Разное

Бодиарт на руках: Боди-арт на руках

Боди-арт на руках

Я здесь: Главная ›

Виртуальная школа

Искусcтво

› Шедевры боди-арта

Искусcтво

Друг, Ты наверняка знаешь, что боди-арт — это искусство росписи человеческого тела. Художники говорят, что руки человека — самое сложное поле для творчества, но даже из них они умудряются создать захватывающие картины, как это сделали талантливый фотограф Рей Мессей и несравненный художник Гвидо Даниэле.

620 т.0

Разрисованные пальцы, ногти, ладони и кисти рук — вот что понадобилось лондонскому фотографу Рею Мессею и художникам Энни Миллеру и Энни Ралли, чтобы создать невероятные иллюзии, сцены и предметы для рекламной кампании одной известной страховой фирмы. Во время работы над картинами руки лондонских моделей словно выполняли роль полотна в какой-то затейливой иллюзорной игре.

Пожалуй, одной из самых эффектных иллюзий Рея Мессея есть ручка-палец. Сразу и не заметишь, что никакой ручки на самом деле не существует, это лишь мастерски зажатый в руке палец.

Рекламная кампания имела шутливый лозунг: «Ты в надежных руках!» Искусно разрисованные руки были призваны рассмешить людей и непременно поднимали им настроение.

Этому художнику из Милана 62 года, однако фантазии и мастерства в боди-арте ему не занимать. Гвидо Даниэлепрославился на весь мир благодаря талантливым росписям рук, созданным художником для рекламной кампании одного мобильного оператора. Рисунки животных знаменитого автора тоже частенько появлялись в рекламе. В интернете же они вызвали настоящий фурор.

Гвидо Даниэле называет своих любимцев

«Handimals» — от английского hand (рука) и animals (звери). Автор даже целое направление в современном искусстве создал — биоморфный боди-арт.

Животные Гвидо выглядят, как живые — автор поразительно точно воспроизводит каждую деталь, каждую черту своих «Рукозверей». Поэтому фраза «золотые руки» именно о Даниэле — он талантливый и как художник, и как бизнесмен, ведь его работы, кроме удовольствия, приносят мужчине еще и значительные доходы.

Теги: Украшения своими рукамиУдивительное

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Другие материалы по теме

Смайлику — 29 лет!

Тайны советских мультфильмов

Снежинки под микроскопом

Дед Мороз и Снегурочка из бума…

Рыба-снайпер

Дождик из рыбы

В гостях у красной горошины

День рождения шпильки

Картина «Орел: бодиарт на руках»

Пн — Пт: с 10:00 до 19:00
Сб: с 10:00 до 17:00
Вс: выходной
Самовывоз: уточнять

0 товар(ов) — 0,00 грн.

В корзине пусто!

С нашими картинами вы получаете:

Качественные полотна

Все полотна для картин: натуральные холсты или синтетика, проверены временем и опытом, что отражается в надежности и высоком качестве материала.

Печать высокого разрешения

Любое изображение печатается с оптимально высоким качеством и экологически чистыми чернилами без запаха, предназначенных для интерьерного использования.

Сосновый подрамник

Подрамник изготавливается из брусков натуральной клееной сосны без сучков с бортиками и имеет 2 разновидности: с сечением 18*40 мм и 22*55 мм.

Покрытие защитым лаком

По желанию (доп. услуга) картина покрывается безопасным защитным лаком, придавая сочности краскам и защищенности полотну. Тип лакировки выбирается индивидуально.

Набор креплений

В комплекте с картинами идет набор необходимых креплений в зависимости от конструктива картины и макет-инструкция для удобного развешивания модулей на стене.

Надежная упаковка

Для безопасной транспортировки все картины надежно упаковываются в защищенный контейнер, для предотвращения механических повреждений.

Для нас важно КАЧЕСТВО!

Ответы на основные вопросы:

1.

Вы сами производите картины или перепродаете чужие?

