Дизайн поп арт: Стиль поп арт в интерьере

Стиль поп арт в интерьере

Содержание:

История возникновения

Зародился стиль поп-арт в изобразительном искусстве, а позже и в других сферах, в 50-60-х годах 20 столетия. Течение было создано в противовес абстрактному экспрессионизму и быстро нашло поддержку среди молодежи и более старшего поколения.

Характеризуется направление смелостью, дерзостью, яркими красками. Все это в совокупности олицетворяет период его возникновения. Можно без преувеличения сказать, что поп-арт – восстание против традиций и правил.

В основе образов стиля использовались чаще всего продукты потребления. За этот нюанс и зацепились критики в 60-х годах прошлого столетия, посчитав направление одним из методов рекламы. Также критики считали поп-арт безвкусным и вульгарным течением.

Основные черты стиля

Стиль поп-арт в интерьере проявляется следующим образом:

• Яркие, насыщенные, кислотные и контрастные цвета. Используются самые невероятные комбинации тонов. Также используется дуэт черного и белого цвета.
• Присутствуют постеры, афиши, портреты звезд, комиксы. Изображения находят свое место не только на стенах, но и на постельных комплектах, предметах быта, декора.
• Иллюзорное пространство, создаваемое с помощью неонового света, светодиодов, ярких ламп.
• При мебелировании используется принцип минимализма. В комнатах преобладают встроенные шкафы, выдвижные кровати, кресла-чаши.
• Отделочные материалы часто с блестящей, глянцевой поверхностью. Ткани – шелковые или синтетические. Декор может состоять из страз, дискотечных шаров и светодиодов.
• Бытовые предметы часто используются не по назначению. Например, в высоких консервных банках или бутылках могут благоухать цветы.

Популярен ли стиль сегодня и кто его предпочитает

Нельзя сказать, что поп-арт в интерьере одно из самых популярных направлений на сегодняшний день.

Однако дизайнеры получают заказы на его реализацию и чаще всего в городских квартирах.

Направление интересно молодежи и творческим личностям, которые выходят за рамки стереотипов и навязанных обществом шаблонов. Это возможность выразить свободу своих мыслей, действий и независимости от общественного мнения.

Так как поп-арт предусматривает яркие цвета, постеры, яркий декор, он нравится многим детям. Однако при обустройстве детской комнаты, нужно учитывать темперамент своего ребенка. Оптимальный вариант – сангвиники с незначительными задатками холерика. У детей с холерическим темпераментом буйство красок может вызывать повышенную активность, и даже раздражительность. Психологическое состояние флегматиков и меланхоликов обстановка поп-арт может перегружать. Такие же нюансы нужно учитывать и взрослым, однако у детей взаимосвязь обстановки и эмоционального состояния проявляется более выражено.

Как сделать поп-арт в своем интерьере?

Если вас заинтересовал поп-арт, как сделать его у себя дома мы расскажем подробней в этом разделе.

Отделка и иные материалы

Как уже было сказано выше, для стиля оптимальны покрытия с глянцевым блеском, а также пластик. Используется металл, интерьерное плотное стекло, а также натуральная или искусственная кожа.

• На стенах эффектно смотрятся обои с притягательной оптической иллюзией или изображениями, которые меняются в зависимости от выбранного угла обзора. Также вертикальные поверхности покрываются декоративной штукатуркой яркого цвета, красятся, оклеиваются обоями. Иногда обои (штукатурку, краски) используют однотонные, особенно, если на стенах предусмотрены многочисленные композиции из декора. Используют и цикличные композиции, когда один элемент (орнамент, узор) многократно дублируется. Стены обычно несут ключевую смысловую нагрузку и производят впечатление.
• Потолок делают с глянцевым блеском и светлым с точечным светодиодным освещением. Он может быть одноуровневым либо же многоуровневым. Допустимы комбинации цветов потолка, например, белый и красный, белый и черный. Белый цвет чаще всего преобладает.
• Пол укладывают светлым ламинатом с эффектным глянцевым блеском в жилых комнатах. В помещениях с повышенной влажностью кладут плитку с выразительными цветовыми комбинациями или с преобладанием белого, разбавленного цветными вкраплениями. Еще один вариант – наливной пол. Он не только имеет красивый глянцевый блеск, но и позволяет нанести рисунок в стиле поп-арт. Иногда дизайнеры предлагают варианты пола с подиумом.

Цветовые решения

Основные цвета стиля – белый, насыщенный красный, розовый (все оттенки), коралловый, черный, желтый, синий. Любимый прием дизайнеров – однотонные покрытия с яркими вкраплениями, например, в виде кругов.

Так как многочисленные цветовые гаммы могут быстро наскучить, рекомендуется использовать не более 3 цветов. Яркими акцентами могут быть покрывала, мебель, декор. Их гораздо легче заменить, чем декоративную отделку пола, стен и потолка.

Чтобы не перегружать интерьер насыщенными расцветками, рекомендуется делать пол, стены и потолок без обилия цветовых сочетаний.

Мебель

Основные черты мебели поп-арт – необычные, интересные формы, гладкие поверхности и яркие цвета. Часто используется трансформирующаяся мебель, нередко с рисунками, а также следующие элементы:

• Невысокие столы.
• Разработанные дизайнерами стулья со спинками необычной формы, глубокие кресла-чаши.
• Цветастые, небольшие диванчики.
• Диваны в форме пухлых женских губ.
• Зонирующие пространство барные стойки с цветастой основой.
• Мягкие пуфы.

Декор и основные детали

Течению свойственны необычные скульптуры, постеры, изображения звезд (часто из прошлой эпохи) в оригинальном багете. Одним из символов поп-арт стал постер Мэрилин Монро в ярких цветовых гаммах. Пользуются спросом декоративные бутылки и вазы. Также используются яркие и необычные предметы хенд-мейд.

Картины выполняют в кислотной гамме – от искаженной цветопередачи до стилизованных фотоснимков. Изготавливают изображения с помощью фотопечати.
Дополняют обстановку покрывала с яркими элементами, подушки, шторы и ковры.

Освещение

В обстановке, где царит это течение, освещение чаще всего точечное, зонированое. Используется светодиодная или неоновая цветная подсветка. Обстановку эффектно дополняют глянцевые и цветные плафоны. Лампы светят ярко и позволяют акцентировать внимание на каком-либо предмете комнаты. Точечное освещение тоже яркое и равномерно рассеивает свет.

Поп-арт – смелый и выразительный стиль, который часто предпочитают творческие и уверенные в себе люди. Однако прежде чем его реализовывать, важно понимать, соответствует ли он душевному состоянию и будет ли комфортно в нем жить. Специалисты рекомендуют погружаться в поп-арт постепенно, обустраивая комнаты одну за другой.

Если вы поняли, что это именно то, что вы хотите, стиль будет способствовать положительному настроению, вдохновению, творчеству и самореализации.

Поп-арт это интересно, тонко и по-особенному. Мы же проектируем интерьеры в любых стилях и направлениях – смотрите более 3 000 фото проектов и реальных интерьеров от компании ТопДом Арт.

Молодежный стиль поп-арт в дизайне

Не для кого не секрет, что большинство новых стилей в графическом дизайне черпают свои идеи из уже некогда созданных направлений искусства. Не стал исключением и молодежный, яркий, живой стиль поп-арт (pop art), который в последние годы повторно получил большую популярность.  Он смог отлично вписаться в современный мир и был задействован как в графическом дизайне, так и в дизайне интерьеров, скульптуре, фотоискусстве. В данной статье пойдет речь про зарождение и историю развития данного направления, будут указаны стилистические черты и элементы, характерные для стиля поп-арт, а также рассказано про применение данного стиля в современном дизайне.

Что такое поп-арт?

Поп-арт является художественным направлением, который использует образы материальных реалий, предметов, явлений из повседневной жизни людей, и напрямую обращен к массовой культуре. Образы, взращенные на удовольствиях человека, вырываются из привычного нам контекста и помещаются в совершенно иную, искусственную реальность, тем самым приобретая новые качества и утрачивая старые.

Художник в стиле поп-арт не был ограничен в четких правилах и нормах, он мог для своей работы использовать совершенно разные материалы, а образы, в большинстве случаев, банальные и примитивные, брались из визуальных удовольствий человека – из телевизора, журналов, рекламы и даже из комиксов. Данное направление искусства было направлено на простых людей, оно было понятным и несложным, доступным для понимания каждым человеком.

Стиль поп-арт возник в 50-х годах ХХ века как противопоставление абстрактному экспрессионизму. Данный стиль нарочито подчеркивал и выделял банальные, привычные предметы, окружающие людей, которые абстрактные экспрессионисты никак не замечали. Элитарный, «не каждому доступный» экспрессионизм и понятный для всех поп-арт – это было грандиозной точкой преломления в мире искусства, при котором прежние каноны красоты кардинально изменились. Немаловажной чертой поп-арта было наличие контрастов в одном образе и сочетание того, что казалось совершенно несочитаемым. Именно это качество сделало поп-арт очень востребованным у рекламщиков, которые успешно могли соединить красивое и невзрачное, дорогое и дешевое, солидное и непрезентабельное.

История развития поп-арта

Стиль поп-арт зародился в Англии в 1950-х годах, к началу 60-х он появился и в США. В Англии поп-арт стал противовесом абстрактной живописи, которую приверженцы поп-арта считали слишком непонятной и тяжелой для понимания людьми, однако его расцвет пришелся на США.

Основателем поп-арта принято считать «Независимую группу», образованную несколькими критиками, архитекторами и художниками в 1952 году в Лондоне. Именно в то время один из участников этой группы, талантливый скульптур и художник Эдуардо Паолоцци представил на публичную оценку свою серию работ под незамысловатым названием «Bunk!». Это была серия коллажей, составленная из совершенно несовместимых элементов – объектов рекламы, обложек журналов и предметов массового потребления. На одном из произведений было изображено облако дыма с вписанным в него словом «pop». Тогда же в статье одного из участников «Независимой группы», английского критика Лоуренса Эллоуэя, впервые появился термин «поп-арт», став названием для зародившегося нового течения изобразительного искусства. Благодаря проведению множества выставок и галерей, поп-арт получил широкое распространение по всей Европе и США.

Культ товаров, вещей и принципы равных возможностей в конце 50-х – начале 60-х годов ХХ века в США помогли бурному развитию и укреплению позиций поп-арта в американском обществе. Наиболее известными художниками, работающими в данном направлении, стали: Клаас Олденбург и его масштабные скульптуры различных предметов – пирожных, спичек, булавки, кегель и многого другого, Энди Уорхол и его знаменитый «Диптих Мэрилин», Роберт Раушенберг с прославленным сочетанием масляной краски и газетных вырезок в своих картинах, Рой Лихтенштейн и его комиксы больших размеров, Джеймс Розенквист, Том Весселман и многие другие.

В работах всех этих художников прослеживается чувство гордости за товары массового потребления, которые одновременно были не только хороши, но недороги и доступны для обычного человека.

Подчеркивалось социальное равенство – каждый человек мог сопоставить себя с любым другим потребителем. «При просмотре телевизора можно заметить рекламу кока-колы, и ты будешь уверен, что президент покупает и пьет кока-колу, звезды пьют кока-колу, ты также можешь купить и пить кока-колу… Каждая бутылка кока-колы хороша и одинакова» – повторял Энди Уорхол.

Американский или Английский поп-арт

До сегодняшнего дня ведутся активные дискуссии о том, кто является первопроходцем в поп-арте. С одной стороны, именно в Англии зародился данный стиль искусства, но, с другой стороны, именно американцы дали ему наибольшее развитие и популярность. Английский поп-арт был более сдержанным и деликатным, художники в своих произведениях выражали присущие им идеи и показывали актуальные темы той эпохи. В американском поп-арте все было более агрессивно, присутствовало много креатива, смелости и нестандартных подходов и идей. Его немаловажной особенностью был уклон в сторону рекламы и коммерческих проектов.

Несмотря на это противостояние, американский и английский поп-арт объединял общий бунтарский дух. Молодежь того времени хотела значительных перемен, изменения привычных, заложенных с рождения, принципов бытия. Они готовы были полностью забыть, ни капли не жалея, всю прошлую культуру. Именно этот бунтарский характер противостояния и лег в основы поп-арта, как в американской, так и английской среде.

Что характерно для поп-арта?

Одной из самых характерных особенностей данного стиля является использование ярких, экстремально-вызывающих, «кислотных» оттенков. Поп-арт поддерживает смелость идей: в одном произведении искусно сочетаются контрастные цвета, здесь считается нормой соседство ярких насыщенных оттенков рядом с пастельными и белыми тонами. Поп-арт не ограничивает в выборе цветовой гаммы, но, по праву, самими популярными считаются красный, желтый и ярко-синий цвета.

Еще одна немаловажная черта – использование множества одинаковых изображений в одном произведении. Изображения будто переходят из одного в другое, при этом изменяя окраску и размеры. Переход изображений может быть как плавным, так и резким, контрастирующим с предыдущим цветом. Ярким примером этих слов является широко известная работа Энди Уорхола с несравненной Мэрилин Монро.

Для поп-арта также характерно использование разнообразных принтов. Это может быть знаменитый узор из точек, аппликации, содержащие сердца, губы, фрукты, еду, бабочек и, конечно, прямые символы того времени –  кока-кола, суп Campbell, а также портреты знаменитых людей Мэрилин Монро, Элвиса Пресли и многих других.

В данном стиле считается обязательным использование нестандартных образов, основанных на комиксах, ярких наклейках, портретах людей и персонажей из мультфильмов, использование объектов рекламной продукции, вырезок из газет и журналов. Поп-арт поддерживает экспрессивное сочетание нескольких различных предметов и образов в одном полотне, количество в данном случае не ограничено.

Интересен необычный подход художников данного направления искусства к фотографиям. Как уже упоминалось выше, это может быть игра с количеством, цветом. Обычно вырезанные фото имеют черную или белую обводку, либо нечеткие оборванные края. Зачастую в одном сюжете присутствует не только фотографическое изображение, но и наложенные на него другие фото либо же нарисованные объекты, образуя своеобразный коллаж. В данном случае нет четких правил и границ, художник, либо дизайнер самостоятельно выбирает то, что ему по душе.

Поп-арт и современность

Несмотря на стремительно меняющийся мир, поп-арт и в наше время остается довольно популярным стилем среди современных дизайнеров и художников. Прошло более 50 лет с момента его появления, но до сих пор активно создаются интересные иллюстрации, креативная реклама с узнаваемым точечным рисунком, картины, яркая айдентика, разработанная в данном стиле. Нередко он используется в дизайне интерьеров, в декорировании аксессуаров, а также при создании принтов на одежду.

