Андо тадао проекты: «простые дома» для миллиардеров • Интерьер+Дизайн

«простые дома» для миллиардеров • Интерьер+Дизайн

Тадао Андо (Tadao Ando, р. 13 сентября 1941) — японский архитектор, притцкеровский лауреат, настоящий поэт бетона, как никто умеет обращаться с пространством. Кто хоть раз был в построенном им здании, не забудет этот опыт никогда. Его имя у всех на устах, ведь в ближайшее время ему предстоит перестройка здания парижской Биржи для французского миллиардера Франсуа Пино.

По теме: Франсуа Пино (Francois Pinault) празднует 80-летие

Архитектор проектирует очень много, сегодня полный список проектов, от крупных до самых крошечных, давно перевалил за 150. Масштаб его дарования и уникальность подхода очевидны. Все, построенное Тадао Андо, можно разделить на четыре большие группы: жилые дома, храмы, музеи и грандиозные эффектные реконструкции, сделанные по заказу Франсуа Пино.

Парижская Биржа, реконструкция Тадао Андо.

Помимо традиционных японских храмов, Тадао Андо создал несколько построек для христианских общин.

Например, «Церковь Света», построенная в 1989 году в маленьком городке Ибараки, и церковь в Таруми. «Церковь Света» — три бетонных куба со стенами толщиной 38 см. В кубе, в котором расположен собственно зал для литургии, крест образует узкие отверстия в стене, через них бьет яркий дневной свет, и внутри этот архитектурный прием читается как очевидный христианский символ.

Иногда Тадао Андо может сделать ставку на простую бинарность и получить неожиданно выразительный образ — так случилось в техасском Музее современного искусства в Форт Ворте: архитектор возвел два абсолютно одинаковых павильона. Тадао Андо умеет создавать «простые дома» — известно, что построенные им жилые комплексы Рокко (Rokko Housing One, 1983, и Rokko Housing Two, 1993) в Кобэ — бетонные домики-ячейки, не пострадали во время землетрясения 1995 года.

Храм воды на острове Авадзи, проект Т. Андо.

Конечно, работа в Венеции над двумя музейными площадками для фонда Франсуа Пино вписала особую главу в карьеру Тадао Андо. Сначала архитектор невероятно тонко обошелся с Палаццо Грасси (2006). В исторический интерьер деликатно ввел бетон, стеклянные двери, суперавангардную металлическую фурнитуру — и при этом продемонстрировал подчеркнуто бережное отношение к аутентичным стенам XVIII века.

The Poly Grand Theatre в Шанхае, 2017.

«Я думаю, что архитектура — это всегда борьба».

За палаццо Грасси последовал второй венецианский проект для Франсуа Пино — экспозиционная площадка Пунта делла Догана (2009) — реконструкция здания венецианской Таможни потребовала еще большего драйва и изобретательности. Архитектор справился блестяще: никакое выставленное там современное искусство, даже самое пронзительное или эстетское не способно заглушить архитектурный образ.

Что бы там ни демонстрировали кураторы Пино, архитектура всегда производит более сильное впечатление. Именно поэтому французы ждут, что именно сделает японский мастер с историческим зданием Биржи, Пале Броньяр зданием, построенном в 1807-1826 архитектором-неоклассиком Александром-Теодором Броньяром — важным памятником парижской архитектуры первой половины XIX века.

О бетоне Тадао Андо иногда говорят, что он гладкий, как шелк. Архитектор объясняет, что качество конструкции не зависит от самого состава, а зависит от формы, в которую бетон влит. Благодаря развитой традиции деревянной архитектуры в стране уровень ремесленного мастерства в Японии очень высок. Деревянная форма может быть настолько идеальной, что ни одна капля не вытечет из швов. Необходимы водонепроницаемые формы, иначе будут появляться полости, и поверхность может дать трещину.

Музей современного искусства Benesse Museum, Япония, 1992. Внутри — открытый овальный двор для медитаций с прудом посередине. Крыша засажена травой.

Именно благодаря безупречным формам, которые делают японские столяры, бетон Тадао Андо выглядит, как шелк. А круглые отверстия, оставленные в бетоне болтами, которые держат опалубку вместе, давно стали фирменным знаком архитектора — будь то Павильон для медитаций в саду UNESCO (1995, Париж) или Павильон для конференций на кампусе швейцарской компании Vitra (1993, Вайль-на-Райне, первая постройка Тадао Андо в Европе).  Эксперты признают, что бетон Тадао Андо — это всегда конструкция и поверхность и никогда не камуфляж или штукатурка. Тадао Андо любит материал, который совсем не характерен для Японии.

Музей искусств префектуры Акита (Akita Prefectural Museum of Art), проект Т. Андо, 1967. На стене отлично видны фирменные круглые отверстия.

«Большинство домов в Японии строятся из дерева или картона: в том числе и мой собственный, — говорит архитектор. — Я живу в нем с детства, это моя пещера, мне в ней комфортно». (У Тадао Андо был брат близнец, но Тадао родился первым. Когда братьям было два года, семья решила, что Тадао заберет бабушка, он взял ее фамилию Андо. Сначала они поселились недалеко от порта Осаки, а потом перебрались в дом, где Тадао живет и сейчас). В детстве Тадао Андо наблюдал за работой столяра, ему нравилось придавать дереву форму. Он подмечал, как растет дерево, что с ним делает солнце, научился определять качество древесины. И, по собственным словам, постепенно начал понимать связь между формой и материалом, из которого она сделана.

Интересно, что Тадао Андо — полный автодидакт. Выучился профессии самостоятельно. В детстве Тадао Андо много времени проводил на улице и загородом на природе. С 10 до 17 лет увлеченно клеил модeли кораблей, аэропланов, много лепил, учился у столяра, мастерская которого находилась через дорогу от его дома. В юности попробовал начать карьеру боксера, не пошло. Потом занялся самообразованием и овладевал умениями, работая у профессионалов, дизайнеров и архитекторов-градостроителей.

По теме: Архитектор без образования: пять великих самоучек

«Я никогда не был хорошим студентом и всегда предпочитал изучать предмет самостоятельно, вне школьных стен. В 18 лет я начал последовательно объезжать храмы в Киото и Наре, городах, которые славятся обилием памятников традиционной японской архитектуры». Известно, что еще раньше со школьной экскурсией Тадао Андо посетил Императорский отель в Токио, и знаменитый корпус отеля, построенный по проекту Фрэнка Ллойда Райта, произвел на него сильное впечатление.

«Вообще я изучал архитектуру, находясь в самих зданиях и читая о них книги». В 1960-х годах Тадао Андо совершил путешествия в Европу и США  для того, чтобы также своими глазами увидеть и проанализировать все важнейшие памятники западной архитектуры.

Во время этих вояжей он выработал привычку делать зарисовки в блокнотах и продолжает вести такие дневники архитектурных впечатлений до сих пор.

«Во всех моих работах свет является важным фактором. Я создаю замкнутые пространства с толстыми бетонными стенами. Отгороженный от городской жизни интерьер должен быть самодостаточным».

Однажды в букинистическом магазине в Осаке Тадао Андо попалась книга о Ле Корбюзье. Чтобы ее купить, молодому человеку пришлось копить деньги несколько недель. «Я рассматривал его чертежи так часто, пока страницы не почернели. Тадао Андо признавался, что в его сознании Корбюзье — эталон, он как бы все время смотрит на проекты и архитектуру его глазами, прикидывает, что Корбюзье сказал бы о том или ином проекте. Когда Тадао Андо приехал в Марсель, разумеется, он отправился смотреть «Жилую единицу» легендарного Корбю и был поражен динамикой, которой обладал бетон в трактовке Корбюзье. Бетон, сталь и стекло — любимые материалы Тадо Андо.

Дерево он использовал всего в нескольких проектах, в том числе в Павильоне Японии на Expo 92 в Испании. Вернувшись в Осаку в 1968 году, он основал собственное архитектурное бюро Tadao Ando Architects and Associates.

Архитектурные проекты Тадао Андо | VilingStore

Тадао Андо не только талантливый архитектор, но и весьма разносторонний человек. Он работал водителем, занимался боксом, и, не имея должного архитектурного образования, стал известен своими необыкновенными проектами. В 1969 году он основал собственную архитектурную мастерскую и с тех пор удивил общественность множеством оригинальных зданий.

Архитектурные проекты Тадао Андо

Архитектурные проекты Тадао Андо

Архитектора отличает его умение использовать естественный свет и натуральные формы ландшафта. В 1989 году в городке Ибараки, что в пригороде Осаки, появилась церковь, названная Храмом света. Аскетичное и предельно простое сооружение – по задумке Андо, оно преображается за счет естественного света, проникающего в здание церкви через знаковое отверстие в форме креста. Церковь света – яркий пример удивительной архитектуры, которая не требует дополнительных украшений, погружающей посетителя в мир, лишенный мелочности и суеты. В здании царит необыкновенная атмосфера – тишина, темнота и спокойствие. Разрабатывая проект церкви, архитектору удалось создать обстановку, благоприятствующую размышлениям. Церковь света выстроена из простого бетона и тем не менее, заслуженно считается одним из наиболее примечательных проектов Тадао Андо. Простая обстановка предлагает посетителю обратить внимание на один христианский символ. Это крестообразное отверстие в восточной части стены – единственный источник освещения в здании церкви. Главная идея архитектора заключалась в дематериализации пространства, которой удалось добиться за счет контраста яркого света с темным бетоном.

Архитектурные проекты Тадао Андо

Построенный в 1975-1976 году, Роу-хаус представляет собой здание, демонстрирующее умелую работу архитектора с пространством. Дом является сложной композицией, которая внешне выглядит довольно непрезентабельно. Роу-хаус – обычное двухэтажное бетонное сооружение. Единственное, что привлекает внимание в его непримечательном фасаде – скромный прямоугольник двери. Однако если посмотреть на творение Андо сверху, можно увидеть, что все внутреннее пространство разделено на три прямоугольника. Центральная часть отдана под атриум. Первый сектор имеет два уровня: на первом располагается гостиная, на втором спальня для гостей. Первый уровень второго сектора включает в себя кухню и ванную, второй – хозяйскую спальню.

В 1991 году в Японии появилось еще одно сооружение, спроектированное Тадао Андо — широко известный Храм воды. Прежде чем посетитель попадет в здание, ему доведется пройти по пешеходной дорожке и миновать трехметровую бетонную стену. Сперва кажется, что единственный проем в этой стене заканчивается тупиком, так как сквозь него выглядывает еще одна стена. Но эту преграду можно обойти по специальной гравиевой дорожке. Наконец взгляду посетителя открывается широкое пространство, занятое большим овальным водоемом, поверхность которого украшена множеством живых лотосов. Красивый пруд является ничем иным, как крышей удивительного храма. К входу ведет специальный бетонный помост в центре водоема. Проект храма разработан таким образом, что его помещение скрыто от взгляда посетителя, направляющегося к нему. Длинная лестница уходит вниз, разделяя пруд на две половины. Такое архитектурное решение позволяет человеку настроиться на нужный лад и подготовиться к погружению в медитативное состояние. Внутреннее убранство храма украшено оранжевыми деревянными решетками, миновав которые, можно увидеть статую Будды, расположенную спиной на запад.

