Древние скульптуры мира: Скульптуры древнего мира | Vasque-Russia.ru

Скульптуры древнего мира | Vasque-Russia.ru

10 самых знаковых скульпторов мира

Скульптура — вид искусства, зародившийся ещё в первобытную эпоху и активно развивавшийся на протяжении всей истории человечества. Многие шедевры, ставшие культовыми, имеют настолько древнее происхождение, что их авторство установить невозможно. Примерами могут послужить китайская «Терракотовая армия» (датированная 3 веком до нашей эры, но случайно обнаруженная лишь в 1974 году) и две прекрасные обитательницы Лувра — Ника Самофракийская и Венера Милосская.

Но существуют не менее знаменитые скульптуры, авторы которых нам хорошо известны. О них мы и расскажем.

Микеланджело и Донателло

Первые два имени, открывающие наш список 10 самых знаковых скульпторов мира, хорошо знакомы всем любителям искусства. Речь идёт о выдающихся мастерах Эпохи Возрождения — Донателло и Микеланджело. Оба были очень продуктивны и создали множество шедевров, но самыми известными их работами стали, пожалуй, статуи Давида.

Скульптура Донателло значительно старше, она относится к 1430-1440 гг.

Ну, а Микеланджело, выполнившему своего Давида в самом начале 16 века, удалось создать одно из самых копируемых произведений искусства. Только во Флоренции, где находится оригинал, установлены ещё и два «дублёра».

Широко известна и копия, которая расположена на набережной в Копенгагене. Она была подарена городу пивоваром Карлом Якобсеном в 1896 году.

Антонио Канова

Великие художники Эпохи Возрождения вдохновлялись античными шедеврами. Эта любовь передалась и следующим поколениям скульпторов, взявшим за основу идеализированные изображения обнажённой натуры. Антонио Канова — итальянский мастер, ставший одним из самых видных представителей классицизма в скульптуре.

При жизни он обладал невероятным авторитетом. Несмотря на то, что критики обвиняли его в отсутствии «артистичности», публика присвоила Антонио Канова титул «Верховного министра красоты». Среди его произведений можно выделить «Тесей и Минотавр», «Купидон и Психея», «Полина Боргезе».

Фредерик Бартольди

Иногда случается так, что скульптура становится намного известнее своего автора. Подобная история произошла и с Фредериком Бартольди, который по праву должен занять место в нашем списке. Ведь именно он является создателем одного из символов Соединённых Штатов Америки — легендарной Статуи Свободы.

Выполненный из меди монумент изображает древнеримскую богиню Либертас.

Огюст Роден

Следующим художником, о котором мы расскажем, будет Огюст Роден. Его называют одним из «отцов» современной скульптуры. Сложно найти человека, который хотя бы раз в своей жизни не видел изображение «Мыслителя».

Легендарная скульптура задумывалась автором как часть композиции «Врата Ада», в основу которой легла «Божественная комедия». Она должна была называться «Поэт» и изображать самого Данте, но Роден усложнил свой замысел и создал образ Творца, лишённый реального прототипа. В 1906 году «Мыслитель» был установлен в парижском Пантеоне, а автор, презентуя свою работу, неожиданно заявил, что она посвящена французским рабочим.

Степан Эрьзя

Повинуясь логике, следует теперь рассказать о великом скульпторе, которого пресса окрестила «Русским Роденом» — Степане Эрьзя. Он вошёл в историю не только благодаря своему художественному таланту, но и тому, что работал с необычным материалом — кебрачо. Проведя большую часть своей творческой жизни в Аргентине, мастер влюбился в это неподатливое дерево, название которого буквально переводится как «сломай топор».

Также Эрьзя знаменит своими масштабными проектами по преобразованию гор в монументы. Но реализовать их ему не удалось.

Умберто Боччони

Творчество итальянского живописца, скульптора и одного из крупнейших теоретиков футуризма Умберто Боччони известно, вероятно, лишь знатокам искусства. Однако, его работа с непростым названием «Уникальные формы непрерывности в пространстве» стала настоящим хитом. Она даже изображена на аверсе итальянской монеты достоинством в 20 центов.

Константин Бранкузи

Составляя список из 10 самых знаковых скульпторов мира, мы просто не можем пройти мимо такой фигуры, как Константин Бранкузи. Легендарный представитель авангардного искусства, основоположник стиля абстрактной скульптуры, этот французский мастер румынского происхождения был настоящей «звездой» своего времени. Одно из самых знаменитых и скандальных его произведений — «Портрет княгини Бибеско» — скульптура, которую Министерство Культуры Франции несколько раз арестовывало «за аморальность».

Кстати, Бранкузи какое-то время работал ассистентом Родена, но ушёл от него, заявив, что «под большим деревом ничего не растёт».

Эрнст Неизвестный

Культовой фигурой в истории советского искусства, несомненно, является Эрнст Неизвестный — представитель «дегенеративного искусства», как назвал его Никита Хрущёв. Подобная оценка сильно осложнила жизнь и творчество мастера. Однако, после смерти Хрущёва, Неизвестный великодушно согласился исполнить просьбу его родственников и создать надгробный памятник политика.

Самыми знаменитыми работами скульптора являются «Орфей» (1962), монументальная композиция «Прометей и дети мира» (1966), созданная в Артеке, «Маска скорби» (1996) — 30- метровый мемориал жертвам политических репрессий.

Альберто Джакометти

Завершает наш список швейцарский художник Альберто Джакометти. Его скульптура «Шагающий человек I», созданная в 1961 году, была продана на аукционе Sotheby’s за рекордные 65 миллионов фунтов. Она считается одной из важнейших работ мастера.

Разумеется, мы составили лишь условный список 10 самых знаковых скульпторов мира. Существует масса легендарных произведений, и у каждого из них есть автор, который заслуживает место в нашем списке.

13 секретов известных скульптур, которые стоит знать каждому ценителю искусства

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Среди достопримечательностей большинства мегаполисов довольно весомую нишу занимают различные скульптуры. Каждая из них содержит в себе нечто особенное, что не сразу бросается в глаза обычному человеку. Поэтому даже самые, казалось бы, известные работы могут скрывать за собой любопытные детали.

Мы в AdMe.ru решили разобраться в небольших секретах всемирно известных скульптур и гигантских статуй. Давайте на них посмотрим.

1. Изначально Венера Милосская выглядела совсем по-другому

Статуя Венеры Милосской, изображающая греческую богиню Афродиту, была найдена в XIX веке на острове Милос. Изначально у нее были руки — в одной она держала яблоко, а второй придерживала спадающую одежду. Руки были утрачены при транспортировке французскими офицерами, но это не единственное, что потеряла скульптура. Когда-то она была украшена ювелирными изделиями: браслетами, серьгами, тиарой. Они пропали очень давно, но в мраморе остались отверстия для креплений.

2. На бюсте Нефертити не случайно отсутствует левый глаз

Образ Нефертити — один из неизменных символов древнеегипетской цивилизации. Легко заметить, что в скульптуре царицы отсутствует левый глаз. Это можно объяснить религиозными верованиями египтян, которые не делали точные копии лиц людей. Они верили, что между человеком и любым его изображением существует связь и если повредить изображение, это может навредить и человеку.

3. Медный всадник на самом деле не из меди

С легкой руки А. С. Пушкина памятник Петру I в Санкт-Петербурге получил название «Медный всадник». Мало кто знает, что это лишь художественный прием, а статуя на самом деле отлита из бронзы.

4. Статуя Свободы транслирует символы

Официальное название статуи – «Свобода, озаряющая мир». Ранее она выполняла роль маяка, но мощности сигнальных огней не хватало для помощи кораблям, поэтому он был закрыт. Обратите внимание на детали: в левой руке статуя держит скрижаль, на которой римскими цифрами написана дата – 4 июля 1776 – день принятия Декларации независимости США. Правая нога статуи опирается на сломанные кандалы – это символ освобождения от тирании и гнета.

5. Пьедестал статуи Христа-Искупителя мог выглядеть иначе

Изначально планировалось, что пьедестал статуи в Рио будет иметь форму земного шара, символизирующего мир. Однако в ходе кропотливой работы был сформирован тот облик монумента, каким мы знаем его сейчас. Основной упор сделали на широко расставленные руки Иисуса, которые символизируют любовь Христа к каждому человеку. Издалека монумент похож на большой крест — символ христианской веры.

6. На памятнике «Тысячелетие России» кое-кого не хватает

На знаменитом памятнике «Тысячелетие России» в Великом Новгороде располагаются 129 фигур, повлиявших на русскую историю: государственные и культурные деятели, военные и герои, просветители. Если присмотреться, то можно заметить, что на памятнике отсутствует фигура Ивана IV Грозного. Было решено, что помещать фигуру царя на памятке неэтично в связи с кровавым погромом в Новгороде.

7. Статуя Золотого Будды была обнаружена совсем недавно

Статуя Будды в бангкокском храме Ват Траймит — самая большая в мире цельнолитая золотая статуя: высотой она около 3 метров, а весит более 5 тонн. В период войны с Бирмой буддистская святыня была покрыта гипсом для сохранности, и все люди, знавшие этот секрет, погибли во время войны.

Обнаружили статую только в середине XX века: во время перевозки скульптуры начался дождь, смывший участок гипса и обнаживший золото.

8. Монумент Вашингтону должен был выглядеть иначе

Монумент Вашингтону — одна из самых посещаемых достопримечательностей в столице США. Мало кто знает, каким монумент планировался изначально. Снизу обелиск должна была окружать круговая колоннада, украшенная статуей Вашингтона на колеснице. Внутри колоннады должны были помещаться фигуры 20 героев Американской революции. Проект вышел слишком дорогим, поэтому монумент решили сделать более лаконичным.

9. Статуя «Голубой мустанг» убила своего создателя

10-метровая статуя “Голубой мустанг” работы скульптора Луиса Хименеса возвышается над аэропортом Денвера. За устрашающий вид местные жители прозвали коня Блюцифером. Однако невзлюбили статую не только за горящие демонические глаза – он убил своего создателя. При транспортировке крепления не выдержали 4-тонную громаду и фрагмент изваяния упал на Луиса, нанеся пожилому скульптору смертельные травмы.

10. У коней на Аничковом мосту есть любопытная деталь

У коней на Аничковом мосту в Петербурге есть одна небольшая особенность. У лошадей, бегущих по одну сторону реки Фонтанки, есть подковы, а на противоположном берегу — нет. Дело в том, что раньше на Литейном проспекте находились кузницы и литейные мастерские. Поэтому кони, бегущие от Литейного проспекта, уже успели подковаться, а те, которые только туда направляются, еще нет.

11. Мемориал Линкольна украшен символом безграничной власти

Мемориал Линкольна — третья по посещаемости достопримечательность в Вашингтоне. Мало кто замечал, что руки первого президента Америки опираются на римские фасции. Эти пучки прутьев, перетянутые ремнями, являлись символом безраздельной власти и защиты государственности древнеримских царей. Используя фасции в скульптуре, американский народ отдает дань уважения Аврааму Линкольну.

12. Послание скульптуры “Криптос” не разгадано до сих пор

Напротив центрального офиса ЦРУ в штате Вирджиния расположена работа американского художника Джеймса Санборна «Криптос». Это самая загадочная скульптура в мире — она полностью состоит из зашифрованного текста. За 30 лет ее существования криптоаналитики не прекращают попыток разгадать послание. На данный момент расшифровано 3 секции — это текст автора, текст телеграфной передачи и текст из дневника антрополога Говарда Картера, открывшего гробницу Тутанхамона.

13. Статуя «Писающий мальчик» не оригинальна

«Писающий мальчик» — миниатюрная бронзовая статуя-фонтан, вода из которой переливается в расположенный ниже бассейн. В праздничные дни воду в фонтане заменяют на вино или пиво, а также переодевают статую в костюмы. Кроме того, статуя мальчика не оригинальна — ее множество раз похищали, а после пропажи на ее месте просто появлялась копия.

Что из нашего списка было для вас в новинку?

Древнегреческие скульптуры. Самые знаменитые скульптуры – ТОП10

Древнегреческие скульптуры

Планируя путешествие в Грецию, многие люди интересуются не только комфортными отелями, но и увлекательной историей этой древней страны, неотъемлемую часть которой составляют объекты искусства.

Большое количество трактатов известных искусствоведов посвящены именно древнегреческой скульптуре, как основоположной ветви мировой культуры. К сожалению, многие памятники того времени не уцелели в своем первозданном виде, и известны по более поздним копиям. Изучая их, можно проследить историю развития греческого изобразительного искусства от гомеровского периода до эпохи эллинизма, и выделить самые яркие и известные творения каждого периода.

Афродита Милосская

Всемирно известная Афродита из острова Милос относится к эллинистическому периоду греческого искусства. В это время, силами Александра Македонского, культура Эллады начала распространяться далеко за пределы Балканского полуострова, что заметно отобразилось на изобразительном искусстве – скульптуры, картины и фрески стали более реалистичными, лица богов на них обладают человеческими чертами – расслабленными позами, отвлеченным взглядом, мягкой улыбкой.

Статуя Афродиты, или как её называли римляне, Венеры, изготовлена из белоснежного мрамора. Её высота немногим больше человеческого роста, и составляет 2.03 метра. Обнаружено изваяние было по воле случая обычным французским моряком, который в 1820 году, вместе с местным крестьянином, откопал Афродиту возле остатков древнего амфитеатра на острове Милос. При её транспортировке и таможенных спорах, статуя лишилась рук и постамента, но сохранилась запись об указанном на нем авторе шедевра: Агесандр, сын жителя Антиохи Менида.

На сегодняшний день, после тщательной реставрации, Афродита экспонируется в парижском Лувре, привлекая своей естественной красотой миллионы туристов каждый год.

Ника Самофракийская

Время создания статуя богини победы Ники относится к II веку до н.э. Исследования показали, что Ника была установлена над морским побережьем на отвесной скале – её мраморная одежда развевается будто бы от ветра, а наклон корпуса олицетворяет постоянное движение вперед. Тончайшие складки одежды прикрывают сильное тело богини, а мощные крылья расправлены в радости и торжестве победы.

У статуи не сохранились голова и руки, хотя отдельные фрагменты были обнаружены во время раскопок в 1950 году. В частности, Карл Леманн с группой археологов нашли правую руку богини. Ника Самофракийская сейчас является одним из выдающихся экспонатов Лувра. Её рука так и не была добавлена к общей экспозиции, реставрации подверглось только правое крыло, которое выполнено из гипса.

Лаокоон и его сыновья

Скульптурная композиция, изображающая смертельную борьбу Лаокоона – жреца бога Аполлона и его сыновей с двумя змеями, посланными Аполлоном в отместку за то, что Лаокоон не послушал его волю, и старался препятствовать вводу троянского коня в город.

Статуя была выполнена из бронзы, но её оригинал не дожил до наших дней. В XV веке, на территории «золотого дома» Нерона была найдена мраморная копия скульптуры, и по приказу папы Юлия II установлена в отдельной нише ватиканского Бельведера. В 1798 году статую Лаокоона перевезли в Париж, но после падения правления Наполеона англичане вернули её на прежнее место, где она хранится по сей день.

Композиция, изображающая отчаянную предсмертную борьбу Лаокоона с божественным наказанием, воодушевила многих скульпторов эпохи позднего средневековья и Возрождения, и породила моду на отображение сложных, вихреобразных движений человеческого тела в изобразительном искусстве.

Зевс с мыса Артемисион

Статуя, найденная ныряльщиками возле мыса Артемисион, выполнена из бронзы, и является одним из немногих предметов искусства такого типа, дошедшего до наших дней в первозданном виде. Исследователи расходятся в суждениях о принадлежности скульптуры конкретно Зевсу, полагая, что она может изображать и бога морей Посейдона.

Изваяние имеет высоту 2.09 м, и изображает верховного грецкого бога, который занес правую руку для того, чтобы метнуть молнию в праведном гневе. Сама молния не сохранилась, но по многочисленным фигуркам меньшего размера можно судить, что она имела вид плоского, сильно вытянутого бронзового диска.

От почти двух тысяч лет пребывания под водой, статуя почти не пострадала. Исчезли только глаза, которые, предположительно, были из слоновой кости и инкрустированы драгоценными камнями. Увидеть это произведение искусства можно в Национальном археологическом музее, который находится в Афинах.

Статуя Диадумена

Мраморная копия бронзовой статуи юноши, который сам венчает себя диадемой – символом спортивной победы, вероятно украшала место проведения состязаний в Олимпии или Дельфах. Диадема в то время являла собой красную шерстяную повязку, которой, наряду с лавровыми венками, награждали победителей Олимпийских игр. Автор произведения – Поликлет, выполнил её в своем излюбленном стиле – юноша находится в легком движении, его лицо отображает полное спокойствие и сосредоточенность. Атлет ведет себя как заслуженный победитель – он не показывает усталости, хотя его тело и требует отдыха после борьбы. В скульптуре автору удалось очень естественно передать не только мелкие элементы, но и общее положение тела, грамотно распределив массу фигуры. Полная пропорциональность тела является вершиной развития данного периода – классицизма V века.

Хотя бронзовый оригинал и не сохранился до нашего времени, его копии можно наблюдать во многих музеях мира – Национальном археологическом музее в Афинах, Лувре, Метрополитен, Британском музее.

Афродита Браски

Мраморное изваяние Афродиты изображает собой богиню любви, которая обнажилась перед тем, как принять свою легендарную, часто описываемую в мифах, ванну, возвращающей ей девственность. Афродита в левой руке держит снятую одежду, которая мягко опускается на стоящий рядом кувшин. С точки зрения инженерной мысли, такое решение позволило сделать хрупкую статую устойчивее, и дало скульптору возможность придать её более расслабленную позу. Уникальность Афродиты Браски в том, что это первое известное изваяние богини, автор которой решился изобразить её обнаженной, что в свое время считалось неслыханной дерзостью.

Ходят легенды, согласно которых скульптор Пракситель создал Афродиту по образу возлюбленной – гетеры Фрины. Когда об этом узнал её бывший поклонник, оратор Евтиас, он поднял скандал, вследствие которого Праксителя обвинили в непростительном кощунстве. На суде защитник, увидев что его доводы не справляют впечатления на судью, сдернул с Фрины одежду чтобы показать присутствующим, что настолько совершенное тело натурщицы просто не может таить в себе темную душу. Судьи, будучи приверженцами концепции калокагатии, были вынуждены полностью оправдать подсудимых.

Оригинал статуи был вывезен в Константинополь, где и погиб во время пожара. До нашего времени дошло множество копий Афродиты, но все они имеют свои отличия, так как восстанавливались по словесным и письменным описаниям и изображениям на монетах.

Марафонский юноша

Статуя молодого человека выполнена из бронзы, и предположительно изображает греческого бога Гермеса, хотя каких-нибудь предпосылок или его атрибутов в руках или одежде юноши не наблюдается. Скульптура была поднята со дна Марафонского залива в 1925 году, и с того времени пополнила экспозицию Национального археологического музея в Афинах. Благодаря тому, что статуя длительное время находилась под водой, все её черты очень хорошо сохранились.

