Дизайн стили: 30 популярных стилей дизайна для интерьера квартир в новостройках

5 самых модных стилей интерьера для городской квартиры :: Дизайн :: РБК Недвижимость

Рассказываем о самых популярных стилях оформления квартир и о том, как создать гармоничный интерьер, не прибегая к помощи специалиста

Фото: Pexels/Pixabay

Стиль определяет концепцию всего ремонта: выбор напольного покрытия, отделочных материалов, мебели, декоративных элементов. Одна из популярных тенденций — эклектичность, микс стилей и стилистик. Комбинируя разноплановые предметы, принты и фактуры в рамках одного проекта, дизайнеры умело совмещают лучшие традиции прошлого с требованиями современности.

Можно попытаться воплотить модный интерьер с картинки или разработать дизайн своего жилья самостоятельно. Однако любительские эксперименты, не подкрепленные знанием правил художественного и эстетического восприятия, могут сделать внутреннее убранство безвкусным и нагроможденным. Если вы решили создать гармоничную и красивую обстановку своими силами, лучше придерживаться какого-то одного направления. Рассказываем о пяти самых популярных стилях дизайна интерьеров и о том, как их воплотить в обычной городской квартире.

www.adv.rbc.ru

Минимализм характеризуется простотой, практичностью и сдержанностью в оформлении. Дизайн в этом стиле не подойдет коллекционерам и людям, склонным к собирательству. Его основная идея — много свободного пространства и как можно меньше предметов. Предпочтение следует отдать функциональной мебели простых геометрических форм. Отсутствие встроенных ящиков, подлокотников и других отвлекающих деталей будет плюсом. Вычурные декоративные украшения и массивные шторы тоже не пригодятся. Для украшения стен будет достаточно пары картин, а для окон больше подойдут жалюзи или легкие занавески.

Фото: Tu Tu/Unsplash

Цветовая гамма обычно монохромна — это сочетание двух базовых цветов и минимальное количество ярких акцентов. Например, белый в комбинации с графическим серым и немного оранжевого. В отделке старайтесь использовать натуральные материалы, такие как дерево, природный камень, кирпич, или имитируйте их текстуру.

Оформление пола и потолка в стиле минимализм исключает орнаменты, узоры, барельефы и другие сложные конструкции. Особенно выигрышным этот стиль будет в интерьере маленьких квартир. Он поможет визуально увеличить пространство и рационально использовать имеющиеся квадратные метры.

Жители стран Северной Европы привыкли к суровому климату и долгим зимам. Сделать дом уютнее и теплее им помогает обилие пастельных оттенков и натуральных материалов. Основной цвет интерьера — белый. Он объединяет все зоны и наполняет помещения светом, отражая солнечные лучи. При этом окна лучше оставить без текстиля или сделать выбор в пользу полупрозрачных тканей. Подойдут также хлопок и лен, а вот от оборок и рюшей лучше отказаться. Оживить пространство можно за счет ковриков, абажуров и декоративных подушек ярких цветов. Еще один признак скандинавского стиля — большое количество торшеров, настенных бра, различных светильников и ламп.

Фото: StockSnap/Pixabay

Мировой тренд на экологичность сделал этот стиль одним из самых востребованных. Как и в минимализме, здесь преобладает практичная мебель с лаконичным дизайном, чаще всего из светлых пород дерева. Для украшения комнат можно использовать цветочные композиции в стеклянных вазах, зеркала, свечи, керамику, картины морской тематики. Декорирующую функцию выполняет текстиль. Ткани часто имеют несложные цветочные узоры и абстрактные орнаменты. Небольшой современный камин и стол из цельной древесины — незаменимые элементы скандинавского стиля. Отличным дополнением нордического интерьера станут лосиные рога, меховой ковер или коряга со столешницей вместо журнального столика.

Стиль лофт зародился в индустриальных кварталах Нью-Йорка. Бывшие фабричные помещения отличались невысокой ценой, быстро обживались представителями богемы и превращались в культурные площадки. Сегодня лофт-апартаменты востребованы среди преуспевающих молодых бизнесменов, некоторые пространства сдаются в аренду под офисы и для проведения вечеринок. В Москве такие проекты реализованы на «Даниловской мануфактуре», фабриках «Красный Октябрь», «Красная Роза», дизайн-заводах Flacon и Artplay. Классические элементы промышленно-урбанистического стиля — высокие потолки, огромные окна, кирпичные стены, открытые трубы и системы вентиляции.

