Арт тело девушки: Тело женщины для срисовки — 82 фото

Тело — в дело — МК

22.06.2010 в 17:19 Культура 3928

Поделиться

Пенсионер забыл, как выглядит советский рубль? Русский парень превратился в единственного чернокожего болельщика российской сборной? Девушка повесилась из-за несданного ЕГЭ? Это не сводки происшествий, а арт-акция “МК”.

Десять художников создали живую галерею в парке “Сокольники”. Каждый рисунок — отклик на волнующие страну проблемы: ЕГЭ, футбол, цены, власть, милиция и секс. И все это — прямо на телах! Да-да, это боди-арт, но не декоративный, не цветочки-птички, а проблемный. “Тело — в дело” — так “МК” обозначил этот художественный демарш. Какие части тела готовы были обнажить россияне ради искусства и какие темы больше всего взволновали людей — в репортаже с акции.

“Рисуем на вашем теле проблемы России” и “Боди-арт от “МК” — с такими плакатами в жаркий выходной день появляются художники и корр. “МК” в парке “Сокольники”. В руках — аквакарандаши, аквакраски и кисти. А в голове — боевой настрой!

Боди-арт — достояние России

Смотрите фотогалерею по теме

Идея проста как палец. Художники придумывают вместе с добровольцем из толпы проблемный рисунок. А затем воплощают его в цвет и форму на теле человека.

Мастера актуального искусства, дети постмодернизма восприняли идею с энтузиазмом. Художники привыкли к стенам галерей и музеев, поэтому арт-интерактив с живым, да еще и неподготовленным зрителем — глоток свежего воздуха.

Сексуальный боди-арт в День России

Смотрите видео по теме

Большинство приглашенных авторов никогда в руках не держали аквакрасок. Тем лучше: не будет банальных изображений. Еще одна задача — столкнуть художников, которые показывают занозы и язвы общества, с самим обществом.

АРТ-КОМАНДА “МК”: бессменные Марина Звягинцева и Ольга Иордан и новобранцы: Андрей Казило, Владимир Потапов, Максим Маляренко, Раиса и Николай Арефьевы, Анна Фролова (художники арт-мастерской Раисы Арефьевой), Елена Мартыненко, Альберт Солдатов. Отдельное спасибо в адрес директора парка “Сокольники” Александра Демакова, предоставившего площадку для арт-акции.

А как народ, предполагаемые модели, отнесся к экстремальной арт-идее “МК”? Многие появились в “Сокольниках” уже в купальниках и шортах. Кто-то узнал об акции на сайте “МК”, кто-то позвал друзей.

— Выбирайте темы, господа художники, — организует арт-команду корр. “МК”.

— Мне футбол, — не растерявшись, подсуетился художник Владимир Потапов, впечатленный первыми матчами на чемпионате мира.

— А мне ЕГЭ, — подхватывает табличку Марина Звягинцева. — Я на сыне опробую, он как раз экзамены сдает, мучается! Это ведь настоящий марафон: сначала дают адрес неизвестной школы — попробуй найди… Потом шмонают перед входом в класс, шпоры ищут… Нам есть что нарисовать!

Темы разлетаются в минуту. Каждая, будь то власть, цены, футбол, ЕГЭ или милиция, волнует и самих художников. Только от секса все открещиваются… Наелись обнаженки за годы демократии.

Дудки, мухи и футбол

Спросите, какая же тема с первых секунд захватывает фантазию участников? Футбол! Первой же арт-жертве суждено было превратиться в чернокожего болельщика из ЮАР. Только болеет он не за родную команду, а за российскую сборную. По задумке автора, художника Владимира Потапова, это единственный темнокожий болельщик нашей сборной. Обидно же этому придуманному герою: единственная возможность посмотреть на игру любимых футболистов — и та не удалась. Через полчаса рослый Данила превращается в чернокожего молодца. Только лицо и кисти рук остаются белыми. Нарисованная футболка — красная. Почему?

— Так они в таких майках на чемпионате Европы играли. И в кои-то веки играли прилично, — отвечает Данила.

А на спине у него оптимистическая надпись: “Все равно болею за Россию”. Футбольные мячи на руках и спинах появляются у нас на акции, как грибы после дождя. Вот и у девушки Инги на спине огромный мяч и вокруг него две команды миниатюрных футболистов — работа Елены Мартыненко и Альберта Солдатова. Футболисты мечутся, бегают, падают, а все равно мяча не замечают, поясняют художники.

У подружки Инги Кати вся рука превратилась в бразильский флаг.

— Сборная Бразилии ни разу не пропустила чемпионат по футболу, не то что мы, — объясняет то, что изобразил, художник Андрей Казило. А Кате нравится, пусть она в футболе не очень сильна.
А на корр. “МК” рисуют сразу две художницы, можно сказать, посменно. Невозможно чемпионат смотреть: вувузелы жужжат, как рой мух. Поэтому прошу Марину Звягинцеву и Ольгу Иордан нарисовать на мне Африку, мух и дудки.

Потому что, по мне, единственный способ избавиться от жужжания во время футбола — выключать звук телевизора.

Получилось забавно: мухи оказались похожи на венки и цветы одновременно. Поэтому пришлось к ним приписать объяснительное “z-z-z…”. А вся спина — в вувузелах.

Взятка-неберучка

Цены. Они растут вверх, тогда как зарплаты падают. Если до кризиса нормой считалась з/п 30 тысяч, то сейчас мы соглашаемся и на 20. Раиса Арефьева решает изобразить зловещие проценты, символизирующие рост инфляции. У них есть лицо. Глазки. Носик. И даже один зуб. На груди у модели Раисы, работника бизнес-сферы Маши, пригрелась свинья-копилка. Она разбита. А из того места, где у свиньи хвост, торчит копейка.

— Копейка — уже обесценившаяся монета, сейчас для нас рубль — та же копейка, самая маленькая разменная денежка, — говорит Раиса. — А глаза у процента, видите, вылезают из орбит, как у нас, от сумасшедшего роста цен.

На руках — надписи “цены” и “инфляция”.

— Мне пришлось сменить работу из-за кризиса, — говорит довольная наглядным видом насущной проблемы Маша. — Зарплату несколько месяцев задерживали.

Другая модель Раисы ощутила кризис по-своему. Нехватка новых платьев и мороженого — вот главная проблема шестилетней девочки.

— Семейный бюджет трещит, аж до слез доводит, — сетует мама маленькой красавицы. — Приходится урезать необходимое.

Ну а гвоздем ценовой программы акции стал рисунок на руке пенсионера. Он попросил художников воскресить советский рубль. Заказ исполняют Ольга Иордан и Андрей Казило. Художникам пришлось поднапрячь память, чтобы вспомнить, как же выглядит тот самый легендарный рубль. Когда художники попросили подсказку пенсионера — только не падайте, — он тоже не смог вспомнить когда-то до боли знакомое изображение купюры! Пыхтели минут двадцать. И воспроизвели! Десятку. С Лениным. Исполнили ее в красных тонах, как надо. Не сговариваясь с пенсионером, молодой водитель Антон просит Марину Звягинцеву нарисовать на его руке доллар! Как выглядит “зеленый” — знает каждый. Марине не приходится напрягать память, чтобы изобразить купюру на ладони Антона.

И вот — встречаются два времени, два финансовых символа. Что им делать вместе? Пожать руки и сфотографироваться на память.

— На самом деле мой нарисованный доллар не просто купюра, не только символ кризиса, который пришел из США, — говорит Звягинцева. — Это взятка-неберучка, или мелкая взятка. Удобна в использовании. Хорошо давать гаишникам.

Милиция — в голубом

Как только речь зашла о деньгах, сразу всплыла другая тема — милиция. Раиса рисует на руке молодой мамы гаишника, берущего взятку. А юная художница Аня Фролова на своей ровеснице из Воронежа — двуглавого орла, обе его головы в милицейских фуражках. В одной лапе полосатая палочка, в другой — тот самый зеленый доллар (вернее, пачка долларов). Видимо, тема взяточничества как никогда близка москвичам.

Радикальнее всего подходит к теме Владимир Потапов. Он рисует на животе добровольца Саши дорожный знак-манифест: в красном перечеркнутом круге согнутая пополам волшебная палочка гаишника. Называется работа “Не тормози!”.

— Это мой художественный отклик на то, что происходит на дорогах, — объясняет художник. — ГИБДД фактически занимается только поборами с водителей. Не реагировать на команды гаишников остановиться. Это протест против произвола. Это гражданская позиция многих автовладельцев.

Но не все потеряно для бравой милиции. Ближе к концу арт-действа среди живых объектов телесной галереи появился один герой в голубом… Милиционер в обмундировании, с наручниками за поясом, погонами, звездами где полагается. Настоящих работников милиции пруд пруди, но наш — нарисованный. Ольга Иордан с Андреем Казило сотворили чудо. Идеально упакованного милиционера. Правда, из кармана торчит маленькая взятка. Друга юноши, перевоплощенного художниками в милиционера, ждала та же участь. Только он стал ходячим табло, напоминающим и так знакомый номер — 02.

Имперские амбиции

Ну, от милиции и до власти рукой подать. Политическим символом арт-акции становится человек-знак Саша. Если на животе у него — призыв не реагировать на гаишников, то на спине — знак более знакомый: “Разворот запрещен”. По идее Ольги Иордан, мы не должны возвращаться к имперскому прошлому, а должны быть свободны.

Но не все соглашаются.

— Нарисуйте мне имперский флаг! — кричит юноша. — Я за великую Россию!

И сам выхватывает аквакарандаши, начинает помогать художнику Андрею Казило выписывать черно-желто-белый флаг.

Но абсолютное большинство хотело украсить себя современной национальной символикой. Гламурная бабушка, вся в белом, просит Марину Звягинцеву нарисовать ей на щеке и на руке российский флаг. “Буду круче, чем внук!” — заявляет старушка. А один лысый доброволец потребовал превратить его “бильярдный шар” опять же в российский флаг.

Человек-шпора

Если милиция и власть вызывают у москвичей спорные чувства, то к ЕГЭ отношение однозначно отрицательное. Так, восьмиклассница Аня чуть ли в не в кому впадает, когда слышит о ЕГЭ. Ей еще долго учиться, но уже страшно. А вот выпускник школы Ваня уже испытал на себе все радости национального тестирования.

— Списать на экзамене невозможно, а многие вопросы просто дурацкие! Поэтому я попросил нарисовать на себе шпоры, — объясняет мальчик.

Все шпаргалки у него разного цвета, по предметам. Хотя вряд ли ему удастся воспользоваться нарисованными на теле формулами.

Студентка Вика поставила вопрос о ЕГЭ радикально. Синее лицо. Петля на шее. И рюкзак на спине. Самая экстремальная героиня согласилась на повешение.

— Ребята не выдерживают психологического напряжения и кончают с жизнью, — говорит Вика. — Хорошо, что я успела проскочить ЕГЭ, а то не знаю, как бы пережила эти тесты!

* * *

Боди-арт показал, что футбол и ЕГЭ — главные темы, которые волнуют россиян. Власть и цены тоже задевают за живое, но люди как-то уже смирились и готовы смеяться над собственными проблемами. А вот милиция всегда останется злободневной темой. Зато сексом народ уже не удивишь. Чего только не насмотришься в глянцевых журналах и Интернете — зачем это на себе рисовать?..

Подписаться

Авторы:

• org/Person»> Мария Москвичева

Что еще почитать

Что почитать:Ещё материалы

В регионах

• Жительницы Улан-Удэ становятся проститутками ради уплаты долгов и помощи близким

  13791

  Улан-Удэ

  Роксана Родионова

• Костромские проблемы: в наших лесах исчезли грибы

  6079

  Кострома

• «Надо настраиваться»: стилист в Улан-Удэ предсказала возвращение моды нулевых годов

  Фото 5295

  Улан-Удэ

  Сэсэг Жигжитова

• Начальник свердловского ТУ Росимущества Сергей Зубенко с молчаливого согласия федерального руководителя Вадима Яковенко тормозит развитие строительной отрасли в Екатеринбурге

  Фото 4506

  Екатеринбург

  Максим Бойков

• Вопрос о строительстве второго моста через Волгу в Костроме движется, но не так быстро как хотелось бы

  3854

  Кострома

• В Екатеринбурге обсудили, как повысить привлекательность казачества

  Фото 3036

  Екатеринбург

  Владимир Кусков

В регионах:Ещё материалы

Роман Пятковка: «Женское тело — это пятно на моем полотне»

Выставка «Заборонене зображення» в PinchukАrtCentre стала отличным поводом актуализировать вопрос переосмысления наследия Харьковской школы фотографии. За простой, на первый  взгляд, выборочной ретроспективой экспозиции скрывалась совершенно новая перспектива для критики Харьковской школы фотографии — возможность начать разговор об объективации женского тела и эксплуатации женского труда ее представителями. За неимением как таковой традиции феминисткой критики современного искусства в Украине, последние годы вопрос политизированности искусства Харьковской школы фотографии гордо упирался в миф о борьбе с тоталитаризмом, упуская из виду то, что было перед глазами у всех — политическое женское тело фотографии.  

История искусств, как и само искусство, всегда была представлена с позиции западного мужчины, отличительной чертой которой является маргинализация женского опыта и «женского вопроса» в целом, десубъективация женщины и в частности инструментализация ее тела, и дуальность гендерных норм в качестве познавательного базиса. Феминистская критика, в свою очередь, показывает, что мы можем смотреть на искусство не только взглядом западного мужчины. Она  отказывается от патриархального эссенциализма — то есть, от иерархизированной оппозиции «женское/мужское», в которой женское — всегда девальвировано как второстепенное, периферийное. Феминистская критика разбивает миф о Великом художнике, который аполитично постигает Истину, поскольку искусство неотделимо от политического. Она, основываясь на том, что исключение женщины как субъекта из искусства – это историческое, а не естественное явление — переоткрывает женскую субъектность, женское тело и дает женщине собственный голос, вместо которого звучал голос мужчины о женщине. Феминистская критика утверждает: «Женщина — это полноценный субъект искусства, а не муза и безмолвная натура». Именно с этих позиций мы решили начать новый разговор о женском теле в Харьковской школе фотографии. 

Многие «харьковчане» ситуативно работали с женским телом в качестве знака, но наиболее последовательным приверженцем работы с женской телесностью без сомнений является фотохудожник Роман Пятковка. Однажды украинский фото-журнал «5,6» даже назвал Романа «самым продуктивным исследователем женского тела», а некоторые и вовсе пытались вычленить феминистские интенции в его художественной практике. Чем на самом деле выступает образ женщины в творчестве Пятковки — символом бунта против советской «кастрации искусства», или продолжением художественной патриархальной традиции эксплуатации и присвоения десубьективированного женского тела? На этот и другие вопросы отвечает сам Роман Пятковка. 

