Дон кен рисунки: Ночные кошмары Don Kenn(для тех, кто страдает бессонницей)

Содержание

Кен Дон — самобытный австралийский художник

Смелые, китчевые и почти детские рисунки австралийского художника Кена Дона, далеки от простых открыток. За свою карьеру, охватывающую 4 десятилетия, красочные работы распространились, как лесной пожар в 1980-х и 90-х годах, и многие сегодня стали легко узнаваемы.
Он открыл свой первый магазин товаров в 1981 году, что привело к появлению 15 магазинов по всей Австралии, США, Японии и Сингапуре. Его работы можно было увидеть не только в галереях, но и на сувенирах — чайных полотенцах, свитерах.
Популярная и доступная, его работа была повсюду и формировала мировую визуальную идентичность Австралии — широкие яркие пространства, флору и фауну, пляжи, рифы — настолько, что он был награжден Орденом Австралии за заслуги в искусстве, дизайне и туризме в 1992 году.
Но он не был воспринят художественной элитой страны, его работы сравнивали с распродажей. «Он совершил главный грех в австралийских художественных кругах — стал богатым и знаменитым без их помощи. Не имея реальной институциональной поддержки … он сделал это один», — сказала Салли Гиббс, старший арт-консультант.

А как вы влюбляетесь в искусство?

Галерея Кена Дона, которую он открыл в 1994 году в туристическом районе Rocks в Сиднее, все еще процветает и предоставляет художнику значительную свободу. «Имея свою собственную галерею, я не вижу никакой разницы между художником и шеф-поваром, владеющим рестораном. Концепция пребывания в конюшне других художников, где вы, по сути, работаете на владельца галереи, меня не интересует вообще», — пояснил Донес.
Любопытно, что его последняя выставка «Радость цвета» демонстрируется не в его пространстве, а в Харви Галерее Мосман, в деревенском районе, на благодатном северном берегу Сиднея. «Это то место, где я живу и вырос, плюс Тревор Харви — хороший парень, и это хорошее место».
Последняя выставка уводит нас под воду и является «празднованием Большого Барьерного рифа и рифов по всему миру», — сказал Тревор Харви, директор галереи.

«Я не думаю, что какой-либо австралийский художник понимает цвет, как Кен Дон. Он серьезный художник и, хотя он преуспел во многих сферах, художник — это то, кем он всегда хотел быть, и это то, чем он является, независимо от из его других достижений».
«Он был пионером», сказал Харви. Глядя на картины, любой ребенок 80-х и 90-х на мгновение возвращается в детство «.
Австралия — прекрасное место с располагающей к творчеству атмосфере. Кен Дон — яркий представитель местной культуры, многогранной и по-детски радостной.

Рассвет Клементс — Dawn Clements

Рассвет Клементс
Родившийся	1958 г. ( 1958 )
Умер	2018 (59–60 лет)
Альма-матер	Государственный университет Нью-Йорка в Олбани, Университет Брауна
Известен	Панорамные рисунки

Дон Клементс (1958–2018) была современной американской художницей и педагогом. Она была известна своими крупномасштабными панорамными рисунками интерьеров, которые были созданы из самых разных материалов в стиле коллажа. В первую очередь она использовала тушь суми и шариковую ручку на бумажных панелях малого и большого размера. Чтобы закончить рисунок, она вырезала и наклеила бумагу, отредактировав и расширив композицию для достижения желаемого масштаба. Ее завершенные рисунки раскрывают ее рабочий процесс через складки и складки, заметные на бумаге. Она описала свою работу как «своего рода визуальный дневник того, что [она] видит [я], прикосновения [я] и желание [я]». Когда я перемещаюсь между обыденными эмпирическими пространствами моей квартиры и студии и гламурными фантастическими фильмами, очевидно бесшовная среда нарушается из-за постоянно меняющихся точек зрения ».

ранняя жизнь и образование

Клементс родилась в Уобурне, штат Массачусетс, в 1958 году. Она получила степень магистра иностранных дел в Государственном университете Нью-Йорка в Олбани в 1989 году и степень бакалавра в Университете Брауна в 1986 году.

Работа

Клементс сделал крупномасштабные рисунки, на которых исследовал внутренние пространства. Ее рисунки были вдохновлены ее собственной домашней средой, а также комнатами из мыльных опер и мелодраматических фильмов. Особенно ее интересовали места, которые занимают женщины. В своих рисунках Клементс часто составляла подборку интерьеров из фильмов, наблюдаемых с разных сторон. Окончательное оформление этих интерьеров сыграло с восприятием и перспективой. Рисунок растекался по нескольким листам бумаги, создавая искаженную панораму, отражающую время, память, пространство и дом. «С панорамными рисунками, — сказала она, — меня интересует то, как мы видим, когда движемся по жизни, а не когда сидим неподвижно».

Рисунок Клементса «Миссис Джессика Драммонд» ( Моя репутация , 1945) (2010) был показан на Биеннале Уитни в 2010 году . Это рисунок спальни главного героя фильма «Моя репутация» шариковой ручкой. В отличие от большинства ее интерьеров, на этом рисунке изображена актриса Барбара Стэнвик, играющая Джессику Драммонд. Рисунок представляет собой комбинацию нескольких сцен и показывает разные моменты и ракурсы в комнате.

Клементс преподавал изящные искусства в Школе дизайна Род-Айленда (RISD), Колледже искусств Мэрилендского института (MICA), Калифорнийском институте искусств (CalArts), Бруклинском колледже и Принстонском университете .

Она получила множество наград, в том числе стипендию Гуггенхайма в области изящных искусств в 2012 году, стипендию Фонда Чивителлы Раньери в 2013 году и стипендию Фонда Джоан Митчелл в 2015 году.

Клементс умер 4 декабря 2018 года в Бронксе , Нью-Йорк, после битвы с раком груди.

Выставки

Избранные персональные выставки

2017:
Рассвет Клементс: Столы, таблетки и прочее, Пьероги, Бруклин, Нью-Йорк
2015: New Work , Pierogi, Бруклин, Нью-Йорк
2012: Рассвет Клементс, Новая работа, со скульптурами Марка Лейтхольда , Пьероги, Бруклин, Нью-Йорк
2011: Рассвет Клементс: Синт-Трудоабдий , замок Маэле , Брюгге, Бельгия
2010: Натюрморт , Галерея Хейлза, Лондон, Англия
2010: Home Sick , Acme Gallery, Лос-Анджелес, Калифорния
2010: Котел , Котел, Бруклин, Нью-Йорк
2009: Портретные комнаты , Галерея Марка У. Поттера в школе Тафта, Уотертаун, Коннектикут
2008: Условия желания , Pierogi, Лейпциг, Германия
2007: Условия желания , Pierogi, Бруклин, Нью-Йорк
2007: Кино , Галерея Джона и Джун Олкотт, Университет Северной Каролины, Чапел-Хилл, Северная Каролина
2006: Искусство сейчас; Дон Клементс

, Музей искусств колледжа Миддлбери, Миддлбери, Вермонт
2006: Рассвет Клементс; Недавние рисунки , Художественная галерея Хертера, Массачусетский университет, Амхерст, Массачусетс
2004: Рисование , Вареники, Бруклин, Нью-Йорк
2004: Feigen Contemporary , Нью-Йорк, Нью-Йорк
2003: Рисование , Пьероги, Бруклин, Нью-Йорк
2002: Рисунки , Галерея Грина, Политехнический институт Ренсселера, Трой, Нью-Йорк.
1995: Галереи Центра Олбани, Олбани, Нью-Йорк

Выберите групповые выставки

2020: Сходства и выбросы: основные моменты из коллекции изящных искусств Университета Олбани , Художественного музея Университета, Университета Олбани, Государственного университета Нью-Йорка
2016: МЕСТО: Монументальные рисунки Дон Клементс, Синтии Лин, Гелы Пенн, Фрэн Сигель , Нью-Йоркская ассоциация художников, Нью-Йорк.

