Аалто архитектор: Алвар Аалто: биография и лучшие работы архитектора
Алвар Аалто: биография и лучшие работы архитектора
8. Дворец «Финляндия» (1971)
Дворец «Финляндия» является одним из главных в стране пространств для проведения концертов и официальных мероприятий. Белоснежное здание расположилось в центре Хельсинки. Аалто придумал для него особую конструкцию, способную создать лучшую акустику. За это отвечает часть здания в форме башни с покатой крышей. В отделке Аалто использовал белый мрамор, как внутри, так и снаружи.
9. Музей современного искусства в Ольборге (1972)
Музей был спроектирован Алваром Аалто в сотрудничестве с его второй женой Элиссой и датским архитектором Жан-Жаком Барюелем. Здание в форме зиккурата площадью 6 тыс. м² вырастает посреди холмов. Галереи музея расположились вокруг главного выставочного зала в форме квадрата.
Крыша здания в форме пирамиды накрывает центральный зал и пропускает дневной свет через большое мансардное окно. Естественное рассеянное освещение в других залах (в северной стране дневной свет всегда очень важен) поступает через многочисленные окна и просветы в крыше музея.
10. Музей Алвара Аалто (1973)
Музей Алвара Аалто расположен на холме, ведущем к озеру Ювясъярви. Архитектор закончил работу над дизайном музея в 1973 году. Он находится недалеко от Музея Центральной Финляндии и Университета Ювяскюля, также спроектированных Аалто.
11. Церковь Риола в Вергато (1978)
Алвар Аалто также занимался религиозной архитектурой, и один из самых выдающихся проектов – приходская церковь Riola в итальянской Гриццане, недалеко от Болоньи. Начать стоит с того, что здание совсем не похоже на церковь, – это бетонное сооружение, повторяющее по форме окружающий его горный ландшафт.
Ольга Мелекесцева; Franco Di Capua; flickr.com/leonl_2; flickr.com/jcc-arq; Allan Toft; Alvar Aalto Museum / Maija Holma; Eva och Pertti Ingervo; Rune SnellmanПотолок церкви состоит из белых асимметричных «ребер», которые создают мягкую тень. Дневной свет проходит сквозь ленточные окна в крыше церкви. Интерьер церкви также выполнен в модернистском стиле: в зале стоят деревянные скамьи, высота которых уменьшается по мере приближения к алтарю.
Ольга Мелекесцева; Franco Di Capua; flickr.com/leonl_2; flickr.com/jcc-arq; Allan Toft; Alvar Aalto Museum / Maija Holma; Eva och Pertti Ingervo; Rune SnellmanФото: Ольга Мелекесцева; Franco Di Capua; flickr.com/leonl_2; flickr.com/jcc-arq; Allan Toft; Alvar Aalto Museum / Maija Holma; Eva och Pertti Ingervo; Rune Snellman
самый известный финский архитектор • Интерьер+Дизайн
Алвар Аалто (Alvar Aalto, 3.02.1898 — 11.05.1976) — великий финский архитектор и дизайнер. Спроектированные им здания вошли в архитектурные учебники и энциклопедии, основанная им компания Artek до сих пор с успехом продает его мебель.
За 78 лет своей жизни Алвар Аалто построил множество общественных и частных зданий в Европе, США, и даже в Ираке. По всей Финляндии, от Хельсинки до маленького городка Алаярви, где жили его родители, стоят его университеты, библиотеки, музеи, театры, культурные центры, офисы, школы и церкви. С 1963 по 1968 гг он был президентом Финской Академии, в 1957-м был избран почетным членом Американской Академии искусств и наук, стал лауреатом престижных архитектурных наград: золотой медали Королевского института британских архитекторов (RIBA) и золотой медали Американского института архитекторов (AIA).
+ По теме: Паулу Мендес да Роша: золотая медаль RIBA
Городская библиотека в Выборге. 1935.Нам повезло: одна из его наиболее значимых построек находится в Выборге, под Петербургом. Три года назад библиотека, созданная Алваром Аалто в 1935 году, была торжественно открыта после многолетней реставрации, которую проводили российские и финские специалисты. Теперь это настоящее место паломничества всех, кто неравнодушен к архитектуре модернизма. В 2015-м проект получил высшую награду ЕС за сохранение культурного наследия «Европа Ностра» — так называемый «европейский реставрационный Оскар». Это один из первых проектов Аалто, где в полную силу проявился его авторский стиль: сочетание функционализма, диктующего строгость форм, и мягкой, плавной органики в интерьерах, плюс эргономика и ориентированность на человека во всем вплоть до мелочей.
Белоснежное здание, состоящее из четких геометрических объемов, с ленточным и панорамным остеклением, с металлическим рейлингом на разноуровневой крыше, как и многие другие здания модернизма, напоминает огромный океанский лайнер. Внутренняя архитектура поражает гармонией и продуманностью деталей — вплоть до размещения стеллажей, кресел и табуретов.
Читальный зал в Выборгской библиотеке после реставрации.Аалто создал великолепную систему естественного освещения всех помещений. Читальный зал пронизан рассеянным светом, попадающим сюда через 57 круглых зенитных фонарей в потолке. В центре — эффектная двойная лестница со скульптурно изогнутым контуром перил. В актовом зале был восстановлен знаменитый волнообразный акустический потолок, обшитый тонкими деревянными рейками, — деталь, ставшая после выборгской библиотеки одной из визитных карточек Аалто.
Санаторий в Паймио, архивное фото. 1933.Аалто родился в глубокой финской провинции — наверное, там и научился чувствовать и понимать природу, связь с которой так искусно умел позже передавать в своих постройках. Диплом архитектора он получил в 1921 году в Политехническом университете Хельсинки, но строить начал еще будучи студентом. Первый его проект — дом для родителей в Алаярви, 1918 год. В те годы он придерживался неоклассического стиля. В столице получить заказ для начинающего архитектора было сложно, поэтому Аалто вернулся в провинциальный город Йювяскюля, где учился в лицее, и открыл там бюро. Принимал заказы на частные дома. Из Йювяскюли начал постепенное движение в сторону столицы: сначала перебрался в Турку, и только в 1933-м — в Хельсинки. В Йювяскюле сохранилось около полутора десятков зданий, построенных им еще в 1920-е годы и позже, когда он возвращался сюда уже став всемирно известным. Это, в числе прочего, городской театр, университет и художественный музей, в котором теперь расположился мемориальный музей самого архитектора.
«Задача архитектора — возрождать правильный порядок ценностей… Пытаться очеловечить век механизмов — до сих пор является его первостепенным долгом. Но при этом важно не забывать о форме.»
С конца 1920-х годов Аалто активно включается в мировой архитектурный дискурс — он много ездит по Европе, знакомится с архитекторами и художниками: Ле Корбюзье, Поулом Хеннингсеном, Вальтером Гропиусом, Андре Люрса, Карлом Мозером, Герритом Ритвельдом и пр., — обсуждает с ними их принципы и идеи, вырабатывает свое собственное понимание и постепенно становится одной из ведущих фигур современной архитектуры — как раз в этот период он и строит те два здания, выдвинувших его в первый ряд: библиотеку в Выборге и туберкулезный санаторий в Паймио, в сосновом бору недалеко от Турку. Современников поражали изящные, отточенные контуры этого комплекса и не менее выверенная внутренняя архитектура.
В санатории все — от архитектуры до мельчайших деталей — должно было способствовать выздоровлению пациентов. Аалто вместе с женой Айно, которая тоже была архитектором, разрабатывает для санатория буквально все — даже раковины и емкости для приема анализов. Особенно успешной оказалась мебель. Кресло Paimio было спроектировано так, чтобы у сидящего в нем максимально раскрывались легкие. Пружинящие кресла и шезлонги из гнутой березовой фанеры, складируемые друг на друга стулья, кожаные диваны, функциональные светильники, мобильные столики-тележки — все эти предметы были спроектированы столь удобными и эргономичными, что позже было налажено их промышленное производство.
«Ножка стула — это маленькая сестра архитектурной колонны.»
В начале 1930-х Аалто плотно сотрудничает с финским мебельщиком Отто Корхоненом, они экспериментируют с гнутой березовой фанерой и наконец патентуют технологию производства мебели из нее. Основным запатентованным ими элементом стала ножка-опора L-leg: она была плавно изогнута под углом в 90 градусов. На основе L-leg была создана целая серия кресел, стульев и табуретов, и первым был легендарный табурет Stool 60 с круглым сиденьем на трех опорах — Аалто первоначально использовал его в интерьерах выборгской библиотеки. Потом началось его массовое производство, которое продолжается и в наши дни. Эта одна из наиболее часто подделываемых мебельных моделей. Оригинальных табуретов, произведенных в Финляндии, с 1930-х годов было выпущено более миллиона. Всего же в мире разными производителями было выпущено, по разным данным, до восьми миллионов таких табуретов. С недавних пор Stool 60 — обязательный атрибут всех официальных салонов Apple.
Табуреты Stool 60 в конференц-зале Выборгской библиотеки после реставрации.В 1935 году Аалто, его жена и еще пара их единомышленников основали компанию Artek, что значило арт+техника, — теперь мебель его дизайна выпускалась под этой маркой. Сегодня это один из ведущих финских дизайн-брендов, владеющий правами на римейки предметов мебели, созданных Аалто и его женой. Помимо мебели Аалто проектировал светильники — тоже под конкретные архитектурные объекты, а в 1936-м, в преддверии всемирной выставки в Париже делает серию стеклянных ваз для мануфактуры Iittala. Ваза, ставшая позже известной под названием Savoy, получила в Париже золотую медаль. Говорили, что в ней Аалто передал очертания одного из финских озер. Ресторан Savoy в Хельсинки, интерьеры которого оформлял Аалто, закупил эти вазы в большом количестве, отсюда и прикрепившееся к ним название. Ресторан, кстати, работает по-прежнему, и вазы Аалто стоят на каждом столе.
Наибольший успех у мебели Аалто был в Лондоне — здесь продажами занимались местные коммерсанты, и счет шел на тысячи проданных экземпляров, в то время как в самой Финляндии — лишь на десятки. В любом случае, благодаря успеху своей мебели Аалто получил возможность сделать небольшую паузу в архитектурной деятельности, не гоняться за заказами, а спокойно заняться строительством собственного дома в одном из районов Хельсинки, куда он перебрался.
Подсчитано, что за свою карьеру Аалто построил около 75 частных домов, большую часть в первые ее годы, но самым важным для истории архитектуры частным домом стала вилла Майреа на западе страны, в Нормаркку, строительство которой завершилось в 1939-м. Многие историки архитектуры считают ее самым комфортабельным частным домом в истории ХХ века. Во всяком случае, она стоит в одном ряду с самыми знаменитыми модернистскими виллами XX века, такими как вилла Savoy Ле Корбюзье в Пуасси, Tugendhat Миса ван дер Роэ в Брно, Beer Йозефа Франка в Вене, «Над водопадом» Френка Ллойда Райта в Пенсильвании, «Стеклянный дом» Филиппа Джонсона в Коннектикуте, Schroeder Геррита Ритвелда в Утрехте или вилла Е-1027 Эйлин Грей на Лазурном берегу.
Вилла Майреа. 1939.Заказчиками виллы Майреа были друзья Аалто — строительный магнат Гарри Гуллихсен и его жена Майре. Они дали ему полный карт-бланш: никаких ограничений ни в плане идей, ни в плане финансов. В результате была построена внешне весьма радикальная по тем временам вилла: ничего общего с традиционным поместьем и доминирующим в нем господским домом, к которому привыкли финны, — здание со сдвинутыми горизонтальными «уровнями», беспечно раскинувшееся среди сосен буквой L, с открытым бассейном, с деревянной «башней», где разместилась художественная студия хозяйки, с открытыми террасами, зимним садом внизу и японским садом камней на крыше.
На первом этаже все помещения объединены в open space и в то же время обособлены — тонкими колоннами в японском стиле, разным напольным покрытием, разными уровнями пола. Натуральное дерево, белая штукатурка, керамическая плитка, необработанные каменные слэбы, из которых сложены камины, создают уникальное сочетание модернистского и чего-то исконного, архаичного, заставляющего чувствовать себя в уютном, защищенном укрытии. Вилла Майреа сегодня функционирует как музей и открыта для посетителей, но их, к сожалению, очень мало, так как добраться до этих глухих мест не так-то просто.
Алвар Аалто (3.02.1898 — 11.05.1976)
С 1938 года Аалто несколько раз бывает в США: он автор павильона Финляндии на всемирной выставке в Нью-Йорке, он путешествует по стране, знакомится с известными американскими архитекторами, посещает семейство Кауфманнов в их «Доме над водопадом» и уже почти оседает в Массачусетском политехническом университете, получив место профессора, но из-за второй мировой войны уезжает на родину. В 1946 году он вновь в США, преподает, строит общежитие в кампусе Массачусетского Политеха — знаменитый, идущий широкой волной Baker House. Начинается краснокирпичный период в его творчестве. При этом до сих пор он так и не получил ни одного значимого контракта в Хельсинки. И вдруг в 1948 году проект Аалто побеждает в конкурсе на строительство здания пенсионного фонда с столице. Аалто вновь в Финляндии.
Кроме здания Пенсионного фонда он построил в Хельсинки еще несколько других объектов: монументальный и беломраморный Концертный зал «Финляндия», прозванный «айсбергом модернизма» (1967-1971), мощный, похожий на гигантские кирпичные цистерны Дом культуры (1952-1958), Политехнический университет в городе-спутнике Хельсинки Эспоо со ставшей лендмарком аудиторией главного корпуса (1949-1966).
Оперный театр в Эссене, Германия. 1959-1988. 3D модель.Экспрессивные, рождающие образы здания соседствуют в его послевоенном творчестве с другим типом построек: это прямоугольные функционалистские коробки с большим количеством регулярно расположенных окон, похожие друг на друга как близнецы. Именно такими предстают Здание финской электрической компании (1970), штаб-квартира концерна Stora-Enso 1959, академический книжный магазин в центре города (1969). Внутренняя архитектура его зданий часто бывает еще сложнее и выразительнее, чем внешняя: пересекающиеся плоскости и линии, сталкивающиеся цвета, фактуры и потоки света напоминают пульсирующие внутренней энергией супрематические композиции.
Зал Конгрессов в Хельсинки. Отделка: белый каррарский мрамор. Проект 1967–71 гг. Закончен после смерти архитектора.Аалто относился к архитектурному творчеству как истинный художник: он не придерживался какого-то одного стиля, ордера, концепции, каждый раз опираясь на рожденный воображением образ, источником вдохновения для него была природа, а конечной целью — гуманизм, служение человеку.
Алвар Аалто — один из главных архитекторов XX века
Сегодня, 3 февраля, исполняется 120 лет с дня рождения, пожалуй, главного финского архитектора и дизайнера Алвара Аалто. Buro 24/7 рассказывает о принципах работы Аалто и его достижениях.
Алвара Аалто принято называть одним из величайших архитекторов и дизайнеров XX века. В архитектуре он сумел соединить функциональный модернизм с гуманизмом, что выгодно отличает его здания от холодной рациональности конструктивизма. Кроме того, Аалто много работал с мебелью, изобретая более эффективные способы ее изготовления, что позволило начать массовое производство его изделий и сделать их более доступными по цене.
Хуго Алвар Хенрик Аалто родился в городе Куортане на юге Финляндии в 1898 году. В 1916-м Аалто поступил в Политехнический институт Хельсинки, чтобы изучать архитектуру (Ле Корбюзье, к слову, не получил специализированного архитектурного образования). В 1918 году Аалто прервал обучение из-за Гражданской войны в Финляндии и сам ушел в армию «белых» (буржуазно-демократических сил финского сената), а после окончания конфликта вернулся к студенческой жизни.
