Красный дом моррис: Красный дом и старый английский стиль • Arzamas

Ссылки
[1] Harkness, Dr. Kristen M.«Уильям Моррис и Филип Уэбб, Красный дом». Ханская академия. Проверено 2 июня 2017 г. [доступ].
[2] Постильоне, Дженнаро и Франческа Ачербони. Сто домов на сотню архитекторов. Гонконг: Taschen, 2008. p272.
[3] Марш, Ян Уильям Моррис и Красный Дом. Лондон: Национальный фонд, 2005. стр. 19-22.
[4] Харкнесс.
[5] Marsh, p29.
[6] Postiglione and Acerboni, p276.
[7] Марш, стр. 22-24.
[8] Харкнесс.
[9] Марш, стр. 29-32.
[10] Харкнесс.

Уильям Моррис и Филип Уэбб, Красный дом — Smarthistory

Уильям Моррис и Филип Уэбб, Красный дом (сад с колодцем), 1860, Бекслихит, Англия (фото: Стив Кэдман, CC BY-SA 2.0)

Культ домашнего уюта

К середине девятнадцатого века многие люди были обеспокоены влиянием промышленной революции на окружающую среду, общество в целом и рабочих, занятых на фабриках, — озабоченность, которая находит отклик в сегодняшнем экологическом движении.Английский искусствовед Джон Раскин утверждал, что дешевые фабричные товары, наводнившие рынки, отрицательно сказались как на тех, кто их производил, так и на тех, кто их потреблял.

Раскин и другие полагали, что механизированное фабричное производство лишает рабочих личного удовлетворения и творчества, связанных с проектированием и изготовлением объекта исключительно собственными руками. Они также считали, что люди, покупавшие эти товары, окружали себя бездушными предметами, не имеющими эстетической ценности.Таким образом, в их домашней среде отсутствовали элементы духовности и утонченности, которые рождают здоровых, разносторонних граждан.

Это вызывало особую озабоченность в эпоху викторианского «культа домашнего уюта», в котором дом подчеркивался как морально возвышающая передышка от негативных влияний городской жизни. Раскин и его последователи выступали за возврат к модели средневековой гильдии, в которой ремесленники отвечали за ручное изготовление своих работ от начала до конца. Это вызывает чувство гордости за рабочего и гарантирует потребителю качественную продукцию.Уильям Моррис находился под сильным влиянием работ Раскина, а также посвятил себя социальной реформе.

Уильям Моррис и Филип Уэбб, Красный дом (сбоку), 1860, Бекслихит, Англия (фото: Стив Кэдман, CC-BY-SA 2.0)

Мастерство и сообщество

Красный дом был домом, который он спроектировал в Бекслихите, юго-восточном пригороде Лондона, Англия, для своей семьи с помощью Филипа Уэбба. Уэбб и Моррис познакомились во время работы в Лондоне у архитектора Г. Э. Стрит.Уэбб впоследствии стал одним из главных архитекторов движения готического возрождения в Англии.

Моррис хотел, чтобы этот дом отражал его идеалы и прославил искусство, мастерство и общину. Моррис и Уэбб объединились, чтобы объединить архитектуру дома и дизайн интерьера в единое целое. Это создаст соответствующую атмосферу, способствующую гармонии в семье и привившую творческую энергию его обитателям и посетителям. Это был первый дом, построенный в соответствии с принципами изящного искусства и практичности, который стал визитной карточкой дизайнерской фирмы Моррис, основанной вместе с Уэббом в 1861 году, а также зарождающегося движения искусств и ремесел.

Моррис и Уэбб спроектировали дом в упрощенном стиле тюдоровской готики. Особенности этого стиля включают исторические элементы, такие как крутые крыши, выступающие дымоходы, поперечные фронтоны и потолки с открытыми балками, все присутствующие в Red House. Моррис находился под влиянием Раскина и других теоретиков, которые считали готику временем совершенства в ремесле и строительстве, а также периодом великой веры и веры в человеческое достоинство. Они также рассматривали готику как более подходящий стиль для Северной Европы, потому что он возник во Франции, северной стране, в отличие от классических форм Древней Греции и Рима.Для Морриса и Уэбба принятие специфически английской формы готической архитектуры казалось естественным и подходящим для этого сайта.

Уильям Моррис и Филип Уэбб, план Красного дома, 1860 г., Бекслихит, Англия

Средневековый идеал

Использование открытого красного кирпича для внешней отделки дало дому название и раскрывает внутреннюю красоту строительных материалов. Моррис и Уэбб оценили особую красоту натуральных материалов, которые, по их мнению, намного лучше и полезнее, чем материалы, производимые промышленным способом.Красный дом имеет L-образную форму, комнаты спланированы для максимальной эффективности и ясности. L-образный план также позволяет дому охватывать сады как часть домашней сферы, а также создает асимметрию, типичную для традиционных готических построек, которые строились в течение длительных периодов времени. Концепция единого целого распространилась и на дизайн интерьера. Уэбб, Моррис, его жена Джейн и художник Эдвард Бёрн-Джонс работали вместе, чтобы спроектировать все в доме, от обоев до витражей и встроенных шкафов и мебели, чтобы все прославляли красоту. природы и идеала средневековой гильдии.

Уильям Моррис, Niebelungenlied Settle, ок. 1860 г., крашенное дерево

Уильям Моррис и Филип Уэбб, вестибюль Красного дома, 1860 г., Бекслихит, Англия (фото: Тони Хисгетт, CC BY 2.0)

В дом можно попасть через большую деревянную дверь, которая ведет в прямоугольный коридор. Справа — поселение Моррис, украшенное иллюстрациями из средневекового немецкого эпоса Niebelungenlied . Коридор залит светом из витражей. В столовой справа находится оригинальный домик, спроектированный Филипом Уэббом, который украшен готическими мотивами трилистника и раскрашен «кровью дракона» (темно-красно-коричневым цветом, любимым практиками искусств и ремесел).Сохранился оригинальный рустикальный обеденный стол и декоративная арка в кирпичной кладке вокруг камина.

Уильям Моррис и Филип Уэбб, кухонный домик в Red House, 1860, Бекслихит, Англия (фото: Тони Хисгетт, CC BY 2.0)

Уильям Моррис и Филип Уэбб, камин в гостиной в Красном доме, 1860, Бекслихит, Англия (фото: Badly Drawn Dad, CC BY-NC-ND 2.0)

Другая оригинальная встроенная мебель присутствует в главной гостиной на втором этаже, в частности, камин, расписанный под девизом Морриса: « Ars Longa, Vita Brevis » (Жизнь коротка, искусство вечно).В этом номере также есть картины Эдварда Бёрн-Джонса. Витражи, украшенные Моррисом, его семьей и их друзьями, можно найти по всему дому.

К сожалению, Моррис был вынужден продать Красный Дом в 1865 году из-за финансовых трудностей. Он оставался частной резиденцией до 2003 года, когда был приобретен Национальным фондом Великобритании. Архитектура Красного дома не претерпела значительных изменений, но большая часть оригинальной мебели исчезла, а некоторые оригинальные настенные росписи были покрыты современными репродукциями обоев, созданных Моррисом после того, как он основал свою дизайнерскую компанию с Уэббом и единомышленниками.Красный дом теперь функционирует как музей и открыт для публики.

