Что такое каннелюры: Каннелюра | это… Что такое Каннелюра?
Каннелюры это | Виды каннелюр и применение
Каннелюры – это архитектурный элемент, украшающий пилястру или колонну, выполненный в виде направленного вертикально углубления. Соответственно, колонна с таким декором называется каннелированной. Термин происходит от французского слова cannelure, которое переводится как желобок, или же, если копнуть еще глубже, от латинского canna, что означает тростинку, палочку, прут.
Какие бывают?Различают следующие виды каннелюр:
- обычные вертикальные;
- выпуклые;
- вложенные (встречные) .
Если колонна выполнена в ионическом ордере, она может быть украшена также горизонтальными углублениями, которые имеют название «трохилус» (либо – выкружка). Вертикальная каннелюра также может называться трохилусом. Если декоративный элемент имеет выпуклую форму, то это – торус (валик).
Существует ряд специальных архитектурных терминов, достаточно близких по значению к рассматриваемому определению:
- рабдосы – выполненные в конфигурации прута или розги;
- альвеолы – представленные в виде желобка или канавки;
- багеты;
- калевки;
- флемы (флемованные дорожки) – элементы, выполненные в виде изогнутых углублений, которые напоминают языки пламени;
- штабверки – прямые углубления в поверхности конструкций.
Анализируя, что такое каннелюры, стоит немного углубиться в историю архитектуры.
- Известно, что подобным образом были украшены полуколонны и колонны еще в древнем Египте (конец третьего – начало второго тысячелетия до нашей эры). Одну колонну покрывало 8 или 16 желобков;
- Дальнейшее развитие данный элемент приобрел в античности, когда помпезные и красивые здания, храмы в обязательном порядке сооружались с анфиладой колонн;
- Все пять ордеров, в рамках которых существует классическая архитектура, исключая тосканский, характеризуются использованием каннелюр – при этом они идут параллельно друг другу по поверхности колонны, сочетая ее основание и вершину;
- Дорический ордер характеризуется наличием не более 20 декоративных желобков на одной колонне, при этом рассматриваемые элементы выполнены в форме 1/3 круга;
- Ионический ордер использует 24 углубления полукруглой формы, при этом их по ширине разделяют полоски.
Кроме архитектуры – традиционной сферы применения данного декора, в античные времена использовали его и для украшения керамической посуды.
В конце 19 века австрийский архитектор Отто Коломан Вагнер неглубокие параллельные желобки, чтобы структурировать в вертикальном направлении пилястры и поверхности стен в зданиях. Вагнеровский тип имеют определенную специфику:
- углубление не доходят до земли, а обрывается специфическим образом;
- завершается в форме обращенного вниз треугольника.
Впоследствии такие элементы широко использовались архитекторами в петербургском модерне.
Из архитектуры каннелюры перекочевали также и в мебельное производство – таким декором покрывали ножки мебели классического стиля.
Каннелюры в керамике 🔥 что это такое, виды, как делаются
Чтобы усилить выразительность глиняного изделия издревле на ее поверхность наносился всевозможный декор, который естественно повышал и эстетическую ценность предмета.
В каждом временном и территориальном промежутке приоритетными были те или иные особенности в декоре.
Весь декор можно свести к двум направлениям – это гладкий и рельефный. Гладкий декор не предполагает изменений в форме предмета, преимущественно – это работа с цветом. А вот рельефное украшение, такое как гравировка, налепные украшения, всевозможные штампы и теснения, которые в свою очередь подразделяются на различные техники. Одним из разновидностей графического декора являются каннелюры.
Содержание
- Этимология
- Каннелированный орнамент в древности
- Каннелированный орнамент сегодня
- Разновидности каннелюр
- История каннелюры
- Другие значения
Этимология
Каннелюры или канелюра, ударение падает на третий слог. Происхождение слова смешанное. От французского слова cannelure – это желобок. Латинское canna переводится как палочка, тростник.
Каннелюры пришли в керамику из архитектуры.
Каннелюры в архитектуре – это вертикально расположенный желобок на колоннах или пилястрах.