Выпустившись из университета, он открыл собственное архитектурное бюро в 1923 году, а в 1927-м перенес его в город Турку. В Финляндии как раз шел строительный бум, начавшийся после Первой мировой войны, которая стала катализатором свежих идей у молодых людей Западной Европы. В Турку Аалто и еще несколько молодых архитектров начали воплощать в жизнь новые концепции, преодолевая предрассудки и привычки, устоявшиеся в обществе.
Архитектура
За свою полувековую карьеру Аалто спроектировал около пяти десятков зданий, а если брать в расчет его бюро — еще больше. Его стиль менялся со временем от северного неоклассицизма 1920-х до функционализма позднего периода его работы, но он всегда сохранял верность принципу гезамткунстверка, то есть воспринимал каждое здание, которым занимался, как абсолютное произведение искусства и продумывал не только его внешний вид и инженерное устройство, но и интерьер вплоть до мельчайших деталей.
Аалто всегда думал о цели, которой должно служить строение, и отталкивался от этого, но был противником голого функционализма, часто забывавшего о психологическом комфорте человека. Работы Аалто никогда не бывают избыточны, они всегда сделаны так, чтобы точно соответствовать своему назначению. Он создавал пространства, наполненные естественным дневным светом. Последователи и исследователи Аалто отмечают его феноменальное чувство природы, психологии человека и пространства.
Архитекторы Западной Европы довольно сильно влияли на Аалто в начале его карьеры, и здание санатория напоминает о принципах Ле Корбюзье. Работая над этим зданием, Аалто в первую очередь думал о его функциональности и заботился, чтобы пациентам санатория было комфортно в нем находиться.
Библиотека в Выборге была первым проектом Аалто, но работа над ним затянулась: начав в 1927 году, архитектор не мог воплотить свою идею в жизнь, потому что духовенство и местные жители воспротивились строительству, так как не были готовы к слишком современной архитектуре. Аалто воспользовался тем, что проект был отложен, улучшил его и проработал детальнее.
Этот особняк Аалто спроектировал для семьи коллекционеров и любителей искусства и высшего общества Финляндии. Архитектор ориентировался на природные формы и использовал для отделки один из своих самых любимых материалов — дерево.
Аалто чаще всего строил в родной Финляндии, и это одна из причин, почему его имя не прогремело на весь свет. Если бы он чаще строил в других странах, о нем бы говорили гораздо больше. Финский павильон на Международной выставке в Нью-Йорке произвел фурор, и в отзывах писали, что это здание мог создать только гений.
После Второй мировой Аалто уехал работать и преподавать в США, и одним из следов его пребывания там стал кампус знаменитого Массачусетского технологического института, который, как отмечают архитектурные критики, и сегодня отлично служит по назначению.
Это один из главных культурных центров Финляндии, расположенный в Хельсинки. В здании есть несколько концертных залов, помещения для выставок и залы для конференций. Белоснежное строение находится на берегу бухты Тёёлёнлахти.
Кампус Отаниеми сегодня служит зданием Университета Аалто. Построенный великим архитектором с использованием другого его любимого материала — кирпича — был отреставрирован в 2015 году.
Церковь Риола, пожалуй, главный проект Аалто в направлении религиозной архитектуры. При создании церкви Аалто ориентировался на окружающий ее горный ландшафт и увязал с ним формы строения.
Следуя идее гезамткунстверка, Аалто прорабатывал свои проекты и внутри, создавая для них интерьер. Одним из следствий этого подхода стал мебельный бренд Artek, созданный при участии Аалто. В мебели Аалто отражены его архитектурные принципы — функциональность, лаконичность и гуманизм. Особенностью мышления Аалто было то, что он создавал мебель для определенных целей — для отдыха, для чтения, для того чтобы прихорашиваться у зеркала.
Аалто много работал с деревом — традиционным для финнов материалом. Он изучал свойства дерева и тщательно обдумывал, как вписать его в свои эстетические взгляды. Сегодня мы пользуемся многими идеями и достижениями Аалто, всего после него осталось семь патентов на его новаторские идеи по изготовлению мебели. Например, именно он придумал, как изгибать дерево, и использовал его для создания своей канонической табуретки Stoll 60.
Развитие фабричного производства позволило Аалто наладить массовое производство своих стандартизированных моделей мебели. Он распространял эти изделия с помощью своего бренда Artek, который, пожалуй, может считаться предтечей IKEA.
Аалто создал специальные кресла для санатория в Паймио. В первую очередь его заботило, чтобы мебель была удобной для пациентов, как и все придуманное им здание.
Табуретка, ставшая канонической, была сделана Аалто в 1930-е, когда он придумал, как изгибать дерево для создания таких ножек. До этого он использовал в изготовлении мебели металл, потому что не мог добиться таких изгибов с деревом. Эти табуретки использовали в Выборгской библиотеке как дополнительные сидячие места. Stool 60 удобны тем, что их можно ставить друг на друга башенкой, что позволяет лучше использовать пространство.
Стекло было одним из любимых материалов Аалто: в архитектуре он сочетал его с деревом, а в дизайне мебели использовал для предметов домашней утвари.
Придумав модель кресла, Аалто работал над ее вариациями. Это было очень удобно, потому что позволяло легко удовлетворить растущий спрос на разнообразие от начавшего двигаться в сторону все большего потребления общества.
Аалто предпочитал рассеяный свет за его мягкость — и именно такой дает придуманная им напольная лампа.
Биография Алвара Аалто | МАУК Библиотека А.Аалто
Алвар Аалто родился 3 февраля 1898 года в небольшом городке Куортане (Западная Финляндия). Его отец, по национальности финн, был инженером-геодезистом, мать-шведка – почтовым клерком. Семья Аалто считалась высокообразованной. Алвар был старшим из четырех детей.
Город Куортан утопал в зелени, был окружен озерами и представлял собой образец северной природной красоты.
Осенью 1903 года, когда Алвару исполнилось 5 лет, семья Йохана Хенрика Аалто переехала в Ювяскюля. Для этого, по меньшей мере, было две причины. В то время Ювяскюля считался лучшим школьным городом для детей. Замечательной характерной чертой семьи Аалто было то, что нужды детей всегда шли впереди, и для взрослых было очевидным, что они должны организовать свою жизнь таким образом, чтобы развитие детей было наилучшим. С другой стороны, у отца в Ювяскюля было много знакомых и среди них несколько геодезистов, которые учились вместе с ним и которые оказали семье теплый прием.
В 1906 году в семье Аалто произошло несчастье. Йохан Хенрик потерял жену, а четверо детей свою мать. Сельма Матильда неожиданно заразилась менингитом, который и привел к смерти после нескольких дней болезни. Младшие дети не вполне понимали что случилось, но для Алвара, которому уже исполнилось восемь лет, эта потеря стала шоком, который он запомнил на всю жизнь. Отец Алвара Аалто во второй раз женился на сестре своей первой жены Флоре.
Любовь, безопасность, понимание, которое Алвар получил в свои ранние годы от двух своих матерей, и всей благожелательной семьи, дали ему такое ощущение защиты, что казалось, он никогда не сомневался в своих возможностях, заслуживающих особого внимания. У него не было необходимости выставлять себя, просить о понимании или путаться в разъяснениях, короче говоря, выставлять свою персону напоказ. Он принимал себя без всякой суеты и ожидал того же от других. В то же время, он выучил от своих друзей и семьи, что для человека самым большим счастьем является общение с другими людьми. Это является способом адаптации, понимания настроений других людей, их мыслей и предпочтений, это своего рода нахождение общего знаменателя.
Осенью 1916 юный Алвар окончил городской лицей, где любимым его предметом было рисование.
Выбрав карьеру архитектора, в тот же год Алвар поступил в Политехнический институт в Хельсинки – в то время единственное место в Финляндии, где обучали архитектуре. Одновременно он подрабатывал, публикуя статьи на темы искусства в местных газетах
Его первой известной работой стала реконструкция дома его родителей, проведенная зимой 1918-19 года. Дом (который вскоре был назван Маммула в честь прозвища его матери Мамму) первоначально состоял из пяти маленьких комнат и кухни внизу, а также одной спальни на чердаке. Аалто полностью переделал помещение и спроектировал веранду с двумя необычно расположенными несущими колоннами. Он также нарисовал цветной купон (узор) на потолке веранды со стороны озера вокруг текста на английском языке «мой дом моя крепость». Мать и отец с изумлением смотрели на это восхищенными глазами, несмотря на то, что никто из них никогда не изучал английского.
Более значительное задание пришло Аалто в 1919 году, когда ему поручили спроектировать клуб для очень активных защитников Алаярви. Здание было построено в 1921 году и стоит до сих пор, хотя и было частично перестроено. Это здание было спроектировано Аалто в 21 год, и ему еще предстояло учиться два года до получения диплома. Тот факт, что он получил эту работу, частично объяснялся тем, что не хватало квалифицированных архитекторов в этом сельскохозяйственном регионе и частично тем, что его отец занимал влиятельное положение.
В 1920 году, во время учебы в Хельсинки Аалто писал отцу « Я купил большой стол, по-настоящему огромный стол, который заполняет всю комнату. Это вселяет в меня уверенное чувство собственной значимости, когда я сижу за этим чертежным столом».
«Что такое белый стол? Нейтральная поверхность в соединении с человеком, настолько нейтральная, что может воспринять все что угодно в зависимости от человеческого воображения и мастерства. Белый стол настолько белый насколько он может им быть, на нем нет никаких рецептов, ни что не заставляет человека делать то или другое. Другими словами это очень странные и уникальные взаимоотношения.
Творческий человек с восприимчивым инструментом, который привлекает его и вдохновляет на то, что должно получиться. Существует только совсем небольшое количество ситуаций в мире, где желание, умение и возможность реализовать воображаемые мысли сочетаются таким образом.
Белый стол моего детства был большим столом. И он все время увеличивался. Я сделал на нем работу моей жизни». Так писал Алвар Аалто о значении белого стола в его творческой жизни.
В свои студенческие годы кроме архитектуры, Аалто проявлял активный интерес и к театру, рисованию и интерьерному декору. Среди его сохранившихся архитектурных набросков, относящихся к 1921 году, есть чертежи нового здания театра в Хельсинки и увеличения сцены студенческого театра. А некоторые сохранившиеся проекты явно указывают на то, что он хотел бы принимать участие в работе и как дизайнер сцены. Значительное количество работ маслом и акварелью и как минимум одна скульптура Аалто, сохранившиеся с тех времен, говорят о его настоящих профессиональных амбициях.
Аалто проектировал мебель, светильники и интерьеры. Он даже основал вместе со своим другом Генри Эриксон маленькую мастерскую по дизайну интерьеров.
Вскоре Аалто принял на работу в свой офис молодую ассистентку Айно Марсио, уже профессионального архитектора. Айно придерживалась передовых взглядов и любила дальние поездки. Осенью 1924 они обвенчались и отправились в свадебное путешествие в Италию (через Швейцарию) с желанием исследовать архитектуру средиземноморья. Влияние этой поездки заметно в интерьере Рабочего клуба, разработанного Аалто.
Айно всегда умела чертить с исключительным мастерством, уверенностью и терпением. В этом она была прекрасным помощником своему мужу. У Айны было прекрасно развито чувство реальности и жизненных возможностей в противовес Алвару, который иногда высоко воспарял над земными обстоятельствами. Это позволило распределить роли таким образом, что Алвар мог представлять свое архитектурное видение, не ограничивая полет своей фантазии, т.к. он знал, что Айно возвратит его на землю.
Внешне они могли казаться странной парой – блестящий муж и сдержанная иногда угрюмая жена, но близкие друзья очень скоро научились уважать Айно за её независимые, рассудительные взгляды и более того, за её человеческую целостность.
Это не означало, что дорожки мужа и жены разошлись в разные стороны. Наоборот, они все обсуждали вместе, и Алвар очень доверял мнению Айно, даже в отношении сложных архитектурных проблем. Трудно себе представить более продуктивный симбиоз между очень независимыми людьми, чем тот, что был сформирован Алваром и Айной Аалто.
В Ювяскюля семья Аалто провела три счастливых года – у них родилась дочь, они участвовали во многих архитектурных конкурсах. В 1927 Алвар победил в конкурсе архитектурных проектов здания Юго-Западного финляндского агрокооператива и в конкурсе на проект здания библиотеки в Выборге, и семья переехала в Турку. Жизнь в этом старинном городе стала удачным периодом для Аалто. Вскоре в семье родился сын.
В 1920 году Аалто и Генри Эриксон получили возможность ассистировать Карлосу Линдбергу в проектировании павильона для первой национальной ярмарки в Финляндии.
Для того чтобы понять какое очаровательное впечатление эта ярмарка произвела на Аалто, впечатление, которое повлияло на то, что вскоре он стал одним из самых способных и активных выставочных архитекторов, мы должны понимать то, какую роль они играли в обществе в то время. Первая национальная ярмарка Финляндии, которая мобилизовала внутреннюю культурную элиту, оценивалась, как манифестация вновь полученной независимости Финляндии.
Аалто мгновенно осознал, какие потенциальные возможности предоставляют эти мероприятия для экспериментальной архитектуры, поддерживающей связь с направлениями социальных реформ. Это была экспериментальная площадка для новых технических решений, материалов и стилистических концепций. Это был передний фронт прогрессивного креативного искусства, потому как выставочная архитектура ограничивалась менее строгими правилами, чем здания постоянной постройки. Следующие десятилетия Аалто активно занимался выставочной архитектурой, начиная с дипломного проекта 1920 года, затем ярмарка в Тампере (1922) и Турку(1929). Кульминацией стали павильоны Всемирной ярмарки в Париже в 1937 году и Нью Йорке в 1939 году.
Первые постройки Аалто отмечены влиянием неоклассицизма, но уже в конце 20-х годов он безоговорочно переходит на сторону рационалистической архитектуры, постепенно утверждающей свои позиции в северных странах Европы. Наиболее значительные работы, выполненные им до Второй мировой войны, включают: здание редакции газеты «Турун Саномат» в Турку (1929), Туберкулезный санаторий в Паймио (1933)- одно из самых выдающихся произведений функционализма, выдвинувшее молодого архитектора в первые ряды европейского архитектурного авангарда, библиотека в Выборге (1935), показавшая такие типично аалтовские черты, как персональная концепция пространства и характерные приемы освещения через круглые фонари верхнего света. Достижения А.Аалто являются следствием определенного, очень четкого мировоззрения, основанного на пристальном внимании к человеческим потребностям.
В 1933 с постройкой санатория в Паймио, личная репутация Аалто как современного архитектора перешагнула границы страны. Как член Международного конгресса современной архитектуры Аалто представил свои последние работы во Франкфурте (1929) и в Афинах (1933). Они привлекли внимание коллег со всего мира.
Переехав в 1933 году в Хельсинки, Алвар Аалто, Айно Аалто, Майре Гуллихсен и Нильс-Густав Хал создали фирму по производству мебели «Артек» (1935). Дизайн мебели Аалто разработал вместе с Айно и Отто Короненом (этот момент считается началом современного финского дизайна). Продажи мебели в стиле модерн не заставили себя ждать
Не имея в тот период заказов в Хельсинки, Аалто начал проектировать собственный дом в столичном районе Мункиниеми, где семья жила в последнее время. Дом (который включал и помещения для офиса) был закончен осенью 1936 и стал предвестником к окончательному манифесту архитектурных идей Алвара Аалто. Последние он воплотил в проекте виллы Майреа, который он сделал для своих друзей Майры и Гарри Гуллихсен. Архитектура виллы объединила современные формы и материалы с традициями и стала началом нового направления. Выбор окружающей среды как отправной точки для проектирования зданий стал фирменным знаком Аалто. Он применил этот подход и к планированию социальных объектов, начиная с коммунальной фабрики Сунила.