Дополнительные ресурсы:

Красный дом в Национальном тресте

Искусство и ремесла в музее Виктории и Альберта

Красный дом: одно из самых значительных зданий искусств и ремесел XIX века.

Знаменитый Красный дом, расположенный в Аптоне, Бекслихит, в Англии, является одним из самых значительных зданий искусства и ремесел 19, ^и веков.Он был спроектирован архитектором Филипом Уэббом и дизайнером по текстилю и художником Уильямом Моррисом как семейный дом.

Моррис решил построить сельский дом на юго-востоке Лондона, потому что получил образование в Оксфордском университете. На деньги, которые он унаследовал от своей семьи, Моррис решил купить землю и вместе со своим другом Уэббом спроектировал этот сказочный «Дворец искусств». Он выполнен в неоготическом стиле, вдохновленном архитектурой 13 века. После завершения строительства в 1860 году дом стал одним из первых примеров движения декоративно-прикладного искусства, прежде чем он стал международным.

[the_ad id = ”5 ″]

Лицевая сторона дома. Автор: Дэвид Хиллас. CC BY-SA 2.0

Это движение зародилось в Англии и процветало в Северной Америке и Европе с 1880-х до 1920-х годов. Основными стилями оформления были средневековый, народный и романтический. Моррис представлял дом также своей мастерской, и для него было важно, чтобы это место находилось в спокойном месте с большим открытым пространством, холмами и реками.

Он также купил фруктовый сад и луг, потому что хотел, чтобы его дом был окружен вишнями и яблоками.Красный дом был первым независимым проектом архитектора Уэбба и единственным домом, когда-либо построенным Моррисом. Он имеет L-образный план, с двумя этажами и высокой крышей, похожей на шляпу ведьмы.

На первом этаже находится кухня, библиотека, холл, холл и столовая. На первом этаже можно посетить гостиную, студию, основные жилые комнаты и спальни. Были изготовлены разные типы окон, которые были расположены таким образом, чтобы они соответствовали дизайну комнат, а не симметрии внешнего вида.

Вид на Красный дом из садов. Автор: Итан Дойл Уайт. CC BY-SA 3.0

Витражи были созданы Уэббом и его другом Эдвардом Бёрн-Джонсом. Поскольку стили 13-го века вдохновляли архитектуру, Моррис описал ее как «очень средневековую по духу». Целью дизайнера было адаптировать готические методы строительства к архитектуре 19 века. После того, как особняк был построен, для Морриса началось самое интересное.

[the_ad id = ”6 ″]

Дом стал одним из первых примеров движения декоративно-прикладного искусства.Автор: Тони Хисгетт. CC BY 2.0

Он создал почти все в доме, только некоторые предметы, такие как персидские ковры и синий фарфор, не были его работой. Многие предметы мебели были спроектированы Уэббом, такие как стулья, дубовый обеденный стол, пожарные собаки, медные подсвечники и многое другое. Сад имел уникальный дизайн, и позже он был разделен на четыре меньших сада, заполненных розами.

Коридор. Автор: Итан Дойл Уайт. CC BY-SA 3.0

Спустя годы после завершения строительства дома Моррис вместе со своими друзьями Питером Полом Маршаллом, Чарльзом Фолкнером, Бёрн-Джонсом, Уэббом и Данте Россетти основал компанию декоративно-прикладного искусства, имя которой было Моррис, Маршалл, Фолкнер. И Ко.Они стремились в конечном итоге вернуться к методам средневекового готического мастерства. Вместе они назвали себя The Firm и производили великолепную мебель, изделия из металла, фрески, архитектурную резьбу и витражи. За короткое время компания стала очень популярной среди буржуазии после выставки на Международной выставке в Южном Кенсингтоне, которая состоялась в 1862 году.

[the_ad id = ”7 ″]

Колодец остроконечной формы. Автор: Итан Дойл Уайт. CC BY-SA 3.0

В какой-то момент был план расширения дома.Моррис хотел построить второе крыло для семьи Бёрн-Джонсов. Но после того, как у жены Бёрн-Джонса Джорджианы случился выкидыш, планам было конец. Некоторые историки считают, что причиной нереализованных планов послужило то, что Бёрн-Джонс был вынужден переехать в Лондон из-за того, что его артистическая карьера стала очень успешной.

Сегодня дом является собственностью Национального фонда. Автор: Тони Хисгетт. CC BY 2.0

Через некоторое время Моррис начал замечать различные проблемы в доме.Зимой в салоне было очень холодно, поэтому из-за состояния здоровья он решил, что больше не может здесь оставаться. Он решил продать его, и, пока он не перешел в собственность Национального фонда, у него было несколько владельцев. Сегодня особняк открыт для посещения, пристроены чайная и сувенирный магазин. Красный дом остается одним из самых стильных домов, что является настоящим чудом для творческих людей.

«Родина движения декоративно-прикладного искусства»

Этот обзор воспроизводится здесь с любезного разрешения H-Museum, который впервые опубликовал его в августе 2004 года.Оригинальный текст был переформатирован для викторианской сети и проиллюстрирован современными фотографиями и отсканированными изображениями Жаклин Банерджи, которая также добавила подписи и ссылки. Щелкните все изображения, чтобы увеличить их и получить дополнительную информацию, если таковая имеется.

Красный дом со своим садом: боковые ворота.

«Если бы меня попросили сказать, что является одновременно самым важным произведением искусства и то, чего я больше всего желаю, я должен ответить: красивый дом «. Уильям Моррис (1834-1896) писал в 1892 году.Это было через 33 года после того, как он по заказу архитектора Филипа Уэбба (1831-1915) в 1859 г. Британский национальный фонд называет в своей листовке «одно из самых влиятельных зданий в история отечественной архитектуры и садового дизайна »: Красный Дом в Бекслихите, графство Кент, ныне часть Большого Лондона и открытый для публично с 2003 года.

Историческое значение дома подчеркивается очень компетентными и гид-энтузиаст-волонтер (разрешены только предварительно заказанные экскурсии) в начало визита: все современные дизайнерские направления так или иначе связаны с иностранными частями (модерн, баухаус и др.) — кроме декоративно-прикладного искусства, чье британское происхождение неоспоримо. И столь же бесспорно, что Красный дом — первое здание, спроектированное по образцу того, что должно было стать каноны этого движения.

Внешний вид

Решетчатый дизайн. Источник: Vallance, после стр. 88.

