Дизайн спальни для парня 20 лет в японском стиле: Комната отдыха для парня, шкафы, диваны и кресла, столы и стулья, гостиные и столовые — Идеи ремонта

Комната отдыха для парня, шкафы, диваны и кресла, столы и стулья, гостиные и столовые — Идеи ремонта

Около трех лет назад мы начали ремонт в комнате моего парня.Планировалась она просто как комната отдыха-спальня. Ему очень нравился дух Японии, поэтому и решили сделать комнату в японском стиле. Главн…

Около трех лет назад мы начали ремонт в комнате моего парня.

Планировалась она просто как комната отдыха-спальня. Ему очень нравился дух Японии, поэтому и решили сделать комнату в японском стиле. Главным было предпочтение в сочетании натуральных материалов и оттенков. Цвет венге — это наша страсть, и вот решила я его использовать везде практически, в сочетании с бежевым. Сейчас эта комната перепланируется как уже наша спальня с мужем, и очень жаль наши труды менять 🙂 Вся идея ремонта принадлежит мне, с небольшими коррективами мужа. Делал ремонт мой муж, я ему немного помогала. Это мой первый опыт дизайна. Надеюсь что удачный 🙂 Приму любую критику, любое мнение приятно и важно 🙂

Комната 18 метров квадратных, квартира в кирпичном 4-х этажном доме нетипового проекта.

В ближайшее время вместо этого старенького доброго Panasonic будет стоять новый телевизор, пока до него руки не дошли, довольствуемся тем что есть)))

Я очень люблю свечки — и эту полочку мы покупали специально для них. Многие наши друзья и родственники говорят, что это очередной пылесборник, а мне нравится) И не такая уж большая морока вытирать там пыль 🙂

Ламинат цвета венге, фирмы Haro (Германия).

Это вот наш любимый диван — безумно удобный!))) В нем очень износостойкая ткань на подобие мешковины, подушки можно формировать как угодно, поэтому всегда диван может иметь разный вид.

Два куска ковра — это бельгийский ковер, мохнатенький такой, не очень тут видно его фактура, но опять таки очень приятный, ноги прямо утопают в нем. С хорошим пылесосом за ним вполне легко ухаживать.

Журнальный столик был сделан в мастерской по моему эскизу, общую идею и форму стола я позаимствовала из интернета. Внизу имеется хорошее место для журналов и книг. Еще там я удачно примостила свою коробочку для рукоделий)))

Контур коричневого потолка сделан как зеркальное отражение нашего дивана (эту часть потолка красила лично я) 🙂 Люстра деревянная, со стеклянными плафонами, бра на стене тоже из дерева. Вообще мы изначально хотели, чтобы в комнате было много света, надоела это привычное «одна люстра по центру потолка». Поэтому в этой комнате 7 источников света, довольно таки светло теперь))))

Эта одно из наших рабочих мест ( есть еще одно мое в кабинете, мы оба инженеры, поэтому компа нужно два). Стол тут старый, немного другого цвета и поэтому выбивается из общей картины.

Новый меньшего размера сейчас на стадии изготовления в мастерской. Штор у нас нет, тут на окнах планировалось установить деревянные жалюзи тоже цвета венге, но все никак не закажем.

Это наш шкаф, очень вместительный и практичный , правда полупустой, так как в нем хранится только одежда моего мужа 🙂

Общий вид на комнату со стороны окна

Эти двери, как и все в нашей квартире, — это наша гордость))) Так как это ручная работа, в прямом смысле этого слова. Делал их один наш знакомый дедушка, которому уже лет 70. Он столяр просто от Бога, и все наши двери он сделал у себя дома на домашнем оборудовании. Двери деревянные, правда не помню из какого дерева. Красили мы их сами, в три слоя очень интересным материалом — Лазурью фирмы Belinka. Двери получились такой красивой матовой текстуры, однородного цвета, при этом видна текстура дерева, что нам особо нравится)))

Вот и вся наша комната, надеюсь, вам понравилось))) В ближайшем будущем выложу фотографии, когда тут уже будет спальня 🙂

Спальня в японском стиле — фото современных тенденций для интерьера спальни

В связи с увеличением объемов индивидуального жилищного строительства, при котором домовладельцы могут сами определять планировку и размеры жилых помещений все большую популярность приобретают интерьерные дизайны в национальных стилях, среди которых одно из первых мест занимает японский стиль.

Любая молодая семья мечтает превратить свою спальную комнату в помещение, в интерьере которого с гармонично сочетаются уют, современность и стильность.

Спальня в японском стиле полностью соответствует поставленным задачам, в которой минимализм и лаконичность мебельной обстановки дополнены гармоничным сочетанием цветового решения и оригинальностью фактур декоративно-отделочных материалов.

Это удается благодаря тому, что интерьерно-дизайнерские решения спальни в японском стиле изначально предполагает использование натуральных материалов, которые помимо природной декоративности отличатся высокой экологичностью.

Особенности интерьерных решений дизайна спален

В отличие от широкораспространенных, современных минималистических стилей интерьерного дизайна – арт-деко, лофт или хай-тех, интерьеры Страны восходящего солнца сводят меблировку спальной комнаты к минимуму, не допуская упрощенности и примитивизма.

Также рекомендуем:

При формировании интерьера спальни в японском стиле следует руководствоваться тремя принципами – практичностью, использованием природных материалов и максимальным высвобождением свободного пространства.

При этом общая гармоничность интерьера подчеркивается отдельными акцентами и недопустимостью смешения с другими стилевыми решениями.

Некоторые дизайнеры при оформлении спальных комнат используют в качестве драпировки и отделочных материалов парчу, шелк и ковровые изделия, считая, что японский стиль будет подчеркнут минимумом мебели, не понимая при этом что они формируют дизайн арабского Востока, к которому интерьер Страны восходящего солнца не имеет никакого отношения.

Также рекомендуем:

При разработке дизайн-проекта спальни следует руководствоваться следующими правилами:

• учитывая близость, ассоциативность японского стиля с природой при обустройстве спальни необходимо применять не только натуральные материалы, но и использовать при формировании интерьера мебель и мебельные аксессуары, изготовленные из древесины, камня (допускается стекло), и других природных материалов, подвергшихся минимальной обработке, меняющей их внешний вид;
• при формировании цветового решения необходимо выбрать основной, превалирующий цвет, который может быть дополнен его оттенками — при этом предпочтение следует отдавать кремовым, серым и черным цветам, а также молочно-белым полутонам;
• при организации искусственного освещения необходимо позаботься о его мягкости, которая прекрасно реализуется при использовании бумажных абажуров, одетых на обычную лампу.

Реализация этих принципов хорошо отражена на фото спальни в японском стиле, приведенных в конце статьи.

Также рекомендуем:

Особенности архитектуры и отделки спальной комнаты

При формировании дизайна спальни в японском стиле особое внимание уделяют отделке стеновых и потолочных панелей, а также напольной поверхности, которые всегда находятся на виду и должны подчеркивать единство дизайна спальной комнаты с природными мотивами.

Идеальным решением при настилке полов является использование натурального древесного массива, вскрытого защитным слоем прозрачного лака, который не скрывает природную фактуру и структуру древесины. Достойной альтернативной заменой будут панели из ламината «под бамбук» или линолеум с рисунком, имитирующим структуру древесного среза.

Стеновые панели должны обшиваться деревянными панелями, которые можно дополнить фотообоями с видами Фудзиямы или бамбуковых зарослей, и вставками из натурального текстиля.

Потолочные панели должны подчеркивать воздушность и невесомость японского стиля. Прекрасным решением будет применение подвесных конструкций со встроенными светильниками, которые могут быть дополнены вставками из равномерно окрашенного в «японские» цвета стекла.

При меблировке спальной комнаты следует использовать минимальное функциональной мебели. Сегодня в мебельных супермаркетах можно найти достаточно много изделий завезенных из стран Юго-Восточной Азии, которые полностью соответствуют дизайну в японском стиле.

Прекрасным декоративным дополнением к общему дизайнерскому решению будет использование комнатных растений в стиле бонсай. Их необходимо высадить в простых глиняных горшках с минимум декоративной отделки. Также хорошо впишется в интерьер спальни японская ваза с букетом – икебаной.

Фото идеи оформления интерьера спальни в японском стиле

выбираем стиль, идеи дизайна для мужчин разных возрастов.

Креативный дизайн комнаты для молодого человека Дизайн комнаты юноши 20 лет

Современные юноши – активные молодые люди, которые интересуются инновационными технологиями, желают обладать модными гаджетами. В понимании молодых мужчин, личное пространство, также должно быть наполнено необходимыми, функциональными предметами. При оформлении дизайна интерьера юношеской комнаты, рекомендуется придерживаться минималистского направления. Обычно мужчины не любят чрезмерной захламленности комнаты. Это следует учитывать при создании комфортного дизайна интерьера для юноши. А чтобы помещение получилось функциональным и красивым, рекомендуется ознакомиться с советами профессионалов.

Особенности интерьера

Главное правило — дизайн интерьера комнаты для молодого человека на фото, должен быть максимально удобным. Поэтому, все предметы подбираются с учетом функциональности, практичности и простоты применения. В первую очередь, следует выбрать спальное место. Это может быть кровать либо раскладной диван.

Комната современного парня не может быть полноценной без удобного рабочего места. Для его обустройства приобретается вместительный стол, на котором можно расположить компьютер или ноутбук, канцелярские принадлежности. Если помещение небольшое, лучший вариант – стол оснащенный ящичками, в которых будут храниться документы, скрепки, ручки, карандаши, степлер и прочая канцелярская атрибутика. Обязательно, рабочее место, должно вмещать в себя, удобный стул или комфортное кресло.

Для хранения костюмов, рубашек и галстуков либо для спортивной одежды, необходим удобный, вместительный шкаф. Для этого подойдет шкаф-купе либо традиционный гардероб. Отметим, что шкаф должен быть оснащен удобной системой хранения, вешалками, полочками. Все детали одежды должны располагаться таким образом, чтобы на поиски повседневной одежды не уходило много времени.

Бесспорным, обязательным атрибутом в комнате юноши, должен быть телевизор. Его устанавливают на стене напротив спального места. Благодаря такому расположению экономится полезная площадь, а молодой человек получает возможность просматривать любимые телепередачи, устроившись удобно на кровати или диване.

Необязательная, но любимая многими молодыми мужчинами игровая приставка, также может быть размещена в комнате. Дополнить обстановку поможет бар, наполненный любимыми безалкогольными напитками.

Специалисты в области психологии, рекомендуют в комнате юноши выделить место для мастерской. Пусть, это будет небольшой уголок, в котором разместятся необходимые инструменты. Конечно, большое оборудование не поместится в комнате 10 кв.м., но набор самых необходимых инструментов, позволит молодому человеку иногда заниматься мелким ремонтом домашних вещей.

Цветовое решение

Дизайн интерьера комнаты молодого человека, может быть оформлен в коричневых, серых, кирпичных, черно-белых колерах. В мужской комнате 12 кв.м. должны преобладать приглушенные и нейтральные оттенки. Интерьер может быть оформлен и в пастельных тонах, но не каждый мужчина захочет обитать в кремово-бежевом помещении.

Мужчины предпочитают, чтобы их окружали деревянные, практичные предметы мебели, минимальное количество декоративной отделки, минималистский вариант оформления оконных проемов. Ни каких штор с рюшами и цветами. Дизайн комнаты 12 кв м для молодого человека, должен говорить о силе и брутальности хозяина.

Молодежные тенденции

Даже, если парень проживает в небольшой хрущевке, и площадь его комнаты не превышает 12 кв.м. Здесь, также можно организовать удобное пространство. Главный секрет – мобильность каждой детали обстановки. То есть, мебель должна легко трансформироваться и без труда перемещаться. Это позволит молодому человеку менять внешний вид помещения своими руками, по своему желанию и усмотрению. Чтобы мебель долгое время сохраняла свой внешний вид, для кресла и дивана, рекомендуется пошить съемные чехлы, которые при необходимости легко стирать.

Создать дизайн комнаты для парня несколько сложнее, чем для девушки того же возраста. Почему, удивитесь вы? Ведь парней устраивает минимализм. Спальное место, компьютерный стол , вешалка или шкаф для одежды, зона отдыха. Вот, в принципе, и все.

Однако сложность заключается в том, чтобы помещение сделать уютным, но без излишеств, внешне привлекательным, но без какофонии цветов и оттенков.

Требования к интерьеру комнаты для парня

При разработке интерьера для парня в выборе цветовой гаммы , подбора декоративных предметов и мебели для комнаты молодого человека можно положиться на его же мнение. Но что в ответ можно услышать? Главное, чтобы было просто, удобно и стильно.

И цвета они захотят немаркие, и мебели минимум, и какие-то детали непременно забудут. А потом сами станут удивляться аскетизму интерьера.

Поэтому создавать будем самостоятельно, но через призму юношеских предпочтений.

Лаконичность интерьера

Все под рукой

Светло и элегантно

• Цвета немаркие и не яркие. Однако яркие акценты можно вставить.
• Функциональность. Каждый предмет должен быть не просто так, но играть отведенную ему роль.
• Стиль интерьера лаконичный. Вряд ли юноше понравится шебби-шик, ампир или прованс. А вот минимализм, лофт, хай-тек, что-то из этнических и даже арт-деко вызовет его одобрение.
• Зонирование. Помещение должно быть четко разделено на места для сна, отдыха, работы, демонстрации хобби, приема гостей.
• Материалы – такие, за которыми легко ухаживать. Минимум текстиля, особенно длинноворсного.
• То же касается и оконных занавесок. Парням больше нравятся жалюзи, рулонные шторы , ролеты.

Вероятно, во время обустройства комнаты юноши появятся и другие требования. Им тоже во время ремонта следует уделить внимание.

Зонирование комнаты

Дизайн комнаты для молодого человека может предполагать некоторые нестандартные решения , которые помогут рациональнее использовать свободное место. Так, например, имеет смысл установка выдвижных ящиков в кровати, что приведет к экономии пространства.

Если ваш сын еще не окончил школу, то имеет смысл, сделать дизайн комнаты максимально комфортным, удобным, но при этом простым. Благодаря этому наводить порядок в комнате будет намного легче.

Отделка стен в комнате юноши. При отделке стен, лучше всего отдавать предпочтение обоям в нейтральных тонах, с рисунком или без, либо декоративной штукатурке. При этом, чем грубее фактура штукатурки, тем лучше. Отделка стен, не должна быть яркой, и привлекать к себе много внимания, поскольку достаточно часто, стены используются как место размещения разных плакатов, и росписей.

Также необходимо избегать использования агрессивных тонов при отделке комнаты, поскольку это может повлиять на настроение юноши и его психическое состояние. Отличным вариантом для оформления комнаты для молодого человека, является использование светло-зеленых, либо светло-синих тонов, которые не вызывают раздражения, и помогают создать атмосферу покоя.

Многие считают, что эти цвета визуально уменьшают свободное пространство в комнате, однако это совсем не так. Правильно используя освещение, вы сможете избавиться от всех нежелательных эффектов, и сохранить ощущение простора. Следует помнить, что при подобном оформлении стен, лучшим вариантом, является выбор мебели контрастных цветов. Хорошим вариантом будет мебель светлых тонов, а возможно и просто белая.

Место для сна юноши. При выборе спального места, необходимо учитывать такие факторы как предпочтения хозяина комнаты, и её размер. В том случае, если размеры комнаты позволяют имеет смысл установить полноценную кровать. Также не лишним будет установка нескольких кресел для отдыха. Поэтому в комнате необходим небольшой столик . Внешний вид столика, необходимо обдумать самым тщательным образом, поскольку при правильном оформлении , он придаст особое обаяние всей комнате.

Видео по теме: Дизайн комнаты для подростка мальчика. Интерьер, мебель и оформление

В том случае, если комната молодого человека имеет весьма скромные размеры, вместо кровати лучше использовать складывающийся диван. В сложенном состоянии он не будет занимать много места, что позволит использовать комнату в качестве гостиной. К тому же, прилечь отдохнуть можно даже на сложенном диване. Также, для экономии пространства, можно использовать вместо кресел подушки большого размера , что будет достаточно оригинальным и эффективным решением.

К оформлению , в которой будет жить юноша, необходимо подойти с большим вниманием. Поскольку комната имеет небольшой размер, то необходимо четкое распределение зон для работы и отдыха. Это возможно при помощи складывающейся перегородки, которую можно будет убрать либо переставить без особых усилий . Как правило, такие перегородки достаточно легко разбираются, и при этом могут служить достаточно интересной деталью в оформлении комнаты.

При оформлении рабочего места, необходимо пользоваться стеллажами без дверей, поскольку двери достаточно серьезно уменьшают количество свободного пространства в комнате. В хорошо оформленную комнату, не стыдно пригласить не только друзей, но и любимую девушку. Стоит подготовиться к тому, что со временем придется вносить некоторые изменения в дизайн комнаты, для того что бы он соответствовал вкусам и потребностям молодой пары.

При выборе оконных штор, лучше всего отдать предпочтение минимализму, а именно жалюзи, или римским шторам. Следуя этим советам, вы сможете сделать комнату для молодого человека, которая будет удовлетворять его эстетические и функциональные потребности. Такая комната будет отличным местом , как для отдыха, так и для работы.

Источник: remont-samomy.ru

Как оформить интерьер спальни парня-подростка

Сначала нам бы хотелось определиться с основными требованиями к спальне для парня-подростка:

1. Удобное место для сна. Это может быть диван или кровать с ортопедическим матрасом , средней жесткости. Покупайте кровать подлиннее, так как ребенок быстро растет в этом возрасте.
2. Оборудованное место для занятий. Должно быть достаточное количество полок для книг и ящичков для разных вещей хозяина комнаты. Не забывайте об эргономике рабочего места ребенка — высота стола должна быть соотносимая к стулу так, чтобы у ребенка во время занятий не свисали локти со стола, но и тянуться к столу он тоже не должен — это портит осанку. Стол должен быть достаточно широким и длинным, на нем должно хватить места и для компьютера, и для занятий уроками. Углы у стола должны быть сглаженными. Стул купите с регулируемой высотой , тогда его хватит на долго, спинка должна быть высокой и удобной для длительного сидения.
3. Достаточное количество освещения. Обязательно люстра на потолке и несколько настольных ламп : одна на рабочем столе, вторая — возле кровати, подросток наверняка захочет почитать книгу перед сном.
4. Место для хранения вещей. В комнате должно быть достаточно места для хранения одежды, все должно быть под рукой, продуманно и удобно организованно, ведь здесь живет мальчишка-непоседа, который вечно спешит в делах.
5. Цветовая гамма. Так как в комнате будет жить парень, то и гамму подбирайте соответствующую — голубая, серая, синяя, коричневая, бордовая, зеленая, фиолетовая. Особенно хорошо смотрятся контрастные сочетания цветов: черный и белый, коричневый и оранжевый, изумрудный и серый, и т.д. Сделайте комнату максимально светлой: пусть стены в спальне будут светлым фоном для всего остального, так же в светлом помещении приятней находится, особенно это важно для молодой, только устанавливающейся психики. Повесьте в комнате и тюль и шторы, тогда мальчик сможет спокойно отдыхать и днем, после занятий или тренировки.

Спальня путешественника

Путешествия и моря любят не только взрослые мужчины, ведь они тоже были детьми и именно тогда эта тема и начала волновать их. Цветовая гамма и материалы в такой комнате будут соответствующими — цвета и оттенки моря и песка, много натурального или крашенного дерева, имитирующего палубные доски.

Комната должна хорошо освещаться дневным светом, а особенно подростку понравится, если в ней будет окно-иллюминатор, как на настоящем корабле. Морская атрибутики — еще один обязательный атрибут спальни в морском стиле : картины морской тематики , статуетки-кораблики, морские круги, компасы, подзорная труба, пиратские шляпы и флаги, настенные карты, глобусы, весла, декоративные сети и канаты.

Спортивная спальня

Цветовая гамма в такой комнате может быть любой — от просто понравившихся цветов, до фирменных цветов любимого футбольного клуба. Посоветуйтесь с вашим ребенком и обязательно примите во внимание его предпочтения в выборе цветовой гаммы. В спортивной спальне должно быть много соответствующих атрибутов — постеры и фотографии с любимой командой, флаги, кубки и медали — если хозяин комнаты — спортсмен, разнообразный инвентарь для занятия спортом — мячи, биты, шлемы, каски, ракетки, футболки. Не ограничивайте возможности ребенка — пусть развесит все, что ему дорого, на стенах и разложит на полках.

Музыкальная спальня

Комната юного меломана, как и спальня в спортивной теме, отличается вниманием к деталям и большим количеством тематических вещей. Гитара, синтезатор, барабаны, ноты, колонки, усилители, диджейский пульт, пластинки, плакаты с группами и альбомами — помогут создать атмосферу музыкальной студии. Интерьер комнаты для мальчика подростка можно оформить в оттенках природной гаммы, таких как: бежевый и песочный, бледно-зеленый, светло-голубой. Яркие акценты можно создать при помощи оранжевого, красного, желтого, бирюзового и коричневого цветов.

