Дизайн и геометрия: Геометрия в дизайне интерьера | Блог L.DesignStudio

Геометрия в дизайне интерьера | Блог L.DesignStudio

08.11.2020

Геометрия – это основа любого дизайна. Разработка проектов начинается с оценки размеров и формы помещений, и на основании этого можно приступать к их наполнению.

При определении функциональных зон внутри помещений тоже используются приемы геометрии – у каждой зоны будет определенная форма, заключенная между ключевыми точками. Контуры этих зон могут быть не очевидны зрителю, но при проектировании они являются основными ориентирами. Это нужно для соблюдения правил эргономики, иначе даже самая стильная расстановка мебели на практике может оказаться неудобной.

Умеренность

При упоминании геометрии в интерьере многие представляют себе активный декор – например, яркие стены, полы, потолки с изображенными на них сложными композициями, состоящими из геометрических фигур. Такое оформление действительно может смотреться очень эффектно, но для подобных решений нужно учесть множество факторов – стиль интерьера, размер комнаты, количество мебели, цветовую гамму, особенности освещения.

Геометрические рисунки и орнаменты достаточно сложны для визуального восприятия, поэтому их нужно использовать в интерьере аккуратно. Для этого стоит привлечь профессиональных дизайнеров – они знают все правила сочетаемости и помогут подобрать самые подходящие решения в соответствии со всеми Вашими пожеланиями.

Если использовать слишком броские, заметные геометрические формы и композиции, обстановка будет выглядеть перегруженной. При этом в помещении может быть минимальное количество мебели, но интерьер все равно будет выглядеть избыточным. Чтобы этого избежать, следует соблюдать меру при работе с геометрическими элементами.

Функциональность

Декор не всегда бывает функциональным, но к этому следует по возможности стремиться – и тогда все интерьерные решения будут оправданными и уместными.

При правильном подходе геометрия в интерьерах работает очень эффективно. Она позволяет упорядочить мелкие предметы и объединить их в общие композиции – это выглядит эстетично и аккуратно, а также упрощает доступ к каждой вещи.

Например, если Вы привыкли хранить косметику в открытом виде, ее можно разделить по категориям и убрать в одинаковые корзины-шкатулки. Они могут быть любой формы, но самыми удобными будут круглые и прямоугольные емкости. Это самый простой и универсальный прием использования геометрических форм в интерьере, он всегда работает беспроигрышно.

Не стоит создавать декор ради декора – это почти всегда воспринимается тяжело, у зрителя невольно возникают вопросы по поводу смысла композиции. Если Вы даже себе не можете объяснить, что она значит – скорее всего, это не самый удачный вариант оформления.

Срок службы

Геометрия в дизайне интерьеров иногда становится очень заметной — такие тренды появляются каждые пару лет. При этом с каждым годом геометрические элементы значительно видоизменяются – например, в одном сезоне будет актуален мелкий монохромный зигзаг, в другом – яркие абстрактные композиции.

Остромодные интерьеры отлично смотрятся в отраслевых журналах и портфолио, но с точки зрения практичности это не лучший вариант. Они быстро выходят из моды, срок службы таких броских проектов очень короткий – уже через год они будут выглядеть морально устаревшими. Если Вы стремитесь к постоянной актуальности, не нужно заключать себя в рамки таких краткосрочных трендов.

Если очень хочется украсить свою обстановку каким-то геометрическим элементом или приемом – стоит отвести для экспериментов специальную зону, которую можно будет при необходимости быстро изменить.

Автор статьи: Анна Лебедева, Основатель и главный архитектор-дизайнер L.DESIGNSTUDIO

Разделы блога

Анна Лебедева

Основатель и главный архитектор-дизайнер L.DESIGNSTUDIO

Читать о нас

Запишитесь
на консультацию
с дизайнером

Оставьте свой номер телефона
и мы Вам перезвоним

Применение декоративной штукатурки в интерьере

К следующей статье

Дизайн — геометрия и искусство

Дизайн (design) – замысел, умысел, план, цель, намерение, творческий замысел, проект, чертеж, расчет, конструкция, эскиз, рисунок, узор, композиция, искусство композиции, произведение искусства.

