Что должен знать начинающий дизайнер: что должен знать и уметь дизайнер интерьера / TeachMePlease

Графический дизайн — это эффективная визуальная коммуникация идеи или концепции. Дизайн окружает нас повсюду — от упаковки для пищевых продуктов и логотипов до рекламных плакатов — дизайн является повседневной частью нашей жизни, побуждая нас купить продукт или помогая в повседневных задачах, таких как использование приложения на телефоне.

Каждый дизайнер знает 5 ключевых принципов дизайна: выравнивание, повторение, контраст, иерархия и баланс.Эти принципы помогают создать целостный дизайн, стабильность, организацию, последовательность, влияние и ясное сообщение. Следуя этим фундаментальным принципам, дизайнеры могут решать визуальные и концептуальные проблемы как часть процесса проектирования, от исследования до генерации идеи и конечного результата, который отвечает требованиям клиента.

Для того, чтобы дизайн был успешным, он должен придерживаться этих фундаментальных принципов дизайна и того, как каждый из них работает вместе. Выравнивание помогает создать более цельный и упорядоченный дизайн.И благодаря повторению дизайн усиливается, связывая элементы вместе посредством ассоциации, создавая знакомый и последовательный визуальный стиль.

С другой стороны, контраст — это метод создания акцента в дизайне для воздействия, который можно увидеть в выборе цвета, масштабе или выделении определенного текста жирным шрифтом, тем самым создавая центральный фокус. Чтобы создать организацию в вашем дизайне, иерархия помогает создать систему, в которой каждый элемент организован в соответствии с его уровнем важности.

И, чтобы достичь баланса, конструкция должна иметь структуру либо за счет симметрии, либо за счет натяжения. В следующий раз, когда вы будете рассматривать дизайн в Интернете или на улице, попробуйте выполнить упражнение и посмотрите, сможете ли вы определить эти принципы.

Типографика относится к способу форматирования и упорядочивания текста в макете и играет ключевую роль в графическом дизайне. Тип включает гарнитуру, кегль, межстрочный интервал, межбуквенный интервал и кернинг.По мере продвижения по дизайну вы узнаете о различиях между шрифтом без засечек и шрифтом с засечками, углубите свои знания о шрифтах и ​​узнаете, какие шрифты хорошо сочетаются друг с другом.

Типографика придает характер бренду и имеет решающее значение для всех коммуникаций, от журнала до рекламы и логотипов. Понимая типографику, вы сможете обосновать выбор типографики в своей работе и то, как она может улучшить дизайн. Помимо того, что шрифт играет центральную роль в передаче идей, он придает дизайну особое настроение посредством тона голоса.

Type можно создать вручную или в цифровом виде, но также стоит отметить различные специализации в типографике. Давайте подробно рассмотрим надписи, дизайн шрифта и набор текста, чтобы узнать больше о каждом из них:

• Надписи: нарисованных на заказ букв, созданных вручную или в цифровом виде, которые могут использоваться для логотипов, фресок, вывесок, обложек альбомов, рекламы, продуктов, свадебных приглашений и многого другого.
• Дизайн гарнитуры: — это создание шрифтовых символов, которые могут быть полным набором от A до Z (вместе с цифрами, пунктуацией, диакритическими знаками).Хотя некоторые гарнитуры содержат полный набор, другие могут быть ограничены только верхним регистром или только нижним регистром. Персонажи создаются в векторной программе, такой как Adobe Illustrator, перед переходом в такое приложение, как Fontographer, для дальнейшей доработки.
• Набор текста: — это процесс размещения текста в макете, будь то газета, брошюра или журнал. Наборщик обычно работает с большими блоками текста и устанавливает иерархическую структуру для заголовков, цитат, подписей и так далее.

Если вам интересна типографика и, возможно, вы экспериментируете с формами букв, то почему бы не изучить несколько аккаунтов в Instagram, чтобы поближе познакомиться с потрясающими креативами. Мы составили этот список аккаунтов в Instagram для любителей шрифтов, и вы должны подписаться на эти аккаунты.

Цвет влияет на настроение и индивидуальность дизайна. Лучший способ узнать о цветовых сочетаниях — взглянуть на работы других дизайнеров и студий.Затем вы можете начать создавать свои собственные доски вдохновения с цветовыми палитрами, которые вызывают разные настроения. Вы также можете изучить Adobe Color CC, чтобы поэкспериментировать с различными цветовыми комбинациями. Палитры могут быть созданы из фотографий, распечаток, узоров или любой другой графики, которую вы найдете.

Цвет является такой важной частью дизайна, потому что с его помощью можно повлиять на настроение дизайна и бренда, а также использовать как инструмент для убеждения и соблазнения. Дизайнеры узнают о значении каждого цвета, цветовых комбинациях и о том, как использовать палитры для эмоционального воздействия.При выборе цветов для дизайна важно иметь прочную основу цвета и науки, лежащей в основе этого. Понимая теорию цвета, дизайнер может сделать правильный выбор в выборе цвета, чтобы бренд выделялся и соответствовал целевой аудитории.

Книга Color Now: Цветовые комбинации для коммерческого дизайна Color — отличный ресурс, который поможет вам в принятии продуманных решений об использовании цвета, цветовых сочетаниях и примерах успешных проектов для вдохновения.Если внимательно изучить психологию цвета, ассоциаций и ее применение, эта книга станет вашим полезным руководством для исследований и вдохновения. Возможно, после прочтения этой книги вы более критически взглянете на рекламу или приложения, а затем научитесь применять эти концепции в своей работе, чтобы выбранные вами цветовые палитры вызывали эмоции, соответствующие бренду и аудитории.

По мере того, как вы начинаете больше узнавать о графическом дизайне, также важно познакомиться с терминологией, чтобы вы могли говорить на том же языке, что и другие дизайнеры.Мы составили список из 120 терминов, связанных с дизайном, чтобы помочь вам понять значение каждого из них.

Несколько общих терминов, о которых вы, возможно, слышали, включают золотое сечение, правило третей, иерархию, кернинг, интерлиньяж, трекинг и высоту по оси x. Владея общепринятыми терминами дизайна, вы сможете понимать «дизайнерскую речь» при встрече с другими дизайнерами, а также при общении со своей командой.

Как дизайнеру вам необходимо изучить основы Adobe Creative Cloud (Illustrator, InDesign, Photoshop) и Sketch, чтобы научиться работать с ними вместе для создания всего, от логотипа до плаката или книги.Освоив основные программы проектирования, вы сможете с легкостью решать задачи клиента. В первую четверку, с которой вам нужно начать, входят:

• Adobe Illustrator: — это векторная программа, которая позволяет создавать фигуры и рисовать с помощью инструмента «Перо». Самое замечательное в этом инструменте то, что он позволяет создавать широкий спектр иллюстраций, от логотипов до значков и иллюстраций. Кроме того, каждое изображение может быть воспроизведено и увеличено до любого размера, поскольку оно является векторным.
• Adobe InDesign: — это инструмент макета, который можно использовать как для цифровой печати, так и для печати, работая вместе с Photoshop и Illustrator.Являясь отраслевым стандартом, это мощная программа для создания многостраничных документов, создания мастер-страниц и стилей абзацев, которые можно использовать для создания всего, от журналов до брошюр.
• Adobe Photoshop: — мощная программа, используемая многими творческими профессионалами, от дизайнеров до разработчиков и фотографов. Программа предназначена для редактирования изображений, ретуши, обработки изображений и создания композиций.
• Эскиз: — стандарт для цифровых дизайнеров.Программа сочетает в себе векторы с основными графическими эффектами, что делает ее очень интуитивно понятной программой для разработки приложений и веб-сайтов.

Просмотр дизайнерских блогов, книг по дизайну, творческих журналов и социальных сетей (Instagram, Pinterest, Behance) — хорошая отправная точка для определения того, к какому типу эстетики вы тяготеете. Изучая работы других дизайнеров, вы начинаете узнавать о различных стилях и современных тенденциях.Со временем вы начнете развивать свой собственный стиль, основанный на ваших интересах.

Как творческий человек, полезно знать последние тенденции и то, что создают другие дизайнеры. Следуя блогам, вы можете получить свою дозу вдохновения и, возможно, почерпнуть несколько новых идей в процессе. Мы собрали этот удивительный ресурс из 50 блогов об искусстве и дизайне, которые вы можете изучить, чтобы быть в курсе того, что происходит в творческой сфере, а также продвигать свои творческие проекты.Вот несколько примеров для начала:

• Create by Adobe : журнал для креативщиков, для креативщиков — доступный в Интернете и в виде мобильного приложения. Посетите их, чтобы получить вдохновение и уроки по фотографии, иллюстрации, графическому дизайну, веб-дизайну, анимированной графике, аудио / видео, брендингу и многому другому.
• 99U : , созданная Adobe, целью которой является помощь творческим профессионалам в их карьере. Практические статьи предлагают рекомендации по продуктивности, положительным привычкам работы, балансу работы и личной жизни, личному бренду, лидерству и многому другому.
• Wix Creative : предлагает отличный контент для творческих людей, от вдохновения до советов и ресурсов с полезными руководствами по темам, от доски настроения до создания онлайн-портфолио.
• Хорошо, что : — это популярный отраслевой ресурс, где собраны лучшие статьи о дизайне, искусстве и иллюстрации со всего мира.
• The Inspiration Grid : Интернет-журнал, который демонстрирует мировые творческие таланты, предоставляя вам лучшее в искусстве, фотографии, иллюстрации, дизайне и типографике.

