Абстрактная композиция на тему осень: Абстрактная композиция осень — 31 фото — ISaloni

Содержание

Самые известные картины Василия Кандинского с названиями и фото — «Лермонтов»

Лучшие картины художника Кандинского

Картина «Синий всадник»
Картина «Осень в Мурнау»
Картина «Ахтырка. Красная церковь»
Первая абстрактная акварель
«Композиция VI», «Композиция VII» и другие абстрактные композиции
Квадраты с концентрическими кругами
Картина «Москва. Красная площадь»
Картина «Жёлтое-красное-синее»

Самые дорогие картины Кандинского

Василия Кандинского по праву считают отцом абстракционизма, ведь он не просто создал большое количество абстракций, но и много сделал для распространения нового направления. Кандинский создавал художественные объединения, писал трактаты, много путешествовал и активно представлял свои работы на выставках. И в этой статье мы рассмотрим наиболее известные его картины, а также самые дорогие холсты и суммарный оборот продаж работ художника за последние двадцать лет.

Лучшие картины художника Кандинского

Картина «Синий всадник»

Эта работа была написана в начале 1900-х годов после путешествия Кандинского по Европе и знакомства с живописью зарубежных авторов. В те годы художник увлекался жанром пейзажа и уже начал задумываться о том, чтобы холст передавал чувства, а не точно повторял детали действительности. И эти мысли нашли свое выражение в «Синем всаднике», где мы видим характерные для постимпрессионизма размытые очертания и свободные мазки. Здесь так же использована техника пуантили, то есть рисования точками. Позже этот уход от формы и переход в чувства выразится в чистых абстракциях, которыми так знаменит художник.

В. Кандинский. «Синий всадник». 1903 г.

Хотя всадник занимает незначительную часть картины, все же он является интересной фигурой этого холста. Во-первых, Кандинскому нравилось изображать всадников, что он позже скажет своему другу Францу Марку. Во-вторых, художник следовал своей теории цветов, описанной в работе «О духовном в искусстве».

Синий для него обозначал небесный полюс, связанный с бесконечностью, мотивирующий человека ко всему чистому, духовному. Позже именно «Синим всадником» В. Кандинский и Ф. Марк назовут созданное ими объединение представителей экспрессионизма.

Картина «Осень в Мурнау»

«Осень в Мурнау» принадлежит к циклу картин, посвященных видам живописного городка Мурнау, расположенного неподалеку от Мюнхена в так называемых Баварских Альпах. Ниже мы расскажем еще об одной работе из этой серии, которая была продана на аукционе за внушительную сумму. Кандинский снимал в течении нескольких лет в этой местности дом и приглашал в него будущих известных абстракционистов. Именно там художнику впервые придут идеи, которые затем лягут в основу русского абстракционизма. И эти идеи уже начали проявляться в картинах о Мурнау: Кандинский переходит все к более яркой и плохо сочетаемой палитре, характерной для экспрессионистов, и все более уходит от предметности. Так, в работе «Осень в Мурнау» горный пейзаж со спускающейся вниз дорогой все еще узнаваем, но деревья, горы и облака приобретают уже условные очертания, а листва и другие элементы написаны в экспрессивной манере.

В. Кандинский. «Осень в Мурнау». 1908 г.

Картина «Ахтырка. Красная церковь»

Подмосковное имение Ахтырка изображали на своих полотнах многие художники: Виктор Васнецов, Аполлинарий Васнецов, Василий Поленов и другие. Летом Кандинский бывал в этих местах и тоже не устоял от изображения живописных видов. На картине «Ахтырка. Красная церковь» изображен известный храм этой местности, построенный во имя явления Ахтырской иконы Божией Матери. Этот интерес к пейзажу с видами церкви отражал тот факт, что Кандинский был верующим человеком и был глубоко привязан к родине. Даже его дом в Мурнау был расписан в русском народном стиле, от чего его прозвали «русским» домом.

В. Кандинский. «Ахтырка. Красная церковь». 1908 г.

Первая абстрактная акварель

Абстракции и сегодня многие скептики не могут понять и считают мазней, неумением рисовать, а не полноценным искусством. Однако за переходом от предметов к беспредметности стоит нечто большее. В частности, у Кандинского еще с детства была синестезия — явление, которое не относится к патологии, но характерно для немногих людей. Проявляется оно так: при воздействии на один орган чувств автоматически реагирует другой орган чувств. Например, каждый звук у человека ассоциируется с конкретным цветом или при воспоминании событий он ощущает конкретные вкусы. Кандинский еще с детства слышал какое-то странное шипение, когда смешивал краски. А во взрослом возрасте на опере Вагнера при звучании разных музыкальных инструментов у него вдруг начали вставать перед глазами все его краски, а в уме бешено рисовались разнообразные линии.

В. Кандинский. Первая абстрактная картина (акварель). 1910 г.

Такая особенность восприятия в конце концов привела его к желанию уйти в живописи от предметности и в прямом смысле наслаждаться симфонией, возникающей при работе с цветами и линиями вне рассуждений. Свою первую чистую абстракцию художник создал в 1910 году в Германии. В ней он попытался выразить так называемые порывы души через гармонию цветов. Так как на картине не было изображено конкретных предметов, он оставил ее без названия.

Эта работа сегодня является как одной из самых популярных в живописи Кандинского, так и отправной точкой интенсивного развития в России абстракционизма. Ее называют первой абстрактной картиной или первой абстрактной акварелью, так как работа создана при помощи туши, акварели и карандаша. Она принадлежит к пятилетнему периоду в жизни художника, когда он работал наиболее интенсивно и много экспериментировал. В результате на свет появилось более двухсот оригинальных работ.

«Композиция VI», «Композиция VII» и другие абстрактные композиции

Казалось бы, что у хаотично изображенных на полотне фигур, линий и цветовых пятен не могло быть будущего. Однако новое направление трудами Кандинского и других художников, подхвативших идею беспредметности, стало интенсивно развиваться. Погрузившись в новую живопись, Кандинский осознал, что даже с помощью абстракций можно выражать себя по-разному.

Можно рисовать бессознательно под действием первого впечатления — такую живопись он назвал импрессией. Сознательное выражение внутренних переживаний — это импровизация, а высшей формой абстракции является композиция.

В отличие от импрессий, абстрактные композиции Кандинский тщательно обдумывал. Так как он был верующим человеком, то нередко размышлял над хаосом, над Судным днем, Всемирным потопом и другими религиозными понятиями. Все это он и пытался выразить в своих композициях, создавая многочисленные эскизы перед работой с оригиналом. Так, одна из известнейших его работ под названием «Композиция VI» была посвящена Всемирному потопу и призвана показать величие акта творения и рождения нового через разрушение старого.

Если внимательно присмотреться к композиции, она не полностью беспредметна. В ней можно различить образ парусной лодки, волны и другие элементы, хотя большую часть работы художник заключил все же в цвете. Он дал развернутые пояснения к картине, по которым можно понять, что означает то или иное цветовое пятно на холсте, и почему автор решил его изобразить.

В. Кандинский. Композиция VI. 1913 г.

Вслед за шестой композицией родилась седьмая, которая считается вершиной творчества художника. Перед ее созданием Кандинский нарисовал около тридцати эскизов и в конечном итоге создал, по его словам, холст с самой сложной за всю его художественную деятельность структурой. В этой картине к теме Всемирного потопа добавляются и другие библейские темы. Картина была создана в Германии и представлена вначале на выставке в Кельне, а затем в других городах. Огромный холст размером 2 на 3 метра, производил глубокое впечатление на зрителей, а вблизи еще усиливал его благодаря разнородной структуре мазков. Не зря картина считается шедевром абстрактной живописи и до сих пор будоражит умы ценителей искусства. В настоящее время она находится в Государственной Третьяковской галерее.

В. Кандинский. Композиция VII. 1913 г.

Помимо названных работ автор создал множество других композиций в период с 1910 по 1939 годы. Не все они сохранились, так как часть была уничтожена в военное время. Эти работы представляют большой интерес с точки зрения развития абстрактной живописи в целом и живописи Кандинского в частности.

В. Кандинский. Композиция V. 1911 г.

Квадраты с концентрическими кругами

1913 год был богат не только на появление ряда композиций, сделавших художника широко известным. В этом же году Кандинский активно исследовал тему влияния цветов на зрителя. Он обратил внимание, что каждый цвет может не только вызывать какое-то ощущение в теле, но и душевный отклик, так называемую вибрацию души. Это могло быть переживание скорби или ощущение возвышенности, не вызванное каким-то сюжетом и рассуждениями над ним. Дополнительные ощущения появлялись и при рассмотрении самих красок, поэтому художник много внимания уделял созданию мазков разных структур: гладких, шероховатых, блестящих, матовых и так далее. Все это ярко проявилось в картине «Квадраты с концентрическими кругами».

Помимо цвета в этой работе фигурирует любимая форма художника — круг, которая часто встречается и в других его абстрактных работах. По ощущениям Кандинского, в круге заключена огромная внутренняя сила, в нем есть огромное напряжение, а когда к нему добавляется цвет, то это уже сумма многих напряжений. Так, создавая круги в кругах и насыщая их разными цветами, художник сравнивал возникающие при этом ощущения.

В. Кандинский. «Квадраты с концентрическими кругами». 1913 г.

Картина «Москва. Красная площадь»

После начала Первой мировой войны Кандинский вернулся в Москву и был захвачен динамичной жизнью столицы. По его словам, Москва им воспринималась как нечто очень подвижное, где происходит бесконечное переплетение внутренней жизни и жизни внешней. Он любил эту двойственность и считал город своим живописным камертоном. На картине «Москва. Красная площадь» вы видим целый вихрь этой внутренней и внешней жизни. В центре холста расположилась пара влюбленных, захваченная круговоротом стремительной столичной жизни. Многочисленные дома, мостовые, храмы, стаи птиц, лучи солнца, снова дома и снова храмы…

В отличие от абстрактных композиций здесь прослеживается предметность, однако здесь нет привычных деталей, логичного расположения улиц или знакомых сюжетов. Зритель может, скорее, почувствовать огромный город с кипучей жизнью через это нагромождение элементов и буйство красок.

В. Кандинский. «Москва. Красная площадь». 1916 г.

Картина «Жёлтое-красное-синее»

Эта работа создана уже в более поздний период, когда художник продолжает размышлять над восприятием цветов. Сам автор советует зрителю при рассмотрении картины вначале сконцентрироваться на каком-то одном цвете, а затем наблюдать, как цвета взаимодействуют между собой, и какой отклик это вызывает. Внимательно рассмотрев полотно «Желтое-красное-синее», мы увидим характерные для многих абстракций Кандинского элементы: изогнутые жирные линии, повторяющиеся линии, концентрические круги, яркие контрастные цвета и неоднородность фона.

В. Кандинский. «Жёлтое-красное-синее». 1925 г.

Хотя в картине все же больше речь идет о цветах и их влиянии на самого художника и зрителя, многие искали в ней скрытый смысл. Одни разглядели на холсте абстрактное изображение самого Кандинского с прорисовкой контуров лица, очков и воротничка, другие различают среди абстрактных линий символ Одессы Воронцовский маяк (Кандинский жил какое-то время в Одессе вместе с родителями). Третьи полагают, что художник выразил самого себя через базовые цвета его цветовой теории.