Здесь уместно пояснить, что пилястры тоже имеют вид столбов, но это – выступы на стенах или столбах, они имеют плоский вид, вертикальное расположение и прямоугольное сечение.
Каннелированный орнамент в древности
В древних находках керамики выделяют несколько разновидностей каннелированной керамики.
В отношении керамики, каннелюрами называют узкие неглубокие линии на поверхности глиняного изделия, которые выполнены при помощи какого-либо инструмента. В основном каннелюры ранее наносились на лощеные предметы.
Линии каннелюров сгруппированы и расположены вертикально, горизонтально, наклонно или в виде зигзага. Такой декор чаще встречался на ручках, плечиках сосуда, в небольшой доле он покрывал и тулово сосудов.
Каннелированный рисунок имел правильную геометрию, иногда сочетался с оттисками гребенчатого штампа.
Основываясь на времени и характере раскопок, ученые пришли к выводу, что в Центральной Европе орнамент каннелюр существовал непродолжительное время.
Возможно, это связано с переселением на данную территорию небольшой группы населения, которая принесла со своими традициями данный способ украшения керамики.
Каннелированный орнамент сегодня
Сегодня термин каннелированный орнамент на керамике, так же, как и несколько столетий назад – это отображение структуры и рельефа архитектурного орнамента. Чаще такой декор применяют для украшения посуды, в особенности при изготовлении чайных сервизов. Ребристый орнамент очень органично вписывается в общий внешний вид такой керамики.
Вырезают каннелюры при помощи стеков по еще мягкой глине до обжига.
Особенно важно в таком деле выдержать параллельность желобков, их одинаковую глубину и параллельность в нанесении.
Если количество каннелюр небольшое, то можно предварительно нанести разметку на поверхности глины. В противоположном случае, когда у вас планируется много каннелюр, такой способ к применению будет не пригоден.
Постоянно будет «выползать погрешность» в шаге и в итоге вы можете сбиться.
Разновидности каннелюр
Вогнутые – это классическая форма вогнутых желобков.
Выпуклые каннелюры, по другому их называют гофры, «встречные каннелюры», это разделенные на более узкие доли в нижней части колонны желобки, которые заполнены на свою высоту округлыми валиками.
История каннелюры
Первые упоминания о каннелюрах относятся к 7 – 6 векам до нашей эры на территории Египта. В этот период начали переходить от каменных и деревянных монолитных столбов к комбинированным барабанам.
В этом случае возникла необходимость скрывать горизонтальные швы между такими барабанами. Вертикально расположенные желобки как нельзя лучше маскировали их.
В данном случае игра света и тени как нельзя лучше подчеркивает вертикаль колонны.
В самом раннем периоде каннелюр на колонне было 16, 20 или 24. Позднее их становится 32. В 5 веке до нашей эры приходят к канонам в 20 каннелюр.
Это количество каннелюр подчеркивало объемность колонн. Падающие более густые тени выгодно выделяют колонну на фоне стены.
Каннелюры изготавливались в колонне путем их вытесывания. В более ранний период каннелюры вытесывали так, чтобы они сходились в остром углу с соседним желобком.
Позднее между желобками каннелюр стали оставлять плоские дорожки, закругляясь сверху и снизу колонны.
Еще позднее, у эллинов и римлян от основания на треть высоты заполнялись выпуклыми валиками с закруглениями на концах, что показывает наличие у мастеров того периода художественного мышления.
В начале 18 века каннелюры появились в России. Ими украшали свои дома и поместья состоятельные жители.
В конце 19 века венские мастера начинаю сочетать неглубокие каннелюры с круглыми розетками.
Такое сочетание получило название «венский цветок».
«Венским цветком» декорировали стены и пилястры. Позднее этот декор стали применять и для украшения мебели, например, ножек кроватей, диванов.
Другие значения
В изготовлении оружия каннелюра – это кольцевой штамп у патрона, расположенный на корпусе гильзы.
Его предназначение, ограничить расположение пули внутри гильзы. Либо каннелюрой называют канавку на пуле, назначение ее такое же, как у кольцевого штампа, то есть закрепить пулю в гильзе.