Стиль, в котором сделано изваяние, выдает стиль известного скульптора Праксителя. Юноша стоит в расслабленной позе, его рука упирается на стену, у которой была установлена фигура.

Дискобол

Статуя древнегреческого скульптора Мирона не сохранилась в оригинальном виде, но широко известна по всему миру благодаря бронзовым и мраморным копиям. Скульптура уникальна тем, что на ней впервые было запечатлено человека в сложном, динамическом движении. Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике, изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе.

Дельфийский возничий

Бронзовая скульптура возничего была обнаружена во время раскопок 1896 года в святилище Аполлона в Дельфах, и являет собой классический пример античного искусства. Фигура изображает древнегреческого юношу, управляющего повозкой во время Пифийских игр.

Уникальность скульптуры заключается в том, что сохранилась инкрустация глаз драгоценными камнями. Ресницы и губы юноши украшены медью, а повязка на голове сделана из серебра, и предположительно также имела инкрустацию.

Время создания скульптуры, теоретически, находится на стыке архаики и ранней классики – её поза характеризуется скованностью и отсутствием какого-либо намека на движение, но голова и лицо выполнены с довольно большой реалистичностью. Как и в более поздних скульптур.

Афина Парфенос

Величественная статуя богини Афины не сохранилась до нашего времени, но существует множество её копий, восстановленных согласно с древними описаниями. Скульптура была полностью выполнена из слоновой кости и золота, без применения камня или бронзы, и стояла в главном храме Афин – Парфеноне. Отличительная черта богини – высокий шлем, украшенный тремя гребнями.

История создания статуи не обошлась без фатальных моментов: на щите богини скульптор Фидий, помимо изображения битвы с амазонками, поместил свой портрет в виде немощного старика, который двумя руками поднимает тяжелый камень. Общественность того времени неоднозначно расценила поступок Фидия, что стоило ему жизни – скульптора заточили в тюрьму, где он свел счеты с жизнью при помощи яда.

Греческая культура стала основоположником для развития изобразительного искусства всего мира. Даже сегодня, рассматривая некоторые современные картины и статуи можно обнаружить влияние этой древней культуры.

Древняя Эллада стала той колыбелью, в которой активно воспитывался культ человеческой красоты в её физическом, моральном и интеллектуальном проявлении. Жители Греции того времени не только поклонялись множеству олимпийских богов, но и старались максимально походить на них. Все это отображено в бронзовых и мраморных статуях – они не просто передают образ человека или божества, но и делают их приближенными друг к другу.

Хотя очень многие из статуй не дошли до современности, их точные копии можно увидеть во многих музеях мира.

Смотрите также

Отдых для здоровья в Греции одно из направлений туризма в страну эллинов.

Великолепный климат, наличие множества целебных источников, морской воздух и яркое солнце превращают Грецию в естественный санаторий, способный излечить многие недуги. Оздоровительный отдых в Греции – это лучший метод укрепления здоровья. Даже обычное времяпрепровождение в государстве с средиземноморскими климатическими условиями оказывает положительное действие на человеческий организм, а во время лечебного курса в местном санатории выздоровление идет самыми быстрыми темпами.

Греческие закуски (часть пятая)

Учитывая популярность в Греции морепродуктов, цены на них несколько выше, чем на мясо. Это объясняется тем, что эллины очень тщательно относятся к свежести морских даров. Здесь вспоминается цитата из романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита»: «Свежесть бывает только одна — первая, она же и последняя. А если осетрина второй свежести, то это означает, что она тухлая!» Именно морепродукты «первой свежести» вы найдете в любой греческой таверне.

Мифология Древней Греции

Паломничество на Афон

Паломничество на Афон – это довольно тяжелая поездка, поэтому перед поездкой советуется благословиться у настоятеля или духовника вашего приходского храма Чтобы хорошенько подготовится к паломничеству на Афон нужно прочитать несколько книг о Святой Горе (в России таких книг сейчас продается довольно большое количество).

10 самых известных скульптур в мире

Тема: Творчество

Хотите получать интересные статьи на email каждое утро и расширять кругозор? Присоединяйтесь к Eggheado !

Без скульптуры искусство не может быть полноценным. Вырезание и вылепливание людей, животных и разнообразных предметов появились в истории человечества едва ли не одновременно с наскальной живописью. Скульптуры — это те же картины, только телесные, а значит и выражающие эмоции немного по-другому. То, что говорят нам статуи, мы воспринимаем во многом проще, потому что они осязаемы и более похожи на нас, чем произведения любого другого вида искусства.
В этом материале собрано 15 знаменитых и значимых скульптур, созданных в разные времена из разных материалов с разными целями.

Давид

Пятиметровое изваяние библейского героя Давида, созданное Микеланджело, когда тому было всего 28 лет, воспринимается как символ Флорентийской республики и одна из вершин не только искусства Возрождения, но и человеческого гения в целом.
Самый тиражируемый скульптурный образ в мире.

Мыслитель

Еще один до крайности популярный образ создан Огюстом Роденом в 1882 году. Изначально скульптура должна была называться «Поэт» и быть частью композиции «Врата ада» по мотивам «Божественной комедии». Моделью для скульптуры послужил француз по имени Жан Бо, мускулистый боксёр, в основном выступавший в Париже, в квартале красных фонарей.

Шагающий человек

Самая дорогая скульптура в истории человечества. В 2010 году 183-сантиметровая скульптура «Шагающий человек», выполненная швейцарским скульптором в 1961 году, была продана с аукциона Sotheby’s за рекордную сумму в 104,3 миллиона долларов.
Скульптура считается одной из самых важных в творчестве этого мастера, ее изображение также размещено на банкноте в 100 швейцарских франков.

Венера Милосская

вероятно Агесандр Антиохийский

Знаменитая древнегреческая скульптура, созданная примерно в середине второго века до нашей эры, была найдена на острове Мелос в 1820 году французским моряком, решившим поискать на берегу древности на продажу. Руки тогда были в целости и сохранности, но были утрачены в момент конфликта между французами (нашедшими) и турками (владельцами острова).

Ника Самофракийская

Древнегреческая мраморная скульптура богини Ники была найдена на острове Самотраки на территории святилища кабиров в апреле 1863 года. Статую воздвигли жители острова Родос в память о победе, одержанной ими над флотом сирийского царя.

Она стояла на отвесной скале над морем, ее пьедестал изображал нос боевого корабля. Могучая и величавая Ника в развевающейся от ветра одежде представлена в неудержимом движении вперед. В настоящее время находится в Лувре.

Статуя сделана из парийского мрамора, правое крыло — гипсовая реконструкция. Голова и руки статуи отсутствуют. Во время дальнейших раскопок были обнаружены другие фрагменты статуи: в 1950 году команда археологов нашла её правую руку, оказавшуюся под большим камнем, рядом с местом обнаружения статуи.

Пьета

Пьета — распространенное название для изображений сцены оплакивания Девой Марией ее сына. Лучшая из них была сделана Микеланджело в 24 года. Безупречная композиция, эмоциональность, человечность и глубокая символичность скульптуры сделали ее образцом культуры Высокого Возрождения.

Граждане Кале

Скульптурная группа «Граждане Кале», заказанная муниципалитетом города Кале, была завершена Роденом в 1888 году. Во время Столетней войны английский король Эдуард III осадил город, и спустя некоторое время голод вынудил оборонявшихся к сдаче.

Король обещал пощадить жителей, только если шесть знатнейших граждан выйдут к нему в рубище и с верёвками на шее, отдавая себя на казнь. Это требование было исполнено. Первым вызвался отдать свою жизнь ради спасения города один из главных богачей, Юсташ де Сен-Пьер. Английская королева Филиппа исполнилась жалостью к этим исхудавшим людям, и во имя своего нерождённого ребёнка вымолила перед супругом для них прощение.

Роден революционно настоял на отказе от постамента, хоть волю его выполнили только после смерти скульптора, и фигуры находятся на одном уровне со зрителями.

Писающий мальчик

Главная достопримечательность Брюсселя. Точное время и обстоятельства возникновения статуи неизвестны. По некоторым сведениям, статуя существовала уже в XV веке. Одни брюссельцы рассказывают, что она установлена в напоминание о событиях гримбергенской войны, когда люлька с сыном Готфрида III Лёвенского была подвешена на дереве, чтобы видом будущего монарха воодушевлять горожан, а ребёнок оттуда мочился на сражающихся под деревом воинов.

По другому преданию, статуя была изначально призвана напоминать горожанам о том мальчике, который струёй мочи потушил разложенные неприятелем под городскими стенами боеприпасы.

Начиная с 1695 года статую неоднократно похищали, в последний раз статую украли в 1960-е годы, после чего её в очередной раз заменили копией.

Терракотовая армия

Как минимум 8099 скульптур китайских воинов и их лошадей составляют это достояние Китая.

Терракотовые статуи, каждая из которых абсолютно индивидуальна, были захоронены в боевом построении вместе с первым императором династии Цинь — Цинь Шихуанди, объединившим Китай и соединившим все звенья Великой стены в III веке до нашей эры. Воины должны были поддержать власть императора и в загробном мире.

Золотой Будда

Самая большая в мире цельнолитая золотая статуя расположена в бангкокском храме Ват Траймит — в ней около трех метров, а весит она более пяти тонн.

В период войны с Бирмой статуя была намеренно покрыта гипсом, а затем никто уже не мог раскрыть секрета этого Будды. До 1957 года на статую особо не обращали внимания — до тех пор, пока она не была перевезена на новое место. Согласно слухам, во время перевозки начался дождь, перед которым статуя из-за своего веса ещё и упала с перевозившего её крана; она была укрыта от дождя, но вода всё равно смыла покрытие с одного из участков в достаточной степени, чтобы один их монахов заметил странный блеск. По другой версии, от падения гипс потрескался.

Eggheado — это познавательная статья к завтраку.

Топ-20 лучших скульптур мира

В современном мире представлено огромное количество разнообразных скульптур на любой вкус. Пожалуй, у каждой из них найдутся свои почитатели, но лишь немногие известны широкой аудитории. Предлагаем ознакомиться с Топ-20 самых известных и лучших скульптур мира.

Начнем с самой растиражированной скульптуры, а именно «Венеры Милосской». Не секрет, что копии с этого произведения часто можно увидеть в холлах различных учреждений. Автор и дата создания скульптуры неизвестны, но предполагается, что она появилась примерно в 130 году до н. э. Оригинал экспозиционируется в Лувре.

Долгое время статуя «Давид» работы Микеланджело украшала центральную площадь Флоренции. Появилось это произведение, иллюстрирующее библейскую историю о Давиде и Голиафе, в 1504 году. На данный момент скульптура высотой более 5 метров находится во флорентийской Академии изящный искусств, а главную площадь украшает ее копия.

Известнейшая скульптура Огюста Родена «Мыслитель» была закончена в 1882 году. А в 1906 году этот шедевр был отлит в бронзе и увеличен до 181 см. Сейчас оригинал находится в парижском музее Родена. А в разных городах мира можно увидеть его копии.

Статуя «Дискобол» является одной из самых популярных античных скульптур. Оригинальная бронзовая статуя, предположительно авторства Мирона, была утеряна, но можно полюбоваться ее копиями, изготовленными в Древнем Риме.

Бронзовый «Давид» – творение Донателло, созданное в 1440 году. Скульптура иллюстрирует победу Давида, с таинственной улыбкой смотрящего на отрубленную голову поверженного Голиафа. Оригинал располагается во флорентийском Национальном музее.

Скульптура «Пьета» работы Микеланджело была создана в 1499 году. Изображает Деву Марию с распятым Иисусом на руках. Оригинал находится в Ватикане. Высота составляет 1,74 метра.

Статуя «Правосудие» является воплощением богини Фемиды. Существует много скульптур этой тематики, сложно выделить лучшую. Но можно точно сказать, что этот античный образ очень популярен.

Скульптура «Поцелуй» выполненная из мрамора Огюстом Роденом в 1889 году. Является одной из иллюстраций к произведению «Божественная комедия» Данте Алигьери. Оригинал экспозиционируется в музее Родена во Франции.

«Гермес» – единственная работа древнегреческого творца Праксителя, дошедшая до наших дней. Примерный год ее создания 343 до н. э. Высота с пьедесталом составляет 3,7 метра. Сейчас находится в олимпийском Археологическом музее.

Автор скульптуры «Ника Самофракийская», изображающей крылатую богиню победы, до сих пор неизвестен. Создана она была во II веке до н.э., оригинал хранится в Лувре.

Скульптура Христа-Искупителя высотой 38 метров закончена в 1931 году, она была избрана в семерку Новых чудес света. Расположен монумент в Рио-де-Жанейро и является главной достопримечательностью Бразилии.

«Моаи» – самые загадочные скульптуры, расположены они на острове Пасхи. Выбиты статуи из монолитного камня. Всего их насчитывается 887 штук, все разного размера и веса. Способ, а главное – причина их установления неизвестна.

«Большой сфинкс» – древнейшая, из дошедших до нас, грандиозных скульптур. Высечена она в виде огромного сфинкса из цельной скалы. Длина составляет 73 метра, высота – 20 метров. Расположена на берегу реки Нил в городе Гиза.

Статуя «Свободы» изготовлена французскими мастерами и подарена США в 1885 году, является символом Америки. Высота составляет 46 метров, с пьедесталом – 93 метра, расположена на острове Свободы близ Манхеттена.

«Писающий мальчик» – самая известная статуя Бельгии. Точная дата и подробности создания бронзовой скульптуры высотой 61 см неизвестны. Находится в Брюсселе.

Статуя «Русалочка» – достопримечательность Копенгагена. Создана в 1913 году, высота скульптуры составляет 1,25 м. Неоднократно подвергалась актам вандализма.

Статуя Будды высотой 71 метров находится возле города Лэшань, это одно из самых высоких изображений Будды. Возведение этого монумента продолжалось 90 лет, а начало было положено в 713 году.

Статуя Шивы высотой 44 метра находится в Непале, возводилась 7 лет с 2003 года по 2010 год.

Колонна Нельсона находится на Трафальгарской площади, возведен этот монумент в честь адмирала Горацио Нельсона в 1843 году. Статуя высотой 5,5 метров возвышается на колонне высотой 46 метров.

Медная статуя «Будда весеннего храма» самая высокая на Земле, ее высота составляет 128 метров. Находится она в Китае в поселке Чжаоцунь, закончена в 2002 году.

Древнегреческие скульптуры. Самые знаменитые скульптуры – ТОП10

Древнегреческие скульптуры

Планируя путешествие в Грецию, многие люди интересуются не только комфортными отелями, но и увлекательной историей этой древней страны, неотъемлемую часть которой составляют объекты искусства.

Большое количество трактатов известных искусствоведов посвящены именно древнегреческой скульптуре, как основоположной ветви мировой культуры. К сожалению, многие памятники того времени не уцелели в своем первозданном виде, и известны по более поздним копиям. Изучая их, можно проследить историю развития греческого изобразительного искусства от гомеровского периода до эпохи эллинизма, и выделить самые яркие и известные творения каждого периода.

Афродита Милосская

Всемирно известная Афродита из острова Милос относится к эллинистическому периоду греческого искусства. В это время, силами Александра Македонского, культура Эллады начала распространяться далеко за пределы Балканского полуострова, что заметно отобразилось на изобразительном искусстве – скульптуры, картины и фрески стали более реалистичными, лица богов на них обладают человеческими чертами – расслабленными позами, отвлеченным взглядом, мягкой улыбкой.

Статуя Афродиты, или как её называли римляне, Венеры, изготовлена из белоснежного мрамора. Её высота немногим больше человеческого роста, и составляет 2.03 метра. Обнаружено изваяние было по воле случая обычным французским моряком, который в 1820 году, вместе с местным крестьянином, откопал Афродиту возле остатков древнего амфитеатра на острове Милос. При её транспортировке и таможенных спорах, статуя лишилась рук и постамента, но сохранилась запись об указанном на нем авторе шедевра: Агесандр, сын жителя Антиохи Менида.

На сегодняшний день, после тщательной реставрации, Афродита экспонируется в парижском Лувре, привлекая своей естественной красотой миллионы туристов каждый год.

Ника Самофракийская

Время создания статуя богини победы Ники относится к II веку до н.э. Исследования показали, что Ника была установлена над морским побережьем на отвесной скале – её мраморная одежда развевается будто бы от ветра, а наклон корпуса олицетворяет постоянное движение вперед. Тончайшие складки одежды прикрывают сильное тело богини, а мощные крылья расправлены в радости и торжестве победы.

У статуи не сохранились голова и руки, хотя отдельные фрагменты были обнаружены во время раскопок в 1950 году. В частности, Карл Леманн с группой археологов нашли правую руку богини. Ника Самофракийская сейчас является одним из выдающихся экспонатов Лувра. Её рука так и не была добавлена к общей экспозиции, реставрации подверглось только правое крыло, которое выполнено из гипса.

Лаокоон и его сыновья

Скульптурная композиция, изображающая смертельную борьбу Лаокоона – жреца бога Аполлона и его сыновей с двумя змеями, посланными Аполлоном в отместку за то, что Лаокоон не послушал его волю, и старался препятствовать вводу троянского коня в город.

Статуя была выполнена из бронзы, но её оригинал не дожил до наших дней. В XV веке, на территории «золотого дома» Нерона была найдена мраморная копия скульптуры, и по приказу папы Юлия II установлена в отдельной нише ватиканского Бельведера. В 1798 году статую Лаокоона перевезли в Париж, но после падения правления Наполеона англичане вернули её на прежнее место, где она хранится по сей день.

Композиция, изображающая отчаянную предсмертную борьбу Лаокоона с божественным наказанием, воодушевила многих скульпторов эпохи позднего средневековья и Возрождения, и породила моду на отображение сложных, вихреобразных движений человеческого тела в изобразительном искусстве.

Зевс с мыса Артемисион

Статуя, найденная ныряльщиками возле мыса Артемисион, выполнена из бронзы, и является одним из немногих предметов искусства такого типа, дошедшего до наших дней в первозданном виде. Исследователи расходятся в суждениях о принадлежности скульптуры конкретно Зевсу, полагая, что она может изображать и бога морей Посейдона.

Изваяние имеет высоту 2.09 м, и изображает верховного грецкого бога, который занес правую руку для того, чтобы метнуть молнию в праведном гневе. Сама молния не сохранилась, но по многочисленным фигуркам меньшего размера можно судить, что она имела вид плоского, сильно вытянутого бронзового диска.

От почти двух тысяч лет пребывания под водой, статуя почти не пострадала. Исчезли только глаза, которые, предположительно, были из слоновой кости и инкрустированы драгоценными камнями. Увидеть это произведение искусства можно в Национальном археологическом музее, который находится в Афинах.