Самые дорогие картины Кандинского

Василий Кандинский входит в топ-3 самых дорогих русских художников за последние 20 лет. Суммарный оборот продаж его картин с крупных аукционов за этот период составляет 644 млн долларов, а число проданных картин — 744. По обороту его опережают только Марк Ротко (оборот 1,45 млрд долларов) и Марк Шагал (оборот 1,2 млрд долларов). Подробнее о его рекордах в сравнении с другими художниками русской живописи можно почитать в статье «Топ-10 самых дорогих русских художников». А здесь мы рассмотрим несколько примеров наиболее дорогих продаж его картин.

Самой дорогой картиной Василия Кандинского, уходившей с аукционов за последние два десятка лет, является работа «Картина с белыми линиями». Она относится к тому плодотворному 1913 году, когда художник создал знаменитые композиции VI, VII и другие известные работы. Как раз в этом году представители нового искусства организовали в Нью-Йорке выставку, призванную продемонстрировать закостенелость академической школы и познакомить зрителя с новыми живописными идеями.

Упомянутая работа Кандинского вошла в число таких неформатных работ, была широко обсуждаема общественностью и в конечном итоге признана одной из самых значительных в живописи двадцатого века. В 2017 году этот шедевр попал на торги аукционного дома Sotheby’s и был продан за 41,8 млн долларов. Эта продажа сразу подняла мастера на третью строчку самых дорогих уходов картин русских художников.

В.В. Кандинский. «Картина с белыми линиями». 1913 г.

Следующий рекорд установила картина «Мурнау. Пейзаж с зелёным домом». Эта работа принадлежит циклу картин, повествующих об окрестностях городка Мурнау Германии, где художник плодотворно трудился в течение нескольких лет (см. раздел о картине «Осень в Мурнау»). Эта значительная работа выполнена в 1908 году и уже содержит в себе все признаки перехода от предметной детальной живописи к абстрактному искусству художника. Это проявляется через условность контуров, широкие мазки, высокую контрастность и яркость красок. Картину по достоинству оценили на торгах, после которых она перешла в частную коллекцию за 26,4 млн долларов. Продажа состоялась на Sotheby`s в 2017 году.

В. Кандинский. «Мурнау. Пейзаж с зелёным домом». 1909 г.

Еще одна интересная работа называется «Негнущееся и согнутое» или «Прямые и кривые». Эта работа считается одной из самых значительных из серии картин парижского периода, которые когда-либо появлялись на аукционах. Написана она была в 1935 году, а в последующие десятилетия неоднократно представлялась на выставках и печаталась в изданиях, посвященных деятельности Кандинского. По словам самого художника, на создание такого сюжета его вдохновил Париж, который напомнил ему дождливые дни на родине. Особенностью этой работы является использование более светлой палитры и техники масла с добавлением песка. Все это было характерно для его парижского периода творчества. Картину продали в 2016 году на торгах Christie’s за 23,3 млн долларов.

В. Кандинский. «Негнущееся и согнутое». 1935 г.

В диапазоне около двадцати миллионов долларов уходили и другие работы художника. Например, это «Белый звук» (23 млн долларов), «Импровизация 8. Этюд» (23 млн долларов), «Этюд к импровизации 3» (21 млн долларов), «Фуга» (20,9 млн долларов). Такая высокая стоимость говорит о большой востребованности работ художника на рынке живописи. За последний год с января 2020 по январь 2021 года оборот продаж Кандинского составил 10,7 млн долларов за 28 работ. Самой дорогой картиной за последний год стала Einige Spitzen, ушедшая с молотка аукциона Bonhams в 2020 году за 3,2 млн долларов.

В. Кандинский. Einige Spitzen. 1925 г.

Помимо перечисленных картин у Василия Кандинского есть много других замечательных работ. В свое время они произвели огромное впечатление на многих людей, породив целую плеяду русских художников-абстракционистов и зарубежных коллег. Так как его раннее творчество и абстракции по-разному воздействуют на зрителей, то каждый находит в его живописи свои любимые произведения. Оценить всю силу его холстов поможет знакомство с оригиналами, так как многометровые текстурные холсты, безусловно, создают куда более мощное впечатление, чем маленькие электронные копии.

Декоративная композиция «Осенняя метла» — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Содержание

Осенние букеты: цветовая гамма и правила составления

Осень — время сочных красот, живописных пейзажей, богатого урожая. Эти пора года настолько красива и романтична, что дарит флористам множество ярких идей. Осенние букеты не зря считают самыми яркими, ведь они сочетают в себе богатейшую цветовую палитру.

Как составить осеннюю цветочную композицию, в какой цветовой гамме, какие сорта цветов лучше использовать — об этом вам расскажет студия «Бон Букет».

Цветовая гамма осенних букетов

Цветовая палитра осенних букетов должна быть под стать естественны природным краскам осени: желтые, красные, лиловые, багряные.

Флористы советуют составлять такой букет из астр (белых, лиловых, розовых), георгинов, гладиолусов, хризантем. Вы можете составить как однотонный букет, так и настоящий осенний микс.

Одна из самых нарядных осенних композиций — оранжевый букет, который сочетает в себе все яркие краски осени. Оранжевый оттенок может включить целую палитру — мягкий персиковый, бежевый, сочный коралловый, яркий мандариновый. С первых дней осени появляются красавцы-георгины, также букет можно составить из рыжих хризантем, роз, альстромерии, гермини, фрезий.

Как составлять композиции

Осенние букеты желательно дополнять зеленью — контрастное сочетание зеленого с оранжево-красной палитрой смотрится очень эффектно. Оригинальные зеленые нотки могут добавить пышные листья эвкалипта.

Флористы добавляют к букетам осенние листья, сезонные ягоды и фрукты, ржаные колосья, желуди, орехи. Осенняя природа очень разнообразна и красива своим буйством красок, поэтому тематические букеты можно делать настолько яркими и сочными, насколько позволяет ваша фантазия.

Смешивайте краски и ингредиенты для получения наиболее смелых композиций!

Насладиться всем богатством осенней палитры вам поможет студия «Бон Букет»: наши флористы составят для вас самые красочные и пестрые букеты!

ВОЗНИКЛИ ВОПРОСЫ?

Панно из пластилина «Осенний вальс»

1.

Мастер-класс

по изготовлению панно из
пластилина
«Осенний вальс»

2. Материалы

— цветной картон;
— пластилин;
— набор стеков для художественного
моделирования.

3. Изготовление стеблей

Из пластилина зелёного
цвета формируем
шар.
Затем полученный шар
раскатываем в

шнурок.
Для панно «Осенний
вальс» потребуется 5
таких деталей.

4. В нижней части цветного картона выкладываем 5 стебельков.

5. Изготовление листьев

Из пластилина зелёного цвета формируем
шар.
Затем из полученного шара формируем
лепёшку.

6. Далее из лепёшки формируем ромб.

Затем из ромба формируем
листочек.

7. Жилкование

При помощи стека для художественного
моделирования на листочке формируем
центральную линию.
Затем от центральной линии формируем
ответвления с правой стороны, затем с
левой стороны.

8. Затем при помощи стека для художественного моделирования формируем ажурные края листочка.

9. Оформление композиции из листьев

10. Изготовление объёмных цветов

Из пластилина
красного цвета
формируем шар.
Затем из
полученного шара
формируем
шнурок.
Далее полученный шнурок делам плоским.
Затем ставим его на ребро и закручиваем в
«улитку».

12. Далее изготовляем объёмные цветы из жёлтого и оранжевого пластилина.

13. Оформление композиции из объёмных цветов

В центре композиции
из листьев
располагаем
объёмный цветок
из красного
пластилина.
Затем
располагаем
объёмный
цветок из
жёлтого
пластилина.

Далее
размещаем
объёмный
цветок из
оранжевого
пластилина.

16. Чередуем объёмные цветы из жёлтого и оранжевого пластилина.

17. Изготовление плоских цветов

Из пластилина красного цвета формируем шар.
Затем из полученного шара формируем лепёшку.
Далее при помощи стека для художественного
моделирования формируем узор.

18. Плоские цветы располагаем вокруг объёмных цветов.

19. Оформление панно из пластилина «Осенний вальс» в рамку

Декоративное рельефное панно «Осенний букет» к празднику Рождества Богородицы

Вид занятия: декоративно-прикладное творчество.

Цели и задачи.

Ознакомление с православным христианским праздником “Рождества Богородицы”; дать понятие о рельефе; расширение представлений детей о художественных материалах; овладение навыками работы с пластилином.
Развитие чувства цветовой гаммы, фантазии, зрительной памяти детей и умения изображать природу по памяти и впечатлению.
Воспитание бережного отношения к природе, опрятности и аккуратности.
Укрепление межпредметных связей (литература, окружающий мир, православная культура)

Оборудование урока: пластилин, досточки, розетки, стеки, тряпочка, баночка с водой.

Зрительный ряд: живые листья, слайды икон “Рождества Богородицы”, осеннего леса, сада, репродукция И.И.Левитана “Золотая осень”, панно “Осенний листопад”, образцы композиции узоров в круге.

Литературный ряд: А.Болонский “Кружат листья…”, И. Бунин “Лес, точно терем расписной…”, Э.Федоровская “Осень”, А. Твардовский “Меж редеющих верхушек…”.

Музыкальный ряд: ноктюрны Шопена; П. И. Чайковский “Сентябрь” (из цикла “Времена года”).

План урока

Организация класса. 1 мин.
Объяснение темы и целей. 1-2 мин.
Беседа по теме урока. 8 мин.
Объяснение новой темы 7 мин.
Физкультминутка. 2 мин.
Работа над заданием. 20 мин.
Итоги урока. 2-3 мин.
Домашнее задание. 2 мин.
Рефлексия. 1 мин.

Ход урока

1. Организационный момент.
Проверь, дружок,
Ты готов начать урок?
Все ль на месте,
Всё ль в порядке,
Все ли правильно сидят?
Все ль внимательно глядят?

2. Объяснение темы и целей.
Ребята, тема сегодняшнего урока “Декоративное рельефное панно
“Осенний букет”. Праздник Рождества Богородицы”. Сегодня на уроке мы будем работать пластилином, создавать коллективное панно “Осенний листопад”.

3. Беседа по теме урока.
Сейчас на дворе золотая осень.
— Скажите, какой месяц? (Сентябрь)
Одним из величайших христианских православных праздников сентября является праздник Рождества Богородицы.
— Ребята, кто знает, когда празднуется этот праздник? (21 сентября)
В этот день у Иоакима и Анны родилась девочка, которую назвали Марией. Впоследствии она была избрана Богом для рождения Спасителя Мира. Вся Церковь и каждая христианская душа молится Пресвятой Богородице и почитает Её. Тем самым, выражая одну общую веру и материнское участие в жизни Мира и Церкви. Через неё вновь соединилось Божественное с человеческим, земля и Небо. Мир поистине имеет мать, и Святой Церкви даровано золотое сердце.
И как мама, оберегая своё дитя, Богородица заботится, помогает, оберегает всех молящихся, просящих.
И в эти осенние дни природа тоже радуется, расцветает яркими, праздничными красками.
Стихотворения готовят и читают дети.

Стихотворения:

Кружат листья над дорожкой,
Лес прозрачен и багрян.
Хорошо бродить с лукошком
Вдоль опушек и полян!
Мы идём и под ногами
Слышен шорох золотой.
Пахнет влажными грибами,
Пахнет свежестью лесной.

А. Болонский

Лес, точно терем расписной-
Лиловый, золотой, багряный,
Весёлой, пёстрою стеной
Стоит над светлою поляной.
Берёзы жёлтою резьбой
Блестят в лазури голубой…
Лес, словно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Стоит над солнечной поляной,
Заворожённый тишиной.

