Цвета рококо: Три цвета рококо
Три цвета рококо
Эта квартира находится в новом современном жилом комплексе на Крестовском острове в Санкт-Петербурге. Заказчики — состоятельная супружеская пара — обратились к архитекторам, с которыми не раз работали, с предложением взяться за оформление их новых апартаментов. Выбор классики как основы будущего интерьера был неслучаен. У квартиры сугубо представительский характер: она предназначена для приема гостей. Поэтому стилистическая доминанта в оформлении — роскошный и элегантный стиль Людовика XV, ведь владельцы хотели, чтобы интерьер был парадным и уютным одновременно. Конечно, в тщательном воспроизведении стиля необходимости не было, тем более что хозяева хотели видеть его в более легкой, более современной трактовке, без излишней помпезности. Особой перепланировки квартира не требовала, и основное внимание архитекторы уделили оригинальным декоративным решениям, колористике, подбору предметов интерьера, тканей и аксессуаров.
По словам Алины Лавренченко, очень часто заказчики хотят видеть в оформлении комнат бежевый и кремовый, что вполне логично: эти цвета действительно к лицу классическим интерьерам. Тогда как более необычные оттенки используются редко. Но здесь все обстояло иначе заказчики сами предложили использовать контрастную и яркую цветовую гамму. В такой интерпретации барочно-рокайльный интерьер приобрел современное звучание и индивидуальность. Поэтому у каждого помещения своя цветовая концепция и свой характер. В холле царят светло-охристые и песочные тона, создающие теплую, гостеприимную атмосферу, что для помещения, в котором встречают гостей, немаловажно. Для общественной зоны подобрали холодную фисташково-зеленую и кремовую гамму с золотом, которым богато декорированы предметы интерьера, двери и порталы. Хозяйская спальня выдержана в мягких нежно-розовых оттенках, а коринфские колонны придают интерьеру торжественность. Классические решения использованы и в кабинете — сугубо мужском пространстве: на фоне темного дерева буазери и кессонированного потолка проставлены яркие акценты: золоченая рожковая люстра, кожаная викторианская мебель, камин с мраморным порталом и тяжелые бархатные шторы.
Классический интерьер немыслим без живописи. Для каждого полотна из коллекции хозяев архитекторы нашли свое, правильное место. И, конечно же, ключевые элементы отделки — лепнина и резные позолоченные детали, благодаря которым квартира выглядит роскошно и утонченно.
Алина Лавренченко:
«Для представительского характера квартиры как нельзя лучше подходил роскошный и элегантный стиль Людовика XV. Мы не стремились к его точному воспроизведению, как и не стали перегружать интерьер избыточным декором; более того, постарались адаптировать его к современному жизненному укладу хозяев. В итоге получился уютный и в то же время парадный интерьер, в котором хозяева с удовольствием отдыхают от суеты и принимают дорогих гостей и близких друзей»
2.68 Цветовые системы. История вопроса (часть 12)
Тема лекции: Европа 18 в. Рококо.Источник — сайт Михалкевича на народ.ру
В XVIII веке барокко превращается в рококо.
Появляется тяготение к ассиметрии композиции, декору (мягкая деталировка форм), сочетание ярких и чистых тонов цвета с белым и золотом.
Стиль рококо
Длительная эпоха барокко завершается во второй половине XVIII столетия искусством стиля рококо. Название стиля произошло от французского слова «rocaille» ,что означает композиции из раковин и гротов, играющих большую роль в новом стиле. Стиль рококо, затрагивающий главным образом орнаментально-декоративный строй предметов украшения, мебели и интерьеров, ассоциируется, прежде всего, с причудливыми формами орнаментики, состоящей из раковин, коралловидных образований, завитков, цветочных гирлянд, прихотливо извивающихся стеблей и т.д.
Стиль рококо является стилем искусства двора и аристократии. Появляются новые типы жилых помещений: будуары, интимные кабинеты. Стиль очень ярко и последовательно проявился в оформлении интерьеров.
Зеркала, позолота, буйно стелющиеся по стенам и потолкам лепные узоры деформируют пространственную структуру интерьеров. Архитектоническое начало с его колоннами, пилястрами, карнизами сменяются откровенно декоративным; единственный элемент, служащий членению поверхностей стен и потолков, — капризно изогнутая рамка.
В этот период продолжается усиливаться восточное, и, прежде всего китайское влияние. Изящные по формам, украшенные тонким, изысканным декором художественные изделия китайских мастеров отлично гармонировали со стилем, процветавшим при европейских абсолютистских дворах.
Особенно в большом количестве завозился фарфор, привлекавший европейцев экзотичностью, новизной материала и форм.
Характерной особенностью стиля является сочетание внешней сдержанности и внутренней роскоши, которая была предназначена для комфорта.
Помещения не всегда выдерживаются в одной цветовой гамме и обустраиваются с учетом наклонностей хозяина и его рода занятий.
По сравнению со сдержанностью и трезвостью барокко, интерьеры рококо перенасыщены предметами меблировки, но в целом — это эталон утонченности, элегантности, изнеженности. Нежные, пастельные тона преобладают и в колорите, наиболее частые цветовые решения — белое в сочетании с голубым, зеленым или розовым и непременное золото.
Стилю рококо чужды прямая или правильных очертаний кривая линия и симметрия. В мебели и декоративном убранстве интерьера используются самые дорогие материалы: экзотические породы дерева, мрамор, шелк, гобелен, бронза, золото.
Внутри дом всегда украшается настенной живописью, достаточно часто встречается и роспись потолков, продолжающая сюжетную линию стен.
Да и сама комната строится в форме вытянутого овала или круга, углы могут присутствовать только в кабинетных комнатах и в будуаре, хотя и это встречается достаточно редко.
Стены помещений украшаются не фресками, а шпалерными развесками— коврами с расшитыми диковинными узорами по шелку или атласу.
Только в стиле рококо используются настенные консоли, которые делаются из стукко или фарфора. Эти два материала позволяют вылепить невысокий рельеф, который очень быстро принимает нужную форму и схватывается.
4
В качестве основных орнаментов используются восточные мотивы с изображением пальм, заморских животных и птиц, картин из жизни туземцев.
В сторону большего удобства и элегантности изменяются и формы мебели для сидения. Контуры предметов становятся мягкими, волнистыми, изгиб ножки усиливается. Характерной для рококо становится изысканная и в изобилии украшенная мебель. Здесь присутствует целая смесь характерных для других стилей черт: богатая рокайная резьба барокко и раскраска пастельными тонами отдельных деталей мебели, простота конструкций средневековья, отделка ножек в виде лап животных и золотая отделка в духе римского стиля.
В отделке полов присутствуют и каменная мозаика, и паркет, которые всегда гармонируют с остальным витиеватым убранством комнат.
Для того чтобы стилизовать интерьер вашей квартиры под стиль рококо, можно воспользоваться несколькими деталями. Цветочные скатерти, занавески, обои и плитка наиболее подходят для этого стиля. При этом лучше выбирать мелкий рисунок на бледном голубоватом или сиреневатом фоне. Для стилизации комнат потребуется больше деталей. Это и изысканная обивка мебели, и подобранные в тон занавеси, роскошно спадающие на пол, многочисленные вазы с вылепленными цветами, от больших напольных до миниатюрных. Также комнату можно украсить лепниной с тонким слоем бронзовой или золотой краски. Что касается спальни, то здесь можно установить балдахин, с каркаса которого, как свадебная фата, будет, струится волна полупрозрачного шелка.
Дополнения из Википедии
Архитектура
Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715-1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов.
Стиль рококо был продолжением стиля барокко или, точнее сказать, его видоизменением, соответствовавшим жеманному, вычурному времени. Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями и имея в виду, главным образом, достижение декоративной эффектности.
Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную напыщенность искусства времён Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой во что бы то ни стало; она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом, доходящим до каприза, избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать последние. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой; не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров; колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно; их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами; высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом; крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи; фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами.
Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность, изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perückenstil, Zopfstil).
Живопись
Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Идейная основа стиля — вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях.
Стиль рококо зародился во Франции и распространился в других странах: в Италии, Германии, России, Чехии и др. Это относится и к живописи, и к другим видам искусства. В России в эпоху рококо живопись европейского типа только появилась впервые, сменив свою, русскую традицию, иконопись. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. На смену репрезентативности приходит камерность, изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. В тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. Впервые черты этого стиля проявились в творчестве Антуана Ватто, у которого главной темой были галантные празднества.
Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Создано много картин, изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Крупнейший представитель рококо во Франции — Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и пейзажа.
В Италии крупнейший представитель того времени — Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция — 1770, Мадрид). Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Была даже особая специализация среди художников — квадратурист. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Видным художником является Пьетро Лонги. Его бытовые сцены вполне соответствуют характеру стиля рококо — уютные гостиные, праздники, карнавалы.
Кроме этого в Италии в это время развилось и другое направление, которое не совсем вписывается в рамки стиля. Это — ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Бернардо Беллотто работал также в Германии. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест.
Декоративно-прикладное искусство
Стиль рококо выразился блестящим образом также во всех отраслях художественно-промышленных производств; с особенным успехом он применялся в фабрикации фарфора, сообщая своеобразное изящество как форме, так и орнаментации его изделий; благодаря ему, эта фабрикация сделала в своё время огромный шаг вперёд и вошла в большой почёт у любителей искусства.
3
В 1708 году алхимик Иоганн Фридрих Бётгер открыл секрет изготовления фарфора и нашел подходящую для этого глину.
В Майсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. Кроме фарфора — в моде серебро. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. В этом веке рождается кулинарное искусство в его современном виде, в том числе — искусство сервировки стола.
Мебель рококо отличается характерными чертами. Одна из самых ярких черт — изогнутые линии, изогнутые ножки. Мебель становится более легкой и изящной по сравнению с той, что была прежде. Появляются новые предметы мебели, консольные столики, секретеры, бюро, комоды, шифоньеры. Два наиболее распространенных типа кресел — «Бержер» и «Маркиза».
Мастера мебели: Давид Рентген, Шарль Крессан, Жак Дюбуа, Франсуа Эбен, Пьетро Пиффетти (Рим), Эннемон-Александр Петито (Парма), Джузеппе Маджолини (Милан).
Ведущее положение в изготовлении мебели в Италии занимали мастерские Турина и Венеции.
Мода
Мода эпохи рококо отличалась стремлением к рафинированности, утончённости и намеренному искажению «естественных» линий человеческого тела.
Моду рококо принято считать женственной модой, так как в эту эпоху произошло максимальное приближение мужской моды к типично-женским образцам. (Некоторые исследователи даже называют XVIII век «веком женщин»). Идеал мужчины — утончённый придворный, франт. Идеал женщины — хрупкая стройная жеманница. В моде — осиная талия, узкие бёдра, хрупкие плечи, круглое лицо. Этот силуэт оставался неизменным на протяжении всей эпохи рококо. Женщины носят пышные юбки — панье, создающие эффект «перевёрнутой рюмочки».
Женская причёска (см. подробно — Причёски XVIII века) претерпела значительные изменения. Так, в 1720—1760-х годах (после того, как фонтанж окончательно вышел из моды) в моде была гладкая, маленькая причёска с рядами ниспадающих локонов.
Потом причёска начала «расти», чтобы в 1770-е годы превратиться в знаменитые «фрегаты» и «сады», которые так любила Мария-Антуанетта. Мужчины сперва отпускали с боков букли, а сзади носили длинную косу. Чуть позже в моду вошли белые напудренные парики, с закрученными с боков буклями, косичкой и бантом сзади.
Подробнее о прическах 18 века почитать в Википедии.
Основным типом мужской одежды оставался жюстокор, со времен моды барокко, но позже его стали называть аби. Под него надевали камзол. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Жюстокор имел в начале века более прямую форму, затем претерпел эволюцию: его полы стали шире, как бы торчали в разные стороны. На рукавах были широкие обшлага. На карманах — огромные клапаны. Женское платье также претерпело подобную эволюцию: сперва оно было уже, затем начало расширяться и расширилось до предела.
В качестве головного убора популярной оставалась треуголка.
В самом начале эпохи рококо (Регентство) в моде был стиль ноншаланс, то есть нарочитая небрежность.
Эпоха рококо принесла моду на пастельные, приглушённые (по сравнению с эпохой барокко) тона: нежно-голубой, бледно-жёлтый, розовый, серо-голубой. Если в эпоху барокко все женщины выглядят значительными и зрелыми (им как будто всем за тридцать), то рококо — это время юных нимф и пастушек, которым никогда не будет больше двадцати. Румяна и пудра помогают всем дамам выглядеть молодыми, хотя эти лица и превращаются в безжизненные маски. Модные запахи, духи, — фиалковый корень, нероли, пачули, розовая вода.
Интерьер в стиле рококо: описание, варианты декора, фото
Роскошь и фантазии французской аристократии
Стиль рококо в интерьере – отчаянно элегантное, более легкое продолжение европейского барокко.
Уже не дворцовый, но все ещё прекрасный – читайте в нашем новом гиде какой он – классический рококо.
История стиля рококо
Стиль рококо – стиль в дизайне интерьеров, декоративном искусстве, живописи, скульптуре и архитектуре, популярный в середине 18 века. Характеризуется легкостью, элегантностью, обилием изгибов, естественных форм в орнаменте.
“Слово рококо происходит от французского rocaille, означающее скальную работу, которой украшен искусственный грот”
Немного устав от строгого и пышного барокко, парижские аристократы XVIII века возвращались к более мягким конструкциям и скромным материалам. После смерти Людовика XIV, могущественного монарха, который предпочитал держать всю знать при себе в Версале, французская аристократия наконец-то получила возможность вернуться в собственные дома и украсить их по своему вкусу.
Освобожденные от придворной торжественности, парижане проводили больше времени в частных имениях, устраивали богатые вечеринки и в целом наслаждались жизнью.
Новый стиль был продолжением барокко, но характеризовался асимметрией, изяществом форм и восхитительными изображениями повседневной жизни и придворной любви.
Организация пространства для стиля рококо
Как правило, в домах французской знати залы находились в центре дома. В зависимости от удаленности от общих помещений, созданных удивлять великолепных гостей, комнаты становились все меньше и меньше, создавая интимную атмосферу, больше характерную для будуаров.
Цветовая палитра и узоры стиля рококо
Интерьеры в стиле рококо были легкими и воздушными, гораздо более свободными, чем предшественники-барокко.
И все-таки, комнаты оставались неизбежно роскошными. Рококо напоминал о богатстве владельцев с элегантностью и деликатностью.
Такая эстетика достигалась благодаря сочетанию светлых пастельных тонов – голубой синевой, зеленым, желтым, розовым – с белой слоновой костью, полированным мрамором, золотом и серебром. Удивительные сочетания рококо – каждый материал или цвет в комнате был визуально легким и одновременно роскошным, словно полет сквозь позолоченное облако.
Узоры также создавали ощущение потока, с большим количеством абстрактных и ассиметричных деталей. В моде были цветочные мотивы, изящные орхидеи, тонкие деревья, аквариумные рыбы, множество заимствований из восточной культуры.
Как и в случае с барокко, в комнатах в стиле рококо к украшению стен относились как к искусству. Все углы в комнатах были скруглены, стены украшены резными панелями, золотыми орнаментами и зеркалами, которые расширяли пространство, придавая ему неопределенность.
Оформление стен в стиле рококо
Стены все еще рельефны: делятся на несколько зон, каждый из которых заполняется разным видом декора.
Потолок в стиле рококо
Из-за ограниченного пространства потолки в стиле рококо украшены не так ярко, как в стиле барокко. Как правило, стилю характерна однотонная светлая цветовая гамма потолков с резными извилистыми силуэтами – с цветочным орнаментом, украшенная изображением ангелов или заимствованными китайскими силуэтами.
Важная часть потолка – огромная хрустальная люстра с подсвечниками или их имитацией.
Оформление пола в стиле рококо
В сравнении с остальным пространством комнаты полы выглядят более спокойно.
Мебель в стиле рококо
На первый взгляд, мебель в стиле барокко и рококо почти ничем не отличается. В обоих стилях мебель ярко декорирована растительными узорами, изящными ножками, повторяет S и C-формы. И все же мебель в стиле рококо более тонкая, скорее женственная, с более стройными ножками, ассимметричная, более светлых оттенков.
Мебель часто обивалась шелком серебряного, золотого или бронзового цвета. В бальных залах и прилегающих к ним комнатам находились низкие итальянские диваны, служащие скорее для украшения, чем сидения. Консоли и столики были украшены золотой или бронзовой резьбой.
Освещение
Освещение в стиле рококо роскошно и претензионно, французы очень любят подсвечники и канделябры.
В интерьере в стиле рококо распространены великолепные люстры и настенные бра, подобранные таким образом, чтобы увеличить уют пространства.
Большое значение придается естественному свету: в французских домах распространены высокие и узкие окна во всю стену, их дополняло большое количество зеркал для усиления ощущения открытого пространства. Зеркала находились в роскошных позолоченных рамах с резными фигурками цветов и ангелов.
Использование предметов декора в стиле рококо
Роскошная асимметрия рококо вдохновлена естественной кривизной деревьев и цветов, раковин ракушки, облаков. Аксессуаров немного – основной декор приходится на стены, потолок и уже известные нам люстры, зеркала и элегантную мебель.
