Человек граффити: 5 культовых граффити-художников | BURO.

Граффити на болгарском доме

В самом центре города на улице Орджоникидзе стоит дом с необычной архитектурой, в народе называемый болгарским. Эта история не имеет отношения к граффити, но все же кратко скажем, что свое название дом получил благодаря тому, что строили его по заказу НЗХК рабочие треста «Болгарстрой» — бартером за поставку топлива на болгарскую АЭС «Козлодуй».

Если подняться по ступеням на открытую площадку болгарского дома, вы увидите красивое граффити «Круговорот жизни».
 

Адрес: ул. Орджоникидзе, 23

Я из Сибири

Если у вас нет фотографии с этой стеной — вы не были в Новосибирске:)

Самое известное граффити Новосибирска находится сбоку от Первомайского сквера на электрощитовой будке. 

Детище Степана Деревянко появилось еще в 2016 году, но в 2017-м его закрасили другим граффити, а затем вновь нарисовали в обновленном виде.

Кстати, если обойти эту будку, то вы увидите еще два отличных граффити — сибирских собольков со смешных слоганом «Россия, давай! Новосиб, отжигай!» и душераздирающего ветерана со скрипкой.

Будка с граффити находится рядом с домом по адресу ул. Ленина, 3 к1.

Портрет Стива Джобса

Очень близко к предыдущим творениям в самом популярном месте города, во дворике гостиницы «Центральная», часть стены занята граффити с человеком-легендой — основателем Apple Стивом Джобсом.

Дополняет изображение фраза Джобса из выступления перед студентами: «Оставайтесь голодными! Оставайтесь безрассудными!». Получается немного двусмысленно, если учесть, что граффити находится внутри гастродворика с множеством точек стритфуда.

Адрес: ул. Ленина, 3.

Homo Technicus — муралы НГТУ

Пять огромных граффити, посвященных человеку будущего, от участников фестиваля «Графит науки» до сих пор «живут» на стенах кампуса НГТУ НЭТИ (левый берег, метро «Студенческая»). Рисунки располагаются на территории самого университета, а также в студенческом городке через дорогу (ориентир спорткомплекс НГТУ).

Главной задачей фестиваля было объединить художников, учёных, волонтёров и зрителей вокруг идей науки, современного искусства и преобразования городской среды. Авторы отразили в своих работах размышления о том, какое будущее нас ждет и какими будут люди этого будущего.

Например, роспись на стене факультета энергетики (проспект Карла Маркса, 20 к2) — фрагмент фото со студенческой практики 1970-х годов из архива вуза.

Одной из самых масштабных работ «Графита» стал мурал на стене спорткомплекса (ул. Блюхера, 34)  – художник создал его при помощь 3D-принтера, который может печатать прямо на вертикальной стене.

География фестиваля ширится – помимо новосибирских авторов Ники Полукаровой, Светланы Соловьевой, Янины Болдыревой в нем приняли участие художники из Москвы и Красноярска — Наталья Денисова, Данил Титов и Анжелика Раджабова. Осенний «Графит науки» стал уже вторым событием, посвященным научным открытиям.

Граффити «Самолеты», проспект Карла Маркса, 20 к3

Граффити отражает слово «Взаимопонимание» на русском жестовом языке (ул. Блюхера, 32)

На летнем фестивале, который проходил в Академгородке, родились авторские муралы, настенные росписи и граффити, на темы, предложенные учёными институтов Сибирского отделения Российской академии наук: ГМО, экологические проблемы и Пазырыкские курганы плато Укок, а также «Чайник Рассела» и МЛЭ (Молекулярно-лучевая эпитаксия).

Граффити «Биоинжиниринг» (ул. Пирогова, 18)

Барышня с собольком

Одно из самых красивых граффити Новосибирска — 5-этажная монументальная роспись от талантливой художницы Марины Ягоды и проекта «ТакНадо».

Адрес: Советская, 65

Граффити-галерея на улице Романова

Через дорогу от барышки с собольком внутренние дворы двух кварталов покрыты множеством граффити разной сложности. 

Например, одна из тепловых будок раскрашена со всех сторон. Здесь вы увидите своеобразную картину «Рядовой», которая раскрывает тему войны: голова раненого бойца в берёзовых бинтах и маленькая птичка надежды.

Адрес: ул. Советская, 30.

Яркий арт-объект в стиле хохломы, созданный художниками из команды «ТакНадо», граничит с граффити Mute, где слились разные медиа: телевизор, двоичный код, атрибуты различных культур.

Адрес: ул. Фрунзе, 5 к1.

Граффити на оперном

Конечно, граффити нарисовано не на самом НОВАТе, а во дворе на парковке. Чтобы увидеть эту отсылку к первой поставленной опере на сцене Новосибирского оперного театра нужно обойти здание со стороны улицы Орджоникидзе.

Адрес: ул. Красный проспект, 36

Давид на мельнице

Восстановленное историческое здание бывшего мелькомбината сейчас является выставочным пространством для компаний, занимающихся дизайном. Территория вокруг украшена несколькими интересными граффити, в их числе работа «Давид».

Адрес: ул. Фабричная, 27

100 квадратов

В Центральном парке находится творческое пространство «100 квадратов», где постоянно создаются временные граффити-экспозиции. Само здание украшает внечатляющая работа с говорящим названием «Красота внутри»

Граффити в Заельцовском районе

Завершим наш обзор граффити, которые находятся в Заельцовском районе, недалеко от молодёжного центра «Содружество». Все они появились благодаря проекту «Около искусства», организованному при участии Агентства поддержки молодёжных инициатив.

Здесь и эскиз в стилистике Луи Джовера – австралийского автора, рисовавшего тушью на страницах старых книг (автор – Анна Семенова), и работа, выполненная в духе Густава Климта Аленой Белоножко, ученицей школы Magnolias. Рисунок Анны находится на входе в овощехранилище возле здания молодёжного центра «Содружество» на ул. Кропоткина, 119/3, а прекрасная девушка с золотой рыбкой в ладонях – по адресу: ул. Дуси Ковальчук, 268/3, на стене арт-пространства. Недалеко от открытого пространства «Балкон» легко отыскать страстную мексиканку – стилизацию под работу художницы Фриды Кало. Автора можно найти в Instagram под ником azil_attack.

  – Мне очень нравится эта работа, и я переживала, что она родилась не такой идеальной, как я планировала. Она другая, чем на открытках, и в этом её уникальность. Ведь совместная работа с Фридой не может быть лёгкой, тем более на улице. Это был диалог с судьбой художницы, с ее настроением. Я рада, что у нас родилась эта чудесная стеночка. Я рада такому опыту, – написала художница в своем аккаунте.

Соседкой Кало стала своеобразная Василиса Премудрая на современный лад. Стилизацию под российского художника Ивана Билибина выполнил автор, пожелавший остаться неизвестным. Оба изображения находятся в арке дома по адресу ул. Кропоткина, 269/1.

Смело можем назвать граффити одной из визитных карточек Новосибирска! Сервис «2ГИС» даже добавил их на свою карту — посмотреть можно ЗДЕСЬ. А если вы пользуетесь приложением 2ГИС, просто наберите в поиске «граффити» — вы удивитесь, сколько необычных рисунков скрывается в переулках большого города.

Граффити сленг — Словарь терминов граффитистов

Словарь граффити-терминов

ACAB (A. C.A.B., All Cops Are Bustards, англ. Все копы — ублюдки) популярная надпись на стенах, в основном делающая из-за гонений полицейских и не успешного создания работы, или наносится в качестве протеста на зданиях и автомобилях полицейских.
Акаб, акабы – произносят обозначая полицейских, когда кто-то стоит на шухере и при обнаружении полицейского произносит эту фразу (Акабы идут)

All City King (Король всего города) — Райтер, рисующий по всему городу, получивший за это славу

All City (Ол сити) — Нанес тэги по всему городу,  пометил весь город

Background (Бэкграунд) — Фон — фон, на котором помещается основная часть рисунка

Backjump (Бэкджамп) — Для работы с движущимся объектом за короткий период, нужно заходить в тупик (например, поезд на станции). Рисование с платформы, выступа или в месте где поезд, трамвай может находиться недолго. Либо путем срывания стоп-крана

Bite (Байт) — Байтить, сбайтить — плагиат, украсть рисунок

Biter (Байтер) — Тот, кто имитирует/копирует стили. Они занимают в иерархии низший ранг (Toy)

Bomb/ Bombing — Бомба, бомбинг — нелегальное граффити

Buff (Бафф) — Удаление граффити со стен или поездов. Бафить (To buff) — закрашивать граффити

Can (Кэн) — Аэрозольная краска в баллончиках для граффити

Canvas (Канвас) — Холст — Рисунок на холсте

Cap (Кэп) — Колпачок от аэрозольного баллона

Character (Керек) – Изображение персонажа комикса, мультфильма или любого другого произведения массовой культуры, может быть нарисован совместно со шрифтовой композицией так и отдельно