Визит начинается с внешнего вида, с которого открывается вид из разных садов. В Сами сады важны по нескольким причинам. Решетчатая работа, которая Установленный Моррис, как говорят, вдохновил его знаменитые обои «Trellis» — его самый ранний дизайн для Morris, Marshall, Faulkner & Co.Южный сад у него старая шаткая скамья «Лютьенс» — явный анахронизм, за исключением того, что гид говорит нам, что Гертруда Джекилл (1843-1932) и сэр Эдвин Лютьенс (1869-1944) были безмерно восхищены новаторской работой Уильяма Морриса в садовый дизайн и, как следствие, огромное влияние на его концепции, особенно идея, что местных британских растений и деревьев было более чем достаточно создать прекрасный сад, который в то время был совершенно немодным в викторианском стиле. «джентльмен» должен был иметь в своем особняке редчайшие экзотические виды животных.Немногие из оригинальные плантации сохранились, за возможным исключением гигантская крабовая яблоня сзади — но планировка, с ее другой отсеков, разделенных кирпичными стенами, в значительной степени сохранилась нетронутой (хотя садовый сарай был преобразован в бомбоубежище во время Второго Мировая война — деталь исторического значения в ином смысле).

Слева направо: (а) Северная сторона Красного дома под углом, под которым его обычно фотографируют. (b) Вход на крыльцо, где на облицовке стен, украшенной Моррисом, нанесен его девиз «Si je puis» (см. ниже).(c) Более пристальный вид на «средневековый колодец», столь важный для атмосферы здесь.

Северная сторона дома, откуда открывается вид на экстерьер. заканчивается, это тот, который изображен на всех фотографиях Красного дома, а именно. «сад отдыха» со средневековым колодцем перед крыльцом, выходящим в черный ход (обычно посещение внутренней стороны должно начинаться там, но в момент появления небезопасных трещин в кирпичной кладке подъезда, а также вместо нее используется входная дверь). Вода из колодца фактически использовалась в Время Морриса (он жил там с 1860 по 1865 год, когда ездил в центральную часть города). Лондон, где у него была его «Фирма», стал слишком тяжелым для его слабого здоровья), ручным насосом, питающим смесители на кухне.В великолепном августовском солнце патина красного кирпича (любопытно, что кирпич не почернел и грязный, как и во многих XIX в. зданий) предстает во всем своем великолепии, с слегка потемневшая красная черепица на крутых крышах (еще одна «новинка» в Викторианские времена), полностью оправдывая название дома. От этого отдыха сада, можно полюбоваться разнообразными оконными арками и крыльцом с их Формы «епископской митры» явно заимствованы из готических построек. Можно также посмотрите выравнивание окон с изображением бычьих глаз, чьи декорированные стекла детали будут лучше изучены изнутри.Не строительный камень в зрелище, даже для колодца: снова бросается в глаза контраст с викторианской эпохой. «джентльмен», чей дом был построен из камня — в отличие от рабочего, который жили в многоквартирных домах из красного кирпича.

Интерьер

Слева направо: (а) Дубовая лестница: «сплошной забор из пазогребневых досок с заведомо непропорционально малыми отверстия, чтобы привлечь внимание ». Источник иллюстрации: Vallance 45. (b)« Оригинальный массивный комод с балдахином »в столовой, разработанный Филипом Уэббом.Источник иллюстрации: Vallance 48. (c) Площадка «Красный дом»: обратите внимание на кирпичную кладку и абстрактный узор на потолке. Источник иллюстрации: Vallance 50.

Осмотр интерьера начинается с вестибюля, а один — Сразу бросается в глаза еще одна «необычная» особенность Red House: все камины. выложены сложной кирпичной кладкой (конечно, красного цвета), со сложной изогнутой, скошенной и угловые швы, демонстрирующие искусство кирпичной кладки в лучшем виде. Там это не камин. В том же духе большая оживляющая или епископская угловые арки над дверями демонстрируют столь же сложные стыки — с красный кирпич, конечно, намеренно оставлен видимым, а не заштукатурен, как тогда стало нормальной практикой в ​​»высококлассной» работе.

Напротив камина стоит оригинальный шкаф-купе с балдахином, история, как бомбоубежище, напоминает посетителю Второй Мировой Война, когда Красный Дом использовался Национальным советом помощи. НАБ люди выкрасили шкаф в коричневый цвет, очевидно, Уильям совершенно не тронул Оригинальное украшение Морриса. Две центральные двери сейчас частично отреставрированы. и описывается как сцена, вдохновленная Мэлори: «Сэр Ланселот приносит сэру Тристам и Белль Изолт — радостной страже. «Как это часто бывает с Картины Морриса (и его друзей), натурщики — часть семья и группа (рассматриваемый «радостный стражник») — особенно Джейн Моррис (его жена) и Бёрн-Джонс с женой.Облицовка входной двери (с современной стеклянная мозаика Энтони Холлоуэя), видна дубовая лестница с нижняя сторона ступеней слева очевидна («богатые» викторианские владельцы домов конечно, их обшили панелями или каким-то образом покрыли штукатуркой или другим материалы), а балясин для поддержки поручней нет: вместо них сплошная забор из пазогребневой доски с заведомо непропорционально малыми отверстия, чтобы бросаться в глаза.

В столовой когда-то стояло поселение под навесом, похожее на это (ныне в галерее Уильяма Морриса, Уолтемстоу).

Прежде чем подняться наверх, нужно пройти в Столовую, которая сохранила свой оригинальный массивный деревянный комод с балдахином от Филиппа Уэбба, покрытый лаком «кровь дракона» с лужеными металлическими деталями. Как и все комнаты в Red House, стены и потолок покрыты смесью побелки, Моррис обои и портьеры Морриса. Чуть выше, на первом этаже, находился Гостиная с такими же просторными пропорциями. Опять же, одна стена целиком занят большим (оригинальным) шкафом-кушеткой, спроектированным Моррисом, с плоский навес, доступный по стремянке (насмешливое дополнение от Уэбба: люк в верхней части стены, на уровне навеса, на чердак, и эта лестница добавила практичности части мебель).

Поселок с дверями из пазогребневых досок и большого кованого железа. петли, как люк на стене выше, покрыты белым лаком. An несоответствующим последним дополнением является низкий удлиненный радиатор центрального отопления. расположен под сиденьем. Комната, которую Моррис считал «самой красивая комната в Англии »также украшены оригинальными фресками Бёрн-Джонса и замечательный девиз, полностью применимый к Уильяму Моррису, над очень высоким камин (сама комната кажется очень высокой, потому что большинство наклонов крыша наверху сохранилась, каркас и стропила оставлены видимыми): «Арс Лонга, Вита Бревис.«

Девиз Морриса «Si Je Puis» в облицовке стен крыльца.

Это факт не был девиз Уильяма Морриса: «Si je puis» и образует главную особенность площадки (называемой коридором), ведущей к комнаты первого этажа. Три окна-мишени, освещающие коридор наполнены стеклом, декорированным Моррисом, в том числе повторяющимся узором «Си». je puis », начертанный в форме лент. Над коридором и лестницей, осталась видна рама крыши высокой башни с, как полагают, оригинальная (но затемненная и выцветшая) окраска Морриса по образцу византийского мотив, на штукатурке между балками.Также открыт для посетителей (остальные первый этаж занимает постоянный хранитель) — Студия Морриса, мало что осталось от первоначального декора, а спальня Морриса с «таинственная» оригинальная фреска, спрятанная за более поздним шкафом, а затем покрытая обои на стену. Что олицетворяет фреска? Кто его сознательно искалечил? В National Trust открыл публичную подписку для сбора средств в исследуйте первый вопрос. Некоторые из оригинальных панно были тщательно и частично раскрыт — возможно, он был нарисован Лиззи Сиддал, жена Россетти, в 1861 году, за год до замаскированного самоубийства.