После путешествий в США в 1938 и 1939 годах Аалто вплотную занялся проблемами стандартизации. Он стал разрабатывать обобщенные формы, которые можно было бы применить к различным условиям внешней среды. Свои разработки он применил при проектировании павильона Финляндии для Всемирной выставки в Нью-Йорке (1939). На ряд критических замечаний в прессе по поводу дизайна павильона патриарх американской архитектуры Франк Ллойд Райт кратко ответил: «Это работа гения». Ясно, что международная репутация Аалто сильно возросла.
После успеха в Нью-Йорке его захватило желание создать новый лучший мир для человека. Начало Второй мировой войны стало шоком для оптимистично настроенного архитектора. Чувство социальной ответственности заставило его искать новые подходы к обустройству послевоенной Финляндии. Аалто занялся вопросами городского планирования и развития строительной индустрии. Эти проблемы привели его в качестве приглашенного профессора в Массачусетский технологический институт. После окончания мировой войны Аалто проектирует свое первое здание за рубежом – студенческое общежитие МТИ. В этом проекте он продолжил поиски органической формы, прерванные войной. Новое здание позволило ему найти новые пути, чтобы использовать традиционный строительный материал – кирпич, для новых городских зданий.
Все это время жена Айно занималась интерьерами зданий, которые он проектировал. В январе 1949 Айно скончалась в результате осложнения, возникшего после болезни. Спасаясь от тяжести воспоминаний, Алвар полностью ушел в работу и много путешествовал.
После того, как Аалто выиграл несколько архитектурных конкурсов в Финляндии, он решил вернуться домой. Первым его объектом в Хельсинки стало здание Финской инженерной ассоциации. Здание штаб-квартиры Национального пенсионного института (1948), комплекс Технологического университета в Отаниеми (1949), общественный центр в Саюнатсало (1949), офисное здание Раутатало (1951), университет в Ювяскюля (1951) были важными объектами 1950-х, в которых Аалто соединил природную среду с городской.
В 1952 молодой архитектор Эльза-Кайса (Элисса) Мякиниеми стала его коллегой и второй женой. Экспериментальный дом в Мууратсало они построили как свою летнюю резиденцию. В этом проекте Аалто заново обратился к единению с природной средой, характерной для центральной Финляндии. Он экспериментировал с различными способами кирпичной кладки и сочетаниями цветов. Он стал писать красками и разработал дизайн своего катера, который назвал «Немо».
Вскоре Аалто нашел способ создавать из кирпичей строения любой формы. Его он использовал при строительстве культурного центра в Хельсинки в 1958. Свободно текущие линии здания воспроизводили оригинальную форму вазы, которую он разработал в 1936. Наряду с кирпичами различного цвета и формы, Аалто стал применять керамические полуцилиндры для отделки и как светоотражающие элементы. Например, для отделки стен национального пенсионного института.
В 1957 Аалто наградили золотой медалью Королевского института британской архитектуры, а в 1963 золотой медалью Американского института архитектуры. В своей лондонской речи, произнесенной по поводу вручения ему награды, Алвар Аалто сказал: «Мы должны создавать простые, удобные, недекоративные вещи… такие вещи, которые находятся в гармонии с существом человека, и которые вполне подходят маленькому человеку с улицы».
В 1958 Алвара Аалто избрали президентом Финской ассоциации архитекторов. На этом посту он пробыл 15 лет. В этот период молодые архитекторы часто критиковали Аалто за элитарность и вычурность его архитектурных решений. Несмотря на то, что Аалто отлично владел словом и пером, он не вступал в полемику, а занимался своими разработками. К концу 1950-х он выиграл множество конкурсов и получил немало творческих предложений. Например, городской холл в Кируне, музей искусства в Аалборге (1958), театр в Эссене (1959). В 1960-х он спроектировал городские центры в Сейнаёки и Рованиеми
Алвар много путешествовал с Элиссой, особенно часто в Швейцарию и Италию. Там они нашли новых друзей, вместе отдыхали на природе, Алвар много плавал. 1960-е принесли ему много различных призов, как в Финляндии, так и за рубежом. В 1963 Алвара Аалто избрали Президентом Академии Финляндии. На этом посту он оставался до 1968. В 1967-1971 по проекту Аалто был построен в Хельсинки знаменитый дворец «Финляндия». Здание из белого мрамора удачно вписано в городскую среду: один из его фасадов выходит на центральную магистраль, другой — открывается к городскому озеру.
Умер Аалто в Хельсинки 11 мая 1976. Спроектированный им Художественный музей в Ювяскюла (1973) позднее был посвящен памяти зодчего.
Биография | МАУК Библиотека А.Аалто
Алвар Аалто
(1898–1976)
архитектор,
член Академии Финляндии
Алвар Аалто является одним из самых важных представителей современной архитектуры и самым известным в мире финским архитектором. Он проектировал как отдельные здания, так и архитектурные комплексы. Дизайном мебели и интерьеров он занимался вместе со своей женой Айно Аалто. С точки зрения финской архитектуры и финского общества чрезвычайно важна была работа, проделанная Аалто в интересах развития стандартизированного современного строительства и социального архитектурного планирования.
Алвар Аалто относится к тем получившим международную известность архитекторам, имена которых упоминаются в ряду крупнейших представителей архитектурного модернизма. Аалто создал свое направление в архитектуре, эстетический эффект которого достигается за счет четкой привязки строений к окружающей среде, соразмерности человеку, чувства материала, отточенных деталей и искусного освещения. Заслугой Аалто считается то, что он предложил альтернативу безличной техничности международного стиля, повторяемости простой структуры и монотонности.
Говоря о творчестве Аалто, редко вспоминают, что оно появилось как результат сотрудничества двух архитекторов. В 1924 г. Алвар женился на Айно Марсио, которая также была архитектором.
Она стала специализироваться на дизайне интерьеров, но при этом была самым близким профессиональным советником своего мужа и в вопросах проектирования зданий, хотя заботы о доме, о детях и собственном муже оставляли мало времени для работы в проектном бюро. Судя по всему, характеры супругов дополняли друг друга. Считается, что более уравновешенная и реалистически настроенная Айно Аалто сдерживала типичные для Алвара Аалто причуды и порывы. Влияние жены пошло на пользу многим проектам. Алвар Аалто был необыкновенно привязан к жене, как эмоционально, так и профессионально. Он сам признавал это, всегда заявляя, например, об участии Айно в осуществлении проектов и выставок. В социальной жизни Айно предпочитала оставаться в тени, тогда как Алвар, бывший человеком публичным, любил светскую жизнь и умело пользовался этим, поддерживал имидж фирмы и завязывал важные контакты. Айно Аалто умерла в тот период, когда завершались первые грандиозные архитектурные проекты 1950-х гг., и положение Алвара Аалто как ведущего архитектора Финляндии было уже неоспоримым. Эта потеря стала для Алвара Аалто тяжелым испытанием. Спустя три года он заключил новый брак, со своей помощницей, архитектором Элиссой Мякиниеми.
В Высшей технической школе учителями Алвара Аалто были Армас Линдгрен, Уско Нюстрем и Каролюс Линдберг. На рубеже веков Линдгрен стал проводником национально-романтического направления, для которого самым важным в архитектуре было художественное самовыражение и передача чувств. Для преподавателей история архитектуры и традиция были частью метода проектирования. Для Аалто история также была источником вдохновения и новых идей, но никак не методическим руководством. Он всегда был готов заменить здания, построенные предыдущими поколениями, своими собственными. В Аалто отчетливо проявлялся западный идеал архитектора: просвещенный самодержец, задача которого как проектировщика и доверенного лица заказчика заключается в том, что он руководит застройкой территории в самом широком смысле и во всех возможных аспектах, начиная с плана застройки и кончая деталями интерьера. Эта задача также подразумевала твердую уверенность в том, что его проекты функционально и эстетически превосходят проекты предшественников.
В студенческой среде живой и общительный Аалто пользовался популярностью. Общаясь с Каролюсом Линдбергом, он познакомился и с кругом его друзей, среди которых были художники Генри Эриксон и Топи Викстедт, а также журналист Артур Шёблум. Аалто пробовал писать заметки для журнала «Керберос», издававшегося Викстедтом и Шёблумом в 1918–1921 гг. В дальнейшем Аалто писал в основном на профессиональные темы. Все же литературная деятельность была для него случайным увлечением, он никогда не пытался сформулировать какую-то систематизированную теорию. Его деятельность в сфере изобразительного искусства, так или иначе, была связана с его архитектурой, однако его рисунки и эскизы сами по себе являются интересными художественными произведениями.
В Ювяскюля, где прошли годы учебы Аалто, начиналась также его профессиональная деятельность. «Бюро архитектуры и монументального искусства Алвара Аалто» – под таким названием стала известна местным кругам его фирма, во многом благодаря эффективной рекламной кампании. Офис был удачно расположен в стратегически выигрышном месте. Но, кроме того, бюро одновременно представляло собой холостяцкую квартиру Аалто и его первого помощника Теуво Такала, проработавшего у него в течение тридцати лет чертежником и создателем макетов. Первые заказы поступили от родственников и знакомых или при их посредничестве. Отец Аалто работал геодезистом в провинциях Этеля-Похъянмаа и Центральной Финляндии, и этот регион стал для Аалто важнейшим полем деятельности. Вскоре после своего основания бюро получило столько заказов, что Аалто пришлось взять на работу стажером студента-архитектора Рагнара Юпюя. Аалто женился на своей самой главной помощнице Айно Марсио в 1924 г.
В том же году выполнены проекты зданий, означавшие прорыв в карьере Аалто – здание Рабочего объединения Ювяскюля и здание шюцкора в Сейняйоки. Таким образом, в роли заказчиков выступали представители оппозиционных по отношению друг другу политических сил. Аалто участвовал в гражданской войне 1918 г. на стороне белых, ведомый господствовавшим в студенческой среде энтузиазмом, и нет никаких причин сомневаться в том, что он делал это искренне. Но как у архитектора у него были свои цели и принципы, стоявшие вне, или скорее, выше политической суетности.
Первой победой, одержанной на конкурсе, стало здание шюцкора в Ювяскюля, построенное в 1926–1929 гг. В 1927 г. он выиграл конкурс на проектирование Дома крестьян Юго-восточной Финляндии, построенного в Турку в 1928 г., и городской библиотеки Выборга, проект которого переделывался несколько раз и был осуществлен в 1935 г.
На начальном этапе эти проекты еще были в своей основе классическими, но в процессе доработки Аалто придал им функциональную направленность. Дом крестьян был самым крупным из проектов того времени, и, работая над ним, Аалто перевел свое бюро в Турку.
Будучи студентом, Аалто помогал Каролюсу Линдбергу проектировать первый в Финляндии выставочно-ярмарочный комплекс. Его роль была довольно незначительной. Тем не менее, как полагает биограф Аалто Ёран Шильдт, этот опыт был весьма важным, поскольку он позволил Аалто прикоснуться к фантастическому миру выставочной архитектуры, такой созвучной его собственному полету мысли. Выставки действительно интересовали Аалто, он использовал их в качестве экспериментальных площадок. Праздничная выставка 1929 г., посвященная 700-летию Турку, которую он спроектировал вместе с Эриком Брюгманом, дала возможность воплотить принципы функционализма в гармонии с окружающей средой.
Архитекторы вовсе не поощряли традиционное для выставочного мышления стремление к фантазийности и эффектности во имя привлечения публики. Наоборот, они предусмотрели для участников строгое и единообразное пространство. Выставка в Турку позволила широкой финской публике впервые познакомиться со средой, спроектированной в стиле функционализма.
Павильон Финляндии на Всемирной выставке 1939 г. в Нью-Йорке с его волнообразной стеной, равно как и волнообразный деревянный потолок читального зала Выборгской библиотеки являются одними из самых известных мотивов в творчестве Аалто (Аалто – по-фински «волна»).
Павильон Финляндии на Всемирной выставке 1937 г. в Париже относится к тем зданиям, в которых, начиная с середины 1930-х годов, Аалто стал соединять свободные пространственные объемы в духе модернизма, с формами, заимствованными у природы (свободная волнистая линия) и качественными характеристиками органического строительного материала древесины. Шильдт особенно обращает внимание на береговые линии озерного пейзажа. Использование в архитектуре тем, навеянных береговой линией или профилем местности, едва ли могло стать возможным, если бы не было самолета.
И действительно, Аалто интересовался авиацией, как и вообще новой техникой. Чета Аалто даже отправилась в свадебное путешествие в Европу на частном самолете.
Ведущие архитекторы нового направления Аалто и Брюгман работали в Турку, городе с благоприятной для модернизма атмосферой. В архитектурном бюро супругов Аалто, кроме временных стажеров, работали также два норвежских архитектора, Харальд Вилдхаген и Эрланд Бьертнес. В Турку были заказчики, которые хотели строить именно в функционалистском стиле. Аалто получил возможность воплотить идею несущей конструкции, гибкой планировки и модульного принципа при работе над жилым домом по заказу промышленника Юхо Тапани. Дом был построен в 1927–1929 гг. по адресу Лянтинен Питкякату, 20, и при его строительстве были использованы разработанные Тапани готовые стандартные бетонные блоки. Владелец газеты «Турун Саномат» Арво Кетонен, модернизируя свою газету, заказал проект здания издательства, выполненный в стиле функционализма и построенный в 1928–1930 гг.
Вместе с инженером-конструктором Эмилем Хенриксоном, Аалто спроектировал для здания газеты новаторскую конструкцию несущих колонн. Кроме того, в проекте содержались различные модернистские тонкости, особенно пропагандировавшиеся швейцарским архитектором Ле Корбюзье. По словам Шильдта, Аалто усвоил основы новой архитектуры и начал применять их на практике прежде, чем увидел воочию хотя бы одно завершенное здание.
Шведский друг и коллега супругов Аалто Свен Маркелиус предложил кандидатуру Аалто в члены международного объединения архитекторов-модернистов (LesCongrèsInternationauxd’ArchitectureModerne, СИАМ), в деятельности которого Аалто участвовал с 1929 г. Через СИАМ Аалто познакомился с социальной программой модернистов в сфере жилищной и городской архитектуры. Знакомства, завязанные на заседаниях СИАМ, переросли в тесные и длительные связи Аалто с Вальтером Гропиусом и швейцарским архитектурным критиком Зигфридом Гидионом. Аалто никогда не был в Баухаузе – Гропиусу пришлось уехать оттуда еще до того, как архитекторы познакомились – и Аалто не чувствовал тяги к сменившим его Ханнесу Мейеру и Людвигу Мис ван дер Роэ. Шильдт, однако, считает, что многие из принципов Гропиуса передались Аалто через его друга по СИАМ Ласло Мохоли-Надя, преподававшего в Баухаузе. Друзьями Аалто были также скульптор Александер Калдер и художник Фернан Леже.
Многие наиболее видные деятели модернизма стали друзьями семьи Аалто, и они часто бывали в гостях друг у друга. Круг зарубежных друзей Аалто был левым по своим убеждениям – многие были членами коммунистических партий – и имел контакты с авангардизмом в Советской России. Аалто, без сомнения, был наслышан о русских конструктивистах, но, похоже, не был с ними лично знаком.