Что же такого притягательного и завораживающего в поп-арте? Почему поп-арт не только не теряет актуальности, но и постоянно приобретает все больше новых поклонников? С одной стороны, данный стиль является многогранным и отлично подходит для передачи эмоций, мыслей, посланий людей. С другой стороны, яркая цветовая гамма поп-арта, простота, демонстрирование повседневных, окружающих нас вещей притягивает на эмоциональном, подсознательном уровне.

Реклама, телевидение, модная индустрия, графический дизайн, дизайн интерьеров – и это не полный перечень сфер искусства, где активно применяется поп-арт. Ярким примером использования поп-арта в наши дни является клип американской певицы Рианны «Rude Boy».

Возможно, по сравнению с 50-ыми годами поп-арт стал менее грубым и приобрел более сглаженный характер, но тем не менее способность данного стиля моментально создавать своеобразный эмоциональный мир – одновременно и реальный, и абстрактный, позволяет ему не только не сдавать позиций, но и постоянно находить применение в самых разнообразных сферах искусства.

Если вам понравилась или была полезна данная статья, будем рады получить небольшое поощрение в виде ссылки в социальных сетях. Для этого нажмите на кнопку любой социальной сети, расположенной ниже.

Стиль поп-арт в интерьере квартиры, дома или офиса

Стиль поп-арт раскрашивает интерьер помещения в яркие краски. Экспрессия, радужность, нестандартные формы и повтор одинаковых деталей делают поп-арт прекрасным способом поднятия настроения и улучшения внутреннего состояния человека.

Отрицание идей модернистов, популяризация хорошего, «семейного» дизайна – главные принципы стиля поп-арт. Всплеск эмоций, энергичность, яркость красок и оригинальность форм, новая жизнь старых вещей – это отличительные приметы поп-арт интерьера. Дизайнеры, работающие в этом стиле, создают с обычных вещей настоящие произведения искусства.

Дизайн поп-арт интерьера.

Оформление потолка в стиле поп-арт.

Принято использовать одно и многоуровневые потолки, фантазия дизайнера тут неограниченна. Обязательное условие для одноуровневого варианта – блестящее покрытие. Глянцевые простые, натяжные и подвесные потолки придают сияние комнате. Многоуровневые поверхности позволяют комбинировать блеск и матовость в разнообразных нишах и выступах, придающих оригинальность обстановке.

Стены поп-арт.

Сочетание всевозможных цветов и фактур делают поп-арт стены радужно яркими и интересными. К примеру, можно сделать одну стену классически светлой, вторую разрисовать мелкими узорами, остальные покрыть яркими, броскими красками. Молодёжный творческий беспорядок создаст особую творческую атмосферу, не соответствующую стандартным представлениям о гармонии.

Поп-арт дизайн пола.

В комнате в стиле поп-арт можно использовать разные варианты напольного покрытия. Если пол задуман как главный объект внимания посетителей, стоит сделать неоднородное покрытие с хаотичными рисунками. Лучше выбрать керамические материалы или ковролин. Если акцент сделан на интерьер, часто используется паркет неброского цвета.

Подбор мебели.

Главное условие – минимализм. Использование большого количества громоздкой мебели неприемлемо. Подбирается минимально необходимый набор предметов, классические варианты запрещены. Вся мебель округлая, без острых углов и резких перепадов. Популярные формы – герои мультфильмов и комиксов, звёзды эстрады и кинематографа, очертания женской фигуры, части лица. Сочетание разноцветных пуфов и диванов, округлых кресел и яркого пластика – обязательные атрибуты интерьера комнаты.

Поп-арт декор.

Изобилие предметов декора контрастирует с количеством мебели. Мелкие детали, повторяющиеся изделия, картины и плакаты, панно и коллажи фотографий характерны для поп-арта. Аксессуары должны соответствовать основной цветовой гамме интерьера. Используются раскрашенные пластиковые, кожаные и хромированные предметы. Детали обязательно должны быть яркими и необычными. К примеру, можно использовать подсветку мелких аксессуаров, лампы-ночники в виде Микки-Мауса, диван в форме женских губ и другие интересные вещи.

Советы профессиональных дизайнеров:

1. Громоздкие шкафы использовать запрещено. Лучше сделать встроенную полку или нишу в стене. Таким образом, можно сохранить свободное пространство и не забивать комнату. Для хранения гардероба лучше сделать декоративную перегородку или выделить целую комнату.
   
2. Для любителей эффекта «психоделик» рекомендуются картины с оптическими иллюзиями и 3D-обои с переливающимися рисунками. При этом стоит не переусердствовать, чтобы не уничтожить особый дух комнаты и комфорт.
   
3. Приветствуются вещи, сделанные своими руками. Использование “hand-made” в поп-арте создаёт ощущение домашнего уюта и творческую атмосферу. Игра цветов, форм, размера и количества самодельных предметов декора превратят обычное помещение в студию вдохновения и энергетической подзарядки.
   
4. Большое количество повторяющихся элементов раскроет посетителям внутренний мир и предпочтения хозяина. Копирование знаменитостей и всемирно известных объектов с изменением цвета и размера – главные приёмы поп-арт дизайнеров. Нужный эффект создаётся с помощью трафаретов и коллажей.
   
5. Стиль поп-арт не требует огромного вложения денег в декор. При творческом подходе любая вещь с обычного магазина станет уникальной. Достаточно включить фантазию, и можно создать произведение искусства своими руками. Используются любые дешёвые материалы и причудливые изделия. Поделки с пластиковых бутылок, пластмассовых крышечек, полиэтиленовых пакетов, карандашей сделают интерьер интересным и оригинальным. Потолок в виде ночного неба с звёздами из фольги, раскрашенные фломастерами клеёнчатые перегородки, занавески-косички с вязальных ниток – ограничений в поп-арте нету.
   
6. Поп-арт интерьер идеально подойдёт для дизайна молодёжных арт-кафе, столь популярных в наше время. Творческие личности с удовольствием превратят своё жильё в яркую студию, а вот любители спокойствия вряд ли оценят изобилие цветов и форм интерьера.
   

История создания поп-арта.

Стиль Popular art впервые начал использоваться в 50 — 60-х годах прошлого века. В то время художники использовали для размножения продукты питания и предметы широкого потребления. Значение названия «поп-арт» — используемый в широких кругах, популярный вид искусства. Впервые термин был использован британским критиком Лоуренсом Эллоуэем в статье для  одной из английских газет. Эллоуей входил в «Группу независимых», организовывая показы и выставки художественных произведений. Сообщество было создано при Институте современного искусства в Лондоне.

Как стиль дизайнерского искусства, поп-арт сформировался в Англии в середине ХХ века, олицетворяя протест против абстрактного направления живописи, слишком вычурного и недоступного для среднего класса. В начале 1960-х годов поп-арт был позаимствован американскими художниками, почитающими сочетание простоты и уникальности. Именно в США стиль стал известным и популярным благодаря оригинальному подходу, весёлой атмосфере, дешевизне используемых вещей и предметов мебели. Бунтарские настроения пришлись по вкусу молодёжи, приветствующей изменения и яркую жизнь.
Дизайнеры взялись за создание необходимых вещей, которые понравились бы конечному потребителю. Стиль поп-арт часто использовался при разработке рекламных роликов в средствах массовой информации. Главными объектами стали знаменитости, считавшиеся символами эпохи.
Основателями стиля поп-арт считают английских художников Ричарда Смита, Джо Тилсона и Питера Блэка, студентов Королевского художественного колледжа в Лондоне. Самая известная поп-арт работа, отражающая смысл и дух этого стиля изобразительного искусства – созданный в 1956 году коллаж. Произведение «Justwhatisitthatmakestoday’shomessodifferent, soappealing?» стала иконой поп-арта, отобразив привлекательность домашней обстановки того времени в шуточной форме.

Известными художниками в стиле поп-арт считаются Рой Лихтенштейн (увеличенные герои комиксов), Клас Ольденбург (ярко раскрашенные парусиновые, гипсовые и плюшевые продукты питания), Роберт Раушенберг (вырезки из печатных изданий в сочетании с масляной краской), Энди Уорхол, Джаспер Джонс  и Джеймс Розенквист.

Современный поп-арт чаще всего используется в дизайне интерьера. Как вид искусства, он затерялся в массовой культуре и рекламе, разбавив другие художественные направления. Осколки поп-арта 1960-х годов можно увидеть на молодых людях, одетых в футболки с изображением героев мультфильмов, актёров, певцов и предметов

80 лучших идей достойных Энди Уорхола [#2019]

Интерьер гостиной в стиле поп-арт

Поп-арт в интерьере – стиль экстравагантных личностей и фантазеров со своей нестандартной картиной мира. В хиппующих 60-тых Америка подарила много ярких и немного сюрреалистичных направлений в различных сферах жизни, в том числе и интерьерном дизайне. Так появился стиль «мейн стрима». Эпатажный, гламурный, с налетом небрежного глянца, близкий к голливудскому ампиру — его величество поп-арт.

Экспериментальный стиль в кричащих тонах выдержал испытание годами и продолжает наращивать армию поклонников, в особенности с появлением новомодных хипстеров. Играясь с цветами и размерами можно получить непредсказуемый результат поп-артовского гения. Иногда он скатывается до наигранности, однако, все же это стиль для людей с большим знаком «плюс» или даже «умножить».

Содержание:

Яркие цвета в стиле поп-арт

Контраст синего и белого цветов в интерьере поп-арт

Поп-арт молодой стиль, который уже стал очень популярным

Светлая отделка гостиной с яркими картинами в стиле поп-арт

Поп-арт в интерьере: особенности стиля

Поп-арт любит детали. Чем меньше комната, тем больше деталей должно быть. В идеале – большая комната и много деталей. Здесь все должно соответствовать формату глянцевого журнала. Броские плакаты и фотографии с автографом кокетливой Мэрлин, подмигивающего Элвиса или близорукого Леннона (для любителей поп-артовского коммунизма сойдет и Ленин) – канонические основы поп-арта.

Характеризуя поп-арт иначе, можно сказать, что это сувенирная лавка оригинальных вещиц. В дерзком стиле даже самый бытовой предмет может стать интерьерным экспонатом, венцом дизайнерской мысли даже без каких-либо переделок. Например, садовое ведро с инструментами или автомобильный бампер.

Не пытайтесь выстроить логику в цветовых сочетаниях поп-арта. В отличие от похожей эклектики, в поп-арте она отсутствует напрочь. От романтичного бежа потолочной лепнины до кислотной столешницы. Единственную гармонию, которую можно найти в поп-арте – это исходный белый фон (стены, пол, потолок) для контрастного выделения основных «фишечек». Сочность стиля передают нарисованные граффити на всю стену или широкоформатные баннеры.

Интерьер кабинета в стиле поп-арт

Поп-арт в интерьере гостиной с ярко-желтым диваном

Поп-арт может совмещать в себе максимально-разнообразную мебель

Поп-арт в интерьере с кирпичными стенами

Поп-арт как в цветах, так и в структуре, разнороден. В этом стиле сочетается большое количество отделочных и декораторских материалов: бумага, мел, синтетика, металл, стекло. Отдается предпочтение больше искусственным материалам, нежели натуральным. Винил, пластик, искусственная кожа и др. Если хотите, можете выкрасить одну стену в матовый белый цвет и завесить её постерами, вторую покройте от пола до потолка сюжетами из старых комиксов, третью вскройте декоративной штукатуркой, а четвертую облицуйте тонкостенным кирпичом. Фанаты поп-арта одобрительно пожмут вам руку.

Кстати, к оформлению пола поп-арт равнодушен. Здесь одинаково тепло он примет, и плитку, и ламинат. Немного с прохладой отнесется к паркетной доске и линолеуму, но если сверху будет шкура бурого гризли или круглый радужный ковер, подойдут и они.

Если вы любите делать различные необычные поделки своими руками (без фанатичной резьбы по сухому льду или рекордные макраме), поп-арт их проглотит и растворит в своей среде. Hand-made здесь не порицается, а всячески приветствуется. От пуфиков из старых покрышек до цветочных горшков из старых дуршлагов.

Большой постер с комиксами и вязанные пуфики в поп-арт интерьере

Необычное плетеное кресло красного цвета в гостиной стиля поп-арт

Вы можете своими руками сделать подобные яркие подушки, которые хорошо впишутся в поп-арт интерьер

Освещение в поп-арте играет особую роль, ведь ему необходимо передавать тонкие оттенки многогранного глянца. Приглушенный неоновый свет кричащих бумажно-стеклянных светильников и люстр передаст поп-артовское волшебство во всей красе.

Несмотря на кажущуюся захламленность поп-арт минималистичен в плане мебели. 1-2 скромных розовых кресла, а еще лучше шезлонга для быстрой трансформации, столик и немного открытых полочек. Пожалуй, все.

Уютная зона отдыха, оформленная в стиле поп-арт

Поп-арт в оформлении столовой

Необычное кресло в виде руки и красная стена в гостиной стиля поп-арт

Поп-арт в разных комнатах

На оформление спальни в стиле поп-арт решиться редкий дизайнер. Совместить кричащий гламур и целевое предназначение комнаты для сна, задача не из легких. Зато просыпаться в окружении виниловых пластинок и героев комиксов одно удовольствие. Чтобы сгладить эпатажность стиля есть несколько приемов.

В первом случае необходимо свести к минимуму цветное разнообразие и сделать акцент на их выразительности. Например, спокойная кофейная отделка, двухметровый плакат с оранжевым Бобом Марли, кровать с текстилем слоновой кости и… кислотно-зеленая подушка.

Вторым вариантом может быть выбор наиболее привлекательного и доминирующего оттенка с вкраплением внезапного элемента. Это могут быть светлые тона с клетчатыми обоями. Требования к стилю будут соблюдены и снотворное, пить не нужно.

Серая спальня в стиле поп-арт с ярко-оранжевыми вкраплениями

Поп-арт в интерьере спальни

Яркая спальня с постерами из комиксов на стене

Подобная разноцветная отделка стен на кухне подойдет разве что для поп-арт интерьера

Идеи для гостиной можно почерпнуть из всего вышесказанного. Уместны будут, и большие постеры, и множество зеркал, и неоновая подсветка с минимальным мебельным набором, и, конечно же, авторские поделки ручной работы.