Это специфический род проектной деятельности, объединивший художественно-предметное творчество и научно-обоснованную инженерную практику в среде индустриального производства.

В России понятие дизайна появилось в начале ХХ века. Под ним подразумевалось специальное проектирование, производственное искусство. Развитие дизайна обусловило его проникновение в различные области художественно-творческой деятельности (индустриальный, графический дизайн, реклама).
Изобразительно-выразительные средства дизайна те же, что свойственны и другим видам пластических искусств: точка, линия, фактура, текстура, цвет, объем, пропорции, пространство и т.д.

Основной метод дизайна  — художественно-образное моделирование объекта посредством композиционного формообразования (объект дизайн  — промышленное изделие в практически любой сфере жизнедеятельности людей).

Человек придает особое значение объекту в ситуации эстетического восприятия, эмоционального, чувственного восприятия.

В широком смысле дизайнер – это человек, имеющий дело со всеми вещами материального мира, которые нас окружают. Внешний вид предметов обихода, их упаковка, витрины магазинов, в которых они продаются – все это в той или иной степени плод дизайнерской мысли. Дизайнер-полиграфист создает печатную продукцию, начиная с простой визитки, архитектор-дизайнер разрабатывает интерьер и наружную рекламу (витрины, вывески), ландшафтный дизайнер проектирует внешний вид зеленых насаждений от клумб до парков.

Разные авторы по-разному определяют дизайн, например:

1)  — разновидность художественно-проектной деятельности по созданию промышленных изделий и формирование целостной предметной среды, окружающей человека. Дизайн возник одновременно с переходом от ручного к машинному производству и оформился в самостоятельный вид искусства в конце 19 в, когда стало развиваться массовое производство изделий широкого потребления. В 20-е гг были заложены теоретические и практические основы современного искусства.  В 30-40 гг дизайн развивается в Европе и США, открываются соответствующие факультеты вузов. В России специализированные организации появились лишь в сер. 60 гг ХХ в.   (Справ. Шк)

2) дизайн –(англ. – замысел, проект, чертеж, рисунок) – проектирование промышленных изделий, сочетающее художественные и практические задачи… В узком смысле – художественное конструирование.  (Власов)

3) – это творческий метод, процесс и результат художественно-технического проектирования   промышленных изделий, их систем и комплексов, ориентированный на достижение наиболее полного соответствия создаваемых объектов и среды в целом возможностям и потребностям человека как утилитарным, так и эстетическим.

Во всех определениях встречаются слова чертеж, проект, конструирование. Безусловно, чтобы чертить и конструировать, дизайнеру необходимо владеть геометрическими понятиями, знать геометрические фигуры  и их свойства , а затем уже заниматься тем, что не свойственно геометрии  — художественной обработкой изделия, подбором цвета, материала и т. д.

Геометрический графический дизайн: полное руководство и определение

Мир вокруг нас наполнен вдохновляющими и приятными природными и художественными узорами. Но мало что стимулирует ум и творчество больше, чем геометрические узоры и формы.

Большинство объектов в мире и графический дизайн состоят из кругов, точек, треугольников, линий и прямоугольников.

Безусловно, геометрия важна для принципов искусства и графического дизайна в целом. Возможно, вы видели геометрический графический дизайн в дизайне веб-сайтов, упаковке продуктов и афишах мероприятий. Но как сегодня мы так зациклились на геометрическом графическом дизайне?

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Сообщение, опубликованное Jennifer Candon (@jennifercandon)

У нас есть много художественных ресурсов, которые можно использовать для вдохновения. Длинная сокровищница простирается от феноменально сбивающего с толку искусства Василия Кандинского начала 20-го века до архитектурных и современных направлений графического дизайна Баухауза.

Эта статья познакомит вас с геометрическим графическим дизайном, начиная с его правильного определения. Затем мы предоставим различные примеры вдохновения в геометрическом графическом дизайне и то, как вы можете реализовать его в своей работе в качестве графического дизайнера.

Мы закончим это руководство простым учебником по геометрическому графическому дизайну, чтобы вы могли начать работу со стилем.