Crew (Крю, кру. Возможно написание krew, cru, kru — команда уличных художников граффити (аналогичные примеры Squad, Team, Side)

Crossing (Кросен/ кросить) – Уничтожение граффити, зачеркивание рисунков

Diss/dissen (Диссить) — Грубить, оскорблять — Дискриминация в отношении кого-то, что сокращение (часто используется вне сцены)

Dope — обычные хип-хоп эквиваленты словам “cool”, “really nice”

Drip/Drop/Nase (Капать/Стекать/Чутьё) — Подтекающая краска. Является частой ошибкой новичка

End2end (Энд-ту-энд) – Полностью расписанный поезд (от кабины локомотива до конечной кабины локомотива)

Fat (Фэт) — колпачок аэрозольного баллона для широких линий

Fading (увядание, затухание) – плавный переход между двумя цветами в изображении

Fame (Ruhm — известность, слава) высокая репутация и популярность райтеров, цель и мотивация многих художников

Filling (Филин) — Заливка — Закрашивание объема фигуры

Freestyle, freehand (свободный стиль) в создании работ Freestyle райтер работает без скетчей, эскизов и сочетая разные стили

Freight  (fr8)– фрейд – грузовой вагон (делать фрейды)

Flop (Флоп) – Простой одноцветный рисунок без заливки

Flat (Флэт) — Рисование простых тем, обычно в два цвета

FSAL (Фсал) — В русскоязычной граффити-сцене такая надпись около тэга или куска означает, что автор тэга/куска находился в нетрезвом состоянии (от словочетания «пьян в салат» -> «фсалате» -> «FSAL»)

Getting up — Деятельность, подъём

Hall of Fame/Hall (Хоф) – Зал славы – Куски, на которых рисовать законно, и место, где райтер, прежде всего, рисует качественно. Такие места часто бывают скрытыми. Залы славы имеют традицию и служат местом встречи для райтеров. Если такие места известны многим райтерам, то их порой часто посещают райтеры со всего мира. Чтобы рисовать на таких местах нужно одобрения влиятельных людей из этой среды

Highlights (Хайллайт) – Блики на буквах

Ink – Чернила

Inside  – Внутри – Тэг, Бомба или Кусок, нарисованные в замкнутом пространстве, например, внутри поездов

King  – Король – Признание и уважение к выдающемуся райтеру, имеющему большую славу. Есть несколько подкатегорий, такие как “Король линий”, “Король стиля” или “Король Бомбинга” или Король Ярда

Legende – Легенда – Признание на международной сцене, активное участие в проектах и фестивалях других стран

Line (Лайн(ы) — Линия, магистраль — Железная дорога (железнодорожная линия). Как правило рисование вдоль жд путей

Mural (Мьюрал/ мурал) — Высокохудожественный рисунок, выполненный на поверхности большого размера

Masterpiece (Шедевр, мастерство) — Лучшая работа райтера; первоначально наименование для каждого «куска»

New School (Нью скул) — Новая школа — в современном граффити начался примерно в конце 2000-ых. Бурно прогрессирует

Old School (Олд скул) — Старая школа — Cубкультурный термин, означает первоначальную стилистику явления. В граффити, термин пришёл из хип-хоп культуры. Определяет стилистику 80ых- начала 90ых гг.Для граффити олд скула характерна привязка к хип-хоп культуре (нью с кул уже отделен) в виде сюжетов рисунков и шрифтов. Простые формы, простые цвета. определенные маскоты (характерные персонажи).Если ухватить суть — для старой школы шрифтового граффити характерна работа над формой букв, для новой работа с цветами (зачастую при полной примитивности форм)

Ontour/on tour  — Гастроли, в туре, в разъезде — делают надпись рядом с созданной работой находясь в поездках по разным городам и странам

Outline(Аутлайн) — Внешняя линия, контур фигуры

Pieace (Пис, кусок, шедевр) — Уличный рисунок

Poster (Постер) — Плакат

Right (Райт) – Легальное граффити, чаще всего оплачиваемое. Райтинг – Легальное рисование, на которое уделяется много времени и максимум таланта. Спокойное рисование, либо легальное, либе в беспалевном месте, выдрачиваются линии, чёткость, техника тут должны быть на уровне

Roof-top (Руфтоп, руф-топ) — Рисунки и надписи на крыше или карнизах

Sketch (Скетч) — Эскиз. Скетчбук или блэк бук — альбом (книга) с эскизами

Skinny (Скини/ скинявые) — Насадка аэрозольного баллона для тонких линий

Scratch (Скретч) — Выцарапанный на поверхности рисунок, как правило на стеклах

Sticker (Стикер) – Наклейка, на которой есть имя или рисунок человека, который его сделал. По сути это тот же тэг только он нанесён на наклейку

Stencil (Стенсил) — Трафарет для граффити и созданное с его помощью изображение

Style  — Стиль — Ключевое понятие райтинга. Это специальный вид работы, наличие характерной черты в работах райтеров. К этому определению так же принадлежит и наличие индивидуального вида букв, а также применение определённых стилевых элементов. Так и возникает соответствующий райтеру, собственный стиль. Создавать хороший (и возможно, неповторимый) стиль считается желанной и наивысшей целью райтеров. Так же отдельные куски обозначаются как стиль

Skill (Скилл) — Навык, уровень мастерства (прокачать скилы)

Spot  (Спот) – Место, может быть любым местом, где рисуют граффитосы, простые и не сложные работы, там где все  могут друг друга перекрасить без разрешения (если toy то таких полномочий не имеет)

Top-to-bottom (Топ-ту-ботом) — рисунок, нанесенный во всю высоту вагон

Throw-up (Троу ап, троу-ап) — Флоп с заливкой

Traffic (Трафик) — Рисунок на транспорте, который будет ездить по городу или пригороду, который выпустят на маршрут (для городского пассажирского транспорта)

Tag (Тег) – Стилизованный автограф(подпись) художника (тэгнуть)

Taggers (Тэггеры) — Те ,кто занимается только тэганием (нанесением никнеймов)

Toy (Той) – Неопытный художник, новичок, подражатель (чикокер чикарь)

Whole car (Холкар, хол-кар) – Полностью расписанный вагон

Whole train (Холтрейн) – Полностью расписанный состав поезда

Writert (Райтер) – Граффити-художник

Yard, train yard (Ярд) — Депо, отстойник для поездов

Ежедневные подборки лучших работ из мира уличного искусства в наших социальных сетях:

VK

Instagram

Сленг граффити-художников

Чайка –  (контролер, ревизор) который может вас увидить и пожаловать об этом полицейским

Собака – электричка, названа так, потому что электричка подобнее собаке останавливается у каждого столба (на каждой остановке-станции)

Крокодил – это кабина локомотива, названа, из-за того что красятся они в зеленый цвет и имеют устрашающий вид который занимается сцепкой и расцепкой грузовых вагонов и цистерн

Лисы – железнодорожные работники, как правило ходят в оранжевых сигнальных жилетах, и тут есть плюс их можно заметить издалека, из-за цвета и сигнальной полосы привлекающей внимание и отражающая солнечный свет (блеск)

Крополя – остатки краски в баллоне, ведре ( на донышке)

Фотореал  (фотореализм, гиперреализм)– рисунок, выполненный с фотографической точностью, одна из самых сложных дисциплин в граффити

Сквизер – тегер с прямой подачей чернил, что позволяет делать длинные подтеки. Интересный факт – подтеки на куске, свидетельствуют о неопытности райтера и считаются ошибкой, а подтеки в тегинге считаются эстетичными

Бобик – машина полиции

Основа (центровые) – главные представители движения, крупные команды и райтеры, добившиеся уважения

Повесить (влить) – нарисовать рисунок

Панель (железо) – рисунок на нижней части вагона поезда

Хэвен – тег в труднодоступном месте, часто на высоте

Сходка (стрелка) – договор райтеров о встрече для выяснения отношений

Легал – стена, на которой разрешено рисовать

Перо – нож

Банка – баллончик с краской

Биф – вражда между райтерами

Глаз – чернила, которые проявляются спустя несколько часов после нанесения на поверхность

Машка – Машик – Серый – Машинист поезда

Продакшн – совместная работа двух райтеров.

Оформуха – коммерческое оформление помещений,стен и пр.

Анфин (Unfin) – незаконченная работа, как правило когда погнали или спалили

Секонд, секонд аутлайн — второй, как правило внешний контур, выделяющий буквы на фоне.

