Дизайнеры мебели известные: 10 самых известных дизайнеров мира
10 самых известных дизайнеров мира
В России дизайн интерьера получил активное развитие относительно недавно: лишь с началом эпохи капитализма успешные и состоятельные персоны начали отказываться от общепринятых клише в сторону выражения собственной индивидуальности. Для инсайдеров этой, как ни крути, молодой профессии ориентиром послужил мировой опыт.
Участники обзора ранжированы условно – по частоте упоминания в отраслевых изданиях всего мира. Основой рейтинга послужили данные авторитетного агентства Brand Analytics. Представляем вам лидеров интерьерного дизайна наших дней.
1
КАРИМ РАШИД
Страна: США
Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1993 году
Всё, что он делает, – абсолютно нестандартно и всегда принимается на ура. Только за последние 10 лет Карим Рашид получил около 30 наград в области промышленного дизайна.
Наполовину англичанин, наполовину египтянин, Карим Рашид родился в Египте, вырос в Канаде, а курсы дизайна окончил в Неаполе. Он полагает, что мебель должна отражать реальность. И старается делать предметы, которые приносят радость, упрощают задачи и повышают наш уровень красоты. Жизнь Карима расписана на год вперед. Он сделал уже более 2000 работ. Ежемесячно в мире проходит по две его выставки.
Карим Рашид хочет проектировать всё: автомобили, самолеты, одежду, дома, роботов. Футуристические проекты среды обитания Карима Рашида кажутся многим чересчур смелыми и далекими от реальности. Хотя сам дизайнер считает, что они подчинены гармонии и удобству, и каждая вещь в них максимально полезна: «Человек, однажды поживший в моем интерьере, уже никогда не сможет вернуться в традиционную обстановку, потому что дизайн от Карима Рашида раз и навсегда покажет ему, что такие простые и прагматичные вещи, как окно с правильно падающим светом, или особая высота потолка, или многофункциональная мебель – это жизненно Majik Café в Белграде необходимые вещи».
Знаменитое кресло PYRAMID
Правда, дизайнер признает, что окончательный переход к предложенной им среде обитания – это дело будущего. А в настоящем Карим Рашид придумывает мебель для Alivar, BoConcept, Edra, Frighetto, Pure Design, Zerodisegno, Kartell и др. Посуду – для Mglass, Nambe, Micasa, Covo, светильники – для Fosсarini, Penta, Artemide, бытовую технику – для Gorenje. Однако заподозрить Карима Рашида в корысти не приходит в голову. Его принцип: «Работай for fun, а не ради вознаграждения. Или не работай вовсе».
Дизайн аптеки в Белграде
Ресторан Morimoto в Филадельфии
Majik Cafe в Белграде
2
ФИЛИПП СТАРК
Страна: Франция
Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1968 году
Старк – супервыдумщик, суперуниверсал и супербизнесмен. Он создает частные дома и интерьеры, проектирует всё и вся.
Выступает за «доступность» дизайна, показывая, что его вещи может если не купить, то увидеть каждый.
«Когда я начал работать, понятие «дизайн» означало очень красивые и дорогие вещи для очень богатых людей. Если вы думаете, что я всю жизнь проведу, работая на горстку людей, – спасибо, я лучше посплю. Поэтому всю жизнь я убиваю дизайн, вернее, уничтожаю эту его элитарность».
Филипп Старк своеобразно и талантливо продвигает свой бренд. Он продвигает в первую очередь себя, а за брендом Starck идет весь созданный им предметный мир. Он в огромных количествах плодит и распространяет идеи и мифы о себе, умея объяснить всё и вся, убедив окружающих в своей правоте. Создал шедевр дизайнерской мысли – соковыжималку для цитрусовых для Alessi – и сообщил всем, кто упрекал ее за неудобность: «А выжимать сок ею интереснее, чем удобной электрической. Надо понимать, что очевидная функция вещей не всегда есть их истинное предназначение».
Письменный стол BAOBAB для Vitra больше
похож на скульптурный объект
Соковыжималка
Juicy Salif
Спорить с ним бесполезно, всё равно переспорит.
Его работы признаны и высоко оценены, как международным профессиональным сообществом, так и огромным числом потребителей – от самых состоятельных слоев общества до простых людей. Вещи от Старка узнаваемы, притягательны и любимы. Его дизайн – супертехнологичен, изобретателен, остроумен, ироничен. Филипп Старк «играет» в вещи. «Моя работа – постараться очистить мир и сделать жизнь лучше.
Окружив себя уродливыми вещами, мыслями и намерениями, вы и сами становитесь уродом. Но среди красивых вещей, прежде всего красивых по смыслу, жизнь становится лучше». Казалось, нет области дизайна, в которой он не попробовал бы своих сил, причем с неизменным успехом.
Интерьер отеля
Sanderson в Лондоне
3
ПАТРИЦИЯ УРКИОЛА
Страна: Испания
Начало карьеры:
собственную студию открыла в 2001 году
Патрицию Уркиолу называют ураганом за ту головокружительную скорость и мощь, с которой она взошла на олимп мирового дизайна.
Места на нем занимают в основном мужчины, и появление женщины всякий раз вызывает удивление. Но в случае с Патрицией заслуги дамы неоспоримы. «Женщины добавляют в дизайн больше здравого смысла. Если правая половина кресла напоминает левую, жизнь останавливается. Мебель надо отделять от нас и представлять ее частью большого мира».
Музеи мира уже пополняют ее произведениями свои постоянные коллекции. Лампа Bague от Foscarini из перфорированного металла с силиконовым покрытием и кресло Fjord от Moroso, своей формой напоминающее очертания гор, представлены не где-нибудь, а в знаменитом MoMA – Музее современного искусства в Нью-Йорке. «В положении, которое мы занимаем в обычном кресле, в кресле Fjord не будет удобно. Надо обязательно принять асимметричную позу, чтобы опереться на расположенную сбоку спинку и единственный подлокотник. Ведь будущее дизайна в отсутствии симметрии!» – уверена дизайнер.
Стул Flower, софа Loom и горизонтальное кресло Chaise Longue — строгие, но элегантные, простые, но изысканные — выражают понимание Патриции того, каким должен быть дизайн
Патриция сотрудничает с компаниями мирового значения: Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks and Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta.
Она умеет убедить производителей в том, что надо выходить за границы традиционных и стандартных вещей.
Кредо Патриции – комфорт. Ее специализация – «сидячие места» и всё, что с ними связано. При этом она не делает вещей, которые нужно держать за стеклом, как музейные экспонаты: «Если мой продукт выглядит современно и модно, но совершенно не пригоден в использовании, значит, я идиотка».
Современный винтаж от Патриции
Уркиолы для отеля Room Mate в Милане
Творения Патриции копируют. После того как итальянская фабрика Moroso выпустила софу Lowland, рынок наводнили диваны-двойники. Модель даже собирались снять с производства
4
АРНЕ КУИНЗ
Страна: Бельгия
Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1999 году
«Я люблю искусство – потому что в нем нет правил, и я могу придать реальную форму всем своим чувствам.
С другой стороны, я люблю дизайн – потому что в нем есть правила, и мне нравится с ними бороться», – заявляет Арне Куинз. Выполненные им в 1999 году пуфы из уникального вспененного материала стали предвестниками зарождения полноценной мебельной дизайн-студии Quinze&Milan, которую Арне Куинз до сих пор возглавляет в качестве арт-директора.
С самого начала студия Quinze&Milan позиционировала себя «творцом атмосферы»: ее мебель была не самоцелью, а образом жизни, который бросил вызов царящему в дизайне минимализму. Получившиеся формы были дикими и сексуальными, беззаботными и свободными, кричащими и необузданными. Очень скоро журналисты окрестили Куинза «плохим парнем из мира дизайна» и «любителем Prada в стиле Punk».
Модульный
стеллаж
Honey Comb
Сегодня в работе студии задействовано более 60 архитекторов, девелоперов и дизайнеров, а комплекс услуг стал включать в себя дизайн в самом широком смысле слова: от создания брендбуков до дизайна обуви и архитектурного проектирования.
Однако лицом и носителем философии студии Quinze&Milan по-прежнему остается Арне Квинз – главная «поп-звезда мебельной тусовки». «Я никогда не учился. Никогда не умел работать на компьютере. Машины слишком медленные – моя мысль быстрее. И у меня всегда есть блокнот и карандаш, чтобы ее записать».
Для него не существует границ, нет ничего невозможного. Когда-нибудь он мечтает построить собственный город. А пока мебель Куинза можно встретить во всех значимых постройках последнего десятилетия. Да и вообще этот бельгиец, больше похожий на лидера хардкор-группы, считает себя, прежде всего, художником. Будучи бездомным подростком, он был мастером уличной живописи – граффити. Видимо, оттуда и привычка выставлять себя напоказ, жажда широкой аудитории.
Кресла-шезлонги JELLY FISH
Диван CLUB SOFA спроектирован наподобие
джинсов со множеством карманов
Интерьер ресторана Kwint в Брюсселе
Концепт-кар MAGNA
5
ФАБИО НОВЕМБРЕ
Страна: Италия
Начало карьеры:
Собственную студию в Милане открыл в 1994 году
Фабио – дизайнер-индивидуалист.
Будучи арт-директором Bisazza, Фабио Новембре воздвиг из мозаики настоящий Памятник Любви. На унитазе и биде VOID для Flaminia как будто бы остались вмятины от прикосновений к еще не подсохшим чашам.
Наверное, сложно назвать другого дизайнера, которого бы так вдохновляло человеческое тело. Начиная от округлостей собственной жены и заканчивая абстрактными женскими и мужскими попами – их реалистичные очертания он скульптурно запечатлел в стульях HIM&HER для Casamania. В остальном очертания у стульев узнаваемые, хрестоматийные – получился эдакий Вернер Пантон «поновембревски».
Вместо спинки дивана для Driade – силуэт женщины в расслабленной и соблазнительной позе, да и вообще в каждом кресле или сиденье невольно проглядывают человеческие черты: нос, скулы, губы, плечи. Всё пространство обувного
бутика в Риме опутано лентами
из кориана
Простые рубленые формы – это не про него. У Новембре всё течет, меняется, живет, пульсирует: интерьер обувного бутика опутан бесконечной лентой полок, изголовье кровати плавно переходит в каркас, форма смесителя такова, что кажется, будто он вытекает из раковины вместе с водой, а стеклянная столешница на десятках ножек-щупалец – почти видишь, как она колышется при малейшем движении воздуха, – на самом деле очень устойчива. «Люблю проектировать пространства, где может собираться много народа, – места бесчисленных встреч. Ведь смысл жизни для дизайнера-индивидуалиста – в общении с другими».
Стулья HIM&HER для
Casamania («Его»
и «Ее») имеют более
чем характерные
формы.
Столь
натуралистичные
слепки «мягких
мест» отливаются из
высококачественного
пластика
Стол Org Tables для Capellini с гибкими ножками, как у спрута
Спинка дивана Divina для Driade сделана в виде
силуэта «дивы». Фабио обожает устраивать
фотосессии с собственными творениями, чью чувственность форм
всегда подчеркивает недвусмысленными позами
6
КРИСТОФЕР ХОЛЛ
Страна: Турция
Начало карьеры:
1988 год
В Стамбул новозеландский дизайнер Кристофер Холл перебрался еще в начале 2000-х, движимый большим интересом к восточной культуре. Со временем он проникся ею настолько глубоко, что теперь реализует свои самые масштабные проекты именно здесь, на Востоке.
Среди его заказчиков числятся несколько арабских принцев. Холл строит свои интерьеры на соединении современного европейского дизайна и восточных архитектурных традиций.
Это хорошо заметно не только в его проектах, но и в мебели, которую он проектирует, придумывая замысловатые металлические конструкции по мотивам арабесок.
Так же Кристофер проектирует и выпускает
под своим брендом предметы мебели
Его интерьеры
всегда по-хорошему
старомодны,
как правильно
выдержанное вино
или фамильный,
передаваемый
из поколения
в поколение ковер
Холл — один из немногочисленных дизайнеров, которые работают
на стыке арабского традиционализма и европейского ретро
Один из проектов для внука короля Саудовской
Аравии — принца Фейсала бен Саттама
7
ДЖОНАТАН АДЛЕР
Страна: США
Начало карьеры:
2002 год
Родился в Нью-Джерси. В свои одиннадцать лет он впервые сел за гончарный круг, годами позднее безуспешно пытался выучиться на адвоката, работал в кино и в итоге стал дизайнером.
То, что он является самоучкой, не помешало Джонатану Адлеру основать собственную компанию по выпуску керамики и прочих аксессуаров, открыть двадцать магазинов и декораторское бюро в придачу.
В своих проектах часто берет за основу элегантный дизайн 1950-х, но за счет щедрого использования кричащих цветов, графичных орнаментов и провокационного современного искусства интерьеры у него получаются экстравагантными и избыточными.
Дом
в Нью-
Йорке
Адлер обвиняет симметрию в том, что она «отнимает легкость
в восприятии окружающего мира». Тем интереснее наблюдать,
как он обращается к ней в своих работах
В числе любимых «фишек» дизайнера –
ковер с графичным орнаментом,
структурирующим пространство
Дизайн
гостиной
8
АКСЕЛЬ ВЕРВОРДТ
Страна: Бельгия
Начало карьеры:
открыл свою компанию в 1968 году
На данный момент компания Акселя Вервордта базируется в здании бывшей винокурни неподалеку от Антверпена.
В 1970-х дизайнер выкупил и отреставрировал по картинам Вермеера и Питера де Хоха целый квартал в Антверпене. Кроме того, Вервордт сам выпускает мебель: пухлые кушетки и ушастые кресла в льняных чехлах, отлично дополняющие антикварные буфеты и столы из состаренного дерева, без которых редко обходятся его проекты.
Интерьеры Вервордта зачастую обставлены скупо, но поскольку вещи он отбирает с характером и с историей, в них нет холодности, свойственной минимализму.
Замок
декоратора
Акселя
Вервордта
Пентхаус в стиле шале
В 1990-е годы легендарный французский
булочник Лионель Пуалан купил бывший форт
на частном острове у берегов Бретани
и поручил его реставрацию Акселю Вервордту
Обшарпанный
столетний стол на
кухне, голый бетон
на стенах и полах…
В отеле Роберта
Де Ниро это самый
лучший номер.
Стоит 15 000 USD
за ночь
9
ТОМАС ФИЗАНТ
Страна: США
Начало карьеры:
в 1980 году основал бюро Thomas Pheasant
Американский декоратор и мебельный дизайнер – в этом качестве он сотрудничает с марками Baker и McGuire.
Не любит ничего яркого, в его проектах преобладают теплые сливочные оттенки и цвет слоновой кости, а акцент сделан не на цвет, а на фактуры.
С точки зрения стиля это типичная американская классика, в которой понемногу от ар-деко, Beaux-Arts и французского модернизма 1950-х годов. Однако сам Физант говорит, что на него сильнее всего повлияло знакомство с культурой Востока. Он считает, что хороший интерьер должен вызывать умиротворение. Вполне в духе дзен-буддизма.
Современные 30-е в квартире
над Центральным парком в Нью-Йорке
Зеркало Blossom,
Baker. Рисунок
рамы, по мысли
Физанта,
стилизованно
воспроизводит
цветки вишни на
кимоно
Гостиная дома
в Вашингтоне
Столовая дома в
окрестностях Вашингтона
10
ТАНДЕМ
BARBEROSGERBY
Страна: Великобритания
Начало карьеры:
студия организована в 1996 году
Два английских дизайнера Эдуард Барбер и Джей Осгерби работают под одним брендом – BarberOsgerby.
Мужчины вместе изучали архитектуру в Королевском колледже искусств в Лондоне. После его окончания в 1996 году основали собственное дизайн-бюро.
Первая же совместная работа – стол Loop (для Isokon Plus) – вошел в постоянную коллекцию лондонского Музея Виктории и Альберта. Барбер и Осгерби ведут дела компании Universal Design Studio, профиль которой – архитектурное проектирование и дизайн интерьеров. Они работали над интерьерами магазинов Стеллы МакКартни и знаменитым баром Pharmacy Дэмиена Херста.
В области предметного дизайна Барбер и Осгерби выполнили серию аксессуаров для ванных комнат Lunar – для Authentics, спроектировали новую бутылку Ipsei для компании Coca-Cola. Среди их клиентов немало других уважаемых брендов: Cappellini, Established & Sons, Flos. Созданное ими кресло Glove для Swedese названо лучшим на лондонской выставке 100 % Design 2007. А в Майами их наградили титулом «дизайнеры будущего».
Стул-качалка Tip Ton для компании Vitra, имеющий своеобразные полозья, которые позволяют сидящему наклоняться вперед на 9 градусов, достигая максимально удобного для работы положения
Стол Loop вошел в постоянную коллекцию
лондонского Музея Виктории и Альберта.
