Алвар аалто архитектура: Алвар Аалто: биография и лучшие работы архитектора — ISaloni

Содержание

Алвар Аалто: биография и лучшие работы архитектора

Архитекторы

3 февраля 1898 года родился финский архитектор и дизайнер, родоначальник модернизма в Северной Европе Алвар Аалто. В честь этого мы вспоминаем его главные проекты.

Софья Карпенко

3 февраля 2017 г.

Алвар Аалто родился в небольшом финском поселении Куортане, но вскоре его семья переехала в Алаярви, а затем в город Ювяскюля, где будущий архитектор провел свои лицейские годы. Изучать архитектуру Аалто начал в Университете технологий города Хельсинки в 1916 году. Спустя 15 лет архитектор создаст проект расширения кампуса этого университета, а в 2010-м учебное заведение назовут в честь Алвара Аалто.

Архитектор Алвар Аалто

Ольга Мелекесцева; Franco Di Capua; flickr.com/leonl_2; flickr.com/jcc-arq; Allan Toft; Alvar Aalto Museum / Maija Holma; Eva och Pertti Ingervo; Rune Snellman

После гражданской войны в Финляндии Аалто продолжил обучение в университете, а в 1923-м, вернувшись в Ювяскюля, открыл свою первую архитектурную студию под названием «Алвар Аалто, архитектор и монументальный художник». На первых порах архитектор занимался проектами частных домов в Ювяскюля и писал архитектурные статьи в местную газету. В 1927 году Аалто, уже вместе со своей женой Аино, переехал в город Турку, где он начал сотрудничать с одним из самых прогрессивных финских архитекторов того времени Эриком Бриггманом. Вместе они создали проект для Ярмарки в Турку в 1929 году. Это знакомство очень важно для понимания эволюции стиля Аалто: именно с Бриггманом началось его осмысление модернизма, которому, конечно, предшествовал хорошо известный всем северный классицизм.

Алвар Аалто у себя дома, снимок 1945 года.

В изучении биографии Аалто и его архитектурных проектов важно понимать, что за всю карьеру он прошел несколько важных этапов и его стиль эволюционировал вместе с ним. Северный классицизм как реакция на предшествовавший ему северный романтизм вырос затем в северноевропейский модернизм, по которому сегодня все знают Алвара Аалто. Перевалочным пунктом между двумя стилями стал функционализм, который ярче всего проявился в проекте библиотеки в Выборге, санатории в Паймио.

Эти постройки явно были вдохновлены функционалистскими работами Ле Корбюзье и Вальтера Гропиуса.

Кресло Paimio.

Алвар Аалто получил международное признание благодаря своему проекту Финского павильона на Международной выставке в Нью-Йорке в 1939 году. Тогда сам Фрэнк Ллойд Райт назвал павильон “работой гения”. В 1930-е годы Аалто экспериментирует с материалами и формами: ламинированное дерево, скульптуры, абстрактные рельефы. Эксперименты повлияли в первую очередь на один из центральных проектов этого периода – виллу Марейа, созданную для семьи коллекционеров искусства. Популярность финского архитектора приносит ему заказы на проекты за рубежом, например, кампус Массачусетского технологического университета (MIT). В это же время (1940–1948) он преподает в этом университете. Вернувшись в Финляндию, Аалто работает над проектами общественных зданий, среди них – дворец “Финляндия”, муниципальный центр в Сяюнятсало и другие не менее важные.

Ваза по дизайну Алвара Аалто

Аалто умер в возрасте 78 лет, оставив после себя архитектурное наследие, определившее понятие северноевропейского модернизма и повлиявшее на современную школу дизайна. Помимо архитектурных проектов Аалто также занимался дизайном мебели и предметов повседневного обихода.

1. Санаторий в Паймио (1933)

Санаторий в Паймио, недалеко от города Турку, – один из первых крупных проектов архитектора. Здание является примером функциональной модернистской архитектуры, наиболее близкой раннему Аалто. Как говорил сам архитектор, в первую очередь санаторий – это медицинский инструмент, и он должен служить людям.

Внешний вид здания вобрал в себя отголоски архитектурных принципов Ле Корбюзье: ленточные окна, плоская крыша, функционально разделенное пространство. Подробнее о санатории читайте в нашем отдельном материале.

Ольга Мелекесцева; Franco Di Capua; flickr.com/leonl_2; flickr.com/jcc-arq; Allan Toft; Alvar Aalto Museum / Maija Holma; Eva och Pertti Ingervo; Rune Snellman

2. Библиотека в Выборге (1935)

Библиотека в финском Виипури строилась одновременно с санаторием в Паймио, и эти проекты во многом схожи. Главное, что мы должны знать об архитектурном проекте библиотеки, это новаторские приемы, впервые воплощенные Алваром Аалто, например: освещение читального зала с помощью пятидесяти семи отверстий в потолке, лекционный зал с волнистым потолком из светлого дерева.

Ольга Мелекесцева; Franco Di Capua; flickr.com/leonl_2; flickr.com/jcc-arq; Allan Toft; Alvar Aalto Museum / Maija Holma; Eva och Pertti Ingervo; Rune Snellman

Долгое время библиотека пребывала в плачевном состоянии, но в 2013 году, после того, как к реконструкции подключились федеральные власти, здание вновь открылось для посетителей. Подробнее о библиотеке читайте в отдельном материале.

3. Дом Аалто в Хельсинки (1936)

В 1934 году супруги Алвар и Аино Аалто приобрели участок в одном из округов Хельсинки и начали создавать дом для себя. Дом был спроектирован с учетом рабочего офиса, который соседствует с жилым пространством, и это хорошо заметно снаружи. Офисная часть состоит из выкрашенных в белый цвет кирпичных стен, окна выполнены в традициях функционализма.

Жилая часть отделана деревянными рейками темного цвета, на южную сторону выходит терраса, а крыша у дома, конечно же, плоская. В этом проекте проявились черты «нового» Аалто, экспериментирующего с деревом и геометрическими формами. Сейчас в доме Аалто функционирует музейный магазин.

4. Вила Майреа (1939)

Собственный дом семьи Аалто “предвосхитил” проект виллы Майреа. В проекте дома для коллекционеров искусства Аалто раскрылся полностью. Окончательному плану предшествовали десятки скетчей, Аалто очень долго искал верное решение. Отправными точками были две вещи: композиция из геометрических объемов разной величины, как у Фрэнка Ллойда Райта в его “Доме над водопадом”, и криволинейные формы, навеянные самой природой.

В конструкции виллы сочетаются белый цвет и дерево в виде отделки, похожей на изгородь, обвивающую дом. Деревянные “колонны” проникают и в интерьер виллы, создавая ритмический рисунок и пересекаясь с другими материалами – камнем, стеклом и сталью. В целом дом имеет L-образный план, характерный для скандинавской архитектуры.

Ольга Мелекесцева; Franco Di Capua; flickr.com/leonl_2; flickr.com/jcc-arq; Allan Toft; Alvar Aalto Museum / Maija Holma; Eva och Pertti Ingervo; Rune Snellman

Ольга Мелекесцева; Franco Di Capua; flickr. com/leonl_2; flickr.com/jcc-arq; Allan Toft; Alvar Aalto Museum / Maija Holma; Eva och Pertti Ingervo; Rune Snellman

5. Кампус университета MIT в Массачусетсе (1948)

После войны Аалто отправляется в США, для того чтобы преподавать и работать там. В это же время он создал новое здание кампуса для Массачусетского технологического университета – Baker House. Имя Baker здание приобрело в 1950 году, в честь главы студенческого совета MIT Эверетт Мур Бэйкер, погибшей в том же году. Baker House представляет собой змееобразное кирпичное здание, расположившееся вдоль реки Чарльз. Аалто хотел, чтобы каждый студент имел возможность жить с видом на реку.

Ольга Мелекесцева; Franco Di Capua; flickr.com/leonl_2; flickr.com/jcc-arq; Allan Toft; Alvar Aalto Museum / Maija Holma; Eva och Pertti Ingervo; Rune Snellman

6. Экспериментальный дом в Мууратсало (1952)

Проектирование этого домика Аалто начал в 1949 году, после ухода из жизни его жены Аино. Он хотел создать для себя летнюю резиденцию, где бы он мог скрыться от всего мира. Место для этого он выбрал подходящее – южный берег острова Мууратсало в Финляндии. Процесс создания дизайна этого дома обернулся экспериментом с материалами и архитектурными конструкциями. Пространство дома организовано вокруг внутреннего дворика.

Ольга Мелекесцева; Franco Di Capua; flickr.com/leonl_2; flickr.com/jcc-arq; Allan Toft; Alvar Aalto Museum / Maija Holma; Eva och Pertti Ingervo; Rune Snellman

Стены дома символизируют его экспериментаторскую природу: в них использовано более 50 разных видов кирпича, которые организованы в разнообразные узоры. Аалто постарался максимально приблизить свой летний дом к самой природе, в лучших традициях его любимой органической архитектуры. Издалека домик напоминает древние руины, потому что снаружи кирпичный дом окрашен в белый цвет, а кое-где вместо стен Аалто просто оставил металлические прутья. Вся эта необычная конструкция смотрит на озеро Пайянне.

Ольга Мелекесцева; Franco Di Capua; flickr.com/leonl_2; flickr.com/jcc-arq; Allan Toft; Alvar Aalto Museum / Maija Holma; Eva och Pertti Ingervo; Rune Snellman

7.

Университет Алвара Аалто в Эспоо (1974)

Университет Аалто появился в 2010 году после слияния трех школ Технологического университета Хельсинки, где финский архитектор получал высшее образование. Кампус Отаниеми, законченный Аалто в 1974 году, требовал реставрации, которую провела финская студия Architects NRT в 2015 году. Главное здание кампуса создано в стиле функционализма, одного из любимых стилей архитектора. Он вновь использует свое любимое сочетание красного кирпича и стекла. Крыша здания сама по себе символична – она выполнена в форме аудитории.

8. Дворец «Финляндия» (1971)

Дворец “Финляндия” является одним из главных в стране пространств для проведения концертов и официальных мероприятий. Белоснежное здание расположилось в центре Хельсинки. Аалто придумал для него особую конструкцию, способную создать лучшую акустику. За это отвечает часть здания в форме башни с покатой крышей. В отделке Аалто использовал белый мрамор, как внутри, так и снаружи.

9. Музей современного искусства в Ольборге (1972)

Музей был спроектирован Алваром Аалто в сотрудничестве с его второй женой Элиссой и датским архитектором Жан-Жаком Барюелем. Здание в форме зиккурата площадью 6 тыс. м² вырастает посреди холмов. Галереи музея расположились вокруг главного выставочного зала в форме квадрата.

Крыша здания в форме пирамиды накрывает центральный зал и пропускает дневной свет через большое мансардное окно. Естественное рассеянное освещение в других залах (в северной стране дневной свет всегда очень важен) поступает через многочисленные окна и просветы в крыше музея.

10. Музей Алвара Аалто (1973)

Музей Алвара Аалто расположен на холме, ведущем к озеру Ювясъярви. Архитектор закончил работу над дизайном музея в 1973 году. Он находится недалеко от Музея Центральной Финляндии и Университета Ювяскюля, также спроектированных Аалто.

11. Церковь Риола в Вергато (1978)

Алвар Аалто также занимался религиозной архитектурой, и один из самых выдающихся проектов – приходская церковь Riola в итальянской Гриццане, недалеко от Болоньи. Начать стоит с того, что здание совсем не похоже на церковь, – это бетонное сооружение, повторяющее по форме окружающий его горный ландшафт.

Ольга Мелекесцева; Franco Di Capua; flickr.com/leonl_2; flickr.com/jcc-arq; Allan Toft; Alvar Aalto Museum / Maija Holma; Eva och Pertti Ingervo; Rune Snellman

Потолок церкви состоит из белых асимметричных «ребер», которые создают мягкую тень. Дневной свет проходит сквозь ленточные окна в крыше церкви. Интерьер церкви также выполнен в модернистском стиле: в зале стоят деревянные скамьи, высота которых уменьшается по мере приближения к алтарю.

Ольга Мелекесцева; Franco Di Capua; flickr.com/leonl_2; flickr.com/jcc-arq; Allan Toft; Alvar Aalto Museum / Maija Holma; Eva och Pertti Ingervo; Rune Snellman

Фото: Ольга Мелекесцева; Franco Di Capua; flickr.com/leonl_2; flickr.com/jcc-arq; Allan Toft; Alvar Aalto Museum / Maija Holma; Eva och Pertti Ingervo; Rune Snellman

ТегиАрхитектураАлвар АалтоФинляндияМодернизм

Алвар Аалто — эталон скандинавской архитектуры

Хуго Алвар Хенрик Аалто — новатор финской архитектуры, «отец» североевропейского модернизма и представитель скандинавского дизайна ХХ века.

Алвар Аалто — финский архитектор и дизайнер, один из основоположников современного дизайна

Детство, юношество, обучение

Будущий зодчий родился 3 февраля 1898 года в небольшом финском поселении Куортане, в семье лесника. Детство юный Алвар провел в деревне Алаярви среди поэтической северной природы, любовь и бережное отношение к которой он пронес через все свое творчество. Рос Аалто очень любопытным и самостоятельным ребенком, что в дальнейшем объясняет его тягу к созданию новаторских идей и переосмыслению существующих архитектурных канонов.

Интерес к искусству проявился в юноше благодаря урокам рисунка, которые он посещал, учась в лицее г. Ювяскюля (Jyväskylä Lyceum). На этих уроках местный художник Йонаса Хейска обучил Алвара графике и объемно-пространственному мышлению.

Финляндия и Аалто едины — она служит ему источником вдохновения

Начало карьеры

В 1916 году Алвар поступает на архитектурный факультет Политехнического института г. Хельсинки (Teknillinen korkeakoulu), где его наставником становится Сигурда Фростеруса — один из ведущих архитекторов рационалистического крыла Финляндии того времени. Именно Фростерус повлиял на формирование стилевых предпочтений юного Аалто. По счастливой случайности позднее архитектор создал проект расширения кампуса своего института, а в 2010-м учебное заведение назовут в честь Алвара Аалто(Aalto University School of Science and Technology).

