Декупаж с битумным лаком мастер класс: Ящик «Анютины глазки» с разделителями для семян

Ящик «Анютины глазки» с разделителями для семян

Сегодня я снова буду вдохновлять вас на изделие в загородном стиле. Вы узнаете, как превратить простой ящичек из массива сосны в благородный и душевный предмет интерьера с милым медальоном в технике декупаж. Я думаю, ящичек отлично впишется не только в загородный дом, но и будет приятным акцентом в вашем городском интерьере. В него можно поставить, например, горшки с любимыми цветами или ароматными травами, можно хранить фрукты, яйца, специи, соусы,использовать в рукоделии и так далее. Но именно этот ящичек был сделан специально для одного дачного проекта, как ящичек для семян и хранения садовой книжечки.

 Автор: Татьяна Ольховикова

Магазин автора

Итак, для работы нам понадобится:

• ящик из массива сосны;
• цветной лак «Махагон» foma Чип-арт;
• битумный лак Чип-арт;
• фанерный овальчик;
• переводная декупажная карта «Viola tricolor» Чип-арт;
• клей-лак для декупажа foma Чип-арт;
• акриловая белая и черная краски;
• белый акриловый грунт Сонет;
• отдельные кисти для лака, красок и битумного лака;
• губка для мытья посуды;
• наждачная бумага разной зернистости 180, 400, 600;
• мягкая шлифовальная губка;
• тряпочки и бумажные салфетки;
• одноразовые перчатки;
• полуматовый акрилатный лак Кива
• шеллачный лак;
• ножницы;
• клей «Момент Монтаж».

Нашу работу можно разбить на этап декора ящичка и декор медальонов, но мы будем декорировать, то одно, то другое в целях экономии времени.

Сначала начнем с ящичка.

1. Морение

1.1.Берем очищенную от пыли деревянную заготовку, одноразовые перчатки, цветной лак «Махагон».

Вы можете, конечно, взять и обычную морилку, а потом закрепить результат лаком, но цветной лак позволяет:

— сэкономить время — это средство 2 в 1 + быстро сохнет;

— добиться устойчивости цвета;

— стабильность заготовки (от  лака не ведет заготовку, в отличие от простой морилки, это особенно важно при работе с фанерой).

Не ошкуривая, тонируем ящичек. Работаем по частям. Сначала обрабатываем внутри, затем боковинки, в конце — дно, или же, наоборот. Кистью работаем строго вдоль направления волокон.

 Должен получиться вот такой результат:

Сушим работу.

1.2. Ошкуриваем поверхность мягкой образивной губкой.

Она позволит мягко сгладить неровности и выявить структуру, именно поэтому мы не шкурили вначале.

Убираем пыль увлажненной тряпочкой, в трудно доступных местах можно воспользоваться кистью.

(!) Выделите для этого отдельную кисть — «только для пыли».

 1.3. Покрываем ящичек вторым слоем цветного лака «Махагон».

Цвет стал более насыщенным, но не окончательным.

2. Лакировка

Так как мы еще будем состаривать наше изделие битумным лаком, то нам нужна дополнительная устойчивая лакировка.

2.1. Перед лакировкой размешиваем лак.

Почему? Потому что полуматовый лак — это смесь глянцевого лака с матирующими частицами, эти частицы оседают, а наверху у нас появляется глянцевый лак.

 2.2. Смачиваем кисть и набираем лака лишь на ее кончик:

2.3. Лакируем изделие так же строго вдоль волокна, хорошо разнося лак по поверхности.

Лакируем от середины к краям.

Покрываем двумя слоями лака с промежуточной сушкой.

Пока сушится ящичек, начнем декорировать медальоны.

3. Декупаж

3.1. Ошкуриваем деревянные овальчики, убираем пыль и грунтуем акриловым грунтом, губкой втирая его в поверхность.

 3.2. Грунт может поднять немного ворса, поэтому прошкурим поверхность, уберем пыль и тампонирующими движениями покроем 2м слоем грунта.

  3.3. Покрываем наши овальчики белойакриловой краской, но уже с помощью кисти.

 3.4. Близко к краю, но не по контуру. Вырезаем из переводной декупажной карты нужные нам фрагменты.

3.5. Предварительно примеряем их к овальчикам:

3.6. Опускаем фрагмент в теплую воду.

А в это время промазываем наш овальчик клеем для декупажа, хотя по инструкции этого делать не надо, но клей позволит немножечко подвигать изображение, если что-то получится не совсем ровно.

3.7. Вытаскиваем фрагмент из воды и чуточку сдвигаем изображение с подложки и прикладываем к овальчику. Этот кончик прижимаем к овальчику и, потянув за подложку,  выкладываем пленочку на основание.

Сверху тоже промазываем клеем-лаком, выгоняя пузырьки и разглаживая картинку.

(!) Феном сушить категорически нельзя, иначе образуются пузыри.

3.8. Просушиваем и покрываем медальоны еще одни раз клеем-лаком.

3.9. После высыхания создадим небольшие потертости, слегка пройдясь мелкозернистой наждачной бумагой по рисунку. Сильно не трем!

3.10. Покрываем двумя слоями акрилатного лака.

Мне очень нравится такой тип карт, потому что картинка напечатана на  тонкой пленке, которая изумительно сливается в фоном.

Пока сохнут наши медальоны, вернемся к ящичку.

4. Патинирование ящичка битумным лаком

Для данного этапа нам понадобится битумный лак, одноразовые перчатки, кисти для битума, губка, тряпочка.

 4.1. Покрываем битумным лаком внутреннюю поверхность ящика. В труднодоступных местах используем кисть.

Будьте внимательны, лак сохнет очень быстро, поэтому работаем по частям, по одной стеночке.

 4.

2. Почти сразу стираем лак тряпочкой.

4.3. Так действуем со всеми остальными поверхностями.

Стираем преимущественно с середины, оставляя благородную патину по краям изделия.

Просто потрясающее преображение древесины!

(При искусственно освещении цвет на фото стал более желтым.)

Излишки битумного лака можно снять уайт-спиритом, но я предпочитаю льняное масло.

4.4. Сушим 24 часа и закрепляем результат шеллачным лаком.

Шеллачный лак на спиртовой основе и очень быстро сохнет. Мне жалко свои кисти, поэтому беру для работы обычную посудную губку, которую можно потом выбросить.

После его высыхания покрываем ящичек акрилатным лаком.