Помимо Храма воды, Тадао Андо принадлежит проект Церкви воды, построенной на острове Хоккайдо. Как и все прочие сооружения Андо, данная церковь представляет собой бетонную конструкцию, которая идеально вписалась в окружающий ее ландшафт. В первую очередь стоит упомянуть, что одна из стен церкви полностью стеклянная. Это решение основывается не только на желании архитектора осветить помещение естественным светом. Стеклянная стена открывает зрителю вид на маленький пруд, в центре которого установлен металлический крест. Благодаря скамейкам для прихожан, установленным строго определенным образом, создается впечатление, что пол церкви плавно и незаметно переходит в водную гладь за окном. Посещение этой церкви актуально в любую погоду. Здание завораживает, заставляя воздать должное необыкновенному образу мышления японского архитектора.

В 2001-2003 году Андо в очередной раз продемонстрировал свое умение работать с минимальными площадями, построив в пригороде Токио «Дом 4х4». Как можно догадаться из названия, данное сооружение занимает участок земли четыре на четыре метра. Взяв за основу столь крошечную площадь, Андо построил на ней бетонную башню, на вершине которой располагается маленький «пентхаус». Огромные панорамные окна позволили визуально увеличить внутреннее пространство помещения, заполнив его естественным светом. Кроме того, оттуда открывается прекрасный вид на море.

проекты Тадао Андо перекликаются с «Альпами» от «ВегаГрупп»

16 сентября, 2021

Поделиться новостью:

Словосочетание «две башни», казалось бы, навсегда омрачено событиями 11 сентября 2001 года. Однако, услышав его, любители фэнтези в первую очередь вспомнят о фильме «Властелин колец: Две крепости» и фигурировавших там грандиозных архитектурных объектах: Барад-Дуре в Мордоре и Ортханке в Изенгарде. Некоторые вспомнят и об одноименной книге Джона Толкина, которая легла в основу фильма.

Вдохновлялся ли классикой западного фэнтези японский архитектор Тадао Андо — неизвестно. Однако благодаря ему в Японии появились собственные башни-близнецы: спроектированный в 2003 году знаменитый «Дом 4х4» в городе Кобе обрел своего близнеца и теперь они вдвоем смотрят на море большими панорамными окнами.

Любовь архитектора к строгим геометрическим формам разделяют и дизайнеры компании «ВегаГрупп». Игровой комплекс «Альпы» удивительно похож на два возвышающихся над окружающим пейзажем дома-башни и прекрасно смотрелся бы рядом с ними. Впрочем, во дворе стандартной многоэтажки он выглядит ничуть не хуже.

Две высоких воздушных башни из натурального дерева оснащены качелями на верхнем ярусе, сетками-гамаками, лесенками. Они соединены друг с другом широкой просторной трубой. Картину дополняют витые горки-скаты. Дети, которые любят активные игры, обязательно оценят данный шедевр архитектуры — если не с эстетической, то, как минимум, с практической точки зрения!

Подписывайтесь на ВегаГрупп в социальных сетях

ДРУГИЕ НОВОСТИ

Подписывайтесь на рассылку новостей ВегаГрупп

Новый детский городок «Замок Иф» ждет своих «узников» на улице Улофа Пальме

<p> Улица Улофа Пальме небольшая улочка в московском районе Раменки. Она была быть совершенно непримечательной, если бы вдоль этой улицы и по соседству друг с другом не располагались три посольства: Швеции, ОАЭ и Анголы. </p> <p> Этой осенью во дворе жилого дома 3, расположенного по соседству с зарубежными посольствами, открылась новая детская площадка. Укомплектованная детским игровым и развивающим оборудованием от компании «ВегаГрупп», она стала настоящим украшением двора. </p> <p> Центральным элементом площадки является необычный <a href=»https://vegagroupp.ru/catalog/drive/detskie_gorodki/dg022_00_1/»>детский городок «Замок Иф»</a>, выполненный в виде большого средневекового замка с башнями и лестницами. Прочные стены, с текстурой каменной кладки, окружают просторную внутреннюю площадку, разделенную на несколько комнат. Картину дополняют две веревочных лестницы, одна обычная лестница, две горки-ската. Защита крепости или ее осада, мирная жизнь ее обитателей или секретные миссии проникающих за высокие стены шпионов — в своих играх дети ограничены только собственной фантазией. </p> <p> На просторах детской площадки средневековье мирно соседствует с современными чудесами техники. Те, кому не по душе дух рыцарской эпохи, могут прокатиться на качалке <a href=»https://vegagroupp.ru/catalog/drive/kacheli/kacheli_na_pruzhine/kch043_00/»>«Вертолет»</a>, представляя себя покорителями небесных просторов. </p> <p> После долгих игр всегда хочется отдохнуть, и для этого здесь тоже предусмотрено подходящее место. Удобная, устойчивый <a href=»https://vegagroupp.ru/catalog/square/skameyki_i_parkovye_divany/dp006_00_1/»>парковый диван «София»</a> позволит перевести дух после побега из замка и станет отличным местом для посиделок бабушек и матерей. Ну а для того, чтобы никому не пришло в голову оставить на площадке мусор, рядом с ней установлена прочная антивандальная <a href=»https://vegagroupp.ru/catalog/square/urny_ulichnye/ur005_00_s/»>урна «Будапешт»</a>. </p> <p> Посмотреть видеоролик о <a href=»https://www. youtube.com/watch?v=tT9w4sboIBQ»>Детском городке «Замок Иф», артикул ДГ022.00.1</a> </p> <p> <img alt=»Главная_Детский городок Замок Иф, ДГ022.00.jpg» src=»/upload/medialibrary/4db/2sf80tz0zmgju7kykn6wbk98q80rdd6a/Главная_Детский%20городок%20Замок%20Иф,%20ДГ022.00.jpg» title=»Главная_Детский городок Замок Иф, ДГ022.00.jpg»><br> </p> <p> <img alt=»Детский городок Замок Иф, ДГ022.00 (2).jpg» src=»/upload/medialibrary/86e/9pp2pogzhqee2varswpi3bprqr2mglox/Детский%20городок%20Замок%20Иф,%20ДГ022.00%20(2).jpg» title=»Детский городок Замок Иф, ДГ022.00 (2).jpg»><br> </p> <p> <img alt=»Детский городок Замок Иф, ДГ022.00 (3).jpg» src=»/upload/medialibrary/95c/8o9hj0h5fd60a5mb7smgkyy2hgr07t1n/Детский%20городок%20Замок%20Иф,%20ДГ022.00%20(3).jpg» title=»Детский городок Замок Иф, ДГ022.00 (3).jpg»><br> </p> <p> <img alt=»Детский городок Замок Иф, ДГ022. 00 (4).jpg» src=»/upload/medialibrary/a90/qgozk3j0k6pr2cq48g4fy5p3raochvlb/Детский%20городок%20Замок%20Иф,%20ДГ022.00%20(4).jpg» title=»Детский городок Замок Иф, ДГ022.00 (4).jpg»><br> </p> <p> <img alt=»Детский городок Замок Иф, ДГ022.00 (5).jpg» src=»/upload/medialibrary/0c9/99bmwveljv1ui808y62k5hzgmin4yp4u/Детский%20городок%20Замок%20Иф,%20ДГ022.00%20(5).jpg» title=»Детский городок Замок Иф, ДГ022.00 (5).jpg»><br> </p> <p> <img alt=»Детский городок Замок Иф, ДГ022.00 (6).jpg» src=»/upload/medialibrary/bbd/rvrys1qhrv83nrhqaymg5yka9wf2ylh6/Детский%20городок%20Замок%20Иф,%20ДГ022.00%20(6).jpg» title=»Детский городок Замок Иф, ДГ022.00 (6).jpg»><br> </p> <p> <img alt=»Детский городок Замок Иф, ДГ022.00 (7).jpg» src=»/upload/medialibrary/b51/dmwr8ds88010a4zu8jv51gav3q2klwhy/Детский%20городок%20Замок%20Иф,%20ДГ022.00%20(7).jpg» title=»Детский городок Замок Иф, ДГ022.00 (7). jpg»><br> </p> <p> <img alt=»Детский городок Замок Иф, ДГ022.00 (8).jpg» src=»/upload/medialibrary/5e2/3men9rjsc6s1pldj8bp21v0v5j84v4hm/Детский%20городок%20Замок%20Иф,%20ДГ022.00%20(8).jpg» title=»Детский городок Замок Иф, ДГ022.00 (8).jpg»><br> </p> <p> <img alt=»Детский городок Замок Иф, ДГ022.00 (9).jpg» src=»/upload/medialibrary/b87/g8xzg8vf9p1l3zavz1pe3zhb1vg8mp9r/Детский%20городок%20Замок%20Иф,%20ДГ022.00%20(9).jpg» title=»Детский городок Замок Иф, ДГ022.00 (9).jpg»><br> </p> <p> <img alt=»Детский городок Замок Иф, ДГ022.00 (10).jpg» src=»/upload/medialibrary/34a/uxndoqwk8mviltpjletg8rw1x4o58dqz/Детский%20городок%20Замок%20Иф,%20ДГ022.00%20(10).jpg» title=»Детский городок Замок Иф, ДГ022.00 (10).jpg»><br> </p>

2021-10-25

Новый детский городок «Замок Иф» ждет своих «узников» на улице Улофа Пальме

Андо, Тадао — это.

.. Что такое Андо, Тадао? В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Андо.

Тадао Андо (яп. 安藤忠雄 Андо: Тадао^?, родился 13 сентября 1941 года в Осака) — японский архитектор, лауреат Притцкеровской премии, последователь Алвара Аалто. Стиль этого японского архитектора был охарактеризован как «критический регионализм». У Тадао Андо довольно разнообразный жизненый опыт. Он работал водителем грузовика и даже был боксёром. Невзирая на отсутствие специализированного архитектурного образования, он всё-таки стал известным в этой области. Тадао в 1969 году основал архитектурную мастерскую «Tadao Ando Architects & Associates». В 1995 году он был награждён «Притцкеровской премией» за высокие индивидуальные достижения в области архитектуры. Тадао пожертвовал весь свой приз — $100,000 в пользу пострадавших от землетрясения 1995 года в Кобэ.

Работы этого архитектора хорошо известны массированным использованием естественного света, а также использованием натуральных форм ландшафта в архитектуре. Его сооружения часто характеризуются сложными трёхмерными путями циркуляции, которые переплетаются с внешним и внутренним пространством, образуя крупные фигуры.

Особенно примечателен его проект здания «Row House in Sumiyoshi», монолитный бетонный двухэтажный дом, завершенный в 1976 году. Это одна из его ранних работ, где уже проявляется его будущий стиль. Дом состоит из трех секций: две закрытые части здания разделены открытым двором.