Статуя Диадумена

Мраморная копия бронзовой статуи юноши, который сам венчает себя диадемой – символом спортивной победы, вероятно украшала место проведения состязаний в Олимпии или Дельфах. Диадема в то время являла собой красную шерстяную повязку, которой, наряду с лавровыми венками, награждали победителей Олимпийских игр. Автор произведения – Поликлет, выполнил её в своем излюбленном стиле – юноша находится в легком движении, его лицо отображает полное спокойствие и сосредоточенность. Атлет ведет себя как заслуженный победитель – он не показывает усталости, хотя его тело и требует отдыха после борьбы. В скульптуре автору удалось очень естественно передать не только мелкие элементы, но и общее положение тела, грамотно распределив массу фигуры. Полная пропорциональность тела является вершиной развития данного периода – классицизма V века.

Хотя бронзовый оригинал и не сохранился до нашего времени, его копии можно наблюдать во многих музеях мира – Национальном археологическом музее в Афинах, Лувре, Метрополитен, Британском музее.

Афродита Браски

Мраморное изваяние Афродиты изображает собой богиню любви, которая обнажилась перед тем, как принять свою легендарную, часто описываемую в мифах, ванну, возвращающей ей девственность. Афродита в левой руке держит снятую одежду, которая мягко опускается на стоящий рядом кувшин. С точки зрения инженерной мысли, такое решение позволило сделать хрупкую статую устойчивее, и дало скульптору возможность придать её более расслабленную позу. Уникальность Афродиты Браски в том, что это первое известное изваяние богини, автор которой решился изобразить её обнаженной, что в свое время считалось неслыханной дерзостью.

Ходят легенды, согласно которых скульптор Пракситель создал Афродиту по образу возлюбленной – гетеры Фрины. Когда об этом узнал её бывший поклонник, оратор Евтиас, он поднял скандал, вследствие которого Праксителя обвинили в непростительном кощунстве. На суде защитник, увидев что его доводы не справляют впечатления на судью, сдернул с Фрины одежду чтобы показать присутствующим, что настолько совершенное тело натурщицы просто не может таить в себе темную душу. Судьи, будучи приверженцами концепции калокагатии, были вынуждены полностью оправдать подсудимых.

Оригинал статуи был вывезен в Константинополь, где и погиб во время пожара. До нашего времени дошло множество копий Афродиты, но все они имеют свои отличия, так как восстанавливались по словесным и письменным описаниям и изображениям на монетах.

Марафонский юноша

Статуя молодого человека выполнена из бронзы, и предположительно изображает греческого бога Гермеса, хотя каких-нибудь предпосылок или его атрибутов в руках или одежде юноши не наблюдается. Скульптура была поднята со дна Марафонского залива в 1925 году, и с того времени пополнила экспозицию Национального археологического музея в Афинах. Благодаря тому, что статуя длительное время находилась под водой, все её черты очень хорошо сохранились.

Стиль, в котором сделано изваяние, выдает стиль известного скульптора Праксителя. Юноша стоит в расслабленной позе, его рука упирается на стену, у которой была установлена фигура.

Дискобол

Статуя древнегреческого скульптора Мирона не сохранилась в оригинальном виде, но широко известна по всему миру благодаря бронзовым и мраморным копиям. Скульптура уникальна тем, что на ней впервые было запечатлено человека в сложном, динамическом движении. Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике, изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе.

Дельфийский возничий

Бронзовая скульптура возничего была обнаружена во время раскопок 1896 года в святилище Аполлона в Дельфах, и являет собой классический пример античного искусства. Фигура изображает древнегреческого юношу, управляющего повозкой во время Пифийских игр.

Уникальность скульптуры заключается в том, что сохранилась инкрустация глаз драгоценными камнями. Ресницы и губы юноши украшены медью, а повязка на голове сделана из серебра, и предположительно также имела инкрустацию.

Время создания скульптуры, теоретически, находится на стыке архаики и ранней классики – её поза характеризуется скованностью и отсутствием какого-либо намека на движение, но голова и лицо выполнены с довольно большой реалистичностью. Как и в более поздних скульптур.

Афина Парфенос

Величественная статуя богини Афины не сохранилась до нашего времени, но существует множество её копий, восстановленных согласно с древними описаниями. Скульптура была полностью выполнена из слоновой кости и золота, без применения камня или бронзы, и стояла в главном храме Афин – Парфеноне. Отличительная черта богини – высокий шлем, украшенный тремя гребнями.

История создания статуи не обошлась без фатальных моментов: на щите богини скульптор Фидий, помимо изображения битвы с амазонками, поместил свой портрет в виде немощного старика, который двумя руками поднимает тяжелый камень. Общественность того времени неоднозначно расценила поступок Фидия, что стоило ему жизни – скульптора заточили в тюрьму, где он свел счеты с жизнью при помощи яда.

Греческая культура стала основоположником для развития изобразительного искусства всего мира. Даже сегодня, рассматривая некоторые современные картины и статуи можно обнаружить влияние этой древней культуры.

Древняя Эллада стала той колыбелью, в которой активно воспитывался культ человеческой красоты в её физическом, моральном и интеллектуальном проявлении. Жители Греции того времени не только поклонялись множеству олимпийских богов, но и старались максимально походить на них. Все это отображено в бронзовых и мраморных статуях – они не просто передают образ человека или божества, но и делают их приближенными друг к другу.

Хотя очень многие из статуй не дошли до современности, их точные копии можно увидеть во многих музеях мира.

22 скульптуры, которые пугают и завораживают одновременно

Скульптура — один из самых прекрасных видов изобразительного искусства, который восхищает и заставляет людей задумываться о красоте и хрупкости нашего мира с самых древних времен.

AdMe.ru собрал для вас прекрасные творения скульпторов со всего мира, от которых вы не сможете оторвать взгляда. Мы не смогли.

«Поцелуй смерти», Барселона, Испания

«Поцелуй смерти» — скульптура, установленная на могиле молодого человека, умершего в 30-х годах прошлого века. Об ее авторстве до сих пор идут споры. По одной из легенд, скульптура вдохновила Ингмара Бергмана на фильм «Седьмая печать».

«Голубой мустанг», Денвер, США

«Голубой мустанг», которого за устрашающий вид прозвали Блюцифером, — статуя по-настоящему опасная. Адский конь убил своего создателя Луиса Хименеса: во время транспортировки у статуи отвалилась голова и повредила скульптору бедренную артерию.

«Истина», Илфракомб, Великобритания

20-метровая статуя беременной женщины работы Дэмьена Херста украшает прибрежный английский курорт. Если смотреть на статую слева, то в ней, помимо наготы, нет ничего необычного. А вот правая сторона статуи сделана так, что можно видеть ребенка в ее чреве, внутренние органы и оголенные мышцы.

Парк скульптур «Путь Виктории», Уиклоу, Ирландия

Идея создания парка пришла к Виктору Лангхельду после возвращения из Индии, где он занимался духовными поисками. По замыслу Лангхельда, все эти навевающие ужас скульптуры должны заставить человека задуматься о своей жизни и истинном предназначении.

«Младенцы», Прага, Чехия

Скульптуры Давиды Черни, изображающие гигантских младенцев без лиц, не только «ползут» по пражской телевизионной башне, но и украшают (или «устрашают») столичный парк Кампа.

«Плащ совести», Зальцбург, Австрия

Скульптура «Плащ совести», изображающая призрачного Командора, павшего жертвой Дона Жуана, установлена у южного входа Зальцбургского собора. Примечательно, что у скульптуры есть много «близнецов» в разных городах Европы.

«Перевернутый конь», Прага, Чехия

И снова творение Давида Черни — на сей раз памятник, задуманный как пародия на стоящее в центре Праги конное изваяние Святого Вацлава. Изначально памятник разместили на той же площади, что и оригинал, но позже перенесли под потолок торгового пассажа «Люцерна».

«Висящий мальчик», Гент, Бельгия

К сожалению, узнать, кто создал эту мрачную и очень необычную скульптуру, висящую на стене одного из домов бельгийского Гента, не удалось. Впрочем, от этого она становится еще более загадочной и пугающей.

Скульптуры кладбища Стальено, Генуя, Италия

Генуэзское кладбище Стальено существует с середины XIX века — первое захоронение здесь состоялось в 1851 году. Стальено получило широкую известность благодаря скульптурам, установленным на местах погребений.

Скульптуры кладбища Реколета, Буэнос-Айрес, Аргентина

Самое знаменитое аргентинское кладбище ведет свою историю с 1-й половины XVIII века. Здесь похоронены многие известные люди Аргентины, а некоторые памятники представляют собой настоящие произведения искусства.

«Подвешенный человек», Прага, Чехия

Еще одно творение Давида Черни, изображающее Зигмунда Фрейда, висящего на балке, закрепленной на крыше дома. Скульптура получилась настолько удачной, что побывала на «гастролях» в Чикаго и Лондоне. Забавно, что многие туристы принимают фигуру за скульптурное изображение Ленина.

Скульптуры кладбища Хайгейт, Лондон, Великобритания

Хайгейтское кладбище — одно из самых «легендарных» в Лондоне. По слухам, в 70-х годах прошлого века здесь промышляли настоящие вампиры, а одна из могил принадлежит самому Джеку-потрошителю.

Скульптуры кладбища Пер-Лашез, Париж, Франция

Пер-Лашез, или Восточное кладбище, — место, где нашли покой многие знаменитые люди, включая Оскара Уайльда, Оноре де Бальзака и Фредерика Шопена. Большая часть памятников здесь — настоящие шедевры скульптуры, поэтому на Пер-Лашез всегда много туристов и самих парижан.

Святой Варфоломей, Милан, Италия

Если смотреть на статую Святого Варфоломея издалека, в ней нет ничего необычного. Но если подойти поближе, становится понятно, что накидка на обнаженном теле вовсе не одежда, а его собственная кожа.

Монументальное кладбище, Милан, Италия

Когда-то погребение на Монументальном кладбище было доступно только богатым людям, на могилах которых устанавливали по-настоящему роскошные памятники. Сегодня кладбище — настоящий музей под открытым небом, по которому можно отследить, как развивалось искусство скульптуры последние полтора века.

Бонус: Ла Паскуалита

В 1930 году в витрине одного из магазинов мексиканского городка Чиуауа появился необычный манекен, похожий на настоящую девушку. Практически сразу по городу поползли слухи о том, что за стеклом находится забальзамированный труп дочери хозяина магазина, которая умерла незадолго до своей свадьбы.

Впрочем, какое-то время спустя власти города проверили легенду и установили, что Ла Паскуалита сделана из воска и пластика. Однако слухи о том, что в витрине стоит настоящий труп невесты, живы и поныне.

10 самых известных скульптур в мире | by Eggheado | Eggheado: Art

Хотите получать интересные статьи на email каждое утро и расширять кругозор? Присоединяйтесь к Eggheado!

Без скульптуры искусство не может быть полноценным. Вырезание и вылепливание людей, животных и разнообразных предметов появились в истории человечества едва ли не одновременно с наскальной живописью. Скульптуры — это те же картины, только телесные, а значит и выражающие эмоции немного по-другому. То, что говорят нам статуи, мы воспринимаем во многом проще, потому что они осязаемы и более похожи на нас, чем произведения любого другого вида искусства.
В этом материале собрано 15 знаменитых и значимых скульптур, созданных в разные времена из разных материалов с разными целями.

Давид

Микеланджело

Пятиметровое изваяние библейского героя Давида, созданное Микеланджело, когда тому было всего 28 лет, воспринимается как символ Флорентийской республики и одна из вершин не только искусства Возрождения, но и человеческого гения в целом.
Самый тиражируемый скульптурный образ в мире.

Мыслитель

Огюст Роден

Еще один до крайности популярный образ создан Огюстом Роденом в 1882 году. Изначально скульптура должна была называться «Поэт» и быть частью композиции «Врата ада» по мотивам «Божественной комедии». Моделью для скульптуры послужил француз по имени Жан Бо, мускулистый боксёр, в основном выступавший в Париже, в квартале красных фонарей.

Шагающий человек

Альберто Джакометти

Самая дорогая скульптура в истории человечества. В 2010 году 183-сантиметровая скульптура «Шагающий человек», выполненная швейцарским скульптором в 1961 году, была продана с аукциона Sotheby’s за рекордную сумму в 104,3 миллиона долларов.
Скульптура считается одной из самых важных в творчестве этого мастера, ее изображение также размещено на банкноте в 100 швейцарских франков.

Венера Милосская

вероятно Агесандр Антиохийский

Знаменитая древнегреческая скульптура, созданная примерно в середине второго века до нашей эры, была найдена на острове Мелос в 1820 году французским моряком, решившим поискать на берегу древности на продажу. Руки тогда были в целости и сохранности, но были утрачены в момент конфликта между французами (нашедшими) и турками (владельцами острова).

Ника Самофракийская

автор неизвестен

Древнегреческая мраморная скульптура богини Ники была найдена на острове Самотраки на территории святилища кабиров в апреле 1863 года. Статую воздвигли жители острова Родос в память о победе, одержанной ими над флотом сирийского царя.

Она стояла на отвесной скале над морем, ее пьедестал изображал нос боевого корабля. Могучая и величавая Ника в развевающейся от ветра одежде представлена в неудержимом движении вперед. В настоящее время находится в Лувре.

Статуя сделана из парийского мрамора, правое крыло — гипсовая реконструкция. Голова и руки статуи отсутствуют. Во время дальнейших раскопок были обнаружены другие фрагменты статуи: в 1950 году команда археологов нашла её правую руку, оказавшуюся под большим камнем, рядом с местом обнаружения статуи.

Пьета

Микеланджело

Пьета — распространенное название для изображений сцены оплакивания Девой Марией ее сына. Лучшая из них была сделана Микеланджело в 24 года. Безупречная композиция, эмоциональность, человечность и глубокая символичность скульптуры сделали ее образцом культуры Высокого Возрождения.

Граждане Кале

Огюст Роден

Скульптурная группа «Граждане Кале», заказанная муниципалитетом города Кале, была завершена Роденом в 1888 году. Во время Столетней войны английский король Эдуард III осадил город, и спустя некоторое время голод вынудил оборонявшихся к сдаче.

Король обещал пощадить жителей, только если шесть знатнейших граждан выйдут к нему в рубище и с верёвками на шее, отдавая себя на казнь. Это требование было исполнено. Первым вызвался отдать свою жизнь ради спасения города один из главных богачей, Юсташ де Сен-Пьер. Английская королева Филиппа исполнилась жалостью к этим исхудавшим людям, и во имя своего нерождённого ребёнка вымолила перед супругом для них прощение.

Роден революционно настоял на отказе от постамента, хоть волю его выполнили только после смерти скульптора, и фигуры находятся на одном уровне со зрителями.

Писающий мальчик

Главная достопримечательность Брюсселя. Точное время и обстоятельства возникновения статуи неизвестны. По некоторым сведениям, статуя существовала уже в XV веке. Одни брюссельцы рассказывают, что она установлена в напоминание о событиях гримбергенской войны, когда люлька с сыном Готфрида III Лёвенского была подвешена на дереве, чтобы видом будущего монарха воодушевлять горожан, а ребёнок оттуда мочился на сражающихся под деревом воинов.

По другому преданию, статуя была изначально призвана напоминать горожанам о том мальчике, который струёй мочи потушил разложенные неприятелем под городскими стенами боеприпасы.

Начиная с 1695 года статую неоднократно похищали, в последний раз статую украли в 1960-е годы, после чего её в очередной раз заменили копией.

Терракотовая армия

Как минимум 8099 скульптур китайских воинов и их лошадей составляют это достояние Китая.

Терракотовые статуи, каждая из которых абсолютно индивидуальна, были захоронены в боевом построении вместе с первым императором династии Цинь — Цинь Шихуанди, объединившим Китай и соединившим все звенья Великой стены в III веке до нашей эры. Воины должны были поддержать власть императора и в загробном мире.

Золотой Будда

Самая большая в мире цельнолитая золотая статуя расположена в бангкокском храме Ват Траймит — в ней около трех метров, а весит она более пяти тонн.

В период войны с Бирмой статуя была намеренно покрыта гипсом, а затем никто уже не мог раскрыть секрета этого Будды. До 1957 года на статую особо не обращали внимания — до тех пор, пока она не была перевезена на новое место. Согласно слухам, во время перевозки начался дождь, перед которым статуя из-за своего веса ещё и упала с перевозившего её крана; она была укрыта от дождя, но вода всё равно смыла покрытие с одного из участков в достаточной степени, чтобы один их монахов заметил странный блеск. По другой версии, от падения гипс потрескался.

Источник: wikipedia, adme

Скульптуры известные во всем мире. Самые известные статуи мира

Еще во времена проживания в пещерах люди придумали создавать наскальные изображения, увековечивая памятные исторические даты. А затем человек научился вырезать и вылепливать скульптуры из различных материалов. На сегодняшний день существует множество самых известных скульптур мира, которые притягивают к себе внимание людей, интересующихся подобным искусством. А кто же создал самые известные скульптуры мира, какой смысл они несут в себе и где находятся?

Эта самая известная скульптура мира изображает древнегреческую богиню любви Афродиту. Дата ее создания – примерно 2 век до н.э. Считается, что выполнена скульптура Агесандром Антиохийским. Высеченная из мрамора статуя в высоту достигает чуть больше двух метров. Отыскал статую французский моряк в 1820 году (на о.Милос), который сошел на берег острова и провел раскопки на месте руин древнего амфитеатра совместно с местным крестьянином. Руки Афродиты сначала были на месте, но впоследствии утрачены во время спора, который произошел между французами, решившими отвезти скульптуру к себе на родину, и хозяевами острова – турками, не желавшими выпускать столь ценную древность из своих родных мест. Сегодня эта скульптура находится в Лувре.

Этот скульптурный образ создан рукой Микеланджело (в 28-летнем возрасте). 5-метровая статуя второго царя Израиля, правившего 40 лет, стала настоящей вершиной искусства Возрождения. Иудейские пророчества гласили, что из рода Давида выйдет Мессия. И, по записям Нового Завета христиан и произошло происхождение Христа от царя Давида. Именно поэтому этот образ идеального властителя является самым тиражируемым во всем мире.

Автором этой 1,5-метровой скульптуры из бронзы, созданной в 1440 году, является Донателло. Эта скульптура является первой из тех, что изображают неприкрытое тело человека. Давид загадочно улыбается и созерцает голову только что убитого Голиафа.

Статуя создана в честь богини Ники. Воздвигли ее люди, проживающие на острове Родос, в честь победы, которая была одержана ими над флотом царя Сирии. Установлена статуя богини была на скале, а ее пьедестал был выполнен в виде носа корабля. Найдена скульптура в 1863 году на острове Самотраки. Только лишь взглянув на эту статую с развевающейся одеждой, можно почувствовать огромную мощь и неудержимое желание идти только вперед. Статуя сегодня располагается в Лувре.

Эта одна из самых известных скульптур мира, которую создал Огюст Роден в 1882 году. Автор поначалу решил назвать свое творение «Поэт» – скульптура должна была входить в композицию под названием «Врата ада» («Божественная комедия»). Но затем замысел автора был несколько изменен, а образ Данте сменился на уникального творца. Моделью данной скульптуры стал француз Жан Бо, который олицетворял физическую мощь. В настоящее время создано не менее двадцати копий данной скульптуры из бронзы и мрамора. Одна из бронзовых скульптур располагается на могиле автора в Медоне.