Мы являемся полноценными производителями картин включая печатный цех и багетную мастерскую с более чем 5 летним опытом.

Все работы мы выполняем своими силами на собственном производстве с применением профессионального оборудования.

Мы не перепродаем картины чужого производства.

2.

Картины, представленные на сайте уже есть в наличии? Какие сроки получения картины?

У нас нет в наличии картин на складе, кроме картин которые в работе.

Все картины изготавливаются индивидуально под вас, с той конфигурацией, которую вы выберете.

Сроки на изготовление в среднем до 5 раб. дней.

Срочные заказы исполняются за 2 раб. дня. Доплата за срочность +20%.

3.

Цена на ваши картины самая низкая по рынку?

Скорее всего нет.

Наша цель – быть не самыми дешевыми или дорогими, а оптимально доступными по цене с неизменно достойным качеством.

На рынке всегда есть кто-то, кто сделает «подешевле», экономя при этом на всем, начиная от материалов и качества печати, заканчивая качеством сборки картины и комплектацией.

4.

Почему заказать картину мы должны именно у вас?

Вы нам, конечно, ничего не должны) Но если все же вы примете решение о покупке, то мы гарантируем вам:

  • безопасные фирменные ЭКО чернила без запаха
  • детализированную насыщенную печать без артефактов с исходников высокого разрешения
  • надежные и крепкие холсты
  • добротную сборку и полную комплектацию
  • хорошо защищенную упаковку
  • профессиональную помощь дизайнера и консультации

5.

Что позволяет добиваться высокого качества продукции?

Наша специализация – это интернет-магазин.

Мы не работаем с крупной розницей, и, соответственно, не являемся конвейером, что позволяет нам сконцентрировать усилия в большей степени на качестве, чем на количестве, не экономя при этом на чернилах, холстах, дереве и прочих нужных составляющих.

Мы не стараемся заменить качество изделия псевдо выгодами, такими как отсутствие предоплаты, бесплатная доставка товара в любой ценовой категории и т.д.

6.

Вы не мошенники? Почему есть предоплата? Какие гарантии что я получу достойный результат?

Работа в сфере «изделий на заказ» всегда граничит с определенными условиями отличными от сферы «изделий со склада». Одно из них — предоплата. Условия возврата при этом никто не отменяет.

Изготовление цветопробы по требованию; наличие физ. адреса в Киеве; рабочая система онлайн-платежей для юр. лиц; фото и видео материалы с нашим брендом — все это факторы, минимизирующие ваши опасения.

  • Последние
  • Хиты продаж
  • Акции

Примеры работ

Загрузка. ..

Я использую краску для тела, чтобы превратить свои руки в животных

Как и большинство детей, я любил рисовать, рисовать и лепить, и, как и большинство детей, я вырос из этой привычки. Когда три года назад мой сын познакомил меня с Instagram, я подумал, что это приложение для редактирования, но я разместил несколько фотографий и постепенно начал развивать свой собственный стиль. Я создаю водное искусство и использую еду и предметы быта для забавных композиций.

В последнее время я начал рисовать забавных животных и предметы на своем теле. Мне нравится делать изображения простыми, обычно с однотонным фоном и только с естественным освещением. Я не отношусь к тому, что делаю слишком серьезно, для меня это развлечение и развлечение себя и других людей.

More info: Instagram

boredpanda.com/animal-paintings-body-art-aravis-dolmenna/?image_id=i-turn-my-hands-into-animals-with-body-paint-2__605.jpg»>

jpg»>

jpg»>

Can You Use Acrylic Paint on Skin: Body Painting 101

Есть много поверхностей, которые можно использовать в качестве холста для своих шедевров.

Большинство из нас использует бумагу и ткань, некоторые выносят свои работы на улицу и рисуют на стенах и тротуарах, а некоторые из нас даже используют само тело, как модельеры и визажисты.

На самом деле, если вы читаете эту статью прямо сейчас, то, вероятно, думаете о том же.

Вам интересно,  можно ли использовать акриловую краску для кожи?