Чтобы узнать больше о студиях и других дизайнерах, взгляните на подборку «Я люблю этих гениев» от студентов и сотрудников Шиллингтона со всего мира, чтобы узнать о творческих людях, которые их вдохновляют.

Любой творческий человек знает, что Instagram полон визуального удовольствия от иллюстраций до надписей, фотографий и дизайна. Будучи третьей по популярности платформой для социальных сетей, это идеальный помощник для ежедневного вдохновения и общения с другими творческими людьми. Чтобы помочь вам начать работу, ознакомьтесь с нашим тщательно отобранным списком из 100 учетных записей Instagram, на которые вы можете подписаться, чтобы открыть для себя свой новый любимый креатив.

Наше следующее место для поиска вдохновения, исследований и создания мудбордов — Pinterest. Это идеальная платформа для открытия новых досок и создания тематических досок, на которые вы можете ссылаться позже или поделиться с другом. Чтобы сэкономить ваше время, мы собрали наши 100 лучших аккаунтов Pinterest для вдохновения в графическом дизайне, за которыми вы можете подписаться прямо сейчас и начать создавать свои собственные доски уже сегодня.

И, наконец, Behance — наш следующий источник вдохновения, где вы можете найти лучших дизайнеров, типографов, цифровых художников и студии.Изучите этот список из 60 дизайнеров на Behance, о которых, по нашему мнению, вы должны знать, и сделайте закладку для использования в будущем.

Социальные сети, такие как Dribbble, Behance и Instagram, — отличные ресурсы не только для знакомства с работой других креативщиков, но и возможность общаться с другими дизайнерами со всего мира, которыми вы восхищаетесь. Регулярно публикуя свои работы на этих каналах, вы обязательно привлечете внимание других дизайнеров.Эти платформы позволяют вам делиться своей работой и получать отзывы для постоянного обмена, что может помочь вам расти как дизайнер и, возможно, получить вашу следующую работу.

Никогда не знаешь, что может развиться из нового соединения и найти неожиданную возможность. Через социальные сети вы можете общаться в беседах с другими дизайнерами, делиться своими последними работами и спрашивать отзывы у тех, кто вам нравится. Оставайтесь на связи, присоединяйтесь к группам и подписывайтесь на компании, которые вы уважаете. Хотите несколько советов по освоению своей стратегии в социальных сетях и принятию решения о том, на каких каналах вы должны делиться своей работой? Затем прочтите этот список советов для Instagram, Twitter, Pinterest, LinkedIn, Facebook и сайтов-портфолио.

После того, как вы начнете создавать свою собственную работу, обновление вашего присутствия в Интернете должно стать постоянной частью вашей общей стратегии, чтобы обеспечить вам видимость и привлечь внимание к вашим последним проектам другими дизайнерами, рекрутерами и агентствами. Это первый шаг к тому, чтобы вашу работу увидели! Хотя социальные сети, подобные упомянутым выше, — хорошие места для обмена вашими проектами, это не единственные места, где вы должны демонстрировать свои таланты.Обратитесь к другим сайтам, таким как блоги и онлайн-журналы, чтобы привлечь внимание более широкой аудитории.

Есть много веб-сайтов, и вам может быть интересно, какие места лучше всего для отправки? Чтобы помочь вам, мы составили список из 40 дизайнерских блогов, с которыми вы можете ознакомиться и отправить свои работы. Вот предварительный просмотр пяти избранных, с которых вы можете начать:

• Creative Review : ведущее издание, демонстрирующее последние дизайнерские разработки и поддерживающее новые таланты.Чтобы отправить свою работу, свяжитесь с их редакционной группой.
• Visuelle : ваш ресурс для графических дизайнеров со всего мира, где можно ежедневно получать визуальное вдохновение. Для рассмотрения отправьте электронное письмо на [email protected].
• Creative Boom : был ключевым игроком в праздновании творчества и кураторстве широкого спектра работ из различных дисциплин. Это также отличный блог для советов экспертов и отраслевых обзоров. Чтобы отправить свой проект на рассмотрение, перейдите на страницу их рекомендаций.
• Eye On Design : одна из старейших ассоциаций дизайнеров в США, имеющая огромную членскую базу. Их блог Eye On Design — идеальное место для знакомства с начинающими и признанными дизайнерами. Чтобы подать заявку, обратитесь к предыдущим авторам блога, чтобы вас приняли во внимание.
• Женский дизайн : основан графическим дизайнером Мэри Хемингуэй и направлен на демонстрацию и поддержку творческих женщин со всего мира, а также на вдохновление других женщин.Если вы занимаетесь дизайном и идентифицируете себя как женщина, свяжитесь с Design by Women, чтобы узнать о ней.

Публикация вашей дизайнерской работы в журналах и блогах — отличный способ продвинуться вперед, но в равной степени участие в конкурсах может помочь получить международную известность. Вы можете ознакомиться с несколькими популярными наградами в области дизайна: The Design Kids Awards, Indigo Awards, AGDA, Creative Design Awards, Adobe Design Achievement Awards, Young Guns и D&AD New Blood Awards.

Посещая дизайнерские мероприятия (теперь виртуально!), Присоединяясь к глобальным и местным дизайнерским группам и профессиональным организациям, вы можете пообщаться с другими творческими людьми, чтобы наладить свои связи в отрасли. Общаясь с коллегами-дизайнерами и обучаясь у них, вы можете завязать длительные дружеские отношения и потенциально найти наставника (что отлично, даже если вы не новичок), который поможет вам в вашей дизайнерской карьере.

Как творческий человек, особенно если вы новичок, вам нужно продолжать учиться как можно больше и общаться.Но, конечно, обучение никогда не заканчивается, особенно если вы хотите обеспечить себе долгосрочный успех. Поскольку технологии постоянно развиваются, вам тоже нужно узнавать о программном обеспечении, новых методах и способах, чтобы стать более эффективным дизайнером. Курс дизайна — важный шаг в получении практических знаний и составлении портфолио, но обучение не заканчивается за пределами школы. Как дизайнеру, вам нужно сохранять любопытство и продолжать самообучение.

Несколько популярных творческих мероприятий, которые вы можете отметить в закладки, чтобы быть в курсе будущих событий:

• Adobe Max : предлагает прямой эфир и контент по запросу, который вы можете смотреть по темам, связанным с творчеством, технологиями и развлечениями — с более чем 300 сеансами для просмотра, есть из чего выбрать в зависимости от ваших интересов.
• Adobe 99U : ежегодная конференция направлена ​​на то, чтобы вдохновлять творческих людей с помощью основных докладчиков, семинаров, бесед и мастер-классов, чтобы вы могли оживить свою работу новыми идеями и пообщаться с другими творческими людьми. Среди известных ораторов прошлого — Дебби Миллман, Адам Курц, Тина Рот Айзенберг и Майкл Берут.
• Более приятные вторники : ежемесячное мероприятие с выступлениями четырех спикеров со всего мира, которые рассказывают о своем последнем проекте. Каждый месяц вы не должны пропустить невероятный состав докладчиков.
• Creative Mornings : проводит виртуальные мероприятия в городах по всему миру, посвященные разным ежемесячным темам. Они также предоставляют платформу под названием FieldTrips, где вы можете общаться с другими, учиться и сотрудничать.
• Wix Playground : ежемесячно проводятся мероприятия, включающие семинары, беседы и обзоры портфолио, которые проводят креативщики для дизайнеров. Обсуждаемые темы включают вдохновение шрифтов, иллюстрации и беседы с известными творческими людьми об их карьере и многие другие.
• Ladies, Wine & Design : глобальная группа, основанная Джессикой Уолш с целью продвижения разнообразия в творческой индустрии и создания пространства для всех женщин. Группа предлагает бесплатное наставничество, а также обзоры портфолио и творческие встречи.

Чтобы узнать о местных дизайнерских мероприятиях в вашем родном городе, ознакомьтесь со списком Design Event в блоге Shillington.

Узнавая больше о графическом дизайне, начинайте думать о том, какой вид творческой работы вам интересен.Индустрия дизайна постоянно развивается, и у нее есть увлекательная карьера. Как дизайнер, ни один день не бывает прежним, и вы будете быстро решать самые разные проекты. Работа графического дизайнера пользуется большим спросом с внушительной стартовой зарплатой и многообещающей траекторией.

Пока вы находитесь на стадии исследования и узнаете больше о дизайне, начните думать о типе работы, на которой вы хотите специализироваться, например, UX / UI-дизайнер, визуальный дизайнер, цифровой дизайнер, креативный директор, 3D-дизайнер, VR-дизайнер, Художник-монументалист, дизайнер продукта, моушн-дизайнер, аниматор и так далее.

Нет ничего лучше, чем работать в сфере, которую вы любите и которой увлечены. Приятно иметь так много разных вариантов карьеры, из которых можно выбирать как творческий человек, после того, как вы прошли обучение. Если вы начинаете как младший дизайнер, ваша карьера может развиться до арт-директора, а после нескольких лет работы в отрасли вы можете выбрать работу фрилансером или открыть собственную студию. Если вы не начинали в творческой индустрии, еще не поздно изменить свой путь.

Хотите услышать мнение других дизайнеров, которые сделали решительный шаг и поменяли карьеру? Узнайте об их историях и узнайте, как они смогли перейти от работы в различных профессиях, таких как маркетинг, к бухгалтерскому учету, и стать дизайнером на полную ставку.