Классическая спальня

Комнаты воспитанников английских лицеев или колледжей — прекрасный пример классической спальни для подростка. Сдержанные цвета: коричневые, синие, серые, бежевые и белые. Из мебели кровать с большим деревянным или тканым изголовьем, в декоре преобладают клетчатые или полосатые ткани с орнаментами и вышивкой.

Но, так как это все-таки спальня ребенка, в ней могут быть яркие пятна в виде фоторамок, полок с книгами, картин и отделки мебели. Такая спальня настраивает на серьезный лад и подойдет старательному и стремящемуся к знаниям подростку.

Минималистичная спальня

В такой спальне есть только все самое необходимое, все вещи на местах, ничего не разбросано. Спальня такого стиля подойдет для не по годам взрослого парня, который ценит аккуратность и не заводит много ненужных вещей. В такой комнате все очень просто и сдержанно: светло-серая либо белая цветовая гамма и ее вариации, лаконичная мебелью и несложная отделка стен.

Спальня для братьев

Создание комнаты для братьев — задача не из легких, особенно, когда они разного возраста и предпочтения у них отличаются. В такой ситуации родителям нужно поговорить с сыновьями и решить, какой же будет их общая комната . Когда вопрос со стилистикой решен, важно сделать удобные места для сна и занятий.

Если спальня маленькая, продумайте варианты трансформаций кроватей или стола. Они могут раскладываться, прятаться в шкаф или же друг в друга, а самый популярный вариант для кроватей — двухуровневые, позволяющие экономите место в зачастую небольших детских комнатах. Если же площадь спальни большая, можно разместить кровати одна за другой вдоль стены, а между ними сделать перегородку, благодаря которой каждый из парней сможет уединиться.

Источник: homester.com.ua

Каким должен быть отличный интерьер комнаты для молодого человека?

Современный юноша все больше времени проводит дома. После работы приходит домой, погружается в компьютерный мир, приглашает друзей или любимую девушку, читает книги, смотрит телевизор. Исходя из этого, можно предположить, что комната для парня должна быть практичной, не слишком яркой, но стильной и уютной. «Никаких рюшей и мягких драпировок!» – скажет он. И будет отчасти прав. Попробуем удовлетворить его желания и эстетическое восприятие.

Для начала выясним, что должно находиться в комнате, без каких предметов юноша не представляет своей жизни, а без чего может обойтись.

• Во-первых, это компьютер и рабочий стол.
• Во-вторых, шкаф для одежды и полки для книг и дисков.
• В-третьих, спальное место.

Мебель

Далеко не все юноши могут содержать свою одежду в шкафу в порядке. Поэтому для ее хранения лучше выбрать шкаф-купе с деревянными фасадами. Зеркальные и стеклянные двери парни не приветствуют.

Для размещения дисков, журналов и книг от пола до потолка установите шкафы-стеллажи с открытыми полками – так проще доставать нужную вещь. Впрочем, внизу можно сделать несколько ящиков, чтобы парень мог хранить там свою детскую коллекцию значков или оловянных солдатиков.

В качестве спального места можно взять как кровать, так и раскладной диван. Но кровать, особенно за непрозрачной ширмой, все-таки предпочтительней – если позволяет площадь комнаты. Вместо ширмы, свисающей с потолка, можно использовать раздвижные панели или мобильную перегородку . Тогда зона сна всегда будет скрыта от посторонних глаз.

Рабочий стол с компьютером следует установить возле окна, чтобы юноша хоть изредка отвлекался на жизнь за окном. Недалеко от стола поставьте диван. Так молодой человек сможет видеть, что происходит на мониторе. Телевизор стоит поставить так, чтобы его было видно как с дивана, так и с кровати или из-за рабочего стола.

Многие юноши предпочитают принимать гостей дома. Поэтому стоит продумать места для их размещения и угощения. Выходом станут несколько пуфов или бескаркасных кресел и журнальный столик.

Стиль комнаты

Парни в большинстве своем предпочитает стиль минимализм или хай-тек в комнате. Именно эти направления в интерьере комнаты для молодого человека подразумевают простоту, стиль и функциональность. Что нравится парням? Минимум мебели, светлые или, наоборот, черные тона, многоуровневое освещение, хромированные поверхности, новейшая аппаратура.

Отделка комнаты

Стены лучше покрасить или нанести на них декоративную штукатурку , поскольку часто юноши развешивают на них пробковые доски для заметок или плакаты. На пол можно постелить как паркет или ламинат, так и линолеум. При выборе цвета придерживайтесь натуральных оттенков.

Потолок лучше сделать многоуровневым, чтобы разделить комнату на зону отдыха и рабочую зону или зону сна и зону для приема гостей. Фасады мебели, как уже упоминалось выше, предпочтительно выполнить из дерева или ротанга, чтобы мебель органично вписывалась в интерьер и не притягивала к себе ненужного внимания. Оформление для окон стоить выбрать тоже в стиле минимализма: жалюзи, римские или рулонные шторы.

Цветовое решение

Окружающий мир и так достаточно агрессивен к нам, поэтому не стоит в отделке комнаты увлекаться ядовитыми цветами: ярко-зеленый, оранжевый, иссиня-черный. Если хочется добавить эти цвета в интерьер, пусть это будет не основной фон, а небольшие штрихи: полки, пару подушек. В основном, придерживайтесь нейтральных оттенков: песочный, бежевый, светло-зеленый, светло-синий, серый. В этом случае мебель лучше выбрать светлую, почти белую, чтобы зрительно увеличить комнату.

Если вы выбрали синий или фиолетовый цвет для отделки стен, комбинируйте его с белым цветом. Тогда комната не будет казаться мрачной и маленькой. А несколько разных источников освещения добавят объема пространству.

Декор комнаты

Можно было бы много декоративных вещиц порекомендовать для юношеской комнаты: модели автомобилей, самолетов и парусников, статуэтки с футболистами или копии мячей и другие. Но лучше предоставить выбрать их молодому человеку. Он сам выберет, если необходимо, мелочи для украшения своей комнаты. Вы же можете лишь порекомендовать что-то или пойти покупать с ним вместе.

Обустраивая комнату для молодого человека, делайте упор на простоту и функциональность. Чем меньше будет закрытых углов и шкафов, тем больше будет порядка в комнате. Странно звучит, но это факт. Ну, лень молодому человеку открыть дверцу в книжном шкафу , чтобы положить на место прочитанную книгу или ненужный в данный момент диск. У каждого свои недостатки, и с этим приходится мириться.

Правильно подобрав интерьер, вы сделаете юноше приятный сюрприз. Он чаще будет проводить время дома, нежели в сомнительных компаниях. А в будущем эта комната имеет все шансы стать жилищем для молодой пары.

Источник: ykdom.ru

Оформляем дизайн интерьера комнаты молодого парня

Парни достаточно много времени проводят в своих комнатах, поэтому помещение должно быть оформлено в соответствии с их принципами и пожеланиями. Однако если они противоречат здравому смыслу, то необходимо выполнить легкую коррекцию интерьера и направить развитие будущего мужчины в нужное русло.

В стандартной комнате должны присутствовать следующие зоны: отдыха, рабочая, гостиная и личное пространство. Однако следует отказаться от навязанных клише и мнений, а подойти к процессу создания дизайн-проекта основательно с целью получения стильного, комфортного и уютного помещения с необходимой функциональностью и практичностью.

Интерьер комнаты для молодого человека должен иметь изюминку в каждой из распределенных зон, которая бы отличала её на фоне остальных, а также настраивать эмоционально и психологически на выполнение определенных задач. Поэтому на этапе создания проекта нужно определиться с минимальным количеством необходимых предметов мебели и постараться на эскизе расположить её таким образом, чтобы комнаты, несмотря на реальные размеры, выглядели достаточно просторно и не захламлено.

В каждой из зон должна присутствовать только та мебель, которая несет в себе полезную функцию и не выходить за её пределы. Это позволит организовать всю доступную площадь наиболее рациональным способом. Если получается так, что комната небольшая и нет возможности разместить все необходимое в ней, то придется поступить следующим образом:

Отказаться от громоздкого шкафа в пользу трансформируемой мебели, внутри которой можно прятать вещи. Это может быть, например, диван, который раскладывается до размеров полноценной кровати. При наличии в стене ниши можно в нее спрятать шкаф-купе или установить раскладную кровать.

Заменить распашные двери на раздвижные. Таким образом станет доступным место у стены, где можно будет разместить письменный стол или сделать гостевую зону, без которых невозможно представить дизайн комнаты для парня 25 лет. Полностью отказываться от двери не стоит, так как парень рано или поздно начнет встречаться с девочкой и им может понадобиться уединение.

Все лишнее убрать в столы, шкафы или спрятать в каморку. Это освободит много места и появится ощущение свободного пространства. Использование приемов минималистического стиля также будет в данном случае уместным. Совместить несколько зон в одной. Это вовсе не значит, что придется терять некоторую функциональность за счет сжатия пространства, а, наоборот, в то время когда не требуется пространство гостиной, то можно его использовать в качестве спального места, а рабочую зону для реализации творческих идей.

Подбираем цветовое решение для оформления комнаты

Многие дизайнеры советуют оформлять стены в нейтральных тонах, чтобы было легче соблюдать общий стиль помещений с мужской комнатой. Но в большинстве случаев это приводит к созданию скучных помещений, наводящих тоску и печаль, а в некоторых ситуациях даже мрачную обстановку, в которой сможет находиться далеко не каждый.

Поэтому необходимо добавлять немного динамики и экспрессии в общую картину, которая бы не только настраивала на положительный лад и создавала атмосферу интереса, стиля и вкуса хозяина комнаты, а и придавала немного оригинальности.

Яркие цвета желательно использовать в небольших количествах с целью разграничения пространственных зон. Они должны быть сдержанными и спокойными в спальной зоне, ободряющими в рабочей и прохладными в гостиной. Дизайн мужской комнаты создается на базе основного цвета, который подбирается в соответствии с концепцией выбранного стиля оформления и может быть бежевым, серым, светло зеленым или голубым, бордовым или персиковым. Такие цвета совместимы не только с современными стилями оформления, а и с классическими, поэтому любой из них можно выбирать практически без ограничений.

Переходный возраст, достаточно сложный этап жизни, как для самих подростков, так и для их родителей. В это время предпочтения юношей очень часто меняются. Поэтому к ремонту и комнаты стоит подходить очень ответственно, и не забывать считаться с мнением юноши. Потому что дизайн для подростка во время переходного возраста очень важен.

Спальное место — к выбору места для сна нужно подходить качественно. Размер и качество кроватей зависит от предпочтения ребенка.

Так как ребенок зачастую проводит свое время за компьютером и уроками, то ему необходим комфортный и удобный рабочий стол.

Стеллажи и комоды станут отличным местом для хранения одежды, личных вещей и различных наград. Но стоит помнить, что юношам в этом возрасте нужен простор, поэтому не стоит загромождать помещение разнообразной ненужной мебель.

Для этих целей существует большое количество крутых и классных стилей: (индустриальный) лофт, авангард, китч сафари, морской; этнические стили: африканский, японский, китайский, африканский, египетский и другие; Этим дизайн не ограничивается, вы можете генерировать свои идеи и различные сочетания. Теперь хотелось бы описать каждый стиль поподробнее.

Стиль авангард

Авангрд — появился как резкий вызов классическому стилю. Вместо различных украшений классического стиля сделать преобладают функциональные элементы. Для этого стиля подойдут чистые цвета: красный, черный, белый, а также их контрастные сочетания предающие комнате блеск и живость. Все элементы декора должны быть крупными. Мебель может быть совершенно немыслимой конструкций, форм и размеров.

Стиль лофт

Лофт — впервые появился в 20-ых годах в Нью-Йорке, когда из-за бедности люди приспосабливали заброшенные строения, фабрики, заводы для ночлега. Для этого стиля характерны кирпичная кладка, бетонные стены, балки. Для лофта характерен огромный простор. Индустриальный лофт показывает всю брутальность и крутость подростка, поэтому он так и полюбился ими.

Стиль хай-тек

Хай-тек — этот стиль появился в 60-ых годах на основе веяния различных космических пиратов и приключений. Его очень легко поддерживать в чистоте, что немаловажно для юноши. Ограничения в выборе цвета отсутствуют. Такой стиль понравится всем: от мало до велико.

Интерьер комнаты подростка должен показывать его увлечения, интересы, хобби. Например, если ребенку нравится путешествовать — пускай это будут обои в виде карты мира, если ребенок любит петь — пускай это будет декоративная гитара, а если он любит спорт, то отличным решения станут различные награды, кубки и медали, тут уже все завит только от вашей фантазии и фантазии ребенка.

Цвет должен выбирать сам подросток. Если это яркие цвета в интерьере, то они придадут энергию, радость и позитив, если это темная цветовая гамма, то она придаст вашему сыну спокойствие и уверенность.

Спальная комната подростка — это не только помещения для отдыха и работы, но и место психологической разгрузки и отдыха, а это очень важно для вашего ребенка в это время.

Подобрать идеальное дизайнерское решение для спальни подростка крайне сложно. Основная проблема состоит не только в разнообразии подходящих стилевых и планировочных решений, но и в необходимости учитывать мнение будущего владельца комнаты.

Подросток – уже не тот послушный малыш, который согласится с выбранными мамой обоями и подобранной папой мебелью. Почти взрослый, уже имеющий собственное мнение и свой взгляд на вещи, подросток нуждается в продуманном и рациональном пространстве, оставляющем простор для творчества и фантазии.

Стильный вариант оформления комнаты для подростка

Комната для подростка: какой она должна быть?

При упоминании словосочетания «идеальная комната для подростка» каждый представляет что-то свое: уютное или техничное, просторное или, напротив, компактное. Главная особенность и отличие подростковой спальни от комнаты ребенка – это ярко выраженная индивидуальность во всем, от декора до планировки.

Рабочее место для занятий должно быть обязательно

Мнение ребенка должно учитываться на всех этапах создания интерьера: от выбора материала для отделки стен до окончательного решения по планировке. Только сопричастность к созданию своего уголка в квартире или доме позволит подростку ощутить свою взрослость, значимость и возросшую ответственность за свои поступки, слова и свой выбор.

Оригинальное оформление для любительницы долматинцев

Совет. Дизайнеры отмечают важность лояльности и психологической подвижности взрослых, которые занимаются созданием спальни для мальчика или девочки подросткового возраста. Недостаточно предоставить будущему владельцу комнаты максимум прав на окончательное принятие решений, важно направлять и регулировать его выбор в стилистически верном направлении.

Выдвижные ящики под кроватью — удобно и практично

Комната для мальчика или девочки 13-15 лет должна обустраиваться согласно типовым рекомендациям:

Девочки часто выбирают сиреневый цвет

Подходящая спальня для юной леди

На смену трогательным зверушкам и изящным принцессам в комнату девочки-подростка приходят огромные зеркала, туалетные столики с косметикой и шкафы, наполненные нарядами. Маленькая леди становится настоящей женщиной с четко обозначенным желанием быть красивой, с вниманием к своей внешности, с интересом к моде и стилю.

Но чаще девочки-подростки выбирают всё же розовый

Комната девочки 13 лет – это спальня с переходным характером, которая должна удовлетворять все желания: и поиграть с подругами в куклы, и накрасить ногти модным лаком. А вот к 16 годам подросток нуждается в более взрослой комнате, стильной и характерной. Именно поэтому дизайнеры предлагают в качестве основного тона для спальни в процессе ремонта выбирать не традиционные девичьи оттенки, а более нейтральные и спокойные варианты.

Важно. Бежевый или белый цвет легко оттенить розовым, фиолетовым или сиреневым, чтобы придать ему нежное настроение. С взрослением хозяйки такая комната с легкостью трансформируется в комнату серьезной леди – стоит только сменить розовый тюль на серый, а вместо плюшевого покрывала с принцессами закрыть кровать роскошным графитовым пледом.

Оформление интерьера в классическом стиле

Мобильность и возможность менять настроение интерьера – крайне важные свойства для комнаты девочки подросткового возраста. Картины или постеры на стене, занавески на окнах, чехлы на стульях, ковры или горшки для цветов – вот способы быстрого преобразования комнаты. Для развития самостоятельности возможность изменения интерьера лучше предоставить самой владелице.

Комната будущего джентльмена: особенности интерьера

Мальчики совсем по-иному воспринимают свою комнату, так что дизайнерские приемы при организации пространства для 14-летнего подростка будут иными. В таком помещении нет места детским сантиментам и воспоминаниям, ведь впереди – наполненная впечатлениями взрослая жизнь, готовиться к которой надо уже сейчас. Спортивный уголок, ящик с инструментами, стол для выжигания по дереву – вот подходящее наполнение для мужской спальни.

Комната для подростка в армейском стиле (милитари)

Комната с синей подсветкой

• Место для сна не должно занимать много места и мешать активной деятельности. Кровать-чердак или откидное спальное место станет отличным вариантом для спальни подростка.
• Рабочее место, а именно письменный стол, следует комбинировать с местом для творческой реализации мальчика. Например, можно оборудовать его выдвижными ящиками с инструментами, смонтировать подставку под модели парусников, установить крепежи для паяльника и прочих электроприборов.
• Отдыхать мальчики любого возраста предпочитают активно, так что при наличии места в комнате стоит установить компактные тренажеры и выделить место для любимого велосипеда. Не стоит забывать и о других домашних развлечениях: например, телевизор с приставкой и удобным диваном станет местом сбора лучших друзей владельца.

Фотообои в комнате подростка считаются не просто рациональным элементом, но и оригинальным способом добавления интерьеру оригинальности и индивидуальности. Выбор рисунка для такой отделки стен должен основываться и на уместности того или иного мотива в интерьере, и на желании ребенка видеть конкретный сюжет на стене своей комнаты.

Фотообои на автомобильную тему

Фотообои ночной город

Фотообои на спортивную тематику

Дизайнеры обращают внимание на важность грамотного выбора места для такого декора в интерьере подростковой комнаты: фотообои, как правило, оказываются слишком яркими и заметными, подавляющими собой прочий декор в спальне. С другой стороны, для спальни ребенка такого возраста важна максимальная гармония во всем, поэтому только сбалансированность цветов и смысловой нагрузки в выборе декора позволит создать подходящую для спокойной жизнедеятельности картину.

Несколько сложнее обстоят дела . Ограниченное пространство будет причиной определенных сложностей с выбором отделки, мебели и планировки комнаты. В маленькой спальне чрезвычайно сложно выделить полноценное место для сна, работы и отдыха. В таком случае возникает необходимость совмещать эти зоны на минимальном пространстве. Чаще всего рабочий и творческий уголок совмещают в одной части комнаты, используя модульные шкафы и выдвижные системы хранения.

Лимонный цвет

Совет. Откидная кровать или спальное место, спрятанное в подиуме, может стать практичным методом увеличения полезной площади помещения.

На чтение 6 мин.

Современный молодой человек – это энергичный, целеустремленный и общительный юноша, который нуждается в своем личном пространстве, обустроенном согласно его предпочтениям и увлечениям. Дизайн комнаты для молодого человека просто обязан быть лаконичным, стильным, удобным и многофункциональным.

Такие требования объясняются тем, что подросток использует свою комнату не только как место для сна, но и как помещение для приватных встреч с друзьями, любимой девушкой, занятий учебой и просто отдыха наедине с приятной музыкой.

Отделка в юношеской комнате

• При оформлении стен рекомендуется отдавать предпочтение фактурным штукатуркам или обоям, выдержанным в нейтральной цветовой палитре . Допускается наличие неброского и строгого рисунка.
• Не стоит использовать яркие или привлекающие внимание отделочные материалы, поскольку, как показывает практика, они негативно сказываются на настроении хозяина комнаты, да и сами стены постоянно завешиваются постерами и плакатами .
• Психологи рекомендуют использовать светло-зеленую, оливковую, светло-синюю или благородную серую отделку стен . Может показаться, что такая цветовая палитра зрительно уменьшит пространство и сделает его темным, но при умело расставленных источниках света можно забыть обо всех нежелательных эффектах. Нейтральные стены указанных выше цветов станут прекрасным фоном для яркой и стильной мебели.
• Для оформления пола подойдет как линолеум, так ламинат или паркет . А на потолке будет уместной подвесная конструкция из гипсокартона или цветной пленки ПВХ. Многоуровневая потолочная плоскость даст возможность выгодно зонировать пространство.

Как обставить комнату парня

Спальня для молодого человека должна быть наполнена мобильной, легкой, современной и практичной мебелью.

• Отличным вариантом станет кровать-чердак или диван-трансформер, которые не только ощутимо сэкономят жилую площадь, но и сделают ее более функциональной.
• Приветствуется наличие удобного рабочего стола с выдвижными ящиками и местом для ПК, удобного кресла или стула, дополнительных посадочных мест для гостей, полок или стеллажей для хранения книг и милых сердцу вещиц.