Аалто знал всех наиболее значительных модернистов Швеции: тех, кто проектировал выставку 1930 г. в Стокгольме, и тех, кто стоял за ними. В круг его друзей входили искусствовед Грегор Паулсон, название лекции которого «Больше красоты в повседневность» стало лозунгом «функционализма всеобщего благоденствия». Знакомство с Гуннаром Асплундом несколько позднее переросло в дружбу. Еще студентом Аалто хотел попасть на стажировку в его бюро, но получил отказ. Причиной медленного потепления отношений был все же не этот пустяковый эпизод, а сдержанное отношение четы Асплунд к богемной жизни супругов Аалто и Маркелиус, для которой были характерны неумеренное употребление алкоголя, а также легкомысленные эротические отношения Аалто и тогдашней жены Маркелиуса Виолы, о которых она сама рассказала Шильдту.
Отношения Аалто с самым известным из представителей модернизма в архитектуре, Ле Корбюзье, скорее всего, были не более чем простым знакомством. Больше, чем Ле Корбюзье, он симпатизировал французу Андре Люрса, с которым он познакомился в свою первую поездку во Францию в 1928 г. и о творчестве которого он сделал доклад в Союзе архитекторов Финляндии.
Для борьбы с туберкулезом, в то время широко распространенной болезнью, в Финляндии был начат проект по строительству санаториев в каждой провинции. Аалто участвовал в конкурсах на их проектирование. Он выиграл конкурс на проектирование туберкулезного санатория в Паймио в провинции Варсинайс-Суоми. В здании санатория, построенного в 1929–1933 гг., прослеживается та же навеянная Ле Корбюзье архитектурная линия, что и в здании газеты «Турун Саномат». В то же время, санаторий в Паймио – это «комплексное социальное произведение искусства», сразу же снискавшее международное признание. Такого детального и учитывающего нужды потребителя расположения зданий и проработки интерьеров не было ранее ни на одном из объектов, предназначенных для так называемых простых людей.
Еще во время работы над проектом санатория в Паймио у четы Аалто уже был опыт работы в сфере дизайна мебели, как стандартной, так и уникальной. С работы над интерьерами Дома крестьян Юго-западной Финляндии началось сотрудничество с Отто Корхоненом, техническим директором фабрики мебели и строительных материалов в Турку. Он был специалистом в области технологии фанеры и гнутого дерева. Вместе с Корхоненом Аалто разработал модели стульев для серийного производства. Интерьеры санатория в Паймио и Выборгской библиотеки стали существенным шагом вперед в проектировании стандартных моделей. Некоторые из спроектированных тогда моделей мебели остаются в серийном производстве по сей день. Это стало возможным благодаря мебельной фирме Артек. Фирма была основана в 1935 г. по инициативе архитектора Нильса-Густава Халя для производства, продажи на внутреннем рынке и экспорта мебели.
Халь, будучи первым исполнительным директором фирмы, по примеру шведов хотел разработать для широких кругов населения разумные и недорогие предметы интерьера. Однако, по свидетельству Шильдта, под давлением Аалто фирма стала производить, с точки зрения среднего финского уровня, эксклюзивные предметы, прежде всего те, что проектировали супруги Аалто, что привело к разногласиям с идеалистически настроенным Халем. Спор закончился драматически: Халь ушел на войну санитаром-добровольцем и погиб на фронте. Поведение Халя подчеркивает относительное равнодушие Аалто к социальным идеалам, особенно если сопоставить негромкий героизм Халя с почти панической заботой Аалто о собственной безопасности и его боязнью попасть на фронт.
Строительная индустрия, а вместе с ними и Аалто столкнулись с финансовыми трудностями с началом экономической депрессии 1929 г. После завершения строительства санатория в Паймио Аалто переехали в Хельсинки, где было больше возможностей для работы, чем в Турку. Архитектурное бюро Аалто с тех пор постоянно размещалось в Хельсинки и работало там вплоть до 1950-х гг. в особняке, построенном в городском районе Мунккиниеми в 1935 г. В начале 1930-х гг. среди архитекторов все еще велись споры о традиционализме и функционализме. По мнению многих, Аалто и представляемый им стиль был «большевистской архитектурой», но за десятилетие функционализм стал ведущим направлением в архитектуре Финляндии. Верным признаком перемены курса было избрание Аалто в 1935 г. в правление Союза архитекторов Финляндии.
Аалто смог приступить к осуществлению социальной программы СИАМа в сотрудничестве с концерном Альстрём. В середине 1930-х гг. Аалто познакомились с исполнительным директором концерна Харри Гуллихсеном и его женой Майре Гуллихсен, в девичестве Альстрём, которые работали над созданием прогрессивной, социально ответственной культуры предпринимательства. Майре Гуллихсен была знакома с модернистскими направлениями в искусстве и поддерживала их развитие, участвуя в финансировании Артека.
По мнению Гуллихсен, концерн Алстрём нуждался в современном дизайне, и бюро Аалто было в состоянии всесторонне соответствовать нуждам концерна. Для населенных пунктов, в которых были расположены предприятия концерна, таких как Варкаус и Кауттуа, Аалто разработал генеральные планы и проекты застройки, а также проектировал жилье для рабочих и различные здания. Харри Гуллихсен использовал свое влияние для того, чтобы Аалто получил заказ на проектирование совместно финансируемого несколькими предприятиями лесной промышленности целлюлозного завода в Сунила, недалеко от Котки.
Аалто сделал проектные чертежи всех зданий Сунила, включая само промышленное предприятие. В архитектуре жилых зданий присутствовало стремление к «внеклассовой» архитектуре, которая отличалась бы от прежних принципов проектирования заводских населенных пунктов, и в ней не просматривалась социальная иерархия поселения. В Сунила, построенном в 1936–1954 гг., здания вписаны в окружающий лесной пейзаж и адаптированы к ландшафту. Этот поселок послужил в Финляндии образцом для дальнейшего строительства жилых пригородов.
Для Гуллихсенов Аалто спроектировали в Нормаркку дом, получивший название Вилла Майреа, в котором они сознательно искали альтернативу тогдашнему церемониальному представительскому дому. Построенная в 1938–1940 гг. вилла совершила переворот в представлениях высшего среднего класса Финляндии об идеальном жилье. Даже в своей модернистской простоте Вилла Майреа была роскошной, если судить по меркам жилищного строительства концерна Альстрём. На другом конце шкалы расположились изготовленные на заводах Варкауса серийные деревянные дома. Для них Аалто создал систему, получившую название «система АА», по промышленному производству строительных конструкций и смог тем самым применить функционалистскую идею стандартизации к материалам и продукции, еще не известным модернистской Центральной Европе, но уже производимым в США. Аалто подошел к задаче создания «минимальной квартиры» с точки зрения живущего в ней человека, то есть с точки зрения ее функциональности.
В архитектурном мышлении Аалто главенствовал идеал единого «многофункционального пространства», проявившийся также в проекте Виллы Майреа. Швейцарский архитектор Лисбет Закс, участвовавшая в создании чертежей для Виллы Майреа, рассказывала Шильдту, как Аалто удалял с макета межкомнатные перегородки, повторяя, что «людям не надо столько комнат».
В сферу интересов концерна входила также экономическая зона реки Кокемяенйоки, нуждавшаяся, по мнению Харри Гуллихсена, в скоординированной застройке. По его инициативе началось совместное проектирование с участием расположенных в долине реки сельских коммун и города Пори. По рекомендации Гуллихсена этот первый в Финляндии региональный проект застройки был заказан в 1940 г. Алвару Аалто. Моделью послужил знаменитый проект эры «нового курса» 1930-х гг. в США в долине Теннеси. Начиная с 1920-х гг. Аалто создал большое количество различных проектов и генеральных планов застройки, в которых, по словам Шильдта, он всегда придерживался своих взглядов на удобное жилище и его окружение. Обычно они оставались невостребованными, так как отсутствовала политическая воля. Эта участь постигла и региональный проект застройки Лапландии, разработанный в 1950-е гг.
Сотрудничество с концерном Альстрём закончилось в 1946 г., но созданные для него проекты вызвали интерес со стороны промышленных кругов. В начале 1930-х гг. началось проектирование заводского поселка Инкеройнен для концерна Тампелла, продолжавшееся и во время Второй мировой войны. В 1940-е гг. были подготовлены проекты для заводов Стрёмберга в Вааса и АО Юхтейс-Сису в Ваная. Одним из важнейших клиентов Аалто была государственная лесоперерабатывающая компания Энсо-Гутцайт. Для нее он выполнял проекты в Сяунатсало (1942–1952), Иматре (1947–1961), Сумме (1954–1960), а в 1959–1962 гг. создал проект головного офиса в Хельсинки.
Для другого государственного акционерного общества, АО Тюппи, он выполнил в 1950-е гг. проект промышленного предприятия в Оулу. Промышленные проекты создавали для бюро Аалто прочную финансовую базу, благодаря которой становились возможными художественные эксперименты и участие в конкурсах, успех в которых отнюдь не был гарантирован.
В 1930-е гг. Аалто установил профессиональные связи с англо-американским миром. Нью-йоркский музей современного искусства организовал в 1938 г. выставку четы Аалто. В том же году они отправились в свою первую поездку в Америку. Там они оказались в среде близкого к музею богатого светского общества, имевшего прямые связи с Фондом Рокфеллера. В ходе той же поездки Аалто, который в молодые годы относился к числу критиков архитектора Элиеля Сааринена, съездил в Кренбрук, чтобы завязать более приемлемые отношения с этой финляндской знаменитостью в области архитектуры.
Вторая поездка супругов Аалто в Америку в 1940 г. стала настоящим бегством из страны в последний период Зимней войны. Аалто читал лекции в различных учебных заведениях и, видимо, пытался оправдать свое присутствие в США придуманной им самим идеей получить для Финляндии помощь от Фонда Рокфеллера. Мысль построить для эвакуированных с отошедших к СССР территорий экспериментальный город, в котором расположился бы исследовательский институт жилищного строительства, вызвала интерес и представлялась выгодной как для Финляндии, так и для самого Аалто.
Технологический институт Массачусетса (ТИМ) пригласил Аалто на работу в качестве исследователя, так как институт и потенциальные деньги фонда связывались персонально с фигурой Аалто. К этому времени в Финляндию можно было вернуться только морским путем через Петсамо, так что предстояло сделать выбор, ехать на родину или оставаться в США. Супруги Аалто решили вернуться и разделить с остальными финнами опасности новой войны. То обстоятельство, что страна связала себя с Германией союзническими узами, положило конец планам строительства экспериментального города, финского Америкэн Тауна, тем не менее, после войны Аалто получил в ТИМе должность профессора, весьма нерегулярно исполняя связанные с нею обязанности до 1948 г. Кроме того, он работал над проектами, которые вело его бюро в Хельсинки, и на самом деле никогда не пытался развивать свою практику в США. В Америке он познакомился с Франком Ллойдом Райтом, оказавшим влияние на его творчество.
Однако на этом этапе Аалто был уже самостоятельным мастером, критически осмысливавшим и воспринимавшим новые веяния. Льюис Мамфорд, критик урбанизма и автор книги «Городская культура» также был в числе американских друзей Аалто.
Во время войны Аалто больше не пугали опасными командировками, и он смог сосредоточиться на своей профессиональной деятельности. Послевоенное восстановление стало общенациональной задачей, и Аалто продолжил на родине начатую в США дискуссию на эту тему.
По рекомендации Союза архитекторов в 1942 г. было основано бюро по восстановлению, в деятельности которого Аалто участвовал, прежде всего, руководя разработкой строительных стандартов. Этой работой занимались два его помощника: Аарне Эрви и Вильо Ревель. Во время и после войны типовые чертежи, проектирование стандартизованного серийного производства и проекты застройки были важны с точки зрения занятости архитекторов и их общественного влияния. Для опытного модерниста Аалто это было само собой разумеющимися профессиональными обязанностями. В этой ситуации естественным решением стало его избрание председателем Союза архитекторов в 1943 г. Без сомнения, на этот выбор повлияло и предчувствие результатов войны: у Аалто были профессиональные контакты в США, а этой стране предстояло занять ведущее положение в западном блоке. Союз архитекторов пытался позже сделать своего председателя генеральным директором Управления по строительству, однако на эту должность был назначен архитектор Юсси Лаппи-Сеппяля. Таким образом, Аалто возглавил оппозицию, критиковавшую политику государства в области строительства. В знак протеста против отклонения кандидатуры Аалто Союз объявил бойкот всем проектам Управления по строительству, и члены Союза следовали ему вплоть до 1957 г. На следующий год Аалто отказался от должности председателя. Это означало, что теперь он мог браться за проектирование новых государственных строительных объектов.
Профессиональная карьера Аалто достигла своего зенита в 1950-е гг. В последние годы предыдущего десятилетия было проведено несколько конкурсов на разработку проектов строительства общественных зданий. Во многих из них Аалто оказался победителем. Эти здания представляют собой высшие достижения финской строительной индустрии, уникальность и качество которых можно сравнить только с лучшими достижениями периода национального романтизма. Они являют собой праздник победы над периодом послевоенного кризиса, в них продумана каждая деталь, при этом используются самые лучшие материалы. Мебель для этих зданий поставлял Артек, а из самых известных текстильных дизайнеров Аалто, как представляется, предпочитал Кирси Илвессало.
Заказ на проектирование здания муниципалитета в небольшом промышленном населенном пункте Сяунатсало (построено в 1949–1952 г.) Аалто получил по рекомендации регионального директора концерна Энсо-Гутцайт Хилмера Бруммельса. Контракт на проект Педагогического института в Ювяскюля (1951–1956) позволил Аалто совершить своеобразное элегантное возвращение в родной город, хотя договоры, заключенные в рамках этого проекта, стали впоследствии предметом судебного разбирательства. Тем не менее, Аалто присоединился к числу местных дачников и построил себе в 1952–1953 гг. виллу в Муратсало, так называемый экспериментальный дом. Технологический институт в Хельсинки (1949–1966) и здание Пенсионного фонда (1953–1957) свидетельствуют о том, что Аалто занимал положение ведущего архитектора страны. Это, однако, не мешало ему браться и за такие проекты, как Дом культуры для вышедшей из подполья Коммунистической партии Финляндии (1952–1958).
Первым зданием, спроектированным и построенным Аалто за границей, не считая выставочных павильонов Финляндии, стало общежитие ТИМа, построенное в 1946–1949 гг. в Кембридже, Массачусетс. Несмотря на изначальный энтузиазм заказчиков, многие из зарубежных проектов остались неосуществленными. Видимо, идеи Аалто не всегда вписывались в зарубежную архитектурную среду. За пределами Финляндии большего всего спроектированных им зданий в Германии, откуда заказы начали поступать уже в 1950-е гг. Единичные здания, спроектированные в архитектурном бюро Аалто, есть в Эстонии, Франции, Швейцарии, Дании, Бангладеш, Италии и Швеции.
В 1940-е гг. казалось, что Аалто, посредством партнерских отношений с его шведским коллегой Албином Старком, удалось проникнуть на шведский рынок, участвуя в осуществлении строительных проектов шведского промышленника и судовладельца Акселя Йонсона. Однако ни один из проектов Аалто этого периода не был осуществлен.
Аалто с удовольствием проектировал городские административные и культурные центры, видя в них своеобразные монументы гражданского общества. Подобные заказы поступали как из Финляндии, так и из-за границы, но осуществлены они были только в Сейняйоки (1951–1987), Алаярви (1965–1970) и Рованиеми (1961–1987).
Творчество Аалто начального периода было выдержано в классическим стиле 1920-х гг. В нем делался акцент на живописном способе использования исторических или классических мотивов. Пример шведских и датских архитекторов, прежде всего Гуннара Асплунда, а также Рагнара Эстберга и Мартина Нюрупа, раскрыл перед Аалто возможности романтической экспрессии, скрытые в классицизме.