В этой скульптуре известный скульптор Микеланджело передал всю скорбь Девы Марии по утраченному сыну. Творение это было создано автором в 24-летнем возрасте и является одной из лучших его работ, которая просто напитана эмоциями, человечностью и глубокой символичностью. К тому же Пьета является единственной работой Микеланджело, на которой стоит его подпись.

Это богиня правосудия в Древней Греции. Фемида имеет повязку на глазах, а также держит в руках рог и весы. Повязка означает беспристрастие, весы ознаменовывают взвешивание добра и зла, а рог изобилия указывает на воздаяние или не воздаяние того, кто предстал перед судом богини. Такую скульптуру установили у входа в здание российского Верховного суда, однако без повязки на глазах, что вызвало массу резких замечаний в средствах массовой информации.

Бюст Нефертити является одной из самых известных скульптур мира. Древнеегипетская царица Нефертити была женой Эхнатона, который прослыл отличным реформатором. Выполнен бюст царицы из известняка и является полностью окрашенным. Довольно долгие годы Египет и Германия не приходят к компромиссу по поводу того, кто же должен владеть этой скульптурой.

Персонажи этой мраморной скульптуры, тоже являющейся творением Родена, взяты из «Божественной комедии». Создал ее автор в 1889 году. Это творение великого скульптора изображает аристократку из Италии, которая влюбилась в младшего брата своего мужа – произошло это за чтением произведения о любви. В результате муж, узнав об этом, убил обоих. Скульптура выполнена таким образом, что мужчина не касается губами женщины, что указывает, что греха они не совершали, но все же были убиты.

Это первая античная статуя, которая изображает человека в движении. Создана первая такая скульптура была в 450 году из бронзы – автором ее считается скульптор Мирон. То, что мы можем видеть на сегодняшний день, это уже копия первоначальной скульптуры (оригинал был утерян в Средние века). К тому же копий Дискобола в наше время довольно много.

Гермес с Дионисом на руках

Эта статуя, изображающая Гермеса с младенцем Дионисом, выполнена из мрамора. Найдена она была во время раскопок храма Геры (Олимпия) в 1887 году. В высоту Гермес достигает 2,12 м, а вместе с пьедесталом высота скульптуры составляет 3,70 м. Сегодня эта скульптура с частично утерянными конечностями Гермеса и Диониса находится в музее Олимпии.

Эта скульптурная группа создана в 1888 году Роденом по заказу властей Кале. В ней заложена часть истории города, когда английский король Эдуард III взял город в осаду, а уставшие и обессилевшие от голода люди вынуждены были сдаться. Тогда король потребовал, чтобы шесть знатных людей вышли к нему с веревками на шее и в рубище, чтобы позволить себя казнить – в этом случае он обещал оставить всех жителей города в живых. Увидев изнеможденных и исхудавших людей Кале, английская королева пожалела их и вымолила у короля во имя их еще нерожденного ребенка, сохранить им жизнь. Роден категорически отказался создавать эту композицию на постаменте – фигуры граждан Кале располагаются на одном уровне с желающими взглянуть на скульптурную группу.

Это одна из самых известных и высоких статуй в мире, которая находится в Волгограде. Высота статуи равняется 52 метрам. Фигура женщины, сделавшей шаг вперед, призывает своих сыновей на защиту Родины.

Эта статуя, установленная в Рио-де-Жанейро (Бразилия), известна во всем мире. Располагается она на высоте 700 метров над морем. Высота фигуры Христа равняется 30-ти метрам. Установлена статуя на холме Корковаду в 1931 году. Это довольно популярная статуя, поэтому в некоторых других странах ее даже пытались повторить.

Эта скульптура, находящая в Брюсселе, очень известна. Когда и кем создана была эта скульптура, неизвестно. С нею связано много легенд и преданий. Но совершенно точно можно сказать, что скульптуре уже не одна сотня лет – имеются некоторые сведения, что она уже существовала в 15 столетии.

Статуи являются важной частью человеческой истории и культуры. Все они разные и непохожи друг на друга, но все мы о них когда-то да слышали. Ниже представлен список десяти самых известных статуй в мире.

Писающий мальчик — символ Брюсселя, миниатюрная фигурка-фонтан 61 см высотой, сделанная из бронзы. Находится рядом с главной площадью Гран-Плас в столице Бельгии Брюссель. Точное время и обстоятельства создания этой статуи неизвестны. О её появлении существуют многочисленные городские легенды. По некоторым данным, она уже существовала в XV веке возможно, с 1388 года.

Русалочка — бронзовая статуя авторства Эдварда Эриксена, изображающая персонажа из одноимённой сказки Ганса Христиана Андерсена. Скульптура расположена на скале, на береговой линии променады Лангелинье в Копенгагене, Дания. Она имеет 1,25 м в высоту и весит 175 кг. Была открыта 23 августа 1913 года. Является одним из самых известных символов Копенгагена и всемирно известной туристической достопримечательностью. Согласно немецкому журналу «Шпигель », статуя, расположенная в гавани Копенгагена, всегда была копией, а оригинал хранится у потомков скульптора в неизвестном месте.

Мыслитель — бронзовая скульптура высотой 181 см французского скульптора Огюста Родена, над которой он работал с 1880 по 1882 год. С 1922 находится в коллекции музея Родена в Париже. Сейчас это одна из самых узнаваемых скульптур в мире. Кроме оригинала, существует ещё около 20 копий с гипса и бронзы, расположенные в разных городах по всему миру.

Родина-мать — известная статуя, расположенная на Мамаевом кургане в Волгограде, Россия. Была посвящена советским воинам, сражающимся в Сталинградской битве во время Второй мировой войны. Когда памятник был завершён в 1967 году, он являлся одним из самых высоких в мире в течение 22 лет (85 метров). Сама же фигура имеет длину 52 метра, меч – 33 м. Вся скульптура весит около 8 000 тонн.

Статуя Будды в Лэшане — статуя Будды близ города Лэшань в китайской провинции Сычуань. Имеет высоту 71 метр, что делает её одной из самых высоких статуй Будды в мире. Была высечена в скале на месте слияния рек Мин и Даду. Её строительство началось в 713 году под руководством китайского монаха Хай Тонга при династии Тан. Он надеялся, что Будда успокоит бурные воды, которые мешают судоходным судам, идущим по реке. Работы завершились через 90 лет.

Гигантские каменные головы ольмеков — ряд скульптур на побережье Мексиканского залива в Мексике, представляющий человеческие головы большого размера. Вырезанные из базальтовых валунов, они датируются как минимум 900 годом до н. э. и являются отличительным атрибутом древней мезоамериканской цивилизации ольмеков. Каждая из 17 известных статуй имеет характерный головной убор. Задняя часть памятников в основном плоская. Самая маленькая из голов весит 6 тонн, в то время как самая большая, по разным оценкам, — от 40 до 50 т.

Моаи — монолитные статуи, вырезанные из пород вулканического происхождения на острове Пасхи. Из более 900 существующих, большинство датируется периодом между 1250 и 1500 годами. Существует много гипотез о том, кто вырезал моай. Самые популярные из них говорят, что они были сделаны полинезийскими поселенцами. Обычный размер статуй — 3–5 м, вес менее 5 тонн. Самый большой моай — так называемый Паро, в высоту около 10 метров, весит 75 тонн.

Большой сфинкс

Большой сфинкс — монументальная скульптура сфинкса, находящаяся на плато Гиза в Египте, на западном берегу Нила, недалеко от современного Каира. Имеет длину 73 м и высоту 20 м. Была высечена из монолитной известковой скалы примерно в 2550 году до нашей эры по инициативе Хафра — сына Хеопса, четвёртого фараона Египта из IV династии.

Статуя Христа-Искупителя — знаменитая статуя Иисуса Христа, построенная на вершине гранитной горы Корковадо в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Была возведена между 1922 и 1931 годами и торжественно открыта для посетителей 12 октября 1931 года. Статуя высотой – 39,6 м (вместе с пьедесталом 9,5 м), и весом 635 т является одной из главных достопримечательностей Рио-де-Жанейро и Бразилии в целом. Ежегодно её посещает не менее 1,8 миллиона туристов.

Статуя Свободы — национальный памятник США, символ свободы, демократии и справедливости, одна из самых знаменитых скульптур в мире, часто называемая «символом Нью-Йорка и США». Является подарком французских граждан к столетию американской революции. Этот монументальный неоклассический объект был возведён в 1884–1886 годах по проекту Фредерика Огюста Бартольди, Густава Эйфеля (строительство) и Ричарда Морриса Ханта (пьедестал). Высота статуи — 93 м, общий вес — 204,1 тонны.

Поделится в соц. сетях

В современном мире представлено огромное количество разнообразных скульптур на любой вкус. Пожалуй, у каждой из них найдутся свои почитатели, но лишь немногие известны широкой аудитории. Предлагаем ознакомиться с Топ-20 самых известных и лучших скульптур мира.

Начнем с самой растиражированной скульптуры, а именно «Венеры Милосской» . Не секрет, что копии с этого произведения часто можно увидеть в холлах различных учреждений. Автор и дата создания скульптуры неизвестны, но предполагается, что она появилась примерно в 130 году до н.э. Оригинал экспозиционируется в Лувре.

Долгое время статуя работы Микеланджело украшала центральную площадь Флоренции. Появилось это произведение, иллюстрирующее библейскую историю о Давиде и Голиафе, в 1504 году. На данный момент скульптура высотой более 5 метров находится во флорентийской Академии изящный искусств, а главную площадь украшает ее копия.

Известнейшая скульптура Огюста Родена » была закончена в 1882 году. А в 1906 году этот шедевр был отлит в бронзе и увеличен до 181 см. Сейчас оригинал находится в парижском музее Родена. А в разных городах мира можно увидеть его копии.

Статуя является одной из самых популярных античных скульптур. Оригинальная бронзовая статуя, предположительно авторства Мирона, была утеряна, но можно полюбоваться ее копиями, изготовленными в Древнем Риме.

Бронзовый — творение Донателло, созданное в 1440 году. Скульптура иллюстрирует победу Давида, с таинственной улыбкой смотрящего на отрубленную голову поверженного Голиафа. Оригинал располагается во флорентийском Национальном музее.

Скульптура работы Микеланджело была создана в 1499 году. Изображает Деву Марию с распятым Иисусом на руках. Оригинал находится в Ватикане. Высота составляет 1,74 метра.

Статуя является воплощением богини Фемиды. Существует много скульптур этой тематики, сложно выделить лучшую. Но можно точно сказать, что этот античный образ очень популярен.

Скульптура выполненная из мрамора Огюстом Роденом в 1889 году. Является одной из иллюстраций к произведению «Божественная комедия» Данте Алигьери. Оригинал экспозиционируется в музее Родена во Франции.

Единственная работа древнегреческого творца Праксителя, дошедшая до наших дней. Примерный год ее создания 343 до н.э. Высота с пьедесталом составляет 3,7 метра. Сейчас находится в олимпийском Археологическом музее.

Скульптура Христа-Искупителя высотой 38 метров закончена в 1931 году, она была избрана в семерку Новых чудес света. Расположен монумент в Рио-де-Жанейро и является главной достопримечательностью Бразилии.

Самые загадочные скульптуры, расположены они на острове Пасхи. Выбиты статуи из монолитного камня. Всего их насчитывается 887 штук, все разного размера и веса. Способ, а главное — причина их установления неизвестна.

«Большой сфинкс» — древнейшая, из дошедших до нас, грандиозных скульптур. Высечена она в виде огромного сфинкса из цельной скалы. Длина составляет 73 метра, высота — 20 метров. Расположена на берегу реки Нил в городе Гиза.

Статуя «Свободы» изготовлена французскими мастерами и подарена США в 1885 году, является символом Америки. Высота составляет 46 метров, с пьедесталом — 93 метра, расположена на острове Свободы близ Манхеттена.

Самая известная статуя Бельгии. Точная дата и подробности создания бронзовой скульптуры высотой 61 см неизвестны. Находится в Брюсселе.

Статуя — достопримечательность Копенгагена. Создана в 1913 году, высота скульптуры составляет 1,25 м. Неоднократно подвергалась актам вандализма.

Статуя Будды высотой 71 метров находится возле города Лэшань, это одно из самых высоких изображений Будды. Возведение этого монумента продолжалось 90 лет, а начало было положено в 713 году.

Статуя Шивы высотой 44 метра находится в Непале, возводилась 7 лет с 2003 года по 2010 год.

находится на Трафальгарской площади, возведен этот монумент в честь адмирала Горацио Нельсона в 1843 году. Статуя высотой 5,5 метров возвышается на колонне высотой 46 метров.

Медная статуя «Будда весеннего храма» самая высокая на Земле, ее высота составляет 128 метров. Находится она в Китае в поселке Чжаоцунь, закончена в 2002 году.

Желания человека вырезать и вылепливать предметы, животных, а также себе подобных появилось еще во времена наскальных рисунков. К одному из видов картин вполне можно отнести и скульптуры, единственное их отличие — это телесность, которая немного другим способом проявляет свои эмоции. К тому же, восприятие человеком статуи отличается от восприятия картины, ведь она не только похожа на него, но и вполне осязаема. В разные времени скульпторы создавали свои шедевры и некоторые их них существуют в нынешнее время, восхищая и толкая на разные мысли современников.

Давид и Мыслитель

Среди самых известных скульптур одно из почетных мест занимает «Давид» Микеланджело. Давид — это библейский герой, которого великий скульптор создал еще в возрасте 28 лет. Данное произведение искусства высотой 5 метров — это не только отображение определенного персонажа, но также символ человеческого гения, Флорентийской республики, а также вершины расцвета эпохи Возрождения. Этот скульптурный образ является наиболее тиражируемым.

Знаменитой скульптурой считается «Мыслитель» Огюста Родена. Этот популярный по сей день образ был создан еще в далёком 1882 году. Данная скульптура сперва должна была получить другое имя — «Поет» — и стать частью целой композиции, созданной по мотивам произведения «Божественная комедия». Для образа мыслителя позировал французский мускулистый боксер Жан Бо. Его выступления часто можно было наблюдать в районе легендарных красных фонарей, в городе Париж.

Шагающий человек и Венера Милосская

Не только знаменитой статуей мира, но еще и самой дорогой является произведение Альберто Джакометти под занимательным названием «Шагающий человек» высотой 1,83 м. Швейцарец Альберто создал ее в 1961 году, а совсем недавно, где-то в самом начале 2010 года, она стала лотом на аукционе. Купили данный лот за баснословные деньги — 104, 3 млн. долларов. А все это произошло потому, что «Шагающий человек» — это одно из наиболее шедеврально важных произведений в жизни автора, изображение которого можно увидеть даже на 100 франках.

Говоря о самых известных скульптурах, невозможно обойти внимание «Венеру Милосскую ». Предположительно, ее автор — Агесандр Антиохийский. Этот шедевр имеет довольно интересную историю. Созданная еще во II веке ещё до н.э., статуя показалась миру вновь в 1820 году, когда ее обнаружил на о.Милос моряком из Франции. На то время руки Венеры были целыми, но спор, возникший между представителями Турции и Франции, привел к их потере.

Ника Самофракийская и Пьета

Древним символом победы жителей о. Родос над флотом Сирии является скульптура из мрамора «Ника Самофракийская». Ее нашли в районе святилища кабиров на местном острове Самотраки. Стоявшая на скале Ника, была подобна передней части корабля, рвущегося в бой. Одежда, которая развевалась на ней от ветра, придавала всему образу неудержимость и жажды движения. Увидеть статую сегодня можно в Лувре.

Не зря Микеланджело считался гениальным творцом. Чего только стоит взглянуть на его скульптуру «Пьета». В 24 года автор создал эту одну из лучших сцен оплакивания самой Девой Марией своего сына. Здесь гармонично сливаются эмоциональность, символичность и бесподобная композиция. Все эти показатели стали причиной признания скульптуры настоящим образцом эпохи Высокого Возрождения.

Нефертити и Капитолийская волчица

«Нефертити» — еще одна из знаменитых статуй мира, которая отображает культуру Древнего Египта. В ее создании использовался известняк, который затем был окрашен. Яркие цвета драгоценным камней на короне, которые сохранились на скульптуре до сих пор, создают непревзойденный контраст с лицом Нефертити. Это произведение в виде бюста поочередно находится в Греции и Германии, что вызывает постоянные споры.

Знаменитой скульптурой, изготовленной из бронзы, считается «Капитолийская волчица». Все время своего существования она находилась в Риме и часто толковалась как знак пропаганды, который отображал желание фашистского режима восстановить былую Римскую империю.

Родина-мать и Другое место

Скульпторы Никитин и Вучетич непосредственно причастны к созданию фигуры женщины высотой 52 метра — статуи «Родина-мать». Она входит в число самых высоких статуй во всем мире и представляет собой символ женщины, которая зовет сыновей на борьбу с врагом, сделав первый шаг.

Список самых известных скульптур современности вполне может дополнить «Другое место» автора Энони Гормли. Она представляет собой ландшафтную инсталляцию, наталкивающую на глубокие мысли и даже меланхолию. Инсталляция состоит из 100 человеческих образов, выполненных из чугуна и расставленных на расстоянии 3 км от внушительной береговой линии города Ливерпуль. Обращенные к морю статуи, целиком уходят в водную пучину во время приливов.

Граждане Кале и Писающий мальчик

Еще одно знаменитое творение Огюста Родена — статуя «Граждане Кале». Король Англии Эдуард III во время Столетней войны осадил этот город, в результате чего голод стал причиной его жителей сдаться. Но жестокий король поставил еще одно условие — шесть граждан из знати должны были выйти к нему с готовыми веревками на шее, чтобы отдать себя самих на казнь. Когда один из них так и поступил, это вызвало жалость у королевы Филиппа, и она уговорила супруга простить остальных.

Статуя неизвестного автора «Писающий мальчик» — одна из главных достопримечательностей Брюсселя. Говорят, ее возникновение относится еще к 15 веку, а символичность трактуется неоднозначно. Некоторые считают, что скульптура изображает сына Готфрида III Левенского, колыбель которого была намеренно подвешена на одном из высоких деревьев в качестве воодушевления от вида новоявленного монарха и для активизации сражений. Прямо оттуда ребенок и мочился. Другие считают, что это символ-напоминание о мальчике, потушившем струей мочи боеприпасы, которые были разложены под стенами города. Оригинальная статуя неоднократно похищалась, а затем была заменена на копию.

Терракотовая армия и Золотой Будда

Знаменитой скульптурой, даже целым рядом из 8099 таких скульптур является «Терракотовая армия» в Китайской Республике. В их число входят не только воины, но еще их лошади. Каждая из них имеет индивидуальные черты и была призвана поддержать власть Цинь Шихуанди, когда тот отправился в загробный мир.