Обустройство ванной комнаты в стиле поп-арта изначально вообще вызывает сомнения. Но на деле процесс превращения обыденной ванной в нечто индивидуальное стильное и яркое лишь вопрос фантазии. Квадратная плитка, уложенная в шахматном порядке разных колеров плюс нестандартный коврик, психоделические полотенца и наличие минимум трех зеркал разного диаметра сделают помещение типично поп-артовским.

В ванной комнате тоже может быть уместен стиль поп-арт

Детская комната в стиле поп-арт

Поп-арт в интерьере кабинета

Детская комната для девочки, оформленная в розовых тонах

Наиболее органично поп-арт вписывается в интерьер детской комнаты, особенно подростковой. Здесь удачно впишутся огромные плакаты медийных образов с любимыми звездами, яркий, бунтующий вид отделки, рабочего стола и кровати. Поп-арт позволяет играться даже с формой стен. При помощи гипсокартонных конструкций можно сделать причудливые искривления и асимметрию стен и потолков с неоновым освещением.

оформление стиля +50 фото примеров дизайна

Стиль поп-арт зародился в США и западной Европе в середине прошлого века. Его история насчитывает почти 70 лет. Изначально он бурно развивался только в живописи, затем постепенно перешел на фотографию, скульптуру, одежду и дизайн интерьера. Название является сокращенной формой от словосочетания «popular art», которое дословно переводится, как «популярное искусство». Стиль черпает вдохновение в продуктах массового потребления. Направление возникло, как противоположность экспрессионизму, который доживал свои последние дни. На смену известным творцам увядающего жанра (Поллока, Кандидского) пришли новые таланты, среди которых яркой звездой на небосклоне искусства выделялся Энди Уорхол. Художник, оформитель и фотограф — он создал отдельную, самостоятельную ветвь направления. Она получила название коммерческого поп-арта. Пожалуй, самым знаменитым творением мастера стала картина-диптих с лицом голливудской звезды — Мэрилин Монро. Уорхол наложил более пятидесяти изображений актрисы, выполненных в разных цветах, пользуясь техникой шелкографии. Манера исполнения работы настолько понравилась широким массам, что подобными стилизованными картинами и фотографиями украшают помещения до сих пор. Главное предназначение поп-арта — удивлять, а порой и шокировать публику. Сначала направление просочилось в интерьерные решения кафе и модных ресторанчиков, и только потом — в жилые помещения. Выясним, каковы отличительные черты стиля, и как найти грань между поп-артом и безвкусицей.

Особенности стиля

Поп-арт относится к провокационным и вызывающим направлениям. Его развитие стало предпосылкой к безумно яркой и кричащей моде 70-80-х. Если вы попадете в помещение, оформленное по канонам направления, вы не спутаете его ни с чем другим. Среди основных отличительных особенностей выделяют:

• Использование сочетания белой отделки стен с «кислотными» цветами в интерьере;
• Обилие плакатов и стилизованных фотографий. На них изображают сценки из комиксов, лица знаменитостей в технике Уорхола и бытовые предметы (продукты массового потребления и питания): банки с газировкой, бутылки, шоколадные батончики, авто, музыкальные пластинки. Картины часто повторяются в разных расцветках;
• В отделке преимущество отдается пластику, синтетике и искусственным материалам. Поп-арт не приемлет роскоши и шика;
• Потолок и пол оформляются в нейтральных цветах, так как акценты расставляют в обстановке;
• Большое внимание в поп-арте уделяют мелкому декору: сувенирам, статуэткам, фотографиям;
• Главный принцип выбора мебели — ее практичность. Приветствуются нестандартные футуристические линии и формы.

Вышеперечисленные черты имеют некоторое сходство с ретро 80х годов. По сути пик развития стиля пришелся именно на этот период.

    

Материалы и отделка

В квартире используют искусственные материалы для отделки стен, потолка и пола. Акценты будут расставлены на наполнении помещения. По этой причине поп-арт считается одним из наиболее бюджетных стилей. При минимуме затрат владельцы жилья могут получить оригинальный и модный интерьер.

    

Стены

Покрытие обязательно выбирают в белом цвете. Этот вариант считается оптимальным фоном для ярких красок в мебели и декоре. Стены оформляют несколькими способами:

• Клеят обои. Выбирают самые простые виды: бумажные, флизелиновые или более современный винил. Естественно необходимо учитывать особенности комнаты. На кухне или в ванной используют материалы устойчивые к повышенной влажности и перепадам температур. Рельефная фактура не приветствуется. Чем проще, тем больше соответствия стилю. Допустимо использование глянцевых поверхностей;
• Гипсокартон. Панели из этого материала быстро монтируются и легко скрывают слой утеплителя или изъяны поверхности стен;
• Декоративная штукатурка. Используется самый практичный ее вариант: белое, нерельефное покрытие;
• ПВХ-панели. Материал чувствителен к механическим повреждениям, но легко моется, а испорченный участок всегда можно заменить. Поп-арт любит пластик, поэтому в интерьерную картину последний впишется органично;
• Краска. Несколько устаревший вариант, который не подходит для стен с заметными дефектами. Отличается низкой стоимостью.

В стиле поп-арт совершенно не смотрится декоративная плитка. Исключение можно сделать только на кухонном фартуке и в ванной.

    

Пол

Напольное покрытие из ламината или паркетной доски используют в редких случаях. Зачастую предпочтение отдают однотонному линолеуму, который не требует особых затрат, а в стилистику помещения впишется. Более дорогой вариант — наливной пол. Он отличается прочностью, отсутствием швов и глянцевым блеском. Эффект «лакированного» покрытия применяется не только в отделке, но и поверхностях мебели. Допустимо использование дополнительных возможностей материала: нанесение ярких картинок или одиночных персонажей в какой-то отдельной области. К примеру, в углу на гостей может подозрительно смотреть кот Том, а на стене от него будет прятаться Джерри. Это только один из вариантов оформления, которое «подгоняют» под себя и свои предпочтения.

Потолок

Потолок грунтуют и наносят сверху слой штукатурки. Самый простой и дешевый вариант. В более дорогих интерьерах используют гипсокартонное покрытие, но «ступеньки» из этого материала не приветствуются. В качестве исключения многоуровневый потолок можно применить только для дополнительного зонирования в совмещенных комнатах. Подвесные или натяжные варианты тоже гармонично вливаются в стилистическую картину, но никаких узоров и орнамента на них быть не должно. Лучше оставить потолочное покрытие белым, так как его главная задача — оттенять и уравновешивать «разношерстную» обстановку комнаты.

Цветовые решения

«Коробку» помещения, как правило, отделывают в светлых тонах. Это дань первым оформительским экспериментам, которые проводили на заре формирования стиля. Сейчас в помещениях допускают использование белой отделки потолка и стен с черным или красным напольным покрытием. Игра контрастов — один из «столпов» направления. В меблировке и декоре активно используют следующие оттенки:

• Кричащий красный;
• Насыщенная фуксия;
• Кислотный зеленый;
• Сочные желтый;
• Глубокий синий или голубой.

Поп-арт относят к бунтарским течениям. Если бы у направлений был «психологический возраст», то этот стиль изображался бы в виде юноши в пубертатном возрасте на волне максимализма. По этой причине сочетания цветов могут быть самыми неожиданными. В любом другом направлении их бы сочли за безвкусицу, а в поп-арте такие комбинации считаются органичным выражением нестандартного мышления.

    

Мебель

В этом стиле отдают предпочтение нестандартным формам и недорогим материалам. Из текстиля выбирают синтетику, искусственную кожу, полиэстер. Диваны в форме губ, накрашенных красной помадой, или мягкие уголки «полые» внутри — акцентный элемент обстановки. Если стулья, то только из пластика с яркими картинками на поверхностях. Гармонично выглядят диванчики-скамьи, собранные из круглых «кусков» обитых искусственной кожей. Они соединяются между собой тонкими металлическими штангами, которые переплетаясь создают сложный узор. Если вы выбираете кресло, то отдайте предпочтение дизайнерскому «трону» с резными подлокотниками на витых ножках, но цветастой обивкой с геометрическим узорами. Вместо журнального столика приобретите оригинальный элемент: имитацию передней части автомобиля с бампером, на которой установлена стеклянная столешница. Используются шкафы и комоды с полосатыми принтами на поверхностях. Эффектно смотрятся круглые пуфы, обтянутые текстилем «космических» цветов: серебристый, золотой, бронзовый.

Не забывайте, что из меблировки используют только необходимый минимум. В данном случае поп-арт сходен с минимализмом: только практичность и простота. Из-за большого количества акцентов помещение может показаться «захламленным», поэтому соблюдайте меру.

    

Детали и декор

В декоре интерьера используют простые вещи, которые обретают новую жизнь. Такие элементы можно приобрести у маститых дизайнеров или сделать ничуть не хуже своими руками. Из использованных консервных банок или пустых бутылок оформляют вазы. Поверхность тары не нужно очищать от этикеток, наоборот их наличие будет соответствовать стилю. Даже не обладая талантом художника или оформителя, вы можете создать уникальный постер. Возьмите старые газеты, вырежьте из них заголовки или целые статьи и наклейте эти куски на лист картона в хаотичном порядке. Затем полотно декорируют рамкой и вешают на стену. Обклейте высокое зеркало в прихожей вырезками из комиксов и обмотайте гирляндой из лампочек-шариков. Если у вас остались старые пластинки для патефона, то с ними можно поступить несколькими способами:

• Подогрейте их в духовом шкафу. Наденьте на руки перчатки, чтобы не обжечься, и загните податливые края в одну сторону, создавая волнообразную окантовку. Готовый элемент можно использовать в качестве цветочного горшка или подставки под сувенир. Дополнительно его раскрашивают акрилом или темперой;
• Через отверстия в мембранах проденьте шпагат, завяжите его узелком над краешком каждой пластинки, чтобы они держались вертикально. Сделайте несколько таких «гирлянд», которые украсят часть стены.

Чтобы сшить мягкие подушки для диванов и кроватей вам потребуется всего лишь поролоновая набивка и синтетические ткани ярких цветов. Помимо традиционных квадратных форм, сшейте круглые, треугольные и фигурные (сердечки или надкусанные яблоки) декоративные элементы. Обивку на твердых стульях можно заменить на скрепленные вместе клубки разноцветных ниток. В тон таким же покрытием декорируют подлокотники дивана и журнальные столики. На любые поверхности наносят большое количество наклеек-слайдеров.

В поп-арте тривиальные, бытовые вещи могу стать стильным элементом оформления. Не бойтесь экспериментировать. Настенные картины «переживут» любые воплощения. Это могут быть любимые персонажи из мультфильмов, тематические фотографии владельцев квартиры или диалоги из комиксов в типичных круглых рамках, какими их изображают в графических романах.

Освещение

Освещение создают на трех уровнях по стандартному образцу:

• Потолочное;
• Дополнительное;
• Направленное (локальное).

Забудьте о типичных люстрах. Потолок украшают оригинальными плафонами:

• Люстры с ярким матовым покрытием, имитирующие старинные подсвечники с лампочками;
• Круглые плафоны, собранные в одну виноградную «гроздь»;
• Имитация воздушных шариков, наполненных гелием, которые взлетели к потолку. В дополнение к ним снизу прикрепляют «ниточки»;
• Плоские круглые люстры, словно собранные из нескольких «слоев» кружков разных размеров, один из которых источает свет;
• Сложные композиции из плафонов, которые соединены между собой штангами на манер молекул.

Это всего лишь несколько вариантов из сотен возможных. Чтобы приобрести оригинальный плафон, лучше обратиться к дизайнерским коллекциям. Дополнительное освещение представлено настенными бра и настольными светильниками, не уступающим по оригинальности потолочным люстрам. Точечные источники света заменяют на гирлянды из белых лампочек, провода прятать не стоит, так как они добавят интерьеру особый колорит.

Оформление помещений в стиле поп-арт

В стиле поп-арт помещения должны выглядеть нестандартно, примитивно и кричаще-ярко. Тему «вызова» обществу стиль принес с собой из искусства. Философию свободы необходимо обыгрывать по-разному в каждой комнате. Как правило, дизайн помещений не повторяется, а только имеет сходные черты. Чтобы почерпнуть вдохновение, откройте страницы любимых графических романов или фотографии модных галерей с полотнами в стиле поп-арт.

Кухня

Для кухни выбирают яркий гарнитур с эффектом лакированного покрытия. Одну из стен можно оформить фотообоями с графическим рисунком или изображением стильного акцента (красные губы, глаза с синими тенями на веках, банки кока-колы, батончики или упаковки известных конфет) на белом фоне с такими же яркими кружками. Вокруг глянцевой барной стойки или обеденного стола ставят пластиковые стулья необычных форм. Особое внимание уделяют фартуку, на него тоже наносят рисунок или картинку из комиксов. На потолке монтируют плоские люстры, которые комбинируют с плафонами геометрических форм, свисающими на длинных, тонких «ножках». Группы последних приборов размещают прямо над акцентной зоной — обеденным столом.

    

Гостиная

В гостиной комнате обязательно размещают широкий уютный диван. В цветовой палитре возможно два варианта:

• Обивка дивана выбирается ярких оттенков, которые «успокаивают» однотонные подушечки пастельных тонов;
• Текстиль мебели бежевый, белый, цвета слоновой кости. Подушки выбирают яркие с оригинальными принтами или сочетанием геометрических линий и картинок.

Особый колорит гостиному залу придаст домашняя библиотека. Книги расставляют в стеллажах с открытыми полками у акцентированной стены. «Библиотечное» наполнение чередуют с декоративными элементами нестандартных форм и расцветок. Пол застилают ярким, мягким ковром или полосатой дорожкой. Предусматривают и место для чтения: отдельный уголок с парой кресел или угловым диванчиком возле журнального столика из стекла. Простенькая тумба с подставкой под телевизор устанавливается напротив дивана. Для небольшого шкафа стандартной конструкции оставляют место в неприметном углу. Этот объект не должен быть громоздким и занимать большую площадь.

Спальня

В спальне активный поп-арт слегка сдерживают. Плакаты и постеры размещают на стене, в которую упирается изголовье кровати. Саму постель укрывают ярким одеялом с принтами. Они могут найти свое продолжение в текстиле штор или ковре. Стены традиционно оформляют в белом цвете. Здесь обилие декора будет лишним, поэтому достаточно пары навесных полочек, где размещают несколько статуэток или томиков графических романов. Чтобы слегка сбалансировать засилье «искусственности» допустимо использовать пару цветов в горшках, которые ставят прямо на пол у окна.

