Чертежи пуфиков: Пуфик своими руками: мягкий и жесткий

Содержание

Пуфик из фанеры своими руками

Сегодня мы с вами поделимся интересным и лёгким в исполнении мастер-классом по созданию очаровательного и многофункционального пуфика, который станет замечательным дополнением к любому дизайну интерьера не только современному, но и традиционному.

На воплощение в жизнь этого предмета, автора вдохновила компьютерная игра под названием Пакман.

Этот гарнитур обладает небольшими размерами, поэтому вы сможете поставить его в любом уголке собственных апартаментов. При этом он отличается маленьким весом, невысокой стоимостью, простотой изготовления и надёжностью. Эти особенности делают пуфик незаменимым элементом убранства апартаментов.

На следующих фотографиях вашему взору продемонстрированы схемы и чертежи изделия. Они значительно облегчат вам процесс изготовления мебели.

Вот, что вам понадобится, чтобы смастерить этот предмет декора:

Фанера;
Лист МДФ;
Брус;
Материя для обивки;
Картон;
Скобки для степлера.
Инструменты:
1. Электрический лобзик;
2. Свёрла;
3. Электродрель;
4. Крепёжные элементы;
5. Лезвие;
6. Ручка;
7. Степлер;
8. Поролон;
9. Клей.

Процесс изготовления:

Размеры стильной мебели выберите на своё усмотрение. В этом примере специалист использовал за основу следующие габариты: высота 50 см, диаметр 70 см.

Круглое сидение

Нарисуйте на фанере кривую линию, отступите семь сантиметров и начертите ещё одну. Отметьте точки будущего крепления вертикальных опор.

Кубическая часть

Вырежьте из фанеры два квадрата, которые будут служить днищем и крышей. Для этого воспользуйтесь электрическим лобзиком. Далее закрепите в четырёх углах стойки с помощью шурупов и клея, после чего установите боковые листы.

На каждой стороне просверлите отверстия. Обработайте все грани и поверхности наждачной бумажкой, поскольку вы можете пораниться ими в дальнейшем.

Пришейте глаз Пакмана. Для этого подберите аналогичный материал, что вы будете использовать для обивки пуфа. В этом проекте мастер подобрала белоснежный дерматин. Вырежьте небольшой круг и пришейте к красной ткани.

Это действие вы сможете выполнить на швейной машине или вручную. При этом следите, чтобы шов проходил по самому краю глазика.

Смастерите обивку для квадратного необычного стула, поскольку он обладает меньшими размерами.

Приклейте к верхней грани мягкий поролон. Нанесите столярный клей на поверхность и оставьте впитываться 15-20 минуток, после чего приложите материал. Старайтесь прижимать поролон сильнее на краях и слабее – в центре. В результате он примет выпуклую форму.

Обтяните верхнюю плоскость гарнитура обивочной тканью. С применением специального мебельного степлера зафиксируйте на поверхности. Тщательно контролируйте процесс, старайтесь не допустить появления перекосов и чрезмерного натяжения.

Чтобы на уголках не образовывались небольшие складки, подверните материю в сторону, как это было сделано на следующей фотографии. Обрежьте лишнюю ткань.

Обтяните боковые стороны

Для их декорирования мастер выбрала белоснежный дерматин. Для этого она использовала четыре квадрата материи равных размеров, сшитых между собой. Вдоль вертикальных стоек закрепите тонкие полоски ткани, чтобы сделать углы более округлыми.

Зафиксируйте тонкий дерматин на боковых сторонах куба. После чего обтяните пуф белоснежным чехлом, закрепив его на верхней грани с помощью картонных полосок, а на нижней – металлических скоб.

Декорируйте полукруглый пуфик по той же схеме, что и квадратный. У вас могут возникнуть некоторые сложности с обивкой внутреннего уголка (ртом Пакмана). Для облегчения процесса натяжки материи, сделайте на ней несколько клинообразных разрезов.

На следующих фотографиях вашему взору представлена креативная мебель. Она обладает стильным, функциональным и эстетически привлекательным внешним обликом.

Она практически не отличается от фабричных моделей, а также замечательно подходит оформления скромных апартаментов.

чертежи и схемы, из чего и как можно сделать, фото лучших вариантов

Этот небольшой по размеру предмет мебели достаточно просто сделать своими руками. При выборе формы и наполнения будущего пуфика нужно ориентироваться на место использования и долговечность материала. Деревянные конструкции прослужат долго и будут очень крепкими. Пуфики из пластиковых бутылок можно сделать разных форм и размеров. Рассмотрим подробнее все возможные материалы, из которых у вас получится сделать мягкие пуфики.

Оглавление статьи:

Из чего можно сделать пуфик
Как сделать пуфик своими руками для комнаты, коридора или даже ванной?Изготовить конструкцию можно из практически любого материала, способного выдерживать минимальные нагрузки.
В ход вы можете пустить и пустые лотки от яиц, поролон и пластиковые бутылки, подходящего вам по задумке размера. Дерево, фанера, металлические и пластиковые ведра.
Чертеж пуфика
Без подготовленного чертежа с размерами будущего пуфика, сделать конструкцию достаточно проблематично. Рассмотрим пример стандартного прямоугольного пуфика. Как вы видите в чертеже, размеры пуфика составляют:
Ширина всех боковых сторон-35 см.
Высота такая же-35 см.
Верхние и соединительные боковые рейки шириной 1,2см, а по высоте соответствуют размерам из чертежа.
Деревяный пуф своими руками
Итак, что бы сделать стандартный деревянный пуф в коридор нам понадобится:

доски, длиной 150см либо бруски, толщиной до 4,4 см.;
ДСП листы. Максимальная толщина листов до 1,3 см.;
в варианте пуфика, с возможностью перемещения-мебельные ролики;
поролон либо синтепон для наполнителя;
отрез ткани для обивки-кожезаменитель, гобеленовая ткань, либо любая друга ткань, соответствующая требованиям по эксплуатации;
шуруповерт, молоток;
саморезы, крепежные уголки;
лобзик или пила;
маленькие гвоздики для прикрепления обивочной ткани, строительный степлер со скобами;
клей с высокими клеевыми характеристиками для дерева и ткани.
Последовательность сборки конструкции:
1. Из листа ДСП необходимо вырезать заготовки для стенок, дна и верхушки. 2 шт., размером 35 на 35 см. и 2 шт. 35 на 40см. Заготовки собираются в короб.

2. Из бруса выпиливаются 4 детали, размеров 40см. Бруски приклеиваются внутри короба по углам с помощью клея. Снаружи углы скрепляются с помощью саморезов либо мебельных уголков.
3. Приклеиваются дно пуфика. Пока застывает клей можно приступать к созданию крышки.
4. К боковым сторонам крышки из ДСП прикрепляются бруски- они, помогут ее дальнейшей фиксации на пуфике.
5. Из синтепона вырезается кусок, соответствующий размерам крышки. ДСП обильно промазывается клеем, синтепон прижимается к поверхности.
6. Стороны пуфа таким же образом промазываются клеевым составом и оформляются нарезанными по размеру сторон поролоном либо синтепоном.
7. Когда клей высохнет, можно приступать к обивке тканью. Для вашего удобства можно не нарезать обивочный материал на куски, а просто обернуть его вокруг короба. Углы простреливаются мебельным степлером либо пробиваются маленькими гвоздиками.

8. Крышка также оформляется обивкой. Края ткани рекомендуется закрепить с внутренней стороны крышки с помощью клея, так как гвоздики, со временем могут проступить через материал.
Такой вариант пуфика с крышкой можно использовать и для хранения газет и для обуви.
Каркас пуфика из других материалов
Если вы хотите затратить на материалы для каркаса минимальную сумму, то вам подойдет несколько вариантов-использованая автомобильная покрышка или пластиковые бутылки.
Банкетка из покрышки
Сделанная из шины банкетка своими руками придаст неповторимости вашему интерьеру и прослужит достаточно долго.
Что понадобится:
использованная автомобильная покрышка;
фанера, по диаметру покрышки;
саморезы либо болты и гайки для крепления листов фанеры на поверхности;
толстая веревка;
универсальный клей;
поролон;
4шт. маленьких квадратных бруска, которые послужат ножками пуфику
ножницы, способные разрезать веревку.
Последовательность действий как сделать банкетку из покрышки:
Покрышка тщательно промывается и просушивается.
Фанера, нарезанная на 2 круглые детали, прикрепляется к боковым сторонам покрышки удобным вам способом. Саморезы будут также надежно фиксировать лист, как и болтовое соединение.
Края обильно обмазываются клеем, по всей поверхности плотно протягивается веревка. Края веревки фиксируются либо клеем, либо саморезами.
Фанерные листы промазываются клеевым составом, к ним приклеивается поролон.
После полного скрепления материалов можно обклеивать верх куском обивочной ткани либо веревки.
Пуф из пластиковых бутылок
Что понадобится, чтобы сделать пуф своими руками:
пластиковые бутылки, объёмом 1,5 л в количестве 16шт.;

швейная машинка, нитки под цвет обивки, игла;
обычный прозрачный и двусторонний скотч;
поролон;
тонкие листы фанеры либо плотный гофрированный картон, нарезанные по диаметру пуфа;
молния и обивочный материал.
Как сделать пуф своими руками мастер класс:
К сторонам бутылки, служащей центровой приклеиваются куски двустороннего скотча. К ним прижимаются другие пластиковые емкости. Скрепление производится по кругу. Обычно достаточно 4 шт. Получившуюся конструкцию обматывают прозрачным скотчем для более крепкого соединения. Таким же образом делается еще один пласт из бутылок.
Из картона либо тонкой фанеры вырезаются соответствующие размеру пуфа круги, крепятся к бутылкам с помощью двусторонней клейкой ленты.

Полоса поролона оборачивается вокруг бутылок, края сшиваются иглой с нитками.
Снимаем мерки, с почти готовой конструкции. Переносим их на ткань. Вырезаем, сшиваем детали выкройки на швейной машинке.
В получившийся чехол вшивается молния, для удобства в дальнейшем.
Как вы видите в ходе нашей статьи, сделать пуфик в прихожую также просто, как и в другое помещение вашей квартиры, главное подобрать удобный для вас в работе материал.
Пуфик в интерьере
Чертежи, 3D Модели, Проекты, Интерьер и мебель
Пуфик 1080х480х540\Газ-лифт\~$нование пружины.m3~
Пуфик 1080х480х540\Газ-лифт\~$ок пружины.m3~
Пуфик 1080х480х540\Газ-лифт\Газ-лифт.a3d
Пуфик 1080х480х540\Газ-лифт\Деталь 1 газ-лифта.m3d
Пуфик 1080х480х540\Газ-лифт\Деталь 2 газ-лифта.m3d
Пуфик 1080х480х540\Газ-лифт\Деталь 3 газ-лифта.m3d
Пуфик 1080х480х540\Газ-лифт\Деталь 4 газ-лифт. m3d
Пуфик 1080х480х540\Газ-лифт\Основание пружины.m3d
Пуфик 1080х480х540\Газ-лифт\Пружина газовая PL-0014.a3d
Пуфик 1080х480х540\Газ-лифт\Шток пружины.m3d
Пуфик 1080х480х540\ДВП 1.m3d
Пуфик 1080х480х540\ДВП-2.m3d
Пуфик 1080х480х540\ДВП-3.m3d
Пуфик 1080х480х540\Пуфик — крышка.a3d
Пуфик 1080х480х540\Пуфик — нижняя часть.a3d
Пуфик 1080х480х540\Пуфик 1080х480х540. a3d
Пуфик 1080х480х540\Шарнир\Вторая часть петли.m3d
Пуфик 1080х480х540\Шарнир\Одна часть петли.m3d
Пуфик 1080х480х540\Шарнир\Петля 25х40.a3d
Пуфик 1080х480х540\Газ-лифт
Пуфик 1080х480х540\Шарнир
Пуфик 1080х480х540
Как делать пуфик своими руками
В данной статье мы расскажем, как сделать стильный пуфик своими руками. За основу дизайна мы взяли популярную компьютерную игру «Пакман». Пуфик состоит из двух частей, то есть фактически вы получаете два мягких пуфика, которые занимают совсем немного места. Прелесть пуфика Пакмана в том, что его можно установить в углу кровати.
Особенности изделия
Невысокая стоимость
Малый вес
Простота изготовления
Прочность (пуфик выдерживает вес, по меньшей мере, двух взрослых людей).
Материалы
15-миллиметровая МДФ
9-миллиметровая фанера
Брус 30*40 мм
Брус 40*40 мм
Обивка, например, дерматин
Картонная лента
Скобы для степлера.
Инструменты
Электролобзик
Дрель
Сверла
Зенковка
Шурупы длиной около 30 мм
Столярный клей
Изогнутая игла и прочная нить
Швейная машина (не обязательно)
Поролон или другой набивочный материал
Степлер
Нож
Маркеры.
Как сделать пуфик
Чтобы сделать пуфик своими руками, определитесь с дизайном, размерами и материалами. Перед началом работы мы рекомендуем сделать масштабные чертежи изделия. Так в процессе работы вы всегда сможете определить нужные углы и размеры каждой детали. Размеры пуфика можете выбрать на свое усмотрение или взять за основу наши:
Высота 40 см
Диаметр 80 см.