Теперь вернемся к нашим медальонам.

5. Патинирование медальонов битумным лаком

Работать будем только губкой, а снимать излишки — тряпочкой.

Патинируем в перчатках, так как помним, что битумный лак очень сильно пачкает руки.

5.1. Набираем на губку чуть-чуть битумного лака.

5.2. Обиваем излишки на лист бумаги. делаем губку полусухой.

5.3. Патинируем края медальона.

5.4. Затем проходимся по самому медальону, работая от края к центру.

5.5. Излишки стираем тряпочкой.

5.6. Оставляем сохнуть на 24 часа, слой у нас был тонкий.

5.7. После высыхания фиксируем результат аэрозольным автомобильным лаком. Шеллачный лак не использую, так как хочу, что бы медальон оставался преимущественно белым, а не желтым, а шеллак , даже очищенный, придает работе легкую желтизну.

6. Набрызг

Добавим нашему ящичку немного самобытности.

6.1.Чуть-чуть разбавляем белую краску водой, набираем немного на кисть и, стуча о другую кисть, получаем мелкие капельки на поверхности.

6.2. С медальонами поступаем так же, только используем два цвета: черный и белый.

Каждый цвет наносим после полного высыхания предыдущего.

Белые капельки будут видны только на цветных частях медальона.

6.3. Сверху набрызг ничем не покрываем, так как в естественных условиях различные капли появляются уже на финишном покрытии, а акриловая краски прекрасно держится на поверхности.

7. Закрепление медальонов на ящичке.

Приклеиваем медальоны к ящичку с помощью прозрачного клея «Момент Монтаж», разнося клей по медальону и сильно прижимая к ящичку.

Наша основная работа окончена!

Для дачного проекта я делала еще двухсторонние разделители из пивного картона и коллекции бумаги для скрапбукинга «Винтажная ботаника» от Чип-арт.

 А все вместе выглядит это так:

Таким образом, мы научились:

— работать с цветным лаком;

— работать с переводной декупажной картой;

— облагораживать цвет древесины с помощью битумного лака;

— закреплять результаты на каждом этапе.

Наша работа готова украшать наш интерьер или достойна стать подарком близкому человеку!

 Мне так понравилось это чудеснейшее превращение (О, Боже! Я все еще верю в чудеса и радуюсь, как малое дитя!), что у меня родилась целая серия изделий из массива сосны в одном стиле!

Я хочу попробовать декупаж (часть №2 кракелюры,битумы)

Здравствуйте!

Продолжаю свой обзор материалов для начинающих мастеров!

Итак, первый уровень уже пройден, основные материалы куплены, следующее, что хочет попробовать начинающая декупажница это трещинки))) Тут наступает помутнение в голове, потому как кракелюров великое множество и выбрать из них хорошо «работающий» состав очень тяжело.

Для начала кракелюры делятся на:

Одношаговые:

Работа с ними не очень сложна. Смысл в двуцветности готовой поверхности. После обработки изделия грунтом и покраски наносится кракелюрный лак , подсушивается и следом наносится другой слой краски. В результате вы получаете трещинки.

Метод использования одношаговых кракелюрных лаков:

На поверхность изделия наносится первый слой краски, сушим, наносим кракелюрный лак, сушим, наносим второй слой краски, который и будет растрескиваться.

Величина трещинок зависит от слоя лака, который вы нанесли , от способа нанесения краски сверху. Нанесете кистью, получите полосы с трещинами, нанесете губкой, чпокающими движениями, получите трещинки маленькие . Главное условие, не чпокать по одному месту много раз.

Если вам не терпится увидеть результат, можно использовать фен.

Одношаговые кракелюрные лаки:

1.CraquelleMedium

2. «Krakelee Medium»

Вот такие трещинки:

3. Кракелюрный лак «Krakelierlack»

4.Кракелюрный лак Плейд

5.Кракелюрный лак » Maimeri №742

По моему опыту дает ооочень мелкие красивые трещинки

Двухкомпонентные кракелюрные лаки:

1. Лак «Сreall-Сrackle»

Вот такие трещинки:

Способ применения:

Наносим первый шаг на подготовленную поверхность. Слой должен быть не очень тонкий. Ждем пока подсохнет, обычно около 30 минут, наносим шаг 2 быстрыми движениями широкой мягкой кистью. Берем фен, сушим и на наших глазах появляются прекрасные трещинки. Если вы хотите глубокие трещины с эффектом яичной скорлупы, нанесите второй шаг потолще, если хотите трещинки ровненькие, наносите слой средней толщины. Не нужно наносить ооочень тонкий второй слой, иначе ничего у вас не выйдет. После затирания трещинок второй шаг можно и не смывать.Я люблю эту пару, он всегда хорошо работает)

2. Лак «IDEA» №753, №754

Сначала наносим лак №753, сушим 30-50 минут, затем наносим №754 достаточно толстым слоем, сушим 24 часа, затираем трещинки и смываем второй шаг.

Вот такие дает трещинки:

3. ЛАК Maimeri №678, №688

Это моя любимая пара, которая дает очень крупные и красивые трещинки

Самое главное при работе с этим лаком правильно высушить первый слой. Не спешите, сушите 30-50 минут до отлипа. Нанесите второй шаг, и дайте высохнуть естественным путем. Далее нужно затереть трещинки и смыть второй шаг.

4. Ну и конечно Мордан и гуммиарабик на водной основе

Способ применения: Мордан ненести наповерхность, высушить около часа. Затем на поверхность обильно нанести гуммиарабик. Пальцами втирать гуммиарабик в поверхность , оставить сушить до образования трещин. Как только трещины нужного вам размера появятся, сразу же затереть пастелью и смыть второй шаг.

Вот пример трещинок на работе Елены Олейниковой:

Важное при работе с кракелюрными лаками :

1. Правильно нанести первый шаг. Наносите лак не спеша, чистой кистью, заренее внимательно проверьте нет ли на поверхности волосков, пыли.
2. Правильно первый шаг высушить. Когда я начинала, мне не терпелось и я всегда спешила нанести второй шаг лака. В результате у меня или получались кляксы или вообще не получалось трещин. Что такое «Сушить до отлипа»? Когда вы наносите первый слой, он всегда очень липкий, если вы потрогаете его пальцем, палец испачкается в лаке. Так вот до отлипа, это означает, что вы поверхность потрогали, пальлец прилипает, но не пачкается лаком.
3. В разных кракелюрных лаках, разное нанесение второго шага. По своему опыту могу сказать, что наносить второй шаг нужно МЯГКОЙ кистью, чтоб не оставалось проплешинок и полос. Я советую натуральную кисть. Она очень ровненько наносит второй шаг.
4. Нанесли второй шаг, трещины получились. Отлично. Теперь главное затереть трещины вовремя. Чем дольше у вас сохнет второй шаг, тем больше колличество трещин и тем они мельче. Поэтому ,так важно вовремя остановить химический процесс. Затирание трещин как раз его и останавливает.