И. Бунин

Осень на опушке краски разводила,
По листве тихонько кистью проводила.
Пожелтел орешник, и зарделись клёны,
В пурпуре осинки, только дуб зелёный.
Улетает осень:
— Не жалейте лета!
Посмотрите — роща золотом одета!

Э.Федоровская

Меж редеющих верхушек
Показалась синева.
Зашумела у опушек
Ярко жёлтая листва.
Птиц не слышно.
Треснет мелкий,
Обломившийся сучок,
И, хвостом мелькая, белка
Лёгкий делает прыжок.
Стала ель в лесу заметней,
Бережёт густую тень.
Подосиновик последний
Сдвинул шапку набекрень.

А.Твардовский

Многие художники на своих полотнах изображают осень.
Перед вами репродукция картины Исаака Ильича Левитана (1860-1900). Картина “Золотая осень” заключает в себе образ торжественной, радостной в своём спокойствии осени, прославляет родную природу. Небо синее, ясное, покрытое лёгкими облаками. Перед нами расстилается земля, покрытая уже побуревшей осенней травой. Багряно-золотистые берёзы слева и красно-бронзовые дубы справа как бы расступаются, открывая нашему взору, бескрайние дали полей и лесов. И мы, всматриваясь в картину Левитана, как бы вместе с художником переживаем ту безмерную красоту родной земли, осенней природы.
4. Объяснение новой темы.
Сегодня на уроке мы с вами выполним панно “Осенний букет”, чтобы украсить класс и посвятить его празднику Рождества Богородицы. Это панно будет составляться из отдельных маленьких декоративных розеток.
Декоративная розетка – это дощечка, пластина круглой формы из гипса, керамики, камня или других материалов с рельефным изображением. Обычно розетки размещают в залах для украшения интерьеров. Рельеф на розетке может быть выполнен в технике барельефа (изображение возвышается над плоскостью фона менее чем на половину реального объёма) и горельефа (изображение возвышается — более чем на половину реального объёма).
Работа сегодня у нас будет коллективно – индивидуальная. Каждый из вас на розетке выполнит свою осеннюю композицию из пластилина, выбирая для себя технику барельефа или горельефа.
На каждом столе лежит заготовленная розетка (использованный диск, покрытый тонким слоем пластилина голубого или синего цветов). На ней вам необходимо создать свой образ ветки с плодами рябины, винограда, желудей или букета из осенних листьев.
Но прежде чем приступить к работе, давайте вспомним правила размещения композиции в круге.

Варианты композиций:
— основной сюжет в центре симметрично лучеобразно, а мелкие детали по периметру.
— основной сюжет от центра, по спирали, мелкие детали по периметру.
(На доске вывешены образцы компоновки)
Посмотрите на советы мастера:
— нанести рисунок на поверхности работы тонкой палочкой;
— рельефное изображение можно выполнить разными способами:
сразу готовые выполненные формы налепливать в нужные места рисунка; (педагогический показ),

маленькими кусочками, постепенно наращивая выпуклые формы; (педагогический показ),

— при работе, цвета пластилина можно смешивать.
Давайте, выполним упражнение.

Лепим листик:
— берём два кусочка пластилина красного и желтого цветов;
— скатываем шарик, сплющиваем его;
— делаем защипы с противоположных сторон;
— делаем надрезы по краю листа.

Веточка – скатать жгутик.

Ягодки – скатать шарики.

5. Физкультминутка.

Я вышел в сад, осенний сад. (Ходьба на месте)
На ветках яблоки висят,
Качает ветер ветки. (“Фонарики”, взмахи руками)
Я в руки яблоки беру —
Весёлые, как лето… (Потянулись вверх на носочках)
Закаты на одном боку,
А на другом — рассветы. (Наклоны туловища вправо – влево)

6. Работа над заданием.
Приступаем к работе.
Работу ведём аккуратно, продумывая цвет и фору будущего элемента узора.
Самостоятельная работа учащихся.
Анализ и разъяснение общих ошибок.

7. Итоги урока.
На заготовленном панно учитель прикрепляет выполненные работы учащихся. Отмечает наиболее удачные композиции. Оценивает работы.
— К какому православному празднику мы изготавливали данное панно? (Рождество Богородицы)
— Когда он празднуется? (21 сентября)
— Чем различаются понятия барельеф и горельеф?
Выставление оценок учащимися с комментариями к работе.

8. Домашнее задание.
Найти репродукции работ, созданных художниками в различных материалах, изображающих рельеф.
Урок окончен. До свидания.
9. Рефлексия.
Ребята, перед вами на столах лежат осенние листья 4 цветов. На таблице есть значение каждого цвета, выходя из класса, прикрепите один листик к осеннему дереву, определяющему ваше настроение на уроке.
Объемная картина «Дары осени» своими руками. Мастер-класс с фото
Мастер-класс «Панно «Осень»
Ольга Пипа
Мастер-класс «Панно «Осень»
Осень – самая красивая пора года. Разноцветие красок радует взор. Всегда хочется запечатлеть эту красоту в памяти. А если создать её своими руками, то она запомнится не только Вам, но и окружающим. Для работы мне потребовались следующие материалы:
– лист картона размером А4,
– гофрированная бумага разных цветов,
– деревянная палочка с круглым основанием,
Работу начинаем с выбора изображения. Мне понравилась вот эта:
Закрепляем изображение на листе плотного картона.
Затем я взяла гофрированную бумагу жёлтого, зелёного, оранжевого, синего, голубого, белого цветов.
Нарезаем бумагу квадратами размером 1 см x 1 см.
Кусочки бумаги накручиваем на палочку.
Для удобства бумагу наклеиваем сначала по контуру, смазанному клеем.
Затем заполняем всю картинку небольшими участками. При этом нужно учесть, что чем ближе вы приклеите бумагу друг к другу, тем выразительнее будет выглядеть ваша работа.
Заполнив берёзу, приступаем к оформлению реки.
После этого, оформляем берег бумагой зелёного цвета.
Затем, бумагой оранжевого цвета наклеиваем деревья.
И последнее – небо и облака. Доля это у нас есть бумага голубого и белого цветов.
Вставляем работу в рамку. Готово!

