Дизайн и современное искусство: Дизайн и современное искусство — Профиль Школы дизайна НИУ ВШЭ — ISaloni

Содержание

Дизайн против современного искусства | Артгид

Текст: Мария Савостьянова26.01.2012 30462

«Фу, это же дизайн» — такую уничижительную фразу нередко приходится слышать от арт-критиков по отношению к работам того или иного художника. «Ах, это настоящее искусство» — восхищаются работами того или иного дизайнера. Дизайн — это искусство или нет?

Ферруччо Лавиани. Настольные лампы для обывателей. 2004. Поликарбонат, хромированный или окрашенный ABS-пластик, гальваническое покрытие. Источник: kartell.it

«Какой же он большой художник!» — двадцать лет подряд писали про коммерчески удачливых дизайнеров с экстравагантным чувством формы. Потом был период, когда все, от Филипа Старка до Ферруччо Лавиани, говорили: «О нет, я не художник, я раб маркетологов, технологов, мне нужно сделать вещь, которая понравится многим». Проницательные критики любят поймать «больших художников» на желании просчитать «заказ» и сделать работу, которая наверняка придется по вкусу куратору, выставочной институции, да и просто публике. В цехе дизайнеров это никак не порок, напротив — высшая добродетель. День и ночь им положено размышлять о том, как сделать диван или стеллаж, который можно продавать за приличные деньги в Лос-Анджелесе, Бордо, Москве, Баку или Дубае.

Вообще послевоенная история дизайна со всеми ее коллизиями, индивидуальными карьерами, тенденциями и технологическими прорывами — это драматичная интрига сосуществования двух базовых идей: как обустроить жизнь сотен тысяч потребителей и как людям буржуазных вкусов и больших доходов выразить себя с помощью окружающих их предметов. Поэтому до сих пор дизайнеры балансируют между двумя противоположными желаниями: утром они мечтают увидеть свои пластиковые стулья в уличном кафе самого грязного квартала Бомбея, вечером метят в фонды нью-йоркского Музея современного искусства.

Есть дизайнеры, которые принципиально не занимаются уникатами и малым тиражом, — например, Джаспер Моррисон или Том Диксон, — однако есть и пижоны, которым вовсе удалось избежать серийного творчества, вроде Маттиа Бонетти, Эрве ван дер Стратена или почтенной старушки Марии Пергей.

Большинство же профессионалов охотно выступают на обоих танцполах, с легкостью переходя от частного заказа к массовому потреблению.

За последние двадцать лет коллекционный дизайн обзавелся всем, чем давно обладает современное искусство. У него есть внимание музейщиков, продажи на аукционах, дилеры и галереи не только в Европе и США, но и в Южной Корее и Китае, есть ярмарки, которые изо всех сил жмутся к арт-ярмаркам, вызревают и набирают мощь в тени их славы. Так, PAD и Superdesign в Лондоне синхронизованы с Frieze Art Fair. Каждый год в июне Design Miami/Basel крепится к Art Basel, а в декабре та же ярмарочная пара торгует и развлекает в Майами. Галереи, специализирующиеся на дизайне, стоят на парижской ярмарке FIAC, и даже маастрихтская TEFAF, несмотря на всю свою неприступность, уже три года как завела особый раздел «дизайн». Чего явно не хватает дизайну, так это теоретиков и развитого дискурса, позволяющего отслеживать и оценивать новые смыслы, порождаемые новыми предметами.

На этом поле он проигрывает современному искусству в пух и прах. Но и этот острый дефицит со временем будет ликвидирован.

Ни в Москву, ни в Петербург не везут больших музейных проектов, посвященных дизайну. Это обстоятельство вдвойне обидно, потому что за последние годы кураторы научились выкладывать предметами, рисунками, фотографиями и видео весьма небанальные темы. Например, кураторы Vitra Design Museum в немецком городе Вайль-на-Рейне в 2010 году создали изысканнейший в интеллектуальном отношении продукт — выставку «Суть вещей» (The Essence of Things), в которой собрали самые простые предметы ХХ века: среди 158 экспонатов в одной экспозиции оказались лампы Сержа Муйя, рулон туалетной бумаги (появился на рынке в 1928 году), стеклянное кресло Широ Кураматы и индийский автомобиль Таta Nano. Персональной выставкой звезды дизайна мало кого можно удивить. Тем не менее Центр Жоржа Помпиду, а вслед за ним и МоМА сумели показать Рона Арада не просто как дизайнера, а как мастера эффектной работы с металлом и деятеля, отразившего перипетии развития индустрии с 1980-х до наших дней.

В 2008 в Нью-Йорке (в МоМА) громким событием стал проект «Дизайн и приспосабливающийся ум» (Design and the Elastic Mind) с убедительным набором предметов, каждый из которых маркировал либо новые технологии, либо кардинальное переосмысление привычных. Однако роль музейного проекта, который продемонстрировал дух и поиски дизайн-арта второй половины 2000-х, сыграла выставка «Рассказывая истории. Фантазия и страх в современном дизайне» (Telling Tales: Fantasy & Fear in Contemporary Design), устроенная в 2008 году в лондонском Музее Виктории и Альберта. Ее автор Гарет Уильямс выстроил феерические и жутковатые интерьерные сцены. Примечательно, что 80% «фантазий и страхов» было произведено голландцами. Так называемая эйндховенская школа настойчивее других пододвигает дизайн-арт к искусству. Именно голландцы, засучив рукава, производят зрелищные, провокативные предметы, в которых значительна доля ручного труда.

Но не только индустрия дизайна подсматривает и копирует устройство индустрии современного искусства. Есть неопровержимые факты обратного интереса.

На 53-й Венецианской биеннале в 2009 году были проекты, в которых художники пытались наладить коммуникацию с интерьерно-дизайнерской темой, — сосновая «кухня» Лиама Гиллика в национальном павильоне Германии, проект Михаэля Эльмгрена и Ингара Драгсета «Коллекционеры» и кафе Тобиаса Ребергера — совместный проект художника с мебельной компанией Artek.

Еще более полноценной демонстрацией интереса современных художников к навязчивой теме интерьерного декора и экспериментам дизайнеров-предметников стал проект New Décor. Директор лондонской галереи Hayward Ральф Ругофф уговорил 30 художников из 20 стран сделать инсталляции, в которых на все лады варьировались мотивы интерьера (проект был показан осенью 2010 года в Центре современной культуры «Гараж»).

Сегодня окрепший дизайн хочет отмежеваться от искусства. Лондонская галеристка Либби Селлерс (бывший куратор лондонского Музея дизайна) изо всех сил пытается выдавить из употребления термин «дизайн-арт»: «Искуство есть искусство, а дизайн есть дизайн» — такова ее логика. В книге «Зачем? Что? Как?» она посвятила этой борьбе много страниц. Искусно сделанные, дорогие, малотиражные предметы она предлагает называть коллекционным дизайном, а проекты серийного производства — просто дизайном. Селлерс настолько агрессивно бьется за терминологию, что даже знаменитый мебельщик Джулио Каппеллини в ужасе зажимает себе рот, когда у него с языка срывается что-то про дизайн-арт. А дальше будет только хуже.

Cовременное искусство для декораторов: пять трендов • Интерьер+Дизайн

Топ-декораторы давно стали активными посетителями арт-ярмарок, подписчиками художественных изданий и завсегдатаями галерейных вернисажей. Многие формируют собственные коллекции, чтобы в нужный момент добавить эстетический смысл интерьерному проекту.

По теме: Фотография в интерьере: модный монохром

Вот несколько очевидных визуальных тенденций, которые проявились на ярмарках Art Paris, Art Brussels, Drawing now, Unseen Photo Fair и других.

1. Живопись

Э.

Гарсо. Mesmer, 2018. Холст, масло. Z Gallery Arts

Соцсети и кинематограф приучили нас к стилизованным палитрам и крупным планам. Одни живописцы охотно экспериментируют с цветом, пишут маслом и акрилом панорамные виды с фантастическими закатами, невиданными газонами и цветной архитектурой. Другие не боятся писать крупные лица незнакомых нам людей.

Лоран Миньоно&Криста Зоммерер. Neuro Mirror, 2017, Тираж 6/8 + 2 авторские копии. Galerie Charlot Л. Джонс. Infinity Pool at Dusk, 2018. Акрил, холст. Rebecca Hossack Gallery.

Л. Джонс. Palms at Daybreak. 2016. Rebecca Hossack Art Gallery.

Л. Джонс. House With Succulents, 2016. Акрил, автомобильная краска, акриловые чернила, графитный карандаш, холст. Rebecca Hossack Gallery.

Темами для интерьера могут стать: пейзажи с эффектом инстаграмных фильтров, крупноформатные портреты, абстракция, корейские художники.

Ном Нгуен. Ligne de Vie, 2017. Акрил, холст. Z Art Gallery.

Джей Юн. Like-150 мм, 2011. Масло, бумага. Mo J Gallery. Джей Юн. Like-150 мм, 2011. Тушь, акварель, бумага. Mo J Gallery.

Два года назад Южная Корея выступила приглашенным гостем ярмарки Paris Photo. Коллекционеры и публика распробовали стиль и энергию корейских мастеров-живописцев. С тех пор работы корейцев — фирменное блюда модных коллекций, полотна, подписанные корейскими именами, появились во многих европейских домах и квартирах. А сами художники оттачивают умение переносить приемы традиционной живописи в укрупненные форматы современного искусства.

2. Авторский рисунок

Конрад. Vincent Cassel, 2016-2017, 150х150 см, бумага, шариковая ручка, © Konrad, courtesy School Gallery-Olivier Castaing.

Среди самых интересных предложений в области ручной графики — эффектный монохром, крупноформатные многофигурные работы, листы, выполненные одним красным карандашом или шариковой ручкой. Все, что связано с карандашным рисунком, сегодня нравится и маститым коллекционерам, и начинающим собирателям искусства.

Цены демократичные, художники сами получают удовольствие от своей работы, богатые фонды проводят конкурсы и вручают лучшим рисовальщикам престижные премии.

П. A.H. Пейхайо, The Gift 2016, цветной карандаш, бумага, Galeria 111 П. A.H. Пейхайо, Untitled 2016, цветной карандаш, бумага. Galeria 111 А. Жоссо, Mossul vs Bull, 2016. Цветной карандаш, акварель, мел. RunGalerie Claire Gastaud.

Х. Роблес де Медина. Untitled, Тушь, бумага. Catinca Tabacaru Gallery. Х. Хаус. The Discovery, 2017. School Gallery / Olivier Castaing.

Считается, что графика боится солнечных лучей и дневного света. Все так, но при аккуратном эспонировании в частом интерьере листы могут радовать владельцев долгие годы.

3. Фотография

Э. Карей. Dings & Shadows, 2018. Цветная фотограмма. JHB Gallery. А. Минз. Folded and Crushed (Lumen) 57, 2017. JHB Gallery.

М. Брандт. Container #2 & Lakes & Reservoirs Book, 2014.

Тираж 2/7. Damiani, Болонья.

Фэшн, ч/б, пейзажи с оптическими эффектами, обработанная фотография. Самая востребованная интерьерщиками техника богата именами, авторами, жанрами и приемами.

Ф. Веркрюис. Atlantic with blue bag, 2017. Тираж — 12 экз. + 2 авторские копии.

C. Бонно. Grande Mue Platine I (The Neck), 2017. 110 × 112 cм. Уникат. The Merchant House. Беттина фон Цвель. The Sessions #16, 2016 из серии The Sessions. Тираж 20 экз.+ 1 авторская копия. Catherine Edelman Gallery.

Э. Вонплон. Untitled из серии Arctic, 2016. Kahmann Gallery.