Изготовьте каркас
Круглый пуфик
Нарисуйте С-образную кривую на листе МДФ. Для этого можно воспользоваться шнуром, к одному концу которого привяжите гвоздь, а к другому карандаш
Отступите от внешней кромки дуги 7 см и начертите еще одну кривую
Разметьте точки, в которых будут устанавливаться вертикальные стойки.

Квадратный пуфик
Нарисуйте два квадрата (верх и низ)
Выпилите заготовки с помощью электролобзика
Отметьте точки, в которых будут установлены стойки. Достаточно четырех стоек по углам. Установите стойки, зафиксировав их шурупами и клеем.
Закрепите боковины
На каждой грани просверлите множество отверстий
Постарайтесь сгладить все неровности и острые грани наждачной бумагой, так как они могут просматриваться сквозь обивку.

Пришейте глаз Пакмана. Мы изготовили глаз из того же материала, который использовали для обивки боковин. Ваша задача подобрать подходящий размер глаза и пришить его к обивке. Это можно сделать с помощью швейной машинки, достаточно мощной, чтобы пробить несколько слоев дерматина, или вручную. Постарайтесь, чтобы шов прошел как можно ближе к внешней границе кружка-глаза.

Сделайте обивку квадратного пуфика. Мы советуем начать именно с меньшего пуфика, так как в случае неудачи перетянуть его будет дешевле, чем большой круглый пуф.
Приклейте поролон
Используйте подходящий для этих целей клей. Нанесите его на основу и дайте подсохнуть 15-20 минут, прежде чем приклеивать поролон
Приклейте поролон, стараясь посильнее прижать его ближе к кромкам и поменьше прижимать по центру. Поролон должен получиться слегка выпуклым
Обтяните верхнюю часть пуфика
Измерьте размер верхней грани куба, прибавьте по 10 см на каждую сторону
С помощью степлера зафиксируйте обивку
Начните с одного угла и продвигайтесь к соседним
Контролируйте, чтобы не было перекосов, и обивка была достаточно натянута

Чтобы на углах не образовывалось складок, их нужно подогнуть как на фото
Расстояние между скобами не должно превышать ширину самой скобы
Обрежьте лишний дерматин.
Обтяните боковины мягкого пуфика
Боковины обтягивают одним сплошным куском дерматина, который оборачивают вокруг и сшивают в одном из углов
Вдоль верхней кромки разложите белый дерматин изнаночной стороной наружу, проложите картонные полоски, которые обеспечат ровный загиб, зафиксируйте их скобами
Зафиксируйте на боковинах тонкий поролон
Выверните дерматин и зафиксируйте его на нижней грани куба. Сначала зафиксируйте три нижние кромки
Натяните последний уголок так, чтобы на обивке не было складок, и зафиксируйте угол временными скобами или булавками. Подогните углы и обрежьте лишнюю обивку
Сделайте аккуратный шов вдоль угла. Для этого воспользуйтесь специальной загнутой иглой
Надежно зафиксируйте нижние кромки скобами, обрежьте излишки дерматина, оставив примерно по 5 мм за скобами.

Обейте круглый пуфик по той же технологии, что и квадратный. Сложности могут возникнуть лишь с внутренним углом (уголком рта Пакмана). В этой части нужно будет сделать несколько клинообразных вырезов. Делайте это с максимальной осторожностью, сделав слишком глубокие вырезы, вы испортите всю обивку.

Пуфики своими руками готовы! Выглядят они очень стильно и мало чем отличаются от фабричных.
Как сделать пуфик своими руками из дсп с откидной крышкой
Практически в каждом современном интерьере можно встретить такую интересную вещь, как пуфик. Этот элемент мебели совершенно не является обязательным, но сколько уюта и комфорта он может придать. Очаровательная альтернатива стульям – мягкий и удобный пуф способен вписаться практически в любое помещение независимо от стиля или направления его оформления. С помощью пуфиков можно оживить или изменить интерьер комнаты, когда, например, старый уже надоел и хочется чего-то нового, а на кардинальные изменения не хватает ни времени, ни финансов. Сегодня мы расскажем о том, как сделать пуфик своими руками из ДСП с крышкой. Наш пуф классической квадратной формы прекрасно впишется в любой дизайн интерьера, а благодаря своей функциональности станет хорошим подспорьем для хранения многих вещей.
Вы можете спросить: зачем тратить свое время на самостоятельное изготовление пуфа, когда намного быстрее и проще купить его в любом мебельном магазине, где продаются десятки моделей на любой вкус? Возможно Вы правы, но с другой стороны, что может быть лучше, чем собственноручно сотворить оригинальный предмет, который украсит Ваш быт и будет служить Вам верой и правдой долгие годы. Но, что самое главное, он будет в единственном экземпляре, удивительный и неповторимый, сделанный с душой и позитивным настроем, а значит, нести положительную энергетику в Ваш дом. И все это без значительных финансовых затрат. Пуф своими руками станет не только оригинальной изюминкой помещения, но и будет выполнять роль удобной и практичной мебели.
Практичный и удобный элемент мебели
Наш мастер-класс расскажет о том, как сделать пуфик, который Вы сможете использовать в качестве подставки под ноги, дополнительного мягкого сиденья, а также небольшого предмета мебели для хранения вещей. Такой вариант идеально подойдет для туалетного столика в прихожую или спальню – мягкое сиденье добавит комфорта во время утренних или вечерних процедур, а удобный внутренний ящик для хранения вещей поможет разместить все свои парикмахерские приспособления – аксессуары и инструменты для укладки волос, а также прочие мелочи.
Пуф из фанеры
Пуф с коробом для инструментов
Основным материалом, который мы будем использовать, является ЛДСП толщиной 16 мм. Ткань для обивки подбирается в зависимости от Ваших собственных предпочтений, а также от общего стиля дизайна комнаты. Сегодня в сети в свободном доступе можно увидеть множество фото примеров пуфиков из винила, эко-кожи, замши, велюра, меха и прочих материалов. Возможно они помогут Вам выбрать наиболее оптимальный для себя вариант.
Кроме того, понадобятся и такие материалы:
брус 40х40 см – 1,5 м;
мебельные ролики с винтами – 4 шт.;
2 стыковых петли для откидывающейся крышки и винты 30 мм;
столярный клей;
металлические уголки – 8 шт;
винты 4х30 мм – около 40 шт;
тонкий синтепон – 2 метра;
поролон.
Для работы мы будем использовать инструменты:
шуруповерт или электродрель;
строительный степлер или молоток с мебельными гвоздями;
рулетка, линейка и карандаш;
ножовка.
Этапы работы
Самое главное, делать все нужно с удовольствием. Только тогда Вам гарантирован отличный результат и достижение поставленной цели. В плохом настроении лучше не приступать к работе, а отложить ее до лучших времен.
Но если Вы серьезно настроены и уже запаслись всем необходимым, тогда начнем.
Делаем заготовки
Из приготовленного листа ДСП необходимо вырезать 6 кусков размером 400 на 400 мм для нижней, верхней и боковых стенок пуфика. Берем брус из дерева и разрезаем на 4 части. Из поролона вырезаем мягкую часть пуфика размером 400 на 400 мм.
Боковые стенки
Собираем каркас
Листы ДСП скрепляются между собой с помощью металлических уголков. Для усиления жесткости и надежности во все внутренние углы нужно приклеить четыре деревянных бруса. С лицевой стороны конструкции вкручиваем в брусья саморезы, при этом шляпки следует немного утопить в листах ДСП, чтобы в будущем избежать разрывов обивки.
Крепление саморезами
Крепление дна
Чтобы смягчить острые углы короба, которые в конечном итоге могут способствовать быстрому протиранию ткани, обворачиваем наружные стенки пуфика синтепоном, приклеивая его к ним.
Клей для синтапона
Проклеивание стенок синтапоном
Обивка каркаса
Выбранную для обивки ткань при помощи мебельного степлера прикрепляем к верхней и нижней части пуфика, аккуратно подворачивая уголки так, как показано на фото.
Прикрепляем ткань
Подворачиваем уголки
Места соединения двух частей ткани отпариваем утюгом.
Понадобится утюг
Отпариваем места соединения ткани
Крепим дно короба
По периметру нижней части полученного каркаса необходимо пройтись клеем и прикрепить дно пуфика.
Обработка клеем внутренней поверхности
В торцы брусьев вкрутить саморезы. Дать клею немного просохнуть, после чего при помощи винтов прикрепить к днищу мебельные ролики.
Изготовление сидения
В нашем случае сидение будет выполнять роль крышки для внутреннего пространства пуфика. Но при этом оно должно быть мягким и удобным. Для этого следует взять кусок синтепона и приклеить его к одной стороне заготовки из ДСП. Сверху приклеить лист поролона и обить тканью.
Оборачивание тканью крышки
Использование обивочной ткани для скрытия скоб
Чтобы наше сиденье было откидным, необходимо прикрепить с двух сторон его внутренней части две стыковые петли. Такие же петли крепятся и на внутренней стороне двух боковушек короба.
Крепление петель
Крепление крышки
Дополнительные возможности
Чтобы улучшить функциональность Вашего пуфа, можно добавить в его внутреннее пространство дополнительный короб. Это позволит держать в порядке все мелкие предметы, которые Вы планируете хранить в пуфике.
Необходимо вымерить и выпилить из листа ДСП толщиной 16 мм две планки, которые с помощью саморезных винтов прикрепить с двух противоположных сторон внутри конструкции пуфа.
Ограничитель для внутреннего короба
Внутренний короб для пуфа из фанеры
Далее из фанеры или листов ДСП толщиной 12-16 мм нужно вырезать заготовки и собрать коробку с внутренней перегородкой. Чтобы удобнее было доставать контейнер, можно прикрепить к нему ручки. Таким образом, у Вас получилось два дополнительных ящичка, которые можно легко вынимать из короба, чтобы получить доступ к остальным вещам, хранящимся в пуфике.
У нас вы можете посмотреть видео обзор самостоятельного изготовления пуфа из ДСП. Предложенный нами вариант является одним из самых простых и недорогостоящих, с которым легко справится даже начинающий домашний мастер.
Пуфик со съемной сидушкой и местом для хранения (чертежи)
Пуфик со съемной сидушкой и местом для хранения (чертежи)

Материалы:

• деревянный брусок 40 х 40 х 1800 (мм)
• строганную доску 25 х 150 х 1400 (мм)
• влагостойкую фанеру 10 х 250 х 550 (мм) ГОСТ 3916. 1-96
• деревянный нагель Ø20 х 140 (мм)
• поролон 90 х 350 х 350 (мм)
• мебельную ткань
• клей
• скобы для строительного степлера
• саморезы по дереву

Конструкция пуфа состоит из тумбы и съемного сиденья.