Тело как холст

Мы не удивлены. Бодиарт — одна из старейших форм искусства; на самом деле, исторические данные свидетельствуют о том, что он даже старше, чем сама человеческая цивилизация.

Люди красили свое тело в течение долгого времени по разным причинам: для выживания, чтобы замаскироваться от хищников, как животных, так и врагов человека, для войны, чтобы запугать своих врагов, и ритуалов, таких как во время свадеб и молитв.

Фактически, бодиарт является корнем других форм модификации тела, таких как татуировки и пирсинг.

Сегодня у нас есть разные причины использовать свое тело в качестве холста, но самая распространенная причина — это самовыражение.

Вы всегда можете сделать татуировку, чтобы сделать это, но если вы хотите что-то менее стойкое, тогда в игру вступает бодиарт.

У вас есть два варианта. Вы можете начать с нанесения макияжа на лицо, а можете пройти весь путь и полностью раскрасить свое или чужое тело.

Можно ли использовать акриловую краску для кожи?

Это приводит нас к первоначальному вопросу:  можно ли использовать акриловую краску для кожи?

Есть разные причины, по которым художники считают акриловую краску лучшей средой для использования.

Во-первых, он нетоксичен по своей природе, а во-вторых, он на водной основе, поэтому существует распространенное заблуждение, что его можно легко смыть.

Однако не рекомендуется по следующим причинам:

1. Не совсем нетоксичен

Хотя акрил как компонент нетоксичен, в пигментах есть компоненты, которые могут быть токсичными при вдыхании, проглатывании и, конечно же, при непосредственном контакте с кожей.

2. Запах может быть опасен для здоровья

Поскольку он будет находиться в непосредственном контакте с вашей кожей, это означает, что вы будете подвержены вдыханию запахов краски.

В исследовании, опубликованном Frontiers in Public Health, было обнаружено, что по крайней мере шесть различных марок акриловой краски выделяют в воздух вредные компоненты, особенно при высыхании.

3. Затвердевает по мере высыхания

Поскольку мы уже говорим о процессе высыхания акриловой краски, также важно учитывать, что она затвердевает.

Это одно из свойств, которое делает акриловую краску хорошим материалом для рисования.

После этого он становится атмосферостойким, благодаря чему ваше произведение искусства прослужит очень долго при надлежащем уходе и обслуживании.

Однако именно из-за этого свойства он несовместим с нашей гибкой кожей.

Может забивать поры и вызывать раздражение, если не соблюдать осторожность. По этой же причине мы рекомендуем смывать любую акриловую краску с кожи, особенно если она еще влажная.

4. Он трескается

Что касается предыдущего пункта, из-за того, что он затвердевает, вы обнаружите, что ваша работа со временем начнет трескаться.

Вам потребуется постоянная ретушь. Это просто не стоит усилий, особенно если вы рисуете тело для мероприятия, которое длится более часа.

5. Больно снимать после высыхания

Наконец, и в связи с предыдущими пунктами, поскольку акриловая краска затвердевает, удалить ее с кожи может быть проблематично. Потребуется больше, чем просто вода и мыло.

Если вы окажетесь в такой ситуации, вы можете использовать детское масло или медицинский спирт, чтобы ослабить ее.

Но даже так все равно не убрать все.

Неизбежно, что краска останется на волосах на теле, и удаление краски также удалит эти волосы.

Думайте об этом, как о нанесении воска на себя, но вместо определенных частей тела, это произойдет по всему телу, пока оно покрыто краской.

Что следует использовать вместо

По этим причинам мы не рекомендуем использовать акриловую краску в качестве основы для росписи тела. В конце концов, он не был разработан для этой цели.

Вместо этого мы рекомендуем использовать раскраску тела и макияж.

В этом свете, вот факторы, на которые следует обратить внимание при выборе краски для кузова:

1. Гипоаллергенный

У каждого клиента разная кожа, поэтому вам следует подумать о приобретении гипоаллергенных продуктов, поскольку они могут работать даже с самыми чувствительными типами кожи.