Фотографию покупают как на арт-ярмарках общего толка, так и на специализированных площадках, посвященных исключительно фотографии. Среди самых авангардных — амстердамская Unseen Photo Fair и заокенаская Photo Fair New York.

Эрик Мадиган Хек. The Red Socks, Old Future, 2014. Тираж 9 экз. + 2 авторские копии. Jackson Fine Art. Эрик Мадиган Хек. Gucci, Old Future, 2016.

Тираж — 9 экз.+ 2 авторские копии. Jackson Fine Art.

Эрик Мадиган Хек. Gold, Sotheby’s, печать с добавлением красителей. 2017 Тираж — 5 экз. + 2 авторские копии. Jackson Fine Art.

В художественной фэшн-фотографии сегодня ценится эстетская работа с цветом и «спрятанные модели». Эталонный мастер таких снимков — Эрик Мадиган Хек. Ему удается даже на крупном плане снимать так, чтобы образ был стильным, а модели при этом никто не узнал.

М. Дорф. № 4 из серии Emergence. Тираж — 7 экз. + 3 авторские копии. Postmasters Gallery.

М. Уилхайд. Untitiled. Архивная фотография, пигмент. Цена от 2,500 до 5 тыс долл. Тираж 2/5 экз. Elizabeth Houston Gallery

Доработанные фотографии обманывают, завораживают и привлекают покупателей. Фактуры снимков выглядят, как скомканная цветная бумага, мокрое ребристое стекло, драгоценная ткань и так далее. Фотографы экспериментируют и достигают совершенно фантастических результатов.

4. Cкульптура

Арик Леви.

Macro Block. Дерево, бронза.

В каких формах мы видим наибольшее разнообразие? В настенных рельефах, керамике и металлических композициях из граненых форм. Без трехмерных объектов интересному интерьеру не обойтись.

Даниель Бюрен. Photo-souvenir: Prisms and Mirrors. 2016 Galeria Nara Roesler.

Дж. Опи. Modern Towers 3, 2017. Дерево, шелкография, спрей. Alan Cristea Gallery. К. Мегре. Untitled, 2014. Зеркало, дерево, акриловая краска. Setareh Gallery.

Моника Бонвичини. Same Old Shit, 2018. Зеркало, МДФ. Koenig Galerie.

Беверли Фишман. Untitled (Four Missing Doses), 2017. Дерево, уретановая краска. Kavi Gupta. Bachelot & Caron. Vase pieuvre, 2017. School Gallery / Olivier Castaing.

Настоящие профи не ограничиваются эффектном дизайном функциональных предметов. Ввести настоящую авторскую скульпутуру в проект — вызов, требующий мастерства. Самый простой путь начать работать со скульптурой — присмотреться к нефункциональной керамике или выбрать настенный рельеф.

5. Тиражное искусство

Дэмиен Херст, 3-Methylthymidine (White)& 2015. Тираж — 100 экз. Шелкография, бумага Somerset Tub, бриллиантовое напыление. Reem Gallery.

Цветная и крупноформатная печатная графика — шелкография, литография, линогравюра. Специалисты аукционных домов и галеристы фиксируют постоянный рост интереса к тиражному искусству. Аукционные дома Phillips и Artcurial одними из первых стали проводить специализированные торги, посвященные тиражным изображениям. Все логично — печатная техника требует изобретательности, вкуса, умений не меньше, чем уникальная.

Р. Костарди. Napolean, 2018. Тираж 30 экз. 9 Strokes Gallery. Хег Ян. Non-Folding — Dismantled Geometry, 2012. STPI, Singapore. Miguel Chevalier Meta-Cities (Cyber-Architecture) 6, 2018 Print on Dibond with black aluminium frame 40 × 26 3/5 in 101.5 × 67.5 cm The Mayor Gallery, London.

Печать позволяет художникам-графикам раскрыть свою индивидуальность. Именно поэтому многие коллекционеры ядром своего собрания сделали шелкографии и линогравюры.

Хулио Ле Парк. Without title 3, 2018. Литография. Тираж 77/100. Polígrafa Obra Gráfica.

Тиражное искусство набирает популярность и обладает одним убедительным преимуществом. Работы знаменитых художников галеристы предлагают по демократичным ценам. Например, аргентинский художник Хулио Ле Парк, известный масштабными и очень зрелищными инсталляциями, обожает литографию, а цены на них совсем невысокие.

К. Аморалес. Skeleton Images: Azar Compositions, 2010 Relief & Intaglio. Тираж — 3 экз. Крупноформатная работа. 243.8 х 365.8 см. Highpoint Editions

Не стоит думать, что произведения тиражного искусства стремятся к формату А4. Цветная печатная графика может образывать сложные большие композиции, которые потребуют больших пустых стен.

Дизайн и современное искусство — Институт искусств и дизайна АлтГУ , профиль бакалавриата 

Экзамены, минимальные баллы, бюджетные места, проходные баллы, стоимость обучения на программе Дизайн и современное искусство, Институт искусств и дизайна АлтГУ

Сводная информация

2021

Проходной балл 2020: ?

Мест: 17

Комбинация ЕГЭ 1

ЕГЭ — мин. баллы 2021

Русский язык — 40

История — 35

Предмет по выбору абитуриента (или)

Обществознание — 45

Литература — 40

Посмотрите варианты

Сводная информация

2021

Минимальный балл 2021: от 115

Мест: 7

Стоимость: от 40000 ⃏

Комбинация ЕГЭ 1

ЕГЭ — мин. баллы 2021

Русский язык — 40

История — 35

Предмет по выбору абитуриента (или)

Обществознание — 45

Литература — 40

Посмотрите варианты

Параметры программы

Квалификация: Бакалавриат;

Форма обучения: Заочная; Очная;

Язык обучения: Русский;

На базе: 11 классов;

Срок обучения: 4 года; 5 лет;

Курс: Полный курс;

Военная кафедра: нет;

Общежитие: есть;

По учредителю: государственный;

Город: Барнаул;

Варианты программы

О программе

Теория и история искусств

Код

Бакалавриат 50. 03.04

Профили бакалавриата

«История и теория костюма»
«Классическое и современное искусство»

Ступени обучения

Бакалавриат

Форма и сроки обучения

Бакалавриат: очная – 4 года, заочная – 4 года 11 месяцев
На базе профессионального образования обучение возможно в ускоренные сроки, срок обучения сокращается на 1 год.

Квалификации

Бакалавр

Вступительные испытания

Бакалавриат:
профиль «Классическое и современное искусство»:
на бюджетные места: история, литература, русский язык.
на внебюджетные места: история / иностранный язык (английский язык,немецкий язык,французский язык), литература, русский язык.

профиль «История и теория костюма»:
на бюджетные места: история, литература, русский язык.
на внебюджетные места: история / обществознание, литература, русский язык.

Усиленная профильная подготовка к ЕГЭ, творческим конкурсам и олимпиадам проводится в Дизайн-школе.

Сведения по образовательным программам

Сфера деятельности специалиста

Профиль «История и теория костюма»

Основной вид профессиональной деятельности специалиста, освоившего данную образовательную программу научно-исследовательская работа в области культуры и искусства, окружающей культурно-пространственная среды, памятников и произведений искусства и культуры, относящиеся к художественно-историческому наследию, отслеживание актуальных тенденций в искусстве, постоянный поиск новых имен, а также интересных идей и предложений, подготовка, организация, курирование выставок, написание искусствоведческих текстов, пресс-релизов, рецензий, исследования моды и предметной среды интерьеров, преподавательская деятельность данного направления, менеджмент и консультирование в модных салонах и бутиках, интерьерных и антикварных салонах, дизайн-галереях и студиях.
Выпускники подготовлены к работе в качестве экспертов в области искусства, арт-дилеров, экспозиционеров и кураторов в сфере творческих индустрий.

Профиль «Классическое и современное искусство»

«Классическое и современное искусство» — это новая образовательная программа, появившаяся на кафедре истории и теории искусств в этом году. Специалист, освоивший данный профиль, будет вести научно-исследовательскую, культурно-просветительскую, организационно-управленческую работу, рассматривая культуру и искусство как область научного анализа и как социальную сферу.

Объектами работы являются памятники и произведения искусства, относящиеся к художественно-историческому наследию, авторы произведений и их творчество, образование в области истории и теории искусства.

Выпускники будут работать в творческих союзах и объединениях, в организациях и учреждениях сферы культуры и искусства, популяризируя те или иные направления, будут заняты в системе реставрации и консервации произведений, а также в сфере менеджмента и бизнеса в области культуры и искусства.

Обучение, практика и стажировки

В процессе обучения предусмотрены учебные и ознакомительные практики с посещением музейных экспозиций и спецхранилищ, выставок и дефиле, интерьерных и антикварных салонов.
Также существуют индивидуальные программы проведения практик и стажировок за рубежом — в Финляндии, Германии, Италии.
Виды практик:
— Учебная;
— Производственная;
— Преддипломная.
Типы практик:
— концентрированная;
— рассредоточенная.

Трудоустройство выпускников

Заказчиками кадров по данной образовательной программе выступают Министерство культуры, Министерство науки и высшего образования, Министерство лёгкой промышленности и товаров народного потребления.
Приобретенные в процессе обучения знания и профессиональные навыки позволяют выпускникам вести научно-исследовательскую работу в сфере всех видов искусств, заниматься педагогической деятельностью, быть организаторами и кураторами разнообразных выставочных событий; работать в СМИ в качестве журналистов — обозревателей в области искусства, моды.

Наши выпускники работают:

Государственный Эрмитаж — научный сотрудник;
ГМЗ «Царское Село» — хранитель отдела костюма и тканей;
ГМЗ «Гатчина»;
Музей истории религии;
Модный дом «Стас Лопаткин»;
Модный дом «Татьяна Парфенова»;
Музей Карла Фаберже.

Дальнейшее обучение и повышение квалификации

Бакалавры имеют возможность продолжить обучение в магистратуре , далее в аспирантуре, а также получить дополнительную квалификацию в Институте дополнительного профессионального образования.

Интерьер квартиры-студии на Арбате: минимализм и современное искусство

Хозяева квартиры–студии на Арбате — молодая пара, любители светского образа жизни и ценители современного искусства. Их увлечение стало для Ольги Фрейман отправной точкой в организации пространства и выборе дизайн–концепции.

Монохромное фотопанно сизого цвета «Соловецкие деревья» как будто стирает границы квартиры и создаёт эффект перспективы. Наряду с ним яркое впечатление производит картина работы Аси Феоктистовой. Кухня, Leicht

Следуя пожеланиям заказчиков, на 120 квадратных метрах архитектор предусмотрела просторную светлую гостиную–кухню для встреч с друзьями. Она граничит с частным блоком, состоящим из уютной спальни с прилегающей ванной комнатой, а также вместительной гардеробной с естественным освещением. «Хозяева квартиры коллекционируют предметы искусства: картины, фотографии и скульптуры, и каждый из них — самостоятельное, акцентное дизайнерское высказывание. Чтобы создать между арт–объектами гармоничный баланс, требовался сдержанный, нейтральный «фоновый» интерьер. Функциональный минимализм как нельзя лучше справился с этой задачей», — поясняет автор проекта.

При выборе материалов и цветовой гаммы интерьера немаловажную роль сыграла любовь заказчиков к чёрно–белой фотографии. Визуальная концепция проекта построена на монохромном сочетании натуральных цветов тёплых и холодных оттенков — от кремового до коричневого и серого. Элегантная лаконичность мебели компенсируется активным использованием природных текстур: натурального камня, замши, рогожи, кожи и металла — на контрасте с зеркальными и глянцевыми поверхностями, визуально расширяющими границы квартиры.