Интересным дополнением интерьера станет использование чередующихся круглых зеркал вместо одного над прикроватной тумбой. Постель не обязательно выбирать стандартной, прямоугольной формы. В поп-арте отлично смотрятся круглые модели с плавными линиями. Их очертания может повторить постамент (возвышение над полом), на котором устанавливают кровать.

Ванная

В ванной допустимо оформлять в ярких красках все стены. Сглаживаться интерьер будет за счет белой сантехники. Шторки тоже используются с принтами. Ванная — единственная комната, где керамическая плитка смотрится уместно. Выбирают ее с яркими «пятнами», которые хаотично разбросаны по стенам. Нестандартным решением станет размещение в этой комнате картин. Для сохранения полотен их помещают в простые металлические рамы под стекло. Оригинально смотрится подобный декор возле зеркала над умывальником. Держатели для полотенец и ручки используются «под металл» с хромированными поверхностями. Раковины выбирают преимущественно накладные. Формы чаш могут быть самыми разными, но наиболее примитивно выглядят «тазики» вместо привычных умывальников. Ванну лучше выбрать глубокую с высокими бортиками, которые использовались еще в середине прошлого века. Если в помещении хватает места и можно установить шкаф для хранения бытовых мелочей и полотенец, то его стеклянные или пустые между рамами дверцы декорируют жалюзи — простой и практичный вариант.

Заключение

Поп-арт в интерьере — необычный стиль во всех отношениях. У него нет четких границ, вы их устанавливаете сами. Описание направления весьма лаконично: примитивизм и образы массовой культуры. Поп-арт родился на волне протеста, поэтому во многом использует эту практику: идти наперекор общепринятым стандартам. Несмотря на весьма солидный «возраст» стиль по-прежнему остается популярным и не уступает свои позиции новым веяниям дизайнерской моды. Он только совершенствуется и слегка видоизменяется, чтобы не отставать от времени, оставаясь верным своим убеждениям.

Поп-арт в интерьере: особенности стиля, 50+ фото

Стиль поп-арт в интерьере вызывает ассоциацию со словами «эксцентричны» и «эпатажный» благодаря ярким оттенкам и постерам. Его выбирают молодые и дерзкие, творческие и те, кто хочет поэкспериментировать.

История стиля

Попа-арт возник в 60-х годах прошлого столетия как ответ на консервативность и классику. Вначале поп-арт был новым направлением в живописи, затем дошел до фотографии, а позже покорил скульптуру, моду и стал стилем оформления интерьеров.

Название «поп-арт» — это сокращенная версия «popular art» и буквально значит «популярное искусство». У истоков направления стоял художник Энди Уорхол. Самым знаменитым произведением Уорхола, характеризующим весь поп-арт, стала картина с фотографией Мэрилин Монро. Художник наложил изображения модели друг на друга свыше пятидесяти раз с помощью техники шелкография. Этот способ так понравился публике, что подобные изображения до сих пор украшают помещения.

Сначала в стиле поп-арт оформляли кафе и рестораны, а позже  жилые квартиры. Легкое воплощение и свобода фантазии помогли стилю быстро набрать популярность: развесить яркие цветные фото знаменитостей на стену, поставить контрастный стул и комната преображалась.

Особенности стиля поп-арт

В основу стиля легла идеология потребления. При оформлении интерьера специально применяются недорогие материалы. Главным образом пластмасса от которой отказались дорогие и роскошные направления дизайна. Кроме того поп-арт богат стеклом, металлом и бумагой. Из всех стилей он поистине самый бюджетный, ведь хозяева получают яркий и стильный интерьер при минимальных затратах.

Для поп-арта характерны яркие «кричащие» цвета, необычный вид предметов, постеры с изображением медийных личностей, фотообои с газетными колонками, минимализм в декоре. Все перечисленное в сочетании с винтажной мебелью и старинной техникой создает ассоциацию с ретро-стилем 80-х. Расцвет обоих направлений пришелся как раз на эти годы, только вот поп-арт гораздо креативнее.

Палитра

Сочетать несочетаемое — девиз поп-арта. Кислотные, насыщенные оттенки красного, зеленого, желтого, оранжевого, синего. Чем ярче — тем эпатажнее будет интерьер. Но чтобы цвета лучше воспринимались и не сливались в калейдоскопе необходима спокойная нейтральная основа. Поэтому в отделке преобладает классическое трио: белый, серый и черный. А великолепие палитры разворачивается в предметах мебели и декора.

От обилия ярких красок глаза могут быстро уставать, а сама отделка — приедаться со временем. Поэтому дизайнеры рекомендуют выбрать для оформления стен, пола и потолка два-три цвета оставив яркость для декора.

Линии

Поп-арт современен и тянется к прямым четким линиям, иногда округлым. Плавные грани модерна, витиеватые изгибы стилю несвойственны.

Формы

Не смотря на предпочтение ровных линий поп-арт — направление для смелых. Поэтому геометричные диваны могут удивлять формой больше напоминая пуф. Вазы в виде головы статуи, банкетка в форме губ. Оригинальное и броское будет в интерьере на своем месте.

Планировка

Стиль предполагает просторные помещения в которых можно развернуться. Различные ниши, зоны и уровни позволят лучше подчеркнуть поп-арт.

Стены

Обычно стены отделывают однотонно. Красят в светлый, штукатурят или оклеивают обоями. Из богатства выбора подойдут самые бюджетные вариант: бумажные, флизелиновые, виниловые. В зависимости от помещения подбирают и плотность материала. Так для кухни больше подойдет устойчивое к температурным перепадам и влажности покрытие.

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  35 022 ₽ 35 488 ₽

  -1%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  38 848 ₽ 39 356 ₽

  -1%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры
• Хит

  Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  52 000 ₽ 74 286 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  56 850 ₽ 81 214 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

Одну стену иногда выделяют расписывая граффити или оклеивая фотообоями. Принтом станет рекламный кадр или слоган, цветные «кислотные» портреты знаменитостей или героя комиксов. Интересно смотрятся варианты обоев с оптической иллюзией — под разным углом просмотра изображение меняется или полностью исчезает.

Сегодня популярность в отделке набирают панели из гипсокартона, благодаря быстрому, и несложному монтажу. К тому же панели помогут утеплить комнату, изолировать от шумы и скрыть неровность поверхности.

Окна и шторы

Расширять окна или дополнять аркой не нужно. При желании можно придать им зеркальный блеск.

Занавески тоже относятся к фону, поэтому не должны привлекать много внимания. Лучшим вариантом станут римские шторы, роллеты и жалюзи в светлых тонах.

• Доставим завтра

  Быстрый просмотр

  25 578 ₽ 36 540 ₽

  -30%

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

• Доставим завтра

  Быстрый просмотр

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

  длина

  272,4/152,4 см

• Быстрый просмотр

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

Потолки

Штукатурка или покраска быстрый и недорогой вариант. Натяжные, подвесные или многоуровневые варианты тоже уместны, но балки и «ступени» по всей площади создавать нежелательно. Таким образом лучше зонировать комнату.

Потолок оставляют белым. Матовым или глянцевым. Эта часть помещения как бы оттеняет наполнение, становится базой для мебели, декора, орнамента.

Полы

В интерьере поп-арта пол обычно не бросается в глаза, но бывают и исключения. В зависимости от идеи полы можно выложить цветной керамикой, плавно переходящей на стену, плиткой с мозаичным или подобным орнаментом.

Самый бюджетный вариант — светлый линолеум или ламинат, имитирующий доски. Наливной пол дороже, но его прочность выше. Дизайнеры рекомендуют вариант с приятным глянцевым блеском. Однотонный или расписной — на выбор.

Двери

В интерьере поп-арт двери, как и окна, преображений и арок не требуют. Чаще всего выбирают простые модели украшенные прямой рамкой или без нее. Двери и каркас окрашивают в контрастный тон или, наоборот, в светлый, чтобы они практически сливались со стеной. Из оригинальных моделей подойдут двери со стеклянными цветными матовыми вставками.

Освещение

В комнатах искусственный свет размещают точечно. Люстра по центру, настольные лампа, бра, торшеры. Абажуры расписные, однотонные, но без бахромы и вышивок. Неоновые светильники необычных форм тоже приветствуются. Предпочтительно использовать пластиковые и стеклянные модели. Хорошо дополнят интерьер светильники хенд-мейд из старых виниловых пластинок, дисков и подобных элементов.

• Хит

  Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  24 092 ₽ 27 676 ₽

  -13%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  36 902 ₽ 52 717 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  20 298 ₽ 28 997 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

Зеркала

С помощью них визуально расширяют помещение. Рамы следует выбирать металлические, круглые, овальные, квадратные или обойтись без них. Кованые и резные варианты будут смотреться неуместно.

Мебель

Поп-арт ценит свободное пространство, поэтому шкафы предпочтительно выбирать встроенные или создавать для вещей отдельную гардеробную. Журнальные и кофейные столики чаще стеклянные с металлическими или деревянными ножками.

Мягкая мебель в стиле отличается по цветам и формам, но обязательно имеет четкие линии. Материал обивки тоже не играет роли. Во главе угла яркий цвет и оригинальный внешний вид. Интересно смотрятся бескаркасные модели.

Текстиль

Ткани помогают оживить помещение, сделать его более уютным и домашним. Ковры с этническим орнаментом, декоративные диванные подушки, однотонные или с рисунком. Интересное постельное белье. Обивка мягкой мебели с контрастным принтом или интересным изображением.

Ткани могут быть натуральными или синтетическими — это не так важно. Иногда используют кожу и экокожу. Все зависит от предпочтений. Текстиля в интерьере поп-арт немного, поэтому его стоит продумать заранее.

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  53 306 ₽ 76 151 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  57 153 ₽ 81 647 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  56 667 ₽ 80 953 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  53 215 ₽ 76 021 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  35 417 ₽ 50 596 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  62 809 ₽ 89 727 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

Декор

Постеры, картины с изображением рекламы, героев мультфильмов о супергероях, необычные вазы и статуэтки выступают в роли декора. Аксессуары обязательно яркие, броские, «цепляющие» взгляд. Именно они подчеркивают эксцентричность интерьера.

Популярностью у поп-арта пользуется искаженная цветопередача. Кислотные оттенки любую картинку или фотографию могут сделать шедевром и центром интерьера.

Стиль поп-арт в интерьерах разных комнат

Дизайнеры советуют начать с одной комнаты в стиле поп-арт, а не оформлять всю квартиру сразу.

Гостиная

Неотъемлемой частью гостиной станет удобный диван с мягким покрывалом насыщенного цвета и несколькими подушками. На журнальном столике рядом оставляют старые глянцевые журналы. Можно поставить пару оригинальных бокалов. По стенам развешивают полки для статуэток и украшений сделанных вручную.

Необычно будет смотреться стена украшенная дисками или виниловыми пластинками.

Кухня и столовая

Кухонный гарнитур выбирают яркий — желтый, зеленый, фиолетовый будут кстати. Вместо обеденного стола можно установить барную стойку. Освещение точечное. Иногда лампы и плафоны ярко окрашивают или выбирают готовые цветные варианты.

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Доставим завтра

  Быстрый просмотр

  11 980 ₽ 17 114 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

Спальня и детская

Комнаты предназначены прежде всего для отдыха и расслабления, поэтому пестрые краски почти не используют. Для стен, пола и потолка выбирают мягкие приглушенные оттенки, а для орнамента подойдет ненавязчивый повторяющийся рисунок.

Ванная

Поп-арт в ванной комнате — это яркая керамическая плитка разных оттенков, варианты с повторяющимися рисунками или мозаика. Сантехника и смесители современные с хромированным блеском. Вместо белой ванны можно выбрать цветную: голубой, розовый, оранжевый. Тогда отделывать помещение лучше в светлых тонах.

Поп-арт — смелый и эксцентричный стиль. Его ценят за динамику, яркость и насыщенность. Оформляя комнату или квартиру в стиле поп-арт следует внимательно сочетать цвета, чтобы не перенасытить интерьер. Больше всего стиль подходит фантазер и любителям экспериментов.

Поп-арт в интерьере — студия дизайна MOSSEBO

Крикливый, яркий, самобытный и очень дерзкий. Стиль-подросток, воспитанный на мелодрамах, крутящихся по телевизору и лапше быстрого приготовления, которую так удобно развешивать на уши взрослым, велящим повзрослеть и взяться за ум. Это все поп-арт.

Поп-арт выглядит как жертва моды, но на самом деле он относится к ней с хорошо скрываемым сарказмом. В нем таится насмешка над обществом массового потребления, которое, если сказать, что что-то модно, горделиво развесит по квартире изображения банки супа. Да-да, Уорхол основательно приложил руку к этому течению, правда, больше в изобразительном искусстве.

Поп-арт появился в изобразительном искусстве в 50-60-х годах 20 века а затем распространился и по другим областям как ответ на течение абстрактного экспрессионизма и быстро снискало поклонников разных возрастов. Их привлекла его смелость, яркие краски и буйство форм. А еще то, что в нем нет правил.

Дитя массовой культуры, поп-арт обычно изображает ее во всей красе. Из-за этого он нажил себе врагов: критики посчитали его способом рекламы продуктов, безвкусным и кичливым.

Говоря откровенно, глядя на это направление, с ними сложно поспорить. Даже если очень хочется. Но тем не менее, в этом и есть уникальность поп-арта: он настолько ярок, что практически ни один стиль не может с ним сравниться. Разве что китч, но в его основе лежит другая идея.

Как определить поп-арт

• Конечно, поп-арт – это яркие, открытые цвета. Если какое-то сочетание цветов кажется некрасивым, то точно не для него. Здесь вся палитра живет дружно и вполне себе уживается на одном пространстве. Среди этой какофонии цветов сохраняют нейтралитет черный и белый, внося в интерьер осколок рационального зерна.
• Обязательным является изображение “лиц” поп-культуры: звезд эстрады, актрис и актеров и т.д. Наткнуться на них можно буквально везде, от постеров и плакатов до светильников.

• Неоновый свет поп-арт просто обожает. Подсветка обязательно будет фигурировать в интерьере, иначе это не полноценный поп-арт. Кстати, этот прием помогает сделать пространство больше, пусть и иллюзорно, но такой прием неплохо работает в небольших помещениях.
•  Несмотря на цветовую перегруженность, в плане меблировки поп-арт довольно спокоен и даже слегка аскетичен. Он любит встроенные шкафы и выдвижные кровати, кресла необычной формы, но никогда не перегружает пространство.