Наличие каннелюры на гильзе дает возможность самостоятельно перезарядить их.
Флейта | Encyclopedia.com
гейл
просмотров обновлено 29 мая 2018 г.
Предыстория
Флейта — музыкальный инструмент, производящий звук, когда поток воздуха направлен на край отверстия, вызывая попадание воздуха внутрь тела инструмента вибрировать. Большинство флейт имеют трубчатую форму, но некоторые из них имеют шаровидную или другую форму. На некоторых флейтах играют, вдувая воздух в мундштук, который направляет воздух на край отверстия в другом месте флейты.
Эти инструменты, известные как свистковые флейты, включают трубчатую магнитофон и шаровидную окарину. На других флейтах играют, дуя воздухом прямо на край отверстия.
Некоторые флейты держат вертикально, и на них играют, дуя воздухом на край отверстия в конце флейты. Эти инструменты включают японские бамбуковые флейты и свирели. Свирель, также известная как сиринкс, состоит из нескольких соединенных вместе вертикальных канавок разного размера.
Другие флейты держат горизонтально, и на них играют, обдувая край отверстия сбоку флейты. Эти инструменты, известные как поперечные флейты, включают современные флейты, используемые в оркестрах.
История
Флейты существовали с доисторических времен. Фрагмент бедренной кости пещерного медведя с двумя отверстиями, обнаруженный в Словении в 1995 году, по мнению некоторых ученых, является частью флейты, использовавшейся неандертальцами более 43 000 лет назад. Тысячи лет назад шумеры и египтяне использовали флейты. Некоторые древние египетские флейты сохранились в гробницах засушливым климатом пустыни.
Этот египетский инструмент представлял собой вертикальную флейту длиной около одного ярда (0,9 м) и шириной около 0,5 дюйма (1,3 см) с отверстиями для пальцев от двух до шести. Современные версии этой флейты до сих пор используются на Ближнем Востоке.
Древние греки использовали свирели, вероятно, косвенно под влиянием более сложных китайских версий. Поперечная флейта использовалась в Греции и Этрурии ко второму веку до н.э. а позже появились в Индии, Китае и Японии. Флейты почти исчезли из Европы после падения Римской империи, пока крестовые походы не привели европейцев к контакту с арабами. Вертикальные флейты распространились с Ближнего Востока в Европу и до сих пор используются на Балканах и в баскских регионах Испании и Франции. Поперечные флейты распространились из Византийской империи в Германию, затем к четырнадцатому веку появились в Испании и Франции.
В эпоху Возрождения поперечные флейты состояли из деревянных цилиндров различных размеров, как правило, из самшита, с пробковой пробкой на одном конце и шестью отверстиями для пальцев.
В конце семнадцатого века семья Хоттетер, известные французские производители инструментов, изменили дизайн поперечной флейты. Вместо одного цилиндра флейта состояла из головки, корпуса и ножки. Современные флейты по-прежнему изготавливаются из этих трех основных частей. К новой флейте также добавили одну клавишу, позволяющую играть больше нот. После 1720 года корпус часто делился на две части разной длины, что позволяло приспособить флейту для игры в различных музыкальных тональностях. К 1760 г. лондонские флейтисты добавили еще три ключа, затем два дополнительных ключа к 1780 г. и еще два к 1800 г.
Поперечная флейта была полностью переработана в середине девятнадцатого века
века немецким мастером инструментов Теобальдом Бомом. Бом изменил положение отверстий и увеличил их размер. Поскольку к новым отверстиям нельзя было добраться пальцами, были добавлены новые механизмы, чтобы закрывать и открывать их по мере необходимости. Система Бома до сих пор используется в современных поперечных флейтах.
Сырье
Некоторые современные флейты сделаны из дерева, звук которого отличается от звука металлических флейт. Эти деревянные флейты обычно имеют металлические ключи и механизмы.
Большинство флейт сделаны из металла. Менее дорогие флейты, предназначенные для студентов, могут изготавливаться из сплавов никеля и других металлов. Более дорогие флейты могут быть покрыты серебром.