• Спальня для молодого парня не обходится без оборудования отдельного места для работы или учебы. Очень важно позаботиться о хорошем . Желательно использовать два светильника – для фонового освещения стола, и для создания зоны интенсивного света для освещения книги или тетради.
• Что касается гардероба, то его лучше разместить в шкафу с деревянными фасадами. Отдельно позаботьтесь о местах для расположения дисков, книг и журналов. Это могут быть специальные стеллажи с открытыми полками или оригинальные ящички открытого типа.

Любопытно, что парни не очень жалуют шкафы-купе с полностью стеклянными или зеркальными створками.

• Если позволяет место, то имеет смысл оборудовать зону отдыха, в которой молодой человек будет принимать гостей или просто наслаждаться единоличным просмотром телевизора. Здесь будет уместен диван или несколько кресел, большие подушки или кресла-груши.

Общее стилистическое оформление юношеской комнаты

В большинстве своем, молодежные спальни для мальчиков выдержаны в стиле хай-тек, лофт или минимализм. Все они предусматривают лаконичность, простоту и функциональность. Парни обожают минимальный набор мебели, черные и серые оттенки, многоуровневое освещение, обилие хромированных деталей и, конечно же, новейшую аппаратуру.

Музыкальный дизайн спальни для юноши

Если ваш подросший мальчик демонстрирует склонность к спорту, музыке или творчеству, почему бы не подарить ему тематическую и эксклюзивную спальню, цена обустройства которой не сильно ударит по семейному бюджету?

Самой распространенной вариацией на эту тему стала «музыкальная» спальня, ведь подросток, не «фанатеющий» от конкретного музыкального стиля, давно приравнивается к «белой вороне».

Инструкция по реализации такого дизайна не только проста, но и доступна в финансовом плане.

• В ход пойдут собственноручно созданные коллажи из фотографий или журнальных вырезок, музыкальные инструменты и тематические надписи на стенах. Последние могут быть частично отделаны натуральным кирпичом или оклеены обоями нейтрального цвета с нарисованными нотными знаками.
• Старые виниловые пластики, умело развешанные по стенам, превратятся в эксклюзивный декор, а из дисков получится оригинальное панно или ширма, зонирующая комнату.
• Свою роль играет и «музыкальная» молодежная мебель в спальню: прикроватная тумбочка из барабана, торшер, имитирующий гитару, кровать на подиуме с подсветкой и прочее.

Спортивная спальня для парня

К счастью, современная молодежь снова начинает интересоваться существующими видами спорта, что не может не отразиться на их окружении.

Для «спортивной» комнаты юноши обязательными элементами являются:

• личный спортивный уголок;
• плакаты с изображениями звезд спорта, их фотокарточки и клубная атрибутика;
• символы личных достижений в области выбранного спортивного направления;
• трансформирующаяся мебель, освобождающая место для тренировок;
• отделка, выдержанная в цветах любимого футбольного или баскетбольного клуба;
• прочное и нескользкое напольное покрытие.

Комната в стиле «морского волка»

Дизайн юношеской «морской» комнаты не имеет ничего общего с пиратами и прочими детскими героями. и всех его оттенков, морских пейзажей и мотивов, экзотических живых растений и всевозможных сувениров, привезенных из многочисленных путешествий.

Украшением станут сделанные своими руками модели кораблей, а также декоративные компасы, хронометры, барометры и т.д. Все в спальне должно иметь легкий налет утомленности морским ветром и жарким солнцем.

Заключение

Дизайн комнаты для молодого человека вовсе не должен ограничиваться скудной расцветкой или аскетичной обстановкой. В ваших силах сделать пространство сына уютным и удобным. Очень важно, чтобы молодой человек хотел там находиться, и не стеснялся приглашать друзей в свою обитель.

Примеры отделки комнаты молодого человека также показаны в видео в этой статье.

Дизайн комнаты для мальчика подростка 9, 12, 14 лет — фото интерьеров и выбор стиля

Дети быстро растут. Из милых малышей, увлеченно собирающих конструктор и целыми днями проводящих за просмотром любимых мультиков, они моментально превращаются в независимых, а иногда и агрессивных незнакомцев, у которых на все имеется свое мнение. Если ваш сын стал именно таким, перестал восхищаться всем, что вы делаете, недоволен тем как вы выбираете одежду и обустраиваете интерьер, стесняется приводить в дом друзей, значит, он вырос и стал подростком. Пора подумать о переделке его детской комнаты. Комната для мальчика подростка – любимая тема всех дизайнерских журналов и программ по созданию интерьера. Это действительно очень важно, ведь отказавшись от ремонта в детской, родители лишают подростка возможности воплотить в ней все его технические, художественные и другие задумки.

Многие подростки терпеть не могут, когда в доме есть вещи, напоминающие им о безоблачном детстве, тщательным образом прячут альбомы с фото, на которых они запечатлены голышом, убирают подальше любимого мишку и гневно протестуют против присутствия их в собственной комнате. Без ремонта и придания комнате нового стиля, более всего соответствующего пожеланиям мальчика подростка, точно не обойтись.

С чего начать

Изменение дизайна детской комнаты для мальчика подростка дело весьма хлопотное. Нередко взрослые пытаются продлить детство, с умилением расставляя всюду старые игрушки и фото, отказываются избавляться от вещей, из которых ребенок вырос. Прежде чем приступить к ремонту, следует определиться с тем, какие вещи останутся в обновленном интерьере комнаты для подростка, а какие пойдут на свалку.

Начать следует с кровати. Обычно родители приобретают кровати, у которых имеются специальные выдвигающиеся приспособления, предназначенные для удлинения пространства по мере роста ребенка. Такие кровати действительно хороши, но обычно мальчики подростки находят множество способов использования спального места не по его предназначению, к примеру, собирают различные модели и играют в компьютерные игры на кровати. В этом случае кровать должна быть прочной, иметь достаточно большую площадь и некоторое количество ящиков, куда мальчик мог бы складывать всякие мелочи, и где можно хранить небольшие секреты. Таким образом, от старой детской кровати лучше избавиться.

После того как кровать убрана, необходимо внимательно присмотреться к шкафу, скорее всего, этот весьма неповоротливый предмет занимает большую часть комнаты, уставлен игрушками и забит детскими вещами. Шкаф следует освободить, оставив только самые памятные вещи, после чего убрать на чердак либо продать. Большому шкафу в подростковой комнате для мальчика места нет.

Внимание необходимо уделить также обоям, ковровому покрытию и освещению. Детские обои со всевозможными мишками и зайками должны уступить место более серьезному варианту. Светильники, абажуры и бра с явно детскими элементами лучше отдать знакомым с маленькими детьми, яркий детский ковер также придется убрать в кладовую.

Итак, комната освобождена, можно приступать к ее обустройству.

Индивидуальный подход

Занимаясь дизайном комнаты для подростка, родителям следует привлечь к делу не только мастера по ремонту и отделке, но и самого мальчика. Большая часть подростков жалуется на то, что взрослые игнорируют их мнение и советы. Ремонт в детской комнате для мальчика подростка 12 лет, идеальный способ показать, что это далеко не так. Главное в этом нелегком деле – индивидуальный подход и владение сведениями о том, чем же таким интересным увлекается подросший школьник.

Акцент нужно делать на подчеркивание индивидуальности ребенка. Многие подростки в возрасте от 12 и до 20 лет увлекаются компьютерами, спортом, морскими и сухопутными путешествиями, мечтают о профессии программиста, фотографа либо инженера. Интерьер детской комнаты для подростка мальчика должен быть подобран согласно предпочтениям самого ребенка и должен соответствовать одному из указанных ниже современных стилей.

Выбор стиля

Авангард

Если мальчик увлекается спортом, у него имеются спортивные достижения и он любитель здорового образа жизни, то комната его должна быть оформлена в авангардном стиле. Также родители могут поэкспериментировать с такими стилями, как хай-тек и лофт, но только в том случае, если речь идет о мальчике постарше, к примеру, о комнате для мальчика подростка 14 лет, дизайн которой можно максимально приблизить ко взрослому варианту. Отдавая предпочтение авангардному стилю, следует выкрасить стены и потолок в белый, черный, красный, желтый или зеленый цвета. Особое внимание следует уделить контрастам, чем их больше, тем оригинальнее будет выглядеть дизайн.

Следует отказаться от стандартной мебели, к примеру, вместо стола можно использовать большой старый ящик, выкрашенный в особый цвет. Приветствуются нестандартные решения, одним из которых может стать обустройство подвесной кровати, наличие в комнате шкафов без дверей, переворачивающихся полок и бескаркасной мебели. В центре комнаты, оборудованной в авангардном стиле, хорошо будет смотреться груша для битья, тренажер, велодорожка и другой спортивный инвентарь. Авангардный стиль подходит для комнат площадью от 12 до 20 кв. метров. Подчеркнуть индивидуальный дизайн можно, разместив на стене несколько фото, сделанные в момент получения спортивной награды.

Лофт

Стиль лофт подходит, как для комнаты спортсмена, так и для студии, где о высоком будет размышлять художественная натура. Комната для мальчика подростка 14 лет, фото которой можно найти ниже, выглядит следующим образом:

• достаточно высокие потолки;
• полное либо частичное отсутствие обоев на стенах;
• отсутствие попыток прикрыть трубы и другие следы ремонта;
• проглядывающая кирпичная кладка;
• наличие яркой мебели и безделушек;
• фото без рамок, крепящиеся на стену при помощи оригинальных кнопок;
• мебель сделана из металла, стекла и пластика, деревянные поверхности практически отсутствуют.

Подходит как для маленьких, так и для больших комнат, размер которых превышает 16-20 кв. метров.

Хай-тек

Максимально приближен к стилю лофт и стиль хай-тек. Его наиболее часто используют, проектируя дизайн подростковых комнат, поскольку данное направление отличается повышенной функциональностью. Стены комнаты окрашиваются в однотипные оттенки серого, бежевого, или белого. Отсутствуют мелкие детали, какие-то украшения, фото в деревянных рамках, лишними являются рисунки, в том числе на ковровых поверхностях и спальных принадлежностях. Мебель в стиле хай-тек имеет строгую геометрически правильную форму, текстиль изобилует геометрическими фигурами. Обустраивая интерьер, отдается предпочтение коже, металлу, стеклу и пластику. Шкафы следует заменить стеллажами, а кровать максимально приблизить к полу.

В интерьер оборудованной таким образом, комнаты прекрасно вписывается спортивное снаряжение. Помимо кровати в комнате, допускается присутствие компьютерного стола и стула, излишки мебели убираются, что заметно упрощает процесс уборки. Последнее немаловажно, если речь идет не о детской комнате для школьницы, а о детской комнате для подростка мальчика, фото которой можно найти ниже. Размер комнаты варьируется между 5 — 9 кв. метрами и 10 — 20 кв. метрами.

Этника

Менее популярным, но от того не менее привлекательным решением может стать идея внести в интерьер комнаты этнические элементы.

Мальчики 12 лет еще не взрослые, но уже и не дети, они смотрят приключенческое кино и читают книги о путешествиях, мечтают стать первооткрывателями и великими учеными. Дизайн комнаты в стиле Дикого запада, японском, мексиканском, либо любом другом стиле, может вызвать немало восторгов, как у самого ее владельца, так и у его друзей. Для создания неповторимого декора необходимо вооружиться фантазией, подобрать текстуру и расцветку обоев. Возможна оклейка стен фотообоями. Наличие элементов присущих обстановке конкретного этноса также приветствуется.  В этом качестве могут выступить большие веера, оригинальные самурайские мечи, сувенирные ружья и пистолеты, картины, фото и многое другое, что более всего соответствует представлениям мальчика о той или иной эпохе, культуре, народе. Этническому стилю необходимо обширное пространство, не менее 15 -20 кв. метров.

Конструктивизм

Мальчики в 12-14 лет в большинстве своем прекрасно разбираются в архитектуре, владеют такими понятиями как интерьер и дизайн. Многие подростки в этом возрасте предпочитают минимализм. Отсутствие декора, занавесок, ковров, фото, наличие большого количества компактных ящиков, комода, удобное расположение кровати, письменного стола и шкафа – вот главные особенности этого стиля. Свободного пространства должно быть максимального много, при этом кв. метры комнаты значения не имеют, поскольку за счет минимализации пространства даже самая маленькая комната будет выглядеть достаточно просторно.

Форма мебели стандартная, сама мебель достаточно компактная, допускается включение в интерьер ассиметричных линий. Дизайн комнаты в этом стиле предполагает акцентирование внимания входящего на какой-либо отдельной особенности помещения, к примеру, на необычном расположении компьютерного стола, или кровати, огромном фото любимого спортсмена на стене. Поклонниками конструктивизма являются и многие взрослые, потому интерьер комнаты подростка может повторять дизайн комнаты для юноши 20 лет, фото которой можно видеть ниже.

Китч

Нередко родители мальчиков 12 лет сталкиваются с такой проблемой, как стремление ребенка превратить свою комнату одновременно и в спортзал, и в укрепленный замок, где, уставший от подвигов, рыцарь мог бы в полной мере насладиться игрой за компьютером. В этом случае как нельзя более подойдет стиль «китч», позволяющий сочетать не сочетаемое. Детская комната для мальчика школьника, фото которой можно увидеть ниже, отличается присутствием ярких, ядовитых цветов, преимущественно неонового, оранжевого, ярко-красного и бордового. От обоев лучше отказаться, отдав предпочтение обычной окраске стен и размещению на них фото в рамах.

Для стиля китч характерен умеренный минимализм. Он более всего подходит для мальчиков, поскольку позволяет им украшать стены фото и плакатами, не меняя интерьер. Стиль китч обычно выбирают мальчики старшего возраста. У многих подростков 14 лет имеются собственные кумиры, фото с изображениями которых внесут разнообразие в окружающую обстановку и при этом не нарушат кропотливо подобранный дизайн. Размер комнаты роли не играет, это может быть как совсем небольшое помещение, площадью до 9 кв. метров, так и комната площадью в 20-25 кв. метров.

Зонирование

Комната для мальчика подростка, в особенности маленькая комната, должна быть удачно зонированна. Оттого, выделено ли в помещении отдельное место для сна, игр, уроков и иных увлечений подростка зависит очень многое. Мальчику в возрасте от 12 до 14 лет необходимо не менее 8-9 кв. метров свободного пространства, потому дизайн комнаты должен предполагать выделение:

1. Рабочего места. Должно находиться в максимальном отдалении от спального, как вариант, в противоположном углу. Здесь должен находиться письменный стол, стеллаж для книг, тетрадей и учебников, компьютер. Детская комната для мальчика школьника должна иметь продуманный дизайн, фото такой комнаты можно увидеть ниже. Особое значение комфорту рабочего места придают 14-20-летние юноши.
2. Спального места. У всех подростков 12 лет кровать выполняет немало функций. Здесь можно спать, играть, смотреть фильм по компьютеру или телевизору. В небольших помещениях кровать также и единственное место, где могут расположиться гости. В этой связи, комнату необходимо оборудовать достаточно большой и прочной кроватью либо складывающейся софой. Дизайн кровати имеет немаловажное значение.
3. Игровой зоны. В игровой зоне могут располагаться спортивный инвентарь, различные конструкторские разработки, если таковые имеются, любимые книги и предметы. Юноши в возрасте 18-20 лет в такой зоне не нуждаются, ее заменой становится зона отдыха.

Чтобы подчеркнуть зонирование, каждую зону помещения оформляют в отдельной цветовой гамме. Также можно подчеркнуть особенный интерьер с помощью мебели. Следует учесть, что дизайн молодежной комнаты для юноши, фото которой можно посмотреть ниже, может отличаться от комнаты мальчишки в 12 — 14 лет, и в этом плане зонирование крайне важно, поскольку позволяет обратить внимание на индивидуальный стиль подрастающего мужчины.

Световые и цветовые решения

Детские комнаты принято перенасыщать светом, тогда как взрослым дано выбирать, хотят ли они оформлять помещение в светлых тонах, или же окружающий интерьер будет преимущественно темным. Естественно, что если речь идет о том, каков будет дизайн комнаты молодого человека в возрасте 18 — 20 лет, то родители могут не беспокоиться о цвете стен, количестве светильников и кв. метрах. Но подростки 12 — 14 лет еще не имеют представления о том, как выбрать дизайн, не знают, нужен ли им свет, или же предпочтительнее будет жить в слегка затемненном помещении.

Вне зависимости от того, какой подобран дизайн детской для подростка, комнаты для мальчиков окрашиваются в преимущественно холодные тона. Предпочтение отдается серому, голубому, коричневому, черному, фиолетовому и темно-зеленому. Допускается включение в интерьер кроваво-красных оттенков, а также контрастных черно-белых линий.

Подростку необходимо меньше света, чем ребенку до 12 лет, но больше, чем взрослому 20-летнему юноше, потому стоит позаботиться как о естественных, так и об искусственных источниках света. Расположив светильники в определенном количестве и последовательности у кровати, рабочего стола и игровой зоны, можно подчеркнуть зонирование и визуально расширить комнату.

Интерьер маленьких комнат

Комната для мальчика подростка, размером не более 9 кв. м. достаточно маленькая. Разместить в таком небольшом помещении все необходимые подростку вещи совсем непросто, но все же возможно при максимально правильном использовании каждого кв. метра.

Так, вместо книжного шкафа можно использовать открытые полки для книг и стеллажи, разместив их над рабочим столом. Сам стол можно оснастить большим количеством ящичков.

Кровать можно заменить софой, либо поместить ее над местом для игр, используя для этой цели многоярусную модель. Если покупка многоярусной кровати либо софы непозволительная роскошь, то проблему недостатка пространства при выборе дизайна детской для мальчика подростка, фото №, можно решить при помощи подиума, оснащенного многочисленными ящиками. Правильно оборудованный подиум позволит сэкономить немало кв. метров.

Вместо шкафа можно использовать металлическую перекладину, закрепленную между двумя полками. Сюда можно вешать мнущиеся вещи, остальная одежда может размещаться в ящиках под кроватью.

Стили комнат (60 фото)

Лофт дезигн

Уютная спальня лофт

Стиль хайтек в интерьере спальни

Спальня в отельном стиле

Спальня в минималистическом стиле

Настольный светильник MW-Light Шаратон 628030201

Черно белый интерьер

Дизайнерская спальня

Кровать комбинированная навигатор ТД-250.11.02

Комната в стиле лофт для подростка мальчика

Детская спальня в морском стиле

Интериор дезигн

Интерьер спальни в стиле Прованс

Японский стиль в интерье

Спальня в стиле Прованс

Комната для подростка

Плитка LADIVA Ceramiche

Ванная в стиле Hi-Tech

Комната 9кв/м лофт для парня

Спальня в скандинавском стиле икеа

Спальня лофт темная

Интерьер спальни

Спальня для девочки в стиле Прованс

Шторы рококо Барокко

Комната 20 кв в стиле лофт

Спальня для подростка в стиле лофт

Люстра SMARTBUY светодиодная led crystal4009-25w-4k SBL-CR-25w-4009-4k

Интерьер спальни

Комната для подростка в стиле Прованс

Темный интерьер

Мужская спальня в стиле лофт

Современный стиль в интерьере

Стильный интерьер для подростка

Спальня в стиле лофт 2020

Комната для подростка

Интерьер в стиле лофт Индастриал

Черная мебель в интерьере

Комната в стиле Кантри

Спальня в современном стиле

Шикарные гостиные комнаты

Интерьер комнаты для подростка

Спальная в стиле Хай тек

Стиль рококо в интерьере

Комната в японском стиле

Современный интерьер комнаты

Стильные спальные комнаты

Черный кирпич в интерьере

Комната для подростка в стиле софт

Спальня лофт 2020

Комната для мальчика в стиле лофт

Комната в темном стиле

Комната подростка 12 кв в стиле лофт

Современный интерьер

Комната в черно красных тонах

Спальня в стиле поп арт

Уютная комната в стиле Кантри

Детская комната для мальчика в стиле лофт Индастриал

Современная спальня

Спальня лофт 2020

Комната 20 кв в стиле лофт

Шторы в комнату подростка мальчика 15 лет

Автор hub На чтение 8 мин Просмотров 54 Опубликовано 18.09.2020 Обновлено 27.11.2019

Продумывая дизайн детской, надо учесть возраст ребенка, площадь комнаты, ее функциональное назначение. Чаще всего спальня для мальчика подростка совмещает зону отдыха, место для сна и учебы.

Стиль интерьера

Первый шаг при обустройстве интерьера – выбор стиля. Автономная зона молодого человека должна быть уютной, достаточно функциональной и просторной. Комната должна выглядеть «мальчишеской» и соответствовать интересам ее хозяина.