Одна из знаменитых статуй мира, Золотой Будда, находится в храме под названием Ват Траймит в Бангкоке. Она выполнена из цельнолитого чистого золота, имеет 3 м в высоту и внушительный вес около 5 тонн. Во время войны с Бирмой она была тщательно покрыта гипсом и в таком виде существовала до примерно 1957 года. Именно в это время ее перевозили в другое место и обнаружили настоящего Будду, который скрывался много лет под гипсовым покрытием.

Еще одной удивительной статуей Будды является произведение в Лэшане, Китай. Здесь скульптура вырублена прямо в скале и представляет собой самое высокое творение такого рода в мире высотой 71 метр.

Статуя Христа и изваяния Моаи

Говоря о самых высоких статуях, нельзя не сказать о Статуе Христа Спасителя, расположенной в городе Рио-де-Жанейро. В 1931 году состоялось окончательное открытие этого 30-метрового творения, которое в скором будущем стало образцом для повторения в других городах мира.

Оригинальные статуи можно увидеть на острове Пасхи в виде изваяний Моаи . Их появление относят к первому тысячелетию. Эти монолитные фигуры имеют огромные размеры. В среднем их высота достигает 6 м, а вес — 20 тонн. Материалом для их создания послужили вулканические породы.

Маленькая русалочка и Статуя Свободы

Поистине сказочную статую можно увидеть в Копенгагене рядом с гаванью. Она изображает героиню сказки Андерсена и называется «Маленькая русалочка». Автор данного творения, которое увидело мир в 1913 году — Эдвард Эриксен.

Некоторые статуи символизируют целые города, и именно такой является статуя Свободы в Нью-Йорке. Вместе с пьедесталом она возвышается на 93 метра и держит в своих руках также символичные предметы — скрижаль и факел.

Путешествия всегда связаны с приобретением нового опыта и ярких впечатлений. Последние обеспечены каждому, кто отправиться на осмотр одних из описанных выше скульптур. Они заставляют задуматься, взглянуть иначе на окружающий мир и запросто открыть для себя новые горизонты. Чтобы вы не упустили ни одно из таких ярких мест во время своего путешествия, компания сайт расскажет не только о знаменитых статуях, мостах, городах и пр., но и предоставит возможность найти выгодный вариант перелета в пункт назначения и проживания. У нас вы всегда запросто можете ознакомиться с увлекательной и полезной информацией о странах, их местной культуре и традициях. А подобранные правила поведения определенных местах и другие тонкости пребывания непосредственно в другой стране не позволят попасть в неловкую ситуацию..

January 2nd, 2011

В мире существуют сотни тысяч скульптур, равно, как и картин. Однако считанные единицы являются всемирно известными или известными почти всем. Предлагаю сегодня вспомнить самые известные скульптуры мира, плюс вспомнить, кто их автор, и в какое время скульптуры были созданы. Естественно этот списк можно продолжать, но я традиционно ограничиваюсь десятью. Буду рад, если вы захотите какие-то еще скульптуры добавить в комментариях. Порядк топа естественно условный и субъективный.

О 10 самых больших скульптурных композициях можно прочесть

1 место. Венера Милосская

Статуя богини любви Афродиты была создана из белого мрамора в 130 году до н. э. (по другим данным чуть позже середины II в. до н. э.) Агесандром (или Александрос) Антиохийским. До этого приписывалась творчеству Праксителя. Скульптура представляет собой тип Афродиты Книдской (Venus pudica, Венера стыдливая): богиня, придерживающая рукой упавшее одеяние (впервые скульптуру такого типа изваял Пракситель, ок. 350 до н. э.). Пропорции — 86х69х93 при росте 164см. Была найдена в 1820 г. на острове Милос (Мелос) — одном из Кикладских островов в Эгейском море крестьянином Йоргосом Кентротасом во время работы в земле. Скульптура была в удивительно сохранном состоянии, даже руки ее были на месте. Они были утрачены уже после находки. За обладание уникальной скульптурой разгорелся чуть-ли не военный конфликт между выкупившими ее французами, и турками (владельцами острова). В итоге едва не началась полномасштабная военная кампания. В итоге почти разбитая скульптура, без рук и базы с подписью автора была тайно вывезена с острова. С 1821 года Венера Милосская хранится в специально подготовленной для неё галерее на 1-м этаже Лувра. Страховая стоимость этой самой знаменитой скульптуры превышает 1 млрд. долларов.

2 место. Давид
Эта скульптуры была создана в бронзе, ее автор — Донателло (1386-1466). Рождением скульптуры считается 1440 год. Это одна из первых скульптур, изображающих человека в полный рост, который ни на что не опирается. Кроме того, это первая обнаженная скульптура, которая появилась после Античного периода. Скульптура изображает Давида с загадочной улыбкой, который смотрит на голову Голиафа, только что убил им.

Давид — мраморная статуя работы Микеланджело, впервые представленная флорентийской публике на площади Синьории 8 сентября 1504 года. С тех пор 5-метровое изваяние стало восприниматься как символ Флорентийской республики и одна из вершин не только искусства Возрождения, но и человеческого гения в целом.
Статуя, предназначавшаяся для кругового обзора, изображает обнажённого Давида, сосредоточенного на предстоящей схватке с Голиафом. В этом сюжете состояло иконографическое новшество, поскольку Вероккьо, Донателло и прочие предшественники Микеланджело предпочитали изображать Давида в момент торжества после победы над гигантом. Борьба 26-летнего скульптора Микеланджело Буонарроти за извлечение из бесформенной глыбы идеального человеческого тела продолжалась два года. Когда «Давид» предстал перед глазами изумленной публики то на миг показалось, что его воспринимают как живого.

3 место. Мыслитель.

«Мыслитель» (фр. Le Penseur) — одна из самых известных скульптур Огюста Родена, созданная в период от 1880 до 1882 года. Оригинал скульптуры находится в музее Родена в Париже, бронзовая копия скульптуры находится на могиле скульптора в Медоне, пригороде Парижа. Также скульптуры «Мыслителя» установлены у ворот Филадельфийского музея Родена, у ворот Колумбийского университета. Существует более 20 бронзовых и гипсовых копий статуи в разных городах, разбросанных по всему миру. Уменьшенная скульптура «Мыслителя» является фрагментом скульптурного портала «Врата ада». По замыслу автора скульптура изображает Данте, гениального создателя «Божественной комедии». Моделью для скульптуры (как и для многих других скульптур Родена) послужил француз по имени Жан Бо (фр. Jean Baud), мускулистый боксёр, в основном выступавший в Париже, в квартале красных фонарей. В 1902 году статуя была увеличена до высоты 181 см.

4 место. Лаокон

«Лаокоон и его сыновья» — скульптурная группа в ватиканском музее Пия-Климента, изображающая смертельную борьбу Лаокоона и его сыновей со змеями. Скульптура работы Агесандра Родосского и его сыновей Полидора и Афинодора является лишь мраморной копией второй половины I века до н. э. Оригинал был выполнен в бронзе в 200 г. до н. э. в г. Пергаме и не сохранился. Римская копия найдена 14 января 1506 года Фелисом де Фредисом в виноградниках Эсквилина, под землей на месте Золотого дома Нерона. Папа Юлий II, как только узнаёт о находке, сразу же посылает за ней архитектора Джулиано да Сангалло и скульптора Микеланджело Буонарроти. Сангало подтверждает достоверность находки со словами: «Это Лаоокон, которого упоминает Плиний». Уже в марте 1506 года скульптурную группу передают папе, который устанавливает её в ватиканском Бельведере.

5 место. Дискобол (метатель диска)
Известнейшая античная скульптура. То, что мы видим сейчас — это копии первой скульптуры, которая была отлита в бронзе. Сейчас же копия «Дискобола» (и такая копия — не единственная), воссоздана из мрамора. По все вероятности автором «Дискобола» был великий скульптор античности Мирон. Уже его современники отмечали «жизненность, силу дыхания в статуях Мирона». Он жил в 500–440 годах до н.э. Родился в Беотии, работал в основном в Афинах. Мирон первым воплотил идею движения в своём «Дискоболе». Изображён краткий перерыв между двумя движениями: замах назад и бросок вперёд. Благодаря этому возникает ощущение напряжения, статуя как бы движется. Если бы скульптор показал атлета в тот момент, когда диск срывается с руки, утрачен был бы смысл статуи. В этом миге между двумя движениями есть особая красота: образ одновременно и подвижен, и спокоен. Можно встать перед дискоболом и не бояться, что диск полетит прямо в тебя. Это впечатление создаётся благодаря равновесию, достигнутому Мироном. Правая рука, в противоположность левой, направлена назад, а лицо Дискобола обращено не вперёд, куда должен устремиться диск,а в обратную сторону. Возникает впечатление и движения, и неподвижности одновременно. Несмотря на то что он должен действовать, он как бы застыл в вечности. Здесь цель не просто показать движение само по себе, а показать его причастность к прекрасному. Возможно, именно поэтому лицо и голова Дискобола лишены индивидуальных черт и вообще малоподвижны: скульптор стремится изобразить не конкретного атлета – а идеального человека. Статуя «Дискобол», к сожалению, сохранилась только в древнеримских копиях. Лучшая по мнению специалистов, из них хранится во дворце Массими в Риме.

6 место. Поцелуй

Эта скульптура создана в мраморе французским скульптором Огюстом Роденом (1840-1917) в 1889 году. Скульптура «Поцелуй» — одно из самых знаменитых и любимых произведений Родена. Глядя на прильнувших друг к другу влюбленных, трудно представить себе более выразительное воплощение темы любви. Сколько нежности, целомудрия и одновременно чувственности и страсти в позе этой любовной пары. Тем не менее в основе этого замысла лежит весьма пикантная история. Дело в том, что скульптура изображает итальянскую аристократку, которая полюбила младшего брата своего мужа. А герои взяты из произведения Данте Алигьери «Божественная комедия). Моделью для «Поцелуя» послужила возлюбленная Родена Камилла Клодель. Эта красивая и умная девушка из хорошей семьи мечтала стать скульптором. Несколько лет Камилла была возлюбленной Родена, хотя он не прекращал жить со своей супругой Роз Бёре.

7 место. Фемида, Юстиция или Леди Правосудие

Одна из наиболее известных скульптур мира. Автор не известен. Скульптура изваяна во множестве вариантов, ее не относят к какому-либо конкретному скульптору. Скульптура называется также «Слепое Правосудие» и «Весы Правосудия», есть и другие название. Дата появления подобных скульптур относится к античным временам, когда считалось, что за правосудием следит особая богиня.

8 место Пьета

«Оплакивание Христа» — первая и наиболее выдающаяся пьета, изготовленная Микеланджело Буонарроти. Это единственная работа скульптора, которую он подписал (по сообщению Вазари, подслушав разговор зевак, которые спорили об её авторстве). Фигуры Девы Марии и Христа в натуральную величину были высечены 24-летним мастером из мрамора по заказу французского кардинала Жана Билэра для его гробницы. Итальянский мастер переосмыслил в духе высокого гуманизма традиционное для северной готики скульптурное изображение безжизненного Христа на руках матери. Мадонна представлена им как совсем юная и прекрасная женщина, которая скорбит об утрате самого близкого ей человека. Несмотря на сложность соединения в одном изваянии двух столь крупных фигур, композиция «Пьеты» безупречна. Фигуры созданы как единое целое, их соединение поражает слитностью. Вместе с тем скульптор тонко противопоставляет мужское и женское, живое и мёртвое, нагое и прикрытое, вертикальное и горизонтальное, чем вносит в композицию элемент напряжения. По степени законченности и проработки деталей «Пьета» превосходит почти все прочие скульптурные произведения Микеланджело.
В XVIII веке статуя была перенесена в одну из капелл базилики святого Петра в Ватикане. При транспортировке были повреждены пальцы левой руки Мадонны. В 1972 году на статую напал со скальным молотком венгерский геолог, кричавший, что он Христос. После реставрации статуя была установлена за пуленепробиваемым стеклом справа от входа в собор. Копии «Пьеты» можно видеть во многих католических храмах по всему миру, от Мексики до Кореи.

9 место. «Писающий» мальчик.

Писающий мальчик (нидерл. Manneken Pis; фр. Petit Julien) — одна из наиболее известных достопримечательностей Брюсселя, расположенная в непосредственной близости от Гран-плас. Это миниатюрная бронзовая статуя-фонтан в виде нагого мальчика, опорожняющегося в бассейн. Точное время и обстоятельства возникновения статуи неизвестны. По некоторым сведениям, статуя существовала уже в XV веке, возможно, с 1388 года. Одни брюссельцы рассказывают, что она установлена в напоминание о событиях гримбергенской войны, когда люлька с сыном Готфрида III Лёвенского была подвешена на дереве, чтобы видом будущего монарха воодушевлять горожан, а ребёнок оттуда мочился на сражающихся под деревом воинов. По другому преданию, статуя была изначально призвана напоминать горожанам о том мальчике, который струёй мочи потушил разложенные неприятелем под городскими стенами боеприпасы. Свой нынешний вид статуя приобрела в 1619 году благодаря мастерству Жерома Дюкенуа — придворного скульптора-маньериста, отца более известного Франсуа Дюкенуа. Начиная с 1695 года статую неоднократно похищали, в том числе это случилось и во время нахождения в городе наполеоновских войск (последний раз статую украли в 1960-е годы, после чего её в очередной раз заменили копией).
В мире существуют сотни копий «писающего» мальчика, а по количеству сувениров он давно является фигурантом книги рекордов Гинесса. Тем не менее художественное значение «Мальчика» не велико.

10 место. Русалочка

Русалочка (дат. Den Lille havfrue) — статуя, изображающая персонаж из сказки «Русалочка», Ганса Христиана Андерсена, расположена в порту Копенгагена. Скульптура 1,25 м высотой и весит около 175 кг. Автор — датский скульптор Эдвард Эриксен. Открыта скульптура 23 августа 1913 года. Изготовлена по заказу сына основателя пивоварни «Carlsberg» — Карла Якобсена, который был очарован балетом по сказке «Русалочка» в Королевском театре Копенгагена. Он просил прима-балерину, Эллен Цена, чтобы она была моделью для статуи. Балерина отказалась позировать в обнаженном виде и скульптор использовал её в качестве модели только для головы «Русалочки». Для фигуры «Русалочки» позировала танцовщица Эллен Прайс, будущая жена скульптора.

Русалочка стала одним из самых известных символов Копенгагена и всемирно известной достопримечательностью для туристов, о чем свидетельствует тот факт, что во многих городах установлены копии статуи.

Скульптура Древней Греции: обзор и фото

Гомеровский период
Архаика
Ранняя классика
Высокая классика
Поздняя классика
Эллинизм

Античная Греция внесла значительный вклад в развитие мировой культуры. Высокоразвитость древнегреческой скульптуры позволила продемонстрировать целостное и стройное видение мира древними людьми, отразить моральное и физическое совершенство человека в трехмерной модели.

Восхитительные статуи, выделяющиеся четкостью и правильностью форм, вырезали из камня или известняка, украшали драгоценными камнями и изделиями из благородных металлов. Их устанавливали в храмах и на городских площадях, в жилищах и на могилах богатых и известных греков.

Историю античной скульптуры представляют несколько периодов, обладающих исключительными и неповторимыми чертами.

Гомеровский период (XII-VIII века до н.э.)

До наших времен сохранились только творения мелкой пластики. Статуэтки, создаваемые из терракоты, слоновой кости или бронзы, изображали богов и известных героев. А монументальная скульптура Греции, создаваемая в течение длительного гомеровского периода, сохранилась только в изображениях, передаваемых древними рукописям. Статуи, изготовленные из дерева, изображали человека грубо и достаточно схематично. Такие изваяния держали оружие и были украшены предметами одежды из металла.

Архаика (VII-VI века до н.э.)

Для скульптуры Греции периода архаики отличительной чертой является возникновение на лицах статуй улыбки, призванной одухотворять их, а сами скульптуры все больше соответствуют пропорциям человеческого тела. Идол стал восприниматься как обобщенный, собирательный образ человека.

Ярким примером женских фигур архаики являются «Богиня с гранатом» (580-570 гг. до н.э.) и «Богиня с зайцем» (около 560 г. до н.э.). Среди мужских образов особо выделяется скульптурная группа Клеобис и Битон, создателем которой является известный скульптор Полимед Аргосский (на стыке VII-VI вв. до н.э.). А легкость, утонченность и жизнерадостность отличает работы древних ионийских мастеров. Наиболее известным нам примером считается «Аполлон Тенейский», сотворенный в 560-550 гг. до н.э.

Существенное место в искусстве того времени занимает монументальная скульптура. На рельефе было принято отображать наиболее любопытные и значимые мифы Древней Греции. Внимательное рассмотрение композиции фронтона храма Артемиды (около 590 г. до н.э.), позволяет насладиться зрелищем захватывающего, стремительно разворачивающегося сюжета известного мифа о Медузе-Горгоне и славном Персее.

Завершение архаики и начало перехода к этапу классики связывают с появлением таких произведений, как «Всадник Рампина» (около 560 г. до н.э.) и стела Аристиона (около 510 г. до н.э). В них уже нет застылости, характерной творчеству предшествующего этапа, но движения еще достаточно скованные. Несмотря на наличие улыбки из архаики на лицах статуй, четкая передача пластики тел символизирует смену идеалов древнегреческих скульпторов, которые найдут свое отражение в творениях эпохи классики.

Ранняя классика (начало V века до н.э.)

Правдивая передача движений и обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность, присущую творениям архаики. Но с течением времени древние скульпторы обнаруживают новые возможности выражения гармонии и целостности. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н.э.), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей, и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н.э.), живописующее рождение Афродиты.

Особенно впечатляющим примером творений, созданных на этапе ранней классики, признаны фронтоны храма Афины Афайи (500-480 гг. до н.э.), позволяющие отследить переход от архаики (западный фронтон) к новым идеалам (восточный фронтон). Гармоничное сочетание энергии движения и величественности фигуры знаменуют время, когда на смену раннеклассического периода приходит эпоха высокой классики. Наиболее значимой вехой данного перехода считается создание статуи Посейдона (около 450 года до н.э.).

Весомый вклад в достижения искусства этого периода (460-450 годы до н.э.) был вложен скульптором Мироном, творения которого знакомы в наши дни по копиям из мрамора, например, статуи победителя в беге Лада и «Дискобол», композиция «Афина и Марсий». Творчество Мирона оказало существенное влияние на работы скульпторов этапа высокой классики.

Высокая классика (конец V века до н.э.)

Эпоху классики представляли два основных направления древнегреческого искусства:

1. Выявление красоты движения прославленными мкульпторами Ионии и Аттики. Известный образец данного направления — статуя Ники Пеония (460-420 гг. до н.э.)
2. Сочетание внешней застылости фигур со скрытым движением жизни мастерами аргосско-сикионской школы. Яркий пример — бронзовый «Дорифор» Поликлета (около 440 г. до н.э.)