Учебные годы были прерваны на непродолжительный период гражданской войной, но это не помешало Аалто в 1921 году стать дипломированным архитектором.

Профессиональное «крещение» молодой зодчий получил еще в студенческие годы благодаря проекту реконструкции деревянного дома родителей в Алаярви. Именно с этого проекта начинается «большая любовь» Алвара к работе с деревом. Финляндия с ее трудолюбивым народом и недавно обретенной независимостью определила основную черту его мировоззрения — чувство самоутверждения.

Дом Алвара Аалто в Хельсинки, 1936

Поиск своего стиля

В 1923-м Аалто возвращается в Ювяскюля и открывает свою первую архитектурную мастерскую под названием «Алвар Аалто, архитектор и монументальный художник». В этот период архитектор начинает формировать свой стиль и подход к проектированию, смешивая рационализм функционалистов и подражание истории у неоклассиков.

Также архитектор начинает экспериментировать с идеей национального романтизма, применяя в проектировании традиционные природные материалы (дерево, кирпич, гранит, т.д.) и тесную связь построек с природным окружением. В 1927 году Алвар Аалто, уже вместе со своей женой Айно, переехал в город Турку.

В этот год был создан проект библиотеки в Выборге — один из самых известных объектов архитектора. В этом проекте архитектор впервые также разрабатывает дизайн помещений и мебели, что в последующих работах становится обязательным условием.

При проектировании здания Аалто создавал «идеальное пространство», в котором было продумано все: от мелочей декора до освещения в разное время суток.

Библиотека в г. Выборге

Автор фото: Egor Rogalev

В 2013 году была произведена полная реконструкция здания библиотеки. Был сохранен аутентичный вид интерьеров и всех элементов декора и мебели. На данный момент объект вновь открыт для посетителей.

Желание заниматься не только архитектурой, но и предметным дизайном подтолкнуло архитектора в 1933 году переехать в Хельсинки и открыть собственную фирму «Артек». Начался выпуск предметов интерьера, становившихся образцами современного стиля и финского дизайна. В работах он отдавал предпочтение природным материалам и силуэтам: ламинированное дерево и стекло, абстрактные формы и гибкие силуэты. Аалто воспроизводил знакомые очертания живой природы, используя тонкие слои цельной древесины, придавая им изогнутую форму.

Кресло Paimio, 1932

Трехногий табурет №60

Предметам дизайна Алваро Аалто не подвластно время. Не теряя актуальности, они и по сей день массово привлекают людей и оказывает все большее влияние на эстетические вкусы потребителей. К примеру, любой желающий прямо сейчас может приобрести табурет дизайна Алвара в ИКЕА.

Зрелое творчество

Строгость геометрических форм, присущая в начале карьеры, уступила место свободе и гибкости объемно-пространственной композиции. Архитектор воссоздавал силуэты и мотивы природы в своих работах.

Эксперименты этого времени воплотились в проекте виллы Марейа (1939), созданной для семьи коллекционеров искусства. По словам архитектора, эта вилла стала его любимым «детищем». В этом проекте Алвар Аалто впервые «впустил» природу в жилое пространство человека. «Открытая» планировка, многочисленные окна и природные строительные материалы создали естественную и комфортную среду для жизни. В дальнейшем виллу Марейа сравнивали со знаменитым Домом над водопадом Френка Ллойда Райта.

Для него единство с окружающей средой — непререкаемый закон!

Всемирное признание

Работы дизайна Аалто принимали участие на выставках Парижа (1937) и Нью-Йорка (1939). Уже с 1930-х годов часть экспозиции Нью-Йоркского Музея Современного Искусства состояла из элементов декора и графики архитектора.

Проекту Финского павильона на Международной выставке в Нью-Йорке в 1939 году принес архитектору мировую славу. Именно эту работу сам Фрэнк Ллойд Райт назвал «работой гения».

После приобретенной мировой славы Аалто начинает получать проекты за рубежом, например, кампус Массачусетского технологического университета (MIT). Также в этот период он ведет курс лекций (1940–1948) в этом университете. Вернувшись в Финляндию, Аалто разрабатывает проект дворца «Финляндия», муниципального центра в Сяюнятсало и другие «знаковые» здания современной Финляндии.

Дворец «Финляндия»

Бесспорно, Аалто принадлежит большой вклад в архитектуру ХХ века, в центре внимания которой всегда должен стоять человек. Его успех сформирован на простоте во всем: линий, объема, материала, текстуры — все, что понятно и естественно для людей. Умер архитектор в возрасте 78 лет, оставив после себя память, знания, пример и вдохновение для последующих поколений.

Известные проекты

Санаторий в Паймио, 1933

Автор фото: FEDERICO COVRE

Санаторий в Паймио вблизи Турку — один из первых крупных проектов архитектора. Органичные и продуманные планировки сделали объект символом перехода Аалто к рационалистической архитектуре. Как говорил сам архитектор, в первую очередь санаторий — это медицинский инструмент, и он должен служить людям.

Музей современного искусства в Ольборге, 1972

Музей современного искусства в Ольборге Kunsten

Проект был спроектирован Алваром Аалто в сотрудничестве с его второй женой Элиссой и датским архитектором Жан-Жаком Барюелем. Здание имеет форму зиккурата и гармонично вписывается в окружающие природные холмы. Особенность проекта — крыша в форме пирамиды, которая накрывает центральный зал. Архитектор ловко «пропускает» во все выставочные помещения мягкое естественное освещение через многочисленные окна.

Церковь Риола в Вергато, 1978

Автор фото: Franco Di Capua

Аалто также занимался религиозной архитектурой, и один из интересных проектов — приходская церковь Riola в итальянской Гриццане, недалеко от Болоньи. Бетонное здание повторяет по форме окружающий горный ландшафт. Интерьерная особенность церкви — белые асимметричные «ребра», которые создают мягкую тень. Дневной свет проходит сквозь ленточные окна в крыше церкви. Интерьер церкви выполнен в модернистском стиле: в зале стоят деревянные скамьи, высота которых уменьшается по мере приближения к алтарю.

Узнайте больше про выдающихся дизайнеров и архитекторов современности в наших статьях:

— Дитер Рамс и его принципы дизайна

— Ле Корбюзье — новатор в современной архитектуре

— Ёдзи Ямомото — философ в мире моды

— Заха Хадид — одна из известнейших женщин архитекторов, представительница деконструктивизма

Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram. Если вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Boosty.

самый известный финский архитектор • Интерьер+Дизайн

Алвар Аалто (Alvar Aalto, 3.02.1898 — 11.05.1976) — великий финский архитектор и дизайнер.

Спроектированные им здания вошли в архитектурные учебники и энциклопедии, основанная им компания Artek до сих пор с успехом продает его мебель.

За 78 лет своей жизни Алвар Аалто построил множество общественных и частных зданий в Европе, США, и даже в Ираке. По всей Финляндии, от Хельсинки до маленького городка Алаярви, где жили его родители, стоят его университеты, библиотеки, музеи, театры, культурные центры, офисы, школы и церкви. С 1963 по 1968 гг он был президентом Финской Академии, в 1957-м был избран почетным членом Американской Академии искусств и наук, стал лауреатом престижных архитектурных наград: золотой медали Королевского института британских архитекторов (RIBA) и золотой медали Американского института архитекторов (AIA).

+ По теме: Паулу Мендес да Роша: золотая медаль RIBA

Городская библиотека в Выборге. 1935.

Нам повезло: одна из его наиболее значимых построек находится в Выборге, под Петербургом. Три года назад библиотека, созданная Алваром Аалто в 1935 году, была торжественно открыта после многолетней реставрации, которую проводили российские и финские специалисты.

Теперь это настоящее место паломничества всех, кто неравнодушен к архитектуре модернизма. В 2015-м проект получил высшую награду ЕС за сохранение культурного наследия «Европа Ностра» — так называемый «европейский реставрационный Оскар». Это один из первых проектов Аалто, где в полную силу проявился его авторский стиль: сочетание функционализма, диктующего строгость форм, и мягкой, плавной органики в интерьерах, плюс эргономика и ориентированность на человека во всем вплоть до мелочей.

Белоснежное здание, состоящее из четких геометрических объемов, с ленточным и панорамным остеклением, с металлическим рейлингом на разноуровневой крыше, как и многие другие здания модернизма, напоминает огромный океанский лайнер. Внутренняя архитектура поражает гармонией и продуманностью деталей — вплоть до размещения стеллажей, кресел и табуретов.

Читальный зал в Выборгской библиотеке после реставрации.

Аалто создал великолепную систему естественного освещения всех помещений. Читальный зал пронизан рассеянным светом, попадающим сюда через 57 круглых зенитных фонарей в потолке. В центре — эффектная двойная лестница со скульптурно изогнутым контуром перил. В актовом зале был восстановлен знаменитый волнообразный акустический потолок, обшитый тонкими деревянными рейками, — деталь, ставшая после выборгской библиотеки одной из визитных карточек Аалто.

Санаторий в Паймио, архивное фото. 1933.

Аалто родился в глубокой финской провинции — наверное, там и научился чувствовать и понимать природу, связь с которой так искусно умел позже передавать в своих постройках. Диплом архитектора он получил в 1921 году в Политехническом университете Хельсинки, но строить начал еще будучи студентом. Первый его проект — дом для родителей в Алаярви, 1918 год. В те годы он придерживался неоклассического стиля. В столице получить заказ для начинающего архитектора было сложно, поэтому Аалто вернулся в провинциальный город Йювяскюля, где учился в лицее, и открыл там бюро. Принимал заказы на частные дома. Из Йювяскюли начал постепенное движение в сторону столицы: сначала перебрался в Турку, и только в 1933-м — в Хельсинки. В Йювяскюле сохранилось около полутора десятков зданий, построенных им еще в 1920-е годы и позже, когда он возвращался сюда уже став всемирно известным. Это, в числе прочего, городской театр, университет и художественный музей, в котором теперь расположился мемориальный музей самого архитектора.

«Задача архитектора — возрождать правильный порядок ценностей… Пытаться очеловечить век механизмов — до сих пор является его первостепенным долгом. Но при этом важно не забывать о форме.»

С конца 1920-х годов Аалто активно включается в мировой архитектурный дискурс — он много ездит по Европе, знакомится с архитекторами и художниками: Ле Корбюзье, Поулом Хеннингсеном, Вальтером Гропиусом, Андре Люрса, Карлом Мозером, Герритом Ритвельдом и пр. , — обсуждает с ними их принципы и идеи, вырабатывает свое собственное понимание и постепенно становится одной из ведущих фигур современной архитектуры — как раз в этот период он и строит те два здания, выдвинувших его в первый ряд: библиотеку в Выборге и туберкулезный санаторий в Паймио, в сосновом бору недалеко от Турку. Современников поражали изящные, отточенные контуры этого комплекса и не менее выверенная внутренняя архитектура.

Сервировочный столик для чая 901, Artek. 1936.

Табурет X601. Artek. 1954.

Подвесной светильник A331, Artek. 1953.

Шезлонг 43. Artek. 1936.

Подвесной светильник A338, Artek. 1950.

Подвесной светильник A330S. Artek. 1939.

Знаменитый штабелируемый табурет Stool 60. Artek. 1933.

В санатории все — от архитектуры до мельчайших деталей — должно было способствовать выздоровлению пациентов. Аалто вместе с женой Айно, которая тоже была архитектором, разрабатывает для санатория буквально все — даже раковины и емкости для приема анализов. Особенно успешной оказалась мебель. Кресло Paimio было спроектировано так, чтобы у сидящего в нем максимально раскрывались легкие. Пружинящие кресла и шезлонги из гнутой березовой фанеры, складируемые друг на друга стулья, кожаные диваны, функциональные светильники, мобильные столики-тележки — все эти предметы были спроектированы столь удобными и эргономичными, что позже было налажено их промышленное производство.

Кресло Paimio. 1932. Выпускает Artek.

«Ножка стула — это маленькая сестра архитектурной колонны.»

В начале 1930-х Аалто плотно сотрудничает с финским мебельщиком Отто Корхоненом, они экспериментируют с гнутой березовой фанерой и наконец патентуют технологию производства мебели из нее. Основным запатентованным ими элементом стала ножка-опора L-leg: она была плавно изогнута под углом в 90 градусов.

На основе L-leg была создана целая серия кресел, стульев и табуретов, и первым был легендарный табурет Stool 60 с круглым сиденьем на трех опорах — Аалто первоначально использовал его в интерьерах выборгской библиотеки. Потом началось его массовое производство, которое продолжается и в наши дни. Эта одна из наиболее часто подделываемых мебельных моделей. Оригинальных табуретов, произведенных в Финляндии, с 1930-х годов было выпущено более миллиона. Всего же в мире разными производителями было выпущено, по разным данным, до восьми миллионов таких табуретов. С недавних пор Stool 60 — обязательный атрибут всех официальных салонов Apple.

Табуреты Stool 60 в конференц-зале Выборгской библиотеки после реставрации.

В 1935 году Аалто, его жена и еще пара их единомышленников основали компанию Artek, что значило арт+техника, — теперь мебель его дизайна выпускалась под этой маркой. Сегодня это один из ведущих финских дизайн-брендов, владеющий правами на римейки предметов мебели, созданных Аалто и его женой. Помимо мебели Аалто проектировал светильники — тоже под конкретные архитектурные объекты, а в 1936-м, в преддверии всемирной выставки в Париже делает серию стеклянных ваз для мануфактуры Iittala. Ваза, ставшая позже известной под названием Savoy, получила в Париже золотую медаль. Говорили, что в ней Аалто передал очертания одного из финских озер. Ресторан Savoy в Хельсинки, интерьеры которого оформлял Аалто, закупил эти вазы в большом количестве, отсюда и прикрепившееся к ним название. Ресторан, кстати, работает по-прежнему, и вазы Аалто стоят на каждом столе.

Ваза Savoy, Iittala. 1936.

Наибольший успех у мебели Аалто был в Лондоне — здесь продажами занимались местные коммерсанты, и счет шел на тысячи проданных экземпляров, в то время как в самой Финляндии — лишь на десятки. В любом случае, благодаря успеху своей мебели Аалто получил возможность сделать небольшую паузу в архитектурной деятельности, не гоняться за заказами, а спокойно заняться строительством собственного дома в одном из районов Хельсинки, куда он перебрался.