Основу интерьера гостиной создаёт корпусная мебель приглушённого коричневого цвета с глянцевыми фасадами, которые зрительно увеличивают пространство. Хромированная люстра (Mercedes–Benz) минималистичной формы имеет несколько цветовых и световых сценариев.Корпусная мебель, диван, журнальный столик, Minotti. Ковёр, Boccara

Солнечный свет проникает в квартиру через три панорамных окна, выходящих на Храм Христа Спасителя. Примечательно, что одно из них расположено в гардеробной: хозяевам важно подбирать одежду при естественном освещении. Вместо традиционных штор в интерьере использованы лаконичные двуслойные рулонные жалюзи с функцией «блэкаут». При всей декоративности интерьера архитектору удалось сделать по‑настоящему функциональный, «умный» дом, где все системы — освещение, шторы, камин — могут управляться дистанционно со смартфона.

Вид на спальню из гостиной. Природный лейтмотив находит естественное продолжение в объёмных фотографиях работы Валерия Близнюка, которые создают оптическую иллюзию, искусно имитируя альтернативный вид из окна. Особенно это актуально для спальни, где отсутствует естественное освещение. Кровать, кресло, столики, KFF

Автор проекта Ольга Фрейман отмечает: «Перед нами стояла интересная задача: на сравнительно небольшой площади спроектировать просторный и при этом функциональный интерьер для молодой современной пары, коллекционирующей произведения искусства. Мы не стали дробить пространство на множество отдельных комнат, а зонировали его с помощью лёгких раздвижных перегородок. В свою очередь выгодно оттенить предметы искусства помог минималистичный дизайн в сдержанной цветовой гамме».

«Дизайн и современное искусство.» — MHPI

№ п/п	Ф.И.О.	Должность	Преподаваемые дисциплины	Уровень образования	Квалификация	Ученая степень (при наличии)	Ученое звание (при наличии)	Направление подготовки и (или) специальности	Повышение квалификации и (или) профессиональная переподготовка	Общий стаж работы	Стаж работы по специальности
1.	Шафикова Раушания Шайхелисламовна	Заведующая кафедрой «Художественных дисциплин» Профессор кафедры «Художественных дисциплин»	«Академическая живопись», «Академическая живопись», «Специальная живопись», «Специальный рисунок», «Цветоведение»	Высшее	Художник-технолог			Высшее	«Организация образовательного процесса обучающихся с ограниченными возможностями здоровья в средних профессиональных и высших учебных заведениях» 2017г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	21	20
2.	Пустозерова Олеся Владимировна	Заведующая кафедрой «Дизайн среды»	Проектирование, Основы эргономики, Материаловедение	высшее	Дизайнер	Лауреат национального конкурса	доцент	Дизайн	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования». «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	19	11
3.	Ерохина Юлия Валерьевна	Заведующая кафедрой «Графический Дизайн»	Живопись	Высшее, Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна	Дизайнер	Кандидат искус-ствоведения		Дизайн	«Аспекты формирова-ния отечественного графического дизайна» в Центре переподготов-ки и повышения квали-фикации преподавате-лей	17	17
4.	Кочедыкова Марина Николаевна	Заведующая кафедрой «Дизайн костюма», доцент	Макетирование костюма, пластическое моделирование	РЗИТЛП высшее	Инженер-технолог			Инженер-технолог	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».	32	25
5.	Мец Татьяна Владимировна	Доцент кафедры «Дизайн костюма»	«Выполнение проекта в материале», «Пропедевтика», «Проектирование костюма»	Государственный Московский текстильный институт им. А.Н. Косыгина высшее	Художник-технолог			Инженер-технолог	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».	27	20
6.	Кузьмина Ольга Викторовна	Профессор кафедры «Дизайн костюма»	Конструирование в дизайне костюма	Московский Технологический Институт высшее	Инженер-технолог	Кандидат педагогических наук		Художник-технолог	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».	28	28
7.	Зуевская Ольга Эдуардовна	Старший преподаватель кафедры «Дизайн костюма»	«Спец рисунок», «Графика в костюме»	Московская Государственная Текстильная Академия им. Косыгина высшее	Художник-технолог			Художник-технолог	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».	24	23
8.	Провалова Александра Игоревна	Доцент кафедры «Дизайн костюма»	«Компьютерные технологии в проектировании костюма	Московский Государственный Текстильный Институт им. А.Н.Косыгина высшее	Художник-технолог			Художник-технолог	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».	22	19
9.	Цинцевич Юрий Леопольдович	Доцент кафедры «Дизайн среды»	«Проектирование», «Скетчинг»	высшее	Архитектор	Лауреат конкурса британской академии архитектуры и дизайна «GAZ STOP»	Доцент	архитектура	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования»	28	12
10.	Московенко Надежда Сергеевна	Доцент кафедры «Дизайн среды»	«Ландшафтное проектирование», «Экологические основы»	высшее	Дизайнер	Дипломант всероссийских конкурсов	доцент	архитектура	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	20	11
11.	Данильченко Ольга Владимировна	Доцент кафедры «Графический дизайн»	«Проектирование»	Высшее, Институт дизайна и рекламы	Дизайнер	Лауреат всероссийского конкурса		Дизайн	«Механизмы обеспечения качества художественного образования», 2016 г. «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», 2016 г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.	16	16
12.	Свиркина Татьяна Васильевна	Доцент кафедры «Художественных дисциплин»	Академический рисунок	Государственный педагогический институт имени В.И. Ленина	Учитель черчения, изобразительных искусств, трудового обучения			Высшее	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	29	29
13.	Пашутина Светлана Михайловна	Профессор кафедры «Художественных дисциплин»	«Академическая живопись», «Академическая живопись», «Специальная живопись», «Специальный рисунок», «Цветоведение»	Московский Технологический Институт	Художник-технолог		Доцент	Высшее	«Механизмы обеспече-ния качества художе-ственного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	31	28
14.	Шанаев Ибрагим Асланович	Доцент кафедры «Художественных дисциплин»	«Академический рисунок»	Московский художественный институт имени В.И. Сурикова	Художник-живописец			Высшее	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	15	15
15.	Лория Владимир Александрович	Профессор кафедры «Графический дизайн»	«Проектирование», «Компьютерные технологии», «Пиар-технологии»	Высшее, Московский архитектурный институт	Архитектор			Архитектура	«Механихмы обеспечения качества художественного образования», 2014 г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.	23	23
16.	Даниловцев Михаил Юрьевич	Заведующий фотолаборатории	«Фотографика», «Рекламная фотография»	Высшее, Московский художественно-промышленный институт	Дизайнер			Дизайн	«Организация и содержание исследовательской деятельности преподавателей в художественном образовании», 2014 г.	11	11
17.	Шульженко Алла Васильевна	Доцент кафедры «Художественных дисциплин»	«Академическая живопись», «Академическая живопись», «Специальная живопись»	Московский Технологический Институт	Художник-технолог			Высшее	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	27	26
18.	Баранов Рудольф Николаевич	Профессор кафедры «Дизайн среды»	Современные техники в рисунке и живописи	высшее	Художник-конструктор	Академик, действительный член Международной Академии культуры и искусства	Профессор	Художник-конструктор	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	32	32
19.	Ржевский Валерий Николаевич	Профессор кафедры «Дизайн среды»	Элементы предметно пространственного комплекса в городской среде и дизайн проектирование	высшее	архитектор	Академик, Лауреат Всероссийской Художественной выставки «Многоликая Россия», Член Союза Московских архитекторов, действительный член Международной Академии культуры и искусства, Заслуженный архитектор Российской Федерации, Член Российской академии художеств, Дипломант Российской академии художеств, Дипломант II премии ФСБ России	Профессор	архитектура	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	31	31
20.	Бакалова Ирина Владимировна	Доцент кафедры «Дизайн среды»	«Проектирование»	высшее	Дизайнер	Лауреат национального конкурса «Российская Виктория»	Доцент	Дизайнер	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014 г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	36	14
21.	Панкова Наталья Викторовна	Доцент кафедры «Дизайн среды»	«Типология форм архитектурной среды», «Инженерно-технологические основы дизайна», «Конструирование», «Пропедевтика», «Макетирование»	высшее	Архитектор	Дипломант всероссийских конкурсов	доцент	Архитектор	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014 г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	31	16
22.	Вовк Светлана Алексеевна	Доцент кафедры «Дизайн среды»	«Проектирование», «Основы городской среды», «Теория дизайна», «История и методология»	высшее	Архитектор	Дипломант Всероссийских конкурсов	Доцент	Архитектор	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	39	12
23.	Баранова Светлана Николаевна	Доцент кафедры «Дизайн среды»	«Черчение и перспектива», «Технический рисунок», «История дизайна, науки и техники», «История искусств»	высшее	Художник	Дипломант Всероссийских конкурсов	Доцент	Художник	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	23	15
24.	Холина Ольга Николаевна	Профессор кафедры «Дизайн среды»	«Основы цвета», «Живопись с основами цвета»	высшее	Художник	Кандидат педагогических наук	Профессор	Художник	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	37	37
25.	Чикаева Татьяна Александровна	Заведуюшая кафедрой Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	История, Философия, Философские проблемы дизайна, науки и техники, Эстетика, Культурология, Основы права, Авторские права в области дизайна, Психология и педагогика	Высшее, Тамбовский государственный педагогический институт	учитель истории и социально-политических дисциплин	кандидат философских наук	доцент	История	«Организация в вузе системы дистанционного обучения как части цифровой образовательной среды» в ООО «4Портфолио» Институт дополнительного профессионального образования, 2017″Юриспруденция. Правоведение» в Государственной академии профессиональной переподготовки и повышения квалификации руководящих работников и специалистов инвестиционной сферы, 2010	17	16
26.	Шустова Анна Васильевна	Преподаватель кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	Иностранный язык	Высшее, МХПИ	Дизайнер			Дизайн	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» в ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Рос-сийской академии об-разования», 2018″Переводчик в сфере профессиональной коммуникации» в УВО МХПИ, 2014; Теория и практика преподавания иностранных языков (английский язык) в МПГУ, 2017	3	3
27.	Шуверова Татьяна Демьяновна	Профессор кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	Иностранный язык, Профессиональный иностранный язык	Чувашский государственный педагогический институт	учитель английского и немецкого языков	кандидат филологических наук	доцент	Филология	«Менеджмент и проектирование в сфере лингвистического образования» в МХПИ, 2016; «Культурно-языковое взаимодействие в процессе преподавания дисциплин культурологического и лингвистического циклов в современном полиэтничном вузе» в Центре гуманитарной подготовки РЭУ им. Г.В. Плеханова, 2016	39	39
28.	Галушкин Алексей Валерьевич	Доцент кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	Иностранный язык, Профессиональный иностранный язык	Высшее, Новосибирский государственный педагогический университет	учитель английского и немецкого языков	кандидат психологических наук		Филология	«Менеджмент и проектирование в сфере лингвистического образования» в МХПИ, 2016	20	20
29.	Ладыгина Вероника Игоревна	Старший преподаватель кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	Русский язык и культура речи	Высшее, Государственный институт русского языка им. А.С. Пушкина	магистр филологии			Филология	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» в ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования», 2018	1.5	1.5
30.	Хинская Александра Михайловна	Старший преподаватель кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	История дизайна, науки и техники	Высшее,Московский государственный институт университет печати	Художник-график			Графика	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» в ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования», 2018	16	16
31.	Щербинин Максим Юрьевич	Преподователь кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	Физическая культура, Элективные курсы по физической культуре, Безопасность жизнедеятельности	Высшее, РХТУ им. Д.И. Менделеева	Химик			Химия	«Теория и методика боевого самбо» в Общероссийской общественной организацим «Федерация боевого самбо России», 2016Физическая культура. Спортивно-массовая и физкультурно-оздоровительная работа в образовательных организациях в условиях реализации ФГОС, 2016	4	2
32.	Дулатова Ольга Ренатовна	Доцент кафедры «Графический дизайн»	«Пропедевтика» «Проектирование» «Моделирование. Элементы рекламной компании»	Высшее, МГХПА им. С.Г. Строганова	Художник монументально-декоративного и прикладного искусства			Декоративно-прикладное искусство (промышленная графика и упаковка)	«Механизмы обеспечения качества художественного образования», 2016 г. «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», 2016 г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.	20	20
33.	Потресова Юлия Владимировна	Доцент кафедры «Графический дизайн»	«Композиция печатных изданий» «Технологии мультимедиа»	Высшее, Московский государственный университет печати	Художник-график	Лауреат всероссийского конкурса		ХТОПП	«Организация и содержание исследовательской деятельности преподавателей в художественном образовании», 2014 г. «Механизм обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.	11	11
34.	Покорская Ксения Александровна	Преподаватель СПО	«Пропедевтика» «Шрифт» «Основы технологии интерактивного дизайна» «Информационные технологии» «Инфографика»	Высшее, Московский финансово-промышленный университет «Синергия»	Дизайнер			Дизайн	«Организация и содержание исследовательской деятельности преподавателей в художественном образовании», 2016 г.	2	2
35.	Новикова Нина Валентиновна	Преподаватель кафедры «Дизайн костюма»	«Основы производственного мастерства»	Московский авиационный институт им. Серго Орджоникидзе Высшее	Инженер, преподаватель дополнительного образования			Инженер, преподаватель дополнительного образования	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».	32	32