Чем можно затирать:

1. Пастель (не масляная)
2. Битум на смолах.
3. Масляная краска(после затирки дать просохнуть 12 часов)
4. Пигменты

Затирать трещины сухими порошками (пастель, пигменты) можно только в тех парах лаков, первый шаг которых всегда остается липким. В основном это лаки не на водной основе.

В тех лаках, в которых первый шаг высыхает полностью, затирка сухими порошками бессмысленна, так как они смоются у вас вместе со вторым шагом. Такие трещинки лучше затирать битумом на смолах. Битум на водной основе тоже смоется.

Теперь немного расскажу о битумах.

Битумы используются для придания работе состаренного вида. Наносятся губкой или кистью по краям работы, а так же используются для затирания трещинок.

Битумы (от латинского слова «bitumen» — горная смола) используются для придания изделиям состаренного вида.

В декоративных целях мы с вами используем битумные составы, специально адаптированные производителями для декоративных работ. Сильно углубляться в составы я не буду, этой информации достаточно много в сети, хочу рассказать о специфике работы с такими составами.

Итак бывают:

Битумы на основе органических растворителей, с сильным запахом и достаточно долгим временем высыхания, что позволяет работать с ними дольше, сделать более ровным затираемые части работы.

Эти битумы должны просохнуть хорошенько, и тогда их можно покрывать любыми лаками. Но учтите, что если работу , в которой вы используете такой битум , вы решите покрыть лаком по быстренькому и возьмете какой-нибудь яхтный лак, то все смажется))) Если вы спешите, покройте лаком на водной основе)

Битум Maimeri, Италия

Густой темны раствор, с сильным запахом. Когда свежий, довольно жидкий и его можно наносить на всю поверхность изделия, затем убирая излишки тканью. Так как битума обычно уходит не много, а баночку мы постоянно открываем и закрываем, он начинает густеть. В густом состоянии цвет становится более концентрированный (темнее) и об этом не стоит забывать. Может быть разбавлен уайт-спиритом. Кисть так же можно им отмыть.

Битумная патина IDEA 710

Прекрасный битум, мой любимый) сохнет достаточно быстро, готовую работу покрывать водным лаком можно сразу, не водным через 12 часов, но все равно чуть-чуть стирается)

Битумы на водной основе

Без запаха, легко смазываются при покрытии работы водными лаками, лучше покрывать не водными)

Битумы FERRARIO на водной основе.

Бываю разных цветов. Золото, серебро и т.д.

В бутылочке расслаиваются на две субстанции. Перед применением нужно тчательно перемешать.

Битумные воски

Не растекаются, хороши для вертикальных поверхностей (ну если вы все таки уже готовы задекупажить шкаф)

Битумный воск Esprimo FERRARIO

Нановится с помощью губочки, сохнет около 12 часов.

Масляные битумы

В основном используются для проявления кракелюрных трещин. Сохнут очень долго, более 2 суток

Вы можете увидеть множество замечательных Мк на Ярмарке мастеров по данной теме:

Мастер классы (кракелюры):

http://www.livemaster.ru/topic/402121-chajnaya-korobochka-torgovtsy-obzhig-i-brashirovanie?msec=30?

http://www.livemaster.ru/topic/71655-dekor-paneli-netbuka?msec=30?

http://www.livemaster.ru/topic/88489-master-klass-dekupazh-kupyurnitsy-dlya-delovogo-muzhchiny?msec=30?

http://www.livemaster.ru/topic/91092-dekupazh-tarelochki-s-pomoschyu-yaichnoj-skorlupy?msec=30?

Ну, а Мастер-классы, с использованием битума, вы можете посмотреть в моем блоге) почти в каждом Мк, я рассказывала как их наносить.

Надеюсь публикация вам пригодится.

Удачи и вдохновений)

вариант декупажа металлических и пластиковых садовых лейок. Как сделать модель в стиле прованс? Мастер-классы

1. Что такое декупаж?
2. Инструменты
3. Материалы (править)
4. Особенности стиля прованс
5. Мастер-классы
   • Декорирование металлической лейки
   • Потертый шик
   • Дизайн пластиковых изделий

Декупаж – это хит современного «хенд-мейда».

Его популярность объясняется двумя фактами: простотой исполнения и отличным результатом. В талантливых руках или при наличии опыта декупаж может стать настоящим искусством, приносящим не только удовольствие, но и доход. Кроме того, этот увлекательный процесс подойдет как для тех, кто хочет творить в одиночку, так и для тех, кто хочет привлечь к совместному досугу всю семью и друзей.

Начать занятия можно абсолютно любым предметом быта, пластиковым или металлическим. Как пример — мастер-класс по декупажу садовой лейки. Пошаговый алгоритм позволит создать настоящую жемчужину в стиле прованс. Этот предмет есть в доме не только у заядлых садоводов.

Устройство для полива комнатных растений можно преобразить до неузнаваемости. Теперь его не нужно прятать в шкафу, наоборот, шедевр прекрасно украсит подоконник или полку.

Что такое декупаж?

Декупаж – это техника нанесения и закрепления на любой основе любого материала с рисунком, который впоследствии покрывается лаком. Как правило, используется материал на бумажной основе. За основу можно взять практически любой гладкий предмет с непористой поверхностью, без неровностей. Для декупажа отлично подойдет как мебель, так и посуда, предметы декора, предметы быта.

Материал, на котором можно смело делать декупаж:

• дерево в любом виде: импрегнированное или нет, шлифованное, нешлифованное, окрашенное, неокрашенное, лакированное;
• фанера всех видов;
• изделия из пластика с любой поверхностью: шероховатые и гладкие, окрашенные и прозрачные;
• стекло, фаянс, фарфор;
• металл.