Изучение графического дизайна предлагает множество возможностей в той работе, которую вы можете выполнять. Чтобы помочь вам понять мир дизайна и различные области вашей профессиональной карьеры, мы разбили его на несколько частей:

• Дизайнер брендинга / визуальной идентификации: , будь то частное лицо, стартап или небольшая компания, каждая компания может рассказать свою уникальную историю. Как дизайнер, вы должны работать с клиентом, чтобы разработать индивидуальность бренда, чтобы воплотить его в жизнь.
• Дизайнер рекламы и маркетинга: поскольку реклама окружает нас повсюду, от рекламных плакатов до рекламы в социальных сетях и рекламы на Youtube, роль дизайнера рекламы заключается в создании концепции, ориентированной на демографические группы продукта.
• Digital Designer: относится к дизайну, создаваемому на экране, и охватывает все, от пользовательского интерфейса (UI) для веб-сайтов до приложений. Как цифровой дизайнер вы будете работать над всеми визуальными элементами для цифрового опыта.Основываясь на вашем дизайне, разработчики пользовательского интерфейса кодируют для воплощения конечного продукта в жизнь.
• Дизайнер продукта: как дизайнер продукта вы являетесь частью всего процесса проектирования продукта и можете выполнять одну из следующих ролей: дизайнер взаимодействия или UX, графический или визуальный дизайнер, исследователь пользователей, аналитик данных, прототип или бизнес-стратег. .
• Редакционные дизайнеры: несут ответственность за дизайн журналов или книг, например за создание обложек, макетов и графики.Как редактор редакционной статьи, вы обязаны передать идею редакционной статьи.
• Дизайнеры упаковки: оказывают значительное влияние на узнаваемость бренда на рынке, создавая упаковку для нового бренда или изменяя дизайн старой упаковки, что может значительно повлиять на имидж бренда и повысить продажи продукта.
• Дизайнеры шрифтов: объединяют свои знания в области типографики для создания шрифтов. Как вы уже знаете, типографика является неотъемлемой частью визуальной коммуникации, и типографы необходимы для проектирования и знают все тонкости типографики.Хотите познакомиться с одними из лучших литейных предприятий? Многопрофильный дизайнер Тобиас ван Шнайдер делится своими подборками некоторых из своих фаворитов от Milieu Grotesque до Hoefler & Co.
• Дизайн, ориентированный на человека: также известен как дизайн-мышление, которое учитывает все аспекты дизайна и процесса проектирования — выявление проблемы и последующий поиск решения. По сути, найти эффективный способ решения дизайнерской проблемы.
• Дизайн во благо: ориентирован на пользователя как на часть дизайна, ориентированного на человека, и социальных изменений для положительного воздействия и улучшения мира.
• Рекламное агентство или внутренний маркетинговый дизайн: когда вы начинаете как дизайнер, вы можете спросить себя, хотите ли вы работать в студии, рекламном агентстве или внутри компании. Конечно, в вашем выборе всегда есть положительные моменты. Выполняя внутреннюю роль, вы будете частью команды и работать в соответствии с руководящими принципами бренда, становясь экспертом в общем направлении бренда. Однако, работая в агентстве, вы будете работать с широким спектром продуктов и сможете применять свои знания и навыки в различных отраслях.
• Фрилансер: хотите стать фрилансером после окончания учебы? Это отличный вариант, если вы хотите работать из любой точки мира! Работа фрилансером предполагает дополнительные обязанности, связанные с поиском клиентов, заключением контрактов и созданием собственного бренда. Чтобы узнать больше, послушайте ливерпульского дизайнера Мэтта Пилинга, который дает несколько советов о том, как добиться успеха в качестве дизайнера-фрилансера и какую тактику вы можете использовать для создания списка клиентов.

Passion — прекрасный способ развить новые навыки, выходящие за рамки вашей зоны комфорта, или начать самостоятельный проект, связанный с тем, чем вы увлечены. Работа, которую вы разрабатываете, может превратиться в интересную серию и будущее дополнение к вашему портфолио.

Если вам нужно немного творческого вдохновения и у вас есть время, чтобы начать что-то новое, взгляните на эти шесть подходов, чтобы начать новый проект, будь то в одиночку или в сотрудничестве с другим творцом.Помимо изучения новых навыков или сотрудничества с другими творческими людьми, вы можете начать с самостоятельных экспериментов по времени, творческих или дизайнерских задач.

Как и в случае с любым другим проектом, который вы инициируете самостоятельно, не оказывайте на себя слишком сильного давления, позвольте себе свободно экспериментировать и найдите время для игр. Чтобы воплотить эти идеи в жизнь, вы можете просматривать портфолио других дизайнеров, изучать творческие блоги и прокручивать страницы Pinterest или Instagram. Для некоторых идей по творческим проектам ознакомьтесь с этим списком, который Format составил для семи дизайнерских проектов, чтобы эти творческие соки текли независимо от вашего опыта.

Трек графического дизайна может быть идеальным для вас, если у вас творческий взгляд и бесконечное любопытство к окружающему миру. Приняв на себя обязательство изучать и применять навыки, которые вы изучаете ежедневно, вы будете на пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером. Возможно, вы даже захотите углубить свои знания и получить сертификат в области графического дизайна, чтобы вы могли еще больше повысить свои навыки и выделиться среди конкурентов.

Готовы ли вы сделать рывок и начать успешную карьеру, которая вас волнует? Узнайте о предстоящих курсах полного и неполного рабочего дня и онлайн-курсах графического дизайна в Шиллингтоне.Вы приобретете навыки, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером и разработать безупречное портфолио , готовое начать новую карьеру всего за девять месяцев или меньше.

Обложка заголовка создана учителем #ShilloNY Эмили Комфорт.

Хотите изучить графический дизайн? 9 советов и приемов для начинающих

Мы видим графический дизайн в действии каждый день.

Все: от логотипов, плакатов, журналов, упаковки продуктов, рекламы и т. Д.

Это отрасль, на которую всегда есть спрос.Почему? Потому что брендам всегда нужны дизайнеры, будь то создание рекламных материалов или дизайн флаера предстоящего мероприятия.

Если вам интересна отрасль, узнайте, какие шаги вы можете предпринять сегодня, чтобы изучить графический дизайн, и узнайте, что вам нужно помнить, начиная свою карьеру.

Как научиться графическому дизайну

1. Изучите основные принципы проектирования.
2. Найдите курс.
3. Магистерские программы дизайна.
4. Общение с коллегами-дизайнерами.
5. Практикуйтесь, затем еще немного.

1. Изучите ключевые принципы дизайна.

Графический дизайн — это инструмент визуальной коммуникации, сочетающий в себе использование графики, типографики, цвета и иллюстраций для передачи сообщения.

И хотя существует бесконечное количество способов передать сообщение (именно здесь вступает в игру творческая часть), существуют ключевые принципы, которым должен следовать каждый графический дизайнер:

• Иерархия
• Выравнивание
• Контраст
• Космос
• Цвет
• Близость
• повторение
• Весы

Эти фундаментальные концепции обеспечивают целостность, эффектность и ясность дизайна.

Помимо этих принципов, в игру вступают и другие элементы, такие как типографика и теория цвета.

Первое относится к тому, как организована ваша копия (то есть текст), а первое относится к тому, как люди воспринимают цвет и как это влияет на обмен сообщениями.

Как только вы поймете эти концепции, вы сможете погрузиться немного глубже. Подробнее об этом в следующем разделе.

2. Найдите курс.

Вопреки распространенному мнению, способность к дизайну — не врожденная черта, а приобретенный навык.

Когда у вас будет широкий обзор графического дизайна, самое время погрузиться в углубленный курс.

Курс познакомит вас с историей графического дизайна, различными подразделениями в рамках дисциплины, психологией, лежащей в основе принципов дизайна, и инструментами, которые вам понадобятся.

Вот лучшие онлайн-ресурсы для курсов графического дизайна:

Тогда, конечно, всегда есть YouTube University. Лучшее в этом университете — то, что он на 100% бесплатный.

Обратной стороной является то, что вы, скорее всего, не найдете такой глубины в материалах на YouTube, и у вас не будет поддержки профессора.

Кроме того, вам, вероятно, будет поручено найти собственное домашнее задание, чтобы попрактиковаться в том, что вы узнали. Однако это может быть хорошим началом, если у вас ограниченный бюджет.

3. Магистерские программы дизайна.

Трудно думать о графическом дизайне, не думая сразу об инструментах, которые они используют.

Большая часть работы по графическому дизайну зависит от использования таких инструментов, как Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Adobe Photoshop и Sketch.

Это мощное программное обеспечение, которое позволяет создавать все, от логотипов и иллюстраций до дизайна веб-сайтов.

Хотя их нельзя использовать бесплатно, считайте их инвестициями в вашу карьеру, поскольку вы, скорее всего, будете использовать их для каждого проекта, которым вы беретесь.

4. Общение с другими дизайнерами.

Помимо знаний, которые вы получите на курсах, важно поговорить с дизайнерами, которые в настоящее время работают в этой области.

Это поможет вам получить полное представление о том, каково работать графическим дизайнером и что нужно для достижения успеха в своей должности.

Начните в социальных сетях, таких как Facebook и LinkedIn. Вы найдете множество дизайнерских сообществ и групп, которые делятся информацией и возможностями.