В возрасте до 12 лет у мальчиков есть любимые герои, которых можно удачно использовать при оформлении детской (например, как изображение на фотообои). Для спальни подростка постарше удачной основой послужит один из стилей:

• современный, который можно дополнить элементами модерна, что придаст помещению некоторой игривости. Подчеркнут стиль шторы и покрывало на кровати, содержащие одинаковый принт;
• классический, универсальный и подходящий даже для маленького пространства. Характерные черты: содержит добротную мебель, «теплые» цвета. Чаще дизайн с такими акцентами предпочтителен для комнаты юноши от 16 лет;
• хай-тек для мальчиков – фантазеров. Визитная карточка такого стиля – трансформирующаяся мебель и сдержанный декор. Это интерьер для активных подростков с 15 лет;
• минимализм, благодаря лаконичности и функциональности также характерен для спальни мальчиков подросткового возраста. Здесь приветствуются «пустые» стены, однотонные обои для размещения постеров, плакатов. Главный принцип минимализма – позволить самовыразиться посредством предметов, которые лучше хозяина расскажут о его интересах.

Какими могут быть обои

Универсальное покрытие для стен детской комнаты — обои. При выборе их для комнаты мальчика подростка важны:

• экологичность. Это важный фактор для любой комнаты, но для спальни особенно;
• возраст. Обои выбирать надо только вместе с ребенком;
• цвет. Здесь надо сбалансировать сочетание яркости и насыщенности тонов для ранимой психики подростка и общим интерьером;
• структура и рисунок.

Однотонные незаменимы при зонировании помещения и фактурной отделке. С ними детская будет смотреться просторнее, но не достаточно выразительно для подростка. Альтернатива – структурная поверхность или наличие рисунка.

Если дизайн спальни допускает принт, то для мальчиков это может быть:

• абстракция (хаотичные мазки, черточки, точки). Этот вариант дополнит интерьер с акцентом минимализма;
• повторяющаяся геометрия (круги, зигзаги, квадраты, волны). Такие обои – часть современного стиля;
• полоска различной ширины и направления. Хотя она и разновидность геометрического рисунка, но все же удачно применяется в классическом стиле и визуально расширяет даже маленькую комнату;
• растительный орнамент. Такой принт чаще всего используется, когда интерьер приближен к классическому стилю;
• ориентальный. Это новое направление можно увидеть в современных дизайнерских работах. Характерные обои с пейзажами саванны, арабской вязи или иероглифами смотрятся как панно. С ними детская спальня приобретет экзотичный вид, который покорит юных любителей приключений.

Стоит рассмотреть и фотообои в комнату подростков (спортивной тематики или с панорамными изображениями).

Что учесть при выборе мебели

В спальне подростка должна быть следующая мебель: спальное место (кровать или раскладной диван), модуль для хранения одежды, компактный стол. Если в функционал комнаты входит зона отдыха, то стоит продумать посадочные места для гостей хозяина.

В небольшом помещении будет уместна мебель в виде единой функциональной конструкции, включающей: выдвижное или откидное спальное место, встроенный шкаф.

Довольно популярен дизайн с задействованным подоконником в качестве стола. Такой вариант позволяет существенно сэкономить пространство и добавить в интерьер нотки минимализма.

Популярен дизайн с подоконником в качестве стола. Такой вариант экономит пространство и добавляет в интерьер нотки минимализма.

Спальня для двух мальчиков будет выглядеть просторнее, если использовать складную мебель. Обои светлых тонов подчеркнут элементы цветной мебели, комната приобретет стильный вид.

Нужны ли шторы

Мальчики не всегда приветствуют в своем личном пространстве шторы, норовя заменить их на жалюзи. Если же дизайн подразумевает классический декор на окне, то стоит учесть ряд особенностей.

Шторы для подростка должны быть:

• легкими;
• удобными в эксплуатации;
• не содержать массивных конструкций;
• гармонично дополнять интерьер.

Если в комнате подоконник окна задействован в качестве стола, то лучше использовать достаточно легкие занавески короткой длины, не собирающие пыль.

Однотонные шторы в пол визуально увеличивают высоту даже небольшого помещения. Цветовая гамма и наличие на них принта должны гармонично дополнять интерьер, а не служить «якорем» для случайного взгляда.

Дизайн территории для двух подростков

Основной ориентир при планировании территории двух подростков – это площадь помещения. Если она небольшая, то единственный вариант – размещение спальных мест одного над другим.

Просторная спальня может разместить двух мальчиков, количество возможностей расположения мебельных конструкций значительно увеличивается. Один из вариантов – расстановка кроватей параллельно друг другу, а в качестве зонирования пространства для каждого из детей можно использовать модульный блок стеллажа или потолочные декоративные шторы.

Необходимость приобретения двух столов отпадет, если задействовать выдвижную конструкцию.

При небольшой разнице в возрасте между детьми и совместных интересах, можно выполнить интерьер комнаты в одном молодежном стиле, в противном случае на помощь придет зонирование и комбинирование.

Результат будет более успешным, если детскую территорию делить не на пространство для каждого ребенка.

Последняя не обязательно должна содержать только места для занятий. Здесь будет также уместен спортивный уголок или инвентарь.

Приступая к оформлению подростковой спальни для мальчиков необходимо запастись терпением. Постараться с пониманием отнестись к юношеским предпочтениям и позволить им самостоятельно принять ключевые решения. Деликатные подсказки помогут создать уютное и комфортное личное пространство для подростка, а также привить чувство вкуса.

фото: depositphotos.com/sergey02, fiphoto, poligonchik, kuprin33, photographee.eu, Richman21, fiphoto, Richman21, kuprin33

Дети растут и становятся взрослыми постепенно, но всегда неожиданно для родителей. Вот уже пора задуматься о том, как преобразить детскую маленького мальчика в комнату, подходящую для взрослеющего юноши 16 лет.

Современность и комфорт

Прелесть современного стиля в функциональности, а также высоком качестве отделки всех деталей интерьера.

Дизайн прост и допускает разные вариации. Большую популярность приобрел стиль «лофт» – имитация кирпичной кладки на стенах. Также для комнаты для 16-летнего подростка подойдут следующие направления:

• минимализм – современные материалы в отделке пола, стен, натяжной однотонный потолок, рулонные или японские сдвижные шторы, мебель из стекла и металла с хромированными элементами, светильники, предметы в направлении «хай-тек»;
• дзен – напольное покрытие из дерева, натурального камня, легкие шторы, минимум обстановки, светильники, предметы интерьера в японском стиле;
• модерн – комбинация натуральных и искусственных материалов в отделке пола, стен, потолка, модульная мебель, яркие акценты в интерьере – шторы, подушки; потолочные светильники с направленным светом, зонирование пространства;
• деревянная мебель и полы, жалюзи вместо штор, предметы в стиле «Дикий Запад».

Играем цветом по-взрослому

В 16 лет подросток считает себя если не взрослым парнем, то уж наверняка не мальчиком-школьником. Молодому человеку хочется быть стильным, поэтому «детские» яркие цвета и кричащие постеры уходят в прошлое.

Для интерьера подойдет сочетание черного и белого, классический бежевый или более современные «цвета земли»: песочный, оливковый, терракотовый, благородный серый или маренго. Эти цвета рекомендуются как для стен, так и для предметов интерьера.

• Обои или краска? Все зависит от сметы на ремонт и ваших предпочтений. Первые легче сменить, зато окрашивание дает простор для творчества. Дизайн в монохромных тонах предполагает белые или темные обои – смотря по уровню освещенности комнаты. Этно-стиль позволяет выбрать покрытия с рисунком, только он не должен быть слишком крупным или ярким.
• Потолок предпочтителен натяжной: он упрощает ремонт и позволяет подобрать оттенок, идеально подходящий к дизайну комнаты.
• Полы могут быть как темного, так и светлого цвета. Наливные станут украшением минималистичного дизайна.

Техника на грани… комфорта

Комнаты 16-летнего подростка и молодого парня 18-20 лет объединяет большое количество современной техники. А значит, это надо учесть при проведении ремонта. Предусмотрите побольше розеток на стенах, «рукава» на полу, которые спрячут провода и не будут нарушать дизайн, место для плазменной панели, компьютера.

Интересная идея: использовать шторы как экран для проектора слайдов. То же можно проделать и с однотонными обоями. Мебель может быть «с секретом»: многофункциональная, сложная, с поворотными элементами. Например, шкаф скрывает в себе рабочий стол, спальное место, а за изголовьем кровати прячутся книжные полки.

Очень важна подсветка – она разграничивает пространство и подчеркивает акценты. Светодиодная лента помогает придать комнате «космический» вид, а точечные светильники выделяют рабочую зону.

Ведущая тема

Начиная ремонт, важно представлять себе не только какого цвета будут стены и текстиль, но и как интерьер будет отражать интересы владельца комнаты. Традиционные увлечения ребят: спорт, рок-музыка, автомобили, компьютерные игры, – должны найти место в дизайне.

Можно выбрать фотообои для подростка или фотопечать на текстиле, например, на шторах, покрывале или декоративных подушках – более интересный способ.

Если мальчик занимается музыкой, возможно, надо улучшить шумоизоляцию комнаты, чтобы молодое дарование не тревожило соседей. В жилище спортсмена должно найтись место для мини-комплекса или тренажера.

Душу любого мальчишки наверняка тронет телескоп для наблюдения за звездами или мини-лаборатория для юного химика. Словом, в интерьере должна присутствовать индивидуальность и «изюминка» – тогда можно с уверенностью сказать, что ремонт удался.

Читайте также: Как украсить комнату подростка.

фото: depositphotos.com/photographee.eu, kuprin33, 3dimentii, fiphoto, poligonchik, Angel_Vasilev77, kuprin33, kuprin33, kuprin33

Источники

Невероятная история о величайшем игрушечном человечке, которого вы никогда не знали

«QUIZ WIZ — ВЫ ПОМНИТЕ это?» — спрашивает Аль Кан. Мы сидим в его офисе, заполненном памятными вещами, который занимает верхний этаж старинного здания в стиле ар-деко на Девятой авеню в театральном районе Нью-Йорка. И я действительно помню Quiz Wiz — портативную электронную викторину, которая каким-то образом стала игрушечной сенсацией в начале 1980-х. По сути, кусок прямоугольного пластика, у него была цифровая клавиатура, крошечный динамик, который жужжал, и прикрепленный буклет с пустяковыми вопросами, на которые вы отвечали, нажимая определенные клавиши — весь аппарат столь же примитивен, как электронно-лучевой телевизор со стеклянным экраном.«Я думаю, что в один прекрасный год я получил одну из них на Рождество!» Я говорю Кану, это очень рифмованное название игры, вызывающее в моей голове образы в стиле Super 8 из детства, хаотичных рождественских распаковок.

Проведите какое-нибудь время с Каном, и подобные вещи будут повторяться снова и снова. Рано или поздно вы поймете, что этот пухлый, профанный, быстро говорящий 74-летний парень из Бруклина — человек, ответственный за создание, к лучшему или к худшему, бесчисленных игрушек, игр и вещиц, которые встроились в себя. — также к лучшему или к худшему — в воспоминаниях о прошлом.

Более 40 лет Кан был одним из величайших игрушечных импресарио в мире — он основывал и терял империи, делал и терял состояния. Вы наверняка не знаете его имени, но, вероятно, обязаны ему частью своего детского счастья.

Он, заметьте, не изобретает эти забавы и даже не делает их. Что он делает, так это выявляет малоизвестные идеи игрушек, лицензирует их у своих изобретателей, а затем масштабирует их до массовых глобальных явлений, делая всех богатыми в процессе, в первую очередь самого себя.В этом смысле он похож на представителя A&R старой школы, который открывает для себя поп-музыкантов и подписывает их с лейблом, или как продюсеры шоу-бизнеса начала 20-го века Ли и Джей Джей. Шуберт, который покупал сценарии и песни и выпускал бродвейские репортажи из своей штаб-квартиры в здании театра Шуберта, которое, как оказалось, стоит через дорогу от офиса Кана.

Во времена Quiz Wiz, по словам Кан, он путешествовал по миру в поисках новых идей в качестве главы отдела разработки продуктов для конгломерата игрушек под названием Coleco.У него был один из тех комплексных билетов Pan Am, основанных на знаниях реактивного века, по которым вы могли лететь в любую точку мира первым классом: просто приходите в аэропорт, прошивайте свой билет и идите прямо на 747, пункт назначения Лондон, Вена, Гонконг, Токио. Затем вы поднялись по винтовой лестнице и начали пить скотч и газированные напитки в баре за пределами кабины.

Кан взял за правило посещать лучших изобретателей игрушек не реже двух раз в год. Первым в этом списке был Эдди Гольдфарб, который, по словам Кана, «гребаная легенда.«В своей мастерской под Лос-Анджелесом Гольдфарб изобрел бесчисленное количество знаковых игрушек. Эти пластиковые зубы, которые стучат? Это Голдфарб. Пластиковый пистолет, стреляющий мыльными пузырями? Всегда было весело дарить предметы Алу, потому что он был так взволнован ими «, — вспоминает Гольдфарб, которому в сентябре исполнилось 100 лет, и он все еще изобретает игрушки. Во время посещения дома Гольдфарба в конце 1970-х Гольдфарб сказал Кану, что: Недавно я увлекся электронными играми.Затем он подарил Кану прототип Quiz Wiz, «который, как я подумал, — говорит Кан, — просто чертовски великолепен». Кан немедленно заключил сделку по лицензии на игру для Coleco. Было продано миллионы единиц. «Это был огромный успех».

Но это еще не конец истории; когда Кан рассказывает сказки об игрушках, одна переходит в другую, как русские матрешки.

У Гольдфарба когда-то был партнер по имени Марвин Гласс. Гласс умер в 1974 году, но студия игрушечных изобретений, которую он и Гольдфарб основали вместе, продолжала работать в течение многих лет, базируясь в похожем на крепость здании в центре Чикаго.Это была не домашняя деревенская мастерская Санты. В нем не было окон. В нем царила атмосфера секретности и высокого стиля. Внутри с белых стен свисали важные произведения абстрактного искусства. Где-то вне поля зрения находились футуристические лаборатории, в которых инженеры и дизайнеры обсуждали идеи и строили прототипы. Это было похоже на Bell Labs, Xerox PARC, только для игрушек. Когда покупатели из крупных компаний — Mattel, Hasbro, Kenner, Coleco — приезжали в гости, их проводили в элегантные выставочные залы, где демонстрировали новые игрушки, подобные оружейным системам.В эту бурную эпоху безумцев компания Marvin Glass & Associates создала гламурную среду, чтобы внушать трепет покупателям и закрывать продажи. «Они устраивали шоу», — говорит сегодня Кан, и это произвело на него сильное впечатление. Игрушки были развлечением; чтобы продать их, нужно было устроить шоу. И Гласс не оставил без внимания остановку. У фирмы, например, была столовая, известная как своей кухней, где бригада кулинаров готовила меню уровня Мишлен, так и своим официантом. На самом деле, это была подработка серверов, как однажды сказал Кану сотрудник Марвина Гласса, когда они обедали.Их основная работа была на улице, в клубе, которым руководил другой энергичный чикагский шоумен, Хью Хефнер. Чтобы подать обед игрушечным человечкам, Марвин Гласс нанял кроликов из журнала Playboy.

Было театрально. Это было зрелище. И Кан принял это к сведению.

TOYLAND

KAHN, 22 ЛЕТ , любил гулять по торговым площадям площадью 400 000 квадратных футов в универмаге B. Gertz & Co. на Ямайке, Квинс, где он работал по 70 часов в неделю. 7500 долларов в год в качестве стажера-покупателя.Это был 1969 год. Это была его первая работа после окончания колледжа (Университет Лонг-Айленда), его первая работа после прохождения обязательной военной службы в Национальной гвардии. Его наняли на Рождество, и он провел этот праздник с пехотинцами, разгружающими грузовики. Затем он начал свою ротацию через головокружительное множество отделов Gertz, каждый из которых работал как собственный независимый бизнес — женская одежда, мужская одежда, бытовая техника.

В бытовой технике он обнаружил партию стиральных машин, прибывшую от японской компании, о которой он никогда не слышал: Toshiba.Умные, миниатюрные, портативные, они были разработаны для использования в небольших помещениях — скажем, в квартирах в Нью-Йорке — и их можно было подключить к кухонной раковине. Была только одна проблема. Вместо «шайба» на передней панели машин написано «резче». Кан купил их все с большой скидкой и выставил на торговую площадку Gertz, где они тут же распродали с хорошей прибылью — арбитраж несоответствующего продукта.

Ротация продолжилась. Электроника, посуда, деликатесы. Книги, фотоаппараты, спорттовары. Однажды, поднявшись на четвертый этаж, он попал в отдел, который Герц назвал «Страна игрушек».Немедленно Кан был поражен. Он смотрел вокруг на дисплеи. «У меня было прозрение. Я сказал:« Вот где я должен быть ». Потому что меня поразило следующее: назовите одну вещь в мире, которой нет в отделе игрушек. Все в отделе игрушек представляет собой представление того, что происходит из реального мира. Дети подражают взрослым. Все, что взрослые используют, дети хотят иметь. там были машины, самолеты, стиральные машины, сушилки. Я сказал: «Это безумие, это чертовски здорово». «

Когда период стажировки закончился, пришло время выбирать отдел, и Кан, разумеется, выбрал игрушки.Достаточно скоро он получил второе прозрение. По мере того, как он поднимался по карьерной лестнице в материнской компании Герца, он изучал «игровые шаблоны», отраслевой термин искусства, означающий, как дети взаимодействуют с игрушками — играют с ними. Игрушки, которые детям (или кому-либо еще) нравятся больше всего, имеют четкие и четкие игровые схемы. Quiz Wiz, например, была персональным портативным устройством Trivial Pursuit. Топовые грузовики, к счастью, могли проехать по чему угодно. У самых продаваемых игрушек были маркетинговые планы, которые четко и ясно передавали эти модели игры.

В Gertz компании по производству игрушек приезжали в Кан и проводили презентации. Иногда упаковка игрушки или ее позиционная линия — крылатая фраза, которая сопровождает сам продукт — могут показаться Кану неуместными. Иногда игрушка имела слабый игровой рисунок. Он предлагал улучшения, а руководители игрушек смотрели друг на друга, поднимали брови и кивали. В бизнесе Кан начал приобретать репутацию.

Казалось, у него было прикосновение.

POKÉMON

Одно утро три десятилетия спустя Кан был за своим столом в центре Манхэттена, когда ему позвонили из офиса президента Nintendo Company Limited, Киото, Япония.Кан, которому тогда было за 50, был генеральным директором своей собственной компании по лицензированию игрушек. Хироши Ямаути, президент Nintendo, руководитель компании, был в то время самым богатым человеком в Японии с состоянием около 8 миллиардов долларов. Он хотел увидеть Кана лично в Киото, если не раньше, то сразу. Тон голоса человека, звонившего от имени президента, сообщал Кану нечто среднее между неудовольствием и гневом. Это было немного странно. В то время Кан и Nintendo были близкими деловыми партнерами в середине самого прибыльного лицензионного соглашения не только в карьере Кана или истории Nintendo, но и в истории коммерческого лицензирования.Бренд, который они создали вместе, был больше, чем «Звездные войны», больше всего в галактике Диснея. Конечно, они были партнерами в Pokémon.

Кан поднялся на ноги. Он знал, что по японскому обычаю посетитель преподносит хозяину подарок — проявление смирения и уважения. Если ваш хозяин был также одним из самых влиятельных людей Японии, ну что тогда? Он быстро добрался до антикварного магазина в Нью-Йорке, который специализировался на произведениях японского мастерства. Он бродил по комнатам, размышляя о деталях и своих порой спорных отношениях с Nintendo.

Ни одна организация не была более связана со взлетами и падениями карьеры Кана, чем производитель видеоигр. Их история восходит к началу 1980-х годов, когда Кан все еще работал в Coleco, до того, как переполох вокруг Donkey Kong и серия неудачных запусков продукта привели к тому, что Кан все еще считает своим несправедливым и позорным увольнением. Но Кан пробился назад. В течение последних 10 лет он реализовал давнюю амбицию: он открыл собственный магазин.

Он назвал это 4Kids Entertainment. Основным направлением деятельности компании, главной идеей Кана, когда он основал компанию, было производство детских телешоу, которые «поддерживали игрушки, которые были в основном 22-минутными рекламными роликами», — говорит Кан.С этой целью он подписал договор о предоставлении прав на всемирный мерчандайзинг персонажей видеоигр Nintendo из Азии. Его наглость и харизма очаровали руководство Nintendo. «Он был очень амбициозен, сообразителен, и с ним было весело», — говорит Говард Линкольн, тогдашний председатель Nintendo of America. Кан совершал частые поездки на родину. Во время одной поездки в сентябре 1997 года он заметил, что где бы он ни шел в Токио, молодые люди собирались небольшими группами, чтобы сыграть в непостижимую карточную игру, карты с изображениями фантастических существ.На обратной стороне карт было название игры: Pocket Monsters. Кан вскоре понял, что в Японии транслируется сопутствующее телешоу, выполненное в характерном для страны стиле аниме. Вскоре он обнаружил, что Pocket Monsters является собственностью консорциума японских компаний, в том числе некой Nintendo.