ТУМБА
1. Ножка. Деревянный брусок торцуем в размер 400 (мм) под углом 90°. На расстоянии 140 (мм) от торцевой поверхности бруска, от одного угла бруска к противоположенному углу, фрезеруем паз шириной 10 (мм). Ниже паза, сглаживаем углы радиусом 5 (мм). Сверху торца ножки сверлим отверстие Ø20 (мм) и глубиной 22…25 (мм).
2. Элемент стенки. Фрезеруем торцы с обеих сторон по длине у строганной доски. Торцуем полученную заготовку в размер 300 (мм) под углом 45°.
3. Дно. Вырезаем квадрат из влагостойкой фанеры размером 250 х 250 (мм). Срезаем углы, как показано на рисунке.
СИДЕНЬЕ
4. Деревянный шкант. Сделаем сами. Торцуем деревянный нагель в размер 30 (мм) под углом 90°. Нижнюю кромку скруглим радиусом 2 (мм).
5. Основание. Вырезаем квадрат из влагостойкой фанеры размером 250 х 250 (мм). Сверлим четыре сквозных отверстия Ø20 (мм).
6. Поролон. Вырезаем квадрат из листа поролона размером 350 х 350 (мм)
Справка:
Толщину поролона можно собрать из нескольких кусков.

Как сделать пуф при наличии всех деталей и материалов:
1. Две ножки прикручиваем саморезами к первому элементу стенки, и получаем левую стойку.
2. Следующие две ножки, прикручиваем саморезами ко второму элементу стенки, и получаем правую стойку.
3. Левую и правую стойки прикручиваем к третьему элементу стенки.
4. В пазы ножек вставляем дно.
Справка:
Дно должно легко и плотно входить в пазы ножек с небольшим натягом.
5. Левую и правую стойки прикручиваем к четвертому элементу стенки.
6. Деревянные шканты на клей, вставляем в отверстия основания сиденья.
7. Сверху основания укладываем поролон и плотно обтягиваем его тканью.
8. Концы ткани пристреливаем мебельными скобами снизу основания.

Соединяем сиденье с тумбой и получаем пуф с внутренним пространством для хранения различных вещей.

Спасибо за внимание.
Пуфик-кубик своими руками
Уважаемые посетители сайта «В гостях у Самоделкина» из представленного автором материала вы научитесь делать «пуфик-кубик» своими руками. Из всех мебельных изделий пуфик является самым простым в создание и сборке и не требует специальных познаний в мебельном или столярном деле, главное чтоб руки росли из правильного места)
В основном данный вид мебели имеет кубическую или прямоугольную форму, материал для изготовления каркаса зачастую используют ДСП либо толстую фанеру. Распиливают по необходимым размерам и скручивают в куб, затем обклеивают поролоном и обтягивают мебельной тканью.
Давайте более подробно рассмотрим все этапы создания пуфика, а так же узнаем, какой материал использовал автор?
Материалы
1. ДСП
2. поролон
3. мебельная ткань
4. клей
5. шурупы
6. пуговицы
7. капроновая нить либо леска (для стяжки)
8. скобы

Инструменты
1. электролобзик (ножовка)
2. шуруповерт (отвертка)
3. линейка
4. карандаш
5. дрель
6. кисть
7. игла
8. канцелярский нож

Процесс создания «пуфика-кубика» своими руками.
И так, выше было упомянуто, что пуфик-это самое простейшее мебельное изделие, но и здесь имеются свои тонкости и нюансы, а которых далее и пойдет речь.
Для начала следует рассчитать требуемое количество материала, а так же сделать наброски и эскиз будущего изделия. Опять же на листе бумаги рассчитать геометрию куба, длину и ширину заготовок. Вот как это сделал наш автор.
Внимание!Чтоб у вас получился именно ровный куб, обратите пожалуйста внимание на чертеж и записи мастера, из которых видно, что 3 заготовки со сторонами по 40х40 см а 2е других 36.8х40, а сделан данный расчет исходя из того, что при сборке куба, к этим двум доскам прибавится толщина прикручиваемых досок. Будьте внимательны! Но с другой стороны нечего страшного то не произойдет, просто ровный куб уже не получится, а уже можно сказать прямоугольник. Для начала сгодится)
Далее автор переходит к распиловке листа ДСП, для этой задачи можно использовать циркулярную пилу, электролобзик, если нет такого электроинструмента, то не беда, прекрасно справитесь ножовкой.
Материал можно прикупить в строй-магазине, а лучше использовать старые мебельные доски ДСП, наверняка у запасливого хозяина лежат дощечки Советского производства. Так же сегодня просто валом выбрасывают старую мебель, порой просто «до боли в сердце» жалко на это смотреть, потому как там вполне пригодные доски, фанера, из которых можно сделать очень много полезного)
Мастер из листа напилил вот такие ровные и аккуратные заготовочки незабываем про размеры.Далее каждую заготовку нужно разметить и вымерить центр квадрата, а делается это предельно просто, с угла на угол проводятся ровные линии и получается крест, перекрестие и будет центром. При помощи дрели либо шуруповерта сверлится отверстие. Для чего нужно отверстие? А необходимо оно будет в последующем для каретной стяжки.Затем автор проводит предварительную примерку, все отлично и ровно. Для того чтоб скрутить доски ДСП в них необходимо предварительно просверлить отверстия под будущее крепление шурупа. Диаметр сверла строго!!! должен быть меньше диаметра самого шурупа, в противном случае крепление будет ненадежным, а саморез будет болтаться «как карандаш в стакане»После чего вкручиваются шурупы при помощи шуруповерта или отвертки.И вот получился такой «куб» затем его следует обклеить поролоном, предварительно нарезать по размерам куба. Листы приклеиваются на клей, который наносится на поверхность вот таким образом. После выполненной работы вся поверхность куба покрыта поролоном и ей следует дать время на просушку, а тем временем можно подготовить мебельную ткань для обтяжки пуфика, а так же пуговицы и леску для создания каретной стяжки. Затем пуфик будет обтянут тканью, края материала пристреливаются заподлицо скобами. Иглой проделывается отверстие в ткани и протаскивается через просверленное отверстие в ДСП, при помощи пуговицы закрепленной на конце лески происходит стяжка, а крепление и фиксация лески происходит опять же с внутренней стороны куба пристреливая ее к доске скобами. И вот такой прекрасный «пуфик-кубик» получается.
Как видите, ничего сложного практически нет и вполне под силу человеку, желающему иметь у себя в доме мебель ручной работы)
На этом заканчиваю статью. Спасибо за внимание!
Заходите в гости почаще, не пропускайте новинки в мире самоделок!
Статья представлена в ознакомительных целях!