• Поп-арт любит блеск и представление, поэтому берет блестящие или глянцевые материалы для обустройства интерьера. Даже ткани у него не обычные, а шелковые или же синтетические. А в декоре он точно несдержан: странзы, дискошар и прочая иллюминация идет на “ура”.
• Еще один знак протеста – использование бытовых предметов не по назначению. Так можно увидеть подсвечники из консервных банок или вазы из бутылок из-под газировки.

Несмотря на его экстравагантность, поп-арт до сих пор радует своих поклонников. Интерьер в этом стиле до сих пор пользуется спросом у ценителей массовой культуры.

Мебель в стиле поп-арт

Помимо необычных форм,  поп-арт обожает структурировать пространство. Несмотря на то, что в интерьере явно преобладают яркие цвета, он обставлен максимально четко, настолько, в некоторых местах можно увидеть практически геометрическое построение. Это позволяет экономить пространство и не засорять его лишними деталями.

Если метраж позволяет, пуфы станут отличным дополнением к обстановке. А коронной формой дивана являются пухлые женские губки.

 

Столы обычно ставятся невысокие, да и вообще вся мебель не отличается большими размерами. Зато она компактная и, как правило, легкая по весу.

Из материалов используется пластик, металл, кожа и дерево. На самом деле, это не так принципиально, главное, чтобы все вместе смотрелось красиво.

Стены в поп-арте

Поп-арт любит яркие цветовые решения и незамысловатые повторяющиеся паттерны. Одним из излюбленных решений стал “горох” – круги на стенах или в декоре.

В интерьере чаще всего используются яркие цвета: синий, коралловый, красный, черный, розовый, желтый. Комбинировать их стоит не больше, чем три за раз.

Обычно стены, пол и потолок оставляют без узоров. Потолок особенно – его можно вообще оставить белым. Таким образом можно избежать цветовой перегрузки в интерьере. 

Однако одну из стен можно сделать акцентной. Например, нанести на нее изображение знаменитости или просто большой рисунок.

Для оформления используется краска, яркие или белые обои, плитка, натяжные глянцевые потолки.

Поп-арт – стиль не для всех. Его дизайн не вписывается в привычные рамки, он несдержан и экспрессивен. Но люди, схожие с ним по темпераменту, найдут в нем доброго и верного друга.

Краткий путеводитель по истории поп-арта и дизайна

Поп-арт и дизайн возникли в пятидесятые годы, но остаются актуальными по сей день. Дизайн продукта повлиял на поп-арт, а поп-арт повлиял на дизайн продукта. Во время послевоенного бума массовое производство было повсюду, яркие рекламные ролики смотрели на людей со всех сторон, индустрия моды набирала обороты, популярная поп-музыка, как мы знаем, была на подъеме, и сплетни о знаменитостях были в ходу.Доминирующей силой в мире искусства был абстрактный экспрессионизм, который, хотя и ценился серьезными ценителями искусства, имел определенные проблемы, связанные с общением с широкой аудиторией. Пришло время популярной культуре и консьюмеризму перейти в искусство.

Том Вессельманн — Натюрморт 35 (через Lodown Magazine)

Коммерческий графический дизайн и его влияние на эстетику поп-арта

Предшественником поп-арта был неодадаизм , который в начале пятидесятых годов начал перехватывать найденные предметы и средства массовой информации.И хотя неодада (как и оригинальный дадаизм) был сосредоточен на деконструкции (оставив нам, например, уникальные ненужные скульптуры и сборки, абстрактный танец и иммерсивные инсталляции), поп-артисты приняли массовое производство , сделав это одновременно вдохновение и решающий способ достижения законченных произведений искусства. Многие из ведущих поп-исполнителей начинали как дизайнеры в рекламе, поэтому они смогли использовать современные методы трафаретной печати, чтобы создавать свои работы и воспроизводить их несколько раз.Толстые очертания и яркая цветовая палитра, часто ограниченная красным, синим и желтым, характеристики коммерческой печати того времени стали торговой маркой жанра. Чтобы заставить аудиторию отреагировать на эмпирическом уровне, художники переосмыслили визуальный язык своей повседневной жизни — эстетику комиксов Роя Лихтенштейна, с точками Бен-Дея, широко используемыми в целлюлозных комиксах для создания оттенков и вторичные цвета — хороший пример: внешний вид сразу делает его похожим на обычного человека.Промышленный производственный процесс, стилизация, цитирование, заимствование и повторное присвоение — основные приемы поп-арта. Вместе они создали отличительный визуальный язык и идеологию, которой придерживается большое количество поп-исполнителей.

Обязательно посмотрите работы Роя Лихтенштейна на нашей торговой площадке!

Джаспер Джонс — 3 флага, 1958 (через Artchive)

Британский срок для американского искусства

Термин «поп-арт» впервые появился в Соединенном Королевстве в середине 50-х годов.Но, хотя британский поп-арт старше, на самом деле он был вдохновлен американской популярной культурой, рассматриваемой на расстоянии! В Соединенных Штатах поп-арт появился в конце 50-х годов и был более агрессивным, так как был создан на самом истоке американской поп-культуры. Поп-артисты в Штатах хотели, чтобы их искусство было более инклюзивным, отражающим жизнь современной Америки. Некоторых из них в первые пару лет называли новыми реалистами — иначе зачем бы вы рисовали или лепили обычные предметы? Поп-арт быстро завоевал Америку и мир.Однако во Франции он существовал под общим названием «новый реализм» наряду с несколькими другими дисциплинами. Французы осуждали американскую поп-культуру и не могли простить Америке того, что она стала более важной, чем Франция, в мире современного искусства.

Энди Уорхол — Мэрилин Диптих, 1962 (через masterofquills)

Поп-арт: искусство для масс

Поп-арт подвергался критике из-за его «низкого» содержания и, казалось бы, некритического отношения к нему. Это было искусство для масс , вдохновленное массами или идеями славы и массового производства.Некоторые из артистов тоже были настоящими звездами, и Энди Уорхол был полностью интегрирован в общество, которое он критиковал. Поп-арт тоже смог зажечь диалог. Он использовал повторение и воспроизведение, чтобы обратиться к вездесущему массовому производству. Очевидная визуальная амбивалентность поп-арта по отношению к испытуемым была реакцией на двойственное отношение публики к современным знаменитостям. Скульптура в стиле поп-арт использовала предметы массового производства или использовала их в качестве вдохновения — она ​​изображала повседневные предметы, иногда банальные, в узнаваемой манере: часто слишком большие или сделанные из неподходящих материалов.

Модернистский диван из зефира, напоминающий точки Бен-Дей

Джордж Нельсон — Зефир, диван, 1956 (через Domusweb)

Влияние поп-арта на дизайн

Поп-арт и дизайн были переплетены с самого начала. Поскольку яркие визуальные эффекты поп-арта зародились в коммерческой графике, это было вопросом времени, когда его эстетика начала влиять на другие области дизайна. Поп-артисты часто выбирали промышленно произведенные товары в качестве предметов своей работы, в то же время влияя на дизайнеров, чтобы они создавали совершенно новые объекты.Поп-арт относился к искусству как к бизнесу, поэтому и художники, и дизайнеры, находящиеся под их влиянием, хотели создать что-то привлекательное и коммерчески успешное. Мебель в стиле поп-арт, появившаяся в шестидесятых годах, опиралась на тот же набор ярких цветов, необычного дизайна, прочных геометрических форм и … пластика! Потому что пластик кричит о потреблении, но в то же время является материалом будущего. Больше попсовости не бывает, не так ли? Индустрия моды тоже быстро слилась с поп-артом.Сегодня мы можем найти его следы во многих различных формах искусства: в современном дизайне продуктов и упаковок, в декоративных элементах и ​​даже в фотографии.

Джефф Кунс — Собака-воздушный шар (через Flickr)

Нео-поп-арт: это просто поп?

Интерес к поп-арту снизился в семидесятые годы, но возродился в 1980-х. Пересмотренный поп-арт часто называют неопоп-арт , хотя, вероятно, лучше рассматривать его как естественную эволюцию жанра. Движение никогда не прекращало своего существования, и его основные идеи никогда не менялись.В то время новое поколение поп-артистов, родившихся в пятидесятых, начало создавать искусство, опираясь на визуальный код и идеи своих предшественников. Скульптуры Джеффа Кунса — прекрасные образцы поп-арта. Японский художник Такаши Мураками сочетает влияние аниме и манги в ярких, коммерчески привлекательных произведениях изобразительного искусства.

Клас Ольденбург — Спунбридж и вишня (через Flickr)

Визуальные коды поп-арта и дизайна сегодня: бесконечная история

Визуальный код поп-арта , хотя и основан на методах коммерческой печати пятидесятых годов, все еще жив.Его четкие линии, четкие и четкие изображения символов и объектов, а также яркие цвета сегодня можно найти во многих областях промышленного и графического дизайна. Это просто ностальгия? Возможно нет. Всем нравится привлекательный дизайн. Изобилие социальных сетей изменило определение известности. Современную визуальную культуру невозможно представить без тысяч и тысяч фотографий, мало чем отличающихся от полароидных снимков богатых и знаменитых Уорхола, которые послужили основой для некоторых из его работ. Мы никогда не сможем перерасти поп-арт, потому что он наверняка нас переживет.

Диван Bocca от Studio 65 через flourwire.com

Мебель в стиле поп-арт

Поп-арт повлиял практически на все формы искусства, так почему нельзя исключать мебель? Любители дизайна интерьера могут согласиться с тем, что мебель в стиле поп-арт привносит в комнату этот особый запах свежего воздуха и энергии и зажигает разговор или два. Основы поп-арта — это использование «нерелевантных» материалов, отличный визуальный эффект и нетрадиционная индивидуальность произведений искусства, созданных таким образом.Что касается мебели в стиле поп-арт, ограничений нет. Он остроумный, геометрический, ярко раскрашенный и — сделан из дешевых материалов. Мебель, выполненная в стиле поп-арт, сама по себе является произведением искусства, с яркой и противоречивой цветовой гаммой, молодым и ярким стилем декора, создающим уникальную динамику в комнате, добавляя задорную энергию и живость пространству, в котором она обитает. . Позиция, которую занимает мебель в стиле поп-арт, имеет три аспекта: во-первых, она обращается к современным тенденциям и проблемам, во-вторых, она представляет сильную, но неограниченную точку зрения, когда дело доходит до стиля, и, в-третьих, она кажется недолговечной с точки зрения модности. , но, тем не менее, оставляет заметное впечатление в мире дизайна.

Иронично и юмористически , мебель в стиле поп-арт служит своего рода переносным памятником современности. Это означает, что, как и сам поп-арт, он следует тенденциям и рекламным материалам того времени, в котором он создается. Хорошим примером предмета мебели в стиле поп-арт является диван Bocca или диван Marilyn , созданный by Studio 65 еще в 1972 году. Огромные красные губы, которые служат диваном, стали популярными во всем мире и сегодня продаются по цене более 8000 долларов.В качестве материала для изготовления этого изделия использовался пенополиуритан холодного расширения и эластичное тканевое покрытие. Что делает его таким особенным и значительным, так это то, что он выглядит нереальным, слишком мультяшным, чтобы быть предметом мебели, это предмет, который не только успокаивает ваше тело, но и щекочет ваш разум, когда вы медленно понимаете, что опираетесь на спину. пара ярко-красных губ, которые могли заговорить в любую секунду. Тот факт, что он производится только в фирменном красном цвете, делает этот предмет еще более привлекательным.

Мебель

Pop Art просто «всплывает» своими смелыми, яркими и яркими цветами и минималистичным дизайном. И не забываем о функциональности! Бар Роберто Себастьяна Malitte lounge , произведенный в 1965 году, является прекрасным примером сочетания функциональности и стиля. Пять частей, сделанных из пенополиуретана и шерсти, служат шезлонгами и опорами для ног, которые в собранном виде образуют идеальный куб. Зеленая мебель, выглядящая как клякса, соседствует с ярко-желтой центральной частью, что делает эту головоломку привлекательной и заставляет вас захотеть отремонтировать весь свой дом, чтобы эти части поместились внутри.

Наконец, мебель в стиле поп-арт постоянно открывает новые материалы, которые производители мебели даже не рассматривают. В 1960-х художники взбунтовались, применив пластик, металлические волокна и бумагу, что привело к созданию одного из самых популярных (и самых сомнительных) стилей мебели: надувных лодок . Молодым людям это показалось особенно привлекательным, несмотря на его низкую долговечность и низкое качество, потому что они, наконец, могли передвигаться, не беспокоясь о найме транспортных компаний или необходимости страдать в своих спальных мешках во время путешествий.Надувная мебель стала пощечиной дизайнерам элитной мебели и критикой ориентированной на деньги Америки в послевоенные времена. Короткий срок жизни этих произведений не помешал им получить статус произведений искусства, поскольку они подняли вопрос: должно ли искусство быть вечным, чтобы считаться искусством?

Совет редакции: Тилман Остернволд

Энди Уорхол однажды сказал: «Все прекрасно». Он говорил о очаровании современной жизни, общества потребления, мира средств массовой информации и его суперзвезд.Эту цитату можно считать изречением поколения поп-арта, в которое вошли известные нам сегодня громкие имена: Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс, Клас Ольденбург, Джеймс Розенквист, Роберт Раушенберг, Ричард Гамильтон, Том Вессельманн, Энди Уорхол и другие. Мир поп-арта 1960-х годов оказал большое влияние на историю искусства, и влияние этого движения можно увидеть даже сегодня. Автор книги Тилман Остерволд исследовал темы, стили и источники движения поп-арт по всему миру.

Изображение: Рой Лихтенштейн — Женщина в ванне, 1963 год, деталь. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Обзор движения поп-арт | TheArtStory

Краткое изложение поп-арта

Поп-арт начался с нью-йоркских художников Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Джеймса Розенквиста и Класа Ольденбурга, каждый из которых опирался на популярные образы и фактически был частью международного явления. После популярности абстрактных экспрессионистов, повторное введение Попом идентифицируемых образов (взятых из средств массовой информации и массовой культуры) стало серьезным сдвигом в направлении модернизма.Тематика стала далека от традиционных тем «высокого искусства» морали, мифологии и классической истории; скорее, поп-художники прославляли обычные предметы и людей повседневной жизни, таким образом стремясь поднять массовую культуру на уровень изящного искусства. Возможно, благодаря использованию коммерческих образов, поп-арт стал одним из самых узнаваемых стилей современного искусства.