Эта игра, это шоу, эта вселенная персонажей — он думал, что может увидеть публику в Америке и, возможно, во всем мире. Но почему? Что насчет этих странных, очень японских монстров показало ему свою широкую привлекательность? Во-первых, игра имела четкую и сильную схему игры.Как и в фильмах о боевых искусствах, игроки продвигались по уровням на пути к тому, чтобы стать мастерами. Во-вторых, шоу уже пользовалось огромной популярностью. «Что привлекло мое внимание, — говорит Кан, — это то, что все в Японии смотрели это!» Хан — большой сторонник концепции доказательства концепции и идеи, что дети — это дети, независимо от того, откуда они.

Если бы он был большим в Японии, подумал Кан, он мог бы быть большим где угодно.

Однако, когда он обратился к своим контактам в Nintendo с просьбой перенести Pocket Monsters в западный мир, они не были в восторге.В дополнение к карточкам из Pocket Monsters была превращена игра на портативном устройстве Game Boy от Nintendo. Но это был не типичный релиз в аркадном стиле; это была ролевая игра, игра в слова. «И они сказали:« Дети в Америке не читают. Они никогда этого не поймут », — говорит Кан. «Это никогда не будет чем-то, что они поймут». «Nintendo беспокоилась, что привлечение Pocket Monsters в Америку приведет к« катастрофе бизнеса », и они не хотели участвовать в этой катастрофе». Но Кан упорствовал.Он всегда настойчив. «Я продолжал настаивать на этом», — говорит он. Он предложил японским руководителям сохранить лицо; Он сказал, что если эта штука потерпит неудачу в США, виноват Кан. Также он отмечает: «В конечном итоге все сводится к деньгам». Он предложил консорциуму Pocket Monster то, что для Кана в то время было «кучей денег».

За всемирные права на покемонов за пределами Азии Кан заплатил 2,5 миллиона долларов.

Вернувшись в галерею японского искусства на Манхэттене, взгляд Кана наконец привлекла скульптура.Отлитый из бронзы, которому более века, он изображал сцену действия: два воина-самурая участвовали в смертельной схватке. Кан знал, что сам Ямаути был безжалостным бизнесменом, «настоящим воином-самураем, убийцей», — говорит он. Эта штука казалась идеальной. Возможно, это было снято во время Второй мировой войны; Кан мог вернуть его в законный дом.

«Я возьму это», — сказал Кан. «Сколько?»

Это свидетельство того, насколько впечатляюще прибыльными стали покемоны — 4Kids зарабатывали около 60 миллионов долларов в виде гонораров за квартал и отправляли сотни миллионов долларов обратно в Японию — что Кан не дрогнул от ответа: 100000 долларов.»Можете ли вы завернуть это, чтобы я мог отнести его в самолет?» он спросил. Он весил 40 фунтов. Кан утащил скульптуру в свой полет — у него были проблемы на японской таможне; Сначала они заподозрили, что это было разграбленное национальное достояние, а затем попали в сверхскоростной поезд, направляющийся в Киото. Пока поезд мчался на юг, Кан продолжал гадать: чего хочет Ямаути?

ОДИН ДЕНЬ мне позвонил мой финансовый директор. ОН СКАЗАЛ: «У НАС НЕТ ДЕНЕГ. ВСЕ ПРОШЛО.’

После получения лицензии Pocket Monster Кан столкнулся с другими проблемами.Во-первых, он сказал мне, что ему не понравилось это имя. Почему на английском? Кан знал, что дети в Японии называли игру своего рода слоговым сокращением. Почему бы не использовать это? Он подумал, что это похоже на японское слово. Вопрос о том, кто несет ответственность за изменение названия бренда на Pokémon — разумеется, судьбоносный акт в его развитии, — по сей день вызывает споры. Линкольн, в то время президент Nintendo America, сказал мне, что не помнит. Акира Чиба, шесть лет возглавлявший Pokémon USA, говорит, что не знает.Как бы то ни было, к 1998 году бренд назывался Pokémon.

Кан тем временем приступил к «локализации» оригинальных шоу японского производства. Он дублировал их на английский и вычистил все курение, выпивку и (невероятно, но факт) обнаженных до пояса женских персонажей. Он изменил имена на американские. Эш Кетчум, например, был идеей команды Кана. Кан говорит, что он сам придумал нетленную линию позиционирования покемонов: Gotta Catch ‘Em All. Он также нанял композитора, который написал музыку для покемонов.«Вы можете в какой-то мере поблагодарить Аль Кана и за этого червя в теме», — как однажды выразилась The Washington Post. Кан заключил сделку с тогдашним сиэтлским издателем игр Wizards of the Coast, чтобы произвести англоязычные карты покемонов. Он заключил сделку с Hasbro на покупку игрушек. Он изо всех сил пытался убедить американские телеканалы транслировать эту иностранную смесь, в которой у всех человеческих персонажей были причудливые волосы. В конце концов, ему удалось распространить шоу на сотни местных станций, большинство из которых включили его в 5 или 6 часов утра.

Прошли дни, недели. Затем слухи начали поступать от местного филиала за местным филиалом: рейтинги Pokémon опережали все остальное в эфире в будний день. Золотое дно началось.

Теперь поезд Кана прибыл на станцию ​​Киото. Автомобиль Nintendo доставил его и его груз в штаб-квартиру Nintendo, где его провели в апартаменты президента. Японские конференц-залы не похожи на американские. Обычно длинного стола не бывает. Вместо этого есть низкие стулья и низкие чайные столики, и Кан поместил массивную бронзовую скульптуру на видном месте на одном из них.Наконец, вместе с переводчиком и адвокатом в комнату вошли Ямаути. Ни привет, ни светской беседы. Он сел в кресло напротив Кана, громадный бронзовый самурай сражался насмерть между ними, и крикнул на Кана через головы самураев в потоке резких японцев. Похоже, он не заметил скульптуру. С таким же успехом это могла быть коробка салфеток для салфеток. Затем он встал и ушел. Переводчик остался. Что сказал Ямаути?

«Вы делаете отличную работу, продолжайте в том же духе», — сказал переводчик — Кан проехал 7000 миль для напутственной беседы, которую потеряли в переводе.

Позже на той неделе Кан провел встречи с множеством руководителей нижнего звена Nintendo. Он спросил их: «А президент что-нибудь говорил о скульптуре?»

«А, да», — ответил один из них. «Он забрал его домой».

РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ДЕНЬ

КОГДА КАНУ БЫЛО 14 лет, у его отца диагностировали рак желудка. Мюррей Кан был представителем первого поколения. Его отец, дед Ала, иммигрировал в Америку из Германии в конце 19 века, поселившись в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена, в этом историческом анклаве еврейских иммигрантов, состоящем из переполненных многоквартирных домов, прачечной, переброшенной через переулки, и уличных торговцев, кричащих из-за запряженных лошадьми телег. .В конце концов Мюррей вошел в семейный бизнес: производство одежды. Когда-то существовала компания Kahn Clothes Company, но к тому времени, когда появился Ал, в январе 1947 года, она развалилась, потопленная некомпетентным дядей. Мюррей, только что вернувшийся из армии и Второй мировой войны, работал покупателем у производителя мужских костюмов Rose Brothers на Бродвее. Среди его клиентов было несколько профессиональных спортивных клубов Нью-Йорка. Ал вспоминает, как отец привел его и его брата на работу в те дни, когда Янки или Гиганты приходили примерять свои костюмы.

Сам Ал был талантливым футболистом. Большой, сильный, быстрый для своего роста, он играл защитника и оборонительную линию в своей средней школе в Массапеква, пригороде на Лонг-Айленде, настолько заполненном евреями и итальянцами, которые, как и Канны, переехали из города, что это было известно как Motzapizza. Мюррей был таким же размером с футболиста, много ел и курил сигары, но, когда пришел рак, он выбился из сил. Через год после постановки диагноза он умер. Он оставил долги; Мать Ала испытывала финансовые трудности; Ал пошел на работу, чтобы поддержать семью, в конце концов оплатив учебу в колледже в LIU.

Но до всего этого Мюррей лечил в больницу и выписывался из нее. Ал, его мать и его братья и сестры пытались ухаживать за ним дома. Были ужасные ночи, когда боль становилась невыносимой. Дважды его отец просил Ала найти пистолет и застрелить его. Наконец, однажды ночью в конце декабря 1962 года, незадолго до Рождества, его отец сильно упал. Хотя Канны были наблюдательными евреями-реформаторами, Рождество по-прежнему было праздничным семейным праздником в доме Кана. Но не в этом году и не надолго после этого.Ал услышал шум, побежал в спальню и увидел растянувшееся на полу тело Мюррея. Ал двинулся, чтобы поднять его, и когда он это сделал, он был шокирован. Его отец был легким ребенком. Болезнь забирала его. Вызвали скорую. Когда медики погрузили его на каталку, Ал схватил отца за руку и попрощался. «Я знал, что больше никогда не увижу его», — говорит он.

Его отец умер в Рождество.

Ю-ГИ-ОХ!

POKÉMON ПРИГОДИЛ KAHN регулярно в Японию в 1990-х и 2000-х годах.Шесть футов один рост, больше 200 фунтов, Кан, с его американским телосложением, несся через Токио. Всякий раз, когда хозяева-японцы приглашали его на ужин, они приказывали официантам приносить ему двойные заказы. Однажды они отвели его в ресторан тянко набэ — место, где подают тушеное мясо, приготовленное специально для откорма борцов сумо. Было ли это гостеприимство или тонкое издевательство? «Суть в том, что у меня были хорошие отношения с этими парнями», — говорит Кан. «Но японцы необычайно, что это за слово?.. Защитный. … Это остров. У нас было гайдзинов . По-прежнему gaijin ».

В 2000 году Кан в Японии подумал, что он нашел следующую большую вещь после Pokémon. Это была еще одна карточная игра с фантастической сюжетной линией — мета-игра, игра про игры — под названием Yu-Gi-Oh! Опять же, внимание Кана привлекло не какое-то глубокое понимание японской культуры, а просто огромная популярность Yu-Gi-Oh! В Японии, не только как карты, но и как целая вселенная. брендовая продукция: мультсериалы, фильмы, одежда, игрушки.

«Мне нужен Yu-Gi-Oh!» — говорит Кан сегодня. Однако именно то, зачем ему это было нужно, находится в центре сложной серии событий, которые даже сейчас Кан уклоняется от подробностей. Он чувствует, что поступая так, вы рискуете разозлить японцев, которые управляют Покемонами, с которыми он надеется по-прежнему вести дела. Достаточно сказать, что к 2005 году консорциум Pokémon прекратил действие лицензии 4Kids, а это означало, что Кану действительно нужна была его следующая большая вещь. Yu-Gi-Oh! было это. Помогло то, что Кан узнал, доставив покемонов в У.С. аудитории, Yu-Gi-Oh! К 2011 году было продано 25,1 млрд торговых карт.

Даже самые поразительные успехи Кана, кажется, содержат в себе семена возможного поворота вспять. Yu-Gi-Oh! ничем не отличается. Бизнес-модель 4Kids — низкие накладные расходы, огромные гонорары от Pokémon, а затем Yu-Gi-Oh! — приносила огромные суммы денег. В какой-то момент правление 4Kids определило, что простое хранение денег на банковском счете не приносит достаточной прибыли. Поиски доходности привели к ценным бумагам с аукционными ставками.Это было в 2006, 2007 годах. Ценные бумаги, выставленные на аукционе, принадлежали Lehman Brothers. Вы наверняка видите, что будет дальше.

«Однажды мне позвонил мой финансовый директор, — вспоминает Кан. «Он сказал:« У нас нет денег. Все пропало ». «К делу подключилось ФБР, суды по делам о банкротстве и многие, многие юристы. Примерно в то же время Кан развелся со своей 25-летней женой, матерью его четверых детей. Затем произошла трагедия его жизни — самоубийство сына. Кан отошел от 4Kids, от игрушек, почти от всего.Он потерял свою компанию, свой брак, своего ребенка. «Я просто не мог с этим справиться», — говорит он.

Это был 2011 год, и Кан готовился уйти на пенсию и дожить до конца.

NFTS

В 1998 году KAHN БЫЛ в поисках партнера для распространения товаров Pokémon в Австралии и Новой Зеландии, единственном регионе на земле, который Кан еще не проникся брендом Pokémon. Путь привел его к Дэвиду Ю, тайваньскому жителю Новой Зеландии, который страстно увлекался играми, комиксами и коллекционными предметами, создаваемыми ими.Он уже открыл несколько магазинов и надеялся расширить свое присутствие в своей родной стране и Австралии. Кан никогда не встречался с Ю лично; они писали по электронной почте и разговаривали по телефону. Однако Кану Ю казался сверхъестественно умным и амбициозным. Поэтому он подписал Ю как дистрибьютора Pokémon Down Under. И, по словам Кан, «он заработал, блядь, состояние». Только позже Кан узнал его возраст. Когда Ю заключил сделку с Каном, ему исполнилось 19 лет.

Перенесемся на два десятилетия вперед, в январь 2018 года. На этот раз лицом к лицу пара встретилась в Гонконге, на гонконгской выставке игрушек. по просьбе Ю.Сейчас ему почти 40 лет, и он возглавляет обширную бизнес-империю, в которую входят предприятия розничной торговли, недвижимости и криптовалюты, и у Юй есть предложение для Кана. «Я в долгу перед тобой», — сказал Ю. Кан помог сделать его. Кан был наставником, которому он хотел подражать. «Количество энергии, которое у него есть, очень вдохновляет», — говорит Ю. «И он так полон прекрасных идей … Я даже не знаю, что приходит в голову». Без ведома Ю, за годы, прошедшие после ухода Кана на пенсию, Кан стал нервничать.Он хотел вернуться в игру. Ю спрашивал его, будет ли Кан заинтересован в том, чтобы присоединиться к нему в новом бизнес-предприятии? Как и большинство людей в мире на тот момент, Кан никогда не слышал о невзаимозаменяемых токенах. («А что?» — сказал Кан, когда Ю впервые произнес этот термин.) Но Кан послушал. Бизнес будет производить цифровые предметы коллекционирования на основе блокчейна (в данном случае Ethereum). В обмен на долю в бизнесе NFT Ю, который он назвал VeVe, все, что Кан должен был сделать, это одно: «Дайте мне лицензии», — сказал Ю.

Так получилось, что Кан вернулся в игру.

В течение последних четырех лет Кан действительно получал лицензии на Ю (Джеймс Бонд, Star Trek, Universal Pictures, Marvel, Disney и другие), зарабатывая на себе долю в VeVe. Ю говорит: «Ал открыл все двери, которые нам были нужны в Америке». Но VeVe — не единственное предприятие Кана. Восемь лет назад Кан снова женился. Вместе со своей женой Джиллиан Крейн, статным актером и сценаристом, который был на 20 лет младше его, он основал новую лицензионную компанию.Он основал новую компанию по производству игрушек (под названием Kidtagious). Он купил права на китайский мультсериал, который он переименовал, переписал и воспроизвел в рамках подготовки к его выпуску во всем мире. Основанное на группе молодых свиней, владеющих боевыми искусствами, оно называется Kung Fu Pork Choppers. И он инвестировал средства и стал партнером технологической компании Vitaprint, основанной парой изобретателей игрушек, с которыми он впервые познакомился 30 лет назад. Рабочий день Кана теперь длится с 10 утра до глубокой ночи, он общается с партнерами на другом конце света.В сочетании с его благотворительной деятельностью — в частности, он основал Детский фонд экстренного реагирования после 11 сентября — Кан в свои 74 года, возможно, никогда не был так занят.

«Я решил, что не пойду по этому пути; я не пойду по этому пути», — говорит он о своей неспособности оставаться на пенсии после краха 4Kids. «Я чувствовал, что из-за некоторых вещей, которые произошли, я почувствовал себя неудачником». Сейчас, отмечает он, он работает над более чем 30 проектами внутри своих четырех основных «вертикалей». «Я владею акциями всех этих компаний, и я почти уверен, что у меня все будет хорошо.Так что я не выйду неудачником ».

Проходят моменты, он начинает говорить о чем-то другом, а затем возвращается к этому.« Никто не думает, что я неудачник », — говорит он. в другом направлении. Затем, бумеранг.

«Суть в том, что я не хочу говорить, что у меня был« неудачник ». Я хочу сказать, что хочу выйти на первое место, — говорит Кан. — Я хочу снова быть на высоте, хорошо? Это честно, не так ли? »

ДЕТСКИЕ ЗАПЛАТЫ В КАПУСЕ

ЧТОБЫ РАЗРЯДИТЬ НОВУЮ ИГРУШКУ идеи, Кан всегда прочесывал газеты по всей стране.Время от времени они приносят драгоценности. Так он недавно нашел женщину по имени Ли Кросс, ремесленницу, которая продавала на eBay плюшевых животных ручной работы с мягкими скульптурами. Кан недавно подписал ее с Kidtagious, который будет производить ее творения серийно.

Именно так в 1982 году, будучи главой отдела разработки Coleco, Кан прочитал о некой больнице Babyland General Hospital в Кливленде, штат Джорджия. Художник по имени Ксавье Робертс превратил старую медицинскую клинику в воображаемое родильное отделение и продавал там мягких скульптурных кукол ручной работы — он называл их «Маленькими человечками».«Достаточно скоро Кан отправился в тур по Бэбиленду, где« дети »« родились »из капусты.« Я подумал, что это была самая безумная, но самая замечательная вещь, которую я видел за долгое время », — говорит он.

После заключения сделки с Робертсом о массовом производстве кукол в Coleco, началась тяжелая работа. Каждый раз, когда Кан разрабатывает новый продукт, он любит использовать фокус-группы, но только для того, что он называет аварийной проверкой. Плевать, если они говорят, что им это нравится. Я хочу знать, ненавидят ли они это », — говорит он. Группы, которых он позвал, чтобы посмотреть на куклы Робертса, не ненавидели их.Они также указали, что больше всего в них им нравилось то, что каждый был единственным в своем роде. Кан и Робертс знали, что это должно быть крючком. Но как изготавливать уникальные куклы в больших масштабах? У инженеров Coleco были идеи: в основном, смешение пермутаций цвета глаз, цвета волос, цвета кожи.

Я РЕШИЛ, Я НЕ ПОЙДУ ЭТОМ ПУТЬ. Я ХОЧУ ВЫЙТИ НА ТОП. Я ХОЧУ СНОВА БЫТЬ НА ВЕРШИНЕ.

Затем последовал маркетинговый план. В эту доцифровую эпоху цель Кана заключалась в том, чтобы добиться виральности.Он хотел, чтобы известия о капустном огороде уловили и распространились, но ему нужен был спусковой крючок. Ему нужно было устроить шоу. Поэтому он и его рекламщики придумали трюк. Они обзвонили школы в разных городах по всей стране и спросили, не хотят ли их ученики получить бесплатные куклы. Затем, в известных городских парках и музеях — в Центральном парке Манхэттена, в Бостоне и Милуоки — он организовал собрание детей для массового усыновления детей Cabbage Patch Kids — «мы никогда не называли их куклами», — говорит Кан. Прежде чем каждый ребенок мог получить свое единственное в своем роде творение, он должен был дать клятву: «Я обещаю быть хорошим родителем, любить и йада-йада», — вспоминает Кан.«Ну, это было подхвачено! Многие газеты! Они спросили:« Что это за дерьмо? Это безумие! Это как свадьба Сон Мён Мун! »

Когда Кан впервые представил Cabbage Patch Kids компании Toys «R» Us, они не понравились одному из руководителей тогдашнего гиганта розничной торговли, легендарному игрушечному человечку по имени Сай Зив. «Он сказал:« Ты хочешь сказать, что хочешь, чтобы люди приходили в наш магазин, бегали вокруг, копались в каждой кукле на полке и выбирали ту, которая им нравится? » «- говорит Кан. «Я говорю:« Да ». Затем он говорит: «Как мы узнаем, какая из них продается лучше всего? Если светловолосая голубоглазая кукла является бестселлером, как нам изменить ее порядок?» Я сказал: «Вы не можете.«Вопреки возражениям Зива, компания Toys« R »Us продавала Cabbage Patch Kids. И когда они стали вирусными, когда мания Cabbage Patch охватила страну до такой степени, что все первые, вторые и третьи тиражи были распроданы, и люди начали драться друг друга в проходах или летели в Англию, чтобы найти их, и Coleco заработала на них 600 миллионов долларов за один год, а Кан появился на шоу Поздняя ночь. С Дэвидом Леттерманом, и Ксавье Робертс стали настолько богатыми, что он начал собирать работы Пикассо. -Даже тогда Сай Зив не передумал.Кан говорит: «Си принял это на свой счет, всю эту штуку с капустным патчем. Чем успешнее она становилась, тем неприятнее он становился. Однажды он пришел в выставочный зал Coleco на ярмарке игрушек и был в инвалидном кресле — потому что у него повредил ногу или что-то в этом роде — и он взял свою трость и опрокинул дисплей «Кочанная лужайка».