Инструменты

Здесь нет ничего сложного, большинство из этих предметов либо есть в доме, либо легко можно приобрести в ближайшем магазине:

• маленькие качественные ножницы;
• кисти разных размеров: плоские до 2,5 см для клея, губка или кисть любой формы для акрила, тонкие — для рисования;
• валики разных размеров для покрытия основания;
• палитра для соединения разных цветов, можно заменить тарелкой;
• простой карандаш, ластик, линейка по необходимости.

Материалы (редактировать)

Кроме салфеток, о которых стоит упомянуть отдельно, вам потребуются:

• лак акриловый, может быть обычный или с добавлением эффекта шиммера, перламутра, глиттера, кракелюр; декупажный клей
• , с успехом заменяющий стандартный ПВА;
• краски акриловые для окончательного окрашивания общей композиции;
• мелко- или среднезернистая наждачная бумага для шлифования древесины и устранения дефектов;
• грунтовка и шпаклевка при необходимости.

Печатная бумага или салфетки, которые наклеиваются на основу и покрываются лаком, могут быть разными:

• чаще всего используются салфетки с тремя слоями, из которых берется только верхний с рисунком — недорого, но требуют мастерство в работе, так как они очень хрупкие;
• специальная карта на бумаге для декупажа, которая изготовлена ​​на рисовой основе — с ней очень легко работать, она хорошо тянется, но дорогая;
• декупажная карта на обычной бумажной основе — не тянется, цена средняя;
• фотоотпечатки на тонкой специальной бумаге;
• пасты для создания объемных изображений;
• обычных фото без нижнего слоя.

Для начинающих подойдет бумага для декупажа, карта и обычные салфетки.

Особенности стиля прованс

Поскольку декупаж является одной из техник элегантного шебби-шика, эта техника чаще всего используется в стиле прованс. Прежде всего, прованс – это яркий контраст чопорному стилю города, это свежесть провинции, деревенский шик, размеренность и грациозность. В стиле французской деревни много мелких деталей; отличается обилием декора, цветочных и цветочных мотивов. Поэтому для такого дизайна отлично подходят фрагменты от салфеток с цветами и растениями, тем более, что в стиле прованс преобладает белый цвет, а это самая универсальная основа для нанесения декора любого цвета и формы.

Ассоциативный ряд, возникающий от слова прованс, определяет и тему декора: пейзаж, солнце, цветущие поля, свежескошенное сено, пряности и травы. В цветовой гамме преобладают пастельные, приглушенные: бледно-голубой, пудрово-розовый, едва уловимый лимонный, мятный, лавандовый, бежевый, молочный, шалфейный, серый. Еще одна отличительная черта вещей в прованском стиле – винтажность, визуальная старинность. Поэтому декупажные вещи так хорошо смотрятся в интерьере прованс – они словно пришли к нам из далекого прошлого.

Мастер-классы

Декорирование металлической лейки

Сам по себе этот садовый предмет довольно скучный. Для того чтобы превратить металлическую лейку в изящный, даже роскошный предмет, вам потребуются: кисти, салфетки с выбранным изображением, акриловые краски, лак, клей, растворитель.

Пошаговый алгоритм следующий:

• подготовить основу: тщательно вымыть и просушить;
• обезжирить спиртом или растворителем, подходит стеклоочиститель;
• грунтование лейки белой акриловой краской в ​​2-3 слоя;
• нанести слой краски необходимого цвета для основы состава;
• при необходимости используем битумный лак для создания впечатления состаренной вещи, его наносят в тех местах, где нужен этот эффект: швы, ямки;
• через четверть часа смачиваем тряпку в растворителе и протираем лакированные места, она к этому моменту не должна полностью высохнуть;
• освободить слой с изображением картинки от остальных слоев салфетки;
• отрываем сам рисунок, без четких очертаний, но аккуратно;
• выбрать место на лейке, где будет располагаться изображение, промазать клеем ПВА;
• положить салфетку на изнаночную сторону и прогладить от середины к краям щеткой, чтобы не порвалась;
• ждем пока все высохнет, вносим необходимые детали, корректировки, добавляем штрихи, точки, орнаменты, линии по необходимости;
• нанести акриловый лак на лейку не менее чем в два слоя, высушить.

Шебби-шик

Вам понадобятся: акриловые краски, кисточки, воск, лейка и необходимый рисунок на салфетках.

Лейка выполняется в стиле «потертая» роскошь следующим образом:

• подготавливаем основу: моем, сушим, обезжириваем;
• загрунтован белой акриловой краской;
• выбираем места старения и после высыхания тремя из них воском;
• нанести основной пигмент;
• потереть наждачной бумагой или наждачной бумагой;
• приклеиваем декор так же, как и в предыдущем мастер-классе;
• тонируем лаком.

Дизайн пластикового изделия

Порядок оформления пластикового изделия следующий:

• подготовить поверхность, вымыть ее для этого, высушить и обезжирить любым моющим средством или спиртом с помощью губки;
• основание шлифуем мелкозернистой наждачной бумагой, чтобы еще больше улучшить возможности сцепки;
• поврежденные участки, царапины зашлифовываем самым тщательным образом;
• загрунтовать акриловым лаком в несколько слоев, между их нанесением должно пройти не менее 20 минут;
• закрасить выбранным пигментом и дать высохнуть;
• нанести кракле на заранее выбранные места, просушить первый слой четверть часа;
• переходим ко второму этапу окрашивания пигментом, можно выбрать другой оттенок, дать высохнуть;
• затем снова строчка для кракелюра, после чего при помощи горячего фена должны появиться сухие характерные трещинки;
• подготовить изображения для декупажа, вырезать их, отделить нижние слои;
• наносим клей туда, где планируется разместить декупажный мотив;
• рисунок приклеить, прогладить кистью;
• покрываем все изделие лаком на акриловой основе, просушиваем, эту процедуру необходимо повторить не менее трех раз;
• переворачиваем рисунок тонкими кистями, внося последние штрихи.

Мастер-класс можно посмотреть в следующем видео.

Комментарий успешно отправлен.

Рекомендуем к прочтению

Особенности декупажа в стиле шебби-шик

Shabby chic (англ.) — потертый шик) — разновидность декоративно-прикладного искусства, с помощью которого изделию придается вид старинного антиквариата.