Ежедневные подборки лучших работ из мира уличного искусства в наших социальных сетях:

VK

Instagram

История развития граффити

Граффити» — слово итальянского происхождения, которое переводится как «нацарапанный» («graffito»). Правда, многим уличным художникам подобная этимология слова «graffiti» не очень-то нравится, и их можно понять, поскольку между каракулями типа «продам-куплю», найденными еще при раскопках римского форума (все-таки итальянские корни!) и нынешним искусством граффитчиков, говоря словами А. Грибоедова, «дистанция огромного размера». И разница тут не столько во времени, сколько в стилистике исполнения граффити. Абы как и лишь бы что нацарапать на стене у современных мастеров этого искусства просто не принято. Они прежде всего художники, а не вандалы с зубилами или дрелью в руках.

Однако, что ни говори, а граффити зародились именно из простых каракулей на стенах, типа: «Здесь был Килрой» или «Здесь был Фуфел». А если вам доведется побывать в Шильонском замке, то на одной из колонн мрачного каземата вы сможете увидеть автограф самого лорда Байрона. Конечно, подобные надписи были очень разными: среди них можно встретить и магические формулы, и любовные посвящения, и даже проклятия в адрес неугодных правителей. А кто не знает историю про слово «рок», начертанное по-гречески на стене собора Парижской Богоматери, которое побудило великого французского писателя Виктора Гюго написать бессмертный роман?

До семидесятых годов прошлого столетия граффити оставались исключительно словесной формой самовыражения. Посему исследователей этого периода уличного начертательного искусства больше интересует не «как», а «что и зачем» написано. Дело в том, что сами граффитчики того времени почти не обращали внимания на это пресловутое «как». Вспомните, что поется в известной песне Гарфанкела и Саймона конца шестидесятых годов: «…и слова пророков написаны на стенах подземки». И ни намека, ни даже легкого кивка в сторону того, как все это написано.

Graffiti, в том виде, в каком мы их знаем сейчас, зародились в Нью-Йорке как составная часть культуры хип-хоп. Безусловно, по этой причине в языке современных граффитчиков изобилуют хип-хоповские словечки, а купить сувениры в стиле граффити опять-таки проще всего в магазинчиках, торгующих всякой хип-хоповской мелочью. Однако настоящее произведение граффити, отличающееся яркой индивидуальностью, масштабностью и сделанное не ради денег, а исключительно для души, в подобных «шопах» купить невозможно.

Для своих полотен пионеры граффити использовали самые простые аэрозоли и маркеры, вручную изготовляли необходимые рабочие инструменты. Не брезговали ничем: даже штепсельная краска шла в ход, а отслуживший баллончик дезодоранта становился самым распространенным корпусом для такой «начинки». Но, несмотря на всю примитивность этих «инструментов», на свет появлялись истинные художественные полотна…

Среди граффитчиков можно встретить настоящих мастеров, которые способны воплотить в своих произведениях даже библейские сюжеты. Однако большинство уличных художников — это граффитчики с амплуа «шрифтовщика» или «писателя». Такое примитивное направление в граффити зародилось из стилизованных «автографов», или «тэгов», довольно простеньких по форме и исполнению. Безусловно, «тэггер» — это начинающий граффитчик, еще только постигающий азы оригинального уличного искусства.

…В Нью-Йорке граффити быстро набирали обороты, и вскоре им были уже тесны закоулки и школьные туалеты. Творчество рвалось на волю, на простор, поэтому самым идеальным объектом для подростков-граффитчиков становятся поезда метро. Вагоны этих поездов, раскрашенные ночью в отстойниках уличными художниками, выходили на маршрут совершенно неузнаваемыми. Представьте «художественное полотно» размером в целый вагон, которое увидели жители Нью-Йорка в 1975 году!.. А год спустя граффитчики разрисовали за ночь уже целый состав. Плоские и белые вагоны как нельзя лучше подходили для такого подземного творчества, а вот бруклинские, из гофрированной стали, не пользовались особой популярностью, хотя некоторые мастера graffiti не брезговали и ими. Руководству метро, да и города в целом, такое творчество не пришлось по душе. И даже не потому, что оно нарушало привычное представление о подземке и ее поездах, — некоторые граффитчики не прочь были похулиганить, компенсируя таким образом отсутствие мастерства и художественного вкуса. Поэтому к середине восьмидесятых годов прошлого века уличные художники были полностью вытеснены из подземки Нью-Йорка, а их творения попросту закрашены. Известный граффитчик и рэппер того времени Футура-2000 с горечью и сожалением напишет об этом: «Как много юных умов, которым есть что поведать миру, да все их творения безжалостно затираются машинами…»

Сегодня Нью-Йорк уже не является мировой столицей граффити — она переместилась в Лос-Анджелес. Однако «город желтого дьявола» по-прежнему считается колыбелью этого уличного искусства. Более того, в последнее время в Нью-Йорке широкое распространение получило творчество туристов-граффитчиков, которые стремятся во что бы то ни стало оставить надпись на стенах города: ведь этим так приятно похвалиться, вернувшись к себе на родину, — все-таки колыбель граффити! Напомним, именно в Нью-Йорке зародились многие направления и течения этого искусства — от старой школы так называемых «надувных букмастеров» до самого ультрасовременного стиля «wild style», который требует огромного мастерства и опыта в написании сложнейших письмен и узоров, да еще, как правило, в яркой индивидуальной манере.

В 1982 году об этом стиле граффити выходит фильм Чарли Ахерна «Wild style». Главный герой картины — парень-граффитчик, расписывающий поезда в Южном Бронксе. И хотя, по словам критиков, лента получилась драматургически наивной и слабой, в социологическом плане она довольно верно раскрывает суть и некоторые направления уличного искусства. Еще более достоверной картиной о граффити становится фильм Стэни Латана «Beat Street», считающийся культовой хип-хоповской картиной.

Однако лучше всего о сути и значении любого стиля в творчестве граффити скажет Генри Чэлфант в своей книге «Subway Art», которая до сих пор считается своеобразной библией граффитчиков. Для каждого уличного «писателя» стиль — понятие чрезвычайно конкретное, напишет Чэлфант, и определяется оно неповторимой формой и уникальным соединением букв, всем тем, что достигается не часами, а месяцами, а то и годами упорнейшего труда. Лучшая учеба, заметит автор книги, это повторение — бесконечное восхождение от простого к сложному, это «черновик», куда забрасываются, а потом шлифуются и шлифуются новые идеи.

Документальный фильм «Война стилей» показывает историю соперничества различных направлений в искусстве граффити. На заре его становления война разных стилей была до примитивного простой — поверх работы конкурента рисовалась своя надпись или картина, а если на это не хватало времени и таланта, то художество соперника просто перечеркивалось крест-накрест. Старые граффитчики Нью-Йорка помнят и специальную команду «The cross outs», которая по сути объявила войну всем стилям, а потому «крестила» любые уличные картины. Сейчас такая манера борьбы считается глупым ребячеством, до которого не снизойдет мало-мальски уважающий себя мастер graffiti. Существуют более цивилизованные способы выяснения споров и отношений, а именно соревновательные. Например, один из художников предлагает за определенное время «заполнить» картиной конкретную площадь стены. Победителем становится тот, кто быстрее, а главное, лучше выполнит это задание. Другой способ разрешения споров нацелен на количество — кто сумеет «освоить» как можно большую площадь. В любом случае в качестве арбитра всегда выступает третья, независимая, сторона или команда. Заранее обговаривается вознаграждение победителя или штраф проигравшего. Краски и другие материалы для граффити становятся в этом случае лучшим подарком для выигравшего спор. Проигравшие могут порой лишиться права подписывать свои произведения. Как бы то ни было, ритуал наказания проигравшего становится более важным, чем само наказание, — чаще всего оно носит чисто символический характер.

Аббревиатуры названий различных команд, кругом и всюду оканчивающиеся на букву «k» (kings — короли), — это еще одно напоминание о вечном соревновании различных направлений и стилей в граффити. Тут каких только королей не встретишь! Своеобразный писательский стиль того или иного направления — тоже чаще всего результат непримиримой борьбы друг с другом, и властями в том числе. Например, огромные квадратные буквы с определенным наклоном в двух цветах — прекрасное оружие против чужих граффити или руководства подземки. Во-первых, можно быстро и легко добиться максимального результата, а во-вторых, на начальном этапе развития уличного искусства такие гигантские буквы становились показателем крутизны: у кого имя больше — тот и круче. Правда, историю graffiti — как стиля, как настоящего искусства — можно проследить именно с того момента, когда в них появилось осознание, что увесистыми буквами вывести свое имя может любой бездарь, и это не свидетельствует об индивидуальности и мастерстве.