Фото: Anna Sullivan/Unsplash

При желании воплотить лофтовый интерьер можно и в обычной городской квартире. Нужно только соблюсти основное условие: художественная концепция должна максимально напоминать промышленное или складское помещение. Бетонные стены, грубая штукатурка, необработанное дерево, кирпичная кладка или их имитация — абсолютный must have. Оставьте открытыми радиаторы отопления, трубы, проводку и другие коммуникации. Усилить нужный эффект помогут жалюзи из дерева и подвесные светильники с металлическими плафонами. Из мебели отлично впишется барная стойка, высокие стулья, декоративные цветные бочки и двусторонние стеллажи.

Хай-тек возник в 1970-е годы и стал продолжением модернистских тенденций. В «технологичных интерьерах» нет места домашнему уюту, традиционным строительным материалам и классическим приемам. Все запрограммировано на функциональность и удобство. В интерьере и отделке господствуют металл, пластик и стекло. Основные цвета — белый, черный и серый. При выборе техники особое внимание уделите ее дизайну. Стильные инновационные устройства являются ключевыми атрибутами этого направления и занимают центральное место в интерьерах.

Фото: Armin Djuhic/Unsplash

В числе других важных особенностей — обилие отражающих поверхностей и осветительных приборов. Это могут быть комбинации точечных светильников и потолочные люстры подчеркнуто футуристических форм. В спальню отлично впишется ультрасовременный аквариум и кровать со встроенной подсветкой. Отличным решением для квартиры в стиле хай-тек станет выдвижная мебель, безрамочные зеркала и стеклянные перегородки. При этом высокотехнологичный стиль предполагает практически полное отсутствие украшений. Если хочется внести немного шарма — добавьте несколько черно-белых снимков, абстрактных картин или комнатных растений в модных металлических горшках.

Природные цвета и фактуры в сочетании с живыми растениями превратят городскую квартиру в спокойное и уютное пространство для отдыха. Для создания экологичных интерьеров в идеале берут только природные материалы: глину, бамбук, дерево, камень. Их высокую стоимость можно частично компенсировать за счет использования вторичного сырья — попробуйте сделать стильные горшки из винных пробок или стеллаж из строительных лесов. А из своего летнего путешествия не забудьте привезти несколько красивых камней. Интересно подчеркнуть интерьер ванной комнаты поможет плинтус, украшенный крупной морской галькой.

Фото: Timothy Buck/Unsplash

Приблизить жилище к природе сможет мебель из цельного дерева, плетеные кресла из ротанга, фигурные коряги и льняные шторы. При этом интерьер в экостиле не должен быть чрезмерно насыщенным. Достаточно добавить несколько акцентных элементов и выполнить тематическую отделку. В ванной комнате можно установить стильную раковину из оникса и повесить бамбуковые полотенца.

Кухонный интерьер украсят связки сухих трав и деревянные солонки. В гостиной особенно эффектно выглядит вертикальное озеленение. Правда, такой декор требует постоянного ухода и серьезных вложений.

Какие стили дизайна интерьера бывают?

Содержание

1. Стиль интерьера — фундамент дизайна
2. История создает классику
3. Этнические традиции — источник вдохновения
4. Современность диктует новые стили

Незыблемая классика, уютный рустик, трендовый минимализм, яркий фьюжн… — не запутаться во множестве стилей оформления интерьера очень сложно. Когда перед нами ставится непростой выбор, в каком же стиле оформить свой дом, голова идет кругом от незнакомых названий и определений.
Чтобы облегчить эту задачу, мы составили краткий гид по основным направлениям стилей дизайна интерьеров. В нем мы не просто опишем отдельные стили, а поможем понять, как устроен этот продуманный мир дизайна и как в нем не заблудиться.

Стиль интерьера — фундамент дизайна.

“Внутренний мир” любого помещения — его интерьер. Само пространство с его формой и объемами, строительные конструкции стен, пола и потолков, виды отделочных материалов и все элементы внутренней обстановки (мебель, декор, текстиль) в совокупности определяют стилевое направление каждого отдельно взятого интерьера.

Наряду с обеспечением комфортного пространства для проживания, функциональное и художественное наполнение комнат призвано создавать особую визуальную эстетику. Благодаря выверенной гармонии разных стилей дизайнов, появляются готовые “формулы”, придерживаясь которых, легче достичь того самого желанного баланса между практичностью и красотой.

Оформляя помещение в рамках выбранного стиля, намного легче добиться визуальной гармонии.