В стиле шебби-шик предпочтение отдается светлым, мягким пастельным благородным тонам. В качестве узоров, как правило, используются растительные орнаменты и ангелочки, допустимы классические геометрические узоры в виде клетки и тонкой полоски. Потертый шик был разработан в 1980-е годы в Англии. Ее основатель – дизайнер Рэйчел Эшвелл, купившая антикварную мебель на блошиных рынках и применившая к ней свои декоративные способности. Мы решили пойти по стопам великого дизайнера, но предметом нашей работы стала не старая мебель, а весьма современная тумбочка, стоящая в нашем офисе с незапамятных времен и категорически не вписывавшаяся в общую стилистическую концепцию помещения. интерьер! Мы решили убить сразу двух зайцев и запечатлеть весь процесс преображения нашей тумбочки, представив его вам в виде мастер-класса в стиле шебби-шик. Мы считаем, что нет такой вещи, которую стоит выбрасывать, нужно просто попытаться придумать, как сделать ее эксклюзивной. Удачи вам на вашем творческом пути!

Используемые материалы:

Грунт акриловый

Краска акриловая «Сахарная пудра» (Школа декупажа)

Краска акриловая «Умбра жженая» (Ладога)

Краска акриловая черная (Acryl art)

Краска «Золото»

Краска «Состаренная бронза»

Кисти: трафаретная, широкая плоская щетина (для краски), узкая щетина (для краски), синтетическая (для краски и лака)

Трафарет круглый

Акриловый декоративный элемент (узор, две ручки)

Лак финишный матовый на водной основе(Ars хобби)

Эпоксилин Момент (Пластичный эпоксидный клей для заделки отверстий)

Клей «Супер Момент Про»

Наждачная бумага грубой и мелкой зернистости

Наждачная бумага нулевая

Восковая свеча, шт.

Ножницы

Отвертка

Прикроватная тумбочка «До»

Для начала подготавливаем изделие к работе. Откручиваем ненужные металлические детали (ручки, кодовый замок) и замазываем отверстия эпоксидкой. Оставляем сохнуть на сутки.

Перейдем к обработке. Отшлифуйте всю поверхность изделия наждачной бумагой. Для поврежденных участков используйте крупнозернистую сторону, для остальных – мелкозернистую.

Кистью с широкой щетиной покройте всю поверхность тумбочки акриловым грунтом. Дать высохнуть полчаса-час. Мы нанесли пять слоев грунтовки, чтобы как можно лучше скрыть синий цвет, а также чтобы потом использовать меньше краски. Перед нанесением следующего слоя грунтовки убедитесь, что предыдущий слой высох, и слегка отшлифуйте поверхность наждачной бумагой.

Покрываем предполагаемые места будущего «состаривания» (как правило, это углы и торцевая часть изделия) краской «Умбра жженая» и оставляем сохнуть на 30 минут.

Начнем рисовать. Изначально покрываем натертые воском поверхности несколькими слоями белой краски, а затем красим всю поверхность тумбочки, тем самым выравнивая тон. Не забывайте, что перед нанесением следующего слоя необходимо дождаться высыхания предыдущего (20-30 минут).

После полного высыхания изделия вооружаемся мелкозернистой наждачной бумагой и слегка затираем ранее окрашенные коричневой краской места, создавая тем самым эффект «состаривания».

Приступим к трафарету.

Трафаретные материалы

Закрепляем трафарет на поверхности скотчем. Наносим на рисунок черную акриловую краску трафаретной кистью смачивающими движениями. По окончании росписи сразу снимите трафарет, стараясь не зацепить и не размазать рисунок. Дайте высохнуть в течение 30 мин.

Подготовка декоративных элементов. Сначала засыпьте поверхность грунтом.

После высыхания грунтовки (15 минут) покрыть поверхность черной краской. Дайте высохнуть в течение 20-30 минут.

Если вы любите нежный уют бабушкиного дома, атмосферу тепла и доверия, розы и ангелочков, пастельные тона и старинную мебель, если вам нравится неторопливое течение времени, то вам сюда. Стиль шебби-шик призван погрузить вас в атмосферу старой доброй английской деревни.

Фермеры Мэри и Сид небогаты, бизнес у них средний, ни шаткий, ни шаткий, поэтому позволить себе покупку новой мебели они не могут. Сообразительной Марии пришла в голову идея купить подержанную мебель на аукционе, перекрасить ее и привести в порядок. Вскоре дом молодой пары стал неузнаваем: светлые просторные комнаты, обставленные белой мебелью, украшенные драпировками в розовато-белых тонах, превратили старый сарай в уютное семейное гнездышко. И ничего, что мебель не новая, а вот шторы и скатерти куплены у миссис Грейс, да и весь интерьер имеет легкий налет потертости — в этом его изюминка.

От простого к сложному

Стиль шебби-шик разработан английским дизайнером Рэйчел Эшвелл. Она часто любила ходить по блошиным рынкам, распродажам и покупать старую мебель. Дома Рэйчел долго «колдовала» над ней, и в результате были получены новые «старые» стулья, кресла, комоды и серванты, прочая домашняя утварь. Сначала дизайнер украсила свои «находки» для собственного дома и семьи. Позже Рэйчел поняла, что ее мебель получилась очень красивой и уютной и нравилась другим людям.

Основными чертами стиля шебби-шик являются:

Нежные пастельные тона: кипенно-белый, слоновая кость, бледно-розовый, светло-голубой;

Наличие эффекта потертости, видно несколько слоев краски, эффект антикварной мебели с оттенком времени;

В качестве рисунков на мебели, текстиле, посуде и других аксессуарах используются основные мотивы — розы и ангелочки, также нежных цветов;

Геометрические узоры не приветствуются, иногда допускаются слегка заметные полосы или клетка;

Чехлы для мебели также являются отличительной чертой стиля Рэйчел Эшвелл.

Шик, блеск, красота!

Сегодня обложки многих модных журналов пестрят интерьерами в стиле шебби-шик он становится все популярнее. И неудивительно, ведь это один из самых демократичных стилей, позволяющий самостоятельно изготовить стильную уютную мебель и аксессуары. Особенно это актуально в период кризиса. Главное не бояться пробовать и экспериментировать.

А старая мебель, как известно, все выдержит. Важно соблюдать правило: если вы собираетесь обставить комнату в стиле «потертый блеск», то лучше всего, если все предметы интерьера, стены и мелочи будут выдержаны в этом стиле. Потому что одной-двух деталей недостаточно и они будут смотреться дисгармонично, не создавая атмосферы настоящего шебби-шика.

Как производное от стиля шебби-шик , выделилась техника шебби-шик , позволяющая декорировать различные предметы, начиная от мебели и заканчивая фоторамками и даже… садовыми лейками.