В этом и других случаях, включая посещение садов, гид объяснил дилемму Национального фонда: хорошо известно, что Уильям Моррис был категорически против «реставрации». А при чем здесь «консервация»? (если ничего не делать, например, с «византийским» декором на лестнице потолок, он когда-нибудь станет невидимым) превратится в «реставрацию»? И является определение Спальни не представляет общественного и научного интереса. фреска предположительно приписывается Лиззи Сиддал? Без сомнения сотрудники музея были бы заинтересованы в этих вопросах.

Но интерес Red House выходит далеко за рамки этих сложных профессиональных проблемы, так как он пронизан своеобразной атмосферой — неопределимой, но довольно в отличие от эмоций, которые могут возникнуть при посещении других мест, связанных с Уильямом Моррисом. В буклете Национального фонда об этом говорится, что «ранний лет, которые Моррис провел в Красном доме со своей молодой семьей [он женился в 1859 г., и там родились две его дочери] были, пожалуй, самыми счастливыми из его жизнь »(1). Более того, он не только жил там, но и рассказывал Филип Уэбб (который слишком стремился превратить их в кирпичи и строительный раствор) каким критериям, по его мнению, должен соответствовать «Красивый дом».Он больше никогда жили в «новом» доме, не говоря уже о спроектированном: к 25 годам показав необычайной зрелости, он сделал свое «заявление», из которого он никогда не разнообразный. В каком-то смысле Красный Дом представляет собой это уникальное «заявление», к которому все его более поздние работы (и большая часть работ других) можно проследить, таким образом превратив его в «историческое здание», если оно когда-либо существовало — и это больше чем достаточно, чтобы оправдать визит любого, кто хоть сколько-нибудь интересуется Уильямом Моррис или Движение искусств и ремесел. По словам Россетти, Красный дом был «больше стихотворение, чем дом» — стихотворение бессмертного гения Уильяма Моррис, конечно.

Библиография

Красный дом. Суиндон: Национальный фонд, 2003 г. (Примечание. Подробную информацию о том, как посетить Красный дом, см. На собственном веб-сайте Национального фонда).

Валланс, Эймер. Уильям Моррис: его искусство, его сочинения и его общественная жизнь. Лондон: Дж. Белл, 1897. Интернет-архив. Оцифровано Google. Интернет. 14 декабря 2014.

Викторианский
Интернет

Визуальный
Искусство

Archi-
тектура

Корпус

Филипп
Уэбб

Уильям
Моррис

Последнее изменение 15 декабря 2014 г.

Красный дом | Architectuul

1 из 4

Красный дом — это выдающееся здание искусств и ремесел, расположенное в городе Бекслихит на юго-востоке Лондона, Англия.Спроектированный совместно в 1859 году архитектором Филипом Уэббом и дизайнером Уильямом Моррисом, он был создан для использования в качестве семейного дома для последнего, строительство которого было завершено в 1860 году. Он признан одним из самых важных образцов девятнадцатого века. Британская архитектура все еще существует.

Получив образование в Оксфордском университете, Моррис решил построить сельский дом для себя и своей новой жены Джейн Моррис, недалеко от центра Лондона. Купив участок земли в деревне Аптон в графстве Кент, он нанял своего друга Уэбба, чтобы тот помог ему спроектировать и построить дом, финансируя проект деньгами, унаследованными от его богатой семьи.Моррис находился под сильным влиянием средневековья, а неоготический стиль, вдохновленный средневековьем, нашел отражение во всем дизайне здания. Он был построен с использованием духа Морриса, основанного на мастерстве и ремесленных навыках, что отражает ранний пример того, что стало известно как движение искусств и ремесел.

Побывали несколько друзей Морриса, в первую очередь художники-прерафаэлиты Эдвард Бёрн-Джонс и Данте Габриэль Россетти, оба из которых помогли ему украсить Дом; сохранились различные настенные росписи Бёрн-Джонса.Находясь в Red House, Моррис участвовал в создании своей дизайнерской компании Morris, Marshall, Faulkner & Co. и приступил к созданию своих первых дизайнов обоев. Также здесь родились его две дочери, Дженни и Мэй. Первоначально намереваясь прожить там всю оставшуюся жизнь, Моррис обнаружил, что это оказалось слишком дорого в содержании и не соответствовало его образу жизни, переехал и продал собственность через пять лет.

Красный дом оставался частной резиденцией для различных людей с 1866 по 2002 год, во время которых были внесены различные изменения в дизайн интерьера.С 1952 по 1999 год в этом доме жил архитектор Эдвард Холламби, инициировавший попытки сохранения и основание благотворительной организации «Друзья Красного дома» в 1998 году. Дом был приобретен для Национального фонда в 2003 году, который с тех пор предпринял проект по сохранению и поддержанию его. как достопримечательность для посетителей с чайной комнатой и сувенирным магазином.

Комментарии

Сад земных наслаждений | Архитектура

Насколько красным был Красный Дом, «дворец искусства», построенный в Бекслихите в графстве Кент для Уильяма Морриса после его женитьбы? Современные отчеты предполагают, что он был ослепительным, новый оранжево-красный кирпич резко контрастировал с коричнево-коричневыми кирпичами и лепниной коттеджей и домов по соседству.

Для Морриса, дизайнера, красный цвет имел особое значение, так же как красный цвет красной груди, цвет розы, сочный алый цвет клубники, сияющие малиновые сюртуки рыцарей, когда они отправлялись на поиски в великий Гобелены Святого Грааля. Сияющий красный Красный Дом символизировал крестовый поход Уильяма Морриса против беззаконий середины Викторианской эпохи.

В его стихах и рассказах красный цвет преследовал его, иногда жестокая полоса, иногда сияние сладкой середины лета.В «Золотых крыльях» Моррис описывает старинный замок:

Много алых кирпичей было

В его стенах и старый серый камень;

Над которыми сияли красные яблоки

В нужное время года.

Это стихотворение было опубликовано в 1858 году, за год до основания Красного дома. В способах передачи сообщений от одного поэта к другому У. Б. Йейтс видел в этих строках высшее выражение счастья, когда он впервые прочитал их в детстве.

Здание Морриса в свое время имело страстных поклонников.Поэт и художник Данте Габриэль Россетти назвал его «настоящим чудом века». Во фразе, которая изумительно улавливает его странный дух, он описал его как «больше стихотворение, чем дом».

С точки зрения архитектуры и образа жизни, его резонанс и значение выходят далеко за рамки функциональности. Красный Дом по-прежнему несет на себе отпечаток запутанных человеческих жизней и особой сокровенной творческой энергии.