Жилой комплекс в районе Рокко, недалеко от Кобэ, представляет собой сложный лабиринт террас, атриумов и балконов. Дизайн Rokko Housing One (1983) и Rokko Housing Two (1993) иллюстрирует применение традиционных архитектурных приемов — твёрдых и мягких материалов, контраста света и темноты, противостояния открытого и закрытого. Примечательно, что эти кластерные здания устояли от землетрясений 1995 года в Кобэ.

Тадао Андо пытается применять национальные эстетические ценности к архитектуре современных зданий. По его мнению, архитектор должен следовать естественному ландшафту, а не менять его. В интерьерах он мастерски использует возможности естественного и искусственного освещения (Церковь Света, 1989)

Основные работы

• частный дом в Осаке,
• дом Хосино,
• комплекс Рокко — блочные дома,
• дом Китосани,
• Храмы: церковь на воде 1988 года, Храм света, Храм воды 1991 года,
• Музей современного искусства на Наосине,
• «Фабрика» в Венеции для Бенеттона,
• дом 4х4,
• Здание Пулитцеровского центра искусств в Миссури, США, 2001
• реконструкция Палаццо Грасси (2005)

Галерея

Ссылки

Именинник дня. Властелин бетона Тадао Андо

Он понял, что станет архитектором в 14-ть лет, когда решил надстроить этаж над бабушкиным домом в родной Осаке, в котором, кстати, живет до сих пор.  В детстве он любил наблюдать за работой соседского столяра, чья мастерская располагалась через дорогу: юного Тадао завораживало как простой материал в руках человека приобретает форму. В той же мастерской он клеил модели кораблей и самолетов, а еще он приучил себя наблюдать за тем как растет дерево, как солнце и вода влияют на него, знал, как распознать качество древесины. «Говорят, что 15 лет — это критический период в жизни. Тогда у меня был замечательный учитель математики, который действительно вкладывал все свои силы в преподавание. Меня впечатлили и плотники, которые продолжали работать так отчаянно, что забывали про обед. Математика и столярное дело стали моими отправными точками в архитектуре. Я не мог поступить в университет. Я даже не мог позволить себе пойти в архитектурную школу. Единственным вариантом для меня было учиться самому».

Тадао Андо в молодости за работой

Родился Андо в предвоенное время и ему пришлось рано освоить сразу несколько профессий, например, ремесло стекольщика и водителя грузовика. В юности он серьезно занимался боксом и даже подумывал о профессиональной карьере. А потом увидел однажды в букинистическом магазине книгу Ле Корбюзье и серию American Cars и страстно захотел их приобрести, для чего пришлось сначала скопить денег. «Я рассматривал его чертежи так часто, пока страницы не почернели», — вспоминал он потом. Теперь эти раритетные издания занимают почетное место на полке в его мастерской в Осаке.

Первый проект Тадао Андо — Tomishima House, Осака, 1973 г.

Удивительно, но Андо — самоучка. Архитектуру он изучал по книгам и в путешествиях. Как человек с истинно ориентальным мировоззрением, основу своего бытия он мыслит в созерцании. Ему воочию требовалось увидеть шедевры любимых мастеров — Ле Корбюзье, Миса, Фрэнка Ллойда Райта, Луиса Кана. Поэтому в 24 года он отправился в кругосветное путешествие на долгих четыре года и за это время побывал во многих странах, включая США и Советский Союз. «Я никогда не был хорошим студентом и всегда предпочитал изучать предмет самостоятельно, вне школьных стен. В 18 лет я начал последовательно объезжать храмы в Киото и Наре, городах, которые славятся обилием памятников традиционной японской архитектуры».

«Каждое воскресенье я шел и смотрел старые здания. Чем больше вы смотрите на хорошие здания, тем больше в вас любви. Вот так я был втянут в архитектуру»

Отсутствие диплома не помешало ему стать Притцкеровским лауреатом в 1995 году и получить ряд престижнейших международных наград, в том числе медаль Алвара Аалто и Королевскую золотую медаль RIBA. Первую из них — премию Архитектурного института Японии — он получил за бетонный Роу-хаус или Адзума-хаус в районе Сумиёси в Осаке. Сейчас он заканчивает реконструкцию Парижской биржи по заказу владельца Christie’s и Kering французского миллиардера Франсуа Пино, с которым Андо уже реконструировал Пунта делла Догана и Палаццо Грасси в Венеции.

Адзуми-хаус в Осаке. Непритязательную бетонную коробку Андо установил тогда в 1975-76 годах прямо посреди обветшалых деревянных домов одного из центральных районов города. За этот проект он получил свою первую престижную награду. Фото: WikiArquitectura

Музей современного искусства на острове Наосима, 1992 г. Фото: Getty Images

«Я хотел бы создавать архитектуру, которая будет существовать вечно, не в своей форме или сущности, а как вечная память в сердцах людей»

Тадао Андо. Церковь Света, Ибараки, Осака, Япония, 1989 г. Фото: © Copyright Richard Pare

«Во всех моих работах свет является важным фактором. Я создаю замкнутые пространства с толстыми бетонными стенами. Отгороженный от городской жизни интерьер должен быть самодостаточным»

Тадао Андо. Церковь Света в Осаке. Набросок интерьера, цветной карандаш, бумага для заметок, 1989 г. Находится в постоянной экспозиции MoMA в Нью-Йорке

«Архитектура — это слово, сказанное пространством. Бетонная стена говорит со зрителем. И это весомое слово»

Лестница в художественном музее Акиты, спроектированном Тадао Андо в 1967 г. Фото: Chicagoblackhawksjersey.org

Тадао Андо. Эскиз Teatro Armani в Милане, карандаш, бумага, 2001 г.

«Архитекторы слишком много внимания уделяют внешней привлекательности своих построек. Они стараются сделать свой личный проект, в то время как мне кажется, что архитектура — это проект общественный»

У Тадао есть собака по кличке Ле Корбюзье. Ну что еще сказать?

А ниже — видео с мастером. Не переключайтесь!

архитектор тадао андо проекты | Школа Дизайна

Я училась в японском университете в Токио. Мой выбор не был случайным — меня всегда восхищала эта страна и архитектура. Мой любимый японский архитектор — Тадао Андо. Человек, который, НЕ имея архитектурного образования, получил премию Pritzker (оскар в архитектуре). И я с ним познакомилась!

«Когда вы смотрите на японскую традиционную архитектуру, вы должны смотреть на японскую культуру и ее связь с природой. Тесный контакт с природой — это самое уникальное для Японии» Тадао Андо.

Японский архитектор родился в Японии в 1941 году в Осаке.  Первые впечатления от архитектуры он получил еще в 14 лет, дом его детства был перестроен, отверстие в крыше освещало темную комнату. Андо понравилось такое решение и это заставило его уже тогда задуматься об этой профессии.
У Тадао Андо довольно разнообразный жизненный опыт. Он работал водителем грузовика и даже был боксёром.

Известный японский архитектор, лауреат Притцкеровской премии, последователь Алвара Аалто.

Его стиль очень повлиял на японскую культуру и традиции:

• связь природы и архитектуры — его стратегия;
• работы Тадао Андо хорошо известны благодаря творческому использованию естественного света.

Церковь Света была построена в Ибараки, Осака, Япония в 1989 году. Это здание одно из самых известных проектов. Я его, конечно же, посетила и в  полном восторге от простоты и в то же время завершенности архитектуры.
Церковь состоит из воскресной школы и богослужения. Крест врезан в бетон за алтарем и освещается каждое утро, так как обращен на восток. Так пространство часовни заполняется светом.
Материальная концепция очень проста: бетон, стекло и дерево. Скамейки изготовлены из повторно использованной древесины.

В проекте под кодовым названием «Коробка для драгоценностей» в  Токио бетонные стены двора отделаны керамическими плитками с платиновым остеклением (их около 7 тысяч).  В течение дня и ночи сама природа играет цветом на этих маленьких зеркальных поверхностях, что смотрится очень оригинально и красиво.

А в следующей статье читайте мою историю знакомства с этим необычным человеком.

Пост почитания Тадао Андо. 13 сентября родился легендарный… | by archpub

13 сентября родился легендарный японский архитектор-самоучка Тадао Андо. Мастер бетонных сооружений, обладатель престижных наград, в числе которых медаль Алвара Аалто и Притцкеровская премия, и автор многочисленных проектов, которые стали образцами качественной современной архитектуры, сегодня отмечает свое 77-летие. Мы традиционно поздравляем нашим “Постом почитания” и вспоминаем знаковые работы.

Тадао родился в 1941 году в Осаке — это было сложное для всего мира время, поэтому мальчику пришлось быстро повзрослеть. Он жил вдали от родителей и брата-близнеца и воспитывался бабушкой по маминой линии. Андо всему учился сам: в раннем возрасте он освоил ручной труд, а после и ремесло стекольщика в мастерской.

Тадао Андо.

В 14 лет он решил надстроить этаж над бабушкиным домом и в процессе работы решил, что профессия архитектора — самая лучшая. Тадао начал копить на книгу Ле Корбюзье, а еще… на American Cars — это были его две заветные мечты детства, которые осуществились, хоть и спустя время. Сейчас в его студии эти издания занимают почетное место на полке вместе с книгами о Корбюзье, Райте и Пикассо.

Музей 21_21 Design Sight. Фото: Naoya Fujii, Flickr.com.

Несмотря на желание стать архитектором, в 17 лет Тадао отправился не в университет, а профессионально занялся боксом и даже поехал в Таиланд для участия в соревнованиях. Спорт научил многому — не бояться одиночества, рисковать и не повторяться.

Дом на Шри-Ланке. Фото: Эдмунд Самнер.

Андо стал самоучкой: лекциям в университете он предпочел опыт. В 24 года Тадао отправился в кругосветное путешествие, чтобы вживую увидеть работы Ле Корбюзье, Фрэнка Ллойда Райта, Луиса Кана. За четыре года он посетил многие европейские города, в том числе побывал и в Москве. То, что его коллеги изучали в институте, он прошел за год, читая книги. Увраж Корбюзье, найденный у букиниста, стал его главным учебником.

Исторический музей Chikatsu-Asuka в Осаке (1990) — один из многочисленных примеров виртуозного умения Андо вписать здание в ландшафт.

В 1969 году, по возвращении из кругосветного путешествия, он открыл собственное архитектурное бюро Tadao Ando Architect & Associates в родном городе. Бетон стал любимым материалом Андо, а монолитные, крупные формы — его отличительным знаком. “Архитектура — это слово, сказанное пространством. Бетонная стена говорит со зрителем. И это весомое слово”.

Фасад ателье Тадао Андо в Осаке.

Работы Тадао Андо самобытны и удивительно гармоничны с природой. Его здания всегда наполнены светом, словно архитектор хочет открыть максимальный обзор для созерцания окружающего мира.

Интерьер музея 21_21 Design Sight в Токио (2007).

“Архитекторы слишком много внимания уделяют внешней привлекательности своих построек. Они стараются сделать свой личный проект, в то время как мне кажется, что архитектура — это проект общественный”, — говорит Андо.

