Архитектура художники: Художники по сфере: Архитектура — WikiArt.org
Архитектура для художников. Рококо, модерн, ар-деко — Gamedev на DTF
Продолжаем базовый разбор архитектурных стилей для художников.
6052 просмотров
Художники обращаются к архитектуре, когда им нужно нарисовать локацию в историческом сеттинге — или создать новый стиль на базе уже существующего. В этой серии мы рассказываем, какие есть архитектурные стили и на что стоит обратить внимание. Рекомендуем начинать знакомство с темой с первой статьи.
Рококо и барокко
В прошлый раз мы остановились на барокко — значимом архитектурном стиле, появившемся в конце XVII века. Бок о бок с ним идет рококо — стилистическое явление, сформировавшееся в середине XVIII века. На первый взгляд эти стили довольно похожи, их часто путают, но на самом деле они идейно отличаются, и разбирать их лучше в сравнении. Барокко зародился в Италии, рококо — позже во Франции, и географические, культурные и временные различия нашли отражение в деталях обоих стилей.
После смерти Луи XIV Версаль перестал быть средоточием французского двора. Знать вернулась в свои имения и приступила к обновлению жилищ. Произошел отказ от насыщенных цветов и дорогих металлов, столь любимых в барокко, в пользу асимметрии, причудливых орнаментов и пастельных тонов. Интерьеры стали более камерными, а картины на стенах — игривыми. Пришла эпоха рококо.
Типичный сюжет для живописи эпохи рококо. «Качели» Жана Фрагонара
Напомним: барокко — драматичный, роскошный стиль, вызывающий сильные эмоции. Рококо же более игривый и легкий, он призван развлекать зрителя. В живописи несколько проще отследить отличия между обоими стилями, чем в архитектуре, поэтому упомянем здесь ее тоже. Картины рококо изображают сцены любви, природу, любовные приключения и воспевают молодость. Для барокко эти темы слишком фривольны.
Палитра тоже отличается. В барокко предпочитали глубокие, контрастные цвета. Для рококо же характерна легкая, светлая цветовая гамма из розовых, желтых и голубых оттенков.
В архитектуре рококо присутствует в меньшей степени, чем в живописи, в основном в интерьерах и декоре, но тема любовных ухаживаний и соответствующей обстановки в них легко прослеживается.
Сравним интерьеры рококо и барокко.
Интерьер в стиле рококо ─ уютный, светлый. Здесь проводили время с друзьями за играми и флиртом.
А вот интерьер в стиле барокко.
Интерьер в стиле барокко ─ торжественный и помпезный. Не очень располагает к игривым настроениям.
От барокко рококо унаследовал обилие света в интерьерах. Количество освещенной площади увеличилось за счет использования высоких французских окон, множества зеркал, канделябров и подсвечников.
Декор рококо включал обилие цветов, завитков, S-образных изгибов, гирлянд и раковин. Также прослеживаются японские мотивы. В основе декора лежат орнаменты рокайль и картуш. Рокайль — это лепнина в виде стилизованных раковин, камешков и гребней, а картуш — лепное украшение в виде щита или свитка с завитками.
Орнамент в стиле рококо мог выглядеть так.
Иллюстрации из альбома Роберта Коха
А это то, как применялся рокайль.
Рокайль в декоре рококо. На всякий случай еще раз, рокайль — это лепнина в виде стилизованных раковин, камешков и гребней.
А это картуш.
Картуш в лепнине на потолке. Напомним, картуш — лепное украшение в виде щита или свитка с завитками.
По сравнению с барокко, стиль рококо более изящный, женственный и тонкий. Роскошный и помпезный барокко больше характерен для дворцов, а рококо применялся для оформления личных пространств и создания уютной и комфортной атмосферы.
Сюжет настольной игры Rococo: Deluxe Edition развивается в интерьерах рококо
Если вам интересно ощутить атмосферу этого стиля, советуем обратить внимание на «Марию Антуанетту» Софии Копполы. Подробнее тут.
Модерн
Модерн (не путать с архитектурным модернизмом) пришел в архитектуру в в последнем десятилетии XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны)..jpg)
Этот стиль соответствовал запросам нового индустриального общества: множество вокзалов, больниц, промышленных павильонов и других общественных зданий построены с применением принципов этого направления.
