Архитектор 20 века: бетон вместо камня, террасы на крышах и города из небоскрёбов / Skillbox Media

Содержание

Известные архитекторы — великие архитекторы мира и их работы

Как пробудить у ребёнка интерес к культуре? Как познакомить его с архитекторами, имена которых знают во всём мире? Лучше всего мы запоминаем людей, с которыми связаны какие-то любопытные или забавные истории. Рассказывать детям про архитектуру тоже можно весело и интересно. Великие зодчие могут стать нашими хорошими знакомыми, стоит только узнать их поближе и понять: творческие люди, как никто другой, имеют право на причуды!

15–18 ВЕК

АРХИТЕКТОР-ТИТАН. Кого видел Микеланджело в глыбе мрамора?

В строительстве собора Святого Петра по очереди участвовали многие известные архитекторы Италии. Среди них был и Микеланджело Буонарроти. Это он решил, что у сооружения будет центральный купол и многоколонный входной портик — с восточной стороны, как в античных храмах.

Любовь и уважение к эпохе античности прослеживаются во всех работах мастера. Свои скульптуры Микеланджело как будто видел сквозь глыбу камня. Когда его спрашивали, как ему удаётся создавать такие прекрасные статуи, он отвечал: «Я беру камень и отсекаю всё лишнее».

Микеланджело вообще был мастером афоризмов. Например он говорил: «Нет такой каменной глыбы, в которую нельзя было бы вложить всё, что хочет сказать художник», а ещё «Всякая статуя должна быть задумана, чтобы её можно было скатить с горы и ни один кусочек не отломился».

Ни набросков, ни эскизов — а на выходе сплошные шедевры! На протяжении 4 лет Буонарроти выполнял самую масштабную свою работу — расписывал свод Сикстинской капеллы, никого не впуская в помещение, даже самого папу римского. Микеланджело вообще не боялся власть имущих, а вот они часто страдали от его крутого нрава и говорили друг другу: «Он страшен. С ним нельзя иметь дела!»

Творчество Микеланжело в любопытных цифрах и фактах:

Свой первый шедевр — скульптуру «Пьета» («Оплакивание») — Микеланджело создал в 21 год.
Статуя Давида — вес 6 тонн, 3 года работы, рабочий день в среднем 20 часов.
Сикстинская капелла: потолок площадью 1115 квадратных метров + фрагменты стен — и всё это всего за 4 года работы.
Первая любовь — после 60 лет.
Около 300 стихотворных произведений (и это только те, что сохранились).
Состояние после смерти — десятки миллионов долларов в пересчёте на современные деньги (так увлечённо работал, что не успевал тратить).

АРХИТЕКТОР-ЛЕГЕНДА. Зачем Нестор утопил свой топор в реке?

В древнерусских сказаниях нередко упоминается о том, что церкви, храмы и дома плотники строили с помощью одного только топора. Так и легендарный мастер Нестор якобы срубил церковь Преображения Господня на острове Кижи в Онежском озере без единого гвоздя.

Замыслом архитектора было создать храм, какого «не было, нет и не будет». 22-главый деревянный собор простоял уже 300 лет, стал символом нашей страны, и подобного сооружения в мире действительно не существует.

Онежские легенды утверждают, что место для возведения храма Нестор выбрал неслучайно. Плоты с лесом для строительства трижды сплавлялись по воде и всегда причаливали к одному и тому же острову. Именно там и заложил Нестор деревянный храм.

А окончив работу, Нестор взял и выбросил в воду свой топор, чтобы никто и никогда не нашёл его и не построил ничего столь же прекрасного! После этого гениальный плотник… пропал. Больше его никто не видел.

Сокровище, о котором вы, скорее всего, не знали

Упал топор Нестора в воду, пошли от него круги. Выплеснулась онежская водица на берега соседних островов, и возникли там сами собой чудесные деревянные часовенки — каждая наособицу, со своим обликом и характером. И образовали вокруг Преображенского храма чудесное «кижское ожерелье». Так говорит предание.

Было оно так или не было, а только часовенки те до сих пор стоят на своих местах. Увидеть их может только вдумчивый путешественник, тот, что приедет на Кижские острова не на 4 туристических часа, на 4 дня — поживёт в старинном доме, полюбуется восходами и закатами да прокатится с ветерком на шустром катерочке, кропотливо собирая в копилку своих впечатлений все «бусинки» драгоценного «кижского ожерелья».

19–20 ВЕК

АРХИТЕКТОР-ХУДОЖНИК. За что Антонио Гауди не любил прямые линии?

Известный испанский архитектор Антонио Гауди с детства привык к долгим одиноким прогулкам, ведь из-за ревматических болей в ногах ему не разрешали бегать и гонять мяч с другими детьми. Наверное, именно в период вынужденного одиночества он начал обращать внимание на детали. Вы рассматриваете во время прогулки уличные фонари, ограды, скамейки? Попробуйте, ведь среди них встречаются необычные экземпляры, вроде тех, которые юный Гауди делал ещё во время обучения в Школе архитектуры.

Первые его строения были «нарядными», похожими на сказочные замки. Резьба, витражи, кованые элементы, мозаики, арки — полное великолепие! Сам Гауди говорил про свои строения: «Декоративность —это начало архитектуры». Ему нравилось проектировать «дома мечты» для состоятельных людей — не ради вознаграждения, а чтобы творить, не ограничивая себя, не боясь, что заказчик не сможет оплатить проект.

Вы можете представить себе дом, в котором нет прямых линий? А Гауди считал, что прямую линию придумал человек, а Бог придумал круг. Вдохновение он черпал в окружающей природе: его дома похожи на облака, горы, деревья, животных…

Для работы мастеру не нужны были чертежи, он пользовался только набросками, которые делал по ходу строительства, поэтому ни один архитектор не смог продолжить работу великого Гауди. Например, макет храма Святого Семейства он создал из… подвешенных мешочков с песком!

Его современникам было не под силу понять замысел гения. Только появившиеся спустя почти 100 лет компьютеры и космические программы НАСА смогли провести подобные расчёты — расшифровать пространственную модель собора и разработать безопорную систему перекрытий, которые Гауди придумывал в уме.

Забавная история из биографии Гауди

Со своим самым щедрым заказчиком и покровителем, Эусеби Гуэлем, архитектор познакомился благодаря… любви к перчаткам! Гауди носил только лайковые перчатки отличного качества, которые покупал в магазине в самом центре Барселоны. И однажды ему предложили оформить витрину. Воодушевлённый задачей, мастер решил создать из перчаток целый город — с перчатками-домами, перчатками-деревьями, перчатками-людьми! Влюблённые парочки, также сделанные из перчаток, прогуливались по улицам перчаточного города и садились в экипажи, запряжённые — да-да! — тоже перчатками.

За созданием этой необычной композиции и застал нашего героя меценат Гуэль. Он пришёл в восторг и предложил придумать что-нибудь оригинальное и для него. Гауди спроектировал для богатого семейства усадьбу, часовню, дворец и даже фантастический парк, после чего слава о нём пошла по всей Испании.

АРХИТЕКТОР-ИНЖЕНЕР. Почему Эйфель не поселился в доме из стали?

Не все архитекторы в душе художники, как Гауди. Бывают архитекторы-инженеры, как, например, Густав Эйфель. Услышав это имя, мы, конечно, сразу вспоминаем знаменитую 300-метровую металлическую башню, с помощью которой Эйфель стремился превзойти строителей египетских пирамид.

И ему это удалось! Никогда прежде мировая архитектура не знала подобных конструкций. Почти 40 лет Эйфелева башня оставалась самым высоким и, пожалуй, самым обсуждаемым строением в мире: вокруг неё было много и восторгов, и критики.

Эйфель первым понял, что самыми дешёвыми и прочными являются решётчатые конструкции. Из них и была возведена знаменитая башня, а также многочисленные стальные мосты и виадуки, железнодорожные вокзалы и церкви. Эйфель придумывал каркасные конструкции даже для Статуи Свободы в Америке — они должны были выдерживать сильные ветра и не позволять статуе упасть. До сих пор они вроде справляются со своей задачей?

А ещё Эйфель сконструировал три… металлических дома. Нет, он не был сумасшедшим, просто не смог отказать перуанскому миллионеру-сумасброду. Диковинные постройки вызвали восторг у местных жителей, только вот жить в стальном доме оказалось, к сожалению, невозможно — слишком уж сильно нагревались от солнца его стены и крыша.

Занимательный факт из жизни Эйфеля

А знаете ли вы, что на самой вершине Эйфелевой башни располагается маленькая, но уютная комнатка с панорамным обзором, которую инженер спроектировал лично для себя? Эйфель наотрез, даже за большие деньги, отказывался продать или хоть бы сдать её на ночь, гордясь тем, что является обладателем самой высотной парижской квартирки. Эйфель лично выбирал для неё мебель, картины и даже рояль. На головокружительной высоте он принимал в гостях своих друзей, среди которых был и прославленный изобретатель Томас Эдисон, а также использовал это помещение как научную лабораторию, где занимался исследованиями в области метеорологии и аэродинамики. Сейчас там расположен его музей.

20–21 ВЕК

В первой и второй части нашего рассказа речь шла о признанных шедеврах прошлых времён. А кто определяет архитектурный облик планеты в наши дни? Знакомьтесь, Фрэнк Гери и Норман Фостер — наши современники и… большие оригиналы!

АРХИТЕКТОР-РАЗРУШИТЕЛЬ. Почему Фрэнк Гери обожает всё ломать?

Фрэнк Оуэн Гери всегда отрицал принципы классической архитектуры. Самым совершенным созданием на земле он считает рыбу и часто проектирует здания, напоминающие её обтекаемый силуэт. Посмотрите, как правдоподобно выглядит его 35-метровая «плывущая рыба» из Олимпийской деревни в Барселоне! Говорят, рыба была любимым блюдом бабушки Гери, и она часто угощала им своего внука. Что ж, все мы родом из детства…

Гери считает, что банальные бетонные коробки ужасны, и стремится их… разрушить. Мы привыкли думать, что здание — это что-то очень прочное, устойчивое. Но творения Фрэнка Гери убеждают нас в обратном. Его постройки могут наклоняться, «падать», «разваливаться на части» и даже «танцевать»! Архитектор создаёт необыкновенные, как будто сломанные, конструкции, чтобы показать: архитектура — это нечто подвижное. Как его любимая рыба.

На экране, как в жизни

Необыкновенный талант Гери был оценён киношниками. С их лёгкой руки эпатажный архитектор стал героем одной из серий мультсериала «Симпсоны». По сюжету Гери находит на тротуаре смятую бумажку, и её форма становится основой для его очередного здания. Гери с иронией отнёсся к такой трактовке своего творчества и даже сам озвучил своего персонажа.

АРХИТЕКТОР-ПРИШЕЛЕЦ ИЗ БУДУЩЕГО. Норман Фостер и его экологичные гиганты

Сооружения британского архитектора Нормана Фостера как будто сошли со страниц фантастической книги! Его здания в «космическом стиле» завораживают и притягивают внимание.

Какие здания строить — современные, удобные или экологичные? Норман Фостер не стал делать выбор в пользу какой-то одной характеристики. Во всех его сооружениях много стекла, сетчатых конструкций, блеска, воздуха и света. Фостер думает не только о дизайне, но и об окружающей среде. Купольные крыши позволяют сберегать электроэнергию, высотные конструкции занимают меньше места и сохраняют природу. В его проектах предусмотрены даже сады, чтобы очищать воздух в помещениях!

Полет фантазии

Здания Фостера не всегда стоят ровно, они отклоняются от своей оси и занимают причудливые положения в пространстве. За необычные формы творения Фостера часто получают в народе смешные прозвища — например, «корнишон» или «милое яичко». Да уж, Норман Фостер — архитектор, для которого не существует технологических барьеров. А ещё нам, россиянам, особенно приятно, что своим учителем этот выдающийся, «космический», творец считает русского инженера Шухова!

Вот такие они необычные люди, архитекторы. А хотите увидеть самые красивые здания и удивительные конструкции, которые они придумали и воплотили в жизнь? Записывайтесь на курс Умназии «Знаменитые архитектурные сооружения»!

Наш курс — это не сухое ознакомление детей с архитектурой. Мы приглашаем вашего ребёнка (и вас, конечно, тоже!) в мир талантливых архитекторов, гениальных изобретений и непревзойдённых шедевров. Давайте вместе подберём культурный код к двери, за которой хранятся сокровища мировой архитектуры!

За время обучения ваш ребёнок:

Облетит вокруг земного шара — всего за 2,5 часа, делая на пути привалы и посадки.
Увидит новые страны и шедевры мировой архитектуры: Колизей, Эйфелеву башню, Тадж-Махал, Вестминстер и другие.
Расширит кругозор.
Улучшит память, разовьёт мышление и художественное восприятие.
Получит знания, которые позволят ему блеснуть эрудицией во время путешествия или урока истории, а также непринуждённо поддержать беседу об искусстве.

Кстати, а хотите прямо сейчас пройти несколько заданий из этого курса? Проверьте, знаете ли вы ответы на вопросы, с которыми легко справляются наши учащиеся, ребята 6–13 лет.