2. Водонепроницаемость

Еще одна характеристика, на которую следует обратить внимание, — водонепроницаемость изделия.

Он сохранит изделие даже сквозь слезы и пот — это то, на что вам следует обратить внимание, особенно если вы устраиваете вечеринки или мероприятия, которые занимают много времени.

3. Возможность стирки

Несмотря на то, что он водонепроницаем, его также не должно быть слишком сложно снять. Это то, что вы должны учитывать, особенно при работе с более молодыми клиентами.

4. Непрозрачность

Наконец, есть фактор, о котором забывают большинство новичков. Если вы действительно хотите, чтобы цвета были яркими, независимо от цвета кожи вашего клиента, вам обязательно следует подумать о продуктах с высокой степенью укрывистости.

Таким образом, вы также ускорите процесс, поскольку для получения желаемых результатов потребуется меньше слоев.

В конце концов, менее непрозрачные продукты требуют наращивания.

Руководство по росписи тела и лица

Вероятно, вы захотите приступить к работе сразу же после получения своей продукции.

Итак, вот краткое руководство, которое поможет вам начать работу:

1. Подготовьте инструменты

Средства для росписи тела и лица — не единственные инструменты, которые вам понадобятся для вашего первого выступления по рисованию тела.

Также вам нужно будет подготовить разные кисти и губки разного размера.

Кроме того, приготовьте емкость с водой, распылитель и влажные салфетки для очистки ваших ошибок и инструментов.

Рассмотрите другие продукты, которые вы хотели бы использовать в зависимости от готовой работы, которую вы надеетесь получить, например, блестки, наклейки и трафареты.

Наконец, вам понадобится чемодан или сумка, чтобы хранить все ваши инструменты в одном месте.

2. Подготовьтесь

Следующее, что вам нужно сделать, когда все ваши инструменты будут готовы, это подготовиться.

Заранее поищите эталонные изображения. Ознакомьтесь с различными учебными пособиями, похожими на работу, которую вы задумали, на сайтах обмена видео.

Мы рекомендуем смотреть видео при обучении рисованию тела и нанесению макияжа, так как вы сможете увидеть, как продукты создаются и наслаиваются друг на друга.

Не забудьте высококачественное эталонное изображение, которое позволит вам увеличить масштаб и увидеть более мелкие детали.

3. Практика

И, наконец, вам следует попрактиковаться на собственном лице или на ком-то еще, кто с удовольствием выступит добровольцем.

Навыки, на которых вам действительно следует сосредоточиться, — это то, как усовершенствовать свои навыки работы с линиями и контурами.

Если вы собираетесь работать только с одним клиентом или одним изделием, достаточно попрактиковаться в этом дизайне.

Однако, если вы собираетесь работать на мероприятии, где ожидается несколько клиентов, например, детские праздники, вам следует попрактиковаться в наборе популярных дизайнов.

Вот несколько идей:

  • Супергерои
  • Герои мультфильмов
  • Животные и анималистические принты
  • Бабочка и крылья феи
  • Цветы и листья

Покраска кузова сильно отличается от покраски на устойчивой поверхности.

Корпус имеет различные изгибы и щели, которые также следует учитывать.

Кроме того, не ожидайте, что ваш клиент будет оставаться неподвижным в течение всего сеанса.

У каждого есть щекотное место. Дети не могут сидеть на месте. Глаза постоянно слезятся и трепещут, когда вы наклеиваете накладные ресницы.

Это лишь некоторые из испытаний, к которым вам следует подготовиться; несмотря ни на что, мы верим, что вы сможете сделать потрясающую работу. Просто будьте изобретательны.

Вам не нужно быть профессиональным визажистом и получать сертификат или диплом, чтобы заниматься бодиартом, так же как вам не нужно заканчивать курс изобразительного искусства, чтобы стать художником.