В строительстве начали применяться новые материалы и конструкции, такие как бетон, стекло, металлические каркасы. Стало возможным возводить большие здания с множеством протяженных пролетов, и все это нашло отражение в зданиях эпохи модерн. Этажность зданий также увеличилась.
Здание компании “Зингер” в Санкт-Петербурге — типичный представитель архитектуры модерна
Конструктивные особенности теперь позволяли увеличить в постройке площадь остекления. Помимо функциональной стороны в модерне важна и декоративная составляющая: тут вы найдете плавные линии на фасадах, плиточную облицовку, применение растительного орнамента в оформлении.
В модерн фасады превращаются в живые организмы с растительными орнаментами, фантастическими животными или рельефами в форме женских головок.
А это маскарон (декоративный рельеф) в виде головы девушки.
Как видите, модерн сохранил большой интерес к декору. Рельеф 1902 годаМодерн уникален тем, что он распространился на все сферы искусства, от живописи и декора до архитектуры. Во многом его можно было назвать «сконстурированным» направлением. Одной из его задач было показать, что в искусстве жить красивее и интереснее, чем в реальности.
Любопытный факт: поскольку отправной точкой архитектуры модерна считается Эйфелева башня, то за этим стилем закрепился французский синоним «ар нуво». Иллюстрацию взяли из игры The Saboteur.
Чикагская школа
Модернизм (его часто путают с модерном из-за схожего звучания) случился в двадцатом веке. Его отдельным воплощением являлась Чикагская школа — начальный этап формирования новой американской архитектуры XX века, когда появились первые небоскребы, ассоциирующиеся у нас с современным американским городским пейзажем.
Школа обязана своим появлением страшному пожару, случившемуся в Чикаго в конце XIX века.
Литография Currier & Ives, показывающая пожар в Чикаго на мосту Randolph Street.
Тогда была уничтожена значительная часть старого деревянного города. При восстановлении построек стали прибегать к металлическим конструкциям и элементам. Этажность зданий увеличивалась, стало возможным использовать обширное остекление.
Чикаго-билдинг ─ пример здания Чикагской школы
Отличительной чертой направления являются “чикагские окна” — прямоугольные окна, жестко закрепленные по центру с распахивающимися створками по бокам.
Чикагские окна.
Чикагская школа как явление просуществовала недолго, но заложила основы формирования современной американской городской застройки.
Действие Watch Dogs происходит в Чикаго, и архитектура чикагской школы естественным образом нашла отражение в локациях игры.
Ар-деко
Стилистическое направление ар-деко сформировалось в середине 1920-х годов после Международной выставки декоративного искусства и промышленности, прошедшей в Париже. Этот стиль был реакцией на прошедшую Первую мировую войну и революцию в России. Это эклектичное, броское, запоминающееся направление в архитектуре, живописи и моде, просуществовавшее до 40-х годов прошлого века.
Небоскреб Крайслер-билдинг в Нью-Йорке ─ символ ар-деко
Иногда даже специалистам сложно определить, где заканчивается модерн и начинается ар-деко, все таки тут элементы модерна и неоклассицизма невероятным образом сочетаются друг с другом и с африканскими, египетскими и восточными мотивами.
В архитектуре и дизайне ар-деко преобладают геометрические фигуры, четкие линии и углы, ступенчатые формы. Большую популярность приобрел декор в виде симметричных изгибающихся линий и зигзагов, ромбов, кругов, квадратов.
Люстры и светящиеся колонны для парохода «Нормандия».
Рене Лалик
Цветовые решения были построены на принципах контраста. Часто можно было встретить переплетение мягких и пастельных цветов с кричащими и сочными.
Женщина с мандолиной Тамара Лемпицка
Для стиля характерно использование дорогих материалов — блестящих латуни и стали, дерева с инкрустацией, серебра. Также в интерьерах можно встретить слоновую кость, крокодиловую кожу, различные анималистические орнаменты.
Интерьер в стиле ар-деко, конец 1920-х годов
Ар-деко воспевал роскошь и изобилие, которые мог позволить себе средний класс в перерыве между двумя мировыми войнами. Он просуществовал недолго, но оставил яркий след в истории искусства, до сих пор вдохновляющий художников и творцов.