Художественный фонд Pulitzer в Сент-Луисе (2001).

В 1991 году Андо стал профессором Токийского университета, но своим ученикам он честно говорит, что высшее образование не обязательно. “Важнее изучение конструкций, практическая работа и знание истории архитектуры. Это ключ к будущему”.

Tokyo Skytree.

Проекты Тадао Андо ценят по всему миру. В 1995 году он получил престижную Притцкеровскую премию за высокие индивидуальные достижения в области архитектуры и все деньги пожертвовал сиротам после землетрясения 1995 года в Кобе. Он организовал фонд и вложил туда эти сто тысяч долларов Притцкера. С помощью фонда он смог собрать гораздо больше — 50 миллионов йен, которые дали тысячам детей образование.

Музей Langen Foundation в Германии (2004).

1. Church of the Light

1989 год

В 1989 году в 25 км от Осаки Андо построил Церковь света, которая по сей день является одним из ярчайших проектов архитектора. В бетонном здании нет окон, но одна из стен имеет прорезанный крест, через который луч солнца проникает в пространство. Церковь Тадао Андо представляет собой брутальное сооружение, которое играет со светом, подобно витражам в традиционных христианских церквях. Помимо этого, через небольшие отверстия постоянно дует легкий ветерок, который создает непередаваемую атмосферу.

Церковь света. Фото: Naoya Fujii, Flickr.com.

Церковь света. Фото: Naoya Fujii, Flickr.com.

Церковь света. Фото: Naoya Fujii, Flickr.com.

2. Музей в Наосиме

1992 год

Музей был построен в 1992 году по инициативе корпорации Benesse на одном из японских островов. Эта “абсолютно культурная деревня” — художественный и общественный центр, в котором все желающие могут слиться с дикой природой. Главное здание деревни — не то музей, не то капище, а в центре — зеркально-гладкий бассейн. В нем отражается небо — и чистые мысли.

3. Музей Suntory Tempozan

1994 год

В проекте музея Suntory в Осаке Тадао ярко выразил свою любимую тему отношения между человеком, водой и архитектурой. Здание было построено как юбилейный проект девяностой годовщины Suntory. Эта постройка часто позиционируется как культурный комплекс для демонстрации искусства и изделий кустарного промысла. Здание музея Suntory возвышается на краю площади и представляет собой усеченный конус, пересекающийся с конструкциями прямоугольной формы. Каждая часть выполняет собственную функцию: в конусе находится кинотеатр IMAX, а в остальных — располагаются музеи и рестораны.

Фото: CTG/SF, Flickr.com.

4. Музей современного искусства в Форт-Уэрте

1997–2003 годы

По масштабам коллекции американского искусства второй половины ХХ века музей в Форт-Уэрте (Техас) уступает только нью-йоркскому МоМA. А вот здание, по единодушному признанию критиков, у техасцев даже лучше. Ничего удивительного, ведь построил его Тадао Андо.

5. Художественный музей префектуры Хёго

2002 год

Художественный музей в Кобе — еще одна впечатляющая работа Андо. Он хранит в себе произведения как иностранных, так и японских художников. Самые яркие элементы пространства — это лестницы, которые уже на протяжении многих лет привлекают сюда любителей красивых снимков. Архитектура столь же поразительна, как и искусство, которое она хранит.

Фото: CTG/SF, Flickr.com.

Фото: CTG/SF, Flickr.com.

Фото: CTG/SF, Flickr. com.

6. 4 x 4 House

2003 год

Эти необычные здания, расположенные в Кобе, покоряют своей простотой. Проект Андо создавал в рамках конкурса, где главным требованием была устойчивость к землетрясениям. Как только он завершил строительство первого дома, другой клиент попросил Андо построить что-то подобное на соседнем участке земли. Это дало Андо возможность реализовать свою оригинальную идею о двух домах, построенных из разных материалов, но вместе составляющих гармоничную композицию.

Здания 4 х 4. Фото: Naoya Fujii, Flickr.com.

Здания 4 х 4. Фото: Naoya Fujii, Flickr.com.

7. Музей искусств Чичу

2004 год

Чтобы сохранить красоту ландшафта, японский архитектор решил построить часть музея под землей. Именно поэтому здание словно утоплено в холме. Но залы от этого не стали более мрачными, поскольку Тадао мастерски применяет проникающее освещение. Спокойная фактура бетона служит отличным фоном для выставки любого объекта.

8. Музей 21_21 Design Sight

2007 год

Тадао Андо задумал музей вместе с другим знаменитым японцем, модельером Иссеем Мияке. Им хотелось открыть заведение, которое стало бы не просто выставочной площадкой, а исследовательским центром по изучению потенциала дизайна как художественной дисциплины вообще.

Музей 21_21 Design Sight. Фото: Naoya Fujii, Flickr.com.

Музей 21_21 Design Sight. Фото: Naoya Fujii, Flickr.com.

Музей 21_21 Design Sight. Фото: Naoya Fujii, Flickr.com.

Музей 21_21 Design Sight. Фото: Naoya Fujii, Flickr.com.

9. Дом на Шри-Ланке

2010 год

То, что автор этого дома — Тадао Андо, становится ясно с первого взгляда: в наличии характерный для него лаконичный голый бетон и стратегически расположенные с ориентацией на лучшие виды узкие окна-бойницы.

Дом на Шри-Ланке. Фото: Эдмунд Самнер.

Андо построил дом, состоящий из двух крыльев (в одном — общественные зоны и хозяйская спальня, в другом — четыре гостевые), объединенных диагональным объемом, занятым лестницей, и еще двух корпусов, под углом к основным, где расположились гостиная и студия Саскии. Как большинство других пространств в доме, студия двусветная, пересеченная мостками и антресолями, помогающими функционально связать части комнаты.

Дом на Шри-Ланке. Фото: Эдмунд Самнер.

Дом на Шри-Ланке. Фото: Эдмунд Самнер.

Дом на Шри-Ланке. Фото: Эдмунд Самнер.

10. Фонтан-инсталляция Silence

Тадао Андо решил продолжить свои медитативные эксперименты с водой и создал фонтан-инсталляцию “Тишина”. Он расположен в центре английской столицы, рядом с отелем The Connaught Hotel London. Каждые 15 минут на поверхности небольшого бассейна на 15 секунд появляются облака тумана, а затем исчезают. Ночью облака освещаются специальными стеклянными линзами, расположенными под водой. Проект осуществлен в рамках государственной программы по развитию лондонских улиц, главная цель которого — доказать, что благоустройству улиц нужно уделять не меньше внимания, чем преображению общественных зданий и домов.

Архитектура Тадао Андо: 10 драматических зданий

Слева направо: Музей современного искусства Форт-Уэрта, Овальный дом Бенессе, Церковь Света, Сад изящных искусств, Музей Саямайке, Стеклянный дом, 21 21 Design Sight, Холм Будда на кладбище Макоманаи Такино

Японский архитектор Тадао Андо известен своим мастерским использованием бетонных конструкций в гармонии с природными элементами. Красота архитектуры Андо часто связана с тем, как рукотворный дизайн уступает место солнечному свету, ветру, воде или ландшафту.Простые бетонные блоки идеально масштабируются по отношению к природе и становятся фоном для органического мира.

Одним из наиболее очевидных примеров этого является использование Альдо солнечного света в таких проектах, как Church of Light. «Во всех моих работах свет является важным контролирующим фактором», — объясняет Альдо. «Я создаю замкнутые пространства в основном с помощью толстых бетонных стен. Основная причина — создать место для личности, зону для себя в обществе. Когда внешние факторы городской среды требуют, чтобы стена была без отверстий, интерьер должен быть особенно полным и удовлетворительным.”

Андо использует природные элементы не только в масштабе здания. Многие из его проектов плавно стирают грань между архитектурой и пейзажем. Лестницы, пандусы и мосты часто встраиваются в землю, чтобы создать впечатление, которое возвышает природу, скромно представляя структуру архитектуры. Историк архитектуры Франческо Даль Ко описывает подход Альдо как « критический регионализм ».

Минимально инвазивный подход Андо к архитектуре и истинное владение материалом и масштабом часто оказывает неожиданное влияние на законченный проект.Его работы часто имеют почти духовное качество. Архитектура прекрасно сочетается с природой, историей и опытом. Репутация автора этих проектов принесла архитектору-самоучке Притцкеровскую премию 1995 года — самую престижную награду, присуждаемую архитектору.

Чтобы узнать больше о дизайне Андо в действии, прокрутите вниз и узнайте больше о 10 наших любимых его проектах.

Читайте дальше, чтобы увидеть 10 наших любимых проектов легендарного японского архитектора Тадао Андо.

Дом Бенессе на арт-сайте Бенессе

Овальный дом Бенессе на арт-сайте Бенессе на острове Наосима, Япония (Фото: стоковые фотографии Авима Ву / Shutterstock)

Benesse House на острове Наосима включает четыре современных здания, спроектированных Андо. К ним относятся Музей, Овал, Парк и Пляж. Программы Benesse Art Site тесно связаны с собственными взглядами Андо на искусство и архитектуру. Они спроектированы как интегрированная зона искусства, архитектуры, природы и культуры. По этой причине участок состоит из пандусов, лестниц, мостов и других элементов, которые интегрируют архитектуру в ландшафт национального парка Сетонаикай.

Одна из самых знаковых частей этого места — Benesse House Oval .В центре проекта находится красивый водный объект, которым можно любоваться через шесть комнат для гостей, выходящих окнами на территорию. Таким образом, одно соединение комнаты ценит красоту природы, а другое — красоту архитектуры.

Церковь Света

Церковь Света в Ибараки, Осака, Япония (Фото: Stock Photos from chisanupong Boss / Shutterstock)

Церковь Света — один из самых узнаваемых проектов Андо, который, возможно, наиболее четко отражает то, что определяет его архитектурный стиль. Одна из основных тем на протяжении всей его карьеры — использование природных элементов в равной или большей степени, чем сама архитектура. «Я не верю, что архитектура должна говорить слишком много, — говорит Андо. «Он должен хранить молчание и впускать природу под видом солнечного света и ветра».

В этом проекте, безусловно, важную роль играет солнечный свет. Андо раскалывает большую бетонную стену, чтобы лучи света проникали внутрь. Вместо того, чтобы украсить интерьер , добавив креста, он вычитает крест и позволяет ему существовать как пустоте.

Прелесть этого проекта заключается в использовании упрощенного материала. Вместо того, чтобы создать церковь, полную христианского символизма, Андо просит посетителей поразмышлять над своими убеждениями, упростив пространство до самых основных форм. Тяжелое чтение бетона — особенно в отличие от яркости света — создает темную и духовную среду для верующих. Контраст указывает на другую тему в творчестве Андо: сопоставление или двойственность. Свет от креста ярче по сравнению с темной комнатой.Пустота креста более яркая по сравнению с плотным бетоном.