Вы также можете использовать такие сайты, как MeetUp, чтобы найти дизайнеров в вашем районе, которые заинтересованы во встречах, а также Eventbrite, чтобы найти веселые мероприятия, к которым вы можете присоединиться.

Сетевое взаимодействие так же важно, как и объединение в сеть. Убедитесь, что вы полагаетесь на свое сообщество за поддержкой и советом, развивая свои навыки графического дизайнера.

5. Практикуйтесь, затем еще немного.

Теперь, когда вы узнали все, что вам нужно знать, пора применить эти знания на практике.

Когда вы изучаете что-то новое, практика является ключевым моментом. Недостаточно просто усвоить знания, их нужно использовать и узнавать, как они работают в реальном времени.

Итак, теперь, когда вы понимаете принципы дизайна и узнали от экспертов, пришло время получить собственный опыт. Вы можете начать с поиска упражнений по графическому дизайну в Интернете.

Например, Type Connection и KernType позволяют проверить свои навыки типографики. Вы также можете использовать такие сайты, как Sharpen, чтобы найти подсказки для дизайна, над которыми можно поработать. У них есть подсказки в различных категориях, от брендинга до маркетинга и взаимодействия с пользователем (UX).

Как только вы почувствуете уверенность в своих силах, подумайте о том, чтобы взяться за собственный дизайн-проект. Это может быть увлекательный проект, который вы даете себе, или проект, который вы ищете.

Это поможет вам получить реальный опыт в том, что нужно для начала проекта от начала до конца, и все не связанные с проектированием последствия, которые вы должны учитывать.

9 советов по изучению графического дизайна

1. Всегда прижимайте ухо к земле.

Как маркетологи, мы уже знаем, чему можно поучиться у влиятельных лиц.

Они хорошо осведомлены в своей нише и часто готовы поделиться секретами своего успеха в своем контенте.

Если вы будете искать их контент регулярно, вы лучше познакомитесь с миром графического дизайна, получите больше советов от лидеров отрасли, освоите соответствующую терминологию и будете в курсе последних тенденций.

Не знаете, как привлечь? Обратитесь к YouTube, Twitter и Instagram.

И не бойтесь обращаться к ним. Вы никогда не знаете, кто ответит на ваши вопросы — и любая положительная связь, которую вы установите, только поможет вам продвинуться дальше в вашем путешествии.

• Создайте в Твиттере список влиятельных дизайнеров, чтобы вы могли следить за их ежедневными идеями, не выбирая их твиты из множества друзей, коллег и источников новостей на своей временной шкале.
• Используйте как известных дизайнеров, которые лично вдохновляют вас, так и тех, чьи работы вы делаете , а не , которые вам нравятся. Последний пункт может показаться нелогичным, но постоянное наблюдение за работой этой группы может помочь вам понять , почему вам не нравится, что является ключевой частью понимания дизайна.

2. Соберите вдохновляющие работы.

Когда вы решите изучать дизайн, начните составлять каталог работ, которые, по вашему мнению, будут успешными.

Это может быть так же просто, как добавить изображения в закладки в веб-браузере, создать доску Pinterest или сохранить элементы в папку на вашем компьютере.

Изучение каталога вдохновляющих работ поможет вам определить тенденции — как прошлые, так и настоящие — и поможет сформировать ваш личный стиль.

• Познакомьтесь с ведущими сайтами-портфолио дизайнеров, такими как Dribbble и Behance. Эти платформы демонстрируют обилие высококачественной работы ведущих дизайнеров по всему спектру — от веб-дизайнеров и дизайнеров UX до графических дизайнеров и типографов.
• Выделите время в своем рабочем дне, чтобы просмотреть эти сайты, и используйте такие приложения, как Panda, чтобы упростить процесс сбора.

3. Вскрыть процесс.

Одним из самых поворотных моментов в моем дизайнерском путешествии было то, что я осознал, что каждая отдельная иллюстрация, инфографика и значок, на которые я когда-либо смотрел, были продуктом кого-то, кто мастерски совмещал формы и линии.

Анализ процесса, лежащего в основе дизайна, позволит вам понять шаги, необходимые для создания части работы.

В зависимости от вашего текущего уровня навыков вы можете лучше узнать, какие инструменты использовались или какой аспект был создан первым.Но если вы новичок, не позволяйте этому останавливать вас — изучение конструкции дизайна позволит вам поиграть творческими мускулами.

Образованные догадки научат вас гораздо большему, чем вообще ничего не делать. Кроме того, вы, вероятно, обнаружите, что:

1. Вы знаете больше, чем думаете.
2. Когда вы обнаружите пробелы в этих знаниях, вы будете знать, какие методы или концепции вам необходимо изучить, чтобы сократить этот пробел.
3. Есть несколько способов достичь желаемого результата.

• Загрузите бесплатный векторный или PSD-ресурс для дизайна и покопайтесь в слоях, чтобы увидеть, как дизайнер построил объект. Вы можете найти некоторые из этих файлов здесь.
• Выбрав файл, откройте его в Photoshop, затем откройте панель «Слои» (которую вы можете использовать здесь) и разверните некоторые папки, чтобы вы могли видеть содержащиеся в них слои.

Просто изменив видимость слоев, вы сможете увидеть, как дизайнер использовал каждую форму для построения друг друга.Вы также можете начать понимать, как использовать эффекты Photoshop, такие как тени и штрихи.

4. Конкретизируйте свои поисковые запросы в Интернете.

Когда вы начнете создавать свои собственные проекты, вы, вероятно, столкнетесь с препятствием, где подумаете про себя: « Хм, как, черт возьми, мне это сделать? »

Скорее всего, другие тоже задавались вопросом.

Как и во многих современных дисциплинах самообучения, большинство моих собственных знаний в области технического дизайна я получил, просмотрев учебное пособие на YouTube, в то время как я активно следил за ним.

Ключ должен быть действительно конкретным при поиске, чтобы вы могли найти очень релевантное учебное пособие.

Поиск чего-то вроде «Как создать значок» может дать действительно широкие результаты поиска. Вместо этого введите именно то, что вы хотите изучить, например: «Как создать плоский значок с длинной тенью». Бум.

Просмотрите глоссарий терминологии дизайна, чтобы найти конкретные термины для техник, которые вы пытаетесь изучить.

Это может помочь вам гораздо легче найти в Интернете то, что вы ищете, в дополнение к тому, что вы познакомитесь с языком.

5. Воспроизведите свое любимое произведение.

Позвольте мне прояснить: ни при каких обстоятельствах вы не должны нарушать чьи-либо работы, защищенные авторским правом. Никогда не воспроизводите чужую работу и не пытайтесь выдать ее за свою.

Тем не менее, воссоздание дизайна, который вам нравится, без рекламы его как вашей собственной работы, помогает получить более глубокое понимание методов дизайна.

Вы должны проявить творческий подход к выбору метода воссоздания дизайна. Не расстраивайтесь, если вы не можете точно продублировать дизайн — помните, что процесс важнее результата.

• Найдите предмет дизайна, который, по вашему мнению, будет успешным, что должно быть несложно, если вы создали каталог для вдохновения.
• Откройте свое обычное программное обеспечение для дизайна, чтобы воссоздать его.
• Начните анализировать дизайн и воссоздавать его, используя свой собственный процесс.
• Если вы застряли, используйте конкретные поисковые запросы и положитесь на свое дизайнерское сообщество.

6. Примите негативное пространство.

Как начинающие, так и продвинутые дизайнеры часто упускают из виду правильное использование отрицательного пространства.

Что такое отрицательное или белое пространство? Это пространство в вашем дизайне, которое не занято никакими визуальными или письменными элементами. Элемент дизайна, в котором недостаточно отрицательного пространства, подобен предложению без пробелов: это сложно понять .

Научиться эффективно использовать пустое пространство невозможно в одночасье. Вам придется попробовать разные варианты, чтобы найти то, что подходит для каждого дизайна.

Помните, что нет жесткого правила использования пробелов.Это требует практики. В конце концов, вы обнаружите, что упражнения по изменению размеров элементов вашей композиции и изменению макета приведут к естественному пониманию количества необходимого пространства для передышки.

7. Не бойтесь получать отзывы.

В некотором смысле все боятся критики. Мы боимся, что наши идеи будут отвергнуты, и мы вернемся к исходной точке.

Научиться принимать конструктивную критику — непростая задача, но это ключ к тому, чтобы стать лучшим дизайнером.

Пол Арден, который был творческой силой Saatchi & Saatchi на пике ее успеха, написал это в своем бестселлере «Это не то, насколько вы хороши, это то, насколько хорошо вы хотите быть» :

«Если вместо того, чтобы искать одобрения, вы спросите:» Что с этим не так? Как я могу улучшить его, ? » у вас больше шансов получить правдивый и критический ответ. Возможно, вы даже улучшите свою идею. И вы по-прежнему можете отвергать критику, если считаете, что она неверна.Можете ли вы придраться к этому? »

Вывод: критики дизайна позволяют нам учитывать точки зрения других в нашей работе и улучшать наши идеи. У вас всегда есть возможность отклонить отзыв, но в первую очередь важно учесть его.

Дизайн субъективен по своей природе, и то, что кто-то другой придерживается другого мнения, не означает, что вы ошибаетесь.

На самом деле, доверять своей интуиции не менее важно. Просто убедитесь, что у вас есть средства для поддержки ваших дизайнерских решений.