Действие игры BioShock происходит в подводном городе, наполненном зданиями в стиле ар-деко
Сеттинг игры Transistor вдохновлен стилем ар-деко.
Подробнее о том, как создавался визуальный ряд игры, читайте тут.
Стефания Косюг, автор в Smirnov School. Мы — онлайн-школа, где готовят концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придете к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.
Красивое здание: когда художники проектируют для архитектуры
Источник: АrchDаily
Красивое здание: когда художники проектируют для архитектуры
Независимо от того, является ли архитектура искусством, здания и пространства формируют повседневную жизнь. Раздвигая границы архитектуры и категоризации искусства, современные исследования между дисциплинами переосмысливают традиции. Будучи трансформациями, основанными на человеческом опыте, эти инсталляции и сооружения имеют общие черты цели, функции и творческого самовыражения. В то же время они переориентируют ограничения и возможности каждой профессии.
Демонстрируя работу, которая исследует границы и потенциал сотрудничества архитекторов и художников, каждый из следующих проектов охватывает эту линию.
Как указывала Камилла Гислени ранее, идея интеграции искусства и архитектуры восходит к самому зарождению дисциплины, но она приобрела новое значение и социальную цель во время авангардного движения начала двадцатого века. Сегодня работа расширяет определение архитектуры, охватывая больше, чем здания, и, в свою очередь, расширяет наше понимание искусства.
Искусство вообще производится для того, чтобы его видел или переживал другой, собеседник, который, в свою очередь, устанавливает различные отношения с произведением. Однако, похоже, это не относится к часовне Батаан, построенной швейцарским художником Not Vital на Филиппинах. Из-за постоянных ветров работа поднимается на холм в сельской местности Багак, городке с населением чуть менее 30 000 человек, расположенном примерно в 50 километрах к западу от Манилы. Удаленное расположение инсталляции затрудняет доступ к ней и превращает путешествие в задачу, приобретающую вид паломничества — часть ее изящества заключается именно в ее неприступности.
Элсворт Келли умер в декабре 2015 года в возрасте 92 лет, менее чем через год после того, как он объявил о подарке одного из своих самых продолжительных творческих вкладов: планов единственного здания художника, которое с 1986 года находилось в его нью-йоркской студии. Остин, эта работа площадью 2715 квадратных футов на территории Художественного музея Блэнтона Техасского университета в кампусе Остина станет его последним и, возможно, самым большим усилием, захватывающим пространством, художественная ценность которого соответствует ценности мраморных панелей и скульптура внутри. В отличие от часовни Ротко в Хьюстоне, в Остине художник и архитектор — одно целое, говорит Картер Э. Фостер, заместитель директора Блэнтона по кураторским вопросам.
Ворота были расположены у центрального фонтана на площади Зернохранилища, Кингс-Кросс. Он был разработан, чтобы отпраздновать событие DesignJunction, выставку дизайна интерьера, проводимую отраслью и для нее, которая проходит на сложных промышленных площадках в рамках большого Лондонского фестиваля дизайна.
Инсталляция состояла из четырех смелых и уникальных арок, каждая из которых имела свой профиль, узор и цвет. Четырехметровые арки были облицованы яркой и богатой турецкой керамической плиткой, разработанной художником Адамом Натаниэлем Фурманом в сотрудничестве с Turkishceramics. Каждая из арок рассказала другую историю дизайна.
Корейская художница Jazoo Yang завершила одну из своих наиболее знаковых работ под названием «Dots: Motgol 66». Работа касалась набора для сноса дома в небольшой корейской деревне Мотгол в Пусане с отпечатком большого пальца Яна. Работая по 4-5 часов в день, 3 дня в неделю, «Мотгол 66» был первым случаем, когда Ян смогла реализовать цель своего проекта, поскольку два предыдущих случая сноса домов были досрочными. Работа обращает внимание на нюансы коррупции и апатии на рынке жилья Кореи. Благодаря экономическому росту строительство жилья в Корее продолжалось беспрецедентными темпами.
Всемирно известный художник Кристо, который часто вызывает споры, представил «самую большую внутреннюю скульптуру из когда-либо созданных» еще в 2013 году.