Если вам нравятся тенденции стиля шебби-шик, а руки не боятся новинок, то самое время начинать экспериментировать. Эксперименты в этом стиле хороши тем, что они экономичны и не занимают много времени.

Для первых шагов вам вполне подойдет старая «хламовая» мебель, фоторамка, деревянный ящик – словом, любая вещь, которую не жалко. Если войдете во вкус и набьете руку, можно переходить к более «монументальным» предметам. Например, облагородить старый бабушкин сервант, комод.

Сначала разберемся с тем, что нам понадобится в процессе работы:

1. Краски акриловые — белая, коричневая, красная (можно найти как в специальных магазинах для декораторов, так и в обычном хозяйственном магазине).

2. Кисти (если ваш объект довольно большой, то кисти большего размера).

3. Клей ПВА.

4. Наждачная бумага разной зернистости.

5. Для украшения — трехслойные салфетки с розочками или ангелочками (по желанию).

6. Акриловый матовый лак.

7. Сам предмет (может быть новый или старый, если новый, то некрашеный). В ИКЕА продаются хорошие вещи – это из новых, а старые романтические вещи продаются на барахолке, у соседской бабушки или можно найти в своих уголках. Очень часто вижу на помойках старую добрую мебель — это вообще кладезь всего винтажного и интересного.

Давайте, например, «переделаем» старую скучную табурет . Если она покрыта лаком или краской, хорошо отшлифуйте. Снимать старый слой лучше всего крупным абразивом – так будет быстрее. Затем, сдув остатки пыли и мусора, покрываем всю поверхность грунтовкой (смесь ПВА и белой акриловой эмали). Давай сушить. Далее покрываем коричневой акриловой краской. Лучше в 2 слоя, особенно если акрил не очень укрывистый (немного прозрачный). Каждый слой должен как следует просохнуть – лучше оставить его на ночь.

После высыхания коричневой краски покрываем края, углы слоем парафина или воска, для чего используем свечу. Делается это просто — поверхностью свечи как следует растираем ваш табурет по всем выпуклым местам и впадинам (если есть резные элементы). И особое внимание уделяем местам, где отслоилась краска.

Подготовка краски к последним слоям. Во-первых, выберите цвет. Если чисто белая, то покройте табуретку готовой краской. Если ваш выбор пал на цвет слоновой кости или бледно-розовый, то белую краску нужно смешать с другими. Главное не добавлять в белый цвет много красителя — всего несколько капель коричневого или красного создадут нужный тон. Эксперимент.

Окрашивание также будет многоэтапным с перерывами на сушку (здесь важно не торопиться). Как правило, это 2-3-4 слоя, в зависимости от укрывистости краски (коричневый цвет должен быть полностью покрыт белым, без просветов). Дайте последнему слою как следует высохнуть.

Итак, перед нами табуретка, полностью покрытая светлой краской, палец к ней не прилипает. Самый интересный момент. Придадим нашему «шедевру» потрепанный вид. Для этого берем наждачную бумагу, можно на 800, можно и погрубее — как вам будет удобнее. Не берите слишком большой — потертости будут рваными и грубыми. Лучше всего пройтись наждачной бумагой чуть крупнее, а затем «зашлифовать» все 800-й зернистостью. Шкурим места, которые натерли свечкой.

В результате белая краска стирается, открывая коричневую. На ваших глазах «стареет» новенький табурет. Важно, чтобы затирка была гладкой и ровной, без торчащих кусочков краски. Для придания большей натуральности шлифовать надо неравномерно — где-то сильнее, а где-то слегка касаясь.

Очищаем поверхность от пыли. Далее – либо покрыть табуретку матовым лаком, либо сначала украсить сиденье розой или ангелочком в технике декупаж. После приклеивания цветка также покрываем всю табуретку лаком. Желательно в несколько слоев, давая время на высыхание предыдущего слоя.
Вот и все, ваш новый «старый» табурет в стиле шебби-шик готов!

Лилия Хлебникова

Если для оформления квартиры (дома, квартиры или одной комнаты) выбран определенный стиль, то недостаточно оформить только стены, потолок и мебель. Каждая деталь имеет значение. Меблировка должна соответствовать намеченному направлению. Пусть светильники, часы, цветочные горшки и все остальное сочетаются друг с другом. удачным решением для соответствующего общего оформления пространства станет декупаж.

Декупаж шкатулки в стиле шебби-шик может стать частью общего замысла. Коробка, оформленная в соответствующем стиле, прекрасно дополнит и подчеркнет характер дома и вкусы его обитателей. В то же время она сможет выполнять свою традиционную роль хранительницы.

Коротко о важном

Современные мастера используют в своей работе старинные техники. Правда, они используют современные инструменты и сырье. В результате получаются необычные вещи. ручной работы. Антиквариат! Первое, что приходит на ум, когда их видишь. Однако искушенный человек заметит разницу в античном стиле. Таких стилей несколько. А для того, кто собирается посвятить себя этому виду творчества, не лишним будет разобраться в сути вопроса.

О стиле и технике

Для начала немного об основных терминах. Декупаж — французское слово, означающее «вырезать». Это техника украшения различных предметов быта резными рисунками. «Потертый» означает потертый, и слово это английское, а шик — это роскошь (по-французски). Теперь попробуем разобраться, чем шкатулка в стиле шебби-шик отличается от шкатулки в стиле прованс.

Между этими двумя жанрами есть много общего. Это античный вид, много белого, пастельных тонов в отделке. Разницы на грани фола. Прованский стиль использует изображения природы. Из цветов предпочитает лаванду и подсолнухи. Шебби-шик использует мелкие цветы, иногда терпимо относится к пионам и любит более вычурные формы предметов, близкие к викторианским. Словом, прованс — это благородная старина, а шебби-шик — шикарный, но слегка потрепанный артефакт.

Вооружившись этим набором знаний, вы можете смело приступать к творчеству.

Инструменты и материалы для работы

Зная стиль, в котором будем оформлять, выбираем картинки. Можно взять готовые декупажные салфетки или карты. Они трехслойные. При работе вырезаются (или вытягиваются вручную) выделенные части, отделяется слой с рисунком.