Переход Аалто к функционализму в конце 1920-х гг. произошел в связи с работой над довольно крупными проектами, и обращение к новым архитектурным концепциям стало довольно резким поворотом в его творчестве. Речь шла одновременно об углублении архитектурных воззрений: для Аалто важно было понять принципы нового течения и установить четкую границу между ним и поверхностным формализмом. У него, тем не менее, сохранился романтический настрой, ставший противовесом рационализму модернистского движения. Он нашел в природе те новые черты, которые можно было использовать в архитектуре, и основной его целью при проектировании становится достижение единства пейзажа, ландшафта, растительности и самого здания. Пространственная и визуальная сложность зданий, спроектированных Аалто, рассчитана, прежде всего, на чувственное восприятие, но она может также нести в себе аллюзии, связанные с местами великих исторических событий, например, с античными развалинами, или с «примитивной» экзотикой.
В представлении Аалто архитектура была явлением прежде всего социальным. Здание воплощает эмфатическое отношение архитектора к потребителю. Или за исходную точку можно было взять воображаемое идеальное сообщество, при этом здание олицетворяет идею хорошего демократического правления, или же заботу государства всеобщего благосостояния о своих гражданах. Здание, кроме того, должно было предлагать эстетически привлекательные возможности для свободной и спонтанной культурной активности. Итальянский архитектор Леонардо Моссо, работавший помощником Аалто, видимо, имел в виду как чувственность его архитектуры, так и ее идеалистические аспекты, когда называл его «поэтом среди архитекторов». С другой стороны, антирационалистические черты архитектуры Аалто вызывали сомнения у таких апологетов модернистского рационализма и антиисторической этики, как Николаус Певзнер, английский историк искусства немецкого происхождения. В своей лекции в Королевском институте британской архитектуры в 1961 г. он с тревогой говорил о пробуждении духа историзма и опасностях, кроющихся в наследии экспрессионизма, и демонстрировал при этом фотографию Дома культуры, спроектированного Аалто.
Наибольший интерес в мире вызвал период творчества Аалто, начавшийся в 1930-е гг. и продолжившийся после войны. В особенности после войны Аалто делал проекты по заказам из-за рубежа, однако, его карьера была все же в большей степени связана с Финляндией. Он почти все время работал у себя на родине, и большинство его работ находится в Финляндии.
Статус Аалто на родине несколько отличается от того, как его оценивают в мире. С точки зрения Финляндии, особенно важно то, что он одним из первых финских архитекторов настолько основательно усвоил архитектурные принципы модернизма, что довольно быстро стал ведущим архитектором этого нового направления в Северных странах. С точки зрения финской архитектуры и общества, большое значение имел тот вклад, который Аалто внес в дело стандартизированного строительства и социально ориентированного архитектурного планирования, присущего модернистскому движению.
Начиная с конца 1950-х гг. Алвар Аалто был уже известным и в стране и в мире мастером. Как пишет Шильдт, ему многократно предлагали должности профессора в университетах и колледжах по всему миру, от чего он последовательно отказывался, ссылаясь на свою занятость. Его финские поклонники считали его великим человеком, стоявшим в одном ряду с Яном Сибелиусом и Пааво Нурми, снискавшими себе мировую известность. Аалто, всегда понимавший значение театра и мифов в человеческой жизни, и сам участвовал в создании собственного культа.
Приложение:
Хуго Алвар Хенрик Аалто, род. 3.2.1898 Куортане, умер 11.5.1976 Хельсинки.
Родители: Юхан Хенрик Аалто, инженер-геодезист, и Сельма (Селли) Матильда Хакстедт.
Первая жена: 1924–1949 Айно Мария Марсио, архитектор, род. 1894, умерла 1949, родители первой жены: Юхо Марсио, старший кондуктор, и Йоханна Несман; вторая жена: 1952–1976 Эльса (Элисса) Кайса Мякиниеми, архитектор, род. 1922, умерла 1994, родители второй жены: Юхан Аугуст Мякиниеми, полковник, и Айно Мария Кемппайнен.
Дети: Йоханна, род. 1925, Хамилкар, род. 1928.
Источник: ЭВА МАЙЯ ВИЛЬО
Алвар Аалто – финский архитектор
Творчество занимало практически все время в жизни Алвара Аалто. Работы известного финского дизайнера охватывают все направления современной архитектуры. В мебели и зданиях, созданных по проекту Аалто, сочетаются эстетика, практицизм и совершенство. По словам Алвара: «Суть архитектуры – отображение разнообразия естественной органической жизни». Следуя своим убеждениям, архитектор старался даже модели, предназначенные для серийного выпуска, спроектировать искусно, уделяя внимание мелким деталям.
Кто такой Алвар Аалто
Один из самых влиятельных известных дизайнеров и архитекторов прошлого столетия, Алвар Аалто стал новатором направления североевропейский модернизм. Его работы известны во всем мире. Отличительная черта, делающая творчество финского архитектора узнаваемым – безупречность разработки и оформления. Аалто основал мебельную компанию Artek. Изготовленные на этой фабрике предметы интерьера и мебель не теряют актуальность и остаются популярными уже несколько десятков лет.
Краткая биография
Родился архитектор в простой семье в феврале 1898 г. Его юные годы прошли в небольшом финском поселке, окруженном живописной природой. Впоследствии любовь к ней отразилась в работах Аалто. Учась в лицеи, будущая знаменитость увлекся рисованием. Он брал уроки мастерства у художника Йонаса Хейска. Первые годы обучения в Политехническом институте совпали с началом Гражданской войны. Алвар принимал участие в военных действиях, и только после их окончания продолжил учебу. Еще не получив диплом, архитектор спроектировал и построил свое первое здание – дом для родителей.
Став дипломированным специалистом, финский зодчий открывает свою мастерскую. В это же время он работает над проектом жилого массива, состоящего из нескольких домов, театра и офисного помещения. Вместе с молодой супругой архитектор переезжает в г. Турку, где и работает над своими главными проектами.
К середине 30-х годов прошлого столетия Алвар Аалто получил мировую известность и признание. Слава пришла благодаря работе над проектами послевоенной реконструкции г. Авеста, Сейняйоки и Сайнатсало.
Удачные модели табуретов и кресел для санатория Паймео, подтолкнули архитектора заниматься не только проектировкой зданий, но и производить мебель. Так, появилась фабрика «Артек», соучредителями которой выступили жена Алвара и их друзья.
Супруги Аалто не всегда проживали в Финляндии. Архитектор долгое время жил в Америке, читая лекции в Массачусетском университете.
После этого архитектора приглашают в Массачусетский университет работать. Они вместе с женой переезжают в Америку. По возвращению на Родину, зодчий начинает работу над проектом Дворца «Финляндия».
За свое творчество Алвар был неоднократно награжден. На протяжении 5 лет (1943-1958) он возглавлял Союз финских архитекторов.
Великий архитектор и дизайнер скончался в 1976 г.
Работы Алвара Аалто – что и где посмотреть
На финской земле не существует города, на улицах которого не возвышаются дома, соборы, школы, музеи, библиотеки, спроектированные Аалто. Большое количество общественных зданий и жилых строений, возвышаются на территории Европы, Америки. Каждое из них имеют свою особенность, ведь архитектор всегда учитывал цели, для которых предназначалось строение, и старался создать красивое, функциональное здание.
Достопримечательности
За свою карьеру архитектор спроектировал более 70 зданий и сооружений. Многие из них стали достопримечательностями.
Санаторий Паймио
Первым крупным проектом архитектора стал Санаторий для больных туберкулезом, построенный в пригороде г. Турку.
Здание выполнено в стиле модерн. Внешний вид украшают ленточные окна, максимально пропускающие лучи дневного солнца. Каждая палата оборудована собственным балконом, на нем пациенты принимают солнечные ванны и наслаждаются чистейшим хвойным воздухом. Вдоль всего верхнего этажа проходит терраса.
Для интерьера внутренних помещений Алвар использовал метод функционального разделения пространства. Архитектор проектировал и всю мебель для санатория. Для комнаты ароматерапии Аалто создал уникальные модели кресел, позволяющие пациентам удобно расположиться, полулежа и в расслабленном состоянии вдыхать аромат хвои. Одно знаменитое кресло Паймио, оставшееся от первого гарнитура, до сих пор украшает фойе.
Вилла Майреа
Друзья и партнеры супругов Аалто семья Гуллихсен решили построить загородный дом. Проектировать его они попросили Алвара. Архитектору предоставили полную свободу действий. Так, в небольшом городе Нормаркку появился экспериментальный дом. Работая над ним, архитектор не изменил своим принципам: сочетать многофункциональность, элегантность и удобство во всем. На крыше дома Майры и Гарри Гуллихсен обустроен необычный сад камней. Еще один зимний сад с выходом на террасу расположен внутри. На открытой площадке за домом находится бассейн и сауна. Мастерская хозяйки оборудована в деревянной башне.
Дворец «Финляндия»
Главный концертный зал страны стал настоящим украшением Хельсинки. Аалто не только занимался проектом, но и лично выбрал место для строительства. Белоснежное здание сочетает в себе несколько архитектурных стилей. Монументальная конструкция основного корпуса сделана из гранита, облицованного мрамором. Эти же материалы использовались и для внутренней отделки. Покатая крыша над башней, использована архитектором неслучайно. Она обеспечивает отличную акустику в концертном зале.
Библиотека в Выборге
В 1935 г. на территории России появилось первое и единственное здание, построенное по плану финского архитектора. Аалто удалось выиграть конкурс на лучший проект Выборгской библиотеки.
В действительности здание получилось намного лучше, чем было изображено на бумаге. Новаторские идеи мастера совершили переворот в искусстве дизайна и архитектуры. Благодаря ему огромный читательский зал всегда наполнен ярким светом, его обеспечивают 57 люстр, встроенных в потолке. В лекционном зале для улучшения акустики, архитектор предложил сделать волнообразный потолок. Совершенство ему придает отделка и светлых сортов древесины. Необычной конструкцией того времени стал лифт. Он до сих пор находится в рабочем состоянии и поднимает нужные книги из хранилища, расположенного на нижнем этаже и подвальном помещении, на открытую террасу. Благодаря этому читатели могут наслаждаться изучением литературы на свежем воздухе.
Церковь Риола
Один из самых примечательных религиозных проектов архитектора – приходская церковь, расположенная недалеко от Болоньи, в г. Гриццане.
Выполненное из бетона здание идеально вписывается в горный ландшафт местности. Внутри церкви ассиметричные, выкрашенные в белый цвет изогнутые балки обеспечивают приглушенность освещения и создают едва заметную тень. Дневное освещение заполняет помещение, проходя сквозь окна, размещенные в потолочной части. Неповторимости интерьеру придают деревянных скамьи, высота которых постепенно уменьшается, с приближением ряда к алтарю.
Общежитие для студентов Массачусетского технологического университета
В послевоенные годы архитектор переехал жить в Америку. Читая лекции в MIT, он работал над проектом кампуса для студентов университета.
Архитектор довольно долго искал решение для того, чтобы во всех комнатах было достаточно света и окна выходили на южную сторону. Ведь тогда студенты смогут наслаждаться красивым видом на реку. Аалто удалось воплотить в жизнь свою задумку, сделав здание общежития волнообразной формы. Внутренней планировки комнат и расположению встроенной мебели архитектор тоже уделил должное внимание. Он постарался сделать все пространство комнат максимально функциональным.
Мебель
В середине 30-х годов архитектор стал уделять много внимание дизайнерскому искусству, создавая уникальную мебель и интересные предметы интерьера.
Финский архитектор и дизайнер одним из первых стал изготавливать деревянные столы и стулья с изогнутыми ножками. Его работы отличаются плавностью и простотой линий, но в то же время элегантностью.
В начале дизайнерской карьеры, модели мастера характеризовались классической направленностью. Само первой работой, заслужившей популярностью, стало кресло Паймио. Оно было создано в 1932 г. Набор кресел стал частью интерьера санатория. Для этого же заведения дизайнер создал круглый штабелируемый табурет. Функциональность и удобство в использовании сделали табурет незаменимым мебельным атрибутом кафе, библиотек, конференц-залов.
В 1935 г. появилась фирма Artek, созданная Алваром и его женой Айно. Через год после создания фирмы, в продаже появилось новое творение мастера – волнообразная ширма (Экран 100). Изделие состоит из тонких вертикальных сосновых планок, соединенных между собой и покрытых лаком. Конструкция легко скручивается и удобна для переноса.
Знаменитая и широко используемая в мебельном производстве L-образная опора была придумана и запатентована Алваром и Отто Корхоненом. Самые популярные модели с такой ножкой Tea Trolley 900 и 901.
С 1940 г. предприятие начало выпуск новых моделей кресел, стульев и столов, на ножках X и Y-образной формы.
Серийное мебельное производство по проектам скандинавского архитектора и дизайнера выпускается до сих пор. В продаже всегда имеются гнутые кресла Paimio №41, трехногие табуреты №60, сочетающие в себе функциональность и природные мотивы, присущие работам знаменитого дизайнера.
Архитектура с человеческим лицом Алвара Аалто
11 июля 2016 г.
Финский архитектор и дизайнер Алвар Аалто считается крупнейшей фигурой в архитектуре Финляндии и «отцом модернизма» в Северной Европе. Отличительные черты его творчества – простота, минимализм и функциональность, а особенность авторского стиля – отношение к своим работам, как к «абсолютным произведениям искусства», которые Аалто продумывал, начиная с проектирования самого здания и заканчивая выбором осветительных приборов, фурнитуры, обстановки. Большинство статей и лекций архитектора собраны в его книге «Архитектура и гуманизм». Вот о чём он говорил и писал.
Настоящая архитектура только там, где в центре – человек со всеми его трагедиями и комедиями.
Театр в Эссене, Германия
Хотя мы знаем, что едва ли в состоянии помочь несчастному человеку, всё же общая задача архитекторов состоит в том, чтобы очеловечить нашу машинную эпоху.
Муниципалитет Сяюнятсало, Финляндия
В последние десятилетия архитектуру часто сравнивали с наукой, были попытки сделать её методы более научными, предпринимались даже попытки превратить её в чистую науку. Но архитектура не наука. Она по-прежнему является обширным синтетическим процессом, объединяющим тысячи определённых человеческих функций, и остаётся при этом архитектурой. Её назначение по-прежнему – приводить материальный мир в гармонию с человеческой жизнью.
Библиотека в Выборге, Россия
Стремиться к большей гуманности архитектуры – это значит улучшать архитектуру, это значит понимать функционализм шире, чем просто технический функционализм.
Церковь Трёх Крестов в Иматре, Финляндия
Наиболее сложная проблема заключается вовсе не в том, чтобы найти формы, соответствующие современной жизни, а в том, чтобы создать формы, основанные на подлинных человеческих ценностях.
Дворец «Финляндия», Хельсинки
Кирпич служит важным средством в создании формы. Однажды я был в Милуоки вместе со своим старым другом Фрэнком Ллойдом Райтом. Он прочитал там лекцию, начав её такими словами: «Уважаемые дамы и господа, знаете ли вы, что такое кирпич? Этот небольшой, дешёвый, самый обыкновенный предмет, стоящий всего одиннадцать центов, обладает совершенно удивительным свойством. Дайте мне кирпич, и он станет ценностью на вес золота». Впервые в жизни мне довелось услышать, чтобы для публики столь прямо и столь образно говорили о том, что такое архитектура. Архитектура – это превращение ничего не стоящего камня в слиток золота.
Дом культуры в Хельсинки, Финляндия
Однажды меня спросили: «Почему вы так редко используете в своих работах свободные формы вроде тех, которыми отличается павильон в Нью-Йорке? (Основной темой интерьера финского павильона на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года была большая стена-экран свободной, волнообразной формы, на которой были смонтированы фотографии – прим. ред.)» Собеседник, очевидно, был эстетом. Я ответил ему: «У меня нет подходящих строительных материалов». Мы никогда не получим архитектуру свободных форм из стандартных деталей. Кирпичная стена сохранит прямоугольную форму до тех пор, пока у нас не появится кирпич, который обеспечит свободу формообразования. Необходимо создание такого кирпича, который, сохраняя все качества кирпичной кладки, в то же время позволил бы делать стены криволинейными, изогнутыми, прямыми – словом, какими угодно».