Его недавнее приобретение Национальным трастом в высшей степени подходит для того, чтобы это было расцветом искусства для демократии, для общественных усилий.«Какое у нас дело с искусством, если все не могут им поделиться?» — спросил сам Моррис.

Уильяму Моррису было всего 25 лет, когда впервые появилась идея для его здания. Он и два друга плыли на лодке по Сене. Предварительные эскизы лестничной башни были нацарапаны в экземпляре Путеводителя Мюррея по Франции.

Он уже был богат историей строительства и рано разбирался в строительных ремеслах. В течение короткого времени Моррис обучался в качестве архитектора в офисе возрожденческой готики на улице Дж. Э., архитектора судебных судов в Лондоне.

Именно в офисе Стрит он встретил Филипа Уэбба, самого необычного из всех викторианских архитекторов. Они вместе планировали Красный Дом как свадебный дом для Морриса, романтический и экстравагантно неуловимый первый дом.

Сам по себе брак можно было назвать поэтическим, поскольку Моррис, сын быстро растущего лондонского городского маклера, выбрал своей невестой дочь оккупанта Оксфорда. Джейн Берден была высокой, смуглой, стройной, экзотической красавицей, самой известной из всех прерафаэлитских «красавиц».

Ее зловещие цыганские черты лица, выглядевшие из ее более поздних портретов Россетти, помогли установить новый идеал женской внешности, вытеснив безвкусный внешний вид. Красный Дом был задуман как дом, который мог вместить и действительно прославить нетрадиционный брак. Моррис считал это «самым красивым местом на земле».

Место, выбранное Моррисом и Уэббом после многих набегов, находилось в тогдашней маленькой деревушке Аптон, недалеко от долины реки Крей, ответвления Темзы.Это был просто мягкий, домашний, почти заурядный английский пейзаж, который Моррис всегда находил таким трогательным.

Это было мало чем отличалось от страны Эссекс, по которой он бродил ребенком, живя в Уолтемстоу. Но Кент был богаче историческими литературными ассоциациями. Как стойкий Чосериан Моррис был очарован близостью Красного дома к древней Уотлинг-стрит, по маршруту паломников Кентербери, и назвал крыльцо в саду Красного дома «Отдыхом паломников».

Дом вырисовывается в ландшафте, как будто вросший в него, внедренный.В архитектуре Моррис искал качества естественного роста. Больше всего он любил те здания, которые, казалось, взлетели, как грибы, за ночь, как будто их здесь никогда не было. Красный дом уже проявляет глубокое уважение к своему окружению в человеке, который станет одним из первых важных писателей-экологов.

Здание могло показаться грубым, резким, почти шокирующим, но оно также имело намеки на древность. Издалека это мог быть амбар, овсянка, средневековый зал, достойный своей собственной истории, отвечающий своим собственным правилам и визуальным согласованностям.Красный Дом втягивает в свои творческие рамки, как мощное литературное произведение.

План здания поэтичен в своих упоминаниях. Красный дом был построен в стиле 13 века, архитектурного периода, который Моррис, ненавистник Возрождения, считал самым чистым. Двухэтажное Г-образное здание фактически представляет собой две стороны четырехугольника. Обертоны артуровские, рыцарские. Помните, что Уильям Моррис, будучи в Оксфорде, задумал создать монашеское сообщество, братство целомудрия, со своим другом Эдвардом Бёрн-Джонсом.

Но это не столько внутреннее, сколько направленное наружу здание с его энергичной архитектурной геометрией башен, фронтонов, бедер и гребней и выгравированными инициалами WM высоко на флюгере — не только прерафаэлитское дружелюбие, но и серьезное сообщение о намерениях.

Одной из главных достопримечательностей этого места был яблоневый и вишневый сад. Во многих романах Морриса фруктовый сад — это место эротической сладости. Он сумел построить Красный Дом, сохранив почти все деревья.С самого начала планировалось объединение сада и дома с вьющимися растениями — жасмином, жимолостью, розами, страстоцветом — отмеченными на высотных рисунках Филипа Уэбба.

Моррис Ранний Зеленый был человеком с зелеными пальцами, хорошо разбирался в растительном потенциале и методах садоводства, и под его руководством расцвел пышный очаровательный сад с длинными травяными дорожками, летними лилиями и осенними подсолнухами.

Сад был таким же нетрадиционным, как и дом, спроектированным по средневековому принципу и напоминал закрытые решетчатые сады с освещенными рукописями: «четыре маленьких квадратных сада вместе составляли большой квадрат, каждый из меньших квадратов был окружен плетеной изгородью, с розы густо растут «, как описывала жена Бёрн-Джонса Джорджиана.Национальный фонд в настоящее время работает над восстановлением влиятельного сада Морриса в прежнем виде.

Если это был самый ранний викторианский пример «квадратного участка и сада из стриженой живой изгороди», то сам Красный дом можно рассматривать как изобретение открытой планировки. В 1904 году немецкий критик Герман Муфезиус описал его как «первый дом, который был спроектирован и построен как единое целое, внутри и снаружи, самый первый пример в истории современного дома».

Вопреки жесткому внутреннему устройству большинства викторианских домов, жилые помещения перетекали из комнаты в комнату, разрушая социальные структуры и поощряя менее формальные отношения между мужчинами и женщинами.Хотя Моррис никогда не заходил так далеко, чтобы обходиться без слуг, кухня была необычайно приятным, светлым и светлым местом.

«О радость тех суббот по понедельник в Красном доме». С конца лета 1860 года, когда сюда переехали Моррисы, дом стал местом сбора друзей из Лондона: Эдварда Бёрн-Джонса и Джорджианы, также недавно поженившихся; Форд Мэдокс Браун и Эмма; Россетти и Лиззи Сиддал, которые после долгих лет напряженности, плохого здоровья и дрейфа, теперь тоже поженились.

Специально построенная повозка, спроектированная Уэббом и похожая на старую рыночную тележку, крытая американской тканью и обшитая ситцем, отправилась встречать посетителей на вокзал Эбби Вуд.По выходным они играли в шары, дразнили Уильяма Морриса и вместе работали над декором дома.

Именно это яркое органическое украшение, естественным образом проистекающее из жизней тех, кто здесь жил, делает Красный Дом поэтичным, чего никогда не мог достичь ни один импортный профессиональный дизайнер. Моррис и Джейни нарисовали поразительно современные геометрические абстрактные потолки и вместе работали над вышитыми драпировками. Бёрн-Джонс и Россетти расписали мебель и фрески, а настенная живопись, предположительно принадлежащая Лиззи Сиддал, была обнаружена заново за встроенным шкафом в главной спальне дома.

Многие оригинальные предметы обстановки Красного дома постепенно разошлись, часть — в поместье Келмскотт, часть — в Виктория и Альберта. У Тейт Британия есть центральное панно с картиной Россетти «Дантис Амор» для поселения в гостиной. В отеле Ashmolean в Оксфорде есть замечательный гардероб «Рассказы чосерианки», расписанный Бёрн-Джонсом для свадьбы Уильяма Морриса. Это, безусловно, время, чтобы собрать их заново.