Источник (Source) Становитесь автором сайта, публикуйте собственные статьи, описания самоделок с оплатой за текст. Подробнее здесь.
Османская империя: искусство и архитектура — видео и стенограмма урока
Искусство Османской империи
Во дворце была имперская школа живописи, известная как наккашане , которая фокусировалась на религиозных и светских или нерелигиозных рукописях. Из него вышли три стиля живописи: традиционные, — цветочные элементы с переплетенными лозами и цветами; стиль saz был более причудливым и наполнял воображаемые сцены китайскими драконами и другими существами; натуралистический стиль включает сады с определенными видами растений и цветов, такими как тюльпаны и жимолость, пришедшие из исламских и китайских источников.
Другое османское искусство включало каллиграфию , искусство письма с акцентом на красоту фигур. В исламском мире каллиграфия была орнаментальной, но также и символической, потому что она представляла слово Бога. Чтобы овладеть ею, требовались обширная подготовка и практика, и художники использовали ее во многих отношениях, в том числе в качестве украшения стен мечетей. Уникальной каллиграфией Османской империи была фигура под названием тугра , каллиграфическая печать, служившая подписью османского султана.В этом примере тугра Сулеймана Великолепного вы можете увидеть невероятное слияние письма и украшения.
Тугра Сулеймана Великолепного, ок. 1555-1560
Османская империя также была известна стилем гончарной посуды под названием Изникская посуда , названная в честь города, в котором она была создана. Формы глиняной посуды глазировали, обжигали или запекали на сильном огне, а затем красили. В ранних изделиях Изника преобладали синие и зеленые тона, но позже художники разработали уникальную темно-красную краску.Художники вручную рисовали одни рисунки и использовали замысловатые трафареты для других.
Образец глиняной посуды Изник, вторая половина XVI века.
Ткачи в Османской империи производили красивые тканые ковры и коврики, некоторые из ворса , или узлы, привязанные к основе, которые затем скручиваются петлями или тафтингом, чтобы создать плюшевый ковер, а другие — плоского плетения, известного как килим. . Ковры обычно были шерстяными и часто имели симметричные геометрические узоры.Другие также включали такие элементы, как вазы, цветочные узоры, деревья и животных. Во времена Османской империи ковроткачество стало важной отраслью, многие изделия экспортировались в Европу и на Дальний Восток.
Пример турецкого ковра периода Османской империи
Архитектура Османской империи
На османских архитекторов повлияли два основных стиля строительства: стиль ранних турок-сельджуков, которые предшествовали османам в некоторых частях Анатолии, и элементы византийской архитектуры.Среди наиболее важных построек в городах и общинах по всей Османской империи были мечетей , религиозные сооружения, в которых поклонялись люди исламской веры; куллий , или комплекс зданий, окружающих мечеть; и хаммамов или общественных бань. Общие архитектурные элементы включали большие купола, меньшие окружающие здания с полукуполами, входы с арками в форме подковы, а в комплексах, окружающих мечети, возвышающиеся минареты.
Известная османская архитектура включает в себя множество общественных и административных зданий в Стамбуле. Некоторые из них были спроектированы известным архитектором Синаном, который был начальником Корпуса королевских архитекторов во время правления Сулеймана. Среди его самых известных построек — комплекс мечети Сулеймание , построенный между 1550 и 1557 годами. Его серия куполов и минаретов — одна из самых узнаваемых построек в городе.
Деталь комплекса мечети Сулеймание в Стамбуле с прекрасным видом на минареты и серию полукуполов, а также подковообразные арки над входами в сооружение.
Краткое содержание урока
Османская империя была империей, когда-то расположенной на Ближнем Востоке, с центром в современной Турции.Столицей был Стамбул , также известный как Константинополь. Правители Османской империи придерживались исламской веры , которая запрещала человеческие фигуры в религиозном искусстве. Вместо этого в искусстве были изображены причудливые цветы и листва, а также замысловатые геометрические узоры.
Официальная школа живописи, известная как nakkashane , разработала три основных стиля декора, включая традиционный , в котором использовались цветочные элементы с переплетенными лозами и цветами; saz , который был более причудливым и наполнял воображаемые сцены китайскими драконами и другими существами; и натуралистический , который включает сады с определенными видами растений и цветов, такими как тюльпаны и жимолость, происходящие из исламских и китайских источников.
Османское искусство также отличалось красивой каллиграфией , или искусством письма с акцентом на красоту шрифта. Особая форма, тугра , использовалась в качестве официальной печати султана. Керамика включала знаменитые изделия Изника, окрашенные в синий, зеленый и глубокий красный цвет. Турецкие ковры экспортировались по всей Европе и Азии и включали в себя завязанные узлами ворсовых ковров , которые представляли собой узлы, привязанные к основе, которые затем скручивались петлями или тафтингом для создания плюшевого ковра, и килимов , или плоских тканых тканей.
На архитектуру Османской империи большое влияние оказали более ранние архитектурные стили Анатолии и Византийской империи. Три из самых известных построек: мечеть , в которой поклонялись люди исламской веры; кули , или комплекс построек, окружающих мечеть; и хаммам , или общественная баня. Одно из самых известных зданий Османской империи — комплекс мечети Сулеймание , спроектированный известным архитектором Синаном.
Введение — Османское искусство и архитектура
1- Seyyid Lokmân’ın Hünernâme adlı eserinde Topkapı Sarayı’nın birinci avlusunu tasvir eden minyatür (TSMK, Hazine, nr. 1523, vr. 15 ^b)
2- Мечеть Селимие, Эдирне, общий вид, собрание архитектурных чертежей и фотографий Мехмета Нихата Нигизберка
«Каждое существо и каждое здание прекрасно (гюзель) внутри или снаружи, но никогда эти два вида красоты не существуют вместе.Однако оба интерьера этой мечети (Сулеймание) были построены изящно (şirinkarlık üzre). Во всем Фирангистане [Европе] мы никогда не видели такого образцового здания, столь совершенного в науке геометрии (İlm-i hendese). » Seyahatname by Evliya elebi
Necipoğlu, Gülru. «Бросая вызов прошлому: Синан и конкурентный дискурс ранней современной исламской архитектуры». Мукарнас 10 (1993): 169-80. По состоянию на 1 сентября 2020 г. doi: 10.2307 / 1523183.
Великая Османская империя в период своего расцвета распространилась от Северной Африки до Леванта и на Балканы, оставив после себя художественное, архитектурное и культурное наследие. Три важных поворотных момента в истории искусства и архитектуры Османской империи могут помочь нам в том, как это художественное и архитектурное произведение империи возникло на протяжении всей истории: завоевание Константинополя, золотой век при правлении Сулеймана «Великолепного» и период тюльпанов. султана Ахмета III.
Этот предметный справочник поможет вам познакомить вас с историей искусства и архитектуры Османской империи с 1299 по 1922 год.В рамках основных тем тематического справочника заголовки затрагивают широкий круг тем, включая керамику Изника, турецкие ковры, тканый и вышитый текстиль, каллиграфию, перформативное искусство, традиции османской архитектуры, которые произошли от византийской традиции и архитектурных традиций Средиземноморья и средний Восток.
Руководство поможет вам в ваших исследованиях и дополнит ваши знания.
Просматривая меню, вы столкнетесь с ресурсами, которые включают как общие, так и академические ресурсы, так что вы сможете синтезировать их в соответствии с вашими информационными потребностями и профессиональным опытом.
Давайте рассмотрим красоты и шедевры Османской империи!
Золотой век османского искусства
Османское искусство процветало в 16 веке. С беспрецедентным разнообразием придворные художники создали великолепные образцы иллюстрированных и иллюстрированных рукописей; изделия из золота, серебра, нефрита, горного хрусталя, слоновой кости и инкрустированного дерева; парадное и функциональное оружие и доспехи; парчовые атласные и бархатные кафтаны и предметы интерьера; коврики плоские и ворсовые; и разнообразные керамические сосуды и плитки.Они сформулировали уникальные и местные стили, темы и техники, которые не только стали характеристикой художественного словаря того периода, но также оказали длительное влияние на турецкое искусство. Остатки этого воздействия все еще видны сегодня.
Этот необычайный всплеск художественной энергии произошел во время правления султана Сулеймана I (1520-1566), примечательного полувека, когда политическая и экономическая мощь Османской империи достигла своего апогея. Сулейман — блестящий государственный деятель, признанный законодатель и доброжелательный покровитель искусств — более чем удвоил территорию своих владений, лично возглавив десяток военных кампаний, которые расширили его границы от Ирана до Австрии.Его государство занимало важнейшее звено между тремя континентами и контролировало Западную Азию, Восточную Европу и Северную Африку, доминируя при этом в окружающих морях. Стамбул, столица, стал одним из крупнейших и богатейших городов мира, привлекая кучу дипломатов, торговцев и художников, которые приезжали пожинать свои богатства.
Османская империя управлялась высокоэффективной централизованной системой, ядром которой был дворец Топкапы, административный и образовательный центр государства.К дворцу примыкали различные имперские общества художников и ремесленников, под общим названием Ehl-i Hiref (Сообщество талантливых). В эти общества входили люди, чье происхождение было столь же разнообразным, как и земли, которыми правил султан, их таланты варьировались от каллиграфии до изготовления сапог. Художники вошли в имперские общества в качестве учеников и достигли звания мастеров, а самые выдающиеся, наконец, возглавили их корпус. Им назначали дневную заработную плату, соразмерную их статусу, уровню достижений и кругу обязанностей, и выплачивались четыре раза в год.Их заработная плата тщательно регистрировалась в ежеквартальных регистрах.
Реестры, хранящиеся в архивах дворца Топкапы, отражают объем Эль-и Хирефа. Самый ранний документ, составленный в 1526 году, перечисляет 40 обществ, насчитывающих более 600 членов; к 17 веку количество обществ увеличилось, а их членство возросло примерно до 2000. В дополнение к художникам, работавшим в имперских обществах, в Стамбуле, как и во всех крупных центрах империи, были различные гильдии ремесленников, которые удовлетворяли как внутренние, так и внешние потребности.
Модель Ehl-i Hiref привлекала самых талантливых и многообещающих художников; его члены были элитой и в стилистическом отношении были самыми влиятельными художниками Империи. Художники из Герата, Тебриза, Каира и Дамаска работали вместе с художниками из Черкесии, Грузии, Боснии и даже из Австрии и Венгрии, сотрудничая с местными мастерами. Они создали великолепные произведения искусства, которые представляют собой уникальное сочетание исламских, европейских и турецких традиций.А поскольку Империя была централизована как в художественном, так и в политическом плане, художественные темы и рисунки, созданные для двора, вскоре распространились на все уголки земель султана и повлияли также на художников соседних стран. Неоднородный характер имперских обществ и тщательное личное покровительство султана привели к культурному расцвету, затронувшему все искусства.
Сулейман, известный туркам как Кануни (Законодатель) в честь своих многочисленных законодательных актов, и как «Великолепный» в Европе из уважения к своим военным завоеваниям и богатству своего двора, также был великодушным покровителем.Сам он получил образование ювелира, следуя традиции османского дома, согласно которой каждый султан занимается практическим ремеслом, и писал стихи под псевдонимом Мухибби (Любовник или Любящий друг), сочиняя оды на персидском и турецком языках.
Султан лично осмотрел работы художников и наградил их за выдающиеся выступления. Дворцовые документы, относящиеся к списку подарков, полученных артистами во время религиозных праздников, фиксируют денежные призы, а также кафтаны из роскошных тканей.Например, в документе, датируемом 1535 годом, указано, что Сулейман дал более 225 450 акче (серебряных монет) плюс 34 предмета одежды примерно 150 придворным художникам; несколько мастеров получали до 3000 акче, щедрую пятимесячную зарплату для мужчин, зарабатывающих менее 20 акче в день.
Самые новаторские художники принадлежали nakkaşhane, императорской студии живописи, где были созданы сотни религиозных и светских рукописей.Первоочередной задачей этого общества было украсить тома, заказанные для библиотек султана, то есть осветить и проиллюстрировать их. Художники nakkaşhane не только создали оригинальные стили и темы, характерные для декоративной лексики того времени; они также создали жанр исторической живописи, в которой запечатлены современные события и персонажи. Они переосмыслили существующие темы, экспериментировали с новыми идеями и сформулировали синтез, который стал уникальным для османского мира.Стили и темы, используемые в освещении рукописей, быстро распространились в других имперских обществах и были переданы во множество других средств массовой информации, от текстиля и ковров до керамических сосудов и плитки.
Один из декоративных стилей, характерных для придворного искусства той эпохи, назывался саз, — древнее турецкое слово, используемое для обозначения заколдованного леса. Первоначально он применялся к рисункам, на которых изображались такие свирепые существа, как львы, драконы, сенмурв, (птицы, похожие на фениксов) и чилинов, (четвероногие существа) в бесконечном бою, окруженные фантастической листвой с большими сложными цветами и длинными перьями. листья.Также в репертуар вошли пери (феи или ангельские женские фигуры). Этот воображаемый мир, населенный духами, проявлявшимися во флоре и фауне, отражает мистический подход с отголосками шаманских верований Центральной Азии.
Создателем стиля саз при дворе Сулеймана был Шахкулу. Этот художник, который был из Багдада, сначала работал в Тебризе, был сослан в Амасью около 1501 года, а затем вошел в nakkaşhane в 1520/1521.Он стал ее главой в 1545 году и занимал этот пост до своей смерти в 1555/1556 году. Рисунки Шахкулу с изображением безмятежных пери и свирепых существ в бою, а также его исследования отдельных цветов и листьев были включены в имперские альбомы. Их темы использовались другими имперскими обществами и применялись к различным материалам.
Одно из самых ярких изображений тем саз появляется на ятаган (короткий меч), созданном для Сулеймана в 1526/1527 году Ахмедом Текелю.Этот церемониальный меч размером 66 сантиметров (26 дюймов) имеет рукоять из слоновой кости, украшенную наложенными на него инкрустированными золотом свитками saz , то есть свитками с такими же составными цветами и длинными листьями, которые были на рисунках. Верхняя часть клинка показывает битву между драконом и сенмурвом в фантастическом ландшафте; животные, отлитые отдельно из железа или стали и прикрепленные к клинку, позолочены, а глаза их украшены рубинами, усиливая их свирепость.