Подготовленный к дебюту на публичной выставке надутый «Большой воздушный пакет» был спроектирован так, чтобы занять 117-метровую высоту бывшего газового танк, известный как Gasometer Oberhausen в Германии. Скульптура высотой 90 метров и шириной 50 метров была изготовлена из 20 350 квадратных метров полупрозрачной полиэфирной ткани и 4500 метров веревки, общим весом 5,3 тонны и объемом 177 000 кубических метров. Казалось бы, бесконечная надувная инсталляция была задумана в 2010 году и стала первой крупной работой Христо после смерти его жены и художественного партнера Жанны-Клод в 2009 году.
Долгожданное небесное пространство Twilight Epiphany, спроектированное американским художником Джеймсом Тарреллом, открылось для публики световым шоу на закате. Абстрактная пирамидальная структура дополняла естественный свет на рассвете и закате, создавая завораживающее световое шоу, соединяющее красоту природного мира с окружающим кампусом. Этот опыт усиливается за счет светодиодного освещения, которое проецируется на тонкую белую крышу размером 72 на 72 фута, откуда открывается вид на небо через отверстие размером 14 на 14 футов.
Кроме того, Turrell Skyspace был спроектирован с учетом акустики для музыкальных представлений и в качестве лаборатории для учащихся музыкальных школ.
Еще статьи для размышления:
Эта статья является частью темы : Архитектура без зданий. Каждый месяц мы подробно изучаем тему с помощью статей, интервью, новостей и проектов. Узнайте больше о наших темах . Как всегда, в мы приветствуем вклад наших читателей; если вы хотите представить статью или проект, свяжитесь с нами.
.
Источник: АrchDаily
20 Известные художники, которых должен знать архитектор — RTF
Искусство и архитектура часто идут рука об руку. Хотя в большинстве случаев архитектура является производной от различных форм искусства, художники также часто черпают вдохновение в существующей архитектуре. Итальянские фрески ранних веков напрямую вдохновлены мраморными колоннами зданий. Знаменитая базилика Святого Петра была спроектирована известным художником Микеланджело, который также создавал скульптуры.
Многие архитекторы начинают свой путь изучения визуального искусства еще до того, как изучают язык архитектуры. Что делает известный художник? Уникальный характерный стиль искусства, использование интересных и разнообразных сред и выбор сюжетов. Вот 20 известных художников, о которых должны знать все архитекторы.
Он был известным американским художником и ведущей фигурой в категории изобразительного искусства, называемого поп-арт. Помимо того, что он был художником различных сред, он был кинорежиссером и продюсером. Он работал в таких областях, как шелкография, живопись, фотография, скульптура и кино.
Мэрилин Монро – поп-арт Энди Уорхола ©www.google.comБанки с супом Кэмпбелл – поп-арт Энди Уорхола ©www.google.com 2. Клод Оскар Моне Французский художник, основоположник французского импрессионизма. Он нарисовал множество архитектурных элементов, таких как мосты, приморские дома, коттеджи и даже дворец; красиво.
Он был немецким художником, работавшим преимущественно в направлении романтизма. Он рисовал здания и деревни в Европе. Следует отметить его стиль подробных и реалистичных картин, в которых природа на заднем плане точно задает контекст для зданий.
Виста До Лаго Неми – Карл Густав Родде ©www.wikiart.org Итальянская деревня у озера – Карл Густав Родде ©www.wikiart.org 4. Гюстав Кайботт | Известный художникОн был членом группы импрессионистов во Франции. Его особенность заключалась в том, что он рисовал более реалистично, чем любой из его современников. Он нарисовал несколько городских пространств.
Парижская улица, Дождливый день – Гюстав Кайботт ©www.wikipedia.comRue Halevy – Гюстав Кайботт ©www.wikipedia.com 5. Пьер Огюст Ренуар Он был пионером импрессионистского движения во Франции. Хотя его картины в основном состоят из портретов людей, он нарисовал несколько подробных городских сцен.
Он был итальянским художником из Венеции, широко известным как Каналетто. Его картины в основном включали виды города, архитектурные картины и городские виды. Он использовал технику травления и стал одним из важных печатников того времени.