Главным мотивом комнаты в стиле рококо часто служил низкий камин, покрытый мраморной плитой, на котором нашли себе место часы, фарфоровые статуэтки и другие украшения. Обычно над ним висело зеркало.
Основа стиля рококо – изящный орнаментальный ритм, личный комфорт и уют.
Этот стиль, такой французский, такой роскошный, украсит помещение любого размера, если подходить к выбору декора с умом. Именно “элегантность” – ключевое слово той эпохи. Рококо – период выхода из реальности в мир фантазии, театральной игры с небольшим религиозным влиянием.
Для запоминания, рококо – это:
Нежные и легкие цвета, которые сочетаются с золотым и медным декором;
Роскошные материалы: дорогая древесина на пол, шелк и бархат, стекло и хрусталь, кованые металлические аксессуары: бронза, латунь, медь;
Обилие декоративных элементов: зеркал и картин в массивных позолоченных рамах, старинных часов и кованных канделябров;
Основами стиля являются асимметрия, гладкие линии, закругленные формы, декоративная нагрузка.
Все совпало с тем, что запомнили?
Автор: Екатерина Пигасова
Как отличить стили барокко и рококо: dombusin — LiveJournal
Если барокко достаточно легко отличить от классики по трем характерным признакам, то с рококо не все так однозначно.
По сути, стиль рококо – это вырождающееся барокко, на излете царствования, его даже не всегда отделяют от барокко. И это потому, что стиль рококо касается, в основном, интерьеров и живописи, в архитектуре он не так значителен.
Стиль рококо начался после смерти Короля-Солнце Людовика XIV. Если слово «барокко» пошло от названия жемчуга неправильной овальной формы, то рококо – от французского «рокайль», что значит – скальный или ракушечный.
Это от того, что стиль рококо зародился как оформительский для декора вошедших в моду парковых дворцовых гротов и павильонов. Барокко – стиль широких гуляний знати, а рококо – камерных собраний утонченного общества.
В целом, для рококо характерны все черты, присущие барокко – раскреповка ордера, овальные формы, много скульптуры. Но есть три достаточно простых признака, по которым можно уверенно сказать, что интерьер дворца относится уже к стилю рококо, а значит, датируется после 1720 года.
Во-первых, цвет. Барочные цвета – насыщенные, тяжелые, темные: бордово-красный, темно-изумрудный, горчично-бежевый.
Цвет рококо – пастельный, прозрачный: сиреневый, розовый, салатовый, голубой.
Слева — барокко (Зимний дворец), справа — рококо (Гатчинский)
Во-вторых, настроение интерьера и качество лепнины. Барочные формы крупные и контрастные, все эти завитки, волюты, картуши, огромные массивные скульптуры, покрытые широкими мазками позолоты. Масса, строгая симметрия, напыщенность во всем, огромные помещения, массивная мебель.
Лепнина рококо – тонкая, ажурная, преобладают изящные асимметричные растительные мотивы, линии позолоты тонкие и деликатные. Небольшие комнаты с низкими потолками, камерность, игривость и легкость.
В интерьерах появляется много деревянных панелей, покрытых тончайшей резьбой, мебель тоже причудливая, витиеватая, с ломаными линиями и асимметрией, прихотливо гнутыми ножками и мелким растительным декором.
Слева — барокко (церковь Папы Климента), справа — рококо (Ораниенбаум)
В-третьих, живопись, отражающая настроения и моду своего времени.
Интересная и простая деталь – в живописи рококо появляется яркий румянец на лицах героев, ранее считавшийся неприличным, а теперь символизирующий юность.
Рококо – это пасторали, галантность и игривость. Небольшие парички, стройность, женственность, жеманность, часто чуть более короткие юбки, не скрывающие щиколотки дам.
Стиль рококо в живописи. Франсуа Буше, «Геракл и Омфала» (1730) и Маркиза де Помпадур (1759)
Рококо
- Информация о материале
- Андрей
- 6212
Рококо – это французский стиль, появился он в начале восемнадцатого века. И если предшествующие ему стили изначально складывались как архитектурные, а уже потом распространялись на живопись, скульптуру и прочие виды искусства, то рококо сразу зарекомендовал себя как стиль интерьера.
Это очень изящный, женственный, игривый, куртуазный стиль. А значит, наибольшее распространение он получил в оформлении гостиных и будуаров.
В то время в моде была открытость чувств и эмоций, в воздухе витал флирт, и этот стиль как нельзя лучше обрамлял настроение аристократической Франции того времени.
Но и сейчас этот стиль все чаще встречается в интерьерах загородных домов и старинных усадеб. Именно такие помещения прекрасно подходят для стиля рококо.
Отличительные черты стиля рококо в интерьере
Так как одной из отличительных черт этого стиля являются закругленные углы комнаты, что не может не «красть» пространство, помещение должно быть внушительной площади. Именно поэтому этот стиль и применяется в оформлении загородных домов.
Общее впечатление, которое производит рококо – плавный, изящный, тонкий стиль. Закругленные углы стен, арки, падуги (плавный переход от стены к потолку), изящная роспись и лепнина – все это присуще стилю рококо.
Вообще, роспись и лепнина являются основополагающими элементами. Один из основных элементов орнамента носит название рокайль – это очень изящный завиток, и его наименование и дало название этому стилю. Роспись присутствует везде – на потолке, арках, падуге, мебели. Лепнина очень тонкая, и в отличие от лепнины ампира, не такая объемная.
Цвета стиля рококо
Если в собрате стиля рококо – барокко – используются яркие, сочные тона, то рококо приверженец более спокойных, плавных, пастельных оттенков: белый, нежно розовый, приглушенный голубой, фисташковый и, конечно же, позолота. Позолота обрамляет и роспись, и рельефную лепнину.
Декор стиля рококо в интерьере
Кроме росписи, обязательно присутствие настенной и потолочной живописи. Как правило, и на стенах и потолках художественные сюжеты объединены единым мотивом. Пасторальные сюжеты, мифические существа, сюжеты соблазнения – все это обязательно несет в себе эротический подтекст.
И, кроме живописи на стенах, эти же сюжеты присутствуют и на настенных панно, картинах в рамах. Причем, картины должны быть больших размеров.
Пожалуй, одним из самых важных элементов стиля рококо являются зеркала. Их должно быть много повсеместно. Это, как правило, овальные или круглые зеркала. Располагаются они на стенах в будуаре, над столиками в простенке между окон (позже такое сочетание столика и зеркала над ним получило название «трюмо») и обязательно над камином.
Вообще, камин – это ключевой момент в оформлении гостиной в стиле рококо. Это не только источник тепла, но и показатель роскоши. На каминной полке обязательно должны стоять фигурки китайского фарфора, свечи в канделябрах, изящные шкатулки и другие элементы. Рядом с камином должны стоять кресла и маленький столик.
Мебель стиля рококо
Если же говорить о мебели в целом, то она вобрала в себе все основные черты таких стилей как барокко, готика.
Иными словами, мебель может быть и грубой отделки, но с тонкой росписью, и с витыми ножками, и инкрустацией камнями. Особое место занимают столики. Это обязательный предмет мебели, который должен присутствовать в каждом интерьере рококо. Это и столы – консоли, чайные столики, и туалетные столики.
Освещение в интерьере стиля рококо
Что касается освещения, то рококо – это обязательно свечи в канделябрах. Канделябры стоят на столиках, на каминной полке, развешаны на стенах, между зеркалами. Такое сочетание свечей и зеркал передает всю интимность и куртуазность атмосферы рококо. В реалиях нашей современной жизни, свечи в канделябрах с легкостью можно заменить стилизованными светильниками, благо такого рода осветительных приборов сейчас много.
Итак, рококо – это тонкая роскошь, это чувственность и романтизм. Это стиль, через века пронесший в себе приверженность к дорогим предметам, произведениям искусства и чувственной стороне жизни.
В чем отличие между Барокко vs Рококо?
Барокко и Рококо можно назвать соперниками: Рококо возник как ответная реакция на чрезмерную помпезность и пышность Барокко.
Но… удалось ли Рококо избежать сходства и стать абсолютно контрарным?
| Параметры | Барокко | Рококо |
| Отделка стен |
|
|
| Отделка потолков |
|
|
| Отделка полов |
|
|
| Материалы |
Натуральные:
|
Натуральные:
|
| Цветовая гамма |
|
|
| Мебель |
|
|
| Текстиль |
|
|
| Освещение |
Свет рассеянный и приглушенный
|
Свет рассеянный и приглушенный
|
| Предметы в интерьере |
|
|
Стиль Барокко в деталях
Стиль Барокко зародился в Италии в конце XVI века, откуда быстро перешел в другие страны.
Пик расцвета данного стиля приходится на период правления французского короля Людовика XIV. Название стиля происхолит от итальянского «barocco», т.е. «причудливый», «тяготеющий к излишествам».
Характерные черты:
- Вычурность, помпезность, намеренная демонстрация престижа, роскоши и богатства;
- Пространственный размах;
- Композиция выстраивается на резких пересечениях, динамичных углах и быстрых диагоналях;
- Изобилие драгоценных предметов в интерьере;
- Множество декоративных предметов, сложные очертания элементов;
- Наличие скульптурных композиций;
- Обилие зеркал;
- Расписные потолки;
Стиль Барокко можно гармонично воссоздать только в больших пространствах, которые способны выдержать нагрузку в виде массивной мебели и множества помпезных декоративных элементов.
Композиционное построение пространства подчиняется строгой симметрии.
В отделке интерьера обязательно присутствует золотой цвет (стены, потолки, предметы декора). Барокко отличается контрастами, которые достигаются, в том числе, и за счет игры цветов светлых стен и темной мебели.
Отделка стен. Декорируются гобеленами, тяжелыми тканями, шпалерами, декоративной штукатуркой, фресками, бордюрами, обоями в полоску или керамической плиткой в стиле Барокко. Главное – стены не должны быть полностью однородными, обязательно нужно использовать бордюры, всевозможные вставки, лепнину, мозаику, фрески. Также для украшения стен активно используются гобелены, шпалеры.
Отделка потолков. Используется лепнина, часто с позолотой, масштабные художественные полотна, фрески; в современной интерпретации можно использовать натяжные потолки с соответствующими тематическими принтами.
Мебель и текстиль. Барокко требует элементов королевской роскоши.
Мебель должна быть массивной, под старину, с богатой отделкой: приветствуется резьба, декорирование мозаикой из благородных металлов или из шпона древесины дорогих пород дерева, слоновая кость, черепаший панцирь.
Диваны в интерьере несут дополнительную декоративную функцию, их задача – воссоздание атмосферы дворцовых покоев, роскошных и уютных одновременно. Поэтому следует выбирать диваны с плавными, витиеватыми формами, на закругленных ножках, оббитые текстилем в полоску и с красивой драпировкой. Кровати также должны быть стилизованы под старину: массивные, с сильно отогнутой спинкой, с декоративно выточенными ножками или изголовьем. Приветствуются кровати из красного дерева или других ценных древесных пород. На прикроватных тумбочках и массивных трюмо в качестве обязательного декоративного элемента размещаются шкатулки, подсвечники из металла, вазы причудливых форм.
Обязательным элементом спален в стиле Барокко являются изысканные туалетные столики и мягкие пуфы.
Табуреты для ног, кресла, кушетки должны быть плавных изогнутых форм. Органично впишутся в интерьер комоды с выдвижными ящиками, разнообразные бюро, массивные деревянные книжные шкафы, круглые столы с мраморной столешницей.
В интерьерах Барокко обилие текстиля. Ткани (для диванных подушек и валиков; скатерти, покрывала, портьеры) должны быть натуральными, с изысканным, оригинальным рисунком. Используемые для оформления помещения ткани (из бархата, парчи, атласа, шелка) должны повторяться в обивке мебели и портьерах.
Балдахины и портьеры декорируют оборками, изящными кистями, ламбрекенами и крупными бантами. Окна и двери часто драпируются дорогими тяжелыми тканями с имитацией природных камней, таких как малахит, оникс или мрамор.
Характерная черта стиля Барокко — обилие зеркал в позолоченной или серебряной раме, как напольных, так и располагающихся на стенах, тумбочках и полках.
В стенных нишах размещают фарфоровые, бронзовые фигурки, изделия из слоновой кости, огромные морские раковины с перламутром или жемчугом, причудливые вазы и подсвечники.
Все декоративные предметы должны работать на усиление эффекта дворцовой пышности, величия и власти.
Коллекции керамической плитки для интерьеров в стиле Барокко
Стиль Рококо в деталях
Стиль Рококо появился во Франции в период правления короля Людовика XV (1715 – 1723гг). Считается, что вдохновителем данного стиля стал итальянец Жан-Луи-Эрнест Месонье, в произведениях которого были отражены ассиметричные формы и необычные контуры изогнутой морской раковины (rocaile — откуда и франц. rococo). Появление Рококо стало своеобразной реакцией на чрезмерную вычурность и парадность стиля Барокко, который на тот момент широко использовался в оформлении интерьеров. Стиль Рококо ориентирован на создание уютных домашних интерьеров, в которых есть некая доля кокетства и легкости. Большинство построек Рококо — это частные дома французской знати.
Комнаты в таких строениях стали поменьше и пониже, создавая атмосферу интимности, характерную будуарам. При этом они располагались не анфиладой как в XVII веке, а образовывали асимметричные композиции.
Отметим, что в стиле Рококо есть отдельное направление — шинуазри (китайщина). В таких интерьерах обязательно присутствовали средневековые китайские мотивы и приемы декорирования: расписные передвижные ширмы, изысканные орхидеи, золотые аквариумные рыбки, лакированная резная китайская мебель, китайский фарфор, гобелены с изображениями китайских танцовщиц, пагод, императоров и воинов.
Характерные черты стиля:
- Динамичные и асимметричные формы;
- Большие окна слегка закругленной формы;
- Потолок часто делают продолжением стены при помощи плавного полукруглого перехода, который после декорируется;
- Закругление стен с последующим украшением их шелком, резными панелями, позолоченными орнаментами, зеркалами;
-
Обилие лепнины: в обрамлении дверей и окон, в стенных пространствах, в плафонах и т.
д. - В орнаментах доминируют причудливые раковины и цветы;
д.Отделка стен. Для разных вариантов отделки стен (панели, обои, покраска, ткани, настенная живопись) всегда применяется декорирование лепниной. Также приветствуется использование различных тонких рельефных обрамлений замысловатых изогнутых форм. Если стены отделываются обоями с имитацией ткани, то у них должен быть либо цветочный рисунок, либо декор вензеля.
Отделка потолков. В идеале потолок должен быть однотонным с декором в виде позолоченной или же белой лепнины. Часто потолок делают продолжением стены: угол между потолком и стеной сглаживается за счет плавного перехода полукруглой формы, который после декорируют тонким орнаментом.
Отделка полов. Полы могут быть выложены паркетом, мрамором или керамической плиткой с имитацией натуральных фактур, но в любом случае, у них должны быть изогнутые по профилю плинтуса.
Высота плинтусов может быть любой. В интерьерах Рококо уместны ковры на полах, но они должны занимать небольшую часть по отношению к общей площади помещения.
Мебель. Для мебели эпохи Рококо характерен полный отказ от прямых линий. Для лакировки деревянной мебели используются цветные лаки. Декорируют её резьбой, бронзовыми накладками для отшлифованных поверхностей. Желательно использовать в меблировке комоды, секретеры, канапе, глубокие мягкие кресла на изогнутых ножках. Также дополнительно украсить помещение поможет мебель «с женским характером»: шкафчики для хранения бумаг на резных ножках, пуфы и тумбочки, небольшие туалетные столики с зеркалами.
Важная роль отводится камину с облицовкой из мрамора, который обязательно должен быть украшен бронзовыми канделябрами, фарфоровыми статуэтками, часами. Также над камином принято вешать зеркало в декоративной раме.
Зеркала в интерьерах Рококо располагаются асимметрично.
Коллекции керамической плитки для интерьеров в стиле Рококо
Итоги: Несмотря на историю возникновения Рококо, целиком избежать влияния стиля Барокко ему всё же не удалось, он трансформировал стилистику Барокко, смягчил и уменьшил его масштабность.
Обозначая отличия этих стилей, отметим, что:
- Барокко свойственны контрасты, помпезность, монументальность, темные насыщенные цвета; а Рококо «работает» в светлых пасторальных тонах, ему характерны изысканность, изящество и легкость;
- Барокко построен на строгой симметричности, а Рококо — на асимметрии;
- Цветовые решения в Барокко выстраиваются на контрастах, а в Рококо — на плавном перетекании цветов;
- Барокко отдает дань масштабам и объемам, а Рококо расставляет акценты на мелких деталях, на изящной ювелирной работе.
история и основные черты, кому подойдет, отделка, освещение, мебель и текстиль.
Восемнадцатый век, Франция, Версаль… Что вызывают в воображении эти слова?.. – галантные кавалеры, красавицы, балы, блеск и пышность. Безусловно, все это было частью реальности того времени: такой же, как перемены, наступивший после правления ослепительного Короля-Солнце, Людовика XIV.
После его смерти все властные полномочия были переданы герцогу Шартрскому, Филиппу Орлеанскому, который стал регентом при малолетнем Людовике XV. Как часто бывает в истории, время регентства привело к смене декораций. Это произошло не только в государственных делах, но и буквально проявилось в быту. Филипп Орлеанский ничего не ценил больше удовольствия, комфорта и красивых женщин — такой образ жизни сформировал новый стиль, воздушный и жизнерадостный.