Искусство граффити всегда подвергалось гонениям. Люди, стоящие на страже порядка и закона, считали и считают до сих пор, что даже высокохудожественная роспись муниципального имущества представляет серьезную угрозу обществу. Многие американские граффитчики поплатились за свое творчество штрафами, а некоторые даже угодили в тюрьму. Во многих крупных городах Америки пытались решить эту проблему за счет выделения для уличного творчества специальных стен и дворов, однако для всех граффитчиков таких площадей просто не хватает. Тогда власти (например, того же Лос-Анджелеса) повели борьбу как бы с другой стороны, обозначив строгие зоны нетерпимости для граффити. Местная полиция в этой борьбе использует как современную технику, так и некоторые, с точки зрения морали, недозволенные методы. Например, однажды переодетые полицейские под видом съемочной группы сплотили вокруг себя 60 ничего не подозревающих граффитчиков, которые раскрыли свои любимые объекты, поставщиков красок и материалов и признались в своих личных творениях. Руководство штата Нью-Гэмпшир пошло еще дальше и предложило наказывать уличных художников битьем деревянной палкой по заднице. К счастью, до дела так и не дошло. А в Филадельфии был составлен список самых опасных граффитчиков, в эту борьбу включились даже производители всевозможных красок, которые посчитали, что уличные художники подрывают их престиж.

Престиж же самого искусства граффити в Америке подрывают, во-первых, слияние его с культурой хип-хоп, а во-вторых, сравнительно большая зависимость уличного творчества от «крутых» парней, которые используют граффити для метки своей территории. Естественно, в этом случае применяются малохудожественные средства. Все перипетии и гонения сторонников граффити вкупе приводят к тому, что среди уличных художников так мало представительниц прекрасной половины человечества.

Если же говорить о гонениях, то часть нью-йоркских подземщиков в конце концов перебралась в Европу и здесь открыла новую страницу истории. Например, в Великобритании graffiti претерпели интересную эволюцию и стали частью национальной поп-культуры. Для британского полицейского уличный художник — это потерянный подросток из малоимущей семьи, которому в этой жизни не светит ничего хорошего. Однако благодаря граффити такие малоимущие таланты успешно находят себя в рекламе, дизайне и музыке. Поэтому можно утверждать, что резкой границы между легальным искусством и нелегальными граффити в Великобритании не существует, и что такое хорошо, а что такое плохо, с точки зрения закона, — понятия тоже весьма расплывчатые. И то, что один граффитчик из Шеффилда схлопотал за свое творчество 5 лет тюрьмы, вовсе не говорит о том, что осуждено искусство граффити в целом и теперь каждому уличному художнику в Англии запрещено приближаться к железнодорожному мосту или появляться в лондонском метро.

За последние годы Европа значительно уступила искусству уличного ваяния, и лидирующими странами, в которых особенно распространились граффити, стали Италия и Франция. Не намного отстают от них Польша и Чехия, а в Берлине существует даже специальный салон, куда можно обратиться с заказом и предложением своих услуг. В Швейцарии или Финляндии уже никого не удивляет, что скудный скандинавский пейзаж часто оживляют картины уличных художников. Британский мастер граффити Чу, который позднее нашел себя в дизайне компьютерных игр, убежден, что уличное художество благодатно и раскрывает творческие возможности человека.

В России история граффити началась в 1985 году вместе с повальной модой на брейк-данс, что вполне объяснимо, поскольку это течения одной культуры. В середине восьмидесятых, вспоминает Макс-Навигатор, основоположник российских граффити, по стране прокатилась волна своеобразных break-фестивалей, больше походивших на концерты. Эти молодежные шоу чаще всего сопровождались декорациями в стиле граффити, которые, при всей их тогдашней наивности и несовершенстве, настолько потрясали публику, что сами выступления артистов отходили на задний план. Макс вспоминает, как в то время у знакомых моряков, побывавших в Америке, они буквально по клочку выуживали любые сведения о graffiti. И когда, например, видели фотографии разрисованных поездов нью-йоркского метро — были просто в шоке. Но еще больший шок Макс испытал в Риге, когда воочию увидел это уличное искусство, выполненное талантливым художником Крысом. «В тот момент, — вспоминает знаменитый российский граффитчик, — я настолько был поражен этими настенными картинами, что, купив в рижском магазинчике несколько десятков баллончиков с аэрозольной краской, тут же бросился создавать что-то подобное…»

Кстати, тому, что искусство граффити намного быстрее и эффективнее прижилось в Прибалтике и Калининграде, есть вполне прозаическое объяснение. Дело в том, что аэрозоль в Прибалтике тогда стоил намного дешевле, чем в остальной части России. Например, в Риге баллончик хорошей краски стоил в пять раз дешевле, чем в Москве, и выбор здесь был гораздо богаче. Да и взаимоотношения с городскими властями тут были менее напряженными…

Сам Макс пришел однажды в мэрию своего родного Калининграда и предложил сравнить эскизы собственных задумок по граффити с фотографиями реальных уличных художеств. Администрация городской мэрии была настолько поражена увиденным, что тут же узаконила визуальную среду для городских граффити. В дальнейшем, по словам самого художника, больше хлопот ему доставляли не чиновники, а сами горожане, которые всячески противились новому уличному искусству. Да еще вмешивались граффитчики-тинэйджеры, пытающиеся внести свои штрихи в уже готовые картины.

А вот в Москве достучаться до мэрии по этому вопросу очень нелегко. Как говорится, другой масштаб и совсем иной менталитет. Хотя российской столице, по мнению многих опытных граффитчиков, совсем не помешали бы яркие фантастические картины уличных художников, которые согрели бы души москвичей и вдохнули в город ощущение молодости, раскованности и новизны…

Надо сказать, что в последнее время неофициальные граффити в столице России заметно помолодели, и рядом с работами основоположников уличного творчества все чаще можно видеть творения новичков. Правда, по мнению профессионалов, сейчас на всю Россию  отыщется не более трех-четырех человек, которых можно назвать истинными мастерами искусства граффити, да еще 15-20 человек приближающихся к ним. Однако эти уличные художники творят в стиле граффити настолько талантливо, что им могут позавидовать даже профессионалы из Америки и Европы.

Предыдущая статья Все статьи Следующая статья

Архив Джона Труделла Переиздание получившего признание критиков Aka Grafitti Man

21 марта 2017 г.

Ограниченное издание винила ко Дню музыкального магазина в сотрудничестве с Record Store Day и Inside Recordings

Магазин звукозаписей Music Millennium в Портленде, штат Орегон, примет Джоэла Рафаэля с Bad Dog Джона Труделла для специального выступления в магазине в День музыкального магазина, суббота, 22 апреля 2017 г.

John Trudell Archives объявляет о переиздании получившего признание критиков релиза Джона Труделла AKA Grafitti Man на виниле ограниченным тиражом в День музыкального магазина, во всем мире, 22 апреля 2017 года, в партнерстве с Record Store Day и Inside Recordings. Лимитированное издание полупрозрачного красного 180-граммового винила, произведенного Pallas Group в Германии, включает печатные обложки с текстами песен и полную цифровую загрузку альбома вместе с бонусным видео для Rockin’ The Res.

AKA Grafitti Man изначально был выпущен в 1986, а затем еще раз в 1992 году с исполнительным продюсером Джексоном Брауном в качестве компиляции более ранней коллекции записей. После выпуска альбом был назван Бобом Диланом «лучшим альбомом года». . ».

Этот альбом с ограниченным тиражом будет доступен по всему миру во всех розничных магазинах Record Store Day 22 апреля 2017 года. В субботу, 22 апреля, в 19:00 в музыкальном магазине Music Millennium в Портленде, штат Орегон, пройдет Джоэл Рафаэль с Bad Dog Джона Труделла. производительность магазина, чтобы отпраздновать выпуск.

Для получения дополнительной информации посетите сайты johntrudell.com и johntrudellarchives.org.

О ДЖОНЕ ТРУДЕЛЛЕ

Джон Труделл (1946–2015) был лидером индейцев всех племен, оккупировавших Алькатрас в 1969 году, а затем занимал пост председателя Движения американских индейцев (AIM) с 1973 по 1979 год. 11 февраля 1979 года он сжег американский флаг на ступенях здания ФБР имени Дж. Эдгара Гувера в Вашингтоне, округ Колумбия, поскольку в армии его учили сжигать флаг после того, как он был осквернен; и отношение правительства США к коренным американцам, его классовый подход и расизм осквернили флаг. Примерно 12 часов после инцидента с флагом пожар «подозрительного происхождения» сжег дом Труделла в резервации шошонов-пайютов в Неваде, в результате чего погибли беременная жена Труделла Тина, трое их детей и мать Тины. ФБР отказался расследовать, и пожар был официально признан «несчастным случаем». После пожара Труделл обратил свои слезы на написание стихов, а затем на устную музыку и актерское мастерство. Пожизненный активист и защитник прав человека, он сказал: «Я просто человек, пытающийся добиться успеха в мире, который быстро теряет понимание того, что значит быть человеком».