Мастер-класс панно «Белые цветы» Это панно из различных рельефных цветов несмотря на то, что они белые, выглядит очень изысканно и способно украсить любой интерьер. Разнообразие.Мастер-класс. Панно «Фиолетовый лес» Мастер класс Панно «Фиолетовый лес» Для работы нам понадобится: кусок ковролина или фланелевый материал (90 на 1м 50 см) -Куски разноцветного.Мастер-класс. Панно-открытка для мамы. Добрый вечер уважаемые коллеги. Хочу представить вашему вниманию Мастер – класс по изготовлению панно- открытки для мам и бабушек на праздник,. Мастер-класс «Панно по мотивам Гжели» В своём предыдущем посте я предложила мастер-класс по изготовлению тарелочек по мотивам Гжели из пластиковых тарелок для оформления полочки.Мастер-класс по изготовлению панно из шпоновой соломки Предлагаем вашему вниманию мастер-класс по изготовлению панно из шпоновой соломки. Этот материал очень легок в использовании, работы получаются.Мастер-класс по изготовлению панно на тарелочке «Ландыши» Для создания такого панно вам понадобится: 1)Одноразовая тарелочка; 2)Краски “Гуашь”; 3)Кисть; 4)Цветной картон или цветная бумага; 5)Вата/ватные.Мастер-класс по изготовлению панно «Полет в космос»
Мастер класс по изготовлению панно «Полет в космос».
Представляю вашему вниманию мастер класс по изготовлению панно «Полет в космос».Мастер-класс по изготовлению праздничного панно «8 Марта». Здравствуйте, уважаемые коллеги. На улице еще холодно, но уже чувствуется приближение весны, ее дыхание. Хочется тепла и разнообразия.Мастер-класс «Подарочное панно» Мастер – класс «Подарочное панно» Ах, как здорово! Вот и лето пришло! В школе начались каникулы, в детском саду тоже закончились основные. Панно «Весна». Мастер-класс Панно «Весна». Выполненно в лоскутной технике. Весна начинается с женского праздника – 8 Марта! Дети готовят для мам и бабушек подарки,.
Птички-бабочки-зверюшки
Это самый распространенный вид осеннего творчества. Составляем из сухих листьев разных цветов и форм милых зверьков и насекомых. Труднее всего найти листья контрастных цветов, так как после высыхания почти все становится желтовато-коричневым.
Вот простые и выразительные птички. Кстати, листочки с небольшими изъянами выглядят вполне гармонично, в оперении птиц всегда много неожиданных пятен. парочка линий ручкой, и клюв становится похожим на клюв. Цыплята делаются за минуту, можно целый выводок сделать.
Невозможный симпатяга… Яблочко отгрыз . Этот коллаж делается с использованием деталей из цветного картона. Мой вариант ежика — справа в рамочке. Мы там еще и манную кашу на клей ПВА кое-где посыпали. Надеюсь, воспитательнице понравится…
Предлагаем ознакомиться Когда садить цветы крокусы
Вот еще вариант для тех, кто сможет срисовать эти простые рисунки. Голову льва и рыбку нарисуйте крупными — на весь альбомный лист. Картон предпочтительнее. Остальное понятно из иллюстрации!
Еще из семян ясеня…
Вот самая свежая наша поделк. Это красивая сова в рамке из осенних листьев. На лист картона формата А3 по периметру с нахлестом наклеили листья на ПВА. Сильно не старались, так как потом лишнее обрезали по краю, а на внутреннюю часть наклеивается еще один лист а аппликацией совы из семян ясеня, поэтому тоже по линеечке не нужно стараться. Клюв у нас из половинки желудя. По-моему, хорошо…
Из этих семян можно придумать много интересного (аппликация) — крыши домов, поле сухой травы, шкурка животного или перья птицы. Работа долгая и кропотливая, но если вы не успели собрать и высушить листья — выход из положения. Сорвали с дерева и сразу приклеили.
Вот еще несколько примеров для вдохновения.
Осенние поделки из шишек в детский сад
Шишки являются природным материалом, из которого можно сделать много интересных поделок.
Можете соединить несколько шишек, например. Сделать это можно несколькими способами: используя нитки, проволоку или резинку; используя клей или просто надев шишки на палочку.
К шишкам можно прикрепить множество других природных материалов, например разные ветки, желуди и зерна.
Если шишка твердая, ее можно замочить в воде и через пару дней они станут мягкими, что позволит вам легче их резать и прокалывать (шилом или гвоздем).
Раскрытые шишки можно использовать для изготовления туловища верблюда или индюка, а закрытые – для конечностей (ног, рук). * Для начала можно смастерить птичку – это возможно самая простая поделка из шишек.
* Немного сложнее будет поделка “верблюд”, “олень” или “лебедь”. Вам понадобится сделать шею – используйте шапочки желудей, которые стоит нанизывать на согнутую проволоку. Голова состоит из желудя.
* Также попробуйте сделать с детьми лесовичка. Он делается с помощью зеленых и спелых шишек. Для крепления рук и ног используйте проволоку.
Голову лесовика прикрепите к туловищу с помощью клея.
Используйте хвоинки, чтобы сделать усы, а для создания глаз используйте чешуйки от шишки.
Какую поделку сделать в детский сад: “Яблоко”
Из цветной бумаги можно сделать невероятное количество ярких поделок вместе с детьми. Одна из них – объемная поделка “яблоко”.
Эту простую работу дети будут делать с большим интересом.
Для нее вам понадобится: цветная бумага, клей, картон (цветной картон).
– Приготовьте шаблон и вырежьте по нему определенное количество деталей.
– Начните склеивать все детали.
– Заготовку приклейте на какой-нибудь стержень (палочку для мороженого).
– Сделайте хвостик, вырезав дополнительную деталь из бумаги.
Поделки для детского сада (фото): “Овечка”
Если вам не жалко ватных палочек, то можете с детьми сделать вот такую красивую и пушистую овечку.
1. Приготовьте лист картона и вырежьте из него две фигуры в форме эллипса – одна часть будет служить туловищем, а другая – головой. Временно отложите часть для туловища.
2. Приготовьте ватные палочки и отрежьте от них макушки длиной примерно 1,5 см.
3. Начните приклеивать эти макушки к туловищу.
4. Возьмите две ватные верхушки и приклейте их с обеих сторон головы овечки. Для челки можете сверху приклеить 3 макушки от ватных палочек.
Вырезаем фигурки из опавших листьев
Я выделила отдельно эти коллажи, так как осенние листья используются немного иначе — это просто материал для вырезания простых фигурок и букв. Делать это нужно ДО того, как лист высох, иначе будет крошиться . Сначала вырезаем, потом сушим привычным образом в старой книге или между газетными листами.
Предлагаем ознакомиться Дровокол из подручных материалов
Для того, чтобы буквы получились аккуратными, распечатайте их на принтере нужного размера.
Теперь кладем на осенний лист копировальную бумагу, сверху — вашу распечатку. Обводим, чтобы рисунок остался на желтом листе. Осталось вырезать!
Так можно сделать не только буквы алфавита, но еще и простые силуэты (звери, домики, облака).
Осенние поделки из бумаги
Осенние поделки вовсе не обязательно должны быть из природных материалов. Если у вас есть ребенок, ему будет интересно сделать их своими руками из яркой цветной бумаги. Мы подготовили для вас подборку идей на тему «осень», которые можно отнести в школу или детский сад на праздник или конкурс.
Мы подобрали несколько самых популярных, а также целый ряд необычных идей. Некоторые из них настолько просты, что даже дошкольник справится с ними без вашей помощи. Есть и более сложные, трудоемкие поделки, которые можно поручить ответственному и усидчивому школьнику.
Советуем сразу заглянуть в нашу подборку трафаретов листьев, потому что они могут понадобиться практически в каждом мастер-классе. Сохраняйте картинки с идеями осенних поделок на компьютер или печатайте на бумаге в качестве примера, а затем принимайтесь за дело. Пошаговые инструкции помогут вам не запутаться.
Тыква
Приближается Хэллоуин, и даже самые маленькие смогут в нем поучаствовать. Сделать тыкву из цветной бумаги сможет даже детсадовец. Если вам нужна поделка из бумаги на осеннюю тему в детский сад, это отличный вариант. Ее можно использовать как самостоятельно, так и в составе большой композиции.
Возьмите желтую или оранжевую цветную бумагу. Разлинуйте ее через 1-2 см (в зависимости от размера поделки). 2 полосы сделайте одной длины, 2 другие – короче на 0,5-1 см, 2 следующие – еще короче и т. д.
Скрепляем по 2 полосы. Переплетите в центре и закрепите степлером или клеем. Добавьте 2 следующих. Так до конца, пока не соберете всю поделку. Сверху добавьте зеленый листочек, вырезанный по трафарету.
Если сделать из бумаги несколько таких тыкв небольшого размера, можно собрать красивую осеннюю гирлянду и отнести ее в школу на праздник.
Мухоморы
Милые мухоморы из бумаги сделать так просто, что с этой работой ваш ребенок справится самостоятельно. Просто покажите ему, как именно их собирать, убедитесь, что ему понятно, а затем можете просто наблюдать.
В качестве ножки для мухомора лучше всего использовать втулки от туалетной бумаги – заранее собирайте их для этой осенней поделки. Если такой возможности нет, просто скрутите из картона аналогичные трубочки, а край промажьте клеем, чтобы он держался плотно.
Оклеиваем ножку белой бумагой полностью. Затем вырезаем полоску примерно 3-4 см шириной. Делаем на ней подобие бахромы. Крепим на ножку. Далее воспользуемся красной бумагой – свернем колпачок.
Шляпку можно не приклеивать – она и так отлично сядет. Пятнышки для мухомора мы смастерим из ваты. Оторвите маленький кусочек. Обмакните его в канцелярский клей и прикрепите к бумаге.
Можно сделать несколько таких мухоморов, поставить их на цветной картон, а рядом разбросать настоящие или бумажные осенние листья. Такую поделку можно смело нести на конкурс в детский сад.
Подвесное бумажное украшение отлично сочетается с осенними листьями. Этой поделкой можно украсить комнату ребенка.
Для начала вам необходимо срисовать или распечатать трафарет ежика. Воспользуйтесь этим или любым другим шаблоном.
Ежика лучше всего нарисовать на картоне, а затем оклеить его цветной бумагой с двух сторон. В центральную часть поделки клеим яркие осенние листочки: бумажные или настоящие. Предварительно эти листья лучше всего покрасить яркими масляными красками.
Сделайте ежику лапки из бусинок и картона, подвесьте их на нитки. Если подует ветерок, ваш осенний ежик как будто побежит.
Осенний лес
Объемные березы или дубы могут отлично дополнить большую осеннюю поделку в детский сад или начальную школу. Также с ними будет интересно поиграть – обычно детям нравится это делать.
За основу берем втулки от туалетной бумаги. Если их нет, просто свернем трубочки и проклеим их по краю. Будущий ствол нужно оклеить цветной или белой бумагой. Добавьте немного штрихов фломастером.
Кроны деревьев вырезаем из картона. Дальше два варианта:
Раскрашиваем их с помощью масляных красок. Берем самые яркие, делаем несколько штрихов, ждем высыхания, повторяем. Так до тех пор, пока не заполним всю крону.
Рвем яркую цветную бумагу на мелкие кусочки (не более 1 см). Промазываем крону клеем ПВА и крепим наши бумажные «листья» в произвольном порядке.
Сделайте на втулке два небольших надреза, чтобы крону можно было надежно зафиксировать. Если смастерить несколько деревьев и поставить их на картонную коробку, а затем добавить несколько зверушек из шишек или каштанов, получится отличная осенняя композиция.
Гирлянда
Гирлянды из осенних листьев очень любят в детских садах и школах. Если вы решили взяться за такую поделку, смастерите несколько ниток и для украшения дома – они сразу добавят уюта.
Осень. Картины художников. Осенняя живопись.
Живопись 16.11.2015
Дорогие читатели, сегодня я предлагаю всем немного отдохнуть от суеты жизни, наполниться осенними ароматами. И это будут ароматы осени на картинах художников. Приглашаю вас проникнуться красками осенней живописи, чуть встрепенуться от нашей серости за окном и просто приятно провести время.
Я люблю сравнивать какое – то время года с музыкальным инструментом. И для меня осень – это скрипка. Если вы знакомы с нашим журналом «Ароматы счастья», наверно, помните мои слова. Есть что-то неуловимое тонкое, пронзительно – щемящее, глубокое и очень прочувственное как у осени, так и у скрипки. Не будем грустить, предлагаю вам под аккомпанемент музыки посмотреть картины художников, почитать немного стихов и моих мыслей. Быть может, многие из них будут и вам созвучны.
Для фона просмотра картин я выбрала музыку от ирландско-норвежского дуэта Secret Garden. Тему скрипки дополнят клавишные. Вот такое классическое сочетание. В руках этих талантливых исполнителей рождается истинное волшебство. Пусть композиция «Поэма» сопровождает вот такое путешествие по осени. Поставьте только музыку не так громко, чтобы она вас не отвлекала. Немного я задержалась с темой осени, так внимательно подбирала каждую картину, вот только сейчас, уже ближе к зиме (улыбаюсь я…) мы с вами вспомним осенние краски настоящей золотой осени.
ЛИТЕРАТУРНО-МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ НА ТЕМУ «ОСЕНЬ»
ГКОУ «Большемурашкинская областная специальная (коррекционная) общеобразовательная школа-интернат для слабослышащих детей»

ЛИТЕРАТУРНО-МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
«Уж небо осенью дышало!!»
(Осень в изображении русских поэтов, художников, композиторов)

Учитель: Салина А. Н.

2017 год

ЛИТЕРАТУРНО-МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
«Уж небо осенью дышало!!»
(Осень в изображении русских поэтов, художников, композиторов)
Библиотечное мероприятие сопровождается демонстрацией презентации, созданной в программе Office Power Point 2007.
Цель:
   Ввести обучающихся в образный мир литературы и музыки, показать возможности отражения в нём мира природы, показать, как при помощи слова, красок и музыки можно изобразить необычность, неповторимость осени.
Задачи:
·     развивать у обучающихся навыки выразительного чтения, красивой речи, умением вслушиваться в слово и мелодию;
·     содействовать эстетическому воспитанию школьников;
·   способствовать формированию у обучающихся интереса к литературному чтению, воспитывать любовь к родной природе.
Оборудование: презентация «Уж небо осенью дышало!», компьютер, медиапроектор, колонки, экран, аудиозаписи (романс на стихотворение С. А. Есенина «Закружилась листва золотая», актерском исполнении стихотворение «Осень» А. С. Пушкина, Ф. Тютчева «Есть в осени первоначальной», «Листопад» И. А. Бунина, песня на стихи С. Есенина «Закружилась листва золотая» в исполнении С. Безрукова, «Осень» М. Лермонтова, Афанасия А. Фета «Ласточки пропали…», «Осенний вальс» Е. Дога, Ф. Шопен «Мелодия осени», П. И. Чайковский «Осенняя песня», цикл «Времена года», видеоряд «Осень в картинах русских художников»).

Слайд № 1.
                                Уж небо осенью дышало,
                                      Уж реже солнышко блистало,
                                      Короче становился день,
                                      Лесов таинственная сень
                                      С печальным шумом обнажалась,
                                      Ложился на поля туман,
                                      Гусей крикливых караван
                                      Тянулся к югу: приближалась
                                      Довольно скучная пора…
Слайд № 2.
Вы, конечно, все узнали эти сточки из стихотворения А. С. Пушкина «Уж небо осенью дышало…» — так мы назвали нашу литературно-музыкальную композицию.
Сегодня мы будем говорить, наверное, о самом прекрасном времени года, о том, как изображают осень в своих произведениях поэты, художники, композиторы.
Слайд № 3.
Осень бывает разная, говорят даже, что на самом деле есть две осени. Одна — осень радостная, яркая, богатая урожаем, как её называют «Золотой».
Слайд № 4.
А другая — грустная, с тихим плачем мелкого дождика, туманами, поникшей, опадающей листвой, холодными ветрами, ночными заморозками, первым снегом. Этот период года зовут в России поздней осенью.
Слайд № 5 Фёдор Иванович Тютчев
Осень – пора плодотворная и творческая для натур, наделённых особым поэтическим даром.
Конечно же, нельзя обойти вниманием тютчевское поэтическое слово, одно из немногих высочайших вершин русской лирики. Почему-то именно в это время года появляются на свет самые пронзительные и проникновенные строки.
•      «Есть в осени первоначальной»
•      «Осенней позднею порою»
•      «Осенний вечер»
         Слайд № 6
Прочитайте стихотворение Ф. Тютчев «Есть в осени первоначальной»:
                                      Есть в осени первоначальной
Короткая, но дивная пора —
Весь день стоит как бы хрустальный,
И лучезарны вечера…
Где бодрый серп гулял и падал колос,
Теперь уж пусто все — простор везде, —
Лишь паутины тонкий волос
Блестит на праздной борозде.
Пустеет воздух, птиц не слышно более,
Но далеко еще до первых зимних бурь —
И льется чистая и теплая лазурь
На отдыхающее поле…

   Какие картины осени описывает поэт, о какой поре осени идет речь в стихотворении?
— С чем сравнивает автор осенний день? (хрусталь)
— Какой хрусталь? Какая осень?
            Слайд № 7.
А теперь послушайте, как звучит стихотворение Федора Тютчева «Есть в осени первоначальной» в актерском исполнении.
Слайд № 8. Александр Сергеевич Пушкин
   Осень занимает особое место творчестве многих писателей и поэтов в силу своей загадочности и тайны. Именно с осенью связан самый неповторимый и плодотворный период в творчестве А.С.Пушкина. Уединяясь в Болдино, он создавал шедевры, впоследствии покорившие мир.
•      «Уж небо осенью дышало..»
•      «Унылая пора! Очей очарованье!»
•      «Октябрь уж наступил — уж роща отряхает»
•      «Осеннее утро»
•      «Осень»
Слайд № 9.
Прочитайте стихотворение Алексадра Скргеевича Пушкина «Осень»
Октябрь уж наступил — уж роща отряхает
Последние листы с нагих своих ветвей;
Дохнул осенний хлад — дорога промерзает.
Журча ещё бежит за мельницу ручей,
Но пруд уже застыл; сосед мой поспешает
В отъезжие поля с охотою своей,
И страждут озими от бешеной забавы,
И будит лай собак уснувшие дубравы.