На данный момент дизайнеры определяют уже более сотни разных стилей интерьеров. Редко когда стили появляются искусственно, они рождаются и претерпевают изменения преимущественно самым естественным образом: вырисовываясь из исторических эпох, отделяясь от этнических традиций, вытекая из важнейших культурных событий и достижений мира искусства и технологий.

На формирование основных стилей влияет множество факторов из жизни людей.

Все существующие на сегодня стили интерьера можно разделить на три основные большие группы: исторические(классические), этнические (географические) и современные.

История создает классику.

Классические или исторические стили:
Египетский, античный, романский, готический, ренессанс, маньеризм, барокко, рококо, классицизм, неоклассицизм, ампир, эклектика, модерн, функционализм (баухауз), модерн, ар-деко, романтизм, шинуазри, бидермейер, конструктивизм.

Загадка и мистика в современной интерпретации готического стиля.

Эти стили формируются на протяжения существования всей нашей цивилизации, вытекают из исторических эпох и присущих им тенденций. Многие из них повторяют своими названиями стили живописи, культуры и архитектуры, зародившиеся в период возникновения того или иного стиля оформления интерьера.

Классические стили в своем первозданном виде сохраняются в музейных экспозициях, на картинах и страницах книг тех периодов. С ходом времени они подстраиваются под меняющийся мир и имеют разнообразные современные стилизации.

Классические стили того или иного периода и сегодня находят свое отражение во многих интерьерах.

Самым древним из классических считают египетский стиль, просуществовавший в своей эпохе более 4 тысяч лет. В современных интерьерах от него могут использовать кроме что отдельные детали: пространства с симметричными колоннами, стены исписанные иероглифами, скульптурки древних божеств в виде декора и знаки лотоса, венчающие своды.

Продуманная египетская стилизация интерьера может быть не менее актуальна, чем современные стили.

Помпезное барокко и роскошное рококо сразу бросаются в глаза благодаря причудливым округлым формам, обилию лепнины и цветам благородных металлов. Ассоциируются у каждого с европейскими дворцами и истинно королевскими покоями.

Классицизм приобрел наибольшую популярность благодаря гармоничному сочетанию уравновешенной идеологии рационализма и свободы пространств, перенятой у античной эстетики. Светлые тона помещений, лаконичные узоры, устойчивая массивная мебель, разумные симметричные формы, роскошь, выраженная в деталях, перешли в современную классику и получили свое дополнение новыми материалами и элементами.

Классицизм — поистине нестареющий стиль, во все времена занимающий первые места среди популярных стилей.

Эклектика и арт-деко возникли из симбиозов разных исторических стилей, сочетая в себе элементы конструкций, отделки и оформления из разных стилей и пытаясь найти идеальный баланс.

Модерн, также выступивший в погоню за симбиозом простоты и эстетики, являет собой универсальный синтетический стиль интерьера на стыке 19-го и 20-го веков.

Яркий и запоминающийся арт-деко особенно актуален в оформлении гостинных и спален.

Этнические традиции — источник вдохновения для дизайнеров.

Географические или этнические стили:
Африканский, марокканский, арабский, японский, китайский, индийский, русский, скандинавский, французский, английский, американский и прочие.

Этностили подразумевают использование культурных особенностей, традиций и мотивов разных этносов и народов мира, как основы для выстраивания интерьера помещений. Эти стили, так же как и исторические, крайне редко встречаются в чистом виде, а в современных интерьерах больше играют роль стилизаций. Благодаря этому приему удается переосмыслить привычные отделочные материалы, предметы мебели, и создать интересные пространства с особой атмосферой того или иного этноса.

Распространению и переплетению этнических стилей способствуют процессы глобализации и открытости современного мира.

Среди этнических стилей выделяются две большие группы:

• Ориентал стиль — восточные мотивы азиатских и арабских стран вдохновляют дизайнеров на создание пышных и красочных интерьеров. Воздушные пространства, растительные узоры, живые натуральные краски ярких акцентов на нейтральных фонах, низкая окутывающая мягкая мебель, использование текстур текстиля, дерева и камня, приглушенное расслабляющее освещение, ненавязчивый изящный декор и даже включение водных элементов. Сочетание восточных стилей создает интерьеры, помогающие найти душевное равновесие.
Ориентальный стиль объединяет в себе разные черты интерьеров восточных стран.
• Кантри — вторая выделяющаяся группа среди географических стилей.
  Провинциальные деревенские дома уникальны и неповторимы, их стиль не диктовали модные веяния. Они выросли из земли своих народов и вобрали в себя их глубинную идентичность.
  Степное американское ранчо, отделанное массивными брусьями с коваными аксессуарами, уставленное крупной кожаной мебелью со шкурами животных вместо ковров и ружьями на стене, отражает характер своего хозяина-ковбоя. Массивные конструкции, крупная мебель и приглушенное освещение обеспечивают уют интерьера в стиле ранчо. Традиционный английский коттедж с его сдержанностью, функциональностью, лоскутным текстилем, широкими креслами и чайным сервизом в винтажном серванте вобрал в себя всю практичность англичан. Стиль английских коттеджей — объединение комфорта и традиционных деталей. Французский характер прованса в его летящих белых шторках, резной светлой мебели, искусно расписанных фарфоровых баночках на полках и веточках розмарина и лаванды, небрежно оставленных то тут, то там. Светлые тона, состаренная мебель и аксессуары, обилие декора — характерные черты прованса. Сюда же входят стили наполненных воздухом средиземноморских вилл, каменных швейцарских шале, бревенчатых русских изб, тропических бунгало и многие другие.
Благодаря отделке из натуральных материалов, обилию панорамных окон и мякой мебели стиль шале завоевал поклонников во всем мире.

Отдельное место среди этностилей занимает ставший крайне популярным несколько лет назад скандинавский стиль интерьера. Вобрав в себя традиции датчан, шведов и финнов, с их идеологией комфорта и эстетики простоты, он во многом отражает потребности современного мира в удобстве, минимализме, эстетике и экологичности во всем, что нас окружает.

Популярность скандинавский стиль приобрел в том числе и из-за доступной стоимости его ключевых элементов.

Современность диктует новые стили.

Несмотря на множество уже существующих различных стилей интерьеров, их количество продолжает расти с каждым годом. Технологии ни на минуту не замедляют свое развитие, разум человека постоянно стремится к открытиям, дизайнеры придумывают все новые решения для обустройства интерьеров. Самые интересные из них завоевывают поклонников и впоследствии обретают форму новых стилей, используемых для оформления жилых помещений и общественных пространств.

В оформлении интерьеров в современных стилях немаловажную роль играет использование новейших технологий.

Хай-тек, фьюжн, гранж, минимализм, контемпорари, функционализм, поп-арт, лофт, лаундж, техно, шебби-шик, китч, бохо, экостиль, бионика и еще с десяток новейших современных стилей развиваются, смешиваются, быстро сменяют друг друга и вдохновляют дизайнеров воплощать ультрасовременные решения в уникальных интерьерах.

Чаще всего несколько современных стилей смешиваются в одном интерьере, обеспечивая его оригинальность и уникальность.

Гаражный лофт уже успел приесться своими облупленными стенами, грубой мебелью и состаренными текстурами. Он уступает место такому же просторному, но более роскошному гранжу, с его дорогой мебелью, добротным качественным текстилем и яркими крупными арт-элементами.

Гранж — свободное пространство, большие окна, лаконичная мебель и яркие масштабные акценты.

Сканди преобразуется с экостиль, оставляя белые стены, много света, комфорт и хьюгге философию, но отрицая дешевые искусственные материалы в отделке и декоре. Экологичный стиль диктует бережное отношение к окружающей среде и долговечность использования наполнения интерьера.

Благодаря неброским цветам и натуральным и безопасным материалам эко стиль часто выбирают для оформления детских комнат.

Глянцевый “пластиковый“ гламур канул в историю, его бывшие поклонники теперь предпочитают богемное бохо, дающее свободу от правил и условностей.

Бохо предполагает внутреннюю и внешнюю свободу от традиций и отсутствие четких правил.

Хай-тек оставил после себя много технологичных решений, но сменивший его аскетичный минимализм и набирающий популярность трендовый контемпорари формируют понятную обстановку без сложных визуальных деталей. Геометричные формы, редкие крупные детали, нейтральные оттенки, уместный декор и максимальная функциональность объединяет эти стили и возводит их на пик популярности.

Современная роскошь и минимализм объединены в модном стиле контемпорари.

Процесс смены и рождения новых стилей и новых интерьеров невозможно остановить. Творческие порывы, технологические достижения и стремление к разнообразию толкают дизайнеров все к новым и новым горизонтам. Поспеть за интерьерной модой достаточно сложно, и в принципе не стоит к этому и стремиться. Лучше положиться на свою интуицию и выбрать стиль интерьера, подходящий конкретно вам, вашему характеру и образу жизни. Пространство, в котором вы живете, станет отражением вашего внутреннего мира и будет идеальным убежищем от любых внешних невзгод.