• Поговорите один на один с опытным дизайнером. Если вы никого не знаете в мире дизайна, присоединяйтесь к онлайн-сообществу дизайнеров.
• Сообщение о критике дизайна Reddit.
• Опубликуйте свои работы в социальных сетях и спросите отзывы у коллег-дизайнеров.

8. Выберите увлекательный проект.

Если вы прислушаетесь к одному совету из этого поста, пусть будет этот.

В своей карьере вы, вероятно, будете участвовать в дизайнерских проектах, которые вам не нравятся.И это нормально.

Итак, вначале дайте себе возможность поработать над проектами, в которые вам не терпится начать. Это время, когда вам нужна мотивация, чтобы пройти через трудные первые дни изучения чего-то нового.

Когда вы расстраиваетесь, увлеченный проект может подпитывать вас, чтобы продвинуться дальше.

Он также укажет направление. Снова и снова самая сложная часть обучения дизайну — это не знать, что проектировать. Будьте решительны и выберите то, над чем вы сможете работать в течение длительного периода времени.

• Совместите свои интересы или текущую ситуацию с вашими проектами. Если вы блогер, попробуйте создать изображение заголовка для своего следующего сообщения. V
• Выразите свою готовность работать над предложением с вашей командой по контенту.
• Ищете работу? Измените дизайн своего резюме и попытайтесь продвигать свой личный бренд, создав логотип.

Есть несколько способов включить дизайн в свой день, но выбрать что-то, что для вас важно, зависит только от вас.

9. Просто начни.

Легко испугаться огромного количества знаний, связанных с графическим дизайном, но напоминайте себе, что даже самые талантливые дизайнеры когда-то тоже были новичками.

Что делает сферу творчества такой особенной, так это то, что путь каждого уникален — нет единого подхода к дизайну DIY. Вы найдете свои собственные средства, чтобы понять, что вы хотите и чему нужно научиться.

Кроме того, дизайн — это итеративный процесс, поэтому продолжайте переработку своих идей и проектов.

По мере продвижения вы разовьете свой собственный рабочий процесс, и однажды дизайн, на который у вас ушел весь день, займет у вас всего час.

Поверьте, я живое доказательство.

Дизайн 101: 8 основ графического дизайна, которые вам необходимо знать

Принципы графического дизайна подобны строительным блокам. Все слои накладываются друг на друга, пока у вас не останется основа для создания чего-то невероятного — будь то дизайн логотипа, веб-сайта или собственной иллюстрации.Если вам нужна подробная информация обо всех основах графического дизайна, вы попали в нужное место, потому что мы собираемся охватить их все.

Давайте посмотрим, что вам нужно знать, чтобы все ваши проекты были потрясающими:

Изучите 8 основ графического дизайна

• Пространство
• Баланс
• Иерархия
• Линии и форма
• Цвет
• Типографика
• Текстура
• Брендинг

Площадь

Вам знакомо ощущение умиротворения, которое возникает, когда вы находитесь в великолепном открытом пространстве? Что ж, графический дизайн работает точно так же.

Лучшие дизайны — это не те, которые пытаются уместить каждый элемент дизайна блока в единую композицию. Они используют открытое пространство, чтобы привлечь внимание к действительно важным элементам.

10 способов более эффективного использования пространства

Пространство — это здорово, но только если вы знаете, как его эффективно использовать. Прочтите статью выше, чтобы узнать о новых стратегиях, позволяющих вывести использование пространства и композиции на новый уровень.

5 правил дизайнерской композиции и верстки

Правильное использование пространства происходит от знания правил композиции. Познакомьтесь с ними (и другими обязательными законами верстки) в этой статье.

Пространство в интерактивном дизайне

Заинтересованы в UX и дизайне взаимодействия? Узнайте, как использовать пространство в цифровой среде.

Гравюра и элементы дизайна

А как насчет места на печатной странице? У нас есть все, что вам нужно знать об элементах дизайна в гравюре, в том числе о том, как работать с пространством.

Весы и центровка

Когда дело доходит до дизайна, вы определенно можете проявлять творческий подход, но вы также должны быть уравновешенными. Подумайте об этом так: если бы вы украшали свою гостиную, вы бы не пытались втиснуть диван, кресло с откидной спинкой, журнальный столик и торцевые столики в крошечный угол, верно? Нет, вы разложите части по комнате, чтобы добиться баланса и выравнивания.То же самое и с графическим дизайном.

7 принципов дизайна

Правильная балансировка и выравнивание — основные принципы дизайна. Узнайте, как они работают и как использовать их вместе с другими элементами дизайна.

5 правил композиции и верстки

Структурируйте элементы своей композиции, чтобы создать хорошо взаимодействующий дизайн. Эти пять правил упрощают задачу.

Иллюзия движения в графическом дизайне

Одна из самых крутых уловок в книге по графическому дизайну? При правильном балансе, выравнивании и композиции вы можете создавать дизайны, которые выглядят так, как будто они воплощены в жизнь.

Иерархия

Вы узнали, как использовать пространство и баланс. Но как привлечь внимание к ключевым элементам и убедиться, что ваши сообщения не теряются в случайном порядке?

Иерархия — это то, как вы представляете элементы в своем дизайне (будь то брошюра, веб-сайт или визитная карточка). Это направляет зрителей туда, где им следует сосредоточить свое внимание.Как правило, чем крупнее элемент дизайна, тем больше он привлекает внимания.

Но визуальная иерархия — это гораздо больше, чем просто «больше — лучше».

6 принципов визуальной иерархии

Это отличное место, чтобы познакомиться с основами того, как люди видят дизайн, и как вы можете использовать это поведение, чтобы привлечь внимание к вашим наиболее важным элементам дизайна.

6 советов по улучшению типографской иерархии в веб-дизайне

Один из самых важных элементов веб-дизайна — это обмен сообщениями.В этой статье вы познакомитесь с ключевыми стратегиями использования типографики для привлечения внимания к своим сообщениям.

Использование шаблонов F и Z для создания визуальной иерархии в дизайне целевой страницы

Создайте свою иерархию на основе естественных движений глаз человека и начните повышать конверсию. Узнайте больше о том, как люди на самом деле видят вашу страницу и как вы можете построить вокруг нее свою иерархию.

Линии и формы

Линии и формы составляют основу вашего дизайна, и то, как вы их используете, может полностью изменить внешний вид дизайна.

Например, дизайн со всеми закругленными краями будет посылать совсем другое сообщение, чем дизайн с четкими линиями. Понимание значения линий и форм имеет решающее значение для создания дизайна, соответствующего вашему бренду, видению и сообщениям.

Значение логотипов

Ваш логотип — это лицо вашего бренда.А формы, которые вы включите в свой логотип, будут определять, что ваша аудитория будет вас воспринимать. В этой статье вы узнаете о различных значениях форм логотипа и о том, как сделать все возможное, чтобы создать собственный логотип.

Что такое фирменный стиль? И как спроектировать и разработать отличный

Линии и формы, которые вы используете в своих проектах, являются частью еще большей картины, называемой идентичностью бренда. Узнайте, как это работает и как разработать отличный.

Цвет

Цвет — это гораздо больше, чем просто радужный набор оттенков в сумке Skittles.Цвет — это влияние. Цвет — сила. Цвет стимулирует вовлеченность. Но только если вы умеете им пользоваться.

Цвета, которые вы выбираете для своих дизайнов, имеют решающее значение не только для вашей общей эстетики, но и для того, насколько хорошо ваши дизайны связаны с вашей аудиторией (что в конечном итоге приводит к результатам).

Значения цвета и искусство использования психологии цвета

Если вы хотите использовать цвет в своих интересах, вам нужно понимать, как каждый цвет влияет на вашу аудиторию.Узнайте больше о психологии цвета, более глубоком значении каждого оттенка и о том, как лучше всего использовать цвет в своих интересах.

Фирменные цвета: все, что вам нужно знать, чтобы выбрать идеальные пигменты для вашего бренда

Разные цвета приводят к разным результатам. Когда вы выбираете цвета для цветовой палитры вашего бренда, вы должны быть уверены, что выбранные вами цвета будут способствовать достижению желаемых результатов. Изучите эту статью, выбрав лучшие цвета для своего бренда.

Психология цвета в веб-дизайне

Без сомнения, один из самых важных активов вашего бренда — это ваш веб-сайт.И один из самых важных аспектов вашего веб-дизайна — это цвет. Узнайте, как использовать психологию цвета, чтобы выбрать лучшие цвета для своего веб-сайта.

Как выбрать идеальные цвета для визитки

Ваши визитные карточки предназначены для того, чтобы произвести на людей первое впечатление. Выбирайте правильные цвета, и они обязательно будут.

Типографика

Слова, которые вы используете в своем дизайне, важны, но также важны шрифты, которые вы используете для передачи этих слов.

Типографика охватывает все, от выбора шрифта до макета шрифта. Он не только передает ваше основное сообщение, но также многое говорит о том, кто вы и что вы из себя представляете. Вот почему так важно сделать все правильно.

Как творчески использовать принципы типографики

Вы должны понимать основы типографики. Но также нужно понимать, как использовать их творчески. Узнайте больше о том, как проявить творческий подход с помощью основных принципов типографики.

Ускоренный курс по лексике типографики

Нужно освоить типографский жаргон? Пройдите этот ускоренный курс и выучите язык типографики.

Как выбрать шрифты для вашего веб-дизайна

Правильные шрифты поднимут ваш веб-дизайн на более профессиональный уровень. В этой статье вы узнаете, как выбрать лучшие шрифты для вашего веб-дизайна.