Накладки, прикрепленные к поверхности клавиш для закрытия отверстий, изготовлены из пробки и войлока. Пружины, обеспечивающие натяжение для надежного удержания ключей в отверстиях, могут быть изготовлены из стали, бронзы или золота. Штифты и винты, скрепляющие механизм, изготовлены из стали. Мундштук с отверстием, в которое вдувается воздух, может быть изготовлен из того же металла, что и остальная часть флейты, или из другого металла, например из платины.
Дизайн
Каждая флейта — это индивидуальное произведение искусства. Флейтмейкер должен учитывать потребности музыканта, который будет играть на флейте.
Студентам нужны относительно недорогие, но надежные инструменты. Профессиональные музыканты должны иметь инструменты очень высокого качества, часто со специальными изменениями клавиш, чтобы приспособиться к особым потребностям.
Самая индивидуальная часть флейты – головка. Профессиональные музыканты часто проверяют несколько головок, прежде чем выбрать тот, который воспроизводит звук, который они предпочитают. Головные шарниры часто изготавливаются для удовлетворения особых требований отдельных музыкантов.
Материал, из которого сделана флейта, сильно меняет воспроизводимый звук. Деревянные флейты издают темный звук. Серебряные флейты издают яркий звук. Толщина металла, используемого для изготовления флейты, также влияет на издаваемый ею звук, а также на вес инструмента. Все эти факторы могут повлиять на дизайн флейты, предпочитаемый конкретным музыкантом.
Флейта может быть искусно украшена. Внешний вид флейты является важным фактором для профессиональных музыкантов, выступающих перед публикой.
Наиболее детализированный дизайн можно найти на флейтах профессионального качества. Процесс формирования этих рисунков, известный как чеканка, требует мастерства опытного художника и делает отдельную флейту поистине уникальным инструментом.
Производство
Процесс
Формование компонентов
Флейта состоит из сотен компонентов, начиная от относительно большого корпуса и заканчивая крошечными штифтами и винтами. Хотя некоторые мелкие компоненты являются взаимозаменяемыми и могут быть приобретены у сторонних производителей, подавляющее большинство компонентов должны иметь индивидуальную форму для каждой канавки.
- 1 Ранние флейты изготавливались с ключами ручной ковки. Современный метод, как правило, литье под давлением. Расплавленный металл под давлением подается в стальные штампы. Группа соединенных ключей может быть выполнена в виде одной детали. В качестве альтернативы отдельные ключи могут быть отштампованы на тяжелой штамповочной машине, а затем обрезаны.
Сборка ключей
- 2 Компоненты, из которых состоят ключи, погружены в раствор флюса, содержащего различные химические вещества, защищающие металл и облегчающие процесс пайки. Затем компоненты спаиваются в ключи. Они также припаяны к другим компонентам, которые будут перемещать клавиши. Затем ключи очищают в растворе, удаляющем жир и излишки флюса. Чистые клавиши полируются и проверяются. Ключи для недорогих флейт можно поместить в галтовочную машину, где трение и перемешивание шариков во вращающемся барабане полируют металл. Более дорогие ключи часто полируются индивидуально.
- 3 Клавиши снабжены накладками из слоев пробки и войлока. Пробка нарезается до нужного размера и прикрепляется к поверхности ключ, который закроет тональное отверстие. Войлок вырезается и прикрепляется к пробке, создавая защитное покрытие.
Формирование тональных отверстий
Тональные отверстия формируются в корпусе флейты. Они образуются в процессе вытягивания и прокатки или резки и пайки.
Любой процесс требует большой точности, чтобы гарантировать, что тональные отверстия расположены в правильном положении и имеют правильный размер.
- 4 При методе вытягивания и прокатки в трубе просверливаются отверстия. Затем специальная машина вытягивает металл с краев отверстия и оборачивает его вокруг отверстия, образуя приподнятое кольцо. Затем тональное отверстие сглаживается.
- 5 Если необходимо вырезать и запаять отверстия для тонов, металлические кольца вырезаются из листового металла. Затем кольца очищают и полируют. В трубке просверлены отверстия, и вокруг отверстий припаяны кольца, образующие тональные отверстия.