Подсчитано, что за свою карьеру Аалто построил около 75 частных домов, большую часть в первые ее годы, но самым важным для истории архитектуры частным домом стала вилла Майреа на западе страны, в Нормаркку, строительство которой завершилось в 1939-м. Многие историки архитектуры считают ее самым комфортабельным частным домом в истории ХХ века. Во всяком случае, она стоит в одном ряду с самыми знаменитыми модернистскими виллами XX века, такими как вилла Savoy Ле Корбюзье в Пуасси, Tugendhat Миса ван дер Роэ в Брно, Beer Йозефа Франка в Вене, «Над водопадом» Френка Ллойда Райта в Пенсильвании, «Стеклянный дом» Филиппа Джонсона в Коннектикуте, Schroeder Геррита Ритвелда в Утрехте или вилла Е-1027 Эйлин Грей на Лазурном берегу.

Вилла Майреа. 1939.

Заказчиками виллы Майреа были друзья Аалто — строительный магнат Гарри Гуллихсен и его жена Майре. Они дали ему полный карт-бланш: никаких ограничений ни в плане идей, ни в плане финансов. В результате была построена внешне весьма радикальная по тем временам вилла: ничего общего с традиционным поместьем и доминирующим в нем господским домом, к которому привыкли финны, — здание со сдвинутыми горизонтальными «уровнями», беспечно раскинувшееся среди сосен буквой L, с открытым бассейном, с деревянной «башней», где разместилась художественная студия хозяйки, с открытыми террасами, зимним садом внизу и японским садом камней на крыше.

Вилла Майреа. Фрагмент интерьера первого этажа.

На первом этаже все помещения объединены в open space и в то же время обособлены — тонкими колоннами в японском стиле, разным напольным покрытием, разными уровнями пола. Натуральное дерево, белая штукатурка, керамическая плитка, необработанные каменные слэбы, из которых сложены камины, создают уникальное сочетание модернистского и чего-то исконного, архаичного, заставляющего чувствовать себя в уютном, защищенном укрытии. Вилла Майреа сегодня функционирует как музей и открыта для посетителей, но их, к сожалению, очень мало, так как добраться до этих глухих мест не так-то просто.

Алвар Аалто (3.02.1898 — 11.05.1976)

С 1938 года Аалто несколько раз бывает в США: он автор павильона Финляндии на всемирной выставке в Нью-Йорке, он путешествует по стране, знакомится с известными американскими архитекторами, посещает семейство Кауфманнов в их «Доме над водопадом» и уже почти оседает в Массачусетском политехническом университете, получив место профессора, но из-за второй мировой войны уезжает на родину. В 1946 году он вновь в США, преподает, строит общежитие в кампусе Массачусетского Политеха — знаменитый, идущий широкой волной Baker House. Начинается краснокирпичный период в его творчестве. При этом до сих пор он так и не получил ни одного значимого контракта в Хельсинки. И вдруг в 1948 году проект Аалто побеждает в конкурсе на строительство здания пенсионного фонда с столице. Аалто вновь в Финляндии.

Концертный зал Финляндия в Хельсинки. 1967-1971.

Кроме здания Пенсионного фонда он построил в Хельсинки еще несколько других объектов: монументальный и беломраморный Концертный зал «Финляндия», прозванный «айсбергом модернизма» (1967-1971), мощный, похожий на гигантские кирпичные цистерны Дом культуры (1952-1958), Политехнический университет в городе-спутнике Хельсинки Эспоо со ставшей лендмарком аудиторией главного корпуса (1949-1966).

Оперный театр в Эссене, Германия. 1959-1988. 3D модель.

Экспрессивные, рождающие образы здания соседствуют в его послевоенном творчестве с другим типом построек: это прямоугольные функционалистские коробки с большим количеством регулярно расположенных окон, похожие друг на друга как близнецы. Именно такими предстают Здание финской электрической компании (1970), штаб-квартира концерна Stora-Enso 1959, академический книжный магазин в центре города (1969). Внутренняя архитектура его зданий часто бывает еще сложнее и выразительнее, чем внешняя: пересекающиеся плоскости и линии, сталкивающиеся цвета, фактуры и потоки света напоминают пульсирующие внутренней энергией супрематические композиции.

Зал Конгрессов в Хельсинки. Отделка: белый каррарский мрамор. Проект 1967–71 гг. Закончен после смерти архитектора.

Аалто относился к архитектурному творчеству как истинный художник: он не придерживался какого-то одного стиля, ордера, концепции, каждый раз опираясь на рожденный воображением образ, источником вдохновения для него была природа, а конечной целью — гуманизм, служение человеку.

История дизайна: Айно и Алвар Аалто

Дизайнеры

Айно и Алвар Аалто

Фото: © ALVAR AALTO MUSEUM

Один из отцов и основоположников финского дизайна и скандинавского модернизма в целом Алвар Аалто (Alvar Aalto, 1898 — 1976) закончил Политехнический институт города Гельсингфорса в 1921 году. К моменту окончания учебы он уже успел построить дом для родителей в Алаярви по своему проекту. С Айно (Aino Aalto) он познакомился в 1924 году, когда она пришла работать в его студию — спустя полгода они поженились и с тех пор никогда не расставались, совместно работая над всеми проектами — будь то архитектура, предметный дизайн или дизайн интерьеров — вплоть до самой смерти Айно в 1949 году.

Санаторий «Паймио» (1932)

Санаторий «Паймио»

Туберкулезный санаторий «Паймио», строительство которого закончилось в 1932 году, — первая серьезная архитектурная работа студии Аалто. Здесь все продумано до мельчайших деталей и следует единой цели: улучшить состояние пациентов с помощью целебного воздуха (пансионат окружен соснами), солнца и активного отдыха. Окна спланированы так, чтобы максимально использовать естественный дневной свет, на каждом из семи этажей корпуса предусмотрены просторные балконы (на них пациенты принимали воздушные ванны, лежа на кроватях), а на самом верху здания — терраса, которая идет вдоль всего корпуса. Всю мебель для этого проекта Алвар и Айно спроектировали сами, включая раковины для палат (из соображений гигиены у каждого пациента была своя), металлические кровати без острых углов, шезлонги, табуретки для переобувания, кресла для зала медитации.

Зал для медитации и релаксации санатория «Паймио» был укомплектован креслами специальной конструкции, которые позволяли пациентам дышать полной грудью.

Фото: © ALVAR AALTO MUSEUM

Туберкулезным больным надлежало проводить несколько часов в полулежащем положении и дышать целебным лесным воздухом в специальном зале. Для него Алвар и Айно разработали специальное кресло особой конструкции, которая позволяла пациентам полулежать-полусидеть, полностью расслабившись, глядеть в потолок и дышать полной грудью. Из 41 оригинальных кресел до наших дней дожило лишь одно, но, к счастью, Paimio Chair было вновь запущено в производство и выпускается сегодня фабрикой Artek — на радость всем ценителям скандинавского дизайна!

Кресло Paimio Chair, дизайн Алвара Аалто, 1932, Artek.

Фото: © artek

Side Table 606, дизайн Айно Аалто, 1932, Artek. По первоначальному замыслу Айно, этот объект служил табуреткой для переобувания больных. Сегодня выпускается как журнальный столик.

Фото: © artek

Библиотека в выборге (1935)

Зал абонемента, расположенный в центре здания, не имеет окон. 57 световых фонарей в потолке позволяют летом обходиться без искусственного освещения

Центральная городская библиотека Выборга — единственная постройка финского архитектора на территории России. Конкурс на ее строительство Аалто выиграл еще в 1927 году, но приступить к строительству удалось далеко не сразу: то не было средств, то протестовали местные жители, недовольные стройкой посреди городского парка. В итоге библиотека была достроена и открыта только в 1935 году, зато проект получился поистине революционным для своего времени. Книги на специальном лифте поднимались из хранилища до балкона, где летом можно было читать на свежем воздухе, освещение абонементного зала осуществлялось через специальные световые фонари в потолке, а волнообразный потолок лекционного зала обеспечивал уникальную акустику.

Табурет, разработанный архитектором для лекционного зала, стал одним из самых культовых дизайн-объектов Алвара Аалто и фирмы Artek

Фото: © Artek archive

Мебель для библиотеки Аалто также проектировал сам. Самым известным объектом стал круглый штабелируемый табурет Stool 60 из гнутой березы (1933 г), который выпускается до сих пор маркой Artek в разных версиях. Его главная «фишка» — простота сборки: три ножки крепятся непосредственно к сидению при помощи девяти винтов. Любопытно, что мировую славу эта модель приобрела в своей четырехногой версии благодаря ИКЕА, которая скопировала табурет Аалто и выпустила его из гнутой фанеры. Но сам Аалто версию на четырех ножках не любил (хотя она и есть у Artek), считая ее более банальной и менее органичной.

Табурет Stool 60, дизайн Алвара Аалто, Artek.

Фото: © ARTEK

Во время Второй Мировой Войны библиотека утратила световые фонари, витражи и знаменитый волнообразный потолок, а в советское время пришла в еще большее запустение. Здание пытались ремонтировать, но это лишь ухудшало положение. Только в 1994 году началась полноценная научная реставрация с привлечением наследников Аалто и с использованием оригинальных чертежей и макетов. Из-за нехватки финансовых средств восстановление растянулось почти на десять лет, наконец, в 2013 году библиотека вновь была открыта для посетителей.

Экспозиция Финляндии на миланской триеннале (1936)

Экспозиция Artek на Миланской Триеннале 1936 года, оформленная Айно Аалто, получившей Гран-при выставки.

Фото: © Artek archive

Айно закончила Политехнический институт Хельсинки в 1920 году и пришла в студию Аалто уже с дипломом архитектора. Над большинством проектов они работали совместно с мужем, однако известно несколько крупных работ ее авторства, которые внесли не меньший вклад в историю финского дизайна, чем работы Алвара Аалто. В 1936 году Айно оформила стенд Artek на Миланской Триеннале, который был удостоен Гран-при.

Триеннале в Милане 1936 года стала звездным часом для Artek и всего финского дизайна в целом. На этой же выставке Айно получила золотую медаль за коллекцию стекла Aalto Glasses, дизайн которой был навеян кругами, расходящимися по воде, а Алвар Аалто — медаль за кресло Armchair 400 (за свою форму и ножки из гнутой березы, напоминающие гусеницы танка, оно получило второе название Tank). Посуда успешно выпускается маркой iittala, «Танк» стал культовым объектом финского дизайна и продолжает производиться Artek.

Коллекция стеклянной посуды Aino Aalto, дизайн Айно Аалто, 1936, iittala.

Фото: © iittala

Кресло Armchair 400 «Танк», дизайн Алвара Аалто, 1936, Artek.

Фото: © Artek

Ресторан отеля «Савой» в Хельсинки (1937)

Интерьеры ресторана «Савой» в Хельсинки со светильниками A330S, дизайн Алвара Аалто, Artek

Фото: © Artek

«Сегодня в уникальном новом здании на углу южной Эспланады и улицы Касармикату открылся ресторан топ-класса „Савой“, — гласила передовица газеты Helsingin Sanomat от 3 июня 1937 года. — Все свидетельствует о том, что он станет популярным местом встреч для жителей города и туристов». Он разместился на 7-8 этажах бизнес-центра, построенного по проекту архитектора Вальтера Юнга (Valter Jung). Оформления интерьеров ресторана поручили чете Аалто, которые поставили перед собой задачу создать по-домашнему уютное пространство на высоте птичьего полета.

Стены и потолки они обшили любимым материалом — березовым шпоном, а также разработали для этого проекта светильники из цельного листа латуни, форма которых напоминала колокольчик. Сегодня эта модель выпускается Artek в нескольких цветовых решениях. Кстати, недавно финская марка выпустила обновленную версию легендарного «Золотого колокольчика» А330S из цельной латуни с необработанной верхней поверхностью и приятной патиной, которая возникает в процессе естественного окисления. Благодаря отсутствию полировки, внутренняя поверхность латунного светильника дает более мягкий, чем в других версиях, свет.

Интерьеры ресторана «Савой» в Хельсинки со светильниками A330S, дизайн Алвара Аалто, Artek.

Фото: © ARTEK

Подвесной светильник A330S, дизайн Алвара Аалто, Artek.

Фото: © ARTEK

Кстати, в оформлении интерьеров ресторана использовался и другой культовый объект Алвара и Айно — вазы Aalto Vase в форме волны, — благодаря чему они получили свое второе название Savoy. Эти вазы и сегодня можно увидеть на столах: хозяева гордятся историей и чтут заветы дизайнеров.

Ваза Alvar Aalto («Savoy»), iittala, 1936

Фото: © IITTALA

Финский Павильон на всемирной выставке в Париже (1937)

Павильон Финляндии на выставке в Париже с мебелью Artek по дизайну Айно и Алвара Аалто, 1937

Фото: Henry Sarian, © Alvar Aalto Museum

Всемирную выставку в Париже 1937 года называли «Выставкой трех диктатур»: мировые державы демонстрировали не только достижения науки, искусства и промышленности, но и устраивали настоящую демонстрацию силы посредством архитектуры. Павильон СССР венчала статуя «Рабочего и колхозницы» Веры Мухиной, десятиметровый павильон Германии — герб Третьего Рейха, орел со свастикой, перед павильоном Италии стоял «Гений фашизма» Аффортунато Гори (Affortunato Gori).

На фоне этой битвы тоталитарных идей особенно человечным, уютным и «домашним» выглядел павильон Финляндии, спроектированный Алваром Аалто. Он нес в массы совсем другой message — идеи функционального, удобного и демократичного дизайна. Снаружи и внутри было много натурального дерева (вся отделка была изготовлена в Финляндии местными ремесленниками) — любимого материала архитектора.

Artek представил на ЭКСПО 1937 года помимо уже известных объектов новый сервировочный столик с основой из гнутого дерева, плетеной корзиной и столешницей, выложенной керамической плиткой. Дизайн Tea Trolley 900 был навеян английской и восточной чайной традицией, с которыми чета Аальто познакомились во время многочисленных путешествий по свету.

Столик Tea Trolley 900, дизайн Алвара Аалто, 1937, Artek.