ЧТО ДРУГИЕ ГОВОРЯТ О ДЖОНЕ ТРУДЕЛЛЕ

«Триумф Джона Труделла заключается в том, что он смог принести силу блестящего активиста на арену искусства — нежного, неповрежденного, но все еще пылающего». Баффи Сент-Мари

«Жизнь Джона Труделла больше, чем любого человека, которого я знаю, является выражением его убеждений. Большинство из нас в течение дня борются со своими идеалами, но политика, искусство и образ жизни Джона прекрасно отражают его страсть и энергию к делу коренных американцев. Он настолько вдохновил меня на создание документального фильма «Инцидент в Оглале» о борьбе Леонарда Пельтье за ​​справедливость, что я снял его на роль харизматичного индейского лидера в «Громовом сердце», фильме, повествующем о правительственном угнетении современный коренной американец. В его исполнении не было ни одного неправдивого момента. «Иногда им приходится нас убивать, — сказал он мне, — потому что они не могут сломить наш дух». Джон — один из тех редких несгибаемых духов». Майкл Аптед, директор

«Вероятно, самый харизматичный оратор, которого я когда-либо слышал». Бонни Райт

«Джон Труделл — сумасшедший длинный волк, поэт, пророк, проповедник, воин, полный боли и веселья, смеха и любви, изливающий видение басни и правды, любви и войны, с уникальной и несколько отчаянной точки зрения Дикий американец. Он проверка реальности. Без паранойи; он знает о Враге (грозном Хищнике, не уважающем ни одну форму жизни). Справедливость — это огонь, который горит внутри него. Его дух взывает к этому. Это делает его опасным». Крис Кристофферсон

«Чрезвычайно красноречивый, красноречивый и эффективный оратор. . ». Федеральное бюро расследований

«Я знал о Джоне с тех пор, как он работал с моим другом-гитаристом Джесси Эдом Дэвисом и их группой AKA Grafitti Man. Его поэзия, звук его голоса были такими мощными. Я знал о его деятельности в качестве представителя объединенных индейцев всех племен, захвативших Алькатрас, и о его лидерстве в Движении американских индейцев. Мы с Джоном несколько раз работали вместе на протяжении многих лет, и с каждым разом я все больше восхищался им. Его игра в кино была потрясающей. Его музыка была выдающейся. Его проза и поэзия были прекрасны. И больше всего на свете он был солидным стоячим парнем. Я дорожил его дружбой и буду очень по нему скучать». Робби Робертсон

«Если весь мир — это Rez, то Graffiti Man (Джон Труделл) — пророк, предсказывающий многие тенденции, которые произошли с момента выхода этого альбома 25 лет назад. От потребительства до Нового Мирового Порядка, являющегося Ложью Старого Света, до Рок-н-Ролла — революции, прошедшей 33 1/3, Джон видел путь в будущее. Эта пластинка все еще может многому нас научить, поскольку исходит от таланта, который был будущим хип-хоп или уличным артистом, опередившим свое время. «Где-то дикая лошадь слушает», и я надеюсь, что это Джон, с другой стороны, слышит наши похвалы». Джон Денсмор

Джон Труделл, также известный как Grafitti Man Трек -листинг
1. Rockin ‘the Res
2. Grafitti Man
3. Беспокойные ситуации
4. Дикие пожары
5. Baby Boom Ché
6. Бомбы над Багдадом
7. Война Рихмана.
8. Somebody’s Kid
9. Never Never Blues
10. Что он сделал
11. Beauty In A Fade
12. Tina Smiled

John Trudell Archives & Inside Recordings Переиздание получившего признание критиков John Trudell — AKA Grafitti Man на 180-граммовом виниле и компакт-диске, доступное во всем мире 29 июня0067

Bio — Man One Art

Фото: Laura Poli

Man One верит в преобразующую силу искусства и его способность спасать жизни и делать мир лучше.

Man One считает, что искусство дает человечеству важный и незаменимый культурный язык, на котором можно выразить и познать себя. Man One считает, что искусство может преодолевать культурные и социально-экономические барьеры, способствуя взаимопониманию, взаимному уважению и единству между разрозненными народами. Человек Один верит, что эти вещи возможны, потому что он видел, как это происходит благодаря силе его собственного искусства и искусства других.

Выросший в Лос-Анджелесе, Человек Один развил свою любовь к искусству, развивая свои навыки граффити-художника на улицах Лос-Анджелеса. Он оттачивал свои таланты прекрасного художника и понимание истории искусства в Университете Лойола Мэримаунт, где он получил степень бакалавра изящных искусств.

На протяжении многих лет Man One работал с Центрами по контролю за заболеваниями Министерства здравоохранения и социальных служб США, с консульством Мексики в США, а совсем недавно получил грант спикера и специалиста от Государственного департамента США для работы с Посольство США в Панаме. Там он продемонстрировал панамским детям и подросткам, как искусство может повысить самооценку и самоуважение, чтобы помочь вам преодолеть любую ситуацию.

В 2011 году его (дважды) приглашали в Северную Ирландию, где он рисовал фрески и проводил мастер-классы, чтобы способствовать взаимопониманию и взаимному уважению между молодыми ирландскими католиками и протестантами. Он проводил аналогичные семинары в Японии, Германии, Мексике и по всей территории Соединенных Штатов.

Искусство Man One состоит из его фирменных смелых, красочных художественных штрихов и было представлено на десяти персональных выставках, бесчисленных групповых выставках и курировалось более чем на сотне. Его работы выставлялись во многих музеях, в том числе в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, Гетти, Калифорнийском музее искусств Пасадены, LACMA, Центре современного искусства округа Ориндж в Санта-Ане, Музее Тихоокеанской Азии в Пасадене, Музее Парко в Токио и Смитсоновский институт в Вашингтоне, округ Колумбия. Его работы собираются по всему миру и выставляются в галереях по всему миру, включая Австралию, Германию, Новую Зеландию, Мексику, Великобританию, Японию и Швейцарию.

В 2002 году Man One основал Crewest Gallery в Лос-Анджелесе, чтобы узаконить искусство граффити как ценный и коллекционный вид искусства и предоставить художникам-граффити профессиональное место и форум для демонстрации своих работ. В книге Graffiti LA документалист уличного искусства Стив Гроди назвал открытие Crewest Gallery важным событием в истории искусства граффити в Лос-Анджелесе. Десять лет спустя Crewest продолжает оставаться лидером в мире коллекционного граффити.

Человек-один и его искусство были показаны во многих телевизионных шоу, таких как «Тачка на прокачку» на MTV, «Экстремальный макияж» на канале ABC, «Топ-модель по-американски» и «Претендент» и многие другие. На киноэкране он появлялся в фильмах «Джон Такер должен умереть» (Revolution Studios), «Сосед по комнате» (Screen Gems), «Burn Hollywood Burn» (Cinergi) и снимался в телевизионных рекламных роликах Ford, Microsoft, Target и Verizon.

Он рисовал на сцене на крупнейших музыкальных концертах и ​​фестивалях США, включая туры для MTV с The Black Eyed Peas, De La Soul и Wyclef Jean, а также путешествовал по стране в рамках Van’s Warped Tour, выступая бок о бок. с такими группами, как 311, Blink182 и Good Charlotte. Он выступал с такими музыкальными легендами, как Джордж Клинтон и Parliament-Funkadelic.

Man One был заказан множеством корпораций, включая Coca-Cola, Disney, Bristol-Myers Squibb, Carmax, Oakley, Dickies Girl, Pioneer, Symantec, EA Sports и Ubisoft.

Человек Один получил признание за свою непоколебимую поддержку многих благотворительных целей, жертвование своего времени и талантов рисованием и обучением искусству от имени проекта HeArt, фонда I Am Angel, Центра биологического разнообразия и Heal the Bay. В 2009 году проект HeArt выбрал Man One лауреатом премии «Художник» того года за его значительный вклад в важное дело художественного образования среди малообеспеченной молодежи Лос-Анджелеса. Он также был отмечен наградой RIVIE артистом года в 2008 году организацией Friends of the Los Angeles River.

Работы Man One были опубликованы в ряде международных журналов, газет и книг, включая The L.A. Times, The Washington Post, New York Magazine, Warp Magazine (Япония), Angeleno (США), 38Times (Япония), Lowrider. Arte Magazine (США), Rime Magazine (США), La Dolce Vita (Италия), Aelle (Италия), Backspin (Германия), Rap Pages (США), «Мир граффити» (Николас Ганц), «Painting the Towns: Калифорнийские фрески» (Джим Пригофф и Робин Дуниц), «Граффити Л.А.» (Стив Гроди) и упоминается в «Истории американского граффити» (Роджер Гастман и Калеб Нилон).