Установка ключей
- 6 Стержни, поддерживающие ключи, припаяны к корпусу флейты. Далее ключи крепятся к стержням с помощью штифтов и винтов. Пружины прикреплены для обеспечения натяжения, чтобы плотно удерживать пробковые и войлочные подушечки в тональных отверстиях до тех пор, пока они не будут подняты, когда музыкант нажимает клавиши.
Отделка
- 7 Мундштук формуется и припаивается к шарниру головки. Головной сустав, корпус и сустав стопы подогнаны друг к другу и отрегулированы. Музыкант должен уметь легко собирать и разбирать флейту, но фурнитура должна быть тугой. Флейта проверена на качество звука. Затем его разбирают, чистят, полируют и упаковывают в специальный защитный чехол.
Контроль качества
Постоянный осмотр каждой части флейты в процессе производства имеет решающее значение для обеспечения надлежащего звучания инструмента. По мере того, как инструмент перемещается из одной позиции на сборочной линии в другую, проверяется качество изготовления.
Точный размер, форма и положение клавиш и тональных отверстий должны быть точными, чтобы обеспечить их правильное прилегание друг к другу. На готовом инструменте играет опытный музыкант, чтобы убедиться, что он правильно воспроизводит звук. Поскольку профессиональные музыканты часто предъявляют особые требования к флейтам, производители флейт часто вносят небольшие коррективы в флейты, чтобы удовлетворить их.
Большая часть ответственности за сохранение качества флейты лежит на музыканте. Регулярное техническое обслуживание часто предотвращает появление дефектов. Каждый раз, когда флейта собирается, соединительные поверхности соединения и корпус должны быть очищены, чтобы предотвратить износ, вызванный грязью и коррозией. Внутреннюю часть флейты следует протирать каждый раз, когда на ней играют, чтобы удалить влагу, которая может привести к тому, что подушечки разбухнут и перестанут соответствовать тональным отверстиям. Тщательная смазка клавиш специальной смазкой необходима примерно раз в три-шесть месяцев, чтобы обеспечить их бесперебойную работу.
Будущее
С середины девятнадцатого века в базовую конструкцию современной поперечной флейты было внесено очень мало изменений. Производители флейт будут продолжать находить способы вносить небольшие, но важные изменения в отдельные инструменты, чтобы они соответствовали потребностям отдельных музыкантов.
Две, казалось бы, противоположные тенденции намекают на будущее изготовления флейт.
Многие исполнители музыки эпохи Возрождения, барокко и классицизма предпочитают использовать флейты, напоминающие инструменты того времени. Считается, что такие инструменты больше подходят для более старой музыки, чем современные флейты, появившиеся в период романтизма. С другой стороны, многие исполнители джаза, рока и экспериментальной музыки используют электронные устройства, чтобы по-новому изменить звучание флейты. Несмотря на это
две тенденции, инструмент, первоначально разработанный Теобальдом Бомом, вероятно, будет доминировать в изготовлении флейт на долгие годы вперед.
Где узнать больше
Книги
Мейлан, Рэймонд. Флейта. Amadeus Press, 1987.
Периодические издания
Вонг, Кейт. «Записки неандертальца». Scientific American (сентябрь 1997 г.): 28-29.
— Роза Секрет
Флейта | Определение, история и типы
- Ключевые люди:
- Вольфганг Амадей Моцарт Клод Дебюсси Джеймс Голуэй Эдгар Варез Франческо Ландини
- Похожие темы:
- сяо сосуд флейта выдувная флейта настоящая флейта поперечная флейта
Просмотреть весь связанный контент →
Резюме
Прочтите краткий обзор этой темы
флейта , французская флейта , немецкая флейта , духовой инструмент, звук в котором создается потоком воздуха, направленным против острого края, на котором воздух распадается на вихри, регулярно чередующиеся сверху и снизу край, приводя в колебание воздух, заключенный во флейте.
