Архитектура италии современная: Современная итальянская архитектура – HiSoUR История культуры

Его здание отеля Bulgari в Милане – абсолютно спокойная функция; прямо скажем, не храм, и такое же спокойное сочетание штукатурки, металла, дерева. Но это очень тонкая и очень красивая работа. И для того, чтобы её понять, её нужно именно увидеть, рассмотреть. Современная архитектура отличается меньшим количеством легко воспринимаемых элементов, поэтому надо стараться зайти в интерьеры, подойти ближе к зданию, понять, как поверхности сочетаются друг с другом, как детали развивают архитектурный замысел, и так далее, и так далее.

О современной итальянской архитектуре | Теория архитектуры

* Статья написана в результате поездки В. А. Веснина на XIII Международный архитектурный конгресс, который проходил в Риме 22—27 сентября 1935 г. На конгрессе присутствовало 600 участников из 35 стран. В составе советской делегации были:  К. С. Алабян (руководитель делегации), А. В.  Щусев, В. А. Веснин,  С. Е. Чернышев, Н. Я. Колли, М.  В. Крюков, Д. В. Аркин. Статья взята из кн.: «Архитектурные записки. Рим — Помпеи — Флоренция — Венеция — Виченца — Париж. Из материалов советской делегации на XIII Международном архитектурном конгрессе», М., 1937, стр. 141—154.

Италия — страна туризма, сокровищница великого искусства прошлого, куда стекались со всего мира художники, архитекторы, искусствоведы, чтобы увидеть произведения человеческого гения, в таком изобилии собранные на территории этой страны.

Каждый город, будь он самый небольшой, носит оттенок индивидуальности, одному ему присущие черты, отражает на себе характерные особенности определенной школы, сложившейся на протяжении веков, сохраняющей все традиции итальянского искусства, и в то же время отличается чисто местным колоритом. […]

Прошло лишь два десятилетия с начала мировой войны, со времени вступления Италии в число крупных империалистических держав, но печать капитализма и фашистской власти начинает явно обозначаться на общем облике страны. Теперь при посещении Италии нельзя не заметить ростков «современности»— ростков подчас грубых, дерзких, вносящих дисгармонию, резкий диссонанс в покой застывших образов прошлого.

Если в небольших городках, живущих замкнутой жизнью, это явление еще мало чувствуется, то большие города с развивающейся промышленностью, являющиеся политическими и административными центрами страны, очень ярко демонстрируют изменение своего внешнего облика. Эти города перестраиваются внутри и, расширяясь, захватывают новые территории, застраивая их новыми постройками. Почти все крупные городские центры ведут планировочные работы, создают так называемые в Италии «регулятивные планы».

Капиталистическая система ставит творческую инициативу архитектора в жесткие рамки. Небольшой пример из практики планировки нового Рима будет очень показателен. В северо-восточном районе города запроектирована новая площадь. Планировщик неплохо решил вливание магистралей лучевых улиц, учел перспективные возможности, продумал техническую сторону графика. Не позабыта и декоративная сторона, сквер и монумент, — словом, архитектор-планировщик добросовестно выполнил свою миссию.

Но … на этом его «миссия» заканчивается. Все участки на площади приобретаются частными фирмами и застраиваются ими самостоятельно. Каждый владелец участка приглашает архитектора или, вернее, строительную фирму, и для владельца участка архитектор является только неприятной необходимостью.

В результате площадь оказывается застроенной домами, носящими отпечаток всех стилей и вкусов, начиная модерном и кончая «неоклассицизмом». Рекламные соображения заставляют владельцев стремиться обратить внимание публики именно на свой дом. Каждый старается «перекричать» соседа. Получается такой хаос, такое нагромождение форм, что трудно смотреть, хочется поскорее уйти. Архитектор-планировщик, работающий в интересах общества, создающий красивую площадь, ансамбль, побежден системой, поддерживающей частные интересы в ущерб общим.

Архитектор — в тупике. Он чувствует эту «систему», получает наглядный урок «политграмоты». Итальянская архитектурная молодежь делает выводы: «У вас в СССР — настоящее поле деятельности для архитектора, для подлинного развития архитектуры. У вас нет частной собственности на землю, нет капитализма».

В Италии строят не только частные лица, но также муниципалитеты и государство.

В рабочих районах Рима фашистские муниципалитеты из соображений демагогического характера построили некоторое количество дешевых жилищ. Не буду останавливаться на экспериментах прошлых лет, возьму последние «достижения» — законченный в этом году комплекс. С внешней стороны сооружение производит благоприятное впечатление. Широкий двор, сад, пальмы, цветы, фонтаны, дорожки, усыпанные гравием, окантованы камнем, местами вазы, скульптуры. Выходящие в сад фасады имеют лоджии, балконы, уютно декорированы зеленью. Широкие светлые окна, недурные пропорции фасадов, выполнение работ очень хорошее, цветная штукатурка светлого приятного тона. Полуоткрытые лестницы, хорошо вентилируемые, по-южному открыты, но защищены от ветра и солнца.

Квартиры маленькие, но светлые и удобно распланированные. И все же наряду со всеми этими показными качествами видно, что в постройке отсутствует забота о человеке. В квартирах нет ванн, нет вентиляции, нет отопления. Мягкий климат Италии всем известен, но тем не менее в Риме бывают морозы до 10°; зима коротка, но дождливый период довольно продолжителен, и без искусственного подогревания, подсушки помещения, обойтись нельзя. Как же здесь решается этот вопрос?  Очень просто: вместо печей применяются  переносные  жаровни, горшки с тлеющими углями. Не надо думать, что в Италии вообще обходятся без отопления. Буржуазные квартиры, как новые, так и старые, снабжены отоплением.  Архитектору-итальянцу,  дающему нам объяснения, становится не по себе. Он краснеет за свою государственную систему. Он знает, что сырые квартиры в Италии — это рассадники туберкулеза, источники простудных заболеваний, ревматизма,  это бич  для здоровья трудящихся, что забота о гигиене жилища лежит на ответственности архитектора; он попадает в фальшивое положение, вступает в конфликт с совестью; в результате побеждает «система».

Еще маленькая подробность, от которой итальянскому архитектору еще больше становится не по себе. Сколько стоит дешевая квартира? Ответ — 100—150 лир [в месяц]. А каков средний заработок рабочего? Ответ — около 500 лир.

Выходит, значит, что около трети заработка рабочего уходит на оплату «дешевой» квартиры.

Государство в Италии строит некоторые крупные сооружения. Фашистский режим хочет запечатлеть в них «новую эру» — Эти сооружения должны создать стиль, выражающий «эпоху фашизма». Трудно определить, что это за стиль. Идейный руководитель новой итальянской архитектуры — «друг Муссолини», архитектор Пьячентини — еще сам хорошенько не разобрался, чего он хочет и куда ведет: то это «неоклассицизм», то «неоромантизм».

Но общие тенденции этих «измов» и некоторые характерные черты в новой архитектуре Италии уже можно наметить. В ней, несомненно, присутствует «нео» — раз новая эра, то без «нео» нельзя. Несомненно, присутствует и «латинизм» как продолжение «великих идей Римской империи», несомненно, имеет место также и «рационализм» как завоевание века. Не отдавая предпочтения ни одному «изму», Пьячентини и его сподвижники ловко ими оперируют в зависимости от обстоятельств, назначения и значения сооружения.

На мой взгляд, они достигли многого, больше даже, чем хотели,— они отражают в своих работах сущность фашизма, часто невольно разоблачая истинный его смысл.

Театральность, поза, ложный пафос, декламация, характерные для всей практики фашизма, нашли полное выражение в этой архитектуре. Достаточно посмотреть университетский городок в Риме, чтобы все эти свойства ожили. Торжественно-театральная лестница перед зданием Ректората с поставленной перед ним статуей Минервы, полной бутафорской архаизации и в позе и в жесте. Самое расположение многочисленных торжественных надписей на стенах сделано так, что надписи эти невольно читаешь скандируя, в ритме декламации.

Желание фашистского режима создать впечатление силы выражается в архитектуре ложным монументализмом, гипертрофией форм, подчеркиванием тяжести, грузности, а все это роднит эту мощь с понятием бронированного кулака. Форум Муссолини полон этих ассоциаций, несмотря на весьма неплохой общий замысел спортивного учреждения.

Чем крупнее сооружение, тем яснее и четче выражаются в нем эти черты фашистской архитектуры.

Разумеется, нельзя огульно всю архитектуру современной Италии отнести к этой категории показных парадных сооружений фашизма. Есть также неплохие скромные вещи, не претендующие на такую роль. […]

Основные направления и проблемы архитектуры Италии

В европейской культуре второй половины XX века Италия заняла положение несколько обособленное. Вместе с тем, в 80-е годы, когда во всем мире возрождается интерес к историческим корням художественной культуры вообще и архитектуры в частности, Италия начинает вновь привлекать к себе острое внимание.

Заметим сразу, что многие аспекты развития современной итальянской архитектуры связаны с разработкой проблем, остро актуальных и для нашей практики, таких, как связь новых произведений архитектуры с пространственно развернутым контекстом юродской среды и развернутым во времени контекстом культуры, или значение исторической традиции для формирования языка современной архитектуры.

Кроме того, тема работы обретает особую актуальность и в связи с конкретными аспектами практики строительства (реконструкция исторически сложившихся городских центров, строительство в условиях сильно выраженной пластики природного рельефа; учет активной солнечной радиации; использование широкого ассортимента естественного камня и т. п.).

В книге рассматриваются основные направления и проблемы архитектуры Италии за последние 10-15 лет, прежде всего те тенденции, которые лишь набирают силу, но завтра могут стать определяющими в архитектуре Италии.

Семидесятые годы избраны потому, что именно в этот период происходил активный пересмотр концепции современной архитектуры, осуществлялась ее переориентация на фоне роста социального и культурного кризиса страны. По сравнению с предыдущим периодом строилось сравнительно мало, прогрессивные творческие идеи оказались практически неосуществимыми.

Начало 70-х годов — время разочарования в способности архитектуры достичь высокой цели — стать средством решения социальных проблем, которая ставилась пионерами современной архитектуры.

Стихийный протест студенчества стал детонатором взрыва отрицания, разочарования во многих ценностях, которые, быть может, еще долго казались бы непреходящими. Итак, кризис в архитектуре, который совпал с исследуемым периодом и который обозначился прежде всего в сфере идей, социальных установок и эстетических ценностей, это лишь часть всеобщего кризиса капиталистического общества.

Рубеж между архитектурой 70-х годов и архитектурой предыдущего десятилетия очевиден, но его оценивали прежде всего как результат поисков новых средств художественной выразительности, реакцию против безликости архитектуры.

Однако при переменах преобладало не утверждение нового, а отрицание недавно общепринятого, не призыв, но сомнение. В условиях кризисной ситуации, когда строится мало, архитекторы переключились па историко-теоретическую и публицистическую деятельность, больше участвовали в конкурсах, вели экспериментальное проектирование и педагогическую работу.

Отсюда — обилие архитектурных выставок, разнообразие книг по теории и истории современной архитектуры.

В последнее время процесс радикального изменения в развитии архитектуры Италии становится заметнее. Проблема художественного языка и образности поставлена в центре внимания; язык архитектуры расширяется за счет местных диалектов и традиций.

Наиболее важно, на наш взгляд, в современных тенденциях желание вернуть архитектуре утраченную связь с историей и культурой, утвердить ее право на создание новых художественных ценностей в наш индустриальный век.

В связи с этим новое звучание приобретает историзм как, самостоятельное направление. Обращение современных итальянских архитекторов к архитектурному наследию формирует внутри современного течения самостоятельные направления:

• необарокко,
• неолиберти,
• неорационализм,
• исторический радикализм,
• неоиллюминизм,
• постмодернистический классицизм.

Общее для всех этих направлений — свободное обращение с историей, в которой архитекторы видят не только возможность связать новые здания с окружением, но и средство гуманизации современной архитектуры.

Позитивным началом, на наш взгляд, стал средовой подход, который уже сегодня побуждает отказаться от хирургического вмешательства в структуру городов, успешно заменяя его бережным развитием целостной средовой ткани.

Утверждается новая этика экологии культуры. Рядом с призывами защищать природную среду раздается призыв защищать и среду, созданную культурой, сохранить старое, вписать в его контуры новое. Архитекторы сочетают новую архитектуру со сложившейся структурой города, не нарушая исторического культурного контекста.

Новые явления противоречивы, к ним нельзя отнестись однозначно, хотя и возникают отдельные яркие, впечатляющие примеры.

Анализ архитектурно-строительной практики Италии 70-х годов выявляет сложность ее социального и идейно-эстетического содержания; он позволяет отделить то, что в произведениях итальянских архитекторов определяется объективными достижениями научно-технического прогресса, профессиональным мастерством и талантом зодчих, от того, что связано с социальной структурой и противоречивостью современного буржуазного общества.

Современная архитектура в Риме: что посмотреть

Рим – это не только древние здания и памятники архитектуры. В вечном городе гармонично сочетаются как старинные постройки, так и новые здания, которые вместе создают неповторимый архитектурный ансамбль, который больше не встретить нигде.

Гуляя по соседним к историческому центру районам Рима, можно увидеть и его современные архитектурные постройки. Итальянская столица в XXI веке – это место съемок многих фильмов, ведь в ней сочетаются уникальные лофты и бывшие промышленные постройки.

Музей MAXXI
Это необычный музей посвящен искусству ХХI века. Его строительство началось в 1990 году, когда власти столицы осознали, что Рим – единственная европейская столица, где нет государственного музея современного искусства.

На строительство MAXXI было выделено 150 миллионов евро, а строила его известный архитектор Заха Хадид. Это самое большое сооружение из всех спроектированных ею. Возведение спиралеобразной бетонной постройки площадью почти 30 тыс кв.м. длилось 11 лет. Музей официально открылся в 2010 году и римляне сразу в шутку прозвали его “макарониной” из-за необычной вытянутой формы здания. Комплекс выделяется своим горизонтальным развитием. Он состоит из нескольких корпусов, которые совместно создают единую картину. Восемь различных элементов не просто пересекаются, но и огибают каждую следующую часть здания.

Музей располагается на поистине гигантской площади в 30000 м2. В нем регулярно проходят выставки современного искусства и архитектуры, а также другие мероприятия с участием представителей сферы культуры.

Адрес и как добраться: музей расположен по адресу via Guido Reni, 4a. Чтобы добраться до него на общественном транспорте, нужно доехать до станции метро красной ветки Flaminio, сесть на трамвай номер 2 и выйти на четвертой по счету остановке Apollodoro. Либо прогуляться пешком от станции метро Flaminio или от piazza del Popolo – 25 минут.

Музей MACRO
Похожую функцию выполняет и музей современного искусства MACRO. Это пространство, в рамках которого современные художники могут максимально реализоваться. Создатели музея заявляют, что их цель – это создание «мостов» между центром итальянской столицы и ее окраинами. Современное здание со стеклянными стенами гармонично вписывается в кварталы старого города в римском районе Тестаччо.