Знаете верные ответы? Браво!

Эти вопросы поставили вас в тупик? Не расстраивайтесь. Зарегистрируйтесь на курс «Знаменитые архитектурные сооружения». И ребёнок многое узнает, и вы пополните свой багаж знаний.

Развитие кругозора детей 6-13 лет

Хочешь узнать больше о самых знаменитых архитектурных сооружениях нашей планеты? Ждем тебя на нашем онлайн-курсе «Культурный код» для детей 6-13 лет

узнать подробнее

6 отечественных архитекторов, которыми мы гордимся :: Город :: РБК Недвижимость

Рассказываем о выдающихся отечественных архитекторах, создавших архитектурный облик России

Фото: Alexander Grishin/Globallookpress

Современный архитектурно-художественный облик российских городов формировался веками. Со временем деревянные здания были вытеснены каменным строительством, а дореволюционные доходные дома преобразовались в комфортабельные апарт-отели и гостиницы. Трансформировалась мода на архитектурные стили и формы, менялись методы строительства и вектор госзаказа, в рамках которого работали зодчие. При этом архитектура всегда была отражением своего времени, жизненного уклада и идеологии общества.

Внешний вид городов формировался и под влиянием крупных исторических событий. Многие памятники архитектуры были уничтожены пожарами и войнами, какие-то изменились до неузнаваемости во время перестройки, третьи просто забросили или снесли. Все это время талантливые зодчие не только создавали новые творения, но и скрупулезно восстанавливали историческую застройку. Рассказываем о шести выдающихся отечественных архитекторах, работы которых украшают российские города.

www.adv.rbc.ru

Баженов считается одним из основоположников русского классицизма и неоготики. За рубежом работы архитектора встречали с восторгом, а вот в России большинство проектов так и не было реализовано. За это его даже называли «бумажным архитектором». Среди немногочисленных работ Василия Баженова — дом Пашкова на Воздвиженке, проект реконструкции Кремля, Большой и Фигурный мосты в Царицыно, павильоны на Ходынском поле, дом Юшкова на Мясницкой улице, Михайловский замок в Петербурге. По поводу авторства некоторых сооружений до сих пор ведутся споры.

Впервые внимание на увлеченного юношу обратил известный русский зодчий Дмитрий Ухтомский. Он принял Баженова в свою архитектурную школу — на тот момент первую в стране. Позднее талантливого архитектора избрали членом Академии святого Луки в Риме, а также членом Болонской и Флорентийской академий. А вот Екатерина II невзлюбила зодчего за самолюбивый характер и связь с масонством. Она отстранила его от крупных государственных проектов. Возводимый Баженовым в течение десяти лет Царицынский ансамбль императрица приказала снести и перестроить.

Дом Пашкова на Воздвиженке (Фото: Akhankina/Wikimedia)

Авторству этого выдающегося архитектора принадлежат Сенатский дворец, Московский университет на Моховой, Большой Царицынский дворец, Вознесенская церковь, Пречистенский дворец, Петровский путевой дворец и многие другие здания в исторической части столицы. По его проектам строились больницы, жилые особняки и большие доходные дома. В своих вкусовых предпочтениях Казаков тяготел к строгой симметрии и традициям «чистого» классицизма. Именно его работы во многом определили облик российской столицы до 1812 года.

Видя интерес сына к строительству, мать отдала Матвея в школу Дмитрия Ухтомского. Способности юного архитектора проявились при восстановлении Твери после пожара 1763 года. Зарекомендовав себя как хороший профессионал, Казаков стал получать первые частные заказы. Позднее он проявил себя и как талантливый педагог, открыв свою архитектурную школу.

Весть о том, что большая часть Москвы погибла при пожаре 1812 года, Матвей Казаков встретил в Твери. Удар был столь сильным, что его сердце не выдержало.

Московский университет на Моховой (Фото: A.Savin/Wikimedia)

Осип Бове, воспитанник Матвея Казакова, родился в Петербурге в семье итальянского художника. Войну он встретил в рядах ополчения, а после вместе с младшими братьями и другими архитекторами стал восстанавливать испепеленные центральные районы Москвы. Он создавал проекты жилых домов, торговых лавок, казенных и общественных зданий. По проекту Бове были снесены земляные укрепления вокруг Кремля и засыпан идущий вдоль стены ров. При его участии реконструирована Красная площадь, создан Александровский сад, Большой театр, Театральная площадь с гротом.

Получив должность главного архитектора по «фасаднической части», Бове обновил облик древней столицы и привел его к единому стилю. Не отказывался он и от частных заказов: строил богатые особняки для дворянских семей, чиновников и купцов. В числе его инноваций — купеческий доходный дом двойного назначения. Здание этого типа выполняло сразу несколько функций и подходило как для жизни, так и для торговли. Среди других ярких работ — Манеж, Торговые ряды у Кремля, Триумфальные ворота у Тверской Заставы, Первая градская больница.

Большой театр (Фото: Sergey Kovalev/Global Look Press)

Русский архитектор немецкого происхождения начинал карьеру в мастерской Александра Каминского. Из Московского училища живописи, ваяния и зодчества Федора Шехтеля отчислили за плохую посещаемость, а у своего наставника он совсем скоро стал получать первые заказы. Около десяти лет молодой человек совмещал работу архитектора, иллюстратора и театрального художника. Именно Шехтель оформил обложку первого сборника Антона Чехова «Пестрые рассказы» и тургеневские «Записки охотника».

Искусный зодчий возводил банки, гостиницы, кинотеатры, церкви, памятники, загородные усадьбы и частные дома. Чего стоят одни только его особняки, построенные для Зинаиды Морозовой на Спиридоновке, для Рябушинского на Малой Никитской или для Дерожинской в Кропоткинском переулке. Всего благодаря проектам Шехтеля в Москве появилось более 200 зданий. Венцом архитектурного творчества Шехтеля считается Ярославский вокзал. В дизайне этого здания, напоминавшего собой сказочный терем, мастер объединил элементы древнерусского зодчества и декор в стиле модерн.

Фото: Wikimedia

Куда более ответственно к своему образованию относился Алексей Щусев. Сначала он с отличием окончил Петербургскую академию художеств, а позже продолжил изучать архитектурные стили в Австрии, Италии, Франции, Англии и Бельгии. В своей работе этот мастер не придерживался определенного направления. Он с успехом воплощал проекты в традициях различных архитектурных эпох и умел быстро откликаться на любые запросы современности. Алексей Щусев смог адаптироваться к жизни в молодом советском государстве и остался одним из самых востребованных градостроителей.

Архитектор вел десятки проектов в России и за рубежом. В его портфолио — Казанский вокзал, гостиница «Москва», Мавзолей Ленина, Покровский собор Марфо-Мариинской обители, станция «Комсомольская» Кольцевой линии, Театр оперы и балета в Ташкенте. Выдающийся зодчий увлеченно работал над планом восстановления разрушенных войной Истры, Великого Новгорода, Туапсе и Кишинева. Кроме того, он смог расширить Тверскую улицу, не утратив при этом старые дома, спроектировал Большой Москворецкий мост и разработал концепцию застройки набережной у Киевского вокзала.

Мавзолей Ленина (Фото: Sergey Kovalev/Global Look Press)

Иван Жолтовский известен как мастер неоренессанса и неоклассицизма. Его творческая манера сформировалась под влиянием работ архитектора Андреа Палладио. Так, при создании известного особняка Тарасова на Спиридоновке русский мастер повторил многие элементы палаццо Тьене — дворца, построенного итальянцем. Позднее Жолтовский даже переведет на русский язык труд Палладио «Четыре книги об архитектуре», изданный в 1937 году. Особое внимание Иван Жолтовский уделял преподаванию и градостроительному проектированию.

Первой крупной его работой стал Дом скакового общества на Беговой. Зодчий эффектно соединил русский ампир с итальянским ренессансом и совместил разные по назначению помещения: трибуны, конюшни, рестораны. Его авторству принадлежит дом на Моховой улице, Центробанк на Неглинке, жилые дома на Ленинском проспекте и Смоленской площади. За почти 56 лет карьеры он возвел множество дворянских усадеб, промышленных и общественных сооружений, крупнопанельных домов и был удостоен нескольких престижных наград и званий.

Дом на Моховой улице (Фото: Wikimedia)

ВЕЛИКИЕ АРХИТЕКТОРЫ МИРА

Марк Витрувий Поллион

Марк Витру́вий Поллио́н — римский архитектор и механик. Предположительно, родился как свободный римский гражданин в Кампании (административная область в Италии.). Во время гражданской войны под руководством Юлия Цезаря принимал участие в постройке военных машин. Позднее, будучи военным инженером, самостоятельно занимался разработкой и созданием баллист и других осадных орудий. Среди воплощённых проектов Витрувия наиболее значимыми являются базилика в Фано и конструкции римского акведука. Трактат «Десять книг об архитектуре» является по свидетельству самого Витрувия. Книга посвящена императору Августу как знак благодарности за оказанную им помощь. Витрувий первым из теоретиков архитектуры высказал гипотезу о возникновении архитектуры. Он поставил проблему золотой середины между теорией и практикой, описал основные понятия эстетики, соразмерность здания и человека, впервые в истории исследовал проблему музыкальной акустики помещений. Витрувий описал шесть основополагающих принципов архитектуры: 1)Ordinatio (систематичность, порядок, ордер) — описаны общие принципы архитектуры, основы формирования объёма (quantitas), основы пропорций, основы соотношений размеров (modulus). Здесь приведена знаменитая триада Витрувия: три качества, которыми обязательно должна обладать архитектура: firmitas (прочность конструкции), utilitas (польза), venustas (красота). 2)Dispositio (расположение, основа) — описаны основы организации пространства, основы проекта и отображение их в трёх основных чертежах: ichnografia (план этажа), ortografia (чертёж) и skenografia (перспективный вид). 3)Eurythmia — определяет красивые пропорции, изучается композиция. 4)Symmetria — под этой категорией скрывается сильный антропоморфизм. Акцентируется модуль, основанный на частях человеческого тела (нос, голова). 5)Decor — эта категория не ограничивается только декорацией и описывает ордерную систематичность. 6)Distributio — категория описывает способ экономического использования объекта.

Имхотеп

Имхотеп — выдающийся древнеегипетский зодчий периода Древнего царства. Строитель пирамиды Джосера — первой из египетских пирамид. Начиная с Первого переходного периода, считался также поэтом и мыслителем. Позже был обожествлён и почитался в качестве бога врачевания. Имхотеп считается изобретателем пирамидальной архитектурной формы: он предложил надстроить над каменной мастабой (прямоугольной усыпальницей) фараона ещё три мастабы размером поменьше, превратив мастабу в четырёхступенчатую пирамиду (в дальнейшем количество ступеней пирамиды было увеличено до шести, и она достигла 61 м в высоту). Таким образом, Имхотеп выступает в качестве основоположника архитектурной традиции всего Древнего царства, строившейся на использовании пирамидальной формы в проектировании царских захоронений. Кроме того, есть основания считать Имхотепа также изобретателем колонны в зодчестве.

Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи — итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения. Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ небольшого городка Винчи, недалеко от Флоренции. Очень многое, что проектировалось Леонардо, никогда не было практически осуществлено, а то, что было построено, не дошло до нас. И всё же, на основании отдельных документальных сведений, записей и набросков самого Леонардо можно увидеть его разностороннюю архитектурно-строительную деятельность, узнать его замыслы. Ещё в юные годы у молодого живописца появляется интерес к архитектуре и строительному делу. Он делает чертежи и рисунки различных зданий, изучает постройки Брунеллески, прославленного архитектора и инженера, одного из основоположников архитектуры итальянского Возрождения, первым ставит вопрос о соединении каналом Флоренции и Пизы. В последующие годы Леонардо руководит крупными фортификационными и ирригационными работами, участвует в числе других мастеров в конкурсе на проект купольного перекрытия строившегося в то время миланского собора, увлекается планами сооружения грандиозных каналов, очистки гаваней, перестройки городов. В 1490 году Леонардо построил в герцогском саду в Милане большой круглый павильон с куполом. В другом проекте автор помещает грандиозный мавзолей на вершине холма. Большое внимание уделял Леонардо вопросам строительной техники. Он изучает отдельные элементы архитектурной конструкции — фундаменты, арки, стены, балочные перекрытия, — производит расчёты их прочности. Его интересует распределение нагрузок в разных частях постройки и правильная кладка фундамента, так как «первой и наиболее важной вещью является устойчивость». Блестящее знание строительной техники и законов механики позволило Леонардо выдвинуть необычно смелую по тому времени задачу поднятия зданий на нужную высоту. Идеи Леонардо оказали огромное влияние на его современников. Не случайно многие замыслы великого мастера были осуществлены на практике другими зодчими Возрождения, которые передали наследие Леонардо последующим поколениям.

