Дизайнер макинтош: Чарльз Ренни Макинтош: великий модернист

Здание имеет Е-образную форму. Рисовальные студии и архитектурные мастерские в основном расположены вдоль северного фасада школы. Другие учебные и служебные помещения — в восточном крыле. На запад выходят главный лекционный зал, библиотека и несколько студий.

Длина здания — семьдесят пять метров, ширина — двадцать восемь метров. Кроме пяти основных этажей в нем имеется чердачный этаж для мастерских, добавленный на втором этапе строительства. Перепад высот, составивший с севера на юг десять метров, помог создать эффектную вертикаль западного фасада. Лёгкая асимметрия во всех частях здания придает композиции живописность, свойственную народной архитектуре. Например, на северном фасаде два крайних окна на одну панель уже, чем остальные проемы.

Большие окна-витражи обеспечивают хорошее естественное освещение. Контрастируя с массивным каменным фасадом, они напоминают одновременно о стиле эпохи Елизаветы I и о крупных стеклянных элементах, характерных для современной архитектуры. Для естественного освещения подвального этажа вдоль северного фасада был вырыт глубокий ров, куда выходят окна нижних помещений.

Дверь первого этажа украшена цветным витражом. Рисунок включает характерные для Макинтоша элементы — «древо жизни», которое превращается в женское лицо и бутоны роз. Эти стилизованные, эротические и в то же время символические мотивы отражают разные стороны творческой индивидуальности мастера.

В мощной композиции западного фасада жесткость сочетается с асимметрией, характерной для традиционной народной архитектуры. Особенности внутренней структуры здания снаружи выразились в контрастном противопоставлении крупных стеклянных витражей с массивом глухой стены.

Интерьер библиотеки не менее удивителен — свет, падающий через витражное освещение, контрастирует с тёмными пятнами деревянной галереи, и лучи как бы раздваиваются. По замыслу Макинтоша тёмные пятна мебели украшены вставками-вспышками красного, зелёного и белого — магическое сочетание академической трезвости и современной геометрической интенсивности.

Вероятно, помещение библиотеки представляет собой самое интересное решение интерьера в здании. 

На верхней лестничной площадке расположен выставочный павильон музея. Он освещён через остекление крыши, комбинированное с деревянными балками, напоминающими средневековый амбар.

За исключением каменной резьбы над центральным входом, любое декорирование, которое Макинтошу удалось включить, было функциональным и при этом изящным. Оживлённое украшение чугунных перил стилизовано в виде цветов, пчёл, птиц и жуков, и напоминают собой японский гребень.  

В своем проекте Макинтош пошел нетрадиционным путем. Поиски в области новых способов формообразования привели его к методу проектирования «изнутри наружу». Функциональное назначение интерьера отражалось во внешнем облике здания. Например, потребность в естественном освещении студий живописи определила необычайно большую остеклённость фасада.

Макинтош разрабатывал идею тотального дизайна: здание со всей его начинкой (вплоть до мебели и мелких деталей внутренней отделки) — это целостный объект, все элементы которого должны находиться в стилевом единстве. Предполагалось системное проектирование всей жилой или общественной среды.

Одновременно с работой над проектом Школы Макинтош строит и оформляет крупные общественные здания в Глазго — церковь Куинс-Кросс (

Серию проектов частных одноквартирных домов Чарльз Макинтош начал в 1900 году с дома своего друга Уильяма Дэвидсона в Windyhill, Kilmalcolm. Следующим проектом стал дизайн музыкальной комнаты в Вене для Фрица Вандорфера, сторонника движения  Secession Movement и после — Wiener Werkstätte. Но наиболее важным был проект Hill House.

В 1902 году Чарльз Макинтош берётся за проект собственного дома для Вальтера Блэки (Walter Blackie) — Дом на холме (Hill House) в Хелленсбурге с видом на залив Клайда. Дом идеально вписан в ландшафт и ориентирован по сторонам света. Это классический семейный дом с библиотекой, главным залом для приёма клиентов и садом для детей. Здесь он также использует традиционные элементы шотландской «баронской традиции», объединённые с современными средствами визуализации. Всё стилистически объединено – от фасадов здания до дровяных шкафов и каминных щипцов. Его стремление к созданию общей среды обитания идёт в соответствии с общеевропейской тенденцией — Йозеф Хоффман в Вене и  Бэйли Скотт (Baillie Scott) в Англии работают в том же манере.

Hill House, пожалуй, был самым продуманным проектом Чарльза Макинтоша, до этого в подобном стиле был выполнен собственный дом супругов Макинтош на 120 Mains Street в Глазго (а затем на Southpark Avenue), где они экспериментировали с контрастом чёрных и белых комнат, «женской» и мужской» средой.

Чарльзу Макинтошу очень повезло с клиентами, такими как Вальтер Блэки, которые позволяли ему иметь полный контроль над проектом. Самым щедрым клиентом и постоянным покровителем Макинтоша была миссис Кэтрин Крэнстон, которой принадлежала сеть чайных заведений (tea rooms) по всему Глазго. В то время чайные комнаты были уникальным явлением. В них могли собираться люди разных классов, встречаться с друзьями и наслаждаться безалкогольными напитками в разных залах одного комплекса. На момент, когда идеи воздержания становятся всё более популярными, чайные комнаты того типа, которыми владела миссис Кэтрин Крэнстон, играли важную роль в культурной и экономической жизни Глазго.

Макинтош был первым, кто использовал трафареты для декорирования интерьера (tea rooms, 91-93 Buchanan Street, 1896 год). Эти помещения реконструированы Брауном Эдинбургом, оформлением и меблировкой занимался Джордж Уолтон.

Макинтошу предложили украсить стены в дамской чайной комнате, обеденном зале и галерею для курильщиков. Он выполнил этот проект в виде удлинённых женских фигур, стоящих парами друг с другом в окружении роз. Успех этой работы привёл к длительному сотрудничеству. В 1899 году в чайной на Argyle Street Макинтош впервые меблировал зал стульями с высокой спинкой. Которые впоследствии стали известны как «Стул Макинтош». В 1900 году он разработал дамскую комнату для завтраков (The Ladies’ Luncheon Room) на Ingram Street, в 1903 году – чайную Willow.  

Чайные комнаты Willow были расположены на узкой улице Sauchiehall — старой шотландской «Ивовой аллее», что подтолкнуло к использованию темы ивы в орнаментике интерьеров. Ничто не избежало внимания Макинтоша. Он и Маргарет разработали всё — от мебели и меню до униформы официанток. В здании четыре этажа: дамский чайный зал на первом этаже, общий обеденный зал и чайная галерея над ними.

Первый этаж был исключительно дамским, мужские залы, бильярдные и комнаты для курения находились выше. Наиболее экстравагантными были номера de Luxe на первом этаже. Вид на улицу, белые стены с фризом из цветного стекла, зеркала, великолепные двойные двери из свинцового стекла и серебряными украшениями, кресла и диваны с высокими спинками в фиолетовых тонах.

В 1914 году Макинтош разрывает партнёрство с  Honeyman, Keppie & Mackintosh. Это был сложный период. Говорили, что он много пьёт, что у него сложный характер и он не способен привлекать новых клиентов. Может и так, но, скорее всего Макинтош к тому времени исчерпал возможности Глазго. В архитектуре Англии, где господствовал неоромантизм, влияние Art Nouveau ощущалось слабо. Макинтош оставался единственным  представителем нового течения на всём острове. Вполне возможно, что он намеревался переехать в Вену, где он пользовался большим авторитетом (гораздо большим, чем у себя на родине), его друзьями были знаменитые австрийские архитекторы Йозеф Хоффман (Josef Hoffmann) и Коломан Мозер (Koloman Moser). Его планы прервала Мировая война. Макинтош переехал в Walberswickв Саффолке. Там он создал серию акварелей с флореальным мотивом. Там же он был арестован как германский шпион (вина налицо — странный человек не полон патриотических чувств, демонстративно рисует «цветочки», да ещё получает корреспонденцию с вражеской стороны). В итоге Макинтош вместе с женой переехал в Лондон, в Chelsea.

Макинтош пытался получить работу, соответствующую его статусу и квалификации, но в данный момент патриотические чувства гегемонии обострены — популярна классика, а «стиль школы Глазго» признан устаревшим. Макинтош ещё создаёт дизайн и меблировку на 78 Derngate, Northampton для W.J. Bassett-Lowke, производит эскизы тканей. Дизайн дома на Derngate был выполнен в радикально современном стиле, подобно тому, как была оформлена библиотека Школы Искусств Глазго. Макинтош и Школа Глазго были основателями британского модерна, и, вместе с тем, им не свойственны стилеобразующие черты Art Nouveau — взвинченный ритм, линии, напоминающие удар хлыста, обильные растительные орнаменты. У них свой путь в дизайне, опережающий время. Вещи Макинтоша геометричны и функциональны. Их пропорции стройны, все лишнее удаляется. Макинтош создает серию стульев, проектирует часы, светильники, витражи, камины и столы.

Лишённый возможности, а возможно и желания строить, Макинтош в течение 20-х годов создал замечательную серию акварельной живописи.

В 20-х годах всё большее влияние на развитие архитектуры оказывает прогрессивное функционалистическое движение Германии и Австрии. Стиль Макинтоша и Школы Глазго, возникший из традиционной шотландской сельской эстетики и ремесла становятся неинтересны публике.  В 1923 г. он переехал на юг Франции, где он провел последние пять лет его жизни перед смертью в Лондоне. Несмотря на все разочарования архитектора, его работы в Глазго, многие из которых используются и сегодня, вошли в историю мировой архитектуры и дизайна как одни из самых важных произведений, они  актуальны — мебель по его проектам до сих пор производится и успешно продается, а его дизайнерский метод стал основой мастерства для последующих поколений.

Краткая биография Чарльза Макинтоша:

1868 — Родился в Глазго, Шотландия

1875 — Обучался в Reid’s Public School, затем в 1877 —  Allan Glen’s Institution

1883 — 1894 — Обучение в Школе Искусств Глазго (Glasgow School of Art), где получает много призов

1884 — Обучается у архитектора из Глазго Джона Хатчинса (John Hutchins)

1889 — Присоединяется к архитектурной группе Honeyman & Keppie, где знакомится с Гербертом Макнейром (, 1868-1955)

1891 — Путешествует в Италию по студенческой путёвке

1894 — Вместе с Гербертом Макнейром  и сестрами Маргарет и Фрэнсис Макдональд (Margaret and Frances Macdonald) создает творческое объединение, известное как «Четыре» (The Four)

1896 — Чарльз Макинтош становится ведущим дизайнером Honeyman & Keppie. The Four выставляются на Arts and Crafts Exhibition Society в Лондоне. Проектируют и производят настенные декорации для Buchanan Street tea rooms в Глазго для мисс Cranston

1897 — Дизайн Queen’s Cross Church в Глазго, строительство ведёт Школа Искусств Глазго. Появляются публикации о Чарльзе Макинтоше.

1898 — Представляет несколько проектов зданий на Международной выставке в Глазго. По заказу Крэнстон реализуется дизайн помещения tearoom на улице Argyle. Проектирует дизайн для Ruchill St. Church Halls в Глазго, а также два проекта интерьера: в Queen’s Palace в Глазго для Robert Maclehose и проект столовой для Hugo Brückmann, редактора Dekorative Kunst в Мюнхене.

1899 — Открывается новая Школа Искусств Глазго

1900 — женится на Маргарет Макдональд. Вместе они занимаются дизайном и меблировкой собственной квартиры на 120 Mains Street в Глазго. Выполняет заказ на проектирование дизайна и меблировки для The Ladies’ Luncheon Room в чайных комнатах на Ingram Street. Проектирует дом для своего друга Уильяма Дэвидсона в Windyhill, Kilmalcolm. 

1901 — Становится партнером в Honeyman, Keppie & Mackintosh. Создаёт дизайн интерьера и мебели для миссис Rowat  на 14 Kingsborough Gardens в Глазго.

1902 — Дизайн музыкальной комнаты в Вене для Фрица Вандорфера, сторонника движения  Secession Movement и после — Wiener Werkstätte. Строит Hill House в Хелленсбурге для издателя Вальтера Блэки (Walter Blackie)

1903 — Миссис Крэнстон заказывает разработку интерьера и экстерьера чайных комнат Willow в Глазго. Школьный совет Глазго поручает Чарльзу Макинтошу разработку Scotland Street School в Глазго.

1904 — завершает Hill House в Хелленсбурге. Дизайн, декорирование и меблировка столовой, гостиной и двух спален в Hous’hill Nitshill в Глазго для миссис Крэнстон и её мужа — Major Cochrane.

1905 — Дизайн магазина на 233 Sauchiehall Street. Проектирование Dutch Kitchen в подвальном этаже чайных комнат на  Argyle Street в Глазго.

1906 — Разрабатывает дизайн помещения для заседания совета директоров Школы Искусств Глазго (Glasgow School of Art). Чарльз Макинтош вместе со своей женой переезжает на 78 Southpark Avenue, где они создают новые интерьеры

1907 — Дизайн The Oak Room (Дубовая Комната) в чайных комнатах на Ingram Street. Проектирует западное крыло Школы Искусств Глазго.

 1909 — Дизайн Card Room для Hous’hill, а также Oval Room (Овальный зал) и дамскую комнату для чайных комнат на Ingram Street. Открытие западного крыла Школы Искусств Глазго (Glasgow School of Art).

1911 — Создает интерьеры Cloister Room (Зал заседаний) и Chinese Room (Китайская комната) для чайных комнат на Ingram Street в Глазго.

1914 — Расторгает партнёрство с Honeyman, Keppie & Mackintosh и уезжает в Walberswick, Suffolk, где рисует акварели. Местные жители подозревают его в шпионаже.

1915 — Переезжает в Chelsea, Лондон

1916 — Создаёт дизайн и меблировку на 78 Derngate, Northampton для W. J. Bassett-Lowke, производит эскизы тканей.

1917 — Дизайн Dug-Out для чайных комнат Willow, а также  часы для W.J. Bassett-Lowke.

1919 — Разрабатывает дизайн гостевой спальни на 8 Derngate, Nothampton и коттеджа на East Grinstead для E.O. Hoppé.

1923 — Уезжает в Port Vendres на юге Франции, где рисует серию акварелей. В основном пейзажи.

1928 — умирает в Лондоне от рака

Чарльз Рени Макинтош. Charles Rennie Mackintosh | Архитектура и Проектирование

Человек, объединивший в своём творчестве современность и дух романтики, шотландский архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош (Charles Rennie Mackintosh) стал автором многих Работ, которые оказали большое влияние на развитие дизайна и остаются актуальными и любимыми до сих пор.

Немногие дизайнеры имеют право утверждать, что они создали уникальный индивидуальный стиль, который был бы мгновенно узнаваем. Известный сегодня в основном как дизайнер мебели, Чарльз Ренни Макинтош (Charles Rennie Mackintosh) был архитектором в самом широком смысле понятия, он занимался проектированием школ, офисов, церквей, чайных комнат (tearoom – британский вариант кафе), частных домов. Чарльз Макинтош —  архитектор, дизайнер и декоратор, в сферу деятельности которого входило конструирование мебели, работа с металлом, текстилем, витражами в последние годы показал себя как талантливый акварелист. Благодаря Чарльзу Макинтошу флористика в живописи и орнаментике поднялась на принципиально другой уровень.

Его особый стиль слил вместе элементы шотландских и английских народных искусств и ремесленной традиции с органическими формами L’Art Nouveau. Работы Чарльза Макинтоша совместили в себе смелые геометрические формы с органическим символическим орнаментом.

Работы Чарльза Макинтоша  можно условно разделить на три основные области: общественные здания, частные дома и чайные комнаты. Первый проект чайной комнаты был реализован им в 1900 году, и вероятно является наиболее уникальным вкладом в развитие архитектуры и дизайна, в котором все элементы собрались в единой  среде. Эти лёгкие, элегантные и современные интерьеры имели огромное отличие от задымленных улиц и песчаных ландшафтов Глазго — крупного промышленного города-порта, где Чарльз Макинтош родился, обучался и прожил большую часть жизни. Глазго, где он выполнил большинство своих работ. К концу 19 века Глазго был богатым, бурно развивающимся европейским городом с огромной сетью торговли и производства, что представляло хорошие возможности для молодого архитектора и дизайнера.

Один из одиннадцати детей, Макинтош родился 7 июня 1868 года  в семье Маргарет и Уильяма Макинтоша, служившего клерком в полиции.

Первоначальное профессиональное образование Макинтош получил в Глазго в Художественной школе А. Глена (Allan Glen’s Institution). С 1885 по 1892 год  изучал архитектуру у Фрэнсиса Ньюбери (Francis Newbery)  — творческого директора Школы Искусств и практиковался у архитектора Джона Хатчинсона (John Hutchins). В 1889 году Макинтош работал чертежником в Honeyman & Keppie . В 1890 году он использовал стипендию А. Томпсона на поездку во Францию и Италию, где изучал архитектуру и посещал лекции. Его ранние произведения в Глазго включают здание редакции «Глазго геральд» (совместно с Кеппи, 1893 год) и общественной школы Мартира на улице Барони (1895).

Еще будучи студентом, Макинтош уделял большое внимание созданию нового изобразительного языка графики, отличающегося от рутинного академического стиля. В своих поисках он шел по пути, типичному для многих художников модерна. Макинтош изучал и зарисовывал различные, часто неожиданные, природные формы, например, узор, возникший на срезе кочана капусты, или рыбий глаз под микроскопом. Позднее он пытался выразить настроение, чаше всего меланхолическое, какого-либо стихотворного или прозаического фрагмента абстрактным сочетанием изогнутых линий.

В результате, как пишет Т. Ховард, Макинтош «приобретает умение выразить определенную идею с помощью чисто символических средств», без сомнения, его поиски шли под влиянием творчества прерафаэлитов и их последователей. Близкие устремления обнаружились у соучеников Макинтоша — Герберта Макнейра (Herbert MacNair),  и сестёр Маргарет и Фрэнсис Макдональд (Margaret and Frances Macdonald — в будущем их жёны) — эта группа стала известна как группа «Четыре» (The Four). Окончательно «стиль Глазго» сложился уже в совместной работе, хотя определенные различия творческих подчерков у членов группы сохранились.

Вместе они разрабатывают и выставляют работы, в том числе мебель и плакаты. В результате совместного творчества Макинтош обогащает свой художественный мир, в частности перенимает графический стиль сестёр Макдональд. В 1894 г. они были иронично описаны в прессе как «the Spook School» («Школа Привидений») — с намёком на их вытянутые, волнообразные женственные графические темы. В 1895 году Макинтош выступал на Выставке нового искусства в Париже как плакатист.

Макинтош был единственным из ее членов, кто кроме этого серьезно занимался архитектурой. При этом источники архитектурного творчества Макинтоша сильно отличались от источников его деятельности в других областях искусства.

Как архитектор Макинтош опирался на традицию сельского шотландского жилища и так называемый «баронский стиль» средневековых шотландских замков, то есть с этой точки зрения он был типичным представителем неоромантизма. Все его работы в жанре загородного особняка представляют собой талантливое и своеобразное проявление этого направления модерна.

В 1896 году Фрэнсис Ньюбери (Francis Newbery)  объявил конкурс на проект нового здания Школы Искусств Глазго. Одной из 12 компаний, представивших проекты, была Honeyman & Keppie, в которой на тот момент работал Чарльз Макинтош. Компания получила заказ почти наверняка из-за дружбы Чарльза с Фрэнсисом Ньюбери. Этот заказ положил начало будущей репутации Чарльза Макинтоша. 

Проект Школы Искусств на крутом склоне холма был очень прост, даже утилитарен с учётом очень жёстких бюджетных требований. Из-за финансовых ограничений проект был реализован в два этапа: северная часть была открыта в 1899 году, а строительство западной части было начато лишь в 1907 году и завершилось  в 1909. Это время совпало с наиболее продуктивным периодом в жизни и карьере Чарльза Макинтоша и считается промежуточной фазой в творчестве архитектора и дизайнера. По окончании строительства это стало очевидно — Западная часть Школы Искусств была гораздо более радикальна и прогрессивна, нежели Северная, также был добавлен чердачный этаж-студия. Умение вписать современный дизайн в исторический контекст, соединить в напряженно-выразительном облике здания аскетичную монументальность и чувственность, богатство декора со сдержанностью форм, — все эти качества создали Макинтошу репутацию выдающегося художника.

Здание имеет Е-образную форму. Рисовальные студии и архитектурные мастерские в основном расположены вдоль северного фасада школы. Другие учебные и служебные помещения — в восточном крыле. На запад выходят главный лекционный зал, библиотека и несколько студий.

Длина здания — семьдесят пять метров, ширина — двадцать восемь метров. Кроме пяти основных этажей в нем имеется чердачный этаж для мастерских, добавленный на втором этапе строительства. Перепад высот, составивший с севера на юг десять метров, помог создать эффектную вертикаль западного фасада. Лёгкая асимметрия во всех частях здания придает композиции живописность, свойственную народной архитектуре. Например, на северном фасаде два крайних окна на одну панель уже, чем остальные проемы.

Большие окна-витражи обеспечивают хорошее естественное освещение. Контрастируя с массивным каменным фасадом, они напоминают одновременно о стиле эпохи Елизаветы I и о крупных стеклянных элементах, характерных для современной архитектуры. Для естественного освещения подвального этажа вдоль северного фасада был вырыт глубокий ров, куда выходят окна нижних помещений.

Дверь первого этажа украшена цветным витражом. Рисунок включает характерные для Макинтоша элементы — «древо жизни», которое превращается в женское лицо и бутоны роз. Эти стилизованные, эротические и в то же время символические мотивы отражают разные стороны творческой индивидуальности мастера.

В мощной композиции западного фасада жесткость сочетается с асимметрией, характерной для традиционной народной архитектуры. Особенности внутренней структуры здания снаружи выразились в контрастном противопоставлении крупных стеклянных витражей с массивом глухой стены.

Интерьер библиотеки не менее удивителен — свет, падающий через витражное освещение, контрастирует с тёмными пятнами деревянной галереи, и лучи как бы раздваиваются. По замыслу Макинтоша тёмные пятна мебели украшены вставками-вспышками красного, зелёного и белого — магическое сочетание академической трезвости и современной геометрической интенсивности.

Вероятно, помещение библиотеки представляет собой самое интересное решение интерьера в здании. 

На верхней лестничной площадке расположен выставочный павильон музея. Он освещён через остекление крыши, комбинированное с деревянными балками, напоминающими средневековый амбар.

За исключением каменной резьбы над центральным входом, любое декорирование, которое Макинтошу удалось включить, было функциональным и при этом изящным. Оживлённое украшение чугунных перил стилизовано в виде цветов, пчёл, птиц и жуков, и напоминают собой японский гребень.  

В своем проекте Макинтош пошел нетрадиционным путем. Поиски в области новых способов формообразования привели его к методу проектирования «изнутри наружу». Функциональное назначение интерьера отражалось во внешнем облике здания. Например, потребность в естественном освещении студий живописи определила необычайно большую остеклённость фасада.

Макинтош разрабатывал идею тотального дизайна: здание со всей его начинкой (вплоть до мебели и мелких деталей внутренней отделки) — это целостный объект, все элементы которого должны находиться в стилевом единстве. Предполагалось системное проектирование всей жилой или общественной среды.

Одновременно с работой над проектом Школы Макинтош строит и оформляет крупные общественные здания в Глазго — церковь Куинс-Кросс (Queen’s Cross Church), школу на Скотланд-стрит (Scotland Street School).

Серию проектов частных одноквартирных домов Чарльз Макинтош начал в 1900 году с дома своего друга Уильяма Дэвидсона в Windyhill, Kilmalcolm. Следующим проектом стал дизайн музыкальной комнаты в Вене для Фрица Вандорфера, сторонника движения  Secession Movement и после — Wiener Werkstätte. Но наиболее важным был проект Hill House. 

В 1902 году Чарльз Макинтош берётся за проект собственного дома для Вальтера Блэки (Walter Blackie) — Дом на холме (Hill House) в Хелленсбурге с видом на залив Клайда. Дом идеально вписан в ландшафт и ориентирован по сторонам света. Это классический семейный дом с библиотекой, главным залом для приёма клиентов и садом для детей. Здесь он также использует традиционные элементы шотландской «баронской традиции», объединённые с современными средствами визуализации. Всё стилистически объединено – от фасадов здания до дровяных шкафов и каминных щипцов. Его стремление к созданию общей среды обитания идёт в соответствии с общеевропейской тенденцией — Йозеф Хоффман в Вене и  Бэйли Скотт (Baillie Scott) в Англии работают в том же манере.

Hill House, пожалуй, был самым продуманным проектом Чарльза Макинтоша, до этого в подобном стиле был выполнен собственный дом супругов Макинтош на 120 Mains Street в Глазго (а затем на Southpark Avenue), где они экспериментировали с контрастом чёрных и белых комнат, «женской» и мужской» средой.  

Чарльзу Макинтошу очень повезло с клиентами, такими как Вальтер Блэки, которые позволяли ему иметь полный контроль над проектом. Самым щедрым клиентом и постоянным покровителем Макинтоша была миссис Кэтрин Крэнстон, которой принадлежала сеть чайных заведений (tea rooms) по всему Глазго. В то время чайные комнаты были уникальным явлением. В них могли собираться люди разных классов, встречаться с друзьями и наслаждаться безалкогольными напитками в разных залах одного комплекса. На момент, когда идеи воздержания становятся всё более популярными, чайные комнаты того типа, которыми владела миссис Кэтрин Крэнстон, играли важную роль в культурной и экономической жизни Глазго.

Макинтош был первым, кто использовал трафареты для декорирования интерьера (tea rooms, 91-93 Buchanan Street, 1896 год). Эти помещоены Джорджем Вашингтоном и реконструированы Брауном Эдинбургом, оформлением и меблировкой занимался Джордж Уолтон.

Макинтошу предложили украсить стены в дамской чайной комнате, обеденном зале и галерею для курильщиков. Он выполнил этот проект в виде удлинённых женских фигур, стоящих парами друг с другом в окружении роз. Успех этой работы привёл к длительному сотрудничеству. В 1899 году в чайной на Argyle Street Макинтош впервые меблировал зал стульями с высокой спинкой. Которые впоследствии стали известны как «Стул Макинтош». В 1900 году он разработал дамскую комнату для завтраков (The Ladies’ Luncheon Room) на Ingram Street, в 1903 году – чайную Willow.  

Чайные комнаты Willow были расположены на узкой улице Sauchiehall — старой шотландской «Ивовой аллее», что подтолкнуло к использованию темы ивы в орнаментике интерьеров. Ничто не избежало внимания Макинтоша. Он и Маргарет разработали всё — от мебели и меню до униформы официанток. В здании четыре этажа: дамский чайный зал на первом этаже, общий обеденный зал и чайная галерея над ними.

Первый этаж был исключительно дамским, мужские залы, бильярдные и комнаты для курения находились выше. Наиболее экстравагантными были номера de Luxe на первом этаже. Вид на улицу, белые стены с фризом из цветного стекла, зеркала, великолепные двойные двери из свинцового стекла и серебряными украшениями, кресла и диваны с высокими спинками в фиолетовых тонах.