Объединить тенденции обоих направлений смог в своем творчестве великий Фидий. Афинским Акрополем, работы по перестройке которого он возглавил, и скульптурами, входящими в ансамбль, можно полюбоваться и сегодня. Примечательны не только их величественность и красота, но и то, что они полностью передают особенности искусства Фидия. А отдельные творения, выделяющиеся совершенством каждых линий, выдают, что к их созиданию приложил руку сам мастер.

Внимание каждого, кто вступает на территорию Акрополя, привлекает, в первую очередь, бронзовая статуя Афины Промахос, поражающая своим величием. Затем взгляд вошедшего начинает видеть множество других деталей: удивительные статуи и потрясающие рельефы Парфенона, восхитительные метопы, живописующие мифическую историю Аттики, удивительный фриз целлы, отражающий процессию Панафиней.

Великолепный Парфенон демонстрирует высокоразвитость древнегреческого искусства, позволившую размыть границы скульптуры и архитектуры, объединив их в одно гармоничное целое. Помимо пластики и динамики в скульптурах конца периода высокой классики появляются акценты на духовный мир человека.

Поздняя классика (IV век до н.э.)

Скульптуре периода поздней классики характерны не только пластичность движений и тщательная проработка мелких деталей, но и проявлением драматизма и чувственного мира человека. Изменился и материал, из которого творили скульпторы — широкое распространение получил мрамор.

Наиболее известной личностью среди мастеров поздней классики был Скопас, занимавший пост главы новоаттической школы. Бурные эмоции и сильные чувства выражены его известнейшими творениями, такими как статуи «Аполлон Кифаред» и «Сидящий Арес». Глубокая чувственность свойственна и Аполлону Сауроктону и Книдской Афродите, автором и творцом которых был Пракситель, другой прославленный мастер новоаттической школы.

Творчеству скульпторов пелопонесской школы, напротив, идеализм и тонкая чувственность был нехарактерен. Их работы пронизывает дух натурализма и силы. Особенное место среди мастеров данной школы занимает Лисипп, славу которому принесли портреты Александра Македонского. Знаменит Лисипп также новым каноном создания фигур, определяющим пропорции тела, и типическим образом Геракла.

Эллинизм

Период эллинизма отличает сильное влияние Востока на античную Грецию. Скульптуре данного этапа характерны усложнение ракурсов, применение роскошных драпировок и мельчайшие детали. Все это направлено на придание работам эмоциональности и темперамента, совершенно не характерным искусству Древней Греции в предыдущие периоды.

Наиболее известные фигуры периода эллинизма — статуя Афродиты Киренской, пронизанная чувственностью, и композиция «Лаокоон и его сыновья», наполненная драматизмом. Потрясающие точность и реалистичность, а также сильные эмоции впечатляют и завораживают современных зрителей.

А также почитайте:

Древнегреческие скульпторы. Великие имена, известные работы (видео)

Скульптура является важной главой древнегреческого искусства и универсального художественного творчества. Древнегреческое искусство было выражением религиозности и сакрального действия, сочетанием мифа и речи, подходом к неделимому единству оригинала. Именно это художник с динамичностью и чувствительностью пытался найти, уловить и передать в скульптуре.

Кого прославляли древнегреческие скульпторы

На первых этапах древнегреческие скульпторы изображали и прославляли богов и героев, они были для них главным вдохновением. Большое место в скульптуре занимали сцены легендарных событий, в частности победа над врагом, великих празднеств.

Величайшим достижением древнегреческих скульпторов стало изображение человека в его естественном окружении. Древнегреческое скульптурное искусство во всех его проявлениях всегда остается глубоко антропоцентричным.

Древнегреческие писатели дают нам представление о некоторых скульпторах Древней Греции, которые жили и прославились в это время. Среди них Евфранор, Лисипп, Леохарис, Пракситель, Скопас, Мирон, Фидий.

            Скульптура Древней Греции, читайте здесь

Древнегреческие скульпторы

Евфранор (Ἐυφράνωρ, 370—330 годы до н.э.) был известным древнегреческим скульптором и художником, он также написал книгу о симметрии и красках.

Евфранор был одним из ведущих скульпторов IV века до нашей эры. Он работал и преуспел в Афинах, по этой причине афиняне почитали его, предоставив ему политические права, хотя он бы уроженцем Коринфа. Евфранор был учеником художника Аристида из Фив, работал он с медью и мрамором.

Известными работы Евфранора: Патрос Аполлон, бронзовая Афина, Тесей на Афинской Агоре, Гефест, Лето с детьми, Агатодаимон, Дионис, молящаяся женщина, скульптора подростка Антикитера и многое другое. Плиний также упоминает о множестве уникальных рельефных надгробий, выполненных Евфранором.

Пракситель (Πραξιτέλης, 395-330 г. до н.э.) — древнегреческий скульптор IV века до н.э. Его отец Кифисодот также был знаменитым скульптором (созданный им комплекс «Мир и богатство» украшал Афинскую Агору), поэтому работа с искусством была в этом случае семейной традицией.

Пракситель был одним из самых известных скульпторов Древней Греции и считался особенно искусным в обработке мрамора. Его наиболее известными работами были: статуя Афродиты в Книде (Малая Азия), статуя Эрота в Беотии, Отдыхающий сатир. Афродита Книдская была полностью обнаженной. Это была первая обнажённая статуя богини в древнегреческом искусстве и поэтому Праксителя можно назвать первым, кто создал обнаженную женскую скульптуру, так как в античные времена допускалось ваять только обнажённых мужчин.

Другими известными работами Праксителя являются: Аполлон Сауроктон, где изображен молодой обнажённый Аполлон, готовящийся убить ящерицу на стволе дерева, Гермес с маленьким Дионисом. Эта композиция напоминает произведение его отца Praxiteles Kifissodotos «Богиня мира Ирини с младенцем Плутосом».

Лисипп (Λύσιππος, 370-300 г. до н.э.) был древнегреческим скульптором из Сикиона, где находилась школа Сикиона, крупнейший художественный центр искусств, после Афин. Лисипп являлся важнейшим представителем этой школы, он работал в основном с бронзой и редко с мрамором. Лисипп был одним из официальных придворных скульпторов Александра Македонского. В его ведении была многопрофильная мастерская, в которой, по словам Плиния, было создано около тысячи работ мастера и его учеников. Главной чертой искусства Лисиппа была тонкость работ как в целом, так и в мельчайших деталях. Лисипп больше специализировался на статуях спортсменов, божеств и героев, а также было много работ, изображающих Александра Великого и его окружение.

Известные работы Лисиппа: статуя Троила в Олимпии, Искупитель, статуя атлета из Паграти, статуя атлета Агия (мрамор), обнаруженная в Дельфах, статуя Эрота (мрамор), Гермес, Посейдон, колоссальная работа Зевса и цикл скульптур на тему подвигов Геракла.

Леохар (Λεωχάρης, IV век до н. э.) был древнегреческим скульптором. Место его рождения неизвестно. По словам Павсания, он жил и создавал скульптуры в середине IV века до нашей эры (350-320 гг до н.э. считаются расцветом его творчества), большую часть своей жизни он прожил в Афинах.

Известные работы Леохара: знаменитая скульптура Аполлона Бельведерского, статуя афинского оратора Исократа, статуи македонского царя Филиппа и его жены Олимпии, скульптурный комплекс «Александр Македонский на охоте». Большая часть мавзолея Галикарнаса и гробницы городского тирана были построены Леохаром. Также его великими произведениями являются: статуя Зевса на Акрополе, бюст Автолика, похищение Ганимеда и многие другие.

Скопас (Σκόπας, 385/375-330/320 г. до н.э.) был древнегреческим скульптором и архитектором из Пароса. Он был сыном знаменитого скульптора медника Аристандроса. Скопас считается одним из самых важных скульпторов IV века до нашей эры. Он работал в основном с мрамором, но были и прекрасные работы из бронзы — статуя Афродиты Пандемос в Илиде.

Скопас сотрудничал с Праксителем и участвовал в оформлении важных святилищ и храмов того времени, таких как храм Артемиды в Эфесе, святилище Самофракии, храм Афины Алеи (работал как архитектор), асклепиион Эпидавра, а также в мавзолее Галикарнаса (восточная сторона).

Известные скульптуры Скопоса: Менада, Геракл Сикионский, Аполлон Кифаред, отдыхающий Арес, Эрос с Гимеросом и Потосом, голова Мелиагра, статуя Диониса в Книде и другие.

Мирон (Μύρων, 480–440 г. до н.э.) — известный древнегреческий скульптор родом из Элефтер, чье творчество до сих пор восхищает публику за его совершенство, гармонию и оригинальность. По словам Плиния, он был учеником Аггелада из Аргоса, который долгое время был ведущим скульптором пелопоннесской школы. Мирон был современником Поликлета и Фидия.

Скульптор работал исключительно на бронзе и сделал много статуй богов и героев. В самых известных его работах изображены спортсмены во время их выступления на состязаниях. Мирон с большой точностью мог передать неиссякаемое совершенство осанки, детали и пропорции спортсмена. Плиний упоминает, что работы Мирона были сложными, он как никто придавал скульптурам жизненность.

Самые известные скульптуры Мирона: скульптура метателя диска, Аполлон Эфесский, Персей, Марсий, Геракл,Тимант (победитель Олимпийских игр 456 г. до н.э), Афина и Марсий.

      Фидий — великий древнегреческий скульптор, читайте здесь.

20 самых известных скульптур со всего мира.

Скульптура была популярным видом искусства на протяжении тысячелетий. Мастерство, необходимое для создания стоящего произведения искусства, невероятно, а на создание одного произведения у художника могут уйти годы. Поскольку скульптуры в основном сделаны из камня, у них гораздо больше шансов выжить, чем у картин или рисунков. Это означает, что у нас все еще есть доказательства скульптур, которые были созданы более 2000 лет назад!

Скульптуры стали фундаментальной частью нашего понимания древних культур и были способом для художников продемонстрировать свое мастерство и напомнить об определенных событиях или людях.Хотя было бы непросто написать обо всех статуях, найденных на протяжении всей истории, вот список из 20 самых известных скульптур, о которых вам нужно знать.

Бюст Нефертити — 1345 г. до н.э.

г.

Изображение взято с http://kingtutone.com
Эта культовая статуя была создана тысячи лет назад, предположительно скульптором Тутмосом. Он сделан из известняка, покрыт штукатуркой, а затем расписан. Это одно из самых узнаваемых произведений искусства Древнего Египта, а его чистая красота сделала Нефертити символом женственности.Он был обнаружен в 1912 году немецким археологом в мастерской Тутмоса и быстро стал предметом международного обсуждения. Он хранился в разных местах Германии, но в настоящее время выставлен в Новом музее в Берлине, хотя между Германией и Египтом были споры по поводу его репатриации.

Метатель диска (Discobolus) — 460-450 г. до н.э.

Изображение взято с https://www.archaeology.wiki
Эта скульптура изображает молодого грека, метающего диск, а оригинал был отлит из бронзы.Оригинальная скульптура была создана Мироном, греческим спортивным скульптором, работавшим в основном с бронзой. К сожалению, оригинальные произведения искусства были потеряны для истории. Мы знаем об этом по многочисленным древнеримским копиям, в том числе из мрамора. Метатель диска — невероятное произведение искусства, потому что оно демонстрирует достижения в классической скульптурной технике. Субъект изображен на грани того, чтобы выпустить диск, и потенциальная энергия в его позе легко видна. Однако напряжение в мышцах не проявляется, скорее всего, из-за стремления скульптора к эстетическому совершенству.

Аполлон Бельведерский — 350-325 гг. До н.э.

Изображение взято с http://www.museivaticani.va
Аполлон Бельведерский — хорошо известное произведение классической скульптуры, но считается копией более ранней бронзовой статуи. Изделие, которое в настоящее время хранится в музее Ватикана, выполнено из мрамора и, скорее всего, датируется примерно 120–140 годами нашей эры. Он был потерян почти 1500 лет и был вновь открыт во время итальянского Возрождения. В 18-19 веках он считался одной из самых совершенных статуй, когда-либо созданных, и многие неоклассики провозгласили ее эстетическим совершенством.Скульптура изображает греческого бога Аполлона в виде лучника, только что выпустившего стрелу, хотя за показанной историей нет никаких объяснений. Он полностью обнажен, если не считать сандалий и плаща через левое плечо.

Умирающая Галлия — 230-220 гг. До н.э.

Изображение взято с http://www.vulture.com
Считается, что оригинальная скульптура была создана около 230 г. до н.э., чтобы отпраздновать победу Аттала I над турецкими галлами. Версия, которая у нас есть сегодня, представляет собой мраморную копию более старой бронзовой скульптуры, утерянной для истории.Скульптор оригинальной работы неизвестен, хотя историки считают, что это могла быть работа Эпигона, который в то время был придворным скульптором. Статут изображает человека, умирающего от ранения мечом в грудь, и хвалят за его реалистичность и изображение боли. До 20 века считалось, что это статуя гладиатора, но дальнейшее изучение показало, что субъект несет товарные знаки галла, включая прическу, усы и торс на шее.

Терракотовая армия — 210-209 гг. До н.э.

Изображение взято с https: // globalvolunteers.org
Возможно, одно из самых известных произведений древнего мира, Терракотовая армия, была создана для Цинь Шихуаня, императора Китая, чтобы защитить его в загробной жизни. Статуи были обнаружены в 1974 году местными фермерами, и, по последним оценкам, их насчитывается более 8000! К ним относятся солдаты, колесницы и кавалерия. Строительство гробницы и солдат было задокументировано почти современным источником, который писал примерно через столетие после постройки, который заявляет, что в проекте было задействовано более 700 000 рабочих.Объем работы, вложенной в этот проект, ошеломляет, особенно если учесть, что все они были закопаны в землю!

Ника Самофракийская — 190 г. до н. Э.

Изображение взято с https://www.greektravel.com
Это еще одно узнаваемое произведение древнего искусства, которое экспонируется в Лувре с конца 19 века. На нем изображена Ника, греческая богиня победы, и он является одним из немногих сохранившихся оригиналов (вместо римской копии). Существует много предположений о том, что статуя была поставлена ​​в честь празднования, поскольку это могло быть связано с рядом великих сражений.Статуя была тщательно отреставрирована несколько лет назад, и теперь она имеет гипсовое крыло, заменяющее утраченное. У статуи также отсутствует голова, которую так и не нашли. Историки искусства хвалят статую за ее способность изображать движение и неподвижность, а также насилие и грацию.

Лаокоон и его сыновья — 2 век до н.э.

Изображение взято с http://www.museivaticani.va
Информация об этой статуе значительно различается в зависимости от того, кого вы спрашиваете, и дата ее создания неизвестна.Историки искусства также расходятся во мнениях относительно того, является ли скульптура, выставленная в музее Ватикана, оригиналом или копией. На нем изображен Лаокоон, древний троянский жрец из мифологии, и два его сына подвергаются нападению морских змей. Работа широко считается прототипом страдания в западном искусстве, а способность скульптора изобразить боль невероятна. Статуя была утеряна для истории, пока ее не открыли заново в 1506 году, после чего ее выставляли на обозрение в Ватикане и несколько раз реставрировали.

Венера Милосская — 130–100 гг. До н.э.

Изображение с https://www.marble-sculpture.com
Венера Милосская на самом деле называется Афродитой Милосской и изображает греческую богиню любви. Он был создан Александросом Антиохийским, подписавшим работу на постаменте. Отсутствующие руки скульптуры окружают большую загадку, потому что она была обнаружена без них, но есть доказательства, свидетельствующие о том, что они были вылеплены отдельно, а затем прикреплены позже. Сейчас считается, что Афродита была обнаружена с частями отсутствующей левой руки, в том числе с яблоком.Статуя в настоящее время выставлена ​​в Лувре и стала источником вдохновения для многих современных художников.

Капитолийский волк — 11/12 века

Изображение взято с http://www.thehistoryblog.com
У этой статуи есть интересная история. На нем изображены Ромул и Рем, мифические основатели Рима, сосущие волчицу. Долгое время считалось, что волк был вылеплен в 5 веке до нашей эры, а близнецы добавлены в 15 веке, но это было опровергнуто радиоуглеродным датированием.Миф о его происхождении, вероятно, был начат, чтобы придать легитимность основанию римской истории. Художественный стиль близнецов не соответствует стилю волка. Все детали отлиты из бронзы, но близнецы очень типичны для работ раннего Возрождения, тогда как волк выглядит значительно старше. Статуя известна в популярной культуре и была воссоздана в разных местах по всему миру.

Бронзовый Давид — 1430-е годы

Изображение взято с http://www.thehistoryblog.com
На самом деле Донателло при жизни вылепил двух Давидов: одного из них сначала из мрамора, а затем из бронзы.Оба изображают библейскую фигуру Давида, а бронзовая статуя полностью обнажена между головой и ногами. Во время создания скульптуры были потенциальные споры, и современные историки связывают это с возможными эротическими проявлениями. Самым большим из них является то, как перья шлема обвиваются вокруг ноги Дэвида, что, как считается, выражает гомосексуальные желания Донателло. Какими бы ни были исторические споры, скульптура Давида сейчас широко ценится и находится в Национальном музее дель Барджелло во Флоренции.

Пьета — 1498–1499

Изображение взято с http://www.italianrenaissance.org
La Pietà (Жалость) — известная работа художника эпохи Возрождения Микеланджело. На нем изображен Иисус, лежащий на коленях Марии после распятия, и сочетаются элементы стандартов красоты эпохи Возрождения с более естественными ценностями. Статуя была выставлена ​​в базилике Святого Петра в Ватикане с момента ее создания и изначально являлась могилой кардинала. Статуя интересна тем, что на ней нет реальных признаков Распятия, и Иисус кажется безмятежным, а не страдающим.Очевидно, это произошло потому, что Микеланджело хотел показать общение между Богом и человеком через Иисуса, а не страдание и смерть.

Давид — 1501-1504

Изображение взято с https://www.ccbs.edu
Пожалуй, самая известная статуя в мире — Давид. Он долгое время считался шедевром эпохи Возрождения и воплощением эстетического совершенства. Сюжет статуи тот же Дэвид, что и Донателло, но демонстрирует стиль другого художника. Скульптура Микеланджело — ошеломляющая высота 17 футов, на создание которой потребовалось несколько лет.Первоначально скульптура была начата в 1464 году Флорентийским собором, но контракт прошел через несколько художников, прежде чем Микеланджело выиграл его. Удивительно думать, что это знаменитое произведение искусства могло никогда не существовать или выглядеть совершенно иначе. В настоящее время он стоит в Галерее Академии во Флоренции, хотя его копии часто можно увидеть по всему миру.

Писающий мальчик — c.1618

Изображение взято с wikidedia.org
Эта статуя изображает маленького обнаженного мальчика, мочащегося в фонтан.Оригинальная скульптура была установлена ​​примерно в 1618 году в Брюсселе, но была заменена точной копией в 1965 году. Существует несколько легенд о происхождении статуи, многие из которых относятся к XII веку. Одна из самых известных — это то, что маленький мальчик предотвратил взрыв города, помочившись на предохранитель бомбы! Местные жители считают, что статуя точно передает их чувство юмора и является одной из самых известных достопримечательностей города. Оригинал сейчас выставлен в Музее города Брюсселя.