В музее регулярно проходят выставки современных художников. Также MACRO – это место, в котором проводятся переговоры с зарубежными коллегами для привлечения новых экспозиций в итальянскую столицу. В MACRO будет интересно даже маленьким посетителям, ведь здесь для них проходят детские выставки, а сотрудники в игровой форме способны рассказать обо всем самом интересном!

В музее есть сразу несколько залов, каждый из которых представляет направление в современном искусстве. Плавный переход из одного в другой позволит более внимательно следить за изменениями стилей и жанров.

Адрес и как добраться: адрес музея via Nizza 138. Добраться можно пешком от станции метро Termini (20 мин спокойным шагом) либо на автобусах 66,  82, 90 от той же станции метро Термини.

Церковь Дио-Падре-Мизерикордозо (Dio Padre Misericordoso)

Следующим шагом к познанию архитектуры «вечного города» станет посещение церкви третьего тысячелетия или Дио-Падре-Мизерикордозо. Такое название она получила в первую очередь благодаря своему необычному внешнему оформлению. Выполнена церковь в виде корабля, у которого подняты паруса. Причем подобный вариант оформления – это не просто стильное архитектурное решение, но и отсылки к христианскому учению, в котором говорится, что Христос должен прибыть на корабле с парусами.

Здание появилось в итальянской столице 15 лет назад и его внешний вид остается неизменно красивым, поскольку при строительстве был использован инновационный материал. В такой церкви интересно побывать даже людям, которые далеки от религии, ведь интересна она в первую очередь своим архитектурным оформлением.

Адрес и как добраться: адрес piazza Largo Terzo Millenio 8, добраться можно от станции метро зеленой ветки Alessandrino на автобусе 313

Римский Аудиториум (Auditorio Parco della Musica)

Знаменитый римский музыкальный парк «Auditorium». Был построен он еще в 2002 году и включает в себя 3 концертных зала. Амфитеатр под открытым небом позволит насладиться произведениями музыкального искусства. В нем помещаются до 3000 посетителей. Побывать в таком амфитеатре интересно не только с точки зрения поклонника музыкальных произведений, но и для оценки современной архитектуры. Здесь также проходят концерты мировых звезд, римский кинофестиваль и знаменитый фестиваль итальянской кухни Taste of Rome.

Современный Рим продолжает радовать посетителей со всех уголков земного шара своими красотами и сочетанием различных архитектурных стилей в рамках одного мегаполиса. Это подтверждение колорита итальянской столицы, где много интересного для себя смогут найти туристы любого пола и возраста. Побывав в представленных зданиях, удастся узнать больше о современной культурной жизни «вечного города», а также открыть много нового в мире современного искусства.

Рим – это не только Колизей и фонтаны, он гораздо более широкий и разнообразный. Проехав вглубь города и окунувшись в его ритм, в этом легко убедиться и понять, какой жизнью живут простые итальянцы, а также современные представители искусства со всей Европы. 
Узнайте больше об одном из самыъ древних и контрастных городов на наших экскурсиях по Риму!

Архитектура Италии XIX — начала XX веков

• Том 10 : Архитектура XIX — начала XX вв. / Под редакцией С. О. Хан-Магомедова (ответственный редактор), П. Н. Максимова, Ю. Ю. Савицкого. — 1972. — 592 с., ил.
  • Глава XI. Архитектура Италии / Р. А. Кацнельсон. — С. 346—357.

АРХИТЕКТУРА ИТАЛИИ

—стр. 346—

Девятнадцатый век — время упадка итальянской архитектуры. Раздробленная на небольшие, обособленные друг от друга герцогства, находившиеся под эгидой различных иностранных государств — Франции, Австрии, Испании, раздираемая социальными противоречиями Италия значительно позднее многих других западноевропейских стран вступила на путь капиталистического развития.

Уже с начала XIX в. в Италии шла борьба за национальную независимость. Тайные общества карбонариев — членов революционной организации (существовали в Италии в первой трети века) — возглавили революционную борьбу за освобождение от французского, а затем и от австрийского ига и за уничтожение абсолютистско-феодальных режимов итальянских государств.

В 30—40-х годах XIX в. в Италии начинает развиваться промышленное производство. В Ломбардии, Пьемонте и Венецианской области расширяется хлопчатобумажная и льняная промышленность; строятся первые фабрики. Во второй половине 40-х годов XIX в. были построены первые машиностроительные предприятия: в 1846 г. в Милане, в 1847 г. в Сампьердарене. К этому времени относится также строительство первых железных дорог: в 1839 г. была построена железнодорожная линия Неаполь—Портичи, в 1840 г. — Милан—Венеция, в 1843 г. — Ливорно—Пиза и др.

Рост капиталистических отношений вызывал необходимость в объединении страны.

Сохранение феодальных пережитков в деревне, нищенские условия существования подавляющей массы итальянского населения ограничивали внутренний спрос на товарную продукцию и тормозили процесс создания крупной промышленности.

Мешала развитию капиталистических отношений в Италии и раздробленность страны, ликвидации которой препятствовали австрийская администрация и папство — оплот клерикальной реакции. Каждое из итальянских государств обладало собственным, отличным от других, законодательством, денежными знаками, мерами веса и пр. Уничтожение внутренних таможенных границ и интенсивное железнодорожное строительство являлись непременными условиями создания внутреннего национального рынка, без которого невозможен был рост производительных сил.

Объединение Италии в единое национальное государство становилось жизненным требованием для ее экономического развития. В то же время создание единой Италии было немыслимо без уничтожения реакционных абсолютистско-феодальных режимов, подчиненных иноземной, прежде всего австрийской реакции.

В 50-х годах в Италии начинаются народные восстания, поддерживаемые всеми демократическими силами страны. Однако только в 1861 г. итальянская народно-освободительная армия, руководимая Д. Гарибальди, смогла добиться значительного успеха. К началу 1861 г. страна была почти полностью освобождена, а 17 марта 1861 г. Виктор Эммануил II был провозглашен ее королем.

—стр. 347—

Окончательное объединение Италии произошло в 1870 г., когда была свергнута светская власть папы. Рим вошел в состав итальянского государства и в 1871 г. стал столицей.

После объединения в Италии завершился процесс сложения национального рынка, были заложены основы крупной промышленности. Однако сохранение феодального землевладения на юге страны тормозило развитие производительных сил. Только к концу XIX — началу XX вв. процесс индустриализации Италии ускорился: развиваются черная металлургия, машиностроительная, судостроительная, гидроэнергетическая, автомобильная и некоторые отрасли химической промышленности.

Несмотря на относительно быстрое промышленное развитие, Италия в экономическом отношении сильно отставала от таких развитых западноевропейских стран, как Франция, Англия или Германия. Ее техника, промышленное производство и строительство в среднем находились на значительно более низком уровне, чем в этих странах.

Поэтому, когда развитие промышленности и связанная с ней новая техника привели в других странах к поискам новой архитектуры, отвечавшей изменившимся требованиям, итальянские архитекторы еще продолжали копировать старые образцы. Даже необходимость создания новых типов зданий, вызванных к жизни развитием капитализма — вокзалов, банков, сберегательных касс и т. п., почти не смогла сдвинуть с места застывшую в старых традициях итальянскую архитектуру.

В середине XIX в. в Италии под влиянием роста производительных сил постепенно ускоряются процессы развития городов. В первую очередь это коснулось крупных северных центров — Турина и Милана, в которых наиболее интенсивно развивалось производство. Здесь наряду с сооружением промышленных зданий проводилась реконструкция главных улиц, центральных площадей и районов.

Турин был одним из первых итальянских городов, который в XIX в. начал интенсивно застраиваться. Первоначально он был объявлен столицей объединенного итальянского королевства (1861—1865). К этому времени Турин был уже довольно крупным промышленным центром с 204 тыс. жителей, из которых около 78 тыс. работали на различных промышленных предприятиях.

Постепенная перестройка Турина началась еще в начале XIX в. Однако только во второй половине XIX в. по проекту арх. Карло ди Самбуи была проложена одна из главных артерий города — улица Пьетро Микки. В конце XIX в. был создан и первый генеральный план Турина, охватывавший главным образом его индустриальный район. Это была попытка изменить прямоугольную сетку улиц древнеримского города и создать радиальную планировку. В 1908 г., после того как в Италии был принят первый градостроительный закон, предусматривавший расширение существующих городов, был предложен новый генеральный план Турина, основанный на идее перепланировки всего города по радиально-кольцевой системе. По этому плану и осуществлялось дальнейшее расширение города.

Значение второго промышленного центра Северной Италии — Милана — особенно возросло к 1880 г., когда здесь начался бурный рост промышленности. Большую роль в этом сыграло географическое расположение Милана. Он стал связующим звеном между Италией и Западной Европой.

В Милане развернулись значительные работы: перестройка центрального вокзала и связанных с ним районов, перепланировка центральной площади с собором, застройка кварталов, прилегающих к улице Умберто — одной из важных магистралей города, связывающих центр с вокзалом. Тогда же арх. Джузеппе Бальдзаретто распланировал знаменитые городские сады Милана. В 1895—1896 гг. были застроены новые кварталы между проспектом Семпионе и улицами Гарибальди и Каноника, где были расположены важнейшие предприятия города. Строительство велось в это время в основном в центральном районе города.

Однако расширяли и промышленные территории и рабочие предместья Милана. За первые два десятилетия XX в. территория города выросла почти в два раза (рис. 1), что потребовало создания нового генерального плана уже в 1918 г.

С 1871 г. после того, как Рим становится столицей объединенного Итальянского королевства, город начинает быстро расти. Если в 1870 г. он насчитывал всего 180 тыс.

—стр. 348—

жителей (меньше, чем в Турине), то к 1900 г. население Рима выросло до 400 тыс. К этому времени город был разделен на 14 районов, из которых часть находилась за пределами старых стен и застраивалась новыми кварталами (рис. 2).

1. Милан. Аксонометрический генплан, 1900 г. В правом верхнем углу дано сравнение этого генплана с границами города 1923 г.

В 1873 г. был разработан генеральный план Рима, который (с дополнениями 1883 г.) предусматривал сохранение старого ядра города и расширение его согласно существующей радиально-кольцевой системе планировки. Начинаются работы по созданию новых магистралей, среди которых наибольшее значение имел проспект Виктора-Эммануила — одна из парадных улиц столицы. Застраиваются новыми зданиями и набережные города, сооружаются 12 новых мостов через Тибр, соединивших две части Рима.

Несмотря на то что генеральным планом предусматривалось сохранение древнего ядра города, многие памятники архитектуры были разрушены: на их месте строились жилые кварталы или разбивались городские сады (так, например, на месте древних вилл Боргезе и Савойя были устроены парки). Между 1900—1908 гг. в ходе интенсивного строительства в пределах стен времен императора Аврелиана (II в. н. э.) были уничтожены ценные памятники античной архитектуры. Однако в 1908 г. был разработан новый генеральный план Рима, который предусматривал не только сохранение, но даже восстановление его древних сооружений.

Новые кварталы Рима, Милана, Турина и других городов Италии застраивались в основном 4—5-этажными доходными домами с внутренними замкнутыми световыми дворами и квартирами, лишенными необходимого благоустройства. В центральных районах городов строились особняки буржуазии, эклектичные и архаичные по своему внешнему облику и планировке.

—стр. 349—

2. Рим. Развитие города с 1870 по 1941 г. Генеральный план

Итальянские архитекторы XIX в. видели основной путь развития архитектуры в продолжении национальных традиций великого прошлого. Как уже упоминалось, даже такие типичные здания эпохи капитализма, как сберегательные кассы, банки и т. п., облекались в одежду палаццо эпохи Ренессанса, выполненную с бо́льшим или меньшим вкусом. Например, здание сберегательной кассы в Милане, выстроенное в 70-х годах XIX в. арх. Д. Бальдзаретто, бесспорно может считаться одним из удачных

—стр. 350—

сооружений этого времени, но его внешний облик никак не отражает нового назначения этого здания, которое напоминает сооружения XV в. Другим характерным примером стилизаторства может служить здание сберкассы в Болонье (арх. Джузеппе Менгони).

3. Милан. Галерея Виктора Эммануила II, 1865—1877 гг.

Д. Менгони. Интерьер

И лишь в отдельных сооружениях, конкретное функциональное назначение которых более властно требовало современных планировочных и конструктивных решений, заметны поиски нового. К таким новым сооружениям в первую очередь может быть отнесена галерея-пассаж Виктора Эммануила II в Милане (рис. 3), выстроенная в 1865—1877 гг. по проекту Менгони. Здание пассажа — одно из немногих гражданских архитектурных сооружений второй половины XIX в., в котором широко использованы металлические конструкции в сочетании со стеклом. В плане галерея имеет форму латинского креста, ее внутреннее убранство отличается несколько театрализованной декоративностью. Большое внутреннее пространство пассажа перекрыто остекленным металлическим сводом. Фасады пассажа стилизованы под ранний ренессанс. По проекту Менгони были выполнены также наружные портики галереи и вся реконструкция соборной площади.

Еще более смелым и интересным было использование новых конструкций в «памятном здании», построенном в Турине в 1863—1888 гг. по проекту арх. Алессандро Антонелли. Первоначально здание было запроектировано как синагога, но затем оно было куплено городом и использовано в качестве национального памятника Виктору Эммануилу II — первому королю объединенной Италии. Металлические конструкции в соединении с кирпичной кладкой образуют грандиозный купол со шпилем высотой 167,5 м (рис. 4).

Несмотря на то что по своим художественным качествам это здание не представляет особой ценности (в нем эклектически смешаны классические и новые архитектурные формы), оно занимает почетное место в развитии новой итальянской архитектуры.

Антонелли — один из немногих итальянских зодчих своего времени, которого можно поставить в ряд с крупнейшими европейскими инженерами XIX в. Рассматриваемое сооружение — показатель появления нового в архитектуре на почве Италии. Оно имело также большое градостроительное значение и заняло центральное место в панораме города.

Галерея-пассаж и «памятное здание» Антонелли были единичными явлениями в итальянской архитектуре второй половины XIX в. Новое в их архитектуре, связанное с назначением галереи-пассажа и с использованием новой строительной техники в «памятном здании», с трудом пробивалось сквозь стилизаторство и эклектику. Сопротивление новому отчасти можно объяснить желанием архитекторов страны, только что закончившей свое национальное объединение, придать архитектуре национальный характер, всемерно использовать наследие прошлого, игравшего столь великую роль в минувшие века расцвета.

Самое характерное произведение конца XIX в., в котором тенденция подражания прошлому нашла наиболее полное выраже-

—стр. 351—

ние, — это, бесспорно, другой грандиозный памятник Виктору Эммануилу II, сооруженный в Риме.

4. Турин. «Памятное здание», 1863—1888 гг.

А. Антонелли. Общий вид

В конкурсе на сооружение памятника, объявленном в 1880 г., победил проект Джузеппе Саккони, совместно с которым в работе над памятником участвовал скульптор Евгений Маканьяни. Строительство памятника началось в 1885 г. и было закончено лишь в 1911 г., уже после смерти Саккони, арх. М. Ваникола. Открытие же памятника состоялось 4 июня 1911 г., когда были закончены все скульптурные работы.