Композиции необычной формы, сетки и узоры могут означать геометрический дизайн, но геометрические элементы имеют четкий стандарт для наиболее удовлетворительного исполнения.

Помимо лучших практик, графический дизайнер должен черпать вдохновение у мастеров геометрических узоров, таких как Кандинский, и создавать что-то уникальное в своем собственном стиле. Прелесть геометрического дизайна в том, что он невероятно гибкий, что позволяет создавать исключительные и красивые изделия.

Геометрический графический дизайн Определение

В соответствии с принципами графического дизайна фигура представляет собой двухмерную фигуру, размещенную в макете с четкими линейными границами. Затем геометрический графический дизайн добавляет к этим формам третье измерение, позволяя создавать формы.

История геометрического графического дизайна

Геометрические узоры можно найти в самых захватывающих произведениях искусства и архитектуры в мире, от исторических мечетей до классической греческой керамики и мозаики.

В частности, древним грекам часто приписывают выдвижение геометрического дизайна на передний план, но доисторические места в Шотландии содержат камни, вырезанные в соответствии с Платоновыми Телами. Независимо от исторического периода геометрия была неотъемлемой частью глобального дизайна и строительства бесчисленных священных мест.

Геометрически вдохновленные святые места были не только эстетически привлекательными для посетителей. Они были способом древних архитекторов выразить свою признательность за природное чудо окружающего мира. Мир состоит из сложных узоров, и так их понимали древние люди.

Геометрический рисунок со временем занял неотъемлемую часть и в искусстве непрофессионалов. Казимир Малевич был одним из художников конца 19-го и начала 20-го века, чьи работы и общий вклад будут иметь важное значение для развития геометрического дизайна и абстрактного искусства в целом.

Василий Кандинский — еще один русский художник, современник Малевича, освоивший в своих работах геометрический рисунок. Работа, подобная картине Кандинского Yellow-Red-Blue , , написанной в 1925 году, объединила три простые формы: красный крест, желтый треугольник и большой синий круг, чтобы создать потрясающе яркий шедевр.

Когда графический дизайн начал набирать обороты как коммерческая практика, прекрасные работы древних и современных мастеров были неотъемлемой частью вдохновения геометрического графического дизайна.

В 2010-х такие направления, как брутализм и минимализм, стали популярными в веб-дизайне. И брутализм, и минималистичный дизайн в значительной степени опираются на геометрические формы и графический дизайн с четкими линиями и общим плоским дизайном.

Понимая, насколько фундаментальным является геометрический макет графического дизайна в наше время, давайте рассмотрим некоторые из лучших примеров. 9№ 0003

Геометрические узоры предлагают различные варианты и визуальные стили, позволяя создать нежный и естественно успокаивающий декоративный дизайн. Они улучшают рекламу и маркетинговые проекты, не отвлекая при этом слишком много внимания.

Вот прекрасный выбор некоторых из самых успешных геометрических макетов графического дизайна в произвольном порядке.

1. Идеально сбалансированный дизайн

Хотя вы можете привлечь внимание хорошо выполненными геометрическими градиентами, широкий диапазон градиентов должен быть сбалансирован с отрицательным пространством и более простыми элементами. Studio Plat создала следующую брошюру, подчеркнув красочные формы и смелые, но простые линии.

Хотя фон этой брошюры содержит много информации в столбцах, графический дизайнер позаботился о том, чтобы они оставили достаточно пустого пространства, чтобы сбалансировать бизнес.

2. Высечки

Итак, вы распечатали свой геометрический шаблон для новой и уникальной визитной карточки клиента, и, похоже, чего-то не хватает. Почему бы не добавить немного высечки, чтобы выделить этот смелый узор?

Графический дизайнер Смрити Каривал использовала этот метод черного узора для некоторых своих визитных карточек, вдохновленных линейным геометрическим дизайном и витражами. Учитывая, что этот уникальный узор был центром творчества Каривала, остальное можно было оставить без изменений.

3. Разнообразные комбинации

Вы можете начать с сочетания нескольких цветов и форм, чтобы создать комплексный геометрический графический макет, как это делал Кандинский в своих работах.