Вход на Гранд-канал, Венеция – КаналеттоАрхитектурное каприччио– Каналетто ©www.wikipedia.com 7. Заха Хадид | Художники ИзвестныеШироко известная как «Королева кривой», она первая женщина, получившая множество международных и престижных наград. Хотя ее архитектура говорит о многом, она также внесла свой вклад в мир искусства.
Видение Мадрида – Заха Хадид ©www.archdaily.comМир на 89 градусов – Заха Хадид ©www.archdaily.com 8. С. Х. Раза Он был индийским художником, который жил и работал во Франции. Его картины выполнены в абстрактном стиле и изображают интересные, но простые узоры.
В его ранних работах были пейзажи и городские пейзажи, а позже он писал мысленные пейзажи.
Художник, скульптор, режиссер и фотограф. Его ранние работы включали атмосферные пейзажи и изображения человеческих форм. Его последние работы состоят из смелых и ярких картин.
Город Порту – Пареш Майти ©www.artsy.netSunlight – Пареш Майти ©www.artsy.net 10. Субодх ГуптаСовременный художник из Дели. Его работы в основном состоят из скульптур и инсталляций, созданных из предметов повседневного обихода, таких как кастрюли с кухни и ведра для молока.
Скульптура – Субодх Гупта ©www.google.com Линия контроля – Субодх Гупта ©www.google.com 11. Акбар Падамси | Известные художники Он был одним из современников таких известных художников, как М. Ф. Хусейн и С. Х. Раза. Он был одним из пионеров современной индийской живописи.
Он известен тем, что использует различные материалы для своего искусства, такие как масляная живопись, пластиковая эмульсия, акварель, скульптура, гравюры, компьютерная графика и фотография.
Он был самым значительным голландским художником, живописцем и гравером. Он был широко известен своими картинами городского пейзажа и людей.
Вавилонская башня – Питер Брейгель ©www.wikipedia.comЗимний пейзаж – Питер Брейгель ©www.wikipedia.com 13. Эдвин Лорд Уикс | Художники ИзвестныеОн был американским художником и художником, в основном известным своими восточными работами. Он провел много времени, рисуя индийские города.
Раджа идет на охоту – Эдвин Лорд Уикс ©www.google.comДо Великой мечети – Эдвин Лорд Уикс ©www.google.com Он был американским художником, наиболее известным своими картинами, изображающими сельскую местность Среднего Запада Америки.
Он рисовал сельскохозяйственные сцены и пейзажи.
Итальянская художница, известная своими пейзажами, жанрами и портретами. В ее архитектурных картинах много красивых деталей. В основном она нарисовала строения, прилегающие к водоемам.
Vue de Palazzo – Antonietta Brandeis ©www.google.comPalazzo Ducale – Antonietta Brandeis ©www.google.com 16. Сантьяго КалатраваИспанский архитектор, скульптор, инженер-строитель и художник, наиболее известный своими архитектурные сооружения. Он создал различные скульптурные формы, которые органичны и интересны.
Птица 1 – Сантьяго Калатрава ©www.metmuseum.orgСпиральная структура – Сантьяго Калатрава ©www.metmuseum.org 17. Элин ЦиммерманАмериканский художник-скульптор. Она делает упор на масштабные экологические арт-проекты.
Сплит-скульптура – Элин Циммерман ©www.
google.comМиссисипи Меандры – Элин Циммерман ©www.google.com 18. Уильям Митчелл Он был английским художником, скульптором и дизайнером. Его характерным стилем являются крупномасштабные бетонные фрески и произведения искусства на публике.
Цементная скульптура – Уильям Митчелл ©www.google.comЦементная фреска – Уильям Митчелл ©www.google.com 19. Эдоардо Тресольди | Известный художникИтальянский скульптор, известный своими архитектурными скульптурами. Среда, которую он использует, — почти прозрачная проволочная сетка. Структуры часто выглядят как размытые оптические иллюзии.
Скульптура из проволоки – Эдоардо Тресольди ©www.fineprintart.com 20. Джеймс МакнаббОн скульптор, работающий с деревом в качестве материала. Он создает детализированные архитектурные деревянные скульптуры. В основном он работает с линиями горизонта и городскими пейзажами по кругу.