Красный Дом был домом рассказчиков, местом, в котором визуальное восприятие питалось словесным.Моррис напряженно работал над циклом стихов о Троянской войне, в то время как Бёрн-Джонс мечтал о грандиозной серии темперных картин Троянского цикла для холла и лестницы Красного дома.

Друзья не могли устоять перед своими историями. Жизнь подражала искусству, а затем подражала жизни. Фреска Бёрн-Джонса для гостиной, основанная на романе 15-го века о сэре Дегревонте, изображает Морриса в роли короля свадебного пира, сияющего в темно-синем халате с золотыми каймами.Джейни сидит рядом с ним как средневековая королева.

Моррис возлагал огромные надежды на здание, которое Россетти назвал «домом, который построил Топ». Имя Топси было шуткой, в которой кудрявый Моррис отождествлялся с маленькой рабыней из «Хижины дяди Тома» Гарриет Бичер-Стоу.

В своих перфекционистских деталях, выполненных с любовью, Red House — самое личное из всех творений Морриса, излучающее его влечение к реальности, его своеобразное сочетание солидности и сладости. В Red House мы видим начало теории Морриса о доме как необходимую основу для довольной человеческой жизни: ваше собственное место, пронизанное вашим уникальным опытом и воспоминаниями, спокойный центр, в который вы возвращаетесь с облегчением.

На какое-то время неустойчивый нервный темперамент Уильяма Морриса успокоился. У него и Джейни было две дочери, Дженни и Мэй, во время пребывания в Красном доме. Бёрн-Джонс нарисовал карикатуру на собственнического отца Морриса, обвившего их руками и перерезавшего их еду. Ирландский поэт Уильям Аллингхэм записал в своем дневнике, прибыв в Красный Дом с утреннего парохода: «Дженни и Мэй светлые глаза, кудрявые. В.М. резкий, небрежный, с большой косой».

Идиллия длилась недолго.В истории Морриса всегда присутствует фактор запустения. Он выбрал страну, но его отделочные работы по-прежнему оставались в Лондоне: ежедневные поездки на работу подорвали его здоровье. Были финансовые проблемы, связанные с фирмой и чередой домашних трагедий: смерть, вероятно самоубийство, Лиззи Сиддал; Тяжелая болезнь Джорджианы и смерть ее преждевременно родившегося сына.

Планы Морриса о том, чтобы семья Бёрн-Джонсов переехала и поселилась в Красном доме в зданиях, образующих завершение четырехугольника, братства искусства и жизни, не оправдались.Они предпочли остаться в Лондоне, где творческая карьера Бёрн-Джонса только начиналась.

К середине 1860-х годов сексуальное влечение Россетти к Джейни возродилось, и принципы терпимости Морриса, его вера в то, что ни один человек не может быть хранителем другого, предотвратили вмешательство. В течение следующего десятилетия Моррис мучительно наблюдал за их все более интенсивными отношениями.

Летом 1865 года Моррисы вернулись в Лондон. Выставлен на продажу Красный Дом. Моррис никогда больше не посещал здание, в которое он возлагал такие большие надежды.Мэй, которая стала дизайнером, как и ее отец, сохранила очень живописные воспоминания о Бекслихите: Моррис сидел, как герой исландской саги, в массивном расписном кресле в конце длинного стола; Суинберн лежал, растянувшись на высокой траве в саду, рыжие волосы развевались вокруг него, в то время как две маленькие дочери Морриса усыпали его щеки лепестками роз. Мэй также знала о «некоторых картинах сновидений», более интимных и нежных, чем она хотела раскрыть.

Перед тем, как покинуть Красный Дом, самое длинное (42 000 строк) и самое знаменитое стихотворение Морриса уже бурлило в его голове.К 1870 году, когда был опубликован последний том «Земного рая», Уильям Моррис в возрасте 35 лет зарекомендовал себя как один из самых популярных из всех викторианских поэтов, более известный в свое время как писатель, чем дизайнер и занимавший хорошие позиции. сменить Теннисона на посту поэта-лауреата, если бы не его отвращение к монархии. Он и представить себе не мог, что «сядет в малиновых плюшевых чулках и будет писать оды на день рождения в честь всех цветущих маленьких гвельфингов и баттенбургов».

По совпадению, как раз перед открытием «Красного дома» обширная повествовательная поэма Морриса была переиздана в новом издании американским ученым Флоренс С. Боос. Прочитав его еще раз, после 10-летнего перерыва, я был поражен его архитектурой, насколько прочным в его рамках рассказывается история скандинавских просителей убежища 14-го века, бегущих от Черной смерти, с кораблями. Они кочуют с суши на сушу, движимые мечтой об идеальном острове, свободном от старения и смерти.

Квест — катастрофа.В том смысле, в каком они его себе представляли, нет земного рая. Последние 12 изможденных пожилых выживших наконец-то отплывают обратно в Европу, останавливаясь на острове, который оказывается одним из «счастливых островов» классической легенды. Странников принимают старейшины города, и они устанавливают ритуал обмена историями, два раза в месяц, опираясь на классические и средневековые источники, создавая 24 эпизода чудесного тактильного и очень постмодернистского романа Морриса.

«Земной рай» часто считали безнадежным стихотворением.Я думаю, это наоборот — эпопея стойкости. Моррис заканчивает это предположением, что удовлетворение может заключаться в творческом взаимодействии, нашем человеческом обмене опытом и восприятием. Любовь обычно терпит неудачу. Сердечные надежды часто разбиваются. Утешает разумная попытка.

Моррис отказался быть безутешным, поскольку планы относительно Красного дома рассыпались. Он отступил и восстановился, укрепившись за годы, проведенные там. Именно в Red House, среди вишневых деревьев и подсолнухов, впервые проявился талант Морриса как дизайнера обоев.Его самыми ранними тремя статьями были «Trellis», узор, основанный на розовых решетках вокруг центрального двора, «Daisy», мотив, который он и Джейни впервые вышили, и «Fruit», экзотическая яблочная бумага, в которой смешаны домашние кентишские яблоки Морриса. с яблоками Аталанты, опасными мифическими яблоками желания.

В течение следующих трех десятилетий Моррис разработал более 50 обоев, почти 40 ситцев, помимо создания узоров для тканых тканей, вышивок и ковров во множестве цветовых решений.Он оставался верным своему методу тщательного наблюдения за природой в своих садах, на лугах и в живых изгородях. Полученная в результате свежесть и бодрость сделали Морриса величайшим дизайнером моделей всех времен.

Красный Дом, хотя во многих отношениях был личным и частным, имел также и общественное назначение. Его завершение совпало с основанием на Red Lion Square в Лондоне компании Morris, Marshall, Faulkner & Co, кооперативной декоративной компании Уильяма Морриса, позже известной как Morris & Co.

Как первоначально предполагалось, Красный Дом должен был стать для фирмы своего рода демонстрационным залом, демонстрирующим, что хорошие продукты не обязательно дороже, чем ужасающие. Моррис пришел в ярость из-за «полной деградации» внутреннего дизайна, особенно в Англии. Он отказался войти на Великую выставку 1851 года, оставшись на улице, дуясь ее отвратительной пошлости. Позже он вспоминал: «Я с тщеславной храбростью молодого человека взялся все это исправить».