Финский павильон на Всемирной выставке в Нью-Йорке, 1939 год
Вот я выхожу из поезда на Центральной станции в Нью-Йорке или на вокзале в Чикаго, меня встречают несколько молодых архитекторов, и первый их вопрос, если они меня не знают: «Are you old-fashioned or modern?» («Вы старомодный или современный?» − прим. ред.) Я слышал этот вопрос на языках всех цивилизованных народов, последний раз в Португалии, в Эштремоше. Эта формула − Are you old-fashioned or modern? – как мне кажется, самая наивная, хотя и самая расхожая. Вдумавшись в неё, мы сейчас же поймём, что это полнейшая бессмыслица. У искусства только два определения: человечно оно или нет.
Алвар Аалто за работой над проектом дворца «Финляндия»
Мы, архитекторы, − единственные в современном индустриальном обществе, кто разрабатывает проект и сразу же воплощает его. Между этими двумя стадиями работы, безусловно, должна пролегать стадия экспериментов. Изредка сейчас так и происходит, однако у каждой уважающей себя цивилизованной страны должна быть целая программа экспериментальных городов и экспериментальных зданий.
Экспериментальный дом в Мууратсало, Финляндия
Архитектура – это не декорация, это явление глубоко биологическое, а может быть, ещё в большей мере – этическое.
Руководство по архитектуре: 20 обязательных работ Алвара Аалто
Руководство по архитектуре: 20 обязательных работ Алвара Аалто
Изображение, адаптированное в цифровой форме. Изображение © Пользователь Википедии: Kulmalukko Лицензия CC BY-SA 3.0 ShareShare-
Facebook
-
Twitter
-
Pinterest
-
Whatsapp
9004 https://www.archdaily.com/918635/architecture-guide-20-must-see-works-by-alvar-aalto -
Facebook
-
Mail
Финский архитектор Алвар Аалто был пионером современной архитектуры и дизайна, особенно в его использовании органических, материалы природного происхождения.Когда он решил начать карьеру архитектора, он отправился в Хельсинки, единственное место, где он мог получить академическую подготовку по этой профессии. Однако его путешествие на этом не закончилось, так как его работы можно увидеть по всему миру. Здесь мы наметили 20 его наиболее заметных работ, которые нужно увидеть вблизи и лично, чтобы по-настоящему оценить.
«Сделать архитектуру более человечной — значит сделать ее лучше и достичь функционализма, выходящего за рамки чисто технического.»
Guía de arquitectura: 20 obras de Alvar Aalto для посещения — Google Мои карты
Guía de arquitectura: 20 obras de Alvar Aalto для посещения
Ратуша Säynätsalo
Адрес: Parviaisentie
, Финляндия © Фернанда КастроДом культуры
Адрес: Sturenkatu 4, Хельсинки, Финляндия
© Пользователь Flickr Wojtek Gurak Лицензия CC BY-NC 2.0Stephanuskirche
Адрес: Detmeroder Markt 6, 38444 900 Wolfs Германия
© Samuel LudwigMuuratsalo Experimental House
Адрес: Melalammentie 6, Jyväskylä, Finland
© Nico SaiehЗдание Университета Jyvaskyla
Адрес: Seminaarinkväupis 9, Jyväskyla
, ФинляндияБиблиотека Вийпури
Адрес: Суворовский проспект, 4, Выборг, Ленинградская обл. a Область, Россия,
© Пользователь Wikipedia: Ninaraas Лицензия CC BY 4.0Heilig Geist Kirche
Адрес: Röntgenstraße 81, Вольфсбург, Германия
© Samuel LudwigMaison Louis Carré
Адрес: 2 Chemin du Saint-Sacrement, Bazoches-sur-Guyonne, France
ЛюдвигПриходская церковь Риолы
Адрес: Piazza Alvar Aalto, 1, Riola BO, Италия
© Franco Di CapuaMIT Baker House Dormitory
Адрес: 362 Memorial Dr, Кембридж, Массачусетс, США
© Пользователь Википедии: Kotivalo Лицензия CC BY-SA 3.0Aalto Studio
Адрес: Tiilimäki 20, Хельсинки, Финляндия
© Википедия Пользователь: TTKK Лицензия на общественное достояниеПолитехнический университет Хельсинки
Адрес: Miestentie 3, Espoo, Finland
© Wikipedia ~ commonswiki Лицензия CC BY-SA 3.0Библиотека Рованиеми
Адрес: Jorma Eton tie 6, Рованиеми, Финляндия
© Пользователь Википедии: Vesa Linja-aho Лицензия CC BY 3.0Бременский жилой дом
Адрес: Philipp-Scheidemann-Straße 1, Бремен, Германия
© Пользователь Википедии: Godewind Лицензия CC BY-SA 2.0 DEБольница Паймио
Адрес: Alvar Aallontie 275, Paimio , Финляндия
© Пользователь Flickr: Leon. Лицензия: CC BY 2.0Церковь Трех Крестов
Адрес: Ruokolahdentie 27, Иматра, Финляндия
© Пользователь Википедии: MKFI Лицензировано как общественное достояниеКультурный центр Вольфсбурга
Адрес: Alorschevar-Aalto-Kultstraurhaus, Porsche 51, Вольфсбург, Германия
© Пользователь Википедии: Zahlenmonster Лицензия CC BY-SA 3.0Центр Сейняйоки
Адрес: Koulukatu 21, Сейняйоки, Финляндия
© Пользователь Википедии: Kotivalo Лицензировано согласно CC BY-SA 3.0Rautatalo
Адрес: Keskuskatu 1-3 900 Wik520003, Хельсинки, Финляндия Пользователь: Motopark с лицензией CC BY-SA 3.0 Адрес: Alvar Aallon katu 7, 40600 Jyväskylä, Финляндия Примечание редактора: изначально была опубликована 19 июня 2019 г. AD Классика: Ратуша Сяйнатсало / Алвар Аалто Музей Ювяскюля
AD Классика: Ратуша Сяйнатсало / Алвар Аалто
Или
https://www.archdaily.com/783392/ad-classics-saynatsalo-town-hall-alvar-aaltoВ центре небольшого фермерского городка в Финляндии , Ратуша Сяйнатсало может показаться слишком монументальной для своего контекста.Ратуша, спроектированная Алваром Аалто в 1949 году, представляет собой противоречие: элементы классицизма и монументальности, смешанные с современностью и интимностью, образуют новый сплоченный центр общества. Эти и другие аспекты дизайна изначально вызвали несколько разногласий, и Ратуша не обходилась без разногласий с момента ее создания.
+ 13
Городок Сяйнатсало, расположенный на небольшом острове на озере Пяйянне в центральной Финляндии, был впервые заложен в 1945 году. Несколько лет спустя община организовала архитектурный конкурс, чтобы найти проект ратуши для завершения. их новый муниципалитет, в котором к тому времени проживало около 3000 человек.Гражданский комплекс должен был включать в себя зал совета, офисы местного самоуправления, общественную библиотеку, квартиры для персонала и торговые площади, которые в конечном итоге позволили бы функциям ратуши расширить свои первоначальные параметры [1].
Предоставлено Wittenborn & Company Предоставлено Wittenborn & CompanyПобедившее предложение Аалто по проекту следует традиционной европейской модели общественного центра в виде двора и башни. Комплекс состоит из двух кирпичных зданий с деревянным каркасом: прямоугольного библиотечного корпуса и П-образного правительственного здания.Эти два здания действуют как подпорная стена, которая позволила Аалто засыпать центральный двор землей, выкопанной на склоне участка; таким образом, двор возвышается на один этаж над окружающим ландшафтом. [2]
Предоставлено пользователем Викимедиа ЗакеЭта разница в высоте создает два контрастных восприятия здания, в зависимости от того, находится ли он внутри двора или наблюдается снаружи. Внутри двора фасады окружающей библиотеки и офисных помещений имеют высоту всего один этаж; однако сторонние наблюдатели вместо этого видят внушительный двухэтажный фасад, большая часть которого представляет собой монолитный кирпич без украшений.[3] Две лестницы, ведущие во двор с уровня земли, также отличаются друг от друга по стилю. Восточная лестница формальна и прямолинейна, с двумя пролетами, вырезанными из безупречно высеченного гранита. Западная лестница имеет более неправильную форму и сделана не из камня или кирпича, а из террасированного дерна, удерживаемого деревянными досками. [4]
Предоставлено пользователем Викимедиа ЗакеВнутренний двор лишь частично вымощен, продолжая совмещение кирпича и травы, начатое двумя лестницами.Входы в общественные офисы и публичную библиотеку выходят во внутренний двор, что позволяет ей служить не только как открытое пространство для циркуляции крови, но и как общественная площадь для блага всего города. Ощущение общедоступности усиливается за счет обширного остекления вестибюля и коридора по обе стороны двора. Проницаемость этих пространств резко контрастирует с самой заметной чертой ратуши: залом совета. [5]
Предоставлено пользователем Flickr ЛеонПрямо напротив застекленного коридора, ответвляющегося от столь же яркого и просторного вестибюля, находится более темная, более узкая лестничная клетка, выложенная кирпичом.Эта лестница, ведущая в зал совета, поворачивается обратно на площадку на полпути вверх, закрывая зал от обзора вестибюля; лестничная клетка также скрыта от внешнего вида благодаря окнам верхнего этажа, выходящим на восток. [6]
Предоставлено пользователем Flickr Джонатаном РикеПри входе в зал совета человек попадает в пространство гораздо более масштабного масштаба, чем лестница, ведущая к нему. Комната примерно кубическая, с расстоянием от пола до потолка, почти равным длине стен.Потолок, наклон которого совпадает с наклоном крыши, заметно поддерживается деревянными подпорками, отходящими от двух центральных балок; эти распорки полностью поддерживают крышу, устраняя необходимость в тяжелом встроенном каркасе, который препятствовал бы вентиляции между внутренней и внешней поверхностями крыши. [7] Зал совета естественным образом освещен окнами, выходящими на запад, с плотными решетками и подвесными лампами, освещающими как столы внизу, так и деревянные фермы над ними [8].
Предоставлено Wittenborn & CompanyЗал совета вызвал наибольшие споры, когда Аалто предложил свой проект жителям Сяйнатсало.Члены муниципального совета, отвечающие за строительство, были не уверены, что такой маленький городок может оправдать строительство 17-метровой городской палаты, особенно с учетом высокой цены на кирпич, предусмотренной для этого проекта. Однако, как сообщается, Аалто ответил: «Господа! Самая красивая и самая известная ратуша в мире, Сиена, имеет зал совета высотой 16 метров. Я предлагаю построить один 17-метровый ». [9]
Предоставлено Wittenborn & CompanyОбращение Аалто к членам совета директоров было не единственным аспектом его проекта, который ссылался на исторические прецеденты.Несмотря на модернистскую эстетику, ратуша Сяйнатсало находится под сильным влиянием итальянской архитектуры эпохи Возрождения и средневековья. Башня не только намекает на своего аналога в Сиене; в сочетании с расположением внутреннего двора ниже, а также с предшествующими постройками, такими как площадь Сан-Марко в Венеции. Библиотека и общественные программы, выходящие на центральную площадь, отражают аналогичное расположение на площади Пьяцца Веккья в Бергамо. [10] Более мелкие детали также вдохновлены Италией: террасные земляные лестницы на площадь также созданы по итальянскому образцу.[11]
Piazza San Marco, Венеция, Италия .. Изображение предоставлено пользователем Flickr Скоттом Инграмом Piazza Vecchia, Бергамо, Италия .. Изображение предоставлено пользователем Flickr Bas WalletРатуша Säynätsalo подверглась значительным реставрационным работам, которые начались в 1995 г. Муниципалитет Сяйнатсало стал частью города Ювяскюля в 1993 году, а в следующем году его ратуша стала охраняемым законом памятником. Реставрация максимально сохранила здание в первозданном виде и материалах; были заменены только поврежденные компоненты, а части просто изношены от времени, оставшегося без изменений.Работа была завершена к 100-летнему юбилею Алвара Аалто в 1998 году, что позволило сохранить его общественный центр для будущих поколений, которые он сможет посетить и полюбоваться [12].
Ссылки
[1] Fleig, Karl. Алвар Аалто. Нью-Йорк: Wittenborn & Company, 1963. стр. 137.
[2] Тренчер, Майкл. Путеводитель Алвара Аалто. Нью-Йорк: Princeton Architectural Press, 1996. p155.
[3] Trencher, p155-156.
[4] Квантрилл, Малькольм. Алвар Аалто: критическое исследование. Нью-Йорк: Нью-Амстердам Книги, 1983.p131-134.
[5] Treib, Marc. «Природа Аалто». В Альваре Аалто: Между гуманизмом и материализмом, под редакцией Питера Рида. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1998. стр. 60.
[6] Траншеекопатель, стр. 156-57.
[7] Fleig, p144.
[8] Траншеекопатель, стр. 157.
[9] Treib, p60.
[10] Траншеекопатель, стр. 155.
[11] Quantrill, p134.
[12] «Ремонт ратуши Сяйнатсало 1995–1998». Город Ювяскюля. По состоянию на 16 февраля 2016 г. http://www.jyvaskyla.fi/saynatsalo/english/townhall/renovation.
AD Classics: House of Culture / Alvar Aalto
AD Classics: House of Culture / Alvar Aalto
Предоставлено пользователем Flickr Wotjek Gurak Поделиться Поделиться-
Facebook
-
Pinterest
3 Twitter3 -
Whatsapp
-
Почта
Или
https: // www.archdaily.com/783388/ad-classics-house-of-culture-alvar-aaltoДом культуры ( Kultuuritalo на финском языке), первоначально построенный как штаб-квартира Коммунистической партии Финляндии, с тех пор зарекомендовал себя как один из домов Хельсинки. самые популярные концертные площадки. [1] Состоящий из прямоугольного медного офисного блока, изогнутого кирпичного зала и длинного балдахина, соединяющего их вместе, Дом культуры представляет собой вершину творчества Алвара Аалто в архитектуре из красного кирпича 1950-х годов.
