Арт максим: Арт-Максима — Музыкально-эстрадный театр-студия, Санкт-Петербург
МакSим станет хедлайнером фестиваля «Таврида.АРТ»
https://ria.ru/20220720/maksim-1803670277.html
МакSим станет хедлайнером фестиваля «Таврида.АРТ»
МакSим станет хедлайнером фестиваля «Таврида.АРТ» — РИА Новости, 20.07.2022
МакSим станет хедлайнером фестиваля «Таврида.АРТ»
Певица МакSим станет хедлайнером фестиваля «Таврида.АРТ», который пройдет с 15 по 19 августа в Крыму, сообщили организаторы. Артистка заявила, что хочет… РИА Новости, 20.07.2022
2022-07-20T12:29
2022-07-20T12:29
2022-07-20T12:29
шоубиз
новости культуры
музыка
шоу-бизнес
знаменитости
макsим (марина абросимова)
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/05/19/1790615492_0:0:2920:1643_1920x0_80_0_0_ab682fe4e1d3de6bf304acab8f63ebea.jpg
МОСКВА, 20 июл — РИА Новости. Певица МакSим станет хедлайнером фестиваля «Таврида.АРТ», который пройдет с 15 по 19 августа в Крыму, сообщили организаторы.
Артистка заявила, что хочет вдохновить участников.Своим выступлением артистка закроет фестиваль на финальном концерте, который состоится 18 августа. Отмечается, что она исполнит известные и любимые зрителями хиты. Попасть на фестиваль сможет любой желающий по предварительной регистрации на официальном сайте до 25 июля.В 2022 году «Таврида.АРТ» объединит на одной площадке более 300 событий. 16 августа хедлайнером станет Баста, а 17 августа на главной сцене выступит Лолита. Кроме того, в лайнапе заявлены: UMA2RMAN, Ваня Дмитриенко, группы «Фабрика» и «Корни», HARU, Хабиб, Александр Панайотов, ST, Burito, Антон Токарев, Гарик Зебелян, Александр Иванов и группа «Рондо».
https://ria.ru/20220711/maksim-1801722229.html
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2022
Жанна Старицына
Жанна Старицына
Новости
ru-RU
https://ria.
ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
1920
1080
true
1920
1440
true
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/05/19/1790615492_189:0:2920:2048_1920x0_80_0_0_2a670e880df4d40e3341685b9eb5405d.jpg
1920
1920
true
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Жанна Старицына
новости культуры, музыка, шоу-бизнес, знаменитости, макsим (марина абросимова)
Шоубиз, Новости культуры, Музыка, Шоу-бизнес, Знаменитости, МакSим (Марина Абросимова)
МОСКВА, 20 июл — РИА Новости. Певица МакSим станет хедлайнером фестиваля «Таврида.
АРТ», который пройдет с 15 по 19 августа в Крыму, сообщили организаторы. Артистка заявила, что хочет вдохновить участников.
«Я еду на «Таврида.АРТ», и это здорово! Знаю, что это место наполнено невероятной атмосферой. Я уже вижу: берег Черного моря, тысячи участников и зрителей. Хочется вдохновить ребят и помочь им поверить в свои силы», – сказала МакSим.
Своим выступлением артистка закроет фестиваль на финальном концерте, который состоится 18 августа. Отмечается, что она исполнит известные и любимые зрителями хиты. Попасть на фестиваль сможет любой желающий по предварительной регистрации на официальном сайте до 25 июля.
В 2022 году «Таврида.АРТ» объединит на одной площадке более 300 событий. 16 августа хедлайнером станет Баста, а 17 августа на главной сцене выступит Лолита. Кроме того, в лайнапе заявлены: UMA2RMAN, Ваня Дмитриенко, группы «Фабрика» и «Корни», HARU, Хабиб, Александр Панайотов, ST, Burito, Антон Токарев, Гарик Зебелян, Александр Иванов и группа «Рондо».