— Какие чувства вызывает осень у Пушкина?
— Какая осень?
— Как удалось Пушкину доказать, что осень еще бодрая, но по тихоньку засыпает?
Читая эти строчки, живо представляешь эти чарующие картинки, чувствуешь осенние запахи и восхищаешься умением поэта воплотить на бумаге всё осеннее пейзажи о загадочной и таинственной осени.
         Слайд № 10.
       В актерском исполнении послушайте стихотворение «Осень» А. С. Пушкина, читает И.Смоктуновский.
Слайд № 11. Сергей Александрович Есенин
   Лес оделся в золотой наряд. Тихо падают на землю жёлтые и красные листья, лето прошло, скоро начнутся холодные осенние дожди, таким образом видим мы осень читая Есененские стихи:
•      «Нивы сжаты, рощи голы»
•      «Закружилась листва золотая»
•      «О красном вечере задумалась дорога…»
•      «Осенью»
Слайд № 12. Прочитайте стихотворение «Закружилась листва золотая»

Закружилась листва золотая
В розоватой воде на пруду,
Словно бабочек легкая стая
С замираньем летит на звезду.

Я сегодня влюблен в этот вечер,
Близок сердцу желтеющий дол.
Отрок-ветер по самые плечи
Заголил на березке подол.

И в душе и в долине прохлада,
Синий сумрак как стадо овец,
За калиткою смолкшего сада
Прозвенит и замрет бубенец.

Я еще никогда бережливо
Так не слушал разумную плоть,
Хорошо бы, как ветками ива,
Опрокинуться в розовость вод.

Хорошо бы, на стог улыбаясь,
Мордой месяца сено жевать…
Где ты, где, моя тихая радость,
Все любя, ничего не желать?

     Какими живописными пейзажами расписан дол? (листва золотая, желтеющий дол, синий сумрак, розовость вод)
В каком наряде он одета березка в этом стихотворении? (прозрачный наряд)
С кем сравнивает осень поэт? ( листва словно бабочки, осень как девушка, женщина)
Слайд № 13. Песня «Закружилась листва золотая»
А теперь послушайте, как звучит песня на стихотворение русского поэта Сергея Есенина «Закружилась листва золотая» в исполнении С. Безрукова
Слайд № 14. Иван Алексеевич Бунин
Также необыкновенная нежность к осенней поре сквозит в прозе и поэзии Ивана Алексеевича Бунина, настоящего русского патриота. Поражаешься живописным пейзажами, яркости образов, любви поэта к осени выраженных в стихах:
•      «Листопад»
•      «Осень. Чащи леса…»
•      «Октябрьский рассвет»
•      «Не видно птиц. Покорно чахнет…»
•      «О радость красок! Снова, снова…»
•      «Опять холодные седые небеса…»
•      «Октябрьский рассвет»
•      «Забытый фонтан»
•      «Порыжели холмы…»
•      «Осень»
Слайд № 15. Прочитайте стихотворение «Листопад» Ивана Алексеевича Бунина.
Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Весёлой, пёстрою стеной
Стоит над светлою поляной.
Берёзы жёлтою резьбой
Блестят в лазури голубой,
Как вышки, ёлочки темнеют,
А между клёнами синеют
То там, то здесь в листве сквозной
Просветы в небо, что оконца.
Лес пахнет дубом и сосной,
За лето высох он от солнца,
И Осень тихою вдовой
Вступает в пёстрый терем свой.
— Перечитайте описание леса. Какой приём использовал автор? (сравнение)
— Какие краски увидел поэт? (Лиловый, золотой, багряный)
— С кем сравнивает автор осень?
— Кто такая вдова? (женщина, потерявшая мужа).
   В то время, когда вокруг праздник, она тиха, задумчива. Вот и осень, пора увядания, напомнила поэту такую женщину. Но, несмотря на лёгкую грусть, осень в этом стихотворении яркая, праздничная.
   Слайд № 16. Прослушайте, как звучит стихотворение «Листопад» Ивана Алексеевича Бунина в актерском исполнении.
Слайд № 17. Знакомство с художниками.
   Поэты пишут свои стихи словами, выражая свои чувства, любовь к Родине, природе, а художники создают свои картины красками. Красота осеннего дня передана с помощью цвета. Художники передают самые разнообразные чувства и настроения — радость, грусть, нежность, тревогу, ожидание.
Слайд № 17. Видеоряд «Осень в картинах русских художников»
   С помощью чего удалось художникам показать необычность, красоту, неповторимость этого времени года? (краски)
    Какие краски использовали пейзажисты, чтобы воссоздать осень? (желтые, красные, багряные, голубые, розовые)
Слайд № 18. Петр Ильич Чайковский
    Свою любовь к русской природе композиторы выражают с помощью музыкальных звуков.
П.И. Чайковский – великий русский композитор. Он написал музыкальное произведение “ Времена года ”, в котором выразил свою любовь к русской природе.
Унылый пейзаж, осеннее умирание природы и грусть по уходящему лету, увидел это время года композитор Пётр Ильич Чайковский.
Слайд № 19. Звучит «Осенняя песня» из альбома «Времена года» П. И. Чайковского.
Какой характер музыки? (лирический, напевный, грустный, спокойный, мягкий, задумчивый)
Вслушиваясь в «Осеннюю песню» П. И. Чайковского, мы чувствуем, что для композитора это прощание с милыми картинами лета, потому так тихо тает его мелодия.
Слайд № 20. Евгений Дога
Евгений Дога в своем произведении передал тишину осени, задумчивость природы. Это не ранняя, пышно убранная и нарядная осень, а другая – с опадающей листвой, унылая, грустная с тихим плачем осеннего дождя.
Слайд № 21. Звучит «Осенний вальс» Е. Дога
Какие картины осени вы представили, слушая это произведение?
Слайд № 22. Федор Шопен
       Осенью природа словно затихает, готовится к зимнему сну, поэтому нам кажется усталой, утомленной. Листья скидывают с себя листву, птицы улетают в теплые края. Становится немного грустно, когда смотришь на увядающую осеннюю природу.
Слайд № 23. Ф. Шопен «Мелодия осени»
      Какой характер музыки у этого произведения?
      Мы убедились в том, что осень навевает грусть не только у поэтов, но и композиторов.
Слайд № 24. Афанасий Афанасьевич Фет
   Уходит золотая осень, уносит с собой свои волшебные краски, на смену ей спешит её сестра — поздняя осень. Но сказочная красота золотого багрянца осени и её таинственная прелесть не забыто .
•      «Задрожали листы, облетая»
•      «Ласточки пропали…»
•        «Осенью»
•      «Устало все кругом: устал и цвет небес»
•      «Какая холодная осень!..»
•      «Непогода – осень…»
Слайд № 25. Прочитайте стихотворение Афанасия Афанасьевича Фета «Ласточки пропали…»

Ласточки пропали,
А вчера зарей
Всё грачи летали
Да, как сеть, мелькали
Вон над той горой.

С вечера все спится,
На дворе темно.
Лист сухой валится,
Ночью ветер злится
Да стучит в окно.

Лучше б снег да вьюгу
Встретить грудью рад!
Словно как с испугу
Раскричавшись, к югу
Журавли летят.
   Как обрисовывает осень в этом стихотворении Афанасий Фет?
— Какое настроение вызывает у поэта осень?
          Слайд № 26. Послушайте как звучит в актёрском исполнении стихотворение «Ласточки пропали»
          Слайд № 27. Михаил Юрьевич Лермонтов
   Осенью природа словно затихает, готовится к зимнему сну, поэтому нам кажется усталой, утомленной. Листья скидывают с себя листву, птицы улетают в теплые края. Становится немного грустно, когда смотришь на увядающую осеннюю природу.
•      «Осень»
•      «Солнце осени»
   Слайд № 28. Прочитайте стихотворение Михаила Юрьевича Лермонтова                                           «Осень»
Листья в поле пожелтели,
И кружатся и летят;
Лишь в бору поникши ели
Зелень мрачную хранят.
Под нависшею скалою
Уж не любит меж цветов
Пахарь отдыхать порою
От полуденных трудов.
Зверь отважный поневоле
Скрыться где-нибудь спешит.
Ночью месяц тускл, и поле
Сквозь туман лишь серебрит.

Какие картины природы рисуются вам читая это стихотворение?
Какие строки вызывают чувство лёгкой грусти?
Слайд № 29. В исполнении Елены Габец послушайте стихотворение «Осень» Михаила Лермонтова
Слайд № 30. Николай Алексеевич Некрасов
Здесь уже совсем другое зрелище. Читая Некрасовские строки, так и ждёшь с нетерпением окончания этой тоскливой поры и начала весёлой, свежей, праздничной зимы.
Слайд № 31. Прочитайте стихотворение Николая Некрасова «Перед дождем»

Заунывный ветер гонит
Стаю туч на край небес.
Ель надломленная стонет,
Глухо шепчет темный лес.
На ручей, рябой и пестрый,
За листком летит листок,
И струей, сухой и острой;
Набегает холодок.
Полумрак на все ложится,
Налетев со всех сторон,
С криком в воздухе кружится
Стая галок и ворон…
Что заставляет грустить Бунина? Какие картины природы вам представились?
— Какой воздух осенью?
— Какая осень?
Слайд № 32
     В своих произведениях поэты, художники и композиторы открыли нам свою душу, запечатлев в них безграничную любовь к природе России, к прекрасному времени года – осени. Все они по-своему изображают это время года, но все восхищаются красотой осенней природы. Во всех произведениях слышатся радость и в то же время и щемящая грусть. Поэты, художники и композиторы, используя различные средства выразительности — слово, краски, звуки, воспевали красоту, выражали свою любовь к Родине, природе.
        Обобщение урока.
Итак, сегодня мы с вами совершили путешествие.
Какие страницы журнала мы пролистали? (поэзия, А.С. Пушкин, живопись, музыка)
Какие стихотворения вы прочитали? Кто их написал?
Всегда ли стихи об осени вызывали радостное настроение? Почему?
Назовите художника и картину, в которой представлено время года – осень.
Как называется музыкальные произведения, которые мы прослушали? Кто их написал?
Что объединяет произведения поэтов, художников, композиторов?
Что мы узнали нового на уроке?
Слайд № 33. Спасибо за внимание!