2016: Это никогда не было линейным… Недавняя живопись , Музей искусств Шелдона, Линкольн, Северная Каролина
2016: Rage for Art (снова) , Pierogi, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2015: Космос, свет и беспорядок , Kathryn Markel Fine Arts, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2015: Диалоги: рисунки и работы на бумаге , Satellite Contemporary, Лас-Вегас, Невада
2015: Fractured: Works on Paper , Центр искусств Хелен Дэй
2015: Август Флауэрс , Джеймс Бэррон Арт, Кент, Коннектикут
2015: Сообщество влияния , кураторы Чак Вебстер, Спенсер Браунстоун, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2015: Назад и вперед: совместные работы Дон Клементс и Марка Лейтхольда , Художественный музей Бейтс-колледжа, Льюистон, Мэн.
2014: Выставка PIEROGI XX: двадцатая годовщина , Пьероги, Бруклин, Нью-Йорк
2014: Выставка выпускников, посвященная 250-летию Университета Брауна, часть 1 , Галерея Дэвида Винтона Белла, Университет Брауна, Провиденс, Род-Айленд
2014: Кинотеатр Криминал , Милая Рамка, Бруклин, Нью-Йорк. Куратор Джон О’Коннор
2014: Come Like Shadows , куратор Дэвид Коэн, Zurcher Studio, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2013: Бумага , Галерея Саатчи, Лондон, Англия
2013: Призрак архитектуры: последние подарки, обещанные подарки и приобретения , Художественная галерея Генри, Вашингтонский университет, Сиэтл, Вашингтон
2013: Рисование шариковой ручкой с 1950 года , куратор Ричард Клейн, Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут
2013: Сьюзан Реторст: Inquiring Mind / Choreographic Mind , Goodhard Hall, Bryn Mawr College, Bryn Mawr, Пенсильвания
2012: Echo of Echo , кураторы Ширли Це и Марикрис Тай, Галерея Шошана Уэйн, Санта-Моника, Калифорния
2012: Создание места: пространство между двумя и тремя измерениями , Mass MoCA, North Adams, MA
2012: 11-е Приглашение к Национальному рисунку: Нью-Йорк, Уникальные рисунки , куратор Шарлотта Котик, Центр искусств Арканзаса, Литл-Рок, Арканзас
2012: seven @ SEVEN , Котел, Бруклин, Нью-Йорк
2012: Внутри снаружи / снаружи внутри , Галерея Лесли Хеллера, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2012: Кино , куратор Рик де Бо, Voorkamer, Lier, Бельгия
2011: Сьюзан Реторст: РЕТРО- (вступление) SPECTIVE , куратор Мелинда Ринг, Danspace Project, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
2011: Работы на бумаге , Галерея Acme, Лос-Анджелес, Калифорния
2011: Paper Variables , Dieu Donné, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2011: Субъективная цель , Пьероги, Бруклин, Нью-Йорк
2011: Специальное предложение после школы: выставка выпускников 2011 года , Художественный музей университета, Олбани, Нью-Йорк.
2010: Логика бумаги , Художественный музей Хэ Сяннин, Шэньчжэнь, Китай
2010: « Более странно, чем вымысел» , Художественный музей Санта-Барбары, Санта-Барбара, Калифорния.
2010: Искусство на бумаге 2010 , Художественный музей Уэтерспуна, Университет Северной Каролины в Гринсборо, Гринсборо, Северная Каролина.
2010: Биеннале Уитни 2010 , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2009: Same Sweet Dream , куратор Мартина Батан , Dieu Donne, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2009: Современные крупномасштабные рисунки из Западной коллекции , Галерея Поллока, Южный методистский университет, Даллас, Техас
2009: Модернизация мелодрамы , Карлтон-колледж, Нортфилд, Миннесота
2008: Эдвард Хоппер и современное искусство , кураторы Джеральд Мэтт и Илзе Лафер, Kunsthalle Wien, Вена, Австрия
2008: Свет, В поисках света , Западный мост, Сиэтл, Вашингтон
2008: Pierogi et al , Daniel Weinberg Gallery, Лос-Анджелес, Калифорния.
2008: » Жуткие рисунки» , Porta 33; Colecção Madeira Корпоративные услуги
2007: Nieuwe Collectie , куратор Рик де Бо, Музей Вуйтса Ван Кампена, Лиер, Бельгия
2007: За квадратный фут , Благотворительный аукцион и инаугурационная выставка, Дьё Донне, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
2007: Космологии , Галерея Джеймса Кохана, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2007: Continuum , Временный музей живописи, Бруклин, Нью-Йорк.
2007: Приходите, приходите , 3-е отделение, Бруклин, Нью-Йорк
2006: Сюжетные линии , шоу для 4 человек Snug Harbour, Staten Island, NY
2006: Биеннале живописи тушью , Тайбэй, Тайвань
2006: Нарисованный дважды , Галерея Вахенхайма, Музей Тан, Колледж Скидмор, Саратога-Спрингс, Нью-Йорк
2006: оправданные средства , Центральный университет штата Коннектикут, Новая Британия, Коннектикут
2006: Наш город: художники по архитектуре , куратор Дэвид Шер, HUT (Hudson Untitled Foundation), Гудзон, Нью-Йорк,
2006: Double Monde , Галерея CIAC, Пон-Авен, Франция
2006: Групповая выставка , PIEROGI, Лейпциг, Германия.
2006: Доступен (Натюрморт) , кураторы Анджела Дюфрен и Моня Роу, Галерея Мони Роу, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2006: Рисование выводов на стене , Галерея Гуггенхайма, Университет Чепмена
2006: Пространство между нами , Художественный музей университета, Университет Олбани, Нью-Йорк
2005: НАРИСОВАНИЕ 2: Современные рисунки , Художественная галерея Шика, Скидмор-колледж, Саратога-Спрингс, Нью-Йорк.
2005: Galerie Rolf Hengesbach, Кельн, Германия
2005: Настоящий Север , Международный аэропорт Майами, Майами, Флорида
2005: Музей SAFN, Рейкьявик, Исландия
2004: In Door Out , Галерея ACME, Лос-Анджелес, Калифорния (организовано в сотрудничестве с Чипом Томом)
2004: Vacation Nation , Pierogi, Бруклин, Нью-Йорк
2004: Нарисованная страница , Музей современного искусства Олдрича и газеты Hersam-Acorn, Риджфилд, Коннектикут
2004: Забей! Action Drawing , куратор Мариса Олсон, White Columns, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
2004: История / Линия , куратор Роберт Харшорн Шимшак, Центр искусств Нью-Лэнгтон, Сан-Франциско, Калифорния.
2004: День открытых дверей; Работа в Бруклине , Бруклинский художественный музей, Бруклин, Нью-Йорк.
2004: Выставка живописи и скульптуры , Американская академия искусств и литературы, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
2004: AMP, проект плоских файлов Pierogi, музей Энди Уорхола, Питтсбург, штат Пенсильвания, 2003
2004: Объясняя магию , галерея Ротонда, Бруклин, Нью-Йорк.
2004: Серебро , Художественная галерея Большой Виктории, Виктория, Британская Колумбия, Канада
2004: Некоторые панорамы , куратор Пол Хедж, Галерея Pump House, Лондон.
2004: В тепле, Вареники, Бруклин, Нью-Йорк
2004: Pierogi Presents , куратор Джо Амрайн, галерея Бернарда Тоале, Бостон, Массачусетс
2004: Невероятная легкость бытия , куратор Фонг Буй, Black & White Gallery, Бруклин, Нью-Йорк.
2002: Next Next Wave , куратор Дэн Кэмерон, Бруклинская музыкальная академия
2002: Home Sweet Home , куратор Лиза Янг, Firehouse Gallery, Garden City NY
2002: Выборы к 25-летию , Центр рисования, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2002: Вареные или жареные , Вареники, Бруклин, Нью-Йорк
2002: Коэффициент 3 , Бруклин, Нью-Йорк.
2002: Автопортреты из собрания Билла и Рут Тру , выставочное пространство Райта, Сиэтл, Вашингтон
2002: Рисунки , Художественная галерея Грина, Политехнический институт Ренсселера, Трой, Нью-Йорк.
2002: ночлежка в Гарлеме , куратор Рене Кальво, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
2001: ночлежка в Гарлеме , куратор Рене Кальво, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
2000: Superduper New York , Pierogi 2000, Бруклин, Нью-Йорк
1998: Вторая кожа , куратор Коринна Риппс, Художественный музей университета, Олбани, Нью-Йорк.
1997: Позвольте мне быть откровенным (декорации и постановка), Культурный центр Клементе Сото Велес, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1997: Региональный регион Мохавк-Гудзон , куратор Дэн Кэмерон, Художественный музей университета, Олбани, Нью-Йорк.
1997: Биеннале штата Нью-Йорк , куратор Кен Джонсон, Государственный музей Нью-Йорка, Олбани, Нью-Йорк.
1997: Выставка факультета Скидмор-колледжа , Скидмор-колледж, Саратога-Спрингс, Нью-Йорк
1997: Выставка Berkshire Art Association , Скидмор-колледж, Саратога-Спрингс, Нью-Йорк.
1997: Четыре жизни, чтобы жить , куратор Шэрон Бейтс, Mercer Gallery, Рочестер, Нью-Йорк
1997: Sub Rosa , Галерея Джойс Голдштейн, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1997: Региональная выставка Мохавк-Гудзон , куратор Джок Рейнольдс, Институт истории и искусства Олбани, Олбани, Нью-Йорк.
1997: Проект окна в центре Трои , Четыре жизни, чтобы жить, Зона 2, Троя, Нью-Йорк
1995: Side Show , куратор Карен Киммел, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
1995: Защитное покрытие , куратор Майкл Отман, Colburn Gallery, Берлингтон, Вирджиния
1995: Галерея Реболлозо, Миннеаполис, Миннесота
1995: Body Count , куратор Коринна Риппс, Russell Sage College Gallery, Трой, Нью-Йорк.
1995: Gradus ad Parnassum , куратор Михаэль Нефф, Kunsthaus Welker, Гейдельберг, Германия
1995: Кодекс , куратор Коринна Риппс, Университетский музей, Олбани, Нью-Йорк.
1995: Рисование’94, Исследования , Sharadin Art Gallery, Kutztown University, Kutztown, PA
1993: Венецианская биеннале: Aperto ’93 , Венеция, Италия
1993: Тревожное искусство , галерея Бернарда Тоале, Бостон, Массачусетс
1993: Возвращение Cadavre Exquis (передвижная выставка), Центр рисования, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Галерея Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия, Американский центр, Париж, Франция и другие места.
1993: Галерея Реболлозо, Миннеаполис, Миннесота
1993: Том 1 , куратор Эндрю Бордман, Boulevard Project Space, Олбани, Нью-Йорк 1992
1993: Selections / Winter ’92 , Центр рисования, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
1993: Воскрешение натюрморта , совместная инсталляция со студентами Беркширского сообщества.
1993: Колледж , Галерея Кусевицкого, Питтсфилд, Массачусетс