+ 10
Когда в 1955 году начались работы по проектированию Дома культуры, в офисе Аалто была большая нагрузка. На чертежной доске еще находилось множество других проектов, от дома-студии в Хельсинки до большого концертного зала в Оулу. . [2] Между тем, продолжалось строительство нескольких других проектов, разработанных офисом, включая первую очередь Педагогического университета в Ювяскюля. Однако именно Дом культуры стал, пожалуй, самым запоминающимся проектом Аалто в том году.[3]
Предоставлено Wittenborn & CompanyТрехсторонний дизайн Дома культуры обусловлен разнообразием программ, которые планировалось проводить в его стенах. Работа в качестве штаб-квартиры политической партии означала, что объект необходимо было оборудовать для повседневных административных и бюрократических дел, а также для проведения специальных общественных мероприятий, в соответствии с политическими идеологиями, которые он должен был представлять. Два основных элемента программы возникли как два основных элемента комплекса, пространство между ними служило общественной площадью и местом для приемов.[4]
Предоставлено пользователем Flickr Вотджеком ГуракомС левой стороны площади находится холмистое кирпичное здание зала. Строительство такой неправильной формы из кирпича потребовало обширных экспериментов; конкретная единица должна быть способна формировать как вогнутые, так и выпуклые стенки различного радиуса. [5] Полученные кирпичи были не прямоугольными, а веерными, каждый из которых составлял небольшой сегмент круга. Закругленные углы облегчили сборку, усложнили игру света на поверхности фасада и даже помогли защитить стены от трещин.[6]
Предоставлено пользователем Flickr Josep Maria TorraАалто широко использовал красный кирпич в своих предыдущих проектах, но именно в Доме культуры он впервые поэкспериментировал с его использованием в неортогональной форме. [6] 7] Он использовал бы аналогичную обработку в двух других проектах: общежитии Бейкера и аудитории Отаниеми того же года. Однако в конечном итоге Аалто мало использовал эту типологию в своей карьере; после завершения строительства Дома культуры в 1958 году Аалто вообще отказался от кирпича, вместо этого в 1960-х годах начал работать с керамической плиткой и облицовкой из мрамора.[8]
© Джеймс Тейлор-ФостерПосетители входят в крыло зрительного зала через обширный широкий вестибюль, который повторяет изгиб сидений в самом зале. Три лестничных пролета ведут наверх и из вестибюля, их бронзовые поручни сверкают под изогнутыми огнями наверху. Хотя изначально вестибюль задумывался как впечатляющий вход в зрительный зал, он не предназначен исключительно для этой цели: действительно, наличие эстрады позволяет ему дополнительно служить залом для общения.Красная плитка на полу имитирует внешнюю площадь, еще больше усиливая ощущение того, что вестибюль является таким же потенциальным местом назначения, как и аудитория, которую он обслуживает. [9]
Предоставлено Wittenborn & CompanyЗрительный зал представляет собой широкую асимметричную раскладушку, которая намного шире, чем глубина. Кованный из бетона, дерева и плитки, зал придает большое значение контролю акустики: материалы собраны в специальные панели, которые либо отражают, либо поглощают звук, в зависимости от конкретных потребностей каждой части комнаты.Некоторые панели могут быть удалены или заменены местами в зависимости от количества посетителей и типа происходящего, сохраняя при этом общий макет и эстетику, предусмотренную Аалто. [10]
Сиденья в зале разделены на несколько подразделов, каждая из которых имеет свою уникальную площадь и визуальное качество. Пространство для оркестра перед сценой широкое и плоское, что позволяет изменять его конфигурацию, как и акустические панели вдоль стен. Проходы отделяют каждую из подзон друг от друга, как и пара элегантно оребренных бетонных колонн в задней части комнаты.Такое разделение создает ощущение, что каждая зона отдыха представляет собой отдельное пространство, несмотря на то, что они объединены акцентом на сцене. [11]
© Джеймс Тейлор-ФостерВ безмолвном опровержении извилистых, неправильных изгибов зала стоит административный блок. «Блок» — это подходящее название для строго прямолинейного офисного крыла, которое также покрыто медью, а не уникальными кирпичами, из которых состоит его сосед. Относительно строгий формальный характер здания позволяет использовать его для бюрократических дел, в отличие от общественных собраний в зале напротив площади.[12]
Хотя его первоначальные покровители с тех пор распались, Дом культуры продолжал служить предпочитаемым концертным залом Хельсинки с момента его завершения в 1958 году. Как говорится на его веб-сайте, это «великолепное здание», которое «источает свет. атмосфера минувших лет »[13]. Возраст, очевидно, не омрачил первоначальный блеск Дома культуры; действительно, здание остается одним из самых знаковых произведений Аалто 1950-х годов.
Предоставлено пользователем Flickr Wotjek GurakСсылки
[1] Kulttuuritalo.«Зал культуры Хельсинки — место для проведения всевозможных мероприятий». kulttuuritalo.fi. http://www.kulttuuritalo.fi/en/homepage (по состоянию на 21 февраля 2016 г.).
[2] Fleig, Karl. Алвар Аалто. Нью-Йорк: Wittenborn & Company, 1963. стр. 17.
[3] Квантрилл, Малькольм. Алвар Аалто: критическое исследование. Нью-Йорк: New Amsterdam Books, 1983. p171-172.
[4] Тренчер, Майкл. Путеводитель Алвара Аалто. Нью-Йорк: Princeton Architectural Press, 1996. стр. 44.
[5] Fleig, p188.
[6] Траншеекопатель, стр. 45.
[7] Квантрилл, Алвар Аалто, стр. 173.
[8] Квантрилл, Малькольм. Финская архитектура и модернистские традиции. Лондон: E & FN Spon, 1995. стр. 119.
[9] Траншеекопатель, стр. 45-46.
[10] Fleig, p188-189.
[11] Тренчер, стр. 46.
[12] Траншеекопатель, стр. 44.
[13] «Зал культуры Хельсинки — место для всех видов мероприятий».
Алвар Аалто Архитектор | Биография, здания, проекты и факты
Алвар Аалто, современный архитектор, родился в Финляндии 3 февраля 1898 года. Его любовь к рисованию привела его в архитектурную школу Хельсинкского технологического университета.Он показал неплохие оценки и получил ученую степень в 1921 году.
В 1923 году он открыл свой офис. Ранние работы Аалто демонстрируют классизм, и он подал несколько прекрасных примеров времени. Помимо своей работы, Аалто очень активно участвовал в конкурсах, и именно благодаря этим конкурсам он получил международную известность в 1927 году. Работы Аалто славились сложными формами, интригующими элементами дизайна и самолетами. Хорошо видно, что он придерживается финского традиционализма в отношении наследия и других физических особенностей.Он постоянно делал небольшие проекты и в то же время писал статьи для газет.
Со временем работы Аалто превратились из классизма в модернизм, и он изменил свой путь в сторону функциональности. Аалто узнал о модернистских методах во время путешествий. Он регулярно путешествовал по Европе и принес домой этот новый для финского региона архитектурный стиль. Именно благодаря путешествиям Альто назвал себя самым образованным архитектором Финляндии своего времени.Несмотря на то, что он предлагал здания в высоком модернистском стиле, он не пошел на компромисс с уровнем комфорта и осуществимостью своих проектов. Вот некоторые основные статьи Аалто:
- 1921–1923: Колокольня церкви Каухаярви, Лапуа, Финляндия
- 1927–1935: Муниципальная библиотека, Вийпури, Финляндия
- Целлюлозный завод, жилищный фонд и план города Ахлстром Сунила, Котка
- Хельсинкский технологический университет, Эспоо, Финляндия
- Церковь Трех Крестов, Вуоксенниска, Иматра, Финляндия
- Институт международного образования, Нью-Йорк
- Nordic House, Рейкьявик, Исландия
- 1959–1988: Оперный театр Эссена, Эссен, Германия
В 1930-е годы Аалто отклонил свой путь от машинного подхода к более художественному.Его работы стали казаться богатыми романтикой, живописной красотой, осязаемостью и чувственностью. Это было в течение 50-х годов, когда он исследовал монументализм и узнал о различных техниках скульптуры. Эти техники приблизили его к таким материалам, как мрамор и бронза, и он начал экспериментировать со смешанной техникой. Отражение этого этапа его карьеры также можно ясно увидеть в его архитектурных работах.
Дизайн мебели был еще одной областью дизайна, которой занимался Алвар Аалто. Раньше он так много думал при проектировании мебели, что даже сегодня они очень ценятся.Он не только спроектировал предметы мебели, но и изобрел консольные деревянные стулья и доказал свое мастерство.
Подводя итог всей карьере Аалто, можно сказать, что он был не только архитектором, но и искусным скульптором и живописцем. Его предложения в области дизайна мебели, текстиля и стекла делают его выдающимся специалистом в области искусства. Поскольку на протяжении своей карьеры он обращался к самым разным стилям, работа Аалто не может быть запечатлена в какой-то одной особенной манере. Он перешел от классизма к международному модернизму, а затем остановился на более личном модернизме, сопровождаемом синтетической опорой.Он не только довольствовался зданиями, но и работал над городским планированием, генеральным городским планированием, крупномасштабными городскими проектами и дизайном интерьеров.
Алвар Аалто проявил неутомимую преданность своему делу и продолжал работать достаточно активно до самого конца. Он умер естественной смертью 11 мая 1976 года в Хельсинки, Финляндия.
Алвар Аалто Здания
Design Icon: 10 Buildings by Alvar Aalto
Выдающийся деятель модернистской архитектуры, Алвар Аалто начал свою карьеру в 20-х годах в тогда еще недавно получившей независимость стране Финляндии, помогая определить стиль и эстетическую репутацию восходящего скандинава. нация.Архитектурные творения Аалто, а также его освещение, мебель и изделия из стекла были совершенными произведениями искусства, часто в экспрессионистском стиле, проникнутыми острым вниманием к тем, кто будет жить и работать внутри. «Бог создал бумагу, чтобы нарисовать на ней архитектуру», — сказал он. «Все остальное, по крайней мере, для меня — злоупотребление бумагой». Его уверенность не была неуместной, по крайней мере, в том, что касалось его соотечественников. В середине 50-х Finnair якобы откладывал вылеты до тех пор, пока на борту не появился великий Аалто, который сам задерживал прибытие в аэропорт, чтобы насладиться вниманием.
Finlandia Hall (1971)
Хельсинки, Финляндия
Этот приморский концертный зал является центральным элементом финской столицы с высоким залом и высокой крышей (предназначенной для улучшения акустики), изогнутыми балконами и фасадом из белого мрамора. и черный гранит.
Карьера «Алвара Аалто, архитектора и художника-монументалиста», как он называл себя в одном из своих первых офисов, всерьез началась в 20-х годах, когда он начал писать об архитектуре (часто под псевдонимом Ремус). построил классические дома и женился на Айно Марсио, который стал ценным и частым сотрудником до ее смерти в 1949 году.Серия заказов во второй половине десятилетия (библиотека Вийпури, здание Turun Sanomat и санаторий Паймио) были одновременно творческими катализаторами и началом его поворота к более личному взгляду на модернизм. Но работа Аалто не закончилась строительством. Он также применил свой творческий потенциал к мебели, соучредив «Артек» в 1935 году и создав культовую вазу «Савой» в 1937 году для одноименного кафе в Хельсинки в 1937 году.
Финский павильон на Всемирной выставке 1939 года (1939)
Новинка York, New York,
Это уместно, что человек, которого часто называют одним из величайших архитекторов Финляндии, завершил свое самое успешное десятилетие работы сооружением, которое прославляло вклад его страны в мир.В этой компактной четырехэтажной структуре фотографии пейзажей, людей и продуктов выходили на пышные стены с деревянными планками, а в верхней части — блок-схема финской промышленности, увенчанная пропеллерами самолетов, вращающимися, как веера, с потолка.
Его финский павильон на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке (который появился вслед за парижским павильоном в 1937 году и выставкой в MOMA) не слишком скромный Фрэнк Ллойд Райт назвал «гением». Это закрепило его статус среди архитектурного небосвода, принесло ему комиссионные и награды по всему миру, на которых он сконцентрировался в последние годы своей жизни, проектируя множество известных общественных зданий.
Культурный центр Вольфсбурга (1962)
Вольфсбург, Германия
Этот общественный центр, облицованный бело-синим карраррским мрамором, был назван одним из самых важных произведений Аалто в Германии, так как он может похвастаться террасой на крыше, которая воплощает идею общественная площадь.
Экспериментальный дом Муурацало (1953)
Сяйнатсало, Финляндия
Островной дом, который на протяжении десятилетий служил Аалто рабочим пространством и полигоном, L-образная конструкция находится на поляне, окруженной валунами, а камни покрыты мхом. кусты черники и брусники.Аалто экспериментировал с керамикой, солнечным отоплением и кирпичом (обратите внимание на лоскутный фасад из разных кирпичей на основной конструкции).
Villa Mairea (1939)
Noormarkku, Финляндия
Этот особняк, созданный для промышленника Гарри Гуллихсена и его жены Мари, сочетает в себе органический и современный стили и представляет собой шедевр. Изогнутые формы смешиваются с буквально лесом деревянных колонн внутри сельского дома, создавая плавную среду и гармонию между интерьером и экстерьером.
Maison Louis Carre (1959)
Базош-сюр-Гийон, Франция
Этот наклонный дом, созданный для известного арт-дилера, возвышается над холмами и облицован тем же песчаником, который использовался для строительства близлежащего собора. Изогнутые деревянные стены и большое окно делают интерьер залитым светом, а у парадного входа есть большая витрина для произведений искусства.
Baker House (1946)
Кембридж, Массачусетс
Как и любой, кто жил в самом известном здании Аалто в США.С. может засвидетельствовать, что немногие архитекторы так много думали об эстетическом удовольствии студентов колледжа. Эта извилистая структура на реке Чарльз предлагает элегантное решение проблемы увеличения обзора для каждого жителя, что приводит к множеству типов комнат.
Ресторан Savoy (1937)
Хельсинки, Финляндия
Разговор о громких открытиях: проницательный взгляд Аалто был ответственен за культовый вид этой финской легенды — от березового шпона и клубных стульев до ваз Savoy.Соответствующий требованиям времени, он мог похвастаться современной системой фильтрации для откачивания сигарного дыма.
Санаторий Паймио (1933)
Паймио, Финляндия
Аалто спроектировал этот санаторий для больных туберкулезом как «медицинский инструмент», структуру, активно участвующую в процессе лечения. Небольшие штрихи, такие как личные умывальники, стойкие к ослеплению краски для внутренней отделки и большие балконы, позволяющие впитывать солнечный свет, явились результатом его проницательных и чутких наблюдений (якобы в то время сам был больным, он понял, что больничные палаты должны иметь «горизонтальное» расположение, поскольку пациенты проводят большую часть своего времени в постели).Мебель, которую Алвар и его жена Айно создали для дома, все еще можно купить через «Артек».
Стефанускирхе (1968)
Вольфсбург, Германия
Функционалистская церковь Аалто источает очень изысканный вид с блоком белых колонн и великолепными деревянными отражателями звука, которые свисают с потолка, создавая тихую грацию религиозного объекта .
Магазин Дизайнов Алвара Аалто
Алвар Аалто | Architectuul
1 из 3
Уго Альвар Хенрик Аалто (3 февраля 1898 — 11 мая 1976) был финским архитектором и дизайнером, которого в скандинавских странах иногда называют «отцом модернизма».Его работа включает архитектуру, мебель, текстиль и изделия из стекла. Алвар Аалто родился в Куортане, Финляндия. Его отец, Йохан Хенрик Аалто, был геодезистом, говорящим по-фински, а мать, Селли (Сельма) Матильда (урожденная Хакштедт), работала почтальоном.
Жизнь
Когда Аалто было пять лет, семья переехала в Алаярви, а оттуда в Ювяскюля в Центральной Финляндии. Аалто учился в школе лицея Ювяскюля, получив базовое образование в 1916 году. В 1916 году он поступил, чтобы изучать архитектуру в Хельсинкском технологическом университете, который окончил в 1921 году.В 1924 году он женился на архитекторе Айно Марсио. Их свадебное путешествие в Италию скрепило интеллектуальную связь с культурой Средиземноморья, которая должна была оставаться важной для Аалто до конца его жизни. Аалто переехал в Турку в 1927 году и начал сотрудничать с архитектором Эриком Бриггманом. В 1933 году офис снова переехал в Хельсинки.
Аалто спроектировали и построили для себя совместный дом-офис (1935-36) в Мунккиниеми, Хельсинки, но позже (1954-56) построили специально построенный офис в том же районе.У Айно и Алвара Аалто было двое детей: дочь Йоханна «Ханни» Аланен, родившаяся Аалто, 1925 год, и сын Хамилкар Аалто, 1928 год. В 1926 году молодой Аалто спроектировал и построил летний коттедж в Алаярви, Вилла Флора. Айно Аалто умер от рака в 1949 году.