Переплетение завитков с сазом соцветия и листьев стало самым популярным декоративным элементом после 1540-х годов.Их применяли для иллюминирования рукописей и переплетов; ювелирные изделия из золота, серебра, горного хрусталя и нефрита; имперское оружие и доспехи, а также ткани, ковры и керамика.
Вырезанные в несколько слоев, saz свитков украшают уникальное ручное зеркало цвета слоновой кости, сделанное Гани в 1543/1544 годах для Сулеймана. Они также появляются на великолепном церемониальном кафтане, который носил сын Сулеймана Шехзаде Баязит (умер в 1561 г.). Ткань, сотканная из полихромного шелка и золотой нити, была создана почти как картина, без единого повторения узора.
Другой декоративный стиль, возникший в накашхане , был создан Кара Меми, который учился у Шахкулу и стал главой корпуса после смерти своего хозяина. Кара Меми, процветавшая между 1540 и 1560 годами, была пропагандистом натуралистического стиля, в котором весенние цветы, такие как тюльпаны, гвоздики, розы и гиацинты, росли из гроздей листьев среди цветущих фруктовых деревьев. Этот стиль был полностью развит к 1540-м годам, как это видно на дублюрах или подкладках лакированного переплета, использованного на копии хадисов (на арабском языке, хадисов, собраний изречений и действий Пророка Мухаммеда), сделанных для Сулеймана. любимый сын, Шехзаде Мехмет, умерший в 1543 году.Этот переплет воссоздает вечно цветущий сад, наполненный весенними цветами и деревьями.
Подобные темы использовались для украшения великолепного Корана, переписанного в 1546/1547 году Ахмедом Карахисари, самым новаторским каллиграфом всех времен. Хотя расположение вводных листов и использованные рисунки соответствуют традиционным схемам, две пары овалов по бокам текста изображают ветви с цветами, растущими из листьев. Эта тема называлась бахар, что означает «весна», а также «цветущее фруктовое дерево» и широко использовалась для создания разнообразных предметов.
Одним из любимых цветов при османском дворе был тюльпан, который выращивали в садах столицы. (См. Aramco World , май-июнь 1977 г.) Этот цветок был завезен в Европу во время правления Сулеймана бароном Ожье Гизелином де Бусбеком, фламандским послом Австрии при дворе. Его название происходит от tülbent — турецкого слова, обозначающего тонкую марлевую ткань, из которой изготавливали тюрбан, — поскольку считалось, что его форма напоминает головной убор, который носили османы.
Трехлепестковые тюльпаны и веерообразные гвоздики стали стандартизированными и шаблонными и часто сочетались, как на вышитом плетеном щите диаметром 64 сантиметра (25 дюймов). Плетение — прочный и эластичный материал, но и легкий, что делает его чрезвычайно желанным как для османской кавалерии, так и для пехоты. Эти щиты были сделаны из лозы, обернутой шелковыми и металлическими нитями, а затем скручены и сшиты вместе. Передние части были дополнительно усилены стальными выступами, а спинки обиты и обтянуты бархатом, чтобы смягчить локти и защитить руку.
Натуралистический стиль особенно ценился гончарами Изника, города, который снабжал двор керамическими сосудами и тарелками, а также плиткой, используемой в жилой и религиозной архитектуре. Цветущее фруктовое дерево было особенно популярно и использовалось на плиточных панелях, украшающих ряд зданий, в том числе мавзолей любимой жены Сулеймана, Хюррем Султан, которая умерла в 1558 году. Аналогичная версия была использована на панели, построенной из сорока пяти квадратные плитки, сделанные в 1574/1575 годах для камеры, ведущей в императорские бани в гареме дворца Топкапы.
В дополнение к завиткам saz и брызгам натуралистических цветов придворные художники использовали такие традиционные узоры, как руми, облачков, узоров чинтемани, и спиральные лозы. Руми (расколотые листья) обычно использовались в свитках, иногда соединяясь для создания картушей, как видно на границе панели плиток из Гарема. Облачки, напоминающие скрученные и завязанные узлами ленты, часто сочетались с другими элементами.Они появляются в перемычках плитки, а также в пустотах парчового бархатного чехла для подушки, украшенного мотивами çintemani . Çintemani относится к конструкциям, состоящим из групп тройных шаров и / или двойных волнистых линий. Унаследованный от древних традиций Центральной Азии, этот узор имел как талисманские, так и царские коннотации, и считается, что он либо произошел от буддийских символов, либо олицетворял пятна леопарда и полосы тигра. Шары и волнистые линии, используемые по отдельности или вместе, предпочитались на атласных и бархатных тканях, сделанных для одежды и мебели, таких как чехлы для подушек и валиков или напольные покрытия.
Спиральная виноградная лоза — тонкие ветви с нежными цветами и листьями — впервые была использована на императорской монограмме Tuğra Сулеймана , содержащей его имя и титул. Его также наносили на группу керамических сосудов и пластин, окрашенных в синий или синий и бирюзовый цвета.
Художники в полной мере использовали декоративные мотивы, созданные в nakkaşhane , и гармонично объединили их, как показано на tuğra , прикрепленном к ferman (эдикт) 1552 года.Здесь саз свитков заполняют большое яйцевидное расширение слева, румис и брызги натуралистических цветов украшают меньший яйцевид, а полосы облаков и цветущие фруктовые деревья помещены в пустоты между вертикальными штрихами вверху.
Такое же изобилие декоративных элементов проявляется в наиболее впечатляющей копии Диван-и Мухибби, — сборника стихов Сулеймана, переписанных Мехмедом Шерифом и освещенных в 1566 году Кара Меми.На полях фолио saz свитков, выполненных металлическими золотыми и серебряными чернилами (серебро теперь окислилось до серого), а панели между строками текста взорваны яркими натуралистическими цветами и деревьями.
Стилизованные и натуралистические цветочные мотивы умело сочетались другими художниками, включая гончаров и ткачей. Османские ткани вызывали большое восхищение у европейцев, которые собирали парчовый атлас и бархат, некоторые из которых использовались для изготовления церковных одежд или королевских одежд.Османские ковры пользовались не меньшим спросом, их часто использовали в качестве настенных ковров или покрытий для столов. Один из самых знаменитых молитвенных ковриков XVI века сохранился во дворце Шенбрунн, резиденции австрийских королей за пределами Вены. Его поле густо усеяно различными цветами и листьями саз , вперемешку с ветвями цветущих фруктовых деревьев.
Декоративные стили, начатые в nakkaşhane , оказали глубокое влияние на производство других имперских обществ Ehl-i Hiref, , а также на производство гильдий ремесленников.Эти стили составляли художественный словарь того времени и повсеместно применялись как в имперском, так и в неимперском искусстве по всей Империи.
Помимо освещения рукописей и туров , , nakkaşhane художников проиллюстрировали множество литературных и исторических произведений для императорских библиотек. (См. Aramco World, март-апрель 1987 г.) Эти рукописи были созданы исключительно для личного удовольствия султана: только когда имперские османские коллекции стали национальными музеями после образования Турецкой Республики в 1923 г., эти тома стали обнародовано.
Художники nakkaşhane иллюстрировали тексты прошлых авторов, а также тексты времен правления Сулеймана. Но самым большим их вкладом было представление современных событий и создание самого выдающегося жанра придворной живописи — иллюстрированных историй. Этот жанр, отражающий важнейшие события правления султана, окончательно утвердился в 1550-х годах.
Два важных компонента иллюстрированных историй — документация обстановки и изображение персонажей — во многом обязаны усилиям двух мужчин, которые не были членами nakkaşhane , но принадлежали к администрации.Самым плодовитым из них был Насух (умер около 1564 г.), придворный чиновник, сопровождавший султана в нескольких кампаниях и записавший эти события. Насух был настоящим человеком эпохи Возрождения: он был историком, каллиграфом, художником, математиком, фехтовальщиком и изобретателем спортивных игр. Он не только писал о кампаниях Сулеймана, но также переписывал и иллюстрировал свои собственные тексты, тщательно документируя города и порты, завоеванные османами. Один из его текстов, озаглавленный Beyan-i Menazil-i Sefer-i Irakeyn, , посвящен походу на Иран и Ирак, который произошел между 1534 и 1536 годами.Первая картина в этой работе изображает Стамбул и подробно представляет все памятники столицы. (См. Aramco World, март-апрель 1987 г., на внутренней стороне обложки) Топографические изображения Насуха являются бесценным источником для воссоздания города в 1530-х годах.
Одним из его коллег был Хайдар Рейс (1492? -1572), военно-морской капитан, практиковавший искусство живописи. Он делал портреты султана, его сына Селима II и других придворных чиновников, используя псевдоним Нигари.Его изображение Сулеймана как стареющего правителя в сопровождении двух чиновников было сделано ближе к концу жизни султана и реалистично отображает физическое состояние его подданного. (См. Aramco World, март-апрель 1987 г., стр. 12). Картины Нигари, выполненные с натуры, способствовали развитию портретной живописи при дворе.
Османские султаны остро осознавали свою роль в истории и создали пост Шахнамечи, официального придворного биографа.Во время правления Сулеймана этот пост занимал Арифи, которому было поручено написать пятитомную историю Османской династии. Пятый и последний том в серии — это Süleymanname, , посвященный правлению Сулеймана и завершенный в 1558 году.
Арифи выбрала художников, которые тщательно иллюстрировали этот том. Большинство картин было передано анонимному мастеру, создавшему композиции для церемоний присоединения, приемов иностранных сановников, осады крепостей и полевых сражений.Он соединил топографический стиль, замеченный в работах Насуха, с интересом Нигари к портретной живописи, и изобразил события, обстановку и участников с документальным реализмом. Его картины — это изысканные произведения искусства, а также исторические документы, воссоздающие эпоху — будь то битва при Мохаче, решающее поражение Венгрии в 1526 году , или торжественное мероприятие в Тронном зале во время фестиваля обрезания двух принцев 1539 года, или интимная встреча султана и великого адмирала Барбароса Хайреддина Паши в 1533 году.
Имя Сулеймана охватывает жизнь султана с момента его вступления на престол в 1520 году до 1556 года, за десять лет до его смерти. Его деятельность в последние годы зафиксирована в двух других рукописях. Художником, который иллюстрировал их, был Осман (работавший с 1560-х по 1580-е годы), необычайно талантливый художник, следовавший традициям, заложенным мастером Süleymanname.
Одна из этих рукописей была написана Ахмедом Феридун Паша, известным государственным деятелем, и повествует о кампании 1566 года в Сигетваре, Венгрия.Сулейману в то время было 72 года, и он имел слабое здоровье, но он настоял на том, чтобы снова возглавить свою армию. По дороге он остановился, чтобы встретить своего вассала Стефана Заполя, короля Венгрии. На картине, изображающей это событие 19, Сулейман изображен как величественный, но усталый и больной монарх. Атмосфера торжественности — даже грусти — пронизывает сцену, как если бы участники предчувствовали, что это будет последняя кампания Сулеймана.
Имя Арифи Сулеймана было заключено Локманом, официальным придворным биографом, который заменил его и написал Тарих-и Султан Сулейман, заканчивая свой текст смертью султана.На одной из картин этой работы , , завершенной в 1579/1580 годах, изображен гроб Сулеймана, который несут к его могиле, которая копается рядом с мавзолеем Хуррем Султан, за мечетью Сулеймание. Эта картина доказывает, что, хотя мавзолей Сулеймана был спроектирован в то время, когда комплекс Сулеймание, включающий мечеть и около 18 других зданий, был задуман между 1550 и 1557 годами, он был построен только после его смерти.
Lokman и следующие ahnamecis создали объемные произведения, иллюстрированные сотнями картин, подробно описывающих деятельность султанов.Но ни один османский султан не был так прославлен, как Сулейман, и ни один из них не предоставил художникам столько славных предметов для представления.
Художники из nakkaşhane Сулеймана не только сформулировали декоративный стиль и темы, которые характеризовали золотой век османского искусства, но также воссоздали жизнь и достижения своего покровителя, давая возможность студентам и ученым понять и оценить самого замечательного человека и великолепный и завораживающий возраст, который он сформировал.
Есин Атил , бывший куратор Художественной галереи Фрир в Вашингтоне, округ Колумбия, является приглашенным куратором, ответственным за монтаж выставки «Эпоха султана Сулеймана Великолепного». Выставка, которая открылась в Национальной галерее искусств в Вашингтоне в январе, будет экспонироваться в Институте искусств в Чикаго до 7 сентября и будет показана в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке с 4 октября по 17 января 1988 года. .
Вот как искусство османской миниатюры оказало большое влияние на документирование истории
Около года назад я посетил выставку османского искусства миниатюры, а именно «Освещение времени».Как правило, рукописи, описывающие события в книгах с помощью иллюстраций или рисунков, называются миниатюрами. Слово миниатюра происходит из западных языков. В период Османской империи это слово было заменено на «воображение» или «вышивка». Было действительно очень странно видеть, что иллюстрации людей рассматривались как исламское искусство. Судя по всему, в исламской культуре «монументальная живопись» встречается только в период Омейядов. В тот период существовала многовековая традиция рисовать и делать мозаику на стенах религиозных и гражданских зданий в натуралистическом стиле.Затем произошла перемена: в ответ на ряд традиций о запрете реалистичных рисунков люди решили отказаться от этих картин и вместо этого стали рисовать в книгах. Исламские миниатюры лишены перспективы, поэтому у них нет правильных анатомических пропорций, а также отсутствует эффект светотени. Этот стиль впоследствии ассоциируется с классической идентичностью.
Украшение книг османской миниатюрой занимало совсем другое место из-за своей документальной ценности, но было наиболее полезно для исторических подходов.Этот классический стиль использовался в литературе по истории науки, истории пророков, социологии и истории культуры. Портреты османских султанов также были важной темой в искусстве миниатюры. Этот вид искусства возник только после завоевания Стамбула. Поэтому я посетил исторический музей в Стамбуле. В Историческом музее с 1453 года вы можете увидеть огромную панорамную картину, изображающую захват города Османской империей.
Основы Османской империи находятся в вере.Ислам играл важную роль в повседневной жизни людей, и ценности ислама были основными принципами в обществе. Это подчинение Богу означало, что каждый ставил интересы империи выше своих личных интересов. Османское государство было справедливым государством, и его рост был обусловлен высоким уровнем науки и образования. Только самые умелые люди получали задания, потому что у них были способности, вера и этика. Благодаря этим правилам не было коррупции, злоупотребления властью, безответственных расходов или угнетения.Благодаря этому Османское государство за короткий период времени добилось больших успехов. Этот период подъема Османской империи начался в 1453 году при Фатихе султане Мехмете и закончился смертью успешного великого визиря Мехмет-паши в 1579 году.