ⓘ Энциклопедия — Колдуэлл, Роберт

2. Научная деятельность

Колдуэлл — автор «Сравнительной грамматики дравидийской, или южноиндийской, семьи языков» 1856, в которой он заложил основы сравнительной дравидологии, впервые чётко сформулировал положение о родстве дравидийских языков и показал их генетическую обособленность от индоарийских языков, предложил первую классификацию дравидийских языков. Он ввёл и сам термин «дравидийские языки», образовав его от санскритского слова drāvida. Это слово встречалось и ранее — ещё в трактате «Тантраварттика» Tantravārttika индийского философа Кумарилы Бхатты, но использовалось в несколько отличном значении.

В своей «Сравнительной грамматике» Колдуэлл дал изложение истории развития дравидийских языков, подробно рассмотрел их фонетику, морфологию, словообразование и лексический фонд, привёл немало сведений об антропологии и культуре дравидийских народов. Оперируя данными 11 известных ему дравидийских языков в издании 1875 года Колдуэлл добавил к ним кодагу, который в первом издании «Сравнительной грамматики» он рассматривал как диалект каннада, учёный предложил первую внутреннюю классификацию дравидийских языков. Она, впрочем, заметно отличалась от современных классификаций, поскольку строилась преимущественно на фактах типологического характера; в результате Колдуэлл выделил в составе дравидийских языков подгруппы «дравида» и «андхра», а также стоящие особняком дравидийские языки Северной Индии курух и малто. Язык брауи Колдуэлл в число дравидийских языков не включил.

Рассматривая внешние связи дравидийских языков, Колдуэлл выдвинул гипотезу о вхождении их в круг «скифских языков». Эта мысль красной нитью проходит через всю «Сравнительную грамматику», и Колдуэлл приводит в ней многочисленные примеры, подтверждающие, по его мнению, лексические и грамматические схождения дравидийских языков с другими «скифскими языками» — особенно с финно-угорскими.

Колдуэллу принадлежит также гипотеза о родстве дравидийских языков и эламского языка, нашедшая в конце XX — начале XXI вв. значительное число сторонников. При этом Колдуэлл не считал эламский язык известный ему по материалам текста Бехистунской надписи дравидийским, но со всей определённостью относил его к общности «скифских языков», и в этом плане предвосхищал позднейшее представление о восточно-ностратических языках.

В своём труде Колдуэлл выявил ряд звуковых соответствий между дравидийскими языками и, в частности, сформулировал так называемый закон взаимопревращения глухих и звонких шумных согласных. Отличное знание многих языков как современных, так и древних, энциклопедические познания и тонкое языковое чутьё позволили ему сделать также много тонких наблюдений частного характера, сохраняющих значимость и теперь.

Оценивая значение книги Колдуэлла для дравидологии середины XIX века, М. С. Андронов отмечал, что «она явилась откровением, сравнимым по своему значению разве что с трудами основоположников сравнительно-исторического языкознания в области индоевропеистики».

Колдуэлл, Роберт (Robert Caldwell)

2. Научная деятельность.

(Scientific activities)

Колдуэлл автор «сравнительная грамматика дравидийских, или Южной Индии, в семье языков» 1856, в которой он заложил основы сравнительного рассказ, впервые четко сформулировал положение о связи дравидийских языков и показал их генетическую изоляцию от индо-арийских языков, предложил первую классификацию дравидийских языков. он ввел термин «дравидийские языки», формируя его от санскритского слова drāvida. это слово встречается раньше — еще в трактате «Тантраварттика» Tantravārttika индийский философ Кумарила Бхатты, но используется немного в другом значении.

В его «Сравнительной грамматике» Колдуэлл провел презентацию, посвященную истории развития дравидийских языков, подробный обзор фонетики, морфологии, словообразования и лексики фонд дал много информации об антропологии и культуры дравидийских народов. в отношении данных 11 — известный дравидийских языков в публикации 1875 года Колдуэлл добавил, Кодагу, который в первом издании «Сравнительной грамматики» он считался диалектом Каннада, ученый предложил первую внутреннюю классификацию дравидийских языков. это, тем не менее, значительно отличались от современных классификаций, потому что он был построен, в основном, на типологических факты природы, как результат, Колдуэлл был выделен в дравидийской подгруппы языков «дравида» и «андхра», а также одиноко стоящие дравидийских языков Северной Индии курух и Мальто. язык браай Колдуэлл среди дравидийских языков не входит.

Учитывая внешние связи дравидийских языков, Колдуэлл выдвинул гипотезу о вступлении их в круг «скифских языков». идея проходит через весь «Сравнительную грамматику», и Колдуэлл приводит множество примеров, которые доказывают, по его мнению, лексической и грамматической конвергенции с другими Дравидийскими языками «скифскими языками» — особенно с финно-уграми.

Колдуэлл принадлежит также гипотеза о родстве дравидийских языков и эламский язык, нашли в конце XX — начало XXI веков значительное число сторонников. однако Колдуэлл не считает эламский язык ему известна по материалам текста Бехистунской надписи дравидийских, но явно принял его в общину «скифских языков», и в этом отношении предвосхищает более поздние идеи Восточно-ностратических языков.

В своей работе Колдуэлл был выявлен ряд звуковых соответствий между дравидийских языков и, в частности, сформулировал так называемый закон взаимопревращений глухих и звонких шумных согласных. отличное знание многих языков как современных, так и древних, энциклопедические знания и тонкое языковое чутье позволили ему сделать много тонких наблюдений частного характера, сохраняет значение и сейчас.