Микеланджело Буонарроти

Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 г. в тосканском городке Капрезе около Ареццо. Микеланджело — гениальный скульптор, живописец и архитектор — был одним из последних «универсальных людей» Возрождения, со всей страстностью своего темперамента преданным передовым идеалам итальянского гуманизма — не только эстетическим, но и общественным. И те и другие были великолепно выражены в принесшей двадцатишестилетнему мастеру славу гигантской статуе юного Давида, символизировавшей вольный дух демократической Флоренции и гордую веру в безграничные возможности человека. Однако долгая жизнь Микеланджело совпала с периодом, когда историческая обреченность индивидуалистической культуры буржуазного гуманизма становилась все более очевидной. Остро чувствуя эту обреченность, Микеланджело отразил ее трагизм в скульптурных образах прекрасного и могучего, но скованного человеческого тела, выражавших пафос героической борьбы духа с косной материей. В марте 1505 г. Микеланджело по приглашению Юлия II приехал в Рим, где заключил контракт на изготовление грандиозной мраморной гробницы папы, над которой работал с перерывами всю жизнь. Во Флоренции Микеланджело соорудил по заказу Медичи новую сакристию при церкви Сан Лоренцо со знаменитыми скульптурными группами пристенных надгробий. Ансамбль Капитолия — первое крупнейшее архитектурное поручение, полученное Микеланджело от папы Павла III. Некогда самое знаменитое место древнего Рима, Капитолий пришел в запустение в средние века. Расположенные здесь строения обветшали или совсем разрушились и требовали расчистки и упорядочения. Микеланджело энергично взялся за это дело. Главным сооружением ансамбля, расположенным по оси площади и замыкающим ее заднюю сторону, является трехэтажное палаццо Сенаторов, украшенное парадной двусторонней лестницей и увенчанное башней. Все сооружения Микеланджело отмечены рядом родственных черт и ярко отражают ему одному свойственное стремление к величавой монументальности и одновременно к динамичности архитектуры.

Бартоломео Франческо Растрелли

Бартоломео Франческо Растрелли — русский архитектор итальянского происхождения, академик архитектуры Императорской Академии художеств (1771). Наиболее яркий представитель так называемого елизаветинского барокко. Практически все творения архитектора были созданы в России, ставшей для итальянца второй родиной. Деятельность зодчего приходится на 1730-1750-е годы, период роста могущества дворянского государства и укрепления связей России с Европой. Эти обстоятельства зо многом повлияли на облик рожденных гением Растрелли императорских дворцов, парковых сооружений, городских особняков и культовых зданий, отличающихся величественностью и роскошью. Самые значимые произведения Растрелли были созданы в Санкт-Петербурге и его окрестностях. Строительство петербургского дворца господаря молдавского Дмитрия Кантемира, проходившее с 1721 по 1727 год, было одной из первых самостоятельных работ Растрелли. Сохранившиеся чертежи и гравюра указывают на то, что данный проект являлся ученическим и содержал больше черт голландской, или раннепетербургской, архитектуры, чем итальянской или французской. Однако в этой работе уже проявляется талант будущего мастера в компоновке объемов. Стремительное возвышение зодчего началось после вступления на российский престол курляндской герцогини Анны Иоанновны. С 1752 по 1756 год при императрице Елизавете Петровне Растрелли возглавлял строительство царскосельской резиденции. В этот период он заново перестроил весь Большой Екатерининский дворец. Растрелли широко использовал в своих работах традиции древнерусской архитектуры, а также зодчих петровского времени. Его многочисленные постройки отличаются пластическим богатством архитектурных форм, яркостью окраски и роскошью отделки. Сооружения в Царском Селе занимают в творчестве Растрелли наиболее значительное место. Сохранив основные принципы первоначальной планировки ансамбля, зодчий согласно требованиям царского двора создал загородную резиденцию, буквально поражавшую современников великолепием, блеском, неистощимой фантазией декоративного убранства.

Ле Корбюзье

Ле Корбюзье — французский архитектор швейцарского происхождения, пионер архитектурного модернизма и функционализма, представитель архитектуры интернационального стиля, художник и дизайнер. Начало творческой карьеры Корбюзье-архитектора совпало с технической революцией нового времени, главными моментами которой было появление таких технических новшеств, как электричество, телефонная связь и радио, появление автомобиля, возникновение авиации, а также строительство судов-гигантов нового поколения и т.д. В строительстве поворотным моментом стало использование таких материалов как металл, стекло и недавно лишь изобретенный армированный бетон, железобетон, — они открывали строителям и архитекторам такие перспективы, которые казались ошеломляющими, на грани фантастики. Ле Корбюзье достиг известности благодаря своим постройкам, всегда самобытно оригинальным, а также талантливому перу писателя-публициста. Здания по его проектам можно обнаружить в разных странах — в Швейцарии, Франции, США, Аргентине, Японии и даже в России. Характерные признаки архитектуры Ле Корбюзье — объёмы-блоки, поднятые над землёй; свободно стоящие колонны под ними; плоские используемые крыши-террасы; просматриваемые насквозь фасады; шероховатые неотделанные поверхности бетона; свободные пространства этажей. Бывшие некогда принадлежностью его личной архитектурной программы, сейчас все эти приёмы стали привычными чертами современного строительства. Необыкновенную популярность творчества Ле Корбюзье можно объяснить универсальностью его подхода, социальной наполненностью его предложений. Нельзя не отметить его заслуги и в том, что он открыл глаза архитекторам на свободные формы. В большой степени именно под впечатлением его проектов и построек произошёл сдвиг в сознании архитекторов, в результате чего свободные формы в архитектуре стали применять гораздо шире и с гораздо большей непринуждённостью, чем раньше.

Алексей Викторович Щусев

Алексей Викторович Щусев — выдающийся русский и советский архитектор. Щусев родился 26 сентября 1873 года в Кишиневе, в семье смотрителя богоугодных заведений. С 1891 по 1897 год Щусев учился в петербургской Академии Художеств. Окончив Академию, начинающий архитектор присоединился к археологической экспедиции в Среднюю Азию. Опыт этой экспедиции Щусев применит в своих последующих работах. Возвратившись в Россию, Щусев поселился в Санкт-Петербурге. В 1901 году он поступил на службу в Святейший Синод, одной из его первых работ на должности стал проект иконостаса для Успенского собора Киево-Печерской Лавры. Спустя несколько лет, в 1904 году Щусев занимался реконструкцией древней церкви св. Василия (12 век) в Овруче. Со временем Щусев становится довольно известным архитектором в Петербурге, и благодаря этому факту в 1902 году он получает заказ от графа Олсуфьева. Граф изъявил желание перелицевать и надстроить свой особняк, расположенный на Фонтанке, что Щусев с успехом и выполнил. Граф Олсуфьев являлся председателем комитета увековечения Куликовского сражения, и восхищенный работой Щусева, он передал ему эскиз храма-памятника в честь победы русского оружия. В 1911 году был готов проект храма, а в период с 1913 по 1917 год на Куликовом поле был построен храм Сергия Радонежского. В первые десятилетия 20-го века Щусев зарекомендовал себя в качестве мастера церковной архитектуры нового стиля. Кроме того, Щусев работал и как реставратор и историк-археолог. Для Марфо-Марьинской обители (1908-1912 г.г.) Щусев создал проекты церкви Марфы и Марии в больничном корпусе и для Покровского собора, который является центром архитектурного ансамбля монастыря. Но наиболее масштабными были гражданские постройки Щусева. В 1911 году Алексей Викторович стал академиком архитектуры, а затем его назначили главным архитектором на строительство нового здания Казанского вокзала в Москве. Работы были начаты лишь спустя два года. В качестве декоративных элементов архитектор применил мотивы древнерусского зодчества Нижнего Новгорода и Рязани, а башня перекликается с подобной постройкой Казанского кремля. Октябрьская революция 1917 года не причинила вреда карьере Щусева, наоборот, он стал одним из самых востребованных специалистов. Творением Щусева, которое известно всем жителям бывшего СССР стал Мавзолей Ленина. Первый мавзолей был деревянным, его под руководством Щусева построили буквально в течение суток ко дню похорон В. И. Ленина. Весной 1924 году Алексей Викторович построил более просторный мавзолей с двумя трибунами, но затем выяснилось, что тело Ленина можно сохранить на очень длительный срок, и встала задача строительства долговечного здания. В октябре 1930 года новый Мавзолей был готов. Здание построено из железобетона, облицовано гранитными плитами, а отделка выполнена из мрамора и лабрадорита. В послевоенные годы Щусев много работал над проектами разрушенных городов: Истры, Новгорода, своего родного Кишинева. Одной из последних выдающихся работ Щусева стала московская станция метро Комсомольская-кольцевая, иллюстрирующая победу над фашизмом.

Фрэнк Ллойд Райт

Фрэнк Ллойд Райт родился в Ричленде, штат Висконсин, 8 июня в 1867 году. В 1885 году Райт поступает на инженерный факультет Висконсинского университета. Не окончив его, он отправляется в Чикаго и устраивается на работу в фирму Адлера и Салливана. Руководитель фирмы, один из идиологов «чикагской школы» Луис Салливан оказывает глубокое влияние на все дальнейшее творчество Райта. В 1893 году Райт покидает фирму, и основывает свой офис в Чикаго. Райт создал новое течение — «органическую архитектуру», основной девиз которой — здание должно развиваться из своей природы. С самого начала его архитектура отличается от превалирующих в то время построек неоклассического и викторианского стиля. Отличительной особенностью архитектуры Райта было использование строительных материалов естественного цвета и фактуры. Райт использовал в своих проектах новые технологии, он один из первых стал применять сборные железобетонные блоки со стальными стержнями, с его подачи началось массовое внедрение системы кондиционирования воздуха в помещениях, рассеяное освещение и панельное отопление. При строительстве здания для фирмы «Ларкин» в Буффало в 1904 году был впервые использован кондиционер, на окнах поставлены стеклопакеты, стеклянные двери и металлическая фурнитура.

Антонио Гауди

Антонио Гауди — выдающийся испанский архитектор, яркий и оригинальный представитель органической архитектуры в европейском модерне. Гауди выработал новые представления об архитектуре, черпающей вдохновение в формах живой природы, разработал оригинальные средства пространственной геометрии. Гауди создал многие архитектурные объекты Барселоны. Немногие архитекторы в мире оказали столь значительное влияние на облик своего города или создали нечто столь знаковое для своей культуры. Творчество Гауди ознаменовало высший расцвет испанского модерна. Отличительная особенность стиля Гауди заключается в том, что органические, природные формы (облаков, деревьев, скал, животных) стали источниками его архитектурных фантазий. Мир природы у Гауди стал главным источником вдохновения при решении как художественно-оформительских, так и конструктивных задач. Гауди ненавидел замкнутые и геометрически правильные пространства, а стены доводили его прямо-таки до сумасшествия; он избегал прямых линий, считая, что прямая линия — это порождение человека, а круг — порождение Бога. В 1870-1882 гг. выполнял прикладные заказы (эскизы оград, фонарей и т. д.) в мастерской архитекторов Э.Салы и Ф Вильяра. Первая самостоятельная работа Гауди (фонтан на площади Каталонии, 1877 г.) выявила яркую причудливость декоративной фантазии автора. В 1880-83 гг. было построено здание по его проекту — Каса Висенс, где Гауди использовал полихромные эффекты керамической облицовки, столь характерные для его зрелых вещей. Дом, построенный для владельца керамической фабрики М. Висенса – Каса Висенс (1878—80), был похож на сказочный дворец. В соответствии с желанием владельца увидеть в своей загородной резиденции «царство керамики», Гауди покрыл стены дома многоцветными переливчатыми майоликовыми плитками, украсил потолки свисающими лепными «сталактитами», наполнил двор причудливыми беседками и фонарями. В 1887-1900 гг. Гауди осуществил ряд проектов и за пределами Барселоны (епископский дворец в Асторге, 1887-1893 гг. ; Каса Ботинес в Леоне, 1891-1894 гг.; и др.), придавая своим неоготическим стилизациям все более свободный характер. Антонио Гауди выступал и как реставратор. В 1891 архитектор получает заказ на строительство нового собора Барселоны — Саграда Фамилиа (храм «Святого Семейства»). Храм Саграда Фамилиа стал высшим плодом фантазии мастера. Придавая особое значение этой постройке как монументальному символу национального и социального возрождения Каталонии. Стиль, в котором выполнен собор, отдаленно напоминает готику, но вместе с тем, это что-то совсем новое, современное. По замыслу Гауди, храм Святого семейства (Саграда Фамилиа) должен был стать зданием-символом, грандиозной аллегорией Рождества Христова, представленного тремя фасадами. Восточный посвящен Рождеству; западный — Страстям Христовым, южный, самый внушительный, должен стать фасадом Воскресения. Несмотря на то, что Гауди строил храм Саграда Фамилиа на протяжении тридцати пяти лет, ему удалось возвести и оформить только Рождественский фасад, конструктивно являющийся восточной частью трансепта, и четыре башни над ним. Западная часть апсиды, составляющая большую часть этого величественного здания, до сих пор не достроена.