Экстаз Святой Терезы — 1647-1652

Изображение взято с http://www.italy24.ilsole24ore.com
Эта статуя была создана Джан Лоренцо Бернини, одним из самых известных скульпторов эпохи барокко, и считается одним из лучших произведений искусства барокко. Статуя изображает видение Святой Терезы, в котором она испытывает почти оргазмическую близость к Богу. Бернини хвалят за его способность точно улавливать такой диапазон эмоций и движений и использует мрамор в полной мере.Статуя расположена в нише Санта-Мария-делла-Виттория в Риме и искусно освещена скрытым окном. Результат действительно захватывающий и яркий пример драмы в стиле барокко.

Персей с головой Медузы — 1804-1806

Изображение с https://www.deviantart.com
Эта статуя, на самом деле называемая «Победоносный Персей», изображает греческого героя Персея, держащего отрубленную голову Медузы, широко известного древнего мифа. Дизайн и сюжет были в значительной степени основаны на Аполлоне Бельведерском, и сходство довольно очевидно.Статуя была заказана после того, как Наполеон украл Аполлона Бельведера из Ватикана, хотя Персей стал настолько популярен, что теперь они выставлены вместе. Статуя является блестящим примером неоклассицизма и широко считается эстетическим совершенством человеческого тела. Реплика статуи выставлена ​​в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Мыслитель — 1902 г.

Изображение с https://www.ngv.vic.gov.au
Мыслитель — очень известная бронзовая скульптура французского художника Огюста Родена.Первоначальный дизайн был использован в дверном проеме под названием «Врата ада», основанном на «Божественной комедии» Данте, и считалось, что это сам Данте. Из-за его популярности по сравнению с другими фигурами, изображенными в дверном проеме, Роден решил сделать слепок «Мыслителя» гораздо большего размера. За свою жизнь он сделал множество копий и слепков, но считается, что оригинал хранится в музее Родена в Париже. Известно, что на нем изображен обнаженный мужчина, наклонившийся вперед и подпирающий руку подбородком, который, по-видимому, глубоко задумался.Роден сделал скульптуру героической и сделал ее в традициях Микеланджело.

Поцелуй — 1888

Изображение взято с https://en.wikipedia.org
Это еще одна работа французского скульптора Огюста Родена, но она сделана из мрамора. На нем изображена обнаженная пара, обнимающаяся в поцелуе, и, как и «Мыслитель», она была частью его более крупной работы «Врата ада». Роден делал свои скульптуры женщин равными с мужчинами, а не их пассивными объектами, и это вызвало большие споры в то время.Пару убрали с порога и заменили другой парой, но несколько лет спустя мраморная скульптура была заказана французским правительством. Роден сделал несколько копий для разных людей, но оригинал выставлен в музее Родена в Париже.

Авраам Линкольн — 1920

Изображение взято с https://www.history.com
Хотя в Соединенных Штатах есть много статуй Линкольна, эта, пожалуй, самая известная. Он находится в Мемориале Линкольна в Вашингтоне и был создан Дэниелом Честером Френчем.Он изображает президента Линкольна, сидящего в большом кресле, и выполнен в стиле американского Возрождения. Статуя высотой 9,1 м сделана из 28 блоков мрамора. Он был создан специально для мемориала Линкольна и был открыт публике в 1922 году. Френч обратил особое внимание на выражение лица Линкольна, которое является торжественным и серьезным. Он создан так, чтобы выглядело так, будто он размышляет, и его глаза смотрят прямо на зрителей.

Девушка-птица — 1936

Изображение с https: // www.potina.com
Статуя девушки-птицы саванны была создана художницей Сильвией Шоу Джадсон и отлита из бронзы. Он имеет высоту 50 дюймов и изображает молодую девушку с наклоненной набок головой, держащую две миски. Первоначально он был заказан как садовая скульптура для семьи из Массачусетса, хотя самая известная скульптура в настоящее время стоит в Саванне, штат Джорджия, на месте захоронения. Только четыре были сделаны из оригинального слепка, хотя в 1995 году дочери Джадсона пришлось создать пятую часть из слепка оригинала.Скульптура получила известность после того, как была использована на обложке фильма «Полночь в саду добра и зла» Джона Берендта, а затем использована в последующей экранизации.

Маман — 1999

Изображение с https://www.pexels.com
Маман, по-французски «мама / мама», — скульптура французско-американской художницы Луизы Буржуа. Это одна из самых больших скульптур в мире: более 30 футов в высоту и 33 фута в ширину. В нем есть мешок с 32 мраморными яйцами, а тело сделано из бронзы, хотя оригинал был сделан из стали.В настоящее время выставлено шесть слепков, самый известный из которых находится в Оттаве, Канада. Считается, что это намек на мать Буржуа, которая ремонтировала гобелены, и связано с ее защитным характером. Статуя в своем первоначальном виде гастролировала по всему миру, но была заказана для сериала в галерее Тейт Модерн.

Скульптура — один из самых давних видов искусства, и некоторым из наших любимых произведений уже тысячи лет. Традиции менялись на протяжении веков, но художники всегда ценили мастерство и заботу, которые вкладываются в создание скульптуры.Самые популярные скульптуры в мире заслужили свое место в списке, потому что они являются яркими примерами совершенства, к которому художники стремятся при создании своих работ.

---

25 известных скульптур по всему миру

В честь Всемирного дня скульптуры Musement представляет 25 знаменитых скульптур со всего мира.

Скульптура — одна из самых устойчивых форм самовыражения. Скульптуры, уходящие корнями в предысторию, позволили нам заглянуть в мириады культур и цивилизаций, а методы и материалы этих трехмерных работ рассказывают историю своей эпохи так же отчетливо, как и сам предмет работы.В честь Всемирного дня скульптуры, 27 апреля, мы решили взглянуть на некоторые из самых знаковых скульптур в мире. Вот 25 из них в произвольном порядке.

1. Давид

Микеланджело вырезал этот мраморный шедевр в начале 16 века, и сегодня вы можете найти поразительного 17-футового библейского героя в Академии во Флоренции.

Посмотреть этот пост в Instagram

Микеланджело Буонарроти насцева в Капрезе, провинция Ареццо, il # 6marzo di 544 anni fa, nel 1475.La Galleria dell’Accademia di Firenze conserva il capolavoro forse universalmente pi Знаменитый художник-художник, Давид, insieme ai Prigioni: questi capolavori sono esposti in una straordinaria e emozionante sequence nella Galleria, culminante nella Tribuna. Il Museo dedica #oggi a questa ricorrenza una serata di festa: stasera, a partire dalle 19.00, vi aspettiamo per la tavola rotonda «Arte tra mercato e museo». Sarà evente per festeggiare, insieme a Michelangelo, i tre anni dell’Associazione Amici della Galleria e sottoscrivere (o rinnovare) l’iscrizione.Vi aspettiamo! Ingresso libero, fino a esaurimento dei posti disponibili. . #galleriaaccademiafirenze #michelangelobuonarroti #david #prigioni #botd #otd #scultura #museo #antiquariato #friendsofdavid #museitaliani

Сообщение, опубликованное Galleria Accademia Firenze (@galleriaaccademiafirenze) 6 марта 2019 г., 0:33 по тихоокеанскому стандартному времени

2. Великий Сфинкс Гизы

Это мифологическое существо, соединяющее тело льва с лицом человека, послужило вдохновением для одной из моих любимых поз йоги (это отличный способ облегчить наклоны назад!).Эмблема Древнего Египта высотой 65 футов восходит к Древнему царству — 2494 году до нашей эры, если быть точным.

3. Мыслитель

Одно из самых знаковых изображений всех времен, «Мыслитель» Огюста Родена — любимец поп-культуры, который даже получил собственное изображение в Google по случаю дня рождения французского скульптора. Гипс использовался много раз, так что этот парень сползает и размышляет в нескольких местах, но лучшее место, чтобы полюбоваться одним из них, — это Сад скульптур в изысканном музее Родена в Париже, который сыграл эпизодическую роль в «Полночь в Париже» Вуди Аллена. и на удостоенном премии «Эмми» ‘The Marvelous Mrs.Майзель.

4. Терракотовая армия

Расположенная примерно в часе езды от Сиана, эта терракотовая армия, захороненная рядом с могилой Цинь Ши Хуана, первого китайского императора, правившего до своей смерти в 220 г. до н.э., была обнаружена в 1974 году — местные фермеры наткнулись на нее, когда пытались выкопать землю. хорошо. Армия насчитывает более 8000 глиняных солдат в натуральную величину и сотни колесниц и лошадей.

5. Венера Милосская

Безрукая «Венера Милосская», созданная Александросом Антиохийским между 130 и 100 годами до нашей эры, была обнаружена в 19 веке в руинах Милоса.Эта культовая дама стоит в Лувре в Париже, где ее постоянно окружает рой поклонников.

6. The Pietà

При упоминании Микеланджело и «Пьеты» скульптура Марии и Иисуса в базилике Святого Петра обычно первая приходит в голову, но на самом деле это одна из четверки скульптурных изображений этого ужасного мотива после распятия. Однако посмотрите на это повнимательнее … Иисус еще не совсем взрослый человек? Некоторые говорят, что это изображение — это его мать, вспоминающая его детство во время этой смерти, а другие говорят, что это предзнаменование горя, которое будет испытывать его мать, наблюдая, как дремлет ее сын-подросток.

7. Нельсон Мандела

Эти 50 стальных угольных столбов, разработанные Марко Чианфанелли, формируют лицо Нельсона Манделы. Скульптура, открытая в 2012 году, стоит на шоссе R102 в Ховике, Южная Африка, на том самом месте, где на него надели наручники, а затем доставили на остров Роббен, бывшую тюрьму у побережья Кейптауна, где он провел 27 лет.

8. Бюст Нефертити

Нефертити, египетская царица и великая королевская жена фараона Эхнатона, изображается как символ элегантности с ее длинной шеей, высокими скулами и безупречно ухоженными бровями.Вылепленный Тутмосом в 1345 году до нашей эры, Нефертити выставлен в Новом музее, одном из шести необычных учреждений на Музейном острове в Берлине.

9. Христос Искупитель

125 футов высотой и 98 футов шириной, отчетливый гигантский Иисус французского скульптора Поля Ландовски с раскинутыми руками, как буква «Т», возвышается над вершиной горы Корковадо в Рио-де-Жанейро с 1931 года. Безусловно, в Рио-де-Жанейро! Излишне говорить, что знаковая поза — одна из самых штампованных поз для туристов.

10. Тянь Тан Будда

Этот Будда высотой 112 футов безмятежно восседает на вершине холма на острове Лантау в Гонконге. Построенный в 1993 году храм Тиан Тан Будда является одним из самых посещаемых мест в этом оживленном мегаполисе.

11. Изнасилование Просперина

Изображение Джанлоренцо Бернини, в котором Плутон похищает Прозерпину, чтобы перенести ее в подземный мир, задергает струны вашего сердца … особенно когда вы мельком мельком видите слезу на ее левой щеке, когда она изо всех сил пытается вырваться из его хватки.Посмотрите этот шедевр барокко, завершенный в 1622 году, в галерее Боргезе в Риме.

Посмотреть этот пост в Instagram

E ’il Ratto di #Proserpina di Gian Lorenzo #Bernini l’Opera in dettaglio di ieri. Secondo le #Metamorfosi di #Ovidio, Proserpina stava raccogliendo fiori quando fu rapita da Plutone, re degli Inferi. Cerbero, il cane a cui appartiene il specolare di ieri, nella mitologia greca era il mostro a tre teste posto a guardia dell’Ade. . L’opera si trova в Зале IV.Деталь, показанная вчера, принадлежит «Похищению Прозерпины» Джан Лоренцо Бернини. Согласно «Метаморфозам» Овидия, Прозерпина собирала цветы возле Энны, когда ее похитил Плутон, король ада. Согласно древнегреческой мифологии, Цербер, собака детали, был чудовищем с тремя головами, охранявшим двери Адэ. Вы можете найти работу в Комнате 4 (IV). . #galleriaborghese # scipioneborghese # museumlife #museum #museumart #italianmuseums #patrimonioitalia #art #arte #instart #rome #roma #igersrome #igersitalia #yallersrome #whatitalyis #museitaliani

Сообщение, опубликованное Galleria Borghese (@galleriaborgheseufficiale) на 8 октября 2018 г. в 22:14 PDT

12.Дафна и Аполлон

Еще один шедевр барочного маэстро Бернини, представленный в римской галерее Боргезе, на этот раз изображает миф о Дафне и Аполлоне. Короче говоря, Аполлон имеет спор с Эросом, который впоследствии стреляет в Аполлона золотой стрелой, что побуждает его влюбиться в Дафну. Эрос привязал ее свинцовой стрелой, которая отвратила ее от его заигрываний, и, чтобы избавиться от него, она призывает своего отца превратить ее в лавровое дерево. Мраморная скульптура, завершенная в 1624 году, изображает момент ее преображения.

13. Гора Рашмор

Завершено в 1941 году группой отца и сына Гутзона и Линкольна Борглумов. Лица бывших президентов Джорджа Вашингтона, Томаса Джефферсона, Теодора Рузвельта и Авраама Линкольна высечены на 60-футовой гранитной горе в Кистоуне, Южная Дакота.

14. Писающий мальчик

Этот голый бронзовый мальчик ростом два фута постоянно отдыхает в фонтане на углу улицы Шен и пешеходной улицы Рю де л’Этув в Брюсселе, примерно в пяти минутах ходьбы от площади Гран-Плас.Эта брюссельская икона известна тем, что носит случайный костюм. Художник Жером Дюкенуа создал оригинальную версию в 1619 году, но текущая версия, представленная на выставке, является точной копией — оригинал был целью нескольких как неудачных, так и успешных краж.

15. Статуя Свободы

Эмблема Нью-Йорка и символ свободы! С 1886 года леди Либерти гордо выставляет напоказ свой факел в гавани Нью-Йорка. Медная фигура, спроектированная скульптором Фредериком Огюстом Бартольди и построенная Гюставом Эйфелем, была подарком Соединенным Штатам Франции.

16. Облачные ворота

Скульптура Аниша Капура «Облачные ворота», известная в просторечии как Боб, находится в парке Свободы в Чикаго. С момента его открытия в 2006 году люди толпами стекались к нему, чтобы полюбоваться отражением горизонта Чикаго, а в последние годы сделать селфи. Работа, состоящая из 168 пластин из нержавеющей стали, была открыта в 2006 году.

17. Крылатая победа Самофракии

Наряду с «Мона Лизой» и вышеупомянутой «Венерой Милосской» эта скульптура Ники, греческой богини победы, завершает Святую Троицу Лувра.Обнаруженный в 1883 году на острове Самофракия, этот предмет, как полагают, был создан в 200–190 годах до нашей эры и считается шедевром эллинистического периода.

18. Моаи

Эти минималистичные монолитные статуи с огромными головами и поджатыми губами привлекают толпы людей на остров Пасхи, отдаленную территорию Чили посреди Тихого океана. Вырезанные из местного камня в XII и XIII веках, некоторые из этих статуй в Рапа-Нуи достигают 33 футов в высоту.

19.Персей с головой Медузы

Рассказ о Медузе просто разбивает мне сердце, но это совсем другая история. Персею было поручено обезглавить эту Горгону, известную тем, что лицо было настолько болезненным для глаз, что его зеваки обратились в камень. Вместо того, чтобы смотреть прямо на нее, Персей следил за ее отражением в своем полированном мече и ударил в нужный момент. Версия Антонио Кановы, представленная в 1801 году, находится в музеях Ватикана, а в Метрополитен-музее в Нью-Йорке находится точная копия.

20. Русалочка

До того, как Ариэль плавал в оживленных водах Диснея, «Русалочка» была главным безымянным персонажем в сказке Ганса Христиана Андерсена. Бронзовое изображение Эдварда Эриксена смотрит на море с 1913 года с ее насеста на скале вдоль набережной Лангелини в Копенгагене.

21. Венера Виллендорфская

Не позволяйте маленькому размеру этой фигурки (4,4 дюйма) заставить вас думать о ее значении меньше. Считалось, что Венера, римская богиня любви, принесла удачу и была источником вдохновения для многих скульпторов того времени.Эта Венера, созданная около 25000 лет назад, была обнаружена в небольшом городке недалеко от Виллендорфа, Австрия, в 1908 году и находится в Музее естествознания в Вене.

22. Капитолийский волк

Знаете ли вы, что эта скульптура средневековья не включала Ромула и Рема до эпохи Возрождения? Капитолийский волк стал Mater Romanorum и изображает легенду основания Рима. Вы можете увидеть это в Капитолийском музее Рима.

23. Родина-мать зовет

На момент открытия в 1967 году «Родина-мать зовет» была самой большой скульптурой в мире . С тех пор он потерял этот титул, но по-прежнему остается крупнейшим в Европе. Статуя высотой 279 футов, спроектированная Евгением Вучетичем и Николаем Никитиным, изображает женщину, шагающую вперед и сверкающую мечом. Это значимая фигура в России, ее можно найти на полях сражений, где произошла Сталинградская битва во время Второй мировой войны.От основания местности к подножию статуи ведут двести ступенек, каждая из которых представляет день кровавой 200-дневной битвы.

24. Метатель диска (Discobolus)

Эта греческая скульптура, выполненная Мироном, является одной из самых известных скульптур в мире. Работа Майрона показывает уравновешенное лицо молодого спортсмена во время финального движения перед броском диска. Оригинальная бронзовая скульптура, созданная примерно между 460-650 годами до нашей эры, была утеряна, но римляне неоднократно воссоздали ее из мрамора.Их можно найти по всему миру, от Британского музея в Лондоне до Национального музея Италии в Риме.

25. Маман

Хорошо, на самом деле это не одна из самых известных скульптур в мире, но мы хотели закончить эту статью, отдав дань уважения поклонникам Stranger Things. Маман (мама по-французски), главное произведение Луизы Буржуа, в настоящее время можно увидеть в музее Гуггенхайма в Бильбао. Паук также украшал Тейт Модерн в Лондоне (который заказал его) и Музей изящных искусств Оттавы, прежде чем заползти в Музей Мори в Токио.

Все еще стоящие: 7 монументальных статуй древнего мира

Возможно, мы никогда не узнаем, на что была похожа земля на греческом острове, и взглянем на давно потерянный Колосс Родосский, одно из первых семи чудес древнего мира, но есть много других удивительно старых монументальных статуй, которые все еще стоят. . От самой старой известной в мире колоссальной скульптуры в песках Египта до 500-летнего горного бога, извергающего воду и дым в Италии, эти 7 чудес поднимают человеческую фигуру (а иногда и гибриды человека и животных) на невероятную высоту.