Работа всей жизни Man One заключается в том, чтобы передать силу искусства в руки, сердца и умы людей во всем мире. Все, что Man One сделал на сегодняшний день, направлено на демократизацию искусства и информирование других об уникальной ценности искусства граффити. Двигаясь вперед, Человек Один продолжит работу своей жизни в качестве художника, учителя и предпринимателя, чтобы расширить возможности человечества и способствовать созданию более красивого, справедливого и справедливого мира с помощью силы искусства.

Проект БУМА | Граффити Улыбка мужчины Это прекрасный день (2021) | Доступно для продажи

Средний

Состояние

Подпись

Сертификат подлинности

Ценовой диапазон малых репродукций Пабло Пикассо

Просмотрите работы в этой категории

Пабло Пикассо, пожалуй, самый влиятельный художник 20-го века новаторский кубизм и разрушение двумерной плоскости изображения, чтобы передать трехмерное пространство. Вдохновленный африканским и иберийским искусством, он также способствовал возникновению сюрреализма и экспрессионизма. Значительное творчество Пикассо выросло до более чем 20 000 картин, гравюр, рисунков, скульптур, керамики, театральных декораций и эскизов костюмов. Он написал свою самую известную работу «Герника» (1937) в ответ на гражданскую войну в Испании; тотемическое полотно гризайль остается определяющим произведением антивоенного искусства. На аукционе несколько картин Пикассо были проданы более чем за 100 миллионов долларов. Неутомимый художник был героем выставок в самых престижных учреждениях мира, от Музея современного искусства и Центра Помпиду до Stedelijk Museum и Tate Modern.

BP

BUMA Project

Смешанная техника на холсте

58 × 117 × 2 дюйма

147,3 × 297,2 × 5,1 см

Это .

Эта работа включает файл .

12 300 долларов США

На кассе могут взиматься налоги. Учить больше.

Доставка из Лас-Вегаса, Невада, США

Доставка: рассчитывается при оформлении заказа

Безопасная оплата

Безопасные транзакции с помощью кредитной карты через Stripe.
Узнать больше.

Elena Bulatova Fine Art

Лас-Вегас, Палм-Спрингс, еще +2

Уведомлять, когда появится похожая работа

Есть вопрос? Посетите наш справочный центр или .

Средний

Состояние

Подпись

Сертификат подлинности

Ценовые диапазоны малых гравюр Пабло Пикассо

Просмотрите работы в этой категории

Пабло Пикассо, пожалуй, самый известный художник 20 века новаторский кубизм и разрушение двумерной плоскости изображения, чтобы передать трехмерное пространство. Вдохновленный африканским и иберийским искусством, он также способствовал возникновению сюрреализма и экспрессионизма. Значительное творчество Пикассо выросло до более чем 20 000 картин, гравюр, рисунков, скульптур, керамики, театральных декораций и эскизов костюмов. Он написал свою самую известную работу «Герника» (1937) в ответ на гражданскую войну в Испании; тотемическое полотно гризайль остается определяющим произведением антивоенного искусства. На аукционе несколько картин Пикассо были проданы более чем за 100 миллионов долларов. Неутомимый художник был героем выставок в самых престижных учреждениях мира, от Музея современного искусства и Центра Помпиду до Stedelijk Museum и Tate Modern.

Серия «Художник»

• Портреты художников и скульпторов

  113 available

• Portraits of Artists and Sculptors

  113 available

• Portraits of Artists and Sculptors

  113 available

• Portraits of Artists and Sculptors

  113 available

• Portraits of Artists and Скульпторы

  113 в наличии

• Портреты художников и скульпторов

  113 в наличии

• Портреты художников и скульпторов

  113 available

• Portraits of Artists and Sculptors

  113 available

• Portraits of Artists and Sculptors

  113 available

• Portraits of Artists and Sculptors

  113 available

Other works Пабло Пикассо

• Пабло Пикассо

  Пейзаж (Пейзаж), 1953

  Пейзаж (Пейзаж), 1953

• Pablo Picasso

  Paysage (Landscape), 1953

  Paysage (Landscape), 1953

• Pablo Picasso

  Paysage (Landscape), 1953

  Paysage (Landscape), 1953

• Pablo Picasso

  Paysage (Пейзаж), 1953

  Пейзаж (Пейзаж), 1953

Похожие художники

Жорж Брак

Французский 1900-2000

Жорж Брак 9-905

Французский0101 Georges Braque

French 1900-2000

Georges Braque

French 1900-2000

Graffiti Man — Illustrationen und Vektorgrafiken

1. 477Grafiken

• Bilder
• Fotos
• Grafiken
• Vektoren
• Videos

Niedrigster Preis

Beste Qualität

Durchstöbern Sie 1.477

Original-Portrait eines Mannes Gesichts

Мужской и Weiblichen Symbolen. Zeichen der sexuellen Identitä

Männliche und Weibliche Symbole. Zeichen der sexuellen Identität. Weiße Silhouette auf schwarzem Hintergrund.

Schablone Urban Graffiti-Künstler

Mysterioser Mann in Kapuze auf dunklem Hintergrund

Teenager Malerei Graffiti auf Ziegelwand. Urban Teen Lifestyle,…

Straßenkünstler-Teenager-Charactere, die Graffiti auf Ziegelmauern malen. Urban Teen Lifestyle, Junge Leute kreative Hobby-Aktivität, Männer und Frauen zeichnen mit Farbzylinder. Lineare Vectorillustration

Панк-подросток с изображением граффити

Панк-подросток с изображением граффитиhttp://www. twodozendesign.info/i/1.png

Der Mann in den Hut

Ein Mann mit Hut, der uns den Rücken gekehrt hat.

Bookman

Das symbolische Bild eines Mannes, der es Liebt, Bücher zu lesen

Sprayers esport Logo Maskottchen Design

Ein Ohr die Straßen

… Der einzige Weg, um auf dem Laufenden zu bleiben, sagte er, sagte sie. (SVG im Download enthalten)

Граффити

Манн в хижине и пенсне

Der Mann in den Hut

Mehrere Bilder eines Mannes, die graffiti

Traten mit Hoodie

Vektor-Set von Kapuzengangstern. Шероховатый стиль.

Balaclava Gesicht und Schriftzug Slogan Kein Gesicht kein Fall…

Sturmhaubengesicht und Schriftzug Slogan No face no case Aufkleber Vektorillustration. Jugendstil für den Druck in schwarzen dunklen Farben. Современный стиль иллюстрации для молодых мужчин. Street-Art-Stil

граффити schablone городской страх

граффити Schablonenstil mannlich sieht beunruhigt aus. [url=http://www.istockphoto.com/file_search.php?action=file&lightboxID=8855039] [img]http://www.desuza.com/ISK/graffiti. jpg[/img][/url]

Aquarell Zeichnung der Kopf eines Mannes schmierte in Farbe,…

atrists malen graffiti an der Wand sihlouettes set

Silhouetten von vier jungen Männern, die in verschiedenen Haltungen Graffiti and die Wand zeichnen, Blick vonhinten

Graffiti Schablone die Staatsgewalt

Fröhliches Mädchen oder Junge verwalten und kontrollieren alles…

Mann mit einem Regenschirm

Symbolisches Bild eines Mannes mit einem Regenschirm.

Menschliche Schädel mit Sonne Brille, бейсбольная кепка и копфхёрер.

Menschliche Totenköpfe mit Sonnenbrille, Baseballkappe und Kopfhörern. Designelement für Etikett, Emblem, Schild. Vektor-Illustration

Mann auf einem Fahrrad

Musiker

панк-рок Hintergrund

EPS 10 векторная иллюстрация. Farbiger Hintergrund im Subkultur-Stil für Ihre zeitgenössischen Layouts. Typografie ist selbst erstellt. Fügen Sie Ihren eigenen Text / Design ein. Verwendete Transparenzen, Opazitäten und einfache Farbverläufe. Einfach zu bearbeiten. RGB-фарбмодус. (einschließlich AI-CS3, EPS10, JPEG 2800x1979px)

Menschen unter dem Einfluss globaler sozialer Median.

Menschen unter dem Einfluss globaler sozialer Medien. Drei Menschen schauen auf einen Computerbildschirm, ein großes digitales Auge beobachtet sie vom Bildschirm aus. Современная художественная векторная иллюстрация.

Stilisierte menschliche Gesicht im Profil

Große Gruppe фон Меншен

Борцы

Граффити-Кюнстлер

Граффити, граффити sprüht.

Большая группа мужчин векторов

Reader

Абстрактное изображение футболиста

Thug Life

Musiker

Das Bild eines Musikers, der auf Blasinstrumenten spielt.

Weltflüchtlingstag

Граффити

Mann bemalt Wand mit Graffiti-Spray

Хип-хоп, рэп-банда

Силуэт хип-хоп-рэп-группы

Mann mit Schirm

Belästigung einfache Zeichnung Illustration

Mann mit spray können

Граффити

Abstrakte Hallo mein Name ist Graffiti Style Aufkleber Vektor. ..