Світлина: Ігор Чекачков

Роман образца 2019 года, каким мы видим его сейчас, и Роман конца 1980-х, каким мы видим его в ваших работах: чем они отличаются, насколько это два разных Романа? Ощущаете ли вы себя сейчас умудренным опытом метром или безбашенным парнем, кайфующим от возможностей фотографии без груза возраста и регалий?

Конечно, мне хотелось бы сказать, что я ощущаю себя вот этим молодым, бьющим копытом жеребенком, так я себя иногда и ощущаю, но даже в ранние годы я не всегда был именно таким. Есть один из моих ранних проектов — «Голодомор» — где я выступаю совершенно в иной роли. В нем я не «молодой жеребенок», как я сам себя называю, не бесшабашный, который снимает обнаженное тело. И также есть один из моих последних проектов — «Третий Рим» — где я не такой уж и серьезный мэтр, который позволяет себе какие-то заумные высказывания. Между этими проектами почти 35 лет. И вот такой сегодня я.

Серія «Новий герой», 1988

В чем, по вашему мнению, отличительная черта ваших работ и есть ли она вообще? То есть, что именно заставит нас с уверенностью сказать: «Да, перед нами бессопорно работа Романа Пятковки»?

Я представитель Харьковской школы фотографии и не отделяю себя от этого понятия. Потому некоторые черты у нас общие, например, ирония и колоссальная самоирония почти во всех работах. И, конечно же, это социальный контекст. Если говорить о формотворчестве, то это формальные эксперименты. Каждый новый мой проект — это использование новых или качественно других художественных форм. Поэтому по формальным вещам меня нельзя узнать, но это очень важная черта — разность от проекта к проекту. И последнее — это концептуализм, сосредоточенный на интимных переживаниях и, при чем, переживания эти сосредоточены в коммунальных пространствах. Многие мои проекты достаточно эксгибиционистские, личные и очень интимные.

Однажды, говоря о современном искусстве, вы  сказали, что зрителю очень важно учиться расшифровывать новые художественные знаки. Чем для вас являются женское тело и женская сексуальность как художественные знаки? 

Это высказывание было связано с тем, что сегодня искусство — это время исследований. Для художника вместе с работой идет и исследование какой-то темы. И в то же время каждый художник, делая свое высказывание, создает свою систему знаков, свою семантику. Каждый знак несет свою информацию. И вот зрителю важно учиться, как их расшифровывать. Для меня женское тело — это пятно на моем полотне. Простите, если это кого-то обижает. Мне нужна некая телесная пластика, которая, если она считывается в этой знаковой системе, то она несет очень важную функцию.

З серії «Радянське фото», 2012 З серії «Радянське фото», 2012

Позвольте вас процитировать: «…их тела для меня всего лишь инструмент, с помощью которого, я могу рассказать свои истории. Я никогда не буду использовать их личное, чтобы сделать то, что хочу…». В связи с этим у меня возникает вопрос: чем же тогда является тело, если в такой формулировке вы противопоставляете тело чему-то личному? Для вас не является женское тело чем-то личным самой женщины? 

Провокативный вопрос, но хороший. Я бы был глупцом, если бы сказал «Нет, не является». Конечно является. Конечно личное для меня очень важно и не только этого тела, но. Есть проекты, в которых тело у меня выступает всего лишь знаком (например, «Про любовь»). Но есть и проекты, которые показывают историю. Например, проект «Сука-любовь», где я впервые в советское время сделал проект про лесбийские отношения. Я жил с этими девочками и снимали их жизнь: как они занимаются любовью, их быт. И там их история была для меня основой, хоть она и была рассказана с помощью тела как знака.

Вы открыто говорите о том, что используете тело как инструмент. Также, например, танцовщица использует тело, как инструмент, или актер, с той только разницей, что они работают с собственным телом. И также феминистское искусство использует женское тело как инструмент. Как вы думаете, всякая ли работа может считаться имеющей феминистскую интенцию, если в ней фигурирует женская телесность без прикрас и ретуши? 

Конечно же не всякое. Например, Нан Голдинг. Есть у нее несколько автопортретов, где она уже в возрасте, снимает себя в белье. И здесь, наверное, да, мы можем сказать, что здесь есть эта интенция. Но, например, она также изображала своих подружек-наркоманок. И я сам не понимаю, как на это ответить. Что это: феминистское высказывание или нет?  Или Франческа Вудман — мне кажется, в ее работах нет никакого феминизма, она использует свое тело чисто художественно как знак.

Конечно, если мы говорим о фотохудожницах-феминистках, то их работы будут феминистскими. Но здесь вопрос был скорее о другом. Он был о критериях. Что еще, кроме обнаженного «натурального» тела должно быть, чтобы изображение считалось феминистским высказыванием? Всегда есть опасный соблазн: любое изображение деэстетизированного оголенного женского тела наректи одой женской сексуальности или манифестом женской эмансипации, и поставить на этом точку.

Тогда я думаю, что здесь очень важен контекст. А вы как считаете?

З зображення «Схеми», 1999 З зображення «Схеми», 1999

Полагаю, бессмысленно бороться с любого рода угнетением, используя те же инструменты, которые его на системном уровне закрепляют. Я считаю, что критерием оценки работы с точки зрения феминистского анализа является не то, что на изображении, а наличие или отсутствие осознанного политического высказывания, для которого используется тело.  Есть ли для вас лично разница между использованием женского тела как инструмента и его эксплуатацией? Если да, то в чем она состоит? 

Эти вопросы, на мой взгляд, очень интересные и актуальные сегодня. Тут, мне кажется, ответ в самом вопросе: для чего. Для чего используется обнаженное женское тело. Как правило, в рекламе, в модных глянцевых журналах — это эксплуатация, но если мы возьмем медицинские пособия — естественно, нет. В искусстве очень сложно, слишком тонкая грань. Я буду очень долго думать, но я не смогу даже для себя, в первую очередь, дать однозначный ответ — где эксплуатация, а где использование в качестве инструмента, воспевание это или спекуляция.

Однажды вы сказали: «Тело — это всего лишь средство, способ, с помощью которого можно рассказывать любые истории». Мне кажется, в контексте феминистской критики очень важно понимать какая именно история рассказывается посредством женского тела. Не воспроизводит ли сам рассказ подчиненное положение женщины в дуалистической конфигурации. Я предлагаю обратиться к Вашей серии, которая называется «Роддом».  Расскажите о ней более детально. Почему вы решили обратиться к этой теме, с каких позиций и — конечно же — как Вам удалось получить разрешение на съемку? Кто именно одобрил эту съемку? 

Это очень интересная сериях, одна из ранних серий. Я договорился с главврачом больницы, которому я делал съемку для его диссертации, что он попытается договориться с этими женщинами и что позволит мне провести съемку процесса родов. Я думал, что сделаю репортаж, чистую фотографию черно-белую. И что само попадание в место, где никто не снимал, даст мне какую-то значимость в художественной среде. Я снимал там 2 дня. И мне там было очень плохо, я чуть ли не терял сознание, потому что это была советская клиника, где три женщины лежали на холодных столах и рожали вряд одновременно, где в туалете пахло хлоркой, было много крови, а единственным главным антисептиком был йод. Я приехал домой, проявил пленки и понял: «Не то». Нет этой боли и этого страха, который почувствовал я. И я начал красить эти картинки в три цвета — йода, крови и холода. И тогда я назвал эту серию «субъективным репортажем», потому что это были мои личные переживания, это оказалась моя история, а не этих несчастных девочек в отделе патологий. Спустя 20 лет я сделал проект «Аборт».

Зліва — з серії «Аборт», 2008; Справа — Шарко

Очень здорово, что Вы сами говорите о том, что это была Ваша история, а не их. Мне сразу же в голову пришли фотографии Шарко и его коллег,  потрясающая иконографическая схожесть. И за кадром в обоих случаях остается самое важное – реальная женщина и ее опыт, который не просто рассказывают за нее мужчины, а который они достаточно варварским методом разрушения границ целостности женского субъекта превращают в собственное художественное высказывание. 

Искусствоведка Татьяна Павлова высказывает следующее мнение: «Возвращение женственности в фотографию также было бунтом против кастрации искусства и советского общества в целом». Согласны ли Вы с этим? Был ли бунт, насколько он был осознанным?

С моей стороны у меня был страх, что у меня могут быть неприятности, меня это даже как-то подхлестывало. Я не считаю, что это был осознанный бунт. Потом уже, когда мы осмелели, мы начали декларировать какой-то бунт. С моей точки зрения — был дефицит, мы не видели обнаженного тела. Когда я стал уже постарше, я попытался восполнить этот дефицит. В этом не было протеста с моей стороны. Мне всегда было интересно работать с телом и мне нравится работать с телом.

Зліва — з серії «Роддом», 2008; Справа — Шарко

Также Татьяна Павлова, женщина, занимающая важное место в истории Харьковской школы фотографии, в одном из интервью сказала: «Несмотря на то, что я полноценно участвовала в художественном процессе (…) меня упорно хотели воспринимать исключительно как “музу”. “Молчи, женщина!” — это про Харьков». Однако, судя по количеству женщин на фото, многие все же соглашаются на роль «музы». Как вы думаете, почему женщины соглашались и соглашаются для вас позировать и оставаться просто инструментом?

Конечно потому, что я такой красивый (смеется). А на самом деле у меня есть лекция «Психология работы с обнаженной моделью». Я очень много предварительно общаюсь с девушками, которых я хочу снимать. Я предлагаю определенные правила игры: она компаньон, она мой партнер, она в какой-то степени мой соавтор. И мы на всех этапах обсуждаем результат. Я стараюсь делать так. Вы не представляете сколько я хороших советов получил от моделей на этапе выбора картинки. Модель иногда делает конкретный вклад и своими интеллектуальными способностями тоже.

Очень интересно, что эти женщины вовлечены в процесс создания, но это публично никак не отображается. Мы всегда видим имя художника и всегда безмолвную изображенную модель.

Совершенно верно. Была когда-то у меня попытка писать рядом имена моделей, но она не прижилась. Некоторые галеристы просто отказывались так делать. В публикациях это иногда прописывается. Но да, это правда, и есть в этом какая-то ущербность.

Мне кажется, это и есть то упущение, которое мы можем исправлять сейчас. Переоткрывать женские имена и роль женщин в истории Харьковской школы фотографии. 

Текст: Валерія Зубатенко

Світлини надані художником

Якщо ви знайшли помилку, будь ласка, виділіть фрагмент тексту та натисніть Ctrl+Enter.

Открыть тело: презентация женского тела в искусстве XX – XXI веков

автор: Яна Цырлина

8 марта мы вновь говорим о праве женщин-художниц на свободу творчества. Этим материалом мы выражаем свою поддержку Юлии Цветковой.

В конце 1960-х и 1970-х годов родилось феминистское арт-движение, появились художницы, которые не боялись подвергать сомнению нормативы, установленные для представления женственности и женского тела. Художницы, такие как Джуди Чикаго, Мириам Шапиро и Яеи Кусама стремились трансформировать стереотипы о нормах представления, создавая пространство для дискуссий об освобождении женщин в мире искусства и за его пределами. И все же сегодня художницы часто сталкиваются с агрессией и преследованиями их за право представлять свое тело и говорить о нем. Таким образом, работа художниц, выступающих против этих жестких стандартов, актуальна как никогда. Мы начинаем серию публикаций с небольшого введения в проблематику женского тела и его презентации в искусстве.

18+

О допустимости/недопустимости

В последние годы вопрос о допустимости/недопустимости изображения женского тела снова ставит права женщин в центр внимания. В конце 1950-х и начале 60-х искусство стало важным средством для критики существующего неравенства, как в обществе в целом, так и в мире искусства. Кароли Шнееманн, Барбара Т. Смит, Элеонора Антин и Хармони Хаммонд выбрали наиболее радикальный способ борьбы — свои собственные тела.

Использование художницами в своих работах тела с самого начала вызвало острые дискуссии. Искусство Карен Финли, Эльке Кристуфек, Марины Абрамович считалось провокационным, поскольку исследование их (женского) тела противоречило установленным кодам представления женской формы в визуальной культуре и истории искусства.

1973

Джина Пане, Azione sentimentale November 9

Французская художница Джина Пане была основателем Art Corporel — движения боди-арта во Франции в 1970-е годы. Она использовала тело как пространство для изучения боли и сопереживания. Во время перформанса «Психея» (1974), Пане, стоя перед зеркалом, делала на лице надрезы бритвой. Кровь, стекавшая по лицу, превращалась в слезы, обращенные ко всем, кто их видит. В «Сентиментальном действии» (1973) Пане вставила в порезы на руках шипы красных и белых роз, определяя это действие как «проекцию своего внутреннего пространства». Мощный и повторяющийся образ израненного тела делало искусство Пане визуально возвышенным.

Copyright © 2021 Gina Pane, Artists Rights Society (ARS), New York ADAGP, Paris

О стандартах

Стандарты изображения женского тела в каноне западного искусства в значительной мере оставались неизменными и в середине ХХ-го века. Книгу «Обнаженная натура» (1956) Кеннета Кларка можно назвать типичным представлением о том, как женское тело должно быть представлено в искусстве. Озабоченный проблемами непристойности в изображении женской обнаженной натуры, Кларк пытался установить параметры не вызывающей возмущения наготы. Обнаженное женское тело само по себе непристойно. Лишь чистая материя (природа) взывает к гению художника-мужчины, чтобы тот превратил ее в искусство и, в конечном счете, в культуру, поэтому своенравное женское тело требует контроля и придания ему формы.

Вопрос о сдерживании и границах имел решающее значение. Линда Нид (британский куратор и историк искусства) замечает в своей книге «Обнаженная женщина: искусство, непристойность и сексуальность»: «границы женской формы в истории искусства контролируют ту массу плоти, которая является «женщиной». Превращение природы/материи в форму/культуру соответствует переводу из потенциально непристойной «обнаженной» женщины в эстетически приятную, возвышенную, женскую «наготу».

1971

Кэтти Ла Рокка, Le mie parole e tu?(Мои слова и ты?)

Кэтти Ла Рокка начала изображать человеческие руки в 1970-х годах, соединяя образ и слово, чтобы создать новый тип языка: язык тела. Изучая повседневную жизнь женщин, художница, по ее собственному признанию, поняла, что существующая система языка недостаточна для его описания. Она использовала коллаж как средство критики репрезентации обнаженного женского тела. В более поздних работах Ла Рокка начинает записывать слова поверх фотографий своих рук, сложенных в различных жестах, чтобы передать «опыт женщины», тем самым ставя под сомнение патриархальный язык.