Первая биеннале современного искусства Кавказа “В поисках идентичности”

1-ая Биеннале современного искусства Кавказа “В поисках идентичности” пройдет с 25 октября по 31 октября в Центре дизайна ARTPLAY. Биеннале посвящена исследованию темы современного кавказского искусства, составлению картографии текущей ситуации. Планируется, что она станет альтернативной площадкой для свободного высказывания художников, работающих в контексте дискурса национальной культуры своих народов. Её главная цель – продемонстрировать истинную картину современного художественного процесса в Северо-Кавказском регионе, его своеобразие.

В проекте примут участие более ста северо-кавказских художников разных направлений и поколений, приверженцев традиций и радикалов, художников диаспоры и зарубежных участников. Будет представлено более 500 произведений. В частности, гости Биеннале увидят инсталляцию осетинского художника Темболата Гугкаева, посвященную памяти жертв бесланской трагедии и созданную по мотивам мемориала, установленного в Турции в с. Пойразлы, также на выставке появится “живое” граффити художника Руслана ØDÎNTRÏ Магомедова, который прямо на Биеннале создаст новую работу. Одним из самых ожидаемых участников экспозиции станет резонансный фотопроект #FollowMeTo, который был создан Мурадом и Натальей Османн. Он впервые примет участие в художественной выставке. Биеннале, помимо представления многообразия художественных практик, задумана как пространство для сложных и бескомпромиссных дискуссий о перспективах развития современного искусства Северного Кавказа.

“Термином #кавказское я обозначила обширный диапазон художников, работающих с темой Кавказа по всему миру, – говорит куратор проекта Заира Астемирова. – Но акцент поставлен на республиках Северного Кавказа в составе России, как зоне ответственности. Своим появлением биеннале впервые вводит термин “кавказское современное искусство” в международный культурный контекст”.

Биеннале будет сопровождать музыкальная экспериментальная программа, лекции, публичные дискуссии и мастер-классы на основе традиционных ремесел.

Где: Artplay (Малый зал)

Когда: с 25 по 30 октября (с 11.00 до 20.00)

31 октября выставка работает с 11:00 до 15:00

Вход свободный

ПРОГРАММА БИЕННАЛЕ

25 октября

11:00 Официальное открытие биеннале.

12:00 Лекция «Построение личного бренда. Основы для современного художника» от специалиста в области маркетинга и рекламы Айшат Эдильхановой.

16:00 Паблик-толк с зарубежными экспертами.

Участники: Международный арт-критик, публицист Саймон Хьюитт и директор галереи MSK Eastside Gallery, Международный арт-дилер Уилдрик Батжес (сотрудничает с ведущими аукционным домами Christie’s и Phillips).

18:00 Музыкальное выступление ансамбля «АССА» под руководством Аскера Энеева.

26 октября

12:00 Лекция «Мультимедийные технологии в современном искусстве. Форматы интеграции».

Участники: арт-директор DDB Заур Фардзинов (работает с крупнейшими международными брендами Volkswagen, МакДоналдс, Skoda, Audi, IKEA, Jacobs, Nutricia, Peugeot, MegaFon, Tele2).

16:00 Паблик-толк с экспертами в области современного искусства.

18:00 Музыкальное выступление «Jrpjej» (пост-традиционная черкесская музыка).

27 октября

12:00 Лекция «Традиционная музыка в современной культурной среде» от основателя лейбла Ored Recorders Булата Халилова.

14:00 Авторский мастер-класс по лепке из глины. Ведущая — руководитель современной гончарной школы в городе Нальчик, Милана Хацукова.

18:00 Музыкальное выступление «Jrpjej» (посттрадиционная черкесская музыка).

28 октября

16:00 Паблик-толк с участниками Биеннале современного искусства Кавказа.

17:00 Авторский мастер-класс по традиционному войлоку, ведущая — известная художница-дизайнер, автор выставок по войлоку Милана Халилова.

18:00 Музыкальное выступление черкесского гармониста-виртуоза Алан Шеуджен.

29 октября

14:00 Перформанс каллиграфиста Артура Мижева.

16:00 Мастер-класс по каллиграфии художника Артура Мижева.

30 октября

14:00 Перформанс художника Тимура Мусаева, автора проекта «KUMUK TUZ KITAP/Кумыкская соляная книга».

16:00 Мастер-класс по технике коллажирования от художника абстракциониста, преподавателя альтернативной программы творческого развития Ирины Гусейновой.

31 октября

14:00 Паблик-толк с участниками Биеннале современного искусства Кавказа. Подведение итогов.

Что такое современное искусство? | Центр искусств Уокера

Ответ прост: современное искусство — это искусство, которое сегодня создают живые художники. Таким образом, он отражает сложные проблемы, которые формируют наш разнообразный, глобальный и быстро меняющийся мир. В своих работах многие современные художники исследуют личную или культурную идентичность, критикуют социальные и институциональные структуры или даже пытаются переопределить само искусство. В процессе они часто задают сложные или наводящие на размышления вопросы, не давая простых ответов.Любопытство, непредвзятость и приверженность диалогу и дебатам — лучшие инструменты, с помощью которых можно подойти к произведению современного искусства.

С момента своего основания в 1940 году Walker представляет современное искусство во всех его формах, включая изобразительное искусство, танец, музыку, театр, движущееся изображение, дизайн, архитектуру, новые медиа и многие гибридные формы. Эти работы часто бросают вызов нашим представлениям о том, как должно выглядеть искусство или как оно должно себя вести. Во время вашего визита вы можете встретить танец, в котором движение едва уловимо, скульптуру в виде живого дерева или картину, сделанную только из ткани и света.

Ставить под сомнение устоявшиеся формы — это то, чем художники всегда занимались, и поддержка современных творцов в их экспериментах с новыми, междисциплинарными методами работы является центральным элементом миссии Уокера. Но мы также стремимся предложить аудитории глубокий и значимый доступ к идеям, которые вдохновляют эти работы. Лекции, беседы после выставок, неформальные приемы и долгосрочные общественные мероприятия — это лишь некоторые из способов, которыми наши посетители могут в реальном времени получить представление о творческом процессе художника.Такое прямое взаимодействие с произведениями искусства и художниками нашего времени возможно только в центре современного искусства.

Если вы удивлены, озадачены или взволнованы тем, что вы видите в Walker, мы надеемся, что вы вдохновитесь размышлениями над проблемами, важными для вас и вашего сообщества. Пожалуйста, возвращайтесь почаще и помните: каждое произведение искусства когда-то было современным.

Contemporary Art + Design: New Acquisitions

Contemporary Art + Design: New Acquisitions организован Художественным музеем Далласа.Художественный музей Далласа частично поддерживается щедростью членов и спонсоров DMA, Национального фонда искусств, Техасской комиссии по искусству и жителей Далласа через Управление искусств и культуры города Далласа.

Изображения: Firelei Báez, Untitled (Central Power Station) , 2019, акрил и масло на архивном печатном холсте, Художественный музей Далласа, ДВА x ДВА для Фонда СПИДа и искусства, 2019 г. 91. Предоставлено художником и Джеймсом Коханом, Нью-Йорк; Трейси Хикс, Поле Фридмана , 1990-1994 годы, деревянный стол, черепки керамики, разбитые бутылки, старые детали часов, фрагменты фарфоровых кукол, монеты, пуговицы, окисленное серебро и ржавый металл, Музей искусств Далласа, Чаррон и Питер Денкер Фонд современного искусства Техаса, 2020.14; Николас Уэдделл, Bethany , разработан в 2019 г., изготовлен в октябре 2019 г., шерсть, Художественный музей Далласа, подарок Фридмана Бенды, 2019 г. 88. Предоставлено Фридманом Бендой и художником; Марджори Норман Шварц, без названия (случайный бродяга) , 2018 г., холст, водорастворимое масло, Художественный музей Далласа, Фонд современного техасского искусства Чаррона и Питера Денкера, 2020 г. 23. Предоставлено художником и 12.26; Миша Кан, Tingle Tangle Mingle Mangle , разработан в 2017 г., изготовлен в 2019 г., бронза, выпуск 8, Далласский музей искусств, TWO x TWO for AIDS and Art Fund, 2020.10.А-Б. Предоставлено Фридманом Бенда и Мишей Каном; Крис Офили, Afro Love and Envy , 2002-2003, акрил, масло, блестки, полиэфирная смола, булавки для карт и слоновий навоз на льняной ткани, с двумя подставками из слоновьего навоза, Далласский художественный музей, Фонд сбора коллекции Рахофски, 2019.5 .AC, © Крис Офили; Шара Хьюз, My Natural Nyctinasty , 2019, холст, масло, акрил и краситель, Художественный музей Далласа, Фонд сбора коллекции Рахофски, 2019.92, © Шара Хьюз; Серьги, народы фулани, 2006 г., золото, Художественный музей Далласа, подарок Диди Поттера Роуз, 2019 г.77.3.A-B

Современное искусство и дизайн — Бесплатные ресурсы

Ключевые ресурсы

Информационные бюллетени и приложения по электронной почте — отличный способ быть в курсе новостей мира искусства.

Google Scholar
Специализированная поисковая система Google для академического содержания. Материал, который можно бесплатно читать в Интернете, будет иметь ссылку PDF или аналогичную в правой части экрана.Многие статьи представлены в нескольких версиях, доступ к которым осуществляется по небольшой ссылке «Все версии x » под каждым результатом. Это стоит проверить, поскольку альтернативные версии могут быть доступны, даже если первичная версия не доступна. Примечание: нынешние студенты и сотрудники SIA должны получить доступ к Scholar через руководство по библиотечной базе данных, чтобы ссылаться на ресурсы, доступные по подписке.

Веб-сайты современных галерей и современных художников являются важными ресурсами, и их легко найти с помощью Google или аналогичной поисковой системы.Они являются одним из лучших источников изображений произведений искусства. Однако стоит также проверить руководство по ресурсам изображений: все ресурсы там, кроме тех, которые перечислены на вкладке баз данных подписки , можно бесплатно просматривать в Интернете.