Томас Кронбихлер создал этот удивительный дизайн плаката, который, безусловно, останавливал людей. Его композиция сюрреалистична, но при этом приятно проста.

4. Геометрические логотипы

Ничто не выглядит так современно, как геометрические логотипы. Вы можете создавать впечатляющие и смелые логотипы или четкие и чистые, как этот пример Autumn Lane Paperie.

Хотя треугольники, возможно, являются самой популярной формой геометрических логотипов, не бойтесь комбинировать элементы, как это сделала Autumn Lane Paperie.

5. Комбинируйте элементы

Смешивание различных форм, цветов и узоров имеет большое значение при разработке привлекательных и динамичных современных дисплеев. «Столкновение цветов» художника Себастьяна Нота представляет собой превосходную смесь красных, оранжевых и желтых форм, плавающих вокруг прохладного синего прямоугольника в центре.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Сообщение, которым поделился Себастьян Кнот (@sebastiaanknot)

Узел хотел углубиться в человеческое восприятие цвета, умело сопоставляя и переключая дополнительные цвета.

6. Поэкспериментируйте с сетками

Сетки — еще один превосходный прием в геометрическом графическом дизайне, которому часто не уделяется должного внимания. Сетки могут быть невероятно минималистичными по дизайну, но они также невероятно гибкие, что доказали Даниэль Брокс Нордмо и Кирстин Галхейм в этой работе.

Кирстин рассказала, что их главным источником вдохновения была мода. Учитывая, насколько динамичной и прогрессивной является индустрия моды, они использовали простые точки и линии для создания постоянно меняющейся геометрической формы.

Пара графических дизайнеров использовала процесс концептуального проектирования, который позволил создать множество вариантов логотипа. Если вы хотите создать прогрессивный логотип, вы можете начать с голой сетки и работать над ней, пока она не станет целостным дизайном.

7. Монохромные варианты

Несмотря на то, что различные примеры современного дизайна, которые мы рассмотрели, в основном были красочными, иногда монохромный геометрический стиль может быть столь же (если не более) эффектным.

Взгляните, например, на этот превосходный монохромный набор для брендинга Kilo Studio. Идея этого набора заключалась в том, чтобы объединить различные предложения кафе. Это было достигнуто с помощью строгих, черно-белых и замысловатых узоров, которые пересекали предлагаемые значки и кофейные чашки.

Какими бы яркими ни были узоры, они никогда не становятся слишком яркими для глаз, приятно перетекая один в другой. Если вы хотите создать целостный дизайн с множеством геометрических узоров, то однотонный вариант — отличный выбор.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация, опубликованная FlockCafe (@flockcafespore)

8. Получите максимум от тесселяции

Мозаику можно превратить в невероятный геометрический узор с помощью взаимосвязанных форм или изображений.

Эта работа Дилы Ханым Челик, вдохновленная пейзажем, показывает крутой масштаб горного хребта, который создает невероятное ощущение настоящей долины. Фотографии можно эффективно использовать в геометрических рисунках, особенно с упорядоченными снимками.

9. Играйте со шрифтом

Шрифт невероятно гибок и может быть легко преобразован во всевозможные геометрические и визуальные стили. Возьмите этот вдохновленный Баухаус образец от Филиппа Коссетта, который сделал шрифт и логотип для веб-сайта Les Enfants de la Bolduc.

10. Многослойность

Вы можете добавить глубины своему геометрическому дизайну с помощью многослойных элементов, как это сделали Франклин Десклаудс и Элиз Мухир с этим естественно привлекательным плакатом.

Как вы можете видеть, текст то появляется, то исчезает из лиственного геометрического узора, привнося элемент джунглей, который не отвлекает от копии. Красные цвета превосходно контрастируют с прохладной зеленью и синим, что делает постер интригующим.

Теперь, когда у нас есть более четкое представление о том, как выглядит великолепный геометрический дизайн и какие элементы и процессы мы будем использовать, давайте вместе подберем нужные инструменты и ресурсы.

Хотя геометрические конструкции могут быть бесконечно сложными, давайте начнем с их самых основных форм: квадрата, круга и треугольника.