Оценивая важность книги для путешествий Колдуэлл середине XIX века М. С. Андронов отметил, что это стало откровением, сравнимым по значимости разве что с трудами основоположников сравнительно-исторического языкознания в области indoevropeiskoi».

«Титаник» Джеймса Кэмерона. «Все на борт!» — начало съёмок |

Глава 4. «Все на борт!» — начало съёмок

(Предыдущая глава)

Прибыв в громадный павильон, расположенный на берегу океана в Мексике, и съёмочная группа, и актёры были поражены открывшимся зрелищем. Вдалеке виднелась огромная копия «Титаника» на стальном каркасе, управляемая при помощи мощных гидравлических кранов. Корабль установили в резервуаре шестьсот на шестьсот футов. Вначале резервуар был пуст, его наполнили водой, лишь когда начали снимать сцены в спасательных шлюпках. Кэмерон потратил полгода на изучение артефактов, рисунков и планов корабля, чтобы сделать копию как можно более детальной.

Из дневника Кейт Уинслет:

«10 сентября, Росарито. Так необычно все, что здесь сделано. Они построили студии, резервуары с холодной водой, трубы Титаника, отдельные каюты, гримёрные, производственный офис, гимнастический зал… на заброшенной земле, окружённой морем. Потраченное время, потраченные деньги!
Мне показали мою гримёрную. Людей направляют к «моему трейлеру», но на самом деле это комната с огромным ТВ и CD-плеером, и громадной софой, а также ванной с душем. Меня встретили цветами и небольшой подарочной корзинкой, наполненной мылом и компрессами для глаз. Здесь куча охраны. Мужчины ходят вокруг с оружием и дубинками. Так странно».

Тем временем Лео и Кейт брали уроки этикета у консультанта, нанятого для обучения актёрского состава благородным манерам, принятым в высшем обществе в 1912 году. Но их первой совместной сценой стала самая эмоциональная сцена фильма – когда Джек рисует обнаженную Роуз, на которой нет ничего, кроме потрясающего колье «Сердце океана». Колье и этот рисунок (сделанный самим Кэмероном) стали основными элементами сюжета. Наблюдая за Роуз и Джеком в этой сцене, зрители должны были проникнуться их любовной историей. Съёмки начались на Площадке № 3 в декоpации каюты Роуз.

Декорация гостиной в каюте Роуз из фильма Джеймса Кэмерона.
Ныне выставляется в музее библиотеки Рональда Рейгана.

Для Уинслет это был непростой первый день, ведь ей предстояло предстать обнаженной перед всей съёмочной группой. Но у Кэмерона не было выбора, так как декорации для съёмки других сцен ещё не были готовы. Однако актриса достойно обыграла щекотливый момент. Она пришла на съёмки в халате на голое тело и дала ошеломлённому Лео возможность заглянуть под него, прежде чем раздеться перед всей съёмочной группой.

Из воспоминаний Кейт Уинслет:

«Мне накладывали макияж на всё тело, то есть я была полностью обнажённая. Лео стал спрашивать разрешения войти в гримёрку, он не знал в каком я виде. Я сказала, что нет, что он не может сейчас войти. А мой гримёр ответила мне: «Раньше или позже, но он всё равно увидит тебя голой». Короче говоря, мы пустили Лео, он вошел и сказал: «ВАУ!». Это был первый съёмочный день, это полностью растопило лёд в наших отношениях».

Из воспоминаний Леонардо ДиКаприо:

«Часто бывает, что самые важные эпизоды снимают в первые дни, когда актёры еще толком не знают друг друга. Кейт была великолепна. Она совсем не стеснялась. Она хотела, чтобы я расслабился, и разделась передо мной. Я этого не ожидал, так что счёт был 1:0 в её пользу. А потом всё стало совсем просто».

Несмотря на показную уверенность, она нервничала, и тут Кэмерон решил, что ему повезло, ведь и по сценарию момент для пары был достаточно щекотливый, и теперь благодаря последовательности съёмок это удалось реалистично отобразить на экране.

«Это получилось не специально, но лучше я бы и нарочно подстроить не смог, – вспоминает он. – Так вышло, что актёры нервничали, в их игре была и живость, и неуверенность. Они репетировали вместе, но это была их первая совместная сцена. Если бы у меня был выбор, я бы, конечно, запланировал её где-то в середине съёмок. Поскольку декорации всё ещё не были готовы, мы попытались найти всё, что требовалось для этой сцены».

Из-за интимного характера Кэмерон полностью сам снимал данную сцену, выставляя осветительные приборы и отражатели.

Все сцены интерьера (7 минут экранного времени) снимались долго — 6 дней — вылизывали каждый кадр.

Только посмотрите на то, как организованы все интерьерные детали для этого эпизода. Воссоздана каждая мелочь.

Световые решения Кэмерона гениальны. Тёплые приглушённые фильтры добавили интимности и волнительности сцене.

Что уж говорить — бесподобные крупные планы —
Кэмероновский «конёк».

Пока режиссёр менял расписание съёмок на пользу делу, художники-декораторы занимались оформлением самых сложных декораций, когда-либо показанных в кино. Залы корабля были оформлены с поразительным вниманием к каждой детали. Для создания декораций обратились к оригинальным фотографиям и планам конструкторов «Титаника» – их воспроизводили с абсолютной точностью.

Великолепная лестница, на которой происходят все главные сцены в фильме, была изготовлена из натурального дерева, а потом уничтожена в сцене кораблекрушения.

Рабочие собирают первый марш Центральной лестницы.

Джеймс Кэмерон лично руководит процессом.

Превосходный ковёр для обеденного зала был изготовлен вручную той же компанией, которая делала ковры для настоящего «Титаника»; специалисты точно повторили узор и цветовую гамму.

Кадр из фильма, на котором можно увидеть тот самый узор.

Отдельные предметы мебели и декора, стулья, деревянные панели стен, столовое серебро и посуда были воспроизведены со всей точностью, и на каждом стояла эмблема судоходной компании «Уайт Стар Лайн».

Изображения некоторых воссозданных резных деталей.
«Вся резная деревянная отделка корабля была выполнена вручную. На каждой стойке перил, например, был вырезан свой узор», — объясняет главный художник Чарльз Ли.

Были построены даже потолки, хотя обычно в съёмочных павильонах этого не делают. Смешанная команда мексиканских и английских ремесленников создала тысячи гипсовых фрагментов, предававших великолепие интерьера судна.

На фото часть лепнины, поддерживающей застеклённый купол Центральной лестницы «Титаника».

Декораторы потратили массу времени и на то, чтобы состарить вещи таким образом, словно они много лет находились под водой (для имитации подводных съёмок). Для этого детали интерьера покрывали лаком и жгли горелкой, повторяя эту процедуру снова и снова до тех пор, пока вещь не начинала выглядеть должным образом.

Чтобы не отступать от исторической достоверности, Кэмерон пригласил экспертов по истории «Титаника»: Дона Линча, которого считают одним из лучших специалистов, и Кена Маршалла, художника, специализирующегося на репродукциях оригинальных картин с изображением знаменитого судна. Многие сцены со спецэффектами были точными копиями картин Маршалла, а Линч был просто поражён, когда ему выпал шанс прогуляться по кораблю среди актёров в исторических костюмах.

Из воспоминаний Дона Линча:

«Когда я был на съёмках, я чувствовал, будто нахожусь на настоящем «Титанике». Глядя на шлюпки, я думал: «Нелли Снайдер была в этой» или «Эдит Хайсман спаслась в этой», будто это были те самые шлюпки. Миссис Снайдер рассказывала, как она вышла ночью на шлюпочную палубу и, пройдясь в сторону кормы, оказалась рядом со шлюпкой № 7. И я буквально шёл тем же путем, по её следам».

Дон Линч на съёмочной площадке «Титаника»
(крайний справа).