Вот почему 1453 год заставляет всех думать о Фатихе султане Мехмете. Фатих означает «Победитель». Он является важной фигурой для многих мусульман, поскольку ему был всего 21 год, когда он захватил Константинополь, «Королеву городов». Город был домом для императора и, следовательно, символическим центром мира.Многие завоеватели-мусульмане стремились взять Константинополь. Согласно хадису (традиции) Пророка, он сам отдал бы приказ для этого: «Воистину, Константинополь будет завоеван, его командир будет лучшим военачальником всех времен, а его армия — лучшей армией всех времен». Несколько раз пытались захватить город, но Фатиху султану Мехмету выпала честь добиться этого в столь юном возрасте. Он совершил все свои завоевания в контексте исламского права. Фатих Султан Мехмед превратил собор Святой Софии, самое большое и самое священное здание города, в мечеть, и он сохранил ее в хорошем состоянии.Более того, он оставил целыми и невредимыми все церкви и храмы.
Фатих был великим лидером, у которого были великие цели. Он полностью доверял себе и своему народу. Ничто не могло помешать его пути к успеху. Он обладал обширными знаниями и высокими коммуникативными способностями. Что сделало его особенно интересным лидером, так это то, что он открыл взаимодействие между Востоком и Западом после завоевания Стамбула. Он пригласил в свой дворец многих западных художников. При его дворе проживали греческие, арабские, турецкие, персидские и итальянские художники и ученые.Это сильно повлияло на искусство миниатюры, и это привело к появлению новой традиции в этом виде искусства. Одним из западных художников был венецианский художник Джентиле Беллини. Он приехал в Стамбул, чтобы создать картину маслом Фатиха Султана Мехмеда. Этот портрет оказал большое влияние на местных художников, в том числе на Синан Бея и Наккаса Османа. Оба сделали портреты Фатиха Султана Мехмеда. Наккас Осман создал портреты размером с страницу, где султан изображен со скрещенными ногами или стоящим на одной ноге на коленях.Место, где сидит султан, символизирует трон Сальтера. На многих из этих портретов султаны сидят, положив одну руку на колено, в которой они держат носовой платок. Только Челеби Мехмед и Фатих Султан Мехмед были изображены с розой в руке, потому что роза олицетворяет любовь к нашему пророку.
Фатих Султан Мехмет Османская империя Султан
Сумейе Копоглу — художник, увлекающийся психологией, культурой и историей.Кроме того, она хочет продолжать заниматься искусством — поскольку это было огромной частью ее жизни — она хочет внести свой вклад в дело здоровья ума и души, предлагая арт-терапию в ближайшем будущем.
Информационный бюллетень
Хотите еще таких вещей?
Получите лучший контент прямо в свой почтовый ящик!
Османский Восток в искусстве эпохи Возрождения
Восток встречается с западом в этом великолепном шоу, в котором основное внимание уделяется привлекательности Османской империи для западных художников на протяжении более двух столетий.Эта жемчужина выставки объединяет искусство и ценные предметы, которые редко можно увидеть в таком изобилии
Bozar (Центр изящных искусств), Брюссель
27 февраля — 31 мая 2015
, автор: JULIE BECKERS
1453 год представляет собой важнейшую веху в ранней современной истории. Константинополь падает, и победа Османской империи знаменует конец византийской. Новая и могущественная Османская империя будет процветать до 1922 года, в результате чего Римская империя будет казаться всего лишь пятном в истории.Тем не менее, хотя поражение было кровавым, Запад, благодаря продолжающейся организации дипломатических торговых миссий, начиная с 16 века, был очарован экзотическим изобилием и пышностью восточных султанов. Чудо для «другого» и неизвестного было замечено глазами художников, присоединившихся к этим миссиям, и, вернувшись, они изобразили свой мощный опыт в путевых книгах, дневниках, костюмах и произведениях искусства.
Как ясно говорится в пресс-релизе Sultan’s World: «Взаимное восхищение привело к невиданному ранее культурному обмену между Востоком и Западом.¹ В красиво оформленных и на этот раз компактных залах Бозара, Брюссельского центра изящных искусств, это очарование выражается в демонстрации примерно 160 произведений искусства и ценных предметов в виде картин, карт, тканей и т. Д. научные инструменты, оружие, гобелены и монеты с 1420 по 1620 годы. Количество совместных глобальных коллекций поражает: более 70 из них отправляют экспонаты в Брюссель, а затем и в Краков, где путешествие этой выставки завершится.Посетителей будут приглашать на работу под такими именами, как Альбрехт Дюрер, Якопо Тинторетто, Джентиле Беллини и Паоло Веронезе. Однако — и именно поэтому эта выставка работает так хорошо — они также смогут «задаться вопросом» о мире, который все еще малоизвестен, с помощью объектов, которые не часто демонстрируются вместе в таком масштабе.
Помимо демонстрации «великих» имен, выставка также посвящена малоизвестному искусству Венгрии и Польши, двух стран, находящихся в прямом и тесном контакте с Османской империей. «Мир султана» состоит из шести тематических глав, которые появляются в тускло освещенных помещениях, которые временами напоминают «кабинеты любопытства» — жанр демонстрации, который значительно улучшает визуальное восприятие посетителей.
В «Меняющемся мире», разделе, посвященном начальному развитию Османской империи, посетителя встречает множество карт XV и XVI веков, созданных художниками, которые откликнулись на растущий спрос на информацию об османах, когда они расширили их царство и необычный шлем в форме тюрбана около 1540 года. Шлем, который некоторые рассматривают как грабеж, разграбленный испанскими войсками, пытающимися вернуть землю, потерянную османами, а другие как намек на побежденного врага, является мощным «орудием входа», поскольку посетитель приобретает первоначальный опыт обширного восточного успех в покорении запада.
В визуальной полемике, в которой противопоставляются глобальные противники, такие как ислам против христианства, восток против западного или император против султана, различные визуальные интерпретации «друзей и врагов» появляются как инструменты пропаганды. Прекрасным примером аллегорического изображения османов как свирепых врагов является Портрет султана Селима II с драконом (1580-85). Еще один голос поднимается с протестом голландских повстанцев, которые боролись против режима испанской монархии Габсбургов и предпочли, как они пели, «Полумесяца на рукаве, а не паписта».² Протестантский значок (1574 г.) в форме полумесяца, турецкого символа, визуализирует их точку.
Авторитет и самобытность даны обычаям неизвестных османов на Востоке, Путешествиях художников и Изображении султана. Эти части выставки исследуют, как западные художники, такие как Беллини, путешествовали на восток по торговым путям, желая исследовать Константинополь, часто по приглашению султана, который проявил интерес к венецианскому и фламандскому искусству. Прекрасным и прекрасным примером итальянского изображения Османской империи является центрально выставленный Портрет султана Мехмеда II, который венецианский виртуоз цвета написал в 1480 году на службе у султана.Другие образцы османской власти появляются в гравюрах, картинах и гравюрах на дереве знаменитого султана Сулеймана Великолепного, правившего с 1520 по 1566 год после смерти Мехмеда II. Сложным, но изощренным изображением султана является венецианская гравюра на дереве 1532 года, на которой султан носит усыпанный драгоценностями шлем, элементы которого отдельно визуализированы в прекрасной картине на пергаменте под названием «Аграф со страусовыми перьями» (около 1530 года). Истинную коллекцию подобий Сулеймана венчает гениальный мазок флорентийца Кристофано дель Альтиссимо, который также изобразил дочь султана Камерию в великолепном головном уборе (1552–57).Этот раздел дополнительно украшен известным портретом Тициана султаны Роксоланы (около 1545–1555) и изображениями Веронезе того же султана Сулеймана и Мехмеда II, среди прочих.
Заключительные разделы этой внушительной выставки «Соблазн Востока» и «Османский Восток и европейская придворная культура» включают исследование технологических и художественных достижений Османского государства, которые использовались западными художниками в различных изображениях для пример в текстиле и декоративном искусстве.Важными примерами являются «Восточный всадник» Дюрера (около 1495 г.), в котором можно исследовать османский костюм и церемониальную одежду, «Сидящий османский костюм» Витторе Карпаччо (после 1500 г.) и невероятно подробная и впечатляющая «История Эстер» (около 1550–60 гг.) можно найти Османскую империю, что делает эту картину, как поясняется в каталоге, иллюстрацией «Организации Объединенных Наций» своего времени. ³ Эта часть из-за огромного количества качественных экспонатов, пожалуй, самая захватывающая на всей выставке.
Яркие венгерские работы, такие как необычный Погребальный портрет Гаспара Иллешази (1648 г.), сопоставлены с произведениями итальянских мастеров, таких как Лоренцо Лотто, Сандро Боттичелли и художница Софонисба Ангуиссола, которая в своем бесспорном шедевре «Шахматная игра» (1555 г.) демонстрирует три произведения. сестры играют в шахматы на восточном ковре, который используется как скатерть. Заключительные предложения выставки информируют наблюдателя о вкусах мании величия, в частности, Максимилиана I Габсбургского и Фердинанда II, которые, заказав красочные зрелища в форме турниров, торжеств и триумфальных выступлений, проявили свои политические амбиции и планы. часто направлен против османских захватчиков.На первый взгляд игривые, но пропагандистские примеры — это Маски мавров в качестве сменных козырьков, которые носят, чтобы мобилизовать общественность на борьбу с османами, или хрупкий Слон, несущий мавританский замок перед христианской крепостью (1551 г.), в котором слон обвиняется в убийстве. Османское нападение на крепость, символизирующую христианство, по-прежнему оставалось в центре западного сознания.
«Мир султана» — это историческая выставка, не имеющая аналогов в своем роде. Это путешествие через два столетия культурного обмена, в результате которого была произведена продукция высочайшего качества с использованием самых разнообразных средств массовой информации, которые все здесь представлены.То, что начинается смелым заявлением о восточном шлеме, заканчивается безмятежным видом на Сераль в Константинополе, написанным Гансом де Ходе в 1659 году, как если бы все битвы были завершены, а впереди — сказочный кофе в изысканных салонах Бозара.
• Мир султана: Османский Восток в искусстве эпохи Возрождения находится в Бозаре, Брюссель, до 31 мая, когда он поедет в Muzeum Narodowe, Краков, www.mnk.pl
Список литературы
1.Пресс-релиз, стр. 3
2. Мир султана: Османский Восток в искусстве Возрождения, издано Bozar Books, Бельгия, 2015, стр. 120.
3. Там же, стр. 229.
ДВА СЦЕНА ОСМАНСКОГО СУДА
Эти две внутренние сцены изображают разные моменты церемонии представления иностранного посла при османском дворе. Османский двор был культурой, пропитанной традициями и церемониями, и его святилище было ограничено для большинства иностранцев, за исключением тех, кто был по официальным делам.В результате такие события часто тщательно записывались артистами, сопровождавшими свиту приезжих сановников.
Две сцены изображают представление графа де Верженна, посла Людовика XV в 1755 году, двору султана Усмана III, вступившего на престол в предыдущем году. В первой сцене мы видим, как его принимает великий визирь Рейс Эффенди. В этой сцене Верженн изображен в западном платье. Между послом и великим визирем в темной шляпе стоит драгоман, который выполнял функции переводчика между европейскими и турецкими официальными лицами.Их окружают янычары, члены элитного корпуса османской пехоты, и остальные члены европейской делегации. Эта аудиенция состоялась до встречи посла с султаном и могла включать вручение подарков, которые заранее демонстрировались двору.
Вторая картина изображает встречу графа де Верженна с султаном Усманом III в Тронном зале дворца Топкапы. Здесь он отказался от своего западного облачения в пользу османского кафтана , сделанного из типа шелковой парчи, фрагмент которой выставлен на продажу, лот 147.Рейс Эффенди в ярко выраженной конической шляпе, обозначающей его ранг, изображен рядом с султаном. Султан восседает на широком троне с балдахином, рядом с которым в нише выставлены его тюрбаны с украшенными драгоценными камнями эгретами. После осмотра даров посол кланяется султану, произносит речь и вручает верительные грамоты. Художник запечатлел момент, когда драгоман переводит речь посла. Драгоман также был ответственен за передачу письма посла султану, который поместил его в свой ящик для письма, видимый слева от него.Художник точно передал все парадные роли и аксессуары.
Изображения церемоний вручения наград занимают особое место в европейском и османском искусстве. Часто исполняемые европейскими художниками, которых привезли в Константинополь в составе свиты посла, они демонстрируют смесь западных и восточных влияний. Эти изображения не только отображали экзотические обычаи чужой страны, они также должны были продемонстрировать статус европейского сановника через его доступ к сокровищнице османского двора.Последовательность этих изображений обусловлена не только выдержкой церемониальной традиции, которая очень мало изменилась за пять веков, но и визуальной формулой, установленной Жаном-Батистом Ванмуром (1671-1737), фламандским художником, который потратил почти тридцать лет работы в Константинополе, записывая церемонии османского двора, а также повседневную жизнь в османском мире. Он оказал влияние на поколение европейских художников, которые работали в Константинополе, создавая изображения, подобные этим, для послов и высокопоставленных сановников, чтобы показать их в знак своей известности.
Эти сцены происходят из двух гравированных композиций, обычно приписываемых Антуану де Фавре (Баньоле 1706–1791 Мальта), который между 1762 и 1771 годами прожил в Константинополе. В это время он создавал образы подобных сцен, часто меняя только личности. Существует близкая композиция художника, изображающая посла Сен-Приста, преемника Вержена, иллюстрированная в Огюсте Боппе, Les Orientalistes, Les Peintres du Bosphore au XVIIIe Siècle, 1989, p.115. Презентация Верженна, очевидно, была популярной и копируемой темой. Две картины абсолютно одинаковой композиции были проданы Sotheby’s (турецкая распродажа, 11 октября 1996 г., лот 232) и опубликованы в журнале «Ольга Нефедова», «Путешествие в османский мир». Искусство Жан-Батиста Ванмура (1671-1737) , Милан, 2009, стр. 172-173, номера 156 и 157.
Османский собор Святой Софии — Что уцелело? Грелот 1680 — Лоос 1710
Эти рисунки чрезвычайно важны для понимания того, как собор Святой Софии выглядел во времена Османской империи.Обязательно пройдите до конца страницы и посмотрите все картинки.