Стол Tobi Ishi полностью изготовлен
из мрамора — белого каррарского
или черного Маркина
Диван с меняющимися одним движением руки чехлами
позволяет экспериментировать с интерьером без
особых затрат и кардинальной смены мебели
*источник: журнал tmn №31 (декабрь 2016–февраль 2017)
Проект подготовил Никита Марченко
Достаточно правдоподобно утверждение, что Заха Хадид (1950 – 2016) была единственной женщиной-архитектором, ставшая известной широкой общественности и получившая мировое признание. Грозная, величественная и блестящая, она действительно служила в Гранд опера архитектурного мира. Заказчики, которые нанимали Хадид, несомненно, понимали, что стоимость не была ее главным приоритетом, ведь она давала им архитектуру, которая будет жить в течение многих поколений. “Она, в конечном итоге показатель, что успех пришел, когда ее знаменитость означает, что клиенты должны были принять ее на ее же собственных условиях: либо ты принимаешь то, что хочет реализовать Хадид или можешь идти в другое место,” (Мур, 2016). Архитектурные создания Хадид будут выглядеть как потрясающие, головокружительные и открытые композиции — наши представления о будущем и вызвали много споров внутри и вне архитектуры. Она действительно была первой женщиной, удостоившейся этой чести в своем собственном праве. При получении награды, Хадид отметила: “часть работы архитектора заключается в том, чтобы заставить людей чувствовать себя хорошо в местах, где мы живем, ходим в школу или где мы работаем – поэтому мы должны стремиться к повышению стандартов. Строительство домов, школ и других жизненно важных общественных зданий всегда основывается на концепции прожиточного минимума – это не должно быть так. Сейчас архитекторы имеют навыки и инструменты для решения этих важнейших вопросов” (Источник: Dezeen). «Люблю свою работу и ненавижу ее», — говорила Заха Хадид. Она была предана форме и текучести. Она была грандиозной и прагматичной. Ее почитали и боялись одновременно. Она несомненно была Первопроходцем, Примадонной архитектуры.
Датский дизайн оказал колоссальное воздействие на дизайн мебели, архитектуру и интерьеры по всему миру. Созданный для людей, датский дизайн демонстрирует высокий уровень целостности и демократии, которая распространилась в сферы повседневного дизайна на многие другие народы. В Дании вы найдете хороший дизайн в многочисленных государственных объектах, от больниц до школ. Сегодня многие датские дизайнеры известны на весь мир, а ряд знаменитых дизайнеров 20-го века оказали колоссальное влияние на современное дизайнерское мышление. Одной из таких заметных фигур стал Ханс Дж Вегнер, человек, чье наследие дизайна стало очень плодовитым. Датский Модерн — “огромная изобретательность Вегнера и его скульптурные чувства толкали суховатое и функционалистское производство за пределы существующих ограничений тех дней, открылась новая разновидность модернизма. . Эйлин Грей: Нонконформист и Модернист По большому счету, самые заметные светила современной архитектуры и дизайна — это мужчины: Марсель Брейер, МИС ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвара Аалто, Вальтер Гропиус, Арне Якобсена — можно перечислить еще много других известных имен. Одно имя, которое часто несправедливо забывают — Эйлин Грей. Она была вне всяких сомнений одним из первых открытий модернистов, женщина, чья работа была чрезвычайна, особенно для Авангарда. . Эйлин Грей — женщина, которая предпочла остаться в одиночестве. Она воздерживалась от участия в “движении” и нашла успех в мире властных мужчин. Кроме того, она, несомненно, являлась равной ее более знаменитых сегодня современников. Универсальные характеристики Эйлин Грей — свободный дух, творец и фантазер. Ее стиль был характерным, выразительным и роскошным, о чем говорят вся ее экспозиция промышленно выпускаемых материалов и геометрических форм. В 2014 году Режиссер Марко Орсини создал прекрасный фильм о жизни Эйлин Грей. Под названием “Серое вещество» — про историю женщины, часто игнорируемую героиню, которая является одной из самых известных дизайнеров 20-го века и ведущих дизайнеров модерна. . Виртуоз и лидер датского дизайна Арне Якобсен был архитектором, художником и дизайнером, чьи работы продолжают быть актуальными и известными в сегодняшнем мире дизайна. Родился в 1902 году в богатом районе Остербро Копенгагена. Арне Якобсен будет расти, чтобы насладиться блистательной карьерой архитектора и дизайнера. В детстве Якобсен следовал разнообразной художественной деятельности и демонстрировал настоящий талант к изобразительному искусству. Несмотря на его стремления стать художником, у отца Якобсена были другие идеи. После краткого периода как матрос и некоторого времени в качестве ученика каменщика, Якобсен был зачислен в технический колледж Копенгагена. Список деятельности и достижений Якобсена чрезвычайно внушительный и просторный — в одной статье можно выделить только несколько из его достижений. Пожалуй, те из них, что изложены выше – диван Мэр, дизайны стульев для Фритца Хансена и САС Ройал отель Копенгаген – среди лучших моментов карьеры Арне Якобсена. В летописи «современного дизайна середины века», он по праву является выдающимся светилом. . Чарльз и Рэй Имз, без сомнения два самых важных и влиятельных американских дизайнеров 20 века. Знаменитые дизайнеры мебели, Имз (или Эймс, Eameses) способствовали развитию разных творческих жанров — это и архитектура, промышленное проектирование, производство, искусство, кино и фотография. Двое дизайнеров женились в 1941 году. Чарльз и Рэй были известны еще в те первые дни их работы с формованной фанерой. Во время Второй Мировой войны именно им действительно было заказано ВМС США изготовление шин и носилок из формованной фанеры. С окончанием войны, семья Eameses вернули свое внимание обратно к мебели.
«Для кого адресован дизайн: к большинству, к профессионалу, к привилегированному социальному классу? Дизайн направлен на необходимость.»
Уже в 1945 году был создан культовый отлитый в форму стул СДН. Эта работа приведет к их прорыву в создании формованных стеклопластиковых сидений. Формованные пластиковые кресла Имз были представлены в Музее современного искусства и удостоились “премии конструкций для современной мебели”. «В конечном счете все взаимосвязано — люди, идеи, объекты. Качество соединений этого и является ключом к качеству как таковому.»Стул Shell (раковина) сегодня достойный классический дизайн. Многие проекты, созданные Чарльзом и Рэй Имз, вошли в историю мирового дизайна как культовые объекты. В своем обзоре столетия, журнал Time назвал Формованный стул из фанеры от Имз (Eames Molded Plywood Chair) «лучший дизайн 20 века», характеризуя его конструкцию как «элегантная, легкая и удобная. Часто копируется, но никогда не превзойден«. «Вопрос в том: действительно ли это решит проблему? Это работает? Как это будет выглядеть через десять лет?» . Она стала первым профессиональным дизайнером в истории дизайна интерьера, основав в 1923 году первую интерьер дизайн компанию в США. В свое время Дороти была примадонной декора для бизнеса – ее имя было синонимом украшения. Ее уверенность, как и ее вкус, давали ей возможность взять на себя управление гостиничного проекта во всех аспектах дизайна – вплоть до рисунков для меню, коробками спичек и униформы персонала. . Как пишет Карлтон Варни в биографии своего наставника, Дрейпер на ощупь революционизировала понятие “дизайн” как отрыв от исторических стилей и представлений об интерьере того периода, которые доминировали в работах ее предшественников и современников. Как художник она была современной, одним из первых представителей породы декораторов, и пионером. Она изобрела “современного барокко”, стиль, который имеет особое применение для больших общественных пространств и современной архитектуры. Она жаждала публичного пространства — полотно, на котором она создавала свои самые известные интерьеры, как например ресторан в Музее Метрополитен, Нью-Йорк, по прозвищу “Доротеум”. . Она создавала интерьеры реактивных самолетов — Конвейр & ТВА, автомобилей — “линия” Packard и Chrysler в 1950-х – в том числе розовый в горошек грузовик!, даже упаковку для косметики фирмы Дороти Грей. На вершине профессионального мастерства — ее жилые проекты для домов и квартир известных и очень богатых общественных деятелей. . «Я начала эту карьеру, потому что я любила делать дома. Я сделала три из моих собственных домов и я не могла дальше передвигать мою семью, поэтому я решила заняться украшением чужих домов и зданий.», — писала Драйпер. . Всемирно известный французский создатель, дизайнер и архитектор, Филипп Старк является неустанным и мятежным гражданином мира, который считает своим долгом поделиться своим этическим и подрывным видением более справедливого существования планеты, создает нетрадиционные места и объекты, целью которых является, чтобы быть “хорошим”, прежде чем быть красивым. Филипп Старк сказал, что он может спроектировать стул в две минуты и отель в полтора дня. Предпочитая работать в одиночку, иногда “голым в спальне”, он разработал тысячи продуктов, интерьеров, зданий и сооружений для клиентов, начиная от Майкрософт до Баккара. Славится своей эклектичной изобретательностью, стремлением к инновациям, росту экологической осведомленности и страстью к концепции демократичного дизайна, Филипп Старк — настоящий оригинал. Старк стал широко известен в 1980-х годах в результате объединения смелого дизайна с практичностью и прочным качеством. Увлеченный тем, где и как живут люди, его стремление к лучшей жизни для максимально возможного числа людей привело его к созданию концепций предметов, настолько разнообразных — как мебель, лодки, освещение, офисное оборудование, модные аксессуары, арматуры для ванной комнаты и кухни. Если у творчества есть имя, это имя, безусловно, Филипп Старк. «У меня есть психическая болезнь, называемая творчество», говорит о себе дизайнер. . Почему мебель прошлого века настолько популярна сегодня? Почему Мир помешался на «Современном Дизайне Середины Века»? Есть тенденции, которые приходят и уходят. Эти современные столы и сиденья — стулья, кресла, диваны — были разработаны гениальными дизайнерами с заботой и любовью. И мир принял их в качестве экспонатов. За оригинальной мебелью культовых дизайнеров середины 20-го века теперь охотятся коллекционеры и антиквары, редкие образцы уходят с молотка на знаменитых аукционах, музеи дизайна мирового значения в Лондоне, Париже и Нью Йорке хранят в своих фондах эти уникальные образцы дизайнерского искусства.
А имена их создателей — Имз, Нельсон, Сааринен, Бертойя, Аалто, Уорми, Ризом, Чернер, Накасима, Миллер, Грей, Вагнер, Ле Корбюзье, Брейер, Паулин, Пантон, Волтер, Якобсен, Ритвельд, Мис ван дер Роэ и др.
Культовая мебель 20-го века самых знаменитых дизайнеров: .
. Карим Рашид, один из самых знаменитых дизайнеров современности и, безусловно, самый яркий. Количество престижных международных наград и премий, которые получили работы Карима Рашида — это огромный список, наверное, не в одну страницу. Потрясающие результаты творчества Рашида представлены в постоянных коллекциях 14 музеев мира!, включая МоМА и SFMoMA. Он демонстрирует свое искусство в различных галереях. Карим был адъюнкт-профессором промышленного дизайна в течение 10 лет и в настоящее время часто выступает с лекциями в университетах и на конференциях по всему миру. Здесь я постаралась отобрать работы, которые максимально широко охватят разные грани интерьерного творчества Карима Рашида, если такое возможно, конечно…
Пьеро Форназетти (1913-1988), великий итальянский дизайнер, художник, один из самых знаменитых художников-декораторов в мире. Также, его называют самым плодовитым художником-декоратором 20-го века. За свою творческую жизнь он создал более 11000 предметов, ставшими узнаваемыми по всему миру, культовыми предметами для современного дизайна.
Билли Болдуин (1903-1983гг. Билли Болдуин одно из самых известных имен в истории дизайна интерьера 20-го века. Старейшина американских декораторов, его вкус и чувство элегантности оказали наибольшее влияние на целое поколение дизайнеров после Второй мировой войны. Это именно тот человек, который дал дизайну интерьера белый стул «тапочек» (прим.- стул без подлокотников, накрытый чехлом из хлопковой ткани). Он поставил плетеную мебель в гостиной. Он использовал темно-коричневые стены и белые диваны. Было бы очень трудно представить другого американского декоратора, который имел бы большее влияние и более, чем он, публично отмечался и «подражался». Являясь ведущим декоратором своего времени, Болдуин не любил термин »дизайнер интерьеров».
Альберт Хэдли, (1920 — 2012гг.), великий американский декоратор. Альберт Хэдли – знаменитый дизайнер интерьеров, один из самых известных в Америке. С 1962 года Хэдли работал вместе со своей сестрой и партнером Пэрис. Был удостоин многочисленных международных наград в области дизайна. Хэдли работал в различных стилях, в том числе современном, викторианском, грузинском. Альберт Хэдли самостоятельно и вместе с Пэрис — «Paris Hadley» — создали резиденции для солидного списка знаменитых клиентов: бывший вице-президент Альберт Гор, Уильям Палей, Оскар де ла Рента, Жаклин Кеннеди, посол Генри Грюнвальд, доктор Дж. Патрик Максвелл, Майк Николс, Дайан Сойер, Брук Астор. А также — Рокфеллер, Бронфман, Гетти, Уитни, Меллон… Элита Америки. |
” (Holmsted Олесен, 2014).
Но некоторые вещи, кажется, не подвластны времени. Сегодня стало понятно, что созданы ряд знаковых предметов мебели, которые никогда не выйдут из моды.
— стали культовыми. Они навсегда вписаны золотыми буквами в историю мирового дизайна. Они изменили мир! 
), великий американский декоратор.
Его смелый творческий взгляд и способность дистиллировать как классические, так и современные стили сделали его декоратором для самых богатых и могущественных людей в американском обществе.
10 самых известных дизайнеров мира
Добавить в избранное
На международной дизайнерской арене сегодня работает очень большое количество дизайнеров, занимающихся разработкой интерьеров, мебели, предметов декора и аксессуаров, промышленных товаров и стилистических оформлений. Многие из них получили признание миллионов людей, творчество же некоторых уже вошло в историю, а созданные ими объекты стали легендарными. Предлагаем вам ознакомиться с некоторыми из них, ведь все эти дизайнеры имеют свой собственный почерк и творчество, за которым интересно следить.
1. Марсель Вандерс (Marcel Wanders)Неутомимый и экстравагантный голландский дизайнер, праздновавший этой весной юбилей, 25-летие творчества в дизайне, стабильно пополняет дизайнерский мир своими яркими и неординарными объектами.
Уникальность Марселя Вандерса заключается в экстравагантном подходе к проектированию и проникновенным идеям, в которые он вкладывает весь свой внутренний мир.
Этот всемирно известный итальянский дизайнер еще с 18 лет, после получения своей первой награды за проект мебели, создает качественный и стильный дизайн, достойный наивысших похвал. Сегодня Антонио Читтерио успешен и востребован, он проектирует множество объектов мебели для самых известных мировых производителей, создает международные архитектурные и дизайнерские проекты, а также активно работает в мире моды. Многие его объекты вошли в экспозиции известных музеев мира.
3. Фабио Новембре (Fabio Novembre)Авангардный итальянец уже давно прославился своими провокационными и эффектными объектами, завоевавшими особое признание в интерьерах, связанных с индустрией развлечений, по всему миру.
Особая индивидуальность, экспрессия и харизма позволили ему стать успешным и востребованным. Широкая сфера деятельности, от создания мозаики до больших архитектурных проектов, не помешала Фабио Новембре тщательно продумывать каждую деталь и вкладывать в нее всю свою любовь.
Австралиец является одним из наиболее известных и влиятельных промышленных дизайнеров своего поколения. Коротко стиль его работ можно охарактеризовать как «биоморфизм» – стиль в некотором роде «космический», включающий в себя плавные линии, отсутствие углов и использование высоких технологий. С этого года Марк Ньюсон пополнил команду дизайнеров компании Apple, а в 2005 году журнал «Time» включил его в список 100 наиболее влиятельных людей года.
5. Карло Коломбо (Carlo Colombo)Отличительной чертой итальянского дизайнера является изысканный, самобытный и гармоничный минимализм, впрочем, очень разнообразный и узнаваемый.
Карло Коломбо создает мебель и предметы интерьера для самых известных фабрик, является арт-директором сразу двух дизайнерских компаний и ведет активную преподавательскую деятельность в Миланском университете.
Дизайнерский дуэт из Франции уже много лет занимается созданием промышленного дизайна – выразительного и сбалансированного. Братья по праву считаются одними из самых популярных дизайнеров нашего века, их творчество высоко ценится во всем мире за совершенство форм и функциональность.
7. Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola)Всемирно известная испанка относительно недавно появилась на международной арене, однако уже успела влюбить в себя многих. Ее дизайн отличается особой женственностью, колоритом и гармоничным сочетанием оригинальности и традиций.
Интерьерные и архитектурные проекты, мебель, текстиль, декор, мода – Патрисия Уркиола успевает везде.
Один из самых гениальных современных дизайнеров, признанный во всем мире. Главная особенность его творчества заключается в преобразовании металлических листов в пластичные живые объекты: мебель, скульптуры, предметы искусства. В копилке Рона Арада бесчисленное количество наград.
9. Карим Рашид (Karim Rashid)Очень известный промышленный дизайнер, запустил в производство свыше 2500 разработок, включающих в себя дизайн мебели, посуды, осветительных приборов, упаковок и много другого. Узнаваемый фирменный почерк Карима Рашида отличается яркими красками, сложными формами, необычными материалами и обилием инновационных технологий.