Мы видим эти формы повсюду в нашем мире. Дорожные знаки, телевизоры, визитки — почти все, что вас окружает, состоит из этих основных элементов.

Эти три формы обеспечивают ощущение безопасности и спокойствия на психологическом уровне. Даже когда перед вами трудная задача, вы обязательно почувствуете себя более уверенно, если ваш разум сможет выделить эти основные формы.

Прямоугольные конструкции

Чтобы включить эти основные формы в прямоугольную работу, дизайнеры должны учитывать правило третей. Эта сетка 3 x 3 показывает, как зритель будет сканировать дизайн.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, которым поделился bazen. (@bazen.agency)

Если вы возьмете один из ваших прямоугольных изображений и поместите на него эту сетку, то вы сможете установить фокусы внимания зрителя. Эти точки расположены в углах центрального прямоугольника сетки.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный Вики (@cinephotonic)

Согласно правилу третей, ваш взгляд сначала будет обращен на верхний левый угол центрального прямоугольника, затем переместитесь вниз. -левый угол, сдвиньте в правый верхний угол, а затем закончите в правой нижней точке.

Круги

Круги — это мощные формы, которые дают зрителю ощущение завершенности и удовлетворения.

Существует множество логотипов и значков веб-сайтов, в которых в качестве основной формы используются круги. Они представляют множество реальных объектов, таких как наша планета, солнце, луна, пуговицы и шарики.

Круглые логотипы — это то, что мозг мгновенно понимает, что делает их запоминающимися. К сожалению, одним из недостатков круглых дизайнов является то, что они могут показаться слишком простыми, чтобы быть эффективными.

Один из лучших способов создать эффектный круговой графический дизайн или логотип — посмотреть на окружающий мир и увидеть, какие объекты и фигуры имеют круглую форму, а какие могли бы эффектно вписаться в круг.

Графический дизайнер ILLO создал эту великолепную круглую фигуру, используя смелые, красочные и изогнутые линии, разделенные на квадраты и прямоугольники.

Треугольники

Треугольники может быть немного сложнее включить в геометрический графический дизайн, но они невероятно адаптируемые и динамичные формы.

Подумайте, где вы чаще всего видите треугольники в медиа. В приложениях для потоковой передачи музыки, таких как Spotify, с кнопкой воспроизведения или во всем, что связано с горами.

Треугольник, указывающий вверх, означает стабильность и силу, как это видно на многих знаках различия воинских званий. Однако перевернутый треугольник может иметь тревожный эффект на зрителя.

Треугольники можно эффективно комбинировать для создания других форм или эффектов мозаики. Треугольники используются во многих современных или футуристических графических проектах.

Этот невероятный перевернутый треугольник, созданный Милошем Бойковичем, демонстрирует творческий подход к треугольным конструкциям, от закругленных склонов до сложных геометрических узоров.

Многоугольники

Любая фигура, имеющая более четырех сторон, называется многоугольником. Многоугольники включают пятиугольники, шестиугольники и восьмиугольники. Многоугольники чаще всего используются в логотипах с простым дизайном, вставляя логотипы в пятиугольник или восьмиугольник.

Различные многоугольники можно комбинировать для создания фидов или инфографики в виде головоломок, которые эстетически организуют вашу информацию или услуги, эффективно направляя взгляд зрителя или пользователя.

Многоугольники не всегда должны наводить порядок, как доказала дизайнер Ганна Середа с помощью этого абстрактного разворота. Можете ли вы представить, чтобы этот дизайн использовался для брендинга компании, производящей снаряжение для приключений?

Натуральные формы

Цветы, капли кофе и листья относятся к категории натуральных или органических форм. Это естественные выражения геометрии, которые можно найти в водоемах, на суше и в лесах.

В то время как другие геометрические формы используются в дизайне тонко, естественные формы обычно имеют прямое значение. Наиболее очевидными примерами естественных форм, используемых в брендинге, являются органические продукты питания или экологические организации.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, которым поделился Иларион Ананьев (@ilarionananiev.design)

Иларион Ананьев сделал этот четкий и естественный дизайн, поместив три листа в круг. В то время как символ переработки вдохновил дизайн, Ананьев сделал из него что-то свое.