«Если вы хотите бегать голышом, то вам не место в мире искусства»

В то самое время, когда женское тело было снято с холста и введено в трехмерность перформанса, тело все еще должно было оставаться сдержанным, замкнутым, гладким, легким на вид и легким в обращении, очень похожим на статую или даже предмет потребления. Женское тело было гораздо более закодировано понятиями красоты и отвращения, чем его мужской аналог. Эти культурные коды гарантировали, что тело не нарушает своих границ, не делает видимыми свое внутреннее естество и при этом остается пассивным и сдержанным как в буквальном смысле (в своей форме), так и в переносном (в поведении и принятии на себя роли, подходящей для женщины).

Кароли Шнееманн была одной из первых художниц, представивших в начале 1960-х годов свое тело и использовавших его как политический инструмент освобождения женщины от исторических и культурных ограничений. Она заявила о своем теле и своей сексуальности как о художественных агентах, пытаясь расширить понимание тела и даже выйти за его пределы.

Это означало бросить вызов и угрожать территориальным силовым линиям, контролирующим допуск женщин в «клуб любителей искусства». Они могли претендовать на членство, когда вели себя как мужчины и работали четко в рамках традиции созданной мужчинами. Алан Соломон (влиятельнейший американский куратор и галерист) заметил: «если вы хотите бегать голышом, то вам не место в мире искусства».

В противоположность «замкнутому» и пассивному женскому телу традиционного искусства и культуры, художницы давали телу голос, акцентируя его естественное состояние и связывая его с окружающим миром.

1975

Кароли Шнееман,
Внутренний Свиток

Отказ Шнееман разделить сексуальный опыт и искусство был для нее возвращением к телу как источнику знаний и опыта (как это воспринималось художниками в архаических культурах) и объединение внутренних энергий тела с визуальной информацией, которую оно передает. В контексте женского движения 1970-х годов в своих перформансах Шнееман представляла тело как источник творческой энергии, а также место и объект искусства. Перформанс «Внутренний свиток» был кульминацией размышлений Шнееман о «вульвальном пространстве».

Сущность женственности

В истории искусства известно много художниц выступающих против канонического идеала женщин и их тел как пассивных, сдержанных, красивых, не вызывающих отвращения и доступных. Например, картины Сигэко Кубота «Вагина» (1965). Как следует из названия, художница создала их сидя на корточках на полу, кистью, прикрепленной к ее ногам. Марта Йованович в своем перформансе «Материнство» (2016) представила метафорический аналог того, что часто называют сущностью женственности, но что также должно оставаться скрытым — яйцо. Она разбила молотком 740 (куриных) яиц, число которых соответствовало дням, когда она вынашивала ребенка, покрыв свое тело субстанцией, связанной с его функциями.

Женщины, берущие власть над своим телом и своей естественностью, дающее голос тому, что должно оставаться безмолвным, и открывающими то, что (как нас учили) «постыдно», вызывали страх и представляли угрозу установленным кодексам, и поэтому они часто сталкивались с негативной реакцией преследованиями. Это также помогает объяснить сохранение традиционных способов представления женского тела и тот факт, что женщины по-прежнему часто не имеют прав на представление своего собственного тела. До сих пор существует мнение о том, что считается «подходящим», «нормальным» и «желательным» для женщин и женского тела, а также о том, как эти тела следует изображать и рассматривать.

1971

Сюзанна Санторо, Гора Венеры и за ее пределами

В 1974-м году Санторо опубликовала книгу «К новому выражению», в которой совместила изображения классической скульптуры с фотографиями вагин, пытаясь вернуть изначальное представление женского тела, искаженного «мужской» доминантной культурой. Неудивительно, что радикальная публикация вызвала ажиотаж среди зрителей и искусствоведов. Художница стала активной участницей феминистского движения «Rivolta Femminile». В своих работах она подвергла начала критике то, как художники-мужчины сглаживают и идеализируют женские органы, совершая акт биологической цензуры женского тела.

1936

Джорджия О’Кифф, Черный ирис No.2

О’Кифф прославилась своими картинами увеличенных цветов, нью-йоркских небоскребов и пейзажей Нью-Мексико. Ее часто называют «Матерью американского модернизма»: О’Кифф работала на протяжении 1920-х и вплоть до 1960-х годов. Она прославилась своим независимым духом и новаторскими работами, которые первыми по-настоящему привнесли чувственные, феминистские образы в ее произведения искусства. Ей не нравилось, когда ее называли «женщиной-художником», она предпочитала, чтобы ее считали «художницей».

Отрицание понятия «универсальности»

Феминистки второй волны начали критически переосмысливать некоторые социальные конструкции, лежащие в основе художественной практики, включая бинарные оппозиции, которые связывали женственность с природой, а мужественность — с культурой и разумом. Предположение, лежащее в основе этих противопоставлений, что женщины каким-то образом более «биологичны» и более естественны, чем мужчины подверглись переосмыслению.

Целью масштабной работы Джуди Чикаго «Званый ужин» (1979) является возвращение женщин (оставивших след в истории) из безвестности. Чикаго критиковали за эссенциализм, якобы присущий работе, отмечая, что «Званый ужин» предлагает универсализирующую категорию «женщины», биологическим различием в качестве ее основы. Инсталляция включала в себя тридцать девять больших обеденных тарелок, выполненных в стилизованных изображениях вагин. Чикаго утверждала в свою защиту, что центральные образы были частью стратегии «обратить вспять» девальвацию женской анатомии в патриархальной культуре. Можно предположить, что художница предприняла необходимую рекультивацию женских форм в политических целях: это было искусство скорее для женщин, чем о них. Такая стратегия была необходима для обозначения гендера как информативной культурной практики и отрицания понятия «универсальности», подменяющее изобретенные мужчинами культурные коды нейтрально-эстетическими.

1979

Джуди Чикаго, Званный ужин (Вирджиния Вульф)

Чикаго была ключевой фигурой в феминистском художественном движении. Она создала одну из самых знаковых работ этого периода — «Званый ужин». Инсталляция представляла собой 39 сервировочных места, расставленных вдоль треугольного стола для различных мифических и исторических женщин. Это была своего рода символическая история женщин западной цивилизации. В поздних работах, таких как «Коронация Q5», Чикаго переосмысляет миф о сотворении мира, предлагая какофонию закрученных, биоморфных энергетических волн смешивающихся с эмбриональными и символическими плодородными формами.

1989

The Guerilla Girls , Должны Ли Женщины Быть Голыми, Чтобы Попасть В Мет.Музей?

Анонимный коллектив, члены которого защищают свою идентичность, надевая маски горилл, Девушки-партизанки используют юмор и вызывающие визуальные эффекты, разоблачая сексизм, расизм и коррупции в политике, искусстве, кино и поп-культуре. Рекламный плакат «Должны Ли Женщины Быть Голыми, Чтобы Попасть В Мет. Музей?» был первоначально заказан и после забракован Общественным художественным фондом, его сочли слишком откровенным. Основываясь на картине «Одалиска с рабыней» (1839−40) Жана-Огюста-Доминика Энгра, эта работа предоставляет следующую статистику: «Менее 5% художников в отделах современного искусства — женщины, но 85% обнаженных — это женщины».

1990

Сара Лукас, Автопортрет с яичницей

Художница Сара Лукас принадлежит к поколению молодых британских художников, появившихся в 1990-е годы. В ее работах часто используются визуальные каламбуры и неприличный юмор, она работает с фотографией, коллажем и найденными объектами. Лукас озабочена бытовым женоненавистничеством. Например, в инсталляции «Две яичницы и кебаб» (1992) художница отражает то, как британские мужчины сексуализируют женское тело в вульгарном сленге. Женоненавистнические термины представлены буквально — яичница представляет грудь, а кебаб отсылает к вагине.

1989

Барбара Крюгер, Без названия (Твое тело — поле битвы)

Художница-концептуалист и коллажист, большая часть работ которой состоит из черно-белых фотографий, наложенных на яркую графику и броские лозунги. В своих работах она представляет свое понимание власти, идентичности и сексуальности. Важной особенностью творчества Крюгер является использование местоимений: «ты», «твой», «я», «мы» и «они», что заставляет зрителя отвечать обращаться к своему внутреннему опыту.

Исследование гендерного неравенства в обществе

В ХХI-м веке художницы ставят новые вопросы о пересечении феминистских исследований и абстракции тела, одержимости и растворении тела в постгуманистическую эпоху. Если художницы, такие как Кароли Шнееманн и Ханна Вилке использовали физическое присутствие своих тел для критики мужской объективации, то сейчас художницы говорят о том, что искусство не соответствует какой-либо форме, функции или способу представления, но является способом мышления о природе, роли и опыте искусства в исследовании конструирования тела: исследование гендерного неравенства в обществе, пропаганда расширения прав и возможностей женщин и изучение вопросов, связанных с идентичностью, полом и сексуальностью.

2002

Кики Смит, Рождение

Работы Кики Смит затрагивают темы секса, рождения и возрождения. Смит была частью второй волны феминистского искусства, в своих работах она искала новые методы для исследования социальной, культурной и политической роли женщины. Более поздние работы Смит сосредоточены на человеческом теле, она создает неудобные произведения искусства, которые фокусируются на теле или его частях в мельчайших деталях. Смит вдохновлялась мифологическими образами женщин и была одной из первых художниц, которые вернулись к фигуративному искусству после многих лет доминирования абстракции и минимализма.

2002

Лорна Симпсон, 15 ртов

Лорна Симпсон — афроамериканская мультимедийная художница и фотограф. Симпсон наиболее известна своими фототекстовыми инсталляциями и фотоколлажами, которые раскрывают восприятие афроамериканских женщин в американской культуре. Эти произведения сочетали портретные изображения женской фигуры с напечатанными словами или небольшими предложениями, создавая диалог, бросающий вызов восприятию зрителя.

2003

Луиз Буржуа, Пара

Луиз Буржуа известна своими масштабными скульптурами и инсталляциями. Темы, исследуемые в работах Буржуа: повседневная жизнь и семья, сексуальность и тело, а также смерть и подсознание. Хотя художница была активной феминисткой, она отвергла идею о том, что ее собственное искусство было феминистским. Она часто изображает женское тело, и в 1960-е годы ее образы становятся более сексуальными: она начала исследовать отношения между мужчинами и женщинами.

2014

Кара Уокер, Тонкость, или Чудесный Сахарный ребенок

В своих работах афроамериканская художница и гравера Кара Уокер обращается к гендеру, сексуальности и идентичности, расе и насилия. Она называет себя художницей-феминисткой. Уокер известна своими картинами размером с комнату, изображающими черные силуэты на фоне белой стены, в которых она обращается к истории рабства и расизма.

2017

Сесилия Салама, Она обо мне

Сесилия Салама сочетает извращенную подростковую эстетику с использованием неорганических материалов (таких как латекс или стекловолокно). Все, что кажется «милым» в работе художницы, часто является самым темным. Свисающий с потолка кусок мятой ткани напоминает кусок вялой плоти цвета сахарной ваты или мясо в мясной лавке. Она не только выставляет тело в виде куска мяса или дизайнерской сумочки, но и связывает телесные повреждения человека с более крупными социальными проблемами жестокого обращения и насилия.

2018

Ивана Башич, Оставь мой свет, Земля ушла

Сверхъестественные, искаженные и изуродованные восковые и силиконовые тела, составляют большую часть творчества Башич. Их можно назвать «постчеловеческими». Постчеловек Башич говорит о том, что гуманизм с большой буквы «Г» и его мифы об автономном субъекте (субъекте, который, заявляет «я мыслю, следовательно, существую») закончился. Работа Башич не только включает в себя традиционную феминистскую критику канона человеческого тела, но и представляет собой исследования инвалидности. Целью этого исследования является демонстрация не только того, как современное общество конструирует представления о гендерных нормах, но представление о «целом», работающем, здоровом теле.

Красивый боди-арт — 58 примеров

Боди-арт балансирует на грани искусства и отличается провокационным характером, может быть признаком культуры народа или частью мира моды. Время идет, искусство росписи тела набирает популярность и используется в различных коммерческих целях. Боди-арт начали диверсифицировать, теперь у него есть собственные подкатегории, среди них традиционная живопись тела или бодипейнтинг, модный боди-арт и даже граффити на теле. Общая черта всех стилей заключается в том, что они используют тело как холст, подчеркивая трансформирующий потенциал человеческой кожи.

Роспись тела существует на протяжении веков и характерна для различных культур тихоокеанских островов, Австралии, Новой Зеландии и Африки. Популярная в Индии менди — традиционная техника росписи тела хной — распространена даже в современных западных культурах.

С 1960-х боди-арт возродился на Западе, но он по-прежнему борется за признание его как формы искусства, что оспаривают некоторые деятели. Но это направление собрало армию последователей и поклонников.

Боди-арт обычно ассоциируется с наготой, но он не обязательно подразумевает полностью обнаженное тело, роспись может быть выполнена на отдельных участках кожи частично одетой модели.

Чтобы насладиться боди-артом во всей красе, лучше всего посетить соответствующие фестивали. Они ежегодно проходят по всему миру, объединяя звездных художников по росписи тела и менее известных энтузиастов. Самый крупный фестиваль боди-арта проходит в Австрии в городе Блед. Это масштабное событие привлекает тысячи посетителей со всего мира. Подобные мероприятия проводят в разных регионах Америки, Европы и Азии.

Мы восхищаемся фантастическим талантом мастеров по росписи тела, но не секрет, что принять участие может любой желающий. Если вы предпочитаете рисовать, а не быть разрисованным, найдите себе модель.

Прежде всего, запаситесь терпением, так как боди-арт занимает много времени. Считается, что шесть часов это очень короткий интервал для полноценной росписи организма.

Основные принадлежности это кисти, губки, спирт, палитра, бутылка воды и, конечно же, краски для тела, которые продают в специализированных магазинах. Они не токсичны и безопасны.

Перед началом работы убедитесь, что у вас есть четкое представление о том, что вы хотите нарисовать. Не лишним будет сделать несколько эскизов.
Роспись тела может поначалу пугать, но в дружелюбной атмосфере и художник, и модель быстро к этому адаптируются. Давление на кожу должно быть умеренным, но не слишком легким, так как оно может иметь эффект щекотки. Обязательно расскажите своей модели, как впоследствии удалить краску. Прочтите инструкцию, но один из лучших способов для удаления рисунка — жидкость для мытья посуды.

Используйте напольное покрытие и избегайте красок любой степени опасности. Наконец, почистите все принадлежности и помойте руки.

А для вдохновения посмотрите подборку из 58 красивых изображений боди-арта, которые могут побудить вас к созданию собственного шедевра.

Змея
Удивительное сходство с реальной змеёй, но на самом деле это человеческие руки.