В 1680 году художник-путешественник Гийом-Жозеф Грелот, проведший некоторое время в Константинополе, опубликовал книгу своих рисунков, в том числе виды на собор Святой Софии. Это его рисунок нефа с прямым видом на апсиду. Спустя 230 лет после завоевания Константинополя мусульманами, мозаики еще предстоит увидеть.
В 1710 году Корнелиус Лоос (1686-1738) происходил из скромной семьи; был сыном трактирщика Стокгольма (это он справа).Он посетил Константинополь, где пробыл около двух лет и сделал серию рисунков города, включая собор Святой Софии. Он смог получить полный доступ к собору Святой Софии от султана Ахмета III из-за его связи со шведским королем Карлом XII. Он получил образование военного инженера, специализируясь на укреплениях, отсюда его умение рисовать и внимание к деталям.
Корнелиус Лоос был одним из молодых офицеров, которые последовали за королем в Россию. Он участвовал в Полтавской битве, где Карл потерпел поражение от русского царя Петра Великого.После битвы он последовал за Карлом, который бежал вместе с последними остатками своей армии в земли османского султана в 1709 году, ища там убежища и союза против России. Будучи совершенно без средств, король попал под опеку османского султана, и все его расходы оплачивались из государственного бюджета. Ахмет III был баснословно богат и мог себе это позволить. Из шведской королевской штаб-квартиры в изгнании (на территории нынешней Республики Молдова) Лоос был отправлен в Стамбул по приказу короля в 1710 году.Его попутчиками были Конрад Спарре (который раньше бывал в Стамбуле) и Нильс Гилленскипп.
Миссия
Лооса заключалась в том, чтобы сделать рисунки «раритетов и памятников» , с которыми он столкнется в своем путешествии. Как часть королевской свиты, Лоос всю поездку жил в кредит. В Стамбуле он смог поселиться с другими шведами, которые представляли короля при дворе. Он привез с собой все свое оборудование. Без каких-либо других обязанностей у него, должно быть, было достаточно времени для работы над своими рисунками.Султан был покровителем искусств и ученым; он основал первую типографию в Турции. Он с радостью поддержал бы исследование Собора Святой Софии, который был его личным владением как султаном. Как личные гости султана, он получал бы красную ковровую дорожку, куда бы он ни пошел. Оттуда его путешествие продолжилось на лодке по Средиземному морю в Египет, и он вернулся по суше через Иерусалим, Дамаск, Алеппо, Конью и Измир, сделав еще несколько рисунков, в Стамбул.
Большинство рисунков Лооса были потеряны в результате пожара в Бендерах в 1713 году, когда произошло восстание турок против шведских беженцев, укрывшихся там вместе с королем.Одной из причин восстания стали непомерные невыплаченные долги шведов местным купцам. Во время беспорядков Карла схватили янычары и отправили под домашний арест в Стамбул.
Из дошедших до наших дней рисунков один — из Пальмиры, один — с Гробницы Христа в Иерусалиме, два — с Родоса и Бодрума и около сорока рисунков — из Стамбула. В его работу включены три великолепных панорамных вида на Стамбул. Большинство из них находится в Национальном музее в Стокгольме.Карл XII сделал его дворянином, женился и имел сына, который был военным инженером, как и его отец.
Первый рисунок Лооса ниже показывает тот же вид, что и Грелот выше. В деталях мозаичных фигур есть несколько ошибок, но они не существенны. Его ангелы в арке бема неправильно нарисованы; он показывает их со сложенными руками, когда они держали посохи и шары. Когда здесь был Лоос, пол был покрыт коврами. Огромный восточный свод украшен простой золотой мозаикой. Самым важным в этих рисунках Лооса является то, что мы сделали их почти через 300 лет после падения города и превращения собора Святой Софии в мечеть.Это важная историческая запись. Рисунки имеют размер 24 х 34 дюйма, и он склеил по два листа для каждого.
Интересно, что окна большой апсиды имеют другое оконное стекло, чем другие окна. У них по-прежнему большие стекла, в то время как в других окнах круглые оконные стекла. Это оригинальные византийские стекла. Окна с круглым стеклом были описаны как стиль османской мечети, и этот же тип окна использовался в церквях, таких как Хосиас Лукас и Дафни в Греции.Такой выбор окна резко уменьшает свет в интерьере. Во времена Юстиниана все окна были бы с большими квадратными стеклами. Тысячи подобных стекол были найдены по всей империи. Они были обнаружены в слегка окрашенном голубоватом или бледно-зеленом стекле.
Глядя на восточную арку, можно увидеть мозаики, добавленные в 14 веке после ремонта, проведенного в результате обрушения этой части свода. Подложки этих мозаик сохранились, но большинство мозаик было намеренно искалечено и соскоблено.Все эти цифры огромны. Они состоят из Марии Богородицы в необычной позиции или позиции линии от Магнификата, Иоанна Крестителя, императора Иоанна V Палеолога и его жены Елены Кантакузене. В центре арки находится изображение Хетоимазии, Преподобного Престола, а внизу — вид на западный полукупол и вход в собор Святой Софии. История говорит нам, что мозаики были добавлены Василием II в 10 веке. Из Зальценберга (см. Ниже) в 1850 году мы знаем, что на вершине большой западной арки находился гигантский медальон Богородицы и Христа.По бокам огромные мозаичные портреты святых Петра и Павла. Все это исчезло где-то между 1850 и 1930 годами.
Вот еще один рисунок Лооса, показывающий северную сторону церкви. Мозаики барабанной перепонки закрашены или оштукатурены. Можно предположить, что это было сделано во время ремонта, проведенного Синаном в 16 веке, когда три окна наверху были усилены и уменьшены. Здесь также уменьшили размеры других окон. Это, плюс использование маленьких круглых окон, значительно уменьшило бы дневной свет в интерьере.Ниже находится южная сторона нефа. В типане были десятки фигур, которые были замаскированы — они сохранились до 1850 года. Сейчас остались только несколько фигур. Лоос разместил по три стеклянных светильника, висящих в каждой арке верхних аркад. Он опускает их в своих рисунках в галерее, мне интересно, почему. Чтобы получить свет 40-ваттной лампочки, потребовалось двенадцать таких ламп. Они были подобны мерцающим звездам в ночном небе, зрелище удивительное. Далее мы рассмотрим рисунки галерей Святой Софии в рисунках Лооса.
Выше рисунок Южной галереи Лооса. Он использовал какое-то устройство — вероятно, Camera Obscura — чтобы спроецировать вид на южную галерею на лист бумаги и сделать точную трассировку. Камера неясности использовалась многими известнейшими художниками того времени, в том числе Каналето. Как раз в то время, когда Корнелиус Лоос был в Стамбуле, только что было разработано портативное устройство, и я уверен, что он был у него с собой. «Камера-обскура» в переводе с латыни означает «темная комната». Он описывает замкнутое пространство с небольшим отверстием на одной стороне, иногда снабженное линзой, через которую свет проникает, образуя перевернутое изображение внешнего мира на экране, расположенном напротив отверстия.Концепция камеры-обскуры была известна по крайней мере с 4 века до нашей эры, но, вероятно, она не была адаптирована для использования в качестве вспомогательного средства художника до 15 века. Художник мог использовать Camera Obscura в качестве вспомогательного средства для рисования, отслеживая изображения, проецируемые на экран. Камера-обскура может быть полезна для определения основной структуры или перспективы композиции, но художнику все равно необходимо преобразовать проецируемое изображение в произведение искусства, сделав отметки на бумаге или холсте, что было следующим шагом Корнелиуса.
Спустя некоторое время он вернулся к своим рисункам, заполнил детали и нарисовал некоторые детали линейками и циркулем. Может быть, он это сделал, когда был в Стамбуле, и мог бы сравнить свою работу с реальным. Он решил не повторять искажения свода и свода и упорядочил их. Он подробно описал такие вещи, как карниз вокруг южной галереи. Делая это, он делал ошибки. На рисунке показан карниз из листьев, охватывающий всю южную галерею и находящийся над Деисусом, где его не было.Он заполнил детали мозаики в исправленных сводах, что потребовало от него значительных корректировок. При этом мы не знаем, заполнил ли он участки утерянной мозаики, но я думаю, что нет, хотя трещин он не обнаружил. Заполняя детали мозаичного узора, вы можете увидеть, как его заставляют демонстрировать нецентральные узоры, которые, как мы знаем, были в арочных сводах здесь и по всей Святой Софии. Он проделал отличную работу по воспроизведению этих мотивов VI века, не изменяя и не исправляя их.Я думаю, что его самой большой проблемой было отрегулировать здесь мозаику северной арки залива. Он, должно быть, был озадачен тем, насколько сложно заставить эту область работать в своем рисунке, и своей одержимостью правильным дизайном мозаик. Я думаю, очевидно, что его возражения против этих рисунков заключались в том, чтобы продемонстрировать архитектурные детали в скульптурах и сводах как декорации для мозаик. Легко забыть, что золотые своды сверкающих мозаик были первым, что впечатлили европейских посетителей собора Святой Софии после его преобразования в мечеть, за которыми последовали ослепительная облицовка и колонны.
Помимо того факта, что эти рисунки говорят нам, что мозаики Святой Софии были в основном открыты из виду в течение 300 лет после того, как церковь была преобразована в мечеть, они (и Зальценберг, который переносит нас до 1850 года) здесь ничего не говорят о том, что было происходит с панелями Зои и Комнинов. Может быть, у него не было времени сделать одно — или было меньше того, что можно было увидеть, и он чувствовал, что этот вид охватывает все самое важное. К сожалению, в музее, где сейчас хранятся рисунки, ничего об их производстве нет.
Из рисунка видно, что Деисус был залит штукатуркой. Мы не знаем, в каком состоянии был деисус, когда он был закрыт, был ли он поврежден. Мы действительно знаем, что в какой-то момент фигура Марии была повреждена водой. Это могло произойти до или после того, как панель была закрыта, хотя мне кажется, что штукатурки не было, когда это произошло. На этих рисунках мы видим, что окна в отличной форме. Они выполнены в стиле османских мечетей, поэтому их заменили где-то после 1453 года.Для этого пришлось бы воздвигнуть огромные помосты. Они ничего не сделали с мозаикой в хранилищах — что было бы легко сделать, поэтому я полагаю, что кто-то — очевидно, султан — принял решение оставить мозаику и продолжать оставлять ее, чтобы люди могли видеть и восхищаться ими. Думаю, мозаики на нижних стенах уже были повреждены религиозными фанатиками, и их прикрыли, чтобы защитить от дальнейшего разрушения. Опять же, это еще одна попытка их защитить. Могли ли быть обращенные в ислам криптохристиане, которые тайком охраняли мозаику? Боялись ли рабочие их повредить? Были ли при исламском османском дворе тайные гуманисты? Сохранились ли мозаики, потому что Мехмет II позволил им выжить, и они следовали его желанию? Мехмет II считал себя преемником Юстиниана и правителем великой, теперь уже мусульманской, Восточной империи? Я уверен, что где-нибудь в османских записях найдется что-то, что объяснит нам это и внесет в историю Святой Софии как османской мечети.
Из Зальценберга в 1850 году мы можем увидеть, каков был узор на золотых мозаиках арочного свода над Деисусом. Это узор сверху. Другой узор из аканта был в арках аркады.