Ключевые идеи и достижения

• Создавая картины или скульптуры объектов массовой культуры и медиа-звезд, движение поп-арта стремилось стереть границы между «высоким» искусством и «низкой» культурой.Представление об отсутствии иерархии культур и о том, что искусство может заимствовать из любого источника, было одной из самых влиятельных характеристик поп-арта.
• Можно утверждать, что абстрактные экспрессионисты искали травму в душе, в то время как художники поп-музыки искали следы той же травмы в опосредованном мире рекламы, мультфильмов и популярных образов в целом. Но, возможно, точнее будет сказать, что поп-артисты первыми осознали, что нет прямого доступа к чему-либо, будь то душа, мир природы или искусственная среда.Поп-художники считали, что все взаимосвязано, и поэтому стремились сделать эти связи буквальными в своих произведениях искусства.
• Хотя поп-арт включает в себя широкий спектр работ с очень разными взглядами и позами, большая его часть в некоторой степени эмоционально удалена. В отличие от предшествовавшего «горячего» выражения жестовой абстракции, поп-арт обычно «холодно» амбивалентен. Предполагает ли это принятие популярного мира или шокирующий отказ от него, было предметом многочисленных споров.
• Поп-артисты, казалось, приняли послевоенный производственный и медиа-бум. Некоторые критики назвали выбор изображений поп-артом восторженным одобрением капиталистического рынка и товаров, которые он циркулировал, в то время как другие отметили элемент культурной критики в возвышении поп-артистами повседневного искусства к высокому: привязка статуса товара товаров, представленных статусом самого арт-объекта, подчеркивая место искусства как, по сути, товара.
• Большинство художников поп-музыки начинали свою карьеру в коммерческом искусстве: Энди Уорхол был очень успешным иллюстратором журналов и графическим дизайнером; Эд Руша также был графическим дизайнером, а Джеймс Розенквист начал свою карьеру в качестве художника для рекламных щитов.Их опыт работы в мире коммерческого искусства обучил их визуальному словарю массовой культуры, а также методам плавного слияния сфер высокого искусства и поп-культуры.

Обзор поп-арта

От первых изобретателей в Лондоне до более поздней деконструкции американского образа такими, как Уорхол, Лихтенштейн, Розенквист — движение поп-арта стало одним из самых востребованных художественных направлений.

Поп-арт — Art Term

Рой Лихтенштейн
Вау! 1963 г.
Галерея Тейт
© Поместье Роя Лихтенштейна

Возникнув в середине 1950-х в Великобритании и в конце 1950-х в Америке, поп-арт достиг своего пика в 1960-х годах.Это началось как восстание против доминирующих подходов к искусству и культуре и традиционных взглядов на то, каким должно быть искусство. Молодые художники чувствовали, что то, чему их учили в художественной школе и то, что они видели в музеях, не имело ничего общего с их жизнью или тем, что они видели вокруг себя каждый день. Вместо этого они обратились к таким источникам, как голливудские фильмы, реклама, упаковка продуктов, поп-музыка и комиксы для своих изображений.

В 1957 году поп-художник Ричард Гамильтон перечислил «характеристики поп-арта» в письме своим друзьям, архитекторам Питеру и Элисон Смитсон:

Поп-арт — это популярный (рассчитанный на массовую аудиторию), временный (краткосрочное решение). ), Расходный (легко забывается), дешевизна, массовое производство, молодой (нацелен на молодежь), остроумный, сексуальный, трюк, гламур, большой бизнес материи и их явно некритичным обращением с ней.Фактически, поп не только открыл искусство в новых предметных областях, но и разработал новые способы его представления в искусстве, и его можно рассматривать как одно из первых проявлений постмодернизма.

Американская поп-музыка против британской

Хотя они были вдохновлены схожей тематикой, британская поп-музыка часто рассматривается как отличная от американской поп-музыки.

Ранний поп-арт в Британии подпитывался американской популярной культурой, рассматриваемой на расстоянии, в то время как американские художники были вдохновлены тем, что они видели и пережили, живя в этой культуре.

В Соединенных Штатах поп-стиль был возвращением к изобразительному искусству (искусство, которое изображало визуальный мир узнаваемым образом) и использованием резких граней и различных форм после живописной раскованности абстрактного экспрессионизма. Используя безличные, приземленные образы, поп-артисты также хотели уйти от акцента на личных чувствах и личном символизме, которые характеризовали абстрактный экспрессионизм.

В Британии движение было более академичным по своему подходу.Используя иронию и пародию, он больше сосредоточился на том, что представляют собой популярные американские образы, и на их способности манипулировать образом жизни людей. Художественная группа 1950-х годов The Independent Group (IG) считается предшественницей британского движения поп-арта.

Поп-арт Дизайн

13.10.2012 — 03.02.2013

Музей дизайна Vitra

Поп-арт считается самым значительным художественным движением с 1945 года.Размышляя о культе знаменитостей, товарном фетишизме и воспроизведении в средствах массовой информации, которые пронизывали повседневную жизнь в послевоенную эпоху, поп-арт по сей день продолжает формировать культурное самопонимание нашего общества. Центральной характеристикой поп-арта был диалог между дизайном и искусством, который сейчас исследуется в «Поп-арт-дизайне» в Музее дизайна Vitra как первая в истории всеобъемлющая выставка по этой теме. Работы таких художников, как Энди Уорхол, Клас Ольденбург, Рой Лихтенштейн или Джуди Чикаго сочетаются с предметами дизайна Чарльза Имса, Джорджа Нельсона, Акилле Кастильони и Этторе Соттсасс.Выставка дополнена множеством других экспонатов, таких как обложки альбомов, журналы, фильмы и фотографии современных интерьеров. Спустя пятьдесят лет после официального провозглашения поп-арта на конференции в Нью-Йоркском музее современного искусства выставка «Поп-арт-дизайн», таким образом, рисует новую картину поп-арта — такую, которая, наконец, признает центральную роль, которую играет дизайн.
Выставка, на которой представлены экспонаты из области искусства и дизайна, не только представляет собой увлекательную панораму прошлой эпохи, но и предлагает новые идеи для обеих дисциплин.Это показывает, что дизайн был равноправным партнером в диалоге для поп-арта, а в некоторых случаях даже ведущим толчком. В то же время он демонстрирует, что многие предметы повседневного обихода и радикальный дизайн 1960-х годов были серьезными гранями поп-движения. Вместо того, чтобы просто прославлять дух эпохи, выставка стремится более подробно рассмотреть феномен поп-музыки: миграцию мотивов между искусством и дизайном, взаимосвязь между повседневным предметом и изображением и, не в последнюю очередь, то, как повседневный жизнь сначала попала под все еще доминирующее влияние поп-культуры.Эта перспектива особенно актуальна сегодня, поскольку она исследует отношение поп-арта к нашей повседневной жизни и культуру потребления, которая остается такой вездесущей. Даже если многие сторонники поп-арта оставались сознательно двусмысленными в своей позиции по этим вопросам, одно из исторических достижений движения заключается в постоянном повышении осведомленности об этих вопросах.
При разработке концепции выставки, выставка может привлекать экспонаты, которые редко можно было увидеть в таком качестве и плотности.Всего он объединяет около 140 работ, половина из которых являются произведениями искусства, а половина — предметами дизайна, дополненными многочисленными фотографиями, документами, фильмами и текстами. Среди ярких моментов выставки — ранний экран, разработанный Уорхолом (1958 г.), «Картина мишени» Джаспера Джонса (1957 г.), диван «Леонардо», который практически никогда не выставлялся с момента его первого производства, масштабная картина Роя Лихтенштейна. «Желтый мазок» (1965), «Я люблю тебя своим фордом» Джеймса Розенквиста (1961), монументальный торшер «Молох» Гаэтано Пеше (1970-71) и «Стул» Аллена Джонса (1969).
Актуальность выставки подчеркивается сопутствующей выставкой в ​​галерее музея дизайна Vitra, посвященной австрийскому художнику Эрвину Вурму. Творчество Вурма является примером многих современных художников эпохи пост-поп-арта, которые исследуют границы между искусством и дизайном, коммерческими клише и повседневной культурой. Кроме того, вспомогательная программа выставки подчеркивает связь с текущими дебатами. Мероприятия включают вступительную дискуссию с куратором Даниэлем Бирнбаумом и художником поп-арта Петером Штемпфли, дискуссию между художником Тобиасом Ребергером и графическим дизайнером Крисом Ребергером, а также беседы об архитектуре стиля жизни плейбоя и связях между культовыми продуктами. 1960-х годов и Apple или нынешнего возрождения иллюстрационного искусства.Многочисленные мастер-классы, кинопоказы и другие мероприятия и мероприятия завершают программу.
Параллельно с выставкой «Поп-арт Дизайн» в Фонде Бейелера, расположенном в непосредственной близости от Музея дизайна Vitra, также обустроен зал с произведениями искусства в стиле поп-арт, которые демонстрируются вместе с предметами дизайна из коллекции Vitra Design. Музей.

Партнеры по сотрудничеству

Спасибо

Экскурсия по выставке

07.01.2017 — 02.04.2017, Художественный музей OCMA Orange County, Ньюпорт-Бич, США
19.12.2015 — 27.03.2016, Музей современного искусства, Чикаго, США
28.05.2015 — 30.08.2015, Henie-Onstad Kunstsenter, Hovikodden, Норвегия
17.02.2015 — 10.05.2015, Эмма Эспоо, Финляндия
18.10.2013 — 09.02.2014, Barbican Art Gallery, Лондон, Великобритания
27.06.2013 — 22.09.2013, Moderna Museet, Стокгольм, Швеция
21.02.2013 — 09.06.2013, Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Дания
13.10.2012 — 03.02.2013, Музей дизайна Vitra, Вайль-на-Рейне, Германия

Что такое поп-арт? Техники, художники и примеры, сформировавшие движение

Возможно, самое известное художественное развитие 20-го века, поп-арт, возник как реакция на потребительство, средства массовой информации и массовую культуру. Это движение появилось в 1950-х годах и набрало обороты в шестидесятые годы. Поп-арт отошел от теории и методов, используемых в абстрактном экспрессионизме, ведущем движении, которое ему предшествовало.Вместо этого он использовал предметы повседневного обихода и средства массовой информации, такие как газеты, комиксы, журналы и другие обыденные предметы, для создания ярких композиций, сделав движение краеугольным камнем современного искусства.

Это введение идентифицируемых образов было серьезным отклонением от направления модернизма, который поп-артисты считали пустым и элитарным. Многие художники, связанные с этим движением, в первую очередь Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, достигли беспрецедентной славы и статуса, опыт, который приблизил практикующих к мейнстриму знаменитостей.Сегодня поп-арт — один из самых узнаваемых видов искусства.

Что такое поп-арт?

Поп-арт — это движение, возникшее в середине 20-го века, когда художники включали в свои работы обычные предметы — комиксы, консервные банки, газеты и многое другое. Движение поп-арт было направлено на укрепление идеи о том, что искусство может черпать из любого источника, и нет никакой иерархии культуры, которая могла бы этому помешать.

Краткая история поп-арта

Антонио Каро, «Колумбия», 1977 год.Продан за 10 000 долларов через Phillips (май 2014 г.).

Поп-арт зародился в середине 1950-х годов в Великобритании группой художников, скульпторов, писателей и критиков под названием «Независимая группа». Вскоре он распространился в Соединенных Штатах. Большая часть корней движения возникла в результате культурной революции, возглавляемой активистами, мыслителями и художниками, которые стремились реструктурировать социальный порядок, управляемый конформизмом. Движение быстро распространилось, и многие считают, что пионер британской поп-музыки Ричард Гамильтон сделал коллаж 1956 года. Что именно делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? ознаменовал официальное начало культурного феномена после того, как он появился в галерее Уайтчепел в Лондоне.

Гамильтон описал характерные особенности движения следующим образом: «Поп-арт — это популярный (рассчитанный на массовую аудиторию), временный (краткосрочное решение), расходный (легко забываемый), дешевый, массовый, молодой (ориентированный на молодежь), остроумный. , Сексуальный, бесподобный, гламурный, крупный бизнес ». После того, как движение ворвалось в США, оно быстро распространилось по всему миру и продолжает оказывать влияние на изобразительное искусство и популярную культуру сегодня.

Характеристики поп-арта

Кусама Яёи, «Шляпа», 1929 г.Продано за 100 000 йен на аукционе Est-Ouest Auctions Co., Ltd (июль 2009 г.).

Поп-арт легко узнаваем благодаря его яркости и уникальным характеристикам, которые присутствуют во многих самых знаковых произведениях этого движения. Ниже приведены некоторые из определяющих характеристик поп-арта:

• Узнаваемые изображения: В поп-арте использовались изображения и значки из популярных СМИ и товаров. Сюда входили коммерческие товары, такие как консервные банки, дорожные знаки, фотографии знаменитостей, газеты и другие предметы, популярные в коммерческом мире.Были включены даже торговые марки и логотипы.
• Яркие цвета: Поп-арт отличается яркими яркими красками. Основные цвета — красный, желтый и синий — были заметными пигментами, которые использовались во многих известных работах, особенно в работе Роя Лихтенштейна.
• Ирония и сатира: Юмор был одной из основных составляющих поп-арта. Художники используют предмет, чтобы заявить о текущих событиях, высмеять причуды и бросить вызов статус-кво.
• Инновационные методы: Многие художники поп-музыки занимались гравюрой, что позволяло им быстро воспроизводить изображения в больших количествах. Энди Уорхол использовал шелкографию — процесс, посредством которого чернила переносятся на бумагу или холст через сетку с трафаретом. Рой Лихтенштейн использовал литографию или печать с металлической пластины или камня, чтобы добиться своего фирменного визуального стиля. Поп-художники часто брали образы из других областей основной культуры и включали их в свои произведения искусства в измененной или исходной форме.Этот тип искусства присвоения часто работал рука об руку с повторением, чтобы разрушить разделение между высоким и низким искусством, которое отделяло рекламу и медиа от изобразительного искусства.
• Смешанная техника и коллаж: Поп-художники часто смешивали материалы и использовали различные типы средств массовой информации. Подобно Роберту Раушенбергу, чьи работы предвосхитили движение поп-арта, художники Том Вессельманн и Ричард Гамильтон объединили, казалось бы, разрозненные образы в один холст, чтобы создать совершенно современную форму повествования.Точно так же Марисоль известен скульптурами, в которых для изображения фигур используются самые разные материалы.