Лягушка
Один из самых известных художников по телу, Johannes Stotter, создал эту тропическую лягушку, разрисовав пять человек.

Осень
Еще один шедевр Johannes Stotter.

Городское граффити на теле
Иллюзия характерна для любого боди-арта, как видно на этой хитроумной установке в виде рынка зелени.

Граффити на девушке.

Международный фестиваль по росписи тела 2013
Работа с фестиваля, двойная живопись и истинное произведение искусства.

Девушка-Цветок
Еще одно фото с прошлогоднего международного фестиваля.

Фото Федерико Росси
Замечательный пример выразительной росписи тела.

Шоу боди-арта
Картины на теле используют в театре или создают оригинальное шоу.

Хэллоуин
Одни из лучших костюмов для Хэллоуина выполнены в виде боди-арта.

Звездная ночь
Изобразительное искусство на теле — боди-арт и Ван Гог.

Камуфляж
Роспись тела может быть прекрасной игрой и камуфляжем.

Роспись рук хной — менди
Традиционная техника в Индии и некоторых странах Ближнего Востока.

Роспись тела в племени Африки
Дети эфиопского племени Сурма демонстрируют свою традиционную раскраску тела.

Невероятный макияж
Раскраска может создавать невероятные эффекты на лице и теле.

Лотос от Трина Мерри
Красивая цветочная композиция художника Trina Merry.

Роспись тела — рука
Иногда рисунок тела потрясающе реалистичен.

 

2 апреля, 2014

Телеграм

Как рисовать Женское тело

Я хочу начать этот урок с ответа на один из самых задаваемых мне вопросов — как рисовать женскую грудь.

Две главных проблемы, с которыми люди сталкиваются при рисовании грудей — их форма и правильное расположение. Многие художники (как профи, так и начинающие) делают их похожими на воздушные шарики, вдавленные в грудную клетку; это очень натуралистично. Если вы посмотрите различные книжки по рисованию, вы увидите, что груди больше похожи на половинки сфер, или перевернутые чашки, нежели на воздушные шары. Так, теперь расположение. Представьте себе линию, которая бежит по центру тела, сверху донизу. Груди расположены под углом 45 градусов к этой линии, и примерно на половине грудной клетки (показаны красными диагональным линиями). Следите за тем, чтобы они не были слишком близко или слишком далеко друг от друга, или слишком высоко; это самые распространенные ошибки. Как видно на примерах, правило о 45 градусах расположения грудей подходит ко всем позам и типам персонажей.

Вот еще одна поза. Обратите внимание, что груди по-прежнему расположены под углом 45 градусов. Да, еще обратите внимание на тени. Просматривая различные примеры и образцы, я пришла к выводу, что такие тени смотрятся лучше всего (по крайней мере лучше теней, как на простом шаре, следующих нижней границе).

Вот последняя картинка, демонстрирующая правильную форму и расположение бюста. ;). Обратите внимание, что левая грудь нарисована в виде полусферы, а не полной сферы. Если вы хотите преувеличить размер, это ваше дело, но лично я думаю, что в этом нет необходимости..

Давайте теперь разберемся с плечами и шеей. Рисуя плечи, обращайте внимание, что они не плоские, их скат очень плавен. Попробуйте разобраться в структуре мышц шеи и плеч, особенно если вы хотите научиться рисовать их более реалистично. Нужно рисовать их мягко, как ткани, а не как кирпич.

Вот еще несколько примеров плечевого пояса. Я иногда нахожу это трудноватым, поэтому давайте рассмотрим вместе. Когда рука поднята, мы видим кусочек задней части спины, широчайшую мышцу. Не делайте верх торса слишком узким. Обратите внимание, что контур правой груди не продолжает вверху загибаться в виде круга; помните, что грудь не имеет форму полной сферы, она прикреплена мышцами к плечу.

Обратим наш взор на руки. Рука состоит из трех частей: плеча, предплечья и кисти. Каждая из них может быть примерно изображена в виде овалов. Хотя я знаю людей, которые не любят так делать; что ж, тогда нужно просто научиться грамотно рисовать руку сразу. Некоторые книги советуют строить руку из цилиндров, но я предпочитаю плоские овалы; они лучше, на мой взгляд, передают ее форму. Рука растет из плеча. Оно имеет очень плавные изгибы. По пути к локтю рука чуть сужается. Потом снова расширяется, там, где находится бицепс (как видно на верхнем рисунке). Сам локоть может быть труден для рисования. Помните, что это не просто место, где рука перегибается, это соединение, шарнир (посмотрите на картинки). За примерами далеко ходить не надо.

Еще несколько примеров, на этот раз показывающих согнутые руки. Иногда легче изобразить согнутую руку, или руку в перспективе, если использовать простейшие формы (овалы или цилиндры), но это сугубо индивидуально: если не хотите, не используйте их Посмотрите, как на верхней картинке рука становится тоньше по мере своего удаления от зрителя.

Четкое изображение этих поз может быть поначалу трудноватым. Очень важно уделять побольше внимания тому, как именно смотрят на вас разные части руки, и как расположен локоть. Тело, так же как и голова, должно быть построено вокруг центральной направляющей линии. (как показано на рисунке.) Эта линия обозначает позвоночник персонажа и будет определять позу героини. Обратите также внимание, как линия слегка изгибается в области таза: это потому, что ее вес перенесен на левую ногу, что делает позу интереснее. Тело может быть примерно поделено на половины, как показано на рисунке красными линиями. Вы можете использовать этот прием практически везде, где надо определиться с длиной ног. В аниме и манге длина ног обычно преувеличена, что делает персонаж выразительней.

Рисуя среднюю часть, не забывайте, что тело напоминает своей формой песочные часы. Аниме-девушки обычно имеют тонкие плечики, тонкую талию и округлые бедра. Будьте осторожны, старайтесь, чтобы все линии смотрелись естественно. Как только вы поднатореете в рисовании фигуры, вы сможете себе позволить немного преувеличивать пропорции и размеры. Тело построено из тех же самых основных форм, только теперь повернутых на 90 градусов. Определите угол наклона верхней части тела. Здесь это не совсем хорошо видно, но ключица должна слегка выпирать спереди, когда вы спускаетесь вниз по шее. После этого изгиб тела представляет собой прямую диагональную линию до самых грудей (помните, что груди — это вам не пляжные мячи, а половинки сфер!) Потом линия торса продолжает немного «выезжать» вперед, до самого нижнего ребра (там обычно бывает бугорок). Это примерно на расстоянии одной головы (или чуть-чуть больше) от линии плеч. Дальше идет чуть втянутый живот. Еще, на что стоит обратить пристальное внимание — это форма ног (бедра сзади более плоские, чем спереди) и ягодиц (не преувеличивайте их размер слишком сильно).

В завершение этого урока покажу вам позу сзади (которую наверняка придется научиться рисовать, если вы вообще хотите уметь рисовать мангу ^_^). Как и раньше, фигуру можно разделить на две примерно равные части по вертикали. Здесь надо поподробнее разобраться с шеей; она присоединяется сзади к черепу и скрывает часть головы. Средняя часть тела должна быть в форме песочных часов, но, опять же, не надо пытаться преувеличить формы, сначала необходимо усвоить базовые правила, прежде чем отходить от них. Не надо делать попу слишком большой, для этого нет никаких причин. Будьте осторожны, рисуя руки; сзади локти обычно выглядят более рельефными.

Ну, урок по рисованию женского тела завершен. Я надеюсь, вы уяснили некоторые основы этого нелегкого дела, и сможете теперь рисовать своих персонажей в полный рост. 🙂

Елена Ковылина: «Меня смущает эта роль женщины-музы в классическом искусстве»

Интервью

Художница Елена Ковылина.

Фото: Алексей Костромин

№ 104

Материал из газеты

Выставка «Артефакты и гаджеты Елены Ковылиной» во Всероссийском музее декоративного искусства представляет новый этап в творчестве главной российской акционистки.

О своем пути в искусстве художница рассказала главному редактору TANR Милене Орловой

Милена Орлова

12.09.2022

Новая выставка приурочена к твоему 50-летию. Как все начиналось, как ты стала художником, кто были твои кумиры?

Я приняла решение, что буду художником, очень рано. Дальше я развивалась по достаточно предсказуемой траектории: худшкола, худучилище, худинститут. В начале 1990-х годов я заинтересовалась современным искусством. Тогда же я стала посещать культурный центр Гёте-института, там прекрасная библиотека по современному искусству. Мюнхенское издание энциклопедии по искусству я читала прямо подряд. И книги про женщин-художников, среди которых были Ребекка Хорн, Ники де Сен-Фалль и другие. Меня поражало, что это все какие-то дивы, красавицы, какие-то кино­звезды. Сочетание таланта и красоты, которое было почему-то табуировано в советском дискурсе. В российской культурной парадигме того времени красивой женщине отводилась роль музы, а профессионалка в среде художников, скорее, должна была обрести мужские черты. Вскоре поиски крупиц информации и опыта в современном искусстве на родине сменились на более эффективный период жизни на Западе, где мне выпало счастье учиться у интернациональных звезд современного искусства. Я познакомилась с Борисом Нислони, немецким акционистом, основателем европейского архива перформанса, а также училась у Ребекки Хорн в Университете искусств в Берлине.

Бросила, значит, Суриковку да и поехала в Европу. А как это вообще произошло?

В Суриковке я три года просидела, мне было невыносимо, я хотела развиваться. Ну и мечта сбылась: я поступила учиться в F + F School for Art and Media Design в Цюрихе. И прежде чем я попала к Ребекке Хорн в начале 2000-х, я отучилась два года там, где я сформировалась как современный художник. Образовательная модель там строится следующим образом: предлагается выбор из нескольких десятков различных курсов — инсталляция, аудио, спектакль, танец современный, живопись, рисунок, перформанс и так далее. И в процессе я поняла, что мне интересен только перформанс.

Перформанс Елены Ковылиной «Крик в тишине». Биеннале в Шардже. 2009 год.

Фото: Из архива Елены Ковылиной

Важным этапом моего становления было возвращение после получения европейского образования обратно в Москву. В 1998 году был объявлен набор в первую в России школу современного искусства Иосифа Бакштейна. Такие известные сегодня художники, как Витя Алимпиев, Ира Корина, Наталья Стручкова, Ольга Божко, и составили ядро первого набора.

С тобой еще одна девушка — Анна Абазиева — тогда делала перформансы.

Я приехала из Цюриха с идеей создать женскую группу, меня вдохновляла швейцарская группа JOKO. С одной из студенток школы Бакштейна я основала женскую арт-группу ВМС («Внутриматочная спираль»). Пару лет мы с ней зажигали абсолютно безумно. Это «вставляет», когда две женщины сходят с ума вдвоем. В моей жизни на разных этапах возникали женские дуэты. Сейчас у нас тандем с продюсером и арт-дилером Сарой Виниц. Сара занимается современным искусством, обожает художников, искренне помогает им, у нее большая коллекция современного искусства и свой фонд. С появлением Сары в жизни художника заканчиваются все финансовые проблемы и начинается подлинная творческая реализация.

Перформанс Елены Ковылиной на Международном фестивале перформанса в музее «Гараж». 2010 год.

Фото: RAAN

Про безумства. Ты вошла в историю в 2000-е как мастер радикальных перформансов, связанных с болью, опасностью, когда ты в лодке уплывала в море без весел, что-то поджигала, накалывала на тело, боксировала. Почему это закончилось?

В этом есть доля истины. Действительно, настолько активно, как в начале своей карьеры, я больше не занимаюсь перформансом. Но тем не менее он продолжает быть чуть ли не основным моим медиа. Моя живопись и все проекты, которые я делаю, по сути перформативны. Был перформанс «Равенство», например. Последний раз он был показан в 2014–2015 годах. Он повторялся в разных местах в семи странах: на Музейной площади в Амстердаме, в Бергене, Париже, Москве, Санкт-Петербурге… А «Морковь культурная»? Это 2019 год, я его повторяла даже в прошлом году. На рынке торговала картинами — изображениями морковки, салата и так далее.

Перформанс Елены Ковылиной «Равенство». Manifesta 10 в Санкт-Петербурге. 2014 год.

Фото: Из архива Елены Ковылиной

Но все-таки сложилось ощущение, что ты сейчас больше делаешь картин.

Не только. Если в 2000-е я была сконцентрирована на искусстве перформанса, то с появлением детей я осознала, что больше не имею права на риск. Мои перформансы были зачастую связаны с риском для жизни. Я стала развиваться параллельно еще и как живописец. Хотя мои картины — это, скорее, арт-объекты, так как они концептуальны в большей степени, чем живописны.

Возможно, когда всем моим детям исполнится 18 лет, я вернусь к практике перформанса. Но я не думаю, что я пошла на компромисс. Нет. Я стала искать выразительные способы, которые не причиняют вред мне и другому человеку, и вообще сформулировала, что я больше не имею права на риск, потому что у меня есть дети — только поэтому.

У тебя трое сыновей, муж-художник. Как твоя семейная жизнь сочетается с художественной карьерой? Тебе это помогает, воодушевляет или наоборот? Это важный вопрос для многих женщин, которым приходится иногда делать выбор и чем-то жертвовать.

Вообще, все непросто, даже, я бы сказала, сверхтяжело. Но я сознательно не отказываюсь ни от чего. И мне очень сильно помогала в течение десяти лет моя галеристка из Парижа — Женевы Барбара Полла. Я участвовала в ее выставках, и вдруг, когда у меня родился Будимир и я жила на Рю де Лилль, напротив Лувра, она пришла ко мне в гости и сделала мне предложение о сотрудничестве. Эта женщина — сама мать четверых детей, а также доктор биологии, писательница, и благодаря ей я пережила десять лет материнства, работая художником. Она продавала мои работы, очень много в меня вложила. Выставки, музейные биеннале — это все было благодаря ей. Но после 2014 года продажи упали, и так сложилось, что мое увлечение кураторством стало моей новой профессией.

Елена Ковылина. Перформанс «Вечное время» в Galerie Iragui. 2015.

Фото: Из архива Елены Ковылиной

И как ты себя чувствуешь в этой роли?

Меня пригласили на позицию куратора работать в государственную галерею «Ходынка» Объединенные выставочные залы Москвы при Департаменте культуры. Также в последнее время я делаю выставки на ВДНХ в павильоне «Цветоводство».

Ведь у тебя была еще и школа перформанса «Пырфыр» (PYRFYR) в Москве.

Мы ее создали вместе с Федором Павловым-Андреевичем (куратор и акционист. — TANR). Я занялась педагогической деятельностью, школа активно существовала три-четыре года. У меня от этого был драйв, собрались в основном девчонки, и я сделала более 20 кураторских проектов с перформансами. Они даже в Manifesta участвовали.