11 июля 2022, 14:59Шоубиз
До мурашек: МакSим и Билан выпустили черно-белый клип
Максим Кокин | Галерея ART brut
Максим Кокин
Максим Кокин
Центральной темой моей живописи стало погружение в себя и поиск ответов. Я выбираю тему, отражающую моё состояние, исследую её, экспериментирую с разными материалами и техниками – и только потом переношу на полотно. Современный художник не ограничен в наборе инструментов, поэтому при работе я не пользуюсь традиционными средствами: трафареты, печать, даже материалы из строительного магазина позволяют мне выразить себя точнее, чем кисть.
Подробнее
ABOUT ARTIST
Родился в Ульяновске. Получил диплом технического ВУЗа. Уже во время учёбы понял, что это не то, чем он бы хотел заниматься, и погрузился в искусство татуировки. Пробовал себя в разных стилях, пока не нашел свой: последние восемь лет создает этнические орнаментальные татуировки по мотивам традиционных рисунков народов Океании.
Силу, которая заключена в примитивных символах в его работах, можно ощутить без слов, и это настоящая магия. К тому же, выбранный стиль лучше всего отражает его ценности: чистота композиции, смысловая наполненность и отсутствие негативного подтекста в произведении.
EDUCATION
2006 — Ульяновский государственный технический университет, факультет машиностроения
SELECTED EXHIBITIONS
2021 — Art Russia fair, Гостиный двор, Москва
2020 — «glitch me», пространство Линии, Санкт Петербург
2020 — «@glitchart_upgrade», Трехгорная Мануфактура, Москва
2019 — «cultrave», System 7.0, Artplay, Санкт-Петербург
2019 — Персональная выставка, галерея КПД, Санкт-Петербург
2019 — «cultrave», завод Красный треугольник, Санкт-Петербург
2016 — «Bodysuit» от Ассоциации российских татурировщиков, Лофт-проект Этажи, Санкт-Петербург
2015 — Выставка графических работ Ассоциации российских татуировщиков, Лофт-проект Этажи, Санкт-Петербург
О ЦВЕТНОЙ СЕРИИ
«Цветная серия родилась из наблюдений за монотонностью природы.
С одной стороны, движение моря и солнца по небосклону циклично и последовательно. С другой стороны, именно рутина рождает ту необходимую энергию, которая приводит в действие сложные механизмы природы. Вселенной не присущ хаос, импровизацию задает ритм, а в каждом моменте монотонности скрыто разнообразие: за приливом следует отлив, но если вглядеться, каждая волна уникальна.
Картины из Цветной серии предлагают зрителю сонастроиться на одной частоте. Монотонность сюжета утрирует инерцию движения взгляда по полотну, а муар провоцирует внутренний резонанс. Здесь сосредоточено ограниченное количество энергии, но проявлений этой энергии бесконечное множество.»
О ЧЁРНОЙ СЕРИИ
«Произведения из Чёрной серии — размышления о тревоге как о необъяснимом ожидании грядущего. Тревога — врождённое, вложенное в нас природой чувство; его трудно передать словами, но можно ощутить, как оно приподнимает волосы на затылке. Да, в тревожном состоянии мир внутри/вокруг кажется мрачным и неопределенным, а будущее нависает, как дамоклов меч.
Таким образом картина становится порталом, и я приглашаю зрителя в мистическое путешествие внутрь себя. Глитч здесь выступает визуальной метафорой соскочившей с винила иглы, а фатум, злой рок запечатлены в хрупком моменте, после которого в равной силе может начаться как разрушение, так и созидание.»