В 2012 году Карим Рашид разработал новый дизайн статуэтки «Золотого граммофона», которую он презентовал на концерте в Москве.
Британец, получивший всеобщую любовь и популярность, отличается страстью к функциональному и лаконичному дизайну, главный девиз которого – «простота по-новому». Сегодня Джаспер Моррисон продолжает радовать созданием новых оригинальных объектов, сотрудничает со многими производителями, руководит двумя студиями и пишет интересные книги.
Автор: Забуранная Светлана
Образная мебель от талантливых дизайнеров: 15 идей
Необычный и милый вариант образной мебели
Способна ли человеческая тенденция придать более высокую ценность образной мебели, которая может напоминать наш собственный образ? В статье мы рассмотрим 15 разных вариантов оригинальной мебели в необычных образах.
Табуреты для компании от Филиппа Грасса
Стоя с любопытством или сидя в созерцании, Филип Грасс со своим изобретением смотрят на нас с единственным негабаритным глазным яблоком, прикреплённым к деревянному сиденью.
Необычные стулья для двух человек
Несколько странные табуреты, но в то же время они выглядят оригинально
Мясистые сиденья, пахнущие как человеческая кожа
Мало того, что эти скругленные и с оттенком кожи сидения выглядят как куски человеческой плоти, они так же и пахнут. Коллекция Gigi Barker A Body of Skin изготовлена из силикона, который соответствует температуре тела, когда вы сидите на ней.
Наверное, это один из самых неординарных вариантов в нашей подборке
Прикроватные столики Nel & Maria
Со шляпными абажурами и ящиками, напоминающими лица, прикроватные столики «Нель и Мария» придадут немного абстрагированного антропоморфизма вашей постели. Соломенные шляпы напоминают те, что были найдены в португальском регионе Байшо Минью, доме дизайнеров в DAM.
Красивые столики в стиле кантри
Коллекция Man-Shaped от Samal Design
Дизайнер Дмитрий Самал сплавляет реалистично скульптурные человеческие тела со шкафчиками и столами для этой странной серии. Человеческие ноги определенно занимают больше места, чем средние конструкции мебели, но большинство из них по-прежнему удивительно функциональны для всего их нетрадиционного вида.
Металлическая мебель в виде человеческого тела
Милое кресло
Где-то между живым человеком и огромным чучелом животных, кресло «Free Hugs» представляет собой мягкое покрытое мехом создание с длинными руками, сделанными для объятий, когда вы садитесь или обеспечиваете амортизацию на полу.
Очень красивое и необычное мягкое кресло
Передвижной стол от Вендульки Прчаловой
Необычные ножки у стола «Locomotion» от Вендульки Прчаловой можно настроить по своему вкусу, чтобы изменить угол поверхности и общий силуэт предмета. Это более произведение искусства, чем функциональный объект, он имеет четыре или шесть крутильных, гибких ножек, которые могут придавать ему вид чего-либо, от оленя, раскачивающего человека до мифического зверя.
Оригинальное и функциональное кресло Animorfia от Toot Chen
Ножки столиков можно вращать по своему желанию
Сидение для пары
Очень интересные стулья, они как будто прижимаются, благодаря несложной технике, которую использовал создатель.
Не менее необычные стулья
Абстрактные человеческие формы от Брэма Бу
Абстрактные формы животных и человека ставят под сомнение традиционное понятие того, как столы или стулья должны выглядеть в творчестве дизайнера Брэма Бу. Представленные просто коробками, прикреплёнными к плоским поверхностям с жесткими ножками, конструкции можно представить в виде живых форм без использования каких-либо кинетических деталей.
Кресло в виде человеческих ног
Кресло в виде тела от Энтони Редмила
Можно только надеяться, что кресло Body Anthony Redmile призвано чувствовать себя некомфортно, учитывая то, что его форма предполагает высокие каблуки, широко раскрытые ноги и спину, поддерживаемые парой явно женских рук.
Ещё одно неудобное, но оригинальное кресло
Анатомическое кресло от Полины Криль
Может, вам будет странно облокачиваться на мягкие формы рёбер, легких, кишечника и человеческого сердца? Художник по текстилю Полина Криэль сотрудничала с художником по костюмам Ануком Казином, чтобы превратить традиционный французский обеденный стул в «Анатомическое кресло», у которого даже есть детали кровеносных сосудов на спине.
Ещё одно неординарное произведение искусства
Nemo Chair от Fabio Novembre
Оригинальное сидение в форме человеческого лица
Мягкое кресло в виде человеческой плоти
Кишки и неприятный человеческий жир выплёскиваются из мясистой, но творческой мебели Цао Хуэй.
Также, один из самых нетрадиционных проектов
Кресло с мужским прессом
Вам необходимо, чтобы ваше удобное кресло в гостиной имело кубики пресса? Если да, то вот этот пункт для вас. Soojin Hyun и Sangho Park превращают стулья (или скорее кресла) в оригинальные сидения, которые особо распространены среди женщин.
Уникальное кресло с кубиками пресса
Body Sofa от Atelier Van Lieshout
Голландская дизайнерская фирма Atelier van Lieshout зашила кожу в формы, подобные телу, а затем наполнила ее, чтобы обеспечить поддержку этого чрезвычайно необычного единственного в своем роде дивана.
Кожаный диван в форме человеческих тел
10 главных имен XX века
Мис ван дер Роэ проектировал кресло для короля Испании, Алвар Аалто открыл собственную фирму по производству мебели, а Марсель Брёйер придумал первый в истории дизайна стул из гнутой металлической трубы. Архитекторы нередко создавали мебель, а многие знаковые дизайнеры XX века были архитекторами по образованию.
Losko вместе с Софт Культурой — образовательной площадкой для архитекторов и дизайнеров интерьера — рассказывает о 10 архитекторах, которые создавали предметы, ставшие иконами дизайна XX века.
Жан Пруве
Французский архитектор и дизайнер Жан Пруве остался в истории как новатор, который для всего находил простые и функциональные решения.
Придуманный им лёгкий навесной фасад из металла для «Народного дома» в Клиши стал прообразом декоративных фасадов — впоследствии эта идея помогла сохранить и обновить визуальный облик самых разнообразных построек по всему миру (в том числе здания Министерства Культуры в Париже). А созданный архитектором в 1944 году Maison Démontable («Cборный дом») стал прообразом всех современных быстровозводимых мобильных домов.
В 1924 году Пруве открыл у себя дома небольшую мастерскую по производству мебели. Уже через 20 лет она превратилась в крупную студию, выпускающую мебель в промышленных масштабах — таков был запрос непростого послевоенного времени. Придумав предмет на бумаге, дизайнер тут же старался соорудить его, а готовый вариант сначала испытывал на домочадцах. Если всем нравились стул, стол или кресло, он выпускал его серией для более широкой аудитории.
Так произошло с креслом Cité, навесной полкой Rayonnage Mural и другими работами дизайнера.
Легендарный стул Standart SP дизайнер спроектировал для конкурса на меблировку студенческого общежития в Нанси. Задние ножки кресла имеют форму конуса и сужаются книзу в противовес классическим трубчатым передним ножкам. Сиденье и спинка стула сделаны из дубовой фанеры, а его прямая форма поддерживает правильную осанку во время учёбы. Школьная парта School Desk, объединенная со стульями, — инновационный вариант рабочего стола, до сих пор популярный в некоторых школах как во Франции, так и во всём мире.
Вернер Пантон
Гений футуризма, ярких цветов и пластичных материалов, датский архитектор и дизайнер Вернер Пантон не боялся экспериментировать ни с цветом, ни с формой. Одни из первых разработанных Пантоном архитектурных проектов — холл отеля Astoria в Трондхайме и столовая для редакции журнала Der Spiegel в Гамбурге — пестрят яркими красками и геометрическими паттернами.
Verner Panton, Flowerpot Verner Panton, Fun Verpan Verner Panton, Chair Classic VitraТрадиционному для скандинавской культуры дереву Пантон предпочитал новые для XX-го века материалы: плексиглас, пластик, пенопропилен, фибергласс.
На эту страсть к инновациям во многом повлиял Пол Хеннингсен, наставник и учитель Пантона, а также архитектор и дизайнер Арне Якобсен, в мастерской которого Вернер работал в 50-х годах.
Одно из революционных произведений дизайнера — созданная в 1969 году жилая инсталляция Living Tower. Она стала одним из первых предметов мебели, меняющих конфигурацию в зависимости от нужд владельцев. Но главным дизайнерским увлечением Вернера Пантона были кресла и лампы: «Сидеть на стуле должно быть не только удобно, но и интересно, как в игре», — считал Пантон.
В созвучии с этим принципом появились знаменитый изогнутый стул Pantone, выпускающийся сегодня компанией Vitra, кресло в форме сердца Cone Heart, стул С1 и ещё несколько культовых моделей. Дизайнер спроектировал также более 20-ти разнообразных светильников, в том числе нарядную люстру Fun, и яркие полукруглые абажуры Flowerpot.
Шарлотта Перриан
Французский дизайнер и архитектор Шарлотта Перриан — первая феминистка от архитектуры.
Именно она ввела моду на объединённую кухню и гостиную, чтобы дать женщинам возможность одновременно общаться с гостями и следить за готовкой. В своей миниатюрной парижской квартирке она построила барную стойку, визуально разделив пространство. Для Франции XX-го века, привыкшей к отдельной маленькой кухне, куда не заходят гости, всё это было сродни настоящей революции.
Когда Перриан было 24 года, она пришла в студию к уже известному тогда Ле Корбюзье, чтобы устроиться на работу, но получила обидный отказ: «Мы здесь не подушки вышиваем». Совсем скоро, после Парижского Осеннего салона, где Перриан выставила свою трубчатую мебель, маэстро извинился и пригласил её на работу.
В 20-х годах вместе с Ле Корбюзье и Пьером Жаннере Шарлотта Перриан выпускала легендарные кресла LC1, LC7 и шезлонг LС4, ставшие символами века дизайна. Там же, в студии Ле Корбюзье, где создавалась дорогая металлическая мебель, архитектор работала над тем, чтобы сделать модернистский дизайн доступным для всех.
Так появились лаконичные деревянные стулья и табуреты Berger, чтобы и небогатые люди могли сделать своё жилище более аккуратным и современным.
До конца февраля на масштабной выставке, посвящённой Шарлотте Перриан, в Парижском Фонде Louis Vuitton можно посмотреть на мебель и интерьеры, созданные дизайнером.
Марсель Брёйер
Один из важнейших архитекторов-инноваторов середины XX века, Марсель Брёйер учился у основателей Баухауза, а затем работал скульптором и художником в одной из мастерских школы. Как архитектор Брёйер одним из первых раскрыл потенциал популярного сегодня железобетона. Он стремился создавать одновременно компактные, функциональные и приятные глазу сооружения и жилые дома. Известные во всем мире модернистские постройки, такие как музей Уитни в Нью-Йорке, жилой комплекс Дольтерталь в Цюрихе, исследовательский центр IBM во французском городке Ла-Год — всё это произведения Брёйера.
Marcel Breuer, Laccio Table Marcel Breuer, Wassily ChairКогда архитектор работал в школе Баухауз в немецком городке Дессау, он чаще всего перемещался по городу на велосипеде.
Считается, что именно стальной руль велосипеда Adler послужил вдохновением для создания мебели из стальных трубчатых конструкций. Так появилось знаменитое кресло B3, позже названное Wassily в честь друга и коллеги Брёйера — Василия Кандинского. Художнику очень понравилась модель, которую придумал Брёйер, и он попросил архитектора соорудить ему такое же кресло.
Итальянский производитель мебели Gavina, позже выпускавший кресло B3, нашёл историю симпатичной и переназвал модель в честь её первого поклонника. В серию мебели из стальных трубок также вошли стол Laccio и стул Cesca, названный Cesca в честь приёмной дочери архитектора — Франчески. Оригинальные кресло Wassily и стул Cesca с натянутой на них тканью в начале XX века напоминали настоящие конструктивистские скульптуры.
С 1925 по 1928 год Брёйер возглавлял мебельную мастерскую Баухауза, а объекты, собранные из трубок, получили неведомую прежде популярность: дизайн не был запатентован, и подобную мебель мог произвести практически кто угодно.
Так трубчатые предметы интерьера стали эталонной офисной мебелью, а стулья Cesca и Wassily вместе со столом Laccio до сих пор выпускает американская компания Knoll.
Людвиг Мис ван дер Роэ
Less is more — главный девиз и принцип легендарного американского архитектора немецкого происхождения Людвига Миса ван дер Роэ. Он первым начал строить длинные геометрические здания из стали и стекла без обилия внутренних стен, но с большим количеством естественного света и воздуха в пространстве.
MR Chair Tugendhat Villa Renovation Barcelona Chair KnollИменно такими, просторными и открытыми, выглядят вилла Тугендхат в Брно, Национальная библиотека в Берлине, Фарнсуорт-хаус и здание Иллинойского Технологического Института, а также многие другие постройки архитектора. Простота, минимализм, геометрия и открытая планировка зданий во многом благодаря Людвигу Мис ван дер Роэ прочно вошли в моду и до сих пор остаются актуальными.
Когда Мис разрабатывал проект павильона Германии для Всемирной выставки в Барселоне, он знал, что павильон собирается посетить король Испании Альфонсо XII.
Никакая мебель для павильона запланирована не была, однако специально для короля Испании архитектор создал знаменитое кресло Barcelona, которое позже стала выпускать компания Knoll. Другой мебельный шедевр архитектора — кресло Brno — тоже появилось, когда Мис ван дер Роэ разрабатывал проект виллы для Фрица Тугендхата и его жены Греты в Чехии.
Чарльз и Рэй Имз
Знаменитая американская пара, архитектор Чарльз Имз и его будущая жена художница Рэй Кайзер познакомились во время учёбы в Академии Художеств в Крэнбруке — в то время центре концентрации всех самых ярких представителей творческих профессий. Ректором Академии был известный финский архитектор Элиэль Сааринен, а одним из приглашённых преподавателей — основатель Баухауза Вальтер Гропиус. После окончания Академии Чарльз Имз стал главой факультета промышленного дизайна, а Рей начала рисовать обложки для популярного калифорнийского журнала об архитектуре и искусстве.
Eames Hang It All Eames Storage Unit Eames Plastic ChairКогда Чарльз и Рей поженились и открыли собственную мастерскую, они начали создавать удобную и функциональную мебель.
Специально для международного конкурса недорогой мебели для массового производства, организованном нью-йоркским музеем современного искусства MoMA, Имзы придумали стул Eames Plastic Chair, позже ставший настоящей легендой. Его сидение повторяло форму человеческого тела и благодаря этому было максимально комфортным.
Стул поступил в продажу, однако вскоре его выпуск прекратили, так как основание было сделано из пластика, армированного стекловолокном, а этот материал быстро признали крайне неэкологичным. Только в 2000-м году, когда материал заменили переработанным полипропиленом, выпуск Eames Plastic Chair возобновился.
Знаменитые модули для хранения Eames Storage Units, созданные парой в 1949 году, тоже стали настоящим прорывом: теперь обладатели мебели сами могли решать, какая конфигурация полок и ящиков подходит им больше. Сегодня Eames Plastic Chair, модули ESU, смешную и функциональную вешалку Hang It All и другие творения Имзов можно приобрести у компании Vitra.
В 2011 году про Чарльза и Рэй Имзов вышел отличный документальный фильм «Имз: архитектор и художник» (Eames: The Architect & The Painter, 2011).
Алвар Аалто
«Работа гения»: так отозвался в 1939 году Фрэнк Ллойд Райт о спроектированном Алваром Аалто Финском павильоне на Всемирной выставке в Нью-Йорке. Аалто и правда был настоящим гением архитектуры и дизайна XX века: он строил здания и придумывал для них функциональную мебель, которая впоследствии активно продавалась по всему миру.
Aalto Paimio Chair Aalto Stool 60 Aalto Tea TrolleyАлвара Аалто принято считать родоначальником модернизма в Северной Европе. Архитектор построил один из кампусов MIT в США и знаменитый санаторий в Паймио, для которого вместе с женой Айно спроектировал всю мебель: металлические кровати без острых углов, кресла для зала медитации и шезлонги для приёма солнечных ванн — чтобы туберкулёзные больные могли отдыхать на воздухе в полулежачем положении, Аалто придумали знаменитое кресло Paimio Chair. Также появился и Side table 606, изначально задуманный Айно как табурет для переобувания больных.
Благодаря архитектурным проектам Аалто появилось множество предметов мебели. Так, трёхногие табуреты из гнутой березы Stool 60 изготовили специально для лекционного зала библиотеки в Выборге, который тогда был финским городом Виипури. Ножки в форме буквы «Г» – инновационная технология архитектора: благодаря устойчивой форме расшатать их практически невозможно, и они намного прочнее обычных ножек-колышков. А столик на колесиках Tea Trolley был сделан специально для финского павильона на Всемирной выставке в Париже в 1937 году.
Сегодня практически всю культовую мебель, придуманную Алваром и Айно Аалто, выпускает фабрика Artek, основанная парой в 1935 году.