Другие ресурсы, A – Z

Пожалуйста, также проверьте другие вкладки этого руководства, так как там много общего.

ARTMargins
Очень хороший сайт о современном искусстве Центральной и Восточной Европы.

Asia Art Archive
Охватывает современное и почти современное азиатское искусство.

Каталоги Резюме База данных
Резюме каталога стремится быть исчерпывающим каталогом произведений художника. Можно искать в базе данных только онлайн-каталоги, но учтите, что при этом не всегда будут найдены самые последние или авторитетные каталоги: стоит свериться со списком физических каталогов, чтобы увидеть, что еще было опубликовано.

College Art Association: список завершенных и незавершенных диссертаций
Содержит подробную информацию о докторских диссертациях по истории искусства и визуальных исследованиях, выполненных учреждениями США и Канады. Однако обратите внимание, что диссертации не могут быть прочитаны через этот сайт.

Институт Курто: недавно завершенные кандидатские диссертации
Список докторских диссертаций за последние несколько лет: более актуальный, чем EThOS. Нет онлайн-доступа к самим тезисам. Для этого вам нужно будет обратиться в книжную библиотеку Курто.

Цифровое искусство: бесплатные ресурсы
Сборник ссылок, составленный библиотекарями SIA

диссертаций и диссертаций
Global Electronic Theses and Dissertations Search — это поисковая система для поиска бесплатных онлайн-версий диссертаций и диссертаций со всего мира, как для магистерских, так и для докторских степеней. PQDT Open — это небольшая коллекция, в которой нет контента, которого нет в Global ETD, но по некоторым темам может быть проще искать.
EThOS предлагает докторские диссертации (диссертации) университетов Великобритании и других учреждений Великобритании, присуждающих ученую степень.При поиске установите флажок Ограничить поиск элементами, доступными для немедленной загрузки … для материалов, которые вы можете прочитать на своем ноутбуке или другом устройстве.

Карта искусства Востока
Сайт о современных восточноевропейских художниках.

Кино и видеоискусство
Рекомендуемые ссылки на сайты, дающие доступ или содержащие информацию о кино и видеоискусстве.

Публикации Гуггенхайма
Онлайн-каталоги и другие публикации Соломона Р.Музей Гуггенхайма.

I Photo Central
Предоставляет «тысячи веб-страниц для коллекционеров фотографий, кураторов и историков». Включает все выпуски информационного бюллетеня E-Photo.

Списки чтения Инивы
Инива специализируется на выставках работ художников с разным культурным разнообразием. Эти библиографии содержат предложения по чтению по различным темам.

Международная сеть по сохранению современного искусства (INCCA)
«Члены INCAA посвящены созданию, обмену и сохранению знаний, необходимых для сохранения современного искусства.«

JSTOR
JSTOR — это в основном служба подписки, но предоставляет ограниченный бесплатный доступ широкой публике. Если вы найдете статью, которую хотите прочитать, воспользуйтесь услугой «Зарегистрируйтесь и прочитайте». Вы можете получить доступ к 3 статьям за каждый 14-дневный период. Текущим студентам и сотрудникам SIA следует, как правило, , а не , использовать указанную выше ссылку, а вместо этого перейти по ссылке JSTOR из руководства по базе данных библиотеки, потому что это даст доступ к подписке SIA.

Журналы и журналы
Есть много бесплатных онлайн-изданий, например, e-flux journal , Leap (для китайского искусства), n : paradoxa (для феминистского искусства), Parkett , Обзор исходной фотографии и Texte zur Kunst .Обратите внимание: многие журналы предлагают бесплатный доступ только к некоторым статьям. Текущие студенты и сотрудники SIA часто могут получить доступ к дополнительным материалам через руководство по журналам.

OAPEN (Публикация с открытым доступом в европейских сетях)
Научные книги, включая некоторые важные названия об искусстве и художественных рынках.

Ocula
Направлена на предоставление информации о «ведущих современных художниках, выставках и галереях по всему миру» для «влиятельной глобальной аудитории».

Основная информация
Книги и каталоги, относящиеся к концептуальному искусству и перформансам 1960-х и 1970-х годов.

Хранилища
Как Google Scholar, хорошая отправная точка для поиска бесплатных научных материалов. Это большие онлайн-коллекции, созданные университетами и другими учреждениями и обычно включающие самые свежие исследования. В нашем руководстве по репозиториям содержится дополнительная информация со ссылками на инструменты для одновременного поиска во многих репозиториях.

UbuWeb
«Посвящается всем направлениям авангарда, этнопоэтики и искусства аутсайдеров.«

! Революция в искусстве женщин
Интервью с художниками-феминистками и критиками 1970-х годов в виде видео и стенограмм.