Возможно, в ответ на всех скептиков Cabbage Patch — его боссы в Coleco также поначалу были настроены скептически — Кан сам поднял маркетинг Cabbage Patch на личный уровень. У него, например, был свой собственный малыш с капустным патчем — что-то вроде мини-Ала — и он всегда носил его с собой.В ресторанах он ставил вещь на стульчик для кормления и заказывал ей ужин. В самолетах он купил билет и пристегнул на сиденье рядом с собой. Как человек, увлеченный экстремальной игрой по методу игрушечного бизнеса, он отказывался признать, что мини-Эл не настоящий.

«А потом однажды я сделал что-то ужасное», — признается Кан. Погруженный в свою роль, не в силах удержаться от спектакля, он однажды перед полетом завернул своего ребенка в пеленальное одеяло, так что мини-Эл оказался настоящим младенцем.Затем он отнес его в самолет и спросил одну из бортпроводников: «Ты хочешь подержать моего ребенка?»

Да, конечно, ответила она, собираясь ворковать и обниматься. И когда он попытался передать ребенка ничего не подозревающей женщине, Кан, когда-либо выступавший в роли шоумена, заткнул ему кляп: «Я уронил его».

Из ноябрьского 2021 года выпуска Inc. Magazine

Этот художник и мастер резчика по камню на протяжении десятилетий сотрудничал с Исаму Ногучи. Почему так мало людей знают, кто такой Масатоши Идзуми?

Масатоши Идзуми, художник, наиболее известный как один из самых доверенных сотрудников Исаму Ногути, умер в сентябре прошлого года.Беглый поиск в Google проливает свет на то, насколько мало был известен Изуми в западном мире искусства и насколько он был признан искусственными СМИ, которые писали о нем всего несколько раз, и в основном в качестве помощника Ногучи, уважаемого деятеля ХХ века. Японско-американский художник и архитектор, чьи биоморфные формы переосмыслили, как скульптура может взаимодействовать с окружающей средой.

В этих статьях, как правило, Изуми в его собственном обряде описывается как резчик по камню из давней семейной традиции каменщиков в Муре, небольшом холмистом городке недалеко от Такамацу на японском острове Сикоку, где он родился в 1938 году.Но мало кто упоминает артистизм, с которым Идзуми относился к камню, и то, как это видение вдохновило Ногучи работать с материалом более технически.

В 1964 году Изуми, которому тогда было 25 лет, открыл Stone Atelier, мастерскую по резьбе по камню, специально предназначенную для художественных и архитектурных проектов. Семинар представил сообществу новую перспективу, представив камень как нечто более ценное, чем его утилитарное использование в качестве строительного материала для более повсеместных форм продукции, таких как надгробия и фонари.Именно по этой причине губернатор префектуры Кавага, сам местный архитектор, попытался познакомить Идзуми с Ногучи, который в то время приехал из Италии, где он работал над серией скульптур, вырезанных из тосканского мрамора. Встреча стала откровением для Ногучи, который в 1966 году, как сообщается, сказал Изуми, что он любит его, потому что он «не ходил в художественную школу, не говорил по-английски и любил камень».

Ногучи предложил ему: «Давай вместе изучим камень».

Ногути и Идзуми с Черным солнцем в Сиэтле в 1969 году.Фото любезно предоставлено архивом музея Ногучи.

Так они и поступали — 20 лет. Сначала они вместе создали гигантскую кольцевую скульптуру Black Sun (1969), одну из самых известных работ Ногучи, вырезанную из цельного куска бразильского гранита, который первоначально весил 30 тонн. С помощью Идзуми, который научился у своего отца и деда, как правильно обрубать камень, в данном случае всего до 12 тонн, они реализовали полированное черное кольцо высотой девять футов с его многогранными выступами, которое Ногучи представлял себе место встречи молодежи в парке волонтеров Сиэтла.

Поскольку дом Изуми, основанный в Муре, был слишком мал для размещения Ногучи, который был склонен рушиться от истощения и разочарования после долгих дней резьбы по камню, Изуми помог ему восстановить на его собственной земле дом 200-летнего торговца периода Эдо. Дом как первый дом Ногучи в Японии, в комплекте с круглой стеной, в которой находится студия под открытым небом с кура, — традиционная мастерская в стиле амбара и террасный сад скульптур под открытым небом, который, встроенный в склон холма, предлагал Ногучи место для демонстрации его работ и дальнейших экспериментов со скульптурой для конкретных мест.Со временем собственность стала известна среди местных жителей как Исаму-я, или «дом Ногучи». После его завершения Изуми спроектировал себе подобную недвижимость, но из камня, а не из дерева, как у купеческого дома. В центре конструкции он поместил столбчатый вырез из отверстия в корпусе Black Sun .

На протяжении многих лет Изуми учил американского художника всем этапам камнерезного искусства, которым он научился в детстве — традициям, которые каким-то образом вызвали пустоту связи, которую Ногучи чувствовал по отношению к большей части японской культуры, которую он чувствовал. обычно отвергается из-за его почти отсутствующего и равнодушного отца, странствующего японского поэта Ёнэ Ногучи.Изуми отправился с Ногучи на охоту за камнями, показывая ему, как «выбрать хороший», по словам его давнего сотрудника Фуми Икеда, как раскалывать и перемещать гигантские валуны и как устанавливать работы с использованием самых твердых камней, таких как базальт. и гранит Аджи.

По данным музея Ногучи, Изуми также «иногда закупал региональные камни, которые, по его мнению, Ногучи мог бы найти полезными для своих проектов». С 1967 года до смерти Ногути в 1988 году Изуми работал вместе с художником над созданием работ, включая фонтанов здания Верховного суда , Energy Void, Time, Токобашира и Тонгоку, Пейзаж времени, Момо Таро, Дух лимской фасоли. , Созвездие, Водный сад, и другие.

Идзуми с Черным солнцем в Японии в 1969 году. Фотография любезно предоставлена ​​архивом музея Ногути.

Какими бы близкими ни были Ногучи и Изуми, время от времени их сотрудничество все же увеличивало напряженность. «Я не уверен, что их отношения можно описать словом« дружба »», — говорит Икеда, административный директор Японского фонда Исаму Ногучи, в то время как Бретт Литтман, директор музея Ногучи в Нью-Йорке, отмечает, что Ногучи был «Крутой сотрудник».

«Когда что-то пошло не так, Изуми был первым, кто виноват», — сказал Литтман.В большинстве случаев именно их фундаментальные культурные различия в подходе к камню определяли их различные точки зрения на то, был ли проект успешным. «В то время как Ногучи работал с камнем как средой, которую он мог свободно формировать, — говорит Икеда, — Изуми искал дух внутри камня. Он уважал это и искал способы минимизировать причиненный им вред ».

Но Изуми, которого Литтман описывает как обладателя «огромного терпения», также признал, что их разногласия подпитывают их сотрудничество и продуктивность.«Об их отношениях Изуми часто говорила:« У каждого из нас было что-то, чего не хватало другому », — вспоминает Икеда. «Ногути-сенсей мог извлечь силу, о которой мы даже не догадывались». Изуми также часто говорил Икеде, что он и Ногучи «могут хорошо работать вместе, потому что мы оба бедны».

Идзуми руководил завершением ряда незаконченных работ Ногути после его смерти в 1988 году, в том числе Black Slide Mantra в Саппоро, а также выполнял желание Ногути, чтобы его студийное пространство — Музей сада Исаму Ногучи в Японии — сохранялось как музей, вдохновляющий молодые креативщики.Он также принял на себя роль президента японского фонда Исаму Ногути, которую он продолжал до своей смерти этой осенью.

Идзуми и Ногучи в 1987 году. Фото Дзюн Мики и любезно предоставлено архивом музея Ногути.

Как художник своего собственного обряда, Идзуми продолжал свою карьеру только в 1995 году, когда ему было 60 лет, когда он открыл свою первую персональную выставку в Японской галерее в Сан-Франциско. Его работы сегодня хранятся в частных коллекциях, садах и музеях, в том числе в Институте искусств Чикаго, Музее азиатского искусства в Сан-Франциско, Национальном дворцовом музее Тайваня и в коллекции японской королевской семьи.Его работы, которые, как отмечает Литтман, часто отвергались большей частью мира искусства как слишком похожие на работы Ногучи, исследуют темы, касающиеся отношения камня к воде, материальности в целом и идеи о том, что все в конечном итоге возвращается на землю. Они больше соответствуют естественной форме камня, с тщательно вырезанными ручейками и карманами, чтобы не нарушать его характер изнутри, как, например, Night Rain II (2016), 4000-фунтовый блок шведского гранита rosso vanga и Owan— Tsukubai NY-0 1 (2008), вылепленный из куска японского базальта тоноку весом почти 5 000 фунтов.

«Дело в том, что Изуми проникает и в работу Ногучи», — сказал Литтман. «Это улица с двусторонним движением. Многие люди, честно говоря, отвергали его работу как слишком производную от работы Ногучи. Но на самом деле это был во многом диалог ».

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические замечания, которые продвигают разговор.

Golden Door Luxury Resort & Spa

Шеф-повар Людо и Крисси Лефевр

Кулинарная супружеская пара
6x Гости
Reviving @ Биоинтенсивная ферма Golden Door

Моя жена, Крисси, сказала: «Людо, тебе нужно пойти сюда». Я подумал: «Я мужчина, ни в коем случае, ни в коем случае». Но это действительно изменило меня. Нет ничего дороже, чем быть умиротворенным и не крутиться в своей жизни. Это роскошь.

Что впервые привело вас в Golden Door?

Ludo: Я был на мужской неделе три года назад.Я очень устал в своей жизни, вымотался. Жизнь полна стрессов, она быстра, работаешь 24 часа 7 дней в неделю. У тебя никогда не бывает времени на себя.

Не знаю, проводил ли я когда-нибудь неделю в одиночестве. Через 2 или 3 дня я начал меняться. Просто быть с собой. Конечно, вокруг тебя много людей, но ночью ты один в своей комнате. Это было почти волшебное умиротворение. Было спокойно.

Что вы узнали о себе?

Ludo: Просто чтобы быть собой.Они также научили меня дышать с помощью йоги. Я научился медитировать и научился тайцзи. Тайцзи потрясающий !! Лучше всего просыпаться каждое утро в 5:15 и идти в поход на 5 миль. Ты идешь, когда темно, смотришь на восход солнца. Это было действительно прекрасное чувство.

У каждого должна быть такая неделя. Перезагрузить себя. Переучиться жизни. Для творчества. Моя работа — быть творческой, слышать свои мысли — это хорошо.

Как Golden Door изменила вас?

Ludo: Когда я вернулся в первый раз, я не употреблял алкоголь почти 10 месяцев.Потому что вы идете туда и первые шесть дней у вас нет алкоголя. «О, S @ # $!» А в субботу вечером, когда тебе приносят бокал вина, мне было все равно.

А теперь я все еще не употребляю алкоголь. То есть я иногда выпиваю бокал вина, понимаете, но я не пью.

Они научили меня умерять алкоголь, заботиться о своем теле. Они учат вас есть. Еда там восхитительная. Шеф-повар Грег такой страстный. Я не знаю, как они это делают.

Самое важное, когда ты там, — это восстановить связь со своим сердцем и научиться любить себя.Если вы не любите себя, я думаю, вы не сможете любить людей. Ни за что. Это должно начаться с вас.

Итак, как вы сейчас относитесь к Men’s Week?

Ludo: Вы встретили хороших приятелей. Когда я разговариваю с парнями, я говорю, что вам нужно идти к Золотой двери. Тебе нужно пойти на мужские недели. Говорят, что? Только с мужчинами ?? »

Я говорю: «Это весело! Это здорово! Что плохого в том, чтобы отдыхать только с мужчинами, ты играешь в футбол в команде, ты просто с мужчинами…

«Это как летний лагерь.”

Были ли у вас моменты «ага», которые вы можете описать?

Krissy: В первый день они говорят: «В 5:15 идет поход, а я говорю:« ты сумасшедший, я сплю, а не происходит ». Но на второй день я просто села после обеда, села у бассейна и расслаблялась, и слезы просто потекли.

Я не помню, когда в последний раз играл «я». Знаете, всю свою жизнь я всегда беспокоился о ком-то другом. Я никогда, никогда не чувствовал того момента, когда я чувствовал, что «кто-то заботится обо мне.«Это было настолько безумно, что это можно было просто почувствовать. И каждому нужен этот момент, когда на нем не лежит бремя «мира».

Вы можете любить свою семью, вы можете любить своих друзей, вы можете любить свою работу, но в какой-то момент вы должны сказать: «Это я, и чего я заслуживаю?» Это было невероятно.

Итак, на следующее утро я подумал: «Черт возьми! Я собираюсь в этот поход! » Это было так хорошо. Это было буквально похоже на состояние эйфории. Мне было трудно отказаться от телефона в первый раз, а во второй раз я сказал: «Вот, возьми», у входа.

Как вы бы описали Golden Door?

Ludo: Это не спа и не учебный лагерь. Вы узнаете о себе. Вы узнаете о своем теле и о том, как позаботиться о себе. Чтобы восстановить связь с самим собой.

Krissy: Для меня это поместить себя в безопасное место, чтобы попробовать то, чего я никогда не делал или не хочу делать. Почему я должен совершить прогулку в 5:15 утра? Какого черта я должен это делать? Но в этот раз я делал это каждый божий день.

Людо Лефевр — известный французский шеф-повар, ресторатор, импресарио, автор и знаменитый шеф-повар The Taste, Master Chef и Ludo Bites. Крисси Лефевр — вторая половина кулинарной супружеской пары, вице-президент Ludo Management и продюсер Ludo Bites America.

подлинных японских сувениров — 25 лучших предметов и где их найти | МАТЧА

25 уникальных японских подарков и сувениров

Приезжая в Японию, большинство людей ищут омияге или сувениры, чтобы напомнить им о поездке.В этой статье представлены места, где можно найти товары в японском стиле, которые могут стать отличными сувенирами.

1. Юката

Цена: 3,000-10,000 йен

Юката , легкое летнее кимоно, является популярным сувениром из Японии, который любят покупать многие гости из-за границы. Юката можно найти в специализированных магазинах кимоно. Летом их даже можно найти в крупных супермаркетах, таких как Aeon или Ito Yokado. Цены на юката варьируются от 3000 до 10 000 иен.Очень популярны юкаты с традиционным японским дизайном, которые продаются в UNIQLO и стоят около 3000 иен.

2. Куклы кокеши

Цена: 1,000-3,000 йен

A кокеши — кукла из резного дерева. Поскольку он сделан из дерева, он хорошо сочетается с другими предметами интерьера в неяпонских домах. Вы можете найти куклы кокэси, проданные в магазинах игрушек, небольших магазинах или сувенирных магазинах.

Этот уникальный зонт в виде куклы кокеши тоже стоит посмотреть!

3.Кукла Окиагари Кобоши

Фото pixta
Окиагари Кобоши — традиционные японские куклы с нарисованными на них очаровательными чертами лица. Их имя «окиагари» означает, что они будут стоять вертикально даже после того, как толкнули их вниз, что символизирует стойкость.

Эти маленькие и легкие куклы из папье-маше представляют собой удобный и продуманный сувенир. Как и кокэси выше, они продаются в небольших сувенирных лавках.

4. Ксилография укиё-э

Укиё-э — это тип японского искусства, который был популярен в период Эдо.Он использует ксилографии для печати и считается старейшей формой цветного копирования в мире.

На этих фотографиях часто изображены знаменитые актеры Кабуки, гора Фудзи, оживленная городская жизнь в период Эдо и многое другое. Все они оформлены в индивидуальном стиле с красивым использованием цвета. В настоящее время узоры укиё-э также используются на многих мелких предметах и ​​канцелярских принадлежностях.

5. Палочки для еды

Японские палочки для еды на держателе для палочек
Покупка красивой пары палочек для еды может быть первым, что люди думают, когда ищут сувениры в Японии.Палочки для еды, используемые в Японии ежедневно, можно найти повсюду и во всех типах магазинов.

Для тех, кто ищет качественные лакированные палочки для еды, такие магазины, как Tokyo Hands и Loft, продают традиционные, милые и современные дизайны. В магазинах по 100 иен, таких как Daiso, также продаются разнообразные красочные палочки для еды из дерева и пластика. Прежде чем принять решение, ознакомьтесь с обоими вариантами!

6. Коробки Wappa Bento

Изображение из Сибата Ёсинобу Сётэн, Асакуса — Бутик традиционных японских ремесел
Одатэ магеваппа — это тип традиционного ремесла, пришедший из префектуры Акита на севере Японии.Он существует в Японии несколько столетий, начиная с периода Эдо. Этот метод сплетает тонкие листы кипариса хиноки и кедра вместе для создания красивых и долговечных изделий, таких как коробки для бенто .

Эти коробки для бенто можно найти в магазинах традиционных ремесел. В Токио настоятельно рекомендуется посетить ремесленный бутик Shibata Yoshinobu Shoten в Асакусе. Коробки и предметы для бенто здесь , рассчитаны на десятилетия и служат при осторожном использовании.

Приобретение коробки ваппа-бенто экологически безвредно и добавит азарта повседневным обедам.

7. Товары ниндзя

Вы можете найти товары, связанные с ниндзя, в магазине Asakusa EKIMISE, Ninja-ya. Вы сможете найти звезды ниндзя (сюрикены), поддельные мечи и костюмы ниндзя. Это отличный магазин для поклонников ниндзя.

Есть также другие места, где можно купить сюрикен, например, Nikko Edo Wonderland в префектуре Точиги или в Урешино, префектура Сага.

8. Японские болельщики (Sensu)

Цена: 100-1000 йен

Fan sensu fan — недорогая вещь, из которой также можно сделать отличный сувенир из Японии.Вы можете найти их в магазинах за 100 иен, небольших магазинах или специализированных магазинах, таких как Kyosendo. Традиционно в Японии веер сенсу носят повсюду, заправляя его в пояс оби юкаты. Было бы здорово купить вместе с юкатой веер.

9. Сандалии Гета и Зори

Picture from Tsujiya In Asakusa — Найдите идеальную пару обуви для вашего кимоно
Чтобы завершить образ юката или кимоно, необходимы традиционные сандалии geta или zori .Эта обувь будет издавать характерный звук клипсы, когда вы идете по улице, прекрасный звук, который может даже вызвать дрожь по позвоночнику.

Гета и зори делают продуманный подарок любимому человеку или себе. Их продают в сувенирных магазинах Асакуса, Киото и других частях Японии с традиционным городским пейзажем. В Токио за высококачественными сандалиями ручной работы отправляйтесь по адресу Tsujiya в Асакусе.

10. Бумага для оригами

Цена: 300-1000 йен

Японская бумага для оригами известна красочными принтами и высоким качеством.Это может стать отличным сувениром, если вы ищете что-то подлинное и веселое. Вы можете найти бумагу для оригами в большинстве магазинов канцелярских товаров, но в специализированных магазинах, таких как Ochanomizu Origami Kaikan, вы найдете широкий ассортимент бумаги для оригами. Там же предлагаются классы, где можно научиться делать поделки оригами. Всем, кто хотел бы узнать больше об изысканном искусстве оригами, стоит заглянуть сюда.

11. Норен Шторы

Цена: 1,000-3,000 йен

A noren — это длинная ткань, похожая на занавес, разделенная на две части, которая вешается перед входом в магазин.В последнее время многие домохозяйства вешают норен у входа в дом или используют его как перегородку. Вы можете купить норен в магазинах интерьера, таких как Nitori, или в магазинах, торгующих небольшими предметами.

12. Tenugui — японские полотенца

Цена: 100-1000 йен

Недорогой японский сувенир — полотенце тенугуи . Эти японские хлопчатобумажные полотенца формально использовались для сушки рук и тела, но в последнее время полотенца с красивым рисунком помещают в рамки и используют в качестве украшения интерьера.

Традиционные полотенца можно найти в 100-иеновых магазинах Tokyu Hands, а также в сувенирных или специализированных магазинах, таких как Koiki в Синдзюку.

13. Фурошики — оберточная ткань

Цена: 1,000-5,000 йен

A furoshiki — это большая ткань, используемая для упаковки и переноски багажа. Вы можете держать и переносить такие предметы, как коробки, кимоно, вино и другие вещи в фуросики, просто сумке.

Их дизайн может быть традиционным японским или современным, шикарным, например, в горошек или даже с милыми персонажами и животными.

14. Чочин — Японские фонари

Цена: 1,000-3,000 йен

chochin — фонарь из бумаги. Вы часто можете увидеть, как они излучают красный свет у входов в рестораны идзакая или якитори (курица-гриль). Обычно японцы не вешают их внутри дома, но есть люди за пределами Японии, которые используют их в качестве красивого декора комнаты. Фонарь тёчин можно найти в магазинах аксессуаров для дома, таких как Tokyu Hands.