Геррит Томас Ритвельд
Участник лейденского кружка «Стиль» (De Stijl), нидерландский архитектор, художник и дизайнер Геррит Томас Ритвельд искал новые выразительные средства в искусстве и дизайне. Он создавал мебель, напоминающую произведения искусства, и интерьеры, вошедшие позже в список наследия ЮНЕСКО.
Первая архитектурная работа Ритвельда — дом для своей возлюбленной Трюс Шрёдер в Утрехте. Он фактически перенёс в это 3D-пространство манифест сообщества De Stijl и принципы неопластицизма: мебель здесь двигается и легко трансформируется, повсюду прямые углы, а весь интерьер выполнен в классических цветах движения: красном, синем, жёлтом, белом и чёрном.
Про знаменитый стул ZigZag архитектор говорил, что «это не стул, а шутка дизайнера». Впервые у такого обычного предмета мебели отсутствовали классические ножки, спинка и подлокотники. Дизайнер хотел создать полностью монолитное кресло и долго экспериментировал с металлом и древесиной, в итоге остановившись на максимально простой конструкции из 4-х фанерных листов. Позже дизайнер выпустил это кресло в других вариациях: с подлокотниками, с заниженным сидением и с перфорированной спинкой.
Другой шедевр Ритвельда — Red Blue Chair, или Красно-синее кресло.
Изначально кресло было монохромным, и лишь в 1923 году обрело узнаваемую окраску, напоминающую полотна Пита Мондриана. Светильники Hanging Lamp и Table Lamp тоже были созданы как дань течению De Stijl с соблюдением важнейших принципов неопластицизма: функциональные, практичные, геометричные. Сегодня большинство предметов, созданных Ритвельдом, выставлены в нью-йоркском музее современного искусства MoMA и амстердамском Stedelijk.
Александр Жирар
Американский дизайнер и архитектор, заядлый путешественник Александр Жирар стал одним из тех, кто отошёл от классического модернизма и модного в 60-е года монохрома. Он ввёл в моду цвет и обилие декора. Его расписные ткани, созданные для компании Herman Miller, яркие статуэтки, вдохновлённые народным искусством Мексики, Индии и Египта, разноцветная посуда — важный этап для минималистичного дизайна.
Girard Wooden Dolls Girard TextileЗнаменитый дом актёра Ирвина Миллера, построенный Ээро Саариненом и оформленный Александром Жираром, стал прототипом нью-йоркской квартиры Дона Дрейпера в популярном сериале «Безумцы» (Mad Men). Яркая мебель, в том числе кресло №66310 для бренда Herman Miller, где дизайнер возглавлял отдел текстиля, как и многие другие дизайн-объекты Жирара, попало в коллекцию музея дизайна Vitra.
Кроме разработки интерьеров, тканей и предметов мебели и декора, Александр Жирар также выпустил детскую книгу «Цвет» (Color), где на 26 страницах с забавными иллюстрациями дизайнер попытался рассказать детям всё о цвете.
Арне Якобсен
Настоящий перфекционист и любитель всё делать «от начала до конца», датский архитектор и дизайнер Арне Якобсен создавал полноценные архитектурные проекты с мебелью и предметами декора — например, первый в мире дизайнерский бутик-отель. Для отеля SAS Royal Hotel в Копенгагене Якобсен не только создал архитектурный проект, но и разработал всю мебель, начиная от кресел и кроватей и заканчивая пепельницами и прикроватными лампами. Специально для лобби Якобсен создал знаменитые кресла Egg («Яйцо»), Swan («Лебедь») и Drop («Капля»), а также придумал минималистский светильник A, который затем стал выпускаться для широкой продажи.
Arne Jacobsen Table Lamp Arne Jacobsen Table Lamp Jacobsen Egg ChairПри разработке предметов мебели архитектор часто сначала лепил прототип модели из глины, чтобы точно понять, какая форма будет идеальной, и рассчитать масштабы и пропорции.
Стулья-иконы Ant («Муравей») и Series 7 («Серии 7») Арне Якобсен соорудил с помощью инновационного метода Имзов, изогнув листы фанеры и получив таким образом предмет цельной формы. Популярные сегодня Ant и Series 7 не сразу стали модными. Лишь когда дизайнер решил заменить классический чёрный цвет на красный, белый и коричневый, их стали закупать для ресторанов, баров и других общественных пространств. Сегодня мебель, созданную по дизайну Арне Якобсена, можно заказать у датского производителя Fritz Hansen.
Больше о вдохновляющих примерах, профессиональном развитии, современных навыках и культуре работы архитекторов и дизайнеров интерьера — на образовательных курсах и в блоге Софт Культуры.
Посмотреть на красивые дизайнерские предметы вы можете в наших материалах, таких как:
Less is more: Культовые предметы школы Баухауз или Русские дизайнеры: 7 талантов в области предметного дизайна.
Также следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram, Instagram. Если вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Patreon.
20 лучших дизайнеров интерьера России и Мира
Приятно, когда дизайн интерьера в вашем доме делает один из лучших специалистов, не так ли? А кто они – best of the best? Вы в поисках гуру и наставника от мира дизайна? И в этом случае не помешает знать, кто входит в когорту «Лучшие дизайнеры интерьера».
Ведь равняться нужно на тех, кто умеет найти общий язык с заказчиком и предложит самый оптимальный вариант по преображению внутреннего убранства дома или квартиры.
Созданный топ дизайнеров интерьера включает в случайном порядке лучших из лучших мастеров.
Лучшие дизайнеры интерьера России
Упомянутые в перечне лучшие дизайнеры интерьера Москвы, Санкт-Петербурга или других городов могут не иметь регалий, наград. Но у них есть стиль, фантазия, а созданные ими интерьеры или предметы – это шедевры.
1. Светлана Арефьева
Три специалиста в одном лице. Она и декоратор, и архитектор, и дизайнер. С каким бы вопросом не обратились – выполнит. Внести что-то особенное в интерьер может, распланировать проект комнаты тоже, отрисовать эскиз красивого дома с нуля также в ее силах.
Любимое направление – легкая классика. Но успешно создает интерьеры в стиле хай-тек, лофт, минимализм. Любит сочетать разные направления, поэтому даже классические интерьеры имеют нежный налет прованса или шебби-шик.
С воодушевлением берется за масштабные проекты.
2. Диана Балашова
Учась на собственных ошибках и делая из них вывод, Диана быстро совершенствовала свои навыки. А из-за работы театральным декоратором, часто вносит эффектные детали в современный интерьер.
Ее проекты яркие, запоминающиеся, чувственные, но при этом уютные и подходящие по характеру заказчикам.
Ее интерьеры эклектичны, но гармоничны. Если есть такое направление в дизайне интерьера, как максимализм, то это ее стезя. Кажется, что в помещении всего много. Но удивительно, все сочетается. А еще что-то добавить, то будет уже перебор.
Диану часто приглашают в качестве дизайнера в ТВ программы, а один из ее первых проектов был запечатлен в журнале Elle Decorations.
3. Павел Абрамов
Бескомпромиссный, упрямый, где-то даже жесткий. Так можно охарактеризовать Павла. И да, это так. Павел справедливо полагает, что делом должны заниматься специалисты. А потому в уже созданный эскиз (с учетом пожеланий заказчика, разумеется) уже не вносит поправки от клиентов.
Любимый стиль – минимализм. Любимые материалы – легкие, экологические. Для любого интерьера может подобрать мебель, поскольку спроектировать шкаф, диван или книжную полку не составит для него труда.
Интерьеры Павла Абрамова – завершенные, с отчетливой принадлежностью к определенному стилю, уютные и современные.
4. Станислав Орехов
Молодой дизайнер с богатым опытом, в портфолио которого уже здание Аэрофлота, Сбербанка РФ и Москва-Сити.
Поднаторел в программах с возможностью отрисовки чертежей, например, 3D Max. Позже на базе собственной дизайн-студии открыл студию 3D визуализации. Программы с такой функцией мы описывали в статье «Топ 25 программ для дизайнера интерьера».
Уверен, что дизайн – не столько полет фантазии дизайнера, сколько технические выверенные этапы, систематизация процессов и хронологическая последовательность звеньев отделочной цепочки.
Не является сторонником какого-то конкретного направления в обустройстве помещения. Однако его дизайн-воплощения будут актуальны еще не один год. Как думаете, быть может, это и есть современный стиль классики 21 века?
Открыл школу дизайна, в которой рассказывает о работе дизайнера, нюансах и подводных камнях профессии. Но с практической точки зрения. Согласитесь, полученные таким способом знания гораздо проще будет применить на практике. Если вы решили тоже стать дизайнером, читайте нашу статью по ссылке.
5. Александра Вертинская
Да-да, не однофамилица, а из творческой семьи. Правда, профессию себе выбрала совсем не артистическую, а стала дизайнером интерьера после стажировки в Национальной школе изящных искусств (Париж, Франция).
Дизайнер-универсал, берется как за оформление жилых домов и квартир, так и за общественные пространства. Работает в разных стилях и считает, что нет какого-либо особенно популярного стиля. Все нужно примерять к ситуации и владельцам объекта.
Ее проекты – это и современные интерьеры, и винтажные. Часто гармонично объединяет вещи, отделку, цветовую гамму, присущие разным эпохам и направлениям, использует в работе различные достижения технологии.
Снималась в известных российских шоу-программах по оформлению интерьеров.
6. Алексей Гинзбург
Дизайнер из семьи потомственных архитекторов. Более 20 лет работает в области дизайна интерьера. Неудивительно, что он входит в список «Самые знаменитые дизайнеры интерьера», как и Александра Вертинская.
Самый масштабный проект – гостинично-жилой комплекс Малый Ахун (Сочи). Площадь – 150 тысяч квадратных метров. Учитывая, что практикует Алексей комплексное предоставление услуг, работа была проделана грандиозная.
Любимых стилей интерьера нет, поскольку в каждом заказе ориентируется на пожелания клиента и его образ жизни. Проекты интерьера получаются индивидуальные, характерные, иногда даже авангардные.
Алексей работал над реставрацией Наркомфина. Некогда это был дом его деда.
7. Татьяна Горшкова
Молодая, талантливая, успешная, компромиссная. Так можно охарактеризовать Татьяну. На ее счету плюс-минус 30 проектов, включая работы для телевизионных шоу-программ. Однако это немало, ведь все они более чем успешные и, безусловно, понравились клиентам. В числе ее клиентов Ирина Аллегрова, Лариса Долина, Алена Свиридова, Валентина Талызина и другие.
Если вы желаете вписать антикварный комод, стол или шкаф в современный интерьер – Татьяна это сделает. Соединять, казалось бы, несочетаемые предметы в одном помещении – ее конек. Дополняет интерьеры аутентичными антикварными вещицами, которые лично покупает за границей и привозит в Россию.
Любимые интерьерные направления – классика в современной интерпретации и арт-деко.
8. Ирина Дымова
Самый крутой дизайнер – так об Ирине говорят ее клиенты. В область ее интересов входят как жилые помещения, так и офисные, и торговые. Некоторые дизайнеры, перечисленные выше, заканчивали студию «Детали». А Ирина и сегодня, в 2018 году, преподает там.
Созданные интерьеры яркие, подчас театральные. Она умело играет на контрасте, вписывает цветовые акценты в интерьер любого стиля. Превыше всего ценит комфорт, поэтому продумывает каждую деталь. От ее внимания не ускользнут ни особенности используемого материала, ни размер подушек или шкафа, ни даже степень жесткости матраса.
Любит все стили дизайна интерьера за исключением арт-нуво. Ирине нравится создавать характерные проекты. Может в классический интерьер добавить эпатажных деталей, и он от этого только выиграет.
9. Марина Путиловская
Марину Путиловскую часто обвиняют в излишней жесткости. На самом деле эта черта характера вызвана спецификой работы. Чем непреклонней дизайнер интерьера в своих требованиях, тем успешней будет проект и тем меньше ошибок допустят все вовлеченные в создание интерьера.
На счету Марины не один десяток интерьеров кафе и ресторанов от скромных до знаменитых. Каждый из них обладает уникальным характером с привнесенной изюминкой: люстрами, лепниной, каминной решеткой, витражами.
Особенность работы Марины – в каждый объект вкладывать душу. Поэтому интерьеры уникальные и двух похожих встретить невозможно. Будучи посетителем ресторана, не заметить обстановку тоже не получится, – антураж надолго остается в памяти.
Не приемлет скучных «современных» интерьеров. Обезличивание, серость обрекают любой дизайн на недолговечность. В ее понимании классический интерьер – это многослойность, когда соединяются в единую композицию отделка, цвет, фактура, декоративные детали.
10. Кирилл Истомин
Если нужен хороший дизайнер интерьера, работающий в классическом направлении, это Кирилл Истомин. Однако он может на высоком уровне сделать и выполнить уникальный проект в стиле лофт или кантри. Разве что хай-тек недолюбливает из-за его холодности и ограничений фантазии.
Любит классические интерьеры во всех разновидностях: ар-деко, модерн, готику, ренессанс, ампир и др. Для каждого клиента (а их свыше 70) подберет уникальное интерьерное направление, добавит в него собственноручно подобранные элементы декора. Часто берется реставрировать предметы мебели, чтобы преобразить ее и представить в ином цвете, фактуре.
Его рисунки есть в справочнике декоратора The Pocket Decorator. Многие из них стали эскизами для обоев, обивочных тканей.
Лучшие дизайнеры интерьера мира
Рейтинг лучших дизайнеров мира по версии ДизайнМании был бы не полным без зарубежных представителей. Многие из них известны в России и странах СНГ.
Возможно, после прочтения специализированной литературы у вас тоже проснется талант. На нашем сайте мы собрали список самых нужных и интересных книг для дизайнеров интерьера.
1. Карим Рашид. Египет – Канада
Промышленный дизайнер-универсал. Увлекается не только созданием эксклюзивных интерьеров, но и проектированием декоративных элементов: посуды, сантехники, мебели, орнаментов ткани, мебели, светильников. Их он создал уже более 3000. Часть пущена в производство, другие украшают экспозиции музеев.
В мире интерьеров выделяется нетривиальным взглядом на пространство. По словам Карима, он пришел в дизайн, чтобы изменить весь мир. Отдадим должное – ему это удалось.
О его таланте свидетельствуют сотни призов и дипломов, а о востребованности – очередь на месяцы и годы вперед.
2. Заха Хадид. Ирак – Великобритания
Архитектор, создавшая головокружительные проекты, будь то станция пожарной охраны или аквацентр, гараж или частный дом, учебный центр или музей. Бакинский центр Гейдара Алиева – тоже ее творение.
На ее работы повлияли работы художников-авангардистов из Санкт-Петербурга. Их супрематизм нашел проявление в ее архитектуре. Созданные из бетона и металла, они буквально парят в пространстве.
Будучи рожденной в Ираке, где мужчины довлеют над женщинами, Заха сама сотворила себе имя. Своими работами, подходом к проектам заставила уважать свое видение. Результатом стало получение в 2004 году Притцкеровской премии.
3. Акилле Кастильони. Италия
Акилле Кастильони знаменит разработанными предметами интерьера и декора. Ему принадлежит авторство более 150 объектов: мебель, электроприборы, телефоны, светильники, посуда. Их можно встретить и в интерьерах, и в музеях, и даже на съемочной площадке.
Считаясь прародителем современного итальянского дизайна, Акиле сумел из обычных вещей (сиденья трактора или велосипеда, обычные лампочки, пуфики) создать шедевры.
Квартира-студия дизайнера в Милане сегодня открыта для посетителей, как музей.
4. Филипп Старк. Франция
Дизайнер интерьеров и проектировщик мебели, светильников, предметов декора и даже лодок. Является гражданином мира.
Творчество – это болезнь, считает Филипп. А поскольку принято болеть в одиночестве, то и работать дизайнер любит один, предпочитая руководить своими подчиненными на расстоянии.
Славится своей эклектичностью и неординарным подходом к созданию проектов. Будь то стул, светильник, убранство ресторана или интерьер дома.
Благодаря ему появились компьютерные мышки – он создал самый первый дизайн оптической мыши для компании Microsoft. Работал для Стива Джобса. Создавал с нуля и под ключ отель.
5. Наото Фукасава. Япония
Наото – промышленный дизайнер. В его голове рождаются сотни идей, благодаря которым Наото называют сэнсэем японского стиля.
Является создателем множества предметов обихода и интерьера от мебели и CD проигрывателей до упаковок сока, телефонов и пультов.
В работе придерживается принципа – вещи или интерьер должны иметь степень двойного восхищения. Первое испытывает клиент или покупатель, зайдя в помещение или магазин, второе – прожив некоторое время в созданной им обстановке или пользуясь его творением. Только так, считает дизайнер, им уготована длительная жизнь.
Любимое направление в дизайне интерьера – минимализм. Логично, как для дизайнера из Японии, не так ли?
6. Хелла Йонгериус. Голландия — Германия
Имя Хеллы Йонгериус прочно связано с керамикой. Фантазию, частичку души она вкладывает в керамические изделия: посуду, фигурки, статуэтки. И они имеют художественную или декоративную ценность. Ведь вряд ли кому придет в голову использовать по назначению тарелку, по центру которой лежит олененок или бегемот.