Памятник воздвигнут у подножья капитолийского холма на оси проспекта Виктора Эммануила (рис. 5). Перед ним расположена площадь Венеции с триумфальной колонной Трояна. С другой стороны к нему примыкает ансамбль древних императорских форумов. Таким образом, он занимает одно из наиболее ответственных в композиционном отношении мест в городе и окружен величайшими сооружениями античной эпохи.

Памятник представляет собой гигантский портик с 60 колоннами, фланкированный с двух сторон пропилеями, одни из которых посвящены теме свободы, другие — объединению Италии. К портику ведут ступени. На высокой площадке в центре возвышается алтарь Родины, посвященный богине Рима и увенчанный статуей «Отца Родины».

Памятник Виктору Эммануилу II как бы олицетворяет в гипертрофированных по размерам формах ту безвкусицу, эклектику и архаическую стилизацию, которая была свойственна итальянской архитектуре этой эпохи. Все здесь непропорционально, немасштабно, разностильно. Высокие мощные колонны завершаются маленькими капителями, скульптуры натуралистичны.

Несмотря на то что памятник и в проекте, и в процессе его сооружения подвергался основательной критике за смешение стилей, академическую сухость и отсутствие новых художественных идей, его внешний успех у современников был огромным, что, однако, объяснялось прежде всего конкретным назначением этого сооружения, которое рассматривалось многими как монумент в честь национального освобождения и объединения Италии.

В конце XIX — начале XX вв. итальянская архитектура постепенно входит в русло общеевропейского развития новых архитектурных направлений. Например, итальянское Либерти¹ (разновидность модерна)

____________

¹ Liberty — название происходит от фамилии английских предпринимателей Либерти, впервые применивших характерные для этого направления декоративные элементы из растительного орнамента и цветов в рисунках тканей, мебели и других предметов интерьера.

—стр. 352—

было тесно связано с французским и бельгийским Ар-Нуво. Оно не было самостоятельным течением и явилось по существу подражательным направлением. Однако не надо думать, что появление Либерти было сколько-нибудь определяющим в итальянской архитектуре этого периода. Она находилась под таким сильным влиянием архаической стилизации, что в стиле Либерти, который являлся по существу только временной модой, строили лишь второстепенные сооружения. Вследствие этого в итальянской архитектуре в отличие от архитектуры других западноевропейских стран труднее найти преемственную связь между Либерти и рационализмом 20-х годов XX в.

5. Рим. Памятник Виктору Эммануилу II, 1885—1911 гг.

Д. Саккони, Е. Маканьяни. Общий вид

Типичным представителем итальянского Либерти был архитектор из Сицилии Эрнесто Базиле (1857—1932) — ученый, художник и замечательный рисовальщик. По проектам Базиле, чрезвычайно популярного в свое время архитектора, было построено множество различных по назначению зданий, большинство которых представляли академическую школу, в том числе и такие основные работы Базиле, как Дворец юстиции и Дворец парламента в Риме.

В творчестве Базиле отразились поиски архитекторами Западной Европы новых декоративных форм, которые он изучал. Возможно, одной из причин того, что он примкнул к модному в то время направлению, послужила создавшая ему славу легкость рисунка, особенно ярко проявившаяся при проектировании им декоративных орнаментов.

Период творчества Базиле, связанный с Либерти, приходится на 1902—1906 гг. К новым конструкциям он пришел от поисков орнаментальных форм и применил их в собственном доме и в вилле Флорио в Палермо. По своим внешним формам дом в Палермо, выстроенный в 1904 г., перекликается с подобными же сооружениями общеевропейского модерна. Здесь применены новые для того времени строительные материалы — металл с заполнением стен кирпичом. Здание, лишенное ордерных деталей, выполнено в простых и строгих формах, лишь немногие орнаментальные вставки оживляют его стены. В дальнейшем Базиле полностью отошел от Либерти и стал ярым противником «новой» архитектуры.

Другими представителями итальянского Либерти были архитекторы Джузеппе Соммаруга (1867—1917), среди многих построек которого выделяется палаццо Кастильони в Милане (рис. 6), и Раймондо Д’Аронко (1857—1932), известный как организатор и строитель итальянских международных выставок. Им построено главное здание выставки в Турине 1902 г. (рис. 7), вход на выставку и один из павильонов. Эти выполненные из новых строительных материалов сооружения отличаются причудливо замысловатыми формами и покрыты сложным растительным орнаментом изящного и легкого рисунка.

Запроектированный Д’Аронко жилой дом Санторио де Костантинопля имеет ряд элементов, перекликающихся с элементами дома на улице Франклина в Париже арх. Огюста Перре. Как и Базиле, Д’Аронко в своих последующих работах частично вернулся к академическим традициям и в 20-е годы уже выступал против итальянских рационалистов.

Либерти не было органическим и устойчивым направлением в итальянской архи-

—стр. 353—

тектуре. Тем не менее заслуга сторонников этого направления состояла в том, что они хотя бы временно разорвали цепи традиционной архаики, сковывавшие живую мысль архитекторов Италии. Даже в своих немногочисленных проектах и постройках архитекторы, работавшие в этом направлении, показали возможность успешного применения таких строительных материалов, как металл, стекло и даже железобетон. Они дали толчок архитектурной мысли, показав на практике возможность отказа от копирования классических образцов.

6. Милан. Палаццо Кастильони, 1903 г.

Д. Соммаруга. Общий вид

Более широко и органично новые приемы композиции и конструктивные формы применялись в промышленном и транспортном строительстве, но итальянские архитекторы почти не замечали их новых художественных возможностей. В Либерти в основном сказалось лишь влияние новых декоративных мотивов и форм, появившихся в архитектуре и прикладном искусстве других стран. Это направление не восприняло рационалистические черты, которые были типичны для зарождающейся новой архитектуры.

7. Турин. Здание выставки 1902 г. Р. Д’Аронко. Общий вид

Только перед первой мировой войной в итальянской архитектуре возникло оригинальное течение, сторонники которого видели один из главных источников своего вдохновения в новой технике, в промышленных и инженерных сооружениях. В них эти архитекторы увидели не только новые функционально-конструктивные приемы и средства, но и новые художественные возможности, своеобразную романтику архитектуры будущего, основу ее образного начала.

Лидером нового течения в итальянской архитектуре был молодой архитектор Антонио Сант’Элиа (1888—1916). Ему не удалось ничего построить, и деятельность его выразилась лишь в многочисленных и талантливых рисунках различных зданий, в проекте-фантазии «Город будущего» (рис. 8—9), в творческом манифесте-программе будущей архитектуры.

Это направление итальянской архитектуры во весь голос заявило о себе в 1941 г. в Милане на первой выставке группы «Новые традиции», к которой принадлежал тогда Сант’Элиа. Здесь был экспонирован проект «Города будущего» Сант’Элиа (в работе над этим проектом, принимал участие арх. Марио Кьяттоне, рис. 10).

В проекте «Города будущего» Сант’Элиа разрабатывал индустриальные мотивы, пытался отобразить движение, передать его отдельные фазы. Различные элементы, служащие целям движения и сообщения: улицы, лежащие в разных уровнях, выдвинутые башни лифтов и т. п., подчеркнуты в проекте. Проект талантливо предвосхищал будущие возможности.

В каталоге этой выставки было опубликовано страстное воззвание Сант’Элиа «К новой архитектуре», в которой, по его

—стр. 354—

8. Рисунок А. Сант’Элиа «Город будущего», 1914 г.

—стр. 355—

9. Рисунки А. Сант’Элиа, 1914 г.

1 — «Город будущего»; 2 — улица в «Городе будущего»; 3 — жилой дом

—стр. 356—

мнению, все должно быть революционизировано и которую он считал необходимым немедленно ввести в Италии. Эта архитектура, писал он, должна быть новой, как ново душевное состояние молодого поколения; тогда смогут возникнуть новые формы города для человека, свободного от традиции и рутины.

10. Рисунок М. Кьяттоне к проекту «Города будущего», 1914 г.

Проект «Нового города» и воззвание показывают, что творчество Сант’Элиа находилось под влиянием, с одной стороны, австрийского арх. Отто Вагнера, а с другой, — архитектуры США. В работах Сант’Элиа как бы соединился реализм венских архитекторов с собственным романтическим восприятием американских индустриальных городов.

Работы Сант’Элиа привлекли внимание итальянских футуристов, глава которых Филиппо Томазо Маринетти через месяц после выставки опубликовал «Воззвание», модифицировав в нем отдельные пункты в сторону сближения с программой футуристов.

«Манифест футуристической архитектуры» (т. е. архитектуры будущего), в котором заметно влияние ряда теоретических положений футуризма, вышел в свет 14 июля 1914 г. После этого заговорили о футуристической архитектуре в Италии и о Сант’Элиа как о главе футуристов архитекторов.

В литературе и в изобразительном искусстве футуристы (поэты, художники, скульпторы) требовали категорического разрыва с прошлым, восхваляли машину как символ новой красоты, призывали к отображению в произведениях только современности и будущего, признавая в качестве основных элементов художественного воздействия динамику и технику.

«Нужно вымести все уже использованные сюжеты, чтобы выразить нашу вихревую жизнь стали, гордости, лихорадки и быстроты» — писали футуристы в Манифесте художников.

Внешняя революционность футуристических воззваний была уже тогда во многом проявлением мелкобуржуазного анархизма, их идеи носили ярко выраженный националистический характер. Несколькими годами позднее футуристическое движение полностью пошло в ногу с фашизмом. Однако Сант’Элиа, еще в 1915 г. призванный в армию и вскоре погибший, по существу, никакого отношения к итальянскому футуристическому движению не имел.

Сант’Элиа писал в своем Манифесте об архитектуре будущего: «Такая архитектура не может быть подчинена никакому закону исторической преемственности… Мы утратили чувство монументальности, тяжеловесности, статичности, но зато обогатили свое восприятие вкусом к легкости, практичности, эфемерности, скорости… Нам надлежит изобрести, создать футуристский город, похожий на просторную шумную строительную площадку, каждый элемент которой гибок, подвижен и динамичен, и построить футуристский дом, похожий на гигантскую машину… Дом из цемента, стекла и стали, без росписей и скульптурных украшений, единственная красота которого заключена в свойственных ему линиях и объемах, дом необыкновенно безобразный по своей конструктивной простоте должен быть воздвигнут на краю орущей пропасти, именуемой улицей».

Идеи, изложенные в Манифесте Сант’Элиа, для того времени были новаторскими. В 1914 г., когда еще только начиналось бурное развитие техники, он предвидел ту огромную роль, которую ей предстояло сыграть в будущей архитектуре.

—стр. 357—

Ему грезились динамические сооружения, создаваемые из новых еще неведомых материалов и легких конструкций.

«Я провозглашаю, — писал Сант’Элиа, — что футуристская архитектура — это архитектура расчета, смелого дерзания и простоты; это архитектура железобетона, стекла, стали, картона, текстильного волокна и всех тех заменителей дерева, камня и кирпича, которые позволяют добиваться максимальной эластичности и легкости».

Сант’Элиа резко выступал против использования декоративных деталей, свойственных сооружениям того времени.

«Я провозглашаю, — писал он, — что украшательство как нечто навязанное архитектуре является абсурдом и что декоративная ценность футуристской архитектуры зависит только от использования и своеобразного приложения естественного или необработанного или даже ярко раскрашенного материала».

При этом, однако, архитектура продолжала оставаться для него высоким искусством, но искусством новым, отличным и от классики, и от современного ему модерна.

«Архитектура отнюдь не явится вследствие этого сухой комбинацией практичности и утилитарности, но останется искусством, т. е. синтезом и экспрессией» — говорит Сант’Элиа.

Творчество Сант’Элиа внешне имело мало общего с тем новым движением к рационализму в архитектуре, которое развивалось в Германии, Австрии и других странах Европы. Оно оставалось в известной мере изолированным от него. Однако в проектах и высказываниях Сант’Элиа нельзя не заметить ряда черт, как бы предопределявших принципы рационалистической архитектуры, хотя в его кредо имелись и принципиальные расхождения с рационализмом, поскольку Сант’Элиа выдвигал на первый план не функциональные, а образные задачи архитектуры. Общими были у них призывы покончить с архаикой и искать новых путей создания архитектуры будущего.

В то же время Манифест Сант’Элиа являлся не просто выступлением против декоративизма модерна, нигилистическим высказыванием и призывом к поискам новой формы. В нем есть и стремление «создать здоровый план дома», решить организацию пространства, углубить проблемы архитектуры, отказавшись от элементарного представления о ней, как о простой игре плоскостей. Среди призывов к разрушению старого звучат и его настойчивые призывы удовлетворять потребности времени и быта. Говоря о необходимости создать «новый город», Сант’Элиа призывает гармонизировать среду, соотнося ее с человеком, вернуть миру «отражение разума».

В своем стремлении к индустриальной архитектуре Сант’Элиа пропагандирует не только инженерию, но и архитектуру, как искусство синтетическое и экспрессивное. Говоря, «что кривые и эллиптические линии динамичны в силу самой своей природы и обладают силой эмоционального воздействия, в тысячу раз превышающей силу горизонтальных и перпендикулярных линий, и что вне их не может быть целостной в своей динамике архитектуры», он одновременно призывает к чистоте и цельности объемов, к освобождению зданий от тяжести.

Все это характеризует Сант’Элиа как одного из зачинателей новых архитектурных идей, проступающих в его романтических, утопических и подчас изощренных рисунках, в своеобразных формах динамических инженерных сооружений.

Футуризм в искусстве имел своих последователей в ряде европейских стран, в архитектуре его можно считать чисто итальянским направлением, характерным именно для предвоенных лет. После первой мировой войны последователи Сант’Элиа — архитекторы Марио Кьяттоне, Вирджилио Марки и др. — продолжали еще некоторое время создавать свои архитектурные фантазии, но они не имели отношения ни к реальному строительству, ни к новаторским идеям поисков Сант’Элиа. Позитивные элементы романтических фантазий Сант’Элиа не были углублены. Но его фантазии говорят прежде всего о том, что новые приемы композиций и формы, проявившиеся в промышленной архитектуре уже в начале XX в., начали художественно осмысливаться итальянскими архитекторами.

Имя Сант’Элиа занимает почетное место среди самых первых зачинателей новой архитектуры. Он начал борьбу за новое в годы, когда в Риме достраивался и торжественно восхвалялся чудовищный памятник Виктору Эммануилу II.

Влияние итальянской архитектуры на градостроительство России Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

ВЛИЯНИЕ ИТАЛЬЯНСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ НА ГРАДОСТРОИТЕЛЬСТВО РОССИИ

INFLUENCE OF THE ITALIAN ARCHITECTURE ON TOWN-PLANNING OF RUSSIA

T.A. Молокова, В.П. Фролов

T.A. Molokova, V.P. Frolov

ГОУВПОМГСУ

В статье раскрывается значимость архитектурного наследия Италии, вклад итальянских мастеров в градостроительство России, взаимообогащение и взаимовлияние наших культур рассматривается в историко-культурологическом контексте.

The article reveals the importance of the architectural heritage of Italy, the contribution of italian masters in the urban development Of Russia, the mutual enrichment and mutual influence of our cultures is considered in historical and cultural context.