В 1952 году Аалто женился на архитекторе Элиссе Мякиниеми (умерла в 1994 году), которая работала помощницей в его офисе. В 1952 году Аалто спроектировал и построил летний коттедж, так называемый экспериментальный дом, для себя и своей новой жены в Муурацало в Центральной Финляндии.Алвар Аалто умер 11 мая 1976 года в Хельсинки.
Начало карьеры: классицизм
Хотя его иногда считают одним из первых и наиболее влиятельных архитекторов северного модернизма, более внимательное изучение исторических фактов показывает, что Аалто (будучи пионером в Финляндии) внимательно следил и имел личные контакты с другими пионерами в Швеции, в частности с Гуннаром Асплундом. и Свен Маркелиус.Их и многих других представителей того поколения в северных странах объединяло то, что они начали с классического образования и сначала проектировали в стиле так называемого северного классицизма — стиля, который был реакцией на предыдущий доминирующий стиль. национального романтизма — до перехода в конце 1920-х годов в сторону модернизма.Вернувшись в Ювяскюля в 1923 году, чтобы основать собственное архитектурное бюро, Аалто занялся строительством нескольких домов на одну семью, спроектированных в классическом стиле, таких как особняк двоюродного брата его матери Терхо Маннера в Тёйсе в 1923 году. летняя вилла для главного констебля Ювяскюля в 1923 году и фермерский дом Алатало в Тарваале в 1924 году.
В этот период он также построил свои первые общественные здания: рабочий клуб Ювяскюля в 1925 году, здание корпуса обороны Ювяскюля в 1926 году и здание Сейняйоки. Здание корпуса обороны в 1924-29 гг.Аалто также участвовал в нескольких архитектурных конкурсах престижных государственных общественных зданий как в Финляндии, так и за рубежом, в том числе в двух конкурсах на здание парламента Финляндии в 1923 и 1924 годах, пристройку к Хельсинкскому университету в 1931 году и здание, в котором разместится Лига Народы в Женеве, Швейцария, в 1926-1927 гг.
Кроме того, это был период, когда Аалто был наиболее плодовитым в своих трудах, со статьями для профессиональных журналов и газет. Среди его наиболее известных эссе этого периода — «Городская культура» 1924 г.), «Храмовые бани на хребте Ювяскюля» (1925 г.), «Проповедь аббата Куаньяра» (1925 г.) и «От порога до гостиной» (1926 г.).
Начало карьеры: функционализм
Сдвиг в подходе Аалто к дизайну от классицизма к модерну воплощен в Библиотеке Вийпури (1927–1935), которая претерпела трансформацию из первоначально классического предложения для участия в конкурсе на завершенное здание в стиле высокого модернизма. И все же его гуманистический подход в полной мере проявляется в библиотеке: в интерьере использованы натуральные материалы, теплые цвета и волнистые линии. Из-за проблем с финансированием и смены местоположения проект библиотеки Вийпури длился восемь лет, и в это же время он также спроектировал здание Турун Саномат (1929–30) и Санаторий Паймио (1929–33).Таким образом, здание Turun Sanomat первым ознаменовало движение Аалто в сторону модернизма, которое затем было реализовано как в санатории Паймио, так и в текущем дизайне библиотеки. Хотя здание Турун Саномат и Санаторий Паймио являются сравнительно чистыми модернистскими постройками, они также несли в себе семена его сомнения в таком ортодоксальном модернистском подходе и переходе к более смелому, синтетическому подходу.Через Свена Маркелиуса Аалто стал членом Международного конгресса современной архитектуры (CIAM), посетив второй конгресс во Франкфурте в 1929 году и четвертый конгресс в Афинах в 1933 году, где он установил тесную дружбу с Ласло Мохоли-Надь. Зигфрид Гидион и Филип Мортон Шанд.Именно в это время он внимательно следил за работой главной движущей силы нового модернизма, Ле Корбюзье, и в последующие годы несколько раз навещал его в его парижском офисе.
Только после завершения строительства санатория Паймио (1929 г.) и библиотеки Вийпури (1935 г.) Аалто впервые привлек внимание мировой общественности к архитектуре. Его репутация выросла в США после того, как критики восприняли его проект финского павильона на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года, названный Фрэнком Ллойдом Райтом «гениальным произведением».Можно сказать, что международная репутация Аалто была скреплена его включением во второе издание влиятельной книги Зигфрида Гидиона о модернистской архитектуре, пространстве, времени и архитектуре: рост новой традиции (1949 г.), в которой Аалто получил больше внимания, чем любой другой. другой модернистский архитектор, в том числе Ле Корбюзье. В своем анализе Аалто Гедион отдавал предпочтение качествам, которые выходят за рамки непосредственной функциональности, таким как настроение, атмосфера, интенсивность жизни и даже национальные особенности, заявляя, что «Финляндия с Аалто, куда бы он ни пошел».
Середина карьеры: экспериментирование
Ранние эксперименты Аалто с деревом и его отход от пуристического модернизма будут проверены в построенной форме с заказом на проектирование Виллы Майреа (1939) в Ноормаркку, роскошном доме пары молодых промышленников Гарри и Майре Гулликсен. Именно Майре Гуллихсен выступила в качестве основного клиента, и она тесно сотрудничала не только с Алваром, но и с Айно Аалто над дизайном, вдохновляя их на более смелые подходы в своей работе. Первоначально планировалось включить частную картинную галерею, но она так и не была построена.Здание образует U-образную форму вокруг центрального внутреннего «сада», центральной чертой которого является бассейн в форме изогнутой части. К бассейну примыкает сауна, оформленная в деревенском стиле, ссылаясь как на финские, так и на японские прецеденты. Дизайн дома представляет собой синтез множества стилистических влияний, от традиционного финского языка до пуристического модернизма, а также влияний английской и японской архитектуры. Хотя дом явно предназначен для богатой семьи, Аалто, тем не менее, утверждал, что это был эксперимент, который может оказаться полезным при проектировании массового жилья.Его возросшая известность привела к предложениям и заказам за пределами Финляндии. В 1941 году он принял приглашение в качестве приглашенного профессора в Массачусетский технологический институт в США. Это было во время Второй мировой войны, и он привлек своих учеников к проектированию недорогих небольших домов для восстановления истерзанной войной Финляндии. Во время преподавания в Массачусетском технологическом институте Аалто также спроектировал студенческое общежитие Baker House, построенное в 1948 году. Это здание было первым зданием периода Аалто из красного кирпича. Первоначально использовался в Baker House для обозначения университетских традиций Лиги плюща, по возвращении в Финляндию Аалто использовал его в ряде ключевых зданий, в частности, в нескольких зданиях в новом кампусе Хельсинкского технологического университета (начиная с 1950 года), Ратуша Сяйнацало (1952 г.), Хельсинкский пенсионный институт (1954 г.), Дом культуры Хельсинки (1958 г.), а также в его собственном летнем доме, так называемом Экспериментальном доме в Мууратсало (1957 г.).
Зрелая карьера: монументализм
Начало 1960-х и 1970-е годы (вплоть до его смерти в 1976 году) были отмечены ключевыми работами в Хельсинки, в частности, огромным планом города для пустоты в центре Хельсинки, рядом с заливом Тёёлё и огромными железнодорожными станциями, и отмеченных по краям важные здания, такие как Национальный музей и центральный железнодорожный вокзал, созданные Элиэлем Саариненом. В своем плане города Аалто предложил линию отдельных облицованных мрамором зданий, выходящих на залив, в которых разместятся различные культурные учреждения, включая концертный зал, оперу, музей архитектуры и штаб-квартиру Финской академии.Схема также распространилась на район Камппи с рядом высоких офисных блоков. Аалто впервые представил свою схему в 1961 году, но в начале 1960-х она претерпела различные модификации. Были реализованы только два фрагмента общего плана: концертный зал Finlandia Hall (1976 г.), выходящий на залив Тёёлё, и офисное здание Helsinki Electricity Company (1975 г.) в районе Камппи. Формальный язык Miesian геометрических сеток, используемых в зданиях, также использовался Аалто для других объектов в Хельсинки, включая здание Enso-Gutzeit (1962 г.), Академический книжный магазин (1962 г.) и здание SYP Bank (1969 г.).После смерти Аалто в 1976 году его офис продолжал работать под руководством его вдовы Элиссы, завершая работы, которые в некоторой степени были запланированы. Эти работы включают городской театр Ювяскюля и Эссенский оперный театр. После смерти Элиссы Аалто офис продолжал действовать как Академия Алвара Аалто, давая советы по реставрации зданий Аалто и систематизируя обширный архивный материал.
Слава
Аалто был членом Congres Internationaux d’Architecture Moderne, посетив второй конгресс во Франкфурте в 1929 году и четвертый конгресс в Афинах в 1933 году.Только после завершения строительства санатория Паймио (1929 г.) и библиотеки Вийпури (1935 г.) он впервые привлек внимание мировой общественности к архитектуре. Его репутация выросла в США после того, как критики восприняли его проект финского павильона на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года, названный Фрэнком Ллойдом Райтом «гениальным произведением».Можно сказать, что репутация Аалто была скреплена его включением во второе издание влиятельной книги Зигфрида Гидиона о модернистской архитектуре, пространстве, времени и архитектуре: рост новой традиции (1949 г.), в которой Аалто получил больше внимания, чем любой другой. другой модернистский архитектор, в том числе Ле Корбюзье.В своем анализе Аалто Гедион отдавал предпочтение качествам, которые выходят за рамки непосредственной функциональности, таким как настроение, атмосфера, интенсивность жизни и даже «национальные особенности», заявляя, что «Финляндия с Аалто, куда бы он ни пошел».
Его возросшая известность привела к предложениям и заказам за пределами Финляндии. В 1941 году он принял приглашение в качестве приглашенного профессора в Массачусетский технологический институт в США. Преподавая там, Аалто также спроектировал студенческое общежитие Baker House, построенное в 1948 году. Это здание было первым зданием периода Аалто из красного кирпича.Первоначально использовался в Baker House для обозначения университетских традиций Лиги плюща, по возвращении в Финляндию Аалто использовал его в ряде ключевых зданий, в частности, в нескольких зданиях в новом кампусе Хельсинкского технологического университета, который начал свою деятельность с 1950 года. Институт (1954 г.), ратуша Сяйнацало (1952 г.). Среди наград Аалто — Королевская золотая медаль за архитектуру Королевского института британских архитекторов (1957 г.) и Золотая медаль Американского института архитекторов (1963 г.).
Комментарии
Алвар Аалто: Архитектура и строительство
Краткая биография
- Алвар Аалто родился 3 февраля 1898 года в городе Куортане, Финляндия (в то время Российская империя).
- Изучал архитектуру в Техническом институте Хельсинки, который окончил в 1921 году.
- Он участвовал в войне за независимость Финляндии с 1917 по 1918 год.
- В 1925 году он женился на своей однокурснице Айно Марсио, которая работала его сотрудницей до своей смерти в 1949 году.
- В 1928 году он был уже признанным архитектором и был приглашен на Международный конгресс современной архитектуры, самую важную архитектурную конференцию того времени, в которой принимали участие такие известные архитекторы, как Ле Корбюзье.
- Он жил и работал вдали от Финляндии в течение нескольких лет во время финско-русских войн.
- Среди мест, где он жил, был Бостон (Массачусетс, США), где он работал профессором Массачусетского технологического института (MIT) и спроектировал знаменитое общежитие Бейкера.
- В 1952 году он женился на Эльзе Мякиниеми, также архитекторе, которая работала с ним до его смерти.
- Он умер 11 мая 1976 года в Хельсинки, Финляндия.
Архитектура и здания
В течение его жизни в качестве архитектора мы наблюдаем эволюцию его дизайнерских концепций и процесс зрелости его стиля, поэтому можно разделить его работы на ранний период, время экспериментов и зрелые годы. .
Ранние годы
Алвар Аалто имел опыт работы в классической архитектуре, поэтому его первые проекты были именно в этом направлении.Однако в конце 1920-х годов ему были поручены важные проекты для Публичной библиотеки Вийпури и санатория Паймио, и вскоре он перешел от классицизма к современной архитектуре, начав разрабатывать свою собственную интерпретацию модернизма с упором на местные материалы и функциональность.
Вийпури библиотека , Выборг — Россия (1935)Это здание показывает, чем Аалто отличался от первого поколения архитекторов-модернистов, отдавая предпочтение индивидуальному стилю, используя местную древесину и материалы и создавая региональную архитектуру, интегрированную с его местоположением и уникальную для этого места.Этот стиль часто называют органическим или региональным модернизмом. Теплая текстура дерева создает величественный контраст с преобладающим белым цветом экстерьера. Интерьер сложный по планировке, но при этом очень функциональный.
Санаторий Паймио , Паймио — Финляндия (1933)Аалто уделил большое внимание всем деталям дизайна и функциональности здания.Особое внимание было уделено планировке палат для пациентов, включая теплые тона для потолка и удобную мебель, которую спроектировал сам Аалто. Функциональность была подчеркнута стилистическими элементами, которые полностью отсутствуют в этом здании. Санаторий получил очень положительную критику как в Финляндии, так и за рубежом, благодаря чему Аалто оказался на сцене современной архитектуры.
Годы экспериментов
Villa Mairea , Noormarkku — Финляндия (1939)Этот дом демонстрирует приверженность Аалто местной культуре и его уважение к природе.Идея заключалась в том, чтобы создать пространство, в котором искусство и повседневная жизнь естественным образом смешиваются. Следовательно, дом представляет собой Г-образный объем, обрамляющий сад. Хотя общая планировка проста и здание не украшено, есть множество архитектурных деталей, которые придают этому дому уникальный, почти драматический характер. Вилла демонстрирует многие элементы, которые Аалто продолжил развивать в течение своей карьеры.
Общежитие Бейкер Хаус , Кембридж, Массачусетс (1949)Это студенческое общежитие в Массачусетском технологическом институте имеет характерную форму змеи, что обеспечивает вид на реку почти из каждой комнаты и оптимизирует воздействие естественного южного света.Архитектор проявляет гибкость не только в генплане, но и в использовании материалов; фасад выполнен из кирпича, а в интерьере встроены деревянные детали, такие как потолки и перила.
Зрелые годы
После 1950 года проекты Аалто были одновременно многочисленными и разнообразными по своей природе, включая жилые дома, церкви, музеи, центры городов и многие другие, что сделало его влиятельной фигурой в архитектуре XX века.
Комплекс образован библиотекой, школой для взрослых, зоной отдыха и коммунальными услугами.Все разные пространства организованы вокруг центральной площади. Интерьер демонстрирует зрелость Аалто в использовании дерева и идеальную интеграцию объемов композиции, функциональности и таких элементов, как освещение и мебель.
Finlandia Hall , Хельсинки — Финляндия (Разработан в 1962 году, завершен в 1975 году)Это конференц-центр в Хельсинки, и, как и большинство его последних проектов, зал отличается повышенной динамичностью.Примечательно внимание Аалто к деталям; он разработал каждую лампу, каждый предмет мебели и все декоративные элементы. Каждый аспект дизайна демонстрирует зрелость архитектора в разработке простых элементов, связанных с природой и характером его родины, Финляндии.
Это всего лишь несколько примеров работы этого вдохновителя архитектуры. В творчестве Аалто более сотни проектов; каждый из них стоит увидеть.
Мебельная конструкция
Опыт Аалто в дизайне мебели начался в начале его карьеры, когда он создавал мебель для санатория Паймио, и с тех пор он продолжал исследовать дизайн мебели и других объектов, часто создаваемых для дополнения его архитектурных идей.В его мебели используется древесина, которая деликатно обработана, чтобы придать ей прочность и показать естественную красоту. В 1935 году он участвовал в создании компании «Артек» по производству и продаже своей мебели. Многие из созданных им произведений продолжают производиться и по сей день.