В 1914 году Макинтош разрывает партнёрство с  Honeyman, Keppie & Mackintosh. Это был сложный период. Говорили, что он много пьёт, что у него сложный характер и он не способен привлекать новых клиентов. Может и так, но, скорее всего Макинтош к тому времени исчерпал возможности Глазго. В архитектуре Англии, где господствовал неоромантизм, влияние Art Nouveau ощущалось слабо. Макинтош оставался единственным  представителем нового течения на всём острове. Вполне возможно, что он намеревался переехать в Вену, где он пользовался большим авторитетом (гораздо большим, чем у себя на родине), его друзьями были знаменитые австрийские архитекторы Йозеф Хоффман (Josef Hoffmann) и Коломан Мозер (Koloman Moser). Его планы прервала Мировая война. Макинтош переехал в Walberswickв Саффолке. Там он создал серию акварелей с флореальным мотивом. Там же он был арестован как германский шпион (вина налицо — странный человек не полон патриотических чувств, демонстративно рисует «цветочки», да ещё получает корреспонденцию с вражеской стороны). В итоге Макинтош вместе с женой переехал в Лондон, в Chelsea.  

Макинтош пытался получить работу, соответствующую его статусу и квалификации, но в данный момент патриотические чувства гегемонии обострены – популярна классика, а «стиль школы Глазго» признан устаревшим. Макинтош ещё создаёт дизайн и меблировку на 78 Derngate, Northampton для W.J. Bassett-Lowke, производит эскизы тканей. Дизайн дома на Derngate был выполнен в радикально современном стиле, подобно тому, как была оформлена библиотека Школы Искусств Глазго. Макинтош и Школа Глазго были основателями британского модерна, и, вместе с тем, им не свойственны стилеобразующие черты Art Nouveau — взвинченный ритм, линии, напоминающие удар хлыста, обильные растительные орнаменты. У них свой путь в дизайне, опережающий время. Вещи Макинтоша геометричны и функциональны. Их пропорции стройны, все лишнее удаляется. Макинтош создает серию стульев, проектирует часы, светильники, витражи, камины и столы.

Лишённый возможности, а возможно и желания строить, Макинтош в течение 20-х годов создал замечательную серию акварельной живописи.

В 20-х годах всё большее влияние на развитие архитектуры оказывает прогрессивное функционалистическое движение Германии и Австрии. Стиль Макинтоша и Школы Глазго, возникший из традиционной шотландской сельской эстетики и ремесла становятся неинтересны публике.  В 1923 г. он переехал на юг Франции, где он провел последние пять лет его жизни перед смертью в Лондоне. Несмотря на все разочарования архитектора, его работы в Глазго, многие из которых используются и сегодня, вошли в историю мировой архитектуры и дизайна как одни из самых важных произведений, они  актуальны — мебель по его проектам до сих пор производится и успешно продается, а его дизайнерский метод стал основой мастерства для последующих поколений.

Биография Чарльза Макинтоша:

1868 — Родился в Глазго, Шотландия

1875 — Обучался в Reid’s Public School, затем в 1877 —  Allan Glen’s Institution

1883 — 1894 — Обучение в Школе Искусств Глазго (Glasgow School of Art), где получает много призов

1884 — Обучается у архитектора из Глазго Джоном Хатчинсом (John Hutchins)

1889 — Присоединяется к архитектурной группе Honeyman & Keppie, где знакомится с Гербертом Макнейром (, 1868-1955)

1891 — Путешествует в Италию по студенческой путёвке

1894 — Вместе с Гербертом Макнейром  и сестрами Маргарет и Фрэнсис Макдональд (Margaret and Frances Macdonald) создает творческое объединение, известное как «Четыре» (The Four)

1896 — Чарльз Макинтош становится ведущим дизайнером Honeyman & Keppie. The Four выставляются на Arts and Crafts Exhibition Society в Лондоне. Проектируют и производят настенные декорации для Buchanan Street tea rooms в Глазго для мисс Cranston

1897 — Дизайн Queen’s Cross Church в Глазго, строительство ведёт Школа Искусств Глазго. Появляются публикации о Чарльзе Макинтоше.

1898 — Представляет несколько проектов зданий на Международной выставке в Глазго. По заказу Крэнстон реализуется дизайн помещения tearoom на улице Argyle. Проектирует дизайн для Ruchill St. Church Halls в Глазго, а также два проекта интерьера: в Queen’s Palace в Глазго для Robert Maclehose и проект столовой для Hugo Brückmann, редактора Dekorative Kunst в Мюнхене.

1899 — Открывается новая Школа Искусств Глазго

1900 — женится на Маргарет Макдональд. Вместе они занимаются дизайном и меблировкой собственной квартиры на 120 Mains Street в Глазго. Выполняет заказ на проектирование дизайна и меблировки для The Ladies’ Luncheon Room в чайных комнатах на Ingram Street. Проектирует дом для своего друга Уильяма Дэвидсона в Windyhill, Kilmalcolm.

1901 — Становится партнером в Honeyman, Keppie & Mackintosh. Создаёт дизайн интерьера и мебели для миссис Rowat  на 14 Kingsborough Gardens в Глазго.

1902 — Дизайн музыкальной комнаты в Вене для Фрица Вандорфера, сторонника движения  Secession Movement и после — Wiener Werkstätte. Строит Hill House в Хелленсбурге для издателя Вальтера Блэки (Walter Blackie)

1903 — Миссис Крэнстон заказывает разработку интерьера и экстерьера чайных комнат Willow в Глазго. Школьный совет Глазго поручает Чарльзу Макинтошу разработку Scotland Street School в Глазго.

1904 — завершает Hill House в Хелленсбурге. Дизайн, декорирование и меблировка столовой, гостиной и двух спален в Hous’hill Nitshill в Глазго для миссис Крэнстон и её мужа — Major Cochrane.

1905 — Дизайн магазина на 233 Sauchiehall Street. Проектирование Dutch Kitchen в подвальном этаже чайных комнат на  Argyle Street в Глазго.

1906 — Разрабатывает дизайн помещения для заседания совета директоров Школы Искусств Глазго (Glasgow School of Art). Чарльз Макинтош вместе со своей женой переезжает на 78 Southpark Avenue, где они создают новые интерьеры

1907 — Дизайн The Oak Room (Дубовая Комната) в чайных комнатах на Ingram Street. Проектирует западное крыло Школы Искусств Глазго.

1909 — Дизайн Card Room для Hous’hill, а также Oval Room (Овальный зал) и дамскую комнату для чайных комнат на Ingram Street. Открытие западного крыла Школы Искусств Глазго (Glasgow School of Art).

1911 — Создает интерьеры Cloister Room (Зал заседаний) и Chinese Room (Китайская комната) для чайных комнат на Ingram Street в Глазго.

1914 — Расторгает партнёрство с Honeyman, Keppie & Mackintosh и уезжает в Walberswick, Suffolk, где рисует акварели. Местные жители подозревают его в шпионаже.

1915 — Переезжает в Chelsea, Лондон

1916 — Создаёт дизайн и меблировку на 78 Derngate, Northampton для W.J. Bassett-Lowke, производит эскизы тканей.

1917 — Дизайн Dug-Out для чайных комнат Willow, а также  часы для W.J. Bassett-Lowke.

1919 — Разрабатывает дизайн гостевой спальни на 8 Derngate, Nothampton и коттеджа на East Grinstead для E.O. Hoppé.

1923 — Уезжает в Port Vendres на юге Франции, где рисует серию акварелей. В основном пейзажи.

1928 — умирает в Лондоне от рака

Чарльз Ренни Макинтош – гениальный архитектор и дизайнер

«Партнер» №11 (230) 2016г.

 Великие имена Европы

Анатолий Сигалов (Ульм)

Чарльз Ренни Макинтош – выдающийся шотландский архитектор, родоначальник британского модерна, художник и дизайнер, еще при жизни прозванный «оригинальным гением», визитной карточкой которого стал стул с высокой спинкой и прочие дизайнерские изыски в стиле «макинтош»… Только не путайте его с однофамильцем знаменитым химиком Чарльзом Макинтошем, создателем плащей из непромокаемой ткани – «макинтошами»!

В начале века архитектурные проекты Макинтоша с удовольствием воплощались богачами в жизнь, а его мебель была предметом вожделения всех модных салонов Европы и Америки. Сейчас её можно увидеть в музеях и частных коллекциях, но огромная часть творчества художника находилась, конечно, в Глазго, в спроектированной им же «Новой Школе искусств». К несчастью, в мае 2014 года там случился пожар, унесший большую часть шедевров Макинтоша. Теперь музей архитектора – «Дом Макинтоша» – решено перенести в маленький городок Порт-Вендре на юге Франции, где он проживал и занимался живописью в двадцатые годы прошлого века. Это жалко, но гордостью Британии Чарльз Ренни останется навсегда.

В «золотых скрижалях» мировой архитектуры ХХ века имя Чарльза Ренни Макинтоша стоит особняком: никаких учителей впереди, ни преданных учеников следом за ним. Одинокий гений. Более того, по сей день нет в художественных кругах единого мнения о том, к какой школе или стилю можно отнести его творчество. Кто-то находит массу подтверждений его родства со стилем арт-нуво, другие зачисляют его в «пионеры модернистского движения».

Словом, этот «странный, но чертовски способный парень» прославил Шотландию и Глазго, как Антонио Гауди – Испанию и Барселону. Однако Гауди повезло: его «безумные» творческие идеи нашли поддержку у богатых меценатов, и прежде всего у миллионера и его друга Гуэля. Макинтош же в Глазго, еще в детстве утвердившись в своей любви к рисованию и проектированию домов и мебели, с 16 лет менял мастерскую за мастерской, предлагая свои «дурацкие и неуклюжие» эскизы и проекты, которые хозяева с насмешками отвергали, а затем выпирали и автора. Но с шотландским упрямством парень продолжал рисовать свои затеи, а мебель делал сам. Задержался Чарльз надолго, работая стажером, лишь в архитектурной мастерской Джона Хатчинсона, а потом, закончив Школу Искусств, там же, в Глазго, ассистентом архитектора «пахал на контору», которая часто оставляла его имя за кадром проектов – без авторской подписи! Впрочем, узнать его почерк уже было нетрудно. А в 1890 году Чарльз Ренни получает персональный «грант» – стипендию, благодаря которой отправляется на изучение архитектуры в Италию и Францию. Свой первый проект он претворил в жизнь в 1893 году. Это была башня для здания газеты «Глазго Геральд». Вот так он привлек к себе всеобщее внимание.

Слава на родине пришла к нему только после смерти. Теперь Университет Глазго и Школа Искусств собрали и весьма гордятся коллекциями творений Макинтоша. Знаменитая «Чайная» на Ингрем-стрит была разобрана и куплена Художественной галереей Глазго, там и сегодня можно увидеть тщательно восстановленную «Китайскую комнату». Даже «Чайная «Ива», измененная поначалу универмагом, который последним занимал это здание, была отреставрирована. Имя Макинтоша стало теперь символом большого бизнеса – один из его стульев не так давно был продан за 100 тыс. фунтов! Создан даже «шрифт Макинтоша», пожалуй, самый узнаваемый и популярный в мире дизайна.

Конечно, свой наиболее внушительный вклад в искусство Чарльз Ренни Макинтош сделал в области архитектуры. В 1897 году под маркой мастерской «Кэп энд Макинтош» художник, опять же впервые, воплотил свою главную в жизни творческую идею синтеза искусств. «Школа искусств», сдержанное внешне здание, максимально наполненное светом, со множеством необычных деталей, стало главным его шедевром и, возможно, самым впечатляющим зданием в стиле Макинтоша, когда-либо построенным в Великобритании.

Однако большой вопрос, стал бы Чарльз Ренни знаменитым, не будь рядом его жены Маргарет. Она не только поддерживала и частенько сдерживала его (он слишком много пил), но и была безупречным проводником его идей. Особенно это заметно в их совместно спроектированном и созданном доме (1900 год), также ставшем объектом подражаний и заимствований уже при их жизни. Элегантность дома стояла за чертой избыточных идей модерна и начинала то течение, тот стиль, который позже назовут «арт-деко». Атмосфера в доме была простой, спартанской, но очень чувственной по использованию цвета и линий, и на контрастах с белой гостиной, к примеру, Макинтоши сделали темную столовую с коричневыми обоями и темным деревом… Через несколько лет после этого сочетание «темного и светлого» стало главным в проектах интерьеров Макинтоша, как мужское и женское начало в искусстве.

Особенно активно художник использовал эти идеи в знаменитой серии «артистических чайных» Глазго, сочиненных для их подруги Кейт Крестон. В них появились гениальные трафаретные настенные росписи Макинтоша, изображавшие странных удлиненных женщин, переплетенных какими-то органическими формами, листьями, стеблями, стволами деревьев. Там же он применил много цветного стекла, вставляя его в стены, двери, камины, панно, и удивительные, вибрирующие роскошной цветовой гаммой «светильники Макинтоша».

В этих чайных появилась и знаменитая мебель Макинтоша. Конечно, он делал ее и раньше, но теперь стулья (несколько вариантов) стали одним из самых незабываемых, потрясающих силуэтов в истории дизайна. Особенно запоминаются стулья с высокой спинкой – преувеличено вытянутой, что создает их очень эффектное присутствие в комнате, даже если на них никто не сидит! К тому же они создают в заполненном ресторане легкий открытый экран вокруг стола, как бы образуя комнату внутри комнаты.

Конечно, описать все открытия, постройки и проекты Чарльза Ренни Макинтоша в коротком очерке невозможно, но было бы вовсе несправедливо обойти стороной его художественное наследие.

Искусствоведы обнаружили, что живопись Макинтоша представляет собой присущее только ему превосходное выражение декоративной формы и использование линий и цвета. И хотя Макинтош, практически изгнанный из архитектуры (заказы после 1920 года совсем перестали поступать), сам принял очень болезненное, но осознанное и твердое решение отойти от любимого дела, все же на духовном уровне он этого сделать не смог.

Вы сидели когда-нибудь на стуле Макинтоша? Я только видел его в мюнхенской Пинакотеке, однако он, как и другая его мебель, поражает своей необычностью: перед вами сразу же возникает картина времен эпохи модерна и взлета искусства в начале прошлого века. Сейчас этот стул в музее, а тогда в диковинном интерьере «Чайной» работы Макинтоша на таких сидели – совершенно не заботясь о том, кто их сделал – «суровые» шотландцы, простые и великие, и, весело беседуя, попивали чай или опрокидывали в себя рюмки с элем. А гениальный проектировщик и дизайнер, человек, усадивший на свои стулья всю Европу, умер в Лондоне в невостребованности и бедности.

Дизайнер Чарлз Ренни Макинтош: barucaba — LiveJournal

Чарлз Ренни Макинтош родился в Глазго 7 июня 1868 года. C детства он держался в стороне от шумных компаний. Мальчик страдал от травмы ноги, и это обрекало его на сидячий образ жизни. Чарлз создал большой цикл рисунков, посвященный садовым цветам — «Гербарий». Цветам, увиденным в детстве, со временем было суждено украсить интерьеры многих общественных мест.

Первоначальное профессиональное образование Макинтош получил в Глазго в Художественной школе А. Глена. С 1885 по 1892 год Чарлз обучался архитектуре у Ф. Ньюбери и практиковался у архитектора Дж. Хатчинсона. В 1889 году Макинтош работал чертежником в фирме «Хониман и Кеппи». В 1890 году он использовал стипендию А. Томпсона на поездку во Францию и Италию  для глубокого изучения архитектуры этих стран. Его ранние произведения в Глазго включают здание редакции «Глазго геральд» (совместно с Кеппи, 1893 год) и общественной школы Мартира на улице Барони (1895).

Чарлз Макинтош возглавлял своеобразное направление модерна, возникшее в начале последнего десятилетия XIX века в Глазго. Ядром «глазговского движения» была «группа четырех», которая сложилась еще в студенческие годы — сам Макинтош, его друг Герберт Макнейр и сестры Макдональд, позже ставшие носить имена Маргарет Макинтош и Френсис Макнейр. Эта группа создала «стиль Глазго» в графике, декоративно-прикладном искусстве, проектировании мебели и интерьера. Макинтош был единственным из ее членов, кто кроме этого серьезно занимался архитектурой. При этом источники архитектурного творчества Макинтоша сильно отличались от источников его деятельности в других областях искусства.

Как архитектор Макинтош опирался на традицию сельского шотландского жилища и так называемый «баронский стиль» средневековых шотландских замков, то есть с этой точки зрения он был типичным представителем неоромантизма. Все его работы в жанре загородного особняка представляют собой талантливое и своеобразное проявление этого направления модерна.

Еще будучи студентом, Макинтош уделял большое внимание созданию нового изобразительного языка графики, отличающегося от рутинного академического стиля. В своих поисках он шел по пути, типичному для многих художников модерна. Макинтош изучал и зарисовывал различные, часто неожиданные, природные формы, например, узор, возникший на срезе кочана капусты, или рыбий глаз под микроскопом. Позднее он пытался выразить настроение, чаще всего меланхолическое, какого-либо стихотворного или прозаического фрагмента абстрактным сочетанием изогнутых линий. В результате, как пишет Т. Ховард, Макинтош «приобретает умение выразить определенную идею с помощью чисто символических средств». Без сомнения, его поиски шли под влиянием творчества прерафаэлитов и их последователей. Близкие устремления обнаружились у соучеников Макинтоша — Макнейра и сестер Макдональд, что и предопределило возникновение «группы четырех». Окончательно «стиль Глазго» сложился уже в совместной работе, хотя определенные различия творческих почерков у членов группы сохранились.

The Wassail, 1900.

В 1895 году Макинтош выступал на Выставке нового искусства в Париже как плакатист. В том же году был объявлен архитектурный конкурс на проект нового здания Школы искусств в Глазго. На конкурсе победил Макинтош, и в результате на свет появилось выдающееся произведение зодчества. Из-за недостатка средств строительство было разделено на два этапа. Первый этап (1897-1899) завершился возведением башни главного входа на северном фасаде. Последовавший затем длинный перерыв позволил архитектору тщательно проработать проект. Западное крыло (1907-1909) здания с его эффектно взмывающим вверх торцевым фасадом и великолепной двусветной библиотекой уже являет собой работу зрелого мастера. Умение вписать современный дизайн в исторический контекст, соединить в напряженно-выразительном облике здания аскетичную монументальность и чувственность, богатство декора со сдержанность форм, — все эти качества создали Макинтошу репутацию выдающегося художника.

Glasgow School of Art

В своем проекте Макинтош пошел нетрадиционным путем. Поиски в области новых способов формообразования привели его к методу проектирования «изнутри наружу». Функциональное назначение интерьера отражалось во внешнем облике здания. Например, потребность в естественном освещении студий живописи определила необычайно большую остекленность северного фасада.

Макинтош разрабатывал идею тотального дизайна: здание со всей его начинкой (вплоть до мебели и мелких деталей внутренней отделки) — это целостный объект, все элементы которого должны находиться в стилевом единстве. Предполагалось системное проектирование всей жилой или общественной среды. Школа Искусств в Глазго создавалась именно таким способом.

Большие окна-витражи обеспечивают хорошее естественное освещение. Контрастируя с массивным каменным фасадом, они напоминают одновременно о стиле эпохи Елизаветы I и о крупных стеклянных элементах, характерных для современной архитектуры. Для естественного освещения подвального этажа вдоль северного фасада был вырыт глубокий ров, куда выходят окна нижних помещений.

Дверь первого этажа украшена цветным витражом. Рисунок включает характерные для Макинтоша элементы — «древо жизни», которое превращается в женское лицо и бутоны роз. Эти стилизованные, эротические и в то же время символические мотивы отражают разные стороны творческой индивидуальности мастера.

Характер работы Макинтоша и «группы четырех» в целом по своей религиозно-символической тематике и по стилистике определяет принадлежность к «космополитическому» направлению модерна. Особенностями этого английского варианта «ар нуво» были особая изысканность и вместе с тем сдержанность, что выделяло его из ряда подобных ему на континенте. Однако даже такой сдержанный вариант «ар нуво» не получил поддержки в среде художников «Движения искусств и ремесел». Работы шотландских художников встретили резкое осуждение на выставке «Искусств и ремесел» 1896 года, где они впервые были представлены широкой публике. Этот конфликт, который закрыл дорогу шотландцам на выставки подобного рода в Англии, был внутренним конфликтом между национально-романтическими и космополитическими тенденциями в рамках модерна, конфликтом того типа, который неоднократно возникал в искусстве на стыке веков.

Отвергнутые в Англии работы шотландцев были восторженно приняты на континенте. Уже в 1898 году известный немецкий пропагандист модерна и издатель Александр Кох поместил в своем журнале «Декоративное искусство» иллюстрированную статью о Макинтоше и его группе, в которой высоко оценил их творчество.

The Harvest Moon, 1892

The Descent of Night, 1894

The Scottish musical Review, 1896

In Fairland, 1897

Fairies,1898

Willowood

В 1898-1899 годах архитектор проектирует церковь Королевского Креста в Вудсайде. Участие в выставке мюнхенского Сецессиона в 1899 году приносит Макинтошу известность на континенте. В 1900 году он становится партнером в фирме «Хониман и Кеппи» и в том же году создает павильон Шотландии на Международной выставке в Турине.

В это время центр тяжести новаторских поисков смещается — вместо массового типа загородного дома появляется потребность в создании дома для избранного заказчика, способного оценить новаторские поиски архитектора. Так возник особый жанр — «Дом художника», или «Дом для любителя искусства», который приобрел особое значение в архитектуре модерна. Наивысший расцвет его относится ко времени конкурса 1901 года на проект «Дома для любителя искусства» в Дармштадте, где высшими наградами были отмечены проекты Бейли Скотта и Макинтоша.

House for an Art Lover competition entry

An Artists House Bellahouston

House for an Art Lover

House for an Art Lover Piano

В этом проекте особенно ярко проявилось своеобразие творческого почерка мастера. В предисловии к альбому, в котором был опубликован этот проект, Мутезиус писал, что «наружная архитектура этого здания имеет абсолютно оригинальный характер и не похожа на все то, что было известно ранее». Однако в действительности при всей своей «современности» облик здания сохранял отпечаток народной шотландской традиции. Он был, несомненно, неоромантическим, при этом форма здания получила такую трактовку, что ее элементы естественно вошли в международный язык рационалистической архитектуры.

В 1901 году австрийское объединение «Сецессион» пригласило Макинтоша и его жену устроить выставку в венском «Сецессион-хаусе». Выставка имела большой успех. Русский великий князь Сергей Александрович был в восторге от нее и пригласил супругов Макинтош устроить выставку в Москве. В конце 1902 — начале 1903 года Макинтош вместе с Ольбрихом принял участие в «Московской выставке архитектуры и художественной промышленности нового стиля», где его работы были отмечены рядом хвалебных отзывов. С этого времени Макинтош становится в ряд крупнейших архитекторов модерна.

Он проектирует Хилл-хаус (Хеленсборо, 1902-1904),

Художественную школу (1897-1909) и другие здания. Заказчицей Ивовой чайной (1902) была богатая жительница Глазго Кэтрин Крэнстон, занимавшаяся экспортом чая. Но ее привлекала не только торговля, ей хотелось показать, что свободное время можно проводить в уютной клубной обстановке за чашкой чая, а не кружкой пива. Макинтошу блестяще удалось решить поставленную перед ним задачу.

Эскиз настенной декорации

Макинтош был родоначальником британского модерна, и, вместе с тем, ему не свойственны стилеобразующие черты «ар нуво» — взвинченный ритм, линии, напоминающие удар хлыста, обильные растительные орнаменты. У него свой путь в дизайне, опережающий время. Вещи Макинтоша геометричны и функциональны. Их пропорции стройны, все лишнее удаляется. Макинтош создает серию стульев, проектирует часы, светильники, камины и столы.

Design for tables and chair with high back

Chair, 1903.

Вещи Макинтоша вполне актуальны — мебель по его проектам до сих пор производится и успешно продается.

Room de Luxe

В начале 1910-х годов Макинтош стал терять зрение. Его последними работами была перестройка двух домов, рисунки для тканей и пейзажная живопись. В 1919 году архитектор переехал в Порт Вендрз (Южный Уэльс). Он скончался 10 декабря 1928 года.

The Fort

A Southern Port

Pinks

Still life of Anemones

Если попытаться рассмотреть в отдельности две тесно связанные друг с другом стороны творчества Макинтоша, то можно сказать, что как архитектор он был неоромантиком, склонным в ряде случаев к рационализму, а как график и художник интерьера — представителем «ар нуво». От типичных интерьеров «ар нуво» интерьеры Макинтоша отличаются простотой и даже аскетизмом. Однако здесь нет и следа той несколько наивной «деревенской» простоты. Нет здесь и нарочитой примитивности «народной» обстановки интерьеров национально-романтических направлений модерна. Простота работ Макинтоша чрезвычайно изысканна. Чаще всего она возникала в результате утонченной стилизации прямоугольных в своей геометрической основе форм с применением немногочисленных мастерски нарисованных деталей.

Создавая свою мебель, Макинтош часто пренебрегал столь высоко ценимой последователями Морриса «правдой материала». Например, окраска его знаменитой белой мебели полностью скрывала естественную текстуру дерева, а характер деталей абсолютно не связан с механическими свойствами древесины. Природные свойства материала как бы подавляются художественной волей мастера, которая творит форму, сообразуясь с отвлеченным идеалом красоты; неоромантическая «естественность» сменяется здесь декадентской «искусственностью». Однако эта «искусственность», стремление абстрагироваться в равной степени и от свойств материала, и от диктата художественной традиции не привели Макинтоша, как многих его коллег на континенте, к безудержному декоративизму и орнаментальности.

Свойственное многим английским архитекторам этого времени стремление к простоте форм в соединении с присущим Макинтошу острым ощущением новизны приобрело в его творчестве некое особое качество. Этому качеству обязан Макинтош и своим успехом на континенте, и выдающейся ролью в истории архитектуры модерна. Парадоксальным образом его изысканный эстетизм оказался более созвучным нарождающемуся пуристическому идеалу, чем рационализм многих архитекторов, считавших себя наследниками Виолле-ле-Дюка и Земпера. Он же выводил творчество Макинтоша за пределы «национальной» традиции и сближал его с «космополитической» линией модерна. В этом отношении творчество Макинтоша сопоставимо с творчеством английских художников «Эстетического движения», которое находилось в оппозиции «Движению искусств и ремесел». Произведения Макинтоша, в частности его проект «Дома для любителя искусства», оказали серьезное влияние на развитие европейской архитектуры. 

10 переизданных объектов знаменитых дизайнеров: от Макинтоша до Лисицкого :: Вещи :: РБК Стиль

Стул 292 Hill House 1

Дизайнер: Чарльз Ренни Макинтош

Год создания: 1902

Производитель: Cassina

Где купить: салоны «Трио», «Макслевел», «Интерьеры Экстра Класса»

Чарльз Ренни Макинтош — шотландский архитектор, дизайнер и художник. Со временем в его работах плавные изогнутые линии модерна объединились с чистой японской эстетикой — этот прогрессивный симбиоз стилей четко прослеживается в интерьерах знаменитого дома Хилл-хаус.