Норман Фостер

Родился архитектор в 1935 г. в Манчестере в семье простых рабочих. Финансовое положение того времени вынудило Нормана оставить образование: несколько лет он работал в казначействе города, одновременно изучал торговое право. После Фостер ушёл служить в британские ВВС, однако уже тогда начал задумываться о профессии архитектора. Лишь в 21 год Норман Фостер поступил в архитектурную Школу при Манчестерском университете. По её окончании в 1961 году, он выигрывает стипендию на обучение в Йельском университете в США. Там он знакомится с Ричардом Роджерсом и к 1963 году Фостер возвращается в Англию, где вместе с Роджерсом основывает мастерскую «Team 4». В результате совместной работы данной команды родился такой архитектурный стиль, как «хай-тек», совершенно новое для того времени направление в архитектуре. В 1967 Фостер открывает свою архитектурную фирму «Foster and partners». И до 1983 года он работает с Бакминстером Фуллером над рядом проектов. Одним из первых таких проектов является главный офис Willis Faber & Dumas – страховая компания в Великобритании (1971-75 годы). Главный офис банка в Гонконге «Hongkong and Shanghai Bank», построенный также под руководством Нормана Фостера, пожалуй, один из первых самых смелых проектов. Он же — первый небоскреб вне территорий Северной Америки. Фостером была разработана новая особенность возведения небоскрёбов без центральной оси, с использованием только наружного скелета. Такая структура даёт возможность создавать башни ещё более высокие. На работы Нормана большое влияние оказало как обучение в Америке, так и любовь к русским традициям. Его проекты всегда выделяются изобилием стекла и сетчатых оболочек, структуру которых Фостер позаимствовал у знаменитого русского инженера Владимира Шухова. Основной стиль в его постройках – хай-тек, который он сам основал и вывел в свет. Фостер начинает проектировать музеи, один из самых последних XX века – это Бостонский музей изящных искусств 1999 года. Особая гордость местных горожан. Старт третьего тысячелетия вдохновляет архитектора на новые открытия. Он проектирует символические здания в разных точках мира, делая акценты на каждую отдельную культуру, но при этом используя в качестве основы всё тот же стиль хай-тек. В 2004 году закончены строительные работы над его новым произведением во Франции. Французский Мост Мийо высотой своих опор превышает высоту Эйфелевой башни в Париже. Он использует хай-тек в восточных странах, например, Малазийский жилой комплекс из стекла и стали «Тройка» в Куала-Лумпур (2006 год) и развлекательный центр «Хан Шатыр» в столице Казахстана строился 4 года (2006-10). Гигантский шатер в 150 метров высотой, созданный из тёмного стекла и алюминия гармонирует с Астаной, только подчёркивая её восточный налёт. За всё своё архитектурное время Норман Фостер и его фирма спроектировали и построили свыше ста построек самых разных назначений. Сделав многое в прошлом, Фостер не забывает и о будущем.

Василий Баженов

Архитектор Василий Иванович Баженов родился в 1737 году 1 марта в Калужской губернии (по другим данным — в 1738 в городе Москве). Выходец из семьи псаломщика, который был переведен в Первопрестольную после рождения сына. Отец будущего архитектора пожелал, чтобы сын стал продолжателем его дела и определил того в Страстной монастырь. Но талант и желание было не унять: Баженов в свои 15 лет сумел уговорить местного живописца, бывшего уже в весьма преклонном возрасте, взять к себе на обучение. Баженов, хоть и учился живописи в монастырских стенах, все же был живописцем-самоучкой, сумевший овладеть и одной из самых сложных техник живописного искусства — офортом. Во время работ по восстановлении пострадавшего при пожаре дворца Головина, Василия Баженова приметил архитектор Дмитрий Васильевич Ухтомский и пригласил в созданную им архитектурную школу на правах вольного слушателя. Этот статус помогал молодому человеку, не имеющего достаточного количество средств, присутствовать только на нужных ему занятиях, а остальное время подрабатывать. Дополнительные заработки помогал получать Василию и сам Ухтомский. В 1755 году Василий Баженов поступает на учебу в Московский университет. Непосредственно в художественных классах, юноша занимался написанием картин, скульптурой, а также архитектурой. По протекции И.И. Шувалова в 1757 году юношу определяют в Академию художеств города Санкт-Петербурга, где он был принят на курс к зодчему Савве Ивановичу Чевакинскому. Там он проявил в полной мере свои способности, и был приглашен учителем помощником на строительство Морского Собора. За достигнутые успехи, в 1759 году, Академия художеств отправляет Баженова в Париж, поставив его на полный пансион. Там молодой человек изучал европейское зодчество и в 1760 году поступил в Парижскую Академию художеств, где учился у профессора Шарля Девальи — приверженца стиля классицизм. Переезд в Москву состоялся в 1767 году, где мастер должен был приступить по указу Екатерины II к строительству Большого Кремлевского дворца. В период с 1767 по 1773 годы он создал грандиозный проект, предусматривающий реконструкцию всего ансамбля московского Кремля. Во время работы в Москве архитектор создал и увеселительный комплекс, который возвели на Ходынском поле для проведения торжеств по случаю годовщины подписания мирного договора между Российской империей и Турцией. На местности были построены исполненные в разных архитектурных стилях (русском, классическом, а также готическом) церкви, дворцы, средневековые крепости и замки. Еще одним поручением Екатерины Второй было строительство ее резиденции в подмосковном поселении Черная Грязь (ныне — парк Царицыно). Комплекс возводился в псевдоготическом стиле и в него вошло порядка 17 строений, среди которых Большой дворец, Хлебный дом и Оперный дом. К сожалению, место не стало резиденцией русской царицы. Кроме этого, по ее поручению большую часть уже имевшихся построек просто сравняли с землей. Одной из лучших работ архитектора Баженова, сохранившихся до наших дней, по праву считается дом Пашкова. К его проектированию он приступил в 1784 году, выполняя частный заказ П.Е. Пашкова.

Матвей Федорович Казаков

Матвей Федорович Казаков (1738, Москва – 1812, Рязань) – известный московский архитектор, родоначальник московской архитектурной школы, один из основоположников классицизма в русской архитектуре. Когда отец умер (1751), мать устроила двенадцатилетнего сына в известную архитектурную школу Дмитрия Васильевича Ухтомского, где Матвей проучился до 1760 года, получив чин «архитектурии прапорщика». Затем – перевод на учебу и работу к городовому архитектору Никитину. Под его руководством юный зодчий начал свои первые шаги в архитектуре: был участником строительства Коловинского дворца, восстановления Черниговского собора, а также церкви «Спаса на бору». Но первой крупной работой Матвея Казакова как зодчего было участие в восстановлении сгоревшей в пожаре 1763 года Твери: составление плана города, проект и строительство Путевого дворца для императрицы Екатерины Второй (1763 – 1767). В 1768 г. определилась творческая судьба Матвея Казакова – его взяли на работу по реализации проекта «Экспедиция строения Кремлевского дворца», которым руководил знаменитый архитектор Василий Иванович Баженов. Для молодого зодчего это был счастливый случай. В сотрудничестве с Баженовым Казаков учился на практике принципам применения полученных ранее знаний о классических формах и пропорциях. Пять лет они вместе работали над баженовским проектом Большого Кремлевского дворца. Это было для Казакова самым серьезным периодом учения – высшим архитектурным образованием. С 1775 года Казаков начал свою самостоятельную архитектурную деятельность. И первой крупной работой зодчего стало проектирование и сооружение здания Сената на территории Московского Кремля (1776 – 1787). Великолепные коринфские колонны, поддерживающие грандиозный купол, гармоничные архитектурные формы зала Сената – все это как бы переносит нас в мир эпохи Просвещения, в мечту о мироустройстве, где безгранично развитие, где царит разум и всеобщее согласие. Второе крупное творение Казакова – Московский университет, который стал опорным сооружением центра города (1786 – 1793). Императрица лично заказала Казакову возведение подъездного дворца – Петровского замка. Декор фасадов дворца сохранил классическую основу, но был оживлен Казаковым псевдоготическими и древнерусскими элементами. Рос успех М. Казакова и у частных заказчиков. Все чаще они стали заказывать ему проекты домов и дворцов. И поскольку работы становилось все больше, Казаков стал брать учеников и помощников. Старые городские усадьбы планировались таким образом, что дом на ней был окружен служебными и подсобными постройками и оказывался в центре участка. Казаков внес в такую традицию свое новшество, делающее усадьбу более красивой и удобной: он ставил дом на линию улицы, а прочие постройки – позади него, вглубь усадьбы. Поэтому красивые и роскошные дома, построенные Казаковым, выгодно вписывались в общий вид улицы и города. В 1800 – 1804 годах Казаков создавал генеральный план Москвы и ее «фасаднический» план, т. е. с «высоты птичьего полета», а параллельно работал над серией архитектурных альбомов, содержащих наиболее значительные московские здания. Несколько сохранившихся альбомов Казакова позволяют судить об эволюции типов московских усадеб и жилых домов. Казаков открыл свою архитектурную школу, в которой учились многие выдающиеся русские зодчие: О. И. Бове, И. В. Еготов и другие.

–Главная –ПРОЕКТЫ ДОМОВ И КОТТЕДЖЕЙ –Лучшие проекты домов и коттеджей –ЭСКИЗЫ ДОМОВ И КОТТЕДЖЕЙ –планы коттеджей –ФАСАДЫ ДОМОВ –Фотогалерея коттеджей –Одноэтажные коттеджи –Двухэтажные коттеджи –Мансардные коттеджи –Коттеджи из газобетонных блоков –Кирпичные дома –Коттеджи в стиле ХАЙ-ТЕК –Дома с гаражом –Дома с подвалом –Узкие дома –Особняки –Виллы –Таун-хаусы –Коттеджи на две семьи –Проекты коттеджей менее 100 м² –Проекты коттеджей от 100 до 150 м² –Проекты коттеджей от 150 до 200 м² –Проекты коттеджей от 200 до 250 м² –Проекты коттеджей от 250 до 300 м² –Проекты коттеджей более 300 м² –Деревянные дома –Каркасные дома –Гостевые дома –Бани и Сауны –Гаражи и Постройки –Беседки и Перголы

15 Самые известные архитекторы 20-го века (ЧАСТЬ 1) — RTF

Архитектура 20-го века представляет собой набор наводящих на размышления и инкапсулирующих модернизм, которые развивались в различных формах в нескольких частях мира. Воплощенные стили, такие как экспрессионизм, футуризм, ар-деко, объединились в это время с инновационными технологиями строительства и такими материалами, как бетон, сталь и стекло. Некоторые архитекторы придерживались этого архитектурного стиля и представили одни из самых новаторских проектов как пример функциональности, минимализма и нетрадиционного подхода к дизайну. Взгляните на некоторых из самых известных архитекторов 20-го века и их вдохновляющие проекты.

1. Алвар Аалто

Биографическая справка: Родившийся в Финляндии в 1898 году архитектор был пионером в области модернизма и реализовал одни из самых примечательных проектов по всему миру в области архитектуры, мебели и изделия из стекла. После учебы в Хельсинкском технологическом университете архитектор переехал в Ювяскюля в 1923 году, начав свою практику. Однако в 1927 году он сотрудничал с архитектором Эриком Брюггманом и переехал в Турку до 1933 года, когда окончательно обосновался в Хельсинки. Его работа была отмечена медалью принца Евгения в 1919 г.54, Королевская медаль за архитектуру от RIBA в 1957 году, Золотая медаль от AIA в 1963 году и получение почетной докторской степени от NTNU в 1960 году. Некоторые из его самых влиятельных проектов ярко отражают его подход к дизайну с использованием местных материалов, интегрированного контекста и функциональные материалы.

Известные проекты: Выборгская библиотека, санаторий Паймио, Паймио, Финляндия, вилла Майреа в Ноормаркку и общежитие Baker House в Кембридже.

Алвар Аалто © The Wall Street Journal Общежитие Бейкер Хаус©Pinterest Общежитие Бейкер Хаус©Wikimedia Commons Санаторий Паймио ©Divisare Санаторий Паймио ©Divisare Санаторий Паймио©The Architectural Review Библиотека Виипури ©ArchDaily Библиотека Виипури ©TwitterVilla Mairea©TwitterVilla Mairea©TwitterVilla Mairea©Wikipedia

2. Aldo Rossi

Предыстория: Лауреат Притцкеровской премии итальянский архитектор проделал выдающийся путь в области архитектуры, внеся свой вклад в архитектурную теорию, градостроительство и влиятельный подход к дизайну. После получения архитектурного образования в Политехническом университете Милана в 1959 году Росси некоторое время сотрудничал с Эрнесто Натаном Роджерсом для журнала Casabella-continuita. В последующие годы он преподавал в Школе городского планирования в Ареццо, Институте архитектуры в Венеции и Миланском политехническом институте. Помимо Европы, он также преподавал в Гарварде, Йеле, Массачусетском технологическом институте, Купер Юнион и Корнелле, самых престижных учебных заведениях Соединенных Штатов. С 19В 60-х годах Росси преуспел в своих дизайнерских проектах, созданных совместно с Сальваторе Тарраго.