Работает и с полиуретаном, деревом, стеклом, неопреном. Часто комбинируя материалы, может, например, пришить огромные пуговицы к дивану или скатерть срастить с тарелкой.
В портфолио Хеллы не только предметы интерьера и декора. Она расписывает и «вышивает» мебель, придает ей новый характер. Работы ее нравятся таким же смелым клиентам, которые не прочь немного пошалить.
В каталогах IKEA также можно встретить ее изделия – ковры в лоскутной технике, вазы. Для Nike она придумала орнамент – теперь он красуется на кроссовках. Многие из ее изделий выполнены в зоологической тематике. Если это не полноценная фигурка, то мордочки, лапки или рожки.
7. Инго Маурер. Германия
Промышленный дизайнер-самоучка. Легендарный дизайнер 20 века. Его специализация – осветительные приборы и легкие установки. В изделиях использует не только стекло, но и металл, резину, дерево, рисовую бумагу, керамику.
С одной стороны обожает создавать провокационные и креативные светильники и лампы – то с головами Будды, то бабочки, то очки с лампочками, то лампы в вилле чайных аксессуаров, предметов гигиены или фруктов. С другой – может придумать серьезные, высокотехнологичные системы освещения.
Дизайнер-однолюб. Выбрав для себя одну сферу (область дизайна светильников), Инго 45 лет создает их, не теряя фантазии, изобретательности и без потери качества и функциональности.
8. Братья Буруллеки. Франция
Эрван и Ронан Буруллеки – дизайнерский дуэт, в котором братья спорят, договариваются, взаимодополняют друг друга и создают великолепные предметы интерьера. Им по нраву сочетание разностилевых элементов. Но только если в результате получается нечто элегантное, эксклюзивное и простое.
Как промышленные дизайнеры, братья Буруллеки придерживаются минималистичного интерьерного направления. Им по душе лаконичность, четкость форм и линий, чистые цвета, практичность и функциональность. Вместе с тем изделия получаются яркими, нетривиальными. По словам братьев, шедевры как раз и рождаются в спорах.
Ронан и Эрван перенимают все лучшее из различных стилей и учений, трансформируя внутри своего тандема это в нечто особенное. В их работах можно угадать скандинавскую школу, американский минимализм, идею зонирования помещения по назначению, принадлежащую архитектору Мельникову, японские инсталляции руки Тихару Сиоты, стиль Ле Корбюзье и даже детские фантазии.
А вам хотелось бы вернуться в детство? Это просто с мебелью, предметами декора от братьев.
9. Антони Арола. Испания
Еще один дизайнер (как и Инго Маурер), чье имя ассоциируют с креативным дизайном светильников. Но, в отличие от корифея света из Германии, Антони работает и в других направлениях: выпускает мебель, флакончики для ароматной индустрии, создает инсталляции, скульптуры, пишет картины.
Основав в 34 года собственную компанию, он тут же выпустил коллекцию светильников. Удивительно быстро они нашли признание у декораторов, магазинов осветительных приборов и частных лиц.
В дизайне придерживается простых линий и геометрических форм. Уверен, что главная миссия любого объекта – улучшить жизнь его владельца.
Антони – противоречивая натура – ему одинаково нравится космическая тема, Африка, японская культура. И такие разные по духу идеи отлично уживаются в его творениях.
За светильник Nimba со световым ореолом, созданный для фирмы Santa&Cole, Антони Арола получил премию ADI-FAD.
10. Миа Гаммельгард. Швеция
Миа – промышленный дизайнер с профильным образованием, полученным в Университете искусств и Королевской Академии изящных искусств.
Долго работая дизайнером по найму в компании, Миа все же решила создать собственную студию дизайна. И одним из первых ее клиентов стала компания Bla Station, в которой она прежде работала. Это был знаменитый стул с ножками в гетрах, идущий в паре со столом: Hippo и Potamus.
Свою задачу дизайнера Миа Лагерман понимает, как создание красивых, уникальных, но функциональных продуктов. При этом смело экспериментирует с материалом, цветом, формой.
Ее специализация – предметы обстановки и мебель. Ее изделия можно увидеть в каталогах IKEA, к примеру, систему хранения Salma, емкости Proper для сыпучих, бокалы Raan или тарелки Trolsk.
Здесь описаны не все известные современные дизайнеры интерьера, достойные упоминания. Быть может, у вас есть любимые мастера, и вы бы хотели видеть их имена в статье. Напишите в комментариях, мнение какого дизайнера является для вас весомым?
Известные дизайнеры интерьера — знаменитые люди, создавшие шедевры в архитектуре и не только, их работы + фото
Безусловно, каждая профессия имеет своих признанных «кумиров». И пусть, известные дизайнеры интерьера не настолько популярны и узнаваемы как некоторые художники, музыканты или даже политики, однако это ничуть не уменьшает их достоинства. Их имена не сходят с губ рядовых специалистов по интерьеру, а произнесенная с благоговейным трепетом фраза «Это помещение ты оформил в стиле самого Арне Якобсена» является наивысшей мерой похвалы по отношению к проделанной работе, и большей признательности дизайнер ожидать уже не старается – а ведь больше уже и некуда!
Известные дизайнеры интерьера – несомненно, одни из самых творческих люди нашей планеты, определяющие лицо каждой новой эпохи. Именно эти мастера в восемнадцатом веке потрудились во Франции над блеском Лувра – одного из крупнейших музеев в мире – и Версальского дворцово-паркового ансамбля. А благодаря кому в наше безумное время мы можем по праву гордиться красотой Голливуда, комфортом и покоем скромных квартирок и громадных домов, удобством студий, помпезностью рабочих офисов?Немного из истории дизайна
В век современных компьютерных технологий и прогрессирующей динамики научно-технической силы количество специалистов в области интерьерного дизайна растет изо дня в день. По сути, искусство создания интерьера уже перестало быть искусством: работа дизайнера на дому уже подразумевает обязательное проектирование и прослеживание вех процессов на строительном объекте от начала до конца. Сегодня самостоятельно спроектировать можно практически любое помещение, в отдельных случаях даже целый дом. Во всемирной сети Интернет не составит особого труда отыскать нужную программу: и вот вы – самый настоящий дизайнер интерьера. Другой путь предлагает многочисленные курсы по этой специальности.
А вот в прошлом веке все это было куда сложнее. Известные дизайнеры интерьера в те далекие времена были действительно талантливые люди. Они создавали свои шедевры без помощи современных компьютеров и «мудрых» софтов. Господа эти были настолько авторитетны и уважаемы, что не каждый богатый дворянин мог позволить тебе пригласить хотя бы одного из них на чашечку чая. Свои таланты «создатели» прекрасного превратили в настоящее искусство, имя которому – дизайн. Большинство из тех, кто оставил свой бессмертный след в дизайнерском искусстве, творил еще на рассвете 20-го века, при этом их работами мы имеем возможность любоваться и по сей день.
Наиболее известные дизайнеры интерьера прошлого века не должны оставаться неизвестными для современного поколения. Это нидерландский творец Жан-Анри Янсен (Jean-Henri Jansen), в 1881 году он создал знаменитую в дальнейшем компанию «Дом Янсена».
Шикарные интерьеры от Элси де Вулф (Elsie de Wolfe) долгие годы очаровывали общественность своей неординарностью: бостонский декоратор и архитектор в своих областях, не исключая дизайн, создавал несравненные шедевры.
Его коллега, по части увлечения интерьером, и тоже американка Франческа Адлер (Francesca Adler), была признана величайшим дизайнером прошлого века – большинство своих работ она создала во французском стиле.
Уникальные разработки и идеи в декоре помещений, интерьере и проектировке домов принадлежат известному во всем мире Фрэнку Ллойду Райту (Frank Lloyd Wright).
После того как в середине прошлого века телевидение молниеносно завоевало правящие позиции, дизайнеры Лоренс Ллевелин Боуэн (Laurence Llewelyn Bowen) и Линда Баркер (Linda Barker) приобрели бешеную популярность благодаря американским телеканалам. К большому сожалению, ничего действительно стоящего и экстраординарного с тех пор придумано так не было. Однако и в нашем веке существует немало действительно талантливых «маэстро» мирового признания, не упомянуть имена которых, станет настоящим преступлением с точки зрения искусства интерьерного дизайна.
Работы Акилле Кастильони
У дизайнерской фантазии итальянца Акилле Кастильони (Achille Castiglioni) не существовало каких-либо ограничений, которую он по большей части направлял на проектирование мебели, посуды и электроприборов. Акилле – автор дизайна множества предметов интерьера, временных конструкций для разнообразных выставок, ярмарок и залов демонстрации. За свою 52-летнюю карьеру Кастильони самостоятельно или в тандеме с другими известными дизайнерами создал свыше 150 объектов. Его лампы, книжные стеллажи, стулья и сиденья для авто, фотоаппараты, пылесосы, телефоны, электрические розетки представлены во многих музеях мира. Эти вещи повседневной жизни знакомы большинству их потребителей, хотя имя Кастильоне при этом остается малоизвестным.
Эдуард Барбер и Джея Осгерби
Дуэт английских дизайнеров Эдуарда Барбера (Edward Barber) и Джея Осгерби (Jay Osgerby) стал результатом создания совместного бренда BarberOsgerby. Совместное изучение архитектуры в Лондонском колледже искусств и основание в 1996 году после его окончания собственного дизайн-бюро дало толчок к более серьезным проектам – первый стол Loop входит в постоянную коллекцию Музея Виктории и Альберта в столице Великобритании.
Архитектура от Алвара Аалто
Алвар Аалто (Alvar Aalto) прославился в мире дизайна изначально как архитектор. Более 37 проектов, из 70 созданных, были успешно реализованы. Основоположник минимализма, финский скульптор, архитектор и живописец, Алвар сочетал национальные традиции с принципами функционализма. Его здания и вещи до сих пор составляют славу неисчерпаемой копилки скандинавского дизайна и архитектуры.
Эйфель Густав Александр
Инженер и архитектор из Франции Эйфель Густав Александр (Gustave Eiffel) знаменит, в первую очередь своей приверженностью к металлосооружениям. Его основным открытием является создание системы конструкций, которая основана на трехмерной мобильной структуре и изготовлена из металла. Его проекты составлялись из комбинации готовых элементов T- и Y-образной формы. Разработанная им новейшая система опор была задействована при возведении Эйфелевой башни в Париже.
Шедевры от Алессандро Медини
Работы миланского деятеля «радикального», а позднее «нового дизайна» Алессандро Медини (Alessandro Mendini) являются знаменитыми экспонатами многих музеев мира, таких как Метрополитен Музей и Музей современного искусства в Нью-Йорке, парижский Центр Помпиду, а также множественных частных коллекций. Важнейшее место в дискурсе постмодернизма Алессандро Мендини занял благодаря своим теоретическим и практическим работам еще в 70-х гг. Мендини до сих пор считают воплощением лучшего деятеля итальянской культуры.
Необычные предметы интерьера от Арне Якобсена
Арне Якобсен (Arne Jacobsen), как и многие известные дизайнеры интерьера, отличался своей уникальностью соединения элегантного и при этом простого. Этот талантливый датчанин с обостренным чувством материала, вниманием к мельчайшим нюансам структуры, фактуры и цвета, страстью к максимальной функциональности и идеальным пропорциям считался одним из самых влиятельных скандинавских специалистов в мире промышленного дизайна и архитектуры. Многогранное творчество Якобсена сочетает в себе идеалы модерна и любви к холодной натурализму.
Филипп Старк
Француз Филипп Старк (Philippe Starck) признается, что большую часть своей жизни он проводит не на родине, а в салоне самолета «Эйр Франс». Главная позиция Старка – «доступность» дизайна. Это значит, что его вещи, если не купить, то увидеть может каждый. Как профессиональный мечтатель, Филипп не работает над частными домами и жилыми интерьерами. Он занимается проектированием только ресторанов, отелей, музеев, сравнивая их с машинами, которые обеспечивают людям совершенно новые ощущения. Кроме дизайна мебели для французских, швейцарских, японских, испанских и итальянских фирм Старк создает уличные фонари, зубные щетки, кухонные приборы и бутылки для минеральной воды. Это еще тот супер выдумщик!
Том Диксон
Том Диксон (Tom Dixon) начинал свои первые проекты в качестве независимого дизайнера во многих европейских компаниях. В 2003-м году он открыл собственное бюро, а его сотрудники стали разработчиками новейшей технологии по производству мебели. Английский дизайнер-самоучка, Том Диксон, начавший творить в далекие восьмидесятые и сумевший совместить труднодостижимые в карьере творческое начало и коммерческий успех, является арт-директором мебельного ритейлера HABITAT и мебельной компании ARTEK в Финляндии.
Уильям Моррис
Художник из Англии, дизайнер по мебели и ткани, Уильям Моррис (William Morris), при жизни был известен также как разработчик типографских шрифтов, оформитель книг и поэт. Он является праотцом истоков концепции синтеза, что в то время считалось ключевым понятием нового искусства. Уильям Морис внес огромный вклад в зарождение художественного стиля второй половины XIX века. Его идеи были направлены на гармоничное существование индустриального общества и способствовали дальнейшему развитию механизированного производства товаров в широких массах. Впоследствии оно приобретет известное в современном мире название – «дизайн».
Широ Курамата
Дизайн интерьеров и мебели Широ Курамата (Shiro Kuramata) отражает яркую и необычную динамику расцвета творчества в Японии послевоенного периода, чему способствовали технический прогресс и бурный рост экономики. Явившийся миру в 1988 году, стул «Мисс Бланш» открыл двери новой эпохе восточных стран. В дизайне знаменитого на весь мир стула от Широ Кирамата всецело воплотилось глубокая поэтическая природа творчества автора. Погруженные в акрил алые розы любви отождествляют образ вечности и постоянства времени. Помимо дизайна мебели Широ занимался проектированием интерьеров дорогих европейских магазинов, салонов, баров и ресторанов.
Рон Арад
Сегодня многочисленные известные дизайнеры интерьера при возможности не смогут умолчать о своей дружбе или хотя бы знакомстве с гениальным «маэстро» настоящего времени – Роном Арадом (Ron Arad). Человек, который сумел преобразовать холодный и жесткий металл в «живые» пластичные скульптуры, а мебель – в настоящие произведения искусства. Слава на Рона обрушилась еще в конце 70-х годов, едва он открыл свою первую мастерскую. Неспроста он получил всеобщее признание как один из ведущих дизайнеров своего поколения. Оригинальные концепции, экспериментирование и нестандартное использование материала помогли Рону Араду создать свой уникальный стиль, который и по сей день не перестает вдохновлять дизайнеров и все глубже внедряться в индустриальные отрасли.
Знаменитая Эйлин Грэй
Инновация англичанки Эйлин Грэй (Eileen Gray) – кресло Bibendum – является одним из наиболее узнаваемых и уникальных произведений дизайна прошлого века. Художник по призванию, Эйлин Грей всю жизнь провела в одиночестве, занимаясь созданием удобных, оригинальных и очень смешных вещей. При этом, навыков ни того, ни другого женщина формально не имела: баронесса Эйлин Грей не получала архитектурное образование, как, впрочем, и проектированию мебели ее никогда специально не обучали. Грэй не являлась членом какой-либо творческой гильдии, ремесленного объединения или женского движения. Основой ее неповторимости и индивидуальности была работа в одиночестве.
Эти известные дизайнеры интерьера, а так же множество неупомянутых выше, совершили неоценимый вклад в развитие современного искусства. Не бойтесь экспериментировать, занимайтесь самообразование в области дизайна интерьера, творите и будьте упорны в своих мечтах и их осуществлении! Ведь, может быть, в скором времени и ваше имя войдет в список великих дизайнеров.
Материал актуализирован 28.04.2017
Познакомьтесь с некоторыми из самых знаковых дизайнеров мебели
На протяжении ХХ века мебель выросла больше, чем просто функциональный дизайн . мебели будут вдохновлены архитектурными проектами и превращены в своего рода искусство. Блог Boca do Lobo привлекает внимание ведущих дизайнеров мебели , которые не только исследовали смелые работы в течение своего сезона, но также создавали культовые формы, олицетворяющие возраст и не только.
Статья впервые опубликована 2 января 2019 г.Ле Корбюзье
Шарль-Эдуар Жаннере-Гри — также известный как Ле Корбюзье — был швейцарско-французским архитектором и дизайнером мебели прославился своими проектами городского плана, такими как Unité d’Habitation во Франции и реструктуризация Чандигарха, столица индийских штатов Пенджаб и Харьяна . Ле Корбюзье за свою карьеру приступил к реализации инновационных архитектурных проектов , в том числе в области дизайна мебели .Он основал свою собственную компанию , занимающуюся дизайном мебели , в 1928 году с выдающейся коллекцией, включая набор шезлонгов, благодаря сотрудничеству с Шарлоттой Перриан и Пьером Жаннере.