Особняк в Хеленсборо на западе Шотландии был спроектирован Макинтошем для издателя Уолтера Блэки и его семьи в 1902 году. Помимо архитектуры здания Макинтош взялся и за его внутреннее убранство: он самостоятельно создал всю мебель и фурнитуру к ней. Все объекты были призваны подчеркнуть пространство.

Большой ажиотаж вызвали два стула, которые Макинтош поставил в главной спальне Хилл-хаус. Высокая спинка и горизонтальные перекладины, покрытые черным лаком, — дань той самой японской эстетике и венским художникам-сецессионистам. Аскетичный и прямой на вид стул на самом деле оказался очень удобным: его спинка была слегка изогнута, что позволяло без проблем опереться на нее. Макинтош считал, что подобная мебель помогает управлять пространством. Когда посетители собирались за столом, они словно пропадали за высокими спинками. Тем самым стул, по его мнению, позволял уединиться.

© пресс-служба

Кресло Purkersdorf

Дизайнер: Йозеф Хоффман

Год создания: 1903

Производитель: Wittmann

Где купить: салоны Krassky, «Интерьеры Экстра Класса», «Частная Коллекция»

Начало XX века ознаменовалось в Австрии образованием Венских мастерских — объединения дизайнеров, ремесленников и художников Венского сецессиона, задача которых состояла в слиянии изобразительного, декоративного и прикладного искусств. Идеологом направления выступал австрийский архитектор и художник Йозеф Хоффман, а его санаторий Пуркерсдорф стал одним из ярких символов творчества сецессиона.

Хоффман создал уникальное пространство, в котором каждый элемент интерьера был полноценным произведением искусства, взаимодействующим со всей обстановкой (такая концепция получила название «гезамткунстверк», от немецкого gesamtkunstwerk — «объединенное произведение искусства»). Одной из основных составляющих интерьера залов санатория стало кресло Purkersdorf. Форма в виде куба и четкая геометрия характерны для большинства предметов, созданных Венскими мастерскими, а черно-белая клетка была излюбленным орнаментом сецессионистов. Стоит отметить, что работа венских мастеров послужила отправной точкой для архитекторов-модернистов, включая Ле Корбюзье и школу Баухаус.

© пресс-служба

Стол для конференций M61

Дизайнер: Эль Лисицкий

Год создания: 1923

Производитель: Tecta

Где купить: галерея Bulthaup (Санкт-Петербург)

Октябрьская революция 1917 года и Первая мировая война оказали влияние в том числе и на дизайн — новой мерой переустройства визуальной культуры стал конструктивизм, который проник во все сферы искусства. Одними из самых ярких представителей конструктивизма в России были Александр Родченко и Эль Лисицкий.

Лисицкий — ключевая фигура авангарда, графического и выставочного дизайна. Оставаясь поклонником творчества Казимира Малевича, он тем не менее был верен собственным формам — это прослеживается в одном из самых известных плакатов художника «Клином красных бей белых» (1919), а также в эскизах мебели, которые он оставил после себя. Лисицкий пропагандировал формы, которые будто бы парят в воздухе и легки сами по себе. В основе задуманных стульев и столов лежали такие материалы, как стекло, сталь, дерево и цемент. Немецкая компания Tecta реализовала видение художника, который считал себя помимо прочего инженером и конструктором.

© пресс-служба

Кресло Wassily

Дизайнер: Марсель Брейер

Год создания: 1925

Производитель: Knoll Internationall

Где купить: компания Concept

В школе Баухаус мастерская по изготовлению металлических изделий считалась наиболее продуктивной, а ее предметы сформировали абсолютно новую эстетику дома и интерьера. Один из самых талантливых студентов (а позже и преподавателей) школы Марсель Брейер всем материалам предпочел трубчатую сталь, чем оказал огромное влияние на дизайн XX века. Сталь не имела ничего общего с домашним теплом и уютом, зато скелетообразная мебель Брейера не засоряла пространство.

Его знаменитое кресло носило название Model B3, но после было переименовано в честь русского художника Василия Кандинского, друга и единомышленника Брейера. Изначально модель из трубок дизайнер рассматривал исключительно как эксперимент. Вдохновившись изогнутой конструкцией своего велосипеда, он достиг бесшовного соединения всех металлических элементов кресла. Кресло Wassily — это олицетворение идеи механической эстетики. Своим обликом оно отрицало вычурные стилистические приемы в мебели прошлых эпох. Желая после запатентовать свою идею с трубчатыми стальными конструкциями, Брейер так и не добился прав на нее. К столетию школы Баухаус компания Knoll International запустила лимитированную серию кресел, выполненных из черной матовой стали.

© пресс-служба

Ковер Blue Marine

Дизайнер: Эйлин Грей

Год создания: 1926

Производитель: Classicon

Где купить: концепт-стор Design Dealer, галерея Bulthaup

В 20-е годы XX века модернизм в Европе ознаменовался слиянием искусства и дизайна: кубизм, футуризм и экспрессионизм стали цитироваться не только на полотнах художников. Дизайнеры-модернисты начали работать с тканями, что сделало текстиль одной из самых быстро развивающихся сфер прикладного искусства. Ирландский дизайнер Эйлин Грей увлеклась созданием ковров после посещения Марокко, где она изучила основы окрашивания и плетения шерсти. Ее художественное видение цвета и орнамента демонстрирует ковер Blue Marine.

В 1920-30-х годах Эйлин много времени проводила на юге Франции, что послужило вдохновением для выбора цветов. Рисунок ковра по тем временам был настолько прогрессивен, что рассматривался как вызов традиционному видению. Классические формы модернизма — круг, овал и полосы — асимметричны, но в общей композиции равновесны и прогрессивны. К тому же именно с этого момента дизайнер отходит от буржуазности в своих работах и устремляется к более минималистскому дизайну. Оригинальный ковер можно увидеть на вилле E-1027 в Рокбрюн-Кап-Мартене на юге Франции.

© пресс-служба

Кованая кушетка J.-M. Frank

Дизайнер: Жан-Мишель Франк

Год издания: 1926

Производитель: Hermès

Где купить: бутики Hermès

Жан-Мишель Франк входит в число самых влиятельных дизайнеров XX века, он создал свою персональную парадигму в дизайне интерьеров. При всем буйстве модернизма во Франции и в частности в Париже Франк не принадлежал ни к одному из существовавших течений. На первый план дизайнер ставил материалы, их качество и нестандартный подход к ним. Например, стены в интерьерах Франка покрывались соломой (по принципу маркетри), пергаментом и холстом, в производстве мебели использовалась шагреневая кожа и гипсовые пластины, а двери из бронзы заказывались у друга скульптора, художника (и дизайнера) Альберто Джакометти. Увлеченность традиционным японским домом лишила интерьеры Франка избыточного декора — каждый элемент пространства находился на своем месте.

Предметы мебели, созданные Франком, опередили время и дали начало новой вехе в развитии интерьерного направления. Во всем мире их признают эталонными и по сей день. Мебель Жана-Мишеля Франка входила в коллекции Эльзы Скиапарелли, Нельсона Рокфеллера, Пьера Франсуа Паскаля Герлена, Ива Сен-Лорана, Энди Уорхола, Джорджо Армани. В числе ее поклонников — дизайнер Марк Джейкобс. В 2011 году французский дом Hermès в очередной раз переиздал часть коллекции мебели по дизайну Франка. Кушетка, состоящая из кованого каркаса с кожаной обивкой, была реализована в интерьере французского политика Гастона Бержери. Кожа здесь — это форма и содержание одновременно. Подобному объекту, как и всем предметам Жана-Мишеля Франка, аналогов нет.

© пресс-служба

Стол Cavour

Дизайнер: Карло Моллино

Год создания: 1949

Производитель: Zanotta

Где купить: салон «Flat Интерьеры»

После окончания Второй мировой войны дизайнеры разделяли витавший в воздухе оптимизм. Уверенность в светлом будущем побудила их искать новые источники вдохновения. Одной из инноваций в дизайне стала скульптурная мебель с ее экстравагантными формами.

В 1949 году итальянский архитектор Карло Моллино создал письменный стол Cavour, который больше напоминает скульптуру, нежели объект прикладного значения. Он футуристичный и сложный в реализации: наши современники до сих пор задаются вопросом о трудностях создания столь плавной асимметрии из массива дерева. Но точность расчетов Моллино-инженера в тандеме с хорошими ремесленниками позволили реализовать задумку Моллино-дизайнера. Стол выглядел так нестандартно, что оброс множеством домыслов на предмет своего происхождения. Одна из версий — любовь Карло Моллино к Альпийским горам: наклонные ножки вызывают ассоциацию с горнолыжными склонами.

Несколько предметов мебели Моллино были произведены создателем в единичном экземпляре, но в настоящее время правами на переиздание мебели итальянского архитектора обладает компания Zanotta. Легендарный стол Cavour теперь производится не только в первоначальной древесине естественного цвета, но и в черном лаке.

© пресс-служба

Стол D.

859.1

Дизайнер: Джо Понти

Год создания: 1959

Производитель: Molteni & C

Где купить: салоны «Трио», «Макслевел»

В середине 1940-х годов Италия громко заявила о себе. После войны промышленность страны сильно модернизировалась, новые механические мощности привлекли внимание и молодого поколения архитекторов-модернистов. Желание производить более современную мебель для повседневной жизни сформировало свежую эстетику дизайна. Так называемое «экономическое чудо» привело к тому, что конец 1950-х годов стал для Италии периодом расцвета, и страна превратилась в центр современного дизайна.

Огромный вклад в развитие своей страны внес итальянский архитектор, дизайнер, художник и издатель Джо Понти. Вместе со своими коллегами он занимался разработкой совершенно разных предметов для итальянских компаний, его стиль можно назвать эклектичным, но всегда выверенным, продуманным, обоснованным. По мнению Понти, дизайн должен говорить в первую очередь об эстетике, интеллектуально питать потребителя. В 2012 году итальянская мебельная фабрика Molteni & C переиздала несколько работ Понти. Среди классики дизайна маэстро в линейке Heritage выделяется стол D.859.1. Его конструкция создает впечатление моста, при этом стол не лишен легкости. Впрочем, как и вся коллекция.

© пресс-служба

Шезлонг PK 24

Дизайнер: Поул Кьерхольм

Год создания: 1964

Производитель: Fritz Hansen

Где купить: салоны Krassky, «Интерьеры Экстра Класса»

В 1930-е годы датский модернизм стал определяющим стилем домашнего дизайна. Более гуманистичный и органический в сравнении с четкостью линий привычного модернизма, он отражал влияние природы и ориентировался на средний класс. Новая датская эстетика изначально была призвана улучшить качество жизни людей. Для реализации «доступности дизайна» было решено объединить ремесленное и промышленные производства.

В 1950-х годах датский модерн продолжил свое формирование. Дизайнеры стали привносить в ремесленную эстетику новые материалы: металл и пластик. В создании мебели стал применяться антропоморфный принцип: измерение пропорций тела в движении и покое. Примером такого объекта считается шезлонг РК24 авторства Поула Кьерхольма. Ремесленник по образованию, Кьерхольм сделал акцент на простых линиях и органической форме. Изогнутая поверхность как будто парит в пространстве, опираясь на невидимый прямоугольный стальной каркас. Шезлонг РК24 — одна из самых известных работ датского модерна. Вдохновением к его созданию послужило французское кресло периода рококо с удлиненным сидением. В дальнейшем датский подход оказал большое влияние на развитие дизайна в странах Европы и Соединенных Штатов.

© пресс-служба

Кресло Alta

Дизайнер: Оскар Нимейер

Производитель: Etel

Год создания: 1971

Где купить: салон Krassky

Работы бразильского архитектора Оскара Нимейера — это гимн абсолютной модернисткой форме. Пик его творчества пришелся на 1940-е годы, когда Нимейер начал проектировать развлекательный центр в Пампулье. Архитектор отказался от рационалистического модернизма в пользу своих креативных экспромтов, что привело в восторг западных коллег. В конце 1950-х годов в стране начинается активное строительство новой столицы — города Бразилиа. Проектируя новый город, Нимейер демонстрирует выразительность своей архитектуры, ее динамику и свободную пластику. Знание всех свойств железобетона дало ему возможность реализовать на практике купольные формы и чашеобразные объемы. В результате благодаря своей модернистской архитектуре в 1987 году Бразилиа получил статус объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО.

© пресс-служба

Современные здания требовали нового взгляда на мебель и обстановку. Бразилия в силу своего местного колорита отвергла модные на тот момент европейские веяния, в частности французские. Для производства мебели бразильские архитекторы и дизайнеры использовали исключительно местную экзотическую древесину, что и определило уникальность бразильского модернизма в целом. Легендарное кресло Alta Нимейер создал совместно с дочерью Анной Марией Нимейер. Свой первый предмет мебели Нимейер сделал футуристичным, его сиденье и спинка соединены стальной пластиной. Кресло заняло достойное место в залах штаб-квартиры Французской коммунистической партии в Париже, дворце Планалту в Бразилиа и в доме архитектора в Рио-де-Жанейро. 

Чарльз Ренни Макинтош 1868 — 1928 Прямоугольный модерн

Чарльз Ренни Макинтош (1868 — 1928) Прямоугольный модерн

Чарльз Ренни Макинтош — шотландский архитектор, художник, дизайнер и декоратор, один из лидеров стиля модерн ( «ар нуво» ). Сфера деятельности: • конструирование мебели; • работа с металлом, текстилем, витражами; • талантливый акварелист. Благодаря Чарльзу Макинтошу флористика в живописи и орнаментике поднялась на принципиально другой уровень.

Работы Чарльза Макинтоша совместили в себе смелые геометрические формы с органическим символическим орнаментом. Три основные области: • общественные здания; • частные дома; • чайные комнаты. Макинтош уделял большое внимание созданию нового изобразительного языка графики, отличающегося от рутинного академического стиля.

Первый проект (чайная комната) был реализован им в 1900 году и является наиболее уникальным вкладом в развитие архитектуры и дизайна.

Первые архитектурные проекты Макинтоша — башня для здания редакции газеты «Глазго Геральд» (1993) и здание общественной школы Мартира на улице Барони (1895). Затем Макинтош строит и оформляет церковь Куинс-Кросс (1896 — 1899), отличительной чертой которой стала приземистая башня, в то время как для других церквей Глазго был характерен высокий шпиль. Самым значительным произведением архитектора стало новое здание Школы искусств в Глазго (1896– 1909). В 1895 году был объявлен архитектурный конкурс на проект этого здания, в котором победил Макинтош использовал в сооружении элементы так называемого баронского стиля, в котором строились шотландские средневековые замки. Хилл- хаус Wfm scotland street

Т. Ховард: «Макинтош мог выразить определенную идею с помощью чисто символических средств» .

В конце 1902 — начале 1903 года Макинтош принял участие в «Московской выставке архитектуры и художественной промышленности нового стиля» , где его работы были отмечены рядом хвалебных отзывов. С этого времени Макинтош становится в ряд крупнейших архитекторов модерна. Макинтош был родоначальником британского модерна, и, вместе с тем, ему не свойственны стилеобразующие черты “ар нуво”– взвинченный ритм, линии, напоминающие удар хлыста, обильные растительные орнаменты. У него свой путь в дизайне, опережающий время. Вещи Макинтоша геометричны и функциональны. Их пропорции стройны, все лишнее удаляется.

Чарльз Ренни Макинтош, Interior hall of The Hill House, 1903

Чарльз Ренни Макинтош, Library, Glasgow School of Art, 1909

Чарльз Ренни Макинтош, Ruchill Church Hall

Еще одно направление его деятельности – дизайн жилища. Свое представление о жилье Макинтош воплотил в трех проектах: 1900 год, “Уиндхилл”, дом, спроектированный Макинтошем для своего друга Дэвидсона, 1901 год, “Дом любителя искусств” (конкурсный проект), 1903 год, “Хилл Хаус”, дом издателя У. Блэки.

Интерьер В его интерьере доминирует геометрия, предметы графичны, конструктивны, а лишнее удалено. Самый известный объект, созданный им, — знаменитый стул с необыкновенно высокой решетчатой спинкой.

Дизайн музыкальной комнаты

Работы Чарльза Ренни Макинтоша в Глазго вошли в историю мировой архитектуры и дизайна как одни из самых важных произведений, они актуальны — мебель по его проектам до сих пор производится и успешно продается, а его дизайнерский метод стал основой мастерства для последующих поколений.

Чарльз Ренни Маккинтош (Charles Rennie Mackintosh)

Чарльз Ренни Маккинтош (Charles Rennie Mackintosh)

Чарльз Макинтош — архитектор, дизайнер и декоратор

Человек, который смог объединить в своём творчестве новинки современности и дух романтики — шотландский дизайнер и архитектор Чарльз Ренни Макинтош. Его творческие работы оказали огромное влияние на ход развития дизайна и по-прежнему остаются актуальными.

Чарльз Макинтош родился 7 июня 1868 года в Глазго. В детские годы очень любил рисовать разные цветы — все эти рисунки можно назвать графическим «Гербарием»). С 1884 года проходил обучение в местной Школе искусств. В 1889 году местом его службы стала архитектурная фирма «Хонимэн и Кеппи».

Он поражал рисунками и акварелями, в которых раскрывал интересные моменты природной жизни, он находил самые неожиданные ракурсы — вид среза капусты, структура рыбьего глаза под микроскопом и подобные. Чарльз Макинтош завоевал известность дизайнерскими работами конца 1890-х: афишами и оформлением интерьеров.

Среди его прекрасных работ отличаются стилистически-архетипические «чайные комнаты» в Глазго (1904 год), на улице Инграм (1911 год). В своих проектах мебели и интерьеров Чарльз Макинтош развивал традиции взятые из местного средневековья, которые видел в тонкой игре пластических и цветовых (доминирующие черно-белые) контрастов.

Самое значительное произведение Макинтоша — новое здание для Школы искусств (работа заняла 1896–1909 года). Для эскизов школы характерна изысканность манеры архитектора, сдержанная элегантность. Еще одной наиболее значительной постройкой дизайнера стал особняк Хилл-хаус в графстве Дамбартон (1902–1904 года). Особняк более строгий как по разработанным формам, так и по декору.

В 1914 году семья архитектора покинула Шотландию и обосновались в Лондоне. Крупных заказов ему больше не поступало и мастер целиком сосредоточился на любимой акварельной живописи.

Немногие дизайнеры могут утверждать, что им удалось создать уникальный индивидуальный стиль. Известный для большинства как дизайнер всевозможной мебели, Чарльз Ренни Макинтош был отличным архитектором. Он проектировал школы, офисы, церкви, чайные комнаты («tearoom» – своеобразный британский вариант кафе) и частные дома. Чарльз Макинтош был прекрасным дизайнером и декоратором, он конструировал мебель, работал с металлом и текстилем, витражами.

Чарлз Макинтош ушел из жизни 10 декабря 1928 года в Лондоне. К концу ХХ века его творения снова вошли в моду (в том числе и знаменитые высокие «стулья Макинтош»). В Глазго был открыт его дом-музей.

Чарльз Ренни Маккинтош (Charles Rennie Mackintosh)Чарльз Ренни Маккинтош (Charles Rennie Mackintosh)Чарльз Ренни Маккинтош (Charles Rennie Mackintosh)Чарльз Ренни Маккинтош (Charles Rennie Mackintosh)Чарльз Ренни Маккинтош (Charles Rennie Mackintosh)Чарльз Ренни Маккинтош (Charles Rennie Mackintosh)Чарльз Ренни Маккинтош (Charles Rennie Mackintosh)Чарльз Ренни Маккинтош (Charles Rennie Mackintosh)Чарльз Ренни Маккинтош (Charles Rennie Mackintosh)Чарльз Ренни Маккинтош (Charles Rennie Mackintosh)Чарльз Ренни Маккинтош (Charles Rennie Mackintosh)

TurboCAD Mac Designer 2D v12

TurboCAD Mac Designer 2D включает более 275 инструментов для рисования и редактирования

TurboCAD Mac 2D предлагает большой выбор инструментов, так что в любой ситуации у вас есть доступ к нужному инструменту для работы . Каждый инструмент рисования имеет несколько вариантов создания объектов в ваших проектах. Мощные инструменты, такие как прямоугольные и полярные (круглые) массивы, помогают создавать более точные и сложные шаблоны. Полный набор инструментов обрезки доступен, чтобы помочь вам внести изменения.Включенная функция «Обрезка области» сделает за один клик, для чего большинству программ требуется несколько десятков шагов.

• Точки, линии, дуги, окружности, эллипсы, сплайны
• Инструменты рисования предоставляют несколько методов для создания
• Копирование / перемещение, масштабирование, поворот, зеркальное отражение и растяжение
• Прямоугольный массив с элементами управления X и Y
• Полярный массив с настраиваемыми углами и интервалом
• Инструменты обрезки включают обрезку, удлинение и разрыв
• Настраиваемое сопряжение и фаску
• Геометрические и размерные ограничения 2D для управления геометрическими отношениями между 2D-фигурами!

Утилиты для интуитивного проектирования и редактирования

С TurboCAD Mac Designer 2D рисовать очень просто! Мы сделали его удобным и интуитивно понятным для работы.

LogiCursor ™ предугадывает ваше следующее действие и направляет курсор к потенциальным выбранным точкам на чертеже.

Gripper добавляет возможности перетаскивания, чтобы упростить редактирование дизайнов.

Настраиваемые сетки добавляют еще один уровень удобства, обеспечивая точное перетаскивание в прямоугольных, полярных (круговых) и изометрических макетах.

Прецизионный чертеж и аннотации

TurboCAD Mac Designer 2D — это надежный инструмент для создания проектной документации с более чем 20 настраиваемыми стилями размеров, включая отраслевые форматы размеров.

Хотите импортировать 3D-модель, созданную в другом программном обеспечении, чтобы можно было задокументировать ее в TurboCAD Mac Designer 2D? Вы можете сделать это с помощью нашей функции Auto 3D to 2D, которая создаст несколько 2D-видов.

Другие замечательные функции, которые помогут вам документировать и аннотировать свои проекты, включают:

• 26-размерные стили
• Импорт растровых изображений для логотипов и справочных изображений
• Проверка орфографии обеспечивает другой уровень точности
• Заливка и штриховка одним щелчком

Функции архитектурного планирования

С помощью TurboCAD Mac Designer 2D можно создавать масштабные чертежи зданий и планировки помещений.

Например, пользовательские стены нарисованы с использованием толщины различных компонентов, что позволяет вам представить реальные размеры стен и размеры материалов, из которых они состоят.

Другие замечательные особенности архитектурного дизайна включают:

• Стены автоматически обрезаются на пересечениях
• Настраиваемые компоненты стен позволяют визуально различать внутренние и внешние стены
• Вставка интеллектуальных дверей и окон с возможностью перетаскивания

Мгновенное архитектурное решение детализация с автоматическим определением размеров или настройка собственных этикеток для дверей и окон с выносками

Home — MAC Design + Build

• Энджи Л.19.02.2018

  Мы были очень довольны оказанной ими дизайнерской помощью. Есть так много вариантов, и их опыт действительно помог нам сузить круг выбора. Они установили … читать дальшеМы были очень довольны оказанной ими дизайнерской помощью. Есть так много вариантов, и их опыт действительно помог нам сузить круг выбора. Они установили подвесной потолок, о чем наши соседи всегда отзываются положительно. Они работали чисто и регулярно предоставляли обновленную информацию о ходе проекта.читать меньше

  Сара G.7 / 20/2020

  Хотя мы не продвинулись вперед по нашему проекту с MAC, с ними было здорово работать, пока мы находились на начальной стадии планирования. Джастин был таким терпеливым … читать дальше Хотя в конечном итоге мы не продвинулись вперед в нашем проекте с MAC, с ними было здорово работать, пока мы находились на начальной стадии планирования. Джастин был очень терпелив, отвечая на мои бесконечные вопросы, и он очень помог, пока мы выбирали материал для пола.Он был честен и откровенен с тем, какой материал нам больше всего понравится, и он был готов встретиться с нами несколько раз, чтобы помочь нам принять решение и выбрать материал. Большое спасибо Джастину и MAC за их поддержку! читать меньше

  Робин Л.3 / 15/2021

  Джастин и Дерек были потрясающими! Мы отремонтировали нашу кухню и 3 ванные комнаты. От первоначального проектирования до конца строительства MAC был профессиональным и предоставлял отличное обслуживание клиентов.
  МЫ ЛЮБИМ … подробнееДжастин и Дерек были потрясающими! Мы отремонтировали нашу кухню и 3 ванные комнаты. От первоначального проектирования до конца строительства MAC был профессиональным и предоставлял отличное обслуживание клиентов.
  МЫ ЛЮБИМ НАШУ НОВУЮ КУХНЮ И ВАННУЮ! Спасибо, MAC Design and Build! читать меньше

• Брэд H.7 / 09/2021

  Дерек Лейтер (владелец) и Джастин (менеджер проекта) — замечательные люди, с которыми можно работать.Когда я решил, что хочу достроить подвал, для меня было важно работать … читать дальше Дерек Лейтер (владелец) и Джастин (менеджер проекта) — выдающиеся люди, с которыми можно работать. Когда я решил, что хочу достроить свой подвал, для меня было важно работать с профессионалами … начиная с консультаций, руководства и установления ожиданий в процессе и до исполнения. Конечные результаты потрясающие. Внимание было уделено каждой детали. Я очень доволен результатами и обслуживанием.Спасибо, Дерек и Джастон! Я очень рекомендую MAC Design + Build! читать меньше

  Элизабет Д. 5.07.2021

  Джастин был быстрым, знающим и чрезвычайно полезным. Я бы порекомендовал его и эту компанию всем, у кого есть большие домашние проекты!

  Энджи L.1 / 29/2020

  Это было восхитительно. Они были потрясающими и очень рекомендуются.Они были точными, быстрыми, эффективными и рентабельными.

• Кларк A, 28 сентября 2020 г.

  Мы работали с несколькими сотрудниками MAC над индивидуальным дизайном дома и консультировали по земле. Это первоклассная команда с первого письма. Всегда работаем так … читать дальшеМы работали с несколькими сотрудниками MAC над индивидуальным дизайном дома и консультированием по земле. Это первоклассная команда с первого письма. Всегда работают так, как будто это их собственный дом, и предоставляют отличный сервис.Они готовы предложить множество идей, чтобы воплотить вашу мечту в реальность. читать меньше

  Angie’s L.2 / 19/2018

  Кухня — это полная Show Stopper. Наши соседи отзываются об уникальных конструктивных особенностях и качестве отделки. Одна примечательная особенность — кессонный потолок, который действительно делает кухню … прочитайте больше Наши соседи отзываются об уникальных конструктивных особенностях и качестве отделки.Одна примечательная особенность — кессонный потолок, который действительно выделяет кухню. Они работали чисто и закончили вовремя и в рамках бюджета. читать меньше

  Liz W.6 / 23/2020

  Дерек и команда MAC невероятны. Мы находимся на начальной стадии проекта и получили потрясающий опыт! Дерек креативный, надежный и продвинулся … читать дальше Дерек и команда MAC невероятны. Мы находимся на начальной стадии проекта и получили потрясающий опыт! Дерек творческий, надежный и сдвинул горы, чтобы дать нам дом нашей мечты в рамках нашего бюджета.читать меньше

• Шерил Д. 4/25/2021

  Замечательные люди. Обожаю свои окна!