Известные проекты: Gallaratese Housing D Block в Милане, Quarter Schutzentrasse в Берлине, ComplessoResidenziale Monte Amiata в Милане, Cimitero Di San Cataldo в Модене продемонстрировали его способность объединять контекстуальность, чувствительность и городскую культуру.

Aldo Rossi ©ArchitectuulCimitero Di San Cataldo©DivisareCimitero Di San Cataldo©DivisareComplessoResidenziale Monte Amiata©DivisareGallaratese Housing D Block ©DivisareGallaratese Housing D Building©Architect MagazineGallaratese Housing D Block©DivisareQuartier Schützenstrass©GramhoQuartier Schützenstrass©Gramho

3. Артур Эриксон

Предыстория: Канадский архитектор родился в 1924 году и сделал богатую карьеру. Учился в Университете Британской Колумбии и Университете Макгилла. В 1953 году он начал свою практику вместе с Джеффри Мэсси в Ванкувере. В первую очередь они проектировали жилые дома, пока в 1963 году не были успешно спроектированы для Университета Саймона Фрейзера, расположенного на горе Бернаби. Однако он прекратил свое сотрудничество с Джеффри в 1972 году и перешел к разработке таких проектов, как Музей антропологии в UBC и Робсон-сквер. Его работа была награждена Золотой медалью от AIA в 1919 г.86, кавалер Ордена Канады в 1981 году, золотая медаль Королевского архитектурного института Канады и многие другие.

Известные проекты: Roy Thomson Hall в Торонто, McGaugh Hall в Калифорнийском университете в Ирвине и конференц-центр Сан-Диего.

Артур Эриксон ©WikipediaMcGaugh Hal в Калифорнийском университете в Ирвине ©FlickrMcGaugh Hal в Калифорнийском университете в Ирвине ©Google SitesMuseum of Anthropology at UBC ©Canadian ArchitectRobson Square©PinterestRobson Square ©PinterestКонференц-центр Сан-Диего ©FlickrКонференц-центр Сан-Диего ©FlickrКонференц-центр Сан-Диего ©FlickrУниверситет Саймона Фрейзера ©Шикша Обучение за рубежомУниверситет Саймона Фрейзера©Shiksha Study Abroad

3. Балкришна Витхалдас Доши

Фон : Пионер в области архитектуры, архитектор, лауреат Притцкеровской премии, Б.В. Доши родился в 1927 году в Индии. После учебы в школе сэра Дж.Дж. Школу искусств в Мумбаи, он отправился в Европу, тесно сотрудничая с Ле Корбюзье над его проектами в Париже с 1951 по 1954 год. Он вернулся в Индию, чтобы наблюдать за проектами Корбюзье «Здание ассоциации владельцев мельниц» и «Вилла Сарабхай» в Ахмадабаде. Он начал свою практику в 1956 году, сегодня известен как Vastushilpa Consultants. Около сотни реализованных им проектов были резиденциями, недорогим жильем, административными зданиями, которые перекликались с его идеологией «архитектуры для людей». Кроме того, он работал с Луи Каном и Анантом Радже в кампусе IIM в Ахмедабаде и М. Ф. Хуссейном в созданной для него андеграундной художественной галерее, известной как Амдавадни Гуфа. Он также основал и спроектировал Центр экологического планирования и технологий в 1919 году.66.

Известные проекты : Зал Премабхай, Ахмадабад, IIM Бангалор, Шакти Бхаван, Городок IFFCO в Калоле, Мемориальный зал Тагора и Сангат в Ахмадабаде.

Balkrishna-Doshi © BritannicaAmdavadni Gufa ©ArchdailyAmdavadni Gufa ©DesignboomCEPT University ©361degreesIIM Ahmedabad©Arch30IIM Bangalore ©MatterLife Insurance Corporation Housing ©ArchdailySangath©ArchdailyTagore Memorial Hall ©DezeenTagore Memorial Hall ©Divisare

5 5. Чарльз Корреа0005 Предыстория:

Выдающийся архитектор родился в 1930 году в Секундерабаде. По возвращении из Соединенных Штатов для получения высшего образования он начал свою карьеру в Мумбаи в 1958 году. Махатма Ганди Санграхалая в Ахмедабаде, Законодательное собрание Мадхья-Прадеша, Национальный музей ремесел в Нью-Дели были одними из его первых проектов. Однако, как градостроитель, он спроектировал Navi Mumbai с 1970 по 75 год и основал Научно-исследовательский институт городского дизайна в 1984 году для улучшения городской среды и сообществ.

Его проекты объединили глубоко укоренившиеся традиционные атрибуты и современный язык дизайна с подходом, учитывающим климат.

Известные проекты: Kanchanjunga Apartments Mumbai, Jawahar Kala Kendra в Джайпуре, British Council в Нью-Дели, Bharat Bhavan, Bhopal.

Charles Correa ©PinterestBritish Council, New Delhi ©HnagoutsGandhi Sanghralya©Creative YatraGandhi Sanghralya©FlickrJawahar Kala Kendra©ArcheyesJawahar Kala Kendra©MakemytripKanchanjunga Apartments ©ArchdailyMadhya Pradesh Legislative Assembly ©Rediff.com

6. Eero Saarinen

Background: Son Элиэля Сааринена, авторитетного и известного архитектора, Ээро родился в 19 г.10 в Финляндии. Известный своим неофутуристическим подходом, Ээро создал заслуживающие внимания проекты в области мебели и архитектуры. После учебы в Йельском университете в 1934 году он почти год путешествовал по Европе и Африке. В конце концов он присоединился к фирме своего отца, в основном работая над дизайном мебели. В 1947 году его проект арки ворот Сент-Луиса стал победителем, привлекая внимание к его архитектурным работам. Сочетание экспериментов, исследований и футуристических идей сделало его работу похвальной.

Известные проекты: Терминал TWA, Вашингтонский международный аэропорт им. Даллеса и Технический центр General Motors в Уоррене, штат Мичиган.

Ээро Сааринен ©Stuyd.comDesign Dome в Техническом центре General Motors wikipediaТехнический центр General Motors ©Motorcities National HeritageTWA Terminal ©Pinterest

7. Эрих Мендельсон

Фон : Известный как отец Streamline Moderne, еврейско-немецкий архитектор родился в 1887 году. Начал свою практику в Берлине, Эйнштейн Tower Postdam был его первым проектом, который вызвал бурное обсуждение своего дизайна. Однако из-за растущей напряженности во время мировой войны он переехал в Англию, где сотрудничал с Сегре Чермайефф в разработке дизайна павильона Де Ла Варр. В этот период ему поручили работать над больничными проектами в Палестине. В 19 годуВ 41 год он переехал в Соединенные Штаты, где работал советником правительства и разрабатывал проекты, особенно для еврейской общины. В последние годы он преподавал в Калифорнийском университете в Беркли.

Известные проекты : Синагога в парке, павильон Де Ла Варр и башня Эйнштейна, Постдам.

Эрих Мендельсон©WikipediaВинтовая лестница в Де Ла Варр Бексхилл©БританникаСинагога в парке ©Flickr.jpgСинагога в парке ©Arch- Texas A&M UniversityБашня Эйнштейна ©Flickr.jpgБашня Эйнштейна ©Flickr.jpgПавильон Де Ла Варр ©Archdaily

8. Фрэнк О. Гери

История: Всемирно известный канадский архитектор, лауреат Притцкеровской премии, родился в 1929 году. Гери учился в Университете Южной Калифорнии и некоторое время в Гарвардской высшей школе дизайна. Архитектурный стиль деконструктивизма с годами стал его нишей. Однако сначала он работал с Victor Gruen Associates в Лос-Анджелесе, а затем с Андре Ремонде, где критически изучал работы Ле Корбюзье. Он начал свою практику в 1960, а в 1980-х годах он в основном проектировал жилые проекты в Южной Калифорнии. Экспериментируя с пространством для своего дома в Санта-Монике, Гери адаптировал подход к мусорному искусству с использованием необычных материалов и техник.

Известные проекты: Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, Музей Гуггенхайма в Бильбао, здание NationaleNederlanden Building в Праге и проект Experience Music Project в Сиэтле.

Фрэнк Гери ©biography.comМузей Гуггенхайма©archdailyЦентр здоровья мозга Лу Руво ©wikipediaФонд Луи Виттон ©FlickrФонд Луи Виттон ©FlickrМузей поп-культуры ©atlas obscura

9. Фрэнк Ллойд Райт

Предыстория: Архитектор, придумавший дома в стиле прерий, был пионером в жилой архитектуре с выдающимся проектом в Соединенных Штатах. Учась у Луи Салливана, Райт придерживался идеологии «форма следует за функцией». Он тщательно разработал свои проекты, включая интерьеры, светильники и фурнитуру. Его проекты, такие как «Падающая вода», «Храм Единства», «Музей Гуггенхайма», являются образцовыми проектами, которые отошли от традиционной идеи заключения пространств в четырех стенах и охватили драматические горизонтальные линии и массы. Его работа была награждена золотой медалью RIBA, золотой медалью AIA и медалью Фрэнка П. Брауна Института Франклина.

Известные проекты: Falling Water, Robie House, Avery Coonley House, Unity Temple, Willtis House, штаб-квартира Johnson Wax и Taliesin.

Фрэнк Ллойд Райт ©PinterestAvery Coonley House ©flickrAvery Coonley House ©PinterestFalling Water ©mental flossJohnson Wax HQ ©SC JohnsonRobie Houses ©curbedUnity Temple ©Archinet