Кампания, начатая в Red House всего с нескольких специально разработанных предметов обстановки, расширялась по мере того, как знания и уверенность Морриса росли.Мастерские Морриса на Красной Лайон-сквер были производственными цехами. Фирма также привлекла внешних субподрядчиков и открыла собственный магазин. «Магазин как Джотто!» Россетти взволнованно воскликнул: «И табличка на двери!»

С точки зрения вкуса эта фирма вскоре стала притчей во языцех среднего класса: «Не имейте в своем доме ничего такого, что вы не считаете полезным или не считаете красивым». Все более радикальный Моррис был полон решимости распространять более демократическое послание об искусстве, доступном для всех.В следующем столетии моральный язык Фестиваля Британии и первых дней существования Хабитат принадлежал ему. Интересно вспомнить творца искусства для народа Конрана 1960-х годов, почти клона Морриса.

Моррис интересовался не только тем, что было сделано, но и тем, как это было произведено. Предварительные совместные упражнения в Red House убедили его, что работа может и должна быть такой же приятной, как так называемый досуг. Моррис подхватил аргумент Раскина в «Камнях Венеции» о том, что «искусство — это выражение человеческого удовольствия от труда» с новой силой, проистекающей из его собственного опыта, нанося удары по потогонным мастерским, унижающим человеческое достоинство, высмеивая ложную ценность, придаваемую работе мозга. выше ручной работы, и в духе гораздо более радикальном, чем у Рескина, предлагающего положить конец сексуальной демаркации.

После пробуждения социальное возмущение Морриса не знало границ, разрастаясь, как один из его огромных гобеленов ручной работы. К 1870-м годам, хотя он был болезненно застенчивым оратором, он заставил себя выступить в роли оратора, защищая древние здания от небрежности и (что еще хуже) грубой реставрации.

Он видел, насколько важны здания. Недавние телевизионные кадры истерзанных войной пейзажей возвращают нам то, что Моррис знал как будто инстинктивно: психологическое значение центральных, ценных зданий в городе, скопления небольших зданий на обочинах дорог, ориентиры.Разорение когда-то знакомой территории вызывает особую дезориентацию.

Чувство Морриса к тому, что он называл «кожей земли», сделало его многословным активистом. Он кричал против загрязнения: «Чтобы воздух был чистым, а реки чистыми!» Он осуждал разрушение ландшафта циничными силами конкурентной торговли.

Во многих из наших текущих экологических проблем Моррис был первым, и его жизненная сила настолько велика, что вы можете спроецировать его вперед и спросить, что он думал бы о фальсификации продуктов питания, чрезмерном вылове рыбы, уничтожении лесов, глобальном потеплении.Представьте себе Уильяма Морриса, громко рассуждающего о генетически модифицированных продуктах питания.

Жестокость политики Морриса замалчивается — больше всего, как Моррис был бы первым, кто заметил, теми, кто имеет коммерческий интерес к его продуктам. На выставке, посвященной столетию Морриса в 1996 году в Виктории и Альберте, его политическая деятельность была фактически проигнорирована, несмотря на то, что его демократические взгляды, его вера в то, что творческая жизнь является неотъемлемым правом каждого, были корнями его философии искусства.

К 1880-м годам Моррис общался с Марксом и ужинал с анархистами. Он вступил в Демократическую федерацию, а затем сформировал свою собственную революционную социалистическую партию, Социалистический союз, следуя своей теории искусства для всех до их безжалостного логического вывода о том, что рабочие берут на себя и контролируют средства производства.

Уильям Моррис теперь считался одним из диких людей того времени, арестованным полицией за умышленное препятствие в Мэрилебон, отмечен как человек для особого наблюдения в современных файлах Министерства внутренних дел.

Моррис в ужасе участвовал в демонстрации «Кровавое воскресенье» 13 ноября 1887 года, когда по Лондону прошли около 10 000 безработных и сторонников социализма. Полиция и армия, ожидавшие в переулках, действовали с пресловутой жестокостью, когда каждая новая волна демонстрантов приближалась к Трафальгарской площади.

Несколькими днями позже, во время непрекращающихся беспорядков, на Нортумберленд-авеню конная полиция зарезала молодого радикального писателя-законника Альфреда Линнелла. Моррис нес гроб, следуя за гробом молодого человека в огромной процессии по улицам от Сохо до Майл-Энд-роуд.На похоронах Линнелла, под дождем в Лондоне, толпа скорбящих спела «Песнь смерти». Бескомпромиссные слова принадлежали Уильяму Моррису:

Что происходит с запада на восток?

А это кто, суровые и медлительные участники марша?

Мы несем весть о том, что богатые посылают

Опешив тем, кто велел им проснуться и узнать.

Ни одного, ни одного, ни тысячи они не должны убивать,

Но всех до единого, если они хотят закатить день.

В 1890 году, ближе к концу своей жизни, Моррис написал знаменитый роман-визионер «Новости из ниоткуда», в котором он выражает свои все еще обнадеживающие идеалы для мира, каким он может быть. Это, как и все его рассказы, рассказ о путешествии, поисках.

Новости из ниоткуда завершается прогулкой на лодке вверх по реке от Хаммерсмит через старые серые деревни Оксфордшира к истокам Темзы. Он говорит это как кульминацию желания. Любимая подруга Эллен, веснушчатая, стойкая.Любимое и священное здание, многоскатное, просто обставленное, с мягко выцветшим гобеленом, в голубятне гудят голуби. Этот своеобразный гостеприимный дом — изображение поместья Келмскотт, дома Морриса в Оксфордшире. Но отголоски ощущаются и в Красном доме.

В 20-м веке «Новости из ниоткуда» были восприняты как образец нового, более равноправного и прогрессивного общественного строя. Архитекторы изо всех сил пытались придти к эстетике народного общения, в которой могло бы процветать хорошее товарищество, а детали жизни имели бы значение.Что может быть больше новостей из ниоткуда, чем пригород Хэмпстед-Гарден? Разрастались гильдии искусств и ремесел, часто с отчаянными попытками объединить ремесленников и джентльменов. Картофельная мотыга проникла в учебные программы менее замкнутых государственных школ.

Щедрое творческое видение Морриса возможного доминирования английского социализма в его первые годы. Г.Д.Х. Коул вспоминал, что он впервые стал социалистом, когда еще школьником прочитал «Новости из ниоткуда». Он «совершенно внезапно осознал, что Уильям Моррис показал человеку видение общества, в котором было бы хорошо и удачно жить».Клемент Атли, послевоенный лидер лейбористов, часто утверждал, что его социалистические идеалы сформировались благодаря чтению Морриса.

Став премьер-министром в 1997 году, Тони Блэр назвал Уильяма Морриса одним из трех своих гуру, другими были Роберт Оуэн и Р. Х. Тоуни. Похоже, что в последнее время Блэр замолчал в отношении Морриса. Возможно, кто-то рассказал ему о мнении Морриса о том, что здание парламента следует использовать как хранилище навоза.