Марсель Брейер
Марсель Бройер начал свою деятельность в Берлине до переезда в США в 1937 году; наконец, он начал свою практику в 1946 году. Его внимание привлекла кафедра Василий, . Чистый отход от более популярной в то время тяжелой конструкции , легкая конструкция Wassily Chair была вдохновлена прочным трубчатым железом, более используемым для велосипедов, — дальновидным стилем, который в настоящее время олицетворяет его корни в стиле Баухаус.
Шарлотта Перриан
Несмотря на то, что сначала было отказано в помощи Ле Корбюзье, решимость Шарлотты Перриан позволила ей занять заслуженное место в студии дизайна мебели , где она была важным партнером в производстве коллекции стульев Corbusier с такими выдающимися предметами. как Гранд Комфорт. Выйдя из студии Корбюзье в 1937 году, французский дизайнер мебели и архитектор приступили к созданию своих дизайнов с твердым художественным оформлением, используя смесь элементов в своей работе.
Чарльз и Рэй Имз
Чарльз и Рэй Имс управляли e мебель сценой в США с начала 1950-х до 1970-х годов, и они наиболее известны своими Eames Lounge и османскими стульями . Хотя дуэт участвовал в различных художественных проектах, таких как фотография, , пленка и другие архитектурные эксперименты , супружеская пара известна своей важной благотворительностью в создании современных произведений в США.Дизайн мебели из Charles and Ray Eames будет стимулом для других ведущих дизайнеров мебели в их время.
Вико Маджистретти начал свою карьеру design с разработки городских проектов в Милане. Он добился прогресса от промышленного дизайна к мебели в 1950-х годах и расширил свою карьеру, сотрудничая со многими мебельными компаниями. Magistretti отмечен как один из ведущих итальянских дизайнеров мебели середины 20-го века, поскольку он получил признание за свои усилия.
См. Также: Коллекция уличной мебели в стиле Гауди Келли Бехун
Арне Якобсон
Датский архитектор и Дизайнер мебели Арне Якобсон лучше всего выделяется своим культовым стулом в форме яйца, который, по всей видимости, узурпировал в других тенденциях дизайна на протяжении многих лет.Вдохновленный дизайнами и элементами, использованными Имсами, Якобсон вскоре начал переходить от мира архитектуры к дизайну мебели в 1950-х годах, создавая множество модных и легких стульев, известные вещи из которых, такие как Egg Chair выдержит испытание временем.
Florence Knoll Bassett
Bassett присоединился к бизнесу e Furniture design с выдающимся многолетним опытом работы в области архитектуры .Когда она переехала в Нью-Йорк и познакомилась со своим мужем, Хансом Кноллем, она решила попробовать в бизнесе мебель . Применяя свой опыт в области архитектуры , она использовала пространство и современные методы для создания набора мебели компании . Хотя Ханс Кнолль скончался, Бассет продолжал руководить компанией и ее регулярными усилиями, закрепив свою победу как выдающуюся компанию, создавшую успешную и культовую мебель с 1950-х по 1960-е годы.
Людвиг Мис ван дер Роэ
Мис (как его часто называют) был американцем немецкого происхождения, наиболее известным своими минималистскими архитектурными достижениями. Он также разработал два из самых знаковых (и широко копируемых) сидений 20-го века, стул Barcelona и стул Brno.
Оскар Нимейер
С его невероятно плодотворным портфолио архитектуры, скульптуры, мебели и дизайна покойный Оскар Нимейер действительно оставил свой след в Бразилии и во всем мире за свои 104 года.Великий бразильский товар — доказательство того, что количество не должно разрушать качество.
Оставайтесь с нами, чтобы узнать больше дизайнеров мебели
См. Также: Коллекция уличной мебели в стиле Гауди Келли Бехун
Теги: архитектурный, Арне Якобсон, Чарльз и Рэй Имз, Чарльз Ренни Макинтош, Шарлотта Перриан, Дизайн, Eames Lounge, Фрэнк Ллойд Райт, МЕБЕЛЬ, дизайн мебели, дизайнер мебели, Larkin Building, Ле Корбюзье, Марсель Бройер, Османские стулья, Храм Единства, Вико Магистретти, Василий Стул11 знаковых дизайнеров мебели 20 века и не только
Основная выставка Eames | Sarah_Ackerman / Flickr
На протяжении 20 века мебель стала больше, чем просто практичной формой.Благодаря внимательному и творческому взгляду нескольких ведущих дизайнеров мебель будет вдохновлена архитектурными идеями и оформлена так, чтобы стать формой искусства. Культурная поездка рассматривает ведущих дизайнеров, которые не только первыми создавали смелые творения в свое время, но также разработали культовые стили, которые определили эпоху и не только.
Шотландский дизайнер Чарльз Ренни Макинтош был одним из главных художников, предшествовавших модернистскому движению. Он считается одним из самых авторитетных сторонников школы искусств Глазго.Творения Макинтоша известны своим более упрощенным стилем, а не использованием смелых украшений или узоров. Он также стремился уравновесить практическую сторону дизайна с художественными элементами, в основном вдохновленными ар-нуво и азиатским искусством. Такое сочетание закрепило за ним статус образцовой фигуры среди европейских дизайнеров.
The Room de Luxe в Willow Tearooms, Глазго, спроектированный Чарльзом Ренни Макинтошем в сотрудничестве с Маргарет Макдональд | WikiCommons
Фрэнк Ллойд Райт родился в Висконсине и решил сделать карьеру в области архитектуры. В возрасте 20 лет он переехал в Чикаго, чтобы работать с пионерами в области дизайна.Он нашел работу у Адлера и Салливана, с которыми сотрудничал почти десять лет. В 1893 году он начал свой собственный бизнес в Чикаго и начал провозглашать новую концепцию в архитектуре, ориентированную на органические стили. Будучи наиболее известным благодаря инновационным архитектурным проектам, таким как Larkin Building и Unity Temple, Райт также баловался дизайном мебели, вдохновленным экстерьером его загородных проектов, таких как Prairie School. Его сочетание дизайна интерьера и экстерьера сделало его одним из самых известных американских архитекторов в истории.
Внутренний вид дома Холлихок, Лос-Анджелес, 1921 год. Структура, интерьер и обстановка были спроектированы архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом | WikiCommons
Шарль-Эдуард Жаннере-Гри, также известный как Ле Корбюзье, был швейцарско-французским архитектором и дизайнером, прославившимся своими градостроительными проектами, такими как Unité d’Habitation во Франции и реструктуризацией Чандигара, столицы индийских штатов Пенджаб и Харьяна. Ле Корбюзье продолжал вносить свой вклад в инновационные архитектурные проекты на протяжении всей своей карьеры, в том числе в области дизайна мебели.В 1928 году он основал свою собственную дизайнерскую компанию по дизайну мебели, выпустив выдающуюся коллекцию, в том числе серию шезлонгов, в результате сотрудничества с Шарлоттой Перриан и Пьером Жаннерре.
После окончания Баухауса (уважаемой художественной школы в Германии) Марсель Брейер начал работать в Берлине, а в 1937 году переехал в США; В конце концов, в 1946 году он открыл собственную практику. Признание ему принесла кафедра Василия, названная в честь русского художника Василия Кандинского.Чистый отход от более традиционной тяжелой мебели того времени, легкая рама Wassily Chair была вдохновлена гладкой трубчатой сталью, которая больше использовалась для велосипедов, — это дальновидный стиль, который в конечном итоге воплотил его корни в стиле Баухаус.
Стулья Wassily в Баухаусе в Дессау
Несмотря на то, что сначала было отказано в помощи Ле Корбюзье, упорство Шарлотты Перриан принесло ей заслуженное место в студии дизайна мебели, где она была влиятельным партнером в разработке коллекции стульев Корбюзье с выдающимися предметами. такие как Гранд Комфорт.Покинув студию Корбюзье в 1937 году, французский дизайнер и архитектор продолжала развивать свои проекты с осторожной эстетикой, применяя различные материалы в своей практике.
Сигэ, поворотный (1927), Музей декоративного искусства, Париж; Шарлотта Перриан | WikiCommons
Чарльз и Рэй Имз доминировали на сцене дизайна мебели в США с начала 1950-х до 1970-х годов, и они наиболее известны своими креслами Eames Lounge и Ottoman. Хотя дуэт участвовал в других художественных проектах, таких как фотография, кино и другие архитектурные проекты, властная пара известна своим значительным вкладом в создание современных произведений в США.Дизайн мебели Чарльза и Рэя Имз послужил вдохновением для других ведущих дизайнеров того времени.
Основная выставка Eames | © Sarah_Ackerman / Flickr
Вико Маджистретти, вдохновленный архитектором Эрнесто Натаном Роджерсом, начал свою дизайнерскую карьеру с разработки городских проектов в Милане. Он перешел от промышленного дизайна к мебели в 1950-х годах и развил свою карьеру, сотрудничая с многочисленными мебельными компаниями. Маджистретти считается одним из ведущих итальянских дизайнеров мебели середины 20-го века, поскольку он получил награды за свои работы, в том числе две награды «Золотой компас» и золотую медаль Ассоциации промышленных художников и дизайнеров.Некоторые его работы также представлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Стул Carimate, разработанный Вико Маджистретти в 1959 году и произведенный Cassina | WikiCommons
Датский архитектор и дизайнер Арне Якобсон наиболее известен своим культовым стулом в форме яйца, который на протяжении многих лет, казалось, использовался в других тенденциях дизайна. Вдохновленный дизайном и материалами, использованными Имсами, Якобсон вскоре начал переходить от мира архитектуры к дизайну мебели в 1950-х годах, создавая множество стильных и легких стульев, такие известные предметы, как кресло Egg, выдержали испытание. время.Он признан внесшим большой вклад в скандинавский дизайн.
Известный французский дизайнер и архитектор Филипп Старк наиболее известен своим невероятным количеством промышленных образцов и изделий. После разработки массовых продуктов для своей компании Starck Product (или Ubik) его портфель расширился, включив в него мебель, дизайн интерьера и другие линии потребительских товаров. Он также продолжил строительство зданий в Японии, Франции и США, включая, помимо прочего, отель Royalton в Нью-Йорке, пивной зал Asahi Beer Hall в Токио и заведение Alhondiga в Бильбао.Работы Старка выставлены в ряде музеев искусства и дизайна по всему миру.
Gun_Table Gun — дизайн Филиппа Старка в 2005 году | Mike G / Flickr
Обучаясь под руководством таких известных архитекторов, как Вальтер Гропиус и Марсель Брейер, Бассетт вошел в бизнес по дизайну мебели с многолетним опытом работы в архитектуре. Когда она переехала в Нью-Йорк и встретила своего мужа Ханса Кнолля, она решила заняться мебельным бизнесом. Благодаря своему опыту в архитектуре, она использовала пространство и современные штрихи в коллекции мебели компании.Хотя Ханс Кнолль скончался, Бассет продолжал руководить компанией и ее повседневными делами, закрепив за собой успех в качестве ведущей компании, создавшей популярную и культовую мебель 1950-1960-х годов.
Самые культовые предметы мебели и современные дизайнеры
Каждый продукт, который мы представляем, был независимо выбран и рецензирован нашей редакционной группой. Если вы совершите покупку по включенным ссылкам, мы можем получать комиссию.
В архитектуре и дизайне, больше, чем где-либо еще, форма и функция всегда должны работать рука об руку.Некоторые из самых классических предметов мебели выдержали испытание временем не из-за их чрезмерно продуманного внешнего вида — на самом деле, большинство из них невероятно просты и минималистичны по дизайну, — а благодаря своей способности служить определенной цели и быть визуально привлекательными.
Связано: Лучшая мебель в стиле ар-деко, чтобы добавить в ваш дом дух 20-х годов
В конечном счете, способность создать что-то, что олицетворяет идеальное сотрудничество стиля и функции, — вот что делает дизайн успешным, и на протяжении всей истории есть множество примеров.Стол Tulip, созданный Ээро Саариненом, является прекрасным примером этого. Архитектор финского происхождения хотел «убрать из трущоб дома в США» элегантное и практичное решение, вдохновленное падающей каплей высоковязкой жидкости. И почти 70 лет спустя его дизайн живет и считается современной иконой.
Связанные: Уличные гамаки и подвесные кресла для создания идеального места для отдыха
Здесь мы обратились к дизайнерам интерьера и попросили их показать свои любимые предметы классической мебели, чтобы вы могли добавить в свой дом нотку вневременной элегантности.
Бумажные фонарики Акари от Исаму Ногучи
«Освещение — один из важнейших элементов нашего дизайна», — сказал Дюмэ. «Мы всегда ищем светильники различного размера и обеспечивающие теплое окружающее сияние. Бумажные фонари Noguchi Akari — одно из наших любимых светильников.
Созданные в начале 50-х годов, эти игривые графические фонарики изготовлены вручную из бамбуковой резинки и бумаги васи с использованием традиционных японских техник. Они практически невесомые, но удивительно эффектно смотрятся в интерьере любого стиля, от современного до традиционного.Лучшая часть этих фонарей в том, что когда они выключены, они фильтруют естественный и падающий свет и превращаются в игривые скульптуры. Когда у нас есть высокое пространство с множеством резких линий, нам нравится подвешивать глобус большого диаметра, чтобы добавить мягкости и объема. Настольная лампа меньшего размера — идеальная прикроватная лампа для чтения ».
Модель световой скульптуры Акари 55A
Предоставлено MOMA Design Store
Купить: 350 $, moma.org
Кабинет Чейзена от Дома дизайна Вудсона и Раммерфилда
Обладая более чем 15-летним опытом работы в индустрии дизайна, отмеченный наградами дизайнер интерьеров Рон Вудсон из Дома дизайна Вудсона и Раммерфилда и его деловой партнер Хайме Раммерфилд — два самых востребованных дизайнера в Лос-Анджелесе.И их кабинет Chasen доказывает, почему — он сложен и источает вневременную привлекательность, которой славятся работы Woodson & Rummerfield.
«Этот шкаф как ода Дороти Дрейпер, он так сильно напоминает мне золотой век Голливуда. Вы не можете найти более классического, чем черно-белое », — сказал дизайнер интерьера и мебели Райан Сагиан.
Шкаф Chasen от Дома дизайна Вудсона и Раммерфилда
Карин Р. Миллет / Предоставлено Woodson & Rummerfield’s House of Design
Купить: Цена по запросу, wandrdesign.com
Кресло Lotus, Миллер Ли Фонг
Сын известного дизайнера мебели Дэнни Хо Фонга, Миллер Ли Фонг оставил свой след в истории дизайна мебели, создав, иногда в сотрудничестве со своим отцом, одни из самых узнаваемых предметов мебели из ротанга.
Стул Lotus был представлен в 1968 году как часть линии мебели, сочетающей в себе непринужденный калифорнийский образ жизни с современными силуэтами и материалами в деревенском стиле. Сейчас он является частью постоянной коллекции Музея искусств округа Лос-Анджелес.
«Органические формы и натуральные материалы никогда не стареют. Они вне времени; все, что напоминает природу, очень привлекательно. Это заявление. Это настоящее искусство », — сказал Ислас.
Кресло Lotus
Предоставлено Fong Brothers
Купить: Цена по запросу, fongbrothers.com
Журнальный столик Conoid от Джорджа Накашима
В мире, который, кажется, находится в постоянной погоне за совершенством и тенденциями, деревянная мебель и творческая философия Джорджа Накашимы, основанная на учете органических форм и недостатков природы, могут показаться чем-то новаторским.Фактически, он основал свой деревообрабатывающий бизнес в 1940-х годах в Пенсильвании как «реакционное движение против практики современной архитектуры, дизайна и искусства двадцатого века». Он считал деревья материалом, который «живет и дышит», а их недостатки — «признаками индивидуальности», которые следует сохранять. В результате каждое из его произведений было уникальным и неповторимым.
Его журнальный столик Conoid отличается толстой прочной столешницей с открытыми трещинами и деталями текстуры, края которых имеют «свободную форму» благодаря грубому внешнему слою дерева, который он всегда включал в дизайн.
Журнальный столик Conoid
Предоставлено Nakashima Woodworkers
Купить: Цена по запросу, nakashimawoodworkers.com
Шезлонг Contour Lounge от Владимира Кагана
Предоставлено Холли Хант
Дизайнер из Нью-Йорка Мари Бургос любит вневременную привлекательность кресел Владимира Кагана и часто включает их в свои проекты. «[…] Я продемонстрировал кресла для отдыха Contour с высокой спинкой и табурет для ног Contour, обитые богатым синим бархатом, для главной спальни клиента.Это такое уникальное, скульптурное, удобное изделие. Это внесло в комнату элегантность », — говорит она. «В другом из моих проектов, который называется West Village Residence, я интегрировал шезлонг Contour Lounge из яркого оранжевого бархата букле. Это было изюминкой комнаты у окна, обеспечивающей идеальное расслабляющее место, чтобы свернуться калачиком в спальне с хорошим книга.»
Купить: Цена по запросу, hollyhunt.com
Лампа Кузнечика, Грета Гроссман
Дизайн вежливости в пределах досягаемости
Грета Гроссман — одна из самых плодовитых женщин-дизайнеров всех времен.Ей приписывают популяризацию современного скандинавского дизайна по эту сторону Атлантики после того, как она иммигрировала в Лос-Анджелес из своей родной Швеции со своим мужем-джазовым музыкантом. В 1947 году она создала то, что станет одним из самых узнаваемых дизайнов ламп. У него есть штатив, а абажур был наклонен назад, напоминая кузнечика (отсюда и его название).