Из воспоминаний Кена Маршалла:

«Они сделали невероятное! На настоящем «Титанике» после холла, если спуститься по лестнице и повернуть направо, обязательно последует обеденный зал. И здесь, на этой декорации, всё то же самое — один в один! Фойе рабочие называли «Павильон № 1», а гостиную — «Павильон № 2», но только не я — для меня было преступлением подобные названия. Я был на том самом «Титанике»! Я просто не мог в это поверить! Это были одни из немногих лучших моментов в моей жизни. Я буквально получил свой долгожданный билет на «Титаник»!»

Кен Маршалл на съёмочной площадке «Титаника».

Картину «Плимутская Гавань», в создании которой Кен Маршалл принимал участие, Кэмерон хотел вручить в качестве подарка художнику, но он отказался, о чём позже сильно жалел. В настоящий момент она находится в музее Саутгемптона.

После съёмок первой интерьерной сцены команда переместилась на Площадку № 4, в которой был сооружён бассейн для съёмки спасательных шлюпок.

Изначально Кэмерон планировал эти сцены снять снаружи в доке, где стоял сам корабль, но температура там была 16 градусов, а в бассейне 27. При 16 — простуда обеспечена. И съёмку пеpенесли в подогpетый бассейн с задником, в зависимости от обстоятельств, либо моpского гоpизонта, либо «синего экpана», котоpый, по объективным пpичинам, в данном случае был яpко-зелёным. Так как темпеpатуpа, пpи котоpой «Титаник» затонул, была достаточно низкой, Камеpон понимал, что должен быть ясно виден паp изо pта. Помещать актеpов в соответственно холодную воду было нельзя.

На данном фото можно увидеть задник с фоном «ночного неба».

Актёров гримируют к съёмкам водных сцен.

Конечно, как патpиоты своего дела, актёpы обычно говоpят: «Давай я буду меpзнуть, мне это поможет лучше сыгpать», но после тpёх-четыpёх дублей они заявляют, что вообще не могут игpать в такой холодpыге. Пpикинув вpемя, котоpое актёpы должны будут пpоводить вне, согpеваясь, и поняв, что такая съёмка займет недели, Камеpон pешил воспpоизвести паp на компьютеpе после и снял все сцены в буквальном смысле в теплой обстановке.

Из воспоминаний Кейт Уинслет:

«Я осознала происходящее, лишь когда вылезла из резервуара посмотреть на съёмки следующего эпизода, в котором я не принимала участия. Ладонями я загородилась от аппаратуры и сосредоточила внимание на происходящем. Все выглядело так натуралистично. Я просто зажмурилась».

Кейт Уинслет на съёмках «финальных» сцен в Павильоне № 4.

У Фрэнсис Фишер иные впечатления от съёмок того же эпизода:

«Помню, как лодка пробирается меж плавающих замёрзших тел. Вдруг Джим кричит: «Стоп! Пятнадцатиминутный банный перерыв!», трупы встают, вылезают из резервуара. И между дублями треплются, греясь в лоханях с горячей водой, с этими своими покрытыми льдом волосами, синими промороженными лицами и ногтями. Настоящий сюр».

Леонардо ДиКаприо на съёмках «финальных» сцен в Павильоне № 4.

Гpуппа пеpемещается на Площадку № 2, где уже подготовлена трёхэтажная декоpация столовой с лестницей для погpужения ее в 9-метpовый бассейн. Задекоpиpованная, с точными pепpодукциями мебели, посуды и хpусталя, огpомная декоpация была отснята за неделю… Тяжёлую неделю каждодневной продуманной до мелочей работы.

(Оглавление)

«Титаник — Самый лучший фильм» специально для «Историко-Исследовательского Сообщества Титаника»

Осинцев Сергей

Осинцев Сергей Вениаминович родился 28 июля в селе Голышманово Тюменской области.

Окончил Тюменское училище искусств в 1991 году.

Окончил Санкт-Петербургскую Государственную академию театрального искусства, продюсерский факультет по специальности «Театровед-менеджер» (Санкт-Петербург) в 2013 году.

С 1991 по 1994 год – актер Лысьвенского муниципального драматического театра.

С 1994 по 1995 год – актер Новгородского областного театра драмы.

С декабря 1996 года – актер Тюменского драматического театра.

С марта 2011 года – директор Тюменского драматического театра.

Награды и премии:

2002 год – Лауреат актерской премии имени народного артиста РСФСР Г.И. Дьяконова-Дьяченкова за роль Антонио в спектакле «Чума на оба ваших дома».

2014 год – Лауреат областной премии имени В.И. Муравленко «За личный вклад в развитие культуры и искусства Тюменской области».

2016 год – Лауреат актерской премии имени народного артиста РСФСР Г.И. Дьяконова-Дьяченкова за роль Рене в спектакле «Ветер в тополях».

2016 год – Диплом «Лучший актерский ансамбль» в спектакле «Ветер в тополях» на XXXII международном фестивале «Липецкие театральные встречи».

Фильмография:

Агент Мышкин – сериал «Дело было в Гавриловке» (режиссер Виктор Кобзев) 2008

Участковый – фильм «Рисунки дождем» (режиссер Константин Одегов) 2018
Карп Бибиков – телесериал «Тобол» (режиссер Игорь Зайцев) 2020

Режиссерские работы:

«Только для женщин» Энтони МакКартен, Стефан Синклер

Роли идущего репертуара:

Тим Туни – «Новеченто (1900-й)» Алессандро Барикко
Степан Головлёв – «Господа Головлёвы» Михаил Салтыков-Щедрин
Готфрид Ленц – «Три товарища» Эрих Мария Ремарк
Рене – «Ветер в тополях» Жеральд Сиблейрас
Король – «Обыкновенное чудо» Евгений Шварц
Губернатор – «Мертвые души» Николай Гоголь

Архив:

Мольер – «Мольер» Михаил Булгаков

Студент – «Жажда над ручьем» Юлиу Эдлис
Кузнечик – «Чукоккала» Корней Чуковский
Гарольд Чейзен – «Гарольд и Мод» Колин Хиггинс, Жан-Клод Каррьер
Алан Стрэнг – «Эквус» Питер Шеффер
Горожанин – «Преступление и наказание» Фёдор Достоевский
Сёма – «Шалом, Америка!»
Пётр – «Нахлебник» Иван Тургенев
Авраам Слендер – «Виндзорские проказницы» Уильям Шекспир
Швейцарец, Солдат, Молодой крестьянин – «Мамаша Кураж и ее дети» Бертольд Брехт
Масленок Поменьше – «Жила-была Сыроежка» Валерий Зимин
Фабрицио, Пауло – «Мирандолина» Карло Гольдони
Бельмас – «Одержимая любовью» Фернан Кроммелинк
Шома – «Все мыши любят сыр» Дюла Урбан
Джозеф – «Школа злословия» Ричард Шеридан
Джим – «Продавец дождя» Ричард Нэш
Антонио – «…Чума на оба ваши дома» Григорий Горин
Принц Уэльский – «Кин IV» Григорий Горин
Дон Мануэль – «Дама-невидимка» Педро Кальдероне де Ла Барка

Стэнли Поуни – «SOS! или Особо любящий таксист» Рэй Куни
Франц Ксавер Моцарт – «Моцарт» Валерий Стольников
Джинн – «Волшебная лампа Аладдина» Михаил Непряхин
Маня Горелая, юродивая – «Семеро святых из деревни Брюхо» Людмила Улицкая
Сережа Степцов – «Яблочный вор» Ксения Драгунская
Лео – «Примадонны» Кен Людвиг
Полшкипер – «Потеха про Левшу, блоху и народец тульский» Евгений Замятин
Фернандо – «Невинные игры» Антри де Мантон
Шпрехшталмейстер, Дедусь – «За двумя зайцами» Михайло Старицкий
Кристи – «Лейтенант с острова Инишмор» Мартин Макдонах
Леблан – «Ужин дураков» Франсис Вебер
Хомяк обыкновенный – «Бог резни» Ясмина Реза
Оберон, царь фей и эльфов – «Сон в летнюю ночь» Уильям Шекспир)

Начать зиму с TheatreHD: что готовит проект в декабре

В разгар новогодних ярмарок и праздничных хлопот проект TheatreHD в Беларуси предлагает отдохнуть в кинозале и насладиться лучшими британскими, итальянскими и французскими постановками. Декабрьская афиша порадует поклонников театра прямой трансляцией «Травиаты» Metropolitan Opera, премьерой в арт-лектории, пьесой на двоих «Красный» и уже полюбившимися минчанам постановками с Иэном Маккеленом и Бенедиктом Камбербэтчем. Пропустить театральный декабрь невозможно!