10 самых популярных стилей дизайна интерьера, которые нужно знать прямо сейчас | Architectural Digest

Когда вы думаете о мебели в стиле Баухаус, первое, что, вероятно, приходит на ум, это разнообразные кресла из трубчатой ​​стали и черной кожи. И действительно, кресло Barcelona от Людвига Миса ван дер Роэ и кресло Wassily от Марселя Брейера (оба доступны сегодня через Knoll International) являются самыми известными проектами эпохи Баухауза и прекрасными дополнениями, которые можно иметь сегодня.

Тем не менее, для современного Баухауза не ограничивайте себя нейтральной цветовой палитрой, состоящей только из черного, белого и серого, но рассмотрите возможность включения основных цветов. При декорировании допускаются даже узоры, если они составлены из простых, геометрических фигур. Для последователей Баухауза форма всегда следует за функцией, поэтому следует избегать ненужных излишеств. Большим преимуществом этого прямого и простого дизайна является его неподвластная времени привлекательность. Даже спустя век он все еще может выглядеть свежо и дерзко.

Назад к обзору

9. Минимализм

Стили минимализма требуют от декораторов учитывать модели потребления, а не удалять весь декор и украшения ради эстетики.

Фото: Макс Беркхальтер

Холодный, безличный или даже бесплодный? Минималистский стиль должен бороться со многими предрассудками, но большинство из них неточны. Ведь обходиться без лишних украшений в доме означает не избавляться от дорогих вещей или воспоминаний, а, скорее, подвергать сомнению собственные модели потребления и, в лучшем случае, сокращать количество вещей, которые мы покупаем и потребляем. Таким образом, минимализм заключается не только в удалении всего декора в пользу чистых поверхностей и стен, но и в отказе от расходных предметов. Диванный уголок, например, может заменить несколько небольших стульев, а обеденный стол можно использовать как рабочее место.

Хотя многие минималисты сосредотачиваются на нейтральных тонах и все больше полагаются на белый цвет, также возможно сознательное умеренное использование цвета. Комбинация различных текстур или использование крупных геометрических форм, а также типографских изображений также привносят гармонию в чистую, лаконичную среду.

Назад к обзору

10. Традиционный 

Традиционный стиль ориентирован на классическую обстановку, а не на погоню за домашними тенденциями.

Фото: Вернер Штраубе

Как следует из названия, классический, традиционный стиль не соответствует современным тенденциям и поэтому неподвластен времени. Как правило, светлые потолки и нейтральные стены, окрашенные в кремовые, белые или песочные тона, служат основой для темной богато украшенной мебели из массива вишни, ореха или каштана. Стеклянные чаши или вазы со свежими цветами украшают столы разных размеров, которые могут быть приобретены у проверенного антиквара или на блошином рынке, а гобелены или большое зеркало в раме в стиле барокко придают стенам нотку олдскула.

Для штор, диванов, кресел и подушек подходят плотные парчовые или бархатные ткани приглушенных цветов, таких как бордовый, коричневый или зеленый. Привлекательные клетчатые или полосатые узоры также приветствуются в классически обставленных комнатах и ​​дополняют элегантную общую картину.

Назад к обзору

Стили графического дизайна: Полное руководство

Графический дизайн — это постоянно расширяющаяся творческая дисциплина. Великий дизайнер — это не просто тот, кто хорошо разбирается в инструментах. Великие дизайнеры также являются исключительно строгими исследователями. Мы утверждаем, что способность исследовать и постоянно вкладывать время в расширение своих знаний о стилях графического дизайна, как современных, так и исторических, является ключевым компонентом того, чтобы быть выдающимся дизайнером. Это верно независимо от того, планируете ли вы работать внутри компании или сосредоточитесь на работе с внештатными клиентами. Каждый дизайнер должен создать богатую личную библиотеку ссылок для работы, потому что они становятся составляющими вашего собственного процесса проектирования.

Исторически генерация новых стилей дизайна циклична. Если вы не знаете, где был дизайн, может показаться, что тенденции в дизайне возникают и падают каждый день, как будто из воздуха. На самом деле новые стилистические подходы в дизайне развиваются, беря немного из того, что было раньше, и многое из того, что происходит вокруг, будь то искусство, кино, мода, политика, музыка или общество в целом.

Каждый из перечисленных здесь стилей дизайна можно узнать по определенным элементам или вариантам дизайна. Эти ключевые компоненты стиля могут быть специфическими, например, точный выбор типографики, предпочтение иллюстрированных или фотографических изображений или активное использование сетки. В качестве альтернативы они могут быть более общими, такими как тенденция к плоской глубине резкости, дизайну, выбору цвета, заметности негативного пространства или качеству линий, используемых в изображениях.