Италия имеет богатейшее историко-культурное наследие, что всегда привлекало в эту страну наших соотечественников. Деятели культуры и искусства России восхищались уникальными архитектурными памятниками Рима и др. итальянских городов. «Взобравшись на высоту третьего этажа Колизея, — пишет Г.Д. Богемский в книге о городах Италии, — проникаешься восхищением перед искусством архитекторов древности, умевших возводить огромные сооружения столь гармоничными, что они не подавляют своей тяжестью, не кажутся массивными, даже большими» [3,57].Широко известен город Помпеи с четкой планировкой, прямоугольной площадью и его разрушение, о чем напоминает знаменитая картина русского художника Карла Брюллова «Последний день Помпеи». Яркие воспоминания об Италии остались у Н.В. Гоголя.

Побывавший в Италии советский художник A.A. Дейнека, сделал зарисовки памятных мест. В январе 2011 года, когда состоялось открытие года России в Италии, работы этого талантливого художника были представлены в Риме.

Среди теоретических трудов по архитектуре хорошо известен трактат «Десять книг об архитектуре» Витрувия — римского архитектора и инженера второй половины I века до н. э. Произведения архитектуры, по Витрувию, должно отвечать требованиям «прочности, пользы и красоты». Говоря о композиции, он подчеркивает необходимость единства и соразмерности частей, соответствия законам зрительного восприятия, образной выразительности, разумного использования средств. Эти основополагающие принципы архитектуры и строительства в дальнейшем были развитые в трактатах «Десять книг о зодчестве» Альберти Леона Батиста и «Правило пяти ордеров» ВинолаБароцци. Выдающийся итальянский архитектор эпохи Возрождения Палла-диоАндреа оставил большое литературно-теоретическое наследие, в частности, «Римские древности» и «Четыре книги об архитектуре»инновационного характера. Влияние его творчества, мощи его построек на архитектуру последующих эпох огромно.

Мировую славу архитектора Джорджо Вазари принесла не только его постройка -дворец Уффици во Флоренции, но и его работа «Жизнеописания наиболее знаменитых итальянских живописцев, ваятелей и зодчих» (1568 г.), являющаяся наиболее важным источником сведений о жизни и творчестве художников Возрождения. Эти и другие теоретические и практические работы итальянских архитекторов, инженеров, градостроителей подпитывали российских мастеров в разные исторические периоды.

Итальянцы прославились как большие мастера строительства крепостей, соборов, дворцов, акведуков и др. архитектурных сооружений. Вполне понятно, что для строительства кремлевских укреплений в Москве приглашали итальянских инженеров и архитекторов, которые работали в тесном содружестве с русскими «горододельцами», что позволило соорудить в 1485 — 1495 гг. одну из самых мощных крепостей в Европе. Итальянские зодчие, связанные со строительной культурой её северных областей, Марко Фрязин, Петро Фрязин (Солари), Антон Фрязин, АлевизФрязин и др. создали высококачественное, художественное оформление крепостного сооружения, искусно увязав кремлевские стены и башни с городским ландшафтом.В оформление Московского Кремля итальянцы, в частности, привнесли раздвоенные зубцы (мерлоны), ставшие в дальнейшем излюбленным декоративным элементом для завершения крепостных стен русских городов (Тула и др.).

Все это как бы подтверждало значимость концепции величия города: Москва -Третий Рим, провозглашенной в XV в. официальной церковью [7;111].

Самым замечательным сооружением московского Кремля XV в. был новый Успенский собор, сооруженный Аристотелем Фьораванти, приехавшим в 1475 г. в Россию с посольством Семена Толбухина. Великий князь Иван III явил пример широты своих взглядов, поручив Фьораванти постройку Успенского собора в Москве и ознакомившись с его первоначальными наметками, по которым в Кремле возникла бы в католическом духе некаябазилика наподобие итальянских соборов и церквей в стиле кватроченто. Это не отвечало концепции православия, поэтому Иван III приказал архитектуру изучить Успенский собор во Владимире, который привел Фьораванти в восторг. За композиционную основу Успенского собора (1475-1479 гг.) в Кремле он взял традиционный стиль русского пятиглавия. Строил собор Фьораванти уже именно как русский храм, обогащая своих помощников новыми знаниями, приемами строительства, накопленным опытом сооружения каменных построек на его родине, в Италии, но будучи мастером Ренессанса, он придал формам нового сооружения строгую геометричность и кратность. Летописец отмечал: «Собор яко един камень». С тех пор московский Успенский собор считался главной святыней и образцом для подражания.

В наибольшей степени носит отпечаток итальянского зодчества эпохи Возрождения находящийся на Соборной площади рядом с Успенским собором Архангельский собор (1505-1509 гг.), строившийся при великих князьях Московских Иване III и Василии III итальянским архитектором Алевизом Новым.

В общей схеме при строительстве Архангельского собора были сохранены древнерусские архитектурные традиции. Однако во внешнем оформлении собора применено немало декоративных элементов, свойственных итальянскому зодчеству того времени: закомары украшены вырезанными из белого камня декоративными раковинами. Влияние искусства итальянского Возрождения заметно и в изысканном оформлении резных порталов. Поставленный у бровки холма в одну линию с построенным ранее псковскими мастерами Благовещенским собором, он завершил формирование Соборной площади. Архангельский собор послужил образцом при постройке ряда церковных сооружений в других русских городах [2; 23].

В постройке Грановитой палаты — первого великокняжеского дворца, итальянские мастера Марко Руффо (Фрязин) и Пьетро Антонио Солари достигли сочетания древнерусских архитектурных традиций и свойственного западноевропейскому зодчеству технического расчета. Пространство тронного зала, самого большого в государстве площадью 500 м2, удачно дополняется интерьером: в центре единственный столп, как бы поддерживает четыре крестовых свода. Помещение высокое, светлое, а искусное оформление сводов, стен, столпа придают ему особую живописность.

Осмысливая Соборную площадь как единое пространственное целое, итальянские мастера использовали такие ренессансные архитектурные приемы, как выделение горизонтальных членений соседствующих зданий и взаимоувязка их уровней, объединение разных по размерам и формам построек единой темой аркады и пр. Особое значение имело выделение южного фасада Успенского собора. Вместе с почти равной ему по высоте «грановитой» стеной Большой палаты, этот фасад главного собора образовал необычную для древней Руси монументальную композицию, которая была бы сродни композиции площадей итальянских городов, организованных внушительными объемами каменных палаццо [4; 106-107].

В 1505 г. на месте обветшалой каменной колокольни Ивана Лествичника в восточной стороне Соборной площади итальянский зодчий Бон Фрязин заложил новую двухъярусную колокольню с церковью в ней того же имени и закончил строительство в 1508 г. В 1532 г. под руководством итальянца Петрока Малого с северной стороны колокольни начали пристраивать четырёхъярусную звонницу по типу новгородских, достраивали ее в 1543 г. русские мастера. В 1599-1600 гг. надстроили третий ярус колокольни, увеличив высоту (81 м.), тогда же Иван Великий превратился в архитектурную доминанту города [5; 138].

Крупным шагом вперед в фортификационном деле стало строительство Китай-города (1535-1538 гг.). Петрок Малый, очевидно знакомый с идеями Леонардо да Винчи об укреплении городов, сделал приземистые граненые башни, мощные стены, завершенные главным парапетом с бойницами [7;131].

В XVII в. иностранцы, посещавшие Москву, отмечали приемы градостроительства Древней Руси, гармоничность ансамбля Московского Кремля и его художественную самобытность. Как писал В.О. Ключевский, удивлял гостей «великолепный каменный (Теремной) дворец в итальянском вкусе» [8;171].

С основанием Санкт-Петербурга (1703 г.), превращением его в новую столицу (1712 г.) и быстрым строительством здесь получили применение новые прогрессивные, по сравнению со старыми русскими городами, способы застройки. Город создавался по заранее разработанному плану с регулярным, геометрически четким очертанием площадей и широкими прямыми улицами, постановкой домов на границе улиц, по так называемым красным линиям.

Для строительства жилых домов в Петербурге и других российских городах применялись специально разработанные для разных слоев населения «образцовые проекты». Спроектированы они были по указаниям Петра I выходцем из Швейцарии архитектором с итальянскими корнями Д. Трезини, возглавлявшим архитектурное и строительное дело в первые годы сооружения Петербурга. Трезини заложил основы европейской школы в русской архитектуре, повлиял на многих отечественных архитекторов (М. Земцов и др.). Строил Петропавловскую крепость и ее собор со знаменитой колокольней высотой 112 м., Кронштадтскую крепость, здание «Двенадцати коллегий», казармы, склады, многие другие сооружения. Д. Трезини — автор планировки Васильевского острова. Постройки Д. Трезини характерны для зодчества Петровского

барокко. Их отличает регулярность планов, скромность декоративного убранства, сочетание красивых ордерных элементов с барочными деталями [10; 121].

Видным представителем архитектуры барокко был В.В. Расстрели, создавший обширные и великолепные дворцовые ансамбли в Петербурге и его окрестностях. Наиболее крупные его постройки: Зимний дворец, Смольный монастырь, Гостинные ряды, дворцы Строганова, Воронцова. Зодчий работал на строительстве Большого дворца в Царском селе и дворца в Петербурге. В Москве он построил так называемый «Анненгоф» (не сохранился) и перестроил собор в Новом Иерусалиме. Их отличают пластика, рельефность архитектурных форм, сложный ритм размещения колоннад, пространственный размах и четкость объема, ясность силуэта и строгость планов.

Итальянский архитектор Антонио Ринальди считался в России придворным архитектором. В его постройках отразился переход от барокко и рококо с их пластическим богатством и изощренной декоративностью к сдержанности и четкости классицизма. В Петербурге и его пригородах А. Ринальди создал: в Ораниенбауме дворца Петра III, Китайский дворец, павильон Катальной горки; дворец в Гатчине; павильоны в Царском селе; Мраморный дворец и др. Сооружения А. Ринальди отличаются высоким мастерством внутренней отделки, виртуозным подбором материалов, искусным включением в убранство интерьеров скульптуры и живописи [11; 99, 142, 147].

Яркий представитель классицизма XVIII в. в России — итальянский архитектор Джакомо Кваренги, приехавший в 35-летнем возрасте в Россию в 1780 г. и ставший придворным архитектором Екатерины II. Архитектор создал много сооружений для двора и придворных в Петербурге и пригороде. Он построил Английский дворец в Петергофе, Александровский дворец и павильонв Царском селе, а в Санкт-Петербурге — здания Эрмитажного театра, Академии наук, Ассигнационного банка, Иностранной коллегии. В первом десятилетии XIXb. по проектам Кваренги построены Конногвардейский манеж, здания Екатерининского института благородных девиц. [11; 153-155].

Работы Кваренги выполнены в духе поладианства и новой итальянской школы, они отличаются ясностью планировочных решений, простотой и четкостью композиций, монументальной пластичностью форм, которая достигается введением торжественных колоннад, выделяющихся на фоне гладких поверхностей стен. Кваренги привнес в русское зодчество высшее достижение западной итальянской архитектуры [10; 77].

Ряд монументальных ансамблей в Петербурге создал К.И. Росси. Они отличаются размахом, ясностью, объемно-пространственной композицией, органичностью и разнообразием решений. Одной из вершин градостроительного искусства позднего классицизма стали: здание Главного штаба с центральной аркой, подчеркивающей триумфальный характер Дворцовой площади, площадь Искусств с Михайловским дворцом и пр. Эти и другие творения великого зодчего — здания Сената, Синода, завершившие формирование Сенатской площади — составили одну из вершин градостроительного искусства позднего классицизма. Строительство Петербурга породило тип городских улиц — набережные. Впервые в русском градостроительстве набережная стала частью городского ансамбля [10; 103]. В целом, итальянские зодчие внесли заметный вклад в историю архитектуры и градостроительства России.

Распространение в XVIII в. классицизма усилило интерес русских зодчих к итальянскому наследию. В 1762-1764 гг. В.И. Баженов находится в Италии, где подробно изучает памятники старины и современные знания, делает их зарисовки и эскизы, фиксирует чертежи планов, знакомится с трудами теоретиков архитектуры, вдали от родины переосмысливает достижения и просчеты отечественных строителей и зодчих.

В Италии он избирается профессором Флорентийской и Римской академий, членом Болонской академии, участвует в конкурсе на проект монументальной лестницы для Капитолия в Риме. Возвратившись в Россию, В.И. Баженов был направлен в Москву, где создает уникальный по тому времени проект Большого Кремлевского дворца -грандиозного общественного центра, в котором должны были разместиться императорский дворец и все правительственные учреждения Москвы. По его замыслу подвергался перестройке и весь Кремль, т.к. центром композиции должна была стать овальная площадь — площадь народных собраний по образцу итальянского форума, от которой через три арки шли лучи проспектов к Троицким, Никольским и Спасским воротам Кремля. Именно в этом проекте проявилась характерная особенность архитектуры Баженова — подход к сооружению как к объемной композиции, организующей пространство города. И эта идея была также обусловлена итальянским влиянием на творчество русского зодчего [1; 145].

В восстановлении Москвы послепожарной (1812-1825 гг.) огромную роль сыграла «Комиссия для строений», которую возглавил русский архитектор итальянского происхождения, ученик Ф. Кампорези О.И. Бове. Являясь главным архитектором первопрестольной, зодчий проводил идеи ансамблевого подхода к городской застройке. Созданные архитектором Театральная площадь и Александровский сад, реконструированная Красная площадь, построенные по его проектам Большой театр и 1-я Градская больница, а также сооруженные в честь победы над Наполеоном Триумфальные ворота, и многие другие памятники архитектуры свидетельствуют о том, что с именем Бове связаны крупнейшие достижения в развитии градостроительства первой трети XIX века, когда была создана стилевая целостность застройки города [9; 115]. Сподвижником Бове в деле восстановления Москвы послепожарной был Д.И. Жилярди, в 1803-1810 гг. обучавшийся в Италии, что имело большое значение в формировании его как архитектора — классициста. Именно Жилярди занимался перестройкой пострадавших от огня зданий, он восстанавливал Московский Университет архитектора М.Ф. Казакове, колокольню Ивана Великого в Кремле, построил Воспитательный дом, Слободской дворец, усадьбу Кузьминки и др.[11; 27].

Одним из видных архитекторов XIX в. является К.А. Тон, ученик А. Воронихина, посетивший Италию. В Риме он работал по программе римской Академии над созданием церкви в форме греческого храма и госпиталя. За реконструкцию дворца Цезарей и храма Фортуны в Риме в 1823 г. был избран членом Римской академии, а в 1828 г. -Флорентийской [11; 180].

Раскрывая проблему взаимовлияния русской и итальянской культуры нельзя не отметить отечественных архитекторов, чья творческая деятельность приходится на рубеж XIX-XX вв. и советский период нашей истории. К таким мастерам можно с уверенностью отнести И.В. Жолтовского, A.B. Щусева и др.