Поп-исполнители, определившие движение

Энди Уорхол

Энди Уорхол. Продано на аукционе Sotheby’s за 17 327 500 долларов (май 1998 г.).

Имя Энди Уорхола стало синонимом американского поп-арта. Работы Уорхола олицетворяют многие аспекты движения, такие как одержимость знаменитостями, повторение изображений и использование рекламы в качестве темы.Его самые известные серии включают «Банки с супом Кэмпбелла», изображения Жаклин Кеннеди Онассис и «Смерть и катастрофа». Уорхол сотрудничал с такими артистами, как Жан-Мишель Баския, и коммерческими брендами, такими как Perrier. В конце концов он открыл студию художника под названием «Фабрика», которая служила мастерской для творчества Уорхола, а также местом встречи богемы.

Рой Лихтенштейн

Рой Лихтенштейн, «Нога и рука» (1964). Продано за 14000 долларов на аукционе Dane Fine Art Auctions (август 2018 г.).

Другой культовый американский поп-исполнитель — Рой Лихтенштейн. Характерный стиль Лихтенштейна, известного своим использованием основных цветов и смелых очертаний, отсылает к комиксам, из которых он заимствовал большую часть своих ранних исходных материалов. Даже в более поздних сериях работ Лихтенштейн использовал точки Бен-Дея, чтобы вызвать комический стиль в своих полотнах и скульптурах. Подобно Уорхолу и Лихтенштейну, Эд Руша и Джеймс Розенквист взяли темы из печатных СМИ, чтобы создать риффы на вывесках, которые олицетворяли культурный дух времени.

Роберт Раушенберг

Раушенберг радикально сочетал материалы и методы для создания замечательных коллажей в стиле поп-арт, в которых были использованы популярные образы того периода времени, в который он существовал. Одна из его самых известных работ, Retroactive II , созданная в 1964 году, представляла собой изображение на шелкографии, на котором был изображен портрет Джона Ф. Кеннеди и астронавта НАСА, среди других изображений, смешанных и смешанных интересным образом.

Дэвид Хокни

Дэвид Хокни стал пионером британского поп-арта в 1960-х годах, создавая полуабстрактные картины и экспериментируя с широким спектром средств массовой информации.Его работа 1967 года « A Bigger Splash » была одной из множества картин в стиле поп-арт, сосредоточенных вокруг бассейнов, и очарование возросло после того, как он переехал в Калифорнию и осознал расслабленный, чувственный образ жизни жителей этого района.

Женщины-поп-исполнители

Эвелин Аксель, «La directrice aux fruit», 1972 г. Продана за 50 000 евро через Cornette de Saint-Cyr-Bruxelles (декабрь 2016 г.).

Женщины-поп-исполнители часто исключаются из традиционного повествования движения, но многие из них играли ключевую роль на протяжении всей своей карьеры.Драматург и авангардистка Розалин Дрекслер, концептуалист и поп-художник Марисоль и бельгийская художница Эвелин Акселл внесли свой вклад в успех поп-движения. Сегодня все больше женщин-поп-исполнителей участвуют в музейных выставках и аукционах благодаря этим первопроходцам.

Факты о поп-арте

• Первое произведение поп-арта было создано шотландским художником Эдуардо Паолоцци в 1952 году. Это был коллаж из журналов под названием «Я был игрушкой для богатых» .
• Поп-арт изначально назывался пропагандистским искусством.
• Энди Уорхол разработал культовую обложку для дебютного альбома The Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico.
• The Souper Dress, одноразовая одежда, вдохновленная серией Уорхола Campbell’s Soup Can , была произведена Campbell Soup Company в 1966–67.
• Использование найденных предметов и изображений в поп-арте восходит к движению Дада в начале 1900-х годов.
• Художники, такие как Джефф Кунс и Клас Ольденбург, высмеивали повседневные предметы, изображая их в монументальных пропорциях.Знаменитые предметы Ольденбурга включают гигантские шарики для мороженого, ложки, прищепки и многое другое.
• Самым дорогим из когда-либо проданных Уорхолом был Silver Car Crash (Double Disaster) , созданный им в 1963 году. В 2013 году он был продан за 105 миллионов долларов.

Поп-арт распространился практически по всем слоям общества, сначала благодаря сотрудничеству художников в области дизайна и музыки, а затем, когда новые поколения художников были вдохновлены стилем середины века. В 80-е годы некоторые художники-постмодернисты работали под лозунгом «Нео-поп.Эти художники, в том числе Джефф Кунс, продолжали брать предметы из повседневной жизни и включать их в свои произведения искусства.

Сегодня мантию поп-арта подхватывают такие художники, как японский феномен Такаши Мураками. Мураками придумал термин «суперплоскость» для описания своего искусства, которое относится к его графическому характеру, вдохновленному аниме, поп-культурой и потреблением. Кроме того, уличные художники, такие как Бэнкси, испытали влияние наследия поп-арта, используя трафареты и графический дизайн для достижения аналогичной эстетики в своих работах.

Поскольку поп-арт почти идеально имитирует те аспекты общества, на которые он реагирует, его влияние на культуру в Соединенных Штатах и ​​за их пределами на данный момент неизмеримо.

Источники : Художественная история | Тейт | Моя современная встреча | МоМа | Британская энциклопедия | Искусство сердечное

Поп-арт: 8 художников, которых должен знать каждый дизайнер

Поп-арт — это направление в изобразительном искусстве, возникшее в середине 1950-х годов. Знак времени, стиль, ориентированный на массовое производство, знаменитостей и расширяющуюся индустрию рекламы, телевидения, радио и печатных СМИ, формируя новую культурную идентичность в области искусства и дизайна.

Характеризуемый дерзкими, смелыми, красочными и юмористическими произведениями искусства, поп-арт включает в себя множество элементов дизайна, включая различные стили живописи, скульптуры, коллажей и уличного искусства. Здесь мы чествуем восемь ведущих художников той эпохи …

01. Кейт Харинг

Кейт Харринг добился международного успеха в 80-е годы

Кейт Харринг родился и вырос в Пенсильвании и начал заниматься поп-артом после окончания колледжа в 1978 году. В период с 1980 по 1989 год Харринг добился международного признания благодаря независимым и совместным выставкам.К сожалению, скончавшиеся в феврале 1990 года работы Харринга до сих пор считаются одними из самых влиятельных в мире поп-арта.

02. Клас Ольденбург и Кусье ван Брюгген

Этот дуэт принес поп-арт в массы

Клас Ольденбург и Кусье ван Брюггенаре хорошо известны тем, что несут поп-арт в массы, увеличивая повседневные предметы и размещая их на крышах зданий. и посреди парков, команда: «Мы хотим общаться с публикой, но на наших условиях, даже если изображения стереотипны», — объясняет Ольденбург.

«Наш диалог, который приводит к определению проекта, может происходить где угодно, но обычно мы принимаем решения в нашей студии, где нас окружают предметы, модели, заметки и рисунки из недавнего прошлого и настоящего, стимулируемые, по возможности, по воспоминаниям о наблюдениях за сайтом «.

03. Роберт Раушенберг

Роберт Раушенберг был награжден Национальной медалью искусств в 1993 г.

Роберт Раушенберг известен своими коллажами «Комбинации» 1950-х годов, в которых нетрадиционные материалы и предметы использовались в инновационных комбинациях .Раушенберг был одновременно художником и скульптором, и Комбинаты часто представляют собой сочетание того и другого.

Работая с фотографией, гравюрой и перформансом, Раушенберг даже был награжден Национальной медалью искусств в 1993 году. К сожалению, он скончался в 2008 году.

04. Ричард Гамильтон

Гамильтон создал этот коллаж в стиле поп-арт «Что это такое? что делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? для выставки Tomorrow в 1956 г.

Ричард Гамильтон, которого многие считают отцом британского поп-арта, создал серию известных работ в 1950-х и 60-х годах.Вероятно, его самый известный коллаж 1956 года: «Что именно делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?»

Созданный для выставки This Is Tomorrow независимой группы в Лондоне, это полный каталог изображений поп-арта, включая ссылки на газеты, комиксы, рекламу, аппликации, еду, упаковку, телевидение и фильмы.

05. Рой Лихтенштейн

Whaam !, один из известных примеров поп-арта, был основан на изображении из комиксов DC Comics «Все американские мужчины войны

». Мужчины войны, поп-артист Рой Лихтенштейн Whaam! (1963) считается его самой важной и влиятельной работой.Яркий. На изображении диптиха изображен истребитель, запускающий ракету, на фоне красно-желтого взрыва.

Родившийся в 1923 году в Нью-Йорке, Лихтенштейн стал ведущей фигурой в движении поп-арта, его картины с комиксами, стиральными машинами и печеным картофелем теперь считаются классикой той эпохи.

06. Питер Блейк

Питер Блейк объединил поп-культуру и изобразительное искусство в этой картине «На балконе»

«На балконе» — культовом произведении британского поп-арта.На первый взгляд это похоже на коллаж, но на самом деле это картина, прекрасно написанная Питером Блейком — одним из самых известных британских поп-исполнителей 1950-х годов.

Пионер поп-арта, картины Блейка часто включают изображения из рекламы и элементы коллажей. Эта работа «На балконе», в частности, демонстрирует его интерес к сочетанию поп-культуры с изобразительным искусством.

07. Энди Уорхол

Супремор поп-арта Энди Уорхол создал эти образы Мэрилин Монро в 1962 году

Энди Уорхол, вероятно, самая известная фигура в движении поп-арта.Это было в начале 1960-х годов, когда он начал экспериментировать с репродукциями, основанными на массовых изображениях из популярной культуры, таких как консервные банки Кэмпбелла и бутылки кока-колы.

В 1962 году, через четыре месяца после смерти Мэрилин Монро, Уорхол создал несколько серийных изображений актрисы, основанных на одной и той же рекламной фотографии из фильма 1953 года «Ниагра ». Возможно, это самая известная его работа, повтор изображения свидетельствует о ее присутствии в средствах массовой информации. На диптихе изображены портреты в ярких цветах и ​​исчезающие черно-белые изображения, символизирующие ее культ знаменитости и ее смерть.Он продолжал обращаться с такими же знаменитостями, как Джеки Кеннеди и Элвис Пресли.

08. Дэвид Хокни

Стиль Дэвида Хокни быстро завоевал репутацию лидера в движении поп-арта.

Британский художник Дэвид Хокни чаще всего ассоциируется с залитыми солнцем пейзажными картинами, которые он создавал, живя и работая в Лос-Анджелесе. С 1963 по 2005 год. Его ранние работы, в которых было немного юмористического настроения, яркие цвета и использовались изображения в стиле журналов, быстро завоевали ему репутацию ведущего специалиста в области поп-арта.

Развивая свой стиль, в 1980-х годах Хоккей начал производить фотоколлажи, сначала из принтов Polaroid, а затем из 35-миллиметровых цветных отпечатков. По-прежнему работая сегодня, Хокни обладает разнообразными навыками, включая гравюру, живопись, рисунок, кинопроизводство и театральный дизайн.

лучших исполнителей поп-арта!

Как должно знать большинство из нас, говоря о поп-арте, мы имеем в виду чрезвычайно влиятельное движение, имевшее место между 1950-ми и 60-ми годами и направленное на обращение к массам, к коллективу, а не к отдельным людям.Его основная цель — создание упрощенного языка, который позволил поп-артистам общаться с массами, используя символы и ссылки, которые связывали людей с культурой звездной системы

, в которой они жили.

Множество символов, которые использовались на протяжении многих лет, открывают нам доступ к различным типам общества, в котором родились эти известные поп-исполнители, показывая нам многостороннюю эволюцию первоначальной основной линии и множество различных личных поворотов в подходе к поп-тема.

Статьи по теме: 4 самых дорогих произведения ныне живущих художников-51 Самые популярные современные художники- 10 самых дорогих картин, когда-либо проданных на аукционах

Энди Уорхол

Представляя поп-арт, обязательно процитируйте Энди Уорхола как, вероятно, самого влиятельного и полного представителя этой культуры и движения. Обладая самобытным и очень индивидуальным стилем, Уорхол, как никто другой, озвучил звездную систему .Его субъекты были возведены в роли икон современного поп-арт-сообщества, а его студия, также известная как Factory, стала ульем, где многие другие влиятельные личности реализовали свой язык. Статьи по теме: Тысяча лиц Уорхола

Энди Уорхол, Мэрилин 29 (1967), трафарет на бумаге

Джордж Кондо

Как только что было сказано, « Factory » Уорхола была местом, где многие другие интересные поп-художники разработали свой подход к живописи и современным символам поп-арта.Так было и с Джорджем Кондо, очень уважаемым художником, который использовал поп-нарратив для создания собственного стиля, который позже был назван искусственным реализмом . Картины Condo дают ошеломляющую интерпретацию того, как реализм ощущается и переживается в киберсообществе, и до сих пор доминируют на сцене современного искусства, в чем мы можем убедиться сами, посетив одни из самых влиятельных художественных ярмарок и музеев.

Джордж Кондо, Треснувший кардинал (2001), холст, масло

Джеймс Гилл

В качестве доказательства важности и повторяемости сюжетов в большинстве работ известных художников поп-арта мы можем взглянуть на постановку Джеймса Фрэнсиса Гилла; американский художник, получивший известность с тех пор, как его «Триптих Мэрилин» был включен в коллекцию MOMA в 1962 году.Его впечатляющая карьера была на пике, когда он решил уйти на пенсию в 1972 году из-за своего недоверия к социальной и политической ситуации, в которой жил. Но его изгнание было прервано примерно через 30 лет, когда он решил вернуться на арт-сцену с выставка в Музее изящных искусств Сан-Анджело.

Джеймс Фрэнсис Гилл, Три лица Мэрилин (2014), холст, акрил. Предоставлено Galerie Urs Reichlin

Рой Лихтенштейн

Роя Фокса Лихтенштейна также можно рассматривать как одного из отцов современного движения поп-арт, стиль которого находился под влиянием высших уровней художественного самовыражения прошлого века, таких как пуантилизм, кубизм и экспрессионизм.В его работе мы можем увидеть, как воображаемое, принадлежавшее рекламе и комиксам, переносится в другой масштаб и используется для создания значков, тесно связанных с массой.