Купить: $ 1075, dwr.com
Диван для релаксации Florence Knoll
Предоставлено Knoll
Кнолль был одним из самых влиятельных архитекторов и дизайнеров интерьеров прошлого века.Среди некоторых ее достижений — привнесение современной эстетики в послевоенные американские офисы, а также создание возможностей для женщин в областях, где традиционно доминируют мужчины, таких как особая архитектура. В 1954 году она представила свою коллекцию для гостиной, в которой использовалась мебель в геометрическом стиле, выполненная с использованием гладких металлических рам.
Купить: $ 10218, knoll.com
Кресло для отдыха Eames и пуфик от Рэя и Чарльза Имз
Дизайн вежливости в пределах досягаемости
Творческий дуэт мужа и жены Рэй и Чарльз Имз — воплощение законодателей моды.Благодаря своему бесконечному любопытству и склонности к экспериментам пара дизайнеров произвела революцию в домашнем декоре Америки в 1940-х годах. Одним из самых знаковых предметов мебели является кресло Eames, изготовленное из формованной фанеры и кожи или мохера.
Купить: $ 5 795, dwr.com
Стул инков от Арне Норелла
Предоставлено Norell Мебель
«Этот стул выдержал испытание временем и всегда будет одним из моих любимых», — сказал Бобби Берк, дизайнер интерьеров и эксперт по популярному сериалу Netflix Queer Eye .«Впервые представленный и спроектированный Арне Нореллом в 1960-х годах, этот стул сочетает в себе дизайн высокого класса с функциональностью как в конструкции, так и в использовании. Само кресло не имеет каких-либо креплений, а вместо этого удерживается вместе кожаными ремнями и дюбелями, которые вставляются друг в друга », — пояснил он.
Если вы любите стул так же сильно, как Берк, сочетайте его с современным секционным стулом, таким как Олафер из коллекции Берка с A.R.T. Мебель. «Современная квадратная форма секции сочетается с округлыми линиями кресла Inca, а сочетание землистого цвета оливково-зеленого и карамельного цветов — это то, что мне нравится в настоящее время», — добавил Берк.
Купить: от 5069 $, norellfurniture.com
Стул Cesca от Марселя Брейера
Дизайн вежливости в пределах досягаемости
«Кресло Cesca, которое является частью постоянной коллекции Музея современного искусства, основано на многовековом мастерстве изготовления гнутой древесины и тростника и сочетает его с современной гнутой трубчатой сталью. Первоначально представленный в 1928 году, этот стул сводит к минимуму чрезмерное использование декоративных элементов и вместо этого сосредоточен на простых формах, поэтому он является вневременным предметом », — говорит Берк.Благодаря классическому силуэту вы можете сочетать стул с раздвижным обеденным столом или использовать его в качестве офисного или туалетного стула.
Купить: $ 968, dwr.com
Burlwood Credenza, Майло Боуман
Предоставлено InCollect
«Майло Боуман был плодовитым дизайнером середины века, чей дизайн парной задней мебели служил примером того, как материалы создают интерес к предмету, а не к линиям. Этот элемент, который представляет собой простой куб на подставке, имеет упрощенную форму, но предлагает место для хранения, не занимая визуально много места из-за открытого характера основания », — пояснил Берк.Он рекомендует украсить его скульптурной лампой с одной стороны и графическими черно-белыми произведениями искусства с другой.
Купить: $ 5 800, incollect.com
Стол Tulip от Ээро Сааринена
Предоставлено Knoll
Для нью-йоркского дизайнера интерьеров Кевина Дюмэ одним из самых знаковых и узнаваемых предметов мебели является Tulip Table, разработанный в середине 1950-х годов известным американо-финским дизайнером мебели Ээро Саариненом.
«Это просто, элегантно и функционально. Сааринен разработал это как решение проблемы с ногами, обычно встречающейся под столом с ножками со стульями. Благодаря единственному изогнутому основанию пьедестала, он является скульптурным и изящным, он сам по себе является заявлением или органично сочетается со многими стилями обеденного стула », — сказал Дюмэ. «Для большой семьи мы использовали большую овальную версию или меньшую 30-дюймовую круглую с парой стульев в однокомнатной квартире. Наш винтажный стол плавает по нашей квартире иногда как письменный стол, обеденный стол или приставной столик для книг или коллекций.И, что самое приятное, верхнюю часть можно менять местами из разных материалов или разных размеров, так что ей всегда найдется место ».
Купить: $ 2310, knoll.com
Стул Wishbone от Ханса Вегнера
Дизайн вежливости в пределах досягаемости
Дюмэ описывает стул Wishbone, также известный как стул Ch34, как «скульптурную жемчужину». Вегнер разработал его в 1949 году специально для датского производителя Carl Hansen & Søn, и его наиболее примечательной особенностью дизайна является объединение спинки и подлокотника в одно целое.
«Мне он нравится, потому что он красивый, но еще и потому, что он удобный, действительно удобный. И это сложно найти в минимальных количествах », — сказал Дюмэ.
«Вы можете найти винтажные стулья Wishbone или новые. У старых есть великолепная медовая патина, идеально подходящая для традиционной обстановки или обстановки середины века, в то время как более новые репродукции кажутся более современными или скандинавскими. Я бы сочетал стулья Wishbone с отделкой из промасленного дуба с традиционным черным столом на пьедестале. Чистые линии легких стульев будут красиво контрастировать с более тяжелым силуэтом стола, создавая динамичный баланс стилей.”
Купить: 765 $, dwr.com
Журнальный столик из полированной нержавеющей стали от Джо Д’Урсо
Предоставлено Спутник Модерн
Благодаря влиятельному дизайнеру-минималисту Жозефу Д’Урсо промышленные и нетрадиционные материалы, такие как напольная плитка из нержавеющей стали и черной резины, нашли свое применение в жилых интерьерах. Он разработал свою первую коллекцию мебели для Knoll в 1980 году, частью которой стал журнальный столик из нержавеющей стали.
«Журнальный столик Джо Д’Урсо, сделанный из полированной стали и безопасного стекла, представляет собой минималистичный шедевр: большой, красивый и идеально сделанный, и он прекрасно впишется в традиционное пространство или современный стеклянный дом», — сказал дизайнер интерьеров Тимоти Браун. «Чтобы оформить стол, я складывал книги на нижнюю полку, а затем экономно добавил несколько керамических изделий и вазу с цветами, чтобы дизайн стола говорил сам за себя».
Купить: $ 16 000, sputnikmodern.com
210 Стул Августа Тонета
Предоставлено Archi Products
«Thonet 210 Chair — кресло из гнутой древесины с плетеной тростью.Он сделан из натуральных материалов и является шедевром скульптуры. Стул, разработанный в 1900 году Августом Тоне, состоит всего из шести частей », — пояснила дизайнер интерьеров Лиз Каан из Liz Caan & Co.
.«Ле Корбюзье любил этот стул — высший знак одобрения в моем сознании. Я часто использую эти стулья как в проектах, так и в своем личном пространстве; они окружают стол для переговоров в моей студии, так что я могу засвидетельствовать их комфорт так же уверенно, как и их красоту. Стул отлично смотрится как в современных, так и в традиционных помещениях.От столиков в кафе до столов для конференций, они отлично работают везде », — добавила она.
Купить: Цена по запросу, archiproducts.com
Диван Честерфилд
Предоставлено семьей Тимоти Олтон
Хотя происхождение дивана Chesterfield немного неясно, по слухам, он был изобретен где-то в 18 веке, когда четвертый граф Честерфилд поручил мастеру создать диван, который не складывался бы на его костюме, когда он сидел. в нем — сегодня это один из самых узнаваемых и вездесущих предметов мебели.
«Я чувствую, что вы можете поставить диван Chesterfield из любого материала — например, из белого льна в пляжном домике или из синей кожи в современном дизайне, — и он по-прежнему дает классический элемент роскоши, будучи неподвластным времени классический предмет мебели », — сказал дизайнер интерьеров Росс Винсент.
Купить: Цена по запросу, timothyoulton.com
Стул из Брно, автор Мис ван дер Роэ
Дизайн вежливости в пределах досягаемости
Стул из Брно, спроектированный одним из пионеров модернистской архитектуры Мисом ван дер Роэ в 1930 году для его дома в Брно в Чешской Республике, стал символом современного дизайна.
«Эта современная классика состоит из плоского каркаса из нержавеющей стали, поддерживающего мягкое сиденье и спинку. Это такой знаковый предмет мебели 20-го века, что вы найдете его в коллекции MoMA », — пояснил Марк Уивер из лос-анджелесской фирмы по дизайну интерьеров и архитектуры Mark Weaver & Associates.
«Это моя любимая вещь с тех пор, как я изучал дизайн в колледже. Мне нравится сочетать этот стул с современной мебелью, а также с антиквариатом 18 и 19 веков.Эти стулья используются в качестве стульев для конференций в моем офисе, а также в столовой. Моя любимая ткань для стула Brno — мохеровый бархат. «Роскошный мохер — прекрасное сочетание с хрустящей нержавеющей сталью рамы», — добавил он.
Купить: 3095 $, dwr.com
LC4 Chaise от Ле Корбюзье
Дизайн вежливости в пределах досягаемости
Дизайнеры Шарлотта Перриан и Пьер Жаннере из Le Corbusier Studio создали этот ультратонкий и функциональный «шезлонг» более 90 лет назад, и с тех пор он стал культовым.Рама кресла, разработанная с учетом естественных изгибов человеческого тела, может регулироваться от вертикального до полного откидывания.
«Этот знаковый предмет может стать идеальным украшением для пустого уголка. Также он может стать отличным дополнением для офиса или спальни. Это не только великолепная вещь, неподвластная времени, она очень функциональна и удобна », — сказала дизайнер интерьеров Эрика Ислас.
Купить: $ 4 995, dwr.com
самых влиятельных дизайнеров мебели, радикализировавших рынок
Что отличает влиятельного дизайнера мебели? Очевидно, человек с революционным дизайном, которого раньше на рынке не было.Он должен быть уникальным и иметь возможность изменить то, как люди украшают свое жилое пространство, и другие дизайнеры вынуждены последовать его примеру.
Вот некоторые из самых влиятельных дизайнеров мебели, радикализировавших и изменивших рынок мебели навсегда. Они известны как настоящие лидеры в мебельной промышленности.
Паоло Буффа
Провидец мебели середины века, известный итальянский дизайнер Паоло Буффа использовал сочетание тонких, прямолинейных и твердых пород дерева для создания большинства своих классических предметов мебели, сочетающих традиции и современность.
Родился около 1900 года в Милане, Италия, он перевернул мир мебели в 20-м веке. Он известен неоклассическим дизайном и обновлением мебели с использованием очень дорогих и сложных материалов. Он также работал с местными краснодеревщиками в Милане и его окрестностях, разрабатывая более эффективные способы производства мебели.
Изображение: Pamono
Он придумал красивый и замысловатый дизайн с использованием роскошных материалов, однако ему удалось сократить расходы в производственном процессе.Паоло работал в итальянской мебельной компании Cassina de Meda в 1960-х годах. Он усовершенствовал итальянскую мебель, придав ей более изысканный и эффективный вид. Сегодня его стулья стали обычным явлением во многих домах по всему миру.
Альдо Тура
Альдо Тура был итальянским дизайнером мебели, наиболее известным своими столами и лампами середины века. В то время, примерно в 1940-х годах, когда все остальные дизайнеры производили мебель в больших количествах, он не впадал в массовое производство.
Он остался верен старинному искусству изготовления мебели ручной работы. В своей мебели он использовал сложные, но уникальные материалы. Альдо был художником во всех смыслах этого слова, и он не только проектировал мебель, но и создавал мебельные блоки.
Изображение: Pamono
Родившийся в 1909 году, Тура начал производство своей фирменной мебели в 1930-х годах, сосредоточившись на ограниченном производстве изделий ручной работы, выполненных в рамках традиционного мастерства. Он умер в 1963 году, не раньше, чем получил прозвище «мастер пергамента» за использование материала.
Замок Венделл
Знаменитый дизайнер Венделл Касл был одним из самых востребованных дизайнеров мебели на протяжении более четырех десятилетий. Он создавал дикие органические формы мебели, творческие и выразительные в каждой детали. Он был наиболее известен своим сатирическим, но оригинальным дизайном мебели ручной работы.
Он вручную создавал предметы мебели, которые не вписывались ни в один традиционный дизайн. За это Венделла часто приписывают отцом движения арт-мебели.Он бросал вызов традиционному дизайну мебели с каждым созданным им предметом. Его мебель была причудливой, но очень функциональной.
Изображение: Wendell Castle
Американский дизайнер мебели и скульптор, Венделл часто делал мебель, которая отличалась ярким цветом и использованием различных материалов — стекловолокна, пластика и даже дерева. Он получил степень бакалавра в области промышленного дизайна и магистра в области скульптуры в Канзасском университете; он умер в 2018 году в возрасте 86 лет.
Джио Понти
Джио Понти, мастер на все руки, покорил мир дизайна мебели. Он был творческой силой всемирно известного журнала о дизайне Domus. Помимо прочего, он был очень влиятельным дизайнером мебели. Его самые известные предметы мебели были поистине новаторскими по дизайну. Двумя его самыми известными творениями были стулья Supperleggera и Cassina.
50 лет спустя его мебель все еще продается более чем 120 компаниями; изделия регулярно появляются в каталогах компаний.Примером одного из его долговечных дизайнов является винтажный шкаф «Средние века из орехового дерева и латуни», который продается как шедевр за 13 500 долларов.
Изображение: Designbest Magazine
Итальянский дизайнер и архитектор Джио, обладающий поистине незабываемым дизайном мебели и построек, был горячим сторонником искусства жизни в итальянском стиле. Он также считается крупным участником обновления итальянского дизайна в период после Второй мировой войны.
Команда мечты Eames
Рэй и Чарльз Имз были одними из самых влиятельных дизайнеров мебели своего времени.В 1956 году они разработали кресло Lounge Chair + Ottoman, которое намного опередило свое время. Мебельный комбо был сделан из черной кожи и ламината.
Этот уникальный стул имел двухстороннюю конструкцию и состоял из трех изогнутых панелей из фанеры, драпированных кожаной амортизацией. Все части стула — подголовник, спинка и сиденье идентичны по пропорциям, как и пуфик. Это был новаторский дизайн, и стул популярен по сей день. Некоторые из их других популярных дизайнов — стул Eames DSW и стул в виде слона для детей.
Изображение: Википедия
Этот известный дизайнерский дуэт экспериментировал с фанерой, алюминием и пластиком. Они также изобрели технику лепки из дерева, чтобы придать изгибам своих дизайнов. Эта техника возникла из полос деревянного шпона, скрепленных полимерным клеем и отформованных под воздействием тепла под давлением.
Два прототипа стула Elephant были представлены в 1946 году в Нью-Йоркском музее современного искусства. В 2007 году европейская мебельная компания Vitra вернула к жизни стул в виде слона.Изначально стул был спроектирован из фанеры, но теперь он сделан из пластика. Его можно использовать как экспонат или функциональный стул для детей.
Также читайте: Знаменитые дизайнеры, которые сделают интерьер вашего дома потусторонним
Эйлин Грей
Эйлин Грей считается одним из самых недооцененных дизайнеров мебели 20 века. Она не получила всемирного признания до более позднего периода своей карьеры. В конце концов она разработала несколько очень запоминающихся предметов мебели.
Эйлин открыла свою галерею в 1922 году и вскоре после этого начала свою карьеру в дизайне мебели. Самым выразительным и запоминающимся ее произведением стал стол из стекла и стальных трубок E-1027. Это была стальная деталь, которую можно было регулировать по высоте с помощью стеклянной части стола.
Изображение: Эйлин Грей
Судя по всему, этот дизайн стал культовым предметом, который в конечном итоге использовали все. Это был настолько успешный товар, что в какой-то момент он продавался более 1000 единиц в месяц.Получив впоследствии успех и признание, она работала с одними из самых известных дизайнеров мебели того времени.
Флоренс Нолл
В 1950-е годы почти все знали Флоренс Нолл и ее абсолютно популярный диван Florence Knoll. Американский архитектор и дизайнер мебели Флоренс, интересовавшаяся архитектурой и дизайном интерьеров, привнесла в свою мебель современные представления об эффективности и планировании пространства. Именно благодаря такому подходу ей приписывают революцию в офисном дизайне и привнесение модернистского дизайна в офисные интерьеры.
Создавая творческую силу студии Knoll, ее дизайн мебели поднял отрасль на новый уровень, некоторые из которых до сих пор популярны. К 1950 году в каталоге компании было около 1/3 ее дизайнов. Она также создала в 1954 году коллекцию для гостиной, в которую вошли диван и кресло для отдыха Florence Knoll, которые до сих пор производятся Knoll Studio.