Церковь Света в Ибараки, Осака, Япония (Фото: Stock Photos from Sira Anamwong / Shutterstock)

Храм воды

Храм воды на острове Авадзи, Хёго, Япония (Фото: Stock Photos from Isaray / Shutterstock)

Просматривая эти великие работы Андо, вы можете заметить, что часто бывает трудно отделить здание от ландшафта, поскольку они так тесно связаны.В Water Temple это почти наверняка так. Проект определяется монументальной лестницей, пересекающей водоем. Лестница узкая, что создает еще более драматичное шествие по воде и вниз.

Когда посетители подходят к концу лестницы, они попадают в круглый храм с акцентами красного цвета. В то время как внешний вид проекта величественный и безмятежный, интерьер представляет собой мирное и уединенное место поклонения.

Храм воды на острове Авадзи, Хёго, Япония (Фото: фондовые фотографии из Jaykhunakorn / Shutterstock)

Церковь на воде

Церковь на воде в Томаму, Хоккайдо, Япония (Фото: Stock Photos from Shawn. ccf / Shutterstock)

Церковь на воде — это место поклонения, спроектированное на набережной в Томаму, Япония. Это здание также является одним из самых желанных свадебных направлений в Японии благодаря своему живописному дизайну. Как следует из названия, Церковь на воде направляет фокус не внутрь, как в типичной церкви, а наружу, к воде. Это символизирует философию Андо прославлять природу, но, что более важно, он стремится помочь посетителям поклоняться Богу, переживая Его творение, а не творение человека.

Монументальный крест стоит на воде в соответствии с центральной циркуляцией церкви. Вы можете найти повторение символа креста в деталях на протяжении всего проекта, например, в стойках, разделяющих большой стеклянный фасад, и в бетонных элементах, включенных в верхний стеклянный куб. Хотя само здание простое, минимальная палитра из необработанного бетона со стеклом и сталью создает умиротворяющую атмосферу для посетителей.

Церковь на воде в Томаму, Хоккайдо, Япония (Фото: Stock Photos from lingling7788 / Shutterstock)

Музей Саямайке

Музей Саямайке в Осакасаяме, Япония (Фото: Stock Photos from SomLdwn / Shutterstock)

Как и некоторые другие проекты Андо, Саямайкский исторический музей является примером архитектуры, которая прославляет пейзаж, а не его собственное творение. Музей находится на краю пруда Саямайке, старого водохранилища в Осакасаяме, которое было создано еще в 7 веке и позже использовалось в качестве дамбы для предотвращения наводнений. Этот и другие замечательные образцы древней японской инженерии были обнаружены во время раскопок на этом месте. Андо было поручено создать произведение, которое придаст этой местности новую жизнь и познакомит посетителей с ее историей.

Простые материалы, использованные в этом прохладном сером проекте, создают идеальный фон на фоне водных объектов.Сами постройки выполнены в виде двух простых блоков, граничащих с водой. По мере того, как посетители проходят через участок и получают доступ к зданиям, они знакомятся с пешеходными дорожками, которые позволяют им смотреть на водные объекты и наблюдать невероятные водопады через вид и через звук.

Музей Саямайке в Осакасаяме, Япония (Фото: Stock Photos from SomLdwn / Shutterstock)

Сад изящных искусств

Сад изящных искусств в Киото, Япония (Фото: Stock Photos from elwynn / Shutterstock)

Сад изящных искусств — это музей изобразительного искусства, расположенный в Киото, Япония, но, как следует из названия, прогулка по этому проекту больше похожа на прогулку по саду, чем на посещение типичной галереи. Дизайн состоит из серии соединенных пешеходных дорожек и тщательно расположен в ландшафте, чтобы сохранить вид на близлежащий ботанический сад и горы Хигасияма.

Проходя через простые бетонные платформы, разделенные высокими бетонными перегородками и колоннами, посетители часто знакомятся с воссозданием известных произведений в большом масштабе. Искусство представлено на керамических фонах, которые водонепроницаемы для внешних условий. Мосты и пандусы соединяют гостей с более высокими уровнями проекта, создавая ощущение, будто вы столкнулись с пейзажем, а не со зданием.

Хотя в Саду изящных искусств можно увидеть множество прекрасных произведений искусства, само здание также является произведением искусства. Простые материалы используются в драматических угловых движениях, чтобы создать интересные отношения между посетителями на разных уровнях и создать идеальный простой фон для отдыха. Кроме того, водные элементы и прохладная палитра успокаивающих материалов сделают визит безмятежным и незабываемым.

Сад изящных искусств в Киото, Япония (Фото: Stock Photos from Patchamol Jensatienwong / Shutterstock)

Музей современного искусства Форт-Уэрта

Музей современного искусства Форт-Уэрт в Форт-Уэрте, штат Техас (Фото: Stock Photos from T photography / Shutterstock)

Музей современного искусства в Форт-Уэрте — прекрасный пример использования Андо воды.Здание состоит из прямоугольных объемов, покрытых бетонной плоскостью, выходящей за пределы здания. Эти объемы отражаются в воде, создавая завораживающий эффект, заставляющий здание казаться парящим. Бетонную крышу поддерживают Y-образные колонны, которые отрываются от стеклянных фасадов.

Как и многие другие проекты в этом списке, Музей современного искусства спроектирован с использованием минимальных материалов, которые позволяют легко видеть и ощущать окружающие природные элементы снаружи.Андо разработал этот проект с большим количеством стекла, чем другие его проекты, потому что свет должен был свободно проникать в помещения.

Музей современного искусства Форт-Уэрт в Форт-Уэрте, штат Техас (Фото: Stock Photos from ShengYing Lin / Shutterstock)

21 21 Музей Design Sight

21 21 Design Sight в Минато, Токио, Япония (Фото: Stock Photos from Nattakit Jeerapatmaitree / Shutterstock)

Идея создания 21 21 Design Sight Museum принадлежит модельеру Иссей Мияке .В то время в Японии не было музея дизайна, в котором можно было бы выставлять творческие проекты дизайнеров страны. Мияке настаивал на создании музея в письменной форме и в беседах с другими известными японскими дизайнерами того времени, включая скульптора / дизайнера Исаму Ногучи и архитектора Тадао Андо. Когда Мияке преуспел в своей миссии, Андо был выбран архитектором проекта.

«Идея заключалась в том, чтобы создать не только музей, демонстрирующий экспонаты», — описывает Андо. «Но также место для исследования потенциальных возможностей дизайна как элемента, обогащающего нашу повседневную жизнь, место, которое стимулирует интерес публики к дизайну, пробуждая в них различные взгляды и взгляды на то, как мы можем смотреть на мир и окружающие нас объекты. ”

Дизайн здания в основном определяется уникальной крышей, которая спускается ниже первого этажа, оставляя пространство для первого этажа и цокольного этажа. Он был вдохновлен Мияке, без которого здание не было бы построено, как продолжение его идеи «Кусок ткани». Версия Андо, очевидно, достигнута в гораздо большем масштабе и часто называется «Железный лист». С момента своего создания в 2007 году музей продолжает демонстрировать невероятный японский дизайн в здании, спроектированном одним из самых влиятельных архитекторов Японии.

21 21 Design Sight в Минато, Токио, Япония (Фото: Stock Photos from Sira Anamwong / Shutterstock)

Glass House at Benesse Art Site

Авадзи Юмэбутай в префектуре Хёго, Япония (Фото: Stock Photos from shan_archi / Shutterstock)

Этот комплекс зданий включает конференц-центр, отель и мемориал. Андо наняли не просто для завершения проекта; вместо этого он убедил власти купить землю и вернуть ей естественный вид. Это должен был быть большой парк. Но когда землетрясение обрушилось на остров Авадзи, тысячи людей были убиты, а этот район вместо этого превратился в комплекс и памятник погибшим.

Хотя этот комплекс полон проектов Андо из бетона и стекла, одним из самых знаковых элементов дизайна в Awaji Yumebutai является Hyakudanen , или 100-ступенчатый сад. Зеленые зоны разделены на аккуратные сады, соединенные простой бетонной лестницей. Область образует модульную террасу, спускающуюся каскадом вниз по склону холма.

Холм Будды на кладбище Макоманаи Такино

Холм Будды на кладбище Макоманаи Такино в Саппоро, Хоккайдо, Япония (Фото: Фотографии из Чайват Ариракса / Shutterstock)

Холм Будды на кладбище Макоманаи Такино в Саппоро, Хоккайдо, Япония (Фото: Фотографии Танасута Чиндасути / Shutterstock)

Холм Будды — один из самых сюрреалистических проектов Андо. На кладбище Макоманаи Такино в Саппоро под холмом, покрытым лавандой, находится массивная каменная скульптура Будды. Когда посетители проходят вокруг насыпи, они могут увидеть макушку головы Будды, выходящую из поля пурпурных цветов. Андо был нанят, чтобы создать новый способ восприятия скульптуры.

Доступ к скульптуре осуществляется через туннель, пересекающий сушу. Атмосферный свет оказывает духовное воздействие, когда посетители проходят через туннель и входят в круглый молитвенный зал. В центре зала на монументальной бетонной лестнице возвышается скульптура Будды, которая ярко освещена сверху.

Кладбище Макоманаи Такино описывает, что проект идеально сочетал землю со скульптурой. «Оно идеально гармонирует с окружающим ландшафтом в любое время года», — говорится на кладбище. «Таким образом, установлен новый символ кладбища».

Тадао Андо: Веб-сайт

Статьи по теме:

20 стульев, разработанных архитекторами, по сравнению со зданиями, которыми они славятся

10 удивительных зданий, спроектированных Bjarke Ingels Group

Архитектура Захи Хадид: 10 великих построек Королевы Кривой

Архитектура Фрэнка Ллойда Райта: 10 исторических зданий легендарного американского архитектора

Биография архитектора: Тадао Андо

---

Биография

Хотя Тадао Андо (1941) самоучка, он признан одним из ведущих японских архитекторов и одним из лучших представителей минималистского подхода в современной архитектуре.
После многочисленных образовательных поездок по всем континентам в 1969 году он открыл собственную студию, с которой он работал над огромным количеством проектов.
Он также преподавал в Токийском университете и читал лекции в Йельском, Гарвардском и Колумбийском университетах.

Его первым строительным проектом в 1973 году стал особняк Томисима, первый из серии домов с похожими характеристиками. Самым значительным из них является дом Адзума в Осаке (1976 г.), который получил награды в Японии и стал трамплином для международного признания.
Площадь 65 кв.м. лаконичный минималистский стиль дома, ограниченный деревянными таунхаусами — это «отрицание четкой границы между внутренним двором и интерьером, перенесенная из японских домостроительных традиций» (Baglione).