Абстрактные формы

Абстрактные формы часто являются символическими и передают подсознательное значение. Вы должны быть осторожны при использовании абстрактных форм в геометрическом графическом дизайне, так как они могут сбивать с толку зрителей.

Нетрадиционный характер абстрактных форм затрудняет их включение в узор.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный @nataliaoro_studio

Это не значит, что вы не можете создать фантастическую абстрактную работу с основными геометрическими элементами. Серж Марко собрал эти яркие композиции, используя квадраты, треугольники, линии, круги и многоугольники.

Прежде чем вы начнете создавать свои удивительные геометрические узоры, было бы лучше узнать, как использовать инструмент Shape Tool в Vectornator. Давайте узнаем, как это сделать, с помощью простого руководства по iPad.

Инструмент «Фигура» позволяет создавать все, от простых квадратов и кругов до более сложных форм, таких как многоугольники, звезды и спирали.

Инструмент «Прямоугольник»

Источник изображения: YouTube

Давайте начнем урок по инструменту «Форма» с создания прямоугольника. Выберите инструмент «Форма» в крайнем левом углу экрана, в нижней части панели инструментов. Инструмент «Прямоугольник» должен быть фигурой по умолчанию в инструменте «Форма».

Справа от панели инструментов появится ползунок, позволяющий настроить резкость углов прямоугольника. Чем ниже вы установите это значение, тем острее будут углы при рисовании прямоугольника.

Если вы установите ползунок резкости на 1, ваш прямоугольник будет выглядеть совершенно обычным, когда вы нажмете и перетащите прямоугольник наружу.

Если вы хотите создать квадрат вместо прямоугольника, поместите палец на экран, перетаскивая квадрат, так как это сохранит соотношение сторон.

Источник изображения: YouTube

Вы также можете заполнить эти фигуры, выбрав их, перейдя на вкладку «Стиль» в правом верхнем углу и нажав переключатель «Заливка и обводка». Вы можете изменить радиус угла квадрата или прямоугольника, когда захотите, с помощью меню «Быстрые действия», снова открыв ползунок «Радиус угла».

Инструмент «Многоугольник»

Источник изображения: YouTube

Далее идет инструмент «Многоугольник», доступ к которому можно получить, нажав инструмент «Прямоугольник», а затем три точки над ползунком «Угловой радиус». Откроется полный список фигур, и вы сможете выбрать инструмент «Многоугольник».

После выбора инструмента «Многоугольник» откроется ползунок «Многоугольник». Этот слайдер отличается от слайдера инструмента «Прямоугольник». Вы можете указать, сколько сторон должен иметь ваш многоугольник. Минимальное количество сторон для многоугольника — три, которые будут создаваться, а максимальное — 20, если вам когда-нибудь понадобится значок!

Давайте для этого урока выберем шестиугольник, который имеет шесть сторон.

Источник изображения: YouTube

Вы можете нажать и перетащить свой шестиугольник с помощью карандаша. Однако вы не застрянете с этим шестиугольником, так как вы можете выбрать его и изменить количество сторон в меню быстрых действий. Нажмите на инструмент Hexagon Tool, а затем отрегулируйте ползунок соответствующим образом.

Инструмент «Эллипс»

Источник изображения: YouTube

Теперь перейдем к инструменту «Эллипс». Выбрав его из выбора инструмента «Форма», вы заметите, что у него нет ползунка.

Просто нажмите и проведите карандашом по холсту, чтобы создать эллипс. Если вы хотите вместо этого создать круг, нажмите на экран свободной рукой, рисуя карандашом.

Источник изображения: YouTube

Инструмент «Звезда»

Наш следующий инструмент — Инструмент «Звезда», который немного сложнее, чем другие формы. После того, как вы выбрали инструмент «Звезда», вы увидите всплывающий ползунок, который позволит вам установить, сколько точек вы хотите, чтобы ваша звезда имела.

Источник изображения: YouTube

Вы можете переместить ползунок с трех точек на 50.