Hallo mein Name ist Graffiti Stil Aufkleber Vector Illustration

Mann sitzt gegen arm

Cactus

Entspannt Teenager-Jungen

Kuriose Hipster-Art

Fröhlicher König in der Feier und gegenüber der Menge abstrakt,…

Gruppe von Menschen aus kreativen Berufen. Moderne, stilvolle…

Gruppe von Menschen aus kreativen Berufen. Moderne, stilvolle junge Männer und Frauen

Fauler Langzeitstudent im Hafthotel Karzer, der Zeit und Wasser…

Junge Leute räumen gemeinsameine Stadtstraße auf

Erzieht

Der Mann, der das Ohr eines anderen Mannes zieht

Freunde

спрей Mann

Создан Mann mit Bombe für Kopf Street Art Style.

Для двух граффити-художников нью-йоркское метро было неотразимым и смертоносным

Нью-Йорк был игровой площадкой, которую они себе представляли.

И так они носились с головокружительной энергией, два французских граффити-художника, жаждущие исследовать место, которое они давно боготворили.

Они таращились на флуоресцентные рекламные щиты, искали кроссовки Nike, таскали пригоршни конфет в магазине M&M’S, аплодировали би-боям и музыкантам, поглощали Shake Shack, спускались к Бруклинскому мосту.

Но что больше всего вдохновило 34-летнего Жюльена Блана и 28-летнего Пьера Одебера, так это легендарная история города в движении граффити. Они стремились хоть как-то стать частью этого.

Через четыре дня они посетили студию в Бронксе, где художники-граффити рисовали баллончиком памятник иконе хип-хопа DJ Kay Slay, которая недавно умерла после борьбы с Covid. Фреска была сделана в виде поезда метро.

Присутствовали известные имена: Crash и CES, а также Bio, Nicer и BG183 из группы Tats Cru. Мистер Блан и мистер Одеберт были в восторге. Они попросили каждого из художников подписать карту метро, ​​которую они привезли с собой.

А потом у них был запрос. Расскажите, сказали они, о том, как вы рисовали настоящие поезда метро.

«У них был такой драйв, такой взгляд в глазах, что они собирались пойти красить поезд», — сказал CES. «Я знаю этот взгляд. У меня самого было это».

Поезда долгое время были заманчивым холстом для граффити-писателей, многие из которых где-то оставили свой след. Но достижение этого в Нью-Йорке, считающемся Меккой искусства метро, ​​заслуживает отдельного почетного знака.

Image

Вот почему в тот день это казалось безобидной темой, ничем не примечательным разговором среди товарищей.

На следующее утро воспоминание об этом моменте прозвучало зловещим эхом.

Вернувшись домой во Францию, г-н Блан и г-н Одебер приняли участие в программе художественной резиденции в Тулузе, городе, известном гостеприимством уличного искусства. Они были новичками в граффити как в коммерции, но их признание росло по мере того, как они оттачивали свои таланты. На выставках некоторые их работы продавались за пару тысяч долларов.

Известный как Jibeone, мистер Блан был крепким, с пугающим взглядом, который противоречил его жизнерадостности. Он был семейным человеком, преданным жене и двум детям, которые часто посещали студию. После примерно десяти лет службы во французской армии г-н Блан сосредоточился на искусстве, мечтая о выставках в музеях. В ярком и ярком стиле он любил рисовать на таких предметах, как холодильники, лампы или выброшенные металлические знаки.

Мистер Одеберт, известный как Full1, был его контрастом. Стройный и с мальчишеским лицом, его последняя работа была в типографии. Он имел тенденцию быть тихим, но он был любопытен, и его ум постоянно гудел. Хотя он был беспокойным ребенком, он мог часами без перерыва проводить в мастерской. Он предпочитал использовать трафареты и придерживаться четких линий и четкости.

Их наставником в резиденции был Сит Фуад, 51 год, художник-ветеран, прославившийся своими фресками с мультяшными цыплятами.

Находясь в Гонконге, г-н Фуад навещал своего сына в Тулузе на Рождество в 2019 году, когда он оказался в затруднительном положении из-за пандемии. Мэр попросил его провести программу резидентуры, поэтому он остался.

Мистер Фуад сблизился с художниками и считал себя старшим братом мистера Блана и мистера Одеберта. Для всех них студия была вторым домом, где по выходным устраивали шашлыки.

Именно его гонконгская галерея помогла организовать поездку в Нью-Йорк в рамках промо-тура для нового набора невзаимозаменяемых токенов г-на Фуада, или NFT. Он настоял на том, чтобы г-н Блан и г-н Одеберт, которые часто выступали в качестве его помощников по работе, были допущены к работе.

«Для них это было похоже на сон, они никогда не были в Нью-Йорке, — сказал мистер Фуад. — Я хотел сделать им подарок.

Вместе с фотографом и видеооператором группа прибыла 15 апреля. Г-н Блан и г-н Одеберт были с широко открытыми глазами, наслаждаясь даже самым маленьким опытом и стремясь к большему.

Каждый день, после нескольких часов встреч и осмотра достопримечательностей, группа возвращалась в арендованную квартиру в Мидтауне Манхэттена только для того, чтобы мистер Блан и мистер Одеберт были готовы вернуться обратно.

«Они хотели открыть для себя Нью-Йорк от А до Я, — сказал мистер Фуад. «Я устал от смены часовых поясов, но эти ребята не хотели спать».

18 апреля мистер Блан опубликовал в Instagram видео, снятое на крыше. Он сфотографировал знаменитый горизонт, затем показал, как написал свое имя красным и черным на парапете. «Маленькая картина в ожидании восхода солнца на Манхэттене», — написал он.

На следующий день они встретились с художниками в Бронксе. После этого команда поужинала с друзьями в Miss Lily’s, ямайском ресторане в Ист-Виллидж. Они говорили об искусстве, произведениях, которые надеялись создать, о гастролях, семье, жизни.

Позже, когда все легли спать, мистер Блан и мистер Одеберт снова выскользнули из квартиры, миновав по пути стол, заставленный почти 200 баллончиками с краской.

В культуре, где принято оставлять свою подпись на публичной арене, поезд метро остается желанным трофеем. Привлекательность заключается в том, что ваше искусство может быть мобильным, циркулировать в вашем окружении и быть увиденным безграничной аудиторией. Опасность и трудности только увеличивают награду.

Вершиной искусства метро считается Нью-Йорк 1970-х и 1980-х годов, когда можно было увидеть поезд, подъезжающий к станции, полностью залитой аэрозольной краской.

Граффити само по себе было столпом хип-хопа, доступной формы искусства, такой же, как рэп и брейк-данс, которые процветали на улицах. В начале 1980-х появился «Дикий стиль» — новаторский фильм о хип-хопе, в котором снялся Ли Киньонес, знаменитый художник-граффити, известный тем, что раскрашивал вагоны метро, ​​а также «Искусство метро» — фотокнига с раскрашенными поездами Нью-Йорка, ставшая библией. для поколений во всем мире.

Но это была также эпоха, когда хип-хоп считался низкопробной субкультурой, когда аэрозольная краска была синонимом вандализма. И автобусы, и вагоны метро не всегда выглядели как экспонаты, а были разбомблены самодеятельными ярлыками.

Несмотря на то, что сегодня граффити гораздо меньше беспокоит столичное транспортное управление, оно по-прежнему остается приоритетом, поскольку полиция патрулирует важные районы. С 2018 года зафиксировано около 1500 наездов на поезда метро.

М.Т.А. ожидает, что расходы, связанные с граффити, превысят 1 миллион долларов в 2022 году, примерно столько же, сколько и в предыдущие два года. Власти заявили, что любое граффити отвлекает ресурсы от операций и «особенно предосудительно» во время пандемии, которая ударила по финансам системы.

Любое нарушение пути также может быть смертельным. В прошлом году M.T.A. сообщил о более чем 1260 нарушениях пути. Двести привели к столкновениям с поездами; 68 летальных исходов.

Авторы граффити часто рассказывают о том, как их чуть не убило током, ранили или они вынуждены часами прятаться от властей в небезопасных условиях.

В апреле 2001 года Эллис Галлахер, 28-летний художник-граффити, находился в туннеле возле станции Берген-стрит в Бруклине вместе с Гектором Рамиресом, с которым познакомился той ночью.

Они были на рельсах с краской из баллончика, когда услышали приближающийся поезд. Мистер Галлахер двинулся на середину туннеля. Мистер Рамирес отошел в сторону.

Позже полиция скажет, что г-на Рамиреса могли сбить как минимум три поезда. Рядом была найдена коллекция подробных чертежей. Ему было 29 лет.

Мистер Галлахер до сих пор помнит, как тело мистера Рамиреса увозили в двух мешках. Инцидент травмировал его, и на какое-то время он потерял интерес к граффити.