Изучая 9 лучших стилей современного искусства и их характеристики

от Художественной галереи Виртосу

14 октября 2020 г.
Если вы новичок в мире искусства, у вас, вероятно, есть много вопросов о видах искусства и о том, как интерпретировать искусство. Когда дело доходит до современного искусства, бывает сложно дать определение, потому что оно включает в себя широкий спектр концепций, тем и предметов.Современное искусство — это искусство, которое создается и создается исключительно художниками современного общества. Этот художественный стиль обычно изображает картины, скульптуру, фотографию, инсталляцию, перформанс и видеоарт. Современные художники работают в широком диапазоне культурно разнообразных, многогранных и технологически продвинутых сред. Современное искусство вдохновляет и радует визуально. Этот особый художественный стиль позволяет зрителям вдохновить и понять видение художника, чтобы стать лучшей версией себя.Современные художники пытаются исследовать личную и культурную самобытность в своей работе. Работая в самых разных средах, современные художники изо всех сил стараются отразить сложные проблемы, которые существенно влияют на современный быстро меняющийся мир. Зрителю сложно понять современное искусство. Иногда вы видите картину, составленную из случайных линий, форм и красочных узоров, или скульптуру в виде стальной булавки. Если вы хотите узнать о различных стилях современного искусства, определить другие произведения искусства и понять послание и чувства, выраженные на холсте.В этом посте рассказывается о 9 лучших стилях современного искусства, которые помогут вам быстро разобраться в произведениях искусства.
1. Абстрактное искусство
Абстрактное искусство происходит из неестественных объектов, таких как геометрические узоры, формы и форматы. Этот вид искусства основан на пейзажах и фигурах и изображает простоту, духовность и чистоту. Абстрактное искусство — это цвета, линии, текстуры, узоры, композиции и процессы. Вот почему абстрактное искусство известно как необъективное искусство или конкретное искусство, которое обычно включает нерепрезентативную работу.Уже более века абстрактное искусство здесь, чтобы вдохновлять зрителей. Одно из лучших достоинств абстрактного искусства — это то, что оно открыто для интерпретации; все, что вам нужно, чтобы иметь открытый, любознательный ум, готовый исследовать произведения искусства.
2. Фигура
Фигуративное искусство описывает современное искусство, которое искренне изображает проблему реального мира, используя человеческую фигуру. Конечная цель этого вида искусства — обеспечить реалистичное изображение жизни с использованием иллюзорных характеристик. В мире современного искусства этот художественный стиль также можно использовать с другими видами искусства, такими как минимализм, кубизм и абстрактное искусство, для создания шедевров.В настоящее время изобразительное искусство, изображающее человеческие фигуры или животных, обычно используется для различия между репрезентативной работой и абстрактным искусством. Известные художники веками использовали фигуративное искусство в своих произведениях для изображения интеллектуальных концепций. Некоторые из них использовались для представления реальных предметов, в то время как другие художники использовали для выделения культурных ценностей в виде скульптур, картин и портретов.
3. Геометрическое искусство
Как следует из названия, геометрическое искусство представляет собой различные формы, углы, линии, точки и элементы, полностью вдохновленные геометрией.Этот стиль современного искусства использует широкий спектр геометрических форм, таких как круг, квадрат, треугольник и прямоугольники, для создания сложных форм и объектов. Геометрические рисунки бывают разных типов, размеров и форм.
4. Минималистское искусство
Минимализм — это вид абстрактного искусства, в котором используются разные геометрические формы, например квадрат, прямоугольник. Основная идея использования этого вида искусства — изображать действительность без подражания. Он представляет различные аспекты реального мира, такие как пейзажи, людей, переживания, эмоции и чувства.Минималистские произведения искусства изображают в высшей степени очищенную форму красоты, простоты, правды и гармонии.
5. Натюрморт
Тем не менее, искусство жизни — один из основных видов западного искусства, которое представляет собой натюрморты и мертвые скульптуры. Этот тип произведений искусства включает почти все типы искусственных или природных объектов, таких как фрукты, овощи, продукты питания, игры и другие неодушевленные предметы. В современном искусстве натюрморты используются для изображения празднования материальных удовольствий и напоминания зрителям о краткости человеческой жизни.
6. Типографика
Типографика — это стиль современного искусства, в котором используются существующие и современные шрифты для упорядочивания текста и надлежащей передачи сообщения — в основном, шрифтовые дизайнерские буквы алфавитов, которые выражают определенные приемы, чувства и идентичность бренда. Типографское искусство — один из наиболее важных аспектов современного художественного дизайна, используемого в индустрии печати и веб-дизайна.
7. Поп-арт
Поп-арт — одно из самых известных художественных достижений, возникшее в результате реакции на коммерческую культуру, средства массовой информации и потребительство.В этом типе произведений искусства художники используют обычные предметы, газеты, комиксы, банки для бутылок, дорожные знаки и другие популярные коммерческие предметы в мире, чтобы передать свое послание. Художникам разрешается включать в свои работы имена, логотипы и изображения знаменитостей. Художники имеют полную свободу черпать вдохновение из любого источника или объекта. Зрители могут легко узнать поп-арт благодаря его уникальным характеристикам, которые обычно присутствуют во многих знаковых направлениях искусства. Яркие, яркие цвета обычно используются в произведениях поп-арта.Художники могут использовать элементы юмора и иронии, чтобы передать сообщение. Многие поп-артисты максимально используют эстампы для массового тиражирования изображений. Современные художники используют различные материалы и различные типы средств массовой информации для представления своей работы.
8. Сюрреалистическое искусство
Сюрреализм — это художественное и философское направление, которое процветало в Европе в период между Первой и Второй мировыми войнами. Искусство сюрреализма в основном сосредоточено на исследовании иррациональных и подсознательных представлений. Художники-сюрреалисты любят экспериментировать с разными языками и предметами, чтобы передать свои усвоенные мысли.Сюрреалистическое искусство обычно изображает невероятную графику и проактивные образы.
9. Скульптура Искусство
Скульптурное искусство — это трехмерное искусство, состоящее из четырех основных процессов: резьбы, моделирования, литья и конструирования. Резьба — это скульптурная техника, в которой используются различные инструменты для создания формы путем вырезания твердого материала, такого как дерево или камень. В процессе литья художники должны слепить форму, а затем залить жидкий материал. На этапе моделирования художники создают формы, используя мягкий материал, например глину или воск.Последний этап конструирования и сборки включает в себя изгиб, складывание, сшивание, сварку, ткачество и другие методы создания скульптур. Эти техники используются для создания скульптур из самых разных предметов и материалов.
добавить
Об авторе Муниб Кадар Сиддики (Muneeb Qadar Siddiqui) — эксперт по цифровому маркетингу из компании по разработке программного обеспечения из Далласа. Он помог улучшить их навыки цифрового маркетинга, а также помог многим узнать о разработке программного обеспечения на заказ.
51 Самые популярные современные художники
Что мы подразумеваем под «современным искусством»? Возможно, это потому, что термины «современный» и «современный» в английском языке по существу относятся к тому же самому, что, по нашему мнению, применимо и к искусству. Правда в том, что, хотя современное искусство предлагает ясность с точки зрения того, что мы можем распознать как новое или, по крайней мере, более недавнее произведение искусства, и то, которое передает тему или настроение нашего времени, его определение оказалось немного немного сложно придавить.
В настоящее время существует несколько объяснений и описаний того, что такое современное произведение искусства или кого следует считать современным художником. Возможно, лучше сначала провести различие между модерном и современным искусством, чтобы избежать вышеупомянутого лингвистического указания. Грубо говоря, Современное искусство охватывает художественное производство в период с 1860-х по 1970-е годы, хотя для некоторых некоторые из авангардных движений начала 20-го века имеют тенденцию склоняться к современной категории, а не к современной.Искусство, созданное после Второй мировой войны, также описывается некоторыми историками как современное, в то время как другие считают современные произведения искусства произведениями искусства, созданными с 1970-х годов, когда также был придуман и введен термин «постмодернизм». Наконец, есть группа людей, которые называют произведения еще живых художников «современными» и сосредотачивают свое внимание на «произведениях искусства конца 20-го и 21-го веков».
Действительно, с точки зрения времени у нас может не быть точной информации, и хотя оба этих периода поощряют эксперименты и отход от традиций и искусства в том виде, в каком мы его знали до конца XIX века, Современное искусство значительно более специфично, чем современное. искусство как эстетически, так и по смыслу. С постоянным развитием общества и технологий, «искусство сегодняшнего дня» открыло новые медиа, новые темы и новаторские способы представления, создания и презентации произведений искусства в необычной среде. Если мы решим отметить его начало, скажем, в 1960-е годы, мы увидим, что среди новинок у нас есть Happenings, Performance Art, Video Art, Street Art, цифровая фотография, а в последнее время — дополненная реальность и искусственный интеллект. несколько. В 1950-х годах мы также стали свидетелями расцвета Abstract art как прямого ответа на вездесущий реализм, и даже до этого Cubism и Marcel Duchamp пошатнули само определение искусства.Таким образом, можно сказать, что современное искусство медленно проникает в историю, пока, наконец, не утвердится и по сей день — вероятно, до тех пор, пока кто-нибудь не изобретет термин «пост-современность», если они еще этого не сделали.
Итак, мы переходим к выяснению, кто самые популярные современные художники сегодня.
Для нас в список включены те живые и умершие, чьи идеи изменили наше восприятие и чье искусство по-прежнему сильно влияет на время, в котором мы живем.
Среди 51 самого популярного современного художника мы хотели бы выделить американскую составляющую как культурную основу послевоенной истории искусства. Американское искусство не только вытеснило европейское по историческим причинам, но и по-прежнему преобладает в повествовании об эволюции искусства. В списке есть современные американские художники (мы выбрали только тех, кто родился в Соединенных Штатах, а не «приемных» художников), которые все еще находят отклик в дискурсе искусства и заставляют людей говорить.От Синди Шерман до Энди Уорхола — все они определяют современную эпоху, и с середины 20-го века их страна, Соединенные Штаты, была лидером на рынке искусства и в производстве «нового». Хотя совершенно невозможно ранжировать искусство и, следовательно, выбирать наиболее значимых или признанных художников, если мы спросим себя, что имеет значение сегодня? Ответ, или несколько ответов, будет: идентичность (как в искусстве Синди Шерман), отношения между оригиналом и копией, личная история в более широком контексте мировой коллективной истории (Нан Голдин), вопросы пола и гендера (Джуди Чикаго), злоупотребление властью (Дженни Хольцер) и жизнь чернокожих в Америке (Керри) Джеймс Маршалл).В каноне последних пяти десятилетий все они — всемирно известные американские художники, катализаторы современного искусства, постмодернистские провокаторы, которые в большинстве своем создавали проблемные, соблазнительные, жестокие и трогательные произведения искусства.
Синди Шерман
Одна из живых легенд фотографии и феминистского искусства (хотя она не считает себя феминисткой), Синди Шерман наиболее известна своими «кадрами из фильмов без названия», серией автопортретов, направленных на преодоление стереотипов в отношении как женщины смотрят в СМИ.Даже сегодня она сама по себе главный герой, режиссер, дизайнер костюмов и визажист, и ее работа продолжает влиять на многие поколения молодых фотографов всех полов.
Подробнее о Синди Шерман и женщинах в современном искусстве …
Жан-Мишель Баския
Молодой вундеркинд, рано ушедший из жизни в возрасте 27 лет, Жан-Мишель Баския оставил глубокий след в современном искусстве, но также и на улицах Нью-Йорка 1980-х годов, которые он обозначил своим прозвищем САМО.Его неоэкспрессионистские картины основаны на его смешанном происхождении и затрагивают такие темы, как расизм, бедность и универсальный человеческий опыт. Как Баския стал самым продаваемым американским художником?
Жан-Мишель Баския, Бэби-бум, 1982, Ян Карадек через Flickr
Кейт Харинг
Игривые фигурки, сияющие младенцы и лай собак в стиле поп-арт, созданные Китом Харингом в 1980-х годах, несомненно, являются одними из самых запоминающихся произведений искусства в истории искусства.Покрыв метро своими быстрыми рисунками, он перешел, чтобы нарисовать фресок большого размера , но больше всего мы его помним, так это его приверженность политическим и социальным визуальным комментариям, особенно о гомосексуализме и СПИДе, от которых он умер в 1990 году.
Фреска Кита Харинга «Мы — молодежь» в Филадельфии, 1987 г. © Keith Haring Foundation
Откройте для себя работы Кита Харинга о Кунессе или узнайте больше о его карьере.
Дэмиен Херст
«Ужасный ребенок» современного искусства, Дэмиен Херст — член YBA, который в 2007 году провел печально известный аукцион своих произведений, который затем был распродан.Мы также до сих пор живо помним большой синий резервуар с настоящей акулой, а также точечные рисунки, произведения искусства с изображениями сотен бабочек, скульптуры анатомических фигур человека и алмазные черепа.
Дэмиен Херст на выставке Дэмиен Херст. Полное собрание точечных картин 1986-2011, Галерея Гагосяна, Нью-Йорк, 2012. Фото Эндрю Рассета через Википедию
Ансельм Кифер
Немецкий скульптор и художник Ансельм Кифер создает монументальные работы с использованием менее типичных материалов, таких как ясень, шеллак, свинец, солома и блестки.Эти произведения часто ссылаются на коллективную память и противоречивые факты из нашей истории, такие как правление нацистов, литературные произведения, мифология, а также на исторических личностей, которыми он восхищается, хотя, возможно, не на первый взгляд.
Ансельм Кифер, Ave Maria, 2007. Изображение из Википедии
Марк Брэдфорд
Представитель США на Венецианской биеннале 2017 года Марк Брэдфорд — современный художник, работающий преимущественно с абстракцией. В своих работах, которые он любит называть «социальной абстракцией», обычно сочетаются краска и коллаж, а также бумага, собранная в Лос-Анджелесе, где он живет.Критики часто называют их «лирическими» и «грубыми», напоминающими пионеров такого искусства, как Роберт Раушенберг и Соль Левитт. 58-я Венецианская биеннале…
Джефф Кунс
Собаки-воздушные шары? Это откровенно сексуальный сериал «Сделано на небесах», который он снял с тогдашней женой Чиччолиной? А может, это Леди Гага и ее бал? Как бы то ни было, это сделало Джеффа Кунса одним из самых богатых современных художников, настолько, что у него даже есть собственная фабрика людей, которые помогают ему воплощать его творческие замыслы в реальность.
Джефф Кунс, Воздушный шар, Ким через Flickr
Откройте для себя все работы Джеффа Кунса, доступные на Kooness
Такаши Мураками
«Суперплоское» искусство Такаши Мураками, вдохновленное японскими традициями искусства и обществом его страны после Второй мировой войны, можно найти где-то между высоким и низким искусством — это означает, что они украшают сумки Louis Vuitton и другие предметы моды, но они также присутствуют в виде картин, скульптур, анимаций и даже в некоторых случаях музыкальных клипов.
JR
Для JR мир — это одна гигантская стена, на которую он наклеивает свои знаменитые проекты — «Наизнанку», «Женщины — герои» и «Морщины города» — лишь некоторые из них. Этот таинственный французский художник, скрывающийся за солнцезащитными очками и под шляпой, использует фотографию и концепцию уличного искусства, чтобы донести голоса до маргиналов и прославить личность.
JR, Inside Out NYC, май 2013 г.
Аниш Капур
Имя Аниша Капура можно встретить почти во всех аспектах искусства за последние четыре десятилетия: он выиграл премию Тернера, представлял Великобританию на Венецианской биеннале, создавал заказы для турбинного зала Тейт Модерн, а также «Облачных ворот» в Чикаго.Не будем забывать, что ему также принадлежат права на «самый черный черный» цвет из существующих, и что ваше отражение обязательно будет искажаться в его скульптурах. Узнайте больше о художниках-пейзажистах …
Аниш Капур, Перевернув мир с ног на голову, 2010 год, Музей Израиля, Иерусалим, доктор Авишай Тейхер.
Марина Абрамович
Более четырех десятилетий Марина Абрамович занималась искусством, не получив почти никакого признания.Все изменилось в 2010 году с выставкой «Художник присутствует» в MoMA в Нью-Йорке, когда она стала широко известна и теперь стала чем-то вроде знаменитости. Еще одно прозвище, связанное с ее именем, — «бабушка исполнительского искусства», в основном относящееся к радикальным работам, связанным с телом, с самого начала ее карьеры. Подробнее о Марине Абрамович …
Марина Абрамович, Художник присутствует, 2010, Музей современного искусства. Изображение Эндрю Рассета из Википедии
Шон Скалли
Один из самых влиятельных художников-абстракционистов своего поколения, Шон Скалли известен своими сетчатыми картинами, а также акварелью, скульптурами и гравюрами.Вдохновленный творчеством таких художников, как Марк Ротко, он создает узнаваемое искусство уже более шести десятилетий и входит в число современных художников, большинство произведений которых находится в крупных публичных коллекциях по всему миру.
Вертикальный мост и ночь Шона Скалли доступны на Kooness
Ай Вэйвэй
Часто называемый «артистом-диссидентом Китая», Ай Вэйвэй неоднократно попадал в беду из-за того, что открыто критиковал правительство своей страны.Его студия была разрушена, его паспорт конфискован, и он сам был также арестован, но это никогда не мешало ему создавать значимые произведения искусства, комментируя права человека, демократию и различные кризисы, с которыми мы, как общество, сталкиваемся ежедневно.
Ай Вэйвэй, Forever Bicycles , 2014. 1254 велосипеда. Размеры переменные. Вид инсталляции, Дельта Уоллер-Крик, Программа современного Остина — Музей без стен, Остин, Техас, 2017. Иллюстрация © Ai Weiwei Studio.Предоставлено студией Ай Вэйвэя и галереей Lisson. Изображение любезно предоставлено The Contemporary Austin / Waller Creek Conservancy. Фотография Брайана Фитцсиммонса.
Луиза Буржуа
На протяжении своей долгой блестящей творческой карьеры Луиза Буржуа создавала визуальный профиль своей жизни с помощью множества произведений искусства, многие из которых были произведены в большом масштабе. Ее детские травмы и отношения с родителями изображены в такой деликатной, но запоминающейся манере — подумайте о возвышающемся «Мамане», гигантском пауке, символизирующем мать художника. Дневник Луизы Буржуа «Жизнь, превращающаяся в произведение искусства» …
Луиза Буржуа, Maman в Цюрихе, Швейцария, 2011 г. Изображение из Википедии
Трейси Эмин
Ни один художник не подходит к своему искусству так глубоко, как Трейси Эмин. Другой YBA, она прославилась своей «Кроватью», инсталляцией, в которой ее настоящая кровать окружена беспорядком, образно и буквально говоря одинаково. Почти в каждом произведении искусства, когда-либо созданном, мы можем увидеть какой-то кризис, который переживает / переживает Эмин, через множество средств массовой информации, включая картины, рисунки, неоновые работы, кино, фотографию.
Трейси Эмин, я никогда не переставал любить тебя в Droit House, Маргейт, 2010. Изображение Кэти Хант из Википедии
Яёи Кусама
Самая известная современная художница в мире в 2015 году и один из самых значимых в Японии творцов искусства, Яёи Кусама — женщина, стоящая за «Зеркальными комнатами бесконечности», в которых все делают селфи, интригующими тыквами и бесчисленными точками в горошек. картины. Несмотря на внешнюю внешность, ее искусство, по признанию самого художника, несет в себе следы глубокого внутреннего беспокойства и влияния психологического расстройства.
Зеркало бесконечности Яёи Кусамы, изображение Пабло Тринкадо из Википедии
Эд Руша
Эд Руша, поп-художник, по-прежнему актуальный сегодня, начал с объединения слов и изображений в коллажах, используя предметы повседневного обихода в качестве художественных материалов. Эта практика, основанная на тексте, похоже, уделяет одинаковое внимание как буквам, так и изображению на заднем плане, поскольку и то, и другое вносит свой вклад в общее настроение произведения. Этот особый стиль также можно найти в его фотографиях, картинах, гравюрах, рисунках и фильмах.
Христо (и Жанна-Клод)
Рожденные в один день, Христо и Жанна-Клод работали вместе на протяжении десятилетий, пока она не умерла в 2009 году. Затем он продолжил свое приключение в одиночку, и работы, которые он создал с тех пор, почти так же знаковые, как и те, которые они создавали вместе. Их искусство окружающей среды, которое обычно включает в себя упаковку архитектурных объектов в перерабатываемый пластик или окружающие им острова, может понравиться публике в таких городах, как Майами, Нью-Йорк, Париж и Базель. упаковка L’Arc du Triomphe в Париже в 2020 году.
Христо и Жанна-Клод, Плавучие пирсы, 2016. Изображение из Википедии.
Тарин Саймон
Комбинируя фотографию, перформанс, текст и скульптуру, современная американская художница Тарин Саймон создает мощные социальные комментарии на специфические темы. Она рассказывает истории о незаконно приговоренных к смертной казни; последствия человеческих изобретений; сайты, имеющие отношение к американской истории, которые скрыты от публики… Саймон определенно не новичок в путешествиях по миру в поисках истории или ее частей.
Керри Джеймс Маршалл
Короче говоря, Керри Джеймс Маршалл можно охарактеризовать как летописца афроамериканской истории и жизни. Он особенно заинтересован в том, чтобы делать это в больших масштабах, с помощью картин и скульптур, которые часто уходят корнями в Движение за гражданские права и стремятся создать полную картину человечества, включая также чернокожих.
Вольфганг Тильманс
Уникальный наблюдатель нашего мира, Вольфганг Тильманс — немецкий фотограф, работающий с фоторепортажами, портретами и абстракциями, для которых он любит проверять пределы возможностей.Он был первым небританцем, получившим премию Тернера. Тильманс также работал с видео и сотрудничал с такими звездами музыки, как Фрэнк Оушен. Не пропустите нашу последнюю статью о Вольфганге Тильмане …
Нан Голдин
«Баллада о сексуальной зависимости» может быть одним из самых значительных произведений фотографического искусства. Это визуальный дневник Нан Голдин, в котором представлены представители андеграундной культуры, ее семья и друзья в беспокойном Нью-Йорке 1970-х и 80-х годов.Совсем недавно фотограф участвовал в организации акций протеста в музеях за получение денег от семьи Саклер.
Дженни Хольцер
За последние несколько десятилетий многие общественные места часто занимала одна из работ Дженни Хольцер. Эта художница-феминистка обычно создает рекламные щиты, проектирует здания и улицы и использует светодиоды для выражения своих идей, но ее многослойная практика на этом не заканчивается. В последние годы Хольцер вернулась к своим корням — живописи, хотя ее более ранние работы по-прежнему привлекают наибольшее внимание благодаря ее творчеству.
Подробнее об одной из самых известных и провокационных женщин-артисток на Kooness
Олафур Элиассон
Датско-исландский современный художник Олафур Элиассон всегда создает искусство, заботясь об окружающей среде и используя науку в качестве помощника. Его общественные работы можно найти в городах по всему миру, в то время как его портфолио также включает в себя световые элементы, фотографии, городские инсталляции, такие как тот, что на реке Шпрее в Берлине в 1998 году, а также тающие айсберги, как показано в последних двух фотографиях. лет в Париже и Лондоне, чтобы напомнить нам об изменении климата.
Олафур Элиассон, Радужная панорама, 2011, Орхус. Изображение Йенса Седершельда из Википедии
Хито Штайерл
Получив известность за последние десять лет, Хито Штайерл интересуется технологиями и изображениями, а также их влиянием на общество. В первую очередь она известна своими видеоработами, которые часто раздвигают границы кинопроизводства как такового и пропитаны концептуальностью. Работы Штейерла можно было увидеть на известных биеннале, в том числе в Венеции, Стамбуле и Шанхае.
Люк Туйманс
Люк Тюйманс — современный бельгийский художник, один из немногих художников-фигураторов, работающий до сих пор. Его работы основаны на фотографиях и кадрах из фильмов и в основном состоят из портретов и обыденных предметов, написанных немного размытой палитрой. Картины источают ощущение напряжения и постоянного страха; если они изображают умиротворение, тревожные названия этих произведений искусства должны нарушить его. Видение Люка Тюймана в стиле барокко в Fondazione Prada!
Лю Сяодун
Другой выдающийся художник Лю Сяодун — летописец современной жизни.Одна из фигур в группе китайских неореалистов в начале 1990-х годов, он писал на пленэре, связывая свои часто крупномасштабные картины с определенным местом и жизнью, которая населяет его. Искусство Сяодуна можно было воспринимать как живописный снимок впечатляющей непосредственности и глубины.
Ширин Нешат
Влияние на ее родину, Иран, на работу Ширин Нешат за последние несколько десятилетий огромно: ее самые известные сериалы, «Разоблачение» 1993 г. и «Женщины Аллаха» 1993-97 гг., Посвящены роли женщин в Исламское общество в тесной связи с сильным тоталитарным управлением.Ее фотографии, фильмы и видео по-прежнему затрагивают эти темы; В 2009 году Нешат получила Серебряного льва за лучшую режиссуру на 66-м Венецианском кинофестивале за свой дебютный полнометражный фильм «Женщины без мужчин».
Ширин Нешат, Мятежное молчание, серия «Женщины Аллаха»
Роберт Мэпплторп
Захватывающая двойственность, которая характеризует изображения культового, неоднозначного фотографа Роберта Мэпплторпа, — это то, чего мы больше не увидим в нашей жизни; Диапазон мощного воздействия огромен, от самых нежных, чувственных изображений цветов до самых явных смыслов БДСМ.К сожалению, жизнь и карьера Мэпплторпа были прерваны его безвременной смертью в возрасте 42 лет в 1989 году. Чудеса художественной фотографии!
Познакомьтесь с американским художником-битником Уильямом Берроузом, сфотографированным Мэпплторпом в 1982 году на Кунессе.
Ана Мендьета
«Через мои скульптуры земли / тела я становлюсь единым с землей … Я становлюсь продолжением природы, а природа становится продолжением моего тела.»
Так Ана Мендьета однажды описала свое собственное искусство, которое чаще всего основывалось на природе, но также и на ее собственной жизни на Кубе, а затем в государствах, феминизме, духовности, насилии, идентичности. Вплоть до своей подозрительной смерти в 1985 году в возрасте 35 лет она работала с перформансом, скульптурой, живописью и, прежде всего, с видео — особенно заметны ее работы «Силуэта», «Ручей», «Очун».
Барбара Крюгер
Используя рекламу и средства массовой информации, Барбара Крюгер создала концептуальное современное искусство, призванное привлечь внимание, которое, безусловно, имеет.Произведения искусства, иногда такие большие, как рекламные щиты, в основном «кричат» жирным шрифтом яркого цвета в виде мощных заявлений на фотографическом фоне, среди наиболее известных — «Я делаю покупки, поэтому я есть», «Ваше тело — поле битвы».
Барбара Крюгер в ACCA, Мельбурн
Кехинде Вили
В начале 2018 года в Вашингтоне, округ Колумбия, были представлены официальные президентские портреты Обамы, написанные Кехинде Уайли и Эми Шеральд, первыми чернокожими художниками, сделавшими это.Уайли нарисовал Барака, и, как и в других его сильно стилизованных портретах афроамериканцев, бывший американский президент также изображен на узорчатом фоне.
Цао Фэй
Яркий, вполне современный портрет современного китайского общества можно увидеть в мультимедийном портфолио Цао Фэя. Принадлежа к молодому поколению художников, она получила международное признание за свой кинематографический подход к своему окружению и людям в нем.
Дайан Арбус
Дайан Арбус была первым фотографом, который когда-либо участвовал в выставке Венецианской биеннале в 1972 году, через год после ее самоубийства.Хотя это определенно большая честь, то, что мы помним об этом выдающемся фотографе, — это ее острый взгляд на маргиналов — на ее знаменитых квадратных фотографиях живут люди, которые выделяются из «нормальных», тех, от которых мы часто отводим взгляд — вот почему с Арбус , они гордо стоят в центре внимания.
Люсьен Фрейд
Возможно, унаследовав от своего деда Зигмунда, Люсьен Фрейд интересовался психологическим аспектом портретной живописи. Его (часто обнаженные) модели давали ему возможность исследовать внутреннюю часть человека, изображая его внешность, и ох, каким грандиозным способом он это сделал.Фрейд также был известен тем, что его натурщики часами позировали, чтобы получить «правильную» картину.
Фрэнсис Бэкон
Страдания, ужас, обезображивание, навязчивая сила, масса кошмаров; но также очень впечатляюще и уникально. Это религиозные, сексуальные необработанные картины Фрэнсиса Бэкона , человека, который не боялся быть честным в своем искусстве. Кричащий рот, повторяющаяся тема для Бэкона, как полагают, был вдохновлен фильмом Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потемкин» 1925 года и знаменитым кадром из него.
Дэвид Хокни
Легенда британского и мирового искусства, Дэвид Хокни — это человек, которому в 81 год принадлежит рекорд самой дорогой работы живого художника, проданной на аукционе, благодаря «Портрету художника» стоимостью 90 миллионов долларов. Бассейн с двумя фигурами) ». Более того, старость не помешала ему создавать еще больше искусства с помощью средств, которые ему кажутся очень дорогими — iPhone и iPad.
Эль-Анацуи
Эль Анацуи, один из самых важных художников Африки и первый представитель Ганы на Венецианской биеннале 2019 года, отдает дань уважения своему наследию и культуре в своих работах, представленных в различных средствах массовой информации.Работая на своей родине и в Нигерии, он приобрел международную репутацию благодаря своему искусству инсталляции, в котором используются замысловатые тканые ткани, которые должны восприниматься как скульптуры, а не текстильное искусство.
Эль Анацуи, Мужская ткань, 2001. Британский музей.
Бэнкси
Планетарный феномен, Бэнкси — псевдоним художника, личность которого известна только его семье, его ближайшим соратникам и горстке коллег-художников. Анонимность HI была предметом настоящих научных статей, и сага часто затмевает его умное искусство трафарета.Новые работы Бэнкси в наши дни всегда привлекают заголовки, и, поскольку он безумно популярен, художник использует это, чтобы поддержать перемены в мире. Подробнее о Бэнкси …
Бэнкси, «Магазин до упаду», 2011. Изображение из Википедии.
Маурицио Каттелан
Если бы Марсель Дюшан был жив сегодня, он, вероятно, полюбил бы Маурицио Каттелана и ту сатиру, которую он использует, чтобы шокировать мир искусства. Современный итальянский художник, он наиболее известен гиперреалистичными скульптурами таких людей, как Папа (убитый метеоритом) и Гитлер (умоляющий о пощаде на коленях), а также такими вещами, как золотой унитаз, который он установил в Гуггенхайме в 2016 году, которую он метко назвал «Америка». Может ли искусство быть смешным?
Маурицио Каттелан в 2012 году. Изображение из Википедии.
Джуди Чикаго
Синоним феминистского искусства, «Ужин» Джуди Чикаго считается одним из центральных произведений искусства ХХ века. В 1979 году художник установил стол с сервировкой для 39 важных женщин в истории, на каждой из которых была керамическая тарелка, расписанная вручную Чикаго. Ее обширная практика включает рукоделие, а также такие навыки, как «сварка и пиротехника».
«Ужин», художественная инсталляция Джуди Чикаго, установленная в Центре феминистского искусства Элизабет Саклер в Бруклинском музее в Бруклине, штат Нью-Йорк. Фото: Дональд Вудман
Узнайте, как пионер-феминистка запустила Smoke Sculptures в Instagram
Гилберт и Джордж
Партнеры по жизни и искусству на протяжении более 50 лет, Гилберт и Джордж познакомились в художественном колледже и с тех пор неразлучны.Если кто-то живет и дышит искусством, то именно эти два человека часто называют свою практику одной из «живых скульптур». Гилберт и Джордж известны своими крупномасштабными фотоколлажами, в которых они изливают свое мнение всему миру без каких-либо возражений.
Гилберт и Джордж позируют для съемок на Хэнбери-стрит в Лондоне в 2007 году. Изображение взято из Википедии.
Андреас Гурски
Рекорд самой дорогой фотографии, когда-либо проданной на аукционе с 2011 года, дотошный немецкий фотограф Андреас Гурски использует цифровую технологию и камеру для получения детальных снимков различных предметов и пейзажей.Работая в цвете, он обычно фотографирует издалека, используя вид с высоты птичьего полета, в результате чего получаются завораживающие абстракции.
Ёситомо Нара
Ёситомо Нара — современный японский художник с весьма своеобразной эстетикой. Используя пастельные тона и минималистичный подход к деталям, он рисует, рисует и лепит большеглазых детских персонажей, явно невинных в юности, только для того, чтобы показать, что у них есть какое-то оружие. Работы Нары напоминают японскую мангу и аниме, а также поп-арт и комиксы.
Цзэн Фаньчжи
Выдающийся современный китайский художник Цзэн Фаньчжи подумал, что за его творческую карьеру несколько изменились стили. Большую часть 1990-х годов продавались его серии «Маски», портреты и сцены, в которых символ маски играет центральную роль. После этого Цзэн медленно перешел к более сложной абстракции, характеризующейся множеством линий и захватывающих цветов.
Дженни Сэвилл
Художница обнаженных женщин, Дженни Сэвилл — юная художница, интересующаяся физическим телом человека, особенно кожей и объемом.Часто сравнивают с работами вышеупомянутого Люсьена Фрейда, ее картины в основном имеют большие размеры, и это результат исследования, проведенного художником, которое иногда включает в себя наблюдение за операциями пластической хирургии, а также исследования физических деформаций и травм. Картина Сэвилл «Приподнятая» была продана в 2018 году за 9,5 миллиона фунтов стерлингов, что сделало ее самой дорогой из ныне живущих художниц.
Кристофер Вул
Большие черные слова в стиле милитари, которые часто пропускают одну или две буквы на белом холсте.Эти концептуальные работы принадлежат Кристоферу Вулу, и, кажется, они вдохновлены техникой трафарета и граффити. Однако это не единственный его фирменный стиль: Шерсть также является автором многих абстрактных шелкографий и холстов, которые, кажется, будто он передумал в отношении произведения искусства и решил его побелить.
Кристофер Вул в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, Жюль Антонио через Flickr
Лю Вэй
Работая с такими медиа, как видео, инсталляция, видео, живопись, скульптура и рисунок, Лю Вэй оживляет многослойные работы, сочащиеся сатирой.Среди его наиболее известных работ — серия «Суперструктура», в которой представлены миниатюрные города из собачьих грызунов, а также «Серия пейзажей», в которой можно узнать человеческие ягодицы.
Лю Вэй, Люби это, кусай, 2005–2007, Марк Ватье через Flickr
Сесили Браун
В круговороте цветов, мазков и абстрактных форм Сесили Браун, пожалуй, можно узнать ее основные темы: порнография, человеческие отношения, сексуальность, чувственность.Ее работы были связаны с работами абстрактных экспрессионистов, а также с работами старых мастеров, таких как Рубенс. Картины Брауна часто называют именами известных фильмов и певцов.
Сара Лукас
В 2011 году издание Guardian охарактеризовало Сару Лукас как «самую дикую из молодых британских артистов, которая усердно устраивает вечеринки и создает провокационное, а временами по-настоящему шокирующее искусство». Невозможно описать искусство этого YBA с помощью только одного средства или стиля, но я скажу, что ее фотографические автопортреты выделяются в ее обширном, разностороннем творчестве.
Сара Лукас, Римляне, 2011. Варшавский музей современного искусства.
Энди Уорхол
Кажется, уместно закончить этот список самой иконой поп-арта. Энди Уорхол познакомил мир с совершенно новым взглядом на искусство и жизнь, а также на то, как эти два аспекта переплетаются. Среди его знаменитых работ — портреты Мэрилин Монро, обложка альбома The Velvet Underground, шелкография Campbell Soup Cans, журнал Interview… Что бы мы могли сказать, что еще не было сказано об этой заметной фигуре, знаменитости, гении рекламы и т. Д. умный бизнесмен, за исключением того, что его искусство наверняка будет жить для многих будущих поколений вдохновленных художников. Тысяча ликов Уорхола …
Энди Уорхол, Джек Митчелл
Энди Уорхол — лучший художник на продажу на Kooness
Читайте последнюю статью о подземном кинотеатре Уорхола на Кунессе