Приведи какой-нибудь пример, как проходит обучение перформансу. Это похоже на театральные вузы?

Ни в коем случае! Ко мне приходили студенты из театральных вузов и говорили, что это совершенно другое. А люди, которые занимались психиатрией, говорили: это очень похоже. То есть я разложила по полочкам свой процесс и из этого сделала педагогическую методику. Это такой микс эзотерики, парапсихологии, истории и теории искусства, работы над собой, которая частично от Станиславского. Это был очень живой процесс.

Я некоторое время посвятила экспериментам в области звуков, которые не слышны уху человека. Этот интерес перешел в серьезные занятия science art. Череда выставок за три года моей работы в галерее «Ходынка» стала логическим продолжением этого увлечения.

Выставка «Артефакты и гаджеты Елены Ковылиной» во Всероссийском музее декоративного искусства.

Фото: Всероссийский музей декоративного искусства

Твоя выставка в Музее декоративного искусства «Артефакты и гаджеты» тоже связана с увлечением science art?

Для меня критерий подлинно научного искусства — когда ты делаешь что-то вместе с ученым. На выставке есть элемент, который я создала совместно с радиоинженером. Я использовала декор с разных дореволюционных предметов быта как основу для создания архитектуры фрактальных антенн. Орнаменты, украшавшие предметы быта нашей дореволюционной, или «допотопной», цивилизации. (Термин «допотопный» любопытен, его применяют в дискурсе альтернативной истории.) Моя гипотеза заключается в том, что декор — это не просто украшения, а элементы некой технологической системы прошлого, ключи к которой сегодня потеряны. В результате каждая форма, преобразованная во фрактальную антенну, работает на своем частотном диапазоне. Мои картины на выставке «Артефакты и гаджеты» будут чипированы настоящими фрактальными антеннами.

Выставка «Артефакты и гаджеты Елены Ковылиной» во Всероссийском музее декоративного искусства.

Фото: Всероссийский музей декоративного искусства

Сами картины посвящены сказочным сюжетам. Вот, например, на одной из них изображены птица сирин и космический корабль (я имею в виду, что путешествия, о которых идет речь в народном эпосе, в действительности были космическими). Или сюжет картины «Иван-царевич и Серый Волк». Здесь волк — это мотоцикл, и какие-то летают квадрокоптеры вместо ворон и антенны 5G. А в картине «Аленушка, братец Иванушка и ИИ» я намекаю на генетические эксперименты.

А также, опираясь на теорию Пьера Бурдьё о социальных практиках, я сделала попытку классификации предметов народного быта по практикам, например практика застолья, практика удовольствия, практика хранения информации и так далее.

СПРАВКА

«Артефакты и гаджеты Елены Ковылиной»

Выставка приурочена к Году народного искусства и нематериального культурного наследия народов Российской Федерации и реализована при поддержке Фонда культурных инициатив. Куратор выставки — Алина Сапрыкина. Продюсер проекта, издатель «Художественного журнала», основатель Фонда поддержки современного искусства Сара Виниц говорит: «Проекты Елены Ковылиной в 2022 году являются ключевыми для нашего фонда, и нам очень повезло с партнерами. Взаимодействие с галереей ILONA-K Artspace и Музеем декоративного искусства в юбилейный год художника — большая честь для нас».

Еще…

Как теоретик жанра, можешь ответить, в чем отличие мужского перформанса от женского? В чем каждый силен или слаб?

Ответ очевиден, потому что основным медиумом искусства перформанса является тело. Тела у нас разные. И вообще, мужчины и женщины настолько разные, что женский и мужской перформанс, так же как женское и мужское искусство, должны как-то по-разному изучаться, выставляться. Возможно, они должны по-разному продаваться. Как правило, женщин женщины покупают, мужчин — мужчины. Да, узнают себя как в зеркале. Очень часто люди спрашивают, почему искусство женщин дешевле. Тут очевидный ответ: потому что капитализация, процент капитала мужского выше. Потому что они вкладываются в тех, кто им понятен, кто им близок.

Ты в самом начале сказала, что листала книги про западных перформансисток и все они были как звезды, дивы. Но ты же тоже дива. Для тебя важен этот момент? Насколько ты использовала свои природные данные?

Ну конечно, он важен. Думаю, что в молодости я его не осознавала. И я этот момент, к сожалению, не до конца артикулировала… Я вот блондинка и как-то даже лежала обнаженная на рояле на одной из центральных площадей Зальц­бурга, прямо под памятником Моцарту.

Прекрасный перформанс.

И фотографии очень красивые остались. Но когда я ложилась обнаженная на рояль, я не думала о том, что хочу показать свое тело. Я хотела сделать высказывание, в рамках которого необходимо было быть обнаженной. Как раз меня смущает эта роль женщины-музы в классическом искусстве, и я, собственно, взяла позу Данаи. И вот в этой позе я предстала перед публикой, а поскольку Даная обнаженная, ну и я последовала источнику.

Елена Ковылина. «Живой концерт». Зальцбург. 2004.

Фото: Из архива Елены Ковылиной

В современном искусстве были и есть художницы, которые работают с темой beauty, красоты: швейцарская художница Сильвия Флори, итальянка Ванесса Бикрофт и другие. Это был их кейс. Меня же в большей степени интересовала социальная критика.

Муж у тебя — художник Петр Быстров, интеллектуал, сам по себе фигура. Есть ли момент конкуренции или, наоборот, каких-то внутренних обсуждений именно искусства?

Вся жизнь: кухня, секс, развешивание белья после стирки — быт, он как бы исчезает и растворяется. Обсуждается постоянно какая-то идея. Это было с самого начала. Собственно, почему я его выбрала и вышла за него замуж. Мне было важно не выпадать ни на секунду из процесса интеллектуального рефлексирования, из практики философского осмысления жизни. Перманентное наличие собеседника рядом на протяжении последних 20 лет (а мы уже 20 лет вместе) заставляет меня быть всегда в форме, это меня постоянно подстегивает к развитию. 

Всероссийский музей декоративного искусства
«Артефакты и гаджеты Елены Ковылиной»
13 сентября – 10 ноября

Подписаться на новости

Елена Ковылина

В Испании на будущей плантации авокадо обнаружили большой мегалитический комплекс

Археологи, работающие на территории объекта, возраст которого составляет около 7 тыс. лет, каталогизировали более 500 менгиров

07.09.2022

Главные выставки осени: от палеолитических венер до Мельникова

А также «Египетский сервиз» Наполеона, фламандцы и носороги — собрали для вас все самое лучшее в грядущем выставочном сезоне Москвы и Петербурга

02.09.2022

Сокровища Ташкента — от уютных старинных махаллей до грандиозного советского брутализма

Столица Узбекистана впечатляет традиционным восточным колоритом старинных кварталов, но еще более — эффектными образцами советского модернизма, построенными после разрушительного землетрясения 1966 года

26.08.2022

Как королева Елизавета II управляла величайшей мировой коллекцией искусства

Во время своего правления Елизавета II открыла Королевскую коллекцию для публики. Одно из последних великих европейских королевских собраний, сохранившихся в неприкосновенности, представляет собой ретроспективу вкусов за более чем 500 лет

09. 09.2022

Ученые рассмотрели новые детали на «Молочнице» Вермеера

Анализ полотна «Молочница» Яна Вермеера перед его большой выставкой в Рейксмузеуме показывает, что художник работал намного быстрее, чем предполагалось ранее, и жертвовал деталями в пользу лаконичности

09.09.2022

Художественный музей Берна расскажет все, что узнал о коллекции Гурлитта

Таинственную коллекцию, которую десятилетиями прятал наследник нацистского арт-дилера, покажут на выставке в Швейцарии после подробного исследования

05.09.2022

Принято новое определение понятия «музей»

Определение 50-летней давности было пересмотрено на конференции Международного совета музеев (ИКОМ) в Праге. Оно впервые включает такие термины, как «инклюзивность», «доступность», «устойчивость» и «этика»

26.08.2022

Эта девушка превратила состояние кожи в искусство самым крутым бодипозитивным способом

Каждое тело прославляет инклюзивность и представление людей во всех формах и проявлениях.

---

Бодипозитив может проявляться во многих формах: от охвата всех форм и размеров до простого отращивания седых волос, если вы это чувствуете. В конечном счете, все сводится к любви к коже, в которой вы находитесь — чувство, которое одна молодая женщина восприняла очень буквально, и, годами скрываясь за своим витилиго, превратила его в выразительную и вдохновляющую форму любви к себе.

Эш Сото было всего 12 лет, когда она впервые заметила маленькое пятнышко на своей шее. Сначала она ничего об этом не подумала, но когда вскоре появился еще один, мама отвела ее к дерматологу. Ей сразу поставили диагноз витилиго.

Посмотреть этот пост в Instagram

С ума сойти, какая может быть разница в годах, правильное фото было до того, как у меня появилось витилиго — всегда с улыбкой на лице и шутками, я был очень общительным. Внизу справа показано, когда мое витилиго впервые начало распространяться, и именно тогда начались шутки, из-за которых я больше никогда не буду носить шорты или одежду с короткими рукавами. Меня называли коровой, мне даже однажды сказали, что у меня синдром Майкла Джексона. Как может невинная девушка, пытающаяся найти себя, принять это? Обе картинки слева олицетворяют уверенность, превращая что-то негативное в позитивное. Когда жизнь дает тебе лимоны, что ты делаешь? Сделать лучшее из этого. Нет, я не родился с этим, я вырос в этом, что было самым трудным, через что я когда-либо проходил. Но теперь я оглядываюсь назад и счастлив, что прошел через это, потому что я бы не был таким сильным, как сегодня 💪🏻 #selflove #vitiligo #bodypositivity 💫

Сообщение, опубликованное ASH SOTO (@radiantbambi) 24 ноября 2016 г. в 5:33 утра по тихоокеанскому времени

Витилиго — это состояние, при котором участки кожи теряют свой цвет. Модель Винни Харлоу недавно пролила много света на свое состояние, не пытаясь скрыть изменения своей пигментации в течение своей карьеры. Сото потребовалось всего около года после того, как ей поставили первоначальный диагноз, чтобы пятна появились на каждой части ее тела, но она потратила много лет, пытаясь скрыть это состояние — макияж для лица, длинные рукава и брюки для лица. отдыхать.

Посмотреть этот пост в Instagram

Кое-что о вас

Пост, опубликованный ASH SOTO (@radiantbambi) в 21 мая 2016 г. в 18:54 по тихоокеанскому времени

По иронии судьбы, это была самая большая попытка Сото прикрыться Это привело к тому, что она все это раскрыла. «Важным поворотным моментом стало то, что однажды летом я заставила маму позволить мне загореть, потому что я устала чувствовать себя недостаточно хорошо», — рассказывает нам Сото, которому сейчас 21 год. «Я был так счастлив, но я знал, что пытаюсь быть тем, кем я не был. Я помню, как шла на пляж и не знала, что загар сойдет. Как только я вышла из воды и увидела, как капает загар и мое витилиго снова начинает проявляться, я думаю, в тот момент я поняла, что не могу изменить то, кем я была, и мне нужно научиться жить с этим».

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Нет, у меня не самая большая попа и не самое худое тело. Я ни в коем случае не идеален. Я бы скорее сказал, что я совершенно несовершенен. Главное, что внутри, а не снаружи. Будучи маленькой девочкой, я всегда боялась идти на пляж, потому что на меня указывали и пялились, но я достигла такого уровня любви и уважения к себе, что могу свободно ходить по пляжу, не стыдясь себя. мое тело или мое #витилиго, и я очень горжусь собой 🦋🌤

Сообщение, опубликованное ASH SOTO (@radiantbambi) 3 января 2017 г. в 7:36 утра по тихоокеанскому времени

В конце концов, после долгих внутренних размышлений и обсуждения этого со своей семьей, Сото решила поделиться своей правдой на Инстаграм. Ее аккаунт в основном был селфи с ее макияжем, включая не только ее безупречную подводку и завидные брови, но и безупречный ровный цвет лица.

«Это был один из самых ужасных поступков, которые я когда-либо делала», — говорит Сото, вспоминая, как ее семья боялась травли в Интернете. «Я знал, что хочу измениться. Если люди увидят, что я уверена и счастлива в собственной шкуре с витилиго, они тоже смогут. Я бы принял на себя всю ненависть в мире, пока я донесу свое послание».

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Говорят, твое тело — холст, просто я рисую по-другому. Наконец-то наступил момент в моей жизни, когда я могу сказать, что мне нравится кожа, в которой я нахожусь. Это поучительный опыт каждый день, но я добираюсь туда. Если бы не @sincerelyjuju, у меня, наверное, не хватило бы смелости опубликовать это, так что, ангелочек 💘 Надеюсь, этот пост вдохновит всех девушек чувствовать себя комфортно с собой и своим телом, потому что все прекрасны и уникальны. Ты можешь этого не видеть, но поверь мне, ты особенный. Нам нужно больше любви к себе сейчас дни. Примите себя и все остальное встанет на свои места 🌹✨ (да, это витилиго и любой негатив вас заблокирует.)

Пост, опубликованный ASH SOTO (@radiantbambi) 31 мая 2016 года в 17:39 по тихоокеанскому времени

Итак, в мае 2016 года она опубликовала фотографию, которая изменила все. На нем она сидит на кровати в укороченном топе и нижнем белье, ее торс и ноги, покрытые витилиго, больше не скрыты. «Говорят, твое тело — холст, просто я нарисована иначе», — написала она в подписи. «Наконец-то в моей жизни настал такой момент, когда я могу сказать, что мне нравится кожа, в которой я нахожусь. Каждый день это поучительный опыт, но я добираюсь туда».

Посмотреть этот пост в Instagram

Пятнистый и гордый 🐆 #витилиго 📝- Меня так много раз спрашивают, кто я по национальности, а для тех, кто этого не делает, я пуэрториканец 🇵🇷 y si hablo el español, si se te hase más fácil comunicarse conmigo haci lo pueden hacer 💛

Сообщение, опубликованное ASH SOTO (@radiantbambi) 28 апреля 2017 г. в 12:59 PDT

Аккаунт Сото был завален ответами, и хотя она готовилась к худшему, ничто не могло подготовить ее к противоположному. «Каждый комментарий до сих пор заставлял меня плакать, читая такой позитив и доброту», — признается она. Хотя она намеревалась заверить других, что они не одиноки, она не ожидала, что огромное количество людей, делящихся своими личными историями борьбы с витилиго, сделают то же самое для нее.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Это было так весело; находить маленькие узоры и видеть, что ты действительно ИСКУССТВО 🎨 Это как натуральный краситель для галстуков. Я призываю всех, у кого есть #витилиго или что-то еще, находить позитив в любой ситуации и не позволять негативным мыслям затуманивать ваш разум. Помните #inourskinwewin 💫 Спасибо @vrfoundation_ за то, что прислали мне эту футболку, я очень ей благодарна. И помни, что моя ангельская любовь к себе — это лучшая любовь, которую ты когда-либо чувствовал. Я хочу, чтобы вы все могли это испытать. Вот почему я делаю то, что делаю, чтобы подтолкнуть вас к обретению этой уверенности ❤️ примечание — это не татуировка, я обвела свои пятна маркером !