Кроме того, небольшой дом демонстрирует ряд повторяющихся черт работы Андо, световые эффекты, важность стен и перегородок (включая материалы), а также «взаимосвязь между чистой геометрией и природными элементами».
Этот последний аспект особенно очевиден в одноименных жилых комплексах Rokko I и II (построенных между 1978 и 1993 годами), где Андо использовал естественные склоны горы Rokko, чтобы построить дома с видом на залив Осаки.
Что касается своей профессии, Андо заявляет: «Я считаю, что архитектура — это не строительство зданий, а создание пространства. Я всегда стараюсь максимально уменьшить все материальные элементы, чтобы само пространство стало богатым и стимулирующим. .»
Его проекты, в частности, включают культовые сооружения (Церковь Света в Ибараки, 1989 г. и Часовню на воде в Томаму, 1991 г.), а также торговые центры в Киото и Токио.

Строго геометрические линии, с помощью которых он выражает «вызывающие воспоминания пространственные особенности типично японского интерьера» , побуждают его создавать выставочные центры, выставочные залы, исследовательские центры (включая Benetton «Fabrica» в Виллорба) и, что наиболее важно, серию музеев, включая Музей дерева (Хиого, 1994), Музей культуры (Годзё, 1995) и Музей современного искусства (Кобе, 2001).
Другие известные проекты — это реставрация Палаццо Грасси (2005) и Центра современного искусства (Punta della Dogana, 2009) в Венеции.

В новом тысячелетии Андо работал над особняками. С видом на море. Дом 4×4 в Кобе (2003 г.) представляет собой небольшую башню из железобетона (…), в которой исследуется тема сокращения жилой площади до минимума, вызванная нехваткой доступной земли » (Domus).
Wabi House, Пуэрто-Эскондидо (2014 г.) — это дом / уединение художников, спроектированный по принципам японского ваби-саби, который объединяет красоту в несовершенстве и окружающей природе, а также в материалах.Здесь, помимо железобетона, Андо также использует дерево и камень для полов и сушеные пальмовые листья для крыши в соответствии с местными традициями.

Художник из Андо особенно ярко проявляется в многочисленных художественных музеях и культурных центрах, которые занимают видное место в его недавних работах.
К ним относятся Центр художественной архитектуры и дизайна Роберто Гарса Сада в Монтеррее (Мексика, 2012 г. ), первый проект Андо в Латинской Америке, спроектированный как шестиэтажный бетонный блок.Внушительное здание, в котором расположены студии и конференц-залы для различных творческих дисциплин (изобразительное и цифровое искусство, фотография и текстильные мастерские), имеет огромный треугольный пролет в центре, на уровне земли, смутно вдохновленный японским « torii » и символическим открытости и гостеприимства. Эта пустота намеренно контрастирует с общей структурой, которая кажется закрытой снаружи, за исключением небольших рядов окон по бокам. Внутри, искусно чередуя твердое тело и пустоту, создаются многочисленные яркие, наполненные светом открытые пространства для встреч и обучения.Здание явно имеет определенную монументальность, которая, тем не менее, естественным образом сочетает в себе простоту использования с универсальностью различных помещений.

Азиатский музей современного искусства в Тайчжуне (Тайвань, 2013 г.), входящий в состав Азиатского университета, построен на строго треугольной опоре, которая переопределяет городской пейзаж, но при этом связывает различные академические мероприятия в окружающем университетском городке. Андо разрешил трудности бескомпромиссной треугольной структуры с решениями, которые смягчают ее визуальное воздействие и драматический вид.Например, 3 этажа уложены друг на друга таким образом, чтобы на первом этаже образовался внутренний дворик с кафе и другими помещениями для скопления людей.
Музей «Аврора» в Шанхае (2013 г.) вдохновлен четкой и точной геометрической формой шкатулки для драгоценностей. В Хуанпу ночью музей подобен темно-синей шкатулке для драгоценностей, тихой и сдержанной ». Выставочная площадь и структура здания (6000 кв. М. Плюс частный музей на 6 этажах) умело и естественно объединены для создания драматического и проницательного эффекта «», который создает оригинальную достопримечательность города.

Pearl Art Museum в Шанхае (2017) — это многофункциональное художественное пространство, которое продвигает выставки и культурные мероприятия, связанные, в частности, с издательским делом, поскольку некоммерческая организация, которая им управляет, занимается продвижением литературы и искусства. Расположенный внутри торгового центра, музей был спроектирован Андо «в форме яйца» и занимает площадь более 4 000 кв.м. Свет, ключевой элемент его дизайна, играет решающую роль в определении пространства. Андо объясняет: «Создание пространства в архитектуре — это просто сгущение и очищение силы света.В моей работе свет всегда является важным элементом для драматизации всего пространства, потому что свет позволяет создавать неожиданные визуальные эффекты ».

За его долгую карьеру он получил множество наград, включая Притцкеровскую премию (1995 г.), Императорскую премию (1996 г.) и премию RIBA (1997 г.).

Тадао Андо Избранные работы и проекты

— Райтвуд 659, Чикаго (США), 2018
— Pearl Art Museum, Шанхай (Китай), 2017
— Холм Будды, Саппоро (Джаппоне), 2015
— JCC — Культурный центр Jaeneung, Сеул (Корея-дель-Суд), 2015
— Дом Ваби, Пуэрто-Эскондидо (Мессико), 2014
— Музей Авроры, Шанхай (Китай), 2013
— Музей SAN — Space Art Nature, Вонджу (Корея-дель-Суд), 2013
— Азиатский музей современного искусства, Вуфэн, Тайчжун (Тайвань), 2013
— Музей Бонте, Согвипхо (Корея-дель-Суд), 2012
— Художественный музей Ринноваменто Акита, Акита (Джаппоне), 2012
— Центр художественной архитектуры и дизайна Роберто Гарса Сада, Монтеррей (Мессико), 2012
— Capella Niseko Resort and Residences, Нисеко (Джаппоне), 2010
— Ресторан Punta della Dogana — Centro per l’Arte Contemporanea, Венеция (Италия), 2009 г.
— Glass House e Genius Loci, Сеопджикодзи (Корея-дель-Суд), 2008 г.
— Музей Сака-но Уэ-но Кумо, Мацуяма (Джаппоне), 2006 г.
— Музей книги с картинками, Иваки (Джаппоне), 2005
— Художественный музей Тичу, Наосима, Кагава (Джаппоне), 2004 г.
— Фонд Лангена, Нойс (Германия), 2004 г.
— Дом 4х4, Кобе (Джаппоне), 2003
— Музей современного искусства Ampliamento, Форт-Уэрт (США), 2002
— Выставочный зал Armani, Милан (Италия), 2001
— Авадзи-Юмэбутай, Хёго (Джаппоне) 2000
— Fabrica, centro di ricerca Benetton, Виллорба (Италия), 2000 год
— Museo Daylight, Сига (Джаппоне), 1998
— Museo della Cultura, Gojyo (Giappone), 1997
— Конференц-центр Нагарагавы, Гифу (Джаппоне), 1995 год
— Museo del legno, Хиого (Джаппоне) 1994
— Museo Suntory, Осака (Джаппоне), 1994
— Ampliamento del Museo d’Arte Contemporanea, Наосима (Джаппоне), 1994
— Sede Seminari Vitra, Вайль-на-Рейне (Германия), 1993
— Padiglione giapponese, Esposizione Universale di Siviglia (Испания), 1992
— Museo delle Tombe, Кунамото (Джаппоне), 1992
— Темпио дель Аква, Авадзисима (Джаппоне), 1991 год
— Museo della Letteratura, Himeji (Giappone), 1991
— Museo dei Bambini, Himeji (Giappone), 1989
— Centro Commerciale Collezione, Токио (Джаппоне), 1989
— Кьеза делла Люсе, Ибараки, Осака (Джаппоне), 1989
— Cappella sull’Acqua, Tomamu (Giappone), 1988
— Капелла-суль-Монте, Рокко (Джаппоне), 1986
— Complesso residencenziale Rokko Housing One (1983) и Housing Two (1993), Rokko (Giappone)
— Рядный дом (Azuma House), Сумиёси (Джаппоне), 1976
— Abitazioni ad Osaka, Ashiya, Tokyo (Giappone), 1973-1986 гг.

Официальный сайт:

www.tadao-ando.com

Внутри бетонного ателье японского архитектора Тадао Андо

Фотография: Kaita Takemura / Port

Фотография: Kaita Takemura / Port

Фотография: Kaita Takemura / Port

Фотография: Kaita Takemura / Port

Ателье в Осаке архитектора Тадао Андо, получившего Притцкеровскую премию, представляет собой мастер-класс по бетону, в основе которого лежит пятиэтажный атриум. Port Magazine посетил это необычное место для своего пятого юбилейного выпуска, выдержка из которого опубликована здесь…

Тадао Андо первоначально спроектировал здание, в котором разместилась его студия в Осаке в 1973 году, как дом для молодой семьи. Когда он приближался к завершению, клиенты обнаружили, что ждут близнецов, и архитектор понял, что он будет слишком мал для их нужд, поэтому оставил его для себя. «Из этого опыта я понял, что жизнь не всегда идет по плану», — говорит Андо, описывая замечательное развитие своей карьеры как процесс «проб и ошибок».

Фотография: Kaita Takemura / Port

Студия, которая трижды расширялась и окончательно перестраивалась в 1991 году для размещения расширяющейся команды Андо, служит примером для изучения нескольких ключевых принципов, характерных для работы 74-летнего специалиста. Его гладкие бетонные стены обладают осязательной привлекательностью, которая усиливается за счет естественного света, проникающего через тщательно расположенные окна и световые люки, в то время как расположение взаимосвязанных геометрических объемов создает постоянно меняющиеся перспективы. Это мастерство пространства, света и материальности проявляется в каждом из тщательно проработанных проектов Андо.

С момента основания своей собственной практики в 1969 году знаменитый архитектор-самоучка построил более 200 зданий, среди которых можно отметить жилые комплексы Rokko в Кобе (1983-99), Церковь Света в Осаке (1989), Пулитцеровский фонд искусств в Сент-Луисе (2001 г. ) и Музей современного искусства Форт-Уэрта (2002 г.). В знак признания его постоянной способности создавать функциональные, но изысканно оформленные и эмоционально привлекательные здания, Андо был удостоен самой престижной архитектурной награды — Притцкеровской премии — в 1995 году.Он пожертвовал грант победителя в размере 100 000 долларов жертвам землетрясения в Кобе.

Фотография: Kaita Takemura

Несмотря на свой успех, Андо чрезвычайно скромен и быстро отмечает, что ни один из его проектов не может быть реализован без таланта и преданности многих других людей. По мере того как его команда продолжает работать над разнообразными и масштабными предприятиями по всему миру, Андо подчеркивает, что его подход кардинально не изменился за последние 50 лет, и он по-прежнему сосредоточен на создании архитектуры как «дома для сердец людей».

Первоначально эта статья была в выпуске 18 Port Port. Прочтите интервью журнала с Андо.

Дикий зверь, который отказывается быть прирученным —

В 90-х годах Андо пытался объединить (или столкнуться) с природой и людьми, начал охватывать гораздо более обширный ландшафт.