Ракушка из королевских покоев
Стиль рококо в обстановке возник из мотива “ракушка”. Им украшались фонтаны, гроты и сады знати: из работы с диким скальным камнем возникло невероятно изящное направление. В архитектуре фактически не отразилось. Его суть в искусстве и дизайне — вечный праздник и спектакль, легкомыслие и чрезмерность.
Комната для приемов и досуга, Версаль. Королевский стиль переносит в эпоху галантности
Поэтому рококо — стиль салонов и будуаров, женственный, воздушный и намекающий на чувственные радости Это связано с тем, что восемнадцатый век вполне можно считать временем фавориток, как светских, так и королевских.
Значительное влияние на развитие стиля оказала очаровательная Жанна-Антуанетта Пуассон, в замужестве — ЛеНорман-Этиоль. Образованная и артистичная, эта дама стала живым произведением искусства, автором которого была она сама. В истории ее знают, как маркизу Помпадур, которая провела рядом с Луи Пятнадцатым без малого два десятка лет.
:Портрет фаворитки кисти Латура, на котором видны часть кресла, стол и драпировка — интерьер эпохи наглядно
Интересный факт: фаворитка была остроумной женщиной: когда она уже достигла успеха, в ее приемной стоял только один стул. Все остальные придворные были вынуждены стоять…
Комод и стул в рокайльном стиле: можно присесть и ожидать высоких гостей
Говоря кратко, мебель в рококо – это витые линии, плавные изгибы, подчеркнутая декоративность. Контуры такой мебели постепенно переходят один в другой. Чтобы позволить себе полноценную и комфортную обстановку, стоит разобраться, что характерно для разных классических стилей.
В современном интерьере ограничиваться одним стулом по примеру маркизы совсем не обязательно. Можно с успехом использовать округлые формы, что- то, напоминающее зефир, ведь дамы любили полакомиться.
Кому подойдет гостиная рококо
Гостиная рококо нужна людям, которые хотят ощущать праздник жизни в полной мере и каждый день, создать в своем доме атмосферу легкости, очарования, даже сказки, когда ценится что-то светлое, отчасти детское. Больше всего этот стиль отражает характер и настроение женщины — благодаря своей нарядности и своеобразной кукольности, относящейся к меблировке и декору. Видя, какая была в моде мебель, можно понять, почему стиль рококо принято считать именно женским: очертания мебели плавные, волнистые, округлые — это вызывает ассоциации с женским обликом, когда вспоминается локон волос или изгиб бедра. Цветовая гамма состоит из оттенков зеленого, розового, золотистого или голубого. При этом пастельная палитра в сочетании с металлом и холодным зеркальным блеском в полной мере соответствует описанию исторической действительности.
Дамы, сидящие в гостиной: изящество дивана и мягких стульев отражает женственность эпохи. Кадр из “Опасные связи, 1988
Шелка и птицы
Для отделки стен такой комнаты подойдут популярные в галантном веке обои в стиле шинуазри, с характерным рисунком в виде растений и птиц. Тогда запад пытался встретиться с востоком хотя бы визуально. Современным людям этот стиль прозванный «китайщина», интересен своей философией. Чтобы воспроизвести его, в убранстве комнаты используют шелковые обои с росписью.
Совет: Не обязательно покрывать ими все стены комнаты: можно выборочно сделать акцент на определенную зону, например, использовать декоративную настенную панель.
Убранство и обивка мебели в стиле шинуазри позволяют перенестись из Франции в Поднебесную страну
Хрустальные мечты
Еще одна неизменная черта века — хрустальные светильники под потолком. Они отличаются богатой историей. Еще в шестнадцатом веке люстры стали модными именно во Франции, и очень популярными — в эпоху рококо.
Для них привозили богемский или британский хрусталь особого качества. Хрусталь нередко дополняли прозрачным “дождевым” или матовым стеклом. Сейчас люстра вполне может быть стилизованной, чтобы подходить под эстетику направления.
Стилизованная люстра рокайль в интерьере современного жилища создает впечатление дворцовой роскоши
В настоящее время под обстановку можно подобрать не только люстру, но и подсвечники, настольные лампы, торшеры, бра — например, такой отличный классический вариант.
Интерьер гостиной в стиле рококо: фото и базовые принципы
На сегодняшний день в обстановке все чаще используются некоторые узнаваемые детали направления. Оно выглядит более сдержанным и лаконичным по сравнению с дворцовой роскошью, которая буквально требует места и масштаба. В условиях современной небольшой квартиры, одноэтажного здания, вполне реально сделать ремонт в стиле рококо и воспроизвести такие особенности:
| Цвета рококо: сиреневый, салатовый, бирюзовый, бежевый и другие; отличаются легкостью,их можно назвать размытыми | Потолок: традиционно высокий, оформленный художественной росписью, лепниной — завитки, ангелочки, мифологические сюжеты |
Текстиль: гладкий узорчатый шелк или хлопок, цветочные мотивы (розы, букеты) на голубой или белой поверхности. Современные варианты допускают прозрачный тюль без рисунка, розовую, черную или кремовую обивку | Декор: зеркала — на стенах и над камином, часы — на каминной полке и большие напольные, множество фаянсовых безделушек и ваз на столах и комодах |
Цветовыми сочетаниями рококо традиционно остаются такие, как:
- белый с золотистым;
- зеленый и розовый;
- белый и голубой;
- голубой, розовый и зеленый;
Очевидная примета рококо — сочетание акварельных, пастельных тонов с золотом. Этот прием добавляет простора помещению. Допускается также кремовый цвет. Остается востребованным фисташковый, который интересно обыграть в ряду редких стилей интерьера. Можно оформить дизайнерский проект, соединив гостиную со спальней.
Современная комната рококо в тускло-голубом и фисташковом цветах сочетает простор с уточенностью оформления
Комната с мебелью светлых тонах с золотой отделкой воплощает изысканность и богатство аристократического стиля
Для правильного оформления комнаты полезно учитывать, что современные версии интерьера допускают более яркие стены, на фоне которых размещается мебель светлого оттенка.
Или же — сочетание черного и белого цветов. Паркет — не самое удобное решение для жилого помещения, поэтому сейчас его заменяют ламинатом в комнатах, плиткой — на кухне и в санузле, ванной. Помещение вполне может выглядеть современно и удобно. На фото представлены все составляющие стиля рококо в интерьере квартиры : мебель с изгибами, бюро с правой стороны от дивана, камин — один из обязательных атрибутов стиля, часы на каминной полке, зеркало над ней, висячая люстра, подсвечники, торшеры. Для красивых мелочей может подойти изысканная ажурная консоль.
Полезно знать: бюро — вид письменного стола с надстроенной частью, крышкой, которая закрывает рабочую поверхность, ящичками и полочками.
Дом рококо — современная комната с камином, люстрой и часами выглядит благородно и сдержанно
Особенности отделки пола, потолка и стен
Пол дворцового стиля должен быть паркетный или мраморный. Паркетную доску из светлых пород дерева обычно покрывают прозрачным лаком.
В настоящее время дорогие материалы заменяются качественным покрытием по более умеренной цене. Пол может иметь узорчатый рисунок без резких контрастов. Можно закрыть центр комнаты небольшим ковром.
Матовый пол гостиной удачно сочетается с мебелью и текстилем. Ковровое покрытие в центре добавляет уюта, делая интерьер завершенным
Чтобы стены соответствовали стилю рококо, их окрашивают пастельными цветами, что удобно и недорого. Оклеивают качественными обоями, имитирующими ткань.
Пастельные стены изящной гостиной позволяют сделать акцент на мебели, чей цвет и отделка напоминают о будуарах прекрасных фавориток
Потолки — обычно делаются светлыми, украшены сложной лепниной и позолотой. Вместо фресок могут использоваться фотообои, картины. Угол между плоскостью стены и потолком обязательно сглаживается лепниной, чтобы переход не казался резким.
Потолок, оформленный в классическом стиле, гармонирует с амурами под аркой и колоннами. Голубой цвет стен придает воздуха и зрительно расширяет площадь
В эпоху рококо шторы были разных цветов и фактур — бежевые, голубые, фиолетовые, розовые зеленые.
Ими закрывали альков: зону, где помещалась кровать — так туда меньше проникали зимний холод и взгляды любопытных снаружи.
Сейчас занавеси тоже могут быть любыми: от невесомых белых до тяжелых нарядных, в зависимости от того, что больше подходит к обстановке. Одна из примет рококо — фигурные светильники, резные шкатулки для украшений, статуэтки, зеркала с дизайнерскими рамами. Особенно к рокайльной атмосфере подойдет зеркало фигурное в изящной раме. По обилию Фарфоровых ваз и безделушек, украшенных цветочными или восточными орнаментами, легко можно узнать само направление.
Вазы и безделушки демонстрируют не только увлечение востоком: в 18 веке активно производился фарфор, в том числе — знаменитый севрский
Мебель
Предметы мебели, характерные для стиля рококо: декоративные столики, бержеры — кресло на изогнутых ножках, “пастушка”. Мягкие канапе — чаще всего двухместные диванчики с высокой или закругленной спинкой.
Спинка белого дивана напоминает ракушку, на нем удобно расположиться с книгой.
Он может украсить современный интерьер, а его форма возвращает в эпоху изящества.
Они были рассчитаны на пышные одежды красавиц, ведь объемное платье могло занять собой все сидение.
Оригинальная меблировка вполне соответствовала легкомысленному и праздному образу жизни знатных людей. По крайней мере, создавалась качественная визуальная презентация того, что именно так они проводят время. Рококо стремилось к тому, что даже шкаф мог стать визуальным отражением философии века, когда дама показывала себя вечно юной девушкой, а мужчина — если не беззаботным подростком, то молодым и модным.
Шкафы в духе рококо выглядят вполне функционально. Сервант тоже может быть романтичным
Изысканные кресла украсят любую комнату. Относятся к одному стилю, представляя собой его традиционную и современную версии
Сегодня стиль рококо успешно сочетают с другими стилями, например, с классицизмом, ведь обустройство современных квартир не предполагает такой ошеломляющей пышности, как, например, гостиная Гау, которая больше подошла бы для парадной фотосессии:
Эрмитаж, Гау Эдуард Петрович — виды залов Зимнего дворца
Интерьеры выполняются как в светлых, так и в черно-белых тонах.
И помещения все меньше напоминают фотостудию или декорацию к фильму. Подстраиваясь под современность, воздушное rococo уходит от острых форм, представляя собой со вкусом декорированную и подчеркнутую умеренность и демонстрируя искусство жить красиво каждый день.
Гостиная в стиле современного рококо, выполненная в двух базовых цветах. Выглядит строго и лаконично. Впечатление смягчается изогнутыми линиями гарнитура
Говорящие предметы: Картина в стиле рококо
Рококо, также известное как «Позднее барокко», было художественным движением начала 18 века. Он был разработан, чтобы противостоять строгому симметричному дизайну, который назывался барокко. Впервые он был найден во Франции, он был разработан, чтобы произвести эффект, полностью противоположный эффекту барокко. В стиле рококо использовались светлые яркие цвета, которые делали его нежным изяществом и элегантностью. Архитектурные постройки в стиле рококо будут декорированы естественной формой ракушек типа «s» или «c», изящно вылепленной на потолке и стенах.
Раскрашен в яркие, изящные и светлые тона. Вся идея движения заключалась в том, чтобы быть игривым, беззаботным, а не драматическим или эмоциональным комплексом. У них была уникальная тема элегантности, красоты, остроумной, но простой. Художники рококо использовали более изящный подход и использовали светлые цвета, кривые, цветочные, золотые и асимметричные узоры. Художники рококо, такие как сэр Джошуа Рейнольдс, использовали бы светлые пастели, цвета слоновой кости и золото, чтобы усилить ощущение открытого пространства. Картины нарисованы и написаны в нежно-меланхоличном, игривом и «вольном» стиле.Как и в стиле барокко, картины ломают четвертую стену. Зрители чувствуют себя вовлеченными в разговор. Но вместо того, чтобы чувствовать отвращение и желание отступить, зрители чувствуют себя приглашенными. Приятно присоединяться, почти как «к чаю». Он натуралистичен, но в то же время мифологичен. Художники рококо вообще любили рисовать мифологических существ из греческой и римской мифологии.
Их мазки легкие, нежные и насыщенные чувственными цветами, которые производят на зрителей яркий и непринужденный эффект.Сэр Джошуа Рейнольдс, леди Смит (Шарлотта Делаваль) и ее дети (Джордж Генри, Луиза и Шарлотта), 1787, холст, масло, 55 ⅜ x 44 ⅛ дюйма (140,7 x 112,1 см) — моя картина. Как и художники рококо, он использует яркие и элегантные цвета. А пигменты, которые он использует, придают гораздо более естественный вид, глаза детей выглядят очень живыми, как будто они могут моргнуть в любую секунду. Рейнольдс смешивает свои цвета, чтобы получить цвета, близкие к точным цветовым пигментам, и играть с разными цветами, чтобы придать глубину освоенного использования тени и света.Как и у художника в стиле рококо, его предметы находятся в движении, в игровом движении, как вы видите, дети взаимодействуют. Девушка, стоящая спиной к зрителям, ломает четвертую стену.
После смерти своего прадеда, Людовика XIV, Людовик XV вступил на престол в 1715 году.
Он был единственным выжившим сыном, ему было всего 5 лет. Риго допустили к написанию официального портрета Людовика XV.Всю свою карьеру он посвятил придворному портрету, писал историю и портреты. Риго нарисовал Людовика XV в ярких насыщенных цветах: белые чулки, синяя бархатная мантия, усыпанная золотыми геральдическими лилиями и подбитая горностаем, а также воротник и крест Сен-Эспри.
Автопортрет с двумя учениками, Мари Габриель Капе (1761-1818) и Мари Маргерит Карро де Розмонд (умерла 1788), Аделаида Лабель-Гьяр, 1785, 53,225,5
Аделаида — женщина-художник, представившая свое искусство в Салоне в 1783 году.Она изучала пастель, и эта картина отражает это. Цвета элегантные и нежные, а глаза людей выглядят живыми. Также она играла с освещением на своей картине. То, как свет падает на картину, делает ее более живой и глубокой. Одна из девушек, стоящих за Аделаидой, обращает внимание на холст, на котором рисует Аделаида, что заставляет зрителей присоединиться к картине.
Прерванный сон, Франсуа Буше, 1750, холст, масло, 49.7,46
Франсуа — художник, рисующий мифологические и пасторальные сюжеты. Здесь он нарисовал игривую тему, где пастух щекочет спящую пастушку. В каком-то смысле вы можете услышать легкий смешок пастуха, который заставляет вас улыбнуться и является частью заговора, чтобы разбудить ее и быстро убежать, когда она это сделает. Франсуа так хорошо показал здесь искусство рококо, что он воплотил игривую тему в ярких ярких красках. Пастух, игриво щекочущий спящую пастушку, вызывает у зрителей хихиканье.Солнечный пейзаж со сдвинутой вправо веткой дерева и одеждой помогает представить, как дует теплый ветерок.Мадам Гран (Ноэль Катрин Форли, 1761-1835), Элизабет Луиза Виже-Лебрен, 1783, холст, масло, 50.135.2
Элизабет запечатлела подходящий момент, когда кто-то собирается рассмеяться. То, как Элизабет подчеркнула щеки и губы мадам Гранд, подчеркивает ее улыбку, забавный игривый момент. Это вызывает у зрителей улыбку.
Элизабет — художница, которая показала еще один прекрасный образец стиля рококо.Платье мадам Гранд — красивое, правильной формы, белое, с голубыми лентами, украшенными ее платьем. Ее светлые волосы закрашены большой голубой лентой, а светлая кожа подчеркнута. Выбранный Элизабет цвет для кожи имеет этот тонкий оттенок, который делает кожу мягкой. А выбор цвета ее платья делает его волшебным.
Туалетная вода Венеры, Франсуа Буше, 1751, холст, масло, 20.155.9
На этой картине изображен мифологический аспект художественного стиля рококо.На этой картине изображен лесной пейзаж, где сидит богиня в сопровождении купидона и двух других крылатых путти. У ее ног гнездится голубь, а другой — в ее руках. Богиня Венера сидит на своем «стуле», окруженная драпировкой розового, синего и белого цветов. Золото расписано на ее тесьме и кистях. Эта картина отображает самый стиль рококо среди всех других картин, потому что в ней есть все цветные элементы, а также раковина в форме раковины, жемчуг и цветы, окружающие богиню Венеру.
Искусство рококо — взгляд на роскошный и беззаботный период рококо
Стиль рококо в декоративном искусстве, архитектуре, дизайне интерьеров, скульптуре и живописи зародился в Париже в начале 18 века. Это яркое и элегантное движение распространилось по Франции и другим европейским странам, таким как Австрия и Германия. Стиль рококо роскошен, экстравагантен и беззаботен.
Краткое введение в стиль рококо
С точки зрения определения рококо, если когда-либо существовал аристократический стиль французского искусства, то рококо — это он.Узоры в стиле рококо были невероятно театральными и орнаментальными, призванными произвести впечатление и передать богатство. Стиль рококо, отличающийся легкостью, изогнутыми формами, асимметричными ценностями, вдохновленными природой мотивами и игривыми темами, поистине уникален.