Работы
Максим Кокин Внутри грозы 50 x 50 см Холст, трафарет, спрей 45 000 45 000 Максим Кокин Внутри луча 50 x 50 см Холст, трафарет, спрей 45 000 45 000 Максим Кокин Внутри любви 50 x 50 см Холст, трафарет, спрей 45 000 45 000 Максим Кокин Внутри земли 60 x 40 см Холст, трафарет, спрей 40 000 40 000 Максим Кокин Внутри росы 60 x 40 см Холст, трафарет, спрей 40 000 40 000 Внутри тепла 50 x 30 см Холст, трафарет, спрей 35 000 35 000 Максим Кокин Композиция без названия 50 x 30 см Холст, трафарет, спрей 35 000 35 000 Максим Кокин Внутри воды 50 x 30 см Холст, трафарет, спрей 35 000 35 000 Максим Кокин Тоннель 100 x 77 см Холст, спрей 64 000 64 000 Максим Кокин Осенний пейзаж 100 x 77 см Холст, спрей 64 000 64 000 Максим Кокин Композиция без названия 100 x 77 см Холст, спрей 64 000 64 000 Максим Кокин Молекулы 110 x 84 см Холст, спрей 72 000 72 000 Максим Кокин Молекулы v. 110 x 84 см Холст, спрей 72 000 72 000 Максим Кокин Свинцовый молот 100 x 77 см Холст, спрей 64 000 64 000 Максим Кокин Деление 110 x 84 см Холст, спрей 72 000 72 000 Максим Кокин Звук луча 110 x 84 см Холст, спрей 72 000 72 000 |
2Искусство Максима из галерей Whitewall
Главная / Художники / Максим
«В музыке ты всегда стремишься к совершенству, ты никогда не будешь счастлив на 100%.
Искусство дает гораздо больше свободы; даже ошибки могут быть красивыми». (Максим)
Максим, треть участников британской группы The Prodigy, известен своим жестоким стилем искусства, исследующим сложную природу человечества. В его искусстве переплетаются положительные и отрицательные элементы общества с неожиданным и глубоко личным сближением шокирующего и нежного. Это можно увидеть в его последней скульптуре «Бунтарь с лапами», которая, по его словам, «была создана с мышлением кошки, которая сопротивлялась несправедливости в обществе, но то, что он делал, было распространением любви».
На Максима повлияла его любовь к сюрреалистичности, будь то фильмы и книги или работы других художников, таких как Дали и Босх. Работая в различных смешанных техниках, он придает каждому произведению уникальное выразительное преимущество, а помещая объекты в неожиданный контекст, он создает искусство, которое заставляет задуматься и эмоционально бросает вызов. Окончательное решение о его значении всегда открыто для интерпретации.
Однако, в то время как его работы часто исследуют темную сторону жизни, сам Максим страстно верит в положительные результаты и стремится изобразить восстание угнетенных и победу добра над злом. Ярким примером этого стало то, что он сотрудничал с британским художником Дэном Пирсом во время карантина 2020 года над скульптурой под названием «Надежда», которую нужно отправить в мир, который был брошен в эмоциональные потрясения.
С 2012 года Максим поддерживает множество близких ему благотворительных организаций, жертвуя произведения искусства, чтобы поддержать эти положительные результаты. Он собрал значительные находки для исследований рака молочной железы, BT ArtBox для ChildLine, Chain of Hope (кардиологическая помощь детям во всем мире), NHS, Shelter и благотворительной организации по охране психического здоровья Young Minds.
Максим был с Prodigy с момента его основания в 1990 году и много гастролировал со всеми семью их студийными альбомами по всему миру, получив множество наград, включая награды MTV и NME, признающие их уникальную и инновационную музыку, а также их чарты.
«Искусство — это еще одно выражение для меня. Когда я не занимаюсь музыкой, я занимаюсь искусством. Когда я не занимаюсь искусством, я занимаюсь музыкой. Это моя наполненная жизнь».
Нажмите здесь, чтобы узнать об этом художнике
УЗНАТЬ О МАКСИМЕ
* ИМЯ
* ФАМИЛИЯ
* КОНТАКТНЫЙ НОМЕР ТЕЛЕФОНА
* БЛИЖАЙШАЯ ГАЛЕРЕЯ?