Фото: © ARTEK

Оформлением экспозиции Artek традиционно занималась Айно Аалто, которая всегда с особой любовью относилась к живым растениям в интерьере. Она украсила стенд зеленью в цветочных горшках ручной работы из своего любимого материала — керамики. Айно придумала эти вазы-горшки для их с Алваром дома в Хельсинки, где они стояли на веранде. В 1930-е годы вазы так и не были запущены в серийное производство, а вот сегодня выпускаются Artek.

Цветочный горшок, дизайн Айно Аалто, 1937, Artek.

Фото: © ARTEK

Цветочный горшок, дизайн Айно Аалто, 1937, Artek.

Фото: © ARTEK

Вилла Майреа (1939)

Вилла Майреа, дизайн Алвара Аалто, интерьеры оформляла Айно

В 1938 году со-основательница Artek Майре Гуллихсен (Maire Gullichsen) и ее муж Гарри пригласили чету Аалто заняться строительством их загородного дома в местечке Нормаркку, который был закончен в 1939 году. Алвару Аалто дали полный карт-бланш на создание «экспериментального дома» нового типа. В итоге этот проект действительно получился новаторским для своего времени и воплотил в себе основные архитектурные принципы Аалто: удобство, функциональность, красоту. В доме есть открытый бассейн, террасы, сауна, зимний сад и даже японский сад камней на крыше. В деревянной башне располагается студия хозяйки дома. Интерьеры оформила Айно, которая использовала как мебель Artek, так и мебель по своему собственному дизайну, специально созданную для этого проекта.

Шезлонг для сада, дизайн Айно Аалто для Виллы Майреа. Садовый столик, дизайн Айно и Алвара Аалто, 1938-1939.

Фото: © ARTEK ARCHIVE

Павильон Финляндии на Всемирной торговой выставке в Нью-Йорке (1939)

Павильон Финляндии на Всемирной торговой выставке в Нью-Йорке, спроектированный Алваро Аалто, 1939.

Фото: Henry Sarian, © Alvar Aalto Museum

В конце 1930-х чета Аалто открывает для себя США. Они путешествуют по стране, знакомятся с американскими архитекторами и архитектурой. В 1939 Аалто проектирует павильон Финляндии для Всемирной торговой выставки в Нью-Йорке, который патриарх американской архитектуры Фрэнк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright) называет коротко и ясно: «работа гения». Из-за финансовых трудностей Финляндия смогла арендовать лишь узкую прямоугольную «коробку», но архитектору удалось максимально оптимизировать внутреннее пространство за счет так называемых «свободных архитектурных форм».

Павильон имел общую высоту 16 метров и был разделен на четыре этажа, каждый из которых был посвящен своей теме в соответствии с главным девизом павильона: Maa, Kansa, Tyoe, Tulos (Страна, Люди, Работа, Товары). При этом все четыре зоны были визуально объединены в одно целое благодаря вертикальным волнообразным панелям из дерева и фанеры, на которых были установлены фотографии с видами Финляндии.

Внутри павильона Финляндии на Всемирной торговой выставке в Нью-Йорке, 1939.

Фото: © ALVAR AALTO MUSEUM

Общежитие MIT в Массачусетсе (1948)

Студенческое общежитие MIT в Массачусетсе, 1948.

После Второй мировой войны Аалто возвращается в США и в 1948 году завершает свой первый крупный проект за рубежом — студенческое общежитие Массачусетского технологического института (Massachusetts Institute of Technology, MIT), где он преподавал в те годы. Здание имеет форму волны, столь любимую архитектором, и выполнено из красного кирпича. Оно тянется вдоль реки, позволяя каждому студенту любоваться из окна красивыми видами.

Студенческое общежитие MIT в Массачусетсе, 1948.

Уже на первоначальных эскизах все комнаты выходят окнами на юг, но такое расположение не позволяло разместить всех студентов, используя обычную планировку. В результате Аалто много экспериментировал с формами, пока не нашел подходящую, змеевидную , на которой, в конечном итоге и остановил свой выбор. На каждом этаже здания разместилось 43 комнаты 22 разных планировок, которые хоть и были похожи между собой, но все же требовали разных дизайнерских решений и разной встроенной мебели.

Студенческое общежитие MIT в Массачусетсе, 1948. Так выглядели комнаты, спроектированные Алваром Аалто.

Айно Мария Марсио-Аалто умерла 13 января 1949 года, не дожив пары недель до своего 55-летия. Алвар Аалто пережил ее на 27 лет. Оба вошли в историю, как основоположники финского модернизма, определившие развитие скандинавского дизайна и архитектуры на долгие годы.

Изображение Алвара Аалта на 50 финских марок (1986—2002 гг.)

Парфенова Татьяна

Теги

Алвар Аалто (Alvar Aalto)
Айно Аалто (Aino Aalto)
Iittala
Финляндия
Artek
Выборг
Хельсинки
La Triennale di Milano
Вальтер Юнг (Valter Jung)
Вера Мухина
Майре Гуллихсен (Maire Gullichsen)
Массачусетс

Что построил Алвар Аалто, кроме библиотеки в Выборге? — Strelka Mag

5 июня на фестивале документального кино Beat Film во дворе Института «Стрелка» состоится премьера фильма «Аалто». В России великий финский архитектор известен в первую очередь как автор библиотеки в Выборге. Кроме того, он успел поучаствовать в создании органической архитектуры, сделать десятки культовых предметов мебели и даже спланировать несколько городских территорий. Strelka Mag рассказывает, что нужно знать об Алваре Аалто перед просмотром кино.

Начинал с романтизма

Дом молодежи в Алаярви. Фото: Alvar Aalto Route

Алвар Аалто родился в деревне Куортана под Хельсинки в 1898 году. Будущий основатель модернизма учился в Хельсинкском технологическом университете, где его наставником был архитектор-романтист Армас Линдгрен.

Вилла семьи Маннер в Тёуся. Фото: Etuovi

Первые работы Аалто относятся к течению национального романтизма, доминировавшего в Финляндии после обретения независимости в 1918 году. В таком стиле выполнены, например, вилла семьи Маннер в городе Тёуся и Дом молодёжи в Алаярви. Эти постройки составлены из простых геометрических форм, покрытых деревом или стукко, а иногда украшенных элементами классической архитектуры.

Вдохновлялся Италией

Вестибюль Рабочего клуба в Йювяскюля. Фото: Tero Takalo-Eskola / Visit Jyvaskyla

Спустя два года после выпуска из университета Аалто открыл бюро в Йювяскюля. Вскоре туда пришла работать Айно Марсио, будущая жена и соавтор архитектора. Одна из наиболее заметных работ Алвара Аалто в Йювяскюля — рабочий клуб 1924–1925 годов.

Рабочий клуб в Йювяскюля снаружи. Фото: alvaraalto.fi/

Интерьер сооружения, напоминающего итальянское палаццо, украшен панелями, источником вдохновения для которых послужила капелла Ручеллаи авторства Леона Баттиста Альберти.

Церковь в Муураме. Фото: Майя Холма / Фонд Алвара Аалто

Другое сооружение, появившееся под влиянием итальянского зодчества, — церковь в Муураме 1926–1929 годов. Аалто был убеждён, что ландшафт Финляндии схож с пейзажами Италии, и часто обращался к этой идее, придумывая, как вписать свои здания в природное окружение. Впервые же архитектор использовал этот приём в Муураме.

Церковь в Муураме снаружи. Фото: Visit Jyväskylä / Теро Такало-Эскола

«Церковь дельи Эремитани в маленькой городке Падуя украшена несколькими фресками Мантеньи; в одной из них ландшафт занимает доминирующее положение. Именно этот рисунок Мантеньи привёл меня к анализу топографии финских городов. У нас тоже есть холмы, которые порой напоминают священные земли Тосканы», — писал Аалто.

Придумал функционализм и современную оздоровительную архитектуру

Фото: Federico Covre / Divisare

В конце 1920-х — начале 1930-х годов семья Аалто работала в стиле функционализма. За это время Алвар и Айно построили санаторий «Паймио» — сооружение, изменившее подход к лечебной архитектуре. Именно эта постройка обеспечила паре международное признание. Санаторий «Паймио» считается центральным памятником функционалистской архитектуры.

Фото: Federico Covre / Divisare

В начале XX века одним из самых опасных заболеваний в Финляндии, как и во всей Европе, был туберкулёз. Чтобы справиться с этой проблемой, правительство приняло решение построить по всей стране лечебницы для туберкулёзных больных.

Санаторий «Паймио» находится в сосновом лесу неподалёку от места, где в 1929 году работала семья Аалто. Выиграв конкурс на проектирование сооружения, архитекторы к 1933 году возвели здание, где на первом месте стояли комфорт пациентов и удобство пользования сервисами.

Фото: Federico Covre / Divisare

До изобретения антибиотиков единственным способом лечения туберкулёза была профилактика — свежий воздух, солнечный свет, физические упражнения и покой. Всё это пациентам должна была обеспечить постройка Аалто.

Главное здание санатория поделено на три части: для больных, для технических нужд и переходное крыло. Все они объединены на уровне первого этажа. Часть для пациентов представляет собой семиэтажное сооружение из бетона. На крыше располагается терраса для солнечных ванн протяжённостью 100 метров, рассчитанная на 120 мест. В восточном конце находятся ещё шесть балконов для солнечной терапии на 24 койки каждый.

Фото: Federico Covre / Divisare

С южной стороны крыла для пациентов находится сад с соснами, искусственными прудами, игровыми площадками и полянами с дикими цветами, соединёнными гравийными дорожками.

От типичных функционалистских построек «Паймио» отличается активным использованием цвета. Вместе с художником-декоратором Аалто разработали колористическую схему интерьера. Главный холл, лестница и общественные пространства были окрашены в жёлтый цвет, столовая и трубы отопления — в красный, комнаты рентгена — в оранжевый. Потолки в палатах покрыли зелёной или голубой краской. «Стены имеют светлый цвет, а потолки — более тёмный. Это делает общий оттенок комнаты более мирным с угла обзора лежащего пациента», — объяснял задумку Аалто.

Фото: Federico Covre / Divisare

Архитекторы выбирали цвета исходя из их воздействия на психику. Они использовали холодные, успокаивающие оттенки для комнат, где пациенты должны были проводить много времени, а тёплые и яркие — в проходных местах и общественных пространствах. Эта цветовая схема часто применяется в современных больничных интерьерах.

Алвар и Айно Аалто придумали особенную форму раковин, чтобы звук текущей воды не тревожил других пациентов, и расположили окна так, чтобы даже больные, которые не вставали с кровати, могли видеть окружающую природу.

Фото: Leon L

В книге искусствоведа Зигфрида Гидеона «Пространство, время и архитектура» 1949 года пансионат в Паймио назван одним из «трёх институциональных зданий, неразрывно связанных с расцветом современной архитектуры». Две других постройки — здание «Баухауса» Вальтера Гропиуса и конкурсный проект здания Лиги Наций в Женеве Ле Корбюзье.

Создал мебель и предметы интерьера, востребованные до сих пор

Фото: MoMA

Работая над «Паймио», Аалто сам продумывал даже мельчайшие детали интерьера, вплоть до ламп и дверных ручек. Вместе с Айно архитектор создал для санатория особую мебель, которую пара продолжила выпускать под брендом Artek, основанным в 1935 году. Фирма производила текстиль, лампы и стекло для дома — многие из этих товаров можно купить до сих пор.

Самая известная работа Айно и Алвара Аалто в интерьерной сфере — мебель для санатория «Паймио», например кресло «41». Оно сделано из фанеры, согнутой так, чтобы кресло имело волнообразные очертания. Этот предмет интерьера производится и сегодня. Кресло «41» можно увидеть в домах многих современных деятелей культуры, например художника Дональда Джадда.

Ваза Savoy. Фото: MoMA

Аалто отказались от стальных трубок, которые активно использовали дизайнеры «Баухауса», так как считали, что металл доставляет дискомфорт сидящему человеку. «Безусловно, кресло из стальных трубок лёгкое, подходит для промышленного производства и так далее. Но стальные и хромированные поверхности не годятся для людей. Сталь слишком хорошо проводит тепло. Хромированная поверхность отбрасывает слишком яркие блики и даже акустически не подходит для комнаты», — объяснял архитектор.

Ещё один культовый объект, созданный супругами Аалто, — ваза для ресторана Savoy. Архитекторы придумали этот предмет интерьера в 1936–1937 годах, когда проектировали интерьеры для реконструкции заведения.

Стоял у истоков органической архитектуры

Павильон Финляндии для Всемирной выставки в Париже

Получив международное признание благодаря санаторию в Паймио, Аалто перенёс свое бюро в Хельсинки. В 1930-х годах архитектор отошёл от принципов функционализма, которых придерживались Вальтер Гропиус и Мис ван дер Роэ. Позднее Аалто назовёт большинство произведений интернационального стиля «бесчеловечным денди-пуризмом». Сам же архитектор обратился к органическим формам, натуральным материалам и всё более свободно обращался с внутренним пространством построек.

В 1937 году Аалто поручили проектировать павильон Финляндии для Всемирной выставки в Париже, а в 1939-м — в Нью-Йорке. Архитектор приехал в США, намереваясь перевезти своё бюро в Нью-Йорк, но обнаружил здесь те же здания интернационального стиля, от которых стремился уехать. Аалто прочёл курс лекций в MOMA и MIT и вернулся на родину.

Павильон в Нью-Йорке. Фото: Ezra Stoller / Carnegie Museum of Art

Для Всемирной выставки 1939 года архитектор придумал павильон, украшенный трёхуровневой волнообразной стеной, напоминающей сразу два символа Финляндии — северное сияние и фьорды. На ней располагались витрины и крупные фотоснимки.

Интерьер сооружения был оформлен финским светлым деревом. Экспонаты распределили по четырём тематикам: страна, народ, труд, а также ремесленные и индустриальные продукты. «Выставка должна быть тем, чем она служила в прежние времена: каталогом продуктов, где тесно сгруппированы все возможные объекты, будь то рыба, одежда или сыр. Поэтому внутри этого павильона я попытался обеспечить как можно более плотную концентрацию витрин, создать пространство, наполненное товарами. Они расположены рядом, под и над друг другом, сельскохозяйственные и промышленные продукты, часто всего в нескольких сантиметрах друг от друга. Было нелегко скомпоновать индивидуальные элементы в одну симфонию», — писал Аалто.