В Shillington мы научим вас, как сделать исследование фундаментальной частью вашего процесса проектирования. Вы разработаете разнообразные и тщательно проработанные референсы для каждого брифа, которым вы занимаетесь, что, в свою очередь, позволит вам поддерживать и аргументировать свой выбор дизайна, поскольку они относятся к брифу. Читайте дальше, чтобы узнать больше об истории стилей графического дизайна, их ключевых особенностях и о том, как вы можете использовать их для создания невероятного портфолио.

Модерн

Ар-нуво — стиль архитектуры, декоративно-прикладного искусства и графического дизайна, получивший известность в Западной Европе и США в конце девятнадцатого века, продолжавшийся в начале двадцатого века и достигший своего пика к 1920-м годам.

Ключевыми характерными чертами этого стиля являются смелые очертания и плоские, но замысловато проиллюстрированные вручную рисунки и шрифты. Персонажи и формы, изображенные в этом стиле дизайна, обладают плавными изгибами, которые говорят об уникальных формах, встречающихся в природе. Стиль дизайна причудливый, романтичный и высокотехнологичный.

Прекрасным примером известного представителя этого стиля является чешский живописец, иллюстратор и график Альфонс Муха. Его проекты украшали плакаты и рекламные объявления той эпохи, но его работы также постоянно переходили в изобразительное искусство с картинами и роскошным дизайном предметов. Характерный не только для творчества Мухи, модерн известен последовательным использованием женской формы. Большинство рисунков в стиле модерн изображают роскошно одетых женщин, часто увенчанных цветами, среди красивых изображений растений и природы.

Характеристики

• Сложный иллюстративный стиль
• Жирные, тяжелые контуры
• Нарисованный от руки и раскрашенный
• Использование натуральных форм
• Использование натуральных цветов и тональной палитры
• Регулярно показывает женские персонажи

Ар-деко

Арт-деко — это форма дизайна, изобразительного искусства и архитектуры, которая стала символом роскоши, богатства и изысканности, бросив вызов суровому влиянию Первой мировой войны. Décoratifs, название было взято из 1925 Парижская выставка под названием «Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes», на которой впервые были представлены произведения этого стиля.

Характерными чертами этого стиля графического дизайна являются смелые изгибы, четкие вертикальные линии, заглавные буквы, насыщенные контрастные цвета, аэродинамические формы, аэрография, линии движения и геометрическая обработка узоров и поверхностей.

В свое время ар-деко стал популярным стилем, используемым в рекламе. Стиль был одновременно прогрессивным и экспансивным, но никогда не переходил черту возмутительного. Это было заманчиво, знакомо, но увлекательно. Стиль ар-деко идеально подходит для продвижения роскошных брендов, модных брендов и дальних туристических направлений.

Любопытно, что вы можете погуглить почти любое место рядом со словами арт-деко и найти классический туристический плакат в этом стиле. Попробуйте и посмотрите, что вы найдете.

Характеристики

• Выразительные геометрические формы
• Использование вертикальных линий и линий движения
• Заглавные шрифты
• Высокая контрастность цветов
• Плоский (по глубине)

Американский китч

Влияние ар-деко продолжалось еще долгое время после 1930-х годов, что привело к распространению новых стилей дизайна. Одним из уникальных стилей, которые последовали за ним, был американский китч. Этот подход к дизайну приобрел известность в 1940–1960-х годах в США с идеализированным, мультяшным иллюстративным стилем. Американский китч этой эпохи был известен своим особым стилем шрифта и футуристической стилизацией с драматическими или карикатурными образами.

Стиль графического дизайна является синонимом неформальных форм, богатого и контрастного использования цветов, нарисованных от руки и цветных иллюстраций, космических форм и драматических изгибов. Мы могли бы наблюдать перекрестное опыление между американским китчевым дизайном и тоном голоса в рекламе и вывесках того времени. Оба использовали характерный идеализм американской мечты, приправленный карикатурами. Постеры фильмов предлагают одни из лучших образцов фильмов в стиле американского китча, особенно в жанрах научной фантастики или фэнтези.

Характеристики

• Контрастные изображения и шрифты
• Мультипликационные иллюстративные изображения
• Яркие, яркие цвета
• Люди в драматических позах
• Аэродинамические формы

Swiss/International

Зародившийся в Швейцарии в 1940-х годах дизайн в швейцарском стиле одновременно называют международным типографским стилем или международным стилем. Этот стиль дизайна, оказавший огромное влияние, стал основой, на которой выросло большинство дизайнерских движений на протяжении 20 века. Этот стиль дизайна, ориентированный на объективность, простоту и четкость, был инициирован и возглавлялся дизайнерами Цюрихской школы искусств и ремесел и Базельской школы дизайна.