Жолтовский И.В. испытывал особую любовь к Италии, он побывал там 26 раз, изучил и прекрасно знал памятники архитектуры. Путешествуя по стране, он запечатлевал в акварелях, зарисовках, обмерах все увиденное. «Его цепкая профессиональная память хранила множество деталей, обломов, орнаментов, решений тех или иных узлов и т.д. Он настолько хорошо знал итальянский язык, что позднее перевел трактат -четыре книги об архитектуре АндреаПалладио, любимейшего им мастера, чье творчество неоднократно толкало Жолтовского на подражание» [6; 50]. Наиболее ярко это подтверждает построенный им в 1909 -1912 гг. особняк Тарасова на Спиридоновке. В основу этого проекта архитектор положил сооружение Палладио в Виченце — палаццо Тиене, фасады которого утяжеляются кверху, и «переложил» его в других пропорциях

— в соотношении знаменитого Дворца дожей в Венеции. Будучи в этом городе, Жолтовский обмерил Дворец и установил, что нижняя часть его на 1/13 больше верхней по высоте. Именно в этих пропорциях он изменил фасады палаццо Тиене и это явилось одним из первых примеров подобного экспериментирования архитектора с классическими образцами.

В 1923 г. Жолтовский И.В. направляется в Италию и по поручению правительства СССР, строит на выставке в Милане советский павильон, к которому проявили интерес не только итальянские архитекторы и строители, но и представители других стран. Только спустя три года архитектор возвращается в Москву и в 1926 -27-м годах он плодотворно работает над тремя проектами одновременно и завершает их выполнение в натуре: это здание Госбанка на Неглинной улице, котельная МОГЭС на Раушской набережной в Москве и Дом Советов в Махачкале, в котором зодчий вновь обращается к любимому им итальянскому Возрождению. «Однако, избрав прообразом замок Капрароле близ Витербо в Италии, построенный в середине XVI в., он… ищет принципы создания национальной архитектуры» [6;55].

В 1930-е годы Жолтовский разрабатывает проект и строит жилой дом на Моховой улице (в этом здании разместилось Главное Управление Интуризма), сооружение которого было воспринято современниками не однозначно: его хвалили и ругали, о нем писали газеты и вели дискуссии профессионалы. Зодчего обвиняли в подражании итальянской архитектуре XVI в. и требовали снести дом. На защиту архитектора встал его соавтор по плану реконструкции Москвы, известный уже в те годы сооружением мавзолея В.И. Ленина, A.B. Щусев, назвавший эту постройку «.большим завоеванием современной архитектуры» [6;58]. Думается, что это было неслучайно, ведь сам Щусев, будучи практиком, прекрасно знающим теорию и историю архитектуры, также неоднократно бывал в Италии. В 1913 г. по проекту Щусева был построен павильон на художественной выставке в Венеции, архитектурная композиция которого, по мнению современников, гармонично сочеталась с пейзажем Италии.

Среди советских архитекторов XX в. в Италии также прошли обучение, стажировались или работали Д.П. Сухов, И.А. Фомин, В.А. Щуко, С.Е. Чернышев, К.С. Мельников, чья персональная экспозиция была представлена в 1933 году в Милане на трие-нале (смотре художественных произведений, осуществляемом раз в три года), посвященном развитию новой мировой архитектуры. Работы Мельникова, представлявшего СССР, демонстрировались наряду с проектами Ле Корбюзье от Франции, Ф. -Л. Райта от США и др. и получили высокую оценку мирового архитектурного сообщества.

Постепенно градостроительство России наследовало и впитывало искусство Италии, при этом сохраняя и развивая традиции, проявляя самобытность национального зодчества.

Расширяя и обогащая теоретические и практические знания, полученные в Италии, опираясь на опыт градостроительства России, проявляя творческие поиски, российские мастера во все времена создавали и создают архитектурные и градостроительные ценности. Хочется верить, что 2011 г. — год Италии в России и России в Италии придаст новый импульс взаимодействию наших культур в целом и архитектуры в частности.

Литература

1. Аркин Д.Е. Образы архитектуры и образы скульптуры. М., 1990

2. Архитектура и градостроительство. Энциклопедия. М., 2001.

3. Богемский Г.Д. Города Италии. М., 1997.

4. Воронин Н.Н. Зодчество Севера — Восточной Руси XII-XV вв. Т.1. М., 1961.

5. Древнерусское градостроительство X-XV вв. М., 1993.

6. Зодчие Москвы. М., 1988.

7. Иконников А.В. Тысяча лет русской архитектуры. М., 1990.

8. Ключевский В.И. Сказания иностранцев о московском государстве. М., 1991.

9. Москва и сложившиеся русские города XVIII- первой половины XIX века. М., 1998.

10. Овсянников Ю.М. Великие зодчие Санкт-Петербурга. М., 2000.

11. СаминД.К. 100 великихархитекторов. М., 2001.

Literature

1. Arkin D.E. Images of architecture and images of sculptures. M., 1990

2. Architecture and urban planning. The encyclopedia.M., 2001.

3. Bohemian G.D. The Cities Of Italy. M., 1997.

4. Voronin N.N. The architecture Of the North — Eastern Russia XII-XV centuries.T.1. M., 1961.

5. The ancient Russian town- planning of The X-XV centuries. M., 1993.

6. Architects Of Moscow. M., 1988.

7. Ikonnikov A.V. A thousand years of Russian architecture. M., 1990.

8. Kluchevsky V.I. Legends of the foreigners of the Moscow state. M., 1991.

9. Moscow and the Russian city Of XVIII- first half of the XIXth century. M., 1998.

10. Ovsyannikov YU.M. The great architects Of St.- Petersburg. M., 2000.

11. Samin D.K. 100 great architects. M., 2001.

Ключевые слова: Италия, Россия, архитектура, зодчий, город, градостроительство, культура, наследие, взаимодействие, взаимовлияние, здание, палаццо, ансамбль, архитектурная форма, объем, план, проект, ритм, силуэт, барокко, классицизм

Keywords: Italy, Russia, architecture, architect, city, town planning, culture, heritage, cooperation, mutual influence, the building, the palazzo, ensemble, the architectural form, the plan, project, rhythm, silhouette, baroque, classicism

Почтовый адрес авторов: 129347, Москва, Ярославское шоссе, д. 26, ком. 511.

Телефон/факс авторов: +7 (499) 183-21-29 e-mailaBTopoB: [email protected]

Рецензент: Мунчаев Шамиль Магомедович, доктор исторических наук, профессор, зав. кафедрой истории ГОУВПО Российского экономического университета им. Г.В. Плеханова

Итальянская архитектура и дизайн | Dezeen

• Foster + Partners превращает палаццо в Риме в Apple Store

  Компания Fosters + Partners восстановила и превратила Палаццо Мариньоли в Риме в магазин Apple Store, открыв исторические особенности и открыв центральный двор. Подробнее

  Джеймс Паркс | 27 мая 2021 г. | Оставить комментарий

• Венецианская биеннале архитектуры

  Венецианская биеннале архитектуры

  Павильон Германии 2038 на Венецианской биеннале архитектуры помещает QR-коды на стены пустого здания

  Германия разделила мнение на Венецианской биеннале архитектуры, предложив посетителям прогуляться по пустому павильону и испытать цифровой контент с помощью QR-кодов.Подробнее

  Кайса Карлсон | 25 мая 2021 г. | Оставить комментарий

• Венецианская биеннале архитектуры

  Венецианская биеннале архитектуры

  Посетители делятся впечатлениями от «интересной и смелой» Венецианской архитектурной биеннале

  В связи с открытием Венецианской архитектурной биеннале для публики участники вынесли свой вердикт в отношении первого крупного культурного события, которое состоится с начала пандемии.Подробнее

  Маркус Ярмарки | 25 мая 2021 г. | Оставить комментарий

• Венецианская биеннале архитектуры

  Венецианская биеннале архитектуры

  Пандемия «изменила представление о том, как мы можем выставляться», — говорит куратор Венецианской архитектурной биеннале Хашим Саркис

  Венецианская биеннале архитектуры открывается на этой неделе.По словам куратора Хашима Саркиса, установка его во время пандемии вынудила участников работать более совместными и устойчивыми методами в соответствии с ключевыми темами мероприятия. Подробнее

  Кайса Карлсон | 19 мая 2021 г. | Оставить комментарий

• Стефано Боери назначен куратором мебельной ярмарки Salone del Mobile, которую нельзя пропустить.

  Миланский архитектор Стефано Боери в этом году курирует Salone del Mobile, где представители общественности впервые смогут покупать товары со скидкой.Подробнее

  Кайса Карлсон | 12 мая 2021 г. | Оставить комментарий

• Раскрыты планы выдвижного этажа амфитеатра Колизея

  Правительство Италии утвердило планы, разработанные архитектурной студией Labics и Фабио Фумагалли совместно с инженерной фирмой Milan Ingegneria, по созданию выдвижного пола с дистанционным управлением на арене Колизея в Риме.Подробнее

  Том Рэйвенскрофт | 11 мая 2021 г. | Оставить комментарий

• Salone del Mobile будет запущен в сентябре 2021 года после «конструктивных внутренних дебатов»

  Организаторы миланской Salone del Mobile подтвердили, что мебельная ярмарка состоится в сентябре, положив конец слухам о том, что мероприятие будет отменено или перенесено в меньшее место.Подробнее

  Кайса Карлсон | 29 апреля 2021 г. | Оставить комментарий

• Дом Tecla, напечатанный на 3D-принтере из местной глины

  Архитектурная студия Mario Cucinella Architects из Болоньи и специалисты по 3D-печати WASP совместно создали прототип низкоуглеродистого жилья, который напечатан на 3D-принтере из глины. Подробнее

  Джеймс Паркс | 23 апреля 2021 г. | Оставить комментарий

• Павильоны Венецианской архитектурной биеннале для «тихих открытий» без посетителей

  Организаторы национальных павильонов предстоящей Венецианской архитектурной биеннале планируют открыть в следующем месяце без гостей из-за продолжающейся пандемии коронавируса.Подробнее

  Том Рэйвенскрофт | 14 апреля 2021 г. | Оставить комментарий

• Fuorisalone организаторы Милана обещают провести мероприятия в сентябре, несмотря на сомнения по поводу Salone del Mobile

  Шестнадцать дизайнерских платформ Милана объединили свои усилия, чтобы провести мероприятия в сентябре, даже если Salone del Mobile будет вынужден отменить. Подробнее

  Маркус Ярмарки | 12 апреля 2021 г. | Оставить комментарий

• MoDus Architects привносит новую логику в Cusanus Academy середины века

  Зал 1960-х годов со сводчатым бетонным потолком дал MoDus Architects дизайнерские решения для реконструкции образовательного центра в Южном Тироле.Подробнее

  Эми Фрирсон | 12 апреля 2021 г. | Оставить комментарий

• После публичного голосования раскрыт логотип Зимних Олимпийских игр 2026 г.

  Угловой рисунок числа 26 был использован в качестве логотипа зимних Олимпийских и Паралимпийских игр Milano Cortina. Подробнее

  Джеймс Паркс | 9 апреля 2021 г. | Оставить комментарий

• Доди Мосс проектирует многоуровневый лофт в 300-летнем здании в Генуе

  Итальянская архитектурная студия Dodi Moss создала характерный и компактный дом для квартиры-лофта «Морской пес» на верхних этажах здания 17 века в Генуе.Подробнее

  Эми Фрирсон | 7 апреля 2021 г. | Оставить комментарий

• UNA2 охватывает общественную площадь Италии с ярко-красной лоджией

  Красные алюминиевые рейки образуют угловой навес на конструкции, спроектированной итальянским архитектурным бюро UNA2 для защиты части общественной площади в городе Розиньяно-Мариттимо, Италия. Подробнее

  Алин Гриффитс | 1 апреля 2021 г. | Оставить комментарий

• Алвиси Киримото проектирует доступный жилой комплекс с перфорированными металлическими балконами

  Расположенная в Риме студия Alvisi Kirimoto создала недорогой жилой комплекс с кирпичным фасадом и перфорированными металлическими балконами, чтобы помочь восстановить район в Барлетте, Апулия.Подробнее

  Джеймс Паркс | 8 марта 2021 г. | Оставить комментарий

• Casa ai Bailucchi — двухуровневая квартира с видом на порт Генуи

  Итальянская студия Llabb объединила две квартиры в Генуе, создав необычный дом, в котором сочетаются морские мотивы и современное искусство. Подробнее

  Эми Фрирсон | 4 марта 2021 г. | Оставить комментарий

• Studio Tamat создает непринужденные интерьеры для римского ресторана Tre De Tutto

  Studio Tamat надеялась создать ощущение повседневного местного бара с дизайном Tre De Tutto, ресторана на юге Рима.Подробнее

  Эми Фрирсон | 28 февраля 2021 г. | Оставить комментарий

• Диллер Скофидио + Ренфро и Стефано Боери Арчитетти возродят небоскреб Пиреллино в Милане

  Diller Scofidio + Renfro и Стефано Боэри Арчитетти объявили о планах капитального ремонта офисного небоскреба Pirellino 1950-х годов в Милане, Италия, и строительства деревянной башни рядом с ним.Подробнее

  Лиззи Крук | 29 января 2021 г. | Оставить комментарий

• Network of Architecture возводит на сваях отель «домик на дереве» над парком в Южном Тироле

  Итальянская студия Network of Architecture завершила пристройку к гостинице в Южном Тироле, состоящую из десяти гостевых люксов с остроконечными крышами, приподнятых на сваях, чтобы сохранить доступ к живописной местности.Подробнее

  Алин Гриффитс | 15 января 2021 г. | Оставить комментарий

• Реконструкция арены Колизея в Риме с выдвижным полом

  Правительство Италии планирует добавить выдвижной пол к амфитеатру Колизея в Риме, чтобы выступления могли проводиться на арене. Подробнее

  Том Рэйвенскрофт | 6 января 2021 г. | Оставить комментарий

Десять современных гостиных со спокойным интерьером

Десять будущих супервысоких небоскребов от всемирно известных архитекторов

SOM для строительства сверхвысокого небоскреба на территории отеля Trump’s Grand Hyatt New York

Ричард Роджерс уравновешивает свое последнее здание над виноградником Прованса

Moxon Architects реконструирует викторианскую террасу с затонувшим садом и минималистичным интерьером

Офис напротив предлагает превратить Капитолий США в «крепость для защиты демократии»

Studio Puisto балансирует черную хижину на тонкой колонне в финском лесу

Ячеистая клавиатура представлена ​​в сегодняшнем еженедельном информационном бюллетене Dezeen

Dezeen Awards

Dezeen Jobs

{{category}}

{{carousel_title}}

Итальянская современная архитектура, итальянский архитектурный модернизм, современные здания италия

Архитектура в Италии обычно заставляет задуматься о классических зданиях, таких как Колизей в Риме, Пантеон или площадь Сан-Марко в Венеции.

Примерно на рубеже 20-го века видные итальянские архитекторы стремились найти национальный модернистский язык и личную идентичность в рамках различных столпов модернистского движения и под властью фашистского правительства.

Однако в конце 20-го и 21-го веков в Италии наблюдается растущая тенденция к возрождению городов с использованием современной архитектуры и городского планирования. Многие известные архитекторы, как итальянские, такие как Ренцо Пиано, Карло Скарпа и Альдо Росси, так и международные, такие как Рем Колхас (Нидерланды), Заха Хадид (Ирак) и Ричард Мейер (США), спроектировали примечательные здания.