А вот специальные салфетки вовсе не требуются. Вполне достаточно рисунков на обычной (офисной) бумаге. Также подойдут фотографии или открытки. Правда, готовить их придется заранее. Они толстые для обработки. Проредим их. Для этого покройте рисунок тремя слоями лака (можно использовать лак для волос). Дожидаемся полного высыхания. Ставим нижней стороной на ровную, влажную поверхность. Примерно через час, когда он размякнет, аккуратно снимите (соскоблите) лишний слой (ножом для бумаги). Мы получили основной материал для отделки.

Инструменты для декупажа: острый нож, ножницы, наждак (мелкий). Также вам понадобятся: клей ПВА, светлый мебельный лак (алкидный или акриловый), акриловые краски (белая и любая, которая вам нравится), темная (например, коричневая) для грунтовки, воск (можно свечку), кисти ( с жесткими щетинками среднего размера), поролоновая губка.

Если вы решили украсить поделку объемными элементами, то вам понадобится полимерная глина. Лучше запастись закалкой без термической обработки. Для декора можно использовать готовые антикварные или антикварные предметы.

Заготовку для шкатулки можно купить в магазине товаров для творчества, а можно украсить жестяную или деревянную шкатулку крышкой

Конечно, самое главное — это сама шкатулка. В зависимости от ее выбора будем применять приемы подготовки к декупажу.

Создаем и создаем

Хорошо, что мастер-класс можно вызвать в помощь в работе. Все детали хорошо видны и понятны даже неопытному мастеру.

В зависимости от выбранного вами направления (вы можете делать что-то в 2D и 3D), этапы процесса будут немного отличаться.

Общие положения

При работе над декорированием артефакта плоскими и объемными изображениями есть некоторая разница. Однако основные шаги аналогичны.

Итак, давайте посмотрим на процесс подробнее.

Вот и все. Коробка готова.

Объемный декор

Создание объемного или выпуклого изображения потребует больших усилий. Можно использовать готовый элемент (например, камею). Это может быть предмет, похожий по конструкции, изготовленный из любого сырья. Из полимерной глины такую ​​деталь можно сделать самостоятельно, используя подходящие штампы (шаблоны). В этом случае можно использовать глину, затвердевающую при обжиге. Подготовив такой предмет, приклеиваем его на нужное место. Мы сушим. Перекрасьте там, где это необходимо. Лакируем трижды. (Каждый раз ждем высыхания).

Заканчиваем фурнитурой. Она должна вернуться на свое место.

На готовое изделие можно нанести барельефы. В этом случае вам понадобится полимерная глина, которую не нужно обжигать. С его помощью легко украсить вещь объемным изображением. Делается это следующим образом:

1. Подготовим две одинаковые картинки.
2. Одну из них приклеиваем по всем правилам декупажа на нужное место.
3. Из полимерной глины вылепим среднюю часть картины. Это может быть несколько деталей или один эпизод. При этом стараемся сделать оттиск с закругленными краями, без зазубрин.
4. Приклеиваем поделку из глины на то место на картинке, которое для нее предназначено. Ждем, пока высохнет.
5. Из второго рисунка, идентичного первому, вырезаем ту часть, которая покрыта глиной.
6. Ставим поверх пластилина и аккуратно приклеиваем. Можно тонировать по контуру.

Давай высохнем.

Важные мелочи

В оформлении интерьера коробки также важно обратить внимание на

Для придания артефакту безупречного вида обязательно украсьте внутреннюю часть коробки. Его можно просто покрасить. Можно обклеить подходящей тканью. Если ткань с рисунком, то предпочтение отдаем мелким неярким цветам. Уместно кружево и атлас соответствующих тонов. Подойдут и тонкие обои с мелким рисунком. Чтобы состарить бумагу или ткань, замочите их примерно на час в кофе или крепком чае. Если нужно обработать только край, допускается использование йода.

Битум используется для создания «патины». Могут «состарить» и слишком новую фурнитуру. Применить его просто. Наносить губкой. Лишнее убирается. Покрыта лаком.

Немного золотой или серебряной краски, нанесенной здесь и там, также создаст легкую патину.

Для эффекта кракелюр используйте кракелюрный лак. В тех местах, где он нанесен, образуются трещины причудливой формы. Кажется, это очень старая вещь.

Благодаря кракелюрному лаку кажется, что вещь время от времени трескается

Не используйте геометрические узоры в стиле шебби-шик. Если все-таки решились на это, пусть будут очень бледными.

Для ускорения сушки можно использовать строительный или обычный парикмахерский фен.

Можно легко сделать орнамент по периметру из рыхлого картона с помощью фигурных ножниц. Наклейте эти детали перед грунтованием. Не забудьте их состарить.

Мастеру скрапбукинга или тому, кто собирается им стать, больше простора для фантазии. Эти счастливчики воплощают свою идею полностью от начала и до конца. Сделайте шкатулку любой формы, обработайте поверхность и декорируйте прямо сейчас. При этом шкатулка будет выглядеть как музейный раритет. При обработке такой картонной коробки ее рекомендуется предварительно загрунтовать двумя слоями лака. Далее все процедуры выполняются в обычном порядке.

Комфорт и шарм – это атмосфера дома в стиле шебби-шик. Для хранения украшений, рукоделия и прочих бытовых мелочей шкатулка непременно пригодится. Но главное, он придаст дому завершенный образ и будет радовать его обитателей и их гостей.

Направление декупаж шебби-шик появилось, когда в моду стал входить стиль ретро — правильнее сказать, вернуться. Затем в «свет» стали выходить гламурные дамы в винтажных нарядах с винтажными аксессуарами, в моду стали входить вещи, которым искусственно придали налет старины. В доме богатых людей появились предметы интерьера, которым придавали модный вид с помощью состаренной поверхности.

Считается, что создание подобного стиля в винтажном стиле придумала Эшвелл Рэйчел, но многие дизайнеры считают, что она просто запатентовала название «декупаж шебби-шик» и под этим брендом открыла сеть бутиков.

В этом стиле много скандинавских и французских мотивов, перекликающихся с чисто английской строгостью и лаконичностью в красках.

Декупаж в стиле ретро — шебби-шик — это не техника! Это название стиля! Техника придает вещам состаренный вид.

Потертый декор

При оформлении в определенном стиле ретро соблюдаются следующие правила:

• Поскольку shabby переводится с английского как потрепанный, это означает, что вещи будут стареть определенным образом: создавая небольшие потертости и налет старины с помощью неравномерной окраски; в некоторых местах придется сделать небольшие трещинки, для чего нарушают целостность поверхности и полируют;
• Цвета Shabby мягкие, пастельные, приятные для глаз. Обязательно наличие белого цвета, который больше похож на цвет кипящего молока;
• В интерьере должно быть место цветочным мотивам: особенно востребованы розы. Также допустимы рисунки из полосок нежных цветов, приветствуются ангелочки.