  Шеннон S.7 / 28/2020

  Работать с Джастином — абсолютное удовольствие. Он очень профессионален и внимателен. Настоятельно рекомендую. Люблю это место и людей!

  CoCo F.11 / 12/2020

  Работал с Джастином в MAC за его помощь в укладке напольных покрытий.Он был невероятно полезен в поиске правильного напольного покрытия, которое я просил, и по отличной цене! Он также … читать дальше Работал с Джастином в MAC за его помощь в укладке напольных покрытий. Он был невероятно полезен в поиске правильного напольного покрытия, о котором я просил, и по отличной цене! Он также помог скоординировать не только снос моего старого пола, но и установку нового пола, все в рамках моего бюджета и своевременно! Я так благодарен за его готовность помочь, внимание к деталям, терпение в работе со мной и за всю прекрасную работу, которую он помог создать.Мои полы выглядят потрясающе! Спасибо, Джастин! Я обязательно присоединюсь к нему со своим следующим проектом! 🙂 читать меньше

• энтони л. 7/28/2021

  Очень доволен оказанной услугой! Они не только нашли время, чтобы убедиться, что мои конкретные запросы были выполнены, но и использовали качественные материалы и … прочитайте большеЯ очень доволен предоставленной услугой! Они не только нашли время, чтобы убедиться, что мои конкретные запросы были выполнены, но и использовали качественные материалы, и в целом проект вышел в рамках бюджета.Я не могу рекомендовать достаточно! читать меньше

  Сильвия I.7 / 03/2021

  Решение выпотрошить существующую кухню — важное решение, но на сегодняшнем рынке недвижимости, особенно здесь, в Эшберне, стоит потратить время и деньги, чтобы обновить как можно больше … читать дальше Сегодняшний рынок недвижимости, особенно здесь, в Эшберне, стоит потратить время и деньги на обновление самой важной комнаты в доме.Наш таунхаус в Belmont Country Club был построен в 2001 году, и пришло время обновить. Рассмотрели переделку шкафа; покраска существующих шкафов, замена оборудования и установка нового прилавка. Этот процесс занимает намного меньше времени и намного дешевле. Мы месяцами обдумывали возможные варианты. Как только мы решили провести полную реконструкцию, нам нужно было найти подрядчика. Мы взяли интервью у пяти подрядчиков, поделились своими идеями относительно кухни и рассмотрели обновления, которые может предложить каждый представитель компании.Откровенно говоря, на этот процесс ушли месяцы. Мы получали оценки и часами просматривали веб-сайты, чтобы придать окончательный вид, который мы хотели достичь. Джастин О’Коннелл из MAC Design & Build принял решение легко. Вместе мы изучили несколько концепций дизайна, и он был очень терпелив, поскольку мы с мужем рассматривали наши варианты. В конце концов, мы вошли в этот проект с четким видением того, как должна выглядеть кухня. MAC работал с нами, чтобы включить наши идеи в окончательные планы дизайна. Все в MAC, от консультантов по дизайну, экспертов по освещению и установщика шкафов до напольных покрытий, плитки и счетчиков, были дружелюбны, своевременны и трудолюбивы. Даже после того, как кухня была завершена и последние компоненты оборудования были установлены, служба поддержки клиентов MAC очень внимательно следила за тем, чтобы все было идеально. Наша семья надеется оставить много воспоминаний на нашу прекрасную новую кухню. Большое спасибо Джастину и Дэйву из MAC Design and Build за действительно потрясающий опыт от начала до конца. читать меньше

  Энджи Л. 2/06/2020

  Когда мы искали дизайнерскую фирму для модернизации нашей большой устаревшей кухни, мы искали компанию, которая создала бы уникальный и впечатляющий результат.Дизайн был сложным и требовательным … читать дальше Когда мы искали дизайнерскую фирму для реконструкции нашей большой устаревшей кухни, мы искали компанию, которая создала бы уникальный и впечатляющий результат. Конструкция была сложной и требовала сложных и опытных конструкторов, инженеров и бригад снабженцев. MAC Design учел все пункты нашего списка желаний, включил почти все из них, но предложил свои собственные впечатляющие дизайнерские решения и способы достижения наших целей более экономически эффективными способами — они взяли наши мечты и воплотили их в жизнь. Многие компании, с которыми мы говорили, сказали, что могут делать все, что мы захотим. Но с самого начала компания MAC потратила время и усилия, чтобы развить истинное ощущение того, что мы хотели, а затем соединила это со своими собственными дизайнерскими навыками, чтобы создать современную И практичную кухню, а не просто выполнять то, что, по нашему мнению, могло бы работать или быть интересным. Мы, конечно, были готовы заплатить столько, сколько нужно для достижения наших целей, но MAC привнесла реальность в процесс, часто предлагая решения, которые сэкономили нам значительные суммы в различных областях.Все члены команды MAC были преданы своим задачам, часто прилагая все усилия, чтобы получить нужный аспект, вместо того, чтобы принять простое, готовое решение. Благодаря их опыту и контактам они даже смогли изготавливать изделия на заказ, которые были более рентабельными, чем готовые. Именно такие штрихи превратили проект из хорошего в грандиозный! читать меньше

TurboCAD Mac Designer 2D v12 [Загрузить для Mac]: Программное обеспечение

TurboCAD Mac Designer 2D — идеальный шлюз для людей, которые плохо знакомы с программным обеспечением САПР или которым нужно только создавать двухмерные конструкции, планы и чертежи. Это небольшой бюджет, но достаточно мощный, чтобы создавать большие проекты. Если вам нужны возможности 3D, щелкните здесь.

TurboCAD Mac 2D предлагает большой выбор инструментов, так что в любой ситуации у вас есть доступ к нужному инструменту для работы. Каждый инструмент рисования имеет несколько вариантов создания объектов в ваших проектах. Мощные инструменты, такие как прямоугольные и полярные (круглые) массивы, помогают создавать более точные и сложные шаблоны. Полный набор инструментов обрезки доступен, чтобы помочь вам внести изменения.Включенная функция «Обрезка области» сделает за один клик, для чего большинству программ требуется несколько десятков шагов.

Основные характеристики и преимущества:

• Точки, линии, дуги, окружности, эллипсы, сплайны
• Инструменты рисования предоставляют несколько методов для создания
• Копирование / перемещение, масштабирование, поворот, зеркальное отражение и растяжение
• Прямоугольный массив с элементами управления X и Y
• Полярный массив с настраиваемыми углами и интервалом
• Инструменты обрезки включают обрезку, удлинение и разрыв
• Настраиваемое сопряжение и фаска
• 2D-геометрические и размерные ограничения для управления геометрическими отношениями между 2D-формами!

Дополнительные возможности:

• LogiCursor предугадывает ваше следующее действие и направляет ваш курсор к потенциальным выбранным точкам на чертеже.
• Gripper добавляет возможности перетаскивания, чтобы упростить редактирование дизайнов.
• Настраиваемые сетки добавляют еще один уровень удобства, обеспечивая точное перетаскивание в прямоугольных, полярных (круговых) и изометрических макетах.
• TurboCAD Mac Designer 2D — это надежный инструмент проектной документации с более чем 20 настраиваемыми стилями размеров, включая отраслевые форматы размеров.
• С помощью TurboCAD Mac Designer 2D можно создавать масштабные чертежи зданий и планировки помещений.

Новые функции

Обновления чертежей и аннотаций

• Линия наилучшего и наилучшего вписывания Окружность:

Отлично подходит для построения точных кривых на грубых эскизах. Этот инструмент наилучшим образом подойдет для линии или круга из выборки точек.

• Обновления углового допуска:

Интерфейс углового допуска был обновлен для динамического предоставления входных данных из диалогового окна «Инспектор».

Улучшения удобства использования

Теперь вы можете сохранять слои, связанные с ориентациями вида.

• Повторите и Предыдущая команда:

Эта функция «щелчка правой кнопкой мыши» сэкономит вам много времени, поддерживая список последних использованных команд рисования. Выберите элемент в списке, чтобы быстро изменить текущий инструмент.

Обновления совместимости

Теперь вы можете работать с типами файлов из этих других программ:

• PDF Import
• Adobe Illustrator Import
• SketchUp 2020 Import / Export
• Collada (DAE) Import / Export

Minimum System Требования:

Какой Mac лучше всего подходит для графического дизайна в 2021 году?

Если вы ищете компьютер для графического дизайна, вполне вероятно, что у вас есть Mac в вашем списке желаний.Но какой Mac лучше купить? Вы хотите портативность MacBook Air? Или мощность Mac Pro? Может быть, вам просто нужен самый большой экран, который вы можете получить за свои деньги.

Конечно, многое зависит от того, сколько вы занимаетесь дизайном и с какими файлами вы работаете. Но в любом случае в этом руководстве мы поможем вам принять обоснованное решение о покупке Mac для графического дизайна.

На некоторых компьютерах Mac имеется только 256 ГБ памяти, которую можно легко заполнить, если вы создадите много дизайнов с высоким разрешением.Последнее, что вы хотите сделать, — это тратить место на дубликаты файлов. С MacKeeper вы можете найти и удалить их за секунды.

1. В MacKeeper выберите Duplicates Finder слева
2. Нажмите Начать сканирование
3. По завершении сканирования выберите то, что вы хотите удалить
4. Нажмите Удалить выбранные

С MacKeeper действительно легко найти дубликаты. Проверьте это бесплатно и убедитесь в этом сами. В стандартной комплектации вы получаете одно бесплатное исправление, чтобы вы могли увидеть его в действии.

Вот наш выбор из доступных в настоящее время компьютеров Mac, которые, по нашему мнению, идеально подходят для графического дизайна.

Почему стоит выбрать Mac для графического дизайна?

Макинтоши предпочитали дизайнеры на протяжении десятилетий, в основном из-за их высокой точности цветопередачи, качества изображения и простоты использования. А добавление высококачественных дисплеев Retina упрощает и упрощает работу по проектированию.

Еще одним большим преимуществом является то, что Apple создает не только компьютеры, но и операционную систему, которая на них работает.Это означает, что Mac, как правило, более надежны, чем другие компьютеры, с гораздо меньшим количеством проблем с совместимостью или драйверами.

И последнее, но не менее важное: Mac выглядят великолепно. Руководствуясь видением своего бывшего дизайнера Джони Айва, Apple стала синонимом прекрасных технологий. Неудивительно, что художники-художники полюбили их.

Лучшая конфигурация Mac для графического дизайна

Первое, о чем вам нужно подумать, — это RAM (оперативная память). Программы графического дизайна хранят все виды данных во временном хранилище, включая состояния отмены и повтора. Чем больше у вас памяти, тем лучше, но у вас должно быть не менее 8 ГБ. Если вы работаете с трехмерной графикой или большими многослойными изображениями, вам потребуется 16 ГБ или 32 ГБ.

Обратите внимание, однако, что новые компьютеры Mac M1 поддерживают максимум 16 ГБ. Однако они обрабатывают оперативную память иначе, чем старые Mac, поэтому 8 ГБ или 16 ГБ будет достаточно для большинства задач.

На некоторых компьютерах Mac вы можете легко обновить оперативную память, но на некоторых моделях это сложно или даже невозможно. В процессорах M1 оперативная память является частью самого чипа, а не отдельным компонентом.На всякий случай при покупке Mac вы должны получить столько оперативной памяти, сколько можете себе позволить.

Помимо оперативной памяти, вам понадобится хранилище. Вам определенно нужен твердотельный накопитель, а не традиционный жесткий диск просто потому, что он намного быстрее. Что касается места, вам нужно как минимум 256 ГБ, но ваши требования во многом будут зависеть от того, сколько вы занимаетесь дизайном и от размера файлов, с которыми вы работаете. Вы не можете увеличить объем хранилища на новых компьютерах Mac, но вы можете использовать внешние диски, если вам не хватает места.

Для определенных задач в некотором программном обеспечении скорость вашего процессора будет иметь большое значение. Но для большинства повседневных дизайнерских работ подойдет любой 64-битный многоядерный процессор. Старые Mac с двухъядерными чипами i5 по-прежнему могут работать с большинством программного обеспечения для проектирования, поэтому любой из доступных в настоящее время Mac будет иметь более чем достаточную вычислительную мощность. Если вы хотите редактировать видео, тогда скорость процессора важнее, и вы должны получить максимальную скорость, которую вы можете себе позволить.

Далее, графический процессор (GPU).Встроенная графика намного дешевле дискретных видеокарт, но при этом гораздо менее мощная. Однако для большинства работ по 2D-дизайну мощная видеокарта не нужна. Только если вы много занимаетесь 3D-дизайном, редактированием видео или другой ресурсоемкой работой, вы действительно выиграете от отдельной видеокарты.

С компьютерами Intel Mac вы можете использовать внешнюю карту (eGPU) для увеличения мощности графической обработки, но пока ни одна из них не совместима с компьютерами Mac M1.

Также важно отметить, что компьютеры Mac M1 в настоящее время не предлагают дискретную графику.Но, по словам Apple, чипы M1 предлагают самую быструю интегрированную графику среди всех персональных компьютеров.

И последнее, но не менее важное: дисплей, один из важнейших инструментов при проектировании. Размер, конечно, является важным фактором: как правило, чем больше ваш экран, тем лучше, если вам не нужна портативность. Разрешение экрана и плотность пикселей тоже важны, но вам не нужно слишком много думать об этом, потому что подойдет любой Mac, доступный в настоящее время.

Если вам нужен внешний монитор — который вам обязательно понадобится с Mac mini — тогда вам нужно разрешение как минимум 1080p.Однако, если вы можете позволить себе 4K, вы должны получить его, особенно в больших размерах.

Лучший Mac для графического дизайна

Лучший MacBook для графического дизайна

Когда дело доходит до ноутбуков Apple для графического дизайна, это своего рода подбрасывание между большим компьютером Intel и меньшей системой M1. 13-дюймовый MacBook Pro M1 быстр, но маленький экран не подходит для графического дизайна. Вот почему мы выбрали 16-дюймовый MacBook Pro 2019 года, даже несмотря на то, что он оснащен более старым процессором Intel.

Базовая модель оснащена шестиядерным процессором Core i7 с тактовой частотой 2,6 ГГц, который можно модернизировать до восьмиъядерного процессора Core i9 с тактовой частотой 2,4 ГГц с ускорением Turbo Boost до 5 ГГц. Этой мощности более чем достаточно для любого программного обеспечения для графического дизайна.

А как насчет видеокарты? У этого зверя есть AMD Radeon Pro 5300M с 4 ГБ памяти GDDR6 — значительный объем для игр, не говоря уже о творческой работе. Он оснащен 16 ГБ встроенной оперативной памяти и до 8 ТБ на твердотельном накопителе.

Дисплей Retina со светодиодной подсветкой и функцией True Tone имеет собственное разрешение 3072×1920, 226 пикселей на дюйм и яркость 500 нит.Наконец, для подключения периферийных устройств доступны четыре порта Thunderbolt 3 — все это весом всего 2 кг по цене от 2399 долларов.

85

Лучший MacBook M1 для графического дизайна

Если вам не нужен самый большой экран MacBook, вы можете получить один из новых MacBook от Apple с их быстрым Процессоры M1. Затем дело доходит до нового MacBook Pro или нового MacBook Air, оба из которых оснащены восьмиядерными процессорами M1 и 13-дюймовыми дисплеями IPS с разрешением 2560×1600.

MacBook Air весит всего 1,29 кг, а MacBook Pro — 1,4 кг. Если это для вас самый важный фактор, MacBook Air — хороший выбор. В противном случае мы рекомендуем MacBook Pro. У него восемь ядер графического процессора по сравнению с семью MacBook Air; экран стал ярче — 500 нит вместо 400; и у него есть активное охлаждение на основе вентилятора вместо пассивного, что очень важно, если вы планируете много работать на своем MacBook.

Но учтите, что разница в цене большая. Самый дешевый MacBook Pro M1 стоит 1299 долларов, а MacBook Air можно купить за 999 долларов. Мощная версия Intel 13-дюймового MacBook Pro также доступна по цене 1799 долларов.

Лучший настольный Mac для графического дизайна

Если вам нужен самый мощный Mac, который можно купить за деньги, то вы для Mac Pro требуется не менее 5 999 долларов.Эти высококачественные машины, конечно же, предназначены для профессиональных аниматоров и художников 3D-визуализации. Для остальных из нас самым мощным вариантом является 27-дюймовый iMac (2020 г.). Что касается производительности, он может столкнуться с жесткой конкуренцией, когда будет выпущен 24-дюймовый iMac, но он предлагает отличное сочетание размера экрана и абсолютной скорости, поэтому это наша настольная система.

ЦП этого iMac можно настроить до 10-ядерного Core i9 10-го поколения с тактовой частотой 3,6 ГГц. Базовая модель iMac оснащена дискретным графическим процессором Radeon Pro 5300 с 4 ГБ памяти GDDR6.Это можно улучшить до Radeon Pro 5700 XT с 16 ГБ памяти GDDR6.

8 ГБ ОЗУ можно настроить до 128 ГБ. SSD-накопитель, начиная с 256 ГБ в базовой модели, может увеличивать до 8 ТБ в наилучшей конфигурации.

Великолепный 27-дюймовый дисплей 5K имеет разрешение 5120×2880 и поддерживает более миллиарда цветов. У него все обычные характеристики: True Tone, P3, яркость 500 нит и так далее. Но он также может использовать матовый дисплей из стекла с нанотекстурой, что гарантирует поистине невероятное удобство для пользователя.

Что касается подключения, этот Mac имеет четыре порта USB-A, два порта Thunderbolt 3 и слот для карты SDXC. Цена iMac начинается с 1799 долларов, а затем поднимается до 2299 долларов.

Как оптимизировать ваш Mac для дизайнерских проектов

Программы графического дизайна, как правило, потребляют много памяти, поэтому чем больше оперативной памяти у вашего Mac, тем лучше. Если вы обнаружите, что у вас заканчивается доступная оперативная память, вам может помочь MacKeeper Memory Cleaner.

Как очистить ОЗУ вашего Mac с помощью MacKeeper:

1. Запустите MacKeeper и выберите Memory Cleaner в левом меню

2. Нажмите Открыть

3. Нажмите Очистить память

4. Подождите, пока MacKeeper очистит вашу RAM

Вот и все. Если вы столкнулись с замедлением, когда у вас открыто много приложений или файлов, это быстрый и простой способ снова ускорить работу.

FAQ

Mac или ПК лучше для графического дизайна?

В целом графические дизайнеры предпочитают Mac компьютерам с Windows. Раньше считалось, что большинство лучших программ для дизайна было только для Mac, но теперь это не так. ПК с Windows подходят для дизайна, но Mac проще в использовании, они менее подвержены проблемам совместимости и намного приятнее на вид. К тому же их высококачественные экраны идеально подходят для дизайнеров.

Подходит ли MacBook Air для дизайнеров?

Для повседневной работы с 2D-дизайном подойдет MacBook Air.Новые процессоры M1 быстрее, чем предыдущие чипы, а также обладают хорошей графической производительностью. Однако безвентиляторный дизайн MacBook Air — проблема, если вы работаете много часов. В таком случае вам следует взглянуть на MacBook Pro.

Можно ли использовать Mac mini для дизайна?

Новые миниатюрные Mac Mac M1 быстрые и доступные, но без экрана. В зависимости от того, как вы на это смотрите, это либо за, либо против. С одной стороны, вы можете подключить любой экран любого размера, и вы можете обновить свой экран в любое время.Но с другой стороны, за отдельный дисплей придется платить.

Какие периферийные устройства вам нужны для графического дизайна на Mac?

Это вопрос личных предпочтений, но если вы выполняете какую-либо работу от руки, имеет смысл получить вкладку с графикой. Кроме того, жизненно важны приличная клавиатура и мышь или трекпад. Собственные периферийные устройства Apple хороши, но есть также много фантастических сторонних устройств, если вы присмотритесь к ним.

Подробнее:

Mac Программное обеспечение для иллюстраций и графического дизайна

с расширенными функциями

Graphic для MAC дает вам возможность стилизовать объекты, используя яркие цвета, градиенты, бесшовные узоры или даже изображения.Создавайте детализированные формы с помощью инструментов Graphic и методов построения векторных фигур. Легко маскируйте или упорядочивайте объекты по своему усмотрению. Здесь есть все функции, которые вы ожидаете найти в профессиональном дизайнерском приложении. Возьмите проекты на ходу, не забывая о своих любимых функциях. Графика на iPad Pro полностью аналогична графике для Mac.

Горячие клавиши

Начните использовать свои любимые ярлыки прямо сейчас. Создавайте группы, блокируйте фигуры, соединяйте контуры и многое другое.

Несколько вкладок

Вкладки документов позволяют легко переключаться между несколькими открытыми одновременно документами.

Слои

Создавайте новые слои, меняйте их порядок, объединяйте и удаляйте их на панели «Слои».

Цвета и градиент

Применяйте линейные, радиальные или угловые градиенты. Легко сохраняйте и повторно используйте цвета или градиенты.

Узоры

Применяйте выкройки и легко их корректируйте. Используйте встроенные выкройки или создайте свой собственный бесшовный узор

Изображений

Импортируйте изображения в Graphic и стилизуйте их, как любой другой объект.Даже текст можно заполнить изображениями.

Редактирование пути

Пути объединения, вычитания, пересечения, исключения и разделения. Быстро создавайте собственные формы или объединяйте и отсоединяйте векторные контуры.

Путь к вырезкам

Векторные фигуры и изображения можно обрезать как группу внутри другой векторной фигуры. Легко настраивайте обтравочный контур и добавляйте новые объекты.

Организовать и выровнять

Аккуратно складывайте объекты, легко меняйте их порядок или нащупывайте. Выровняйте или распределите позиции выбранного объекта относительно друг друга.

Умные направляющие и лупа

Умные направляющие позволяют быстро выравнивать объекты. Привязка к точке и лупа с лупой помогают создавать точные дизайны.

Изменить размер изображения

Измените размер всего изображения в одно мгновение с помощью функции изменения размера изображения. Простое пропорциональное масштабирование стилей и эффектов.

Экспорт и обмен

Легко экспортируйте дизайны, используя встроенные функции обмена в iOS. Поделиться в Facebook, Twitter, по электронной почте, в других приложениях для iPad и т. Д.

Мохаве

Graphic использует преимущества последних новых функций Mac OS X. Он отлично работает в High Sierra, El Capitan, Yosemite и OS X Lion.

С поддержкой графического процессора

Оптимизированный рисунок OpenGL для невероятно высокой производительности. Более быстрое рисование, более быстрое редактирование, более быстрый импорт …

64-битный

На основе современной архитектуры, созданной для оптимальной производительности. Оптимизированная многопоточная обработка с помощью Grand Central Dispatch.

Поддержка iCloud

Храните документы в iCloud и поддерживайте их актуальность на всех устройствах.Делитесь дизайнами между Mac, iPad и iPhone.

Поддержка Dropbox

Экспортируйте дизайны прямо в Dropbox с помощью встроенного браузера. Импортируйте изображения, ресурсы и другие файлы из любой папки Dropbox.

Раздача

Легко переключайтесь между устройствами с помощью Handoff, легко передавая незавершенные проекты с одного устройства на другое.

Автоэкспорт

Экспортируйте каждый слой или отмеченный элемент в дизайне как отдельный файл. Создавайте копии @ 2x и @ 3x автоматически и экспортируйте ресурсы в Xcode.

Автосохранение

Graphic автоматически автоматически сохраняет документы через определенные промежутки времени, чтобы ваша работа была безопасной.

Сценарии

Используйте встроенный редактор кода для создания, тестирования и запуска пользовательских сценариев. Ранее трудоемкие задачи можно было легко автоматизировать.

Сетчатка

Graphic имеет красивый интерфейс, который великолепно смотрится на дисплее Retina MacBook Pro, а также на iMac Retina 4K или 5K.

CMYK Цвета

Создавайте готовые к печати документы с использованием цветов CMYK.Экспортируйте PDF-документы на основе CMYK, готовые к печати.

Беглый взгляд

Встроенный плагин Quick Look позволяет быстро просматривать графические документы прямо в Finder.

Что лучше: Mac или ПК для графических дизайнеров?

Меня поразило, что в 2015 году вопрос о том, какую операционную систему вам следует использовать, все еще остается дискуссионным. Многим дизайнерам отказывают в работе, если они предпочитают использовать ПК с Windows, а не Mac.Многие дизайнеры считают, что, если они не могут позволить себе Mac, к ним не будут относиться всерьез, поэтому они даже инвестируют в покупку бывшего в употреблении Mac, который стоит в два раза дороже, чем новый ПК.

На самом деле, эта «маркетинговая оптика» действительно имеет значение для некоторых людей, даже если они не должны этого делать. Фактически, о вас будут судить по тому, используете ли вы Mac в качестве графического дизайнера или нет. Есть причина. Это не практично (на мой взгляд), но причина: традиция .

История компьютеров Mac и графический дизайн

На мой взгляд, склонность к использованию компьютеров Mac сегодня основана на давней истории и традициях использования компьютеров Mac графическими дизайнерами.В настоящее время у него нет технической основы (с точки зрения производительности и оборудования), поскольку Apple перешла на использование сторонних компонентов от Intel и других компаний.

Adobe официально заявила в своем техническом документе Adobe Hardware Performance White Paper, чтобы указать, что производительность их программного обеспечения зависит от технических характеристик, а не от операционной системы. Так что нет реальных доказательств старой поговорки «Программное обеспечение Adobe работает лучше на Mac». Photoshop, InDesign, Illustrator и другие не предназначены для повышения производительности из-за предпочтений ОС.

Больше после прыжка! Продолжайте читать ниже ↓
Члены бесплатной и премиальной версии видят меньше рекламы! Зарегистрируйтесь и войдите в систему сегодня.

Цифровая типографика и Adobe Photoshop родились на Mac

На заре графического дизайна и цифровой типографики (начало 1980-х) Apple Macintosh был первым компьютером, который действительно позволял использовать цифровую типографику. Сьюзан Кэр была пионером в этой области.

Более 25 лет назад (в 1988 году) Джон и Томас Нолл создали первую версию Photoshop на компьютере Macintosh, потому что это был, по сути, единственный компьютер с цветным дисплеем и способностью обрабатывать созданную ими программу. Knolls представили свой проект двум компаниям в Кремниевой долине — Adobe и Apple — а остальное уже история. Adobe выпустила Photoshop исключительно для Mac в 1990 году, а через два года последовала версия для Windows.

Итак, какое отношение это имеет к компьютерам Mac и компьютерам?