Самый ранний образец западной флейты с выдувным концом был обнаружен в 2008 году в пещере Холе-Фельс недалеко от Ульма, Германия. Флейта, сделанная из кости белоголового сипа, имеет пять отверстий для пальцев и имеет длину около 8,5 дюймов (22 см). Считается, что ему не менее 35 000 лет. Открытия в других местах на юго-западе Германии привели к обнаружению других флейт того же возраста.
Викторина «Британника»
Урок музыки
Возможно, вы слышали, как кто-то поет с ужасным тоном, но знаете ли вы другое название скрипичного ключа? Проверьте свои знания о высоте тона, скрипичных ключах и многом другом в этой музыкальной викторине.
Характерной флейтой западной музыки является поперечная флейта, которую держат боком справа от исполнителя. Он был известен в Древней Греции и Этрурии ко 2 веку до нашей эры, а затем был зарегистрирован в Индии, затем в Китае и Японии, где он остается ведущим духовым инструментом. В 16 веке на теноровой флейте в тональности G играли в паре с дискантной и басовой флейтами (в тональности D и C соответственно).
Все они, как правило, были из самшита с шестью отверстиями для пальцев и без клавиш, полутона изготавливались скрещиванием пальцев (раскрывая отверстия вне последовательности) и сохраняли цилиндрическое отверстие своих азиатских родственников из бамбука. Эти флейты 16-го века устарели в конце 17-го века из-за конической флейты с одним ключом, вероятно, задуманной знаменитой семьей мастеров и музыкантов Хоттетер в Париже. Коническая каннелюра состоит из отдельных сочленений, причем головное сочленение имеет цилиндрическую форму, а остальные сужаются к ножке. Два шарнира были обычным явлением в 18 веке, верхняя часть поставлялась разной длины для целей настройки. Инструмент был известен тогда как flauto traverso, traversa, или немецкая флейта, в отличие от флейты обыкновенной, обычно называемая флейтой.
С 1760 года для улучшения различных полутонов стали использовать три хроматических клавиши в дополнение к исходной клавише E♭. К 1800 году у типичной оркестровой флейты были эти клавиши плюс удлиненная ножка до C, всего шесть клавиш. Еще две клавиши произвели восьмиклавишную флейту, которая предшествовала современному инструменту и просуществовала с различными вспомогательными клавишами в некоторых немецких оркестрах до 20 века.
Теобальд Бем, мюнхенский флейтист и изобретатель, решил рационализировать инструмент, создав свою новую коническую модель в 1832 году. Он заменил традиционное расположение отверстий акустическим и улучшил вентиляцию, заменив закрытые хроматические клавиши открытыми. стоячие ключи, придумав для манипулирования ими систему кольцевых ключей на продольных осях (кольца позволяют игроку закрывать ключ, находящийся вне досягаемости, тем же движением, что и закрытие отверстия для пальца).
Эта флейта была заменена в 1847 г. второй конструкцией Бёма с экспериментально разработанным цилиндрическим отверстием (имеющим сужающуюся или параболическую головку) — флейта с тех пор используется. Потеря определенной глубины и интимности тона старой конической флейты была компенсирована выигрышем в ровности нот, полном выразительном контроле по всему компасу на всех динамических уровнях и почти безграничной технической гибкости.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
Современная флейта системы Бёма (с тональностью до в диапазоне c’–c‴) изготавливается из дерева (кокус или черное дерево) или металла (серебро или его заменитель). Он имеет длину 26,5 дюймов (67 см) и диаметр отверстия около 0,75 дюйма, состоит из трех секций. Корпус, или средний сустав, и стопа (иногда выполненные как одно целое) имеют отверстия для банкнот (не менее 13), которые контролируются блокирующим механизмом из мягких клавишных пластин, шарнирно закрепленных на продольной оси. Отверстие сужается в головном суставе, в котором находится ротовое отверстие, и закрывается прямо над отверстием пробкой или пробкой из волокна; он открыт в конце ноги. Другие размеры флейты включают флейту-пикколо, альтовую флейту (в Англии иногда называемую басовой флейтой) в G, басовую (или контрабасовую) флейту на октаву ниже флейты и различные размеры, используемые в оркестрах военных флейт, обычно с тональностью D ♭ и А♭.