Моррис — великий викторианец, подлинная оригинальность которого еще предстоит оценить.И мечтатель, и деятель, вспыльчивый, потрясающий, искренний во всех своих аспектах, «бей его, куда хочешь». Красный Дом, как и его создатель, обладает магической целостностью, возвышаясь над тем, что сейчас является страной чердаков, надстроек зимних садов, дверей в георгианском стиле, мощения блоков, претенциозности и притворства.

Другие дома Уильяма Морриса — Water House в Уолтемстоу, Kelmscott House в Хаммерсмите, а также Kelmscott Manor — имеют свои элементы поэзии. Но Красный Дом — это самое трогательное, начало всего.

· Биография Фионы Маккарти «Уильям Моррис: жизнь для нашего времени» опубликована Фабером и Фабером. Красный дом открыт только для предварительно забронированных туров. Тел: 01494 755588.

Новое видение внутреннего пространства

Филип Уэбб, близкий друг и соратник Уильяма Морриса, был талантливым и разносторонним дизайнером, который создавал не только здания и мебель, но и посуду, гобелены, обои, плитку и витражи. Уэбб наиболее известен как архитектор Красного дома (1859 г.), здания, которое заложило образец архитектуры в стиле декоративно-прикладного искусства.В наших коллекциях хранятся многие оригинальные рисунки Уэбба для Red House, а также ряд других проектов. Они помогают продемонстрировать, как Уэбб — человек, которого часто называют «отцом архитектуры декоративно-прикладного искусства» — установил тихий революционный подход к дизайну домашнего пространства.

Если бы меня попросили сказать, что является одновременно самым важным произведением искусства и тем, чего больше всего нужно желать, я бы ответил: «Красивый дом».

Уильям Моррис

Начало карьеры и Красный дом

Филип Уэбб (1831–1915) был одним из самых оригинальных дизайнеров Движения искусств и ремесел.По образованию архитектор, он стал младшим помощником в офисе на Джордж Эдмунд-стрит, ведущей фигурой в движении готического возрождения и архитектором Лондонского королевского суда. Именно здесь в 1856 году он встретил Уильяма Морриса, который присоединился к фирме Стрит в качестве стажера. Два года спустя Уэбб основал свою собственную архитектурную практику, а в 1859 году спроектировал свое первое и все еще самое известное домашнее здание: Красный дом в Бекслихите в Кенте. Это свойство было заказано Моррисом в качестве первого дома для себя и своей новой жены Джейн.

Тесно сотрудничая с Моррисом, который был сильно заинтересован в возрождении образца средневекового рабочего сообщества, Уэбб задумал Красный дом как особенный семейный дом и как практическое пространство студии. Первоначальный дизайн должен был быть гибким и легко изменяться для размещения членов кружка Морриса, хотя планы по расширению, чтобы освободить место для Эдварда Бёрн-Джонса и его жены Джорджианы, позже были отложены.Тем не менее, Красный дом по-прежнему олицетворял собой позитивное выражение общества. Дом был обставлен и украшен друзьями и семьей Морриса, с использованием сделанных на заказ элементов, включая драпировки и вышивки Уильяма и Джейн Моррис, плитку и фрески Эдварда Бёрн-Джонса, а также мебель, плитку, изделия из металла и посуду Филиппа Уэбба.

Красный дом незаметно нарушил многие установленные правила викторианской архитектуры.Отвергая современную моду на орнамент и архитектурное изложение, основанное на возрождении богатых исторических стилей, Уэбб вместо этого выбрал британскую народную (обычную и региональную) архитектуру в качестве своей основной системы координат. В результате Red House представляет собой относительно грандиозное, но чрезвычайно удобное здание, которое подчеркивает натуральные материалы и выглядит так, как будто оно почти выросло из ландшафта. Живописное и асимметричное здание представляет собой живое сочетание традиционных строительных технологий и стилизованных элементов средневекового периода, включая красный кирпич, крутоскатную крышу, высокие дымоходы и остроконечные оконные арки.

Красный Дом также отверг викторианские традиции в отношении организации внутреннего пространства, что можно увидеть по его своеобразной планировке: двухэтажная L-образная форма, огибающая сад, и колодец с конической крышей (фактически, две стороны четырехугольник в средневековом стиле). Здание Уэбба было практичным и неформальным, и гораздо более подходящим для семейной жизни, чем строгий и иерархический дизайн традиционного викторианского дома.В его дизайне просторные помещения (особенно заметные в гостиной и холле, которые больше среднего) легко переходили друг в друга, создавая новую расслабленную версию домашнего пространства. Было высказано предположение, что применение Уэббом идей о простоте и взаимосвязанности в Red House посеяло семена модернистской архитектуры.

Red House также воплотил принцип искусства и ремесел в домашнем дизайне как «целостное» начинание.Уэбб и Моррис сознательно пытались создать здание, в котором применение единой теории дизайна гарантировало, что его архитектура и интерьеры образуют гармоничное художественное целое. Включая встроенную мебель и контрастирующие элементы, такие как белые внутренние стены и голая кирпичная кладка, комнаты в Red House были намеренно упрощены и предложили радикальную (для викторианской точки зрения) переосмысление деревенского стиля. Эта урезанная эстетика позже стала влиятельной на международном уровне, особенно в домах «Ремесленников», спроектированных американскими сторонниками движения искусств и ремесел.

Удовольствие, которое Моррис, Уэбб и другие из их окружения получали от совместной работы над «Красным домом», привело в 1861 году к их созданию компании по оформлению интерьеров Morris, Marshall, Faulkner & Co., в которой Уэбб работал ведущим дизайнером. Именно быстрое расширение этого бизнеса привело Морриса к продаже Red House в 1865 году, всего через пять лет после его завершения.Он понял, что пытаться производить товары в Кенте было непрактично, учитывая, что рынок этих товаров (и многие из специалистов, которые ему требовались для их производства) находился почти исключительно в Лондоне — плюс долгая поездка на работу имела негативное влияние на его здоровье.

Уэбб никогда не проектировал другое здание, которое оказало бы такое же «шоковое воздействие», что и Красный Дом, но он продолжал разрабатывать архитектурные проекты, развивающие установленный им подход.Он спроектировал ряд нежилых зданий, в том числе школу в Хитфилде, Восточный Сассекс (1864 г.) и необычную квадратную церковь в Брамптоне, Камбрия (1878 г.), но оставался сосредоточенным на создании нового шаблона для внутреннего пространства. Впечатляющие загородные дома, спроектированные Уэббом в стиле декоративно-прикладного искусства, включают Джолдвиндс в Суррее, Дом Облаков в Уилтшире и Поместье Смитон в Йоркшире. Он также построил ряд величественных домов в Лондоне, в том числе West House на Glebe Place, Chelsea, Lincoln’s Inn Fields №19 и No.8 Holland Villas Road в Голландском парке.

Узнайте больше о Red House.

Узнайте больше о декоративно-прикладном искусстве.