Please selectBluewaterBournemouthBristolCardiffChelmsfordChesterChichesterCirencesterCovent GardenDerbyFenwick NewcastleHarrogate KingstonKnutsfordLeamington SpaLeedsLeicesterLichfieldManchesterMerry HillMilton KeynesNewburyNottinghamOxfordP&O Cruises ArcadiaP&O Cruises AuroraP&O Cruises AzuraP&O Cruises BritanniaP&O Cruises IonaP&O Cruises VenturaSalisburySolihull, Mill LaneStratford-Upon-AvonWeybridgeWinchester York
Пожалуйста, не присылайте мне новости художников, каталоги и эксклюзивные приглашения на выставки.
Мы уважаем вашу конфиденциальность. Для получения дополнительной информации о том, как мы используем наши данные, ознакомьтесь с нашей политикой конфиденциальности
.* Обозначает необходимую информацию
Этот веб-сайт использует файлы cookie для улучшения вашего опыта. Мы предполагаем, что вы согласны с этим, но вы можете отказаться, если хотите.
ПРИНЯТЬ ВСЕ Подробнее
Художник-музыкант Максим объявляет о проведении персональной выставки в Лондоне
/ Art Categories Preview / Art Tags Maxim, Miart Gallery London / / / / /
Музыкант и художник мультимедиа Максим анонсировал персональную выставку в лондонской галерее Miart. Только что после аншлагового тура по Великобритании Максим, фронтмен The Prodigy и талантливый художник, устраивает ретроспективу своего искусства в галерее Miart в Мейфэре.
Выставка под названием «Бесконечная драма» будет проходить с 13 октября по 7 ноября, во время Frieze Week в Лондоне, и займет два этажа лондонской галереи Miart, бывшего банка в Мейфэр.
Помимо того, что Максим известен как участник отмеченной наградами группы The Prodigy, он известен своими запоминающимися работами в смешанной технике, исследующими самые темные уголки человеческой натуры. Выставка называется «Бесконечная драма», что является подходящим описанием драматических, мощных произведений искусства, которые опираются на элементы человеческой психики и драматические мировые события, такие как тревожные социальные проблемы, жестокость полиции и война. Во всех работах Максима есть элемент драмы в сочетании с оттенком поп-арта, что подходит для участника рок-группы, изменившей правила игры, появившейся на сцене танцевальной музыки в 19-м веке.90-х, прежде чем стать частью популярной культуры, который известен своими энергичными выступлениями и взрывным сценическим обаянием.
Исполнительская сторона творчества Максима воплотилась в его работе как мультидисциплинарного артиста, чей музыкальный продукт иногда информирует, но полностью отделен от его визуальных образов.
Максим
Основатель и владелец галереи Miar Ирем Дениз прокомментировала: «Кураторский подход галереи Miart основан на понимании исторических и современных нарративов и стремлении формировать канон современного искусства посредством представления разнообразных и эклектичных коллекций. Мы рады представить смелые композиции Максима, играющие с сюрреализмом, черным юмором и сложностью постоянно меняющегося современного общества».
На персональной выставке Максима «Бесконечная драма» будут представлены картины и скульптуры, сочетающие в себе влияние афрофутуризма и абстракции с нотками поп-арта и сюрреализма. В результате получилась мощная работа, в которой рассказывается о темной стороне человечества. Беспорядки против жестокости полиции в США посеяли семена скульптуры Максима «Балаклавская балерина», которая представлена на выставке.
Максим также обращает внимание на природу и внутреннюю работу человеческого разума как на факторы, влияющие на его искусство, с серией изысканных картин («Зеленая терапия», «Золотая терапия» и «Желтая терапия»), вдохновленных тестом Роршаха, процесс, при котором кляксы чернил на рисунках субъектов психоанализа подвергаются психологическому анализу. Бабочка является повторяющимся мотивом в творчестве Максима, а на выставке Miart London также будут представлены и другие ироничные работы, такие как «Бунтарь с лапами» — скульптуры вооруженных кошек на задних лапах — сюрреалистическая метафора для бунтари общества, которые распространяют позитив, стреляя лучами любви.