Причина, по которой многие дизайнеры тяготеют к покупке Mac и на них смотрят свысока в отрасли, если они этого не делают, в основном является вопросом традиции, а не сути. Большинство людей, которые проработали в отрасли 20 или более лет, отдают предпочтение Mac, потому что в течение очень долгого времени это был вариант , только , и, по их мнению, так и остается.Apple хорошо относится к ним и помогает им в их карьере, и они знают, что это работает, поэтому остаются лояльными. Эта культура была передана их «ученикам», и поскольку они уважают опыт своих наставников, она также становится их опытом, и цикл продолжается.

Вы также должны помнить, что до недавнего времени технология была загадкой для людей, использующих ее. Большинство пользователей компьютеров, какими бы умными они ни были, не имели представления о том, как все работает под капотом, а многие до сих пор не понимают.Они просто знают, как использовать их для выполнения своей работы.

Mac и ПК сегодня в графическом дизайне

Из-за изменений в том, как пользователи понимают технологии и относятся к ним, сегодня многие графические дизайнеры используют ПК на базе Windows для выполнения своей работы. Я сам использую как Mac, так и ПК, и не вижу разницы в моей способности работать, если на обеих машинах одинаковое оборудование.

Частично изменение заключается в том, что многие дизайнеры также являются геймерами или редакторами видео и хотят воспользоваться возможностью настраивать свое оборудование и получать больше мощности по цене, что им нелегко сделать с Mac.

В результате все больше дизайнеров отказываются от предпочтений в пользу компьютеров Mac, получив определенную степень свободы в выборе компонентов и оборудования, которые они используют, и имеют больше возможностей в зависимости от своего бюджета.

Законные причины предпочесть Mac

Конечно, есть законные технические причины, по которым некоторые люди должны выбирать Mac для своего рабочего процесса проектирования. Вот несколько:

• Вы используете Thunderbolt 2 для передачи больших файлов или подключения к мониторам 4K, особенно с ноутбуком.
• Вы интегрируете рабочий процесс, который использует другие устройства Apple, такие как iPad и iPhone.
• Вы — графический дизайнер, использующий Apple Motion и Final Cut Pro в дополнение к вашим приложениям Adobe.
• Вы предпочитаете macOS за удобство использования и незначительные функции.

Законные причины предпочесть ПК с Windows

Аналогичным образом, вот несколько важных причин, по которым вы можете выбрать ПК:

• Windows-компьютеры стоят значительно дешевле при тех же характеристиках производительности, особенно ноутбуков.
• Вам нужен доступ к программному обеспечению для бизнеса и бизнеса только для Windows.
• Вы предпочитаете совместимость системы со своими бизнес-клиентами, особенно за пределами индустрии творческих услуг (90% из которых — пользователи Windows).
• Вам нужна возможность обновлять и настраивать оборудование в соответствии с конкретными потребностями.
• Вы занимаетесь созданием высококачественной анимации или видео в дополнение к дизайну, и вам необходимо использовать несколько жестких дисков и видеокарт в своем рабочем процессе.
• Вы предпочитаете Windows за удобство использования и незначительные функции.

В конце концов, это вопрос предпочтения

В конечном счете, каждый человек должен выбрать инструменты, которые, по его мнению, помогут им выполнять свою работу и будут надежными. Качественные инструменты — это качественные инструменты, независимо от марки.

Те из вас, кто занимается фотографией в свободное время, могут вспомнить подобные дебаты между пользователями Canon и Nikon, но в конце концов, вы не можете определить, был ли снимок сделан на одном или другом, просто взглянув.

То же самое и с конструкторскими работами.Аргумент «настоящие дизайнеры используют Mac» умирает в тот момент, когда вам показывают качественную работу, независимо от того, какое устройство использовалось при ее создании.

MAC Designer Blue Lipstick Обзор и образцы

MAC Designer Blue — темно-синий умеренно холодных тонов с морозным оттенком. Это перманентная помада, которая продается по цене 21 доллар США и содержит 0,1 унции.

Переходите к определенному разделу, если знаете, какую информацию ищете!

Мы надеемся, что вы подумаете о поддержке Temptalia, совершив покупки по нашим ссылкам ниже.Спасибо!

MAC Designer Blue Lipstick (17 долларов США за 0,10 унции) — темно-синий цвет средне-темно-синего цвета с холодными оттенками и матовым финишем. Он казался светлее и теплее, но, казалось, немного потемнел после того, как его нанесли. Он имел полупрозрачный цветовой охват, который наносился неравномерно; он был неоднородным и полосатым, поэтому для этого оттенка требуется праймер для губ или подводка для губ под ним, чтобы получить достойный результат. Цвет держался четыре с половиной часа, не сушил и не увлажнял, оставив после себя пурпурное пятно.Краска Anastasia Paint (P, 20 долларов США) менее блестящая, более темная (на 90% похожа). Fenty Beauty Igloo Bloo (LE,) легче, теплее (на 85% похоже). KVD Beauty Reverb (P, $ 22.00) более мерцающий, более темный (на 85% похоже). Too Faced Blue You Away (P, 20 долларов США) теплее и ярче (на 85% похоже). Smashbox Iced Out (P, 24,00 $) темнее, ярче, глянцевее (похоже на 80%). KVD Beauty Poe (P, 19 долларов США) менее мерцающий, более темный (аналогичный на 80%). MAC Moon Landing (LE, 21,00 $) темнее (похоже на 80%). Смотрите сравнительные образцы / просматривайте дубликаты бок о бок.

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ЧТЕНИЕ : Обзор формул, который представляет собой подробный обзор всего ассортимента в целом.

Мы надеемся, что вы подумаете о поддержке Temptalia, совершив покупки по нашим ссылкам ниже. Спасибо!

Ищете что-то подобное или хотите посмотреть, что у вас в тайнике? Вот некоторые из лучших обманов для этого продукта!

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА:

Зарегистрируйтесь или войдите, чтобы проверить свое тщеславие на наличие обманов!

Мы надеемся, что вы подумаете о поддержке Temptalia, совершив покупки по нашим ссылкам ниже. Спасибо!

Губная помада M · A · C, созданная для оттенения, выделения и демонстрации губ, доступна во всех оттенках вашего любимого цвета и имеет модную текстуру. Это культовый продукт, прославивший M · A · C. УСИЛЕННЫЙ КРЕМ (А): Ультра-кремовый. Тихо блестит. Цветная упаковка! Привет-разрешение: Привет-удар. CREMESHEEN (C): помада на кремовой основе, придающая яркий насыщенный цвет с мягким и эластичным блеском. FROST (F): Превосходная передача цвета со средним и сильным матовым мерцанием и блеском. БЛЕСК (L): полупрозрачный с глянцевым эффектом мокрого цвета.Очень красиво. Делает губы мягкими, гладкими, очень влажными. МАТОВЫЙ (M): насыщенный пигмент с интенсивным оттенком. Без блеска, все матовое покрытие. САТИН (S): насыщенный цвет. Мягкий сатин, полуматовый финиш. Условия при добавлении интенсивного цвета.

.

Полная трудностей жизнь Чарльза Макинтоша

У вас отключено выполнение сценариев Java Script. Измените, пожалуйста, настройки браузера.

Процесс

ПрактикаСобытияАрт-сообщество

Текст: Елена Федотова09.10.2014   45684

В Музеях Московского Кремля до 9 ноября 2014 года проходит выставка «Чарльз Ренни Макинтош. Манифест нового стиля», посвященная одному из самых ярких мастеров эпохи модерна. Елена Федотова вспомнила лучшие работы знаменитого шотландского архитектора, художника и дизайнера.

Особняк Хилл-Хаус. Интерьер главной спальни. 1902–1904. Дизайн интерьера и мебели Чарльза Ренни Макинтоша. Courtesy the National Trust for Scotland

Жизнь Чарльза Ренни Макинтоша была полна трудностей: ему выпали и слава, и полное забвение. Его боготворили художники Венского сецессиона: именно после выставки 1900 года в Доме сецессиона в Вене, в которой принял участие Макинтош, начала меняться концепция европейского дизайна, что привело к появлению функционализма. Макинтош был первым, кто изобрел собственный дизайнерский шрифт — одно это делает его кумиром дизайнеров. В своей родной Шотландии он сумел осуществить массу работ — от Хилл-Хауса до Школы искусств Глазго, — позволяющих оценить его и как архитектора, и как дизайнера интерьеров и мебели, и как художника-графика, вообще как универсала, мастера синтеза искусств. Вместе с тем он оставил множество нереализованных проектов.

Большая часть его жизни была достаточно благополучной, он состоял в счастливом браке с художницей Маргарет Макдональд, которая была его музой и соратницей и часто выполняла панно или вышивки для его интерьеров. Однако в 1910-е годы Макинтош оказался не у дел, вышел из моды и переехал из Глазго в Лондон. В отсутствие заказов великий архитектор в основном жил на продажу акварелей и топил горе в виски. Под конец жизни он даже пытался совсем уехать из Великобритании, поселился на юге Франции, но заболел, вернулся на родину и вскоре умер. Посмертная судьба его творений также показательна: на долгие годы его имя было забыто, некоторые интерьеры были изменены, но не так давно все же реконструированы, как, например, Ивовые чайные комнаты, другие превратились в музеи — как Хилл-Хаус.

В конце XIX века современные кельты заново открыли для себя древнюю кельтскую культуру, и занялись ею с таким энтузиазмом, что создали целое Движение кельтского возрождения. Его вдохновителем стал ирландский поэт Уильям Батлер Йетс, выпустивший в 1889 году сборник стихов «Странствия Ойсина». В Ирландии и Шотландии в это время начали выходить издания, посвященные кельтам, научные исследования фольклора, сказаний и мифов, в том числе и книга Йетса «Волшебные и народные сказки» с его собственными примечаниями. Друг Макинтоша, ученый и философ Патрик Геддс, организовал в 1895 году издание журнала Evergreen, где поднимались проблемы кельтской истории и искусства. Кельтская мифология с ее культом природы неизменно вдохновляла Макинтоша. Стилизованные изображения древа жизни, луны, птиц и семян, которые он использовал не только в плакате для «Шотландского музыкального обозрения», но и в декоре мебели, происходили именно из кельтской мифологии, одухотворявшей природу, и символизировали вечное возрождение. А вот дама с плаката подверглась критике со стороны консерваторов — ее называли «привидением» и считали «странноватой» — такая оценка тогда являлась уничижительной. Некоторые современные исследователи опознают в ней андрогина, другие связывают этот образ с феминистским движением, которому была близка тогдашняя творческая молодежь, хотя, скорее всего, Макинтош изобразил просто-напросто сказочную фею из древнего сказания. Но, возможно, и с отсылкой к эмансипированным шотландским художницам, одна из которых — Маргарет Макдональд — была его женой.

На пороге ХХ века в Глазго приобрели необычайную популярность чайные комнаты. Заказ на декор таких комнат на Бьюкенен-стрит Макинтош получил в 1896 году от Кэтрин Крэнстон, дочери чайного магната, которая стала его покровительницей и заказчицей на долгие годы. Мисс Крэнстон не только желала наладить собственный бизнес, но и пыталась создать более изысканную альтернативу питейным заведениям Глазго, что было непростой задачей. Для чайных на Бьюкенен-стрит, улице, где были расположены самые модные магазины, Макинтош выполнил масштабную настенную роспись (дизайном интерьера занимался другой известный шотландский архитектор Джордж Уолтон). Фриз изображал череду опутанных розами прекрасных дам на фоне луны. Вероятнее всего, дамы, занимающиеся шопингом, непременно должны были зайти сюда чаевничать и опознать себя в одной из макинтошевских фей. В то время Макинтош входил в «Четверку Глазго» — группа была увлечена как кельтской мифологией, так и символизмом, и поэзией Данте Габриэля Россетти, бесконечно культивировавшего образ Прекрасной дамы.

«Мы сидим на стуле так, а не иначе не потому, что мастер сделал стул в той или иной манере. Он сделал стул таким, потому что мы хотим сидеть именно так», — писал архитектор Вальтер Гропиус, создатель Баухауза. Вероятно, люди эпохи модерна хотели выглядеть чрезвычайно экстравагантно, и мебель Макинтоша была им под стать. Стулья с высокой спиной разительно отличались от своих прочных и приземистых викторианских собратьев. Можно подумать, что они лишь притворялись мебелью, на самом деле будучи настоящими скульптурами.

Ряд шедевров мебельного искусства Макинтоша был создан специально для Хилл-Хауса, загородного дома, расположенного в респектабельном пригороде Глазго Хеленсбурге. Заказ на загородный дом Макинтош получил от книжного издателя Вальтера Блэки в 1902 году и закончил его за два года. Хилл-Хаус — это Gesamtkunstwerk Макинтоша, созданный им от начала до конца — от архитектурного проекта до дизайна мельчайших деталей интерьера. В Хилл-Хаусе оформился зрелый стиль архитектора, в котором минимализм одержал победу над викторианским вкусом к душным, забитым мебелью и тканями интерьерам. В залитом светом Хилл-Хаусе пуристская эстетика соединилась с роскошью богатого дома. Свободные плоскости стен создали ощущение прозрачного пространства, в котором мебель существовала, подобно японским иероглифам на белом листе бумаги. Белый цвет символически превращался в свет, превращая интерьер в «жилище для прекрасных душ». Ведь, как заметил любимый писатель Макинтоша и кумир юных символисток Морис Метерлинк, «душа создана для прозрачного пространства, в котором все наши поступки и добродетели оказываются лишь распускающимися листьями и цветами».

В Хилл-Хаусе у Макинтоша впервые проявилась возможность связать декор интерьера и архитектуру столь органично, находя простые и гениальные решения. Конструктивные элементы дома, такие как эркеры и ниши, были задействованы, чтобы наиболее естественно встроить мебель по принципу пазла. Даже горизонтально вытянутое окно, в проеме которого пейзаж менялся в зависимости от времени года, органично включалось в интерьер наподобие картины. Макинтош использовал контраст черного и белого, придавая интерьеру эмоциональную напряженность. «Лишь контраст черного и белого дарует солнечному цвету в полной мере его блеск», — писал Оскар Уайльд, один из первых обладателей белого интерьера, который называли «шедевр в жемчужном» (его декорировал Уильям Годвин). Черная мебель на белом фоне становилась эффектным акцентом. Деление на декоративные и конструктивные элементы исчезло, сама конструкция стала орнаментом.

Бюро из гостиной Хилл-Хауса в раскрытом виде напоминает японское кимоно. Япония вдохновляла Макинтоша, адаптировавшего японский минимализм к европейскому вкусу. Отказ от лака, широко используемого в мебели в викторианскую эпоху, также инспирирован простотой японской мебели, в которой культивировались естественные фактуры. Макинтош подкрашивал дерево и морил его, затем полировал воском, сохраняя ощущение «живого» материала.

В 1903 году на Сахихол-стрит, самой фешенебельной улице Глазго, были открыты Ивовые чайные комнаты. Фасад предназначенного для них здания Макинтош перестроил до неузнаваемости, а в дизайне интерьеров продумал каждую деталь — от мебели и текстиля до столовых приборов и костюмов официантов. Ивовые чайные комнаты — настоящий шедевр интерьерного дизайна начала ХХ века; неудивительно, что в конце того же века они были реконструированы довольно близко к оригиналу. Идея названия чайных выросла из названия самой улицы, которое переводится со старошотландского как «аллея ив».

Мотив ивового листа использовался в интерьере чайной повсеместно. Как писал дизайнер Эмиль Галле, «пусть ученые утверждают, что плакучая ива выглядит не более плакучей, чем прочие деревья, но для чувствительного человека это самое печальное дерево на свете». Ива — конечно же, именно из-за своей особой плакучести — была довольно популярна в символизме, потому что настоящий символист обязательно должен был пребывать в меланхолии, предаваться которой приятнее всего считалось именно среди плакучих ив. В главном зале Ивовых чайных — Рум де Люкс — даже висело гипсовое панно Маргарет Макдональд-Макинтош, вдохновленное сонетом Данте Габриеля Россетти «О вы, все вы, кто бродит в Роще ив».

Стул, представленный на выставке в Музеях Кремля, создан для ресторанного зала Ивовых комнат на первом этаже, более прозаичного, но не менее хорошо спроектированного, чем Рум де Люкс.

23 мая 2014 года в результате пожара погиб интерьер построенной Макинтошем в 1897–1909 годах библиотеки Школы искусств Глазго — одно из главных его творений. Искусствоведы единодушно назвали пожар «трагедией мирового масштаба». Интерьер, связавший внешнюю и внутреннюю конструкцию, был решен совершенно неординарно. «Строительство в его руках становится абстрактным искусством, как музыкальным, так и математическим», — писал о библиотеке Макинтоша известный искусствовед Николас Певзнер. Действительно, конструктивное решение интерьера — настоящая симфония, организующая пространство. Огромный зал был разделен по вертикали на три помещения: первый этаж был отведен основному читальному залу библиотеки, второй этаж занимала галерея, на третьем располагалось книгохранилище. Галерея покоилась на толстых опорных столбах, а вот ее потолок, казалось, держался на тонких вертикальных опорах. На самом деле это было не так: потолок галереи, он же пол книгохранилища, висел на металлических крюках, прикрепленных к чугунным балкам потолка здания. По горизонтали зал был разделен на три нефа, подобно средневековому собору. Дневной свет падал из трех узких окон высотою 19 метров, — здесь явны отсылки в средневековой архитектуре с ее длинными вертикальными витражными окнами. Считается, что в Школе Глазго уже нет характерных изгибов ар нуво, но это не совсем так. Все декоративные элементы имели легкий изгиб: декоративный пояс на балюстраде, винтообразные вертикальные перила, даже нижних край книжных полок. В пожаре погиб не только интерьер, но и многие хранившиеся там произведения Макинтоша. В октябре 2014 года в Венеции состоится конференция, посвященная реконструкции библиотеки. Пока что объявлен фандрайзинг на 20 млн фунтов для восстановления интерьера. Но даже если он будет восстановлен в точности, мы больше никогда не сможем почувствовать ауру оригинала. Катастрофа не позволила Школе искусств Глазго предоставить экспонаты на московскую выставку, однако без упоминания этого выдающегося памятника при рассказе о Макинтоше обойтись невозможно.

В 1911 году была закончена Китайская чайная комната на Ингрэм-стрит в Глазго, ставшая последним совместным проектом Макинтоша и Кэтрин Крэнстон. К этому времени Макинтош завершил свой «белый период» — в Китайской чайной преобладали бирюзовые тона. Это один из самых загадочных и театрализованных интерьеров шотландского архитектора. Комната была сильно вытянута по вертикали — Макинтош визуально изменил ее пропорции, приблизив к кубу за счет пересечения комнаты горизонтальными и вертикальными решетчатыми экранами. Тусклый свет падал из китайских ламп в виде свисавших с потолка пагод. Дубовые кресла были покрашены в темный цвет, а сиденья обтянуты синим бархатом. По стенам шли квадратные панно, заполненные красной и черной пластмассой, а также зеркальным и цветным стеклом. Декор приобрел явный абстрактный характер — свойственная Макинтошу изобразительность была оставлена в прошлом. Здесь в наибольшей степени проявилось увлечение Макинтоша японским стилем: пустые плоскости стен, использование балок и экранов для членения пространства, эстетика прямого угла — все это было вдохновлено дальневосточной архитектурой.

В 1917 году Венман Джозеф Бассет-Лоук заказал Макинтошу полную реконструкцию своего дома начала XIX века, расположенного в Нортхэмптоне по адресу Дернгейт-стрит, 78. Этот адрес войдет впоследствии во все учебники по дизайну. Бассет-Лоук занимался производством игрушек и первым поставил на поточное производство игрушечные железные дороги. Он был страстным любителем современной архитектуры и даже основал Ассоциацию промышленного дизайна. Ко времени заказа Макинтош давно уже был немодным дизайнером, злоупотреблял алкоголем и жил, как уже говорилось, лишь на продажу акварелей. В доме на Дернгейт-стрит все максимально просто. Его дизайн может напомнить дизайн венских сецессионистов. В начале ХХ века Макинтош оказал большое влияние на группу австрийских дизайнеров — Йозефа Хофмана, Коломана Мозера и других, воспринявших форму квадрата как структурный элемент дизайна после выставки Венского сецессиона 1900 года, где австрийцы были поражены представленным там интерьером Макинтоша. В доме на Дернгейт-стрит кажется, что Макинтош в свою очередь отдал должное австрийцам, развившим геометрическую линию дизайна. Этот интерьер совсем не похож на то, что архитектор делал прежде: здесь Макинтош предвидел стиль ар деко, созревший лишь к середине 1920-х годов. Черные стены с золотыми геометрическими орнаментами, ацтекские мотивы на двери и камине, вертикальные полоски и диагонали, геометризированные формы мебели, — все это теперь напоминает гламур ар деко. Возможно, Макинтоша вдохновил новый джазовый стиль лондонского Челси, где он поселился, покинув Глазго.

Дизайн часов, представленных на выставке в Музеях Кремля, был изначально придуман для кабинета Вальтера Блэки еще в Хилл-Хаусе. Позднее Макинтош разработал несколько вариантов этого дизайна, в том числе и для дома Бассет-Лоука. Цифры здесь заменены на квадраты.

В 1890-е увлеченному символизмом Макинтошу именно акварель с ее текучестью и прозрачностью позволяла передать мистический и призрачный мир грез, который символисты предпочитали реальности. Около 1900 года он увлекся рисованием цветов, в основном полевых. Вероятно, этот опыт изучения природы был своего рода научным исследованием: изучение растений давало Макинтошу импульс для изобретения орнаментальных мотивов и даже конструкции мебели. Затем он оставил акварель на долгие годы, пока не иссякли архитектурные заказы. В 1914–1915 годах Макинтош вновь взялся за цветы— он написав около 30 акварелей, готовясь к выставке в Германии, но его выставочным планам помешала война. Переехав в Лондон в 1915 году, Макинтош опять вернулся к цветочным натюрмортам — на этот раз явно с целью заработка, выбирая более благородную, чем прежде, натуру, например, анемоны или ирисы. В 1923 году окончательно разочарованные в неблагодарном отечестве Макинтош и его супруга Маргарет уехали во Францию, в южное местечко Порт-Вендрес, где Макинтош занялся пейзажной живописью. В своих последних работах он необычно использует возможности акварели, добиваясь жесткой конструктивности изображений. 

Понравился материал? Поддержи искусство и «Артгид»!

Читайте также

Показать еще

Чарльз Ренни Макинтош – гениальный архитектор и дизайнер

Ваш партнёр в Германии

Русский | Deutsch

Вход

Логин

 При помощи аккаунта в соцсетях

•  Жизнь в Германии
•  Едем в Германию
•  Новости
•  Воспоминания
•  Каталог сайтов
•  Знакомства
•  Досуг

Все выпускиг. 2022г. 2021г. 2020г. 2019г. 2018г. 2017г. 2016г. 2015г. 2014г. 2013г. 2012г. 2011г. 2010г. 2009г. 2008г. 2007г. 2006г. 2005г. 2004г. 2003г. 2002г. 2001г. 2000

ПАРТНЕР № 12 (231)ПАРТНЕР № 11 (230)ПАРТНЕР № 10 (229)ПАРТНЕР № 9 (228)ПАРТНЕР № 8 (227)ПАРТНЕР № 7 (226)ПАРТНЕР № 6 (225)ПАРТНЕР № 5 (224)ПАРТНЕР № 4 (223)ПАРТНЕР № 3 (222)ПАРТНЕР № 2 (221)ПАРТНЕР № 1 (220)

• Новости
  • По материалам европейских СМИ
• Политика
  • Германия
  • Мир
• Социальные вопросы
  • Пенсии
  • Разное
• Иммиграция
  • Судьбы людей
• Семья
  • Семья и школа
• Общество
  • Право
  • Интернет
  • Полезная информация
  • Криминал
• Техника и наука
  • Телевидение
  • Люди науки
• История
  • Люди, вошедшие в историю
  • Неизвестное об известном
• Культура
  • Новости культуры
  • Деятели культуры
• Досуг
  • Спорт
  • Тесты, загадки, головоломки, кроссворды

Полистать журнал  |  Версия для печати

Журнал «Партнер» >> Культура

«Партнер» №11 (230) 2016г.

 Великие имена Европы

Анатолий Сигалов (Ульм)

Чарльз Ренни Макинтош – выдающийся шотландский архитектор, родоначальник британского модерна, художник и дизайнер, еще при жизни прозванный «оригинальным гением», визитной карточкой которого стал стул с высокой спинкой и прочие дизайнерские изыски в стиле «макинтош»… Только не путайте его с однофамильцем знаменитым химиком Чарльзом Макинтошем, создателем плащей из непромокаемой ткани – «макинтошами»!

В начале века архитектурные проекты Макинтоша с удовольствием воплощались богачами в жизнь, а его мебель была предметом вожделения всех модных салонов Европы и Америки. Сейчас её можно увидеть в музеях и частных коллекциях, но огромная часть творчества художника находилась, конечно, в Глазго, в спроектированной им же «Новой Школе искусств». К несчастью, в мае 2014 года там случился пожар, унесший большую часть шедевров Макинтоша. Теперь музей архитектора – «Дом Макинтоша» – решено перенести в маленький городок Порт-Вендре на юге Франции, где он проживал и занимался живописью в двадцатые годы прошлого века. Это жалко, но гордостью Британии Чарльз Ренни останется навсегда.

В «золотых скрижалях» мировой архитектуры ХХ века имя Чарльза Ренни Макинтоша стоит особняком: никаких учителей впереди, ни преданных учеников следом за ним. Одинокий гений. Более того, по сей день нет в художественных кругах единого мнения о том, к какой школе или стилю можно отнести его творчество. Кто-то находит массу подтверждений его родства со стилем арт-нуво, другие зачисляют его в «пионеры модернистского движения».

Словом, этот «странный, но чертовски способный парень» прославил Шотландию и Глазго, как Антонио Гауди – Испанию и Барселону. Однако Гауди повезло: его «безумные» творческие идеи нашли поддержку у богатых меценатов, и прежде всего у миллионера и его друга Гуэля. Макинтош же в Глазго, еще в детстве утвердившись в своей любви к рисованию и проектированию домов и мебели, с 16 лет менял мастерскую за мастерской, предлагая свои «дурацкие и неуклюжие» эскизы и проекты, которые хозяева с насмешками отвергали, а затем выпирали и автора. Но с шотландским упрямством парень продолжал рисовать свои затеи, а мебель делал сам. Задержался Чарльз надолго, работая стажером, лишь в архитектурной мастерской Джона Хатчинсона, а потом, закончив Школу Искусств, там же, в Глазго, ассистентом архитектора «пахал на контору», которая часто оставляла его имя за кадром проектов – без авторской подписи! Впрочем, узнать его почерк уже было нетрудно. А в 1890 году Чарльз Ренни получает персональный «грант» – стипендию, благодаря которой отправляется на изучение архитектуры в Италию и Францию. Свой первый проект он претворил в жизнь в 1893 году. Это была башня для здания газеты «Глазго Геральд». Вот так он привлек к себе всеобщее внимание.