Использованные источники:
1. Русская поэзия. Сборник стихотворений русских поэтов – классиков. – М.: Детская литература, 1988.
2. Читаем, учимся, играем. – М.: «Либерия», 1995, выпуск 8.
3. Читаем, учимся, играем. – М.: «Либерия – Бибинформ», 1998, выпуск 6.
4. Осокин В. Н. Рассказы о русском пейзаже. – М.: Государственное издательство детской литературы Министерства просвещения РСФСР, 1963.
5. Турков А. М. Исаак Ильич Левитан. – М.: Искусство, 1974.
6. Прибегина Т. А. П. И. Чайковский. – М.: Издательство «Музыка», 1983.
7. Рапацкая Л. А., Сергеева Г. П., Шмагина Т. С. Русская музыка в школе. – М.: Гуманитарный издательский центр «ВЛАДОС», 2003.
Слайды № 18, 19. Использованные изображения:
http://www.stihi.ru/pics/2009/08/12/4761.jpg — осень, слайд 1;
http://img-fotki.yandex.ru/get/55/alex46460658.1/0_11789_bb710ba5_XL — осень в парке, слайд 2;
http://harmonia.tomsk.ru/files/bez_razgadki_33/portret_chajkovskogo.jpg — портрет П. И. Чайковского работы Н. Кузнецова, слайд 3;
http://www.proshkolu.ru/content/media/pic/std/1000000/95000/94225-1b51017378d02d8f.gif — скрипичный ключ, анимация, слайд 3;
http://img-fotki.yandex.ru/get/4814/61888641.ac/0_a50c4_a9aa12c0_L — анимация «Осень», слайд 4;
http://m-elenka.com/wp-content/uploads/2011/10/fon_osen_2.gif — анимация «Падающие листья», слайд 4;
http://img-fotki.yandex.ru/get/5801/trendz-trendz.b/0_44654_af0712ef_XL — портрет А. С. Пушкина работы В. Тропинина, слайд 5;
http://sergiev-tour.ortox.ru/users/48/548/editor_files/image/%D0%9F%D0%B5%D1%80%D0%BE%20%D1%81%D0%B2%D0%B8%D1%82%D0%BE%D0%BA_%281%29.png – перо с чернильницей, слайд 5;
http://pushkin.niv.ru/images/mesta/mesta_12_1.jpg — Михайловское, слайд 6;
http://www.ljplus.ru/img4/b/2/b2b_editor/big_25405.jpg — Болдино, слайд 7;
http://sokolovs.narod.ru/nign/osen1024.jpg — в Болдино, слайд 7;
http://funkyimg.com/u2/472/719/pushkin3.jpg — А. Венециан. А. С. Пушкин в Болдине, слайд 8;
http://russianart. files.wordpress.com/2007/10/isaac-levitan-polenov.jpg — В. Поленов. Портрет И. И. Левитана, слайд 9;
http://fc.pickerington.k12.oh.us/~karen_eneix/S0264426B.34/111810_120635_0.gif?src=.PNG — палитра и кисти, слайд 9;
http://holst.com.ua/media/large/levitan-isaak/19152.jpg — И. И. Левитан «Золотая осень. Слободка», слайд 10;
http://vodolazru.ucoz.ru/_fr/0/8019517.jpg — И. И. Левитан «Поздняя осень», слайд 10;
http://paintress.files.wordpress.com/2011/02/sokolniki.jpg — И. И. Левитан
«Осенний день. Сокольники», слайд 11;
http://www.family-history.ru/pic/history/city/ples/ples_06.jpg — И. И. Левитан
«Осень. Мельница», слайд 12;
http://funforkids.ru/art/autumn/autumn23.jpg — И. И. Левитан «Поздняя осень», слайд 13;
http://www.16thline.ru/data/image/blogi/sigutin/.thumbs/707be8ee74ec3b82b763ebeb4d8c7bb3_588_0_0.jpg — И. И. Левитан «Озеро. Русь», слайд 14;
http://pics.livejournal. com/krapan_5/pic/0023f8dh — И. И. Левитан «Золотая осень», слайд 15;
http://s59.radikal.ru/i165/0911/4c/1ba99dbd138b.jpg — букет из осенних листьев, слайд 16.