Стиль эпохи рококо отличается сильным чувством прихоти. По сравнению с предшествующим стилем барокко, стиль рококо имел гораздо более светлую цветовую палитру.
Легкость и элегантность пронизывают дизайн в стиле рококо с использованием пастельных тонов, большого количества золота и белого цвета слоновой кости.Многие дизайнеры интерьеров в стиле рококо использовали зеркала, чтобы создать ощущение легкости и простора.
Изогнутые формы были характерной чертой дизайна рококо с завитками и соблазнительной мебелью. Изгибы и волнистости отражали естественные формы, такие как растения и морские ракушки. Пышные конструкции включали в себя извилистые линии или извилистые линии, которые изгибались в разных направлениях, как виноградные лозы.
Одним из отличительных элементов периода рококо является отсутствие точной сбалансированности в орнаменте.Асимметрия проявляется как в декоре, так и в предмете мебели или архитектуре в целом. Мебель и архитектурные конструкции часто включали асимметричные С-образные улитки. Асимметричные ценности также включали изображение ракушек и других форм, вдохновленных природой.
Предметы мебели в стиле рококо, такие как шкафы и диваны, часто имели несбалансированные элементы декора. Несмотря на несбалансированность в отделке, общее чувство равновесия сохраняется.
Особенно заметный декоративный мотив, используемый в живописи, скульптуре и дизайне интерьера в стиле рококо, вдохновлен природой.Многие изогнутые формы были основаны на органических формах, таких как волны, ракушки и другие морские мотивы. Мотивы листьев также были распространены, с завивающимися виноградными листьями, похожими на стилизованные листья аканта. Хотя эти формы были органичными по своему характеру, они часто были преувеличены и позолочены.
Игривые и беззаботные темы — отличительные черты живописи и скульптуры в стиле рококо. Часто в основе картин в стиле рококо лежали темы любви, игривости и природы. Классические мифы также были популярными темами среди художников рококо.Популярные темы рококо — еще один пример того, как дизайн рококо отказался от традиций стиля барокко.
Три орнаментальных мотива в стиле рококо, 1889 г .; Жюль Лашез, CC0, через Wikimedia Commons
Происхождение термина рококо
Определение рококо было впервые использовано в юмористической форме как вариация французского слова rocaille, — метода украшения гротов и фонтанов ракушками, галькой и цементом. К концу 17 века люди начали использовать этот термин для описания декоративного мотива, возникшего в стиле позднего Людовика XIV.В этом орнаменте использовалась морская ракушка, переплетенная с листьями аканта.
Впервые термин rocaille был использован для обозначения определенного стиля в 1736 году ювелиром и дизайнером Жаном Мондоном. Мондон опубликовал каталог дизайнов мебели и других декоративных украшений в стиле рокайль. Эти конструкции для мебели, декоративных дверных проемов и стеновых панелей отличались изогнутыми ракушками в сочетании с вьющимися лозами или пальмовыми листьями.
В 1825 году, почти столетие спустя, впервые был напечатан термин рококо.
В этом контексте термин рококо описывал старомодный стиль прошлого века. Этот термин использовался на протяжении 19 века для описания архитектуры, музыки, скульптуры и дизайна, которые были чрезмерно декоративными. С тех пор историки искусства приняли термин рококо как стиль европейского искусства 18 века.
Несмотря на споры об историческом значении стиля рококо, он признан особенным стилем европейского дизайна.
История стиля рококо
Стиль рококо начался с дизайна интерьера и мебели.В ответ на строгую жесткость эпохи барокко дизайн в стиле рококо был чрезмерно орнаментальным. Иногда искусствоведы называют период рококо поздним барокко, которое началось во Франции как реакция на формальный стиль Людовика XIV. Когда правление Людовика XIV закончилось, аристократы и богатые вернулись в Париж. Там они начали оформлять свои дома в стиле рококо. Дизайнеры интерьеров, граверы и художники, в том числе Жюст-Орель Мейсонье, Николя Пино, Пьер Ле Потр и Жан Берен, разработали более интимный стиль украшения домов знати.
Французский рококо
Рококо процветал во Франции между 1723 и 1759 годами. Французский стиль рококо был наиболее заметным в салонах. Салон был оформлен в новом стиле и был разработан, чтобы развлекать и впечатлять гостей. Салон Princess в парижском отеле De Soubise является прекрасным образцом салонов в стиле рококо.
Интерьер салона принцесс в отеле де Субиз, Париж; NonOmnisMoriar, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia CommonsИсключительный артистизм был определяющим фактором французского стиля рококо, особенно в рамах картин и зеркал.Эти узоры часто представляли собой переплетенные формы растений, вылепленные из гипса и позолоченные. Эти извилистые изгибы и дизайн, вдохновленный природой, также были популярны в дизайне мебели. Ведущие французские мебельщики, такие как Шарль Крессан и Мейсонье, были сторонниками стиля рококо.
Стиль рококо доминировал во французском искусстве и дизайне до середины 18 века, когда открытия римских древностей привели французскую архитектуру к неоклассическому дизайну.
Итальянский рококо
Стиль рококо особенно процветал в Италии.Венеция была эпицентром итальянского рококо. В итальянских конструкциях в стиле рококо, таких как венецианские комоды, использовались те же орнаментальные украшения и изогнутые линии, что и во французском рокайле , но с некоторыми дополнительными элементами. Многие венецианские произведения были расписаны цветами, , пейзажами или сценами известных художников. Шинуазри, или европейское подражание китайским и другим восточноазиатским художественным традициям, также было популярно в итальянском рококо.
Джованни Баттиста Тьеполо был известным художником-декоратором периода итальянского рококо.Тьеполо расписывал потолки и фрески палаццо и церквей. В 1750-х годах Тьеполо путешествовал со своим сыном в Германию, и они украшали потолки Вюрцбургской резиденции. Еще одним знаменитым итальянским художником в стиле рококо был Джованни Баттиста Крозато.
Кросато наиболее известен квадратурной росписью потолка бального зала Ка Реццонико.
Венецианская посуда из стекла была значительной частью периода итальянского рококо.Именно в это время процветало цветное и часто гравированное муранское стекло. Стекольные изделия, такие как зеркала в декоративных рамах и разноцветные люстры, экспортировались по всей Европе.
Южно-германский рококо
Именно в Южной Германии и Австрии стиль рококо достиг своего расцвета. Опубликованные работы французских архитекторов и дизайнеров представили стиль рококо в Германии, и он продолжал доминировать в немецком искусстве и дизайне между 1730-ми и 1770-ми годами.В то время как немецкие дизайнеры и архитекторы черпали вдохновение у французских архитекторов, таких как Жермен Боффран, и дизайнеров интерьеров, таких как Жиль-Мари Оппенорд, немецкая архитектура и дизайн в стиле рококо достигли новых высот.
Архитектурный стиль рококо был заимствован немецкими архитекторами, которые украсили его еще более изысканным декором и сделали его гораздо более асимметричным. Декоративный стиль рококо до сих пор доминирует в немецких церквях. Архитекторы выстраивали из лепнины кривые и встречные кривые, создавая узоры, которые изгибались и поворачивались, а стены и потолки — без прямых углов.Особенно популярным мотивом была лепная листва, которая, казалось, расползалась по стенам и потолку. Это богато украшенное украшение часто было посеребренным или позолоченным, что создавало потрясающий контраст со светлыми пастельными или белыми стенами.
Первым зданием, построенным в стиле рококо, был павильон Амалиенбург в Мюнхене. Дизайнер и архитектор бельгийского происхождения Франсуа де Кювиль был ответственным за проектирование этого здания и нашел вдохновение в павильонах французских Марли и Трианон.Павильон Амалиенбург изначально был построен как охотничий домик и имел площадку на крыше для отстрела фазанов.
В интерьере был Зеркальный зал, созданный Иоганном Батистом Циммерманном. Экстравагантность этого здания выходила далеко за рамки архитектуры французского рококо.
Еще один выдающийся образец немецкой архитектуры рококо — Вюрцбургская резиденция. Этот впечатляющий дворец имел экстерьер в стиле барокко, но в интерьере отражался легкий стиль рококо.Резиденция была спроектирована по согласованию с французскими художниками Робертом де Коттом и Жерменом Боффраном и Тьеполо, итальянским художником в стиле рококо, которые создали фреску над трехуровневой лестницей. Центральным элементом этой резиденции была лестница, как и лестница во дворце Августусбург. Во дворце парадная лестница переносила посетителей вверх через видение скульптур, картин, украшений и изделий из железа.
Хотя стиль рококо изначально был светским, в германский период было много церквей в стиле рококо.
На протяжении 1740-1750-х годов архитекторы в стиле рококо спроектировали несколько паломнических церквей по всей Баварии. В интерьере этих церквей отчетливо виден стиль рококо. Яркими примерами являются Wierskirche Доминика Циммермана, имевший простой внешний вид с небольшим количеством орнаментов и простых цветов. Однако, войдя в церковь, вы встречаетесь с люком овальной формы, который заливает церковь светом. Голубые и розовые лепные колонны в хоре контрастируют с белыми стенами, а гипсовые ангелы окружают потолок купола.
Британский рококо
Хотя влияние рококо не ощущалось в Великобритании так сильно, как в других частях Европы, британские шелка, фарфор и изделия из серебра действительно черпали вдохновение из рококо. Теоретическая основа красоты рококо была частично заложена Уильямом Хогартом, который утверждал, что S-образные изгибы и волнистые линии рококо были основой красоты и изящества в природе и искусстве.
Стиль рококо быстро пришел в Англию.
Британская мебель долгое время следовала палладианской неоклассической модели под руководством дизайнера Уильяма Кента. Кент был влиятельной фигурой, разработавшей мебель для лорда Берлингтона. Именно с лордом Берлингтоном Кент отправился в Италию между 1712 и 1720 годами. Кент привез идеи и модели Палладио и спроектировал мебель для дома Чизвик, дворца Хэмптон-Корт и Холкхэм-холла.
Появление красного дерева в Англии около 1720 года было самым значительным развитием рококо того времени.Наряду с ореховым деревом для изготовления мебели стало популярным красное дерево. Это был дизайнер мебели Томас Чиппендейл, чьи работы были наиболее близки стилю рококо. Каталог дизайнов мебели в стиле шинуазри, рококо и готики под названием Справочник для джентльменов и краснодеревщиков, был опубликован Чиппендейлом в 1754 году. Хотя мебель Чиппендейла определенно вдохновлялась рококо, он не использовал инкрустации или маркетри в своей мебели. в отличие от французских дизайнеров.
Томас Джонсон был еще одной важной фигурой в британской мебели в стиле рококо.
В 1761 году Джонсон опубликовал свой собственный каталог дизайнов мебели в стиле рококо, в том числе мебели, основанной на индийских и китайских мотивах. Искусство и дизайн эпохи рококо
Как вы видели, в Европе было много вариантов дизайна. В то время как Южная Германия влюбилась в архитектуру рококо, англичане предпочли мебель в стиле рококо. Будь то живопись, скульптура, мебель или архитектурный дизайн, мы можем увидеть самобытный стиль рококо.
Дизайн интерьера в стиле рококо
Дизайн интерьера был искрой эпохи рококо. Хотя стиль рококо стал доминировать в живописи, скульптуре и даже музыке, он начинался как стиль дизайна интерьера. В то время как архитектура обычно сосредоточена на внешнем дизайне, дизайнеры в стиле рококо внесли его внутрь. Вершина дизайна интерьера в стиле рококо лежит в салоне.
Париж, Отель де Субиз, Музыкальная палата; Парсифаль, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia CommonsЧто такое салон в стиле рококо?
Салон, во многом похожий на гостиную или гостиную, предназначен для развлечения и впечатления гостей.
Изначально предназначенный для богатой аристократии, салон был местом, где можно было продемонстрировать их невероятное богатство и провести интеллектуальные беседы. В то время философия просвещения считала, что внешняя архитектурная среда поощряет определенный образ жизни.
Салоны в стиле рококо — это центральные помещения, оформленные в типично экстравагантном и роскошном стиле рококо.
Салоны отличались типично продуманным декором в стиле рококо, серпантинными линиями, светлыми пастельными тонами, замысловатыми узорами, асимметрией и большим количеством золота.Планировка салонов часто была асимметричной, тип дизайна, известный как contraste . Скульптурные формы на стенах и потолках с абстрактными, зелеными и подобными ракушкам фактурами были украшениями интерьера.
Salon de Monsieur le Prince — особенно известный пример. Еще один яркий пример салона в стиле рококо — салон Жермена Боффрана в парижском отеле Soubise.
У всех этих салонов есть потолки, стены и лепнина с замысловатыми украшениями S-образных форм, естественных форм и форм раковин.
Мебель в стиле рококо
Салон был способом отразить социальный статус, а мебель в салоне — другим. В период рококо в мебельном производстве произошел взрыв. Дизайн мебели подчеркивал легкость периода рококо. Мебель была сделана физически легче, чтобы ее можно было легко перемещать. Мебель также стала более изящной и изысканной, с тонкими изогнутыми ножками стола.
Мебель в стиле рококо стояла отдельно, а не прислонялась к стене.Эта особенность также помогла придать желанной аристократии комнате легкости и универсальности.
Красное дерево стало популярным деревом для мебели в стиле рококо, потому что оно было прочным. Сила красного дерева означала, что производители мебели могли вырезать изящную мебель, которая не сломалась бы. Многие специализированные предметы интерьера появились в период рококо, в том числе стул voyeuse .
Зеркала с витиеватой резьбой и декорированными рамами также становились все более популярными в эпоху рококо.Дизайнеры интерьеров использовали бы зеркала, чтобы усилить ощущение света и простора в комнате.
Архитектура рококо: барокко против рококо
Архитектура рококо 18 века была изящнее, легче и сложнее, чем стили барокко. Хотя архитектура рококо в некоторых отношениях была похожа на образцы барокко, в других они значительно отличались.
Архитектурный стиль барокко и рококо
Как и в дизайне интерьера и мебели, архитектура рококо подчеркивала дизайн и асимметрию форм, тогда как в стиле барокко все было наоборот. Архитектура барокко была в целом более серьезной, с использованием религиозных тем протестантской реформации, в то время как архитектура рококо была более беззаботной, шутливой и светской.
В то время как здания в стиле барокко были спроектированы для большого публичного величия, архитектура рококо подчеркивала уединение.
Изгибы рококо и декоративные элементы, которые мы видим в мебели и внутренней отделке, также были перенесены в архитектурный дизайн. Фирменная цветовая палитра рококо из золота, белого и пастельных тонов также была важной особенностью архитектуры рококо.
Некоторые известные здания в стиле рококо включают португальский национальный дворец Келуш, Екатерининский дворец в России, Китайский дом в Потсдаме, дворцы Фалькенлуст и Августусбург, части Версальского дворца и дворец Шарлоттенбург в Германии.Итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли известен своими роскошными проектами и работал в России. Филип де Ланге работал как в голландской, так и в датской архитектуре, а Маттеус Даниэль Поппельманн был архитектором в стиле позднего барокко, который помог с реконструкцией немецкого города Дрездена.
Фасад Екатерининского дворца в Пушкине, Россия; W.
Bulach, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons Картина в стиле рококо
Тонкая и беззаботная природа дизайна в стиле рококо, пожалуй, наиболее заметна в картинах той эпохи.Используя легкую палитру рококо пастелей, золота и белого, а также другие элементы дизайна в стиле рококо, такие как асимметричные кривые и серпантинные линии, живопись в стиле рококо легко различима. Невероятное внимание к деталям, игривые темы и пастельная цветовая палитра — важные особенности живописи рококо.
Безупречное внимание к деталям
Вдохновленные художниками эпохи Возрождения, картины в стиле рококо отличаются невероятным вниманием к деталям. Французский художник Франсуа Буше особенно известен своим детальным подходом к живописи.Буше удается запечатлеть мельчайшие детали изысканных костюмов и создать красиво детализированные сцены.
Игровые темы
Возможно, темы картин в стиле рококо лучше всего подчеркивают веселую атмосферу этого периода искусства.
Темы молодости, любви, игры, классических мифов, идиллических пейзажей и портретов типичны для живописи рококо. Французскому художнику Антуану Ватто приписывают популярность игривого сюжета в стиле рококо. Ватто известен как отец fete galante жанра фестивалей живописи, вечеринок в саду и других мероприятий на открытом воздухе.Ватто рисовал сцены пасторальных пейзажей и общения причудливых людей. Часто изображались греческие богини, амуры и другие мифологические существа, в которых реальность смешивалась с фантазией в игровой форме.
Цветовая палитра рококо
Цветовая палитра картин эпохи рококо существенно отличается от палитры раннего барокко.Художники барокко использовали глубокие и эмоциональные цвета, в то время как художники рококо, такие как Жан-Оноре Фрагонар, создавали беззаботные сцены в светлых пастельных тонах.
«» Фрагонара «Качели » — одна из самых известных картин периода рококо. Светло-зеленые завитки листвы окружают женщину в светло-розовом платье, кокетливо сбрасывающую туфлю на качелях.
Скульптура рококо
Скульптура эпохи рококо была динамичной, театральной и красочной.Эти скульптуры пронизаны чувством движения во всех направлениях. Скульптуры были тесно связаны с архитектурой и живописью и часто можно было найти внутри церквей.