Центральное место на выставке занимают афрофутуристические скульптуры Максима, вдохновленные древними африканскими масками, окрашенные в яркие цвета глянцевой светоотражающей краской, чтобы придать им футуристический вид. Удлиненные, овальные лица скульптур Максима напоминают портреты Модильяни начала 20-го века, вдохновленные примитивистским искусством, смешанным с кубизмом, или культовые «Авиньонские девицы» Пикассо (1907), которые одновременно адаптировали древнеафриканское искусство и скульптуру для западного искусства.
Однако скульптуры Максима «Зеленое будущее X», «Серебряное будущее X» и «Черное будущее X» на самом деле связаны с афрофутуристской философией культурной эстетики, объединяющей научную фантастику, историю и фэнтези для изучения африканского опыта. и связать выходцев из черной диаспоры с их забытыми африканскими корнями. Термин афрофутуризм уходит корнями в афроамериканскую научную фантастику, такую как произведения Октавии Батлер и Сэмюэля Р. Делани, а также в музыку джазового музыканта Сан Ра, который создал мифическую личность, сочетающую египетский мистицизм с научной фантастикой.
Афрофутуристические маски Максима передают дух времени, воплощенный в выставке Hayward Gallery «In The Black Fantastic», курируемой Ekow Eshun, и его влияние может быть связано с некоторыми из представленных там художников, такими как Вангечи Муту и Крис Офили. Интерес Максима к афрофутуризму является частью наследия художников и музыкантов, связанных с философией, в том числе Джорджа Клинтона и кинорежиссера Ванури Кахиу.
В «Бесконечной драме» будет представлена «Балаклавская балерина», смешанная техника живописи и скульптуры, которую Максим описывает как «Супергероиню в балаклаве. Она носит два пистолета, которые распыляют лепестки роз на негативных людей, распространяя положительные эмоции и любовь». Максим был движим созданием образа после того, как увидел в СМИ фотографию во время беспорядков после убийства американским полицейским Джорджа Флойда. Он увидел женщину, стоящую перед группой полицейских в защитном снаряжении, и она выглядела такой невинной и не представляла угрозы по сравнению с силой 30-40 полицейских по охране общественного порядка со щитами и оружием, против которых она противостояла. Это привело к Balaclava Ballerina.
Герои Максима «Балаклава-балерина» и «Кот-бунтарь» затрагивают тему противостояния чему-то негативному и распространения любви и позитива перед лицом социального неравенства. Этот дух пропаганды любви и равенства также отражен в некоторых других работах Максима, которые несут в себе сильное ощущение ядовитой несправедливости, которая продолжает пронизывать общество.
Например, многие из его работ включают символ «$», указывающий на хорошую и плохую сторону денег. Фразу «Деньги — корень всех зол» Максим находит довольно смешной: «Это зависит от того, как ты их используешь. Конечно, жадность и эгоизм могут привести к разложению и разрушению. Но так много хороших вещей можно получить, имея деньги. Людей можно накормить, одеть и создать возможности для менее удачливых». Художественные работы Максима также отражают мир фантазий, частью которого мы все любим быть, который мы рассматриваем как бегство от реального мира и более игривый.
Максим совсем недавно стал известен своим творчеством как современный художник под псевдонимом ММ (Двойной М). Последние 20 лет создает картины, мультимедийные коллажи и скульптуры; его искусство было представлено на различных товарах для дома, таких как костяной фарфор, а также на свечах, подушках и обоях. Он начал изучать изобразительное искусство после поездки на художественную ярмарку, где искал картины для своего дома.