новатор структурной системы небоскребов. Родился в 1929 лет, Дакка, он учился в Бенгальском инженерно-научном университете в Шибпуре и продолжил обучение в Университете Иллинойса в Урбане со стипендией Фулбрайта. В 1955 году он присоединился к Skidmore, Owings & Merrill в Чикаго и стал партнером в 1966 году. Среди множества инноваций он придумал трубчатые системы, каркасные трубные системы, ферменную трубу и x-Bracing, трубу в пучке, используемую в некоторых самые известные строения в США.
Известные проекты: DeWitt-Chestnut Apartments в Чикаго, John Hancock Center в Чикаго, Sears Tower в Чикаго, Hubert H. Humphrey Metrodome в Миннеаполисе и Академия ВВС США в Колорадо.
Fazlur Khan © India TodayDewitt Chestnut Apartments ©SOMDDewitt Chestnut Apartments ©SOMJohn Hancock Center ©RedditOne Magnificient Mile ©Summary.orgSears Tower ©Archdaily
стиль, Джеффри Бава был одним из самых влиятельных архитекторов. Он родился и вырос на Цейлоне, пошел по стопам своего отца и в 1938 году отправился в Кембридж, чтобы изучать юриспруденцию. Неуверенный в своем будущем в юридической профессии, он путешествовал по Восточной Азии, Соединенным Штатам и Европе. Он нашел свое увлечение садами и получил архитектурное образование позже в 1957. В партнерстве с Ульриком Плеснером он начал свою практику и продолжал работать независимо после 1967 года. Масштабы и характер проектов охватывали жилые, коммерческие, институциональные и гостиничные проекты.
Известные проекты: The Lunuganga, Seema Malaka, Steel Corporation Office and Housing, Kandalama Hotel и комплекс парламента Шри-Ланки.
Джеффри Бава©Dailynews ArchivesKandalama Hotel©GeofferyBawa TrustKandalama Hotel©MapplrLunuganga Country Estate ©AgodaLunuganga Country Estate ©Cylon RootsЗдание парламента Шри-Ланки ©Architectural Digest IndiaSteel Corporation Office and Hosuing©Architectural Digest IndiaSteel Corporation Office and Hosuing©Architectural Digest India
12. Хассан Фати
Предыстория: Египетский архитектор, родившийся в 1900 году, был пионером современной исламской архитектуры и надлежащего использования технологий. Он сосредоточился в первую очередь на архитектуре для бедных с использованием древних методов проектирования, материалов и чувствительности. Его глубоко укоренившееся внимание к истории, потребность в египетских семьях, функциональность, материалы и осведомленность были отмечены премией Председателя Фонда Ага Хана и золотой медалью Международного союза архитекторов в 1919 году. 80 и 1984 соответственно.
Известные проекты: Деревня Нью-Гурна, Резиденция Андреоли в Каире, Фабрика керамики в Кине и Деревня Нью-Барис в Харге, Египет Деревня ©World Monuments Fund
13. I M Pei
Справочная информация: T Архитектор, лауреат Притцкеровской премии, известен своими выдающимися проектами, такими как Стеклянная пирамида в Лувре, Здание Джона Хэнкока в Бостоне, Бостонский музей изящных искусств назвать несколько. Родился в Китае в 19В 17 лет он учился в Массачусетском технологическом институте, Кембридже и Гарвардском университете, где также некоторое время преподавал. После работы в Webb & Knapp он начал свою практику в 1955 году. Вскоре он разработал новаторские проекты, такие как Мемориальная библиотека Джона Ф. Кеннеди, Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, которые принесли ему огромную известность. Смелый характер структуры с контрастными материалами и поверхностями, а также сопоставление форм стали его дизайнерским заявлением.
Известные проекты: Музей исламского искусства в Дохе, Башня Банка Китая в Гонконге, Президентская библиотека и музей Джона Ф. Кеннеди в Бостоне и Мемориальная часовня Люси, Тайчжун .
I M Pei ©ArchdailyМемориальная часовня Люса ©FlickrМемориальная часовня Люса ©PinterestМузей Сучжоу ©ArchdailyThe Bank of China ©PinterestСтеклянная пирамида в Лувре ©World Architecture CommunityБиблиотека и музей Джона Кеннеди ©PinterestБиблиотека и музей Джона Кеннеди ©Pinterest
14. Йорн Оберг Утзон
Происхождение: ЙорнУтзон, наиболее известный благодаря Сиднейскому оперному театру, был датским архитектором, родившимся в 1918 году.42 и работал с архитекторами Алваром Аалто, Гуннаром Асплундом, Арне Якобсеном и Полом Хеннингсеном. В 1957 году Утзон выиграл конкурс дизайна Сиднейского оперного театра, ради которого переехал в Австралию. По возвращении он разработал важные проекты в Дании, Кувейте и Испании. Он был награжден Притцкеровской премией в 2003 году, помимо золотой медали RAIA, медали Алвара Аалто, Золотого льва за заслуги перед жизнью.
Известные проекты: Bagsværd Church недалеко от Копенгагена, здание Национальной ассамблеи в Кувейте, Can Feliz в Испании и Utzon Center в Дании.
JornUtzon© Britannica Bagsvaerd Church©LA76 стиль жизни и редакционная фотографияCan Lis ©DesignboomKuwait National Assembly Building ©FlickrСиднейский оперный театр ©ArchdailyUtzon Center ©ArcheyesUtzon Center ©Archeyes
с поразительными проектами в Японии. Его прорыв произошел, когда в 1949 году он выиграл вход в Центр мира и Мемориальный парк Хиросимы. Он спроектировал несколько зданий в Японии, таких как Зал правительства префектуры Кагава и Национальная гимназия Йойоги. Кензо был назначен в Верховный суд Пакистана в 1965, Overseas Bank в Сингапуре и здание Американской медицинской ассоциации в Чикаго. Он был награжден Притцкеровской премией в 1987 году, золотой медалью RIBA в 1965 году и золотой медалью AIA в 1966 году. .
Кэндзо Танге©Famous ArchitectsМемориальный музей мира в Хиросиме ©wikiarquitecturaГимназия префектуры Кагава ©PinterestMode Башня-кокон Гакуэн ©Archdaily Башня Сидзуока ©Flickr
15 Самые известные архитекторы 20-го века (ЧАСТЬ 2) — RTF
Архитектура 20-го века представляет собой набор наводящих на размышления и инкапсулирующих модернизм, которые развивались в различных формах в нескольких частях мира. Воплощенные стили, такие как экспрессионизм, футуризм, ар-деко, объединились в это время с инновационными технологиями строительства и такими материалами, как бетон, сталь и стекло. Некоторые архитекторы придерживались этого архитектурного стиля и представили одни из самых новаторских проектов как пример функциональности, минимализма и нетрадиционного подхода к дизайну. Взгляните на некоторых из самых известных архитекторов 20-го века и их вдохновляющие проекты.
1. Луис Кан
Фон: Благодаря монументальным формам и пылкому характеру Кан стал одним из самых влиятельных архитекторов 20 века. Он сотрудничал с Джорджем Хоу и начал свою практику в 1942 году. Художественная галерея Йельского университета в Нью-Хейвене была одним из его первых важных проектов. Вершина его дизайнерской чувствительности представлена в Институте соли в Ла-Холья. Он также преподавал в престижных институтах, таких как Йельский университет, Массачусетский технологический институт, Университет Пенсильвании и Принстонский университет. Он был награжден медалью Фрэнка П. Брауна, золотой медалью AIA и золотой медалью RIBA за свой вклад.
Известные проекты: Библиотека и столовая Академии Филлипса в Эксетере, Здание Национальной ассамблеи в Дакке, Парк четырех свобод Франклина Д. Рузвельта, Институт биологических исследований Солка и IIM в Ахмадабаде.
Луи Кан ©ArchitizerФранклин Д. Рузвельт Парк четырех свобод ©HisourIIM Ahmedabad ©FlickrХудожественный музей Кимбелла ©Художественный музей КимбеллаНациональное здание парламента, Бангладеш ©PinterestБиблиотека академии Филлипс Эксетер ©didsareБиблиотека академии Филлипс Эксетер ©wikipedia
2. Луи Генри Салливан
Предыстория: Известный как отец небоскребов, Луи Салливан был важным архитектором в американской истории. После учебы в Школе изящных искусств в Париже он работал с несколькими архитекторами и путешествовал по Европе. Великий чикагский пожар 1871 года дал возможность спроектировать множество зданий. Партнерство между Данкмаром Адлером и Салливаном за это время укрепилось, чтобы спроектировать здание Auditorium в Чикаго, здание Шиллера и универмаг Carson Pirie Scott. Дуэт проработал вместе до 189 лет.3, а в 1944 году Салливан был награжден золотой медалью AIA.
Известные проекты: Здание Уэйнрайт, Здание Аудитории, Здание Баярд-Кондикт и Здание Юнион Траст.
Louis Sullivan ©wikipediaAnn Halsted House ©pinterestAuditorium Building ©CityseekerBayard Condct Building ©The skyscrapper CenterGuaranty Building ©Atlas ObscuraGuaranty Building ©cannondesignUnion Trust Building ©Pittsburgh Post-gazetteUnion Trust Building ©BuisnessJournaks
3. Ле Корбюзье
Предыстория: Пять пунктов архитектуры, система пропорций, модульность, были его замечательным вкладом. Многогранный архитектор, художник, градостроитель и писатель действительно был провидцем современной архитектуры. Родился в Ла-Шо-де-Фон, изучал искусство в художественной школе Ла-Шо-де-Фон. Он много путешествовал по Европе, учился у архитектурных светильников и в 1917 открыл свою студию в Париже. В 1930-х разработал «Сияющий город», свою теорию урбанизма и предложил несколько генеральных планов Алжира и Буэнос-Айреса. В то время как он продолжал преподавать, наряду с, в 19В 51 году он предложил планирование Чандигарха, а в последующие годы спроектировал наиболее значимые здания в своей карьере, такие как Роншам и Юнайтед-Хабитейшн-де-Марсель.
Известные проекты: Villa Savoye, Villa La Roche, Дворец собраний, Ассоциация владельцев мельниц, Sanskar Kendra, Высокий суд Пенджаба и Харьяны и Роншам.
Ле Корбюзье ©Biography. comВерховный суд Пенджаба и Харьяны ©linkedinДворец собраний ©pinterestRonchamp©DezeenSainte Marie de La Tourette©wikipediaUnitéd’habitation, Марсель©wikipediaVilla Savoye©Khan Academy
4. Мис Ван дер Роэ
Предыстория: Архитектор идеологии «Меньше значит больше» родился в Германии и в последние годы своей жизни добился успеха благодаря своей работе в Соединенных Штатах. Его работа с Питером Береном , Бруно Поль заложил основу в ранние годы. Его исключительная работа с дизайном мебели, такой как Barcelona Chair, Brno Chair, и минимальным орнаментом, открытыми пространствами, современными материалами создали его авангардный образ. После переезда в Соединенные Штаты его работа о пространствах без колонн, стекле и стали привлекла огромное внимание. Он был награжден золотой медалью AIA, золотой медалью RIBA и Президентской медалью свободы.
Известные проекты: Павильон Барселоны, Федеральный комплекс Чикаго, здание Сиграм, дом Фарнсворт, Краун-холл и парк Лафайет.