Рой Лихтенштейн, я знаю … Брэд (1963)

Джеймс Розенквист

Еще одним чрезвычайно важным и известным художником поп-арта, без сомнения, является Джеймс Розенквист, которого можно считать, наряду с Уорхолом и Лихтенштейном, одним из самых сильных и влиятельных художников современного поп-арта.Его работа глубоко погружается в кинематографию и рекламу и создает фрагментарный образ этих линий и их значков.

Джеймс Розенквист, избранный президент, 1960-61 / 1964, холст, масло. Центр Помпиду, Париж

Джефф Кунс

Говоря о массовом потреблении и коллективной культовой эстетике, мы не можем забыть о Джеффе Кунсе. Его китчевые и красочные скульптуры уникальным образом соприкасаются с полным позитивным обществом, для которого они были созданы, делая его неопопские формы близкими родственниками культового поп-арта Энди Уорхола не только из-за их красочности, но и из-за их монументальности и монументальности. влиятельная власть. Статьи по теме: Джефф Кунс и эпоха пост-поп-арта

Джефф Кунс, Popeye (2009-2011), нержавеющая сталь с зеркальной полировкой и прозрачным цветным покрытием.
Предоставлено галереей Sonnabend, Нью-Йорк

Кейт Харинг

Уличный художник, сначала стиль Кита Харинга тесно связан с его детством и теми простыми карикатурными фигурками, которые его отец делал для него. Как он сказал: «Мой отец делал для меня мультяшных персонажей, и они были очень похожи на то, как я начал рисовать — с одной линией и карикатурным контуром».Его художественный отпечаток позже проявился в Питтсбурге, а затем освоен, когда он поехал в Нью-Йорк и встретил Жана-Мишеля Баския, с которым он стал близким другом. Статьи по теме: Крупнейшая фреска Кита Харинга в Европе — последний случай фрески Кита Харинга — Well Beyond Lines. Кит Харинг встречается с Жаном Мишелем Баския

Кит Харинг, серия картин. Предоставлено Музеем Альбертина, Вена.

Яёи Кусама

Яёи Кусама переехал в Нью-Йорк в 1958 году в возрасте 29 лет, имея другой опыт, например, один из чрезвычайно формальных методов рисования под названием « нихонга ».Ее привлекла мощная и яркая сцена американского поп-арта, и она идеально вписалась в нее своими перформансами и картинами Infinity Net . С тех пор, как она вернулась в Японию как известный художник поп-арта, она реализовала свои исследования бесконечности с помощью своих универсальных скульптур, которые создают обстановку усиленной реальности. Статьи по теме: Мания Яёи Кусама!

Художница Яёи Кусама со своей работой «Щупальца» (2012-2015)

Такаши Мураками

В то время как самых известных художников поп-арта часто считают американцами, в последнее время Япония также была признана родиной некоторых великих художников современного поп-арта, таких как Такеши Мураками, который был определен как наиболее влиятельная фигура современного японского искусства. культура.Живописец и скульптор, Мураками создал произведения искусства, вдохновленные иконографией его страны, которые оказали огромное влияние на современную сцену. Статьи по теме: Глобальное племя Такаши Мураками

Такеши Мураками, Мистер Дуб и Банни, цифровое искусство (2019)

Нара Ёсимото

Ёсимото — активный японский художник поп-арта, живущий в Токио. Его работа представляет собой несколько простых фигур, которые часто выглядят безобидными, как дети или домашние животные, с мультяшными чертами лица, но которые при определенной степени внимания обнаруживают враждебные объекты, такие как оружие, которое держит эти «милые» объекты, и очень резкие выражения лиц, которые наполняют наблюдателя. с ненавистью.

Нара Ёсимото, Нож за спиной (2000), холст, масло

Дэмиен Херст

Переходя теперь к европейскому пейзажу, важно понять, насколько великими были британские художники поп-арта за последние несколько десятилетий. Одним из этих титанов, безусловно, является Дэмиен Херст, чья карьера в концептуальном искусстве и путь, которым следовал коллектив YBA, не лишили его времени также поговорить с массой. Его работы часто перенимали эстетику поп-арта и использовали ее для создания символов немедленного потребления, таких как его всемирно известные черепа и вращающиеся панталоны . Статьи по теме: Говоря «мусор» в современном искусстве — когда еда и мода становятся изящным искусством

Дэмиен Херст, Череп с часами в глазах (2008), холст, бытовой глянец.
Предоставлено Damien Hirst and Science Ltd.

Дэвид Хокни

Оставаясь в панораме британских художников поп-арта, мы легко можем столкнуться с творчеством Дэвида Хокни. Художник, рисовальщик, гравер, сценограф и фотограф, Хокни, вероятно, самый влиятельный среди британских художников поп-арта, а также самый ценный из ныне живущих художников после его недавней продажи картины «Двойной портрет» за 90 миллионов долларов на Christie’s.Его стиль живописи сочетает образную идею с популярной цветовой палитрой, создавая чрезвычайно выразительные декорации, которые остаются легко узнаваемыми. Статьи по теме: Отличное начало для Sotheby’s London — Коллекция Гастона Леви

Дэвид Хокни, Портрет художника (Пул с двумя фигурами), 1972 г.

Питер Блейк

Питер Блейк — известный британский художник поп-арта, прославившийся созданием группы Beatles «Sgt. Обложка альбома Pepper’s Lonely Harts Club Band ».В его работах использовались элементы рекламы и часто использовался коллаж, включающий различные типы общеизвестных символов. В 1990 и 1991 годах Блейк также рисовал произведения искусства на концерте Эрика Клэптона.

Питер Блейк, 100 источников поп-арта

Ричард Гамильтон

Гамильтон родился в 1922 году в Пимлико, Лондон. Он принадлежал к очень сильному поколению британских художников поп-арта. Его коллаж «Что именно делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» (1956), гарантировал ему попадание в категорию известных художников поп-арта и считается некоторыми критиками первым произведением поп-арта, когда-либо созданным.

Ричард Гамильтон, что именно сделало вчерашние дома такими разными, такими привлекательными? (1956), коллаж.
Предоставлено коллекцией Тейт.

Клас Ольденбург

Родом из Швеции, Клас Ольденбург был невероятно активным скульптором в 1960-х годах и оказал огромное влияние на Энди Уорхола, который очень любил красочные и потребительские сюжеты Ольденбурга. Его основное внимание было уделено еде и тому, как она обесценилась после того, как ее предполагаемая роль была перенесена с предмета первой необходимости на коммерческий продукт.Выбор анализа символов массового потребления в качестве сюжетов для его скульптур делает Класа Ольденбурга прекрасным примером современного художника в стиле поп-арт.

Клас Ольденбург, Флор Бургер (1962). Предоставлено MOMA, Нью-Йорк.

Роберт Раушенберг

Роберт Раушенберг был американским фотографом и художником, который был очень близок к поп-арту, но никогда полностью не придерживался этого движения. Его также часто называли неодадаистом, и он разделял этот ярлык с Джаспером Джонсом.Его работа стала очень своеобразной в 1960-х, когда он начал вводить найденные изображения в свои картины, используя шелкографию, чтобы перенести их на холст; процесс, который приблизил его к работе Энди Уорхола. Статьи по теме:

Роберт Раушенберг, Estate (1963), холст, масло, шелкография. Предоставлено Художественным музеем Филадельфии.

Джаспер Джонс

Джаспер Джонс родился в Южной Каролине, в городе Аллендейл. Он переехал в Нью-Йорк в 1949 году, когда решил проучиться несколько семестров в школе дизайна Parson’s Design School.Но ему не потребовалось много времени, чтобы выйти на арт-сцену с некоторыми работами, которые выявили неотредактированную связь между реальными изображениями и нарисованными изображениями. Из-за его близости к бытовым потребительским символам его можно определить как художника поп-арта, что мы видим по его работе «Три флага» (1958).

Джаспер Джонс, Три флага (1958), холст, масло. Музей американского искусства Уитни

Джим Дайн

Еще один невероятно известный художник современного поп-арта — Джим Дайн, один из самых активных художников поп-арта Америки, за плечами которого 60 лет карьеры и выступления на международной арене на очень важных выставках, таких как DOCUMENTA Kassel и Биеннале в Венеции.Так же, как Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, он был частью нового дадаистского движения, а также сценаристом, фотографом и скульптором.

Джим Дайн, Признак его бледного цвета, Нежность (2015). Предоставлено Artribune

Том Вессельманн

Очень близок к исследованиям Джима Дайна, Том Вессельманн дал сильный поэтический поворот темам, которые в основном использовались другими известными художниками поп-арта. В его работах реалистичные объекты сочетаются с сюрреалистическими, мечтательными и иллюзионистскими пространствами, сделанными с использованием сильных хроматических поверхностей.

Том Вессельманн, Синица в спальне (1968-1970). Предоставлено галереей Almine Rech

Алекс Кац

Невероятный художник. Одна из тех личностей, которых сложно обозначить и категоризировать. Алекс Кац, который все еще жив и рисует в возрасте 92 лет, разработал стиль, в котором мы можем найти связь как с абстрактным экспрессионизмом, так и с поп-артом. Несмотря на свою известность, он не переставал создавать свежие и влиятельные картины, которые сегодня можно увидеть на самых престижных выставках и в музеях.Статьи по теме:

Алекс Кац, Coca-Cola Girls (2018), архивные пигментные чернила на белой бумаге. Предоставлено Тимоти Тейлор

Бэнкси

Анонимный уличный художник «Бэнкси», наверное, самый известный художник поп-арта на сегодняшний день. Его всемирная известность обусловлена ​​его публичным вмешательством и провокационным подходом, из-за которого его часто называли преступником и разыскивал Интерпол. Его стиль имеет сильное происхождение от уличного искусства, а его среда — это в основном трафарет с распыляемой краской, в то время как его символы в основном связаны с совпадающей политической ситуацией и медиатической целью; как всемирно известный случай «Растрепанная картина». Статьи по теме: Блек ле Рэт все еще влияет на Бэнкси? — Загадочная история украденного Бэнкси

Бэнкси, Девушка с воздушным шаром (2006). Предоставлено Sotheby’s

Стик

Сегодня, гуляя по Лондону, мы встречаем серию чрезвычайно выразительных, но упрощенных фигур, нарисованных на стенах улиц. Это работы британского художника-граффити Стика, художника, который приезжал из квартала в лучшие галереи мира и видел, как его работы выставлены на аукционе Christie’s за впечатляющую сумму в 150.000 £. Его стиль уникален по цвету и форме и показывает очень современное происхождение от лучших современных художников поп-арта.

Стик, Танцовщица (2011), цифровая печать в черно-красном цвете. Предоставлено Christie’s

Mimmo Rotella

Итальянский художник поп-арта Доменико Ротелла, также известный как Миммо Ротелла, был невероятно активным художником второй половины 20-го века, близким как к модному реализму, так и к движениям поп-арта. Этот невероятно тонкий художник в стиле поп-арт использовал технику серидеколлажа, чтобы создать серию сорванных картин с плакатов и сборок потрясающей выразительной силы и эстетической изысканности. Статьи по теме: Жизнь и творчество Миммо Ротеллы — Истоки итальянского поп-арта

Mimmo Rotella, Semper lei Marilyn (2002), холст, декор

Харитон Пушвагнер

Терье Брофос, художника которого звали Харитон Пушвагнер, был норвежским графиком и художником, который много лет пытался найти свой личный стиль, прежде чем прославился своими яркими повествовательными и карикатурными изображениями, частично вызванными его привязанностью к Акселю Йенсену.

Харитон Пушвагнер, Re Traversa (Мягкий город) (1969), печать на бумаге

Уэйн Тибо

Уэйн Тибо, которому исполнилось 99 лет, — широко признанный художник поп-арта. Его работы действительно соответствуют высочайшим стандартам живописи благодаря качеству цвета и техники. В своем исследовании он изучает предметы повседневного обихода, которые, по его мнению, художники оставили особняком, возможно, потому, что они выглядели отталкивающе, например, сладости, такие как леденцы, которые, возможно, рассматривались как поверхностные предметы.Хотя его часто называют известным художником поп-арта, иногда говорят, что он отличается от поп-культуры из-за другой техники рисования, которую он перенял.

Уэйн Тибо, Панкакский завтрак (2008), холст, масло

Эдвард Руша

Руша — американский художник в стиле поп-арт, чьей средой была фотография, и на него наибольшее влияние оказали Джаспер Джонс, Марсель Дюшан и Эдвард Хоппер. Его карьера привела его к сотрудничеству со многими различными реальностями, но вершиной его творчества является участие во всемирно известной выставке «Новая картина общих предметов» в 1962 году, в которой участвовали Уорхол, Лихтенштейн и другие известные художники поп-арта.

Эдвард Руша, торговая марка № 5 (20th Century Fox), 1999 г.

Роберт Индиана

Всемирно известный художник поп-арта, сценограф и дизайнер костюмов Роберт Индиана сделал невероятно интересную карьеру. В его работах используются яркие и привлекающие внимание короткие слова, которые также имеют коммерческий аспект и используются для общения со зрителями, например, «ЕСТЬ», «ЛЮБОВЬ». Из всех его работ наиболее знаковой является скульптура «ЛЮБОВЬ» (1970), произведение, получившее широкую известность и воспринятое грядущими поколениями.

Роберт Индиана, ЛЮБОВЬ, гравюра со знаменитой скульптуры «ЛЮБОВЬ» (Нью-Йорк).

Питер Макс

Питер Макс — немецко-американский художник поп-арта, работы которого узнаваемы по галлюцинационному эффекту, создаваемому его цветами. Его сюжеты связаны с арт-сценой 1960-х годов и воплощены в особом и расчетливом подходе художника к пространству.

Питер Макс, Мэрилин, из ретроспективы «Собрание сочинений 1960-2017 гг.

Мел Рамос

Как хорошо известно, Мела Рамоса можно рассматривать как одного из последних художников поп-арта, хотя ирония, которую можно найти в его работах, как говорят, отдаляет его от этого конкретного движения.Его символы и предметы на самом деле отличаются по значению от тех, которые аналогичным образом приняты другими известными художниками поп-арта, что делает его работы более тонкими и менее знаковыми.

Мел Рамос, Chiquita Banana (1969), полихромная эмаль

Никлас Кастелло

Присмотревшись к нашему поколению, мы можем найти Никласа Кастелло, немецкого художника поп-арта, который прославился благодаря таким работам, как «Поцелуй», в которых мы можем найти нео-поп-вариации на темы других известных художников поп-арта.