Слава на родине пришла к нему только после смерти. Теперь Университет Глазго и Школа Искусств собрали и весьма гордятся коллекциями творений Макинтоша. Знаменитая «Чайная» на Ингрем-стрит была разобрана и куплена Художественной галереей Глазго, там и сегодня можно увидеть тщательно восстановленную «Китайскую комнату». Даже «Чайная «Ива», измененная поначалу универмагом, который последним занимал это здание, была отреставрирована. Имя Макинтоша стало теперь символом большого бизнеса – один из его стульев не так давно был продан за 100 тыс. фунтов! Создан даже «шрифт Макинтоша», пожалуй, самый узнаваемый и популярный в мире дизайна.

Конечно, свой наиболее внушительный вклад в искусство Чарльз Ренни Макинтош сделал в области архитектуры. В 1897 году под маркой мастерской «Кэп энд Макинтош» художник, опять же впервые, воплотил свою главную в жизни творческую идею синтеза искусств. «Школа искусств», сдержанное внешне здание, максимально наполненное светом, со множеством необычных деталей, стало главным его шедевром и, возможно, самым впечатляющим зданием в стиле Макинтоша, когда-либо построенным в Великобритании.

Однако большой вопрос, стал бы Чарльз Ренни знаменитым, не будь рядом его жены Маргарет. Она не только поддерживала и частенько сдерживала его (он слишком много пил), но и была безупречным проводником его идей. Особенно это заметно в их совместно спроектированном и созданном доме (1900 год), также ставшем объектом подражаний и заимствований уже при их жизни. Элегантность дома стояла за чертой избыточных идей модерна и начинала то течение, тот стиль, который позже назовут «арт-деко». Атмосфера в доме была простой, спартанской, но очень чувственной по использованию цвета и линий, и на контрастах с белой гостиной, к примеру, Макинтоши сделали темную столовую с коричневыми обоями и темным деревом… Через несколько лет после этого сочетание «темного и светлого» стало главным в проектах интерьеров Макинтоша, как мужское и женское начало в искусстве.

Особенно активно художник использовал эти идеи в знаменитой серии «артистических чайных» Глазго, сочиненных для их подруги Кейт Крестон. В них появились гениальные трафаретные настенные росписи Макинтоша, изображавшие странных удлиненных женщин, переплетенных какими-то органическими формами, листьями, стеблями, стволами деревьев. Там же он применил много цветного стекла, вставляя его в стены, двери, камины, панно, и удивительные, вибрирующие роскошной цветовой гаммой «светильники Макинтоша».

В этих чайных появилась и знаменитая мебель Макинтоша. Конечно, он делал ее и раньше, но теперь стулья (несколько вариантов) стали одним из самых незабываемых, потрясающих силуэтов в истории дизайна. Особенно запоминаются стулья с высокой спинкой – преувеличено вытянутой, что создает их очень эффектное присутствие в комнате, даже если на них никто не сидит! К тому же они создают в заполненном ресторане легкий открытый экран вокруг стола, как бы образуя комнату внутри комнаты.

Конечно, описать все открытия, постройки и проекты Чарльза Ренни Макинтоша в коротком очерке невозможно, но было бы вовсе несправедливо обойти стороной его художественное наследие.

Искусствоведы обнаружили, что живопись Макинтоша представляет собой присущее только ему превосходное выражение декоративной формы и использование линий и цвета. И хотя Макинтош, практически изгнанный из архитектуры (заказы после 1920 года совсем перестали поступать), сам принял очень болезненное, но осознанное и твердое решение отойти от любимого дела, все же на духовном уровне он этого сделать не смог.

Вы сидели когда-нибудь на стуле Макинтоша? Я только видел его в мюнхенской Пинакотеке, однако он, как и другая его мебель, поражает своей необычностью: перед вами сразу же возникает картина времен эпохи модерна и взлета искусства в начале прошлого века. Сейчас этот стул в музее, а тогда в диковинном интерьере «Чайной» работы Макинтоша на таких сидели – совершенно не заботясь о том, кто их сделал – «суровые» шотландцы, простые и великие, и, весело беседуя, попивали чай или опрокидывали в себя рюмки с элем. А гениальный проектировщик и дизайнер, человек, усадивший на свои стулья всю Европу, умер в Лондоне в невостребованности и бедности.

| №11 (230) 2016г. | Прочтено: 192 | Автор: Сигалов А. |

Мне понравилось?

Поделиться:

‘+item.data.text+’

‘+ ‘

‘+item.data.date+’ ‘+ ‘ | ‘+ ‘

‘+ ‘

‘+ »+ ‘

‘+ ‘

‘+ ‘

‘+ ‘

‘ + ‘ ‘+ »; return out; }

TurboCAD Mac Designer 2D v12

TurboCAD Mac Designer 2D v12

TurboCAD ^® Mac Designer 2D предлагает простые в использовании инструменты для 2D-черчения и проектирования, обычно используемые в профессиональных программах САПР, но по цене начального уровня. Вы сможете создавать профессионально выглядящие компьютерные чертежи, планы этажей, ландшафтные проекты, диаграммы, готовые к производству схемы и многое другое.

69,99 $

Спецификация

Дополнительная информация

Обзор

Прецизионное 2D-черчение и проектирование — это просто

TurboCAD Mac Designer 2D — идеальное средство для новичков в использовании программного обеспечения САПР или для тех, кому нужно только создавать двухмерные проекты, планы и чертежи. Он небольшой по бюджету, но достаточно мощный для создания крупных проектов. Если вам нужны возможности 3D, нажмите здесь .

Compatibility and общий доступ к файлам

Независимо от того, являетесь ли вы командой из одного или нескольких человек, у вас будет возможность взаимодействия, необходимая для совместной работы. Мы обеспечили совместимость TurboCAD с более чем дюжиной популярных форматов САПР и графики. Вы сможете предоставлять файлы, которые могут открывать и редактировать пользователи AutoCAD 9.0008 ®  и другое популярное программное обеспечение для проектирования. Ваша команда будет работать как хорошо смазанный механизм.

• Turbocad Mac Designer 2D обеспечивает совместимость с файлами AutoCAD ^® DWG и DXF, R12 до 2019

• Import/Export

• Adobe Illustrator ^® Import

• PDF Import

• Skectup 2019. Экспорт

•   Collada™ (DAE) Импорт/экспорт

•   Полная поддержка метрических и британских единиц измерения

Мы поможем вам освоить

Несмотря на то, что TurboCAD Mac многофункционален, мы прилагаем все усилия, чтобы сделать его проще, включая интуитивно понятные инструменты, такие как LogiCursor™, который упрощает работу с САПР, предлагая ваш следующий шаг во время рисования.

Ваша покупка также включает доступ к нашим учебным пособиям, так что вам не придется учиться методом проб и ошибок. Мы являемся экспертами в создании программного обеспечения САПР, и наши учебные пособия помогут вам быстро стать опытным пользователем.

Основные характеристики

TurboCAD Mac Designer 2D включает более 275 инструментов для рисования и редактирования

TurboCAD Mac 2D предлагает широкий выбор инструментов, так что в любой ситуации у вас будет доступ к нужному инструменту для работы. Каждый инструмент рисования имеет несколько параметров для создания объектов в ваших проектах. Мощные инструменты, такие как прямоугольные и полярные (круглые) массивы, помогают создавать более точные и сложные узоры. Доступен полный набор инструментов обрезки, которые помогут вам вносить изменения. Включенная «Обрезка регионов» сделает это одним щелчком мыши, для чего большинству программ требуются десятки шагов.

• Точки, линии, дуги, окружности, эллипсы, сплайны
• Инструменты рисования предоставляют несколько методов для создания
• Копирование/перемещение, масштабирование, поворот, зеркальное отражение и растяжение
• Прямоугольный массив с элементами управления X и Y
• Полярный массив с настраиваемыми углами и интервалами
• Инструменты обрезки включают обрезку, удлинение и разрыв
• Настраиваемые скругления и фаски
• 2D-геометрические и размерные ограничения для управления геометрическими отношениями между 2D-формами!

• Значок инструмента

LogiCursor™ предугадывает ваше следующее действие и направляет курсор к возможным точкам на чертеже.

Gripper добавляет возможности перетаскивания, чтобы упростить редактирование проектов.

Настраиваемые сетки добавляют еще один уровень простоты, обеспечивая точное перетаскивание в прямоугольных, полярных (круговых) и изометрических макетах.

Precision Drafting and Annotations

TurboCAD Mac Designer 2D — это надежный инструмент проектной документации с более чем 20 настраиваемыми стилями размеров, включая отраслевые форматы размеров.

Хотите импортировать 3D-модель, созданную в другом программном обеспечении, чтобы документировать ее в TurboCAD Mac Designer 2D? Вы можете сделать это с помощью нашей функции Auto 3D to 2D, которая создаст несколько 2D-видов.

Другие замечательные функции, которые помогут вам документировать и аннотировать ваши проекты, включают:

• 26-мерные стили
• Импорт растровых изображений для логотипов и эталонных изображений
• Проверка орфографии обеспечивает новый уровень точности
• Заливка и штриховка одним нажатием

Функции архитектурного планирования

С помощью TurboCAD Mac Designer 2D можно создавать масштабные чертежи зданий и планировки помещений.

Например, пользовательские стены рисуются с использованием толщины различных компонентов, что позволяет представить реальные размеры стен и размеры материалов, из которых состоят стены.

Другие замечательные особенности архитектурного дизайна включают в себя:

• Стены автоматически подрезаются на пересечениях
• Пользовательские компоненты стен позволяют визуально различать внутренние и внешние стены
• Вставка интеллектуальных дверей и окон с помощью перетаскивания

  Новые функции

  Чертежи и аннотации:

  Линия наилучшего вписывания и окружность наилучшего вписывания: Идеально подходит для точного начертания кривых на грубых эскизах. Этот инструмент «лучше всего подходит» к линии или окружности из выборки точек.

  Лучшая линейка FIT и Circle New Video
  . 0017 Интерфейс Angular Tolerance был обновлен для динамического ввода данных из диалогового окна Inspector.

  Обновления угловой толерантности Новая функция. ориентации.

  Повторить предыдущую команду: Эта функция «щелчок правой кнопкой мыши» сэкономит вам много времени, сохраняя список последних использованных команд рисования. Выберите элемент в списке, чтобы быстро изменить текущий инструмент.

  Совместимость:

  Теперь вы можете работать с типами файлов из этих других программ: • DWG/DXF 2020 Импорт/Экспорт • Импорт PDF • Импорт/Экспорт Illustrator Sketch2 • Adobe Illustrator Import2 Sketch0 • Коллада (DAE) Импорт/Экспорт

  Импорт PDF и Adobe Illustrator Новая функция видео

  System System System

  Turbocad System System System:

  Macintosh® OS 10. 11. ГБ места на жестком диске, 8 ГБ ОЗУ или больше, указатель мыши (рекомендуется колесико), совместимая с OpenGL видеокарта с 256 МБ видеопамяти, ¹ Совместимость программ с более ранними операционными системами не гарантируется, требуется компьютер с операционной системой, использующей x64 (64-разрядная) архитектура.

  Отзывы

  

  Модели MAC

  Альтернативный свадебный

  Ежедневно +

  Церемониальный

  Б Е С П О К Е

  Ювелирные украшения

  УНИКАЛЬНЫЙ

  Талисманы

  тщательно

  Ручная гравировка

  Высокого качества

  Детали семейной реликвии

  Церемониальный

  Средиземье

  Веларис

  Небесный

  F I N E Ювелирные изделия

  Гравировка

  Кольца с печатками

  Готов к отправке

  Звездные влюбленные

  бриллиант весом 3,51 карата — Обычная цена 6 237 долларов США

  Алмазный грушевый ореол — Обычная цена 2859 долларов США

  Небесная брачная группа — Обычная цена 335 долларов США +

  Звездная диадема Shadow Band — Обычная цена 655 долларов США +

  Воздушный змей с оправой Pavé Band — Обычная цена 1010 долларов США +

  Продано
  Нет

  Алмазный лунный набор — Обычная цена 2129 долларов США

  Группа Алмазного Шира — Обычная цена 1105 долларов США

  Темный Алмаз Галадриэль — Обычная цена 1285 долларов США

  Полная группа под горой — Обычная цена $0 +

  Кольцо с сапфиром шипы + розы — Обычная цена 1807 долларов США

  Круглые шипы + кольцо с розами — Обычная цена $904

  Кольцо с бриллиантовыми шипами — Обычная цена 172 доллара +

  Группа Thorn Halo — Обычная цена 125 долларов +

  Под горной полосой — Обычная цена 389 долларов США +

  Продано
  Нет

  Алмазный змей 1,05 карата — Обычная цена 1863 доллара США

  Золотой V-образный ремешок — Обычная цена 665 долларов США +

  Бриллиантовая группа Куинлана — Обычная цена $506 +

  Кольцо с 14-каратным сапфиром и бриллиантом — Обычная цена 1415 долларов США

  Кольцо с бриллиантовым ореолом — Обычная цена 2415 долларов США

  Кольцо с сапфиром и бриллиантом Halo — Обычная цена 1689 долларов США

  Индивидуальная настройка кольца шипы + розы — Обычная цена $925

  Селия Шэдоу Бэнд — Обычная цена 979 долларов +

  Pavé Arch Shadow Band — Обычная цена 669 долларов США +

  Золотое кольцо — Обычная цена 655 долларов США +

  Группа арочной тени — Обычная цена 419 долларов США +

  Священная группа теней — Обычная цена 319 долларов США +

  Клянусь Луной — Обычная цена 330 долларов США +

  Продано
  Нет

  Могила Стерлингового Алмаза — Цена продажи $571

  14-каратное золотое кольцо с бриллиантами фазы Луны — Обычная цена 1286 долларов США

  Сохранить
  $158

  Пасьянс из темного бриллианта из 14-каратного золота — Цена продажи $631

  Группа теней «V» — Обычная цена 415 долларов США

  Алмазный V-образный ремешок — Обычная цена 404 доллара +

  Полоса тени фазы луны — Обычная цена 650 долларов +

  Группа звездного неба — Обычная цена $366 +

  14-каратный бриллиантовый браслет вечности — Обычная цена 1094 доллара США

  Полоса фаз Луны — Обычная цена 229 долларов США +

  Кольцо Линдси — Обычная цена 454 доллара

  Сохранить
  118 долларов

  Груша Алмаз — Цена продажи 1061 доллар США

  Кольцо с бриллиантовым ореолом — Обычная цена 1996 долларов США

  Сохранить
  $170

  Груша Даймонд — Цена продажи 678 долларов

  ---

  TurboCAD Mac Designer 2D — Precision 2D-черчение и проектирование

  Описание

  Precision 2D-черчение и проектирование — это просто

  TurboCAD® Mac Designer 2D предоставляет простые в использовании инструменты 2D-черчения и проектирования, обычно используемые в программах САПР профессионального уровня. Созданный с простым пользовательским интерфейсом, которого требует каждый пользователь Mac, TurboCAD Mac позволяет легко создавать что угодно, от простых эскизов до готовых чертежей.

  Интуитивно понятные инструменты для проектирования и редактирования

  Используйте Помощник по черчению, чтобы помочь вам макетировать свой дизайн или импортировать существующий файл для удобного редактирования. Благодаря интуитивно понятным инструментам проектирования, привязкам, средствам выравнивания, 7000 предварительно нарисованных символов, настраиваемым сочетаниям клавиш, автоматизированным пользовательским подсказкам и интерактивной справке даже начинающие дизайнеры могут быстро создавать точные проекты.

  Упрощенный проект дома

  Используйте помощника по черчению, чтобы быстро составить план этажа, или выберите один из 500 готовых планов. Ускорьте архитектурное проектирование с помощью параметрических дверей и окон, самовосстанавливающихся стен и многих инструментов архитектурного проектирования, которые упрощают дизайн дома.

  Easy File Sharing

  Импорт существующего файла в одном из многих поддерживаемых форматов, включая AutoCAD® 2016 DWG/DXF. Печать дизайна в соответствии с вашими требованиями, включая большие размеры печати, с параметрами макета страницы, которые позволяют вам контролировать внешний вид печатного документа. Так же легко экспортируйте свои точные проекты и технические чертежи из TurboCAD в другие форматы САПР или выбирайте популярные форматы настольных издательских систем для создания брошюр или других маркетинговых материалов.

   

   

  Основные характеристики Вернуться к началу

  Полный набор инструментов для 2D-черчения

  TurboCAD Mac предлагает широкий выбор 2D-инструментов в любой ситуации. правильный инструмент для работы. В комплекте вы найдете инструменты линии, дуги и кривой. Плюс доступ к инструментам окружности, эллипса, многоугольника и сплайна, включая инструменты сплайна от руки и ровный сплайн, которые обеспечивают больший контроль. Вы также найдете мощные инструменты для работы с текстом и размерами, инструменты для скругления и фаски, а также 2D-модификаторы и инструменты для преобразования.

  Помощник по рисованию и снимки

  Помощник по рисованию думает как чертежник. Он автоматически определяет, где обычно требуются вспомогательные линии, и при необходимости временно отображает их. Комбинируйте с привязками, чтобы быстро найти координаты x, y, касательные и перпендикуляры, и вы сможете быстро компоновать планы этажей, диаграммы и многое другое.

  500 Планы этажей

  Начните с нуля или выберите любой из этих предварительно разработанных планов этажей, которые вы можете настроить, чтобы сделать каждый из них своим.

  Более 7000 2D-символов и деталей

  Выбирайте из тысяч деталей и символов, чтобы без труда добавить их в свой дизайн, включая электрические, механические, ванные, кухонные, строительные, локальные сети, CMOS, двери, окна, счетчики, крепежные элементы, HVAC и более. Используйте браузер символов, чтобы быстро найти то, что вам нужно, дополненное именами файлов символов.

  Расширенное редактирование

  Выберите объект и легко измените геометрию в окне редактирования объектов. Все значения отображаются как целые числа или десятичные дроби и могут быть введены в любых желаемых единицах измерения.

  Слои и наборы слоев

  Используйте слои для организации дизайна и создания наборов слоев, что упрощает визуальное включение и выключение соответствующих визуальных аспектов модели для облегчения редактирования. Количество наборов слоев практически не ограничено, слои могут быть назначены любому количеству наборов, а наборы могут быть рекурсивно вложены друг в друга.

  Диспетчер блоков

  Создание, редактирование и управление блоками в Диспетчере блоков. Окно предварительного просмотра блока включено.

  Инструменты архитектурного проектирования

  Умные стены – самовосстанавливающиеся стены TurboCAD Mac автоматически соединяются, пересекаются и обновляются для ускорения проектирования. Стены могут быть настроены на автоматическую обрезку вершин и пересечений стен, а также позволяют назначать образец штриховки и цвет.

  Параметрические двери и окна — выберите один из 3 стилей дверей (одинарные, одинарные стандартные или двойные) и 3 стиля окон (перекрывающийся подоконник, стандартный подоконник и плотный подоконник) для перетаскивания на стену, и TurboCAD Mac автоматически сделать отверстие в стене. Пользователи могут смещать дверь или окно на заданное расстояние от конца стены для точного размещения, а теперь управлять направлением открывания дверей.

  Полная совместимость с файлами и варианты преобразования

  Легко импортируйте файлы графического дизайна в TurboCAD и превращайте их в точные чертежи САПР с размерами. Точно так же вы можете экспортировать технические чертежи из TurboCAD в форматы настольных издательских систем, идеально подходящие для использования в брошюрах и других маркетинговых материалах.

  Импорт или экспорт из следующих популярных форматов: AutoCAD® DWG/DXF, JPEG, Adobe® EPS (только экспорт), Adobe® Illustrator, BMP, PICT, Spline (только импорт), TEXT и Claris CAD (только импорт)

  Вы также можете использовать мощный инструмент пакетного преобразования TurboCAD для преобразования отдельных изображений или групп изображений в файлы других форматов.

  Печать и PDF

  Используйте функцию «Модель на лист» для создания макетов страниц, чтобы просматривать и печатать дизайн с 4-х разных ракурсов на одной странице. Кроме того, TurboCAD Mac позволяет контролировать размер текста, размер текста и многое другое. Пользователи также могут сохранять проекты в виде одностраничных или многостраничных PDF-файлов стандартных или нестандартных размеров для отправки по электронной почте. Вы даже можете печатать большие файлы с большим объемом данных с четкостью плакатного размера.

  Что нового в v12? Вернуться к началу

  Чертежи и аннотации

  НОВИНКА! Линия наилучшего вписывания и окружность наилучшего вписывания:

  Идеально подходит для точного прорисовки кривых на грубых набросках. Этот инструмент «лучше всего подходит» к линии или окружности из выборки точек.

  Видео: линия наилучшего соответствия и круг наилучшего соответствия

   

  НОВИНКА! Обновления Angular Tolerance:

  Интерфейс Angular Tolerance был обновлен для динамического ввода данных из диалогового окна Inspector.

  Удобство использования

   

  НОВИНКА! Сохранить слои с видом:

  Теперь у вас есть возможность сохранять слои, связанные с ориентацией вида.

  НОВИНКА! Повторить предыдущую команду:

  Эта функция «щелкнуть правой кнопкой мыши» сэкономит вам много времени, сохраняя список последних использованных команд рисования. Выберите элемент в списке, чтобы быстро изменить текущий инструмент.

  Совместимость

  НОВИНКА! Теперь вы можете работать с типами файлов из следующих программ:

  • Импорт/экспорт DWG/DXF 2020• Импорт PDF

  • Импорт Adobe Illustrator

  • Импорт/экспорт SketchUp 2020

  • Импорт Collada (DAE) /Export

  Системные требования Вернуться к началу

  Версия	12
  Платформа	Mac OS 10. 11 El Capitan, Mac OS 10.12 Sierra, Mac OS 10.13 High Sierra, Mac OS 10.14 Mojave, Mac OS 10.15 Catalina, Mac OS 11.1 Big Sur, Mac OS 12.1 Monterey

  • Intel® Mac®
  • 8 ГБ места на жестком диске
  • 4 ГБ ОЗУ или больше
  • Указательное устройство мыши (рекомендуется колесико).

  Mac OSX, 64-разрядная версия

  5 лучших компьютеров Mac для графического дизайна 2022 года (включая Mac M1 и M2)

  Компьютеры Mac на сегодняшний день являются лучшими компьютерами для графического дизайна. Здесь мы рассмотрели лучшие компьютеры Mac для графического дизайна в 2022 году.

  Когда дело доходит до требований программного обеспечения для графического дизайна , графическим дизайнерам требуется много вычислительной мощности, оперативной памяти и большого экрана.

  В 2022 году лучшими компьютерами Mac для творчества и дизайна, несомненно, будут компьютеры Mac нового поколения с чипом M1, которые предлагают гораздо более быструю графику и вычислительную мощность, чем старые чипы Intel.

  В ходе нашего исследования мы по-прежнему обнаружили, что 2021 M1 MacBook Pro является лучшим Mac для графического дизайна в 2022 году, но быстрое развитие чипа ARM M1 означает, что все не так однозначно в пользу MacBook Pro, как кажется. когда-то были.

  В настоящее время существует огромный выбор чипов M1, включая M1 Pro, M1 Max, M1 Ultra, не говоря уже о недавно выпущенных M2 MacBook Pro и M2 MacBook Air .
  

  Выпуск новой Mac Studio в 2022 году также добавил еще одну модель, которая нацелена на творческих людей, таких как графические дизайнеры, наряду с удивительным Apple Studio Display .

  Быстрая навигация

  • Почему компьютеры Mac по-прежнему лучше всего подходят для графического дизайна
  • M1/M2 Mac против Intel Mac
  • Графические карты
  • Дисплеи
  • ОЗУ: с возможностью обновления и без возможности обновления
  • 1 MacBook Pro 9,0092 Внешнее хранилище 9,0092 16/14 дюймов (M1 Pro/Max)
  • 2. M1 Mac Studio
  • 3. M1 Mac Mini
  • 4. M1 iMac
  • 5. iMac Pro
  • Сравнение лучших компьютеров Mac для графического дизайна

  Почему компьютеры Mac по-прежнему лучше всего подходят для графического дизайна

  Компьютеры Mac

  всегда были самыми популярными компьютерами для творчества в самых разных областях, от настольных издательских систем до графического дизайна .

  Маки

  всегда были лучше, чем ПК, когда речь шла о точности цветопередачи, типографике и дизайне макета.

  В целом компьютеры Mac гораздо более стабильны и менее подвержены вирусам и замедлению работы по сравнению с ПК с Windows.

  Хотя ПК с Windows во многом догнали Mac, многие из лучших программ для графического дизайна теперь в любом случае основаны на облаке, например, отраслевой стандарт Adobe Creative Cloud .

  Таким образом, платформа, которую используют дизайнеры, становится менее важной, чем скорость их интернет-соединения, поскольку все движется к облаку, но компьютеры Mac по-прежнему являются предпочтительным компьютером для дизайнеров.

  И давайте признаем, что компьютеры Mac выглядят намного лучше, чем ПК, поэтому, учитывая все обстоятельства, неудивительно, что дизайнеры в творческих областях предпочитают Mac.

  M1/M2 Mac против Intel Mac

  Самым большим изменением в линейке Mac стало введение в ноябре 2020 года более быстрых чипов ARM Apple Silicon, которые производятся Apple.

  Все новые компьютеры Mac теперь оснащены чипом M1 или M2, который заменил старый чип Intel.

  Чипы

  Apple Silicon намного быстрее, чем чипы Intel, предлагающие до 20 ядер ЦП в топовом чипе M1 Ultra, тогда как самый мощный чип Intel может работать только с 12 ядрами (за исключением невероятно мощного Intel Mac Pro с 28 ядрами). ядра процессора).

  Чем больше у вас ядер, тем больше задач ваш Mac может выполнять одновременно.

  Это означает, что вы можете одновременно запускать несколько мощных приложений для графического дизайна и не заметить никакой разницы в производительности.

  Чип M1 уже претерпел несколько обновлений с 2020 года, а чип M2 был выпущен в июле 2022 года, хотя в настоящее время он используется только в MacBook Pro и MacBook Air.

  На данный момент в разных моделях Mac доступны разные версии чипа M1, и на данный момент доступность следующая:

  • Чип M1 с 8 ядрами ЦП: доступен в 24-дюймовом iMac, MacBook Air, 13-дюймовом MacBook Pro и Mac mini.
  Чип
  • M1 Pro с 10 ядрами ЦП: доступен в 14-дюймовом и 16-дюймовом MacBook Pro.
  Чип
  • M1 Max с 10 ядрами ЦП: доступен в 14-дюймовых и 16-дюймовых MacBook Pro и Mac Studio.
  • M1 Ultra Chip с 20 ядрами ЦП: доступен в Mac Studio

  Единственный Intel Mac, который действительно может сравниться по мощности с моделью M1 Ultra Chip, — это Mac Pro с 28 ядрами, но по цене от 5,9 долларов США.99, и учитывая, что в нем все еще есть процессор Intel, мы бы не советовали его как хорошую инвестицию в будущее для графических дизайнеров.

  Видеокарты

  Когда дело доходит до графических карт, Mac M1 и M2 снова намного лучше, чем Intel Mac.

  Чип M1/M2, графическая карта и оперативная память интегрированы в компьютеры Mac M1/M2 для гораздо более высокой производительности. В Intel Mac они разделены, что означает, что они не так эффективно обрабатывают данные.