Как освоить адаптивную типографику

Огромная часть вашей аудитории увидит ваш веб-сайт на мобильном устройстве, а это значит, что вам нужен адаптивный веб-дизайн и адаптивная типографика. Узнайте, как освоить адаптивную типографику.

14 типографических преступлений, чтобы прекратить совершать

Есть семь смертных грехов, но когда дело доходит до типографики, их всего 14.Узнайте, что они из себя представляют (и как их избежать) в этой статье.

Текстура

Texture — это верный способ добавить глубины и размера вашим дизайнам, что сделает их визуально более привлекательными.

Добавляете ли вы реальный трехмерный элемент в печатный объект, например визитку, или создаете иллюзию с помощью дизайна, текстура сделает ваш дизайн еще более запоминающимся.Но исправить это непросто. Если вы не примените текстуру, ваш дизайн может казаться загруженным или подавляющим — а это совсем не то, к чему вы стремитесь.

Инновационные подходы к текстуре в графическом дизайне

Как использовать текстуру ногтей в графическом дизайне, чтобы добавить нужную глубину? Узнайте о трех различных типах текстур, о том, как они работают и когда их использовать.

Брендинг

Брендинг — это то, как вы воплощаете в жизнь свой бизнес, продукты, услуги и историю.Как ты это делаешь? Используя все основы графического дизайна, которые мы рассмотрели в этом руководстве, вы сможете создать бренд, который будет соответствовать вам.

Важность воплощения брендов в жизнь

Начните здесь и узнайте, почему так важно воплотить свой бренд в жизнь (и как это сделать) из этой статьи.

Как разработать стратегию брендинга для вашего бизнеса

Брендинг начинается со стратегии. Если вы хотите создать бренд, который рассказывает вашу историю и взаимодействует с вашей аудиторией, вам нужно планировать заранее.В этой статье вы узнаете, как именно разработать успешную стратегию для своего бренда.

Брендинг против идентичности бренда против логотипа: в чем разница?

Вы не поверите, но это не одно и то же. Откройте для себя разницу между брендингом, фирменным стилем и дизайном логотипа.

В отличном дизайне нет ничего «базового».

Ну вот и все! Теперь у вас есть все ресурсы, необходимые для понимания основ графического дизайна. Имея эту прочную основу, все, что остается делать, — это использовать ее для создания невероятных дизайнов, которые сделают ваш бренд сияющим.

Ищете дизайн, который вам понравится?

Наши дизайнеры могут создать идеальный индивидуальный дизайн именно для вас.

Что, я думаю, должен знать каждый начинающий дизайнер | автор: Ifeoluwa Aminu

. Я, вероятно, должен был назвать эту статью «То, что я хотел бы знать как дизайнер-новичок». Как бы то ни было, я занимаюсь графическим дизайном чуть больше года и теперь знаю несколько вещей, которые могли бы сделать мой процесс обучения лучше, ярче и даже быстрее.

Когда я начинал в прошлом году, я не знал, что именно хочу делать в дизайне, и не понимал, что такое дизайн. Вы знаете, весь смысл дизайна в том, чтобы решать проблемы. Я чувствую, что здесь некоторые из нас ошибаются. Я знаю, что сделал. Поэтому постарайтесь не рассматривать решение проблем как реакцию на что-то опасное для жизни или серьезное. Это может быть всего лишь помощь в общении через более легкую для понимания среду. Или решение проблемы сидения, с которой сталкивается каждый невысокий человек, когда сидит на стульях, у которых болят бедра из-за того, что они не могут коснуться земли.Это дизайн. Это мысль, лежащая в основе продукта, и это также сам продукт. Дизайн — это то, что заставляет вещи работать. Дизайн — вещи. E быть вещами .

Итак, вот несколько советов, которые могут вам помочь.

Гугл все подряд. Убедитесь, что вы прочитали все статьи, которые появляются на первой странице поиска. Это даст вам адекватную информацию, которая поможет прийти к правильным ответам. Итак, прежде чем вы начнете что-либо делать, обязательно ознакомьтесь со всем, что можно о дизайне.Кроме того, если вы начали, но все еще чувствуете, что чего-то не хватает, вернитесь к потреблению информации. Первоначально я этого не делал, поэтому какое-то время я спотыкался. Прочтите о различных отраслях дизайна и о том, что потребуется для обучения, об истории дизайна, нынешних и прошлых дизайнерах и т. Д.

Не стоит недооценивать важность хорошего ноутбука. Когда я говорю «хорошо», я имею в виду устройство с хорошим временем автономной работы, адекватным процессором и, желательно, выделенной видеокартой. Я не так много разбираюсь в ноутбуках, но по возможности убедитесь, что вы начнете с хорошего.Если вы не можете, довольствуйтесь тем, что у вас есть, и я уверен, что в свое время вы сможете обновиться.

Теперь о том, где учиться. Я не хочу рекомендовать youtube, поскольку это платформа без структуры, и новички могут легко растеряться, если не знают, что именно искать. Вот почему я изначально предложил исследование. Узнайте, чему вы хотите научиться, и лучших людей, которые преподают это бесплатно бесплатно (если вы еще не можете позволить себе за это платить).

Чтобы получить бесплатные видеоресурсы, посетите The Futur, Dansky и Envato Tuts + на Youtube.Если вы можете позволить себе оплачивать курсы, у Domestika, Skillshare, Coursera, Udemy и т. Д. Есть фантастические курсы для начинающих по истории и принципам дизайна, пользовательскому интерфейсу и пользовательскому интерфейсу, использованию инструментов дизайна, таких как Adobe Photoshop и Illustrator, и многому другому. важные темы.

Старайтесь не записываться на слишком много курсов. Поверьте мне; если вы это сделаете, вы никого не добьете. Убедитесь, что вы прошли хотя бы один курс или видеоурок, прежде чем переходить к следующему. Не забудьте сначала изучить принципы.Освоение принципов спасет вашу жизнь и улучшит качество всего, что вы создаете.

Выберите ваше программное обеспечение. Выбирать не так уж и много, но да. Выберите свои инструменты и узнайте, как ими пользоваться. Самые популярные платные инструменты находятся в Adobe Creative Cloud. Бесплатные ресурсы включают Figma, Inkscape и Gimp. Когда я начинал, я начал смотреть на YouTube обучающие программы, в которых рассказывается, как использовать различные инструменты в программном обеспечении.

Кроме того, не проглатывайтесь в яму потребления, а просто творения.Когда вы узнаете что-то новое, практикуйтесь. Снова и снова. Вы даже можете копировать работы других, но убедитесь, что вы указали свой источник, когда делитесь им в Интернете.

Я где-то читал, что для того, чтобы стать профессионалом в любой области, найдите трех самых успешных людей в этой области в вашей стране, на вашем континенте и во всем мире (вам не обязательно точно следовать этому шаблону, но вы поняли суть) . Прочтите все, что сможете, о них, об их процессах, о том, что их вдохновляет, как они достигли пика своей карьеры, читают их книги и так далее.Просеивайте массу информации и убирайте то, что вы считаете наиболее важным. Помните, что не теряйте себя во время этого процесса. Поначалу это может быть сложно, но чем больше вы создаете, тем больше вы узнаете, что вам нравится, а что нет. Кроме того, чем больше вы откроете для себя свой стиль. Не переживайте, просто наслаждайтесь процессом.

Это очень важно. Поделитесь своей работой. Поговори об этом. Ваш прогресс, ваши неудачи, ваши открытия, ресурсы, которые вам помогли, и так далее. Я знаю, что легче сказать, чем сделать, но вы можете попробовать.Я считаю, что эксперты в основном добры к новичкам, особенно к тем, кто публично и скромно делится. Но постарайтесь не делать этого для людей. Ладно, это звучит лицемерно. Слушай, поделись своей работой ради похвалы. Поделитесь им для критики и исправлений. Поделитесь им, чтобы люди знали, что вы можете и будете делать. Это побудит их порекомендовать вам возможности. Каждая возможность дизайна, которую я получил, была вызвана волновым эффектом, вызванным тем, что я делился своей работой и рассказывал о ней в социальных сетях и с людьми.Итак, поделитесь и расскажите о своей работе.

Двигайтесь самостоятельно. Ваша работа никогда не будет выглядеть великолепно или даже решить какие-либо проблемы вначале, и это нормально. Позвольте себе сосать. Опять же, шагайте в ногу и отмечайте каждую крошечную веху. Ты заслуживаешь это.

Если вы любите читать, я рекомендую вам читать книги по дизайну и не связанные с дизайном. Разработка фирменного стиля Алины Уиллер — отличный ресурс для дизайнеров. «Покажи свою работу» и «Укради как художник» Остина Клеона — тоже отличные книги.Видите ли, книги расширяют ваш кругозор и мышление, и они помогают вам лучше мыслить и творить. Кроме того, просматривайте веб-сайты в поисках статей, 99designs, Creative Bloq, просматривайте работы дизайнерских агентств со всего мира, таких как Pentagram, Buck, Ueno, Collins и многие другие.