Немногие другие школы дизайна внесли столько же вклада в стилистические инновации прошлого века. В частности, использование сеток и асимметричных макетов, а также типографика без засечек были одними из наиболее заметных стилистических разработок. Сочетание типографики и общего предпочтения фотографических изображений также отмечено как ключевые характеристики, хотя красочные геометрические блочные иллюстрации также были обычным явлением.

Стиль требовал четкого согласованного дизайнерского пространства со значительным количеством пустого пространства между элементами.

Как и в случае с ар-деко, дизайн плакатов, в частности, стал одной из самых влиятельных форм швейцарского/международного стиля дизайна.

Йозеф Мюллер-Брокманн — один из самых знаменитых графических дизайнеров 20-го века. Как подставное лицо швейцарского стиля, его проекты предлагают настоящий рог изобилия отсылок. Мюллер-Брокманн учился в Цюрихской школе искусств, ранее отмеченной здесь как одно из ключевых учреждений, из которого возник этот стиль дизайна. Его работы хвалят за упрощенный подход к дизайну с сеткой и предпочтение неорнаментированных шрифтов, таких как шрифт без засечек Akzidenz-Grotesk.

Характеристики

• Последовательное использование пустого пространства
• Насыщенные, матовые цветовые палитры
• Очень «чистый» и простой
• Предпочитаемые шрифты без засечек
• Асимметричные макеты

Загрузите наш «Путеводитель по карьере в графическом дизайне»

Полное руководство о том, как научиться графическому дизайну, даже если вы новичок.

Психоделический

Феномен психоделического дизайна, искусства и музыки является синонимом 1960-х и 1970-х годов. Он влиял и находился под влиянием стиля одежды, философии, литературы и культуры того времени, в то же время господствуя над культурой дизайна на протяжении всего десятилетия. Это все еще появляется как переработанная стилизация в дизайне сегодня.

В свою эпоху психоделический дизайн стремился воплотить в себе настроение эпохи — времени галлюциногенных наркотиков, противодействия культурным исследованиям и инновациям.

Плакаты групп и концертов 1960–1970-х годов предлагают обширную справочную библиотеку по этому стилю. Мы видим использование ярких и конфликтующих цветов, неразборчивого нарисованного от руки криволинейного шрифта, абстрактных криволинейных форм и метафизических или сюрреалистических иллюстраций или фотографических предметов. Психоделический стиль дизайна таит в себе влияние дизайна в стиле модерн, особенно в рисованном шрифте и последовательном использовании изображений, изображающих женщин или женские формы.

Характеристики

• Под влиянием культуры психоделических наркотиков
• Насыщенные, контрастные цвета
• Использование шрифта и изображения под влиянием стиля модерн
• Нарисованный от руки шрифт, как правило, неразборчивый и плохо читаемый
• Абстрактные изогнутые формы и элементы дизайна

Панк

Все аспекты панк-дизайна пронизаны сильным духом самодеятельности и анти-истеблишмента. Необработанность этой формы дизайна пришла из культуры, в которой она зародилась в конце 19 века.Панк-движение 70-х. Дизайн того времени говорил с отдельными дизайнерами и художниками, создававшими эти произведения. Большинство из них не имели дизайнерского образования и обычно были участниками групп или друзьями групп, плакаты которых они делали.

Их ограниченные средства — иногда только ножницы, найденные печатные издания, фотоаппарат и копировальный аппарат — сильно повлияли на то, как они проектировали.

Культовыми элементами стиля панк являются типографские элементы, написанные своими руками или вырезанные и вставленные. Часто дизайнеры коллажировали текст, используя найденные и несочетаемые элементы шрифта, бессистемно смешивая полужирные шрифты с засечками и без засечек для достижения классического панк-стиля.

Стиль панк-дизайна живет в современной культуре журналов, дизайне обложек альбомов и дизайне плакатов, сделанных своими руками. Эти творческие сообщества часто действуют из положения с низким или нулевым бюджетом. Дешевые и легкодоступные средства производства, такие как трафаретная печать и фотокопирование, придают панк-дизайну последовательную эстетику, которую очень легко подражать.