Изображение: Pinterest
Это одни из самых влиятельных дизайнеров мебели, которых знал мир.Они были новаторами и первопроходцами в своей области. Верным признаком того, что эти дизайнеры изменили мир дизайна мебели, является то, что их изысканные творения по-прежнему популярны.
16 дизайнеров мебели, занимающихся изготовлением и производством, в США
Kalon
Мишель Зиммеринг училась в Университете Брауна, а Иоганн Паувен получил степень в области промышленного дизайна в Школе искусств Род-Айленда, а также ее муж и жена. компания команды идеально сочетает их увлечения.Kalon, что по-гречески означает «красота», специализируется на экологически чистой мебели. И хотя студия компании находится в Лос-Анджелесе, пара работает с мастерами из Пенсильвании, которые используют традиционные методы.
Дизайн Kin & Company.
Фото: Kin & CompanyKin & Company
Kin & Company, как следует из названия, управляется двумя родственниками. Бруклинским бизнесом руководят двоюродные братья Кира де Паола и Джозеф Видич, которые делают все сами.Обращайтесь в эту компанию, если ищете эффектные и криволинейные формы.
Maiden Home
Еще один революционер в мебельном мире, Maiden Home предлагает мебель на заказ через свою онлайн-платформу. Основатель и генеральный директор Нидхи Капур подчеркивает тот факт, что ее бизнес прозрачен — и производит свою продукцию в Северной Каролине.
Moving Mountains
Среди множества розовых предметов тысячелетия, вдохновленных Memphis Group и декором 1960-х годов, на выставке Sight Unseen Offsite в этом году выделялись Moving Mountains.Студия находится в Бруклине и старается работать с местными производителями и мастерами. Однако название компании явно не восточного побережья. Движущиеся горы — это отсылка к геологическому феномену, который в настоящее время имеет место в родном штате основателя Сиретты Лью на Гавайях.
The Inside
The Inside — это ответ на многие молитвы людей, разбирающихся в дизайне. Компания, основанная Кристиан Лемье, основательницей DwellStudio, предлагает недорогую, но настраиваемую мебель.Вишенка на вершине? The Inside ориентирована на моду и поддерживает партнерские отношения с такими брендами, как Maisonette и Peter Som, а также производит свои изделия на территории Среднего Запада.
Столярная мастерская
Столярная мастерская работает в Портленде, штат Орегон. Выбирайте этот бренд, если хотите, чтобы деревянная мебель оставалась верной своему материалу. Другими словами, подумайте о теплых обеденных столах и стульях, которые внесут характер в ваш дом.
Жемчужный журнальный столик от Slash Objects.
Фото: любезно предоставлено Slash ObjectsSlash Objects
Вы когда-нибудь задумывались, почему именно такие материалы, как мрамор и плитка терраццо, сейчас так популярны? Отчасти это из-за стильных брендов, таких как Slash Objects. И теперь студия из Бруклина сотрудничает с In The Pursuit, чтобы распространить свой вид позолоченного камня.
Volk
Еще один бренд, который в настоящее время сотрудничает с In The Pursuit, Volk получил свое название от основателя Брайана Фолк-Циммермана. Фольк-Циммерман, который работает в студии Red Hook, с детства питает любовь к деревянной мебели.И в наши дни ясно, что эта страсть полностью реализовалась.
Vonnegut / Kraft
Катрина Воннегут и Брайан Крафт стремятся использовать региональные материалы. Они также делают все до единого в своей собственной мастерской в Сансет-парке в Бруклине. Еще один ветеран Site Unseen, Voggegut / Kraft создает скульптурные конструкции мебели столь же внушительных размеров, как и задуманные.
Yeild
Yield, компания из Флориды, известная своими сумками, украшениями и домашним декором, не заявляет, что производит все предметы в США.S. Однако вся деревянная мебель сделана в Сент-Огастине, Флорида, благодаря собственному деревянному магазину на территории. Сварка также выполняется на месте.
8 итальянских дизайнеров мебели, которых вы должны знать
Когда дело доходит до моды, мир часто обращается к Италии, чтобы установить тенденции. Влияние Италии на моду неоспоримо: итальянский дизайн является синонимом хорошего вкуса и смелого стиля. По правде говоря, в Италии есть несколько вещей, которые нас не вдохновляют, будь то стиль, пейзаж (#vacationgoals) или даже кухня.И мы хотим убедиться, что вы добавили в этот список дизайн итальянской мебели. Хотя итальянские дизайнеры мебели не обязательно имеют такой же уровень всемирного признания, как их коллеги из модных домов, это не означает, что их влияние меньше.
Хотя мы не можем научить вас говорить по-итальянски, мы считаем, что свободное владение (или, по крайней мере, разговорным) с этим списком итальянских ИТ-дизайнеров — еще одна лучшая вещь. Правильно: пора начать изучать la dolce vita дома.Читайте шикарный путеводитель по восьми известным итальянским дизайнерам мебели, а также познакомьтесь с некоторыми из их самых знаковых вещей, которые обязательно нужно иметь.
Этторе Соттсасс
Кокс Бартрина для Виллы ЛенаХотя его карьера длилась десятилетия, итальянский архитектор и дизайнер Этторе Соттсасс, пожалуй, наиболее известен тем, что был основателем дизайнерской группы Memphis Milano в 1980-х годах. Стиль Мемфиса и сопутствующее ему движение дизайна были культовыми, характеризующимися яркими цветами и цветовыми блоками, игривыми геометрическими формами и волнистыми линиями, а также неожиданным или экспериментальным сырьем.
Уникальная постмодернистская эстетика Соттсасса и разнообразие средств массовой информации находили отклик у многих в сообществе дизайнеров и художников с самого начала и на протяжении многих лет, среди известных коллекционеров его работ, включая Дэвида Боуи и Карла Лагерфельда. В наши дни, как и все вещи 80-х и 90-х годов, дизайн мебели Соттсасса и стиль Мемфиса, возможно, имеют большее влияние, чем когда-либо.
Этторе Соттсасс для Мемфиса Лампа Таити $ 5500
МагазинМарко Занусо
Крис Пейти; ДИЗАЙН: Consort DesignДаже если вы не знаете его по имени, вы определенно знаете, как выглядят культовые стулья Марко Занусо.Их плавные изгибы, гладкие ножки на шпильках и роскошная кожаная и бархатная обивка олицетворяют учтивую и утонченную привлекательность итальянского модернизма 1950-х годов (более космополитичного родственника классического модернизма середины века, который мы все знаем и любим).
Занусо начал карьеру в архитектуре и промышленном дизайне, которая позже уступила место дизайну мебели и редактированию журналов. Он известен своим фирменным сочетанием блеска и характера в своей мебели, наиболее известными из которых являются модели Lady Chair и Senior Chair.В равной степени актуальные как для комфортного отдыха, так и для привлекательности, легко представить, что они будут идеальным сочетанием с напитком Aperol.
Марко Занусо Старшие стулья Artflex 1960-х годов, набор из 2 шт. 11 410 долл. США
МагазинАхилле Кастильони
Пернилле КаалундИтальянский модернизм выжил, отчасти благодаря его вечному размаху. Акилле Кастильони лучше, чем кто-либо другой, понимал, какое влияние смело оформленный предмет мебели вносит в любую комнату, чтобы подчеркнуть стиль.
В результате неудивительно, что его культовая лампа Arco, разработанная для Флоса в партнерстве с его братом Пьером Джакомо, была фаворитом Голливуда, показанная в классических фильмах, синонимах высокого стиля, таких как Diamonds Are Forever и The Italian Job ( да еще в недавних фаворитах вроде Iron Man ). Другими словами, вы можете считать Кастильони человеком, ответственным за совершенствование искусства гигантской лампы, которая становится центральным элементом любой комнаты.
Flos Торшер Arco 3495 долл. США
МагазинФранко Альбини
КассинаМногие известные итальянские дизайнеры мебели получили образование в качестве архитекторов, а также занимались промышленным дизайном, наполняя свою мебель архитектурной эстетикой, не упуская из виду инновации и функциональность.Франко Альбини не возражал против того, чтобы продемонстрировать пару изгибов в своих культовых современных конструкциях мебели, некоторые из которых были произведены для таких крупных мебельных брендов, как Cassina и Knoll.
В дополнение к своей минималистичной элегантной эстетике, Альбини был известен своей способностью применять классическое мастерство и плавные современные линии к менее дорогостоящему сырью (включая плетеный тростник и стекло) для создания высокого дизайна.
Франко Альбини Кресло Tre Pezzi 1960-х годов, набор из 2 шт. 20 736 долл. США
МагазинДжио Понти
Фрэнсис Амианд; ДИЗАЙН: Humbert & PoyetУ Джио Понти эклектичное резюме, получившее награды за проектирование больших зданий, керамических изделий меньшего размера и предметов любых размеров между ними.Хотя одним из его выдающихся достижений была башня Пирелли в Милане, второе высотное здание города, которое Понти было поручено спроектировать в 1950-х годах, любители интерьера будут ooh и ahh из-за более легкого прикосновения и уникальных форм, которые он применил. его проекты для зеркал и мебели.
Джио Понти Прямоугольное зеркало во всю длину 2 245 долл. США
МагазинГаэтано Пеше
Стивен Кент ДжонсонЗа свою многолетнюю карьеру архитектор и дизайнер Гаэтано Пеше работал над проектами по всему миру.Было бы преуменьшением сказать, что Пеше не боится цвета в своей скульптурной мебели, а уникальные формы и материалы в его дизайнах демонстрируют привязанность к абстрактному. Что касается нас, то мы неравнодушны к легким, упругим ножкам и разноцветным водоворотам на смоляном сиденье его знаменитого бродвейского стула.
Гаэтано Пеше 1993 набор стульев Broadway $ По запросу
МагазинСтудия Dimore
Студия ДиморДизайнерский дуэт из Милана, стоящий за Dimore Studio, по сути, является новичком в истории итальянского мебельного дизайна.Фактически, дизайнеры Бритт Моран и Эмилиано Сальчи ссылаются на нескольких дизайнеров и архитекторов из этого списка в качестве вдохновения, которые запустили свой бренд дизайна интерьера в 2003 году и расширили производство мебели в 2006 году.
Моран и Салчи опираются на искусство, дизайн, моду и архитектуру, чтобы создать в своих изделиях сочетание старого и нового, отмеченное приглушенными цветовыми палитрами, уникальными формами и многорычажным освещением. Нам нравится рассматривать его как возврат к итальянскому дизайну середины века с отчетливо возвышенной современной точкой зрения, которая устраняет разрыв между жилыми и коммерческими помещениями.
Студия Димор Диморемалано Лампада 061 15 735 долл. США
МагазинПатрисия Уркиола
Кейт Баллис; ДИЗАЙН: Народные архитекторыВ современную эпоху итальянского дизайна сочетание дизайна интерьера и мебели воплощено Патрисией Уркиолой, испанским архитектором и дизайнером, получившим образование в Италии, которая открыла свою собственную студию в Милане в 2001 году. Возвышенная современная эстетика Уркиолы — текстурная, полная. насыщенных цветов и цветовых блоков, а также современных геометрических линий, и иногда может быть игриво шикарным (как в случае ее ковров, вдохновленных оп-артом).
Она также довольно плодовита; Уркиола разработал мебель для ряда престижных брендов, включая B&B Italia, Cassina, Moroso, Glas Italia и Kartell, а также сотрудничал с такими модными дизайнерскими домами, как Louis Vuitton и Missoni.
Патрисия Уркиола Visioni A Коврик 8 593 долл. США
Магазин15 предметов мебели, спроектированных известными архитекторами -Arch3O
15 предметов мебели, спроектированных известными архитекторами
Проектировать здания архитекторы могут посчитать проще, чем проектировать мебель.Стремление создавать индивидуальные и уникальные предметы повседневного обихода — это вызов, на который решили взяться некоторые всемирно известные архитекторы.
Взглянув на структуру, форму, эстетику и производительность, мы выбрали некоторые из наших любимых дизайнов.
Дизайн мебели от известных архитекторов:
1. Людвиг Мис ван дер Роэ — Председатель БарселоныСоздавать мебель для королевской семьи в то время, когда многие другие думали о создании вещей для « обычного человека », мог сделать только Людвиг Мис ван дер Роэ.Идея стула была взята из стульев римских аристократов под названием Curule Chair, , и для него требуется гораздо больше ручной работы, чем для обычных стульев.
Стул Barcelona, созданный Людвигом Мис ван дер Роэ
2. Фрэнк Гери — кресло-качалкаФрэнк Гери всегда проявлял большой интерес к промышленным материалам, таким как фанера и гофрированный металл, что можно увидеть в его ранних проектах, таких как Wiggle Chair , но он всегда был очарован идеей кресла-качалки, которое он разработал. в соответствии с его собственным стилем.
Фрэнк Гери — «Шезлонг-качалка»
3. Ээро Аарнио — мяч для креслаШаровое кресло , более известное как кресло-шар из-за своей формы и известное своей нетрадиционной формой, было разработано в 1963 году. Идея возникла из случайного рисунка архитектора для разработки большого кресла, которое могло бы служить не только экспонат, но в то же время можно использовать физически.
Кресло Eero Aarnio Ball Chair
4. Рем Колхас — край сиденьяВысокий рост имеет много преимуществ, но, в конце концов, каждому нужен удобный стул, на котором можно сидеть, поэтому архитектор 6 футов 3 ″ разработал регулируемые стул и стол.Из-за его роста стулья всегда были проблемой, которая заставляла его сесть и задуматься об идее создания стула и стола, которым можно было бы позволить двигаться вверх в соответствии с требованиями пользователя.
5. Рем Колхас — Paradigm ShiftИдея использования трех горизонтальных полок друг над другом, которые затем можно переставить в соответствии с требованиями пользователя, была тем, о чем Рем Колхас думал долгое время. Идея создания полок как дивана была практичной, поскольку он сосредоточился только на характеристиках продукта, а не на эстетике.
Рем Колхас — «Смена парадигмы»
6. Заха Хадид — Стеклянный стол «Меса»Соединение пустоты и твердого тела, когда пустота определяет структуру в такой же степени, как и твердое тело, возникло в результате архитектурного эксперимента. В дизайне были созданы две горизонтальные плоскости, которые отображают форму и поверхность, а также структуру и грунт. Пустоты действуют не только как дыры, но и определяют свою собственную поверхность.
Заха Хадид — Стеклянный стол «Меса»
7.Эммануэль Моуро — Хранение радугиУникальное сочетание бетона и цвета дизайнером. Слои листов цвета радуги были подброшены в воздух и произвольно сложены друг на друга, чтобы придать такую форму.
Ячейки для хранения Mille-Feuille от Emmanuelle Moureaux & Schonbuch
8. UNstudio — Кресло GeminiСоздание асимметричного каркаса: тело с одной поверхностью изгибается по направлению к полу с одной стороны и изгибается вверх как от подлокотника, так и от спинки с другой.Эта форма предлагает пользователю возможность сидеть в различных положениях и направлениях в зависимости от настроения.
9. UNstudio — My Lounge ChairПодход промышленных продуктов отличается от обычных архитектурных проектов, где дизайнеры решают выяснить, как сделать стул частью окружающей среды. Концепция My Lounge Chair no воссоздает ощущение, которое вы испытываете, расслабляясь после тяжелого рабочего дня.
10. UNstudio — Сидеть на столеЛюди взаимодействуют друг с другом различными способами, тогда как SitTable с легкостью расширяет этот горизонт, создавая нетрадиционное место.
SitTable от UNStudio для Prooff
11. GRAFT — Fat TonyСистема сидений, основанная на модульной конструкции и множестве дополнительных деталей, допускающих множество возможностей. Fat Tony очень гибок в использовании, его можно разместить в любом месте дома, а также приспособить для повседневных нужд.
12. GRAFT — Двойная раковина 1DПространственная концепция, которая произвела революцию в дизайне ванной комнаты, выявив идею наличия двойной раковины в отдельной установке в ванной комнате.
13. Дж. Майер Х. — Ло ГлоПродукция иногда может имитировать здания, спроектированные архитектором, например, Ло Гло в музее Vitra, который был вдохновлен проектом архитектора Lazika Pier. В обоих корпусах есть посторонние предметы, которые кажутся бесполезными: когда загорается Lo Glo , он раскрывает свою функцию.
рюдзи миямото и дж. Майер Х. в Куикен Галерея
14. Дж. Майер Х. — Коллекция мягкой мозаикиМного раз архитекторы создавали продукты, расширяющие границы возможностей материалов, например, Soft Mosaic Collection. Использование стеклянной мозаики в элементах сидения приходит на ум как последний материал, который следует использовать, тогда как мозаика имеет форму человеческого тела и может использоваться во влажных помещениях, таких как бассейны и ванная комната.
Дж. Майер Х. ОБЪЕКТЫ МЯГКАЯ МОЗАИКА
15. Стандартная архитектура — диван «Скрытый дракон»Диван имеет извилистые изгибы, напоминающие образы Западных гор, образующие спинки сидений и отдельные ниши для разнообразных сидений.Концепция заимствована из китайских сказок о водяном драконе, форма части представляет собой интерпретацию невидимых движений дракона, а пылающий красный цвет делает его привлекательным.