Пост, опубликованный ASH SOTO (@radiantbambi) 1 октября 2016 г. в 20:30 по тихоокеанскому времени

По мере того, как Сото привыкала к своему телу, она начала видеть в нем холст и свою любовь к искусству. нашел свой самый личный выход еще. Она начала отслеживать закономерности, вызванные пятнами витилиго, и назвала серию фотографий #MarkerChronicles. В конце концов, она перешла к рисованию абстракций и даже культовой сцены Ван Гога на своем теле.

Посмотреть этот пост в Instagram

Люди татуируют себя, чтобы представить историю, моя кожа татуирована по-другому — это представление моего пути к любви к себе. Все трудности, борьба и грустные моменты, через которые я прошел, стоят того. Если бы я не прошла через те трудные времена, я не была бы той сильной женщиной, которой я являюсь сегодня. Если бы у меня не было витилиго, я бы не был таким умственно сильным, как сейчас. Я бы никогда не изменить его для мира. Возьмите все, с чем вы боретесь, и превратите это в позитив, после каждой бури есть радуга, не забывайте об этом 🌈💛🕊✨

Сообщение, опубликованное ASH SOTO (@radiantbambi) 7 июня 2017 г. в 19:14 по тихоокеанскому времени

Сото говорит, что ее основным занятием по-прежнему будет искусство, но она не ограничится только этим: Канал на YouTube и, как она надеется, книга о ее истории находятся в разработке, поскольку в конечном итоге она продолжает настаивать на том, чтобы общаться с большим количеством людей, чтобы распространять бодипозитив — витилиго или нет.

В своем самом первом посте о витилиго Сото призвала своих последователей — и себя — «принять себя, и все остальное встанет на свои места». Можно с уверенностью сказать, что это определенно так.

Что вы думаете о боди-арте и послании Эша? Дайте нам знать @BritandCo !

(Фото через Эш Сото )

Николь Вильнёв

Николь — автор статей о развлечениях и образе жизни, освещающая поп-культуру, новости и крутых женщин, занимающихся крутыми вещами. Ей нравятся дворовые распродажи, мама-подросток MTV и размещение слишком большого количества мемов в групповом чате. Она живет в Торонто.

Фигура девушки, изолированная в пиксельной графике Royalty Free Vector

Фигура девушки, изолированная в пиксельной графике роялти бесплатно векторы

1. лицензионные векторы
2. девушка векторов

ЛицензияПодробнее

Стандарт Вы можете использовать вектор в личных и коммерческих целях. Расширенный Вы можете использовать вектор на предметах для перепродажи и печати по требованию.

Тип лицензии определяет, как вы можете использовать этот образ.

	Станд.	Расшир.
Печатный/редакционный
Графический дизайн
Веб-дизайн
Социальные сети
Редактировать и изменять
Многопользовательский
Предметы перепродажи
Печать по требованию

Способы покупкиСравнить

Плата за изображение € 14,99 Кредиты € 1,00 Подписка € 0,69

Оплатить стандартные лицензии можно тремя способами. Цены евро евро .

Оплата с помощью	Цена изображения
Плата за изображение € 14,99 Одноразовый платеж
Предоплаченные кредиты € 1 Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 евро). Минимальная покупка 30р.
План подписки От 0,69 € Выберите месячный план. Неиспользованные загрузки автоматически переносятся на следующий месяц.

Способы покупкиСравнить

Плата за изображение € 39,99 Кредиты € 30,00

Существует два способа оплаты расширенных лицензий. Цены евро евро .

Оплата с помощью	Стоимость изображения
Плата за изображение € 39,99 Оплата разовая, регистрация не требуется.
Предоплаченные кредиты € 30 Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 евро).

Дополнительные услугиПодробнее

Настроить изображение Доступно только с оплатой за изображение € 85,00

Нравится изображение, но нужны лишь некоторые изменения? Пусть наши талантливые художники сделают всю работу за вас!

Мы свяжем вас с дизайнером, который сможет внести изменения и отправить вам изображение в выбранном вами формате.

Примеры

• Изменить текст
• Изменить цвета
• Изменение размера до новых размеров
• Включить логотип или символ
• Добавьте название своей компании или компании

Включенные файлы

Подробности загрузки…

• Идентификатор изображения

  4273924

• Цветовой режим

  RGB

• Художник

  иниды

Тело — Анненберг Ученик

Роузли Голдберг:  Тело является отправной точкой почти для любого вида искусства. Вы начинаете с тела, вы начинаете с этого физического существа, того, что мы знаем. Это абсолютно начало.

Зайнаб Бахрани:  С первых моментов, когда люди начали думать о представлении окружающего мира, человеческая форма стала представлять интерес.

Пепе Кармель:  Как предполагают некоторые люди, искусство, возможно, на самом деле началось с тела, не с точки зрения людей, изображающих тела, а с того, что они украшали тело, а затем двигались наружу оттуда.

Эндрю Болтон:  Тело всегда в моде, и оно всегда в моде в искусстве.

Энн Д’Аллева:  И это потому, что искусство во многом связано с человеческим опытом. И это об опыте пребывания здесь. И что может быть лучше, чтобы выразить это, или начать выражать это, или подумать об этом, или сформировать это, как не изображая тело.

Заголовок сегмента: Идентичность

Зайнаб Бахрани:  Мне кажется, что люди часто договариваются о всевозможных представлениях об идентичности себя и других посредством репрезентации тела.

Сьюзен Сидлаускас :  Тело в искусстве может дать нам, казалось бы, бесконечный источник информации, и его можно сформировать, чтобы передать, казалось бы, бесконечное количество сообщений. Тело может обозначать класс. Очевидно, что тело также может передавать возраст, пол и сексуальность.

Розмари Джойс:  Секс, конечно, мы воспринимаем как нечто естественное, но когда вы начинаете смотреть на то, смотрите ли вы на изображение мужчины или женщины, вы, по сути, принимаете решения. о том, как люди представляют тела. А это значит, что вы принимаете решения о том, как мы думаем о телах в связи с нашими социальными ролями.

Криста Кларк:  В коллекции Ньюаркского музея есть две фигурки близнецов Бамана. Один мужчина и одна женщина. Они очень четко дифференцированы как самцы и самки, но в то же время очень похожи по форме. Таким образом, это очень мощное выражение мужских и женских различий, но в то же время крайняя необходимость для мужчин и женщин работать вместе для достижения абсолютной гармонии.

Зайнаб Бахрани:  Поэтому я думаю, что мы можем сказать одно: гендер не отражается в репрезентации, что гендер конструируется в репрезентации и через нее.

Видья Дехеджиа :  Вот что так увлекательно в изучении основы любой конкретной культурной традиции. Я думаю, что это так много говорит о мышлении и мыслительных процессах самой этой культуры.

Название сегмента: Реальное против идеального

Дебора Вишак:  Причина, по которой египетское искусство во многие периоды очень похоже на то, что было раньше, или что изменения имеют тенденцию быть довольно постепенными или тонкими, очень преднамеренна. Это не результат незнания того, что еще делать.

Они целенаправленно пытаются поддерживать культурную традицию, которая в целом утверждает стабильность и правильность мира и, конечно же, свое место в нем.

Итак, вы приходите к власти, как Эхнатон, который меньше интересуется традициями и больше интересуется переменами и довольно радикален. Было бы весьма удивительно, если бы искусство не изменилось.

Эхнатон был фараоном восемнадцатой династии Нового царства в Египте. Своего рода традиционный образ, например, короля – широкоплечий, как бы узкой талии, очень мускулистое тело, как правило, очень сильные ноги и мускулистые руки. Таким образом, образ Эхнатона во многом лишен этой мускулатуры и стал намного мягче и округлее.

Драматический визуальный характер искусства периода Эхнатона побудил многих людей задуматься о возможности того, что трансформация изображения тела связана или была связана со спецификой тела Эхнатона, а это означает, что что-то не так , у него было какое-то заболевание или какое-то генетическое расстройство, из-за которого он выглядел совершенно иначе, и в результате изображения были скорректированы, чтобы, возможно, отражать эту реальность или сообщать эту реальность как приемлемую.

Но важно помнить, что египетские образы никогда не создавались для того, чтобы таким образом отражать реальность. Они передают понятия. Самое главное в образе короля — не воссоздать в точности то, как он выглядел в жизни. Это создание образа идеала.

Зайнаб Бахрани:  Конечно, всегда сложно приравнять произведения искусства к реальной жизни, сказать так, потому что у нас есть ряд произведений искусства, которые отражают реальность, жизненный опыт людей. Подумайте о чем-то действительно простом, например о том, как женская красота представлена ​​в рекламе журналов, и у вас может сложиться впечатление, что все женщины на улице выглядят по-особому. Но явно нет.

Розмари Джойс:  Реклама дает вам эти образы людей, на которых вы в определенной степени должны хотеть быть похожими, и в то же время вы знаете, что на самом деле вы на них не похожи. Итак, вы всегда отстаете от какого-то идеала. Точно так же, глядя на древние образы воплощения, вы можете получить представление о том, каким идеалом люди могли мерить себя и пытаться им соответствовать.

Эндрю Стюарт:   Копьеносец , или Doryphoros , был сделан около 440 г. до н.э. Он призван быть лучшим из всех лучших типов, а именно лучшим воином. Мы знаем, что Поликлет нацеливался на среднего, среднее между толстым и худым, высоким и низким и так далее. Итак, он утверждает, что лучше всего тренируется то тело, которое находится между крайностями.

Это работа из бронзы, и напряженная отражающая способность полированной бронзы говорит о том, что у этого воина твердая, окованная железом мускулатура, которая может развиться только в результате массивных, интенсивных тренировок.

Авторы четвертого века утверждают, что никто не может сделать свое тело похожим на картину или статую. Итак, греки прекрасно понимали, что их искусство превосходит простую реальность.

Греческая нагота — вещь очень странная. Он уникален в древнем мире. Два столетия исследований не смогли найти какой-либо предыдущей древней культуры, которая раздевалась для упражнений, как греки к пятому веку до н. в жизни. На самом деле, как раз наоборот, скажем, в Древнем Египте, где нагота предназначена в основном для военнопленных, для тех, кто подвергается наказанию, или для трупов, или для всех, кого вы хотите унизить, — вы снимаете с них одежду.

К пятому и четвертому векам, по крайней мере, некоторые мыслящие греки прекрасно осознавали, что это отличает их от других народов вокруг них. Он был особенным и был маркером греческой цивилизации, которую они затем превратили в маркер развитой цивилизации по сравнению с окружающим их варварским миром.

Название сегмента: Нагота

Розмари Джойс:  Нагота — это одна из тем, с которой рано или поздно сталкивается любой, кто смотрит на древние тела. Это одна из вещей, которые современное европейское общество дало нам полное понимание, особенно иудео-христианское общество.

Итак, когда мы на самом деле обнаруживаем, что большая часть визуального представления, на которое мы смотрим, показывает полностью или частично обнаженные тела, мы уже приближаемся к этому, думая, что знаем, что означает нагота. И это огромная проблема.

Зайнаб Бахрани:  Когда в таких местах, как Ирак, Турция и Сирия, на древнем Ближнем Востоке впервые начали появляться изображения обнаженных женщин, первые археологи, обнаружившие эти фигурки, начали описывать их как богинь-матерей. Но на самом деле все гораздо сложнее. Они явно не все богини. Это даже не все изображения, которые представляют плодородие или материнство. У нас есть большое количество изображений, в которых мы, кажется, представили эротические аспекты женской формы.

Что мы имеем в месопотамском искусстве, так это изображение обнаженной натуры во всех ее полных деталях, например, акцент на груди или акцент на лобковом треугольнике. У нас есть эти изображения, где обнаженная женщина фактически приподнимает грудь руками и как бы предлагает ее зрителю.

Поздняя западная традиция, на мой взгляд, имеет гораздо больше табу на изображение обнаженного тела или обнаженного тела, будь то мужское или женское, чем все, что мы можем видеть в древности, будь то древняя ближневосточная, греческая или римская или Египетский. Очевидно, что в христианскую эпоху появилось гораздо больше табу.

Стивен Кэмпбелл:  За несколько столетий христианского искусства есть только два сюжета, в которых вы видели обнаженные человеческие фигуры. Одним из них было изгнание Адама и Евы, а другим — Страшный суд. И это, по сути, отражает некий общий способ мышления о теле. Тело представляет собой плоть и материальность земного существования и его падшую природу.

У Микеланджело есть так много других способов, которыми тело может двигаться и появляться, и кажется, что оно больше не зависит от этого мышления. Когда вы входите в Сикстинскую капеллу, вы смотрите вверх, вы смотрите вокруг, вы видите множество вещей. У вас есть любопытная другая серия юношеских обнаженных мужчин. Кто они?

По мере того, как вы поднимаетесь по часовне к алтарной стене в направлении священной части часовни, вы обнаружите, что оживление, возбуждение этих фигур усиливается. Позы становятся глубоко невозможными, акробатическими, танцевальными и асимметричными.

Фрески Микеланджело в значительной степени посвящены утверждению права христианского художника изображать тело и тело во весь рост, во весь рост, обнаженное, красивое. Потому что то, о чем это искусство, — это достоинство человеческого тела.

Зайнаб Бахрани:  Я думаю, что в большинстве случаев, когда люди говорят о теле, они предполагают наготу, они предполагают, что мы говорим о наготе. Но, конечно же, тело — это не только нагота.

Название сегмента: Украшение

Видья Дехеджиа:  В индийском искусстве нет такой вещи, как обнаженная натура. Оно всегда украшает тело. Очень часто смотришь на некоторые изображения и кажется, что на них нет одежды, но если присмотреться, то можно увидеть линии вдоль лодыжек, вокруг шеи, вокруг запястий, кусочки парящей полупрозрачной ткани. Художник взял на себя большую свободу, но это не обнаженное тело, это тело одетое.

Украшение чрезвычайно важно в контексте культуры Индии. На самом деле, лучше всего я мог бы сказать, что единственные люди, которые не украшены, — это те, кто в трауре. Это приносит удачу. Это приносит богатство. Это приносит хорошую жизнь. Все хорошее окружает украшение.