Скульптура раннего французского рококо намного легче классического стиля Людовика XIV. Мадам де Помпадур была покровительницей скульптур в стиле рококо и заказала несколько работ для своих садов и замков. Скульптура купидона, вырезающего свои любовные стрелы из клуба Геркулеса, — это знаменитая скульптура в стиле рококо, созданная Эдме Бушардоном.Вы можете найти другие образцы скульптуры в стиле рококо вокруг фонтанов Версаля, такие как Фонтан Нептуна Николя-Себастьяна Адама и Ламберта-Сигизберта Адама, сделанные в 1740 году.
После их успеха Фридрих Великий пригласил этих скульпторов создать скульптуру фонтана для своего дворца в Пруссия.
Ведущий французский скульптор Этьен-Морис Фальконе наиболее известен своей скульптурой Св.Петербургская статуя Петра Великого, а также он создавал небольшие работы из терракоты или бронзы для состоятельных коллекционеров. Фальконе был не единственным скульптором, создавшим небольшие серии скульптур для коллекционеров. Жан-Батист Пигаль, Мишель Клодион, Жан-Луи Лемойн и Луи-Симон Буазо создали серию скульптур.
Итальянец Антонио Коррадини был одним из ведущих скульпторов в стиле рококо в Венеции. Он путешествовал по Европе, какое-то время работал в Санкт-Петербурге у Петра Великого, а также при австрийских и напальских императорских дворах.Скульптуры Коррадини вызывают больше сентиментальности, и он создал несколько изящных скульптур женщин в чадрах.
Фарфор в стиле рококо
В период рококо начали появляться небольшие фарфоровые скульптуры. Первоначально созданные для замены сахарных скульптур на больших обеденных столах, фарфоровые фигурки вскоре стали популярными в качестве украшений для мантий. По мере того как в XVIII веке количество европейских фарфоровых фабрик росло, небольшие фарфоровые скульптуры стали доступны людям среднего класса.С течением века количество надглазурных украшений на этих красочных фарфоровых скульптурах также увеличивалось.
Мейсенский фарфоровый завод является старейшим в Европе и оставался самым важным примерно до 1760 года. Иоганн Иоахим Кандлер был главным моделистом на Мейсенском заводе. Франц Антон Бустелли, немецкий скульптор, работал на Нимфенбургской фарфоровой мануфактуре и был известен своей коллекцией красочных фигур, которые продавались по всей Европе. Следуя его примеру, Этьен-Морис Фальконе стал директором Севрского фарфорового завода.Здесь он создал серию различных небольших скульптур на темы беззаботности и любви.
Музыка рококо
Хотя музыка рококо не так хорошо известна, как более поздняя классика и более ранние формы барокко, ей есть место в истории музыки. Музыкальный стиль рококо, как и большая часть движения рококо, возник в эпоху барокко.Во Франции стиль , галант , или элегантный стиль музыки, означал интимную музыку, которая была легкой, утонченной и продуманной. Среди влиятельных французских композиторов рококо — Луи-Клод Дакен, Жан Филипп Рамо и Франсуа Куперен. В Германии двое сыновей Иоганна Себастьяна Баха, Иоганн Христиан Бах и Карл Филип Эмануэль Бах стали первопроходцами в музыке рококо или «чувственном стиле».
Во второй половине 18 века возникла негативная реакция на чрезмерное использование декора и орнаментов в стиле рококо.Кристоф Виллибальд Глюк возглавил это реакционное движение, которое в конечном итоге стало классическим стилем. « вариаций на тему рококо» «» Петра Ильича Чайковского написаны в стиле рококо, хотя и не были написаны в эпоху рококо.
Мода рококо
Экстравагантность, изысканность, орнамент и элегантность стиля рококо не утеряны в моде рококо. Женская мода XVIII века была изысканной и богато украшенной в истинном стиле рококо.Начиная с Королевского двора, эта мода вскоре распространилась на кафе и салоны буржуазии.
К концу правления Людовика XIV стало популярным свободное платье, известное как robe volante . Лиф, закругленная нижняя юбка и широкие складки, ниспадающие на спину, были отличительными чертами этого платья. Темная и богатая цветовая палитра тканей сочетается с тяжелыми и смелыми элементами дизайна. После смерти короля Людовика XIV стили моды начали меняться вместе с тенденциями рококо.
Мода в стиле рококо была легкомысленнее, легче и откровеннее. Пастельная цветовая палитра, обилие бантов, кружева, оборок, оборок и глубокий вырез — отличительные черты женской моды в стиле рококо. Новое платье, известное как robe a la Francaise , имело узкий лиф и, как правило, большое количество бантиков из лент спереди. У этого платья были широкие корзины и оно было украшено обильным количеством цветов, кружев и лент. Жан-Антуан Ватто, художник, который запечатлел замысловатые детали вышивки, кружева и другой отделки на богато украшенных платьях, был источником вдохновения для создания складок Watteau .
Женский халат à la français e, Англия, около 1765 г. Шелковый атлас с узором «уток» и шелковые паспарту; Музей искусств округа Лос-Анджелес, общественное достояние, через Wikimedia CommonsПримерно в 1718 году в моду вошли модели mantua и pannier . Это были широкие обручи, расширявшие бедра в стороны, надеваемые под платье. Эти предметы вскоре стали неотъемлемой частью моды рококо. Культовый образ эпохи рококо — платье с расширенными бедрами и чрезмерным количеством украшений.В особых случаях требовались очень широкие корзины, некоторые достигали 16 футов в диаметре. Обручи меньшего размера предназначались для повседневного ношения.
Этот стиль одежды возник в Испании 17 века и изначально был разработан, чтобы скрыть беременный живот.
Золотой век моды рококо пришелся на 1745 год, когда во Франции стала популярной более восточная и экзотическая культура, известная как a la turque . Мадам де Помпадур сыграла важную роль в продвижении этого стиля, когда она заказала картину Шарля Андре Ван Лоо, изображающую себя в образе турецкой султаны.В 1760-х годах появился менее формальный стиль моды. Полонез, более короткое платье, вдохновленное польской модой, делало видны щиколотки и нижнюю юбку. Платье-полонез также позволяло женщинам передвигаться с большей легкостью.
robe a l’anglais, или английское платье, было еще одним популярным стилем во второй половине 18 века. Это платье включало в себя более мужские модные элементы, такие как длинные рукава, широкие лацканы и короткий жакет. Завершали ансамбль пышная юбка с небольшим шлейфом, но без кофров, плотный лиф и небольшой кружевной платок на шее.Редингот, сочетание пальто и накидки, был еще одним новым предметом моды в стиле рококо.
Помимо множества различных предметов одежды, аксессуары были неотъемлемой частью моды рококо 18 века. Такие аксессуары, как ожерелья и украшения, добавляли роскоши и декадентскому убранству платьев. Женщины с короткими рукавами должны были носить перчатки на официальных церемониях.
Постепенный упадок стиля рококо
Вскоре акцент рококо на галантности и декоративной мифологии вызвал реакцию.Французская Академия начала преподавать более классического стиля искусства , и Де Трой, выдающийся художник-классик, стал директором Академии в 1738 году. Хотя период рококо во Франции находился в упадке, он продолжал процветать в Австрии и Германии.
Мадам де Помпадур была видной и влиятельной фигурой на протяжении 18 века, продвигавшей искусство и моду рококо и способствовавшая их упадку. В 1750 году мадам де Помпадур отправила своего брата и нескольких художников, в том числе архитектора Суффло и гравера Шарля-Николя Кочина, в двухлетнюю поездку для изучения итальянских археологических и художественных достижений.Эта группа вернулась со страстью к классицизму, и Абель-Франсус Пуассон де Вандиер, брат мадам де Помпадур, стал маркизом.
«Маркиза де Помпадур в саду» (ок. 1754–1755) Шарля-Андре ван Лоо; Шарль-Андре ван Лоо, общественное достояние, через Wikimedia CommonsВандиер был также назначен генеральным директором королевских зданий и отвечал за сдвиг французской архитектуры в сторону неоклассицизма. Кочин, влиятельный искусствовед, осудил стиль Буше, который он назвал стилем petit. Скорее, Кочин призывал к более грандиозному стилю живописи и архитектуры, который подчеркивал бы благородство и классическую древность.
Жак-Франсуа Блондель и Вольтер добавили свои голоса к громкой критике поверхностного характера искусства рококо. 1760-е годы стали началом конца стиля рококо, поскольку художники начали целеустремленно и ценно призывать к искусству. Рококо официально скончался к 1785 году и был заменен неоклассицизмом.
Насмешки над рококо как над поверхностным и легкомысленным распространились на Германию к концу 18 века.Хотя рококо удалось сохранить популярность в Италии и некоторых немецких государствах, оно было полностью уничтожено второй волной Империя Неоклассицизма .
Известные исполнители рококо
В период рококо появилось так много художников, архитекторов и скульпторов. Из многих, есть несколько, которые произвели неизгладимое впечатление на мир декоративного искусства, в том числе Франсуа Буше, Элизабет Луиза Виже ле Брун и Джованни Баттиста Тьеполо.
Франсуа Буше (1703-1770)
Из всех выдающихся художников рококо Буше, безусловно, заслуживает места в этом списке. Картины Буше, известные своими изображениями древнеримских и греческой мифологии, сформировали курс стиля рококо. Будучи молодым студентом-художником, Буше учился в период позднего барокко и путешествовал по Италии. Он также изучал голландский пейзажный стиль.
Буше в свое время стал очень известен среди французских художников.Сладострастная манера, в которой Буше изображал фигуры на своих картинах, принесла ему значительную известность. На многих картинах Буше в пасторальных сценах изображены пастухи и различные виды домашнего скота. Из его работ Триумф Венеры (1740) считается его самым известным, но он находится в тесном противоречии с The Breakfast (1739) и The Grape Eaters (1749).
Триумф Венеры (1740) Франсуа Буше; Франсуа Буше, общественное достояние, через Wikimedia CommonsЖан-Оноре Фрагонар (1732–1806)
Французский гравер и художник в стиле рококо Жан-Оноре Фрагонар — один из самых известных художников периода рококо.Хотя он жил в конце 18 века, когда рококо начал приходить в упадок, он создавал гедонистические картины. За свою жизнь Фрагонар также написал несколько работ для королевской семьи, в том числе Встреча (1771).
Фрагонар познакомился с Буше, когда ему было всего 18 лет, и хотя Буше отказался работать с Фрагонаром из-за отсутствия у него опыта, он отправил его учиться у Жана-Батиста-Симеона Шардена. Несмотря на раннее отсутствие опыта, Фрагонар стал одним из самых плодовитых художников в истории французского искусства.Особенно известной картиной Фрагонара является «Поцелуй украдкой» (1788 г.).
«Украденный поцелуй» (конец 1780-х годов) Жана Оноре Фрагонара; Жан-Оноре Фрагонар, общественное достояние, через Wikimedia CommonsЖан-Антуан Ватто (1684-1721)
Хотя Жан-Антуан Ватто умер до Золотого века рококо, он был одной из самых влиятельных фигур в этом движении. Именно Ватто считается пионером стиля рококо, которого он достиг, объединив свое собственное художественное чутье с элементами таких мастеров, как Питер Пауль Рубенс и Тициан.
СтильВатто был особенно красочным, с яркими оттенками и большой глубиной. Многие работы Ватто по своему театральному облику типичны для стиля рококо. Ватто также прославился своей невероятной способностью улавливать мельчайшие и сложные детали, особенно в богато украшенной одежде. Возможно, самая известная картина Ватто — это «Паломничество на остров Китера», , которое он завершил в 1717 году. Среди других примечательных работ — Пьеро (1719) и Посадка на Китеру (1717).
«Паломничество в Cythera» , так называемое « Посадка в Cythera» (1717 г.) Антуана Ватто; Антуан Ватто, общественное достояние, через Wikimedia CommonsЭлизабет Луиза Виже-ле-Брен (1755-1842)
Одна из самых выдающихся женщин-художников в истории Франции, Ле Брун больше всего известна своими роскошными портретами. Когда Ле Брун развила свои художественные способности, ей не разрешили посещать какие-либо официальные художественные школы или академии.К счастью, ее отец был художником и научил ее рисовать.
В возрасте 15 лет Ле Брун начал работать профессиональным художником. Несмотря на сексизм того времени и многих, кто избегал ее работ, Ле Брун была помещена в Королевскую академию в 28 лет королем Людовиком XVI и Марией Антуанеттой. Ле Брун написала некоторые из самых известных картин в истории Франции, наиболее известной из которых была ее картина «Мария-Антуанетта в придворном платье » (1778).
Мария-Антуанетта в придворном платье (1778) — Элизабет Луиза Виже Лебрен; Художественно-исторический музей, общественное достояние, через Wikimedia CommonsДжованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)
Знаменитый венецианский художник, Тьеполо хорошо известен своими декоративными и чрезмерно сложными картинами, часто изображающими королевские фигуры.Тьеполо обладал уникальным стилем в период рококо, обучаясь у нескольких художников, испытавших влияние эпохи Возрождения года и эпохи Возрождения года. В результате его образования стиль Тьеполо представлял собой сочетание рококо и ренессанса.
Из его многочисленных работ, «Свадьба императора Фридриха и Беатрис Бургундские» (1752), вероятно, самая известная. Это невероятно значимое историческое событие было запечатлено в типичном стиле рококо. Богато украшенный зал с арками, плавными шторами и элегантно одетыми фигурами украшает холст этой знаменитой картины.
Брак Фредерика Барбароссы и Беатриче Бургундской (1727–1804) Джованни Доменико Тьеполо; Джованни Доменико Тьеполо, общественное достояние, через Wikimedia CommonsКанал Джовани Антонио (1697-1768)
Джовани Антонио Канал, более известный как Каналетто, был одним из самых известных деятелей рококо 18 века. Художник итальянского происхождения рано проявил художественные способности и стал одним из самых известных художников как в стиле рококо, так и в венецианской школе.
Много путешествовал по Европе в течение своей жизни, Каналетто был известен своими невероятно реалистичными городскими пейзажами. Среди самых известных картин его юности — «Вход в Гранд-канал», «Венеция » (1730 г.) и «Двор каменщиков» (1725 г.). Каналетто завершил обе эти картины, когда во Франции начало расти движение рококо. Именно благодаря действиям Каналетто рококо распространилось на Италию.
Каналетто Вход в Гранд-канал , c.1730; Каналетто, общественное достояние, через Wikimedia CommonsТомас Гейнсборо (1727-1788)
Выдающийся британский художник в стиле рококо, Гейнсборо наиболее известен своими детально проработанными портретами и элегантными пейзажами. Гейнсборо был одним из самых видных членов Академии Сен-Мартен-Лейн, основанной Юбером Франсуа Гравело после того, как рококо пересек Ла-Манш из Франции.
Гейнсборо — один из самых известных британских художников XVIII века. Картины в стиле рококо — одни из самых знаменитых.Хотя многие из самых любимых картин Гейнсборо — это пейзажи, его самая известная картина в стиле рококо — это «Синий мальчик », которую он написал в 1770 году.
Джонатан Баттолл (Синий мальчик) (ок. 1770) Томаса Гейнсборо; Томас Гейнсборо, общественное достояние, через Wikimedia CommonsПолный роскоши, золота и экстравагантности, стиль рококо 18 века узнаваем сразу. Хотя движение просуществовало недолго, оно определенно произвело впечатление, и многие художники этого периода остаются важными историческими фигурами.
20 пастельных цветовых палитр для создания образа в стиле рококо
Стили рококо и приглушенные оттенки элегантно возвращаются. Измените дизайн приглашений и плакатов с помощью этих 20 бесплатных комбинаций пастельных тонов.
В нашем отчете о творческих тенденциях за 2019 год выявлено 160% -ное увеличение количества винтажных романтических дизайнов в дополнение к 1277-процентному увеличению поисковых запросов, связанных с дамасками. Дизайнеры всех направлений черпают вдохновение из всемирно известного периода позднего барокко или рококо, добавляя намёки на пастельные тона, декоративные завитки и асимметричные формы.Это усиление исторического влияния сильно отличается от более яркого и яркого подхода к дизайну — тенденции Prism. Вместо неоновых и полностью насыщенных оттенков, Rococo Romance делает упор на чувственные точки света и тени, мягкие пастели и орнаменты.
Любите эти цветовые сочетания? Не забудьте прикрепить его к своей дизайнерской доске настроения для вдохновения позже. Прокрутите вниз, чтобы бесплатно загрузить образец пастельных тонов, чтобы вы могли легко получить доступ ко всем этим цветовым палитрам в любом приложении для дизайна.Если вы используете программу для редактирования изображений, такую как Shutterstock Editor, вы можете вводить шестизначные шестнадцатеричные коды на каждой палитре.
1. Majestic Monet
Изображение предоставлено Everett — Art.
2. Викторианский декор
Этот рисунок в стиле барокко, вдохновленный романом рококо, одним из наших творческих трендов 2019 года, сочетает бежевый и прохладные приглушенные тона. Используйте эту полную палитру для непринужденного нейтрального дизайна свадебного приглашения или добавьте один из образцов, чтобы смягчить свой дизайн.
Изображение предоставлено InnaFelker.