Давайте создадим классическую звезду с пятью точками и перетащим ее на холст. Если вы хотите сделать собственную звезду, просто нажмите и удерживайте палец на экране свободной рукой и перемещайте карандаш, пока не получите желаемую форму звезды.

Инструмент «Линия»

Пришло время поиграть с одним из самых полезных и динамичных инструментов для создания фигур — инструментом «Линия». Начнем с того, что выберем его из списка Shape Tool.

Прежде чем рисовать линии, давайте снова откроем вкладку «Стиль» и переключимся с «Заливка» на «Обводка».

Источник изображения: YouTube

Теперь вы можете нажать и перетащить карандаш, чтобы создать четкую прямую линию. Если вы хотите щелкнуть линию с шагом 45 градусов, нажмите на экран свободной рукой, а затем перетащите карандаш в нужную точку.

Источник изображения: YouTube

Инструмент «Спираль»

Наконец, у нас есть инструмент «Спираль». Давайте выберем его из выбора Инструмента «Форма», а затем поиграем с его ползунком, который определит уровень затухания в вашей спирали или насколько она будет свободной или тугой.

Источник изображения: YouTube

Как видите, высокий уровень распада создает очень широкую и рыхлую спираль. Если вы думали, что эта спираль очень похожа на раковину, почему бы не пойти дальше?

Источник изображения: YouTube

Давайте снова откроем вкладку «Стиль» и перейдем к разделу «Заливка».

Нажмите на значок маленького глаза с перечеркнутой линией, чтобы повторно активировать Заливку для нашей спирали. Затем вы можете выбрать цвет, который вы хотели бы для вашей спирали.

Несмотря на то, что это было простое руководство, теперь вы можете приступить к невероятным экспериментам, когда у вас есть строительные блоки геометрического графического дизайна. Получайте удовольствие от своего геометрического графического дизайна и знайте, что нет предела возможностям геометрических узоров!

Узнайте больше об инструменте «Форма» в видео ниже.

В заключение

Геометрический графический дизайн — невероятно разнообразная и увлекательная область с безграничным потенциалом.

Использование геометрического графического дизайна в вашей работе требует некоторой практики. В то время как треугольники, квадраты, круги и многое другое можно легко включить в свой дизайн, создание сложного и поразительного геометрического узора — немалый подвиг.

Учитывая органичность геометрического дизайна, вы скоро обнаружите, что естественным образом адаптируетесь к этому стилю. Не забывайте черпать вдохновение из живого мира. Вы будете поражены тем, сколько красоты и порядка вы видите в мире, когда используете геометрическую линзу.

Почему мы так сильно полагаемся на геометрию в наших проектах?

Геометрия является неотъемлемой частью дизайна от начала до конца.

Просто подумай об этом. Архитекторы используют геометрию для изучения и разделения пространства, а также для составления подробных планов зданий. Строители и инженеры полагаются на геометрические принципы для безопасного создания конструкций. Дизайнеры применяют геометрию (наряду с цветом и масштабом), чтобы сделать внутреннее пространство эстетичным. Применение геометрии в дизайне неизбежно.

У нас есть множество примеров творческого применения геометрии, от замысловатых узоров, встречающихся в исламской архитектуре, до сложных фракталов на картинах Поллока и четких линий современных интерьеров. Почему геометрия является такой прочной основой нашей работы? Как мы можем применять его таким образом, чтобы он обращался не только к нашим чувствам, но и к нашему ощущению благополучия?

Короткий ответ — посмотрите на природу.

Природная геометрия

Узор можно найти везде в природе: ветки деревьев, снежинки, полосы зебры, раковины наутилуса. Мы изучаем эти природные закономерности с древних времен, и только недавно мы действительно смогли объяснить их с помощью математики, физики и химии. Возможно, именно эта загадочность и сложность в первую очередь привлекают нас к геометрическим узорам.

Наиболее часто встречающиеся природные узоры:

• Симметрия – почти полное повторение элемента узора за счет отражения или вращения
• Спирали – непрерывная и постепенно расширяющаяся (или сужающаяся) кривая вокруг центральной точки
• Фракталы – подобные паттерны повторяются в постепенно уменьшающихся масштабах
• Мозаика – узоры, образованные повторяющимися плитками на плоской поверхности

Цветки имеют естественное симметричное строение.