Эндрю Болтон:  Я думаю, что это просто естественный импульс к украшению, к украшению своего тела, будь то преувеличенные формы одежды, такие как шейные подтяжки или шейные воротники, корсеты или корзины, или связанные ноги в Китае, там это всегда способ довести свое тело до крайности.

Сьюзен Сидлаускас:  Это картина Джона Сингера Сарджента «Мадам X «, написанная в 1884 году. «Мадам X «, Виржини Готро, была американской эмигранткой, которая приехала в Париж, во Францию, со своей матерью, которая была француженкой, чтобы найти ее состояние.

Готро был связан с группой людей, которые считали, что фигура должна быть украшена так же, как и ее окружение. И позиционировала себя как некий живой арт-объект. Она представляла себя женщиной с необыкновенным телом, хотела, чтобы на нее обратили внимание, и делала все возможное, чтобы придать ему форму с помощью корсетов, платья, украшений, очень простых украшений.

Пожалуй, самым необычным в ней было то, что она раскрасила свое тело бледно-лиловым порошком, несомненно, лавандовым. Было известно, что она имеет некий голубой оттенок.

Одна из проблем, с которой Сарджент столкнулся, когда начал рисовать ее, заключается в том, что она позировала ему при ярком солнечном свете, при естественном освещении дома своего мужа на севере Франции в Бургундии. И он понял, что синий был выключен. Синий цвет сильно отличался от того синего, который он помнил в тусклом газовом свете вестибюлей и светских комнат, где она циркулировала.

И его это очень беспокоило. Он написал много писем друзьям, говоря: «Я не могу исправить, я не могу получить синий цвет. Это выглядит ужасно. Что я буду делать?

Это художник, рисующий женщину, которая нарисовала себя

Энн Д’Аллева:  В западном контексте мы склонны не слишком высоко ценить боди-арт. Мы считаем живопись, скульптуру и архитектуру нашими формами высокого искусства.

В нашем нынешнем американском контексте татуировка часто является актом бунта. Итак, тебе исполняется восемнадцать, и, ладно, ты не можешь выпить. Но что вы можете сделать, так это пойти и сделать татуировку, и ваши родители не смогут вас остановить. И так оно и есть, это может быть актом бунта.

Другое дело в Тихоокеанском регионе, где часто встречаются культуры, в которых боди-арт очень высоко ценится.

Мне кажется важным понять одну вещь о татуировке в Новой Зеландии или на Таити, в полинезийских культурах, это то, что она считается священной формой искусства, подарком богов, который окутывает человека в образах, полных святости, полных духовной силы.

На Таити миссионеры-евангелисты прибыли в 1797 году, что было очень рано для Тихого океана. Эти миссионеры помогли составить первые писаные законы Таити. И одним из первоначальных законов было запретить татуировку, объявить татуировку вне закона. И это из-за запрета в книге Левит на нанесение меток на тело. И это то, к чему они как христиане относились очень серьезно.

Таким образом, тело становится местом, спорным местом, где люди пытаются буквально навязать местным жителям определенную концепцию личности и общества.

Название сегмента: Власть

Шигеюки Кихара: Фотография прибыла на Самоа вместе с колониальной экспансией в Южно-Тихоокеанском регионе, и многие фотографии сделаны в конце девятнадцатого века, начале двадцатого века. , имели сильный этнографический уклон к ним.

Когда прибыли миссионеры, жителям Самоа настоятельно рекомендовалось носить одежду, чтобы выглядеть цивилизованно. Когда дело дошло до этих фотографий, интересно то, что, хотя миссионеры и колонизаторы настойчиво призывали нас носить одежду, прикрывать свое тело, как только жители Самоа заходили в фотостудию, фотографы просили нас сделать с нашей одежды.

Anne D’Alleva: Юки, конечно, играет с иронией в своей работе фотографа, говоря: «О, но мы, кстати, тоже хотим сделать эротические фотографии вас. Так что теперь вам придется полностью раздеться и сделать вид, что это ваше естественное состояние, как будто вы всегда ходите раздетым и с голой грудью».

Шигеюки Кихара:  Итак, мои предки в фотостудии спрашивают: «Что, черт возьми, происходит?»

В работах из серии Черное воскресенье рассказывается о самой идее одеваться и раздеваться и о том, как эти действия продиктованы силами, находящимися за пределами Самоа. И многие изображения, которые используются и упоминаются в моей серии Black Sunday , ранее были полуобнаженными изображениями. Итак, что я сделал, так это вернул одежду моделям.

Энн Д’Аллева: Юки — очень интересный художник, потому что она работает с позиции и опыта, личности fa’a fafine .

Шигеюки Кихара:  Употребление термина fa’a fafine в самоанской культуре связано с определенной историей, но сегодня в широком смысле его понимают как людей, которые слабо вписываются в широкую категорию геев, лесбиянок, бисексуалов. -сексуальные, трансгендерные и интерсексуальные люди. fa’a fafine  Сообщество в Самоа — это общепринятая группа людей в обществе Самоа.

Anne D’Alleva:  Одна из вещей, которые мне так интересны в fa’a fafine  , это то, что вы можете понять из самого слова некоторые перформативные и художественные аспекты роли. Потому что « fa », первая часть слова, означает «делать», а « fafine » — «женщина». Так что «поступать как женщина» — это дословный перевод. Так вот о производительности.

Шигеюки Кихара:   Серия Fa’a fafine: In Manner of a Woman  была частью работы, созданной в 2005 году. Основная часть работы включает в себя то, что я маскируюсь под различные гендерные идентичности Самоа.

Одна из причин, по которой я создал эти работы, заключается в том, что большая часть Тихого океана была олицетворена экзотической полинезийской женственностью. Когда вы думаете о Южно-Тихоокеанском регионе, вы сразу же представляете хула-девушку, «Прекрасную дикарку», экзотическую, примитивную женщину.

Но для меня представление о красоте и гармонии Тихого океана, и конкретно Самоа, заложено в сочетании мужской и женской энергии. Так что я как бы переворачиваю идею, всю идею романтизма с ног на голову.

Энн Д’Аллева:  Она решительно бросает вызов западным фантазиям и говорит, как вы думаете, на чем это основано? В местном контексте fa’a fafine  может быть абсолютно таким же соблазнительным и привлекательным в женском смысле, как и любой fafine 9. 0004 .

Шигеюки Кихара:  Во время моего исследования колониальной фотографии Самоа меня поразила фотография этой самоанской женщины, которая была одета в то, что я бы назвал викторианским траурным платьем.

Итак, я начал строить повествование вокруг этой фотографии, которая в конечном итоге стала  Тауаула, Последний Танец . Речь идет о рассказывании историй с помощью невербальных телодвижений. Я имею в виду традиционный самоанский танец, но в то же время я пытаюсь взять его куда-то еще. Мне нравится сама идея быть ограниченной в этом платье, но в то же время находить плавность в этом ограниченном теле.

Для меня, когда я иду в пространство фотостудии или в пространство театра, в процессе я возвращаю себе тело, которое когда-то у меня забрали.

Зайнаб Бахрани:  Во многие периоды истории тело становится местом утверждения власти.

Сьюзан Сидлаускас:  Почти в каждом поколении будет хотя бы несколько женщин-художников, которые изо всех сил пытаются контролировать свои представления.

Розели Голдберг:  Например, в шестидесятые и семидесятые годы многие художники работали с телом. С точки зрения феминизма женщинам было очень полезно вернуть внимание к телу.

Они брали на себя ответственность и в какой-то мере возвращали себе свои тела и находили способы быть теми, кто сформулировал то, что они хотели сказать о своих телах.

Синди Шерман действительно начала с тела, одевалась, используя собственное тело в качестве материала, действительно изменила все искусство конца двадцатого века, и это не имеет ничего общего с историей фотографии и все, что связано с телом как это место, чтобы поместить все эти разные идеи.

Название сегмента: Эксперимент

Розели Голдберг:  Я смотрю на всю историю искусства двадцатого века, а не только на нашу текущую версию, как на историю о том, какое место в этой истории мы поместили в тело. Все это было связано с экспериментами, философией и исследованиями.

Пепе Кармель:  Тело вступает в работу Поллока совершенно по-новому. Раньше художники в основном работали руками и запястьями.

Поллок работал не мелкими движениями запястья, он работал всем телом, по крайней мере, когда работал над большими картинами. Вы можете видеть его на фотографиях и в фильмах, как он наклоняется над ними, обводит рукой, отводит ее назад, так что на снимках присутствует тело. Кажется довольно очевидным, что существует прямая связь между тем, что делал Поллок, и искусством перформанса.

Роузли Голдберг:  Я думаю, что на концерте зарождается так много радикальных идей. Это как-то самое экспериментальное место, где можно начать идею. Визуальный художник использует живое, чтобы исследовать области, в которые они просто не могут попасть, используя объекты. Тело становится таким способом представления историй.

Сьюзен Сидлаускас:  Сила тела общаться никогда не ослабевала. И я думаю, что мы продолжаем искать способы придать ему форму, чтобы передать то, что мы хотим.

Пепе Кармель:  В принципе невозможно знать, каким будет будущее искусства. Рискуя повторить клише, единственное, что мы знаем наверняка, это то, что мы не знаем, что нас ждет в будущем. Но кажется почти столь же очевидным, что тело будет играть в этом важную роль.

Сьюзан Сидлаускас:  Тело — это наша форма, вот кто мы. И я думаю, что это, конечно, приходит и уходит в искусстве, или кажется, что приходит и уходит, но я не думаю, что оно когда-либо ушло.

Clip Art Of Girl Body Parts Name — Illustrationen und Vektorgrafiken

143Grafiken

• Bilder
• Fotos
• Grafiken
• Vektoren
• Videos

AlleEssentials

Niedrigster Preis

Signature

Beste Qualität

Durchstöbern Sie 143

Картинки частей тела девушки имя lizenzfreie Stock- und Vektorgrafiken. Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr faszinierende Stock-Bilder und Vektorarbeiten zu entdecken.

mädchen-avatare mit hörgeräten am ohr. seitenansicht, das profile einer person. eine frau mit hörproblemen. — клип-арт с изображением частей тела девушки, изображение на складе, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Mädchen-Avatare mit Hörgeräten am Ohr. Seitenansicht, das Profil…

trauriger weiblicher charakter, der mit radiergummi-flat-style, vektorillustration gelöscht wird — клип-арт частей тела девушки имя stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Trauriger weiblicher Charakter, der mit Радиергумми-Flat-Style,…

mädchen oder junge transgender — клипарт частей тела девушки название stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole name stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Junges lächelndes Mädchen mit lockigem Haar und braunem Hauttyp,…

wütende frauen, ausländer, people of color, indigene völker — картинки частей тела девушки имя stock-grafiken , -клипарт, -мультики и -символ

Wütende Frauen, Ausländer, People of Color, indigene Völker

sommerkleidung für mädchen — клип-арт частей тела девушки имя stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole умармт. векторные флаш-мультфильм-иллюстрация — картинки из частей тела девушки имя сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Glückliche junge Frau, die sich mit isolierten Emotionen umarmt….

unterschiedliche personenmuster. nahtloserhintergrund mit mannlichen und weiblichen gesichtsporträts, гендерный характер. современный хинтергрунд. decor textil vektordesign, geschenkpapier, tapete, vektordruck — картинки с изображением частей тела девушки, название сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Unterschiedliche Personenmuster. Nahtloser Hintergrund mit mannlic

joggende frau im freien. afroAmericanisches erwachsenes mädchen, das in sportbekleidung läuft. morgendliches joggen im park. флаш векториллюстрация. gesunder lebensstil und Fitnesskonzept — картинки с изображением частей тела девушки, имя, графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Joggende Frau im Freien. Afroamerikanisches erwachsenes Mädchen,…

bösewicht versteckt und halten mädchen gesicht — клипарт с изображением частей тела девушки имя сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Bösewicht versteckt und halten Mädchen Gesicht

geschlechtslose studentin, im geschlechtslosen badeanzug, geste der offenen arme. — клип-арт частей тела девушки имя stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Geschlechtslose Studentin, im geschlechtslosen Badeanzug, Geste…

geschlechtslos, blazeruniform, hailing-geste mit ausgestreckten armen — клипарт частей тела девушки name stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Geschlechtslos, Blazeruniform, Hailing-Geste mit ausgestreckten…

mittel- und oberstufenschüler in badeanzügen, geschlechtslosen badeanzügen — картинки частей тела девушки имя stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Mittel- und Oberstufenschüler in Badeanzügen, geschlechtslosen… geste der offenen arme. — картинки с изображением частей тела девушки с именем stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Geschlechtslose Studentin, im geschlechtslosen Badeanzug, Geste…

bösewicht versteckt und halten mädchen gesicht — скрепка с названием частей тела девушки stock-grafiken , -клипарт, -мультики и -символ

Bösewicht versteckt und halten Mädchen Gesicht

geschlechtslos, blazeruniform, geste der offenen arme. — картинки с изображением частей тела девушки, имя, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Geschlechtslos, Blazeruniform, Geste der offenen Arme.

geschlechtslos, blazeruniform, hailing-geste mit ausgestreckten armen — клип-арт частей тела девушки название stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole oder mädchen, die sich zusammen umarmen. schwesternschaft, freunde, vereinigung von feministinnen, veranstaltungsfeier. mädchenteam auf isoliertem hintergrund. флаш векториллюстрация. händchen halten — картинки с изображением частей тела девушки, название сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Vielfältige internationale Gruppe von Frauen oder Mädchen, die…

satz von mädchen sommerkleidung — картинки частей тела девушки имя stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole , niedliche porträts von müden, ungesundenpatienten — клип-арт частей тела девушки имя stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Kranke Kinder mit Namen medizinischer Symptome, niedliche Porträts

porträts von frauen multiethnische illustration — клип арт женского тела название частей сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Мультиэтнические портреты женщины Иллюстрация

avatar multiethnischer Young und Mädchen: европейский, корейский, индийский, афроамериканский, скандинавский, разнообразный концепт. — картинки с изображением частей тела девушки имя сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Avatare multiethnischer Jungen und Mädchen: europäische,…

schöne junge mädchen mit langen haaren kopf силуэт — клип арт частей тела девушки имя сток -grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Schöne junge Mädchen mit langen Haaren Kopf Silhouette

mädchen, das eine menge flasche mit herzen umarmt. friedliche und freundliche иллюстрация в летнем иммунитете. иллюстрация в пастельтоне в форме eines herzens. иллюстрация для добрее. — картинки с изображением частей тела девушки, имя, графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Mädchen, das eine Menge Flasche mit Herzen umarmt. Friedliche…

weibchen mit vitiligo. set mit mädchen mit unterschiedlichem körperbau. Das konzept von unterschiedlicher schönheit, позитивность тела, selbstakzeptanz. витилиго ауткрангейта. — картинки с названиями частей тела девушки сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Weibchen mit Vitiligo. Set Mit Mädchen Mit Unterschiedlichem Körpe

Glücklich Fröhliche Junge Schwarze Mädchen Porträt -Clip Arm of Girl Body Название Stock -Grafiken, -Клейпарк, -Симболе

Glücklich Fröhliche Jungenhen. им линейный стиль каракули. векторная иллюстрация. — картинки с изображением частей тела девушки, имя, графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Ein wunderschönes lächelndes Mädchen mit langen Haaren amüsiert…

bündel verschiedener personen-avatare. установить фон Бунтен benutzerporträts. männliche und weibliche charaktere gesichter. lächelnde frauen und männer avatar sammlung. vektorillustration im flachen cartoon-stil — clip art of girl part name stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Bündel verschiedenener Personen-Avatare. Set von bunten…

mobbing- oder belästigungskonzept. schulmädchencharakter mit bedectem gesicht, der weint, nachdem er gemobbt und böse namen genannt wurde — картинки с изображением частей тела девушки, имя, сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Mobbing-oder Belästigungskonzept.