Несмотря на и без того здоровую индустрию туризма в Италии, многие города испытывают соблазн нанять «звездных архитекторов» для проектирования знаковых зданий. «Эффект Бильбао», как его называют, относится к Музею Гуггенхайма Фрэнка Гери в ранее сонном испанском городе Бильбао. Эти проекты, скорее всего, будут способствовать продвижению Италии как страны инноваций, а также как самостоятельные туристические достопримечательности.

Ниже приведены некоторые из современных зданий, которые стоит посетить в Италии:

Рим

Parco della Musica — Ренцо Фортепиано

Юбилейная церковь — Ричард Мейер

MAXXI — Национальный музей искусств 21 века — Заха Хадид

Венеция

Выставочный зал Olivetti и Галерея Академии (реставрация) — Карло Скарпа

Ponte della Costituzione — Сантьяго Калатрава

Милан

Свободный университет Луиджи Боккони — Grafton Architects

Башня Веласка — BBPR

СС.Церковь Джованни Э Паоло — Луиджи Фигини и Джино Поллини

«City Life» (архитектура и городской дизайн) в стадии строительства, завершение к 2014 году — Арата Исодзаки, Даниэль Либескинд, Заха Хадид и Пьер Паоло Маджора

Церковь Сан-Паоло — Массимилиано и Дориана Фуксас

Nembro

Городская библиотека — Studio Archea

Паломническая церковь Падре Пио — Ренцо Пиано

Равелло

Аудитория Оскара Нимейера — Оскар Нимейер

Верона

Ca Di Cozzi — Альдо Росси

Музей Кастельвеккьо (реконструкция) — Карло Скарпа

Форум в Вероне — архитекторы Марио Беллини

Лучшие итальянские подарки ручной работы

Подробнее

итальянских архитектурных образцов — Зданий в Италии

Итальянская архитектура, Строительство Италия, Архитекторы, Современные проекты, Дизайн, Фото

Ключевая недвижимость + архитектурные застройки, Среда застройки Южной Европы

сообщение обновлено 27 фев 2020

Италия Архитектурные ссылки

Архитектура Италии

Мы выбираем то, что мы считаем ключевыми примерами нового Italian Architecture .Наше внимание уделяется современным итальянским зданиям.

Architettura Italia

У нас есть 5 страниц подборок итальянской архитектуры.

Итальянская архитектура в крупных городах: новости + ключевые проекты (эта страница)

Итальянские архитектурные образцы в крупных городах: A-F

Итальянские строительные проекты в крупных городах: G-P

Итальянские строительные конструкции в крупных городах: Q-Z

Итальянские здания: проекты за пределами крупных городов

Новости итальянской архитектуры

Архитектурные туры по Италии

Архитектурные пешеходные экскурсии по Палермо, Италия — последние архитектурные прогулки, начатые e-Architect
Наш 55-й город в мире — опытные гиды по строительству

image: HOK
Палермо — столица острова Сицилия на юге Италии.В городе проживает около 855 000 человек, а возраст — более 2700 лет. Ключевые современные здания Сицилии включают Центр биомедицинских исследований и биотехнологий Ri.MED и виллу GM в Марина-ди-Рагуза от Architrend Architecture.

Прогулочные туры по архитектуре Венеции, Италия — последние архитектурные прогулки, запущенные e-Architect
Наш 53-й город в мире — опытные гиды по строительству

image © Адриан Велч
В Венеции 270 000 жителей, но из-за высокой плотности населения она кажется небольшой.
Основные современные здания Венеции включают офисы LCV Law Court и кондоминиум Jesolo Lido Village. Значительным новым сооружением является Quarto Ponte sul Canal Grande — мост через Большой канал Сантьяго Калатравы. Известные архитекторы, построившие здания в городе, включают Richard Meier & Partners Architects и OMA.

Архитектура Италии — последние добавления на эту страницу, упорядоченные в хронологическом порядке:

12 августа 2016 г.
Бифункциональная временная конструкция в Италии
Дизайн: Пайам Фахеми и Самира Харазан Нахаванди

фото: Пайам Фахеми и Самира Харазан Нахаванди
Эта структура может покрывать некоторые пространства в качестве палубы, когда ее не нужно носить навесом в сезон дождей.Точно так же в сухой сезон функциональность становится навесом.

UniCredit Tower, Милан, северная Италия — 30 сентября 2013 г.

фото: Giovanni Zanghi
Самое высокое здание Италии можно увидеть на расстоянии до шести миль. Башня увенчана шпилем из конструкционной нержавеющей стали. Башня и связанные с ней здания Porta Nuova Garibaldi Tower B и Porta Nuova Garibaldi Tower C и их подиум составляют крупнейшие компоненты Porta Nuova Garibaldi, многофункционального комплекса к северу от центра города.

Дом в Мильонико, Базиликата — 16 августа 2013 г.
Дизайн: OSA Architettura E Paesaggio

фото: Massimo Acito
Строгие геометрические формы растения создают теплые внутренние помещения; Объемы услуг (санузлы, кладовые, кухня, прачечная) определяют последовательно расположенные по линейной траектории помещения дома. Все комнаты имеют панорамный вид на озеро внизу. Распределительные пространства артикулированы в задней части, опосредуя связь с внутренними дворами.Широкие окна обрамляют пейзаж, чередуясь с глухими стенами.

Новый способ кемпинга, Каваллино Трепорти недалеко от Венеции, северо-восток Италии — 1 августа 2013 г.
Дизайн: Маттео Тун и партнеры

фото архитектора
Маттео Тун и партнеры подписали генеральный план на 6.400 м2 знаменитого района Марина ди Кемпинг Венеция, расположенный напротив Венеции. Группа из 32 небольших домов с патио, названных «Garden Villas», предлагает современную интерпретацию кемпинговых бунгало, обеспечивающих комфорт и близкий контакт с природой.

Велодром Маспес — Вигорелли, архитектурный конкурс Милан, северо-запад Италии — 1 августа 2013 г.
«Петиция: Давайте обновим Вигорелли Милана для всех видов спорта и всех граждан»

image © Vittorio Grassi Architetto
Велодром Маспес — Вигорелли это здание со славной историей, однако в настоящее время оно недостаточно используется из-за врожденных проблем, связанных с плохой функциональной гибкостью и несоответствием текущим спортивным правилам и правилам безопасности. Конкурс на проектирование, объявленный муниципалитетом Милана в конце 2012 года, был направлен на устранение этого неудержимого ухудшения состояния в поисках решений, которые вернут здание к новой жизни за счет повышения удобства использования и экономической устойчивости, которые не будут сказываться на карманах сообщества.

Prato Доступное жилье, Тоскана, центральная Италия — 19 июля 2013 г.
Дизайн: studiostudio architettiurbanisti

фото: Бруно Пелукка
Планировка поселения основана на учете рельефа. В проекте повторно предлагаются скрытые, но консолидированные правила урегулирования, способные восстановить структурирующую способность планировки и ее ландшафтную ценность.

Hotel Pupp , Бриксен, северная Италия
Дизайн: bergmeisterwolf architekten

фото: Jürgen Eheim
Hotel Pupp — 1 июля 2013 г.
Уединение в центре города, вдали от шума и суеты, стало возможным .Снаружи трехслойная замкнутая структура покрыта специальной штукатуркой (по-немецки «Безенпутц»), как и жилые дома недалеко от города, но выдвинута на первый план чисто белым цветом.

Oficina Vidre Negre, Пьемонт, Северная Италия
Дизайн: Damilanostudio Architects

фото: Андреа Мартирадонна
В контексте периферийного узла автомагистрали, здание расположено в парке, засаженном местными растениями, в котором что-то вроде городской площади сопровождают к входу.Площадь здания составляет 1400 кв.м, а площадь участка — 25500 кв.м. Динамизм клиента проявляется в архитектуре, изменении объема, призме, полностью покрытой граненым черным стеклом, и интегрированных фотоэлектрических панелях.

Jesolo Lido Village Condominium , северо-восток Италии
Дизайн: Richard Meier & Partners Architects

фото: Roland Halbe
Jesolo Lido Village Condominium — 12 июня 2013 г.
Richard Meier & Partners Завершает 5-й завершенный проект в Италии.Новый проект представляет собой красивый кондоминиум рядом с водой, и он является частью комплекса, состоящего из Лидо-Вилладж в Йезоло, построенного компанией Richard Meier & Partners в 2007 году, и отеля Jesolo Lido. Этот проект также недавно был удостоен архитектурной премии AIANY 2013. Здание является частью комплекса, состоящего из комплекса Jesolo Lido Village, построенного компанией Richard Meier & Partners в 2007 году, и отеля Jesolo Lido.

Hotel Panorama , Южный Тироль, север Италии
Дизайн: * noa Network of Architecture

фото: Мартина Джайдер
Hotel Panorama — 4 июня 2013 г.
Переделка традиционного отеля — но достаточно ли далеко зашла эта реконструкция? Когда-то можно было представить более динамичное вмешательство.

Дом в Бозене, , Северная Италия
Дизайн: монотомная архитектура + дизайн

фото © M&H Photostudio
Дом в Бозене — 19 мая 2013 г. этажи. Из-за рельефного фасада на севере и востоке он кажется закрытым для подъездной дороги. Оштукатуренный цоколь служит пьедесталом для меньшего верхнего этажа, который покрыт листами облицовки.В сад — на юг и запад — дом открывается из-за большого стеклянного фасада.

Дом в Меране , Северная Италия
Дизайн: монотомная архитектура + дизайн

фото © M&H Photostudio
Дом в Меране — 19 мая 2013 г.
Проект M, жилой дом в центре Мерана, встроен в тихий район Обермэ. Концепция дизайна заключалась в том, чтобы играть с прозрачными и твердыми поверхностями, что открывает захватывающие идеи и перспективы.Интерьер сливается с внешним пространством. Рельеф протекает через здание и находит свое обновление в бассейне и на лугу. Благодаря изысканному внешнему дизайну и расположению бассейна, лужайки, сада и дома вся концепция кажется единым целым с плавными переходами.

Штаб-квартира ENI по разведке и добыче , Милан, северо-запад Италии
Дизайн: Andrea Maffei Architects

изображение: Miller Hare Limited
Штаб-квартира ENI по разведке и добыче — 24 апреля 2013 г. промышленный комплекс в Метанополи, первое поселение, созданное ENI в Сан-Донато-Миланезе, недалеко от Милана.В этом новом проекте желательны функциональные, динамичные, коммуникативные и индивидуальные персонажи, которые охватывают ценности и возможности ENI.

Последние итальянские строительные конструкции

Новая библиотека Маранелло , Эмилия-Романья, Северная Италия
Дизайн: Andrea Maffei Architects

фото: Алессандра Чемолло
Новая библиотека Маранелло — 23 апреля + 4 апреля 2013 года
MABIC, расположенный на площади 850 кв.м., находится внутри хорошо налаженный жилой район в Маранелло, а библиотека заменяет бывший промышленный склад, поддерживающий стены по периметру.Типичная идея классической библиотеки заменена органической прозрачной формой, помещенной внутри первоначального периметра промышленного здания.

Ceno House , Бриндизи, юго-восток Италии
Дизайн: Даниэле Корсаро

фото: Dario Mialet
Дом в Бриндизи — 12 апреля 2013 г.
Casa Ceno — это односемейный дом (300 кв. отношения с окружающей средой и почти навязчивые исследования, чтобы не изменить ландшафт.В данном случае это сделано в разбивке по трем домам. С одной стороны есть здание для спальной зоны, а с другой — два: одно для гостиной / столовой и пристройка.

Italcementi i.lab , Бергамо, северо-запад Италии
Дизайн: Richard Meier & Partners Architects LLP

фотография любезно предоставлена ​​Скоттом Фрэнсисом — OTTO
Italcementi i.lab — 23 января 2013 г.
Новое здание является исследовательским и центр разработок Italcementi, и он призван отразить позицию компании в области лидерства, технологического прогресса и приверженности исследованиям в области использования бетона.

Dolomitenblick , Сесто, провинция Флоренция, Тоскана, центральная Италия
Plasma Studio

фото: Hertha Hurnaus
Dolomitenblick — 14 января 2013
В здании расположены 6 роскошных домов для отдыха, все они направлены к солнцу и имеют панорамный вид. Доломитовых Альп. Каждый частный блок спроектирован таким образом, чтобы обеспечить максимальную конфиденциальность: за счет разделения всего объема здания на 2 части, через ступенчатые балюстрады, которые избегают проникновения в суть из вышеупомянутого блока и из проходящей улицы.

Офис Ла Серениссима , Турати, Милан, северо-запад Италии
Park Associati

фото: Андреа Мартирадонна
Офис Ла Серениссима — 7 января 2013 г.
Когда это здание было построено, оно считалось современным и технологичным. даже экспериментальный. Однако сегодня многие из его бесспорно привлекательных аспектов устарели с точки зрения современных стандартов строительства. По этой причине новый владелец, осознавая его качество и вызывающее воспоминания присутствие, решил привлечь архитекторов для перепроектирования комплекса.

Hotel Valentinerhof , Kastelruth, северная Италия
noa *

Фото: Daniele Iodice / Lorenz Sternbach
Hotel Valentinerhof — 4 января 2013 г.
Отель расположен в деревне Кастельрут, рядом с известным Сейзер Альм, примерно на . 1200 метров над уровнем моря. Семейное заведение было улучшено и расширено за счет нового оздоровительного центра и нового вестибюля с прилегающим баром и рестораном.

Детский сад Benetton , Тревизо, северо-восток Италии — добавлено
Альберто Кампо Баеза

фото от архитектора
Питомник Бенеттон — 19 ноября 2012 г.
Эта квадратная структура вписана в большой круглый корпус, состоящий из двойных круглых стен.Открытые для неба четыре внутренних двора напоминают четыре элемента: воздух, землю, огонь и воду.

Церковный комплекс Пескара , восточная Италия
Архитетто Анджело Кампо

фотография от архитектора
Церковный комплекс Пескара — 6 июля 2012 г.
Большой город в центре Адриатики состоит из группы домов, лежащих на земле, как в домино расположение: открытая проблема для его нового городского измерения состоит в том, чтобы указать новые центральные районы с точки зрения планирования и реализовать их; приоритет может быть представлен общественными пространствами и / или зданиями.

Museo Casa Enzo Ferrari , Modena
Future Systems

фото © Андреа Морганте
Museo Casa Enzo Ferrari — 20 марта 2012
Музей Энцо Феррари в Модене был спроектирован Яном Каплицким из Future Systems.

Сменный корпус , Кремона, север Италии
AquiliAlberg

фотография: Fabrizio Marchesi
Cremona Housing — добавлено 1 марта 2012 г.
Предлагаемая типология обновляет «ранговые дома», которыми манипулирует и переосмысливает Миланский офис для улучшения в лучшем случае характеристики места и контекст, которым является природный парк реки Серио.