Пчелиные соты представляют собой естественную мозаику из маленьких шестиугольников.

Этот вид внутренней части раковины наутилуса, разделенный пополам, показывает спираль внутри — прекрасный пример золотого сечения.

Романеско брокколи имеет отчетливый спиралевидный фрактальный узор.

Геометрия в дизайне

Привнесение внешнего мира в биоморфные узоры

Исследования показывают, что взгляды на природу влияют на нашу психологию и физиологию. Точно так же природные элементы и даже их изображения с использованием биоморфных форм и паттернов создают пространства, которые «удобны [и] увлекательны…» ¹

Такое соединение с природой позволяет нам черпать вдохновение из геометрических узоров. Избегание прямых углов и прямых линий для более органичного движения в пространстве или использование рядов Фибоначчи для создания пропорций — вот два примера применения геометрии в дизайне.

От крупных трехмерных структур, напоминающих соты, до косметических деталей, имитирующих рост виноградной лозы, биоморфные формы и узоры оживляют природу и снижают стресс в окружающей среде.

И это работает в больших или малых масштабах.

Какие есть простые способы применения этого биофильного шаблона проектирования?

• Оформление дорожек и коридоров
• Дизайн тканей, ковров и обоев на основе ряда Фибоначчи или золотого сечения
• Устройство конструктивной системы (колонны в виде деревьев, перила в виде ветвей)
• Мебельная форма

Биоморфные узоры (например, шестиугольники, напоминающие пчелиные соты) создают интересные пространства благодаря применению мозаики. Показанный продукт: коллекция Let It Bee

Там, где встречаются геометрические узоры и биофилия

Геометрия также играет роль благодаря биофильному шаблону проектирования «Сложность и порядок». Книга «Сложность и порядок», основанная на исследованиях фрактальной геометрии, посвящена нашим реакциям на фракталы в природе, искусстве и архитектуре.

В пространствах, использующих сложность и порядок, мы чувствуем меньше стресса и больше вовлеченности. Это потому, что они раскрывают богатую сенсорную информацию, подобную той, с которой мы сталкиваемся в природе — золотую середину между неинтересным и чрезмерно стимулирующим. ²

Как применить сложность и порядок к пространству?

• Открытые конструкции или экзоскелеты
• Модульные системы, такие как ковровая плитка, многоцелевая мебель или включение гибких многоцелевых зон в большую планировку
• Архитектурный орнамент и настенное искусство

Очевидное применение геометрии в дизайне (а также сложности и порядка) можно найти в исламском искусстве и архитектуре. Подумайте: яркие ковры-килимы, марокканская плитка и мечети, покрытые звездами.

Фрактальные узоры в арках римского Колизея. Фото Дэвида Илиффа, Wikimedia Commons

.

Северная роза в Соборе Парижской Богоматери. Фото Джули Энн Уоркман, Wikimedia Commons

.

Открытый двор и стеклянный купол Британского музея имеют симметричную планировку и открытое стеклянное обрамление в виде геометрического узора. Фото Эрика Пуйе, с Wikimedia Commons

Целью проектирования с использованием этого шаблона является создание обогащающей среды, основанной на понимании симметрии, фрактальной геометрии и пространственных иерархий, встречающихся в природе. Чем сложнее система, тем более упорядоченной она становится. Чем упорядоченнее она, тем спокойнее мы себя чувствуем.

Люди инстинктивно тянутся к визуально интересным пространствам. Понимая математику, стоящую за сложным дизайном, и используя природу в качестве ориентира, мы можем привнести больше того, что снаружи, в нашу искусственную среду.

 

---

Ссылки

^{1 2} Browning, W.D., Ryan, C.O., Clancy, J.O. (2014). 14 моделей биофильного дизайна . Нью-Йорк: Terrapin Bright Green, LLC.

---

Дополнительные показания

Hägerhäll, CM, T. Laike, RP Taylor, M. Küller, R. Küller, & TP Martin (2008). Исследование реакции ЭЭГ человека на просмотр фрактальных паттернов .