Стремился к несовершенству

Здание Baker House Массачусетского института. Фото: кадр из фильма «Аалто»

В 1946–1948 годах Аалто преподавал в MIT, а в 1947–1948 годах построил для института общежитие под названием Baker House. Это один из первых экспериментов архитектора с кирпичом как строительным материалом. Аалто выбрал самого худшего поставщика в Бостоне, чтобы получить наиболее характерные кирпичи. Они обжигались в деревянной печи, которая оставляет на поверхности пятна.

Постройка поделена на две части. У стороны, где расположены студенческие комнаты, волнообразный фасад, а часть с коридорами и лестницами выделена угловатым контуром. На её фасаде надстроена конструкция, повторяющая очертания лестниц.

План Baker House. Изображение: DesignsCad

Общежитие расположено на северной стороне реки Чарльз. Аалто хотел, чтобы каждый студент мог смотреть из окна на воду, и отказался проектировать комнаты, ориентированные на север, откуда реку не было видно. Поскольку на одной стороне здания не поместилось бы достаточное количество комнат, архитектор увеличил их площадь и создал большие двухместные и трёхместные блоки. Чтобы уместить в постройку больше комнат, Аалто придумал для них 22 разные формы и индивидуально спроектировал для каждой встроенную мебель.

Придумывал планы городов

Планирование города Рованиеми

Аалто проектировал не только здания, но и целые города. В 1945 году архитектор разработал мастер-план для лапландского города Рованиеми, почти полностью разрушенного во время Второй мировой войны. Аалто создал план улиц в виде рогов северного оленя: архитектор просто наложил контур его головы на топографию города. Глазом оленя стал футбольный стадион. План Аалто был реализован не полностью: на карте Рованиеми так и не появились придуманные архитектором раздельные зоны для торговли, жилья и правительства.

Другая работа Аалто в сфере урбанистики — мастер-план для центра Хельсинки 1959–1972 годов, над которым архитектор работал почти до самой смерти в 1976 году. Согласно задумке Аалто, потоки людей, автомобильный трафик и железнодорожные пути находились на разных уровнях. При этом самая низкая зона предназначалась для пешеходов. Архитектор также спроектировал серию общественных зданий у воды и центральную площадь с террасами. Почти ничего из этого плана не было реализовано.

Эскиз центра Хельсинки от Аалто

Чтобы ещё больше узнать про Аалто, попробуйте пройти наш тест. А затем смело отправляйтесь на просмотр фильма об архитекторе во дворе «Стрелки». Билеты можно купить здесь.

Фото обложки: кадр из фильма «Аалто»

Алвар Аалто — один из главных архитекторов XX века

Сегодня, 3 февраля, исполняется 120 лет с дня рождения, пожалуй, главного финского архитектора и дизайнера Алвара Аалто. Buro 24/7 рассказывает о принципах работы Аалто и его достижениях.

Алвара Аалто принято называть одним из величайших архитекторов и дизайнеров XX века. В архитектуре он сумел соединить функциональный модернизм с гуманизмом, что выгодно отличает его здания от холодной рациональности конструктивизма. Кроме того, Аалто много работал с мебелью, изобретая более эффективные способы ее изготовления, что позволило начать массовое производство его изделий и сделать их более доступными по цене.

Хуго Алвар Хенрик Аалто родился в городе Куортане на юге Финляндии в 1898 году. В 1916-м Аалто поступил в Политехнический институт Хельсинки, чтобы изучать архитектуру (Ле Корбюзье, к слову, не получил специализированного архитектурного образования). В 1918 году Аалто прервал обучение из-за Гражданской войны в Финляндии и сам ушел в армию «белых» (буржуазно-демократических сил финского сената), а после окончания конфликта вернулся к студенческой жизни.

Выпустившись из университета, он открыл собственное архитектурное бюро в 1923 году, а в 1927-м перенес его в город Турку. В Финляндии как раз шел строительный бум, начавшийся после Первой мировой войны, которая стала катализатором свежих идей у молодых людей Западной Европы. В Турку Аалто и еще несколько молодых архитектров начали воплощать в жизнь новые концепции, преодолевая предрассудки и привычки, устоявшиеся в обществе.

Архитектура

За свою полувековую карьеру Аалто спроектировал около пяти десятков зданий, а если брать в расчет его бюро — еще больше. Его стиль менялся со временем от северного неоклассицизма 1920-х до функционализма позднего периода его работы, но он всегда сохранял верность принципу гезамткунстверка, то есть воспринимал каждое здание, которым занимался, как абсолютное произведение искусства и продумывал не только его внешний вид и инженерное устройство, но и интерьер вплоть до мельчайших деталей.

Аалто всегда думал о цели, которой должно служить строение, и отталкивался от этого, но был противником голого функционализма, часто забывавшего о психологическом комфорте человека. Работы Аалто никогда не бывают избыточны, они всегда сделаны так, чтобы точно соответствовать своему назначению. Он создавал пространства, наполненные естественным дневным светом. Последователи и исследователи Аалто отмечают его феноменальное чувство природы, психологии человека и пространства.

Архитекторы Западной Европы довольно сильно влияли на Аалто в начале его карьеры, и здание санатория напоминает о принципах Ле Корбюзье. Работая над этим зданием, Аалто в первую очередь думал о его функциональности и заботился, чтобы пациентам санатория было комфортно в нем находиться.

Библиотека в Выборге была первым проектом Аалто, но работа над ним затянулась: начав в 1927 году, архитектор не мог воплотить свою идею в жизнь, потому что духовенство и местные жители воспротивились строительству, так как не были готовы к слишком современной архитектуре. Аалто воспользовался тем, что проект был отложен, улучшил его и проработал детальнее.

Этот особняк Аалто спроектировал для семьи коллекционеров и любителей искусства и высшего общества Финляндии. Архитектор ориентировался на природные формы и использовал для отделки один из своих самых любимых материалов — дерево.

Аалто чаще всего строил в родной Финляндии, и это одна из причин, почему его имя не прогремело на весь свет. Если бы он чаще строил в других странах, о нем бы говорили гораздо больше. Финский павильон на Международной выставке в Нью-Йорке произвел фурор, и в отзывах писали, что это здание мог создать только гений.

После Второй мировой Аалто уехал работать и преподавать в США, и одним из следов его пребывания там стал кампус знаменитого Массачусетского технологического института, который, как отмечают архитектурные критики, и сегодня отлично служит по назначению.

Это один из главных культурных центров Финляндии, расположенный в Хельсинки. В здании есть несколько концертных залов, помещения для выставок и залы для конференций. Белоснежное строение находится на берегу бухты Тёёлёнлахти.

Кампус Отаниеми сегодня служит зданием Университета Аалто. Построенный великим архитектором с использованием другого его любимого материала — кирпича — был отреставрирован в 2015 году.

Церковь Риола, пожалуй, главный проект Аалто в направлении религиозной архитектуры. При создании церкви Аалто ориентировался на окружающий ее горный ландшафт и увязал с ним формы строения.

Следуя идее гезамткунстверка, Аалто прорабатывал свои проекты и внутри, создавая для них интерьер. Одним из следствий этого подхода стал мебельный бренд Artek, созданный при участии Аалто. В мебели Аалто отражены его архитектурные принципы — функциональность, лаконичность и гуманизм. Особенностью мышления Аалто было то, что он создавал мебель для определенных целей — для отдыха, для чтения, для того чтобы прихорашиваться у зеркала.

Аалто много работал с деревом — традиционным для финнов материалом. Он изучал свойства дерева и тщательно обдумывал, как вписать его в свои эстетические взгляды. Сегодня мы пользуемся многими идеями и достижениями Аалто, всего после него осталось семь патентов на его новаторские идеи по изготовлению мебели. Например, именно он придумал, как изгибать дерево, и использовал его для создания своей канонической табуретки Stoll 60.

Развитие фабричного производства позволило Аалто наладить массовое производство своих стандартизированных моделей мебели. Он распространял эти изделия с помощью своего бренда Artek, который, пожалуй, может считаться предтечей IKEA.

Аалто создал специальные кресла для санатория в Паймио. В первую очередь его заботило, чтобы мебель была удобной для пациентов, как и все придуманное им здание.

Табуретка, ставшая канонической, была сделана Аалто в 1930-е, когда он придумал, как изгибать дерево для создания таких ножек. До этого он использовал в изготовлении мебели металл, потому что не мог добиться таких изгибов с деревом. Эти табуретки использовали в Выборгской библиотеке как дополнительные сидячие места. Stool 60 удобны тем, что их можно ставить друг на друга башенкой, что позволяет лучше использовать пространство.

Стекло было одним из любимых материалов Аалто: в архитектуре он сочетал его с деревом, а в дизайне мебели использовал для предметов домашней утвари.

Придумав модель кресла, Аалто работал над ее вариациями. Это было очень удобно, потому что позволяло легко удовлетворить растущий спрос на разнообразие от начавшего двигаться в сторону все большего потребления общества.

Аалто предпочитал рассеяный свет за его мягкость — и именно такой дает придуманная им напольная лампа.

Медаль Алвара Аалто — Фонд Алвара Аалто

Эскиз медали Алвара Аалто. Рисунок: © Фонд Алвара Аалто.

Медаль Алвара Аалто 2020

Четырнадцатая медаль Алвара Аалто была вручена индийскому архитектурному бюро Studio Mumbai и его директору Bijoy Jain . При выборе жюри отметило искусный синтез архитектуры и мастерства студии. Работа Studio Mumbai отражает понимание уникальных географических, климатических и социальных характеристик окружающей среды, уделяя им глубокое внимание в своих дизайнерских работах. Награда была вручена медалисту в феврале в посольстве Финляндии в Нью-Дели, Индия. Подробнее читайте в пресс-релизе.

Медаль Алвара Аалто 2020 была объявлена виртуально 16 марта в 10:00 на YouTube-канале Фонда Алвара Аалто – смотрите видео на этой странице.

Членами жюри 2020 года были архитектор Enrique Sobejano из Испании, инженер-строитель и градостроитель Gunnar Heipp из Швейцарии и архитекторы Pia Ilonen и Anu Puustinen из Финляндии. Архитектор Ян Утзон из Дании был председателем жюри.

Выставка «Медаль Алвара Аалто 2020» откроется в Музее финской архитектуры в 2021 году.

Что такое медаль Алвара Аалто?

Медаль имени академика Алвара Аалто, созданная им же, была учреждена в 1967 году в честь творческой архитектуры. Медалью могут быть награждены ныне живущие лица, творчески отличившиеся значительным образом в области архитектуры.

Членами комитета по вручению медали Алвара Аалто являются Финская ассоциация архитекторов SAFA, Музей финской архитектуры MFA, Финское архитектурное общество, Фонд Алвара Аалто и город Хельсинки.

Сам Алвар Аалто получил первую медаль в 1967 году. Всемирно известная премия вручается каждые несколько лет. Медаль Алвара Аалто 2020 будет вручена 16 марта 2021 года.

Юбилейный 2017 год

Медали Алвара Аалто в 2017 году исполнилось 50 лет. Чтобы отпраздновать почетную историю, медаль была вручена в исключительном порядке уже после двухлетнего перерыва. Медалист был объявлен в сентябре 2017 года. Международное жюри медали Алвара Аалто в 2017 году состояло из японского архитектора Тошико Мори , датский архитектор Тина Сааби и финские архитекторы Асмо Яакси и Веса Ойва .

Все медалисты были представлены на выставке в Музее Алвара Аалто 3.2.−5.5.2019 .

Фото: Алвар Аалто, призер 2017 г.0003

1967 г.

Алвар Аалто (Финляндия)

Perustajatahojen Suomen Arkkitehtiliiton, Suomen rakennustaiteen museosäätiön ja Rakennustaiteen seuran aloitteesta.

1973 г.

Хакон Альберг (Швеция)

Жюри: Алвар Аалто, Аарно Руусувуори, Кирмо Миккола, Хейкки Хосия, Кьелл Лунд, Лесли Мартин.

1978 г.

Джеймс Стирлинг (Великобритания)

Жюри: Эрик Крокстрём, Аарно Руусувуори, Кирмо Миккола, Кьелл Лунд и Джеймс Ричардс.

1982 г.

Йорн Утзон (Дания)

Жюри: Аарно Руусувуори, Яакко Нумминен, Юхани Палласмаа, Кирмо Миккола, Хеннинг Ларсен, Роланд Швейцер.

1985 г.

Тадао Андо (Япония)

Жюри: Аарно Руусувуори, Яакко Нумминен, Юхани Палласмаа, Кирмо Миккола, Хеннинг Ларсен, Роланд Швейцер.

1988 г.

Альваро Сиза (Португалия)

Жюри: Пекка Салминен, Яакко Нумминен, Юхани Палласмаа, Пекка Хелин, Карл Нирен, Кеннет Фрэмптон.

1992 г.

Гленн Муркатт (Австралия)

Жюри: Гуннель Адлеркройц, Пентти Кареоя, Аймо Муртомяки, Юхани Палласмаа, Сверре Фен, Кеннет Фрэмптон.

1998 г.

Стивен Холл (США)

Жюри: Юрки Таса, Пентти Кареоя, Маркку Комонен, Аймо Муртомяки, Нильс Торп, Кеннет Фрэмптон. Mitali luovutettiin Aallon syntyman 100-vuotispäivänä 3.2.1998.

2003 г.

Рохелио Салмона (Колумбия)

Жюри: Кристиан Гуллихсен, Харри Хаутаярви, Аймо Муртомяки, Пекка Паккала, Питер Цумтор, Луиза Хаттон.

2009 г.

Тегнестуен Вандкунстен (Дания)

Жюри: Анна Бруноу, Микко Хейккинен, Юха Илонен, Пекка Паккала, Матти Раутиола, Йошио Танигути, Герт Вингорд.

2012

Пауло Давид (Португалия)

Жюри: Гленн Муркатт, Йенс Арнфред, Луис Мансилья, Рой Мянттари, Симо Паавилайнен.

2015

Fuensanta Nieto ja Enrique Sobejano (Испания)

Жюри: Райнер Махламяки, Симо Фриз, Вессель де Йонге, Дорте Мандруп-Поульсен.