Наосима — остров в Сето Найкай, внутреннем море в Кансай, который выглядит как уменьшенная версия Средиземного моря. Когда-то обладая богатой природой, включая воду, горы и разнообразные природные ресурсы, к 80-м годам Сето Найкай начал страдать от ухудшения состояния окружающей среды в результате быстрой индустриализации.Медный завод выбрасывал вредные выбросы SOx, особенно в Наосиме, в результате чего погибали деревья и сельскохозяйственные культуры.

В 1985 году Тетсухико Фукутаке, основатель Benesse (одного из крупнейших поставщиков образовательных услуг в Японии), и Чикацугу Мияке, тогдашний мэр Наосима, встретились и согласились возродить и превратить загрязненный остров в глобальный художественно-образовательный центр, где дети могут развивать свои творческие способности. Андо присоединился к команде, чтобы руководить проектированием и строительством множества объектов, включая отели и музеи.

Спустя более 30 лет с момента создания проект Наосима сам по себе стал одним из центров потенциальной энергии. Это уже не просто арт-проект, проект возрождения / перепланировки или архитектурный проект. Это превратилось в крупный коллективный и динамичный эксперимент с участием художников, местных жителей, предприятий, окружающих сообществ, которые исследуют историю и окружающую среду, чтобы задаться вопросом, что значит «жить». Люди приезжают в Наосиму, чтобы испытать, подумать, поработать, столкнуться, больше думать и действовать.И в результате получается уникальная химия, которая действительно рассматривает искусство как источник силы для каждого из отдельных людей, вовлеченных в процесс.

Наошима была смелой, когда проект стартовал в конце 80-х, вспоминает Андо. В рамках планирования и проектирования он был полон решимости начать сажать деревья, чтобы восстановить густые леса, которые раньше покрывали остров. Он спроектировал несколько зданий, представив, что они будут покрыты деревьями и листвой, которые они будут высаживать: «Завершение строительства этого здания — это когда оно будет полностью покрыто деревьями», — сказал Андо о «Bennese House Oval», элитном доме. Отель, в котором представлены работы известных художников, в том числе Ричарда Лонга.Как бы устрашающе это ни звучало, он добился этого, хотя на это потребовались десятилетия.

Тадао Андо: Постройки и проекты

Мужчина

Тадао Андо родился 13 сентября 1941 года в Осаке, Япония. Он не особо заботился о школе и в 17 лет стал профессиональным боксером. Так продолжалось пару лет, прежде чем он пошел подмастерьем на плотника. Практическое образование, полученное им во время работы плотником, оказалось бесценным. Затем он продолжил свое понимание и знания, пройдя собственное архитектурное обучение, прочитав все книги, которые читают студенты-архитекторы.В 28 лет он решил открыть собственное архитектурное бюро в Осаке.

Галерея Сикоку Мура, Тадао Андо

Ранняя работа

С самого начала Андо использовал бетон в качестве основного компонента здания. Говорят, что качество отделки бетона Андо зависит от опалубки или форм для бетона. Опалубка сделана из дерева, и именно здесь его опыт плотника играет важную роль.В начале своей карьеры Андо зарабатывал на жизнь проектированием домов. Эти дома были сделаны в основном из бетона и стекла, чтобы создать для его клиентов места умиротворения и размышления. Эта особая чувствительность хорошо подошла для многих будущих проектов более высокого уровня.

Церковь Света

Церковь Света, Ибараки, Япония, 1989

Церковь Света — небольшое строение на угловом участке в Ибараки.Это примерно 1200 квадратных футов, и в нем есть духовное качество. Стены церкви сделаны из гладкого бетона и в некоторых местах имеют толщину до 15 дюймов. Главная особенность церкви — бетонная стена с крестообразным отверстием. Крест проходит по всей высоте и ширине стены, и проникающий свет может ослеплять из-за контраста. Это здание катапультировало Андо из известного японского архитектора к всемирной славе, поскольку он продолжал создавать проекты по всему миру.

Музей современного искусства Форт-Уэрта

Музей современного искусства в Форт-Уэрте, Техас, 2002 г.

Музей современного искусства Форт-Уэрта находится через дорогу от знаменитого Художественного музея Кимбалла Луи Кана, рядом с музеем Эймона Картера, спроектированным Филипом Джонсоном. Андо решил создать музей, который бы выделялся среди других известных и уникальных произведений. Как первый крупный проект Андо в США, он не разочаровал.

Торговая марка, высокое качество, бетонные и стеклянные стены создают фон для работ Пикассо, Поллока и Уорхола. Крыша музея бетонная и поддерживается большими Y-образными колоннами, которые возвышаются над отражающим прудом, окружающим половину музея. Великолепное качество воды в сочетании с ухоженной травой на обширном газоне создают идеальные условия для просмотра современного искусства.

Врата Творения

Centro Roberto Garza Sada, он же Ворота Творения, Universidad de Monterrey, Мексика, 2009 г.

Издалека это большое университетское здание кажется вполне обычным.Фирменный знак Андо — сверкающий серый бетон — сразу бросается в глаза; только при ближайшем рассмотрении раскрывается его сложный замысел. Прямолинейная геометрия уступает место эффектной двойной изогнутой нижней стороне, создавая пещеристый проем, открывающий вид на горы на заднем плане.

Конструкция здания с двойным изгибом достигается за счет ступенчатой ​​опалубки — процесс, напоминающий более ранние работы Андо. Однако сама двойная кривизна представляет собой новое развитие творческих способностей и способностей архитектора.Как и в Церкви Света, Андо ловко вплетает элементы света и тьмы в Врата Творения. Программно здание предлагает вдохновляющие пространства для размещенных в нем школ искусства, архитектуры и дизайна.

Краткое содержание урока

Тадао Андо, возможно, не имел формального архитектурного образования, однако он быстро учился. Его тонкий и точный подход к архитектуре катапультировал его в пантеон лучших современных архитекторов. Его практическая работа в качестве плотника оказалась важной, так как он руководил некоторыми из самых требовательных опалубок для литья на месте литого бетона .

Первые дома Андо отточили его способность создавать разумную и безмятежную среду из бетона. Он продолжал создавать более крупные и культурно важные здания по всему миру, включая Церковь Света в Ибараки, Музей современного искусства в Форт-Уэрте и Ворота Творения в Монтеррее. Врата творения предоставили Андо возможность расширить свои творческие возможности и отойти от некоторых строгих геометрических форм, которых от него традиционно ожидали.

Жизнь и архитектурная карьера Тадао Андо — archisoup

Тадао Андо — человек выдающихся талантов.Он полностью самоучка архитектора, работа которого вдохновила бесчисленное количество архитекторов во всем мире. Его интересная архитектурная философия и его заразительная харизма превратили его во всемирно известного архитектора.

В этой статье мы исследуем его жизнь и влияние на мир архитектуры.

Краткая информация

Родился: 13 сентября 1941 г., Минато-ку, Осака, Япония.

Национальность: Японец.

Профессия: Архитектор.

Практика: Tadao Ando Architects and Associates.

Веб-сайт: www.tadao-ando.com

Сводка

Тадао Андо — японский архитектор-самоучка, чьи работы вдохновлены «критическим регионализмом», архитектурной философией, которая стремится подтвердить естественную форму архитектуры в непосредственное расположение здания и соответствующие местные традиции перед лицом современных международных клише, граничащих с консьюмеризмом.

Его строения в основном расположены на его родине, в Японии, и уникальны в своем подходе, стремясь дополнить природные особенности этого места, такие как пространство и свет.

В основном работая с бетоном, Андо сосредотачивается на создании того, что он называет «ничто», которое, по его словам, дает людям повод задуматься.

За прошедшие годы его сильные ценности и принципы принесли ему множество наград в области архитектуры.

Факты о Тадао Андо

• Он использует свой собственный уникальный «рецепт» бетона, который он называет бетоном Андо. Он говорит, что это идеальный баланс воды, песка, щебня и стальных стержней.
• У Тадао Андо есть брат-близнец, Такао Китаяма, который родился через несколько минут после него.Два года спустя они расстались, Тадао воспитывала его бабушка, а его брат — родители.
• Тадао не получил архитектурного образования. Он чисто самоучка!
• Его интерес к архитектуре возник, когда ему было 14 лет, когда он увидел молодого местного плотника, который проявлял глубокую приверженность своей работе, жертвовал и неустанно трудился.
• Его карьера развивалась методом проб и ошибок с тех пор, как он спроектировал интерьер ночного клуба, его первый проект в возрасте 18 лет.
• Каждый раз, когда Тадао идет на стройку, он фотографирует всех рабочих. Он утверждает, что это восстанавливает веру в человечество, поскольку все они работают вместе для достижения общей цели.
• Андо основал Фонд сирот Момо-Каки в 1995 году для сбора пожертвований на образование детей, потерявших свои семьи в результате Великого землетрясения и цунами.

Семья

О семье Тадао Андо известно немного. У него есть брат-близнец, который родился через несколько минут после него, Такао Китаяма.

Они недолго жили в одном доме, пока им не исполнилось два года, когда их семья посчитала разумным разделить их двоих: Тадао забрала его бабушка, а Такао остался с родителями.

Несмотря на то, что двое росли в разных условиях, им все же удалось найти свою опору и добиться успеха в дальнейшей жизни.

Такао — успешный бизнесмен, а Тадао — один из самых знаменитых современных архитекторов своего времени в Японии.

Ранняя жизнь

Андо не был так хорош в школе, и на самом деле его бабушка не была так строга, когда дело касалось этих вопросов, единственное, на чем настаивала его бабушка, это на том, чтобы он оставался верным своему слову.Его бабушка сыграла огромную роль в формировании характера Андо, который впоследствии определил его карьеру.

В возрасте семнадцати лет Андо пошел по стопам своего брата, чтобы стать профессиональным боксером.

За свою боксерскую карьеру он путешествовал по крупным городам мира, таким как Бангкок, Таиланд. Находясь там, он в свободное время посещал буддийские храмы и заинтересовался их дизайном.

Он провел несколько лет, путешествуя по Японии, Европе и США, наблюдая за строительными проектами, пытаясь найти свою уникальную дизайнерскую этику.

После того, как он бросил боксерскую карьеру, он поступил в ученики к плотнику и мог бы начать карьеру строителя, а не архитектора, за исключением того, что он продолжал предлагать свои нетрадиционные идеи своим клиентам.

Андо не смог получить формальное архитектурное образование в основном из-за того, что у него не было оценок, позволяющих поступить в хорошую школу.

Столкнувшись с этой проблемой, он решил обучать себя, используя книги, которые отказались от старших студентов-архитекторов, он обучил себя в течение одного года тому, что студенты-архитекторы узнали за пять лет.

Андо отказался открыть офис в Токио, что, как принято считать, необходимо для архитектурного успеха в Японии, чтобы продемонстрировать свою независимость.

Он открыл свою практику в 1969 году в возрасте 28 лет в своем родном городе Осака. Его фирма по-прежнему находится в Осаке и управляется его женой Юмико.

Подавляющее большинство его завершенных проектов находится в Осаке или ее окрестностях, включая несколько зданий в соседнем Кобе.