Известные осенние картины, созданные известными художниками
Осень в самом разгаре. Так как Варшава, где я сейчас нахожусь, довольно мрачная и серая, мне очень нужно смотреть на красивые и красочные осенние картины, созданные известными художниками, чтобы не сойти с ума. От Клода Моне до Дэвида Хокни — вот некоторые из лучших изображений осени.
1. Клод Моне
Известные картины известных художников: Клод Моне, Осень на Сене в Аржантее , 1873, Высокий музей искусств, Атланта, Джорджия, США.
Клод Моне нарисовал этот осенний вид на Сену около Аржантея примерно в 1871 году. Скорее всего, он сидел в маленькой лодке, переоборудованной в плавучее ателье. Вдали виднеется Шато Мишле. Моне прекрасно передает ощущение и прекрасный свет первых дней осени.
2. Пьер Боннар
Известные картины известных художников: Пьер Боннар, Осенний вид, 1912, частное собрание. ВикиАрт.
Пьер Боннар, член группы Les Nabis, изобразил в этом пейзаже обширный вид на поля и леса, уже измененные осенней погодой. Он использовал различные цвета, чтобы изобразить абстрактную природу осени.
3. Винсент Ван Гог
Известные картины известных художников: Винсент Ван Гог, Сад Аппеля с липовым деревом за гостиницей Менсингх в Звилу (Куворден), 1881, Музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам, Нидерланды.
Эти два произведения Винсента Ван Гога не похожи на другие его известные работы. Подробный рисунок углем, пером и тушью изображает вид на фруктовый сад в Звилу, деревне в районе Кувордена. Использование темной бумаги усиливает ощущение мрачности осенних дней, когда мы иногда идем на прогулку в парк или сад.
Эти две работы показывают, каким был ранний стиль Ван Гога. Картина была подарена другу Ван Гога, художнику-любителю Антону Керссемакерсу, на которого произвело впечатление «мягкое, меланхолическое умиротворение сочетания цветов», использованное Ван Гогом в этой работе.
Известные картины известных художников: Винсент Ван Гог, Осенний пейзаж с четырьмя деревьями , 1885, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды.
4. Дэвид Хокни
Известные картины известных художников: Дэвид Хокни, Уолдгейт Вудс, 6 и 9Ноябрь 2006 г., 2006 г., частное собрание. Фонд Дэвида Хокни.
Дэвид Хокни создал серию монументальных осенних пейзажей после посещения ретроспективы Джона Констебла в Тейт Британия. Хокни, впечатленный масштабом масляных набросков Констебла, решил исследовать пейзаж Восточного Йоркшира на пленэре.
Здесь вы можете увидеть другие работы из этой серии, а также самого художника, работающего над полотнами посреди леса!
5. Джорджия О’Киф
Известные картины известных художников: Джорджия О’Киф, Осенние листья, 1924, частное собрание. ВикиАрт.
Увеличенные и детализированные «портреты» цветов и листьев — визитная карточка этого американского художника. Считается, что эти листья были собраны ею в окрестностях и использованы для картин, что все мы делали в детстве или даже во взрослом возрасте.
6. Густав Климт
Известные картины известных художников: Густав Климт, Березовый лес I, 1902, частное собрание. Твиттер.
Березовый лес Густава Климта l выглядит очаровательно, не так ли? Хотя это пейзаж с изображением стволов деревьев, в нем все же обнаруживается столь свойственная Климту декоративность и внимание к деталям. квази — золотая эстетика напоминает нам не только о знаменитом The Kiss , но и о красоте осенних листьев!
Ниже вы можете увидеть современный взгляд на картину Климта Березовый лес .
Известные картины известных художников: Александр Гронский, Комсомольск-на-Амуре, 2006. Твиттер.
7. Эдвард Хоппер
Известные картины известных художников: Эдвард Хоппер, Октябрь на Кейп-Коде, 1946, частное собрание. Арт Волк.
Октябрь на Кейп-Код — одна из последних картин Эдварда Хоппера, написанных в 1946 году. В 1930 году он посетил Кейп-Код, на юго-востоке материкового штата Массачусетс, со своей женой, где снял дом на три года. Этот изолированный и спокойный вид на прибрежный дом прекрасно отражает умеренный климат полуострова.
8. Чайлд Хассам
Известные картины известных художников: Чайльд Хассам, Осенний бульвар, Париж , частное собрание. Кристи.
Фредерик Чайлд Гассам, американский импрессионист, переехал со своей женой Мод во Францию осенью 1886 года. В осенней сцене мы видим молодую женщину, стоящую между деревьями и смотрящую на парижский бульвар. На этой картине прекрасно изображены темные и дождливые дни европейского мегаполиса, покрытые осенними листьями и с мокрыми мостовыми, отражающими хмурое небо.
9. Анри Руссо
Известные картины известных художников: Анри Руссо, Эйфелева башня на закате, 1910, частное собрание. ВикиАрт.
Анри Руссо, французский художник, известный своим примитивным или наивным стилем, изобразил этот вид Парижа с верхушкой Эйфелевой башни, торчащей из крон деревьев, уже приобретшей оранжево-желтоватый оттенок. Эти красивые осенние цвета также переданы в небе и его отражении в водах реки Сены.
10. Поль Гоген
Известные картины известных художников: Поль Гоген, Пейзаж в Арле у Алискампа, 1888, Музей Орсе, Париж, Франция.
Эта картина с ярким осенним светом, вероятно, является одной из первых картин, написанных Полем Гогеном в Арле, куда он отправился по приглашению своего друга Винсента Ван Гога. Район, изображенный на картине, называется Алискамп, большой римский некрополь за городскими стенами старого города Арля. Однако в этой конкретной работе саркофага не видно, только фонарная башня и романская церковь Сен-Онора едва видны на заднем плане.
11. Эгон Шиле
Известные картины известных художников: Эгон Шиле, Четыре дерева, 1917, Бельведер, Вена, Австрия.
« Четыре дерева » Эгона Шиле — потрясающий пейзаж и одна из наиболее часто воспроизводимых его работ, наряду с его знаменитыми автопортретами. Шиле уделяет особое внимание балансу между вертикальными и горизонтальными линиями композиции. Его мастерское использование света и цвета прекрасно продемонстрировано в этом осеннем изображении австрийского холмистого пейзажа с мощным горным хребтом, видимым на заднем плане. Мое личное мнение, что эта картина выглядит как красивый витраж.
12. Василий Кандинский
Известные картины известных художников: Василий Кандинский, Осень в Мурнау, 1908, частное собрание. Викисклад (общественное достояние).
Известный русский художник и теоретик Василий Кандинский большую часть своей художественной и интеллектуальной деятельности развивал в Германии. Через несколько лет постоянных путешествий по Европе Кандинский обосновался в маленьком баварском городке Мурнау. Художник изображал Мурнау во многих своих работах, в том числе и в этой, где мы видим горы, окружающие город. Взгляд Кандинского на осень сильно отличается от других художников, поскольку он использует в своей палитре довольно холодные тона с преобладанием синего. В суровых альпийских долинах осень может быть куда менее манящей и приятной, чем в уютных городах вроде Парижа или Арля…
13. Жан-Франсуа Милле
Известные картины известных художников: Жан-Франсуа Милле, Стога сена: Осень , 1874, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.
Эта работа входит в серию из четырех сезонов, заказанную в 1868 году французским промышленником Фредериком Хартманном. В « Стога сена: Осень » Милле показывает полевой пейзаж с готовым урожаем. На заднем плане мы видим дома из Барбизона. Стога сена были распространенной и популярной темой, выбранной французскими художниками, поскольку она бросала им вызов разнообразием цветов, оттенков, света и теней, отбрасываемых на них. Это также была идеальная тема для сериалов, представляющих времена года или время суток.
14. Кацусика Хокусай
Известные картины известных художников: Кацусика Хокусай , Крестьяне осенью , 1835-1836, Музей Гиме, Париж, Франция.
Как и выше, на гравюре Кацусики Хокусая изображены японские поля с крестьянами. Изображения урожая были классической темой для осенних пейзажей. Осень в Японии очень похожа на европейскую: листья кленов становятся ярко-красными. На этой гравюре мы видим, как Хокусай изображает постепенную смену листьев на отдельных деревьях или кронах деревьев с зеленого на красный.
Какие ваши любимые пейзажи для встречи осени? Вы предпочитаете более современные или классические произведения искусства? Оставляйте свои предложения в комментариях, они очень помогут нам решить, что добавить в наше бесплатное мобильное приложение DailyArt (доступно для iOS и Android).
«>
Абстрактная квадратная осенняя композиция с деревом, геометрическими фигурами, темой осенних листьев, рекламой событий, флаером сезонной распродажи, натуральной печатью, эко-дизайном, веткой сентября, векторной иллюстрацией EPS 10 — Вектор
Абстрактная квадратная осенняя композиция с деревом, геометрическими фигурами, темой осенних листьев, рекламой событий, флаером сезонной распродажи, натуральной печатью, эко-дизайном, веткой сентября, векторной иллюстрацией EPS 10 Стоковое изображение от ©skrotov_sell #119183470
Изображения
ВидеоРедакцииМузыка и звуковые эффекты
Инструменты
Предприятие
Цены
Все изображения
ВойтиРегистрация
Чтобы загрузить это изображение,
5 создайте аккаунт
50110 Уже есть учетная запись? Войти
Я согласен с Соглашением о членствеПолучать информационные бюллетени и специальные предложения
Абстрактная квадратная осенняя композиция с деревом, геометрическими фигурами, темой осенних листьев, рекламой событий, флаером сезонной распродажи, натуральным принтом, экодизайном, веткой сентября, векторной иллюстрацией EPS 10 .
— Вектор от scrotov_sell. Коллекция многоэтажных и одноэтажных домов, различных деревьев и солнца. Абстрактная квадратная осенняя композиция с деревом и сердцами, геометрическими фигурами, темой осенних листьев, рекламой событий, флаером сезонной распродажи, натуральной печатью, эко-дизайном EPS 10 векторная иллюстрация. Квадратный синий оранжевый градиент геометрический абстрактный фон. Графическая иллюстрация состава горы. Современный векторный шаблон для брошюры, листовки, флаера, обложки, каталога в квадратном размере… Ярко-синее поле летающих пирамид геометрического абстрактного фона с текстовым копирайтом. набор форм векторных модных жидких цветов баннеров. Графическая иллюстрация состава горы. Современный векторный шаблон для брошюры, листовки, флаера, обложки, каталога в квадратном размере… Набор абстрактных жидких 3d форм векторных модных жидких цветов баннеров. Графическая иллюстрация состава горы. Современный векторный шаблон для брошюры, листовки, флаера, обложки, каталога в квадратном размере. Квадратный синий оранжевый градиент волны геометрический абстрактный фон. Технология красочный круглый фон. Абстрактная цифровая иллюстрация. Концепция векторного подключения eps10. Электронный круглый дизайн. Современные абстрактные линии и точки. Абстрактные жидкие 3d-формы векторных модных жидких цветовых баннеров. Графическая иллюстрация состава горы. Современный векторный шаблон для брошюры, листовки, флаера, обложки, каталога квадратного размера. Технология красочного круглого фона. Абстрактная цифровая иллюстрация. Концепция векторного подключения eps10. Электронный круглый дизайн. Современные линии и точки абстракцииЦветочная мандала. Декоративный круглый орнамент со словом «море». Схемы антистрессовой терапии. Плетение дизайн. Логотипы йоги, фоны для плаката медитации. Два ключа с металлическим кольцом на оранжевом фоне. Векторная иллюстрация eps10.
Подробнее
Похожие стоковые видеоролики:
Анимация красочных высотных зданий и трафика, появляющихся на берегу моря, с большой движущейся синей волной на переднем плане. Анимация карты с отметками местоположения над городским пейзажем. глобальная концепция путешествий, доставки, доставки и покупок, созданная в цифровом виде, видео. Область сканирования транспортных средств на дороге против высоких зданий. концепция социальных сетей и технологийАнимация различных пейзажей городской ночной и утренней анимацииГородской пейзаж дома и церкви. разная архитектура. видеоклипЭти 2 разных подарка нижняя третьМультяшные здания и облака в ночное время, абстрактный мультфильм в движении и фон в детском стилеПейзажные городские здания днем и ночью звездная анимацияМультяшные здания и облака в ночное время, абстрактный мультфильм в движении и фон в детском стилеЖенщина ходит и разговаривает со смартфоном на Городская анимация высокой четкости, красочные сцены. Самостоятельная анимация непрерывного рисования одной линии контура большого города. Разрушение войны, анимированная цветная иконка. знак разрушения войны. изолированные на белом фонеИллюстрация транспортного средства, движущегося по городской улицеИллюстрация транспортного средства, движущегося по городской улице
See More
Информация об использовании
Вы можете использовать это бесплатное векторное изображение «Абстрактная квадратная осенняя композиция с деревом, геометрическими фигурами, темой осенних листьев, рекламой событий, флаером сезонной распродажи, натуральным принтом, эко-дизайном, веткой сентября, EPS 10 векторных иллюстраций» для личных и коммерческих целей в соответствии со Стандартной или Расширенной лицензией. Стандартная лицензия распространяется на большинство вариантов использования, включая рекламу, дизайн пользовательского интерфейса и упаковку продуктов, и позволяет издавать до 500 000 печатных копий. Расширенная лицензия разрешает все варианты использования стандартной лицензии с неограниченными правами печати и позволяет вам использовать загруженные векторные файлы для продажи, перепродажи продукта или бесплатного распространения.
Это стоковое векторное изображение можно масштабировать до любого размера. Вы можете купить и скачать его в высоком разрешении до 7500×7500. Дата загрузки: 8 августа 2016 г.
DepositPhotos
Язык
Информация
Часто задаваемые вопросы
Все документы
Доступны на 9015
Доступны на 9015
. Журнал
Контакты и поддержка
+49-800-000-42-21
Контакты
Depositphotos Отзывы
© 2009-2022. Depositphotos, Inc. США. Все права защищены.
Вы используете устаревший браузер. Чтобы работать в Интернете быстрее и безопаснее, бесплатно обновитесь сегодня.
Осенний ритм Джексона Поллока (номер 30) не случаен – Общественная доставка
Джексон Поллок – Осенний ритм (номер 30) , 1950 г., холст, эмаль, 266,7 x 525,8 см (8 футов 9 дюймов x 17 футов 3 дюйма), инсталляция, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, фото: CC BY-NC 2.0 by rocor
1 ВВЕДЕНИЕ
2 Процесс техники и создания
3 Название
4 Расположение произведений искусства
5 Анализ
6 Освободный ритм в моде
7 Значения
8 8 Analy
7 Значения
8 8 Analy
7 «Осенний ритм» (номер 30) — абстрактная экспрессионистская картина Джексона Поллока. В настоящее время он находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и считается одним из самых замечательных произведений искусства всех времен.
Картина размером 266,7 × 525,8 см (105,0 × 207,0 дюймов) является одной из самых больших и впечатляющих картин Поллока и была названа критиками новаторской.
Его печально известная техника рисования включала в себя работу на незагрунтованном холсте, положенном на пол студии. Поллок разбрызгивал краску прямо из банок или с помощью палочек, тяжело нагруженных кистей, ножей, шприцев, а также других приспособлений для управления потоком цвета, когда он просачивался и выплескивался на холст. Фрагмент Джексона Поллока — Autumn Rhythm (Number 30) , 1950, холст, эмаль, 266,7 x 525,8 см (8 футов 9 дюймов x 17 футов 3 дюйма), инсталляция, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, фото: CC BY -NC-ND 2.0 juan tan kwon
Эта картина была создана осенью 1950 года в мастерской художника в Спрингс ¹ , Нью-Йорк, как часть коллекции картин, которые он выставлял в галерее Бетти Парсонс в 1951 году.
Ему потребовалось несколько месяцев, чтобы создать Осенний ритм (номер 30) , а его друг и фотограф Ганс Намут частично документировал процесс. С помощью этой документации Намут предоставил нам представление о последовательности, в которой Джексон Поллок заполнял холст, и о порядке, в котором краски наносились на картину.
На изображениях процесса рисования видно, что Поллок начал рисовать правую треть холста, накладывая катушку тонких темных линий, прежде чем добавлять другие оттенки цветов, такие как белый и коричневый с небольшим количеством бирюзово-голубого.
Он использовал различные техники капель и заливки для создания различных линий и областей брызг краски, пока она не стала выглядеть как готовая. Наконец, он работал над центральной частью произведения, прежде чем закончить левую часть. Он рисовал со всех сторон холста на протяжении всего процесса. Деталь Джексона Поллока — Autumn Rhythm (Number 30) , 1950, холст, эмаль, 266,7 x 525,8 см (8 футов 9 дюймов x 17 футов 3 дюйма), инсталляция, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, фото: CC BY -SA 2.0 от Макса Брауна
Когда работа была завершена, он дал ей название Номер 30 . На протяжении конца 1940-х и начала 1950-х годов Поллок давал своим произведениям номера вместо названий, чтобы, по его словам, зрители не отвлекались на замаскированные смыслы.
Однако пронумерованные заголовки не указывают на последовательность создания произведений. Но когда эта работа была выставлена в галерее Сиднея Джениса в 1955 произведение имело название Осенний ритм без номера.
Художник не назвал причин для изменения названия, хотя искусствовед Тимоти Дж. Кларк считает, что Осенний ритм могло быть собственным названием работы Поллока.
Джексон Поллок — Осенний ритм (номер 30) , 1950 г., холст, эмаль, 266,7 x 525,8 см (8 футов 9 дюймов x 17 футов 3 дюйма), вид инсталляции, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, фото: CC BY-NC 2.0 от Thomas Hawk
Осенний ритм можно увидеть в The Met Fifth Avenue в галерее 919 ² .
Метрополитен-музей
1000 5th Ave, New York, NY 10028
Осенний ритм (номер 30) считается одной из самых влиятельных картин всех времен. Он вдохновил многих людей в разных областях, включая науку и моду.
Стиль рисования Поллока обсуждался в физике, поскольку он вызывает вопросы относительно того, демонстрирует ли он признаки фрактальных узоров.
Физик из Бостонского колледжа и математик из Гарварда объединились с историком искусства, чтобы изучить применение Поллоком спиралевидной нестабильности в его картинах.
По словам Роберто Зенита, физика из Национального автономного университета Мексики и Университета Брауна, вполне возможно, что Поллок сильно полагался на физику, когда рисовал, но было ли это преднамеренно или нет, неизвестно.
Однако он любил играть с вязкостью и текстурой при приготовлении красок, добавляя растворители, чтобы сделать их жиже или гуще. На кадрах 1950, записанный Намутом, можно увидеть, как Поллок работает над проектом, и в какой-то момент он говорит ³ :
Я могу контролировать поток краски. Нет никакой аварии.
Вставить из Getty Images
Джексон Поллок за одной из своих картин в своей студии в Спрингс, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк, 23 августа 1953 г. картины. Однако, по словам Зенита, стиль живописи художника на самом деле не «капает», если смотреть на него с точки зрения гидромеханики. Он заявил ⁴ :
«Капание» — это термин, который относится к распаду струи жидкости на капли в результате нестабильности поверхностного натяжения. В условиях, в которых рисовал Поллок, жидкие нити редко фрагментировались во время нанесения.
«Зенит» и его команда использовали кадры с рабочего места Поллока, чтобы проанализировать, как работал художник. Он записал, как быстро он двигался и на каком расстоянии от холста мазал краску. Затем команда построила систему в виде большого шприца, прикрепленного к регулируемой подставке, чтобы имитировать эти движения. Зенит написал ⁵ :
Мы можем изменять одну вещь за раз, чтобы мы могли расшифровать ключевые элементы техники. Например, мы могли бы изменять высоту, с которой льется краска, и поддерживать постоянную скорость, чтобы увидеть, как это изменит ситуацию.
Результат эксперимента оказался шокирующим. Вместо того, чтобы использовать намотку, они обнаружили, что большинство следов, которые создал художник, были получены с тех пор, как Поллок активно избегал нестабильности скручивания.
Результаты противоречат исследованиям 2011 года, проведенным группой под руководством физика Анджея Герчинского. «Зенит» добавил:
В частности, Поллок двигал рукой с достаточно высокой скоростью и на достаточно малой высоте, чтобы подавить возникновение скручивания. Как и большинство художников, Джексон Поллок прошел долгий процесс экспериментов, чтобы усовершенствовать свою технику. С помощью этого исследования мы пытались выяснить, к каким выводам пришел Поллок, чтобы выполнить свои картины так, как он хотел. Наш главный вывод в этой статье заключался в том, что движения Поллока и свойства его красок были такими, что он избегал этой неустойчивости скручивания.
Вставить из Getty Images
Джексон Поллок открывает дверь сарая в свою студию Спрингс, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк, 23 августа 1953 года
Как и любое другое исследование, необходимы дополнительные исследования, и это не вывод о предмет. Одна из проблем, с которой Зенит и его команда столкнулись во время анализа, заключалась в том, что использованные кадры были сняты в 1950 году и, следовательно, имели очень низкое разрешение.
Это означает, что существует некоторая неопределенность в отношении используемых ими измерений. Например, они не могли получить одновременные измерения роста и скорости рук, что затрудняло корреляцию этих двух переменных.
Также, несмотря на то, что Zenit et al. использовали краску, похожую на краску Поллока — коммерческий черный лак нитрата целлюлозы, материалы, которые они использовали, вероятно, имели другой состав, чем материалы, используемые Поллоком, поэтому разные степени плотности и вязкости.
Еще один недостаток в исследовании Zenit et al. заключается в том, что Поллок обычно не держал палку, которую он подал в суд, чтобы разбрызгивать краску вертикально. Вместо этого он обычно размахивал им широкими дугами, хотя «Зенит» доказал, что этого недостаточно, чтобы изменить окончательный вывод. Команда заключила ⁶ :
Этот результат может иметь значение для аутентификации: картина со слишком большим количеством спиральных следов будет означать, что картина не была создана Поллоком. Кроме того, понимание условий, при которых можно предотвратить скручивание, может иметь значение в практических приложениях, где такой эффект необходимо предотвратить, например, в случае струйной печати или изготовления оптических волокон.
Джексон Поллок – Осенний ритм (номер 30) , 1950 г., холст, эмаль, 266,7 x 525,8 см (8 футов 9 дюймов x 17 футов 3 дюйма), инсталляция, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, фото: CC BY-NC-ND 2.0 by juan tan kwon
номер 30 Джексона Поллока также повлиял на мир моды. Многих дизайнеров привлекает стиль живописи художника, потому что брызги напоминают уличный стиль. Работы Поллока посвящены движению и вдохновили бесчисленное количество повседневных нарядов. , Ист-Хэмптон, Нью-Йорк, фото: Rhododendrites, CC BY-SA 4. 0
Модный бренд японского дизайнера Титосэ Абэ Sacai создал линию одежды, используя детали забрызганного краской пола студии Джексона Поллока в Спрингс. Одежда была представлена в коллекции Sacai Fall 2019 Ready-to-Wear, а премьера состоялась в Париже в январе 2019 года. По данным музея Ист-Хэмптона, этот проект был реализован в сотрудничестве с Pollock-Krasner House & Study.
Но это был не первый раз, когда брызги Поллока использовались в моде. Художественное движение абстрактного экспрессионизма произвело фурор на подиумах в коллекции одежды 2013/14, включая кроссовки Paint Splatter от Maison Martin Margiela.Maison Martin Margiela x Jackson PollockMaison Martin Margiela Red Pollock Mid-Top Replica Sneaker
Поскольку историки моды и искусства продолжают спорить о том, является ли мода искусством, нельзя отрицать влияние, особенно если взглянуть на некоторые прямые связи между абстрактным экспрессионизмом и его влиянием на современную индустрию моды.
Почти все картины Поллока, написанные капельками, находятся в музейных коллекциях. Однако есть одно исключение: в течение долгого времени картина Поллока № 5 (1948) считалась самой дорогой картиной всех времен с заявленной ценой покупки в 140 миллионов долларов.
Эта красно-желто-серая работа ранее выставлялась в Музее современного искусства и перешла к Дэвиду Геффену. Затем она была продана им в ноябре 2006 года ⁷ мексиканскому предпринимателю Дэвиду Мартинесу в рамках частной сделки, хотя адвокаты Мартинеса отрицали, что картина принадлежит ему.
Поскольку за последние 15 лет или около того была зарегистрирована только одна цена на сопоставимое произведение искусства, оценить цену Осенний ритм сложно. Кроме того, ограниченное количество произведений искусства от легендарных и новаторских ⁸ художников, таких как Поллок, может привести к непредсказуемым и возмутительным ценам. Покупатели платят не только за произведение искусства, но и за особый статус, который с ним связан.
1 мин 6 сек
По сравнению с № 5 размером 1,2 x 2,4 м (4 x 8 футов), Осенний ритм (номер 30) примерно в пять раз больше. Учитывая ее размер и статус, картина должна быть оценена более чем в 140 миллионов долларов, даже с поправкой на инфляцию.
Точную цену мы вряд ли узнаем в ближайшее время. Осенний ритм (номер 30) находится в постоянной коллекции Метрополитен-музея. Несмотря на план закрытия музея ⁹ , у MET есть пожертвования в размере 3,3 миллиарда долларов и 150-летняя история щедрых жертвователей ¹⁰ . Это делает крайне маловероятным, что картина когда-либо попадет на вторичный арт-рынок.
Независимо от того, был ли Поллок вдохновлен физикой или нет, Осенний ритм и многие другие его картины оказали огромное влияние на абстрактный экспрессионизм. Неофициальное название этой картины ( Осенний ритм ) указывает на месяц, в котором он был создан, то есть на октябрь, а также подразумевает соответствие постоянной изменчивости природы.
Расстелив холст на полу, Поллок получил абсолютную свободу передвижения и возможность брызгать краской на холст. Полная свобода передвижения была важна, особенно при работе с такими огромными пространствами, с которыми он любил иметь дело. Искусствоведы считают, что любовь Поллока к огромным пространствам была связана с его юношескими воспоминаниями о бескрайней саванне, а также о Большом каньоне.
Осенний ритм обладает потрясающими размерами, а его уникальность заключается в том, что это довольно завораживающее зрелище как вблизи, так и на расстоянии. В зависимости от прихоти зрительского воображения в нем можно увидеть свернувшиеся в танце человеческие тела, призрачные фигуры животных и загадочные символы, таящиеся в его недрах. Картина источает ощущение мастерства и непосредственности. Деталь Джексона Поллока – Осенний ритм (номер 30) , 1950 г., холст, эмаль, 266,7 x 525,8 см (8 футов 9 дюймов).дюймов x 17 футов 3 дюйма), инсталляция, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, фото: CC BY-NC 2.0, автор Thomas Hawk
В следующий раз, когда вы встретите Осенний ритм , нарисуйте узоры на холсте и увидьте одинокую звуковую ноту, распутывающуюся в толстых и тонких, кривых и прямых, монохромных и разноцветных капающих линиях.