3. Свадебная роза
Изображение предоставлено Sutasinee Anukul.
4. Зал рококо
В интерьере гостиной использованы все стилистические элементы эпохи рококо. Пастельные синие и розовые тона делают эту цветовую палитру удобной для глаз и универсальной для любого применения.
Изображение предоставлено L Julia.
5. Розовые пионы
Изображение предоставлено Еленой Швейцер.
6. Cosmetic Glamour
Очаровательная и манящая палитра, это сочетание цветов вдохновлено палитрами макияжа и аксессуарами высокой моды. Соедините пудрово-розовый с пастельно-синим и расширьте палитру оттенками и тонами, чтобы создать шикарный и гармоничный взгляд на пастельную цветовую схему.
Изображение предоставлено Игешивой Марией.
7. Жидкий мрамор
Изображение предоставлено CARACOLLA.
8.Роскошный пейзаж
Эта универсальная цветовая палитра черпает вдохновение в естественных светлых тонах. Полностью насыщенные зеленый, синий и фиолетовый цвета обычно не сочетаются друг с другом из-за их яркой индивидуальности. Если убрать нишу с помощью оттенков, эти три оттенка создают причудливый вид.
Изображение предоставлено студией Feel good.
9. Филигрань в цветочек
Изображение предоставлено CastecoDesign.
10. Текстурированная кисть
Эта успокаивающая палитра, вдохновленная текстурированной акриловой краской, сочетает в себе опаловый синий, мягкий розовый, пыльно-розовый и пыльно-синий, создавая творческий подход к дополнительной цветовой гамме.Расширяя довольно яркую схему с помощью оттенков и тонов, эта палитра снижает интенсивность на ступеньку ниже.
Изображение предоставлено Екатериной Пинкнеттл.
11. Сладкий суккулент
Изображение предоставлено panattar.
12. Пастель
Эти нежные макароны демонстрируют, как пастельные тона могут быть изящными. Теплые оттенки этой палитры имитируют закат и могут быть применены к различным дизайнам.
Изображение предоставлено Владиславом Лехиром.
13. Опавшие лепестки
Изображение предоставлено VICUSCHKA.
14. Апрельские дожди
Эта палитра определенно избавляет от дождливой синевы с ее парой конфетно-розового и опалово-синего цветов. Сделайте цветовую схему минимальной, добавив экрю, или добавьте больше волнения в палитру с голубой лагуной.
Изображение предоставлено Apichart Meesri.
15. Цветочная стена
Изображение предоставлено К. Э. Ньюманом.
16.Церулеан Керамика
Мягкие однотонные оттенки этого керамического набора создают гармоничную и приятную для глаз цветовую палитру. Расширьте пастельно-голубую палитру с помощью оттенков, тонов и оттенков.
Изображение предоставлено Life morning.
17. Мечтательное небо
Изображение предоставлено Бетельгейзе.
18. Пушистые перья
Сравните холодный оттенок, например темно-фиолетовый, с теплым оранжевым, чтобы ваша композиция оставалась интересной, но цельной.Комбинируя теплые и холодные тона, вы добавляете объемности и визуальной интенсивности вашему дизайну.
Изображение предоставлено Happy_stuido.
19. Панели с потертостями
Изображение предоставлено pongpinun traisrisilp.
20. Ангельское сияние
Придайте своим дизайнам неземное сияние с помощью кремового, замшевого, розового и барвинкового цветов. Это непринужденное сочетание теплых и холодных оттенков придаст любому проекту изящный баланс.
Изображение через denegru.
Скачать файлы образцов
Загрузите эти двадцать бесплатных пастельных цветовых палитр, нажав кнопку ниже. Все эти образцы доступны в цветовом профиле RGB, поэтому идеально подходят для любого цифрового дизайна.
Эти активы бесплатны для личного или коммерческого использования. Скачивая, вы соглашаетесь не распространять эти файлы.
Rococo Color Palette Загрузить
Файлы образцовпозволяют быстро применить цвет к любому элементу дизайна в документе — вы можете открыть эти файлы образцов в любой программе дизайна Adobe.В других дизайнерских приложениях, таких как Shutterstock Editor, вы можете просто ввести уникальные шестизначные шестнадцатеричные коды, помеченные для каждого образца цвета выше.
Как использовать бесплатные образцы в Adobe
В Adobe Illustrator щелкните раскрывающийся список гамбургера на панели Swatches и выберите Open Swatch Library> Other Library , затем импортируйте один из файлов образцов. Цветовые палитры появятся в новом окне, готовом для вашего дизайна.
В Adobe InDesign и Photoshop откройте панель Swatches и щелкните раскрывающееся меню гамбургер .Выберите Загрузить образцы и импортируйте отдельный файл образцов, чтобы увидеть его всплывающее окно на панели.
Вы можете применить эти уникальные цветовые палитры к любой векторной фигуре, текстовому объекту, градиенту или фоновому слою. Используйте пастельные палитры, чтобы создать потрясающее свадебное приглашение или социальную графику.
Как использовать бесплатные образцы в редакторе Shutterstock
Выбрав фигуру или текстовый объект, перейдите в меню Цвет заливки или Обводка Цвет .Затем щелкните круг, чтобы открыть вкладки Presets и Custom . Выберите вкладку Custom и введите шестизначный шестнадцатеричный код в поле Web Color .
Новая функция градиента в редакторепозволяет легко применять эти цветовые палитры к линейному градиенту. Просто выберите Gradient в раскрывающемся списке Fill Color , щелкните остановку градиента, затем введите шестнадцатеричные коды на панели Web Color .
Изображение на обложке через Елену Ермишину.
Заинтересованы в дополнительных бесплатных ресурсах по дизайну? Проверьте эти статьи:
Разгадывая и понимая стиль искусства рококо
Известный беззаботностью своего изобразительного и декоративного искусства, стиль рококо процветал во Франции 18 века. Художники, работающие в этой легкомысленной эстетике, опирались на пышность периода барокко, адаптируя его впечатляющую эстетику для создания столь же экстравагантных, но отчетливо игривых произведений искусства.
Движение рококо преимущественно связано с двумя видами искусства: живописью и декоративными произведениями. Здесь мы раскрываем этот уникальный стиль, чтобы понять его значение в истории искусства.
Каким был период рококо?
Стиль рококо был модным с 1730 по 1770 год. Хотя он зародился во Франции, со временем он распространился на другие части Европы, включая Великобританию, Австрию, Германию, Баварию и Россию.
Термин Rococo происходит от rocaille , — особого метода украшения фонтанов и гротов, восходящего к итальянскому ренессансу.Используя эту технику, ремесленники смешивали морские ракушки, гальку и другие органические материалы с цементом, достигая кульминации в натуралистической, вдохновленной подводным миром среде.
Вход в грот Буонталенти в садах Боболи Фото: DinoPh через Shutterstock Stock photo
Художники, работающие в стиле рококо, разделяли это увлечение водой эпохи Возрождения, что проявляется как в плавности форм, так и в использовании морских мотивов в их работах.
Рококо Арт
Живопись
Причудливая природа рокайль повлияла на живопись того периода, проявляясь в легкомысленной иконографии, внимании к декоративным деталям и обилие пастельных тонов.
Игровая тема
Многие картины в стиле рококо имеют изысканный, но веселый сюжет — подход, который популяризировал французский художник Антуан Ватто . Как отец fête galante — — жанр живописи, который предпочитает садовые вечеринки, фестивали и другие мероприятия на открытом воздухе в качестве сюжета. — Ватто создавал причудливые сцены общения людей в пасторальных пейзажах.Эти изображения, в которых часто изображены развевающиеся купидоны, греческие богини и другие мифологические персонажи, сочетают фантазию с реальностью.
Антуан Ватто, «Посадка на Киферу» (1717 г.) (Фото через Wikimedia Commons Public Domain)
В дополнение к этим декорациям под открытым небом, многие картины в стиле рококо размещены в роскошных интерьерах. Как и картины fête galante , эти произведения часто имеют забавную иконографию и мифологические мотивы.
Внимание к деталям
Картины в стиле рококо демонстрируют изысканное внимание к деталям.Французский художник Франсуа Буше , вдохновленный художниками эпохи Возрождения, известен своим интересом подчеркивать сложность сцены. Его детально-ориентированный подход к живописи воплощается в невероятно богато украшенных костюмах и «искусно декоративных» небесах (Музей Гетти).
Франсуа Буше, «Ринальдо и Армида» (1734 г.) (Фото: Йоконде через Wikimedia Commons Public Domain)
Палитра пастельных цветов
В то время как картины в стиле барокко ассоциируются с глубокими цветами и эмоциональными тенями, произведения рококо характеризуются воздушной пастельной палитрой. Жан-Оноре Фрагонар запечатлел манящую беззаботность этой цветовой схемы в своей самой известной картине « Качели ». На картине The Swing , окруженной завитками светло-зеленой листвы, изображена женщина в бледно-розовом платье, играющая на качелях и кокетливо сбрасывающая обувь.
Жан-Оноре Фрагонар, «Качели» (1767-1768) Фото: произведение искусства только через Wikimedia Commons Public Domain)
Декоративное искусство в стиле рококоПомимо живописи, художники также создавали предметы декоративно-прикладного искусства в стиле рококо.Эти произведения демонстрируют интерес к асимметрии и театральному подходу к изображению природы.
Асимметричные кривые
Декоративное искусство рококо часто включает в себя замысловатые асимметричные формы. Эти змеевидные силуэты по своей сути натуралистичны, но, несомненно, преувеличены и встречаются в целом ряде предметов, включая замысловатые столы и привлекательные канделябры.
Фрагмент гравюры Габриэля Хьюкье (Фото: Купер Хьюитт через Wikimedia Commons Public Domain)
Природные мотивы
Большинство этих органических, но богато украшенных дизайнов вдохновлены природой — особенно морскими ракушками, волнами и другими морскими мотивами.Однако в дополнение к этому фокусу рокайль , многие художники рококо также использовали мотивы листьев в своих работах, в том числе позолоченные, похожие на виноградную лозу украшения стен и потолка и орнаменты со стилизованными акантами ветвями .
Интерьер салона принцессы в Hôtel de Soubise, Париж (Фото: NonOmnisMoriar через Wikimedia Commons CC BY-SA 3.0)
Наследие
Наряду с импрессионизмом рококо считается одним из самых влиятельных французских течений в искусстве.Он известен как своими легкими и воздушными картинами, так и причудливым декоративным искусством, которые вместе демонстрируют элегантный, но кипучий вкус Франции 18-го века.
Статьи по теме:
Интервью: Сюрреалистические картины женщин, исследующих районы, затронутые изменением климата
9 известных французских художников, которых вы должны знать
Как цветы превратились в один из самых популярных предметов истории искусства
Что мы можем узнать из изысканной истории и изысканной эстетики готической архитектуры
Рококо и неоклассицизм — Введение в искусство
Рококо в французском стилеСалоны в стиле рококо известны своей продуманностью деталей, змеевидным дизайном, асимметрией и предрасположенностью к более светлым, пастельным или золотым цветовым палитрам.
- После правления Людовика XIV богатые и аристократические люди вернулись в Париж из Версаля и начали украшать свои дома в новом стиле рококо, который ассоциировался с королем Людовиком XV.
- Понятие салона — идеал эпохи Просвещения, который превратил салон или гостиную в центральное пространство, где аристократия развлекала гостей и участвовала в интеллектуальном разговоре.
- Интерьеры в стиле рококо очень унифицированы по своей природе и представляют собой сочетание нескольких декоративных искусств.
- Как и в случае с другими формами искусства рококо, цветовая палитра светлее, линии округлые (S-образная кривая), а декор чрезмерен.
- Мебель поднялась на новый уровень в тот период и подчеркнула беззаботное легкомыслие.
- В салоне рококо стилистически сочетаются мебель, фризы, скульптура, изделия из металла, отделка стен и потолка.
- асимметрия : Отсутствие общей меры между двумя объектами или величинами; несоизмеримость.
- змеевик : извилистый; изгиб в альтернативных направлениях.
- красное дерево : Любое из различных тропических американских вечнозеленых деревьев из рода Swietenia, имеющее ценную твердую красно-коричневую древесину.
- палитра : Диапазон цветов в данной работе или основной части работы.
В Европе 18 века стиль рококо стал преобладать в дизайне интерьеров, живописи, скульптуре и декоративном искусстве. Легкомысленное и игривое рококо, являющееся реакцией на жесткость стиля барокко, впервые проявилось в дизайне интерьеров и декоративных работах.На французском языке слово «салон» означает просто гостиную или гостиную, а салоны в стиле рококо — это центральные помещения, оформленные в стиле рококо. Кроме того, понятие «салон» — это идеал эпохи Просвещения, который превратил гостиную в центральное пространство, где аристократия развлекала гостей и участвовала в интеллектуальных беседах. Идея о том, что архитектурное окружение должно поощрять образ жизни или отражать его ценности, была философией того времени.
Интерьер в стиле рококо достиг своего апогея в общем произведении искусства салона.Салоны в стиле рококо отличаются продуманными деталями, замысловатыми узорами, змеевидным дизайном, асимметрией и предрасположенностью к более светлым, пастельным и золотым цветовым палитрам.
Bureau Danton de l’Hôtel de Bourvallais: этот пример салона в стиле рококо демонстрирует змеевидный дизайн и интенсивное использование золота, которые были типичными для стиля рококо. В качестве еще одного средства отражения статуса мебель в период рококо достигла новых высот. , подчеркивая беззаботное легкомыслие, ценимое стилем.Конструкция мебели впервые стала физически легче и мягкой; Комфорт стал важным вопросом, так же как и мебель, которая была отдельно стоящей, что позволяло легко перемещать ее для собраний. Мебель эпохи рококо отодвинута от стен, чтобы подчеркнуть беззаботную и разностороннюю атмосферу, к которой стремилась аристократия. Красное дерево стало наиболее широко используемым материалом из-за своей прочности, и зеркала также стали все более популярными.
Салоны в стиле рококо часто использовали асимметрию в дизайне, которая получила название contraste .Внутренний орнамент включал использование скульптурных форм на потолках и стенах, часто несколько абстрактных или с использованием лиственных или ракушечных текстур. Два прекрасных примера французского рококо — это Салон месье принца в Маленьком замке Шантийи, оформленный Жаном Обером; и салоны в отеле Soubise, Париж, Жермен Боффран. Оба этих салона демонстрируют типичный стиль рококо со стенами, потолками и лепниной, украшенными изящным переплетением изгибов, основанных на основных формах буквы «S», а также формами раковин и другими естественными формами.
Salon de la Princesse: интерьер в стиле рококо из отеля de Soubise, Париж, демонстрирующий чрезвычайно сложную потолочную работу.Во Франции этот стиль начал приходить в упадок к 1750-м годам. Критикуемый за банальность и чрезмерность орнамента, стиль рококо уже стал более строгим к 1760-м годам, когда неоклассицизм стал доминировать во Франции и остальной Европе.
Стиль рококо стал популярным во всей Европе, но особенно ярко проявился в номерах из Германии и Австрии.Здесь Франсуа Кувильес Старший спроектировал комнату в пастельных тонах с позолоченной лепниной, которая, кажется, ползет по стене и потолку. Обратите внимание на зеркала, которые умножают и превосходят скопление деталей.
Франсуа Кувильес Старший, Зеркальная комната, Амалиенбург, 1734–39. Парк Нимфенбург, МюнхенРококо в живописи и скульптуре
Стиль рококо в живописи перекликается с качествами, очевидными в других проявлениях стиля, включая змеевидные линии, интенсивное использование орнаментов, а также темы, вращающиеся вокруг игривости, любви и природы.
- Стиль рококо сначала развился в декоративном искусстве и дизайне интерьеров, а затем его влияние распространилось на архитектуру, скульптуру, театральный дизайн, живопись и музыку.
- Стиль рококо характеризуется продуманным орнаментом, асимметричностью, пастельной цветовой палитрой и изогнутыми или змеевидными линиями.
- Произведения искусства в стиле рококо часто изображают темы любви, классических мифов, молодости и игривости.
- Антуан Ватто считается первым великим художником рококо, оказавшим влияние на более поздних мастеров рококо, таких как Буше и Фрагонар.
- Скульптура в стиле рококо использует очень тонкий фарфор вместо мрамора или другого тяжелого материала.
- Рококо : Стиль барочной архитектуры и декоративного искусства из Франции 18-го века со сложным орнаментом.
- пастель : любой из нескольких приглушенных оттенков цветов, обычно связанных с розовым, персиковым, желтым, зеленым, синим и лавандовым.
- змеевик : извилистый; изгиб в альтернативных направлениях.
Картина в стиле рококо
Живопись периода рококо имеет многие из тех же качеств, что и другие формы искусства рококо, такие как интенсивное использование орнамента, изогнутые линии и использование палитры на основе золота и пастели. Кроме того, формы часто асимметричны, а темы скорее игривые, даже остроумные, чем политические, как в случае с искусством барокко. Темы, связанные с мифами о любви, а также портреты и идиллические пейзажи, типичны для живописи рококо.
Антуан Ватто
Антуан Ватто считается первым великим художником в стиле рококо.Его влияние заметно в работах более поздних художников рококо, таких как Франсуа Буше и Оноре Фрагонар. Ватто известен своим мягким нанесением красок, мечтательной атмосферой и изображением классических тем, которые часто вращаются вокруг молодости и любви, примером которых является картина Паломничество в Киферу .