  Одно из преимуществ компьютеров Mac с процессорами Intel по сравнению с компьютерами Mac с процессорами M1 и M2 заключается в том, что вы можете расширить графические возможности с помощью внешней видеокарты, известной как eGPU .

  eGPU невероятно мощные и в некоторых случаях могут даже превзойти возможности Apple Silicon Mac.

  К сожалению, компьютеры Mac M1 и M2 не работают с eGPU , поскольку чип M1 не поддерживает их, и, похоже, в будущем они не будут поддерживаться.

  Дисплеи

  Одним из наиболее важных факторов для любого графического дизайнера является размер и качество дисплея или монитора.

  Нет никаких сомнений в том, что Apple делает лучшие дисплеи на рынке, будь то невероятные экраны Retina на MacBook, потрясающие новые 5K Apple Studio Display или потрясающий 6K Pro XDR Apple Display .

  Дисплеи Apple

  также предлагают другие уникальные штрихи, в том числе:

  • True Tone, который регулирует цвета в зависимости от окружающего освещения
  • Широкий цвет (P3) в диапазоне от 500 нит до невероятных 1600 нит в Pro XDR
  • ProMotion в 14-дюймовом и 16-дюймовом MacBook Pro, который может изменять частоту обновления от 24 до 120 Гц в зависимости от того, какие изображения отображаются на экране. Это обеспечивает более быструю прокрутку и экономит заряд батареи, хотя более полезно для редактирования видео , чем графический дизайн.

  MacBooks, возможно, не первые компьютеры Mac, которые приходят на ум при рассмотрении вопроса о том, какой Mac лучше всего подходит для графического дизайна, из-за их относительно небольшого размера экрана, несмотря на их портативность, привлекательную для мобильных дизайнеров.

  Все MacBook оснащены дисплеем Retina, а новейшие MacBook Pro M1/M2 оснащены потрясающим экраном Liquid Retina XDR с потрясающим разрешением 227ppi (пикселей на дюйм).

  Тем не менее, самый большой дисплей MacBook Pro — 16 дюймов, поэтому многие графические дизайнеры отдают предпочтение 24-дюймовому iMac, который также оснащен дисплеем Retina.

  Apple удалила 27-дюймовый iMac и эффективно заменила его на Mac Studio с Apple Studio Display , которые также представляют собой еще одну альтернативу линейке MacBook и iMac для графических дизайнеров.

  Однако, какой бы Mac вы ни выбрали, вы всегда можете расширить экран с помощью внешнего монитора.

  Apple Pro XDR и Apple Studio Display подключаются к любому Mac, включая MacBook, и являются лучшими мониторами для графических дизайнеров, которым требуется поддержка разрешений 6K и 5K соответственно.

  Однако вы можете использовать практически любой внешний монитор с портом Thunderbolt или USB-C с Mac.

  • Последний Mac Studio 2022 года имеет лучшую поддержку внешних мониторов среди всех Mac с 4 внешними дисплеями через Thunderbolt/USB-C и 1 через HDMI, если вы получаете его с чипом M1 Ultra.
  • Базовые модели MacBook Pro M1 2020 года поддерживают только 1 дополнительный дисплей с разрешением до 6K при частоте 60 Гц
  • M1 Mac Mini 2021 года поддерживает до 3 внешних дисплеев: 2 через Thunderbolt/USB-C и один через порт HDMI.
  • M1 Pro Mac поддерживает 2 внешних дисплея: два с разрешением до 6K при частоте 60 Гц через Thunderbolt/USB-C и HDMI
  • M1 Max Mac поддерживает 4 внешних дисплея: 3 с разрешением до 6K через Thunderbolt/USB-C и 1 с разрешением до 4K через HDMI
  • M1 Ultra Mac поддерживают до 5 дисплеев, включая 4 монитора Apple Pro Display XDR с разрешением 6K через Thunderbolt/USB-C и один дисплей 4K через HDMI.

  Какой бы Mac M1 вы ни купили, существуют и другие способы подключения нескольких дисплеев к компьютерам Mac M1 и M2 с помощью док-станций.

  Наш совет: не позволяйте меньшим экранам MacBook или отсутствию экрана в Mac Mini и Mac Studio заставить вас отказаться от покупки iMac.

  Для получения дополнительной информации вы можете ознакомиться с нашим руководством по лучшим мониторам для Mac Studio , лучшим мониторам для MacBook Pro и лучшим мониторам для Mac Mini , чтобы узнать, какие из них лучше всего работают с различными доступными компьютерами Mac.

  ОЗУ: обновляемая и не обновляемая

  Последнее поколение компьютеров Mac M1 и M2 не подлежит внутреннему обновлению, что означает, что вы не можете обновить оперативную память в Mac M1 после покупки.

  Ни один из компьютеров Apple Silicon Mac не может быть обновлен, поскольку оперативная память интегрирована в микросхему M1/M2 для повышения производительности.

  Mac M1/M2 легко превзойдет любой Mac Intel с таким же объемом оперативной памяти, поэтому мы настоятельно рекомендуем покупать Mac M1 или M2.

  Поэтому важно, чтобы вы добавили как можно больше оперативной памяти при настройке и покупке любого Mac с чипом M1 или M2 в первый раз.

  Компьютеры Mac

  M1 и M2 поставляются с 8 ГБ ОЗУ в стандартной комплектации, но вы можете увеличить ее до 16 ГБ при покупке.

  M1 Pro можно обновить до 32 ГБ ОЗУ, M1 Max — до 64 ГБ ОЗУ, а Ultra — до 128 ГБ ОЗУ.

  В настоящее время на рынке очень мало компьютеров Mac, которые можно обновить позже. Исключение составляют старые 27-дюймовые Intel iMac, Intel Mac Mini и Mac Pro.

  Внешний накопитель

  Графическим дизайнерам приходится иметь дело с огромными размерами файлов изображений, макетов, мультимедийного контента и многого другого, а внутренней памяти вашего Mac редко бывает достаточно.

  Как и оперативная память, жесткий диск или твердотельный накопитель в компьютерах Mac M1 и M2 нельзя обновить после покупки, поэтому лучше добавить как можно больше при покупке Mac.

  Однако, в отличие от оперативной памяти, вы можете легко увеличить емкость вашего Mac с помощью внешнего диска .

  Мы настоятельно рекомендуем использовать внешний твердотельный накопитель (SSD) , например Samsung T5 , для графического дизайна, поскольку они намного быстрее, чем традиционные механические накопители.

  Чтобы узнать больше о лучших внешних накопителях, совместимых с Mac, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим внешним жестким дискам для Mac , а для твердотельных накопителей ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим накопителям SSD для Mac .

  Имея это в виду, вот лучшие компьютеры Mac для графического дизайна 2022 года.

  1. MacBook Pro M1, 16/14 дюймов (M1 Pro/Max)

  MacBook Pro M1 2021 года с экраном 14 или 16 дюймов и чипом M1 Pro или M1 Max — лучший Mac для графического дизайна благодаря мощному сочетанию мощности и портативности.

  Мы считаем, что MacBook Pro M1 2021 года дает графическим дизайнерам лучшее из обоих миров — экран разумного размера в пути и множество вариантов подключения внешнего дисплея за столом.

  Выпущенный в октябре 2021 года MacBook Pro M1 на сегодняшний день является самым мощным MacBook на рынке и создан специально для графических дизайнеров, которым требуется максимальная вычислительная мощность графического процессора.

  Он в два раза мощнее, чем старый MacBook Pro M1 2020 года, а M1 Max снова вдвое мощнее, чем чип M1 Pro, поэтому мы настоятельно рекомендуем приобрести MacBook Pro с чипом M1 Max, если позволяет ваш бюджет.

  Единственным недостатком является то, что он на 200 г тяжелее, чем MacBook Pro 2020 года, но оно того стоит.

  Особенности 16-дюймового M1 MacBook Pro с чипом M1 Pro или M1 Max:

  • Два ускорителя ProRes в M1 Max упрощают рендеринг 3D-изображений даже при питании от батареи
  • До 8 ТБ встроенной памяти
  • Потрясающий дисплей Liquid Retina XDR для кристально чистого изображения
  • 14- или 16-дюймовый экран, чтобы упростить редактирование дизайнов, хотя мы настоятельно рекомендуем расширить его с помощью 9-дюймового экрана.0012 внешний монитор .

  14-дюймовый MacBook Pro M1 с M1 Pro или M1 Max примерно на 500 долларов дешевле и примерно на 100 г легче, чем 16-дюймовая модель, но мы рекомендуем экран не менее 16 дюймов для графического дизайна.

  Если вы не уверены, что выбрать: M1 Max или M1 Pro, мы рекомендуем взглянуть на сравнение M1 Max и M1 Pro .

  Вы можете узнать больше об этом удивительном ноутбуке в нашем обзоре M1 MacBook Pro .

  Купить на Амазоне

  Плюсы:

  • Самый мощный MacBook на рынке
  • Невероятно быстрый рендеринг 3D-графики даже при питании от батареи
  • Вдвое быстрее, чем старый Intel MacBook Pro
  • До 8 ТБ встроенной памяти
  • Потрясающий дисплей
  • Питание от батареи до 21 часа

  Минусы:

  • Цена
  • Не подлежит обновлению

  Mac Studio — новейший Mac от Apple, предназначенный для творческих профессионалов, выпущенный вместе с новым монитором 9.0012 27-дюймовый студийный дисплей 5K .

  Mac Studio — это сочетание Mac Mini и M1 MacBook Pro с невероятно мощным процессором M1 Max или новым процессором M1 Ultra с 20 или 64 ядрами.

  Apple называет чип M1 Ultra «самым мощным в мире чипом для персонального компьютера», и его, безусловно, будет трудно превзойти с производительностью до 64 ядер.

  Он также включает 128 ГБ объединенной памяти, пропускную способность памяти 800 ГБ/с и твердотельный накопитель емкостью 8 ТБ, что затмевает вычислительную мощность как Mac Mini, так и MacBook Pro.

  Он также оснащен портами для подключения, включая четыре порта Thunderbolt 4, порт Ethernet 10 ГБ, два порта USB-A, HDMI и аудиоразъем Pro.

  Mac Studio предназначена для творческих профессионалов в области графического дизайна , редактирования видео , производства музыки , виртуальной реальности и в области разработки игр.

  Цены на Mac Studio начинаются с 1999 долларов США (1999 фунтов стерлингов), для M1 Max с M1 Ultra начинаются с 3,9 долларов США.99 (3999 фунтов стерлингов). Если вы купили Mac Studio высшего класса с чипом M1 Ultra и 8 ТБ SSD, это будет стоить 7999 долларов (6100 фунтов стерлингов).

  Вдобавок к этому новый 27-дюймовый 5K Studio Display стоит 1599 долларов (1499 фунтов стерлингов) — так что это, безусловно, самый дорогой Mac для графических дизайнеров на рынке.

  Однако вы также можете использовать альтернативный внешний дисплей для Mac Studio .

  Посмотрите наш полный обзор Mac Studio , чтобы узнать, что мы думаем об этом невероятно мощном компактном Mac.

  Плюсы:

  • Самый мощный Mac на рынке с чипом M1 Ultra
  • До 64 вычислительных ядер
  • Внутренний твердотельный накопитель емкостью до 8 ТБ
  • Поддерживает до 5 внешних мониторов
  • Невероятно высокое качество изображения в сочетании с Apple Studio Display

  Минусы:

  • Цена
  • Не обновляется после покупки

  3. M1 Mac Mini

  M1 Mac Mini — это самый маленький Mac, который вы можете приобрести, но он обладает невероятной производительностью. Это также самый дешевый Mac для графического дизайна: базовая модель стоит чуть менее 9 долларов.00.

  В отличие от MacBook, Mac Mini также имеет порт аудиовхода для тех, кто хочет подключить к нему инструмент без аудиоинтерфейса USB.

  Mac Mini также имеет порт Ethernet для жесткого подключения к Интернету вместо того, чтобы постоянно полагаться на WiFi.

  Другим большим преимуществом Mac Mini является то, что вы также можете обновить ОЗУ и SSD-накопитель в M1 Mac Mini даже после первоначальной покупки (хотя это может сделать только специалист).

  Вы можете настроить до 64 ГБ ОЗУ с M1 Mac Mini при покупке с хранилищем до 2 ТБ.

  Помните, что, поскольку у M1 Mac Mini нет монитора, клавиатуры или мыши, вам придется покупать их отдельно, хотя вы можете использовать с ним практически любой монитор, клавиатуру или мышь. Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшему внешнему

  В отличие от Intel Mac Mini, вы также не можете подключить к нему eGPU, поскольку eGPU не работают с чипом M1.

  Если вы ищете лучший Mac для графического дизайна с ограниченным бюджетом, M1 Mac Mini предлагает отличное соотношение цены и качества и портативность.

  Купить на Амазоне

  Плюсы:

  • Идеально подходит для начинающих или музыкантов-любителей с ограниченным бюджетом
  • Работает с Logic Pro X и GarageBand
  • Может поддерживать 2 дисплея одновременно
  • До 2 ТБ памяти
  • Легко переносимый

  Минусы:

  • Требуется покупка клавиатуры, монитора и мыши
  • Внутренняя память ограничена

  4. М1 iMac

  Если вы собираетесь постоянно работать в студии графического дизайна или дома, то обратите внимание на новый M1 iMac.

  iMac — это гораздо более совершенная автономная рабочая станция по сравнению с Mac Mini, если вам нужно больше оперативной памяти, лучшая графика и, конечно же, потрясающий дисплей 4,5K с 24-дюймовой моделью.

  На самом деле любой iMac достаточно хорош для создания музыки, хотя мы рекомендуем избегать 21-дюймовой модели, если только ваш бюджет действительно не ограничен.

  Все процессоры в iMac поддерживают известную технологию Hyper Threading, что означает, что несколько основных процессоров могут одновременно обрабатывать потоки инструкций.

  iMac поставляется с бесшумными SSD-накопителями, а новейшие модели iMac оснащены чипом M1. 24-дюймовый iMac также имеет микрофонный вход для записи звука прямо на него.

  iMac также оснащен 3 портами USB и 2 портами Thunderbolt, поэтому в нем достаточно места для подключения периферийных устройств. Все это, конечно же, встроено в дисплей, что делает iMac такой чистой и свободной от беспорядка рабочей станцией для графического дизайна.

  Обратите внимание, что 27-дюймовый iMac больше не доступен, так как Apple заменила его на 9-дюймовый.0012 Mac Studio и Apple Studio Display .

  Купить на Амазоне

  Плюсы:

  • Идеально подходит для настольных графических дизайнеров
  • Потрясающий дисплей с разрешением 4,5K
  • Поддерживает многопоточность
  • Включает микрофонный вход для аудио

  Минусы:

  • Не переносной
  • Отсутствие портов
  • 27-дюймовая модель снята с производства

  5.

  iMac Pro

  iMac Pro — это Intel iMac высокого класса от Apple, который действительно подходит только для профессиональных графических дизайнеров, работающих на настольных компьютерах, которым нужна невероятно мощная рабочая станция.

  Apple больше не выпускает iMac Pro, так как фокус смещается на Mac Studio, и в нем все еще есть чип Intel, но он по-прежнему невероятно мощный.

  Тем не менее, вы все еще можете восстановить их в Apple и на Amazon.

  iMac Pro оснащен 28-ядерным процессором Intel Xeon W (3,5 ГГц), графической картой AMD Radeon Pro Vega 56 с 8 ГБ памяти HBM2, до 1,5 ТБ оперативной памяти DDR4 и поддержкой двух процессоров 5k или двух процессоров Pro. Показать XDR.

  С точки зрения подключения, он не намного лучше, чем iMac Pro, с четырьмя портами Thunderbolt 4, с которыми может сравниться только Mac Studio.

  Удивительно то, что даже при максимальной производительности iMac Pro невероятно крут и тих, и все это без чипа M1, которого пока нет в iMac Pro.

  Плюс, конечно же, он имеет гораздо больший дисплей для удобства графического дизайна.

  iMac Pro определенно больше, чем нужно большинству графических дизайнеров, но для тех, у кого большой неограниченный бюджет и кто по-прежнему предпочитает старые модели Intel, это идеальный iMac.

  Купить на Амазоне

  Плюсы:

  • Невероятно быстрый и мощный процессор с 28 вычислительными ядрами
  • Все преимущества обычного iMac и многое другое
  • Бесшумная производительность
  • Множество портов для подключения внешних устройств
  • Можно подключить к eGPU

  Минусы:

  • Очень дорого
  • Все еще использует процессор Intel
  • Снято с производства Apple

  Лучшие компьютеры Mac для графического дизайна по сравнению с

  Если вы все еще не уверены, какой Mac лучше для вас, вот сравнение лучших компьютеров Mac для графического дизайна.

  Apple MacBook Pro 2021 (16 дюймов, чип Apple M1 Pro с 10-ядерным процессором и 16-ядерным графическим процессором, 16 ГБ ОЗУ, 512 ГБ SSD) — серебристый

  Настольный компьютер Apple BTO Mac Mini, чип M1 с 8-ядерным процессором и 8-ядерный графический процессор, 16 ГБ памяти, 1 ТБ SSD, Gigabit Ethernet, конец 2020 г.

  Apple iMac 2021 г. с чипом Apple M1 (24 дюйма, 8 ГБ ОЗУ, 512 ГБ) Серебряный (обновленный)

  Apple iMac Pro 27in All-in-One Desktop, Space Gray (MQ2Y2LL/A) (Renewed)

  $2,199.00

  $1,299.00

  $1,685.95

  $1,539.97

  Buy on Amazon

  Buy on Amazon

  Buy on Amazon

  Купить на Amazon. Настольный компьютер BTO Mac Mini, чип M1 с 8-ядерным процессором и 8-ядерным графическим процессором, 16 ГБ памяти, 1 ТБ SSD, Gigabit Ethernet, конец 2020 г.

  1299,00 $

  Купить на Amazon

  Apple iMac 2021 года с чипом Apple M1 (24 дюйма, 8 ГБ ОЗУ, 512 ГБ) Серебряный (обновленный) , «Серый космос» (MQ2Y2LL/A) (обновленный)

  1539,97 $

  Купить на Amazon

  10 лучших программ для графического дизайна для Mac в 2022 году

  Mac — лучших компьютеров для графического дизайна , поэтому мы рассмотрели лучшее программное обеспечение для графического дизайна для Mac в 2022 году.

  Графическим дизайнерам нужны инструменты векторного графического дизайна, которые выходят далеко за рамки простого программного обеспечения для рисования на Mac.

  Лучшее программное обеспечение для графического дизайна может выполнять расширенное редактирование цветов в CMYK и HSB, а также в широко используемом RGB.

  Это гарантирует, что ваши графические проекты будут выглядеть так же хорошо в небольшом дизайне логотипа, как и на плакатах и ​​рекламных щитах, созданных в настольных издательских приложениях.

  Если вы профессиональный художник или иллюстратор, большинство рассмотренных здесь программ для графического дизайна, совместимых с Mac, идеально подходят для использования с планшетами для рисования на Mac.

  После долгих исследований мы обнаружили, что лучшим программным обеспечением для графического дизайна для Mac является Adobe Illustrator из-за его невероятного набора функций и интеграции с удивительным пакетом Creative Cloud .

  Он также оптимизирован для последней версии macOS Monterey и последней версии Apple Silicon M1 Mac .

  Вам также может понравиться:

  • 5 лучших компьютеров Mac для графического дизайна
  • 5 лучших планшетов для рисования для Mac
  • 5 лучших альтернатив MS Paint для Mac
  • 12 сайтов с лучшими стоковыми фотографиями
  • 10 лучших программ для создания логотипов для Mac
  • 6 лучших мониторов для Mac

  Вот лучшее программное обеспечение для графического дизайна для Mac 2022 года в порядке ранжирования.

  Быстрая навигация

  • 1. Adobe Illustrator (скидка 60% для студентов и преподавателей)
  • 2. CorelDRAW
  • 3. Аффинный дизайнер
  • 4. Inkscape
  • 5. Corel Painter 2022
  • 6. Autodesk Graphic
  • 7. Эскиз
  • 8. Gravit Designer
  • 9. Open Offific

    Adobe лидирует в отрасли, когда речь заходит о графическом дизайне, а Adobe Illustrator — лучшее программное обеспечение для графического дизайна для Mac 2022 года.

    Adobe, безусловно, является крупнейшим конкурентом Corel, когда речь идет о графическом дизайне и Adobe Illustrator намного опережает своего ближайшего конкурента CorelDRAW , когда дело доходит до графического дизайна.

    Adobe Illustrator вышел из уже прекращенной программы Adobe Freehand и превратился в невероятно мощный инструмент дизайна, который теперь является отраслевым стандартом для графических дизайнеров.

    Когда дело доходит до работы с векторной графикой, AI-формат Adobe Illustrator настолько широко используется , что практически необходим, когда речь идет о совместном использовании и сотрудничестве с другими профессионалами в области графического дизайна.

    Еще одно большое преимущество перед CorelDRAW заключается в том, что Illustrator может даже импортировать файлы CorelDRAW вплоть до CorelDRAW 10 , хотя CorelDRAW по-прежнему не может импортировать файлы Illustrator.

    Когда дело доходит до разработки логотипов, значков, типографики и других сложных иллюстраций , Adobe Illustrator дает действительно выдающиеся результаты.

    Существует непревзойденный выбор кистей, фильтров и слоев — гораздо больше, чем вам, вероятно, когда-либо понадобится, — но это пример того, насколько мощным и полным является Illustrator. От огромных рекламных щитов до крошечных логотипов — в Adobe Illustrator есть шаблоны для всего.

    Если вы уже используете другие продукты Adobe, такие как InDesign или Photoshop, то выбор Illustrator действительно имеет смысл, поскольку рабочий процесс, интерфейс и макет сразу знакомы.

    Все продукты Adobe Creative Cloud интегрированы друг с другом , что упрощает полировку проектов и их обогащение в другом программном обеспечении, таком как Photoshop, или в программном обеспечении для настольных издательских систем на Mac, таком как InDesign.

    Наконец, еще один большой плюс Illustrator в том, что он также работает на iPad 9.0013 .

    Хотя приложение не предлагает столько возможностей, как настольная версия, Adobe Illustrator Draw идеально подходит для рисования и продолжения набросков, которые вы начали на своем Mac.

    Основным недостатком программного обеспечения Adobe является модель ценообразования по подписке. Тем не менее, это не должно удерживать вас от выбора Adobe Illustrator, потому что на самом деле ценообразование на основе подписки — это то, как в настоящее время работает все программное обеспечение.

    Программное обеспечение по подписке также имеет свои преимущества, такие как более плавное обновление и отсутствие больших затрат на обновление при выпуске новых версий.

    Сам по себе Adobe Illustrator стоит 20,99 долларов в месяц для частных лиц, а для предприятий существуют другие предложения.

    Тем не менее, вам гораздо лучше подписаться на весь пакет Creative Cloud за 52,99 долл. США , так как это дает вам доступ ко всем 20 приложениям Creative Cloud .

    Вы получаете не только Illustrator — Creative Cloud включает 20 различных приложений, включая ведущие в отрасли инструменты , включая Photoshop, Lightroom, Spark, Adobe XD, InDesign, Premiere Pro и Acrobat Pro 9.0013 .

    Таким образом, вы получаете 20 приложений Adobe по цене чуть более двух .

    Если вы профессиональный графический дизайнер, мы настоятельно рекомендуем добавить подписку на Adobe Stock , который является лучшим сайтом с фотографиями , который мы когда-либо видели.

    Adobe Stock — это огромный репозиторий, содержащий более 60 миллионов высококачественных изображений, видео, графики и шаблонов.

    Это не только экономит время, но и сотни долларов , которые в противном случае были бы потрачены на лицензирование или поиск изображений для коммерческого использования.

    Вы можете загрузить бесплатную пробную версию Illustrator , чтобы узнать, что вы об этом думаете.

    Вы также можете прочитать наш полный обзор Adobe Illustrator , чтобы узнать больше.

    CorelDRAW был окончательно перевыпущен на Mac только в 2019 году, но ни один обзор программного обеспечения для графического дизайна не был бы полным без продуктов Corel.

    CorelDRAW по-прежнему является одним из лучших инструментов графического дизайна в отрасли, хотя долгое отсутствие на Mac означает, что в настоящее время он сильно отстает от Adobe Illustrator с точки зрения пользователей.

    CorelDRAW представляет собой одновременно программное обеспечение для векторного рисования и программное обеспечение для настольных издательских систем, которое больше ориентировано на пользователей Illustrator, чем на пользователей Photoshop.

    Версия для Mac не совсем такая же, как версия для Windows, хотя она по-прежнему содержит большинство таких же точных инструментов для онлайн-графики, векторных эффектов и огромный выбор профессионально выглядящих шаблонов.

    Время отклика версии Intel для Mac кажется немного запаздывающим, хотя CorelDRAW недавно был обновлен для работы на M1 Mac с более быстрым и отзывчивым интерфейсом.

    Вы можете попробовать бесплатную пробную версию CorelDRAW 2021 For Mac , чтобы убедиться в этом.

    Всего за несколько лет Affinity Designer быстро стал одним из лучших приложений для графического дизайна для Mac и получил награду Apple за дизайн.

    Легко понять, почему с качественными функциями Adobe и удобным интерфейсом, но без ценника или кривой обучения.

    Affinity Designer начал свою жизнь как DrawPlus от разработчиков Serif, но теперь это устаревший продукт, и Affinity Designer заменил его.

    Он претендует на звание «самого быстрого, гладкого и точного программного обеспечения для векторного графического дизайна», и хотя это может подтолкнуть его, это, безусловно, мощное и впечатляющее приложение для графического дизайна.

    Affinity Designer невероятно быстро работает со впечатляющей скоростью 60 кадров в секунду, хорошо спроектирован, относительно прост в использовании, но обладает серьезным дизайном даже по сравнению с Adobe Illustrator.

    Некоторые из приятных особенностей Affinity Designer включают 1 000 000-кратное увеличение для точного рисования, поддержку импорта и экспорта Photoshop PSD, настраиваемые палитры инструментов и поддержку слоев.

    Affinity Designer также работает на iPad, поэтому вы можете рисовать в нем, используя Apple iPad Pro , который является одним из лучших планшетов для рисования для Mac.

    Всего за 50 долларов Affinity Designer — это невероятно выгодное профессиональное программное обеспечение для дизайна для Mac.

    Он не на том же уровне, что и Adobe Illustrator, но определенно подходит для тех, кто ищет настольное приложение с функциями в стиле Illustrator.

    Вы можете попробовать бесплатную пробную версию Affinity Designer судите сами.

    Inkscape — лучшее бесплатное программное обеспечение для графического дизайна для Mac на рынке.

    Inkscape может даже импортировать файлы CorelDRAW, и существует очень мало бесплатных дизайнерских приложений, которые могут это делать.

    Inkscape — это программное обеспечение для векторного графического дизайна, основанное на масштабируемой векторной графике (SVG) — формате с открытым исходным кодом на основе XML, который можно легко импортировать и экспортировать в другие программы графического дизайна.