Деревянная скульптура 1 – Джеймс Макнабб ©mcnabbstudio.
com8 художников, которые в совершенстве передают красоту архитектуры!
8 художников, которые в совершенстве передают красоту архитектуры!Хорошо, я понял
Искусство
Великие художники обладают особым талантом напоминать нам о невидимой красоте в нашей повседневной жизни. Но сегодня мы обращаем внимание на местных художников, которые занимаются одной из наших любимых тем — домами и архитектурой!
От живописных домов с террасами до знакомых пригородных уличных пейзажей и дизайна середины века, работа этих талантливых художников побуждает нас остановиться и взглянуть на окрестности свежим взглядом.
14 октября 2022 г.
Слева: Мотель Dog Rock Элизы Госсе. Справа: Spoonfuls Of Milo At Kosciuszko Элизы Госсе.
Кристина Каррас
Пятница, 14 октября 2022 г.
Элиза Госсе
Сиднейская художница Элиза Госсе всегда «чувствовала тягу к архитектуре». На самом деле, она изучала архитектуру до получения степени изящных искусств в Национальной художественной школе!
Теперь ее мягкие и наполненные светом картины исследуют «жизнь через призму архитектуры» с акцентом на модернистские дома середины века с приглушенной цветовой палитрой. стиль. Магия!
Где купить:
Через галерею Olsen в Сиднее, Edwina Corlette в Брисбене и галерею Mars в Мельбурне.
Следующая выставка:
Предстоящая выставка в галерее Эдвина Корлетт в апреле 2023 года
Открытие неба Эмили Гордон. Фото — Сара Кукатхас Документальная фотография
Оверлук Эмили Гордон. Фото — Сара Кукатхас Документальная фотография
Гнездо от Эмили Гордон. Фото — Сара Кукатхас Документальная фотография
Тринити Эмили Гордон.
Фото — Сара Кукатхас Документальная фотография
Эмили Гордон
Вернувшись в центр Сиднея в 2018 году, Эмили Гордон начала рисовать свое городское окружение, находя бесконечное вдохновение в «мимолетных мгновениях великой красоты, удивительных преимуществ и приятных геометрических узоров».
Ее работы похожи на личный дневник современного Сиднея, запечатлевший причуды старых зданий района в том виде, в каком они выглядят сегодня, благодаря ее детальному стилю рисования и пастельной цветовой палитре, которая иногда отличается от реальности. Эмили говорит, что большая и сложная работа может занять до 50 с лишним часов в студии, в то время как у других у нее могут уйти годы, чтобы воплотить концепцию в реальность!
Где купить:
Через ее регулярные выставки в Michael Reid Northern Beaches
Следующая выставка:
Пограничный штат, сейчас в Michael Reid Southern Highlands
Искусство Джастина Мориса Скиветти
Искусство Джастина Мориса Скиветти
Слева: Вид Джастина Мориса Скиветти.
Справа: Daily Walk Джастина Мориса Скиветти
Джастин Морис Шиветти
Работы мельбурнского художника Джастина Мориса Скиветти характеризуются смелым использованием цвета, света и тени. Он фокусируется на ряде архитектурных стилей, часто переосмысливая обычные здания с игривыми вкраплениями розового и фиолетового.
«В моем предстоящем шоу в Сент-Клош я исследую архитектуру Паддингтона на востоке Сиднея, — говорит Джастин. «Паддо отличается разнообразной типографикой, которая игриво обрамляет дома с террасами, эта уникальная и разнообразная сборка отличается масштабом и ритмом, которые глубоко человечны».
Где купить:
Через будущий веб-сайт Saint Cloche and Justin, где будут доступны оригинальные работы и репродукции.
Wine Time Дэни Маккензи.
Last Light II Дэни Маккензи.
Справа: Полуденное солнце.
Слева: Темная ночь, звездное небо. И Луна, забыл упомянуть Луну
Дэни Маккензи
На первый взгляд детализированные картины Дэни Маккензи выглядят как фотографии. Это потому, что художница из Мельбурна часто работает с личными фотографиями и наблюдениями, наполняя свое искусство интригующей аурой интимности.