Сейчас ему 48 лет, он признанный студийный художник, курирует показы в бруклинской галерее и работает арт-менеджером в Christie’s. Он по-прежнему рисует граффити и уважает тех, кто рисует поезда, хотя и призывает к осторожности.

«Это как Ватикан для католика», — сказал Лоик Ле Флох, французский граффитист, известный как Fenx. «Вы идете туда, вы хотите встретить парней, которые вам нравятся, и одна из главных целей — покрасить метро».

Г-н Ле Флох познакомился с г-ном Бланом через Instagram, где они хвалили работу друг друга. Приложение, помогая сети граффити-райтеров, также добавило новое измерение в ремесло. Даже если ваше искусство было «отполировано» — удалено или закрашено — оно может жить вечно и его можно будет увидеть во всем мире в социальных сетях.

Рисование поезда, однако, — игра для молодых людей. И это то, что вы склонны делать с местным жителем, готовым провести вас в безопасное место.

«Среди людей, занимающихся незаконным граффити, существует невысказанный дух товарищества, — объясняет художник, известный как Ароэ, живущий в Брайтоне, Англия. «Тогда у вас есть связь, когда вы вместе совершили преступление».

Около шести лет назад Ароэ был в Тулузе на граффити. Ему, художнику из Нью-Йорка и еще одному из Италии, не терпелось нарисовать поезда. Когда местный писатель бросил их, кто-то другой предложил помощь.

Это был мистер Блан, он же Джибон. В конце концов он и еще один француз отвезли группу в Пиренеи на станцию ​​пригородных поездов, где они все вместе рисовали в темноте. После этого все вернулись в гостиницу спать.

Около обеда мистер Блан появился с улыбкой. Выяснив маршрут поезда, ему удалось сделать фотографии, о которых мечтает любой, кто рисовал поезд: их работа, когда поезд едет по мосту и прибывает на станцию.

Для Ароэ опыт был впечатляющим.

«Вы попадаете в такие ситуации с некоторым опасением, потому что не знаете человека и уровень риска», — сказал он. «Но все было круто, все прошло гладко, ни единой заминки».

Непонятно, почему мистер Блан и мистер Одеберт выбрали станцию ​​Саттер-авеню-Ратленд-роуд в Бруклине.

Власти не сообщили, где и когда они впервые вышли на рельсы той ночью или как долго они там находились, только то, что проводник поезда, идущего на север, заметил их тела около 6:50 утра 20 апреля.

Рядом были найдены баллончики с краской. В карманах были их паспорта.

Мужчины были сбиты ранним поездом, хотя точное время неизвестно. Позже полиция сообщила г-ну Фуаду, что не было никаких признаков того, что мужчины что-то рисовали.

Новость ошеломила многих в сообществе граффити. Они заполонили социальные сети, чтобы отдать дань уважения, а некоторые опубликовали нарисованные аэрозолем дань уважения двоим, добавив: «Отдых в краске».

«Это просто поразило всех», — сказал Крэш, один из граффити-райтеров, который накануне встречался с мужчинами. «Действительно тяжело видеть, как кто-то теряет свою жизнь в месте, которое ты рисовал».

Крэш, 60 лет, сказал, что в последний раз он рисовал поезд четыре десятилетия назад. «Когда мы рисовали во дворах метро и на стоянках по всему городу, вы не думали о последствиях входа в темный туннель», — сказал он. «У вас нет фонариков, и вы не можете их использовать, потому что вас могут увидеть. Таким образом, вы фактически рискуете своей жизнью, чтобы рисовать, и вы не думаете об этом».

Дети мистера Бланка не до конца понимают, как погиб их отец. Его мать до сих пор не может смириться с тем, что ее сына больше нет.

Отец г-на Одебера, Дидье, сказал в своем заявлении, что страсть его сына к граффити зародилась еще в детстве, когда он с гордостью хвастался мелочью, которую он заработал, раскрашивая сумки и обувь сокурсников аэрозольной краской. Его сын даже попросил своего директора создать фреску у входа в школу.

Скульптор Дидье Одебер сказал, что его сын не обсуждал свои ночные граффити. Он почувствовал облегчение, когда его сын присоединился к резиденции и начал рисовать на холсте.

«Именно со своей красивой улыбкой Пьер прожил жизнь, полную приключений», — сказал он. «Теперь его семья, его окружение — мы все обречены быть без него».

Мистер Фуад, которому пришлось опознавать тела своих друзей по фотографиям, отправленным по электронной почте, вернулся во Францию. Его турне в конечном итоге приведет его в Лос-Анджелес, Майами, Манилу и Женеву — поездки, которые включали бы мистера Блана и мистера Одеберта.

Больше всего он беспокоится о том, что некоторые люди могут отмахнуться от смертей как от платы за участие в рискованном преступлении и что его друзья будут считаться менее достойными жизни.

«Они были просто очень сосредоточены и очень мотивированы своим искусством», — сказал г-н Фуад. «Хорошие, милые ребята, у которых были мечты. Люди, которые ничего не знают о граффити, будут думать, что заслуживают смерти».

Но для таких, как мистер Галлахер, бруклинский художник, высоко ценящих историю граффити, сам этот риск является основополагающим элементом основной формы американского искусства, независимо от того, насколько коммерческим или прибыльным оно стало.

«Это пришло с улиц, это пришло из поездов», — сказал он. «Это корни, истинная, чистая сущность граффити».

The Graffiti Artist (2004) — IMDb

• Cast & crew
• User reviews

IMDbPro

• 20042004
• PG-13PG-13
• 1h 20m

IMDb RATING

6. 1/10

789

ВАША ОЦЕНКА

DramaRomance

Дрейфующий в пышном ночном городском пейзаже, Ник — постмодернистский городской герой, отстаивающий свои анархистские планы в бесконечном лабиринте девственных внешних стен, которые составляют центр Сиэтла и… Читать всеAdrift в пышном ночном городском пейзаже Ник — постмодернистский городской герой, отстаивающий свои анархистские планы в бесконечном лабиринте девственных внешних стен, которые составляют центры Сиэтла и Портленда. Для одинокого главного героя «таггера» писателя и режиссера Болтона огромная поверхность стены… Читать полностьюДрейфуя в пышном ночном городском пейзаже, Ник — постмодернистский городской герой, отстаивающий свои анархистские планы в бесконечном лабиринте девственных внешних стен, которые составляют центр Сиэтла и Портленда. Для одинокого главного героя «таггера» писателя и режиссера Болтона огромные поверхности стен пустынных переулков и железнодорожных станций одновременно являются устрашающим символом капиталистического гнета. .. Читать все

IMDb RATING

6.1/10

789

YOUR RATING

• Director
  • James Bolton
• Writer
  • James Bolton
• Stars
  • Ruben Bansie
  • Pledgure Duoshun
  • Zachary S Смоллс

• Режиссер
  • Джеймс Болтон
• Сценарист
  • Джеймс Болтон

Звезды70174

• Pledgure Duoshun
• Zachary S. Smalls

• Awards

Photos9

Top cast

Ruben Bansie

• Nick
• (как Ruben Bansie-Snellman)

Pledgure Duoshun

• Продавец оборудования

Zachary S. Smalls

• Полицейский #1

Robert D. Heath Jr.

• Police Officer #2

Rich Clemets

• Booking Officer

Rich Carlton

• Skate Shop Clerk

Pepper Fajans

Daniel Parker

• Boy at Скейт-парк Бернсайд

Люк Кук

• Мальчик в скейт-парке Бернсайд

Дэн Стегнер

• Мальчик в скейт-парке Бернсайд

Джастин Лоуренс

• Undercover Cop #1

John Paulson

• Undercover Cop #2

Megan Johnston

• Smoothie Shop Girl

Don Connell

• Hardware Store Clerk

Angie Golds

• End Полицейский #2

Наташа Снеллман

• Сестра

• Директор
  • Джеймс Болтон
• Писатель Джеймс Болтон
  174
• All Cast & Crew
• Производство, касса и многое другое на IMDBPRO

больше, как это

. Harvest

Dream Boy

Shank

Jet Boy

Guys and Balls

Anochecer

Storyline

Знаете ли вы

Отзывы пользователей28

Обзор

Избранный обзор

9/

10

очень понравилось

фильм понравился.

трогательный и интересный, а то, чего ему не хватало в повествовании, он компенсировал прекрасным исполнением Снеллмана. не идеальная, но отличная мысль, над которой я все еще размышляю. я согласен с предыдущим комментарием, что это заставляет меня думать о художнике, стоящем за граффити.

это очень напоминало работу Гаса ван Сента в фильме «Слон», и я хотел бы достать DVD, чтобы увидеть удаленные сцены с участием сестры Снеллмана. интересно посмотреть, что произойдет с введением третьего элемента.