Специальная техника помогает создать эффект потертости, просто перекрашивая коробки в белый цвет или рисуя цветочные картинки, шика не добиться.

Способ состаривания поверхности — кракелюрный или парафиновый метод — применяют не во всех случаях. Вещь не должна казаться ветхой – она должна быть на вид достаточно прочной, возрожденной к жизни. Нужно следовать стилю – не более.

Каждый мастер предпочитает свои техники изменения внешнего вида вещей, поэтому суть техники шебби-шик в декупаже лучше пояснить на примерах.

Мастер-класс для начинающих

Уроки декупажа следует начинать с самого простого: попробовать изменить внешний вид специальной заготовки. В дальнейшем он послужит, например, рамой для зеркала.

Вам нужно подготовить заранее:

• тонкий шпатель.
• кусок легкой ткани;
• прозрачный акриловый лак;
• простой карандаш;
специальный клей для декупажа
• ;
• ножницы;
• белая краска – качество не имеет значения;
• декупажные картинки в стиле шебби-шик, напечатанные на трехслойных салфетках или носовых платках;
• ватных диска;
• спирт жидкий;
• подготовка необходимой формы;

Заготовку необходимо обезжирить спиртовой жидкостью. Затем его обильно красят белой краской с двух сторон, чтобы не просвечивала основа. Ожидание высыхания. На салфетке с выкройкой делают узор – для этого края заготовки обводят простым карандашом – обязательно делают припуски на швы.

Аккуратно приклейте, удаляя пузыри кусочком чистой ткани — если поверхность разгладить пальцами, даже чистые руки могут оставить жирные следы. Края обрабатывают шпателем до полного высыхания – удаляя следы швов – они должны быть идеально ровными.

Тем же шпателем можно создать искусственные потертости по краям. Затем все покрывается прозрачным лаком в несколько слоев, и после высыхания рамку уже можно вешать на стену.

А вокруг чего он будет располагаться, вокруг зеркала или картины, решение принимается самостоятельно.

Shabby Chic (потертый шик) — стиль, в котором используются яркие оттенки и оттенки пастельного цвета, а для создания сюжета используются цветы.

Здесь, как на фото выше, можно сделать интерьер в технике Шебби Шик. Этот прием используется для состаривания предметов, создавая таким образом эффект шебби-шика. В наше время шебби-шик стал очень популярен, ведь он придает предметам легкий налет старины, романтики и таинственности.

Возможно, этот стиль вам по каким-то причинам не подходит. В таком случае советуем учиться и начинать работать над новыми вещами как можно раньше!

Способы использования стиля Шебби Шик в красивом декупаже

На картинке выше вы видите один из вариантов сувенира, который вы можете создать для своих близких и друзей.
В этом стиле можно украсить шкатулки, рамы, посуду, зеркала, настенные панно и различную мебель. Он сможет спасти вашу старую мебель, вдохнуть в нее новую жизнь, а также поможет создать собственный оригинальный подарок для друзей и близких. Воспользовавшись стилем шебби-шик, вы поймете, что создавать необычные вещи своими руками в домашних условиях очень просто и к тому же очень приятно.

Разбираем картинки для работы с декором

Картинки для декупажа, созданные в оригинальном стиле Шебби Шик, могут быть разными. Это могут быть различные цветы, чаще всего используются розы. Можно сочетать несколько видов цветов, составляя композиции. «Состаривание» приемлет цветочную тематику без ярко выраженных геометрических узоров, приветствуется только клетка и полоска, но они не должны выделяться при использовании.

Вы только посмотрите, как здорово смотрится этот стиль — это просто шедевр!

Картинку можно вырвать из салфетки, но старайтесь, чтобы края были неровными, так будет менее заметно, что картинка приклеена. Еще одну картинку можно вырезать из обоев или вырезать из ткани. Помните, картина для декупажа должна быть классической, изящной и нежной.

Украшаем настенные часы с помощью креативных приемов

Рассмотрим использование этого стиля для создания часов, как на этом фото:

Вам понадобятся следующие материалы:

• Часы из МДФ, заготовка;
• Трафарет с цифрами;
• Кисти;
• Часовой механизм и часовые стрелки;
• Салфетка для декупажа.
• Битумный лак.
• Палитра.
• Белая акриловая грунтовка.
• Клей для декупажа.
• Краски акриловые.
• Цепь.
• Губка хозяйственная.
• Лак для кракелюра.
• Лак акриловый матовый.
• Наждачная бумага.
• Пастель для заполнения трещин.

Пошаговый мастер-класс с описанием и фото

Шаг 1: Покрываем спонжем заготовку белой акриловой грунтовкой, повторяем эту процедуру три раза, но только после высыхания каждого слоя. После этого заготовка будет выглядеть как на фото ниже:

Шаг 2: Вырываем выбранный нами рисунок из салфетки и аккуратно приклеиваем его к заготовке. Ждём пока высохнет и шлифуем. Должно получиться как на фото:

Шаг 3: Так как фон получился очень светлым, делаем его более бежевым, как на этом фото:

Шаг 4: Прорисовываем детали рисунка там, где это больше всего нужно. Также можно добавить мелкие детали.

Шаг 5: С помощью трафарета и губки нанесите цифры коричнево-черной краской. На этом фото ниже вы можете увидеть, как это сделать.

Шаг 6: Используя заготовку меньшего размера, отделите будущий полупрозрачный слой. Меньшую заготовку обводим карандашом как показано на фото:

Шаг 7: Для создания полупрозрачного слоя смешайте акриловый лак с краской, которую мы использовали для фона (1 часть краски и 1-2 части лака). Покрываем цифры этим составом несколько раз. Не надо перебарщивать, цифры должны быть полупрозрачными после покрытия их составом. Как на фото ниже:

Шаг 8: Снова нанесите цифры через трафарет, поверх старых цифр. Дайте им высохнуть и покройте поверхность кракелюрным лаком maimery 753. Покрывать нужно в два слоя. Эффект будет лучше. Ждем, когда он высохнет, и появятся трещины.

Шаг 9: После того, как лак высохнет, заполните трещины вокруг внешнего круга пастельно-серым цветом, а внутренний круг коричневой пастелью.