Характеристики

• Изображения низкого качества, распечатанные фотокопировальным аппаратом
• Эффекты зернистой и матовой трафаретной печати
• Найденный и коллажированный тип
• Преимущественно фотографические изображения
• Высокая контрастность, насыщенные цвета
• Шероховатая, текстурированная эстетика

Гранж

Возникнув как стиль дизайна на пороге нового тысячелетия, гранж берет свое название и присущий стиль музыкального и субкультурного движения 90-х годов, синонимом Nirvana и звука Сиэтла. Рваные и многослойные текстуры, рваные и неровные края наряду с довольно хаотичным подходом к макетам — все это ключевые черты гранж-дизайна. Хотя, безусловно, есть некоторые намеки на то, что создал панк-дизайн, гранж — это во многом уникальный стиль дизайна.

Принимая во внимание суровость и городскую грязь, характерные для гранж-сцены 90-х, этот стиль включает в себя использование многих критически избегаемых подходов в дизайне. Неровные линии, кривые элементы, грязные пятна, плохо написанный от руки текст и очень зернистые или рваные фотографии — все это играет свою роль в передаче тона стиля гранж.

Некоторые популярные и узнаваемые современные способы использования стиля гранж можно увидеть в брендинге компаний и журналов, занимающихся скейтбордингом, веб-сайтах групп и плакатах концертов, альтернативных модных брендах, музыкальных площадках и культуре уличного искусства.

Характеристики

• Грязные текстуры и фоновые изображения
• Неправильные линии и изогнутые элементы
• Грязные пятна, такие как кофейные кольца и пролитая жидкость
• Порванные изображения и края бумаги
• Рукописные и рисованные элементы

Минималистский и плоский

Минималистский и плоский дизайн — современный стиль графического дизайна, который начал набирать популярность в 2010-х годах. Этот стиль легко узнать по его монохромному или ограниченному подходу к использованию цвета, минимальному затенению, жирным линиям, строгому соблюдению сетки, четким фотографическим изображениям, упрощенным линейным иллюстрациям и предпочтению шрифтов без засечек.

Отражая исторически, этот стиль имеет некоторое родство со швейцарским стилем, особенно сильное использование сетки, хотя здесь его результаты симметричны. Этот стиль является возвращением к чистому, легко читаемому дизайну.

Постоянная популярность минимализма и плоского дизайна очевидна. Он используется во всех сферах дизайна, от брендинга и упаковки до редакционных материалов, инфографики и цифровых технологий. Этот стиль везде, потому что, если все сделано правильно, он предлагает чистые, стильные и легко читаемые результаты дизайна, которые легко переводятся в любой формат дизайна.

Культовые примеры минималистского стиля дизайна можно увидеть в брендинге известной компании по уходу за кожей Aesop, чьи флаконы из коричневого стекла и минималистичная упаковка признаны во всем мире иконой стиля. Примером из печатных и редакционных материалов может служить журнал об искусстве и путешествиях Cereal с его стильными обложками и эффективным минималистским макетом. В целом, несмотря на то, что этот подход к дизайну кажется скудным, он предлагает нашему цифровому веку универсальный подход к эффективной передаче информации, фирменному стилю и рассказыванию историй.

Характеристики

• Без глубины резкости
• Пространство в стиле минимализма
• Нейтральные тона и вторичные цвета
• Линейные элементы дизайна
• Использование отрицательного пространства

Трехмерное изображение

По мере развития технологий и расширения их доступности инновации в дизайне продолжаются. Несмотря на то, что он используется не совсем недавно, качество и реалистичность трехмерного дизайна резко возросли с появлением более мощных и совершенных программ.

Этот стиль очень популярен в различных дизайн-пространствах, особенно среди игровых, онлайновых и цифровых брендов. В то время как персонажи, логотипы и онлайн-контент разработаны с учетом трехмерного представления, то же самое относится и к простому внешнему виду скевоморфных элементов, таких как кнопки, значки и другие интерактивные функции. Эти, казалось бы, простые элементы дизайна часто высоко оцениваются и, в свою очередь, приобретают более взвешенный и реалистичный вид с несколькими простыми трехмерными дополнениями.

Прекрасным примером может быть включение телефона и просмотр значков Google Suite. С помощью всего лишь нескольких указаний глубины и света многие из этих иллюстраций значков приобретают трехмерность. Большинство значков приложений содержат скевоморфные элементы, то есть изображения были разработаны для имитации веса и освещения исходного трехмерного объекта, который они воспроизводят.

Еще одно ключевое применение этого стиля графического дизайна, которым с удовольствием пользуются многие новые дизайнеры, — это возможность быстро создавать макеты дизайна в цифровом виде и придавать создаваемому объекту ощущение веса и присутствия.