Первый зимний месяц начнется оперой Джузеппе Верди в постановке Сони Фриссел. 1 декабря в кинотеатре «Центральный» покажут «Аиду» Metropolitan Opera. История любви, разворачивающаяся на фоне войны между Египтом и Эфиопией, удивительным образом сочетает пафос и пронзительно-нежную лиричность. Сочиненная по заказу египетского хедива, «Аида» была приурочена к открытию Суэцкого канала. Заглавную роль исполняет блистательная сопрано Анна Нетребко. Вместе с ней на сцену выйдут Александр Антоненко в роли благородного Радамеса и Анита Рачвелишвили в роли царственной и страстной Амнерис. Воскресенье 2 декабря «Центральный» предлагает провести вместе с «Дон Кихотом» – либретто Мариуса Петипа по мотивам одноименного романа Мигеля де Сервантеса. Веселый, искрометный, темпераментный «Дон Кихот» – один из самых любимых труппой Большого и зрителями балетов в репертуаре театра. На сцене и в зале царит атмосфера праздника, которого нам так не хватает в жизни, а знаменитые 32 фуэте венчают этот праздник королевским финалом.

Новая неделя в TheatreHD начнется во вторник 4 декабря премьерой спектакля «Красный» с номинантом на премию «Эмми» и «Золотой Глобус» Альфредом Молина. Молина в роли невротика Ротко показывает всю титаническую мощь своего таланта. Пьесы вроде «Красного» в англоязычной театральной среде называют two-handers – то есть, пьесы на двоих. В ней, действительно, два героя: Марк Ротко, суперзвезда американской живописи, любимец Рокфеллеров и Кеннеди, самый дорогостоящий живописец ХХ века; и его молодой ассистент Кен. Интрига пьесы – внутренняя борьба Ротко с «попсовостью» его очередного проекта – серии больших полотен, заказанных пафосным манхэттенским рестораном Four Seasons. Если вдруг не успеете – увидеть «Красный» второй раз можно 5 декабря в Falcon Club Бутик Кино.

«Король Лир» снова на минских экранах. 5 декабря в Silver Screen Velcom cinema – «последняя большая шекспировская роль» Иэна МакКелена и прозрачная, лишенная чрезмерной изощренности режиссура крепкого шекспировского профессионала Джонатана Манби. А 9 декабря зрителям предложат взглянуть на известные и редкие работы Дега, а также узнать историю его поиска идеала в искусстве, для достижения которого художник экспериментировал с новыми техниками, но при этом учился и у старых мастеров. Дега редко был доволен своими работами, поэтому при жизни не выставлял многие рисунки и скульптуры. Сейчас они поражают своей выразительностью и точностью деталей. Арт-лекторий «Дега: Страсть к совершенству» покажут в кинотеатре «Центральный».

«Зимняя сказка» – одна из восхитительно «неправильных» пьес Шекспира – будет показана 12 декабря в Falcon Club Бутик Кино. Ее первые три акта – запутанная драма с гипертрофированной дружбой, немотивированной ревностью, попытками отравления, смертями и дельфийским оракулом. Два последних акта – трогательная пастораль, полная запоздалых примирений, межклассовых браков и оживших статуй. «Почему бы не отдать должное «проблемам» этой пьесы и не повеселиться – вместо того, чтобы пытаться маскировать их?» – написали о спектакли The Guardian. В преддверии Рождества TheatreHD предлагает посмотреть также шедевр классики и «самую новогоднюю» из всех сказок – «Щелкунчик». Главная рождественская история, обязательная составляющая зимних праздников, волшебство, предчувствие и ожидание чуда, гениальная и любимая музыка – всё это балет Юрия Григоровича по мотивам сказки Гофмана в постановке Большого театра. Покажут «Щелкунчика» 23 декабря в «Центральном».

О том, «Как важно быть серьезным», расскажет комедия, созданная театром «Водевиль». 11 декабря в гродненской «Красной звезде» и 18 декабря в кинотеатре «Центральный» – свежий и острый взгляд режиссера Майкла Фентимэна на пьесу Оскара Уайльда. Фентимэн делает персонажей Уайльда героями дня сегодняшнего. Иногда брутальность и «громкость» поведения таких викторианских героев могут показаться слегка преувеличенными, а некоторые детали их интерьеров – чуть абсурдными. Но именно такое комическое «зашкаливание» и придает спектаклю свежую остроту.

Премьера в зимней афише! «Травиата» – новая постановка бессмертной трагедии Верди под музыкальным руководством Янника Незе-Сегена, в сценической версии Майкла Майера. Партию обреченной на гибель Виолетты исполнит Диана Дамрау, ее возлюбленного Альфреда – Хуан Диего Флорес, а его заботливого отца Жоржа Жермона – Куинн Келси. Согласно задумке режиссера действие оперы разворачивается между мечтой и реальностью, рисуя последний год жизни больной Виолетты как цепочку эпизодов, от весны и надежды до смертельной зимы. Янник Незе-Сеген охотно подхватывает рассуждения режиссера: самым важным в партитуре он считает ее нежность, хрупкость и в то же время неослабевающее драматическое напряжение. «В «Травиате» сконцентрирован весь Верди», – считает главный дирижер Metropolitan Opera. Опера Джузеппе Верди в прямой трансляции будет показана 15 декабря в кинотеатре «Центральный».

Постановка «Франкенштейн: Ли Миллер», которая обрела успех у минского зрителя, повторится этой зимой. 19 декабря в Falcon Club Бутик Кино покажут триумфальное возвращение режиссера Дэни Бойла на сцену Королевского Национального театра. Напомним, что «Франкенштейн» – это уникальный шанс посмотреть на Бенедикта Камбербэтча в роли существа, и на Джонни Ли Миллера – в роли его создателя. Но не только: это еще и возможность увидеть двух ведущих британских актеров, меняющихся ролями.

Линкольн-центр с мюзиклом «Король и я» завершит год собаки 25 декабря в «Центральном», 26 декабря в Silver Screen Velcom cinema и Falcon Club Бутик Кино. Основанная на реальных событиях история жизни английской школьной учительницы при дворе короля Сиама поражала воображение уже первых зрителей в 1956 году экзотическим противостоянием викторианских нарядов и устоев – и пышного блеска и деспотизма королевского двора Сиама (нынешний Таиланд). Мюзикл – не калейдоскоп красивых картинок экзотичного Сиама, а исследование точки, где культуры расходятся и как люди с разными привычками и традициями могут учиться друг у друга.

галерея Дон Кенн

Четверг, 7 июля 2016 г.

отправил Джон Кенн в 10:47 3003 комментария

27 сентября 2015 г., воскресенье

отправил Джон Кенн в 4:52 1638 комментариев

31 августа 2015 г., понедельник

отправил Джон Кенн в 1:41 1061 комментарий

28 августа 2015 г.

отправил Джон Кенн в 4:36 1006 комментариев

25 августа 2015 г., вторник

отправил Джон Кенн в 00:37 678 комментариев

24 августа 2015 г., понедельник

отправил Джон Кенн в 1:47 1162 комментария

18 августа 2015 г., вторник

отправил Джон Кенн в 23:04 1587 комментариев

17 августа 2015 г., Понедельник

отправил Джон Кенн в 1:37 933 комментария

13 августа 2015 г., четверг

отправил Джон Кенн в 00:32 793 комментария

10 августа 2015 г., Понедельник

отправил Джон Кенн в 12:03 1151 комментарии

Воскресенье, 9 августа 2015 г.

отправлено Джоном Кенном в 13:00 915 комментариев

20 сентября 2014 г., суббота

отправил Джон Кенн в 00:43 884 комментария

28 августа 2014 г., четверг

отправил Джон Кенн в 10:21 578 комментариев

25 июля 2014 г., пятница

отправил Джон Кенн в 2:41 423 комментария

10 июня 2014 г., вторник

отправил Джон Кенн в 4:11 494 комментария

7 мая 2014 г., среда

отправил Джон Кенн в 13:28 416 комментариев

4 марта 2014 г., вторник

отправлено Джон Кенн в 6:00 утра 511 комментариев

28 февраля 2014 г., пятница

Обложка моего романа… он выйдет в сентябре 2014 г.