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнать больше о интересных новостях из мира искусства.
В поисках подходящих современных художников для вашей домашней коллекции
От любопытных людей и тех, кто слегка заинтересован в украшении своих стен, до вечных любителей искусства, стремящихся реализовать свое личное видение тщательно продуманного, наполненного искусством жилища, найти подходящие произведения искусства для своего дома может быть довольно сложной задачей.
Традиционно, когда дело доходит до включения изобразительного искусства в дизайн интерьера, большинство домовладельцев начинают с самого обычного из всех видов искусства — картин. Но даже после того, как среда выбрана, как найти подходящую картину или художника для своего дома?
Некоторые просто следят за всем, что поражает их воображение, в то время как другие прибегают к помощи профессионалов, таких как Сюзанна Ловелл, генеральный директор Suzanne Lovell Inc., чикагской фирмы по архитектурному дизайну интерьеров, специализирующейся на проектах элитного жилья.
«Всегда покупайте то, что вам нравится, то, что вами движет. Чем больше вы приобретаете как коллекционер произведений искусства, тем больше вы узнаете о себе и своих предпочтениях », — сказала г-жа Ловелл. «Когда дело доходит до картин, существуют правила. Хорошая дискуссия о ценности означает обзор публичных и частных прошлых продаж и рассмотрение карьеры художника, где они выставлялись и в каких коллекциях находятся. Что их ждет дальше? »
Среди традиционных коллекционеров некоторые тянутся к приобретению картин на основе воспринимаемой ценности как инвестиционной возможности, но «прежде всего вы должны быть визуально привлечены к предмету, с которым вы будете жить, прежде чем рассматривать его как покупку для своего дома», — объяснил дизайнер интерьеров из Лос-Анджелеса Джейми Буш.«Если работа ценна, но вы не особо о ней заботитесь, то странно приносить ее домой. Тем не менее, я считаю, что иметь возможность приобретать искусство в качестве инвестиции — это то, что, учитывая возможность, обязательно нужно делать. Возможность наслаждаться чем-то захватывающим, красивым, неоднозначным, соблазнительным или монументальным в вашем доме — например, вместо обычных вещей — это одна из величайших радостей жизни ».
В разговоре с новыми клиентами г-жа Ловелл призывает их выбирать картины, «чтобы построить историю, основанную на историческом прецеденте, учителе / ученике, произведениях современности или аналогичной тематике», отмечая, что «это удовольствие и страсть к коллекционированию с помощью представление об истории, которую вы хотели бы рассказать и пережить по мере ее развития и извилистой с каждой новой находкой / приобретением.”
Иногда могут помочь фирмы, подобные фирме Буша. «В ходе этого процесса мы проводим большой анализ прецедентов, изучаем прошлые аукционные записи, отчеты об условиях, колебания рынка — сбор всей необходимой информации, чтобы помочь им принять обоснованное решение, помогает клиенту лучше всего решить, стоит ли покупать подходит им », — сказал Буш.
Вот четыре художника, на которых стоит обратить внимание:
Центр современного искусства
Эллен Асколи о повествовании 30 июня 2021 г.
Центр современного искусства, ASL видео… 26 мая 2021 г.
Центр современного искусства, ASL Tour … 26 мая 2021 г.
Центр современного искусства, тур по ASL … 26 мая 2021 г.
Центр современного искусства, тур по ASL … 26 мая 2021 г.
Ракель Андре и Антониу Педро Ло… 06 мая 2020
Марк деЙонг | Воскресенье Connections 30 апреля, 2020
VHILS | Беседы с художником 07 апреля, 2020
Андреа Бауэрс и Ноэль Андерсон | Арт … 08 апреля, 2020
SWOON | Беседы с художником 09 апреля, 2020
Уго Рондиноне, давайте начнем этот день.