Выше изображены некоторые Серафимы из свода Собора Чефалу на Сицилии, созданные художниками, присланными из Константинополя, которые очень похожи на тех, которых Лоос нарисовал в Южной галерее. Здесь можно увидеть двухцветные синие крылья и золотые глаза.
Рисунки Корнелиуса показывают нам, что в Южной галерее доминировал не деисус, а фигуры в самом восточном своде.Это огромное золотое мозаичное поле было заполнено гигантскими четырехкрылыми Херувимами и шестикрылыми Серафимами. Вы можете просто увидеть кончики крыльев Серафима справа и слева. Эти ангелы огромны — по крайней мере в два раза больше в натуральную величину, возможно, 12 футов в высоту. Руки херувимов были вытянуты наружу, а их крылья закрыты глазами. Крылья херувима были сделаны из кубиков синей стеклянной мозаики, а глаза нарисованы золотом. Пламя было оранжевого и темно-красного цвета, цвета раскаленных углей.Лица были бы в естественных телесных тонах. В углах сводов горят костры с белыми колесами колесниц с глазами. В Ветхом Завете фигуры херувимов украшали святилище по велению Самого Бога. Здесь они находятся в склепе, ближайшем к святилищу церкви. Заглянув за пределы Южной Галереи в неф собора Святой Софии, эти херувимы присоединяются к серафимам в подвесках нефа в поклонении Богу и защите престола Бога. Представьте себе, что было бы, когда хоры церкви пели херувимское песнопение во время литургии.Было бы ощущение, что ангелы действительно были там и участвовали в служении. Эти мерцающие белые колеса с глазами — Офаним, часть престола Бога. У Иезекииля мы читаем о его видении Бога:
«одно колесо на земле у животных, с четырьмя лицами Его. Внешний вид колес и их работа были подобны цвету берилла: и четыре они имели одно подобие: и их вид и их работа были такими же, как это было колесо посередине колеса … Что касается их колец, они были так высоки, что были ужасны, и их кольца были полны глаз вокруг них четверых.«
В центре — круглый медальон Христа Пантократора размером больше жизни в разноцветном радужном узоре. Ниже вы можете увидеть ужасную акварель Фоссатти, сделанную из нее примерно в 1845 году.
Выше изображение аналогичной мозаики Пантократора в куполе Палатинской капеллы на Сицилии. Эта мозаика была создана художниками-комнинами из Константинополя.
В следующем склепе, над Деисусом, находится мозаика Пятидесятницы — сошествия Святого Духа, праздника Православной церкви.Мозаика представляла собой виртуальное трехмерное изображение события. Находясь под ним, вы находитесь в самом центре событий. Выше — мозаика комнаты, в которой апостолы крестились Духом Святым и говорили на языках. Это было бы подходящей темой для этого пространства — церковные соборы проводились в этой части Южной галереи. В центре свода мы видим круглое изображение с двумя ступнями, которые являются ножками трона. Здесь был образ Христа на синем круглом поле, восседающего на троне с лирой.Ниже приведен снимок купола собора Святого Марка в Венеции, на котором изображена аналогичная сцена Пятидесятницы, которая, должно быть, была точной копией декора в соборе Святой Софии. На рисунке Лооса мы можем видеть схематично фигуры в подвесках. Ангелы, которых мы видим в соборе Святого Марка, идеально подошли бы туда. под этой картинкой — еще одна византийская мозаика Пятидесятницы из Хосиаса Лукоса в Греции. На парусах этого человека изображены народы, которым будут проповедовать апостолы.
Вверху слева вы видите загадочный резной мраморный парапет.Его высота составляет около 3 футов, и изначально он простирался до самой колонны. Этот парапет состоял из трех панелей алтарной ширмы с разными узорами. Первоначально это также могло быть передней частью алтаря. Он тонкий и скреплен сзади бронзовой или латунной скобой. их было несколько сзади, и вы все еще можете видеть их следы на тротуаре. Мраморный пол действительно испорчен по ту сторону фронтона с трещинами и отметинами от вещей, которые здесь были прикреплены.Когда-то там стояла большая подставка для свечей. Эта преграда закрывала территорию Деисуса, не загораживая ее взглядом посетителей. Это фактически заставляет вас смотреть на Деисус под определенным углом, который таинственным образом исправляет некоторые искажения на лице. Это означает, что мозаику всегда нужно было смотреть справа. Этот вид — в ярком свете — демонстрирует узор на золотом фоне. Этот золотой узор подобен золотой шелковой ткани лампас. Примерно в это же время византийцы усовершенствовали технику тонкого плетения лампас из шелка.Возможно, есть связь.
Ниже показано изображение этажа слева от экрана. Вы можете видеть, что пол действительно испорчен. Похоже, там очень давно был более толстый мраморный парапет, который сняли и заменили на более тонкий. На полу перед Деисусом много необъяснимых следов. Похоже, это оригинальная плита, которая износилась почти 1600 лет.
Еще одно наблюдение — кресты на мраморной ширме не были повреждены при нанесении рисунка.Самый дальний свод имеет геометрическую форму: языки огня падают от Святого Духа на головы апостолов — они жестикулируют руками по-разному, указывая на то, что они говорят на иностранных языках и проповедуют Евангелие. Хотя они не присутствовали, Павел обычно добавляется вместе с Марком и Лукой. Все эти фигуры были бы в натуральную величину. Из рисунков Зальценберга мы знаем, что мозаики в склепах просуществовали по крайней мере до 1850 года. Невозможно узнать, в какой степени с тех пор, как Зальценберг восстановил недостающие части Пятидесятницы.Из DOAKS — «Поскольку братья Фоссати уже побывали в соборе Святой Софии в 1847 году, мне показалось, что это прекрасная возможность нарисовать это прекрасное здание и некоторые из его недавно обнаруженных мозаик. Поэтому Прусский король Фридрих Вильгельм IV послал Зальценберга, чтобы задокументировать это. здания, особенно украшения, чтобы вернуть идеи, которые король использовал при проектировании новых зданий в Пруссии ». Вот сделанные им рисунки и акварели мозаики купола и свода Пятидесятницы с деталями фигур.Есть много отличий от Loos. У Зальценберга мозаика в арках намного лучше. Он отлично показал нам, что мозаика ковров в правом и левом сводах совпадает (правый сохранился). Зальценберг показывает стоящих апостолов, и мы видим, что с ними Мария. Зальценберг не показывает архитектуры апостолов. Это большая разница.
Он также сообщает нам, что эти мозаики в Южной галерее можно было легко увидеть из нефа и как красиво они сияли в солнечном свете, льющемся на церковь.Это один из немногих комментариев, которые он сделал, показывая эмоциональную реакцию на то, что он видел, так что он действительно, должно быть, был впечатлен. Его реакция перекликается с другими путешественниками из гораздо более ранних времен, которые посещали церковь и рассказывали о великолепных сверкающих золотых сводах.
Зальценберг сообщает нам, что:
«Ремонт церкви Святой Софии в 1847 и 1848 годах, позволивший изучить ее более подробно, побудил Его Величество Король приказать мне отправиться в Константинополь.Я обнаружил, что здание заполнено лесами до самого высокого купола, а техническое руководство реставрационными работами находится в руках благоразумного и достойного архитектора Фоссати; Строительные леса, предпочтительно рассчитанные на то, чтобы избавить очень интересную мозаику на сводах от их старой побелки, облегчили любое желаемое обследование и измерение, которое я хотел провести, а также услужливую доброту мистера Фоссати, который с живым чувством искусства с радостью поддержал любого художественное исследование. Я имею честь выполнять необходимую работу без значительных препятствий «.
Он не мог видеть все выставленные мозаики.В частности, он отмечает одного из великих ангелов в арке бема, который был ему описан, но не смог увидеть. Мозаики были обнаружены и восстановлены быстро, и он просто пропустил некоторые из них. Ниже приводится его описание мозаик в сводах той части галереи, где находился Деисус. Забавно, что он не упоминает Deeis, у нас есть жуткие акварели Фоссатти со времени его визита. Он не упоминает мозаики Константина и Зои или Иоанна II и Эйрины.Может быть, они еще не были обнаружены, их закрывали строительные леса. Поэтому мы не можем быть уверены в том, что еще здесь сохранилось, кроме того, что он описывает. Он с нетерпением попал в комнаты Святой Софии, которые были пристроены к галерее на южной стороне, которая раньше была частью Патриаршего дворца, и оба описывают и иллюстрируют мозаики, которые он там видел.
«Картины женской (южной) галереи. Купола Гинекея, кажется, содержали изображения Нового Завета; осталось только одно из них, излияние Святого Духа на двенадцать апостолов, (он не видел ничего другого, пока был там) … (Я проиллюстрировал) останки апостолов в более крупном масштабе, отдельные головы 1 фут 2 дюйма в высоту. Одежда ярко-белая с серебристыми бликами, полоса, обозначенная темнее на рис. 2, наполовину красная, наполовину синяя. Позади апостолов было коричневое поле, верхний край которого был украшен меандром, наполовину синим, наполовину красным. Сохранилась лишь часть престола посередине, на ней зеленая подушка и свисающий кусок синего облачения с золотыми украшениями. Иллюстрация на странице XXV.Рис. 1. представляет собой реставрацию, на которой можно увидеть расположение цветов, за исключением изображения Христа, которое находится на листе с иллюстрациями XXVII. заимствовано. Рис. 6. Лист XXXI. иллюстрирует часть уцелевших людей в купольных сводах, которые являются свидетелями сцены Пятидесятницы; Поразительно характеристика низших людей в отличие от благородных апостолов. Если, стоя посреди комнаты, посмотреть на этот купол, то апостолы кажутся стоящими прямо, и светло-серые лучи с красными огненными языками выходят на них с неба, чтобы стрелять.»
Ниже еще один рисунок Зальценберга. Вверху — рисунок лица Серафима. Ниже слева — рисунок мозаики в комнате над лестницей в галерею, справа — еще один рисунок Серафима (это рисунок одного из великих серафимов на подвесках), наконец, справа — изображение Христа из угла боковой комнаты Южной галереи.
Ниже приведена фотография закрытой для публики комнаты у Южной галереи.Эта мозаика в центре апсиды, очевидно, является Христом на рисунке Зальценберга справа. Дверь в комнату была замурована, пока ее не открыли Фоссатисы. Это было в полной темноте. Они открыли окно в хранилище, чтобы впустить свет.
Далее мы посмотрим на рисунок Северной галереи Корнелиуса. Он смотрит на запад, в сторону от алтаря.
Мы видим, что ближайший к алтарю свод имеет простую мозаику без изображений. Это удивительно, потому что это было одно из самых святых мест в церкви.Видно, что равнинное поле переходит в арки. В отличие от восточной части Южной галереи, которая была закрыта для публики даже во времена Османской империи, эта часть была открыта постоянно. Я не знаю, сколько эта галерея использовалась во времена Османской империи, поэтому могу предположить, что мозаики удивительно сохранились в результате того, что они были закрыты и недоступны для публики. Во втором своде изображена сцена Крещения Христа.
Ниже представлены два изображения Западной галереи собора Святой Софии.Корнелиус сделал два его рисунка, на первом был более свободный рисунок рисунка потолочного свода. Представляете, насколько утомительно было рисовать этот узор? Мало того, что он должен был быть идеальным, он должен был уменьшить его в перспективе.
Пол без покрытия, поэтому в то время, когда он его рисовал, он не использовался для мусульманских богослужений. Не могу представить, чтобы они взялись за ковры только для того, чтобы он нарисовал галерею. Видно, что пол размечен посередине заменяющими плитами.
.