Мис ван дер Роэ©wikipediaБарселонский павильон ©archdailyБарселонский павильон ©creative commonsCrown Hall ©FlickrFarnsworth House ©Chicago Architecture CenterLafayette Park©afasai, archzineSeagram Building ©Archdaily
5. Моше Сафди
0 История канадского архитектора: его дебютный проект Habitat 67, проект сборного дома. Сначала он работал с Людовиком I Каном, а затем начал свою практику в Монреале в 1919 году.64. Его стиль определяется сочетанием драматических кривых, геометрических форм и баланса застроенных и открытых пространств. Он был награжден золотой медалью AIA, премией Вольфа в области искусства, золотой медалью Королевского архитектурного института Канады и кавалером ордена. Канады.
Известные проекты: Музей наследия Хальсы, Библиотечная площадь Ванкувера, Национальная галерея Канады, Марина Бэй Сэндс и Главная публичная библиотека Солт-Лейк-Сити.
Моше Сафди©wikipediaЦентр наследия Хальса©MGS ArchitectureMarina Bay Sands ©archdailyNational Art Gallery of Canada©Canadian Art Public Library Salt Lake City©Safdie architects
6. Марсель Брейер
История: Опытный архитектор, дизайнер мебели учился в Баухаусе в 1920-х годах. Он разработал стул Wassily and Cesca как один из самых важных предметов мебели 20 века. Его работа охватила библиотеки, административные здания, жилые дома и коммерческие помещения. Он начал свою практику в Берлине в 1928 году, но в 1946 году переехал в Нью-Йорк, где получил заказы от штаб-квартиры ЮНЕСКО, Пьера Луиджи Нерви и исследовательского центра IBM.
Известные проекты: Центр всемирного наследия ЮНЕСКО, Дом Хупера, Музей американского искусства Уитни и Мет Брейер.
Марсель Брейер ©Famous ArchitectsHooper House ©The Modern HousMet Breuer ©wikipediaWhitney Museum of American Art ©wikipediaWhitney Museum of American Art ©wikipediaWorld Heritage Center ©wikipedia
зданий Бразилиа, бразильский архитектор сыграл ключевую роль как современный архитектор. Сначала он работал с Лучио Коста, а затем с Ле Корбюзье в здании Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке. В функциональном стиле его работы выделяются скульптурной эстетикой и органическими формами. Он был удостоен Притцкеровской премии в 1988 и PraemiumImperiale Японской художественной ассоциации в 2004 г.
Известные проекты: Кафедральный собор Бразилиа — Бразилия, Штаб-квартира Коммунистической партии Франции — PCF — Франция, Музей современного искусства Нитерой и здание Национального конгресса
Оскара Нимейера©wikipediaCatedralMetropolitanaNossa Senhora Апаресида, ©DivisareMuseuNacinoal de Brasilia ©divisareNational Congress©Archdialy Музей современного искусства Niteroi ©inhabitatШтаб-квартира Организации Объединенных Наций ©Divisare
8. Филип Джонсон
Предыстория: Американский архитектор известен своей ролью в определении современной и постмодернистской архитектуры. Учась у Марселя Брейера, его наставником был Мис ван дер Роэ, с которым он также работал позже. Он работал директором отдела архитектуры в MOMA с 1930 по 1936 и с 1946 по 1954 год. Вместе с Генри-Расселом Хичкоком он организовал знаковую выставку «Международный стиль». Он начал свою архитектурную работу с Джоном Берджи и разработал множество значительных проектов в Соединенных Штатах. Он был первым архитектором, получившим Притцкеровскую премию в 1979.
Известные проекты: The Glass House, 550 Madison Avenue, Lipstick Building, Crystal Cathedral, Bank of America Center и NYU — библиотека Элмера Холмса Бобста.
Филип Джонсон ©Archisoup550 Madison Avenue ©wikipediaБиблиотека Элмера Холмса Бобста ©Mountains of Travel PhotosХрустальный собор ©Регистр округа ОринджThe Glass House ©Architectural DigestThe Lipstick Building ©pinterest за его экологически чувствительный, культурно-адаптивный и современный подход к дизайну. Родившийся в семье строительных подрядчиков, он рано начал свою работу под руководством Фрэнсиса Альбини. Позже он сотрудничал с Ричардом Роджерсом в важном проекте Центра Жоржа Помпиду 19 века.71-77. Он также работал на Луиса Кана и Зигмунта Станислава Маковски. Его проекты часто масштабны и дополнены естественным светом, контекстуальностью и балансом. За свой вклад он был награжден Золотой медалью RIBA, Почетным легионом и Притцкеровской премией.
Известные проекты: Центр Жоржа Помпиду, Париж, Музей Фонда Бейелера, Базель, реконструкция Потсдамской площади, Берлин, и Культурный центр Жана-Мари Тжибау.
Ренцо Пьяно ©InexhibitCentre Pompidou ©ThebettervacationCentre Pompidou ©Tripadvisor Культурный центр Жан-Мари Тжибау, Нумеа©Arch30Культурный центр Жан-Мари Тжибау, Нумеа©InhabitatMuseum of Beyeler Foundation, Базель©PinterestРеконструкция Потсдамской площади, Берлин©Берлин — разделенный город www.wordpres.com
10. Рихард Мейер
Предыстория: Лауреат Притцкеровской премии архитектор известен своей работой по совершенствованию принципов модернизма в своем дизайне. Он работал со Скидмором, Оуингсом и Мерриллом, прежде чем начать свою практику в 1963 году. Первоначально он работал над жилыми проектами, которые принесли ему признание, а в 1970-х годах он получил крупные общественные заказы, такие как Атенеум в Индиане и Высокий музей искусств в Атланте.
Известные проекты: Юбилейная церковь , Италия, Центр Гетти в США, Художественный музей Хай в Джорджии, Мэрия Сан-Хосе и Городская башня в Чехии.
Richard Meier ©wikipediaCity Tower ©WikipediaGetty Center ©ArchdailyGetty Center ©Richard Meier and PartnersJubliee Church ©Richard Meier and PartnersSan Jose City Hall©wikipedia
11. Richard Rogers
5 структуры», итало-британский архитектор учился в Лондонском и Йельском университетах. Сначала он работал с Ренцо Пьяно, а позже начал свою практику в 1977. В соответствии с британскими строительными традициями, его дизайн отразился в жилых и частных домах, которые он проектировал в первые годы. Однако его предложение о строительстве промышленного здания в Суиндоне привело к его признанию.
В 1991 году он был посвящен в рыцари, получил золотую медаль RIBA и премию PraemiumImperiale от Японской художественной ассоциации.
Известные проекты: Суды Антверпена в Бельгии, Начальная школа Минами Ямасиро, Купол Тысячелетия, Нео Бэнксайд и Ллойдс в Лондоне.
Ричард Роджерс ©DezeenAntwerp Law Courts ©PinterestLas Arenas ©ArchdailyLas Arenas ©ArchdailyLloyd’s of London ©DezeenMillennium Dome ©BritaniccaNeo Bankside ©Black Brick
12. Роберт Вентури
Предыстория: Провидец эклектического движения, постмодернизма в сотрудничестве со Скоттом Брауном, Роберт Вентури был удостоен Притцкеровской премии 1991 года. После учебы в Принстонском университете он работал с Оскаром Стоноровым, Ээро Саариненом. и Луи Кан. Его проект Vanna Venturi House в 1964 году был воплощен его философией, описанной в книге «Сложность и противоречие в архитектуре». Во время его преподавания появилась заслуживающая внимания книга «Учимся у Лас-Вегаса», написанная в сотрудничестве со Скоттом Брауном.
Известные проекты: Дом Ванна Вентури, Дом Гильдии, Мемориальный художественный музей Аллена, Центр кампуса Фриста и расширение Музея современного искусства Сан-Диего .
Роберт Вентури ©wikipediaAllen Art Museum Addition ©great BuildingsGuild House ©WTTwSainsbury Wing ©archdailyVanna Venturi House ©Dezeen
13. Сэр Джеймс Стирлинг формы. Джеймс практиковался с Гоуэном, во время которого он проектировал жилые проекты с бруталистским характером и выдающимся инженерным факультетом в Лестерском университете. Однако партнерство закончилось в 1963, начав новое сотрудничество с Майклом Уилфордом. Стиль и характер архитектуры расширились с появлением музеев и учебных заведений. Он получил Притцкеровскую премию в 1981 году, а также был посвящен в рыцари в 1992 году.
Известные проекты: Ловетт-Холл, Историческое здание Кембриджского университета и Художественная галерея, Государственная галерея в Штутгарте.
Сэр Джеймс Стирлинг ©wikipediaArt Gallery, Государственная галерея в Штутгарте ©BritannicaArt Gallery, Государственная галерея в Штутгарте. ©archdailyИсторическое здание Кембриджского университета ©PinterestИсторическое здание Кембриджского университета ©PinterestLovett Hall©Prado Designsjpg
14. Сэр Норман Фостер
Предыстория: Выдающийся британский архитектор, лауреат Притцкеровской премии, известен своими современными проектами с элементами высоких технологий, изящным использованием стали и стекла. После своего первого партнерства с Ричардом Роджерсом он начал свою практику в 1967 году. Такие проекты, как штаб-квартира Уиллиса Фабера и Дюма и штаб-квартира Шанхайской банковской корпорации, привлекли к нему внимание. В 2007 году он был награжден премией Ага Хана, а в 1999 году ему было присвоено пожизненное звание пэра.
Известные проекты : аэропорт Чек Лап Кок, Гонконг, Китай, башня Херст, Нью-Йорк, США, космопорт Америка, Нью-Мексико, США
сэр Норман Фостер Faber and Dumas HQ ©Daniel Overbey
15. Сантьяго Калатрава
Предыстория: Испанский архитектор известен своими впечатляющими скульптурными сооружениями. Сантьяго изучал архитектуру, а также проектирование конструкций в Политехническом университете Валенсии и ETH соответственно. Один из его первых проектов, мост Аламильо, получил высокую оценку критиков. Он начал свою практику в Цюрихе в 1981. Влияние природы, зооморфных форм проявляется в таких проектах, как башня Turning Torso в Швеции. За свою работу он был награжден золотой медалью AIA, стипендией Фазлур Хана и многочисленными почетными степенями.
Известные проекты: Станция Всемирного торгового центра PATH, Hemispheric, Palau de Les Arts Reina Sofia, мост Margaret Hunt Hill Bridge и мост Assut de I’Or.
Сантьяго Калатрава©wikipediaМост Ассут де И’Ор ©Trip AdvisorHmeispheric©FlickrМост Маргарет Хант Хилл ©Arch30WTC Path Center ©New York Post
Ссылки:
https://study.com/academy/lesson/alvar-aalto-architecture-buildings.html
https://www.floornature.com/aldo-rossi-83/
https://www.famous-architects. org/charles-correa/
https://www.theartstory.org/artist/saarinen-eero/life-and-legacy/
https://www.britannica.com/biography/Эрих-Мендельсон
http://www.visual-arts-cork.com/architecture/frank-gehry.htm
https://www.britannica.com/biography/Fazlur-R-Khan
https://www.nytimes.com/2003/05/31/world/geoffrey-bawa-83-architect-who-blended-asian-styles.html
https://www.britannica.com/biography/I-M-Pei
https://www.architecturaldigest.com/gallery/moshe-safdie-architecture
https://www.theartstory.org/artist/breuer-marcel/artworks/
https://www.thoughtco.com/renzo-piano-pritzker-winning-architect-177867