    Среди множества функций Inkscape — создание объектов, управление объектами, заливка и обводка, поддержка текста, рендеринг и многое другое.

    Inkscape регулярно поддерживается сообществом открытого исходного кода и совместим с последними версиями macOS, включая Big Sur.

    С другой стороны, Inkscape поддерживает только RGB. Вам также потребуется сначала установить XQuartz, чтобы запустить Inkscape на Mac, а затем необходимо правильно настроить XQuartz, чтобы обеспечить правильную работу Inkscape на Mac.

    Конечно, Inkscape далеко не тот уровень, что Adobe Illustrator, но, учитывая, что его можно использовать совершенно бесплатно, это очень впечатляющий инструмент графического дизайна.

    Вы можете скачать Inkscape бесплатно и убедиться в этом сами.

    Corel Painter 2022 доступен как для Mac, так и для ПК, и хотя он не совсем такой же, как знаменитый CorelDRAW от Corel, это более дешевая альтернатива, предназначенная для профессиональных иллюстраторов и художников.

    Corel Painter 2022 предназначен для тех, кто хочет создавать потрясающие цифровые произведения искусства, особенно на планшетах и планшетах для рисования .

    Corel Painter 2022 довольно сложен для изучения, но если вы профессиональный дизайнер, кривая обучения ничем не отличается от Adobe Illustrator.

    Однако существует множество руководств для начала работы, а расположение инструментов очень похоже на другие продукты Corel, такие как CorelDRAW.

    Некоторые из основных особенностей Corel Painter 2022 включают знаменитую эмуляцию Natural-Media и кисти для цифрового искусства с потрясающим набором параметров настройки для кистей, текстур и других материалов.

    Вы можете легко использовать Painter 2022 на своем Mac, но чтобы проявить творческий подход и создавать дизайн естественным образом, мы рекомендуем вам использовать с ним планшет для рисования.

    Хотя в Corel Painter 2022 есть больше, чем вам, вероятно, когда-либо понадобится, вы также можете расширить его функциональность с помощью подключаемых модулей.

    Вы можете попробовать бесплатную пробную версию Corel Painter 2022 , чтобы протестировать ее самостоятельно.

    Autodesk Graphic создан создателями чрезвычайно популярного программного обеспечения AutoCAD.

    Autodesk Graphics зародилась как iDraw на iPad, но Autodesk увидела его потенциал после того, как он был выпущен на Mac, и купила его для создания Autodesk Graphics.

    Autodesk Graphics доступен как для Mac, так и для iOS и превратился в очень мощный инструмент векторного рисования для приложения, которое стоит всего 29,99 долларов. На самом деле, с точки зрения соотношения цены и качества, вы не можете быть намного лучше, чем Autodesk Graphics.

    Graphics может импортировать и экспортировать в файлы PSD, SVG, PDF и EPS и имеет полнофункциональный инструмент Bezier Pen для создания пользовательских фигур. Есть также множество кистей, стилей слоя, и он оптимизирован для OpenGL.

    Graphics похож на Affinity Designer, хотя мы предпочитаем Affinity за его интерфейс, вдохновленный Adobe, и общую простоту использования.

    Тем не менее, за 29 долларов вы не ошибетесь, даже если решите, что Графика не для вас, ее определенно стоит попробовать.

    Вы можете загрузить графику из Mac App Store .

    Sketch — еще одно все более популярное приложение для графического дизайна для Mac, которое очень популярно среди дизайнеров пользовательского интерфейса (UI).

    На самом деле Sketch достаточно мощный, чтобы стать альтернативой Visio для Mac, и мы считаем, что это лучшее программное обеспечение для проектирования пользовательского интерфейса для Mac.

    Sketch — очень совершенная универсальная программа для графического дизайна для Mac, которую используют такие компании, как Google, Facebook и Apple.

    Sketch разработан специально для Mac, поэтому он потрясающе выглядит на macOS и дает профессиональные результаты, будь то дизайн значков, веб-дизайн или дизайн продукта.

    Это определенно больше инструмент для пользовательского дизайна, чем инструмент для рисования, но если вы увлекаетесь дизайном пользовательского интерфейса и каркаса, это отличный вариант для пользователей Mac.

    Вы можете загрузить бесплатную пробную версию Sketch, чтобы попробовать его самостоятельно.

    Gravit Designer необычен, потому что это онлайн-программное обеспечение для векторной графики, предлагающее мощность и функции, которые вы ожидаете от более дорогих настольных приложений для графического дизайна.

    Поскольку Gravit Designer основан на облаке, он работает на всех платформах и удивительно быстр и отзывчив для онлайн-приложения для графического дизайна.

    Gravit Designer позволяет добавлять несколько слоев и элементов к изображению, не замедляя его, и используется для всего: от маркетинговых материалов и презентаций до дизайна пользовательского интерфейса и социальных сетей.

    Расширенные функции включают неразрушающие логические операции и возможность векторизации границ или контуров контуров смещения.

    Вы можете контролировать стили и толщину шрифта, кернинг, интервалы между строками, символами и абзацами, все это неразрушающим образом, что редко встречается в графических онлайн-инструментах.

    Удивительно, но базовая версия Gravit Designer бесплатна, хотя она ограничивает вас всего 500 МБ памяти и не позволяет работать в автономном режиме.

    Платная версия разумно стоит 49 долларов.0,00 в год, что дает неограниченное хранилище и возможность работать в автономном режиме, что дает вам лучшее из обоих миров.

    Если вам не нужно что-то сложное и блестящее на вашем Mac, а просто нужна бесплатная программа для рисования на вашем Mac, взгляните на OpenOffice Draw.

    Draw является частью отличной альтернативы Office для Mac OpenOffice и представляет собой удивительно совершенный инструмент для рисования, который не стоит ни цента.

    У него нет функций или полировки большинства представленных здесь приложений для графического дизайна, но как инструмент для рисования он очень прост в использовании.

    Особенно, если вы хотите рисовать организационные диаграммы на Mac или бизнес-процессы, OpenOffice Draw идеален, хотя для более сложного дизайна, такого как работа со слоями и различными кистями, он не совсем подходит.

    Однако существуют полезные инструменты, такие как манипулятор 3D-объектов, интеллектуальные соединители для создания профессиональных блок-схем на Mac, и вы можете импортировать изображения из большинства основных форматов файлов (но не SVG или Photoshop).

    Для базового бесплатного графического дизайнера OpenOffice стоит обратить внимание на

    EazyDraw существует уже много лет на Mac — фактически с OS X 10.2 Jaguar — и нельзя отрицать, что в настоящее время он определенно немного устарел по сравнению с недавними конкурентами, такими как Affinity Designer и Sketch.

    Тем не менее, это по-прежнему очень полное программное обеспечение для рисования и, безусловно, хорошая альтернатива CorelDRAW на Mac и одна из немногих, которые поддерживают сенсорную панель на новейшем MacBook Pro.

    EazyDraw — это более универсальное приложение для рисования, которое подходит для всего: от технического рисования до дизайна 3D-логотипов и создания планов этажей на Mac.

    EazyDraw также предлагает несколько необычных, но интересных вариантов покупки. Вы можете попробовать EazyDraw бесплатно, но он ограничен 20 объектами. Однако лучший вариант — заплатить 20 долларов за пробную лицензию, которая позволяет использовать ее без ограничений в течение 9 месяцев.

    Если вы решите, что это инструмент графического дизайна для Mac, который вы искали, вы можете вычесть 20 долларов из полной покупной цены в 95 долларов. Кроме того, вы даже можете заказать USB-накопитель за 119,04 доллара США с установленным EazyDraw, который вы можете подключить и запустить где угодно.

    Как моушн-дизайнер перешел с Mac на ПК

    Если вы художник, работающий в области цифрового дизайна, вы, скорее всего, использовали компьютер Apple. Черт возьми, возможно, вы читаете эту статью на iPhone, пока ваш Mac Pro обрабатывает ваш последний проект, и все это время вентилятор вашего MacBook Pro разгоняется до 15 000 об/мин, чтобы Civ VI не расплавила материнскую плату. Быть привязанным к продуктам Apple может быть хорошо, но что, если вы хотите переключиться на ПК для работы? Насколько сложным будет переход?

    Я помню, когда я впервые начал изучать то, что мы в конечном счете знаем сейчас как область моушн-графики. Это было около 2000 года, я учился в колледже. В здании нашего художественного отдела — на самом деле это был переоборудованный дом — у нас была компьютерная лаборатория, заполненная красочным набором черничных iMac G3. Они были загружены Adobe Photoshop, Illustrator и самым первым 3D-приложением, которое я когда-либо использовал: Strata. 3Д ПРО! Да, это верно. Про!

    Мне очень понравился этот маленький иглобрюх.

    Тогда я, кажется, даже не задавался вопросом, почему художники и дизайнеры выбирают компьютеры Mac. В то время Pixar была нарицательной, а Стив Джобс был одним из их основателей. Общеизвестно, что художники использовали компьютеры Mac. ОС была эстетически приятной и невероятно интуитивно понятной. Это было СДЕЛАНО для художников. Вам не нужно было иметь ИТ-степень, это было мощно, оно никогда не зависало, оно убиралось с вашего пути и просто работало!

    Маки сопровождали меня всю мою карьеру. Во время моей стажировки, когда я занимался графикой для местной станции NBC в Питтсбурге, художественный отдел работал на этих красивых терках для сыра Power Mac G5. Я изучил After Effects на этих зверях! Перенесемся в 2009 год и в начало моей карьеры фрилансера, когда я изучал Cinema 4D у других пользователей Mac Pro, таких как Greyscale Gorilla. Я работал на своем надежном 17-дюймовом MacBook Pro, пока не начал свою карьеру фрилансера, где я накопил достаточно денег, чтобы в 2011 году перейти на форсированную «терку для сыра» Mac Pro! Жизнь была хороша.

    Затем, в 2013 году, Apple представила свои (ласково называемые) «мусорные корзины» Mac Pro. Конечно, я купил один! Я пользуюсь Apple всю свою профессиональную жизнь, зачем мне останавливаться сейчас? На каждом этапе моей карьеры я предпочитал Mac. Когда я думал о том, чтобы заняться моушн-дизайном, это всегда было на Mac. Это все, что я когда-либо знал! Эта психологическая связь была сильной.

    Примерно через 3 года использования моего «мусорного бака» Mac Pro я начал беспокоиться. Не было никаких новостей о каком-либо новом Mac Pro на горизонте, и несуществующая возможность обновления мусорной корзины загнала меня в коробку (или цилиндр). Я также узнал о том, что все больше и больше 3D-художников начинают использовать Redshift и Octane рендереры, которые имеют невероятную скорость рендеринга. ! Мне нужно было принять участие в этом действии! Увы, я обнаружил, что все эти рендереры были ограничены видеокартами Nvidia, а мой Mac Pro имел две карты AMD FirePro (одна из которых никогда не использовалась из-за ограничений приложений). Грустный тромбон. Что делать? Перейти на ПК? НИКОГДА!

    Вскоре я услышал от друга о решении для внешнего графического процессора, в котором можно было купить коробку, добавить в нее графический процессор Nvidia, подключить его к вашему Mac и запустить эти сторонние механизмы рендеринга! Вставьте GIF «Возьми мои деньги»! Вскоре я подключил его и воспользовался замечательным сайтом под названием epu.io, чтобы провести меня через несколько дерганый процесс установки. И хорошо, конечно. Когда я запустил свой Mac, мне пришлось выполнить странную точность синхронизации уровня Apollo 13, когда я щелкнул переключателем на блоке eGPU во время запуска, чтобы он был распознан. Но кроме этого, это РАБОТАЛО! Вскоре я начал использовать Redshift и Octane на своем Mac!

    ПЯТЬ. ГОДЫ. ПОТОМ.

    Mac OS прекратила поддержку драйверов Nvidia много лет назад, поэтому я застрял на High Sierra, если хочу использовать свой eGPU. В 2019 году Apple выпустила Mac Pro с очень завышенной ценой, в котором используются карты AMD. Мои варианты: держаться за мою очень старую мусорную корзину Mac Pro, взять ипотечный кредит на новый Mac Pro, который не позволит мне использовать программное обеспечение, которое мне нужно, чтобы идти в ногу со временем в отрасли. ..или…вздох…выйди на ПК.

    Внимание, спойлер, после долгого заламывания рук… В итоге я получил ПК с помощью замечательных людей из Puget Systems, и вы можете прочитать все о моей настройке здесь. Было определенно нервно переходить с Mac на ПК. Я уверен, что вы, возможно, подумываете о переходе с Mac на ПК и немного опасаетесь. Но я здесь, чтобы сказать вам, что все в порядке. Мой компьютер неидеален, и я скучаю по Mac OS каждый день, но воздух из моего двойного 3090s, жужжащие на рендере, вытирают мои слезы. В конце концов, страх отстать стал больше, чем страх перемен.

    Великая миграция

    У Mac есть простая в использовании функция помощника по миграции, которую я использую каждый раз, когда у меня появляется новый Mac. Это позволило мне перенести файлы со старого Mac на новый, но, очевидно, я не мог сделать этого для перехода на ПК. Одна вещь, которая сделала переход удивительно плавным, заключалась в том, что я использую Dropbox для большинства своих файлов и личных данных. У меня есть все мои активы, файлы проекта и слишком много фотографий моего мопса в облаке. Это означало, что после установки Chrome я мог довольно быстро загрузить Dropbox и синхронизировать все свои самые важные файлы (по локальной сети!). Осталось только загрузить все мои наиболее часто используемые приложения, такие как Adobe Creative Cloud, Cinema 4D и Minesweeper, и я готов к работе.

    Я настоятельно рекомендую выбрать Dropbox или Google Drive, чтобы вы могли не только легко синхронизировать свои файлы, но и всегда иметь резервную копию и легко отправлять ссылки клиентам. Я пользуюсь Dropbox уже много лет, и он мне показался очень надежным. У Microsoft есть собственная версия Dropbox под названием OneDrive, которая также позволяет обмениваться файлами между компьютерами Mac и ПК.

    Давайте поговорим об iCloud, облачной службе Mac, которая позволяет вам хранить и получать доступ к вашим фотографиям, документам, электронной почте и другим данным с вашего iPhone и учетной записи iCloud. В Windows вы можете использовать приложение iCloud для Windows, которое позволяет легко получить доступ к вашей учетной записи iCloud на вашем ПК. Вы можете нажать одну кнопку, чтобы открыть свой диск iCloud в диспетчере файлов, что позволит вам войти и легко получить доступ к своей учетной записи iCloud на iCloud.com. На веб-сайте iCloud вы можете легко получить доступ к своему Apple Mail, приложению Notes (о котором я часто вспоминаю), iCloud Drive и другим файлам в своем браузере.

    Что делать, если у вас ничего нет в облаке и все есть на внешних жестких дисках? Вот когда все может стать сложно. Диски Mac отформатированы иначе, чем диски ПК, но, к счастью, есть несколько простых решений этой проблемы. MacDrive позволяет вам монтировать любой диск Mac на свой ПК, позволяя вам открывать и редактировать файлы Mac или даже переносить данные с Mac на ПК, получая доступ к файлам Mac через проводник Windows.

    Сделайте свое лучшее впечатление от Mac

    Большая часть моих первых двух недель работы на ПК была связана с попытками понять, как я могу перенести опыт MacOS на ПК. Посмотрим правде в глаза: в некоторых областях Windows 10 — это огонь покрышки. Проводник ужасен, а некоторые приложения, такие как «Управление дисками», выглядят так, будто не обновлялись с Windows 95.

    Два приложения, которые я сразу же скачал из Магазина Microsoft, были «Файлы» — гораздо более эстетичное приложение для управления файлами, чем я. использовать вместо File Explorer, и у него есть вкладки — и QuickLook — который изо всех сил пытается имитировать функцию быстрого просмотра в MacOS, где вы можете предварительно просмотреть файл, выбрав его и нажав клавишу пробела. Оба этих приложения бесплатны девяносто девять. Вы также можете проверить Xyplorer в качестве альтернативы Files и Groupy не только для окон файлового менеджера с вкладками, но и для приложений с вкладками.

    Еще одна функция MacOS, которую я очень часто использовал, — это Spaces или Mission Control, где у вас может быть несколько виртуальных рабочих столов, которые отлично подходят для разделения задач. Используя Mission Control, вы могли назначать разные окна или приложения на определенный рабочий стол и переключаться между ними с помощью сочетания клавиш. С моей настройкой с двумя мониторами я бы назначил свое почтовое приложение с Chrome и Twitter на одном мониторе, а Slack и Discord на другом мониторе. Это было мое рабочее пространство, в котором я почти ничего не делал. Затем у меня было настоящее рабочее пространство, в котором Cinema 4D и After Effects были назначены на собственный монитор. Я мог переключаться между рабочими пространствами с помощью сочетания клавиш.

    К счастью, в Windows 10 есть нормальная версия этой функции под названием «Виртуальные рабочие столы». Вы можете просмотреть виртуальные рабочие столы, удерживая [Windows]+[Tab], и добавить виртуальный рабочий стол, нажав «Добавить рабочий стол». Затем вы можете переключаться с виртуального рабочего стола на другой с помощью [Windows]+[Control]+[Стрелка вправо или влево].

    Еще одной функцией, которую я часто использовал, были клавиши быстрого доступа к снимкам экрана в MacOS, чтобы быстро сделать снимок экрана всего моего монитора или его части. В Windows есть собственная версия этого, называемая Snip & Sketch, которую вы можете активировать, нажав [Windows]+[Shift]+[S]… и она работает довольно хорошо. Есть еще одно приложение, которое многие люди клянутся еще большей функциональностью, называется ShareX, которое не только позволяет вам создавать скриншоты, но и позволяет вам аннотировать ваш снимок экрана (что отлично подходит для учебных пособий), устанавливать пользовательские клавиши для скриншотов (например, сочетания клавиш). вы использовали в MacOS) и многое другое.

    Spotlight в MacOS позволяет вам легко искать определенные файлы на всех ваших дисках, а в Windows у вас есть аналогичная функция поиска в проводнике Windows, но вы можете искать только на одном диске за раз, а не на всех дисках одновременно, и это очень медленно. Как улитки ходят медленно. Есть два приложения, которые отлично заменяют Spotlight, и первое — Listary. Функции Listary очень похожи на Spotlight: если вы дважды нажмете клавишу Control, откроется панель поиска, где вы сможете найти любое имя файла на любом диске, и программа найдет его молниеносно быстро. Затем вы можете перетащить файл в любое приложение, например Spotlight. Еще одно приложение, которое обеспечивает быстрый и надежный поиск на ПК, — это Everything. Everything — это улучшенная версия проводника Windows, которая позволяет быстро найти нужный файл, не превращаясь сначала в скелет.

    Наконец, поговорим о почтовых клиентах. Я уверен, что нахожусь в меньшинстве, но я использую почтовые приложения, такие как Mac Mail, а не GMail. Если вы хотите заменить приложение Mac Mail, как и я, я начал использовать PostBox, который лучше всего производит впечатление приложения Mac Mail и имеет красивый дизайн.

    Обязательные приложения для ПК

    Начинать с нуля в мире ПК может быть сложно, и хотя я не согласен с тем, что большинство программ в MacOS работает намного лучше, чем аналоги в Windows, есть несколько важных приложений, о которых следует знать.

    Если у вас есть видеокарты Nvidia, вам нужно загрузить бесплатное приложение GeForce Experience. Это приложение выполнит все ваши задачи по установке драйверов Nvidia и позаботится о том, чтобы вы были в курсе всех последних и лучших драйверов. Говоря о драйверах (о чем вам никогда не придется беспокоиться в мире MacOS), DriverEasy — это приложение, которое проверит аппаратное обеспечение вашего компьютера, чтобы убедиться, что все ваши аппаратные драйверы обновлены.

    Если вы записываете обучающие видео или ведете прямую трансляцию на сайты социальных сетей, OBS (Open Broadcaster Software) просто необходим! Это бесплатное приложение с открытым исходным кодом, которое позволяет любой компании создавать свою собственную версию, и, безусловно, я обнаружил, что версия приложения OBS Streamlabs OBS невероятно проста в использовании. Думайте об этом как о хорошо разработанной оболочке с дополнительными функциями, очень похожей на приложение «Файлы», которое является альтернативой упомянутому выше проводнику.

    Одной из… ну… дурацких вещей в Windows является отсутствие приложений, которые выполняют базовые функции, такие как распаковка файлов .RAR или управление вашими шрифтами. MacOS делает обе эти вещи прямо из коробки, но для распаковки на ПК я скачал бесплатное приложение 9Zip из Microsoft Store. Для управления шрифтами я использовал бесплатное приложение Fontbase, которое очень похоже на MacOS Font Book и красиво оформлено.

    Еще одна вещь, которой не хватает Windows, — хороший встроенный медиаплеер, такой как MacOS Quicktime. Приложение для медиаплеера для Windows, похоже, VLC. Это бесплатно, и людям это нравится, потому что он может воспроизводить практически все видео и аудио форматы без какого-либо преобразования. Еще одна пара медиаплееров, которым доверяют люди, — это PotPlayer и Look-See (бесплатно в Microsoft Store), но со многими из этих программ все зависит от личных предпочтений. Вы даже можете скачать Quicktime для ПК, но его версия 7 больше не поддерживается Apple. Все же лучше, чем RealPlayer.

    ПОКАЖИТЕ МНЕ ЯРЛЫКИ

    Одним из самых сложных моментов при переходе на ПК была мышечная память, которую мне приходилось наращивать снова и снова из-за разных сочетаний клавиш, используемых в каждой ОС. (Я говорю о вас, клавиши Command/Control). Хотя я, наконец, думаю, что освоился, вот сочетания клавиш, с которыми вам следует ознакомиться, чтобы более эффективно работать на ПК.

    ЯРЛЫКИ ДЛЯ ПК

    Вырезать [Ctrl]+[X]

    ‍ Копировать [Ctrl]+[C]

    ‍ Вставить [Ctrl]+[V]

    ‍ Переключение между окнами приложения [Alt]+[Tab]

    ‍ Создать снимок экрана [Windows]+[s]+[s]+[s]+[s]+[s] ]+[S]

    ‍ Поиск [Windows]+[Q]

    ‍ Открыть новое окно проводника [Ctrl]+[N]

    ‍ Принудительно закрыть приложения через диспетчер задач [Ctrl]+ [Alt]+[Delete]

    ‍ Закрыть окно [Alt]+[F4]

    ‍ Развернуть окно на весь экран [Windows]+[Стрелка вверх]

    ‍ Добавить виртуальный рабочий стол [Windows]+[Ctrl]+[D]

    Не то, чтобы я рекомендовал это, но если вы не хотите перепрограммировать свой мозг Mac и хотите чтобы ваша клавиатура работала так же, как на Mac, такие приложения, как SharpKeys, позволяют вам переназначить клавиатуру, чтобы вы могли поменять местами клавиши Ctrl и Alt, чтобы вы могли использовать свои сочетания клавиш, как в MacOS.

    Кроме того, это не столько клавиша быстрого доступа, сколько классная функция Windows, вы можете зажать окно влево или вправо, чтобы разделить экран с другим приложением, или зажать его вверху экрана, чтобы развернуть окно. Вы также можете встряхнуть окно, чтобы солировать это окно. Это мой знаковый комплимент Windows за эту статью. : Р

    Ключ… к переходу на ПК

    Пока мы говорим о сочетаниях клавиш, давайте поговорим о клавиатурах. Хотя вы можете использовать клавиатуру Mac на ПК, я не рекомендую это делать. Некоторые клавиши на клавиатуре вашего Mac просто не будут работать, и давайте посмотрим правде в глаза — это совсем не поможет вам нарастить мышечную память с помощью сочетаний клавиш ПК. Если вы действительно упорный человек, есть решения, которые позволят вам использовать мыши и клавиатуры Apple на ПК, такие как Magic Utilities.

    Лично мне очень нравятся тонкие клавиатуры, которые производит Apple (кроме этих ужасных клавиш-бабочек на MacBook). Я обнаружил, что клавиатура, которая дала мне опыт, аналогичный клавиатурам Mac, была Logitech MX Keys. Он поддерживает беспроводную связь через Bluetooth, имеет клавиши с подсветкой (о, прикольно) и цифровой блок, которого по какой-то причине нет на многих клавиатурах на базе ПК. Я использую его некоторое время, и мне это нравится. У него даже есть команды для Mac и ПК на клавишах.

    Что касается цифровых клавиш: при использовании клавиатуры с цифровой клавишной панелью Windows не распознает ни одну из этих клавиш. Чтобы активировать их, вам нужно исполнить небольшую песню и танец, который выглядит примерно так: нажмите клавишу Windows + Ctrl + O. На экране появится клавиатура. Нажмите NumLock в левом нижнем углу, чтобы выделить его синим цветом, и вуаля, теперь вы можете использовать цифровую клавиатуру.

    Сделай торт с Windows и съешь его тоже

    Не буду врать, я перешел на Windows, брыкаясь и крича, и в течение добрых 3 месяцев я все еще стоял одной ногой в своем старом Mac Pro, а другой в моем новом ПК. У меня была довольно простая настройка, которая позволяла мне легко переключаться между моим Mac и ПК с помощью KVM-переключателя. KVM расшифровывается как «видеоклавиатура (она же монитор) мышь», и это устройство, которое позволяет вам управлять двумя или более компьютерами с помощью одной клавиатуры, монитора и мыши (или Wacom). KVM-переключатель, который я получил, поддерживает только USB-устройства, поскольку те, которые могут поддерживать мониторы, могут быть дорогими. Но мои мониторы имеют более одного входа, поэтому я подключил и Mac, и ПК к обоим мониторам. Это сделало переключение с Mac на ПК и наоборот таким же простым, как нажатие кнопки на KVM, чтобы переключить клавиатуру и мышь и изменить ввод на каждом мониторе.

    KVM — это аппаратное решение, но есть и программные опции, такие как Synergy, которые также позволяют использовать мышь и клавиатуру совместно с компьютерами. В качестве альтернативы, если вы вообще не хотите ступить на ПК, есть отличные решения для удаленного рабочего стола, такие как Parsec, где вы можете удаленно войти в свой ПК и управлять им через свой Mac. Таким образом, вы можете использовать свой ПК в качестве мощной удаленной машины для рендеринга, не покидая своего Mac.

    Нет больше Mac?

    В то время как переход на ПК прошел в основном безболезненно, опять же благодаря людям из Puget Systems, которые создали для меня надежную установку, я действительно скучаю по Mac. Я скучаю по тебе, MacOS. Я чувствую себя неполноценным без тебя. Это красота и так продуманно разработан. Mac всегда был моим теплым уютным одеялом, которое согревало меня и защищало от вирусов.

    Конечно, я нашел много приложений для Windows, которые улучшают функциональность, но я обнаружил, что не могу воспроизвести на ПК все свои iMessages с iPhone на свой рабочий стол. Я также скучаю по принципу «установил и забыл». Было несколько раз, когда что-то просто переставало работать на моем ПК, и единственным исправлением была перезагрузка компьютера… и количество сбоев, которые я испытал, экспоненциально больше, чем то, что я испытал на Mac.