Архитектурный конкурс Сан-Пардо , Матера, юг Италии
Международный архитектурный конкурс — проект по благоустройству жилого и коммерческого района, расположенного в районе Сан-Пардо в Матере, Италия: «Конкурс дизайнерских идей»
Итальянский архитектурный конкурс

Постройки в Италии по городам

Флорентийские постройки

Генуя Здания

Милан Архитектура

Реджо-Эмилия Здания

Здания Римини

Архитектура Рима

Турин Здания

Урбино Корпуса

Венецианские здания

Архитектура Веронезе

Бергамо Здания

Итальянская архитектура — основные здания

Итальянские здания в алфавитном порядке по городам:

Музей Ара Пациса , Рим
Richard Meier Architects
Музей Ара Пациса

Художественный музей Strongoli
COOP HIMMELB (L) AU
Архитектура Калабрии

Посольство Великобритании Building, Рим
Basil Spence Architect
Посольство Великобритании в Риме

Domus Technica , Брешелло, Реджо-Эмилия
—
Итальянское здание

Комплекс Jesolo Magica , Venice
Zaha Hadid Architects
Jesolo Magica Venice Buildings

MAXXI , Рим
Zaha Hadid Architects
Maxxi

Milanofiori Housing , Милан
OBR Open Building Research
Итальянское жилищное строительство

Monte S Angelo Метро входов + ссылка
Amanda Levete Architects + Аниш Капур
Здание метро Неаполя

Music Auditoria , Rome
Дизайн: Renzo Piano Building Workshop (RPBW)
Музыкальный комплекс Рим

Новая торговая ярмарка Здание
Massimiliano e Doriana Fuksas Architects
Новая торговая ярмарка Милан

Музей нурагического и современного искусства
Zaha Hadid Architects
Музей нурагического и современного искусства, Кальяри, Сардиния

Palazzetto dello Sport , Rome
Pier Luigi Nervi
Palazzetto dello Sport

Quarto Ponte sul Canal Grande , Венеция
Сантьяго Калатрава
Мост через Гранд-канал Венеция

Университет Луиджи Боккони , Милан
Grafton Architects
Университет Луиджи Боккони

Подробнее Итальянская архитектура скоро онлайн

Местоположение: Италия, Европа

Итальянские архитекторы

Итальянские дома

Офисные здания в Италии

Итальянский архитектор: Карло Скарпа

Фотографии итальянских зданий: Современная архитектура Рима

Венецианская биеннале

Конкурс Cava de’Tirreni , провинция Салерно, Кампания, юг Италии

Фотография от архитектора
Конкурс архитектуры Cava de’Tirreni

Конкурс итальянского дизайна: Сделано в Мацефе

Здания / фотографии для Итальянская архитектура страница добро пожаловать

Веб-сайт: Архитектура

Удивительная современная архитектура Италии: искусство встречает инновации

Знания не могут расти, если ими не делятся.Поделись этим!

Архитектура — это искусство выражения человеческих эмоций через пространство. Заполняя пространство, в котором мы живем (или оставляя его пустым), архитектура создает одни из самых определяющих возраст проявлений человеческой изобретательности. Вы можете ассоциировать Италию с классической или даже древней архитектурой, но несколько итальянских городов на самом деле являются домом для некоторых из самых известных современных архитектурных шедевров. Архитектура также привлекает свой собственный вид туризма, и, особенно в случае современной архитектуры в Италии, она тесно связана с ростом экономики страны.Компании и профессионалы, ведущие бизнес в Италии, не только нуждаются в подходящих и красивых структурах, чтобы встречаться и работать, но и побуждают к созданию новых пространств для отдыха и определению совершенно новой концепции красоты. Современная архитектура в Италии процветает и удовлетворяет эти потребности в течение многих лет, что привело к появлению некоторых из самых заметных архитектурных шедевров прошлого века, прославленных за их новаторский стиль и эффективность. Вот четыре впечатляющих здания, которые изменили концепцию современной архитектуры в Италии и раздвинули границы стиля и дизайна во всем мире.

Bosco Verticale — Вертикальный лес Милана

The Vertical Wood — это впечатляющий небоскреб, созданный итальянским архитектором Стефано Боэри, который стремится полностью переосмыслить концепцию взаимодействия человека и природы в городском состязании. Это великолепное здание, получившее награду Highrise Award 2014 и 14-ю ежегодную премию CTBUH International за лучшее высотное здание в 2015 году, является идеальным ответом на противоречивые потребности современного горожанина. С одной стороны, существует насущная потребность быть в центре бизнеса и культуры, с другой — мы регистрируем постоянную тоску по сельскому измерению, тоску по более сбалансированному образу жизни, более медленному и здоровому ритму жизни.Bosco Verticale — это экологичное здание, созданное для сохранения биоразнообразия. Две башни, составляющие этот архитектурный комплекс, буквально покрыты висячими садами с более чем 2000 растений и кустарников, которые создают свой собственный микроклимат, поглощают углекислый газ и поддерживают атмосферу внутри и вокруг зданий в здоровых условиях температуры и влажности. Это один из лучших и наиболее популярных примеров современной архитектуры в Италии, который, как говорят, установил новый стандарт в гармонии стиля, красоты и устойчивости.

Память и свет — памятник 11 сентября в Падуе

Не многие знают об этом, но в Падуе есть мемориал 11 сентября, спроектированный звездным архитектором Даниэлем Либескиндом. Этот стеклянный памятник в форме раскрытой книги представляет собой железную балку длиной 20 футов, фрагмент Всемирного торгового центра. Памятник обращен в сторону Нью-Йорка, но его можно рассматривать под разными углами. Фактически, его главная характеристика заключается в том, что вид, который он предлагает наблюдателю, резко меняется в зависимости от света и перспективы.Мемориал расположен в садах Порт-Контарине и был заказан местной администрацией в 2005 году, чтобы передать послание всеобщей солидарности и братства, преодолевая культурные различия и географические расстояния. Книга призвана напоминать о той, что находится у Статуи Свободы, на которой написано торжественное заявление о свободе. Он также призван символизировать открытую книгу истории, которую мы постоянно пишем посредством нашего выбора и действий.

Облако Fuksas: ведение бизнеса в Италии со стилем

Облако Фуксас — один из лучших образцов современной архитектуры в Италии, и он редко бывает открыт для публики.В тех редких случаях, когда посещения разрешены, доступные даты распродаются быстрее, чем концерт Coldplay по вторичным билетам. Облако — одно из недавних дополнений к площади EUR в Риме, где оно было введено в эксплуатацию в качестве нового конгресс-холла для того, что воспринимается как ядро ​​бизнеса столицы. Комиссия была выдана в 2008 году, а открытие здания состоялось в 2016 году. Облако является одновременно эффективным и устойчивым, и в нем используются самые современные технологии и материалы, обеспечивающие эффективную и изящную среду.Облако на самом деле является одним из трех элементов (другими являются гостиница и корпус), которые составляют весь комплекс Конгресс-холла, но обычно оно используется для обозначения всего здания. Это связано с его характерной формой, которая делает его, безусловно, самой замечательной частью всей конструкции. Снаружи создается впечатление невесомой массы, плавающей в железном и стеклянном ящике. Внутри — впечатляющая площадка, предназначенная для проведения грандиозных деловых мероприятий с участием до 8000 человек. Отель является наиболее практичной частью комплекса и предоставляет роскошные номера для деловых путешественников, которые посещают конгрессы, съезды и мероприятия в The Cloud.

Museion, Больцано: современная архитектура Италии смотрит в будущее

Museion — это музей дизайна в Больцано, одной из провинций Трентино-Альто-Адидже . Этот регион, который обычно воспринимается как связанный с природой, традициями или, в крайнем случае, с зимними видами спорта, давно доказал, что он находится на переднем крае культурных инноваций во многих отношениях, включая архитектуру. Эта инновационная структура, открытая в 2008 году, отличается минималистичным дизайном и невероятно практична, эффективна и изящна.Его коробчатая конструкция имеет размеры примерно 74 на 75 футов и почти 180 футов в высоту. Он был специально разработан, чтобы гармонично вписаться в окружающую среду и быть гибким. Сложная система подвижных стен позволяет переопределить внутреннее пространство в зависимости от потребностей выставок и проектов, которые проводятся внутри, а прозрачные фасады помогают создать постоянную связь между интерьером и экстерьером Museion. Структура также включает в себя множество мостов через реку Талвера, предназначенных скорее для скульптур, чем для дорожек.Волнистые параллельные арки простираются над водой, продолжая структуру самого музея и проецируя ее вперед, охватывая окружающую среду как философски, так и физически.
Хотите забронировать уникальное место в Италии для вашего следующего мероприятия? Найдите здесь!

Знания не могут расти, если ими не делятся. Поделись этим!

Анжела

Она — цифровой кочевник по совместительству.Она бы уехала на полный рабочий день, если бы только могла остаться вдали от Берлина достаточно долго, не тоскуя по кренделям. Она родилась в Италии и наслаждается жизнью экспата, но достаточно часто бывает дома и до сих пор помнит, как приготовить идеальную лазанью. Она увлечена писательством, маркетингом, языками и систематическим разрушением культурных стереотипов.

Итальянская современная и современная архитектура — HiSoUR — Hi So You Are

Итальянская современная и современная архитектура относится к архитектуре Италии 20 и 21 веков.

Стили

Начало 20 века
Стиль ар-нуво был принесен в Италию такими фигурами, как Джузеппе Соммаруга и Эрнесто Базиле (которые, соответственно, спроектировали Палаццо Кастильони и расширили Палаццо Монтечиторио в Риме). Идеи этого нового стиля были опубликованы в 1914 году в Manifesto dell’Architettura Futurista (Манифест футуристической архитектуры) Антонио Сант’Элии. Рационализм обнаружился в Gruppo 7 (1926 г.), но после роспуска группы ее выдающиеся деятели Джузеппе Терраньи (Casa del Fascio Como), Адальберто Либера (Вилла Малапарте на Капри) и Джованни Микелуччи (вокзал Санта-Мария-Новелла во Флоренции, в соавторстве).В фашистский период процветало так называемое «движение Новеченто» с такими фигурами, как Джо Понти, Петер Аскьери, Джованни Муцио. Это движение было основано на повторном открытии имперского Рима. Марчелло Пьячентини, который отвечал за городские преобразования нескольких городов Италии и запомнился спорной улицей Via della Conciliazione в Риме, разработал форму «упрощенного неоклассицизма».

Фашизм
Период времени после окончания Второй мировой войны был отмечен несколькими архитектурными талантами, такими как Луиджи Моретти, Карло Скарпа, Франко Альбини, Джо Понти, Томазо Буцци и другими; таланты, которым действительно не хватало одного направления.Например, Пьер Луиджи Нерви с его смелыми и конкретными структурами приобрел международную репутацию и оказал влияние на Риккардо Моранди и Серхио Мусмечи. В сезон, вдохновленный интересными дебатами, выдвинутыми критиками, такими как Бруно Цви, преобладал рационализм, одной из парадигматических работ которого можно назвать римский вокзал Термини. За неореализмом Микелуччи (дизайнер многочисленных церквей в Тоскане), Чарльза Аймонино, Марио Ридольфи и других (кварталы INA-Casa) последовали стиль неолиберти (замеченный в более ранних работах Витторио Греготти) и бруталистская архитектура (Торре Веласка в Миланской группе). BBPR, жилое здание через Пьягентину во Флоренции, Леонардо Савиоли и работы Джанкарло Де Карло).

Модернизм
Карло Скарпа реализовал значительные модернистские проекты в Венето и Венеции. Ле Корбюзье и Фрэнк Ллойд Райт ничего не строили в Италии, в отличие от Алвара Аалто (церковь Успения в Риоле, Вергато), Кензо Танге (башни Болонской ярмарки, этаж центрального делового района Неаполя (CDN)) и Оскара. Нимейер (дом Мондадори в Сеграте). Постмодернистский стиль в архитектуре, предвосхищенный Паоло Портогези ок. 1960 год, его можно увидеть в «Театро дель Мондо» (Театр мира), построенном Альдо Росси для Венецианской биеннале 1980 года.

Рационализм также повлиял на модернизм в итальянской архитектуре. В частности, этот идеал дизайна примирил современные эстетические идеалы с религией, поскольку именно этот мотив не противоречил приоритетам современных итальянских архитекторов. Это дало начало так называемой секулярной духовности — элементу итальянского модернизма, — которая фокусируется на концепции просвещенного рационализма. Другой аспект итальянского модернизма связан с разнообразием интерпретаций того, как переживается современность.Например, северные регионы интерпретировали незамещенный дизайн как отказ от культуры и стиля.

Архитектура в стиле модерн (свобода)
Основными и наиболее оригинальными образцами модерна были Джузеппе Соммаруга и Эрнесто Базиле. Первый был автором Палаццо Кастильони в Милане, а второй проектировал расширение Палаццо Монтечиторио в Риме.

Однако в 1920-х и в последующие годы был введен новый архитектурный язык — razionalismo. Эта форма футуристической архитектуры была изобретена Антонио Сант’Элия, а следовательно, и Gruppo 7, созданной в 1926 году.После роспуска группы его приняли такие художники-одиночки, как Джузеппе Терраньи (Casa del Fascio, Комо), Адальберто Либера (Вилла Малапарте на Капри) и Джованни Микелуччи (железнодорожный вокзал Флоренции Санта-Мария-Новелла).

В фашистский период, razionalismo уступил место Novecento Italiano, которое отвергало авангардные темы и вместо этого стремилось возродить искусство прошлого. Его наиболее важными членами в области архитектуры были Джо Понти, Пьетро Аскьери и Джованни Муцио.Это движение вдохновило Марчелло Пьячентини на создание «упрощенного неоклассицизма», связанного с новым открытием имперского Рима. Пьячентини был автором нескольких работ во многих итальянских городах, самая важная из которых — спорное создание Via della Conciliazione в Риме.

Архитектура после Второй мировой войны и модернизм
Узкий, ничем не украшенный небоскреб с сине-зелеными стеклянными окнами посередине и сужающейся металлической обшивкой по бокам, возвышающейся над деревьями на уровне земли на фоне голубого неба

Два итальянских архитектора получили Притцкеровскую архитектурную премию: Альдо Росси (1990 г.) и Ренцо Пьяно (1998 г.).Некоторые из главных архитекторов, работавших в Италии в период с конца 20-го века до начала 21-го, — это Ренцо Пьяно, Массимилиано Фуксас и Гае Ауленти. Среди произведений пианино — стадион Сан-Никола в Бари, Auditorium Parco della Musica в Риме, ремонтные работы в Старом порту Генуи, паломническая церковь Падре Пио в Сан-Джованни-Ротондо; Среди проектов Фуксаса (по состоянию на январь 2011 г.) — Grattacielo della Regione Piemonte (небоскреб в регионе Пьемонт) и Centro Congressi Italia Nuvola в EUR, Рим.Итальянские работы Гаэ Ауленти включают реконструкцию Палаццо Грасси в Венеции и Станцию-музей («Музейный вокзал») неаполитанского метро.

Другими выдающимися фигурами современной архитектуры Италии являются швейцарец Марио Ботта (Museo d’arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, реконструкция Ла Скала в Милане), Микеле Валори (он же: Корвиале), Заха Хадид (Национальный музей современного искусства). Искусство 21 века в Риме, небоскреб Lo Storto в Милане), Ричард Мейер (Юбилейная церковь и прикрытие здания Ара Пасис, оба в Риме), Норман Фостер (железнодорожная станция Firenze Belfiore), Даниэль Либескинд (небоскреб Il Curvo в Милан) и Арата Исодзаки (Palasport Olimpico в Турине, вместе с Пьером Паоло Маджора и Марко Брицио; небоскреб «Il Dritto» в Милане).