15.Инкан марки

Цена: до 3000 йен

Марки инкан или ханко — это марки с именами, которые используются в Японии вместо подписей. Готовый инкан можно купить в магазинах по 100 йен, и вы также можете сделать один в Don Quijote. Есть несколько специализированных магазинов инкан, где вы можете сделать свой собственный оригинальный штамп с именем инкан примерно за 3000 иен.

16. Сосуды для бонсай

Цена: 1500-10 000 йен

В Японии можно найти недорогие и качественные вазы и сосуды для бонсай.Например, небольшие сосуды размером с вашу ладонь можно купить примерно за 1500 иен. Тем, кто хотел бы украсить свой дом бонсай, будет неплохо найти изящные керамические сосуды. Вы можете найти сосуды для бонсай в садовых магазинах. Несмотря на ограниченное разнообразие стилей, вы также можете найти их в магазинах по 100 иен.

17. Лакированная посуда с золотым орнаментом

Цена: 5,000-10,000 йен

Золотой лак — это традиционное ремесло с использованием золотой и серебряной пудры, посыпанной темным лаком для создания рисунка.Во многих сувенирных магазинах продаются шкатулки и аксессуары с красивым орнаментом из золотого лака. Он может стать дорогим и дорогим, но это будет роскошный подарок для кого-то особенного или, возможно, даже подарок для себя.

18. Кожаные изделия Inden

Цена: 2,000-10,000 йен

Inden — это традиционное японское ремесло с узорами, напечатанными лаком на оленьей коже. В специализированных магазинах кожи inden можно найти портмоне, визитницы, футляры для очков и сумки; эти предметы также иногда продаются в избранных магазинах, таких как Tokyu Plaza Ginza.

Мелкие предметы, такие как кошельки для монет, стоят около 2 000 иен.

19. Аксессуары для волос канзаши

Цена: 2,000-10,000 йен

Канзаши — это украшение для волос в японском стиле. Популярны даже современные прически с канзаши. Есть даже специализированные магазины канзаши, такие как Kanzashiya Wargo, магазин кимоно напрокат, который продает канзаши повседневного дизайна примерно за 2000 иен.

Если вы ищете более традиционные канзаши, например те, которые использовала бы гейша, вы можете найти их в магазинах кимоно.Стоимость подлинных канзаши варьируется от 5000 до 10000 иен в зависимости от стиля.

20. Фурин — Колокольчики

Цена: 1,000-3,000 йен

Furin — это колокольчик, который обычно вешают под крышу, чтобы насладиться мелодией стеклянного колокола, когда его мягко дует ветер.

В жаркие летние дни характерный звук напоминает прохладный ветерок. Перезвон ветра фурин можно найти в магазинах, торгующих предметами интерьера, или в Tokyu Hands.

21. Стеклянные изделия Эдо Кирико

Цена: 5,000-10,000 йен

Эдо Кирико — это традиционное японское ремесло из Токио, где стекло разрезают на красивые узоры. Здесь можно найти стильные и освежающие стеклянные изделия, такие как японские чашки для сакэ, бокалы для виски, бокалы для шампанского и вазы.

Маленькие стеклянные чашки начинаются от 5000 иен. Бокал Edo Kiriko — прекрасный сувенир для любителей выпить.

22.Традиционные игрушки

Цена: 1,000-3,000 йен

Региональные игрушки, которыми наслаждаются многие поколения, могут быть отличным подарком для детей, но они также могут стать милым украшением интерьера.

23. Куклы Цурушибина

Цена: 1 ряд: 2 000–5 000 иен
Цурушибина — это маленькие традиционные куклы из ткани, созданные, чтобы пожелать счастья детям. Затем куклы продвигаются в ряд и подвешиваются к потолку.

Обычно эти куклы выставляются ежегодно во время фестиваля Хина в марте, но их также можно использовать в качестве украшения круглый год.

24. Подвески Омамори

Цена: 300-1000 йен

Омамори , или талисманы на удачу, можно найти в святилищах и храмах по всей Японии. Чары Омамори используются, чтобы пожелать здоровья, долголетия, отношений и любви, благополучных родов и многого другого. Люди покупают амулеты, соответствующие их индивидуальным желаниям.

25. Фигурки Дарума

Изображение из японской энциклопедии: Дарума
Фигурки Дарума — это талисман на удачу, который обычно покупают в Японии во время новогодних праздников люди, желающие выполнить определенную цель или желание.Форма и необычный вид дарумы смоделированы по образцу священника, выполняющего дзен-медитацию.

Чтобы использовать даруму, нарисуйте левый глаз, загадывая желание, или скажите даруме цель, которую вы хотите достичь. Считается, что дарума поможет вам добиться этого в течение примерно одного года. Когда цель достигнута или желание сбывается, обращено в другой глаз.

Дарума бывают самых разных цветов и размеров. Можно найти фигурки карманного размера и побольше. Традиционно их продают в святынях в начале января, но вы можете покупать их круглый год в магазинах, таких как Iwakura Кагуразаки.

Сделайте своих друзей и себя счастливыми подарками только для Японии

Япония — страна, прекрасно хранящая свои традиции. Одним из факторов, свидетельствующих об этой приверженности, являются многочисленные традиционные ремесла и предметы, которые вы можете найти в Киото, Токио и многих других местах.

Сделайте свою поездку еще лучше с этими великолепными сувенирами для себя и своих близких.

Страна, находящаяся в эпицентре кризиса гипервозрастания: работа после выхода на пенсию — спасательный круг для Японии

Ссылки Breadcrumb Trail

1. Весь мир
2. Новости

Япония — это общество гиперстарения с самой высокой продолжительностью жизни в мире. world в 83 года.4 года. И никто не рожает

Автор статьи:

Джон Ивисон

Дата публикации:

22 декабря 2015 • 24 декабря 2015 • 7 минут чтения • Присоединяйтесь к разговору AP Photo / Shizuo Kambayashi

Содержание статьи

KASHIWA CITY — Тоши Кимура читает в комнате, полной восхищенных трехлетних детей, в детском саду Куруми в городе Касива, спальном районе в 30 километрах от центра Токио.

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

«Я стараюсь передать старые традиции — когда я была маленькой, не было телевизора и гаджетов», — говорит она, демонстрируя журавля-оригами, который она показывала детям, как делать.

Кимуре-сан 80 лет, но она не выглядит на это и говорит, что не чувствует этого, благодаря своим усилиям по обучению непослушных дошкольников «вака», традиционной японской поэзии.

Как «мати-но-сенсей» (городская учительница) она вряд ли станет экономическим спасителем. Но поскольку японская экономика сталкивается с кризисом роста, вызванным снижением рождаемости, пожилые люди, которые записываются на «вторую жизнь», могут стать частью решения.

Япония является страдающим от старения обществом с самой высокой средней продолжительностью жизни в мире — 83,4 года.

AP Photo / Shizuo Kambayashi

Каждый четвертый житель страны старше 65 лет по сравнению с каждым шестым в Канаде, и, по прогнозам, это число вырастет до 40 процентов в течение 50 лет.

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

Последствия очевидны — численность населения сократится со 128 миллионов до 87 миллионов к 2060 году и с 43 миллионов к 2100 году, если только японцев не удастся убедить родить больше детей, чем показатель анемии, равный 1.42 ребенка на пару.

Детский сад Куруми (Орех) и Кимура-сан являются частью грандиозного плана правительства по достижению показателя 1,8, что стабилизирует численность населения на уровне около 100 миллионов (политика премьер-министра Синдзо Абэ направлена ​​на «общество, состоящее из более чем 100 миллионов человек. динамично задействован »).

Использование пожилых работников является частью инициативы по обеспечению дополнительных 400 000 детских мест к концу 2017 года.

Фуюки Тамекава, заведующий детским садом, говорит, что Кимура и другие пожилые работники предлагают ему гибкость, которой нельзя. доступны с использованием штатных сотрудников, которых в любом случае не хватает.

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

Японские детские сады традиционно открываются с 9:00 до 14:00, когда детей нужно забирать — время, когда два родителя практически не могут работать полный рабочий день. Куруми работает с 7:30 до 19:00, а Кимура часто работает с 7:15 до 8:45.

«Трудно найти сотрудников в определенное время, которые хотят работать только один или два часа.В этом смысле это очень полезно », — сказал Тамекава.

Киёси Ота / Bloomberg

Вклад Кимуры не кажется драматичным, но это немного меньше национальной чрезвычайной ситуации для Японии, которая в прошлом квартале погрузилась в технический спад, отчасти благодаря сокращению населения.

Во время посещения детского учреждения в этом месяце Абэ сказал, что планирует принять экстренные меры, чтобы уменьшить бремя беременности и дать возможность большему количеству женщин присоединиться к рабочей силе. Министры обдумывали ряд мер, в том числе финансовую помощь женщинам, проходящим лечение от бесплодия.

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

Хироко Акияма, профессор Института геронтологии Токийского университета, сказал, что Касива является прототипом той политики, которую Японии и многим другим западным странам придется принять для предотвращения экономической стагнации.

Развитие Тоёсикидай в районе, окружающем детский сад Куруми, рассматривается как пилотный проект социальной инженерии, цель которого — переопределить понятие старости и тем самым стимулировать экономический рост.

Район был выбран, потому что 40 процентов его жителей 65 лет и старше — судьба, ожидающая Японию в целом через 50 лет.

Киёси Ота / Bloomberg

«В Японии долгое время наш менталитет был неизменным: вы работали около 60 лет в одной компании, затем в течение пяти или шести лет вы заботились о бонсай или своих внуках. Но после пенсии сейчас лет 20 или 30. Мы должны изменить наш план жизни, рассчитанный на 60 лет, на план на 90 лет. Наша социальная инфраструктура нуждается в изменении », — сказал Акияма.

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

Она сказала, что ее исследование скорости ходьбы японцев показало, что они становятся моложе и здоровее — скорость ходьбы 75-летнего в 2002 году была такой же, как у 64-летнего 10 годами ранее.

«Это хороший актив для Японии. Пожилые люди хотят и могут продолжать работать », — сказала она.

Пилотный проект модельного города Касива является совместным предприятием Института геронтологии, местного муниципалитета и управляющего недвижимостью Агентства городского возрождения.

Мидори Ёсида, специальный советник города Касива, сказал, что у проекта есть два основных направления — более широкое использование домашнего ухода и вторая жизнь.

Целые многоквартирные дома в этом районе были отремонтированы, чтобы сделать их более доступными и удобными для пожилых людей. В одном корпусе, который мы посетили, на первом этаже находилась аптека, консультационный центр по уходу и диспетчерский пункт медсестер.

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

Киёси Ота / Bloomberg

«Важно поддерживать пожилых людей как можно дольше независимыми, чтобы им не приходилось полагаться на больничную систему», — сказал Йошида.

Лечение на дому полагается на специалистов в области здравоохранения, образующих многопрофильные клиники, которые разделяют это бремя, но Йошида говорит, что количество клиник, доступных для оказания помощи на дому, выросло.

«Люди в этом районе теперь имеют доступ к большему количеству врачей и клиник», — сказала она.

Одним из следствий этого явилось резкое увеличение числа людей, заканчивающих свою жизнь в собственных домах.

Вторая планка проекта Тоёсикидай поддерживает активность растущего пожилого населения.

Акияма сказал, что местная внешкольная программа, или «школа продленного дня», которая готовит студентов к вступительным экзаменам, имела большой успех, наняв бывшего трейдера, который в течение 20 лет жил в Лондоне и Нью-Йорке, чтобы он преподавал английский для деловой жизни; бывший разработчик роботов для обучения технологиям; и бывший астроном, преподающий об окружающей среде и планетах.

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

«Есть длинные очереди. Это нравится детям и родителям », — сказала она.

Акияма сказал, что есть обнадеживающие признаки того, что эксперимент Тоёсикидай может быть развернут по всей стране. Urban Renaissance управляет 300 жилыми комплексами по всей Японии, которые можно отремонтировать аналогичным образом.

AP Photo / Shizuo Kambayashi

Это интересная экспериментальная инициатива, за которой будут внимательно следить во всем мире.

Но кризис гипервозрастания стоит очень остро, и структурные препятствия на пути к прогрессу растут.

Япония остается жестким обществом. Традиционная кадровая система представляет собой социальный контракт, который защищает заработную плату и гарантии занятости до обязательного выхода на пенсию в возрасте 60 лет.

Мужчины работают дольше, чем где-либо в развитом мире — почти треть работает 49 часов в неделю, что вдвое больше, чем во Франции — и Ожидается, что женщины, имеющие детей, покинут рабочую силу в период их воспитания.

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

Среда, которая уравновешивает требования работы и воспитания детей, появляется, но очень медленно.

Правительство Абэ пытается создать новые условия труда, в которых оценивается профессиональная производительность, а не отработанное время.

Правительство приступило к пенсионной реформе и находится в переходном периоде, когда возраст обязательного выхода на пенсию будет повышен до 65 лет.

Но старые традиции живы. Одно недавнее обследование показало, что 20 процентов работающих женщин, занятых полный рабочий день, и 50 процентов временных работников, зачать детей, впоследствии подвергались преследованиям. Каждый пятый сказал, что их уволили; еще одному из пяти не продлили контракты.

Иммигранту невероятно сложно попасть в такую ​​ситуацию

Это помогло создать нехватку рабочей силы в таких секторах, как сестринское дело, в которых наблюдается рост спроса по мере старения населения.

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

Очевидным решением будет увеличение иммиграции — и правительство допускает больше иностранцев для работы в сфере ухода. Но массовая иммиграция не предлагается ни одной политической партией в обществе, которое по-прежнему опасается разнообразия.

Стивен Надь, канадский профессор Международного христианского университета, сказал, что опыт интеграции работников неяпонского происхождения невысок, учитывая, что в Японии отдается предпочтение группам людей с аналогичным образованием и социальным происхождением.

«Иммигранту невероятно сложно попасть в такую ​​ситуацию», — сказал он.

За культурными барьерами, которые будут препятствовать реформам, стоит самый большой препятствие — холодные, наличные деньги. В 2000 году Япония ввела комплексную систему долгосрочного страхования, которая покрывает все расходы на здравоохранение, кроме 10 процентов, для большинства людей (все, кроме 20 процентов, для самой богатой пятой части общества).

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

Оплачивается из общих налогов и средних страховых взносов всего 60 долларов в месяц. Но население старше 40 лет, которое платит за систему страхования, скоро начнет сокращаться, и ожидается, что страховые взносы вырастут вдвое.

У правительства Абэ мало места для маневра, поскольку его долг уже вдвое превышает размер валового внутреннего продукта, а требования к безопасности постоянно растут. Премьер-министр уже сообщил, что восьмипроцентная ставка налога на потребление, которая два года назад составляла всего пять процентов, будет повышена до 10 процентов.

Огромные масштабы проблемы гиперстарения объясняют, почему мир наблюдает за реакцией Японии. Всего 25 лет назад на каждого пенсионера приходилось пять человек трудоспособного возраста. С тех пор это число сократилось вдвое, и через 50 лет на каждого пожилого человека старше 65 будет всего 1,2 человека в возрастной группе от 20 до 64 лет. По оценкам правительства, через 10 лет деменцией будет семь миллионов японцев.

Неудивительно, что правительство поощряет таких пожилых людей, как Тоши Кимура, оставаться активными и продолжать работать.

«Общаться с маленькими детьми иногда сложно, но мне это нравится, и это поддерживает меня», — сказала она.

Поделитесь этой статьей в своей социальной сети

Реклама

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

NP Размещено

Подпишитесь, чтобы получать ежедневные главные новости от National Post, подразделения Postmedia Network Inc.

Нажимая на кнопку подписки, вы соглашаетесь на получение вышеуказанного информационного бюллетеня от Postmedia Network Inc.Вы можете отказаться от подписки в любое время, щелкнув ссылку для отказа от подписки в нижней части наших электронных писем. Postmedia Network Inc. | 365 Bloor Street East, Торонто, Онтарио, M4W 3L4 | 416-383-2300

Спасибо за регистрацию!

Приветственное письмо уже в пути. Если вы его не видите, проверьте папку нежелательной почты.

Следующий выпуск NP-Отправленного скоро будет в вашем почтовом ящике.

Комментарии

Postmedia стремится поддерживать живой, но гражданский форум для обсуждения и поощрять всех читателей делиться своим мнением о наших статьях.На модерацию комментариев может потребоваться до часа, прежде чем они появятся на сайте. Мы просим вас, чтобы ваши комментарии были актуальными и уважительными. Мы включили уведомления по электронной почте — теперь вы будете получать электронное письмо, если получите ответ на свой комментарий, есть обновление в цепочке комментариев, на которую вы подписаны, или если пользователь, на которого вы подписаны, следит за комментариями. Посетите наши Принципы сообщества для получения дополнительной информации и подробностей о том, как изменить настройки электронной почты.

Креативщики говорят, что лучше быть красивым, чем блестящим. Вот почему.- Кварц в действии

Царство творческого гения, возможно, подходит к концу.

Новый отчет, опубликованный WeTransfer, голландским корпусом B, наиболее известным своей восхитительно простой службой обмена файлами, предполагает, что когда дело доходит до выбора партнеров, творческие профессионалы ценят «открытое, честное общение и уважение» гораздо больше, чем вероятность они произведут отмеченные наградами работы. Так было не всегда.

В рамках своего четвертого отчета об идеях, выпущенного 3 ноября, WeTransfer опросил более 10 000 человек из 153 стран в так называемом креативном секторе, включая дизайнеров, кинематографистов, музыкантов, фотографов, технических работников, специалистов по связям с общественностью и специалистов по маркетингу, чтобы получить понимание того, что важно в глобальной творческой индустрии.

Отчет этого года предлагает убедительные доказательства того, что власть стала более распределенной, отмечая переход от подходов, ориентированных на личность, сверху вниз на более плоские, более командные подходы, при которых процесс так же важен, как и конечный результат.

Все дело в командной работе

В каком-то смысле выводы WeTransfer не так уж удивительны.

Модель творческого гения-одиночки наверху за последние годы пошла на убыль. Например, в 2017 году Притцкеровская премия нарушила традицию вручения высшей награды в области архитектуры одному человеку, а также троице архитекторов из Испании RCR Arquitectes.А за последнее десятилетие журнал TIME пять раз выбирал группы, а не отдельных лиц в качестве «человека года». В прошлом году награды разделили президент США Джо Байден и вице-президент Камала Харрис.

WeTransfer

Чего хотят клиенты и креативщики

Самым важным в командной работе, конечно же, является то, что налаживание хороших отношений становится первостепенным. «Дело не в том, что оригинальность и креативность не имеют значения, — подчеркивают исследователи WeTransfer. Именно общение становится реальной проблемой.

«В отчете подчеркивается стремление клиентов и творческих профессионалов избавиться от эго и« представить идеи таким образом, чтобы они были понятны каждому ». По их мнению, несколько исследований показали, что разные команды создают более творческие решения.

Неловкость проведения виртуальных презентаций и встреч во время пандемии covid-19 также привела к более высокой оценке действительно хорошего общения. Почти 30% клиентов говорят, что они чувствуют себя менее связанными со своими сотрудниками в ходе пандемии, поэтому способ представления идеи почти так же важен, как и сама идея.

В отчете также указывается, что клиенты ищут организованных творческих партнеров; а творческие люди говорят, что доверие — это основная предпосылка хорошего сотрудничества. «Смелость» или «готовность к риску» были признаны наименее важными чертами в отрасли.

Отраслевые награды отошли на второй план

Возобновление ориентации на командную работу над отдельными людьми имеет еще один неожиданный результат: меньше внимания уделяется получению наград и больше внимания самой работе.

Участие в отраслевых конкурсах было известной стратегией саморекламы начинающих и устоявшихся студий.Но эта норма быстро меняется, как показывает опрос WeTransfer.

В то время как раньше конференц-зал, набитый трофеями и призами, имел решающее значение для повышения доверия, теперь более трети респондентов считают, что публикации в социальных сетях или публикация в журналах важнее. Для сравнения: всего 15% по-прежнему считают награды наиболее важными.

Хэмиш Смит, соучредитель бруклинской дизайн-студии Order, стал свидетелем этой эволюции. Как стажер в начале августа, Смит вспоминает, как тратил дни на подготовку конкурсных работ, когда победа оказывала более непосредственное влияние на успех студии.До появления социальных сетей ежегодники по дизайну — печатные книги с отмеченными наградами статьями — были основным источником информации о тенденциях и новых талантах в глобальной творческой индустрии.

Но когда Смит и его деловой партнер Джесси Рид открыли собственную студию в 2017 году, они решили никогда не участвовать в конкурсах дизайна. «Мы почувствовали, что награды вышли из моды», — говорит он Quartz. «Я вижу, что когда-то у них была цель, но Интернет убил в них потребность».