отправил Джон Кенн в 13:39 712 комментариев

13 февраля 2014 г., четверг

отправил Джон Кенн в 6:23 589 комментариев

3 февраля 2014 г., понедельник

отправил Джон Кенн в 12:32 404 комментария

27 января 2014 г., понедельник

http: // johnkenn.bigcartel.com/

отправил Джон Кенн в 4:11 389 комментариев

17 января 2014 г., пятница

отправил Джон Кенн в 8:26 735 комментариев

14 января 2014 г., вторник

отправил Джон Кенн в 8:54 337 комментариев

Пятница, 3 января 2014 г.

отправил Джон Кенн в 8:22 333 комментария

16 декабря 2013 г., понедельник

отправил Джон Кенн в 6:14 323 комментария

9 декабря 2013 г., понедельник

отправил Джон Кенн в 11:48 485 комментариев

29 ноября 2013 г., пятница

Оригинальный плакат для продажи

отправил Джон Кенн в 9:45 337 комментариев

25 ноября 2013 г., понедельник

отправил Джон Кенн в 00:04 872 комментария

Четверг, 21 ноября 2013 г.

отправил Джон Кенн в 6:13 726 комментариев

11 ноября 2013 г., понедельник

отправил Джон Кенн в 00:24 333 комментария

21 октября 2013 г., понедельник

отправил Джон Кенн в 8:40 376 комментариев

2 октября 2013 г.

отправил Джон Кенн в 4:45 363 комментария

29 сентября 2013 г., воскресенье

отправил Джон Кенн в 7:22 377 комментариев

20 сентября 2013 г., пятница

отправил Джон Кенн в 9:50 378 комментариев

13 сентября 2013 г., пятница

отправил Джон Кенн в 9:36 379 комментариев

29 августа 2013 г., четверг

отправил Джон Кенн в 12:25 433 комментария

24 августа 2013 г., суббота

отправил Джон Кенн в 00:37 973 комментария

Дон Кенн (Создатель) — TV Tropes

Окно в другой мир, сделанное из канцелярских товаров.

Джон Кенн Мортенсен (известный в сети как Дон Кенн) — датский писатель и постановщик детских шоу. Однако именно то, чем он занимается в свободное время, принесло ему известность в Интернете: он рисует чудесно подробные и мрачно причудливые сцены с монстрами и детьми … на стикерах .

Большая часть его рисунков окрашена в цвет сепии, и на них изображены разные люди, обычно дети, которые взаимодействуют с потусторонними монстрами, иногда дружелюбно, иногда в меньшей степени.

Его работы можно найти в его блоге и на его Tumblr.У него также есть аккаунт в Twitter и фан-страница в Facebook.

Неоднозначная ситуация: какие — это этих монстров? Как они относятся к этим детям? Что здесь за история? Если кто и знает, так это Дон Кенн, и он ничего не говорит.
Неопределенный период времени: Большинство рисунков, персонажей и машин имеют старомодный вид, но точный период времени никогда не указывается.
Атака 50-футового Какого угодно: Многие монстры огромны.
Крутой прелестный: Этот маленький ребенок ◊ , очевидно, убил монстра.
The Big Bad Wolf: Показан зловещий пример. ◊
Снежный человек, Саскватч и Йети: Некоторые из монстров выглядят так.
Ужас тела: Время от времени проявляется, например, люди с несколькими наложенными друг на друга головами на этом рисунке ◊ , два искаженных существа на этом ◊ или искривленное Мутантное Тело тел, выходящее из дерева здесь ◊ .
Коллекционер странного типа: Кто-то собирает крошечных монстров. ◊
Creepy Good: Хотя существует множество действительно злых монстров, довольно многие из них кажутся дружелюбными. Например это странное существо. ◊
Намеренно монохромный: Почти все его работы окрашены в оттенки сепии. Обосновано, поскольку это обычно делается на стикерах.
Жуткая мерзость: Многие из монстров выглядят так.
Flying Face: A ◊ лот ◊ из ◊ монстры ◊ ◊ напоминают ◊ бестелесные головы ◊ . ◊
Grimmification: Некоторые из его рисунков кажутся темными поворотами в сказках, например Красная Шапочка с ОЧЕНЬ страшным Большим Злым Волком ◊ и это существо, которое выглядит странной, извращенной версией. Крестной феи ◊ .
Humanoid Abomination: Некоторые монстры выглядят в некотором роде людьми, даже если это явно не так.
Межвидовая дружба: Достаточно трогательно, это, похоже, имеет место между некоторыми ◊ из ◊ , ◊ детей и ◊ монстрами ◊ .
Страна Лавкрафта: Многие сцены, кажется, происходят в сельской местности, как эта.
Растение-людоед: На одном чертеже ◊ гигантские угрожающие растения обгоняют мост.
Клоун-монстр: они иногда появляются, например, на этих рисунках ◊ .
Больше Зубов, чем Семья Осмондов: Несколько монстров.
Футляр с несколькими головами: монстр ◊ имеет две головы.
Наши феи разные / Крестная фея: есть существо, которое кажется странной, извращенной версией крестной феи ◊ .
Наши призраки разные: есть несколько рисунков, на которых изображены плавающие ◊ , белые ◊ , похожие на привидения существа ◊ ◊ , но то, что они собой представляют, на самом деле неоднозначно.
Наши чудовища странные: их довольно много.
Наши зомби разные: появляются два искаженных, пускающих слюни, разложившихся зомби. ◊
Parasol Parachute: Интересно, что помимо детей и монстров, его искусство часто фокусируется на людях ◊ , летающих ◊ с зонтами ◊ ◊ .
Perverse Puppet: Здесь появляется один ◊ .
Крик: на одном рисунке ◊ изображен Слендермен, а на другом — Ктулху.
Фирменный стиль: рисунки в оттенках сепии на стикерах с изображением детей и причудливых существ в старомодной обстановке. В этом отношении большая часть его онлайн-артов довольно своеобразна.
Необычно неинтересное зрелище: Обычно кажется, что дети не реагируют на странных существ вокруг них с большим удивлением или страхом.Большинство из них выглядят, в худшем случае, слегка раздраженными.
Обидели бы ребенка: менее дружелюбные монстры делают это, например, этот убийца с паучьими ногами ◊ и эти похитители детей ◊ .

Таинственный художник для стикеров Джон Кенн

Когда мы впервые увидели удивительные стикеры Джона Кенна, мы сразу влюбились. Мало того, что каждое из его произведений чрезвычайно креативно, искусство Кенна показывает, что не обязательно имеет значение, какой носитель вы используете; в конечном итоге все сводится к сообщению.

Попробуйте найти любую информацию о Джоне Кенне, и вы обнаружите, что это довольно непросто. Возможно, это потому, что он хочет, чтобы искусство говорило само за себя. Или, может быть, это потому, что расклейка заметок — это не его постоянная работа, а, скорее, его хобби на полставки. Как сценарист и режиссер детских телешоу, Кенн ежедневно использует свое воображение. Чтобы его идеи продолжали развиваться и теперь служить восторженной публике, он постоянно делится своими новыми работами в своем блоге.

Нам посчастливилось получить интервью с Кенном после того, как мы его выследили (нам пришлось оставить комментарий в одном из его постов, потому что у него даже нигде нет адреса электронной почты).Прочтите это интервью ниже, после того, как вы насладитесь самой жуткой, но самой крутой картинкой для заметок, которую вы когда-либо видели.

Не могли бы вы вкратце рассказать о себе и вашей работе? В частности, какие телешоу вы пишете и режиссируете?
У меня есть степень бакалавра анимации персонажей в Мастерской анимации в Дании.Я закончил учебу в 2007 году и проработал в Копенгагене-Бомбее около 3-х лет. Прямо сейчас я работаю над двумя разными телешоу: я режиссирую 2-й сезон Funky-Tonky Treehouse Карстена и Гитте (мы снимаемся на этой и на следующей неделе), который является кукольным спектаклем. Другой, который я пишу и режиссирую, — это детский ситком с тремя обезьянами, которые управляют собственным рестораном. Он называется Рестаранготанг. (На данный момент у него есть только датское название). Кроме обезьян, в нем есть ниндзя, эльф и сварливый мужчина с газетой.