Путь к тому, чтобы стать визажистом

Говоря о том, чтобы стать визажистом и профессиональным художником по телу, мы знаем, что вы думаете: можете ли вы научиться этому?

Да, можно! Вот несколько советов:

1. Самообразование

В Интернете есть множество ссылок и образовательных ресурсов, к которым вы можете обратиться в любое время.

Не помешало бы пройти настоящий курс, так как на нем вы можете освоить основы визажизма, но мы не видим причин, по которым вы не можете достичь того же уровня образованных навыков с достаточной практикой и опытом.

2. Приобретайте опыт

Что касается предыдущего совета, независимо от того, посещаете ли вы курсы или нет, крайне важно максимально увеличить свой опыт:

  • Предлагая бесплатные услуги макияжа
  • Активно сотрудничайте с местной театральной труппой. Практика на том, кто хочет
  • Проведение вечеров макияжа и бодиарта с друзьями
  • Запишись на вечеринку по случаю пятого дня рождения своей племянницы и сделай кабинку для раскрашивания лица.
  • Изо всех сил напрягайте свои творческие способности и беритесь за более сложные стили и дизайны позже.

3. Получите обратную связь

Не менее важным, чем получение опыта, является получение обратной связи для совершенствования ваших методов.

Это будет полезно на следующем этапе, но прежде всего это поможет вам лучше общаться с вашими клиентами.

Вместе с нашими друзьями, перешедшими на эту работу, мы заметили, что одной из трудностей, с которыми они сталкиваются, является мягкость их рук.

Поскольку художники привыкли работать с неодушевленными поверхностями, мы можем видеть, как легко забыть, что бодиарт требует работы на « холстах », которые вызывают боль и дискомфорт.

Может над этим тоже стоит поработать?

4. Рынок!

Когда дело доходит до этой работы, результаты превыше всего.

Покажите свою работу в Интернете. Используйте Instagram или свой блог, чтобы показать свою работу.

Не стесняйтесь показывать фотографии до и после.

Аккаунты в социальных сетях также могут служить хорошей платформой для размещения и обмена положительными отзывами клиентов.

5. Выращивание

Наконец, промойте и повторите описанные выше шаги. Никогда не прекращайте подталкивать себя вперед.

Потренируйтесь создавать разные образы. Не прекращайте расти.

Учитывая советы, которыми мы поделились с вами, вы скоро сможете превратить это творческое занятие в прибыльный бизнес или, что еще лучше, в настоящую профессию.

О ценообразовании вашей работы

Поскольку мы уже говорим об оплате, вот последняя подтема.

Придет время, когда вы почувствуете, что достигли той стадии, когда вы можете начать требовать оплаты со своих клиентов.

Таким образом, вот факторы, которые вы должны учитывать при этом:

1. Стоимость вашего времени

Сколько времени вам потребуется, чтобы завершить требуемый вид?

Вы собираетесь работать только с лицом клиента или это будет проект всего тела?

2. Стоимость ваших материалов

Вам нужно будет постоянно пополнять запасы.

Помимо этого, вам также нужно будет собрать свою коллекцию, чтобы она соответствовала разным типам кожи и цвету лица.

Таким образом, не забывайте учитывать стоимость материалов при расчете стоимости выступлений.

3. Сложность взгляда

Создание образа на выпускной клиентки отличается от полного макияжа Джокера на костюмированную вечеринку.

Это также отличается от рисования полного лица, простирающегося до шеи клиента, чтобы сделать его похожим на монстра с широко открытым ртом с зубами.

Даже это отличается от макияжа всего тела для дружелюбного синего смурфа.

4. Досягаемость вашего взгляда

Вот что новички не учитывают. Сколько людей увидят вашу работу?

Это разовое мероприятие или оно будет опубликовано в журналах или в рекламе на телевидении?

Вам нужно подумать обо всех этих и многих других вещах, если вы хотите поднять свою деятельность на профессиональный уровень.

Заключительные слова

Большое спасибо за то, что прочитали наше руководство до конца.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *