Дизайн помещений стили интерьера на примерах: Книга: «Дизайн помещений: стили интерьера на примерах» — Виктория Макарова. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-5-9775-0738-7
стили интерьера на примерах», Виктория Макарова – ЛитРес
На кого рассчитана книга?
Книга рассчитана на широкую аудиторию – ремонт периодически делают все, душа жаждет обновления окружающего пространства, а потому книга пригодится каждому. Студентам соответствующих вузов будет полезно изучить стили на примерах. Да и уже состоявшимся дизайнерам, надеюсь, будет интересна эта книга.
Почему ее нужно приобрести?
Наверняка вам не раз приходилось сталкиваться с ситуацией, когда люди затеяли ремонт, купили интересный светильник, выбрали шикарные обои, оригинальные занавески, мебель, а когда все это совместили, остались разочарованы, потому что то, что хорошо смотрелось по отдельности, не гармонирует вместе. Современный человек должен разбираться в основных направлениях и вырабатывать чувство стиля. Я уже не говорю про тех, кто собирается заниматься дизайном интерьеров профессионально. Также приходится сталкиваться с некоторым непониманием между заказчиком и исполнителем по причине отсутствия элементарной базы знаний в этом направлении.
Я надеюсь, что эта книга поможет вам избежать подобных нестыковок и неприятностей.
Как сориентироваться?
В книге рассказывается, как тот или иной период влиял на формирование определенного стиля. Рассматриваются различные стили интерьеров: указывается, что характерно, что нужно (можно) сделать для придания комнате определенного стиля. Каждая глава имеет сходную структуру – начинается с общего вступления и содержит одни и те же элементы: используемые материалы, мебель, цветовая гамма, текстиль, декор и т. д. Подобное изложение помогает легче сосредоточиться на особенностях того или иного стиля. Кроме того, почти каждый стиль интерьера для наглядности проиллюстрирован.
В книге также рассказывается об истории развития дизайна. Указаны особенности разработки дизайн-проекта интерьера в зависимости от его назначения. Содержится ответ на вопрос: для чего нужен дизайнер при оформлении интерьера, и нужен ли он вообще.
На цветной вклейке вы найдете иллюстрации интерьеров в определенном стиле, дизайн которых выполнен автором в программе 3dsMax.
Благодарности
Хочу поблагодарить всех, кто прямо или косвенно помогал мне в работе над этой книгой.
Я благодарна:
• своим родным за поддержку, терпение и понимание;
• Валерию Власову и Татьяне Веденеевой, Александру Чайковскому и другим, за любезно предоставленные для книги фотографии;
• Владиславу Дюделеву и Александру Литвинову за консультирование в ходе написания книги;
• и конечно, сотрудникам издательства «БХВ-Петербург» за профессионализм и помощь в подготовке книги.
Как со мной связаться?
Если у вас возникли вопросы, замечания, предложения или вы хотели бы заказать дизайн-проект интерьера, отправляйте свои письма на мой электронный адрес [email protected].
Развитие дизайна – маленький экскурс в историю
Че я думаю, я думаю, что мы еще лет 15 будем нервно курить в углу. К тому времени Посохин перестанет творить, Лужков перестанет оказывать влияние на архитектуру, а олигархи перестанут покупать то, что ошибочно помещено в раздел «недвижимость» в риелторских изданиях.
Артемий Лебедев
Термин «дизайн» появился в нашей стране недавно. В переводе с английского слово «дизайн» означает рисование. От слова «дизайн» возникло такое понятие, как » дизайнер», или художник-конструктор, как его еще называли. Причем о назначении дизайна спорят издавна и до сих пор. Одни считают, что дизайн призван создавать прекрасные вещи, которые бы отражали дух эпохи, в которую мы живем. Другие спорят о невозможности и недопустимости превращения обычных предметов потребления в произведения искусства. Люди, тесно связанные с рынком, искренне считают, что хороший дизайн тот, который помогает продавать. Я думаю, спорить здесь бесполезно – сколько людей, столько и мнений, причем каждая версия по-своему актуальна.
Понятно, что дизайн, вне зависимости от того, знаете вы о нем что-либо или нет, присутствует практически во всех сферах нашей жизни. Он неотделимо связан с архитектурой, со скульптурой, с областью изобретений (приборов, мебели, посуды, машин), с конструированием одежды и разработкой новых линий обуви и т.
д. В нашем случае мы поговорим о дизайне интерьера – оформлении того пространства, в котором вы обитаете и хотите чувствовать себя комфортно.
Думаю, читатель не станет спорить с тем, что почти у каждого человека существует необходимость окружать себя красивыми вещами. Но ценность вещи заключается в том, чтобы совместить практическое начало с эстетическим. Об этом нужно помнить и при разработке дизайна интерьера. Очень часто получается так, что в погоне за модой, мы создаем окружение, в котором чувствуем себя неудобно, в частности, из-за того, что, акцентируя внимание на форме, напрочь забываем о пользе и смысловой нагрузке.
Как большинство людей судит о вещах? Весьма ограниченно и субъективно, такими понятиями, как «красиво-некрасиво», «изящно-грубо», руководствуясь собственными ощущениями. Чтобы научиться разбираться в дизайне, необходимо постоянно оттачивать свой вкус, повышать уровень образования, научиться видеть достоинства и недостатки предметов той или иной эпохи, чтобы не » шарахаться» от сюрреалистических вещей в стиле Сальвадора Дали и не восхищаться бездумно барочными экспонатами, подобострастно таща в дом самоварную позолоту и лепнину.
Хорошо будет подойти к вопросу дизайна и с психологической точки зрения с целью изучить особенности человеческого восприятия – немного разобравшись в этом, человек поймет, как создавать предметы красивыми, а окружение – гармоничным.
Вернемся к понятию «дизайн». Когда в 19 веке благодаря техническому прогрессу была изобретена масса полезных вещей (источники энергии, пишущая машинка, телеграф, телефон, радио, фотоаппарат и кино, двигатели внутреннего сгорания, автомобиль), было распространено мнение, что они (вещи) не должны быть красивыми, но полезными. Однако вскоре стало ясно, насколько убоги такие воззрения. Промышленные выставки и выступления творческих людей и мыслителей показали, что в погоне за прогрессом техническим, люди совершенно позабыли об эстетической стороне, тем самым, способствуя уничтожению красоты и тяги к прекрасному, заменяя творчество ремесленническим трудом. Был поставлен вопрос о привлечении художника к процессу создания вещей, что само по себе в то время звучало очень необычно.
Также были созданы ремесленные мастерские, возглавляемые талантливыми художниками и архитекторами, но практического результата это не принесло – вещи получались красивыми, но слишком дорогими.
Кроме того, стремясь украсить создаваемые предметы, им стали придавать архитектурные формы, и такая тенденция продержалась довольно долго, но к концу 19 века архитектурный стиль стал постепенно отмирать: прогресс явно входил в противоречие с этим стилем. Как следствие, исчезли всякие декоративные излишества и орнаментация. Назревало нечто вроде переворота в понимании эстетики.
Наряду с промышленным производством существовали и продукты народного творчества. В каждой губернии были свои традиции изготовления, поэтому предметы отличались формой и орнаментом, были, что называется, на любой вкус.
Однако интеллигентные люди понимают, что народному творчеству следует уделять внимание. Дамы из самых аристократических фамилий занялись прикладным искусством. Вещи, искусно созданные своими руками, вошли в моду и стали экспонироваться на выставках в Москве, Петербурге, Киеве.
В Петербурге, Саратове, Пензе, Миргороде, Екатеринбурге и других городах были открыты художественно-ремесленные школы.
В этот период на фоне развития промышленности и поддерживания народно-прикладного искусства возникает новое стилевое направление – модерн (в буквальном переводе – » новый»).
Впервые утверждалась необходимость учета взаимосвязи человека и окружающего мира. Считалось, что интерьер должен удовлетворять материальные и духовные потребности человека. Этот период характеризуется поиском новых решений в оформлении жилья. То есть можно сказать, что модерн послужил развитию индивидуального проектирования интерьера, просто в то время эта роскошь была доступна немногим.
Шло время, и уже экономические причины повлияли на то, что больше внимания стали уделять дизайну интерьеров, транспорта и новых изобретаемых приборов. Создавались производственные союзы, объединяющие художников, архитекторов и промышленников. Пришло понимание того, что без такого объединения будет сложно победить на рынке сбыта.
В Германии открыли первую школу по подготовке художников в области промышленности, которая стала, по сути, первым учебным заведением, выпускающим дизайнеров.
В России в 1920 году появились Московские государственные высшие художественно-технические мастерские (сокращенно ВХУТЕМАС), целью которых также была подготовка художников для промышленности. Первая такая мастерская возникла в результате объединения училища живописи, ваяния и зодчества и Строгановского училища и позже была преобразована в институт. В программе обучения просматривалось много противоречий, что объяснялось новизной специальности, которой раньше не было. Но все равно, институт получил международное признание и был отмечен на выставке в Париже за новый метод в обучении и за работы студентов. Метод обучения заключался в том, что при институте существовали мастерские, в которых студенты имели возможность создать то, что разработали, видели процесс производства и отмечали ошибки. А курсовые работы студентов были весьма разнообразны – от небольших магазинчиков, мебели, осветительных приборов, посуды и декора, до текстиля и одежды.
Основателями дизайна можно назвать В. Татлина, А. Родченко, Л. Попова, В. Шухова. Татлин создал модель ажурного металлического памятника III Интернационалу.
А. Родченко конструировал различные вещи, работал вместе с Маяковским в области рекламы и агитационного плаката, а также в области театра и кино. Л. Попова разрабатывала рисунки тканей и модели одежды на фабрике и в сфере театра. Так происходит потому, что многие прогрессивные идеи еще не воспринимались или встречались руководством в штыки, поэтому многие талантливые люди находили своим идеям другие сферы применения – в частности, на сцене театра. Инженер В. Шухов разрабатывал в основном различные металлоконструкции, одна из его работ – известная радиобашня на Шаболовке в Москве.
Итак, вы видите, что в начале двадцатого века дизайн активно входит в сферу производства и, как следствие, во все сферы жизни человека, несмотря на то, что сам термин как таковой появился и стал использоваться значительно позже.
Можно сказать, что дальнейшее развитие дизайн получил и во время создания московского метрополитена, потому что архитекторам пришлось не только разрабатывать сам транспорт, но и интерьер вагонов, оформление станций, эскалаторы, велась работа со шрифтами для надписей.
Еще одним примером в области дизайна может служить дирижабль «Москва», для которого также разрабатывался дизайн интерьера гондолы, необычные для того времени сиденья, светильники и посуда, причем на каждом предмете должна была быть эмблема дирижабля.
В конце тридцатых годов технический прогресс позволил России создать собственные модели автомобилей, дизайн вошел и в область автомобилестроения, что также было для того времени новшеством.
И все же, в то время было еще мало людей, которых можно было бы назвать профессиональными дизайнерами. Единичные представители, которым даже без наличия соответствующего образования был присущ самобытный взгляд на вещи и хороший вкус, часто сталкивались с непониманием и неуважением к результатам их разработок. То есть можно сказать, что дизайн, как таковой, встречается в единичных случаях.
В 1945 году стали появляться специальные дизайнерские организации. Например, Архитектурно-художественное бюро (АХБ) в транспортной сфере. Идеи, которые развивало АХБ, в частности, о превосходстве художественного конструирования над обычным, инженерным, об объединении художников, архитекторов и конструкторов, и отличные результаты его работы способствовали созданию организаций, подобных АХБ.
Можно сказать, что в середине 20-го века дизайн получил признание, была понята его необходимость, и он стал массовым явлением.
В наши дни дизайн проник во все сферы жизни, добравшись даже до туалетной бумаги, но если оценивать ситуацию трезво, то что мы имеем сейчас? Недостаток образования, невозможность бывать за границей и покупать западные журналы по рекламе, дизайну и т. д., а также исторические факторы привели к тому, что уровень отечественного дизайна довольно низок – я не говорю сейчас об отдельных талантливых, по-своему гениальных личностях, я говорю о дизайне в целом. Как писал А. Лебедев, » результат получается достаточно печальным, а сам продукт заранее устаревшим, еще до начала производства. Ситуация усугубляется еще и тем, что так уже никто не делает, и сейчас то, что нашему дизайнеру и его друзьям кажется откровением, уже давно списано в утиль на Западе».
Виктория Макарова — Дизайн помещений: стили интерьера на примерах
12 3 4 5 6 7
Виктория Макарова
Дизайн помещений: стили интерьера на примерах
Введение
На кого рассчитана книга?
Книга рассчитана на широкую аудиторию – ремонт периодически делают все, душа жаждет обновления окружающего пространства, а потому книга пригодится каждому.
Студентам соответствующих вузов будет полезно изучить стили на примерах. Да и уже состоявшимся дизайнерам, надеюсь, будет интересна эта книга.
Почему ее нужно приобрести?
Наверняка вам не раз приходилось сталкиваться с ситуацией, когда люди затеяли ремонт, купили интересный светильник, выбрали шикарные обои, оригинальные занавески, мебель, а когда все это совместили, остались разочарованы, потому что то, что хорошо смотрелось по отдельности, не гармонирует вместе. Современный человек должен разбираться в основных направлениях и вырабатывать чувство стиля. Я уже не говорю про тех, кто собирается заниматься дизайном интерьеров профессионально. Также приходится сталкиваться с некоторым непониманием между заказчиком и исполнителем по причине отсутствия элементарной базы знаний в этом направлении. Я надеюсь, что эта книга поможет вам избежать подобных нестыковок и неприятностей.
Как сориентироваться?
В книге рассказывается, как тот или иной период влиял на формирование определенного стиля.
Рассматриваются различные стили интерьеров: указывается, что характерно, что нужно (можно) сделать для придания комнате определенного стиля. Каждая глава имеет сходную структуру – начинается с общего вступления и содержит одни и те же элементы: используемые материалы, мебель, цветовая гамма, текстиль, декор и т. д. Подобное изложение помогает легче сосредоточиться на особенностях того или иного стиля. Кроме того, почти каждый стиль интерьера для наглядности проиллюстрирован.
В книге также рассказывается об истории развития дизайна. Указаны особенности разработки дизайн-проекта интерьера в зависимости от его назначения. Содержится ответ на вопрос: для чего нужен дизайнер при оформлении интерьера, и нужен ли он вообще.
На цветной вклейке вы найдете иллюстрации интерьеров в определенном стиле, дизайн которых выполнен автором в программе 3dsMax.
Благодарности
Хочу поблагодарить всех, кто прямо или косвенно помогал мне в работе над этой книгой.
Я благодарна:
• своим родным за поддержку, терпение и понимание;
• Валерию Власову и Татьяне Веденеевой, Александру Чайковскому и другим, за любезно предоставленные для книги фотографии;
• Владиславу Дюделеву и Александру Литвинову за консультирование в ходе написания книги;
• и конечно, сотрудникам издательства «БХВ-Петербург» за профессионализм и помощь в подготовке книги.
Как со мной связаться?
Если у вас возникли вопросы, замечания, предложения или вы хотели бы заказать дизайн-проект интерьера, отправляйте свои письма на мой электронный адрес [email protected]
Развитие дизайна – маленький экскурс в историю
Че я думаю, я думаю, что мы еще лет 15 будем нервно курить в углу. К тому времени Посохин перестанет творить, Лужков перестанет оказывать влияние на архитектуру, а олигархи перестанут покупать то, что ошибочно помещено в раздел «недвижимость» в риелторских изданиях.
Артемий Лебедев
Термин «дизайн» появился в нашей стране недавно. В переводе с английского слово «дизайн» означает рисование. От слова «дизайн» возникло такое понятие, как » дизайнер», или художник-конструктор, как его еще называли. Причем о назначении дизайна спорят издавна и до сих пор. Одни считают, что дизайн призван создавать прекрасные вещи, которые бы отражали дух эпохи, в которую мы живем. Другие спорят о невозможности и недопустимости превращения обычных предметов потребления в произведения искусства.
Люди, тесно связанные с рынком, искренне считают, что хороший дизайн тот, который помогает продавать. Я думаю, спорить здесь бесполезно – сколько людей, столько и мнений, причем каждая версия по-своему актуальна.
Понятно, что дизайн, вне зависимости от того, знаете вы о нем что-либо или нет, присутствует практически во всех сферах нашей жизни. Он неотделимо связан с архитектурой, со скульптурой, с областью изобретений (приборов, мебели, посуды, машин), с конструированием одежды и разработкой новых линий обуви и т. д. В нашем случае мы поговорим о дизайне интерьера – оформлении того пространства, в котором вы обитаете и хотите чувствовать себя комфортно.
Думаю, читатель не станет спорить с тем, что почти у каждого человека существует необходимость окружать себя красивыми вещами. Но ценность вещи заключается в том, чтобы совместить практическое начало с эстетическим. Об этом нужно помнить и при разработке дизайна интерьера. Очень часто получается так, что в погоне за модой, мы создаем окружение, в котором чувствуем себя неудобно, в частности, из-за того, что, акцентируя внимание на форме, напрочь забываем о пользе и смысловой нагрузке.
Как большинство людей судит о вещах? Весьма ограниченно и субъективно, такими понятиями, как «красиво-некрасиво», «изящно-грубо», руководствуясь собственными ощущениями. Чтобы научиться разбираться в дизайне, необходимо постоянно оттачивать свой вкус, повышать уровень образования, научиться видеть достоинства и недостатки предметов той или иной эпохи, чтобы не » шарахаться» от сюрреалистических вещей в стиле Сальвадора Дали и не восхищаться бездумно барочными экспонатами, подобострастно таща в дом самоварную позолоту и лепнину. Хорошо будет подойти к вопросу дизайна и с психологической точки зрения с целью изучить особенности человеческого восприятия – немного разобравшись в этом, человек поймет, как создавать предметы красивыми, а окружение – гармоничным.
Вернемся к понятию «дизайн». Когда в 19 веке благодаря техническому прогрессу была изобретена масса полезных вещей (источники энергии, пишущая машинка, телеграф, телефон, радио, фотоаппарат и кино, двигатели внутреннего сгорания, автомобиль), было распространено мнение, что они (вещи) не должны быть красивыми, но полезными.
Однако вскоре стало ясно, насколько убоги такие воззрения. Промышленные выставки и выступления творческих людей и мыслителей показали, что в погоне за прогрессом техническим, люди совершенно позабыли об эстетической стороне, тем самым, способствуя уничтожению красоты и тяги к прекрасному, заменяя творчество ремесленническим трудом. Был поставлен вопрос о привлечении художника к процессу создания вещей, что само по себе в то время звучало очень необычно. По сути, это уже ознаменовало появление дизайна. В частности, стали обсуждаться на различных конференциях проблемы оформления помещений, целесообразность обстановки, эстетическая сторона, связь материала и производимой из него вещи, принципы соответствия формы, украшения и отделки предмета его назначению.
Также были созданы ремесленные мастерские, возглавляемые талантливыми художниками и архитекторами, но практического результата это не принесло – вещи получались красивыми, но слишком дорогими.
Кроме того, стремясь украсить создаваемые предметы, им стали придавать архитектурные формы, и такая тенденция продержалась довольно долго, но к концу 19 века архитектурный стиль стал постепенно отмирать: прогресс явно входил в противоречие с этим стилем.
Как следствие, исчезли всякие декоративные излишества и орнаментация. Назревало нечто вроде переворота в понимании эстетики.
Наряду с промышленным производством существовали и продукты народного творчества. В каждой губернии были свои традиции изготовления, поэтому предметы отличались формой и орнаментом, были, что называется, на любой вкус. Например, всегда можно узнать хохломскую роспись по черно-красному растительному орнаменту на золотистом фоне. Или ярославскую, которая сплошь покрывала предметы геометрическим орнаментом. Северодвинские вещи тоже всегда узнавались по витиеватому ярко-красному орнаменту с птицами, людьми и животными на белом фоне. Росписью в то время покрывали практически все: посуду, колыбельки, сани. Широко применялась также резьба по дереву, плетение из лозы и бересты. А чего стоит народная вышивка?! Конечно, вещи, созданные своими руками, несущие отпечаток творчества, частицу души, не идут ни в какое сравнение с отштампованными на фабрике. И, тем не менее, к концу века промышленное производство полностью вытесняет ремесла, в частности, за счет низкой стоимости промышленной продукции и быстроты изготовления.
Однако интеллигентные люди понимают, что народному творчеству следует уделять внимание. Дамы из самых аристократических фамилий занялись прикладным искусством. Вещи, искусно созданные своими руками, вошли в моду и стали экспонироваться на выставках в Москве, Петербурге, Киеве. В Петербурге, Саратове, Пензе, Миргороде, Екатеринбурге и других городах были открыты художественно-ремесленные школы.
12 3 4 5 6 7
На Facebook
В Твиттере
В Instagram
В Одноклассниках
Мы Вконтакте
Подписывайтесь на наши страницы в социальных сетях.
Будьте в курсе последних книжных новинок, комментируйте, обсуждайте. Мы ждём Вас!
Уважаемый посетитель, Вы зашли на сайт как незарегистрированный пользователь.
Мы рекомендуем Вам зарегистрироваться либо войти на сайт под своим именем.
Путеводитель по стилям дизайна интерьера: как найти свой уникальный стиль домашнего декора
Хотите сделать свое жилье немного больше… собой? Используйте это простое трехэтапное руководство, чтобы определить, какие стили интерьера вам нравятся больше всего, и узнать, как включить их в место, которым вы будете гордиться.
29 October,2022By Lindsey Silva
Этот пост может содержать партнерские ссылки, прочитайте наше редакционное обещание
Зачем беспокоиться о выборе стиля дизайна интерьера для вашего дома?
На первый взгляд проект кажется трудоемким и запутанным, ограниченным и, возможно, излишним.
Но вспомните то время, когда вы были в доме, где каждая комната была продуманно оформлена, а владелец успешно смешал несколько стилей дизайна интерьера, чтобы создать свою собственную тему декора, которая отражала его личность, увлечения и воспоминания.
Вы помните, как подумали: «Этот парень зря потратил время на украшение»? Или вы просто чувствовали себя более комфортно в доме, как будто у вас было уникальное окно в личность и увлечения вашего хозяина?
Создание уникального стиля дизайна интерьера доступно не только богатым или творческим личностям. Это то, чему можно научиться и усовершенствовать с течением времени, особенно если у вас есть правильный инструмент, который поможет вам.
С этой целью я создал пошаговое руководство, чтобы определить вашу тему декора, оставив при этом свободу действий для вашего собственного творческого подхода к вашему стилю.
Но во-первых, было бы неплохо, если бы была простая разбивка по некоторым из самых популярных стилей дизайна интерьера, чтобы дать волю вашему творчеству?
Давайте начнем с этого: краткий обзор некоторых из самых популярных стилей дизайна интерьера, как современных, так и классических, чтобы дать вам представление о том, какие типы декора соответствуют вашему личному вкусу.
Минималистский
Деревянный диван Suelo Modern от Berto Home Будучи философией и стилем, минимализм делает акцент на красивых, функциональных предметах и намеренном владении меньшим количеством вещей в целом. Используйте монохроматические цвета, возможно, один цвет в качестве интересного, и выделите одну или две архитектурные особенности или уникальные элементы декора. Используйте высокие мебельные ножки и небольшое количество ковров или вообще их отсутствие, чтобы создать ощущение простора, открытых полов, что добавит безмятежности и лаконичности.
Mid-Century Modern
Eliot Leather Sectional от JoybirdНесмотря на то, что эстетика, которую мы сейчас называем «модерном середины века», была популярна в 1940-х годах, термин «модерн середины века» не был придуман до 1980-х годов. Это классический стиль, в котором используются как чистые линии, так и удобные материалы, такие как дерево и кожа, наряду с выразительными узорами и тактильными текстурами. Ищите предметы в стиле ретро, особенно классику, такую как кресло для отдыха Eames (ищите копию, чтобы не тратить мега $$$ на оригинал), чтобы привнести этот стиль в свое пространство.
Мы сделали комнату для покупок: Планируемая квартира: современная, но доступная гостиная
Промышленный
Стол из почвы и дуба Индустриальный стиль интерьера подчеркивает открытые, грубо обработанные балки и состаренный кирпич, металлы, такие как медь, латунь и железо. , уравновешивая общую шероховатость внешнего вида короткими текстурами, такими как джут и лен, потертая кожа и теплое дерево.
Мебель из железных труб, такая как эти полки от Soil and Oak Design, — это фантастический способ привнести промышленный элемент в пространство, в котором нет уже встроенных элементов промышленного стиля, таких как открытый кирпич или старое дерево.
Современный фермерский дом
Квадратный стол на пьедестале от James+JamesСтиль современного фермерского дома сочетает в себе комфортную домашнюю атмосферу традиционной эстетики фермерского дома с акцентом на самодельные изделия ручной работы, деревянную мебель ручной работы, пасторальный декор и большое количество естественного освещения. — с современными линиями для большей четкости и ощущения чистоты. Мягкие, нейтральные цветовые палитры, панели внахлест (посмотрите на эти отклеенные панели от Stikwood) и окрашенные кирпичные стены также вносят свой вклад в внешний вид.
Богемный
Silverlake Богемский бунгало AirBnb Богемный стиль — это радостное, наполненное душой сочетание эклектичных текстур, цветов и узоров, вдохновленное искусством со всего мира и наслоенное для создания ощущения глубины и уюта.
Это идеальный образ для путешественника, который временно застрял в собственном доме, но хочет отпраздновать и продемонстрировать свои сувениры, собранные в предыдущих поездках, и оставить место для других сувениров из будущих поездок.
Urban Outfitters Home предлагает множество вещей в стиле бохо по приемлемым ценам, поэтому это один из наших лучших доступных магазинов домашнего декора для парней
Jungalow
Ковер Chalos Sunset от Justina Blakeney® X LoloiСтиль джунгало сочетает в себе эклектичную атмосферу бохо со здоровой дозой ярких цветов, племенных и современных принтов и всплесками хлорофилла. Максимизируйте достаточное естественное освещение вашего пространства, обильно посадив комнатные растения в каждом уголке и щели, и используйте причудливые находки из секонд-хенда, чтобы создать эту эстетику фристайла с примесью зелени. Посмотрите работы Джастины Блейкни, крестной матери стиля джунгало, для большего вдохновения.
Скандинавский
Диван LAPPI по артикулу Эстетика скандинавского дизайна интерьера сочетает в себе функциональность и чистые линии, но использует мягкую, нейтральную цветовую палитру и множество штрихов из мира природы (подумайте о большом количестве дерева и намеках на камень).
Откажитесь от обработки окон и экономно используйте коврики, если вообще используете их, чтобы впустить свет и показать свои деревянные полы. IKEA — это естественный выбор, чтобы найти декор в скандинавском стиле, на котором строится группа, но чтобы найти более качественные вещи, включите другие магазины, ориентированные на скандинавский стиль, такие как Scandinavian Designs, FinnStyle и NordicNest.
Обновите свою ИКЕА: Полная коллекция лучших настольных лайфхаков ИКЕА
Хюгге
Мебель Sundby от Nordic House Scandi и смягчает его удобными штрихами, такими как плюшевые искусственные овечьи шкуры, толстые вязаные одеяла, свечи в подстаканниках, грубо отесанное и побеленное дерево, а также предметы декора неправильной формы из природы, такие как ветки, рога, перья и растения в горшках. Найдите больше товаров на Hygge Life и Hyggeh.→ Читать сейчас: У меня более 50 растений в моей квартире в Лос-Анджелесе, поэтому я составил краткое и простое руководство по растениям
Japandi
Коллекция Japandi от Mobilia Если бы скандинавский стиль и японский стиль ваби-саби родились, это’ d быть Japandi.
Взяв за основу минималистскую эстетику обоих стилей и естественные нотки, Japandi сочетает в себе мебель с низкой посадкой, деревянные детали, напоминающие бамбук, и другие черты, вдохновленные японцами, наряду со скандинавской функциональностью и теплыми нейтральными цветами. Элемент ваби-саби 9Номер 0071 призывает находить красоту в несовершенствах, добавляя немного индивидуальности комнате, которая в противном случае могла бы показаться холодной и строгой.
Стиль Баухаус
Кресло Tecta F51Немецкий стиль Баухаус родился из идеи сочетать функциональную, но красивую мебель, которую можно производить массово. Стулья Wassily, лампы в стиле баухаус, раскладные столы и кресло Вальтера Гропиуса (см. выше) — все это классические примеры этого блочного, но красивого стиля.
Гендерно-нейтральный
Люстра Go Lightly Medium от McGee & Co. Меньше определенного «внешнего вида» и больше на заметку читателям: для любой эстетики, которую вы выберете, если вы живете со значимым другим, который предпочитает более мужское или женское прикосновение к дому.
декора, можно найти способ включить и то, и другое в свой образ, при этом ни один из вас не будет чувствовать, что пространство не включает вас.
Нейтральные цвета и принты — это то, с чего легко начать, но вы оба должны быть готовы к компромиссу. Возможно, вы настроены на плакаты «Звездных войн», а она действительно хочет больше цветочных штрихов. Могли бы вы пойти на компромисс с иллюстрацией, которая предлагает тонкий намек на «Звездные войны», не будучи явным? Сможет ли она использовать комнатные растения для этого «естественного» прикосновения вместо подушек с цветочным принтом?
Найдите умный способ пойти на компромисс, и ваше пространство станет еще более интересным и уникальным для вас обоих.
Изучите жаргон: Руководство для мужчин по 8 основным образцам домашнего декора
Но какой стиль выбрать?
Что, если я скажу вам, что вам не нужно выбирать только один стиль ?
Определенные стили могут служить источником вдохновения, но не каждый аспект стиля подойдет вам.
Вам может понравиться внешний вид открытых стеллажей в индустриальном стиле с грубо отесанными деревянными полками и трубами в качестве опоры, но действительно ли вы хотите смотреть на «беспорядок» этой полки каждый день?
Или, может быть, вам нравится минимализм, но вы не готовы расстаться с таким количеством вещей, не говоря уже о ежедневной уборке, чтобы лучше продемонстрировать внешний вид.
Можно определить идеальный стиль для вас путем смешивания вещей, которые вам нравятся. Я покажу вам, как это сделать.
Переделка спальни: анализ разбивкиНо сначала важное побочное задание: наведите порядок в своем пространстве
Применяя новый стиль в комнате, постарайтесь сделать как можно более свежую доску. Для начала выньте каждый предмет из ваших шкафов, шкафов, ящиков, полок и т. д. и поставьте их в центре комнаты. Увидев свои старые вещи на новом месте, вы встряхнете свой мозг и сможете лучше оценить свои вещи: вам действительно нужно их оставить? Он идет в корзину для пожертвований? Нужно ли хранить его в другом месте или лучше?
Сначала очистите свое пространство, чтобы подготовиться к следующему этапу.
Как найти
Ваш Стиль домашнего декораЭтот процесс состоит всего из трех шагов.
Шаг 1: Соберите примеры всего, что вам нравится
Выберите любимый способ сохранения изображений из Интернета. Мне нравится Pinterest, особенно за его встроенное расширение для браузера, которое упрощает сохранение изображений, но вы также можете использовать Imgur, Google Drive, Houzz, Eagle, Evernote или любую другую платформу для сохранения фотографий, которая позволяет сохранять и легко просматривать фотографии, которые вы найдете.
Теперь начните искать сайты, посвященные домашнему декору, такие как Apartment Therapy или The Spruce, или используйте хэштеги домашнего декора в Instagram или Pinterest (для начала используйте названия стилей, которые я перечислил выше. Например, #japandi). Поиск картинок Google также может дать хорошие результаты.
→ 11 Аккаунтов в Instagram, на которые стоит подписаться, чтобы вдохновиться украшением квартиры
Сохраняйте все, что вам нравится, — не ограничивайте себя только одним стилем.
Возможно, вас привлекает что-то в стиле бохо в одной спальне или что-то особенное в современной гостиной середины века — за исключением обоих.
Шаг 2. Вы готовы определить свой уникальный стиль
После бессистемного сохранения в течение часа или около того отступите назад и просмотрите то, что вы собрали. Скорее всего, вы начнете замечать закономерности среди сохраненных фотографий. Может быть несколько необычных вещей (да, этот бесконечный бассейн, прикрепленный к этому роскошному домику на дереве в джунглях, крут, но на самом деле он не повлияет на ваш выбор стиля), но вы должны увидеть некоторые общие черты:
- «Кажется, мне нравятся нейтральные».
- «Мне нравятся многослойные ковры».
- «Мне нравятся комнаты, в которых выставлены вещи, собранные во время путешествий».
- «Мне не так нравятся прибранные комнаты, как я думал; несоответствие и фристайл кажутся мне более привлекательными».
И т. д. и т. д.
Запишите все этих наблюдений на листе бумаги и нарисуйте вокруг них огромный круг.
Поздравляю — это твой стиль!
Крутое сочетание индустриального стиля, фермерского дома, бохо и модерна середины века. – ковер Alexander Home Yosemite Area RugТеперь назовите это и заявите об этом
Но все, что вы сделали, это обвели кучу разрозненных идей и тем. Теперь вам нужно дать вашему стилю имя, которое лучше всего его описывает. Имя даст вам руководство и видение, когда вы обдумываете, какие элементы добавить в свою комнату, так что потратьте время на эту часть и получайте от этого удовольствие. (Возможно, попросите своих друзей помочь вам во время еженедельной встречи в Zoom. Должно появиться веселье и, возможно, некоторая ясность.)
Например, если я определяю, что мой стиль — «фермерский дом в нейтральных тонах ваби-саби», когда я замечаю много на бордовом бархатном современном диване середины века, как бы круто это ни было, я знаю, что это не будет соответствовать моей эстетике.
Если, однако, я найду журнальный столик, который мог бы одинаково хорошо вписаться в современный деревенский дом или декор в стиле дзен, то я знаю, что должен взять его, потому что он будет лучше соответствовать моему стилю.
Как только вы назовете свою тему, вы будете знать, что ищете, и будете делать меньше ошибок в том, что добавить, а что убрать. Вы готовы начать украшать свой дом в собственном стиле из !
Воссоздайте эту комнату: эта гостиная, достойная слюней, вдохновляет и в ней можно делать покупкиГорячий совет: сначала примерьте свой стиль
Вы думаете, что знаете свой стиль, но не уверены, что сможете добиться того, чего хотите, или беспокоитесь, что вам не понравится жить в нем каждый день. Как вы можете быть уверены?
Попробуйте следующее: выделите небольшое пространство для этого конкретного стиля, прежде чем украшать остальную часть комнаты. Это может быть уголок для чтения, приставной столик в спальне, место для раковины в ванной и т. д.
Украсьте это место в желаемом стиле и живите с ним неделю или две.
Все еще нравится? Тогда вы готовы украсить остальную часть комнаты.
Не так много? Затем вернитесь к шагу 1 и перезапустите поиск, чтобы найти свой идеальный, уникальный стиль домашнего декора.
Подробнее:
- Как покрасить акцентную стену
- Эти 10 простых и быстрых советов по декорированию квартиры создадут дом, которым будет гордиться любой парень Текстура
- 6 креативных способов превратить ваши сувениры в домашний декор
8 стилей дизайна интерьера, которые вы должны попробовать прямо сейчас
Устали от стиля вашего дома? Переключитесь с этими стилями дизайна интерьера, примерами и рекомендациями по декору.
Существуют стили дизайна интерьера , которые говорят сами за себя. Например, современный стиль интерьера — это чистые, четкие углы, линии и простые цветовые схемы. Тем не менее, есть также стили интерьера, которые требуют немного больше пояснений, потому что это смесь разных стилей. ( Да, мы имеем в виду вас обоих, скандинавско-богемский и скандифорнийский .)
Как я упоминал ранее в нашем руководстве по стилю дизайна интерьера, лучший способ спроектировать свой дом — научиться идентифицировать каждый стиль. потому что это может помочь вам определить свой стиль или смешивать и сочетать различные стили дизайна интерьера в зависимости от вашего личного стиля. Так что, если вы устали от своего богемного дома и хотите превратить его во что-то чистое и современное, не теряя при этом богемного колорита, читайте дальше, потому что у нас есть кое-что для вас. Звучит сложно, но мы объясним это подробно.
Арт-деко
Мы начнем со знаменитого ар-деко, одного из самых захватывающих и влиятельных стилей дизайна интерьера 1920-х и 1930-х годов, который в настоящее время медленно возвращается в 2020 году. Ар-деко имеет элегантный, функциональный, современный и очень гламурный вид. Для меня это стиль интерьера богатых. Вспомните фильм «Чудо женщин» 1929 года Кларенса Брауна или фильм «Клеопатра» 1934 года Сесила Б. Демилля. Стили дизайна интерьера в этих фильмах — ар-деко, что было сделано для того, чтобы заявить о себе. Смелые геометрические узоры с острыми углами, декор из золота и стали и множество дорогих материалов, которые в то время могли позволить себе только богатые.
Сегодня ар-деко переживает второе рождение. Однако дизайнеры интерьеров придают ему современный вид, поэтому он не будет выглядеть так, как будто его украшал Великий Гэтсби.
Основные характеристики ар-деко :
Цвета: В стиле ар-деко используются смелые цвета с большим количеством контрастов. Например, яркие и глубокие цвета, такие как синий, зеленый, красный и желтый в сочетании с черным, хромом, золотом и серебром. Однако вы также можете использовать более мягкие цвета, такие как бежевый и кремовый, в сочетании с лакированной мебелью и полированным деревом.
Ткани: Стиль ар-деко ориентирован либо на геометрические узоры, либо на однотонные насыщенные цвета. Избегайте использования пледов или красивых цветов, потому что это больше похоже на стиль английского деревенского шика, чем на ар-деко. Например, постельные принадлежности, ковры и стены из «Великого Гэтсби».
Полы: Полы в стиле ар-деко, как правило, представляют собой черно-белую плитку, лакированные полы или линолеум с абстрактным рисунком. Кроме того, полы покрыты большими коврами с геометрическим рисунком. Например, бальный зал в «Великом Гэтсби».
Мебель: Мебель в стиле ар-деко имеет тенденцию быть крупной. Сосредоточьтесь на мебели с сильными, обтекаемыми формами и блестящими хромированными деталями. Вы также можете сойти с ума с мебелью из экзотических пород дерева, таких как зебрано.
Освещение: В 1920-х и 1930-х годах, когда был популярен ар-деко, светильники изготавливались из стекла и хрома с эмалированными или гравированными рисунками. Например, лампа Тиффани или потолочный светильник из белого стекла.
Материалы: В центре внимания ар-деко мебель из дорогих материалов, таких как хром, черное дерево, стекло, инкрустированное дерево, лак, мрамор, металлы, зеркала, нержавеющая сталь и даже экзотическая кожа.
- Marta Barragan Камараса Геометрическая мозаичная круглая напольная подушка в стиле ар-деко | 2. Журнальный столик A BY AMARA со смещенным центром | 3.
Самуэль Баффет ручной работы | 4. Коврик из натуральной воловьей кожи – трафаретная черно-белая зебра | 5. Деревянный шкаф для прихожей Amati Burl | 6. Итальянская тележка 1950-х годов | 7. Хрустальная круглая люстра Clarissa | 8. Набор из 3 аптечных баночек Scotia | 9. Зеркало Geo Shapes
Desert Modern
Представляем один из самых популярных стилей интерьера 2020 года: Desert Modern. Нет, для достижения этого стиля не обязательно терпеть 100-градусную жару. Вдохновленный земным теплом пустыни, этот интерьер выполнен в шикарном, непринужденном и естественном стиле. Вы можете подумать, что это богемный стиль интерьера, но он имеет более спокойный и минималистичный подход. Тем не менее, вы можете смешать два стиля дизайна интерьера вместе, чтобы они соответствовали вашему вкусу. Итак, если вы планируете запрыгнуть на подножку пустыни, то вот ключевые особенности, которые вам нужно знать.
Ключевые особенности Desert Modern:
Цвета: Стиль Desert Modern основан на натуральной цветовой палитре. Например, синий, коричневый, зеленый, оранжевый, фиолетовый, красный, желто-коричневый и желтый. Лучше всего смешивать и сочетать эти цвета с теплыми белыми стенами, чтобы создать яркое, современное, дружелюбное, гостеприимное и теплое пространство.
Ткани и полы: Модерн пустыни известен сочетанием различных текстур и многослойностью ковров. Очень похоже на богемный стиль интерьера, не так ли? Например, создайте глубину и визуальный интерес в пространстве, используя тканевые гобелены, искусственную воловью кожу или натуральные текстуры.
Мебель: Если вы хотите добиться стиля пустынного модерна, выберите прочную деревянную мебель в сочетании с современными гладкими кожаными деталями. Также лучше, если у вас есть предметы декора, сделанные своими руками, уникальные винтажные предметы или что-то уникальное в своем роде. Например, современный кожаный стул середины века рядом с деревянным столиком, украшенным керамическими вазами, которые вы сделали. Кроме того, повесьте абстрактные и вдохновленные природой произведения искусства и добавьте засухоустойчивые растения, такие как кактусы, чтобы завершить образ.
Освещение: Поскольку для Desert Modern не существует определенного стиля освещения, вы можете выбрать освещение по своему вкусу.
Материалы: Выберите декор и мебель из глины, кожи, камня и дерева.
- Marta Barragan Camarasa Brushstrokes II Панель обоев Peel and Stick | 2. Скульптурная дубовая скамья Kalle | 3. Наволочка из твила с отделкой кисточками – саржа хаки | 4. Настольная лампа Ghost Axis, алебастр | 5. Овальный табурет, окрашенный погружением – белый | 6. Книжная полка Изобель | 7. Коврик Rodeo Bohemian Aztec цвета слоновой кости | 8. Зеркало Foxed Trio | 9. Барная тележка из плетеного ротанга
English Countryside Chic
Вы можете узнать об этом стиле интерьера, просто взглянув на изображение. От настольных ламп с тканевым абажуром, традиционного ковра до мягкого дивана, усыпанного подушками. Да, это английский Countryside Chic, оригинальный «шебби-шик», но более возвышенный и изысканный. Совершенно со вкусом, но немного устаревший. Сегодня дизайнеры интерьеров вдохнули новую жизнь в этот стиль, используя смелые цветовые решения и эклектичный набор принтов. Например, антикварные изделия, украшенные мелкими цветочными мотивами.
В English Countryside Chic особое внимание уделяется созданию уютного, функционального и теплого пространства, идеально подходящего для семей. Этот стиль сочетает в себе красоту природы в помещении и основан на использовании мебели в традиционном стиле.
Основные характеристики English Countryside Chic:
Цвета: Дома в стиле English Countryside Chic полны красок, вдохновленных природой. Цвета могут быть приглушенными или яркими, что зависит от вашего личного вкуса. Цвета играют важную роль в этом стиле интерьера, потому что они должны сделать комнату уютной, привлекательной и обжитой.
Ткани: Одно слово: цветочные. Да, куда ни глянь, везде будут цветочные узоры. От скатертей до мягких диванов — это фирменный стиль интерьера в стиле English Countryside Chic. Конечно, есть также ситец, штофы, кружевные шторы, подушки с рюшами и мягкие подушки.
Полы и мебель: Поскольку English Countryside Chic вдохновлен природой и уходит своими корнями в традиционный стиль интерьера, вы можете ожидать, что полы и потолки, а также мебель будут сделаны из дерева, что соответствует акценту на природе. Также стили мебели традиционны. Вы заметите экспозицию семейных реликвий и ценных предметов во встроенных книжных полках, фарфоровых шкафах и стеллажах. Немного похоже на стиль английского коттеджа, верно? Наконец, важно украсить этот стиль вазами, наполненными сухими цветами или живыми цветами по вашему выбору.
Освещение: Чтобы добиться такого стиля интерьера, выберите свечи, лампы и традиционные люстры.
Материалы: Английский Countryside Chic ориентирован на создание уютного и теплого пространства, поэтому преобладающим материалом для мебели в этом стиле является дерево.
- Буфет ручной работы «Земля и небо» | 2. Винтажное искусство с водорослями | 3. Английский сундук на подставке, ок. 1900 г. | 4. Кулон Кентфилд | 5. Деревенское состаренное деревянное подвесное зеркало для тщеславия, коричневое | 6. Декоративная подушка с полевыми цветами | 7. 13-дюймовая лампа Stratford Bankers | 8. Младший винтажный V-вентилятор | 9. Барные стулья Jayceson с обивкой под старину, набор из 2 шт.
Naturalist
Один из стилей дизайна интерьера, к которому тяготеет большинство людей из-за его приземленной и непринужденной атмосферы. Интерьер в натуралистическом стиле подчеркивает контраст и несовершенство каждого элемента. Например, превратить старую мебель в нечто новое. Обычно люди, предпочитающие этот стиль, любят, чтобы их окружали вещи, напоминающие им о природе, такие как растения и деревянная мебель. Кроме того, этот стиль интерьера направлен на создание спокойного, органичного, утонченного и теплого пространства.
Основные характеристики Naturalist:
Цвета: Как и в Desert Modern, пространство Naturalist выполнено в земляных тонах. Например, оттенки коричневого, зеленого, серо-коричневого и теплого белого.
Ткани: Инвестируйте в ковры из натуральных волокон или шерстяные коврики, поскольку эти материалы могут сделать пространство уютным и теплым. Одной из целей этого стиля интерьера является принятие осознанных решений по выбору предметов, которые не нанесут вреда окружающей среде.
Полы, мебель и материалы: Полы и мебель Naturalist сделаны из натуральных материалов, таких как бамбук, ротанг и дерево. Кроме того, поскольку этот интерьер фокусируется на привлечении внимания к природе, окружите свой дом различными растениями, подходящими для вашего дома.
Освещение: Поскольку для Naturalist не существует определенного стиля освещения, вы можете выбрать освещение по своему вкусу, если оно не сделано из пластика или синтетики.
- 16-дюймовое кресло Travis и пуф | 2. Боковой столик Live-Edge | 3. Ковер ручной работы Mayer | 4. Шезлонг Микеланджело, коричневый | 5. Лестница из тикового дерева | 6. Журнальный столик Pomona Cube из мелиорированного дерева, деревенский, натуральный | 7. Полка для хранения Renata над кроватью | 8. Письменный стол Альманзар | 9. Деревянная четырехъярусная тележка на колесиках Gavin
New Mediterranean
New Mediterranean — один из стилей дизайна интерьера, похожий на прибрежный, но с экзотическим оттенком. Вдохновленный простой и романтической эстетикой стран Южной Европы, этот интерьер направлен на создание смелого, простого и теплого пространства. Прекрасным примером может служить заявление от Pufik Homes: Этот стиль интерьера представляет собой смесь солнечной романтики Испании, обилия теплых красок Италии, морской свежести Греции и пряностей Марокко.
Основные характеристики New Mediterranean:
Цвета: Похожий на Desert Modern, New Mediterranean отличается землистыми тонами и побеленными стенами в сочетании с яркими тканями. Рекомендуем для вдохновения синие оттенки моря, прохладу облачного неба и теплые пески побережья. Вы также можете выбрать яркие оттенки, такие как оливковый, розовый, красный, оттенки желтого и терракотовый.
Ткани: В новом средиземноморском стиле используется легкая ткань с простым рисунком.
Полы: Полы из керамической плитки с мягким матом. Другими вариантами могут быть ламинат или грубые отбеленные деревянные доски.
Мебель и материалы: Новая средиземноморская мебель должна быть изготовлена исключительно из натуральных и надежных материалов, таких как керамика, стекло, ротанговая мебель, дерево, кованое железо и камень. Если вы действительно хотите достичь стиля Нового Средиземноморья, завершите внешний вид, добавив элементы мозаики.
Освещение: Поскольку для New Mediterranean не существует определенного стиля освещения, вы можете выбрать освещение по своему вкусу, если оно будет хорошо сочетаться со стилем интерьера.
- Кресло Брэдбери | 2. Журнальный столик Anya из травертина | 3. Мягкая скамья Hartwell | 4. Зеркало Harbour Floor, натуральная морская трава | 5. Наволочка «Ибица» | 6. Сентябрь Sea Art Print | 7. Керамический приставной столик Profile | 8. Кожаный пуф Carolos | 9. Скульптурная подвеска «Стеклянный глобус» — металлик с эффектом «омбре»
New Traditional
Если вы разрываетесь между современным и традиционным стилем, то New Traditional — идеальный интерьер для вас. Это один из стилей дизайна интерьера, который сочетает в себе старое и новое, создавая вневременной и своевременный вид. New Traditional — это сочетание чистых линий с красивым антиквариатом, декоративной лепниной и винтажными произведениями искусства. Он в значительной степени зависит от многослойности и правильного контраста классической мебели и современных акцентов. Я думаю, что это может быть мой новый любимый стиль интерьера.
Цвета: Похожий на современный стиль интерьера, новый традиционный акцент делается на белые стены и использует смелые цвета с большим количеством контрастов. Например, яркие и глубокие цвета, такие как синий, зеленый, красный и желтый, смешанные с бежевым, черным, серым и большим количеством белого.
Ткани: Шкуры животных, геометрические принты или ковры, сотканные из натуральных материалов, таких как джут, водоросли или сизаль. А также цветы, подушки икат, постельное белье с набивным рисунком и бархатная обивка. New Traditional — это смешивание и наслоение узоров и текстур для создания уютного и теплого пространства.
Полы: В самом новом традиционном стиле используется дерево для полов, покрытых стильными коврами.
Мебель и материалы: Два слова: чистые линии. Этот стиль интерьера основан на больших предметах мебели из керамики, стекла, кожи, мрамора, ротанга и дерева. Например, ищите диваны с четкими линиями в сочетании с кожаным пуфиком и классическим деревянным столиком.
Освещение: Новый традиционный использует освещение в современном стиле, чтобы сделать комнату шикарной и свежей.
- Кресло Bouck с 21-дюймовым крылом | 2. Приставной столик Elemental | 3. Зеркальный приставной столик Olivia | 4. Большой напольный торшер Mayotte, латунь/черный | 5. Плетеный шерстяной ковер | 6. Абстрактные линии 6/2 Художественная печать в рамке | 7. Чаши «Корень Земли», набор из 3 шт. | 8. Двусторонняя льняная декоративная подушка Urban Renewal | 9. Вазы для пробирок из латуни и прозрачного стекла
Scandifornian
Да, вы правильно поняли! Scandifornian — это смесь двух стилей дизайна интерьера: «скандинавского» и «калифорнийского». Итак, если вы думаете, что скандинавский стиль наконец закончился, лучше подумайте еще раз, потому что он только что эволюционировал. Идеально сочетается с богемным, прибрежным, индустриальным и современным стилем середины века. Вы можете подумать, что он чем-то похож на богемный минимализм или современный богемный стиль, потому что этот стиль интерьера также направлен на создание успокаивающего и светлого пространства.
Основные характеристики Scandifornian:
Цвета: Scandifornian имеет сдержанную цветовую палитру. Вы увидите много черного, белого и нейтральных оттенков в сочетании с богатой, теплой и часто приглушенной палитрой.
Ткани и материалы: Конечно, этнические/фактурные подушки всегда будут частью этого стиля интерьера. Скандинавские материалы обычно изготавливаются из джута, льна, ротанга и сизаля для создания теплого пространства.
Полы и мебель: В скандинавских пространствах используется светлое дерево — от пола до мебели. Кроме того, важно выбирать предметы мебели с четкими линиями и современным стилем середины века. Наконец, не забудьте добавить пейзажные фотографии и растения, чтобы завершить образ.
Освещение: Поскольку для скандинавского стиля освещения не существует, вы можете выбрать освещение по своему вкусу, если оно будет хорошо сочетаться со стилем интерьера.
- Кресло для отдыха Canyon Vista 15,75″ и пуф | 2. Книжная полка из дуба черного дрозда | 3. Круглый журнальный столик Gismo, натуральный | 4. Плед Паломино Альпака | 5. Пусть солнце светит в рамке | 6. Марте Осман | 7. Коврик Antoine Scandinavian Geometric Shag Grey/Black/Beige | 8. BTW Ceramics Mofeta Planter | 9. Bone And Wood Chevron Sydney Paper Tray
Юго-западный
Наконец, наш стиль дизайна интерьера — юго-западный. Вдохновленный американскими юго-западными штатами, этот стиль известен земляными тонами и природными элементами. Это один из стилей дизайна интерьера, похожий на богемный и пустынный модерн, но более возвышенный и изысканный. Этот стиль полон индивидуальности, потому что это смешанная культура из американских и испанских традиций. Кроме того, прекрасное сочетание узоров и тканей в стиле юго-запада с современным декором середины века и необработанной древесиной создает уютное и теплое пространство.
Ключевые особенности стиля Southwestern:
Цвета: Как и в стиле Desert Modern, в стиле Southwestern используются теплые цвета, напоминающие цвета Матери-Земли. Например, сине-зеленый и бирюзовый отражают небо. Мы также видим те же цвета в том, как коренные американцы украшают себя аксессуарами.
Ткани и материалы: Вы заметите, что юго-западный стиль украшает одеяло, ковер или ковер с узорами коренных американских индейцев. Также основное внимание уделяется металлическим деталям и мебели из разных пород дерева. Например, кованая подставка и кухонная столешница из кленового дерева.
Этажи: Кирпичный, ромбовидный или квадратный. В некоторых юго-западных интерьерах для пола используется яркий деревянный пол с темно-синим или кобальтово-синим оттенком или темно-коричневая терракотовая плитка.
Мебель: В юго-западном стиле используется сочетание эклектичной и деревенской винтажной мебели для создания яркого пространства.