Постмодернизм
Среди основных архитекторов, работавших в Италии в конце 20-го и начале 21-го веков, были Ренцо Пьяно (Стадион Сан-Никола в Бари, реконструкция Старого порта Генуи, Auditorium Parco della Musica в Риме, Падре Пио в Сан-Джованни Ротондо), Массимилиано Фуксас (небоскреб в регионе Пьемонт, Конференц-центр в Европе), Гае Ауленти (Подземный железнодорожный музей Неаполя), швейцарец Марио Ботта (Музей современного искусства Тренто и Роверето, реконструкция театра Ла Скала в Милане), Заха Хадид (Национальный музей искусств 21 века в Риме, небоскреб Lo Storto в Милане), Ричард Мейер (Церковь Милосердного Отца Бога и ларец Ара Пациса в Риме ), Норман Фостер (в Турине, кампус Луиджи Эйнауди и во Флоренции, вокзал Флоренции Бельфиоре), Даниэль Либескинд (небоскреб «Иль Курво» в Милане) и Арата Исодзаки (Олимпийский дворец в Турине, с Пьером Паоло Маджора и Марко Брицио. , Небоскреб Il Dritto в Милане).

Одна из выдающихся черт постмодернистской архитектуры в Италии может быть определена как реакция на модернизм и фашистский режим, который присвоил классические архитектурные формы и современность. После этих периодов была заметная попытка поиска новых направлений дизайна. Новые работы начали демонстрировать атмосферу ностальгии и памяти. Группа молодых архитекторов, таких как те, кто входил в группу под названием «La Tendenza» (например, Карло Аймонино, Джорджио Грасси и Альдо Росси), начала исследовать вопрос памяти и славы итальянского прошлого, объединяя их мотивы в своих работах как физическое присутствие и поэтическое содержание.Они пытались выявить слабые стороны модернизма, такие как критика урбанизма.

Архитектура двадцатого века
Джузеппе Соммаруга и Эрнесто Базиль занимали в стиле модерн два основных и наиболее оригинальных образца (соответственно, Палаццо Кастильони в Милане, расширение Палаццо Монтечиторио в Риме). Совершенно новый язык был провозглашен публикацией в 1914 году Манифеста футуристической архитектуры Антонио Сант’Элии. Там же опубликованы его таблицы «Нового города», предлагающие новые архитектурные модели, возвышающие функциональность и новую эстетику.

Рационализм проявился в Группе 7 и MIAR (1926 г.), но после роспуска группы проявился в отдельных фигурах Джузеппе Терраньи (Casa del Fascio в Комо), Адальберто Либера (Вилла Малапарте на Капри) и Джованни Микелуччи (станция на Капри). Флоренция Санта-Мария-Новелла, в соавторстве). В фашистский период наиболее успешным был так называемый «Новеченто» (Джо Понти, Пьетро Аскьери, Джованни Муцио), из которого, вслед за повторным открытием императорского Рима, он получил упрощенный неоклассицизм Марчелло Пьячентини, автора нескольких урбанистических работ. преобразований в разных местах Италии и запомнился спорной Via della Conciliazione в Риме.

Второй послевоенный период характеризовался разными талантами (Луиджи Моретти, Карло Скарпа, Франко Альбини, Джио Понти, Томазо Буззи и др.), Но единого направления ему не хватало. Пьер Луиджи Нерви с его смелыми конструкциями из железобетона приобрел международную репутацию и был примером для Риккардо Моранди и Серхио Мусмечи. В сезон, оживленный интересными дебатами, проводимыми критиками, такими как Бруно Цви, преобладал рационализм и одна из парадигматических работ, найденных на римском вокзале Термини.За неореализмом Микелуччи, Карло Аймонино, Марио Ридольфи и других (кварталы INA-Casa) последовали неолиберти (найденный в ранних работах Витторио Греготти) и брутализм (Торре Веласка из Милана группы BBPR, жилое здание в Via Piagentina во Флоренции, Леонардо Савиоли, работы Джанкарло Де Карло).

Ле Корбюзье (проект больницы в Венеции) и Фрэнк Ллойд Райт (проект дома на Гранд-канале, все еще в Венеции) ничего не построили в Италии, а Альвар Аалто (церковь Успения в Риола ди Вергато) преуспел. , Kenzō Tange (башни Болонской ярмарки, этаж Centro Direzionale в Неаполе) и Oscar Niemeyer (дом Mondadori в Сеграте).

В 1980 году в рамках Венецианской биеннале был основан сектор архитектуры, директором которого был назначен Паоло Портогези. По этому случаю была открыта «дорога Новиссима», созданная Константино Дарди, и по заказу Паоло Портогези Альдо Росси создал «Театр мира», плавучий и передвижной театр, который путешествовал по каналам Венеции. Альдо Росси, первый итальянец, получивший Притцкеровскую премию, несомненно, был одним из самых влиятельных итальянских архитекторов нового поколения.Об этом пишет Рафаэль Монео:

«Не думаю, что я преувеличиваю, говоря, что уже в восьмидесятых годах они были отмечены — в Италии — Альдо Росси и Манфредо Тафури и что любые комментарии, сделанные в отношении итальянской архитектуры тех лет, должны быть адресованы им»

(Рафаэль Монео, Другая современность: Соображения будущего архитектуры, стр. 113.)
Также в 1980 году в Венецианском Арсенале прошла архитектурная выставка «Присутствие прошлого», на которой были рассмотрены основные архитекторы того времени. быть постмодернистским, включая Роберта Вентури, Ханса Холлейна, Фрэнка Гери и Рикардо Бофилла.Таким образом, Паоло Портогези с серией публикаций запустил так называемую постмодернистскую архитектуру в Италии, соединившись с другими критиками, такими как Чарльз Дженкс и Роберт Стерн.

Современная архитектура
Среди главных архитекторов, работавших в Италии в конце двадцатого века и начале двадцать первого века, следует упомянуть Ренцо Пьяно (стадион Сан-Никола в Бари, реконструкция древнего порта Генуи, Auditorium Parco della Musica в Риме, церковь Св. Падре Пио в Сан-Джованни-Ротондо и др.), Массимилиано Фуксас (небоскреб в регионе Пьемонт, конференц-центр в евро), Гае Ауленти (вокзал-музей в районе Неаполя), швейцарский Марио Ботта (Музей современного искусства Тренто и Роверето, реконструкция Театро алла Скала в Милане), Заха Хадид (Национальный музей искусств XXI века в Риме, небоскреб Lo Storto в Милане), Ричард Мейер (Церковь Бога-Отца) Милосердный и святыня Ара Пацис в Риме), Норман Фостер (Станция Firenze Belfiore), Daniel Libeskind (небоскреб Il Curvo в Милане) и Arata Isozaki (Олимпийский стадион Турина, с Пьером Паоло Маджора и Марко Брицио, небоскреб Il Dritto в Милане).

Источник из Википедии

Современная архитектура Милана — Сделано в Италии — Идеи для путешествий

Неоспоримая столица Италии моды и дизайна и предстоящая выставка Expo 2015, Милан обновляется практически каждый день, опережая время. Главные герои его непрерывной трансформации? Кто-то может сказать, что это архитекторы!
Современные здания разбивают континуум старых (1800-1900-х годов) палаццо, церквей и древних памятников, доказывая, что Милан — это сосуществование довольно разных архитектурных стилей.Они столь же разнообразны, как и известные архитекторы, которые способствовали преобразованию этой современной технологической столицы (и города искусства all’Italiana ) в то, что она есть сегодня: утонченная и яркая, культурная и процветающая. , достаточно, чтобы изменить и переместить горизонт Mediolanum , может время от времени изменять дизайн города, не меняя его характера.

Они также открывают окно в историю, то есть в историю архитектуры и развития дизайна в столице Ломбардии с 1920-х годов до наших дней.Мутация архитектурного видения, решений и языков, желаний крупного капитала и самих архитекторов становится очевидной.

Но сначала имена: одно из самых упоминаемых в миланской архитектуре — Gae Aulenti , который, в свою очередь, снискал всемирную известность Италии. Образование Ауленти проходило прямо в Милане в 1950-х годах, когда царил модерн. Она отвечала за вдыхание свежего воздуха в такие места, как Пьяццале Кадорна, Спацио Обердан и миланский вокзал Гарибальди.
Возможно, менее известным, но не менее важным является Джованни Муцио , представитель художественного движения «Новеченто» и архитектор Базилики дель Аннунсиацион в Назарете, Израиль. Муцио также задумал Палаццо дель Арте (сегодня резиденция Миланского музея дизайна Триеннале).

Массимилиано Фуксас и Ренцо Пиано — некоторые из других послов архитектуры Made in Italy как за рубежом, так и дома: в Милане они внесли свой вклад в городское развитие, создавая новые здания и целые кварталы, например, Fiera di Milano и повторная аттестация промышленных зон, которые больше не используются.
«Архистары» других национальностей, такие как Арата Исодзаки , Даниэль Либескинд , Дэвид Чипперфилд и Рем Колхас — это лишь некоторые из других имен тех, кто наделил Милан важными городскими памятниками: Порта Деловой район Нуова, жилой и деловой район Citylife, новое здание Università Bocconi all’Ansaldo, в которое входит Город культуры, и музей современного искусства Nuovo Museo Fondazione Prada (все еще в стадии строительства, открытие запланировано на 2015 год).

Знаменитые архитекторы Cesar Pelli , Stefano Boeri и Nicholas Grimshaw , таким образом, являются главными героями проекта городского и архитектурного возрождения в кварталах Изола, Варезине и Гарибальди (опять же, включая проекты в районе 31 Porta города). Серия экологически устойчивых конструкций из металла и стекла, среди которых Unicredit Tower , выделяется прежде всего как самый высокий небоскреб в Италии, высотой 758 футов.

И хотя И. М. Пей — гений, стоящий за новой резиденцией регионального правительства Ломбардии, Палаццо Ломбардия, два архитектора Графтона, Ивонн Фаррелл и Шелли Макнамара , претендуют на новейшее место в Миланском университете Боккони, для чего они получил награду World Building of the Year Award в 2008 году. Структура отмечена колеблющимися линиями и ярким и инновационным рассеиванием естественного света.

Наконец, Кадзуйо Седзима — первая женщина-директор Архитектурной биеннале в Венеции — является одним из главных архитекторов нового кампуса Боккони.

10 замечательных примеров итальянской архитектуры, которые можно найти только в Милане

Италия, одна из самых древних цивилизаций всех времен, имеет архитектурное наследие, которое нельзя отрицать.

Удивительные строения и здания строились на протяжении веков по всей Италии, чтобы переопределить культуру страны и, в последнее время, очертания ее городов. Если вы едете в Милан, чтобы посетить Salone del Mobile, мы советуем вам остаться на несколько дней и насладиться одними из самых замечательных образцов итальянской архитектуры , которые вы найдете только в Милане.Среди знаковых итальянских зданий, таких как Кафедральный собор Дуомо, вы также найдете новые постройки, спроектированные известными архитекторами современности.

Посмотрите ниже 10 замечательных зданий, которые вы должны увидеть в Милане!

СВЯЗАННЫЕ: А-Я РУКОВОДСТВО: ЧТО ДЕЛАТЬ В МИЛАНЕ, ЕСЛИ ВЫ ПОСЕЩАЕТЕ В АПРЕЛЕ

Кафедральный собор

Кафедральный собор Дуомо, 3-я по величине церковь в мире после собора Святого Петра и Севильского кафедрального собора, вероятно, самое известное здание Милана .Миланский собор, величественное произведение искусства, на создание которого ушло почти шесть веков, обнаруживает следы готической архитектуры, которые день за днем ​​вызывают трепет у туристов и местных жителей.

Unicredit Tower

Совершенно в другом стиле у нас есть Unicredit Tower, самое высокое здание Милана. Со шпилем на вершине он достигает 231 метр в высоту , и его видно практически из любой точки города. Он был завершен в 2012 году, а через шесть лет после этого многие другие небоскребы изменили облик Милана.

Башня Allianz

Являясь частью проекта из трех зданий, Allianz Tower, спроектированный архитектором Арата Исодзаки, был первым из трех, которые были завершены в 2015 году. Год спустя он был признан Emporis 3-м лучшим небоскребом в мире. В настоящее время уже построено еще одно из трех зданий, и вы можете увидеть его ниже.

Башня Дженерали и башня PwC

Generali Tower и PwC Tower — два других здания, которые являются частью этого комплекса.Первый, спроектированный Zaha Hadid Architects, будет полностью завершен в этом году, и весь фасад уже можно увидеть прямо рядом с башней Allianz Tower. Он широко известен как Lo Storto (The Twisted One) , и он четко представляет знаковые линии Zaha Hadid Architect, которые мы так хорошо знаем. Башня PwC Tower, известная как Il Curvo (Изогнутая) была спроектирована Даниэлем Либескинд, и она должна быть завершена в 2020 году.

Палаццо Ломбардия

Палаццо Ломбардия, где расположены правительственные учреждения, был спроектирован компанией Pei Cobb Freed & Partners и завершен в 2010 году.С тех пор он выиграл Международную архитектурную премию за лучший новый глобальный дизайн в 2012 году и сегодня является одним из самых важных зданий в городе.

Башня Pirelli

Башня Пирелли на самом деле является одним из первых небоскребов, когда-либо построенных в Милане. Проект Джио Понти был завершен в 1958 году, и до 1996 года он был самым высоким зданием Италии! Он также послужил моделью для MetLife Building в Нью-Йорке и Alpha Tower в Бирмингеме, демонстрируя мощь итальянской архитектуры .

Башня Солярия

Высота 143 метра, 37 этажей, это Башня Солярия, самое большое жилое здание во всей Италии. Проект архитектурной фирмы Arquitectonica был завершен в 2013 году, и с тех пор его уникальная архитектура возвышает архитектурную сцену Милана.

Башня BNP Paribas

Здание, первоначально называвшееся Diamond Tower , BNP Paribas Tower, было спроектировано Коном Педерсоном Фоксом и завершено в 2012 году.Очень близко к самому высокому зданию Милана, Unicredit Tower, вы не пропустите его, когда прогуляетесь по городу и сфотографируете все эти удивительные архитектурные образцы.

Bosco Verticale

Спроектированный архитектором Стефано Боери , комплекс Bosco Verticale был завершен в 2014 году. Жилая башня высотой 111 метров и 27 этажей была фактически первой моделью вертикального уплотнения природы в городе. В настоящее время это культовый образ на горизонте Милана и прекрасный образец итальянской архитектуры, выполненной правильно!

Узнайте все о Salone del Mobile и событиях в Милане в апреле!

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: ЛУЧШИЕ РЕСТОРАНЫ В МИЛАНЕ, ЧТОБЫ УЖИТЬ УКУС ПЕРЕД SALONE DEL MOBILE

Надеемся, Вам понравилась наша статья.