2017

Чжан Ке (Китай)

Жюри: Тошико Мори, Асмо Джаакси, Веса Ойва, Тина Сааби.

Всемирно известный архитектор Тошико Мори возглавляет одноименную студию Toshiko Mori Architect и выступила с основным докладом на семинаре в рамках Дня архитектуры 3 февраля 2017 года. Офис Мори создает архитектурные решения, улучшающие качество жизни, и ведет уважительный диалог с их особой культурной обстановкой.

Тина Сааби является главным городским архитектором Копенгагена с 2010 года и имеет обширный опыт планирования в качестве главы Witraz Architects. Кроме того, она возглавляет консультативный совет Королевской академии художеств.

Асмо Яакси является одним из основателей JKMM Architects. За последние 20 лет JKMM собрал внушительный список наград и номинаций. В настоящее время Яакси руководит строительством нового Художественного музея Amos Rex, примыкающего к Стеклянному дворцу в Хельсинки.

Веса Ойва входит в число самых опытных архитекторов Финляндии среди молодого поколения. Он является основателем компании Anttinen Oiva Architects, получившей признание благодаря своей выразительной и удобной архитектуре, в частности благодаря архитектурным конкурсам.

2020

Bijoy Jain, Studio Mumbai (Индия)

При выборе жюри отметило искусный синтез архитектуры и мастерства студии. Работа Studio Mumbai отражает понимание уникальных географических, климатических и социальных характеристик окружающей среды, уделяя им глубокое внимание в своих дизайнерских работах. Награда была вручена медалисту в феврале в посольстве Финляндии в Нью-Дели, Индия. Смотрите видео на YouTube-канале Фонда Алвара Аалто.

Пресс-релиз

Жизнь Алвара Аалто — Фонд Алвара Аалто

Хьюго Алвар Хенрик Аалто родился в небольшой деревне Куортане на западе Финляндии. Его отец был геодезистом, говорящим по-фински, а мать — почтовым служащим, говорящим по-шведски, так что они были образованными людьми.

Когда Алвару, старшему из их четверых детей, исполнилось пять лет, семья переехала в Ювяскюля, где была финская гимназия.

Изменения в окружающей среде происходили по-разному: плоская равнина сменилась холмистой местностью, окружающей озера, деревенская улица превратилась в город в виде сетки, мычание скота сменилось суетой рынка. и сирены озерных пароходов.

Молодой Аалто, любимым предметом которого было рисование, весной 1916 года поступил в знаменитый лицей Ювяскюля. Выбрав карьеру архитектора, он отправился в Хельсинки, где Политехнический институт (ныне Университет Аалто) был единственным местом в Финляндии, где архитектура учили.

Студенческие годы Аалто прошли на волне возрождения и роста национального самосознания. Финляндия стала независимой в 1917 году, но это не был безболезненный процесс. Студентам политеха пришлось принять участие в гражданской войне, вызвавшей огромные потрясения в обществе.

Когда Аалто вернулся к учебе, он усердно занимался ею, страстно рисовал и немного зарабатывал статьями об искусстве для газет. Летом 1921 года Аалто получил диплом архитектора с отличием.

Аалто начал практиковать в Хельсинки, но не получил той работы, на которую надеялся.

Свои первые заказы он получил далеко от столицы через друзей друзей: башня церкви Каухайоки, в 1921 и Вилла Маннер в 1923 году.

Осенью 1923 года Аалто открыл офис в Ювяскюля, где, как он предполагал, как местный мальчик, он получит много работы. Так он и сделал.

Рабочий клуб Ювяскюляна (1924-25).

Аалто нанял Айно Марсио в качестве помощницы, и они поженились осенью 1924 года. Айно Марсио, которая пару лет назад получила квалификацию архитектора, была практичной, современной молодой женщиной, которая много путешествовала.

Клуб рабочих Ювяскюля (1924-25), вестибюль.

В свой медовый месяц они отправились в Италию через Швейцарию в духе прилежного исследования. Влияние их итальянской поездки можно увидеть в интерьерах Клуба рабочих Ювяскюля, первого каменного здания Аалто. Семья Аалто провела в Ювяскюля три лихорадочных года, у них родилась дочь, они принимали участие в многочисленных архитектурных конкурсах.

В 1927 году Аалто выиграл конкурс на строительство сельскохозяйственного кооператива Юго-Западной Финляндии, и семья переехала в Турку, где родился сын и возникла целая группа зданий, вдохновленных функционализмом, новым направлением в архитектуре.

Юго-Западный кооперативный дом (1927-28).

Административное здание газетной компании Турун Саномат (1928-29).

Выставка, посвященная 700-летию Турку (1929 г.).

В Турку он встретил целую группу вдохновляющих коллег, в том числе Эрика Брюггмана, который также интересовался модернизмом. В 1929 году Аалто вместе с Бриггманом разработал выставку, посвященную 700-летию Турку, которая стала важным событием для современной архитектуры Финляндии.

1929 год был важным для Аалто и по другим причинам. Через ЦИАМ он познакомился с несколькими интересными сторонниками новой архитектуры, людьми, которые должны были стать друзьями, такими как Карола и Зигфрид Гидион, критик, и Лазло Мохой-Надь, учитель Баухауза и представитель искусства во многих различных формах.

Санаторий Паймио (1929-33).

Новые идеи, принятые Аалто, нашли свое воплощение в туберкулёзном санатории, который он спроектировал для Паймио. Он был закончен в 1932, и с его помощью Аалто продемонстрировал, что шедевр современной архитектуры может быть создан путем быстрого принятия идей и строительства вдали от населенных пунктов.

Санаторий Паймио (1929-33).

В 1933 году со строительством Паймио репутация Аалто за рубежом прочно утвердилась, и он отправился покорять Хельсинки. Столица Финляндии была оплотом архитекторов старой гвардии, и получить там заказы было не так просто.

К счастью для Аалто, в конце концов было решено построить Выборгскую библиотеку, на которую он выиграл конкурс, проводившийся в 1927.

Прежде всего, мебель, которую он разрабатывал в сотрудничестве с Айно и столяром Отто Корхоненом, начала находить покупателей.

Viipurin kirjaston (1927-35) luentosali.

Таким образом, Аалто не полностью зависел от клиентов из Хельсинки, а вместо этого начал строить дом для себя. Он спроектировал дом в Мунккиниеми в Хельсинки, где прожил всю оставшуюся жизнь.

Строительство дома было завершено осенью 1936 года и стало своего рода предшественником манифеста, который Аалто наконец воплотил в жизнь на вилле Майреа, доме, спроектированном для его друзей Майре и Гарри Гуллихсенов.

Здание сочетает в себе современные материалы и современный словарь форм с традицией и совершенно по-новому дает природе точку опоры.

Айно и Алвар Аалто в мастерской Дома Аалто.

Вилла Майреа (1937-39).

Использование природного окружения в качестве отправной точки для его проектов стало торговой маркой Аалто. Он применил его как к генеральному планированию, так и к общественному строительству; Хорошим примером этого является фабричный поселок Сунила, основанный в конце десятилетия.

Целлюлозный завод Сунила и жилой район (1936–38, 1947, 1951–54).

После поездки в Соединенные Штаты в 1938 и 1939 годах Аалто все больше и больше интересовался стандартизацией. Здесь он подчеркивал пример природы, где путем соединения клеток между собой можно добиться огромного количества различных вариаций.

Он начал все больше задумываться о потенциале органических форм и на этой основе спроектировал павильон для Всемирной выставки в Нью-Йорке.

Начало Второй мировой войны стало потрясением для оптимистичного Аалто, в котором еще сильно жила идея нового и лучшего мира, представленного Соединенными Штатами.

Его чувство социальной ответственности заставило его начать искать новые подходы; как Финляндия собиралась восстанавливаться после войны? Он приложил немало усилий для разработки сборных домов и генерального планирования. В этом он получил множество стимулов в Америке в качестве приглашенного профессора Массачусетского технологического института в Кембридже, штат Массачусетс. 0003

Когда Вторая мировая война подошла к концу, Аалто начал проектировать свое первое здание, построенное за границей, — здание студенческого общежития для Массачусетского технологического института. Там он продолжил рассмотрение органических форм, прерванное войной. Для Аалто это здание открыло новый способ использования кирпича в качестве материала для городской архитектуры.

Бейкер Хаус Массачусетского технологического института (1947-49).

Айно отвечал за все, что было связано с интерьерами зданий Аалто и кризисом, который он пережил, когда она умерла 19 января.49 также привнес в его архитектуру новую глубину и монументализм.

Аалто искал комфорта в путешествиях и на работе.

За первым заказом Аалто в Хельсинки, офисным зданием Ассоциации инженеров Финляндии последовала серия побед дома, поэтому он решил вернуться в Финляндию.

Главный офис Национального пенсионного института (1948 г.), генеральный план Отаниеми Хельсинкского технологического университета (1949 г. ), ратуша Сяйнятсало (1949), офисное здание Rautatalo (1951 г.) и нынешний Университет Ювяскюля (1951 г.) — все это важные объекты, построенные в 1950-х годах, и все они исследовали природу общественных зданий и городского пространства.

Ратуша Сяйнятсало (1949-52).

В 1952 году молодой архитектор Эльза-Кайса (Элисса) Мякиниеми стала его коллегой и второй женой. Экспериментальный дом Мууратсало, где Аалто вернулся к ландшафту Центральной Финляндии, был построен как их общий летний дом.

Экспериментальный дом Муурацало (1952-54).

Экспериментальный дом стал новой игровой площадкой для Аалто. Он опробовал там различные варианты расположения кирпичных поверхностей, продолжил покраску и начал проектировать для себя быстроходную моторную лодку, которая со временем получила имя Nemo Propheta in patria .

Кирпич, как материал, подтолкнул Аалто к разработке специального кирпича, который позволил использовать множество различных форм.

Этот кирпич использовался при строительстве Дома культуры в Хельсинки в 1958, где плавные линии являются продолжением стеклянной вазы свободной формы, которую он разработал в 1936 году.

Дом культуры, Хельсинки (1952-58).

Замкнутая, краснокирпичная, раковинообразная форма Дома культуры получила аналог в белоснежной оболочке Вуоксеннской церкви, которая открывается веерообразным оконным проемом.

Красный кирпич освободил Аалто от словаря форм модернизма.

Хотя в качестве материала он восходит к модернизму, характерная белая штукатурка Аалто параллельно с ним приобрела новое изобретение – полукруглую керамическую плитку, которую он первоначально разработал для внутренних стен офисного здания Rautalo в качестве светоотражающего материала. .

В 1958 году Аалто отказался от поста председателя Союза архитекторов Финляндии, который он занимал в течение 15 лет. Аалто очень остро чувствовал критику молодого поколения архитекторов – его обвиняли в элитарности, как раз в то время, когда зарождался новый рационалист Аалто.

Аалто, который много говорил и писал, ушел в себя и сосредоточился на проектировании. К концу десятилетия пришло множество приглашений и побед в конкурсах, ратуша Кируны (1958), например, Художественный музей Ольборга (1958 г. ), Театр Эссена (1959 г.) и так далее.

В 1960-е годы также началось строительство городских центров Сейняйоки и Рованиеми.

Он много путешествовал с Элиссой, регулярно в Швейцарию и Италию. Там они встретили друзей, и Аалто, любивший открытый воздух, наслаждался прогулками на свежем воздухе, катаясь на лыжах и плавая. 1960-е годы принесли все большее количество различных наград в стране и за рубежом. Аалто исполнял обязанности президента Академии Финляндии с 1963 по 1968 год.

Алвар Аалто и Уильям Лехтинен с масштабной моделью центра Хельсинки.

План центра Хельсинки.

Хотя последние годы жизни Аалто были омрачены усталостью, его изобретательный склад ума остался. Колючие вогнутые стены Конгресс-крыла холла «Финляндия», которые Аалто также предложил в своем проекте новой библиотеки Университета Ювяскюля, взаимодействовали с окружающими деревьями таким образом, которого прежде в Финляндии не видели.

Город, о котором мечтал Аалто, с зелеными зонами, уходящими в центр, как артерии, и бродящими по ним лосями, постепенно рушился.

Тем не менее его значение в архитектуре ХХ века продолжает расти. Его понимание человека как части многообразия и сложности природы полностью гармонирует с современным экологическим мышлением.

Текст: Тейя Исохаута (1998)

Алвар Аалто | Финский архитектор

Алвар Аалто

Смотреть все СМИ

Дата рождения:: 3 февраля 1898 г. Финляндия

Умер:: 11 мая 1976 г. (78 лет) Хельсинки Финляндия

Просмотреть весь связанный контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

Алвар Аалто , полностью Хьюго Алвар Хенрик Аалто , (род. 3 февраля 1898, Куортане, Финляндия, Российская империя — умер 11 мая 1976, Хельсинки, Финляндия), финский архитектор, градостроитель, и дизайнер мебели, чья международная репутация основана на характерном сочетании модернистской утонченности, местных материалов и индивидуального выражения в форме и деталях. Его зрелый стиль воплощает группа Säynätsalo, Fin., Ратуша (1950–52).

Ранняя работа

Архитектурные исследования Аалто в Техническом институте Хельсинки были прерваны войной за независимость Финляндии, в которой он участвовал. После его окончания в 19В 21 год Аалто совершил поездку по Европе и по возвращении начал практиковать в Ювяскюля, в центральной Финляндии. В 1927 году он переехал в Турку, где работал вместе с Эриком Бриггманом до 1933 года, когда он переехал в Хельсинки. В 1925 году он женился на Айно Марсио, однокурснице, которая была его профессиональным сотрудником до самой своей смерти в 1949 году. У пары было двое детей.

1927 и 1928 годы были важными в карьере Аалто. Он получил заказы на три важных здания, которые сделали его самым передовым архитектором Финляндии, а также принесли ему всемирное признание. Это были здание Turun Sanomat (редакция газеты) в Турку, туберкулезный санаторий в Паймио и муниципальная библиотека в Выборге (ныне Выборг, Россия). Его планы для последних двух были выбраны на конкурсе, что является обычной практикой для общественных зданий в Финляндии. И офисное здание, и санаторий подчеркнуто функциональны, прямолинейны и лишены исторических стилистических отсылок. Они выходят за рамки упрощенного классицизма, распространенного в финской архитектуре XIX в.20-х годов, чем-то напоминающее здание, спроектированное Вальтером Гропиусом для школы дизайна Баухаус в Дессау, Германия. (1925–26). Как и Гропиус, Аалто использовал гладкие белые поверхности, ленточные окна, плоские крыши, террасы и балконы.