Величайшие архитекторы ХХ века
Right Icon Этот рейтинг основан на алгоритме, который объединяет различные факторы, включая голоса наших пользователей и тенденции поиска в Интернете.
Дата рождения: 8 июня 1867 г.
Солнце. который спроектировал более 1000 сооружений за свою 70-летнюю карьеру. Пионер 9.0435 органическая архитектура , Райт оказал влияние на три поколения архитекторов, сыграв решающую роль в архитектурных движениях 20-го века. Его строение Fallingwater называют лучшим архитектурным произведением Америки, а Райта считают величайшим архитектором Америки, когда-либо созданным .
Дата рождения: 31 октября 1950 г.
Солнечный знак: Скорпион
Место рождения: Багдад
Умер: 31 марта 2016 г.
Родившийся в Багдаде британо-иракский архитектор Заха Хадид больше всего запомнилась своими революционными и современными архитектурными проектами, которые включали абстракцию и опирались на кривые. Она выиграла премию Стерлинга и стала первой женщиной, получившей Притцкеровской премии . Она спроектировала Оперный театр Гуанчжоу и Римский музей MAXXI , среди других чудес.
Дата рождения: 25 июня 1852 г.
Знак солнца: Рак
Место рождения: Реус
Умер: 10 июня 1926
Испанский архитектор Антонио Гауди известен как выдающаяся фигура каталонского модернизма. Большинство его работ, в том числе незавершенная церковь Святого Семейства , находятся в Барселоне. Его новаторские методы включали использование тренкадиса. К 2005 году семь его творений были названы ЮНЕСКО объектами всемирного наследия .
Дата рождения: 6 октября 1887 г.
Солнцезащитный знак: ВОЗМА
Место рождения: La Chaux-de-Fonds, Швейцария
умер: август 27,
Le Corbusier был пехотом. архитектор, писатель и градостроитель. Он был одним из пионеров современной архитектуры. За свою блестящую карьеру, насчитывающую 50 лет, Ле Корбюзье проектировал здания в Индии, Японии, Европе, Северной и Южной Америке. Ему также приписывают революцию в городском планировании.
Дата рождения: 12 июля 1895 г.
Солнце. архитектор, дизайнер, изобретатель, писатель и футуролог. Ему приписывают популяризацию геодезического купола , который напоминает молекулы углерода, известные как фуллерены . Фуллерены были названы в честь Фуллера за их сходство с геодезические сферы . Работа Фуллера оказала влияние на несколько личностей из разных слоев общества. Его работа также вдохновила на создание нескольких документальных фильмов.
Дата рождения: 26 апреля 1917 г.
Солнце. из садовых вилл в Сучжоу, когда он был молод. Ему приписывают основание I.M. Pei & Associates , независимая дизайнерская фирма, в 1955 году. Сегодня отмеченная наградами фирма известна под названием Pei Cobb Freed & Partners . Пей известен проектированием таких сооружений, как Лаборатория Меса .
Дата рождения: 27 марта 1886 г.
Солнце. . Он широко считается одним из многих пионеров модернистской архитектуры. После эмиграции в США Мис работал над такими структурами, как Мыс Апартаменты . Его лучше всего помнят за то, что он был директором популярной немецкой художественной школы под названием Bauhaus до ее закрытия в 1933 году. Киркконумми, Финляндия
Умер: 1 сентября 1961 г.
Ээро Сааринен был финско-американским промышленным дизайнером и архитектором, которого больше всего запомнили за его впечатляющие проекты памятников и зданий. Ему приписывают проектирование важных сооружений, таких как Вашингтонский международный аэропорт им. Даллеса, , Центр полетов TWA, и Gateway Arch . Он широко известен как один из самых выдающихся американских архитекторов 20-го века.
Дата рождения: 1 июня 1935
Солнечный знак: Близнецы
Место рождения: Стокпорт, Чешир, Англия техническая архитектура. Считающийся важной фигурой в британской модернистской архитектуре, Фостер был удостоен нескольких престижных наград, таких как Премия Линн С. Бидл за выслугу лет . Он также является президентом Фонда Нормана Фостера , целью которого является помощь молодым архитекторам.
Дата рождения: 20 февраля 1901
Солнце. которому приписывают создание монолитного и монументального стиля. Считается одним из Самые влиятельные архитекторы 20-го века Кан работал профессором в Йельской школе архитектуры и в Школе дизайна Университета Пенсильвании . Его жизнь и карьера вдохновили на создание документального фильма под названием « Мой архитектор: путешествие сына».
Дата рождения: 8 июля 1906
Солнце. выставка в 9.0435 Музей современного искусства в 1932 году. Очень влиятельный и уважаемый архитектор, Джонсон был удостоен престижной золотой медали AIA в 1978 году. В следующем году он был удостоен первой Притцкеровской премии в области архитектуры.
Дата рождения: 18 мая 1883 г.
Солнце. Наряду с Людвигом Мис ван дер Роэ, Алваром Аалто и Фрэнком Ллойдом Райтом он считается пионером модернистской архитектуры. Гропиус основал школу Баухаус. Разработанные им масштабные жилищные проекты в Берлине, Карлсруэ и Дессау в конце XIX в.20-е и начало 1930-х годов стали важным вкладом в движение Новая объективность .
Дата рождения: 15 декабря 1907 г.
Солнце. Нимейера помнят как пионера современной архитектуры. Он известен проектированием крупных зданий, таких как Президентский дворец 9.0006 и Brasília Palace Hotel в Бразилиа, столице Бразилии. Он публично говорил о своей любви к свободному дизайну и неприязни к прямым линиям.
14
TADAO ANDO
(Архитектор)
Дата рождения: 13 сентября 1941
Солнце.
(Архитектор)
Дата рождения: 2 октября 1974 г.
Солнце Знак: Весы
Место рождения: Копенгаген, Дания
16
Рензо Пианино
(архитектор, политик)
9000 2 1919191919191919191919204204204204204204204204204204204204204204204204204204204204204204204204204204204204204204204203Eranting 14202. Солнечный знак: Дева
Место рождения: Генуя
Притцкеровская премия итальянский архитектор Ренцо Пиано родился в семье строителей из Генуи. Его фирма Piano and Rogers , был создан совместно с британским архитектором Ричардом Роджерсом. Мастерская Renzo Piano Building Workshop работала над рядом музейных заказов, в первую очередь над Menil Collection .
17
Моше Сафди
(Архитектор, градостроитель, педагог, теоретик и автор, спроектировавший Habitat 67, образцовый жилой комплекс и достопримечательность Монреаля)
Дата рождения: 14 июля 1938 г. 9400023 Знак : Рак
Место рождения: Хайфа, Израиль
Моше Сафди — архитектор, педагог, градостроитель, писатель и теоретик. Он наиболее известен как дизайнер Jewel Changi Airport, Marina Bay Sands, и Habitat 67 . Работы Сафди, широко признанного идейным лидером, вдохновляли поколения архитекторов по всему миру.
Дата рождения: 21 мая 1902 г.
Солнечный знак: Близнецы
Место рождения: Печ, Австро-Венгрия
Умер: 1 июля 1981 г.
Венгерский архитектор и дизайнер мебели Марсель Бройер был главной фигурой международного стиля дизайна. В его новаторских проектах использовались новые технологии и материалы, такие как стальная мебель, напоминающая конструкции велосипедных рулей, также известная как стул Wassily . Он вдохновил документальный фильм Богемия Брейера .
Дата рождения: 24 февраля 1977 г.
Знак Солнца: Рыбы
Место рождения: Медельин, Колумбия
Себастьян Маррокин — сын колумбийского наркобарона Пабло Эскобара. Он и его семья бежали в Мозамбик после смерти Пабло, а затем в Аргентину, где он убрал из своего имени слово «Эскобар». Он владеет линией органической одежды, написал книгу и снял документальный фильм о Пабло.
20
Роберт Вентури
(Архитектор)
Дата рождения: 25, 19 июня25
Солнце Знак: Рак
Место рождения: Филадельфия, Пенсильвания, Соединенные Штаты
умерли: сентября 18 сентября 2018
Роберт Вентури был американской архитектором, которая основала фирма «Успешная архитектора», 9043. Браун и партнеры. Один из ведущих архитектурных деятелей 20-го века, Вентури помог сформировать то, как студенты, проектировщики и архитекторы думают об архитектуре. Известен проектированием таких зданий, как Vanna Venturi House , Роберт Вентури был удостоен престижной Национальной медаль искусств в 1992 году. Знак: ВОСА
Место рождения: Сан -Мигель де Тукуман
22
Жан Нувель
(Архитектор)
Дата рождения: 12 августа 1945
0419 Знак Солнца: Лев
Место рождения: Фюмель, Франция
Жан Нувель — французский архитектор, один из основателей Syndicat de l’Architecture, профсоюза архитекторов. Он учился в Школе изящных искусств и вступил в партнерство с Франсуа Сенье. Он сделал блестящую карьеру и является лауреатом нескольких престижных наград, включая Притцкеровскую премию, высшую награду в области архитектуры.
Дата рождения: 12 октября 1934 г.
Знак Солнца: Весы
Место рождения: Ньюарк, Нью-Джерси, США
Ричард Мейер — американский архитектор и художник-абстракционист, которому приписывают проектирование многих культовых зданий, таких как Мэрия Сан-Хосе, Музей современного искусства Барселоны и Центр Гетти , Лос-Анджелес. На протяжении многих лет Ричард Мейер получил несколько престижных наград, таких как Притцкеровская премия и 9-я премия Американской академии достижений.0435 Награда «Золотая пластина».
24
Daniel Libeskind
(архитектор, музыкант, учитель университета)
Дата рождения: 12 мая 1946 г.
Солнце. в Нью-Йорк по музыкальной стипендии. Однако позже он переключился на архитектуру, а также какое-то время преподавал. Одним из его самых знаменитых проектов является Еврейский музей в Берлине. Он также выиграл конкурс на предложенный проект реконструкции 9-го0005 Всемирный торговый центр .
Дата рождения: 7 февраля 1873 г.
Солнцезащитный знак: Водолей
Место рождения: Comber, графство, Ирландия
. (Инженер-строитель и архитектор, известный своими инновациями в строительстве высотных зданий)
Дата рождения: 3 апреля 1929
Знак солнца: Овен
Место рождения: Дакка, Бангладеш
Умер: 27 марта 1982 г.
Фазлур Рахман Хан был бангладешско-американским архитектором и инженером-строителем. Считающийся отцом трубчатых конструкций , Хану приписывают проектирование нескольких небоскребов, в том числе Willis Tower и John Hancock Center . Благодаря изобретательному использованию структурных систем Хана часто называют величайшим инженером-строителем 20-го века 9.0436 и Эйнштейн строительной инженерии .
27
Питер Зумтор
(швейцарский архитектор)
Дата рождения: 26 апреля 1943
Солнце. дизайнер, чьи работы считаются одними из самых значимых в современной архитектуре)
Дата рождения: 28 февраля 1929
Знак Солнца: Рыбы
Место рождения: Торонто, Канада
Американский архитектор и дизайнер канадского происхождения Фрэнк Гери наиболее известен как проектировщик Музея Гуггенхайма в Испании, Фонда Луи Виттона во Франции и Концертный зал Disney в Лос-Анджелесе, США. Он получил бесчисленное количество наград, таких как Притцкеровская архитектурная премия и Praemium Imperiale .
Дата рождения: 15 декабря 1928 г.
Солнце Знак: Стрелец
Место рождения: Вена
умер: 19 февраля 2000
АВСТРИЙСКИЙ ЗАРУДА ФРИДЕНСРЕЙЧ ХАНДВАССЕР запомнил для его изображения, его изображение, его изображение, его изобразительный, и любимый, и не любит, и не любит, и его изобразит. формы и его неприязнь к «прямым линиям». Он и его мать-еврейка сбежали от нацистов , выдав себя за христиан. Его архитектурные проекты сосредоточены на экологически чистых зданиях, таких как 9-й0005 Дом Хундертвассера многоквартирный дом.
Дата рождения: 7 июня 1868 г.
Солнце. дизайнер и художник. Он был женат на коллеге-художнице Маргарет Макдональд, и они оба оказали влияние на европейские дизайнерские движения ар-нуво и сецессионизм. Макинтош считается одной из важнейших фигур стиля Модерн (стиль британского модерна). В более поздние годы он работал в основном как акварелист.
31
Isamu Noguchi
(американский ландшафтный архитектор и художник, который разработал современный предмет мебели, известный как «Таблица Ногучи»)
. Место рождения: Лос-Анджелес, Калифорния, США
Умер: 30 декабря 1988 г.
Исаму Ногучи был американским ландшафтным архитектором и художником, которого больше всего помнят за создание культового стола Ногучи. Его скульптурам приписывают соединение Востока и Запада, а некоторые из его работ считаются достопримечательностями искусства 20-го века. В 1982 года, он выиграл медаль Эдварда Макдауэлла . В 1987 году он получил Национальную медаль искусств за вклад в искусство.
Дата рождения: 5 октября 1959 г.
Солнце. признание, когда она была еще студенткой. Ее жизнь и карьера вдохновили Оскар — документальный фильм под названием Maya Lin: A Strong Clear Vision. Майя Лин получила престижные награды, такие как Национальная медаль искусств и Президентская медаль свободы.
33
Дэвид Чайлдс
(Архитектор)
Дата рождения: 1 апреля 1941
Солнце. Дэвид Чайлдс наиболее известен как дизайнер One World Trade Center в Нью-Йорке. Первоначально он изучал зоологию, но позже переключился на архитектуру. Его проекты также включают аэропорт Changi в Сингапуре и штаб-квартиру National Geographic .
34
Минору Ямасаки
(Архитектор, наиболее известный по проекту первого Всемирного торгового центра в Нью-Йорке)
Дата рождения: 1, 19 декабря12
Знак Солнца: Стрелец
Место рождения: Сиэтл, Вашингтон, США
Умер: 7 февраля 1986
Архитектор Минору Ямасаки архитектура. Его лучше всего помнят за проектирование знаменитого нью-йоркского Всемирного торгового центра или башен-близнецов , разрушенных позднее во время терактов 11 сентября. Ранее он работал чертежником и инженером.
35
Dieter Rams
(немецкий промышленный дизайнер и педагог, который верил в подход «меньше, но лучше»)
Дата рождения: 20 мая 1932
Солнечный знак: Taurus
9000 2 191910: : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : . Wiesbaden, Germany
36
Ричард Роджерс
(Архитектор, политик)
Дата рождения: 23 июля 1933 г.
Солнце.0420 Флоренция, Италия
Умер: 18 декабря 2021 г.
Ричард Роджерс — итало-британский архитектор, наиболее известный своими функционалистскими и модернистскими проектами в высокотехнологичной архитектуре. Роджерс известен своей работой над популярными зданиями, такими как здание Ллойда в Лондоне, Центр Помпиду в Париже и здание Европейского суда по правам человека в Страсбурге. Он является обладателем многих наград, в том числе медали Томаса Джефферсона .
37
Gorō Miyazaki
(режиссер, аниматор, сценарист, архитектор)
Дата рождения: 21 января 1967
Sun Sign: Aquarius
. японский аниматор, режиссер и сценарист. Сын известного мультипликатора, он сознательно решил не идти по стопам отца и стал ландшафтным архитектором. Позже он действительно занялся кинобизнесом, сняв аниме-эпический фэнтезийный фильм «9».0435 Байки Земноморья, его режиссерский дебют. Он также выступил сценаристом этого проекта.
38
Аниш Капур
(Скульптура известна такими работами, как «Облачные врата» в Чикаго и «Небесное зеркало» в Нью-Йорке, он получил премию Premio Duemila в 1990 году и премию Тернера в 1991 году.)
Дата рождения: 12 марта , 1954
Знак Солнца: Рыбы
Место рождения: Мумбаи, Махараштра, Индия
Родившийся в Индии скульптор Аниш Капур сначала изучал инженерное дело в Израиле, но вскоре бросил учебу, чтобы изучать искусство в Великобритании. Художник, получивший премию Turner Prize , стал первым из ныне живущих художников, получившим персональную выставку в Лондонской Королевской академии искусств . Cloud Gate в Чикаго остаются его самой любимой работой.
39
Рем Колхас
(архитектор)
Дата рождения: 17 ноября 1944 г.
Солнечный знак: Scorpio
Место рождения: Rotterdam, Netherlands
40
Shigeru Ban
(Architect, Restorer)
.
41
Стивен Холл
(архитектор, преподаватель университета)
Дата рождения: 9 декабря 1947 г.
Солнечный знак: Стрелец
3Место рождения: Бремертон
Стивен Холл использовал феноменологию для своих архитектурных проектов. Архитектор, удостоенный медали Алвара Аалто , построил музеи, коммерческие здания и жилые комплексы по всему миру, в первую очередь Linked Hybrid в Китае, отреставрированную Американскую мемориальную библиотеку в Берлине и горизонтальный небоскреб в Шэньчжэне. назван Центром Ванке.
42
Барнетт Ньюман
(художник, скульптор, визуальный художник, архитектор)
Дата рождения: 29 января 1905 г.
Солнце Знак: Aquarius
Место рождения: Нью -Йорк
Умер: июля 470
Barnett Newman. виднейшие представители абстрактного экспрессионизма. Хотя его работы не ценились на протяжении большей части его жизни, они оказали большое влияние на нескольких молодых художников, таких как Боб Лоу, Фрэнк Стелла и Дональд Джадд.
43
Филипп Старк
(Архитектура интерьера, архитектор, дизайнер)
Дата рождения: 18 января 1949
Солнце. )
Дата рождения: 19 марта 1964
Знак солнца: Рыбы
Место рождения: Бельвидере
Американский архитектор, 9000 Studios 900 Architects0006 Jeanne Gang наиболее известна своим экологичным дизайном. Aqua Tower в Чикаго была спроектирована ею и, таким образом, стала самым высоким зданием, когда-либо спроектированным женщиной. Она также написала такие книги, как «Обратный эффект ».
45
Hermann Tilke
(гоночный водитель, архитектор)
Дата рождения: 31 декабря 1954 г.
Солнце.0002 46
Майкл Грейвс
(Архитектор)
Дата рождения: 9 июля 1934 г.
Солнце. 2015
Майкл Грейвс был американским архитектором, педагогом и дизайнером. Ему приписывают влияние на многие архитектурные движения, такие как постмодернизм, новый классицизм и новый урбанизм. Признанный одним из самых плодовитых и выдающихся архитекторов Америки 20-го века, Майкл Грейвс был удостоен нескольких престижных наград, в том числе 9-й.0435 Национальная медаль искусств и Золотая медаль AIA.
47
Ong Teng Cheong
(5 -й президент Сингапура (1993 — 1999))
. Дата родов: 22 января 1936
Sun Sign: Aquarius 9000.902 2 SUN. . Умер: 8 февраля 2002 г.
Онг Тенг Чеонг был сингапурским архитектором и политиком. Он известен своей службой в качестве пятого президента Сингапура с 1 сентября 19 г.с 93 по 31 августа 1999 г. Онг Тенг Чеонг также занимал важные министерские посты; он занимал пост министра труда с 1981 по 1983 год, а затем был заместителем премьер-министра Сингапура с 1985 по 1993 год. : 14 ноября 1864
Солнечный знак: Скорпион
Место рождения: Колония Лагос, Нигерия
Умер: 7 мая 1946 г.
Первый нигерийский инженер-строитель Герберт Маколей был разносторонним человеком, политиком, музыкантом и журналистом. Также известен как Отец нигерийского национализма , он был одной из главных фигур, выступавших против британского колониализма в Нигерии. Он практиковал древнюю африканскую магию и оккультизм.
49
Рэйчел Ламберт Меллон
(коллекционер произведений искусства)
Дата рождения: 9 августа, 1910
Sun Sign: Leo
Birthplace: Princeton
Died: March 17, 2014
Horticulturalist Rachel Lambert Mellon, or Bunny Mellon, is best remembered for designing the White House Rose Garden .