«Я думаю, что сейчас это стало рэкетом для некоторых компаний [которые вручают награды]», — замечает Смит.«Настоящие вампиры — это те, кто отказывается от взносов за участие в конкурсе, но просит победителей заплатить взнос, чтобы получить свой приз и упоминание в книге наград».

Вместо того, чтобы накапливать похвалы, чтобы повесить их на стены, Смит и Рид решили заслужить доверие своих клиентов, усердно работая над проектами. «Мы подумали: что, если бы мы потратили это время на то, чтобы сделать работу лучше для наших клиентов и теоретически улучшить работу», — говорит он.

Эллисон Коннелл, директор по дизайну брендового агентства Athletics, говорит, что слишком много наград в наши дни может быть даже плохим.«Когда я только начинал, награды были для меня лучшим способом попасть в исследовательские студии», — объясняет Коннелл. «Теперь я чувствую, что знаю слишком много и скептически отношусь к студиям, которые тратят слишком много времени на получение награды».

Дэмиан Брэдфилд, главный креативный директор WeTransfer, считает, что проверка перешла от кружков судей на выставках к Интернету, где сердечки, лайки, повторные публикации и ретвиты могут иметь значение. Брэдфилд, ветеран рекламной индустрии с 20-летним стажем, сказал Quartz, что приветствует это изменение.

«Те из нас, кто считает себя творческими людьми или работает в творческих отраслях, — сложные звери, страдающие от незащищенности, высокомерия, неуверенности в себе, блеска и безразличия», — написал он в отчете об идеях. «Мы отвергаем индустрию наград. Мы слышим новые голоса. Мы покончим с эго. Никто не придет к Эмми в следующем году? Станут ли Канны городом-призраком в июне? Я не хочу все раскрывать, но в отчете за этот год есть некоторые выводы, которые должны заставить всех нас задуматься.”

Только что открылась выставка в Тель-Авивском музее. Он уже распродан до следующего года — Life & Culture

В ноябре 1968 года, когда тела продолжали скапливаться на полях смерти во время войны во Вьетнаме, а Ричард Никсон только что был избран на свой первый срок президентом Соединенных Штатов, молодой японский художник по имени Яёи Кусама отправил ему письмо на дух мира и свободной любви. «Наша Земля похожа на один маленький горошек среди миллионов других небесных тел; сфера, полная ненависти и раздора среди мирных безмолвных сфер.«Давай мы с тобой изменим все это и сделаем этот мир новым райским садом», — написала она.

Позже в письме она, кажется, предлагает ему переспать с ней в обмен на прекращение войны. «Давайте забудем себя, дорогой Ричард, и станем одним целым с Абсолютом, все вместе воедино.Взлетая по небу, мы будем рисовать друг друга точками в горошек, потеряем свое эго в вневременной вечности и, наконец, откроем для себя голую правду: нельзя искоренить насилие, прибегая к еще большему насилию. Эта истина написана в сферах, которыми Я с любовью, успокаивающе украсю твое твердое мужское тело. Нежно! Нежно! Дорогой Ричард. Успокойте свой мужественный боевой дух! »

Охранник Тель-Авивского художественного музея смотрит на «Вечно бесконечный свет Вселенной, освещающий поиски истины» Яёи Кусамы.Адас Паруш

За последние два десятилетия 92-летняя Кусама стала глобальным феноменом и королевой Instagram в мире искусства — самым популярным из ныне живущих художников на платформе. Художественный музей Тель признал жажду публики к какой-то культуре (и тот факт, что люди все еще не решаются приехать в Нью-Йорк или Париж) и сотрудничал с музеем Гропиуса Бау в Берлине на огромной выставке Кусамы.Журнал The Art Newspaper назвал выставку одной из 10 лучших в мире на 2021 год. Скоро она откроется для публики, и уже продано более 150 000 билетов.

Тель-Авивский музей — часть мировой тенденции.После карантина COVID-19 он получил зеленый свет на проведение крупных выставок ведущих художников, как живых, так и мертвых. Музеи по всему миру теперь выставляют экспонаты, призванные привлечь большую аудиторию: например, Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке показывает Кандинского; и Альбертина в Вене, Модильяни.

Куратор выставки — Сюзанна Ландау, в прошлом директор и главный хранитель Тель-Авивского художественного музея, а в настоящее время — партнер коллекционера произведений искусства Стива Нассима в галерее Нассима Ландау.Она говорит, что идея сделать шоу Кусамы зарождалась, когда она руководила музеем. Он созрел во время пандемии коронавируса, когда она работала с куратором Стефани Розенталь из Gropius Bau и со Studio Kusama в Токио.

«Букет любви, который я видел во Вселенной» в Тель-Авивском художественном музее.

Ландау обратился к нынешнему директору музея Тане Коэн-Узелли, которая согласилась принять вызов и подготовить беспрецедентную выставку для израильского учреждения. «В Израиле уже проводились большие и сложные выставки, такие как Ай Вейвэй в Музее Израиля [в Иерусалиме] и Луиза Буржуа в Тель-Авивском музее, но это самая большая и сложная выставка», — говорит Ландау. «Это также больше, чем большинство выставок Кусамы по всему миру.Это выставка площадью 3 000 квадратных метров [32 000 квадратных футов] ».

Выставка стоит миллионы шекелей — музей не раскрывает точную сумму — и было сделано большое количество пожертвований от различных организаций, таких как национальная лотерея Mifal Hapayis и Bank Hapoalim в свою очередь.

Статьи по теме

Начало в 5 лет

Выставка занимает шесть помещений в двух зданиях музея и в основном организована в хронологическом порядке.Он начинается в главном здании с ранних работ, созданных Кусамой в городе Мацумото, где она родилась, в период с 1934 по 1957 год. Он включает в себя работу, которую она написала в возрасте 5 лет, когда она уже рисовала маленькие точки в горошек на лице. .

«Вечно бесконечный свет Вселенной, освещающий поиски истины», автор Яёи Кусама, в Тель-Авивском художественном музее.

На том же участке изображен рисунок 1954 года гуашью и тушью, на котором изображены атомные бомбы, сброшенные Соединенными Штатами на Японию, которые положили конец Второй мировой войне. Позже появляются новаторские работы, бесконечные сети, которые она создала после переезда в Нью-Йорк в конце 1950-х годов. Рядом с ними трехмерные объекты из серии «Накопление» и ее первые две «Бесконечные комнаты»: «Поле Фалли» и «Зеркальная комната бесконечности — Любовь навсегда», оба из 60-х годов.

Историческая глава продолжается обзором выставок, инсталляций и фильмов Кусамы 1960-х годов, в том числе с изображением оргий и обнаженной натуры, а также работ, которые она создала после своего возвращения в Японию в 1973 году. 1970-е и 80-е годы, а также развитие тыквенного мотива, сделавшего ее такой популярной.

Розенталь из Гропиус Бау пишет в своей статье, что Кусама начала изображать тыквы в своих работах, которые впоследствии стали визитной карточкой ее искусства, в 1946 году. «Тыквы — это мотив, который уходит корнями в ее детство в сельской местности Японии. Тыквы также участвовали в ее ранних галлюцинациях, когда с ней разговаривали поля цветов.”

Посетитель входит в «Духи тыкв, спустившихся на небеса» в Тель-Авивском художественном музее. Адас Паруш «Духи тыкв сошли на небеса», 2018.

Пройдя мост, соединяющий историческое и новое здание музея, посетители попадают к современным работам Кусамы. Он представлен двумя новыми инсталляциями, созданными ею специально для выставки: зеркальным залом бесконечности «Вечно бесконечный свет Вселенной, озаряющим поиски истины» и подвесной инсталляцией «Букет любви, которую я увидел во Вселенной». , ”Который представляет собой своего рода огромного осьминога оттенков розового с черным горошком.

Целая галерея посвящена десяткам картин, которые она создает с 2009 года (семь из них написаны в прошлом году), которые дают представление о нынешнем этапе ее творчества. В центре помещения находится инсталляция «Сад нарциссов», которую она создала для Венецианской биеннале в 1966 году, где без приглашения она выставила 1500 пластиковых зеркальных шаров на лужайке перед итальянским павильоном.В 1993 году она получила официальное приглашение выставиться в японском павильоне в Венеции — первая женщина, удостоенная этой чести.

Японская художница-авангардистка Яёи Кусама беседует с журналистами в своей студии в Токио, 2017 год.Reuters / TORU HANAI

Предложение секса Никсону, обвинение Уорхола в плагиате

Большинство посетителей делают селфи в зеркальных бесконечных комнатах или среди элементов в горошек, но биография и работы Кусамы намного глубже, чем достойные Instagram снимки.Ее искусство, как и ее личная жизнь, смелое, дикое, раскованное и новаторское. Она родилась в 1929 году в обеспеченной семье, начала рисовать в детстве и страдала галлюцинациями с 10 лет. В 1948 году она была принята в Киотскую муниципальную школу искусств и ремесел и училась в стиле Нихонга. , на которую повлияла традиционная японская живопись. Семья возражала против того, чтобы она занималась искусством.

Японовед Проф.Ори Бартал, руководитель отдела визуальной и материальной культуры Иерусалимской академии искусств и дизайна Бецалель, опубликовал в Facebook серию сообщений о Кусаме и отмечает, что в Японии женщинам было запрещено изучать искусство до окончания Второй мировой войны. «Только в 1946 году был принят закон, разрешающий женщинам учиться в академии искусств, и Кусама была одной из первых женщин, изучавших искусство», — пишет Бартал.

«Если бы она не могла изучать искусство, вряд ли, несмотря на ее талант, силу и мужество, она получила бы входной билет в мир искусства», — пишет он.«Она пионер, потому что она училась в то время, когда мало женщин изучали искусство. Более того, даже те немногие женщины, которые сделали это, не сделали карьеру в этой области и бросили учебу, чтобы выйти замуж и растить детей, или продолжили работать ассистентками, занимаясь очень традиционной живописью в мужских мастерских. Она же разбила много стеклянных потолков ».

Посетители на выставке.Адас Паруш

В 1955 году, желая стать частью авангардной сцены, Кусама отправила письмо американскому художнику Джорджу О’Кифу и включила в него несколько своих акварелей. Из-за обнадеживающего ответа О’Киф она решила покинуть Японию. В 1957 году она ненадолго переехала в Сиэтл, а через год поселилась в Нью-Йорке. В 1962 году Кусама удивила мир искусства новыми работами, когда она начала создавать трехмерные объекты — свои совокупные скульптуры.Она покрыла предметы домашнего обихода, такие как диван, кресло и гладильную доску, сотнями фаллических выступов из плотно набитой ткани. Они убедительно и интенсивно раскрыли интерес Кусамы к сексуальности, и некоторые из них представлены на выставке в Тель-Авиве.

Художник Дональд Джадд, ее сосед, который, очевидно, был также ее любовником, помогал ей перетаскивать предметы, которые были выброшены на улицу, в ее студию и набивать бесчисленные фаллосы.В каталоге Ландау и Розенталь цитируют Кусаму, которая говорит, что ее страх перед сексом, зародившийся в ее детстве, сыграл решающую роль в этой серии работ.

Кусама в своей зеркальной комнате инсталляции (Тыква), 1993.ЯЙОЙ КУСАМА

«Я начал делать пенисы, чтобы избавиться от чувства отвращения к сексу. В любом случае, я боялся секса и фаллоса. Я боялся того, что трясутся в шкафу. И именно поэтому я создавал тонны и тонны форм. Это помогло мне залечить раны в моем сердце ».

Одна из причин этого страха заключалась в том, что в детстве Кусама была подвержена внебрачным связям своего отца, когда мать послала ее шпионить за ним.В более поздние годы она более заметно погружалась в свои страхи, чтобы создавать агрегаты или повторения одного и того же объекта.

Озабоченность сексом продолжалась и становилась все более изощренной. В 1965 году она создает свою первую инфинити-комнату на выставке «Поле Фалли (Этаж)», которая сейчас экспонируется в Тель-Авиве.Кусама покрыл комнату зеркалами, а пол — белыми фаллическими формами, украшенными красными точками. Идея заключалась в том, чтобы превратить себя и зрителей в неотъемлемую часть произведения. В своей статье Розенталь пишет, что отзывы о выставке были очень критическими и даже непристойными и женоненавистническими, что подчеркивало «инаковость» художника как женщины, приехавшей из Японии.

Проф.Ори Бартал. Ротем Шмуэли и Томер Фрухтер

Согласно обзору, опубликованному в The New York Post: «Художник Кусама называет это« Секс-садом ». Зеркальные стены галереи бесконечно отражают образы. Кусама, миниатюрная японская девушка с длинными черными волосами, достаточно хорошенькая, чтобы украсить обстановку, говорит о своей работе: «У всех есть проблемы с сексом, но я не думаю, что мы должны относиться к ним слишком серьезно.Я сам восхищаюсь своими навязчивыми идеями и выбрал для своего сада красный горошек, потому что они веселые, но все же они предлагают пятна, похожие на пятна болезни. Эта болезнь — отношение человечества к сексу, а это больной секс ».

Рецензии ее не особо интересовали, и она продолжала создавать провокационные работы и шоу.В 1968 году, вскоре после отправки письма Никсону, она инициировала то, что она назвала «первой гомосексуальной свадьбой в Соединенных Штатах». Также она разработала для него костюмы. «И невеста, и жених будут одеты в фантастическое свадебное платье для оргии, рассчитанное на двоих вместо одного. Одежда должна объединять людей, а не разделять их », — написала Кусама в пресс-релизе.

Она также сказала, что «Цель этого брака — выявить то, что до сих пор было скрыто.Теперь любовь может быть свободной, но чтобы сделать ее полностью свободной, она должна быть освобождена от всех сексуальных расстройств, навязанных обществом. гомосексуальность — это нормальная физическая и психологическая реакция, которую нельзя ни восхвалять, ни осуждать ».

В 1969 году она создала инсталляцию «Большая оргия для пробуждения мертвых.Она пригласила участников, которые разделись в фонтане сада скульптур Музея современного искусства и нарисовали на теле горошек. «В 1960-х она уже хорошо осознавала связь между искусством, связями с общественностью и рекламой», — говорит Бартал. «Она организовала инсталляцию до мельчайших деталей и сделала для нее пиар, но не согласовала мероприятие с музеем».

Сотрудники музея, которые были удивлены появлением публики в саду, послали охранников остановить мероприятие, пока фотографы документировали скандал, и событие было освещено на первой странице таблоида Daily News.

Яёи Кусама, Зеркальная комната бесконечности — Поле Фалли, 1965. ЯЙОЙ КУСАМА / Предоставлено: Ота Фин

Инновации и смелая, многогранная креативность Кусамы сделали ее центром арт-сцены Нью-Йорка.Некоторые из ее современников-мужчин переняли ее стиль, скопировали с нее и заслужили еще большую известность. Ландау, в частности, цитирует троих: Класа Ольденбурга, Энди Уорхола и Лукаса Самараса. Через несколько месяцев после того, как Кусама выставила свои совокупные скульптуры из мягких материалов в Зеленой галерее, Ольденбург устроил показ мягких скульптурных работ в той же галерее. Ландау говорит, что жена Ольденбурга извинилась перед ней. «Как и многие художницы, она получила признание за свои работы только много лет спустя», — говорит Ландау.

В 1963 году Кусама представила выставку под названием «Агрегация: тысяча лодок», на которой она покрыла потолок и стены воспроизведенным изображением лодки, а в 1966 году Уорхол дебютировал в своем дизайне обоев с изображением коровы с воспроизведением изображения коровы. В своей автобиографии Кусама написала: «Энди Уорхол подошел к открытию и закричал:« Яёй, что это? »Следующими его словами были« Это фантастика! »…» Когда Энди оклеивал потолок и стены в галерее Лео Кастелли шелкографией. плакаты с изображением коровьей морды, это было явно присвоение или имитация моего шоу «Тысячи лодок», — написала она.

Сюзанна Ландау в арт-пространстве Нассима Ландау в Тель-Авиве, 2020 год.

Агрессия мужчин здесь, по-видимому, была одной из причин, по которой она решила вернуться в Японию в 1973 году.Еще одно объяснение — ее хрупкое эмоциональное состояние. Розенталь предлагает другую возможность: «ее письмо Удо Култерманну, написанное в феврале 1973 года, предполагает, что она также была очень сосредоточена на вопросах бизнеса в то время, что, возможно, продиктовало, почему она решила переехать». она пишет.

В письме Кусама написал: «Я был здесь, в Токио с прошлого Рождества, для продвижения произведений искусства.. . . Какое-то время я работал над своим мюзиклом в Нью-Йорке, но денег там очень мало, и трудно жить там, продавая свои работы. . . . Я пришел к выводу, что лучше работать и зарабатывать деньги здесь, а тратить их в Нью-Йорке. Я думаю, что Нью-Йорк больше не место для заработка состояния [sic.]. … Прежде всего, я впервые за несколько лет могу спокойно спать без страха. . . . Я не вижу будущего в Нью-Йорке ».

Несмотря на ее надежды заниматься искусством и зарабатывать там деньги, Кусама была неизвестна и неправильно понята в Японии.На нее смотрели как на «королеву обнаженных событий» или как на «национальный позор». Когда она хотела организовать мероприятие без одежды, власти воспрепятствовали этому, и полиция арестовала ее. В 1977 году ее поместили в психиатрическое учреждение в Токио, где она и по сей день продолжает творить искусство в своей соседней студии.

В то же время она начала писать.Она опубликовала свой роман «Манхэттенский самоубийца» и написала около 20 книг. С годами она полностью исчезла из общественного сознания. «Что помогло ей вернуться, так это написание книг, — говорит Ландау, — а затем ее выставка на Венецианской биеннале в 1993 году».

Забудьте свой телефон

Художник и искусствовед Др.Айелет Зохар посвятила Кусаме целую книгу. Она выражает тревогу из-за того, что, по ее мнению, чрезмерное внимание уделяется биографии художника, а не ее новаторской работе. «Она является доказательством того, что вся глупая вера в то, что японская культура основана на« дзен », и что попытки навесить на Японию ярлык минимализма — одна большая ошибка. Это сводит концепцию Японии к одному слишком узкому аспекту. Она японский художник во всех сферах своего существа, но все же так далека от этого красивого описания ».

Яёи Кусама, Без названия, 1939.ЯЙОЙ КУСАМА

Зохар говорит, что уникальность Кусамы заключается в том, как она «создает иммерсивную среду, разрушающую иерархическую систему. Она делает зрителя частью окружающей среды, а не тем, кто контролирует ее своим взглядом. Она пробивает кожу предметов. Она воспринимает мир иначе, чем мужская позиция, которая сосредоточена на себе, и выражает свое искусство также с эмоциональной точки зрения.”

Бартал объясняет, что «история сумасшедшего художника, который создает искусство из глубины своей души, очень хорошо работает. А также то, что она производит товары, которые можно продавать. У нее есть много товаров для людей, которые не разбираются в искусстве и просто думают, что оно круто.Ее эстетика напрямую удовлетворяет вкусы масс. Важно отметить, что она не производит продукцию в целях пиара. Она поп-исполнитель, и это то, чем занимаются художники этого жанра ».

Заметная известность, которую она приобрела за последнее десятилетие, также связана с культурой селфи.Профессор Яир Амихай-Гамбургер, директор Исследовательского центра интернет-психологии при Университете Рейхмана (IDC) в Герцлии, говорит: «Когда мы делаем селфи, это как будто мы привязываемся к произведению искусства. Кусама очень доступна. Она ломает границы своими бесконечными руками осьминога и своими инсталляциями с зеркалами. Ее работа не скрывает вас, и вы не стоите рядом с ней. Вместо этого вы становитесь его частью. И в этом его сила. Мы сливаемся с ее работами, и это становится частью их динамизма и бесконечности.”

Кусама в своей студии в Нью-Йорке, гр. 1961 г. ЯЙОЙ КУСАМА

Он рекомендует отключиться от мобильного телефона во время посещения выставки.«Когда мы всегда фотографируем, нас нет в настоящем. Есть иллюзия, что мы находимся в настоящем, но на самом деле мы не там ».

Коэн-Узелли, директор музея, говорит, что не ожидала столь быстрого отклика на выставку. «Это показывает, что люди понимают, о чем идет речь, и о величии Кусамы.Не только люди хотят прийти и сделать селфи. Люди, которые действительно интересуются искусством, тоже остались ошарашенными ». Она надеется, что смягчение ограничений на поездки COVID привлечет и туристов из-за границы.

«Мы думаем о добавлении дополнительных часов посещения по вечерам и о том, чтобы музей оставался открытым до полуночи по четвергам, но мы не будем работать круглосуточно без выходных», — говорит она с улыбкой, когда ее спрашивают, как музей сможет встретиться. большой спрос на шоу, которое должно закрыться в апреле 2022 года.Она также знает, что настоящая проблема будет заключаться в том, чтобы удержать эту аудиторию. «Не знаю, смогу ли я поддерживать со всеми ними долгосрочные отношения, но музей, с его разнообразием, нравится многим».