Паломничество в Cythera Антуана Ватто: фирменное мягкое нанесение краски Ватто, мечтательная атмосфера и изображение классических тем, которые часто вращаются вокруг молодости и любви, очевидны в его работе Pilgrimage to Cythera.Однако, в отличие от более поздних художников рококо, некоторые историки искусства видят в Ватто серьезность, демонстрирующую осознание остроты мимолетности любви. Поверхностность сексуальной любви и воспевание ее эфемерности очевидны в работах таких художников, как Буше и ФрагонарЖан-Оноре Фрагонар
Фрагонар был последним из трех художников в стиле рококо, получивших покровительство двора. Он написал эту работу, Погоня , как часть серии из четырех картин, предназначенных для украшения частного салона мадам дю Барри, любовницы Людовика XV.К тому времени, как Фрагонар выполнил заказ, поверхностность и хитрые сексуальные намеки стиля рококо вышли из немилости, и дю Барри нанял другого художника для украшения комнат. Сексуальная иконография была частью работы, популярной в разгар эпохи рококо. Видны были Венеры и Купидоны, особенно в качестве садовых украшений в сценах тайных свиданий. Фонтан предлагал женский пол и текущую воду, семенную жидкость. Корзины, шляпы, грабли и другие, казалось бы, обычные предметы можно было бы рассматривать как символы частей тела и сексуальных действий.«Скрытый» характер этих знаков — или, по крайней мере, идея о том, что в шутку вовлечена только богатая и благородная элита — была характерна для поверхностности всего движения.
Жан-Оноре Фрагонар, Погоня из книги «Развитие любви», 1771-73, холст, масло, 1790-91Период, последовавший за рококо, был вдохновлен как событиями в мире, так и стремлением к большему содержанию и серьезной цели в и жизнь, и искусство. Политический момент во Франции был моментом, когда увидели самые серьезные и кровавые последствия неправильного управления государственными делами и отразились во все более политическом и моральном искусстве того периода.
Неоклассицизм
Неоклассицизм относится к направлениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима.
- Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века.
- Повторное открытие и археологические раскопки римских артефактов в Помпеи и Геркуланеум подстегнут стремление ко всему греко-римскому в остальной Европе.
- С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров, что распространило неоклассический стиль по Европе и Америке.
- Неоклассицизм охватил все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру.
- Вообще говоря, неоклассицизм стилистически определяется использованием прямых линий, минимальным использованием цвета, простотой формы и, конечно же, приверженностью классическим ценностям и методам.
- Рококо с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю.
- Grand Tour : Традиционное турне по Европе, проводимое в основном состоятельными европейскими молодыми людьми из высшего сословия. Этот обычай процветал примерно с 1660 года до появления крупного железнодорожного транспорта в 1840-х годах.
- Просвещение : Концепция духовности, философии и психологии, относящаяся к достижению ясности восприятия, разума и знания.
- Рококо : Стиль барочной архитектуры и декоративного искусства из Франции 18-го века со сложным орнаментом.
Классическое возрождение, также известное как неоклассицизм, относится к движениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима. Повторное открытие и археологические раскопки римских артефактов в Помпеях и Геркуланее подстегнут стремление ко всему греко-римскому в остальной Европе.Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века. Доминирующими стилями в 18 веке были барокко и рококо. Последний, с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент, обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю, основанному на порядке, симметрии и простоте. С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров.Эта традиция коллекционирования заложила основу для многих великих коллекций произведений искусства и распространила классическое возрождение по всей Европе и Америке.
Неоклассицизм охватил все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру. Стиль обычно можно определить по использованию прямых линий, минимальному использованию цвета, простоте формы и, конечно же, его приверженности классическим ценностям и методам.
В музыке этот период ознаменовался расцветом классической музыки, а в живописи работы Жака-Луи Давида стали синонимом возрождения классики.Однако неоклассицизм наиболее сильно ощущался в архитектуре, скульптуре и декоративном искусстве, где классические модели в той же среде были довольно многочисленными и доступными. Скульптура, в частности, имела огромное количество древних моделей, по которым можно было учиться, однако большинство из них были римскими копиями греческих оригиналов.
Неоклассическая архитектура была создана по образцу классического стиля и, как и в случае с другими видами искусства, во многом была реакцией на бурный стиль рококо. Архитектура итальянского архитектора Андреа Палладио стала очень популярной в середине 18 века.Кроме того, археологические руины, найденные в Помпеях и Геркулануме, явились источником многих стилистических ценностей неоклассического дизайна интерьера, основанного на заново открытых древних римских открытиях.
Вилла Годи Вальмарана, Лонедо ди Луго, Венето, Италия: Вилла Годи была одной из первых работ Палладио. Его строгий фасад, арочные дверные проемы и минимальная симметрия отражают его приверженность классическим стилистическим ценностям.Картины в неоклассическом стиле
Неоклассическая живопись, созданная мужчинами и женщинами, черпала вдохновение в классическом искусстве и культуре Древней Греции и Рима.
- Неоклассическая тематика основана на истории и общей культуре Древней Греции и Древнего Рима. Его часто называют реакцией на беззаботный и «легкомысленный» сюжет рококо.
- Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхности краски, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм.
- Работы Жака-Луи Давида обычно называют воплощением неоклассической живописи.
- Давид привлек в свою студию более 300 студентов, в том числе Жан-Огюста-Доминика Энгра, Мари-Гийемин Бенуа и Анжелик Монжес, последняя из которых пыталась продолжить неоклассическую традицию после смерти своего учителя. Элизабет Виже Лебрен стала придворным художником королевы.
- Просвещение : философское движение в Европе 17 и 18 веков. Эта эпоха, также известная как Эпоха разума, делала упор на рационализм.
Предпосылки и характеристики
Французский неоклассический стиль внесет большой вклад в монументализм Французской революции с упором на добродетель и патриотизм.
Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхности краски, скрывающей работу кисти, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм. Его предмет обычно относится либо к греко-римской истории, либо к другим культурным атрибутам, таким как аллегория и добродетель. Мягкость нанесения краски и беззаботный и «легкомысленный» сюжет, характеризующие живопись рококо, признаны противоположностью неоклассического стиля.Работы Жака-Луи Давида считаются воплощением неоклассической живописи. До успеха Давида многие художники сочетали аспекты романтизма с неопределенно неоклассическим стилем, но эти работы не находили отклика у публики. Обычно предмет неоклассической живописи состоял из изображения событий из истории, мифологических сцен, архитектуры и руин Древнего Рима.
Школа Давида
Неоклассическая живопись получила новый импульс с большим успехом Давида «Клятва » Горатия на Парижском салоне 1785 года.Картина была заказана Людовиком XVI, чтобы напомнить все более беспокойным французским народам об их гражданском долге перед своей страной. К сожалению для Луи, это имело противоположный эффект. Давид дважды побывал в Италии и отлично владел историческим стилем живописи старых мастеров. Он создал это произведение в стиле, идеально сочетающем идеализированную структуру и драматизм. Картина вызвала бурю негодования, и было заявлено, что Давид идеально определил неоклассический вкус в своем стиле живописи.Таким образом, он стал типичным художником этого движения. В Клятва Горатий перспектива перпендикулярна картинной плоскости. Его определяет темная аркада за несколькими классическими героическими фигурами. Есть элемент театра или постановки, вызывающий величие оперы. Давид стал ведущим французским художником и пользовался большим покровительством правительства. За свою долгую карьеру он привлек в свою студию более 300 студентов.
Давид становился все более политизированным, и с началом революции в 1789 году он стал летописцем тех событий, а также создателем множества парадов и театрализованных представлений, которые должны были поддерживать во французском народе энтузиазм революции, даже когда она стала еще более кровавой. .Давид станет протеже якобинцев во главе с Робеспьером. Когда сам Робеспьер пал жертвой мании правления террора, в последние дни революции перед Людовиком XVI, Мария-Антуанетта и их семья были отправлены на смерть, Давид был арестован и заключен в тюрьму. Возможно, благодаря вмешательству своей бывшей жены Давид дожил до следующего правителя, который возьмет власть во Франции после революции — Наполеона Бонапарта.
Жак-Луи Давид. Клятва Горациев (1784 г.): Холст, масло.Музей Лувра, Париж Давид, Смерть Марата, 1793. холст, масло, 5’5 ”x 4’2 ½”, БрюссельМарат был одним из посредников в эпоху террора. Он страдал кожным заболеванием, из-за которого ему приходилось много времени проводить в ванне; Шарлотта Корде, деревенская девушка, напуганная кровавыми событиями, происходящими в Париже, приехала в город, проникла в комнаты Марата и зарезала его. Она была немедленно арестована и гильотинирована, но Давид рисует Марата через несколько мгновений после его казни как мученика революции.
Хотя традиции и правила, регулирующие Французскую академию, запрещали женщинам учиться с обнаженной натуры (необходимость для создания эффективной неоклассической живописи), Дэвид считал, что женщины способны создавать успешное искусство этого стиля, и приветствовал многих в качестве своих учеников. Среди наиболее успешных были Мари-Гийемин Бенуа, которая в конечном итоге получила заказы от семьи Бонапарт, и Анжелик Монжес, завоевавшая покровителей даже из России.
Элизабет Виже Лебрен, Мария-Антуанетта де Лотарингия-Габсбург, королева Франции, и ее дети, 1787, холст, масло, 76.8 x 106,7 дюйма, Версаль. PD-US RQE3s9ANo6GnTg в Google Cultural InstituteНеоклассическая скульптура
Реакция на «легкомыслие» рококо. Неоклассическая скульптура изображает серьезные сюжеты, на которые оказало влияние древнегреческое и римское прошлое.
- Объясните, какие мотивы являются общими для неоклассической скульптуры.
Основные выводы
- Неоклассицизм возник во второй половине 18 века после раскопок руин Помпеи, что вызвало новый интерес к греко-римскому миру.
- Неоклассическая скульптура отличается симметрией, от натурального до монументального, и серьезным сюжетом.
- Сюжеты неоклассической скульптуры варьировались от мифологических фигур до героев прошлого и крупных современных персонажей.
- Неоклассическая скульптура могла передать свой предмет как идеализированный, так и более реалистичный.
- веризм : Древнеримская техника, в которой объект изображен с повышенным реализмом, включая пожилой возраст.
Как и живопись, неоклассицизм проник в скульптуру во второй половине 18 века. В дополнение к идеалам Просвещения, раскопки руин в Помпеях начали возрождать интерес к классической культуре. В то время как скульптура в стиле рококо состояла из небольших асимметричных объектов, сосредоточенных на темах любви и веселья, неоклассическая скульптура приобрела монументальный размер в натуральную величину и сосредоточилась на темах героизма, патриотизма и добродетели.
Скульпторы-неоклассики извлекли выгоду из обилия древних моделей, хотя в большинстве случаев это были римские копии греческих бронз.Ведущие скульпторы неоклассицизма пользовались большим успехом при жизни. Одним из них был Жан-Антуан Удон, чьими работами были в основном портреты, очень часто бюсты, которые не приносили в жертву идеализму сильное впечатление о личности натурщика. Его стиль стал более классическим по мере продолжения его долгой карьеры и представляет собой довольно плавный переход от очарования рококо к классическому достоинству. В отличие от некоторых неоклассических скульпторов, он не настаивал на том, чтобы его натурщики носили римскую одежду или были раздеты.Он изобразил большинство великих деятелей Просвещения и отправился в Америку, чтобы изготовить статую Джорджа Вашингтона, а также бюсты Томаса Джефферсона, Бенджамина Франклина и других светил новой республики. Его портретный бюст Вашингтона изображает первого президента Соединенных Штатов как сурового, но компетентного лидера, с влиянием римского веризма, очевидным в его морщинистом лбу, залысинах и двойном подбородке.
Бюст Джорджа Вашингтона — Жан-Антуан Гудон (ок.1786) Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ КолумбияФранцузский неоклассицизм продолжал оставаться главной силой в академическом искусстве на протяжении 19 века и позже — постоянной противоположностью романтизму или возрождению готики.
Американское искусствоПоследняя четверть 18 века была периодом революции. Американская, Французская и Промышленная революции стали историческими вехами и были представлены в искусстве того времени. Кто-то может возразить, что Французская революция была вызвана отчасти финансовой помощью, которую Людовик XVI оказал американским революционерам в их войне за независимость против потомственного врага Франции, Англии.В любом случае герои той войны часто воспроизводились как в живописи, так и в скульптуре как в Европе, так и в Америке.
В 18 веке многие американские художники, разочарованные отсутствием доступа к образованию и образцам великого искусства в музеях и коллекциях, сбежали в Европу — часто в Англию — где они приложили все усилия, чтобы научиться рисовать в академическом стиле. Одним из самых выдающихся ранних американских художников был Джон Синглтон Копли. Копли был из Бостона и получил то же художественное образование, что и его отчим, успешный лондонский гравер меццо-тинто, эмигрировавший в колонии.Копли усвоил уроки, которые мог, но его работы в этот период сохраняли особую линейность, которую Барбара Новак указала как отличительную черту американских художников, которые пытались скопировать единственные модели, которые у них были, — гравюры, присланные из Англии.
Джон Синглтон Копли, Пол Ревер, 1768-1770, холст, масло, 35-281 / 2 ”. Бостон. PD-USНа этом портрете человека-бостонца, который должен был стать героем Революции, вы видите хорошо заметный, но застывший во времени взгляд американцев.Копли поедет в Англию и будет учиться у Бенджамина Уэста и Джошуа Рейнольдса, но некоторые полагают, что его чисто американская работа на самом деле лучше.
Рококо — Концепции и стили
Начало рококо
В живописи на рококо в первую очередь повлияло использование венецианской школой цвета, эротических предметов и аркадских пейзажей, а школа Фонтенбло стала основой дизайна интерьера в стиле рококо.
Венецианская школа
Известные художники Джорджоне и Тициан, среди прочих, оказали влияние на акцент периода рококо на вихревые цвета и эротические темы. Пасторальный концерт (около 1509 г.), впервые приписываемый Джорджоне, хотя теперь он считается одним из ранних произведений Тициана большинством ученых, был классифицирован Лувром как Fête champêtre , или вечеринка на открытом воздухе, когда он впервые стал частью собрание музея. Произведения эпохи Возрождения, изображающие двух обнаженных женщин и двух мужчин-аристократов, играющих музыку в идеализированном пасторальном пейзаже, сильно повлияли на развитие рококо Fête galante или картин ухаживания.Этот термин относился к историческим картинам приятных прошлых времен и стал популяризироваться в работах Жана-Антуана Ватто.
Школа Фонтенбло 1528–1630
В 1530 году король Франциск I, известный меценат, пригласил итальянского художника Россо Флорентино во французский двор, где, став пионером изысканного стиля французского маньеризма, Россо основал школу Фонтенбло. Школа стала известна своим уникальным стилем дизайна интерьера, в котором все элементы создавали хореографическое единство.Россо был пионером в использовании больших лепных рельефов в качестве рам, украшенных декоративными и позолоченными мотивами, которые сильно повлияли на акцент рококо на сложных декорациях.
Золочение было ключевым вкладом Фонтенбло, придавая изысканное великолепие объектам, которые можно увидеть в знаменитом соляном погребе Беневенто Челлини (1543), который Франциск I заказал в золоте. Даже простые элементы интерьеров в стиле рококо стали сильно акцентироваться, о чем свидетельствует популярность часов картеля, встраивания обычных часов в замысловатые декорации, напоминающие скульптуры и органично дополняющие общий вид и ощущение окружающих их интерьеров.
Эпоха дизайна в стиле рококо
Рококо дебютировал в дизайне интерьеров, когда гравер Пьер Ле Потр работал с архитектором Жюлем Хардуэном-Мансаром над замком Марли (1679–1684), а затем в Версале в 1701 году, когда он перепроектировал частные апартаменты Людовика XIV. . Le Pautre первым начал использовать арабески, используя s-образную или c-образную линию, размещенную на белых стенах и потолке. Он также использовал вставные панели с позолоченной деревянной отделкой, создав причудливый и легкий стиль. Le Pautre был прежде всего известен как an ornemaniste , или дизайнер орнаментов, что отражает популярную роль ремесленников в то время в развитии высокодекоративного стиля.
Во время правления Людовика XIV Франция стала доминирующей европейской державой, и сочетание большого богатства и мирной стабильности заставило французов обратить свое внимание на личные дела и наслаждение мирскими удовольствиями. Когда король умер в 1715 году, его наследнику Людовику XV было всего пять лет, поэтому Регентство во главе с герцогом Орлеанским правило Францией до тех пор, пока дофин не достиг совершеннолетия. Герцог был известен своим гедонистическим образом жизни, а эстетика рококо казалась идеальным выражением чувственности той эпохи.Взойдя на трон в 1723 году, Людовик XV также стал известным сторонником и покровителем архитектуры и дизайна в стиле рококо. Поскольку Франция была художественным центром Европы, художественные дворы других европейских стран вскоре последовали ее примеру в своем энтузиазме в отношении подобных украшений.