Ее работы также отражают ее любопытный интерес к домам как к скрытому «убежищу», наблюдая за повседневной жизнью «извне» через воссоздание идеальных старинных фасадов, которые также являются одним из ее любимых вещей для рисования! «Палисадники, створчатые окна и железные решетки — что может быть романтичнее?»
Где купить:
Через галерею MARS в Мельбурне и галерею Olsen в Сиднее.
Следующая выставка:
Ежегодная рождественская выставка галереи MARS, открытие
Послеобеденный шторм Дженис Кларк.
Три облака Дженис Кларк.
Увидимся Дженис Кларк.
Синий забор Дженис Кларк.
Дженис Кларк
Теневые картины архитектурных пейзажей Дженис Кларк в равной степени знакомы и таинственны. Он запечатлел сцены из своей жизни, начиная от теплого свечения окна с включенным светом и заканчивая мельком фасада или углов крыши.
Привлеченный контрастом между искусственными и естественными формами, тьмой и светом, он говорит, что обычно стремится начать и закончить картину за один сеанс — и в основном он пишет ночью!
Где купить:
Через галерею Olsen в Сиднее
Следующая выставка:
Предстоящая персональная выставка в галерее Olsen, 2023 г.
Крупный план работы Кристофера Занко.
Работа Кристофера Занко.
Справа: Бродя по LGA. Слева: Corrimal Hills Series Кристофера Занко
Christopher Zanko
Уровень детализации уникальных и вызывающих ностальгию работ Кристофера Занко поражает. Художник из Иллаварры сочетает кропотливую технику резьбы по дереву с живописью, чтобы воссоздать пригородные улицы, удивительно близкие к домам из красного кирпича 50-х и 60-х годов, которые он видел в своем родном городе Вуллонгонг. Такие детали, как тень от оконной шторы, отдельные травинки на лужайке перед домом или очертания каждого кирпича, вырезаны вручную!
«Если я работаю над особенно большой работой размером около 150×130 см, я рассчитываю на 100 с лишним часов практических занятий», — объясняет Кристофер. «В таких масштабах процесс вырезания особенно трудоемкий»
Где купить: Через Egg & Dart в Новом Южном Уэльсе и Edwina Corlette в Квинсленде
Следующая выставка: Предстоящая выставка Egg & Dart, открытие в марте 2023
Искусство Фионы Барретт-Кларк.
Искусство Фионы Барретт-Кларк.
Мягко спускаясь от Фионы Барретт-Кларк.
Те редкие ночи Фионы Барретт-Кларк.
Фиона Барретт-Кларк
Фиона Барретт-Кларк говорит, что ей всегда нравилась многогранная архитектура, но после пандемии ее местность стала источником бесконечного вдохновения — от линий электропередач до «стереотипной» формы домов из обшивки в своих ностальгических картинах.
‘Я хожу гулять с 18:00 до 20:00 несколько раз в неделю. Цвет неба на контрасте с резкими линиями архитектуры и светом из окон, особенно угрюмая палитра сумерек просто великолепны», — добавляет Фиона.
Где купить:
Через Сен-Клош
На Вестгарт-стрит Эйнсли Уолтерс.
Прогулка по Брансуику Эйнсли Уолтерс.
Справа: улица Драммонд, утренний свет.
Слева: Закат в Брауншвейге.
Эйнсли Уолтерс
Душа, очарование и элегантность районов Мельбурна тонко вплетены в картины Эйнсли Уолтерс, наполненные памятью. Она начала рисовать эти террасные дома, викторианские фасады и улицы в центре города из любви к своему родному городу и как способ сохранить «вневременную красоту наших исторических зданий» с помощью своего искусства!
Надеясь поделиться с людьми своим «ощущением дома», она мастерски фиксирует мелкие детали, которые делают их еще более значимыми. Это не было бы точным изображением Мельбурна без велосипедиста, который едет домой в сумерках, лиственных деревьев, возвышающихся над пешеходной дорожкой, и граффити, разбросанных по старым зданиям!
Где купить:
На веб-сайте Ainsley и в галерее Brunswick Street Gallery
Следующая выставка:
Spring Tide в галерее Brunswick Street, открытие 17 ноября
Похожие истории
На этой неделе
Похожие истории
Файлы проекта посвящены традиционным хранителям земель, на которых мы работаем, народу вурунджери из племени кулин.