Наконец, большинство людей посоветуют вам найти сообщество. (Я особенно восхищаюсь работой, которую DearDesigner, Asa Coterie, Usable и еще несколько человек делают в сфере дизайна Нигерии.) Сообщества оказывают поддержку, помогая вам расти и открывая вам актуальную информацию и возможности.Проблема в том, что вероятность того, что вас поначалу никто не заметит, составляет 80%. Не волнуйся. Просто сосредоточьтесь на информации и ресурсах, которыми вы поделились, и слушайте разговоры. Внесите свой вклад, если считаете, что знаете достаточно. Одно я могу вам сказать: не пытайтесь заставить кого-нибудь вас заметить. В моем случае я поделился своей работой в Интернете, и через некоторое время несколько человек начали это замечать. Знаете что, в этом нет никаких правил. Вы разберетесь.

Я все еще растущий дизайнер, я избегаю использования пера, и мне все еще нужно напоминать использовать сетку, но сейчас я сосредоточен на обучении как можно больше и стараюсь получать удовольствие от процесса.Я уверен в одном: хорошую работу всегда заметят. Если не сразу, то рано или поздно. Не заставляйте людей обращать внимание на вашу работу. Честно говоря, это отталкивает. Вы не хотите быть этим парнем. Подписывайтесь на дизайнеров, которыми вы восхищаетесь в социальных сетях, и, если хотите, привлекайте их публикации. Если у вас есть к ним вопросы, задавайте их с уважением, а если они не отвечают, pele (извините). Может, они этого не видели.

Знаете, все будет хорошо. Просто продолжай хорошо работать. Продолжайте появляться и, самое главное, наслаждайтесь процессом.

15 советов по графическому дизайну для начинающих и не дизайнеров

Хороший набор советов по графическому дизайну всегда пригодится, если вы начинающий графический дизайнер или даже не дизайнер, желающий научиться некоторым практическим навыкам графического дизайна.

В этой статье мы делимся 15 наиболее практичными советами по графическому дизайну для начинающих и не дизайнеров.

Приступим.

15 советов по графическому дизайну для начинающих и не дизайнеров

Как не дизайнер, вы можете обнаружить, что ваши дизайны не выглядят так безупречно и профессионально, как вы бы надеялись.Но не волнуйтесь, мы вас поддержим.

Ниже мы собрали список лучших советов и приемов графического дизайна, которые помогут вам создавать более привлекательные дизайны в кратчайшие сроки — даже без какого-либо опыта в дизайне.

Совет №1: Будьте проще.

Нет. Один и самый важный совет по дизайну для не-дизайнеров и начинающих дизайнеров — сохранять простоту. Нет ничего хуже, чем ошеломляющий дизайн, который трудно понять.

Чтобы упростить задачу, включите свой внутренний минимализм.Используйте минимальное количество текста и шрифтов, держите цвета под контролем и визуальные эффекты сбалансированы.

Взгляните на шаблон флаера ниже.

Это просто, но эффектно. Несмотря на то, что используется не тонна элементов, яркий фон и жирные шрифты делают свое дело.

Секрет хорошего дизайна в том, чтобы не включать в него как можно больше графики и элементов.

Это баланс между эстетической привлекательностью и четкостью и эффективностью передачи вашего сообщения.

Совет № 2: Используйте связную цветовую палитру.

Цветовые палитры и цветовые схемы так же важны, как и сообщение, которое вы хотите передать своим дизайном. Однако выбрать идеальное сочетание цветов не всегда легко.

К счастью, готовые цветовые палитры легко найти. Visme имеет средство выбора цветовой темы как часть ваших инструментов редактирования. Просто просмотрите цветовые темы и попробуйте их.

Отличный способ создания цветовых палитр — извлекать цвета из изображения.Вы можете сделать это в редакторе Visme, щелкнув палитру цветов, а затем знак плюса. Загрузите свое изображение, и у вас будет новая цветовая палитра для работы.

Для более детального извлечения цветовой палитры мы рекомендуем вам использовать Adobe Color, веб-сайт, который предоставляет вам несколько цветовых палитр из любого изображения.

Совет № 3: Держите типографику под контролем.

Искусство выбора шрифтов пользуется плохой репутацией в мире дизайна для непрофессионалов. Легко почувствовать себя ошеломленным выбором различных шрифтов, доступных в Интернете.

Мало того, вы должны знать, как сочетать шрифты в дизайне, чтобы он выглядел цельным и приятным.

Отличный способ избежать стресса, связанного с опробованием миллиона комбинаций, — это использовать проверенные и проверенные пары. Профессиональные дизайнеры тоже любят новые красивые шрифты, но если вы спросите их, они ответят, что большую часть времени используют лишь несколько классических шрифтов.

Источник изображения

Одно простое правило, если вы хотите создать пары с разными шрифтами, — это использовать один новый шрифт для заголовков и обычный классический для всего текста.Ниже приведен отличный ресурс, который поможет вам сэкономить время при объединении шрифтов, коллекции и проверенных и проверенных комбинаций для разных случаев.

Вы даже можете использовать только одно семейство шрифтов и создать пару его разного веса. Например, полужирный шрифт Montserrat для заголовка, обычный шрифт Montserrat для текстовых блоков и курсив для подзаголовков.

Совет №4: Рассмотрите визуальную иерархию.

Визуальная иерархия — это придание визуального значения одним элементам по сравнению с другими.Проще говоря, заголовки больше, чем подзаголовки, а они, в свою очередь, больше, чем текстовый блок.

То же самое относится к изображениям, графике, значкам и даже цветам. Когда вы используете правила визуальной иерархии, вы привлекаете внимание к фокусу в дизайне. Это создает визуальный баланс, который затем запускает визуальный поток информации для зрителя.

Визуальная иерархия — это навык, который некоторым людям дается легко, но другим нужно учиться. В нашем блоге есть отличная статья, которая поможет вам лучше понять визуальную иерархию.

Совет № 5: Экономьте время с помощью шаблонов социальных сетей.

Социальные сети — одна из тех сред, где графику нужно создавать постоянно и регулярно. Нет лучшего способа сэкономить время, чем использовать заранее разработанные шаблоны.

Менеджерам социальных сетей приходится работать с множеством разных каналов с разными необходимыми размерами. К счастью, есть шаблоны для каждого канала и любого размера.

Внутри Visme вы можете выполнить поиск по социальному каналу, типу или теме, чтобы найти нужные вам шаблоны.

доступны не только для социальных сетей. Visme предлагает шаблоны для презентаций, инфографики, отчетов, приглашений, резюме и многого другого.

Совет № 6: Всегда используйте пробелы.

Белое пространство не совсем «белое». Пробел означает, что на нем нет текста или элементов.

Это та область дизайна, где он «дышит». Это одна из техник дизайна, которую труднее освоить, чем другие.

Источник изображения

Хороший способ научиться использовать пустое пространство — изучить минималистский дизайн. Это движение, основанное на идее «меньше значит больше», и вам нужно только самое необходимое на графике.

Еще одно использование белого пространства называется отрицательным пространством. Это техника, при которой пустые места рассказывают больше истории, чем на заднем плане или между другими элементами.

Совет № 7: Используйте связные элементы дизайна.

Когда вы добавляете элементы дизайна в свой проект, они должны иметь единый стиль.Это касается всех графических элементов; от значков до виджетов данных, иллюстраций, анимации и даже стилей шрифтов.

Например, используйте все значки линий вместо сочетания линий и 3D.

Смешайте квадраты с закругленными углами с другими изогнутыми элементами. Прямоугольные формы с прямыми линиями. В качестве альтернативы, нарушите правила и смешайте кривые с прямыми линиями, если сохраните целостную текстуру и цветовую палитру.

Совет № 8: Оптимизируйте читаемость.

Еще один отличный совет — всегда делать текст легко читаемым.Это относится к тому, как вы накладываете текст на фон, к цветам и шрифтам, которые вы используете для заголовков, и к тому, как элементы соотносятся с текстом и оформлением.

Выберите лучший шрифт для своего проекта, который не только соответствует вашему сообщению, но и легко читается. Он должен быть легко читаемым поверх фонового изображения или текстуры.

Сделайте все, что в ваших силах, чтобы контекст вашего дизайна был легко читаемым и понятным. Это касается как фактического текста, так и визуализаций, таких как диаграммы и виджеты данных.

Совет № 9: Удачно используйте интервалы.

Хороший интервал — один из важнейших инструментов для создания сбалансированной композиции. Вы найдете пробелы на полях, между фигурами, абзацами, строками, словами и даже между буквами.

Как мы упоминали выше, пространство — это, по сути, белое пространство. Разница в том, что в этом случае он, как правило, помогает выравнивать элементы, сохранять их сбалансированность и дополнять друг друга.

используют определенные меры интервалов, чтобы создать основу для любого дизайна.Вы можете узнать больше о сетках и интервале в статье ниже.

Совет №10. Размер инфографики может быть любым.

В какой-то момент вашего пути в дизайне вы столкнетесь с необходимостью создать инфографику.

Большинство инфографики в социальных сетях длинные и вертикальные, благодаря Pinterest и блогу с инфографикой. Но этот совет заключается в том, что не вся инфографика должна иметь такие размеры.

Инфографика может быть квадратной, горизонтальной, печатной, интерактивной или большой, как стена.Выбор зависит от того, какой тип контента вам нужно визуализировать и где он будет опубликован.

Длинную вертикальную инфографику для сообщения в блоге можно даже разрезать на блоки и разместить по всему контенту.

Совет № 11: подумайте о психологии цвета.

Далее в списке мы говорили о цветовых палитрах и цветовых темах. Но это еще не все, что вам нужно знать о цвете. Когда вы выбираете цвета для своего дизайна, подумайте, что каждый цвет представляет в эмоциональном и культурном смысле.