Третий заказ, Муниципальная библиотека Выборга, хотя и демонстрирует аналогичную зависимость от европейских прототипов Гропиуса и других, является значительным отходом от личного стиля Аалто. Его пространственно сложный интерьер расположен на разных уровнях. Для зрительного зала библиотеки Аалто разработал волнообразный акустический потолок из деревянных планок, привлекательную деталь, которая, вместе с использованием им изогнутой мебели из ламинированного дерева собственной разработки, понравилась как публике, так и тем профессионалам, которые сомневались в клиническая строгость современной архитектуры. Теплая текстура дерева создавала приятный контраст с общей белизной здания. Особый успех Аалто отождествил его с так называемым органическим подходом или региональной интерпретацией современного дизайна. Он продолжил в том же духе, манипулируя уровнями пола и используя натуральные материалы, световые люки и неправильные формы. К середине 1930-е годы Аалто был признан одним из выдающихся мировых архитекторов модерна; в отличие от многих его сверстников, у него был узнаваемый личный стиль.

финских павильона для двух всемирных выставок (Париж, 1937; Нью-Йорк, 1939–40) еще больше укрепили репутацию Аалто как изобретательного дизайнера свободных архитектурных форм. В этих проектах, выбранных на конкурсной основе, он продолжал использовать дерево для создания структуры и создания поверхностных эффектов. Также в этот период, в 1938 году, Музей современного искусства в Нью-Йорке провел выставку его работ, на которой была представлена спроектированная им мебель и фотографии его зданий.

Эксперименты Аалто с мебелью относятся к началу 1930-х годов, когда он обставил санаторий в Паймио. Его мебель известна использованием ламинированного дерева в лентообразных формах, которые служат как структурным, так и эстетическим целям. В 1935 году Аалто и Майре Гуллихсен, жена промышленника и коллекционера произведений искусства Гарри Галлихсена, основали компанию «Артек» для производства и продажи его мебели. Неформальная теплота интерьеров Аалто лучше всего видна в вызывающем восхищение загородном доме Villa Mairea, который он построил для Gullichsens недалеко от Ноормаркку, Финляндия.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Зрелый стиль

Десятилетие 1940-х не было продуктивным; он был нарушен войной и опечален смертью его жены. В 1952 году он женился на Элиссе Мякиниеми, архитекторе по образованию, которая стала его новым сотрудником.

Заказы Аалто после 1950 г., кроме того, что их было больше, были более разнообразными и рассредоточенными: высотный многоквартирный дом в Бремене, В. Гер. (1958), церковь в Болонье, Италия (1966), художественный музей в Иране (1970). Однако его непрерывная работа в Финляндии оставалась мерилом его гениальности. Многие из его проектов включали планирование строительных групп. Двумя такими проектами были генеральные планы колледжей в Отаниеми (1949–55) и в Ювяскюля (1952–57). Опыт Аалто в планировании зародился на раннем этапе таких промышленных комиссий, как целлюлозная фабрика Сунила (1936–39, расширенная в 1951–54), которая включала жилье для рабочих и была триумфом комплексного планирования.

Единственной работой, олицетворяющей зрелый стиль Аалто, является, пожалуй, группа ратуши Сяйнятсало. Скромный по размеру в окружении леса, он тем не менее утверждает спокойную силу. Его простые формы выполнены из красного кирпича, дерева и меди — традиционных материалов Финляндии. Глядя на него, человек чувствует достижение совершенного здания, в котором суть времени, места, людей и их предназначения вынесена на первый план сознанием архитектора.

Аалто получил множество наград. Он был членом Академии Финляндии (Suomen Aketemia) и был ее президентом с 19с 63 по 1968 год; он был членом Congrès Internationaux d’Architecture Moderne с 1928 по 1956 год. Его награды включали Королевскую золотую медаль в области архитектуры от Королевского института британских архитекторов (1957) и Золотую медаль от Американского института архитекторов (1963).

Наследие

Аалто, чьи работы олицетворяют лучшее из скандинавской архитектуры 20-го века, был одним из первых, кто отказался от жесткого геометрического дизайна, характерного для раннего периода современного движения, и сделал упор на неформальность и личное выражение. Его стиль считается одновременно романтическим и региональным. Он использовал сложные формы и разнообразные материалы, учитывал характер места и уделял внимание каждой детали здания. Аалто добился международной известности благодаря своим более чем 200 зданиям и проектам, от заводов до церквей, многие из которых были построены за пределами Финляндии.

Предварительные планы Аалто были набросаны свободно, без использования Т-образного квадрата и треугольника, так что безудержный творческий порыв к изобретательным формам и неправильным формам дал полную свободу до того, как были решены функциональные отношения и детали. Отсутствие теоретической жесткости проявилось в его окончательных проектах, которые удачно сохранили спонтанность и индивидуальность его ранних набросков. Как выразился швейцарский искусствовед, он осмелился «прыгнуть от рационально-функционального к иррационально-органическому». Поскольку штат Аалто был небольшим (около шести-восьми архитекторов), все работы несли отпечаток его личности.

Аалто мало писал, чтобы объяснить свою работу, но его архитектура передала изменчивый, живой темперамент, свободный от догмы и монотонности. Говорят, что его работы выражают дух Финляндии и ее народа, примитивный, но лиричный. Его дружба с такими художниками, как Фернан Леже, Жан Арп и Константин Бранкузи, возможно, питала его любовь к криволинейным формам. Хотя его работа никогда не была навязчиво инновационной, она не была и статичной. Его поздние проекты показали повышенную сложность и динамизм, которые некоторые считали неосторожными. В частности, его работы конца 1960-е и начало 1970-х были отмечены растопыренными диагональными формами и сгруппированными перекрывающимися объемами. Энергия и воображение всегда присутствовали.