Абстрактная композиция на тему осень: Абстрактная композиция осень — 31 фото

Самые известные картины Василия Кандинского с названиями и фото — «Лермонтов»

Лучшие картины художника Кандинского

Картина «Синий всадник»

Картина «Осень в Мурнау»

Картина «Ахтырка. Красная церковь»

Первая абстрактная акварель

«Композиция VI», «Композиция VII» и другие абстрактные композиции

Квадраты с концентрическими кругами

Картина «Москва. Красная площадь»

Картина «Жёлтое-красное-синее»

Самые дорогие картины Кандинского

Декоративная композиция «Осенняя метла» — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Осенние букеты: цветовая гамма и правила составления

Цветовая гамма осенних букетов

Как составлять композиции

Панно из пластилина «Осенний вальс»

1.

2. Материалы

3. Изготовление стеблей

4. В нижней части цветного картона выкладываем 5 стебельков.

5. Изготовление листьев

6. Далее из лепёшки формируем ромб.

7. Жилкование

8. Затем при помощи стека для художественного моделирования формируем ажурные края листочка.

9. Оформление композиции из листьев

10. Изготовление объёмных цветов

12. Далее изготовляем объёмные цветы из жёлтого и оранжевого пластилина.

13. Оформление композиции из объёмных цветов

16. Чередуем объёмные цветы из жёлтого и оранжевого пластилина.

17. Изготовление плоских цветов

18. Плоские цветы располагаем вокруг объёмных цветов.

19. Оформление панно из пластилина «Осенний вальс» в рамку

Декоративное рельефное панно «Осенний букет» к празднику Рождества Богородицы

Объемная картина «Дары осени» своими руками. Мастер-класс с фото

Мастер-класс «Панно «Осень»

Птички-бабочки-зверюшки

Осенние поделки из шишек в детский сад

Какую поделку сделать в детский сад: “Яблоко”

Поделки для детского сада (фото): “Овечка”

Вырезаем фигурки из опавших листьев

Осенние поделки из бумаги

Тыква

Мухоморы

Осенний лес

Гирлянда

Осень. Картины художников. Осенняя живопись.

ЛИТЕРАТУРНО-МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ НА ТЕМУ «ОСЕНЬ»

Известные осенние картины, созданные известными художниками

1. Клод Моне

2. Пьер Боннар

3. Винсент Ван Гог

4. Дэвид Хокни

5. Джорджия О’Киф

6. Густав Климт

7. Эдвард Хоппер

8. Чайлд Хассам

9. Анри Руссо

10. Поль Гоген

11. Эгон Шиле

12. Василий Кандинский

13. Жан-Франсуа Милле

14. Кацусика Хокусай

Чтобы загрузить это изображение,

Похожие стоковые видеоролики:

Информация об использовании

Осенний ритм Джексона Поллока (номер 30) не случаен – Общественная доставка

Добавить комментарий Отменить ответ