About Me

John Cena

Дизайн и современное искусство: Дизайн и современное искусство — Профиль Школы дизайна НИУ ВШЭ

Дизайн против современного искусства | Артгид

Cовременное искусство для декораторов: пять трендов • Интерьер+Дизайн

Дизайн и современное искусство — Институт искусств и дизайна АлтГУ , профиль бакалавриата 

Экзамены, минимальные баллы, бюджетные места, проходные баллы, стоимость обучения на программе Дизайн и современное искусство, Институт искусств и дизайна АлтГУ

Параметры программы

Варианты программы

О программе

Теория и история искусств

Интерьер квартиры-студии на Арбате: минимализм и современное искусство

«Дизайн и современное искусство.» — MHPI

Первая биеннале современного искусства Кавказа “В поисках идентичности”

Что такое современное искусство? | Центр искусств Уокера

Contemporary Art + Design: New Acquisitions

Современное искусство и дизайн — Бесплатные ресурсы

Изучая 9 лучших стилей современного искусства и их характеристики

1. Абстрактное искусство

2. Фигура

3. Геометрическое искусство

4. Минималистское искусство

5. Натюрморт

6. Типографика

7. Поп-арт

8. Сюрреалистическое искусство

9. Скульптура Искусство

51 Самые популярные современные художники

Итак, мы переходим к выяснению, кто самые популярные современные художники сегодня.

В поисках подходящих современных художников для вашей домашней коллекции

Центр современного искусства

Добавить комментарий Отменить ответ