Дизайн с яркими яркими цветами по сравнению с мягкими пастельными тонами вызывает у зрителя различные эмоциональные реакции. Подумайте об эмоции, которую вы хотите изобразить, и используйте цвета, которые ее отражают.

Цвета на цветовом круге можно по-разному комбинировать с цветовыми гармониями. Поиск идеальной цветовой гармонии для вашего проекта поможет вам улучшить дизайн.

Психология цвета — это навык, который вам следует изучить, если вы планируете использовать дизайн в маркетинге и продажах. У нас есть отличная статья об этом в нашем блоге, которую вы должны добавить в закладки для дальнейшего использования.Щелкните ссылку ниже, чтобы прочитать ее.

Совет № 12: заранее знайте, какие размеры вам нужны.

Никогда не начинайте проект, не зная точно, какого размера он должен быть. Несмотря на то, что вы можете изменить размер позже, вам придется перенастроить все, чтобы оно соответствовало новому размеру.

Например, если вам нужно создать презентацию, не начинайте с вертикального размера инфографики. Аналогичным образом, при создании набора постов в Instagram убедитесь, что они квадратные, альбомные или портретные со следующими оптимальными размерами.

Размеры измеряются двумя способами; длина и ширина в пикселях и соотношение сторон. И то, и другое важно знать при проектировании.

Соотношение сторон — это отношение размера к ширине дизайна, оно может иметь разные числовые значения, но всегда будет иметь одинаковую форму.

Графика для социальных сетей, например, должна быть создана с определенным соотношением сторон, но размеры могут отличаться в зависимости от того, насколько детализирован ваш дизайн.

Совет № 13: Знайте, какой тип файла вам нужен при загрузке.

Насколько вам нужно знать размер вашей графики заранее, вам также нужно знать тип файла, который нужно загрузить, когда вы закончите. Например, вам нужен JPEG для веб-изображения или PNG для вырезанного дизайна с прозрачным фоном?

Или, может быть, вам нужен файл HTML5 с анимацией и интерактивностью. Прежде чем приступить к работе, проанализируйте, что вам понадобится, чтобы разработать соответствующий дизайн.

Затем загрузите то, что вам нужно, а также любые дополнительные функции, которые могут вам понадобиться. Интерактивная инфографика будет отлично смотреться в блоге, но для Pinterest вам понадобится статическая версия в формате JPEG.

Visme предлагает множество вариантов загрузки. От обычных JPEG-файлов до PDF-файлов для печати, анимированных GIF-файлов и видео.

Совет № 14: Оставайтесь организованными.

Сохранение организованности при проектировании так же важно, как и выбор правильных шрифтов и цветов. Когда все ваши ресурсы готовы к использованию, вы экономите время и можете больше сосредоточиться на творчестве.

Если вам нужно добавить изображения, значки или визуальные элементы в свои инструменты дизайна, убедитесь, что вы сделали следующее:

• Назовите файлы, чтобы их было легче распознать
• Создайте основную папку для вашего проекта
• Если возможно, создайте подпапки с типами активов

Новая панель управления Visme поможет вам оставаться организованным с улучшенным расположением папок и маркировкой.

Совет №15: Доверяйте процессу проектирования.

Наконец, в списке советов по графическому дизайну для начинающих и не дизайнеров стоит доверять процессу дизайна. Под этим мы подразумеваем: не прыгайте через обручи и не срезайте углы при разработке чего-либо.

Ниже приведен процесс проектирования, который мы создали для вас. Если вы доверяете процессу проектирования, у вас больше шансов создать успешный дизайн.

Ищете лучший дизайнерский инструмент для не дизайнеров?

Вы ищете лучший дизайнерский инструмент для не дизайнеров? Может быть, именно так вы и попали в эту статью.Что ж, вы в хорошей компании.

Как вы, наверное, знаете, существует множество хороших инструментов для проектирования. От простых создателей графики для социальных сетей до более надежных платформ для дизайна с сотнями шаблонов на выбор.

Некоторые из лучших:

• Visme
• Crello
• PicMonkey
• Canva

Теперь, когда вы здесь, почему бы не попробовать Visme? С Visme вы сможете создавать любой тип графики, одновременно изучая базовые навыки дизайна.

Наши сообщения в блоге и видеоуроки помогут вам узнать, как использовать инструмент и как объединять элементы для создания связного и сбалансированного дизайна.

Часто задаваемые вопросы (FAQ)

Если вы новичок в дизайне, у вас наверняка возникнет много вопросов. Ниже мы попытались ответить на некоторые из самых популярных вопросов о графическом дизайне.

Q1. Как я могу улучшить свои дизайнерские навыки?

Совершенствовать свои дизайнерские навыки несложно, если вы уделяете время изучению и применению новых методов.Объем работы, которую вы вложите в это, зависит от того, хотите ли вы работать графическим дизайнером или стать мастером создания графики для маркетинга.

Чтобы еще больше улучшить свои дизайнерские навыки, следуйте видео и текстовым урокам. Это поможет вам узнать, как использовать инструменты дизайна, а также как улучшить дизайн. Всегда ищите идеи для дизайна в Интернете, чтобы ваши творческие соки текли.

, такие как Visme, Canva и Adobe, предлагают простые в использовании учебные пособия, которые помогут вам улучшить свои дизайнерские навыки.

2 квартал. Как я могу научиться дизайну?

В Интернете есть множество разнообразных ресурсов, которые помогут вам самостоятельно изучить дизайн. Но больше всего поможет практика. Чем больше вы используете свои способности, тем больше вы узнаете на этом пути.

Это самые важные советы по обучению дизайну:

• Учиться на ошибках
• Всегда практикуй
• Следуйте инструкциям по техникам, которых вы еще не знаете
• Запросить отзыв
• Пройдите специализированные курсы по основам дизайна

Q3.Как мне разрабатывать быстрее?

Если вы хотите разрабатывать быстрее, вам нужно использовать шаблоны! Даже профессиональные дизайнеры используют шаблоны, когда им нужно выполнить работу за меньшее время.

Еще один способ ускорить разработку — использовать проверенные комбинации шрифтов, практичные цветовые темы и заранее разработанные блоки содержимого.

4 квартал. Как мне получить креативные дизайнерские идеи?

Лучший способ черпать креативные идеи — это посмотреть на работы других дизайнеров. Начните просматривать такие сайты, как Behance, Dribbble и Pinterest.Веб-сайты таких брендов, как Apple, Anthropologie и Swatch, отлично подходят для вдохновения.

Посмотрите на проектную работу со всех уровней, идеи можно почерпнуть из чего угодно. Шаблоны также являются отличным источником вдохновения. Постепенно у вас появятся любимые. Создавайте доски настроения для вдохновения, чтобы отслеживать то, что вы нашли.

Кроме того, вы можете не отрывать глаз от всего, что видите. Видео, которые вы смотрите, книги, которые вы читаете, продукты, которые вы покупаете, реклама, на которую вы нажимаете.Все визуальное и креативное может быть источником вдохновения.

Q5. Как графическому дизайнеру быть самоучкой?

Многие графические дизайнеры, как новички, так и профессионалы, являются самоучками. В настоящее время, когда имеется множество легко доступных курсов по дизайну, легко стать дизайнером-самоучкой.

Все, что вам нужно сделать, это найти курсы и учебные пособия, которые научат вас как основам дизайна, так и подробным методам. Никогда не прекращайте тренироваться.

Q6.Какой дизайнерский курс самый лучший?

Есть отличные курсы дизайна для любого уровня карьеры дизайнера. От начальных и базовых курсов до самых продвинутых технических курсов, которые вы только можете себе представить.

Чтобы изучить наиболее важные основы дизайна, рассмотрите возможность прохождения курса Coursera «Основы дизайна».

Если бы вы спросили нас, какой курс дизайна лучше всего подходит для изучения дизайна презентаций, мы бы назвали наш собственный курс Presentation Guru.

Q7.Графический дизайн — умирающая карьера?

Графический дизайн — это вообще не умирающая карьера. Фактически, он постоянно развивается. Тридцать лет назад графические дизайнеры перешли от ручной вырезки и вставки к цифровому пространству. В настоящее время дизайнерам приходится переходить на интерактивный контент и многое другое.

Теперь, когда появились более простые и доступные инструменты дизайна, начинающие графические дизайнеры вдохновляются на то, чтобы узнавать больше и расти в своей новой карьере.

Q8.Сколько времени нужно, чтобы научиться графическому дизайну?

Время, необходимое для освоения графического дизайна, зависит от способностей каждого человека и времени, затраченного на обучение. Да, некоторые люди более креативны, чем другие, но верно и то, что творчеству можно научиться.

Самый большой способ стать хорошим дизайнером — это знать и принимать то, что вначале вы, вероятно, не будете очень хороши. К счастью, у вас есть множество шаблонов и ресурсов, которые помогут вам начать работу.

Q9.Как новички учатся графическому дизайну?

Новички могут изучать графический дизайн разными способами. Есть краткосрочные или долгосрочные курсы, доступные как лично, так и онлайн.

также доступна в Интернете. Есть легкий доступ к инструментам разной мощности, для проектирования в разных стилях. Новичкам освоить графический дизайн проще, чем когда-либо.

Q10. Какое программное обеспечение для графического дизайна самое простое в использовании?

Visme — одно из самых простых программ для проектирования, доступных в Интернете.