Жан-Антуан Ватто
Жан-Антуан Ватто возглавил период рококо в живописи. Он родился в Валансьене, небольшой провинциальной деревушке в Бельгии, которая недавно была присоединена к французам. Его ранние познания в искусстве и рисовании привели к его раннему обучению у местного художника.Впоследствии он уехал в Париж, где зарабатывал на жизнь копиями произведений Тициана и Паоло Веронезе. Он присоединился к студии Клода Одрана, известного декоратора, где он познакомился и стал коллегой по творчеству Клода Жилло, известного своим оформлением комедии commedia dell’arte или постановок комического театра. В результате работы Ватто часто выражали театральный подход, показывая фигуры в костюмах среди декораций, освещенных искусственным светом.
В 1712 году Ватто принял участие в конкурсе Prix de Rome Королевской академии скульптур и искусства, и Академия приняла его в качестве полноправного члена.Его «приемная» для Академии, Посадка в Cythera (1717), положила начало движению рококо. Академия ввела термин Fête galante , или вечеринка для ухаживания, для обозначения работы, тем самым установив категорию, которая должна была стать доминирующим элементом живописи рококо. Fête galante картин изображали fête champêtre , или вечеринку в саду, популярную среди аристократического сословия, где, одетые как для бала, или в костюмах, они винили, обедали и занимались любовными занятиями в аркадских садах и парках. .Художественный предмет не только нравился частным посетителям, но и его мифологизированные пейзажи и обстановка соответствовали стандартам Академии, которая причисляла историческую живопись, в том числе мифологические сюжеты, к высшей категории.
Клод Одрен был официальным хранителем Люксембургского дворца, и, работая с ним, Ватто скопировал серию из двадцати четырех картин Питера Поля Рубена из Жизни Марии Медичи (1622-25), которые были выставлены в дворец. Серия Рубена, сочетающая аллегорические фигуры и мифологические сюжеты с изображениями королевы и аристократического двора, продолжала служить источником информации для творчества Ватто.Рубенс первым применил технику trois crayons , что означает три мелка, технику использования красного, черного и белого цветов для создания колористических эффектов. Ватто овладел этой техникой до такой степени, что его имя стало ассоциироваться с ней, и она была широко принята более поздними художниками рококо, включая Франсуа Буше.
Франсуа Буше
Под влиянием Рубенса и Ватто Франсуа Буше стал самым известным художником зрелого периода рококо, начиная с 1730 года и до 1760-х годов.Известный своей живописью, в которой аристократическая элегантность сочетается с эротической обработкой обнаженной натуры, как показано в его Туалет Венеры (1751), он был одинаково влиятельным в декоративном искусстве, театральных постановках и дизайне гобеленов. Он был назначен первым художником короля в 1765 году, но наиболее известен своими долгими отношениями с мадам де Помпадур, официальной первой любовницей короля Людовика XV и известным покровителем искусств. В результате своего мастерства в искусстве и дизайне рококо и своего королевского покровительства Буше стал «одним из тех людей, которые олицетворяют вкус века, выражают, олицетворяют и воплощают его», как писали известные авторы Эдмон и Жюль де Гонкур. .
Мадам де Помпадур
Мадам де Помпадур, урожденная Жанна-Антуанетта Пуассон, была названа «крестной матерью рококо» из-за ее центральной роли в продвижении этого стиля и превращении Парижа в художественную столицу Европы. Она повлияла на дальнейшее применение стиля рококо благодаря покровительству таких художников, как Жан-Марк Наттье, скульптор Жан Батист Пигаль, дизайнер обоев Жан-Батист Ревейон и гравер по драгоценным камням Жак Гуай. Официальная первая любовница короля с 1745 по 1751 год, она оставалась его доверенным лицом и доверенным советником до своей смерти в возрасте 42 лет от туберкулеза.Ее роль и статус стали де-факто определением королевского патронажа.
Рококо: концепции, стили и тенденции
Французское рококо
Франция была центром развития рококо. С точки зрения дизайна, салон, комната для развлечения, но также и для впечатления гостей, стал большим нововведением. Самым известным примером был Салон принцессы Шарля-Жозефа Натуара и Жермена Бофрана (1735-1740) в резиденции принца и принцессы Субиз. Белые стены цилиндрического интерьера, позолоченное дерево и множество зеркал создавали светлый и воздушный эффект.Украшения в виде арабесков, часто намекающие на римские мотивы, амуров и гирлянды, были представлены золотой лепниной и рельефными пластинами. Асимметричные изгибы, иногда происходящие от органических форм, таких как ракушки или листья аканта, были сложными и преувеличенными. Минимальный акцент на архитектуре и максимальный акцент на декоре стал краеугольным камнем движения рококо.
Живопись была неотъемлемой частью движения рококо во Франции, и известные художники, которые руководили этим стилем, Антуан Ватто, а затем Франсуа Буше, оказали влияние на все элементы дизайна, от интерьеров до гобеленов и моды.Среди других известных художников были Жан-Батист ван Лоо, Жан-Марк Наттье и Франсуа Лемуан. Лемойн был известен своими историческими аллегорическими картинами, как видно из его Апофеоза Геракла (1733-1736), написанного на потолке Салона Геркулеса в Версале. Отмеченной особенностью французской живописи рококо была манера, в которой ряд известных семей художников, таких как Ван Лоос и Койпели, поддерживали последовательный стиль и тематику в своих мастерских.
Итальянское рококо
Живопись стала ведущей в итальянском рококо, примером которой являются работы венецианского художника Тьеполо.Сочетая акцент венецианской школы на цвете с quadratura или потолочными росписями, шедеврами Тьеполо были фрески и большие алтари. Прославленный во всей Европе, он получил множество королевских заказов, таких как его серия потолочных картин в Вюрцбургской резиденции в Германии и его Апофеоз испанской монархии (1762-1766) в Королевском дворце в Мадриде.
Итальянское рококо было также известно своими великими пейзажистами, известными как «живописцы», особенно Джованни Антонио Канал, известным просто как Каналетто.Он был пионером в использовании двухточечной линейной перспективы при создании популярных сцен с каналами и зрелищем Венеции. Его работы, такие как «Венеция : Санта-Мария-делла-Салюте » (ок. 1740 г.), пользовались большим спросом у английских аристократов. В 1700-х годах для молодых английских аристократов стало обычным совершать «Гранд-тур», посещая известные места Европы, чтобы изучить классические корни западной культуры. Поездки положили начало своего рода аристократическому туризму, и Венеция стала известной остановкой, известной своей гедонистической карнавальной атмосферой и живописными видами.Эти молодые аристократы также часто были коллекционерами и покровителями произведений искусства, и большинство работ Каналетто было продано английской публике, а в 1746 году он переехал в Англию, чтобы быть ближе к своему рынку искусства, и прожил там почти десять лет.
Пастельные портреты Розальбы Каррьеры, как миниатюрные, так и полноразмерные, а также ее аллегорические работы пользовались спросом во всей Европе, так как ее приглашали в королевские дворы Франции, Австрии и Польши. Она была пионером в использовании пастели, ранее использовавшейся только для подготовительных рисунков, в качестве средства для рисования, и, связав мел в палочки, разработала более широкий диапазон мазков и подготовленных цветов.Ее портрет года Людовика XV в образе дофина (1720-1721) установил новый стиль портретной живописи рококо, подчеркнув визуальную привлекательность и декоративный эффект.
В архитектуре Италия продолжала делать упор на барокко с его сильной связью с католической церковью до 1720-х годов, когда архитектор Филиппо Юварра построил несколько северных итальянских дворцов в стиле рококо. Его шедевром был дворец Ступиниги (1729-1731), построенный как охотничий домик короля Сардинии в Турине.В то же время интерьеры в стиле рококо стали популярными в Генуе, Сардинии, Сицилии и Венеции, где стиль приобрел региональные вариации, особенно в дизайне мебели. Итальянские интерьеры в стиле рококо были особенно известны своими венецианскими стеклянными люстрами и зеркалами, а также богатым использованием шелка и бархата.
German Rococo
Энтузиазм Германии по поводу рококо ярко выразился, прежде всего, в архитектурных шедеврах и дизайне интерьеров, а также в прикладном искусстве.Заметным элементом немецкого рококо было использование ярких пастельных тонов, таких как сиреневый, лимонный, розовый и синий, как это видно в дизайне Франсуа де Кувильеса Амалиенбурга (1734-1739), охотничьего домика для императора Священной Римской империи Карла VII в Мюнхен. Его Зеркальный Зал в Амалиенбурге был описан историком искусства Хью Хонором как образец «легкой элегантности и тонкой тонкости».
Немецкие мотивы дизайна с использованием асимметрии и s- и c-изогнутых форм, часто основывались на цветочных или органических мотивах и использовали больше деталей.Немецкие архитекторы также новаторски исследовали различные возможности дизайна помещений, вырезая стены или делая изогнутые стены, и сделали размещение новых зданий важным элементом этого эффекта, как это видно в Мелькском аббатстве Якоба Прандтауэра (1702-1736)
Английский рококо
Англия использовала рококо, который назывался «французским стилем», был более сдержанным, поскольку излишества стиля встречались с мрачным протестантизмом. В результате, рокай , представленный эмигрантским гравером Юбером-Франсуа Гравело и серебряным мастером Полем де Ламери, использовался только в качестве деталей и эпизодических мотивов.Примерно в 1740 году стиль рококо начал использоваться в британской мебели, особенно в дизайне Томаса Чиппендейла. Его каталог Каталог для джентльменов и краснодеревщиков (1754 г.), иллюстрирующий дизайн в стиле рококо, стал популярным отраслевым стандартом.
Рококо оказало большее влияние на британских художников, таких как Уильям Хогарт, Томас Гейнсборо и швейцарка Анжелика Кауфман. В своей работе The Analysis of Beauty (1753) Хогарт выступал за использование змеевидной линии, считая ее более органичной и эстетически идеальной.Гейнсборо сначала учился у Грейвло, бывшего ученика Буше, чья перистая манера письма и цветовая палитра повлияли на портретную живопись Гейнсборо в сторону плавности света и цвета. Анжелика Кауфман родилась в Швейцарии, но большую часть жизни провела в Риме и Лондоне. С 1766 по 1781 год она жила в Лондоне, где влиятельный сэр Джошуа Рейнольдс особенно восхищался ее портретами. Одна из двух женщин, избранных в Королевскую академию художеств в Лондоне, она сыграла значительную роль как в продвижении стиля рококо, так и, впоследствии, неоклассицизма.
Позднее развитие — после рококо
В 1750 году мадам де Помпадур отправила своего племянника Абеля-Франсуа Пуассона де Вандиера изучать события в итальянском искусстве и археологии. Вернувшись с энтузиазмом к классическому искусству, Вандиер был назначен директором Королевских зданий, где начал выступать за неоклассический подход. Он также стал известным искусствоведом, осудившим Буше petit style , или «маленький стиль». Известные мыслители того времени, в том числе философ Вольтер, искусствовед Дидро, также критиковали рококо как поверхностное и декадентское.Эти тенденции, наряду с растущим революционным пылом во Франции, привели к тому, что к 1780 году рококо вышло из немилости.
Новое движение неоклассицизма, возглавляемое художником Жаком-Луи Давидом, подчеркивало героизм и моральную добродетель. Студенты-художники Дэвида даже спели насмешливую песнь «Ванлоо, Помпадур, рококо», выделив стиль, одного из его ведущих исполнителей и самого известного покровителя. В результате к 1836 году оно использовалось для обозначения «старомодных», а к 1841 году использовалось для обозначения работ, которые считались «безвкусными и витиеватыми».«Негативные коннотации продолжались в 20 -м годах, как видно из описания в словаре 1902 года.« Следовательно, рококо, используется … для обозначения чего-либо слабо претенциозного и безвкусного в искусстве или литературе ». будут отклоняться в сторону расходящихся путей, поскольку дизайн рококо, несмотря на новые тенденции в столице, продолжал быть популярным во французских провинциях. В 1820-х годах при восстановленной монархии короля Луи Филиппа стало популярным возрождение, названное «вторым рококо». и распространился на Британию и Баварию.В Великобритании возрождение стало известно как викторианский рококо и продолжалось примерно до 1870 года, одновременно оказывая влияние на американское возрождение рококо в Соединенных Штатах, возглавляемое Джоном Генри Белтером. Этот стиль, широко используемый для высококлассных отелей, был назван «Le gout Ritz» в 20 -м годах. Однако в живописи рококо потерял популярность, за исключением жанровых картин Шардена, высоко оцененных Дидро, которые продолжали оказывать влияние и позже оказали заметное влияние на Поля Сезанна, Эдуарда Мане и Винсента Ван Гога.
Эдмунд и Жюль де Гонкур заново открыли для себя главного художника в стиле рококо Жана-Оноре Фрагонара в L’Art du XVIIIe siècle ( Eighteen-Century Art ) (1865). Впоследствии он оказал влияние на импрессионистов, особенно на Пьера-Огюста Ренуара и Берту Моризо, и впоследствии оказал влияние на современных художников, таких как Йинка Шонибаре, Кент Монкман и Лиза Юскаваге.
Также заново открытая братьями де Гонкур, комедия дель арте Ватто повлияла на Пабло Пикассо, Сезанна и Анри Матисса, а также на многих поэтов, таких как Поль Верлен и Гийом Аполлинер, композитор Арнольд Шенберг и хореографа Джорджа. Баланчин.
Термин рококо и связанные с ним художники начали подвергаться критической переоценке только в конце 20-го -го -го века, когда движения поп-арта и работы таких художников, как Дэмиен Херст, Кехинде Вили и Джефф Кунс, создали новый контекст для искусства, выражающий те же витиеватые, стилистические и причудливые обработки. Рококо оказал влияние на современность, что видно в логотипе Ai Weiwei 2017 , где, как писал искусствовед Роджер Кэтлин: «То, что выглядит как причудливый дизайн обоев рококо в черно-белом и золотом цветах, на самом деле является комбинацией наручников и цепочек. , камеры наблюдения, птицы Twitter и стилизованные альпаки — животное, которое в Китае стало мемом против цензуры.«Это движение живет и в массовой культуре, как показано в популярной песне Arcade Fire« Рококо »(2010).
Краткая история искусства рококо
Картина в стиле рококо, зародившаяся в Париже в начале 18 века, отличается мягкими цветами и пышными линиями и изображает сцены любви, природы, любовных встреч, беззаботных развлечений и молодости. Слово «рококо» происходит от слова rocaille , что по-французски означает «щебень» или «камень». Rocaille относится к ракушкам в садовых гротах и используется как описательное слово для змеевидных узоров, замеченных в декоративном искусстве периода рококо.
Пара стульев Людовика XV, проданная на аукционе Koller Auktionen Zürich в четверг, 21 марта 2013 г.
После смерти Людовика XIV французский двор переехал из Версаля обратно в свои старые парижские особняки, обновив их дома, используя более мягкий дизайн и более скромные материалы, чем в стиле великого барокко короля. Вместо того чтобы окружать себя драгоценными металлами и яркими красками, французская аристократия теперь жила в интимных интерьерах с лепными украшениями, буазери и зеркальным стеклом.Этот новый стиль характеризуется асимметрией, изящными изгибами, элегантностью и восхитительными новыми картинами повседневной жизни и придворной любви, которые украшали стены в этих помещениях.
Жан-Антуан Ватто, «Сюрприз» — пара, обнимающаяся, а фигура Меццетена, настраивающая гитару, продана на Christie’s в Лондоне во вторник, 8 июля 2008 г.
Отцом живописи в стиле рококо был Жан Антуан Ватто (француз, 1684–1721), который изобрел новый жанр, получивший название fêtes galantes , который представлял собой сцены ухаживания.Родившийся недалеко от фламандской границы, Ватто находился под влиянием жанровых сцен повседневной жизни, которые были довольно популярны во Фландрии и Нидерландах. Он наиболее известен своими изображениями элегантно одетых фигур, собравшихся на открытом воздухе, обменивающихся любезностями и наслаждающихся музыкой.
Хотя образованная мысль культивировалась на протяжении всего 18 века, начал развиваться новый вид интеллектуального обмена, который стал известен как Просвещение. В результате этого нового культурного движения изменились представления об искусстве, а идеалы легкомыслия и элегантного эротизма в стиле рококо становились все менее актуальными.Искусствоведы, такие как Дидро, стремились к «более благородному искусству», а просвещенные философы, такие как Вольтер, критиковали его тривиальность. В то время как некоторые художники рококо продолжали рисовать в своем собственном провокационном стиле, другие разработали новый вид искусства, известный как неоклассицизм, который понравился художественным критикам того времени.
Жан Оноре Фрагонар, La coquette fixée (Очарованная кокетка), продано на Christie’s в Нью-Йорке в четверг, 6 апреля 2006 г.
Жан Оноре Фрагонар (француз, 1732–1806) был одним из таких художников, который пытался адаптировать свой стиль к художественным изменениям того периода; В отличие от Ватто, мастерство Фрагонара не было признано до его смерти.Сегодня Фрагонар наиболее известен своими картинами в стиле рококо, такими как La coquette fixée (Очарованная кокетка), на которых изображена любовная встреча между женщиной и двумя мужчинами. Похотливые мужские взгляды делают женскую фигуру центром картины. Это произведение беззаботного развлечения, за которым нет сложного смысла или истории. Это яркая, веселая сцена, предназначенная для развлечения и восторга.
Эрика Трапассо — старший редактор базы данных цен artnet .
Следите за новостями Artnet в Facebook:
Хотите опережать мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.