Почему вы начали этот проект?
Чтобы я не умер. (Я знаю, что это глупый ответ, но я просто ДОЛЖЕН рисовать, и я ДОЛЖЕН рассказывать истории, и я должен делать это быстро, и, делая это таким образом в заметках, я могу быстро все это сделать, чтобы Я не буду напрягаться (или утомлять себя) до смерти.)

Вы профессионально подготовленный художник?
Я профессионально обученный аниматор персонажей. Рисование — это то, чем я занимаюсь всю свою жизнь с самого начала.Я не профессионально подготовленный писатель или рассказчик, но, полагаю, я этим занимаюсь столько, сколько себя помню.

Какова была реакция на вашу наклейку для заметок?
Это было очень хорошо. Я не ожидал, что будет какой-то отклик, но многим они, кажется, нравятся.

Как вы придумываете свои истории?
Понятия не имею… извините. И я стараюсь не думать об этом так много, но использую все, что приходит мне в голову, а затем просто выбрасываю то, что не работает.

На чем они основаны (и / или что вас вдохновляет)?
Некоторые о детских кошмарах, но в основном я очень вдохновлен литературой и фольклором. Стивен Кинг, без сомнения, является самым большим источником вдохновения, как его методами работы, так и его рассказами. Другой большой, конечно же, H.P. Лавкрафт.

Мы заметили в вашем искусстве чувство Тима Бертона. Он вас вдохновляет?
Немного, особенно его ранние работы: «Франкенвини», «Битлджус» и «Эдвард Руки-ножницы».Я думаю, что меня вдохновляют те же вещи, которыми он вдохновлялся, когда был молодым художником, и, насколько я знаю, мы оба пережили одно и то же детство в пригороде.

Как вы надеетесь, что другие получат от вашего искусства?
Мое сердце согревает, когда я могу напугать людей или просто дать им ощущение того, что я пережил небольшое приключение из чего-то настолько простого, как рисунок на заметке.

Спасибо за интервью, Джон. Любите свои омерзительно великие произведения.

Джон Кенн

По теме:
Рассказы Тима Бертона на стикерах

Внутри с посторонним Джоном Кенном Мортенсеном

Все рабочие фотографии любезно предоставлены корпорацией Джона Кенна Мортенсена.

Наше внимание привлекло качество рисунков-монстров датского Джона Кенна Мортенсена «КАКРАКУМ», и мы нанесли ему визит в его квартиру в южном районе Копенгагена.

Художник встречает нас большой бородой, очень маленькими глазками и легким хихиканьем.

Автор: Эрик Дакерт
Фото: Мартин Курт Хаглунд

Домофон: «Кто ?! — черт, правильно … входи, входи.

Открывается, закрывается, сворачивается.

Джон Кенн Мортенсен (р. 1978) имеет большой опыт работы в области комиксов, телепроизводства, кинопроизводства и рисования.

Тяжело дышит, встает.

MORTENSEN: «Кофе!»

M: «Моя работа — это своего рода приветствие неудачникам мира.”

M: «Я сам чувствую себя неудачником на датской арт-сцене; есть определенный «жаргон» и кодекс поведения, в которые я не вписываюсь ».

M: «Думаю, вы могли бы охарактеризовать мою работу как низкопробное искусство, если разделить на категории.

Но в Дании низменность не существует как основной жанр…

Я не думаю, что их можно квалифицировать как «иллюстрации», я имею в виду, иллюстрации что-то иллюстрируют: сюжетную линию или какой-то временной процесс, тогда как то, что я делаю, — это отдельные части, поэтому они попадают в категории

— несоответствие в полном смысле этого слова.”

Зевает и осматривает свою пустую кофейную кружку.

М: «В школе тоже было так: если ты не вписываешься, то в итоге оказываешься со всеми другими неудачниками.

и это действительно здорово

— тогда вы сможете составить свои собственные правила для различных групп чудаков ».

М: «Не то чтобы я был преступником или кем-то в этом роде. Я просто рисовал и слушал хэви-метал вместо того, чтобы играть в футбол — мгновенный изгой.”

Высокий голос Джона Кенна переходит в смех.

M: «В настоящее время у вас есть различные диагнозы такого поведения, как Аспергер, СДВ и тому подобное — это просто повод сказать« он не такой, как мы »».

M: «У меня нет четкого намерения для каждого рисунка. Но, эй, я надеюсь, что одинокие и неадаптированные могут что-то увидеть в моих вещах — я имею в виду, что лучшее для комика должно быть, если кто-то действительно смеется до смерти.”

Для получения дополнительных работ, информации и поездки в книжный магазин посетите веб-сайт Джона Кенна Мортенсена здесь

Post-It Art Джона Кенна Мортенсена

Из СОТНИ миллионов изображений, которые я видел в Интернете, немногие могут сравниться с Джоном Кенном Мортенсеном с точки зрения творчества и внушения чувства беспокойства. Странное, неудобное чувство, которое возникает при изучении его искусства, трудно уловить, но тем не менее оно столь же уникально, как и тревожно.Многие из его изображений напоминают древние скандинавские резные фигурки по дереву ужасных, непознаваемых вещей, которые таились в диких местах старого мира, готовые похитить непослушного ребенка, который забрел слишком далеко от дома.
Я слышал, что помимо того, что он рисовал исключительно пером с феноменальными подробными результатами, еще один интересный факт заключается в том, что большая часть его ранних работ была нарисована на стикерах. Он должен был быть моим вторым любимым художником после моей очаровательной и талантливой Меганн.Но хватит разговоров, посмотрим сами:
Эти изображения очень много делают для меня. Самым очевидным, конечно же, является Sasquatchiness этого, но я выбрал его по разным причинам. Дети — постоянная тема в искусстве Мортенсена. Как сценарист и режиссер детского телешоу в Дании, он должен иметь в эфире довольно интересный контент. Хотел бы я говорить по-датски!
В его работе всепроникает чувство одиночества, которое хорошо сочетается с его сверхъестественной направленностью.Это не мир человеческих желаний и потребностей, это более темное место, где люди не кажутся такими важными. Каждый чувствует себя маленьким, и, вероятно, поэтому у него есть узнаваемые персонажи в детстве.

Все монстры, которых он рисует, уникальны, но в то же время все они имеют очень грубый и скандинавский вид, который объединяет их всех вместе.

Многие из его монстров напоминают мне традиционных скандинавских троллей и огров, найденных на более старых резных фигурках по дереву.В них чувствуется классика.

Ой, они тоже должны любить младенцев.

«Вещь в банке» — классический хоррор, который мне нравится. Подробнее об этом в моем следующем сообщении в блоге.

Многие из его ранних существ были менее оскорбительными, чем то, что он рисует сейчас. Мне они нравятся, но они кажутся более близкими к его детским работам, чем к его «хорошим вещам».

В этом изображении троллей много. Я люблю троллей. Некоторые из моих лучших друзей — тролли.

Хотел бы я иметь больше информации об этом художнике. Довольно странная ситуация. Из всех художников в Интернете у этого моего фаворита практически нет информации в сети. Есть скудная страница на IMdB о его телешоу и нескольких его короткометражках, а также страница о книге, которая больше не печатается.
Загадка — мистер Мортенсен. Я надеюсь, что смогу узнать о нем больше в будущем. Но до тех пор я буду придерживаться его блога, который обновляется довольно регулярно. Если вы еще не переходили по одной из моих ссылок на его сайт, щелкните по этой. В противном случае вы упустите возможность. У него есть сотни бесплатных работ в Интернете, и хотя я бы с удовольствием разместил здесь все свои любимые, их слишком много. И все они в более высоком разрешении, чем я здесь.

Джон Кенн Мортенсен, все.Он хранитель.

Как хорошооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооо.

Примечание Мег: у г-на Мортенсена также есть фан-страница в Facebook. .