Mystery Kinder (Vektor

Teen-Mädchen, das angst vor dem tod hat, halbflache farbvektorcharaktere — клип-арт части тела девушки имя stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Teenager-Mädchen, das Angst vor dem Tod hat, halbflache…

schwarz-weiß-cartoon frauen und mädchen charaktere großes set — клип арт название частей тела девушки сток-график,-клипарт,-мультфильмы и-символ

Schwarz-Weiß-Cartoon Frauen und Mädchen Charaktere großes Set

skizziertes mädchen, das jemanden anruft — картинки частей тела девушки имя stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Skizziertes Mädchen, das jemanden anruft

cartoon mädchen und набор комических фигурок фрауен — клип-арт частей тела девушки имя stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Cartoon Mädchen und Frauen Comic Figuren Set

bösewicht versteckt und halten mädchen gesicht — клипарт частей тела девушки имя stock-grafiken , -клипарт, -мультики и -символ

Bösewicht versteckt und halten Mädchen Gesicht

frau mit telefon — клип-арт частей тела девушки имя stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole -grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Eiche Frau Ikone Illustration Markenidentität

mädchen mit maske — clip art of girl body parts name stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Mädchen mit Maske

bösewicht versteckt und halten mädchen gesicht linie zeichnung — картинки частей тела девушки имя stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole — картинки с изображением частей тела девушки, имя, графика, клипарт, мультфильмы и символы

.

liebevolle африканская семья, африканская семья, бормотание, фатер и сын. Умереть иллюстрация ist im мультфильм-стиль с блестящим изображением. вектор. — картинки с названиями частей тела девушки сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Liebevolle afrikanische Familie, afrikanische Familie, Mutter,…

ein verkäuferin, die ein smartphone zeigt. eine verkäuferin, die für ein mobiltelefon wirbt. eine vorlage mit kopierbereich. — картинки с изображением частей тела девушки, имя, графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Ein Verkäuferin, die ein Smartphone zeigt. Eine Verkäuferin, die…

набор значков онлайн-знакомств/серия Optima — картинки с изображением частей тела девушки название сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Набор значков онлайн-знакомств/серия Optima

lächelnde kindergesichter mit unterschiedlicher haar- und hautfarbe. вектор. isolatead — картинки с изображением частей тела девушки с названием stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Lächelnde Kindergesichter mit unterschiedlicher Haar- und. ..

mobil — скрепка с изображением частей тела девушки с названием stock-grafiken, -clipart, — Cartoons und -symbolebösewicht versteckt und halten mädchen gesicht — картинки частей тела девушки имя stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Bösewicht versteckt und halten Mädchen Gesicht

satz avataren, flash icons for web. — картинки с изображением частей тела девушки с изображением стоковой графики, клипарта, мультфильмов и символов

Satz von Avataren, flash Icons für Web.

schöne frau zeigt zeichen der taubstummen sprache mit geste. gesichtsausdruck mit handgeste. mädchen zeigt zeichen des schließens des mundes, sie sagt Stille Bitte, isoliert vektor-illustration — клип арт частей тела девушки имя stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Schöne Frau zeigt Zeicchen der taubstummen Sprache mit Geste…

gückliche cartoon-figur isoliert auf weißem hintergrund. — картинки с изображением частей тела девушки, название стоковой графики, -клипарта, -мультфильмов и -символов

Glückliche Cartoon-Figur isoliert auf weißem Hintergrund.

freudige schulfreunde glücklich mit ihren handen gegen lila hintergrund springen. konzept von wahrer freundschaft und freundliches treffen. векторная иллюстрация для сайта-баннера, плаката, флаера, рекламы. — картинки с названиями частей тела девушки сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Freudige Schulfreunde glücklich mit ihren Händen gegen lila…

porträt eines mädchens mit besonderen besonderen besonderen im stil des impressionismus — клип-арт частей тела девушки имя stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Porträt eines Mädchens mit besonderen Bedürfnis im Stil des…

mädchen und jungen — картинки с изображением частей тела девушки имя stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Mädchen und Jungen

black lifes Matter. Stoppen rasicm muster, multinationale menschen web-banner page.element für feminismus, frauen-tageskarte, poster, banner, textil, tapete, verpackunghintergrund blm, bipoc. frauenrechte — клип арт с изображением частей тела девушки сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Черные жизни имеют значение. Stoppen rasicm Muster, многонациональный…

gesichtserkennungssystem mit frau gesicht flashe vektor-illustration isoliert. — картинки с именами частей тела девушки stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Gesichtserkennungssystem mit Frau Gesicht flache Vektor-Illustrati

bösewicht versteckt und halten mädchen gesicht — clip art of girl part name stock-grafiken, -clipart , -cartoons und -symbole

Bösewicht versteckt und halten Mädchen Gesicht

satz von frau avatar profil-symbol. sammlung von porträts von menschen. — картинки с названиями частей тела девушки сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Satz von Frau Аватар Профиль-Символ. Sammlung von Porträts von…

schwangere frau & ihr mann sitzen auf der диван & wählen perfekten namen für ungeborene baby. junge paar familie erwartet kind & auswahl aus möglichen kindernamen. flache vektor-illustration — картинки частей тела девушки название stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Schwangere Frau & ihr Mann sitzen auf der Couch & wählen. ..

vektor-niedliche kleine afroAmericanische mädchen — clip art of название частей тела девушки сток-график,-клипарт,-мультфильмы и-символ

Vektor-niedliche kleine afroamerikanische Mädchen

bösewicht versteckt und halten mädchen gesicht — клип арт частей тела девушки название stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole иллюстрация с молодой швейцарской афро-американской девушкой и копией пространства на площади, изолированной от коллажа из дальнего края. — картинки с названиями частей тела девушки сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Hand gezeichnet Vector abstrakte flache Stock Grafik-Illustration

фон 3

Как нарисовать тело девушки | Наброски дизайна персонажей — ⭐️ The Design Sketchbook | Учебники по созданию эскизов продуктов

Как нарисовать тело девушки | Эскиз дизайна персонажей

1. Найдите уютное кафе
2. Ищите вдохновение в исторической моде
3. Найдите удобное сиденье
4. Учитесь у прошлого, чтобы создавать что-то новое
5. Интерпретируйте в своем собственном стиле
6. Начните с вертикальной оси
7. Нарисуйте тело, следуя оси
8. Нарисуйте руку, визуализируя кости
9. Нарисуйте одежду
10. Сначала нарисуйте тело
11. Нарисуйте штриховку для теней и цветовых блоков
12. Мыслите в 25 измерениях 901
13. Совет по простому рисованию руки
14. Создайте дополнительные модные позы
15. Проверьте свою гравитационную линию

---

Чтобы нарисовать привлекательный дизайн персонажа (мужчину или женщину) с одеждой, необходима одежда.
Однако, чтобы добиться успеха:

• Вы должны начать с рисования (обнаженного) тела.
• Только тогда нарисуйте модный стиль одежды.

---

1. Найди уютное кафе

Пойдем в кафе порисовать!

Это «Нгот-кафе» в Хошимине.
В таких местах я нахожу хорошую концентрацию.
А ты, , где больше всего любишь рисовать?

Кафе Нгот – Хошимин

---

2. Ищите вдохновение в исторической моде

Я нашел очень интересный постер с изображением одежды племен со всего мира.
И одно привлекает мое внимание.

Указание вдохновения дня на плакате на стене

Я подумал:
Как насчет того, чтобы нарисовать что-то новое от этой женщины из азиатского племени?

• Если вы посмотрите на видеоигры, анимацию, фильмы, дизайнеры, создавшие , часто черпают вдохновение из книг по истории.
• Затем они извращают оригиналы по своему желанию, чтобы сделать их инновационными и даже более интересными.

---

3. Найдите удобное место

Мое место в углу, где я обретаю покой.

Сиденье и высота стола обеспечивают правильную позу для рисования. (В некоторых кафе слишком низкие или слишком высокие стулья, что мешает рисованию)

Сидя в кафе за рисованием

Я буду рисовать отсюда, глядя на плакат. 908:24 К счастью, у меня хорошее зрение.

* Раньше у меня был занудный вид в больших очках. Но несколько лет назад я пошел на LASIK, чтобы сделать операцию на глазах и полностью восстановить зрение

---

4. Учитесь у прошлого, чтобы создавать что-то новое

Если ваше эго говорит вам: не копируйте.
Тогда вряд ли получится получить высокий дизайнерский уровень.

История – это огромное сокровище , к которому теперь имеет неограниченный доступ ваше воображение!

Использовать справочные изображения

Представьте, если бы человечество изобретало велосипед каждый раз, когда рождался новый человек. Это не имеет смысла. (Хотя мне любопытно посмотреть, как будет выглядеть мир)

Научитесь копировать и усваивать информацию, смешивать ее и готовить ее в своем мозгу для инноваций! Вот почему так эффективен творческий метод мозгового штурма.

---

5. Интерпретируйте в своем стиле

Оригинальный рисунок имеет свой собственный стиль глубокой печати.
Однако я хочу поглотить данные, чтобы перерисовать их по-своему.

Думайте о своем разуме как о генераторе идей для генерации новых идей!
Это волшебная сила, которой дизайнеры и художники учатся владеть каждый день, ежедневно делая наброски.

Нарисуйте свой собственный стиль

---

6. Начните с вертикальной оси

Эта простая линия имеет большое значение.
Вы будете использовать его в качестве основного руководства для вашего рисунка.

Вертикальная ось

7. Нарисуйте тело по оси

Поза статична.
Итак, вам нужно следовать за частями тела по всей этой оси.

Следуйте оси

---

8. Нарисуйте руку, визуализируя кости

Чтобы нарисовать позу, гораздо проще начать со скелета.
Для упрощения мы нарисуем палочки для рисования рук, представляющие кости.

Определите кости

---

9. Нарисуйте одежду

Только когда у вас есть хорошее изображение тела, вы можете начать рисовать одежду.

Даже если в этом рисунке шапка привлекла меня в первую очередь, я не стала ее зарисовывать.
Но тело и голова.

Не начинайте со шляпы

---

10. Сначала нарисуйте тело

Это тот же процесс, что и научиться рисовать тело для дизайна одежды, концепт-арта или анимации…

Процесс рисования одежды аналогичен процессу рисования ботинок.

• Чтобы нарисовать одежду, сначала нужно нарисовать тело.
• Чтобы нарисовать ботинок, сначала нужно нарисовать стандартную ступню (называемую «Последний ботинок»).

Чтобы нарисовать ботинок, сначала нарисуйте последний ботинок.

Сначала нарисуйте базовый чертеж.
И твоему разуму будет освобожден от пропорции и позирующей информации .

Это единственный способ нарисовать , активизировав все свои творческие способности.

Полный фокус на творчестве

---

11. Я рисую штриховку для теней и цветовых блоков

Когда вы чувствуете себя вполне удовлетворенным своим достижением, добавьте тени, принты и цветные/материальные блоки.

Я использую штриховку, чтобы сделать это быстро и легко.

Штриховка значений

---

12. Трехмерное мышление

Многие фэшн-иллюстрации плоские. Я рекомендую вам научиться рисовать, как аниматоры, комиксисты и художники манги. Они могут построить модель тела в 3D в любом положении, рисуя из воображения!

Думай 3 измерения

---

13. Совет как легко нарисовать руку

Руки безумно сложно рисовать новичку.

Чтобы упростить руку, сгруппируйте 3 последних пальца.
Теперь успешно рисовать руки стало намного быстрее!

Вам не нужно оставлять место для рук пустым или прятать их в карман или сзади. Я тоже знаю этот трюк, я делал его, когда был моложе.

Чтобы легко нарисовать руку, сгруппируйте эти 3 пальца

---

14. Создайте дополнительные модные позы

Когда вы научитесь рисовать анатомию тела в трех измерениях , используя кости как палочки, вы сможете создавать свои собственные модные позы. Это возвышает удовольствие и свободу творчества!

Теперь я рисую вид сбоку с большей плавностью и изгибами тела.

Создание поз

Органичное тело с множеством изгибов.
В костях используются палки, а в мышцах — кривые.
(я рисую с помощью того, что я называю S-кривыми)

Я хочу рисовать так, как если бы тело было в «танцующем движении».

Рисование S-образных кривых

---

15. Проверьте свою гравитационную линию

Ошибка новичка — нарисовать неустойчивое положение тела.

Гравитационная линия очень полезна для проверки баланса тела. Начинается от дна глотки, затем вертикально спускается к земле. Затем проверьте положение тела, если оно сбалансировано.

Гравитационная линия

---

16. Тада!!

Начать с пустой страницы непросто.

Рисовать по эталонным картинкам — одно удовольствие, поскольку часть своего вдохновения вы передаете на аутсорсинг.
Это так весело!

Я рекомендую вам создать собственную библиотеку изображений для вдохновения в качестве базы данных.
Если вы хотите сделать это серьезно, создайте папки по типу.

Например, механика, машины, транспорт, природа, человек, наука….

Всякий раз, когда вам нужен заряд вдохновения, вы можете подобрать что-нибудь там.
Изображения не обязательно должны быть взяты с изображения Google, но, что самое интересное, с камеры вашего телефона.

Вдохновляйтесь реальной жизнью!

Я не знаю, как сюда позвонить.
Давайте напишем это: Женщина Neo Asian Tribe

---

Фотографии для тела молодой девушки и Premium High Res Pictures

• Creative
• Редакция
• Video

• Best Match
904SER5555555555555555 5 9104SERSESTER 9104.