HF Koeper
Алвар Аалто | МоМА
«Архитектура не может спасти мир, но может служить хорошим примером».
Алвар Аалто
Алвар Аалто, известный финский архитектор, дизайнер и градостроитель, создал удивительный синтез романтических и прагматичных идей. Его работа отражает глубокое желание очеловечить архитектуру за счет неортодоксального обращения с формой и материалами, которое было одновременно рациональным и интуитивным. Под влиянием так называемого модернизма международного стиля (или функционализма, как его называли в Финляндии) и его знакомства с ведущими модернистами Европы, включая шведского архитектора Эрика Гуннара Асплунда и многих художников и архитекторов, связанных с Баухаузом, Аалто создавал проекты. это оказало глубокое влияние на траекторию модернизма до и после Второй мировой войны. Он предпочитал более разнородную архитектуру, вдохновленную березовыми и сосновыми лесами его родной страны, классической и ренессансной архитектурой Средиземноморья.
В таких работах, как Туберкулезный санаторий Паймио (1929–33) и Городская библиотека Выборга (1927–35), он расширил понятие рациональной архитектуры, которая, по его мнению, слишком сильно зависела от технических и функциональных соображений, отдав приоритет психологические и чувственные аспекты дизайна с помощью таких средств, как цвет, чувствительная модуляция света и звука и материалы, особенно дерево. Аалто спроектировал всю мебель для своих зданий с целью создания гибких стандартов, синтеза практических и эстетических соображений, использующих преимущества машинной технологии, такие как возможность создания недорогих, стандартизированных, воспроизводимых продуктов, и желания художника. для творческого разнообразия. Самым известным из этих стандартных проектов является его так называемый стул Paimio (1931–32), также известное как стул-свиток, сиденье которого сделано из цельного куска волнообразно изогнутой фанеры, которая, кажется, парит в раме. В 1930-х годах Аалто стал отождествлять себя с деревом — важным, обильным природным материалом, который служил основой финской экономики — и известен своими исследованиями в области его сгибания и придания ему формы. Его конструкции для штабелирования табуретов, стульев, столов и другой мебели по-прежнему производятся компанией «Артек», основанной Аалто, его женой Айно Аалто, талантливым архитектором и дизайнером, их покровительницей Майрой Гуллихсен и историком искусства Нильсом-Густавом Халем. распространять мебель и продвигать современное искусство и дизайн посредством выставок.
Исключительный успех финских павильонов Аалто для Парижской международной выставки (1937 г.) и Всемирной выставки в Нью-Йорке (1939 г.) с заметным использованием деревянных элементов, вдохновленных финскими лесами и пробуждающих доиндустриальный дух и чувство свободы, принесло ему международное признание. Его архитектура, мебель из гнутого дерева и мировая премьера его красочных криволинейных стеклянных ваз (произведенных Karhula-Iittala) продемонстрировали свежее, органическое качество, которое больше связано с природой, чем с историческими прецедентами или машиностроением.
После Второй мировой войны Аалто еще больше развил свой дизайнерский словарь, свое исследование материалов и архитектуру, которая отвечает ландшафту, в таких крупных работах, как «Бейкер Хаус», общежитие для пожилых Массачусетского технологического института (1946–49), отмеченное нетрадиционным волнообразным фасадом; Ратуша Сяйнятсало (1948–52) с закрытым двором, вдохновленным итальянским ренессансом piazze ; и церковь Трех Крестов в Вуоксенниске, Финляндия (1948–52), в которой он достиг чувственного, почти таинственного ощущения света и блестяще использовал пластические, скульптурные качества бетона.
MoMA уже давно считает Аалто одной из ключевых фигур современной архитектуры и дизайна. В нем представлена первая музейная выставка и издание, посвященное его творчеству в 1938 году, Алвар Аалто: Архитектура и мебель . В 1984 году МоМА представил выставку, посвященную его мебели и стеклу, Алвар Аалто: Мебель и стекло , за которой в 1998 году последовала первая крупномасштабная ретроспектива в США, на которой были представлены оригинальные рисунки и модели его архитектуры, Алвар Аалто: Между гуманизмом и материализмом , что совпало со столетием со дня его рождения.
Примечание: вступительная цитата принадлежит художнику, цитируемому в книге Алвара Аалто, Питера Рида и Кеннета Фрэмптона, Альвар Аалто между гуманизмом и материализмом. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1998, 10. https://www.moma.org/documents/moma_catalogue_201_300063180.pdf.
Питер Рид, старший заместитель директора по кураторским вопросам, 2016 г.
Запись в Википедии
Введение
Хьюго Алвар Хенрик Аалто (произносится [ˈhuːɡo ˈɑlʋɑr ˈhenrik ˈɑːlto]; 3 февраля 1898 г. — 11 мая 1976 г.) был финским архитектором и дизайнером. Его работы включают архитектуру, мебель, текстиль и изделия из стекла, а также скульптуры и картины. Он никогда не считал себя художником, рассматривая живопись и скульптуру как «ветви дерева, стволом которого является архитектура». Ранняя карьера Аалто проходила параллельно с быстрым экономическим ростом и индустриализацией Финляндии в первой половине 20 века. Многие из его клиентов были промышленниками, в том числе семья Альстрём-Гуллихсен. Период его карьеры, с 19с 20-х по 1970-е годы, отражается в стилях его работ, начиная от скандинавского классицизма в ранних работах и заканчивая рациональным международным стилем модернизма в 1930-х годах и более органичным модернистским стилем с 1940-х годов. Его архитектурная работа на протяжении всей его карьеры характеризуется заботой о дизайне как Gesamtkunstwerk — тотальное произведение искусства, в котором он вместе со своей первой женой Айно Аалто проектировал не только здание, но и внутренние поверхности, мебель, лампы. , а также стеклянная посуда. Его дизайн мебели считается скандинавским модерном, эстетика которого отражается в их элегантном упрощении и заботе о материалах, особенно дереве, а также в технических инновациях Аалто, которые привели его к получению патентов на различные производственные процессы, например, те, которые используются для производства гнутой древесины. Как дизайнер он известен как изобретатель мебели из гнутой фанеры. Музей Алвара Аалто, спроектированный самим Аалто, расположен в Ювяскюля, который считается его родным городом.
Викиданные
Q82840
Просмотрите или отредактируйте полную запись в Википедии
Информация из Википедии, доступная под Лицензия Creative Commons Attribution-ShareAlike
Гетти запись
Введение
Аалто, известный своей мебелью из гнутой фанеры, начал проектировать мебель в начале 19 века.30 с. Его мебель, как и его архитектура, показывает его внимание к простым практическим потребностям, склонность к линейной элегантности и врожденное понимание природных форм и текстур. Его знаменитая библиотека в Выборге (ок. 1927 г.) оформлена в международном стиле. Он также разработал несколько значительных стеклянных чаш в 1930-х годах, которые являются одними из первых примеров «свободной формы» в утилитарном предмете.
Национальности
финская, скандинавская
Пол
Мужской
Роли
Художник, Архитектор, Дизайнер, Дизайнер мебели, Дизайнер по стеклу, Художник-декоратор
Имена
Алвар Аалто, Хьюго Алвар Хенрик Аалто, Арува Аруто
Улан
500002617
Посмотреть полную запись Гетти
Информация из Списка имен исполнителей Getty’s Union List of Artist Names® (ULAN), доступная под Лицензия на авторство ODC
Посетите музей Алвара Аалто, Ювяскюля и Хельсинки, Финляндия
39 работ онлайн
Изображение недоступно
Алвар Аалто
Стулья с приставными столиками
1929
Alvar Aalto
Складное кресло
1929
Alvar Aalto
Консольный складной стул
1930
Изображение недоступно
Алвар Аалто
Дверная ручка противотуберкулезного санатория Паймио
c. 1930-31
Alvar Aalto
Складное кресло (модель 403)
1931–1932
Изображение недоступно
Алвар Аалто
Стул Paimio
1931–1932
Алвар Аалто
Кресло для отдыха Paimio (модель 41)
1931-1932
Изображение недоступно
Alvar Aalto
Диван-кровать
1930–1932
Изображение недоступно
Алвар Аалто
Кресло
1931-32
Изображение недоступно
Alvar Aalto
Приставной столик
1931-32
513: Дизайн для современной жизни
Осень 2019–лето 2021
Галерея коллекций
MoMA
Как нам жить? Предложения для современного интерьера
1 октября 2016 г. – 23 апреля 2017 г.
МоМА
Designing Modern Women 1890–1990
5 октября 2013 г. – 19 октября 2014 г.
MoMA
Век ребенка: взросление по замыслу, 1900–2000 гг.
29 июля — 5 ноября 2012 г.
MoMA
Формирование современности 1880–1980
28 марта 2012 г. – 8 сентября 2013 г.
MoMA
Фанера: материал, процесс, форма
2 февраля 2011 г. – 8 сентября 2013 г.
MoMA
Формирование современности: дизайн 1880–1980
23 декабря 2009 г. – 25 июля 2010 г.
MoMA
Цифровой мастеринг: последние поступления из коллекции музея
22 ноября 2006 г. – 27 ноября 2007 г.
MoMA
Посмотреть все 32 выставки
MoMA Highlights: 375 работ из Музея современного искусства Вступительное слово Гленна Д. Лоури, 2019 г. Flexibound, 408 страниц
MoMA Now: Основные моменты из Музея современного искусства — издание, посвященное девяностой годовщине Вступительное слово Гленна Д. Лоури, 2019 г.Твердый переплет, 424 страницы
Алвар Аалто: Между гуманизмом и материализмом Питер Рид. Очерки Кеннета Фрэмптона, Вильгельма Хеландера, Пекки Корвенмаа, Юхани Палласмаа, Питера Рида и Марка Трейба, 1998 г. Каталог выставки, Твердый переплет, 320 стр.
Алвар Аалто: Между гуманизмом и материализмом Питер Рид. Очерки Кеннета Фрэмптона, Вильгельма Хеландера, Пекки Корвенмаа, Юхани Палласмаа, Питера Рида и Марка Трейба, 19 лет98 Каталог выставки, Мягкая обложка, 320 стр.
Мебель и стекло Аалто Дж. Стюарт Джонсон, 1984 г. Каталог выставки, Мягкая обложка,
стр.
Алвар Аалто: Архитектура и мебель , 1939 г. Тканевый переплёт, страницы
Лицензирование
Если вы хотите воспроизвести изображение произведения искусства из коллекции Музея современного искусства или изображение публикации или архивных материалов Музея современного искусства (включая изображения установки, контрольные списки и пресс-релизы), обратитесь в Art Resource (публикация в Северной Америке) или Scala Archives (публикация во всех других географических точках).
MoMA лицензирует архивные аудиофайлы и выбирает из нашей коллекции видеоклипы, не защищенные авторскими правами. В настоящее время видео, созданное MoMA, не может быть лицензировано MoMA/Scala. Все запросы на лицензирование архивных аудиозаписей или видеоклипов, не защищенных авторскими правами, следует направлять в Scala Archives по адресу [email protected]. Кадры из кинофильмов не могут быть лицензированы MoMA/Scala. Чтобы получить доступ к кадрам из кинофильмов для исследовательских целей, обратитесь в Центр изучения кино по адресу [email protected]. Для получения дополнительной информации о прокате фильмов и нашей библиотеке циркулирующих фильмов и видео посетите сайт https://www.moma.org/research-and-learning/circulating-film.
Если вы хотите воспроизвести текст из публикации MoMA, отправьте электронное письмо по адресу [email protected]. Если вы хотите опубликовать текст из архивных материалов MoMA, заполните эту форму разрешения и отправьте на [email protected].
Обратная связь
Эта запись находится в стадии разработки. Если у вас есть дополнительная информация или вы заметили ошибку, отправьте отзыв по адресу [email protected].
Икона дизайна: 10 зданий Алвара Аалто
Выдающаяся фигура модернистской архитектуры, Алвар Аалто начал свою карьеру в 20-х годах в тогдашней независимой Финляндии, помогая определить стиль и эстетическую репутацию восходящего скандинавского государства. нация. Архитектурные творения Аалто, а также его освещение, мебель и стеклянная посуда были настоящими произведениями искусства, часто экспрессионистскими по стилю, проникнутыми проницательностью для тех, кто будет жить и работать внутри. «Бог создал бумагу для того, чтобы рисовать на ней архитектуру», — сказал он. «Все остальное, по крайней мере, для меня злоупотребление бумагой». Его уверенность не была неуместной, по крайней мере, в том, что касается его соотечественников. В середине 50-х Finnair предположительно задержала вылетающие рейсы до тех пор, пока на борту не окажется великий Аалто, который сам задержит прибытие в аэропорт, чтобы насладиться вниманием.
Finlandia Hall (1971)
Хельсинки, Финляндия
Этот приморский концертный зал является центральной достопримечательностью финской столицы и может похвастаться возвышающимся зрительным залом и высокой крышей (предназначенной для улучшения акустики), изогнутыми балконами и фасадом из белого мрамора. и черный гранит.
Карьера «Алвара Аалто, архитектора и художника-монументалиста», как он называл себя в одном из своих первых офисов, всерьез началась в 20-х годах, когда он начал писать об архитектуре (часто под псевдонимом Ремус), построил классические дома и женился на Айно Марсио, которая стала ценным и частым сотрудником до самой своей смерти в 1949. Ряд заказов во второй половине десятилетия (библиотека Вийпури, здание Турун Саномат и санаторий Паймио) были одновременно творческими катализаторами и началом его поворота к более личному взгляду на модернизм. Но работа Аалто не ограничивалась строительством. Он также применил свой творческий подход к мебели, соучредив Artek в 1935 году и создав культовую вазу Savoy в 1937 году для одноименного кафе в Хельсинки в 1937 году.
Финский павильон на Всемирной выставке 1939 года (1939)
Нью-Йорк, Нью-Йорк
Вполне уместно, что человек, которого часто называют одним из величайших архитекторов Финляндии, завершит свое самое успешное десятилетие работы строением, которое прославляет вклад его страны в мировую жизнь. Внутри компактного четырехэтажного здания фотографии пейзажей, людей и продуктов смотрели на изогнутые стены с деревянными решетками, блок-схема финской промышленности, увенчанная пропеллерами самолетов, вращающимися, как вентиляторы, под потолком.
Его финский павильон на 1939 Всемирная выставка в Нью-Йорке (которая последовала за парижским павильоном в 1937 году и выставкой в Музее современного искусства) была названа не слишком скромным Фрэнком Ллойдом Райтом «гениальной». Это укрепило его статус на архитектурном небосклоне, принеся ему комиссионные и награды по всему миру, где он сосредоточится в последние годы своей жизни, спроектировав множество известных общественных зданий.
Культурный центр Вольфсбурга (1962 г.)
Вольфсбург, Германия
Этот общественный центр, облицованный бело-голубым каррарским мрамором, считается одним из самых важных произведений Аалто в Германии. общественная площадь.
Экспериментальный дом Мууратсало (1953 г.
)
Сяйнятсало, Финляндия
Островной дом, который десятилетиями служил Аалто рабочим местом и испытательным полигоном. кусты черники и брусники. Аалто экспериментировал с керамикой, солнечным отоплением и кирпичом (обратите внимание на лоскутный фасад из разных кирпичей на основной конструкции).
Вилла Майреа (1939)
Ноормаркку, Финляндия
Созданная для промышленника Гарри Гуллихсена и его жены Мари, эта частная резиденция сочетает в себе органический и современный стили и является шедевром. Изогнутые формы смешались с буквально лесом деревянных колонн внутри загородного дома, создавая плавную среду и гармонию между интерьером и экстерьером.
Maison Louis Carre (1959)
Базош-сюр-Гийон, Франция
Созданный для известного арт-дилера, этот наклонный дом возвышается над холмами и облицован тем же песчаником, что и близлежащий собор. Изогнутые деревянные стены и большое окно создают светлый интерьер, а у парадного входа есть большая выставочная стена для произведений искусства.
Baker House (1946)
Кембридж, Массачусетс
Любой, кто жил в самой знаменитой постройке Аалто в США, может подтвердить, что немногие архитекторы уделяли столько внимания эстетическому удовольствию студентов колледжей. Эта змеевидная структура на реке Чарльз предлагает элегантное решение проблемы максимального обзора для каждого жителя, что приводит к множеству типов номеров.
Ресторан Savoy (1937)
Хельсинки, Финляндия
Говоря о громких открытиях: проницательный взгляд Аалто создал культовый образ этой финской легенды, от березового шпона и клубных стульев до ваз Savoy. Соответствуя требованиям времени, он мог похвастаться современной системой фильтрации для откачки сигарного дыма.
Санаторий Паймио (1933 г.)
Паймио, Финляндия
Аалто спроектировал этот санаторий для больных туберкулезом как «медицинский инструмент», структуру, активно участвующую в процессе лечения. Мелкие штрихи, такие как личные умывальники, антибликовые интерьерные краски и большие балконы, чтобы впитывать солнечный свет, были результатом его проницательных и чутких наблюдений (якобы сам в то время болел, он понял, что больничные палаты должны иметь «горизонтальное» расположение, так как пациенты проводят большую часть своего времени в постели). Мебель, созданную Алваром и его женой Айно для здания, до сих пор можно приобрести через «Артек».
Stephanuskirche (1968)
Вольфсбург, Германия
Функционалистская церковь Аалто излучает очень изысканный вид, с блоком белых колонн и великолепными деревянными звукоотражателями, которые свисают с потолка, придавая тихое изящество религиозному объекту. .
Алвар Аалто за работой.
Магазин Дизайнов Альвара Аалто
Опубликовано
17 марта 2014 г.
Последнее обновление
3 февраля 2020 г.
Темы
Новости дизайна
Путеводитель по лучшим зданиям Алвара Аалто в Финляндии
Архитектура Алвара Аалто в Хельсинки, Финляндия. | ©Juho Kuva / Visit Finland
Паула Хотти
25 июня 2018 г.
Алвар Аалто, один из самых знаменитых архитекторов 20-го века, был вдохновлен окружающей средой своей родной Финляндии, но его работы имеют широкую универсальную привлекательность. Из 500 работ Аалто 400 находятся в Финляндии. Вот путеводитель по лучшим зданиям Аалто в Финляндии.
Вилла Аалто
Здание
Вилла Аалто, также известная как Дом Алвара Аалто, в Мунккиниеми, Финляндия. | ©Juho Kuva / Visit Finland
Вилла Аалто расположена в шикарном и зеленом приморском районе Мунккиниеми. Но когда в 1935 году Аалто построил здесь свой дом, район еще не был застроен. Вилла Аалто является частью Музея Алвара Аалто, действующего в Хельсинки и Ювяскюля. Вилла Аалто представляет собой функционализм раннего стиля Аалто с некоторыми уникальными чертами для своего времени, такими как гардеробная в спальне!
Студия Аалто
Здание
Студия Алвара Аалто в Хельсинки, Финляндия. | ©Leon/Flickr
Студия Аалто в Хельсинки находится всего в 450 метрах от виллы Аалто и датируется 1955 и 1956 годами. Аалто спроектировал студию как отдельное ателье и архитектурное бюро. Студия считается одним из шедевров Аалто 1950-х годов. Здесь, в амфитеатральном дворе, окруженном белеными стенами своего дома, Аалто проводил встречи с клиентами и презентации. Сообщается, что Аалто сказал, что «архитектурное искусство не может быть создано в офисной среде».
Зал «Финляндия»
Здание
Зал «Финляндия» Алвара Аалто в Хельсинки, Финляндия. | ©Thermos / WikiCommons
Расположенный в центральном районе Тёёлё, вы не можете не заметить величественный белый зал Финляндия, возвышающийся над заливом Тёёлёнлахти. Облицованный мрамором зал «Финляндия» был завершен в 1971 году и отражает интерес Аалто к монументализму. Подпись Аалто прослеживается и в мелких деталях, таких как фонари и дверные ручки. Зал «Финляндия» служит музыкальной площадкой, и организуются экскурсии с гидом, чтобы лучше понять архитектурный гений Алвара Аалто.
Университет Ювяскюля
Здание
Здание из красного кирпича Аалто в Ювяскюля, Финляндия. | ©Mikko Laitinen / Visit Jyväskylä
Ювяскюля называют «Афинами Финляндии», и именно это имел в виду Аалто, когда проектировал несколько зданий для кампуса Университета Ювяскюля. Аалто спроектировал восемь зданий, в том числе главный корпус университета, плавательный бассейн (называемый Аалто-Алвари) и здание ресторана Lozzi. Аалто разработал планировку кампуса, чтобы отразить принципы планировки греческого акрополя. Красный кирпич является доминирующей чертой, и, прогуливаясь по территории кампуса, вы довольно хорошо прочувствуете ранние 19 лет жизни Аалто.стиль 50-х.
Музей Центральной Финляндии
Здание
Архитектура Алвара Аалто в Ювяскюля, Финляндия. | ©Tiia Monto / WikiCommons
1960-е годы были «белым периодом» для Алвара Аалто, примером чего является Музей Центральной Финляндии с его белым фасадом и несколькими окнами. Строительство музея было завершено в 1961 году, и он представляет собой своеобразное отличие от зданий Аалто из красного кирпича в кампусе Университета Ювяскюля. Музей откроется в 2019 году после реконструкции.
Музей Алвара Аалто
Музей
Музей Алвара Аалто в Ювяскюля представляет работы архитектора в большом и малом масштабе. | © Paula Hotti / Culture Trip
Рядом с кампусом Университета Ювяскюля находится музей Алвара Аалто, посвященный не только архитектуре Аалто, но и его проектам и личной жизни. Аалто провел большую часть своей юности в Ювяскюля, он также спроектировал музей Алвара Аалто, открытый в 1973 году. В музее Алвара Аалто посетитель получает полное представление о жизни гения. Помимо работ Аалто в области архитектуры, в музее Алвара Аалто представлены работы Аалто в области дизайна стекла и мебели. Внизу также есть прекрасное кафе и магазин.
Экспериментальный дом Мууратсало
Здание
Экспериментальный дом Альвара Аалто Мууратсало в Ювяскюля, Финляндия. | ©Timothy Brown/Flickr
Экспериментальный дом Мууратсало, расположенный примерно в 20 км от центра города Ювяскюля, был летним домом Аалто на острове Мууратсало.