Образование

Тадао закончил среднюю школу и занялся боксом.Однако через два года он уволился, чтобы стать архитектором-самоучкой во время обучения столярному делу.

Личная жизнь

Личная жизнь Андо является частной. Однако из того немногого, что известно из его интервью, становится ясно, что его жизнь — это жизнь, в которой есть чувство направления.

У него есть четкие принципы и философия, которыми он руководствовался на протяжении всей его жизни и продолжает действовать до сегодняшнего дня.

Ему нравится делиться этой философией с остальным миром с целью сделать мир, в котором мы живем, лучше с помощью своих религиозных взглядов.

Его жизнь в основном вращается вокруг его работы, как и призвание, его жизнь во многом вдохновлена ​​его глубокой любовью к тому, что он делает лучше всего, благодаря своей работе.

В его личном пространстве вы найдете произведения искусства, имеющие значение для его жизни. Например, ателье, его дом, заполнен фрагментами кокоро Андо. В дереве есть чары; Модели Ле Корбюзье, сделанные студентами, и одна — Ренцо Пьяно; записка от Боно на стене.

Простой, но чрезвычайно искушенный старик в возрасте 75 лет, все еще горит энергией, чтобы предложить гораздо больше в оставшуюся жизнь.

Где живет Тадао Андо?

Андо живет в центре Осаки, своем родном городе. Его дом указан в архитектурных книгах как «Ателье» или «Студия-пристройка».

Это место, где он думает, но на самом деле не живет в указанном списке. Он построил дом в 1995 году, но не въехал в него, предпочитая использовать этот дом в качестве своего личного кабинета, где родились его отмеченные наградами идеи.

Дом построен на земельном участке площадью 150 кв.м. Он имеет подвал и три этажа.Первый этаж он использует как гостиную, а второй — как кабинет. Этот дом является истинным отражением его работы и работы его жизни с использованием таких материалов, как древесина хвойных пород и литой бетон.

Лестница ведет в комнаты чистой симметрии, наполненные естественным светом.

Раннее обучение и влияние

В первые годы своей карьеры Андо работал профессиональным боксером, известным как «Великий Андо», прежде чем бросить эту работу, чтобы осуществить свою мечту всей жизни стать архитектором.

После непродолжительного обучения столярному делу он научился этому искусству и в течение года полностью овладел им.

Его боксерская карьера подготовила почву для него, позволив ему путешествовать по городам по всему миру, где он наблюдал за зданиями, построенными архитекторами его времени.

Он посещал вечерние классы рисования и заочные классы дизайна интерьера. Он посетил здания, спроектированные такими известными архитекторами, как Луи Хан и Фрэнк Ллойд Райт.

Затем он вернулся в Осаку в 1968 году, чтобы в возрасте 28 лет основать собственную дизайнерскую студию, архитекторы Тадао Андо и его сотрудники.

Андо демонстрирует свою независимость, отказываясь жить в Токио, городе, который ассоциируется с успехом в архитектуре.

Андо первым добился признания с помощью Дома Адзума или Роухауса в Сумиёси, небольшого дома в рабочем районе Осаки, получившего ежегодную награду Архитектурного института Японии в 1979 году. Завершенный в 1976 году, этот проект заложил структурные и философские элементы. фундамент для его более поздних работ: гладкие бетонные стены, большие стеклянные пространства, просторные интерьеры и включение природы в его здания.

Карьера архитектора

Среди самых ранних работ Тадао — Роухаус в Сумиёси, завершенный в 1976 году, который принес ему признание, получив ежегодную награду Архитектурного института Японии в 1979 году.

Возможно, самым ранним из всех является Дом Томисима, построенный в Осаке. Япония, 1973 год. Uchida House, также находящийся в Осаке, является его вторым самым ранним домом, построенным в 1974 году.

Среди других значительных проектов его карьеры:

1. Кошино Дом, дачный дом 1980 года постройки.
2. Time’s 1, начавшийся в 1984 году, и Time’s II в 1991 году.
3. Церковь Света, построенная в 1989 году.
4. Жилой комплекс в Рокко, в Кобе, Япония. Один из них был построен в 1983 году, а второй — в 1993 году соответственно.
5. Японский павильон для выставки Expo 92, построенный в Севилье, Испания, в 1992 году. Это был проект Тадао за пределами Японии и был его первым проектом, который был построен не из бетона, а из другого материала.
6. Дом семинаров Vitra в Вайль-на-Рейне, Германия, построенный в 1993 году.
7. Помещение для медитации, ЮНЕСКО, построенное в штаб-квартире в Париже, Франция, к его 50-летнему юбилею в 1995 году.
8. Музей современного искусства в Форт-Уэрте, Форт-Уэрт, Техас, США, построенный в 2002 году. Основные материалы, использованные в этом проекте были бетон, сталь, алюминий, стекло и гранит.

Чем известен Тадао Андо?

Андо известен своим уникальным подходом к архитектуре и своей уникальной философией критического регионализма, которой придерживаются очень немногие архитекторы, и еще меньшее количество мастеров владеют им.

Из-за этого его здания близки к произведениям искусства, поскольку они тесно связаны с природными особенностями местности, объединяя строительные материалы, свет и пространство, чтобы создать уникальные конструкции, которые очаровывают людей со всего мира.

Его философия и харизма снискали ему всемирное признание.

Архитектурная философия

Андо использует в своих работах критический регионализм. Это подход к архитектуре, который направлен на создание более гуманных зданий, отражающих культуру и традиции мест, в которых они построены, посредством дизайна и используемых материалов.

Считается, что его архитектурный стиль создает эффект хайку, подчеркивая пространство, создавая красоту через простоту.

Какие материалы использует Тадао Андо?

В основном он использует бетон для своих конструкций, что создает ощущение невесомости (несмотря на то, что материал тяжелый).

Он также использует материалы, соответствующие культуре людей, которые представляют его здания.

Награды

За свою карьеру он получил множество наград по всему миру за свои работы.

• Ежегодная награда Японского архитектурного института в 1979 году. Это была его первая награда в его успешной карьере.
• Премия Алвара Аалто от Финской академии архитектуры в Финляндии 1985.
• Золотая медаль архитектуры Французской академии архитектуры во Франции 1989.
• Притцкеровская архитектурная премия (Международная) в Чикаго, США, 1995
• Медаль Neutra за профессиональное мастерство, Колледж экологического дизайна Калифорнии Поли Помона в США, 2012 г.
• Золотая медаль AIA Американского института архитекторов в США, 2002 г.

Цитаты Тадао Андо

• «Я не верю в архитектуру. должен слишком много говорить.Он должен молчать и впускать природу под видом солнечного света и ветра »
• « Нельзя просто поместить что-то новое в место. Вы должны впитывать то, что вы видите вокруг себя, то, что существует на земле, а затем использовать эти знания вместе с современным мышлением, чтобы интерпретировать то, что вы видите ».
• «Я думаю, что архитектура становится интересной, когда она имеет двойной характер, то есть когда она максимально проста, но в то же время настолько сложна, насколько это возможно».
• «Если я смогу создать какое-то пространство, в котором люди не сталкивались раньше, и если оно останется с ними или даст им мечту о будущем, я стремлюсь создать такую ​​структуру.
• «Если я смогу создать какое-то пространство, которое люди не испытывали раньше, и если оно останется с ними или даст им мечту о будущем, я стремлюсь создать такую ​​структуру».
• «В архитектуре есть часть, которая является результатом логических рассуждений, и часть, которая создается посредством органов чувств. Всегда есть точка, в которой они сталкиваются. Я не думаю, что архитектура может быть создана без этого столкновения ».

Тадао Андо Архитектор | Биография, здания, проекты и факты

«Я считаю, что стиль жизни людей может немного определяться архитектурой.”

Мальчик Тадао Андо, который в первые годы своей жизни посвятил большую часть своей жизни боксу и работе с плотником, родился 13 сентября 1941 года в Осаке, Япония. Тадао Андо никогда не был хорошим учеником и предпочитал учиться самостоятельно вне класса. Его первоначальное взаимодействие с архитектурой происходило через широко распространенную традиционную архитектуру вокруг него. Он сам утверждает, что на ранних этапах он изучал архитектуру, посещая святыни, храмы, чайные и многие другие традиционные здания в Киото и читая о них книги.

Андо учился на втором курсе старшей школы, когда в конце концов подумал о приобретении профессии и ради этого бросил боксерскую карьеру. У Тадао Андо не было архитектурного образования. По вечерам он брал уроки рисования и заочные курсы по дизайну интерьеров.

Для Тадао Андо путешествие было равносильно школьному обучению, поэтому он несколько раз посетил США, Европу и Африку в период с 1962 по 1969 год. Его архитектурные идеи созрели и окрепли благодаря этому способу обучения, и он, наконец, создал свой архитектурная фирма в Осаке в 1969 году.

Вся работа Андо определяется некоторыми основными факторами, которые повторяются во всех его проектах. Он оказывает большое влияние на пользователей своих зданий с помощью широких стен. Это мощное и большое влияние материальности вызывает трепет у посетителя. Тактильность — еще один архитектурный элемент, на который нацелен Андо. Он делает твердые стены хрупкими на ощупь. Эти затемняющие пляжи с изяществом охватывают свет и ветер, сохраняя изящество тишины. Самое сильное и продолжительное впечатление, производимое на посетителей в его зданиях, — это пустота.Попав в здание Тадао Андо, только свет и просто свет осмеливаются окутать вас из всех измерений пространства.

Тадао Андо создает поэтическую архитектуру, которая оставляет вас в глубоком море чувственности и контролируемой игре света. От домов до коммерческих комплексов, все его здания имеют интересные изменяющиеся модели света и ветра, определяющие пространства уникальными способами существования. Его работу невозможно объяснить лучше, чем то, что он сам говорит о ней,

«Во всех моих работах свет является важным контролирующим фактором.Я создаю замкнутые пространства в основном с помощью толстых бетонных стен. Основная причина — создать место для личности, зону для себя в обществе. Когда внешние факторы городской среды требуют, чтобы стена была без отверстий, интерьер должен быть особенно полным и удовлетворительным ».

Все его работы отчетливо просты и поворачивают архитектуру первой половины 20, ^-го, -го века в совершенно новом направлении. Его самые замечательные работы — это религиозные постройки, и исключительно красивым примером является Церковь Света.Только такой архитектор, как Тадао Андо, мог достичь такого уровня духовности, чтобы поразить это произведение архитектуры. Он состоит из двух отдельно стоящих стен, пересеченных под углом 15 градусов, образующих прямоугольную коробку. Входя в церковь, посетитель вынужден повернуться пополам стенами, поскольку Тадао Андо придерживается точки зрения, что вход в здание требует акта воли и осознания архитектуры.

Тадао Андо — архитектор в своем роде, и было бы совершенно справедливо назвать его живыми легендами в этой области.Как и многие другие архитекторы, он также преподавал в университетах, включая Йельский, Гарвардский и Колумбийский. Он призывает молодых людей позволить себе мечтать и преследовать их.

Здания Тадао Андо

.