Гигантский Будда Лэшань, Китай

Вырезанный прямо на скале у слияния трех рек в южной провинции Китая Сычуань, Гигантский Будда Лэшань высотой 233 фута от постамента до макушки головы делает его самым большим каменным Буддой в мире. Строительство началось в 713 году под руководством китайского монаха по имени Хай Тонг, который посвятил его успокоению морских судов в бурных водах. Он был настолько предан проекту, что, как сообщается, сам выколол себе глаза, когда возникла угроза финансирования.Но после его смерти деньги закончились, и строительство остановилось на 70 лет, прежде чем его ученики вдохнули новую жизнь в проект. В конце концов, желание Хай Тонга исполнилось: все камни, отколотые от скалы, упали в воду внизу, изменив течения и сделав их безопасными для проходящих кораблей. Сегодня это часть охраняемого ЮНЕСКО живописного района горы Эмей, где также есть 1000-летние деревья и более 30 храмов.

Моаи с острова Пасхи

Вырезано людьми Рапа Нуи между 1250 и 1500 годами нашей эры.E., все монолитные человеческие фигуры моаи с острова Пасхи имеют очень большие головы, самая большая из которых имеет высоту 33 фута. Самый тяжелый из них короче, но короче — весит 86 тонн. Как именно статуи были изготовлены и перевезены, до сих пор остается загадкой, поскольку самая высокая из них достигла бы 69 футов в высоту, если бы она когда-либо была завершена. Хотя многие люди ошибочно называют их «Головами острова Пасхи», на самом деле они представляют собой полные тела, часто частично зарытые под землей с намеренно преувеличенными размерами.На острове их более 900, и большинство из них сделано из спрессованного вулканического пепла. В их пустых глазницах когда-то были глаза из коралла со зрачками из черного обсидиана или красного шлака.

Аппенинский колосс, Италия

Самая молодая статуя в этом списке примечательна не только своим поразительным видом, но и тем, что в ней есть несколько скрытых комнат, скрывающих интересные функции, которые оживляют ее. Вырезанный в конце XVI века итальянским скульптором Джамболонья как символ Апеннинских гор в Италии, «горный бог» возвышается на 35 футов над землей Виллы ди Пратолино в Тоскане.Одна из внутренних комнат позволяет воде вытекать из монстра в руке бога, который льется фонтаном в водоем внизу, а в другой есть камин, так что дым может выходить из его ноздрей.

Скульптуры тиртханкары джайнов Индии

Джайнские скульптуры в Гвалиоре, важном городе Мадхья-Прадеша, Индия, высечены в скалах, ведущих к форту Гвалиор 8-го века. Датируемые 15 веком статуи изображают тиртханкаров, или богов-учителей, которым поклоняются последователи джайнизма.21 храм высечен в скале на южной стороне, самый высокий идол на высоте 58 футов представляет Ришабханатху или Адинатху, первого тиртханкару.

25 самых известных древнегреческих статуй и скульптур

Хипстеры в камне — Фото Лео Кайяр

О древних греках ходят легенды по многим причинам; их рассказы через мифологию, их двенадцать славных богов, их уважаемых философов и их гордых, храбрых воинов, но, возможно, мы помним их больше всего за их любовь к красоте.

Красота, которую древние греки чтили, построив одни из самых удивительных архитектурных чудес света, и красота, представленная в эффектных, похожих на жизнь статуях и скульптурах

Здесь двадцать пять невероятных произведений древнегреческого искусства, двадцать пять самых известных статуй Древней Греции; где они возникли, где и когда были обнаружены и где их можно найти сегодня.

На протяжении трех эпох древнегреческого искусства; Использовались три основных материала: архаический (600 — 480 г. до н.э.), классический (480 — 323 г. до н.э.) и эллинистический (323 — 31 г. до н.э.); Бронза, мрамор и хризелефантин (золото и слоновая кость на дереве).

Главными людьми, все великие скульпторы, еще во времена древних были Мирон (Актив 480 — 444), Фидий (Актив 488 — 444), Поликлет (Актив 450 — 430), Пракситель (Актив 375 — 335) и Лисипп (Активный 370 — 300).

25 знаменитых древнегреческих статуй, перечисленных в хронологическом порядке, с приблизительной датой их создания.

1. Госпожа Осерская (Кора Осера) Около 650 — 625 гг. До н.э.

г.

Известняковая статуэтка богини Осера
Лувр, Париж

Сейчас в Лувре, Париж, Франция

Леди Осерская, загадочным образом обнаруженная в хранилище Лувра в 1907 году, откуда она родом и как попала туда, никто не знает.

Леди Осерская — это «коре», что означает молодая девушка, девушка, также другое имя Персефоны, дочери Деметры в греческой мифологии.

Мужской эквивалент — «курос» — юноша или мальчик. Это отдельно стоящие фигуры в натуральную величину или больше, которые часто использовались в качестве надгробий.

Эти фигуры, как и все древние памятники и скульптуры, не были изначально такими, какими мы их видим сегодня, но были ярко раскрашены, цвета со временем стерлись.

Леди Осер, известняк, критская скульптура, высотой 65 см (необычно маленькая для корейцев), имеет узкую талию, как и богини минойской / микенской эры, и жесткие жесткие волосы, что свидетельствует о египетском влиянии

2. Священные врата Курос (Дипилон Курос) Около 600 г. до н.э.

г.

Священные ворота, мрамор Курос, ок. 600-590 г. до н.э.
Археологический музей, Афины, Греция

Сейчас в Археологическом музее Керамейкоса, Афины, Греция

Священные ворота Курос, 2.10 метров высотой, сделанный из наксийского (наксосского) мрамора, был обнаружен в 2002 году Немецким археологическим институтом в Афинах на кладбище Керамейкос, гончарном квартале древних Афин.

Факт обнаружения куроса возле священных ворот кладбища, двойных ворот, на греческом языке «дипилон» (наряду с другими артефактами; два мраморных льва, сфинкс и фрагменты мраморных столбов), заставляет экспертов предполагать, что это был работа скульптора «Дипилон», работавшего на кладбище.

3. Клеобис и Битон около 580 г. до н.э.

г.

Клеобис и Битон
Археологический музей в Дельфах, Греция

Сейчас в Археологическом музее Дельф, Греция

Найден в Дельфах, пупе мира и доме греческого оракула, Пифии, в 1893 и 1894 годах.

Клеобис и Битон, две большие, чем жизнь (обнаженные, за исключением сапог), идентичные статуи, сделанные из паросского (паросского) мрамора.

Хотя статуи были найдены в Дельфах, они происходят из Аргоса на Пелопоннесе и, согласно надписи на основании, были сделаны Полимедом Аргосским.

Есть две истории на выбор, касающиеся их идентичности, обе из греческой мифологии.

Наряду с именем скульптора на основании начертано слово «Фанакон», означающее «князья». Это имя обычно давалось Кастору и Поллуксу, братьям-близнецам, сыновьям Зевса, известным как «диоскуры», широко почитаемым на Пелопоннесе. .

Во втором рассказе есть статуи, названные Клеобис и Битон, имена, под которыми они выставлены в музее в Дельфах, двух человеческих братьев, сыновей Кидиппы, жрицы богини Геры, в Дельфах.

Однажды Цидиппа тащили на крутой холм на волах и телеге, чтобы помолиться в храме, волы падали замертво на месте, и, будучи такими добрыми сыновьями, Клеобис и Битон запрягались в телегу и продолжали путь, с большим трудом затащить любимую маму на крутой холм.

Братья добираются до храма на вершине холма, где они падают, измученные, их мать молится богине Гере, чтобы позволить им умереть во сне, самой доброй и легкой смерти для простых смертных.

4. Москофор (Теленок-носитель) Около 570 г. до н.э.

г.

Moschophoros- Теленоносец
Музей Акрополя, Афины, Греция

Сейчас в Музее Акрополя, Афины, Греция

Москофор — одно из самых ранних посвящений, найденных на Афинском Акрополе, раскопанном в 1864 году, это «курос» (мужской юноша) высотой 1,65 метра, сделанный из мрамора с горы Гимет, Аттики. (Основание известняк)

Надпись на основании указывает на то, что статуя была подношением богине Афине из Ронбоса, думают, что бородатый мужчина с теленком через плечо на самом деле является самим Ронбосом, приносящим теленка в Акрополь, чтобы быть принес в жертву.

5. Пеплос Коре Около 530 г. до н.э.

г.

The Peplos Kore
Acropolis Museum, Афины, Греция

Сейчас в Музее Акрополя, Афины, Греция

Пеплос «коре» (Молодая женщина или девушка) — это статуя размером 1,18 метра, найденная в трех частях во время раскопок на Акрополе в Афинах в 1886 году.

Изготовленная из паросского мрамора (Парос), эта «Кора» получила свое название от «пеплоса», тяжелой шерстяной шали, которую носили в Древней Греции, которую носит молодая девушка.

Отверстия в нижней части правой руки и согнутая левая рука предполагают, что, возможно, она когда-то владела луком и стрелами или щитом и шлемом, дыры на голове и плечах предполагают, что изначально она носила бронзовое украшение на голове.

6. Мальчик Критиос (Молодежь Эфева) Около 480 г. до н.э.

г.

Критиос Бой
Музей Акрополя, Афины, Греция

Сейчас в Музее Акрополя, Афины, Греция

Тело Мальчика Критиоса было найдено во время раскопок на Афинском Акрополе в 1866 году. Двадцать три года спустя голова статуи, соединенная вместе, достигает 86 см в высоту.

Эта статуя, приписываемая скульптору Критиосу, является одним из лучших примеров перехода от поздней архаики к раннему классическому греческому стилю, когда статуи стали менее жесткими и жесткими, демонстрируя более естественное движение, когда они несли свой вес на одной ноге, а не два, как в архаическом стиле

7. Падший воин храма в Афайе около 480 г. до н.э.

г.

Умирающий воин, расположенный у фронтона храма Афайи на Эгине.
Восточный фронтон
Glyptothek, Мюнхен Берлин

Сейчас в Глиптотеке Мюнхена, Германия

Храм Афайи был построен в святилище на острове Эгина и посвящен богине Афайе, существующий храм, возможно, является вторым или даже третьим храмом, построенным на этом месте, предыдущие были разрушены.

В 1811 г. английский архитектор; Чарльз Роберт Кокерелл и барон Отто Магнус фон Штакберг сняли скульптуры с восточного и западного фронтонов храма (Shades of Elgin из Англии) и отправили их за границу, где они были проданы наследному принцу, который вскоре стал Людвигом I. Ганновера.

Скульптуры, взятые из храма Афая, изображали двух воинов, поваленных в битве, которые лежали при смерти, у воина с западного фронтона была стрела или копье в груди (сейчас отсутствует), у воина с восточного фронтона есть Считается, что это более поздняя скульптура, обе представляют воинов из Троянских войн.

8. Дельфийский возничий около 470 г. до н.э.

г.

Дельфийский возничий. Дельфийский археологический музей, Греция

Сейчас в Археологическом музее Дельф, Греция

Дельфийский возничий, также называемый «Гениохос»; «Поводок», найденный в 1896 году в святилище Аполлона в Дельфах, представляет собой прекрасный образец старинной бронзовой скульптуры.

Это одна из самых известных и хорошо сохранившихся статуй древнего Дельф, которая, как считается, была построена в ознаменование победы Полизала Сицилийского на Пифийских играх.

Дельфийский возничий, молодой человек в обычной жокейской тунике того времени, «ксистин», изначально был частью группы и выжил только потому, что был похоронен под обвалом в Дельфах, и поэтому избежал увезения и переплавляли на металл, как это часто случалось в те дни.

Возничий, последняя сохранившаяся бронзовая скульптура из Дельф, почти неповрежденная, со стеклянными глазами и медными деталями на ресницах, связана со скульптором Пифагором Самосским, который жил и работал на Сицилии.

9. Зевс и Ганимед Около 470 г. до н.э.

г.

Терракотовая статуя Зевса и Ганимеда;
Поздняя архаика; Археологический музей Олимпии

Сейчас в Археологическом музее Олимпии, Греция

Зевс и Ганимед — это терракотовая группа, изображающая Зевса, ведущего молодого Ганимеда на гору Олимп.

Первые фрагменты группы были обнаружены на стадионе в Олимпии в 1874 году; на том же месте в 1938 г. были найдены еще экземпляры.

Две фигуры, Зевс и Ганимед, изображают хорошо известную сцену из греческой мифологии, где Зевс, увидев Ганимеда (из древней Трои), пораженный своей красотой, обманул его, украл у отца и увез на гору Олимп. .

10. Бронзы Риаче (Воины Риаче) Около 460 г. до н.э.

г.

The Riace bronzes,
находится в Национальном музее Реджо-ди-Калабрия

Сейчас в Национальном музее Греции, Реджо, Калабрия.

Мне нравится эта замечательная история о том, как в 1972 году из Риаче были обнаружены бронзы Стефано Мариоттини, химиком и аквалангистом-любителем.

Стефано, ныряя с маской и трубкой, в двухстах метрах от берега Риаче, Калабрия, Италия, был потрясен, увидев то, что, по его мнению, было человеческой рукой, торчащей из морского дна, думая, что мафия пошла наперекосяк, — сказал Стефано. полиция.

Полиция прибыла на место происшествия, немного окопалась, поняла, что имеют дело с чем-то лучше, чем труп, и вызвала археологов, которые находились на месте «Субито», где они обнаружили две древнегреческие бронзовые статуи, но нет. кораблекрушение.

Две статуи, различающиеся по высоте на несколько сантиметров, помеченные как статуя A и статуя B, предположительно были созданы разными скульпторами; статуя A Мирона, ученика Фидия, и статуя B Алкамена.

Когда-то они держали копья.

Хотя эти фигуры были обнаружены в 1972 году, они не выставлялись на всеобщее обозрение до 1981 года во Флоренции и Риме; куда менее чем за год собралось более 1 000 000 человек!

11.Бронза Артемидия (Бог из моря) Около 460 г. до н.э.

г.

The Artemision Bronze
Национальный археологический музей, Афины, Греция

Сейчас в Национальном археологическом музее, Афины, Греция

Artemision Bronze была извлечена из моря двумя частями у мыса Артемисион (Северная Эвбея-Эвия, второй по величине остров после Крита) во время раскопок на месте крушения римского корабля в 1926-1928 годах.

Статуя высотой 209 см изображает Зевса или Посейдона (Нептун), Зевс держал бы молнию, Посейдон — трезубец.

12. Метатель диска (Discobolus) Около 460 г. до н.э.

г.

Статуя Дискобола — Метатель диска
Национальный музей Рима

Сейчас в Национальном музее Рима

Оригинальная бронзовая статуя, Метатель диска, предположительно принадлежащая Мирону Элевферскому, афинскому скульптору, работавшему исключительно из бронзы, наиболее известной своими изображениями спортсменов, к сожалению, утеряна, но это произведение известно по римским копиям.

Первой копией знаменитой статуи, найденной в собственности семьи Массимо на вилле Паломбра на Эсквилинском холме в 1781 году, является Паломбара, или Дискобол Ланселотти, созданная в первом веке.

После реставрации статуя была установлена ​​в семейном палаццо, а затем в Палаццо Ланселотти.

В 1937 году Адольф Гитлер договорился о покупке статуи Дискобола, которую он в конечном итоге и сделал в 1938 году, проданной ему министром иностранных дел Галеаццо Чиано (после долгих протестов итальянского народа) за пять миллионов лир.

Статуя была отправлена ​​поездом в Германию и выставлена ​​в Глиптотеке в Мюнхене.

Статуя была возвращена Италии в 1948 году и сейчас выставлена ​​в Национальном музее Рима.

Второй экземпляр, «Дискобол Таунли», был найден на стене Адриена в 1770 году и куплен английским арт-дилером Томасом Дженкинсом на публичном аукционе в 1792 году, позже он был куплен Чарльзом Таунли за четыреста фунтов стерлингов для Британского музея. в 1805 г.

Метатель диска стал культовым изображением Олимпийских игр.

13. Мраморные метопы Парфенона (часть мрамора Парфенона) около 447–438 гг. До н.э.

г.

Мраморные метопы Парфенона, Акрополь, Афины, Греция
Сейчас в Британском музее, Лондон, Англия

Сейчас в Британском музее, Лондон, Англия, часть мраморного Парфенона.

Метопы Парфенона, первоначально представляли собой девяносто две мраморные панели, которые украшали внешний вид Парфенона, части дорического фриза, найденного на Афинском Акрополе; работы Фидия, они являются известными образцами классического греческого горельефа.

Метопы Парфенона, изображающие сцены из древнегреческой мифологии и в целом, олицетворяют победу разума над животной страстью и хаосом.

Было по четырнадцать метопов на каждой из западной и восточной стен и по тридцать два на каждой из северных и южных стен.

Четырнадцать метопов Восточной стены находились над главным входом в Парфенон и показывают заключительные этапы битвы между гигантами и олимпийскими богами, на которых изображен Зевс, колесница, на которой едут Гера и Посейдон (Нептун) со своим трезубцем. .

Метопы южной стены показывают битву лапифов (эолийского племени) против кентавров (мифических существ с верхней частью тела человека и нижней частью тела лошади).

Метопы Северной стены показывают, что греки воюют с троянцами, что называется «Разграблением Трои».

В 1687 году пушечное ядро ​​попало в Парфенон во время нападения венецианцев, уничтожившего многие из метопов, только четырнадцать из 32 оригинальных панелей сохранились и выставлены в Музее Акрополя.

Пятнадцать метоп с южной стены были «удалены» лордом Элджином из Англии и сейчас находятся в Британском музее в Лондоне.

14. Мраморные скульптуры Парфенона (Богини Восточного Фронтона Парфенона) Около 447 — 438 гг. До н.э.

г.

Мраморы Партненона
Британский музей, Лондон Англия

Мне ужасно грустно говорить, что эти уникальные мраморные скульптуры, сделанные Фидием из прекрасного белого мрамора Пентели, тысячелетиями украшавшего Парфенон на Афинском Акрополе, сейчас находятся в Британском музее в Лондоне, Англия. .

С 1801 по 1812 год, Томас Брюс; Лорд Элгин посетил Афинский Акрополь (о, он никогда не был!), Который в то время находился под османской оккупацией, и приступил к оскорблению гордости Афин — Парфенона.

Элгин удалил почти половину уцелевших скульптур; Двадцать одна фигура с восточного и западного фронтонов и семьдесят пять метров Фриза Парфенона были вырезаны из стен величественного храма, а одна из шести кариатид была удалена, к большому отвращению лорда Байрона, который сравнил поведение Элгина. к вандализму и мародерству.

Элгин отправил украденную добычу в Англию, где в 1816 году продал ее британскому правительству, которое передало ее Британскому музею.

Богини на восточном фронтоне Парфенона изображают рождение богини Афины, слева — Гелиос, бог солнца, поднимающийся из моря, запряженный лошадьми, затем идет единственная фигура с головой, Дионис, а затем Персефона и ее мать. Деметра.

Центральная группа; Афина, рожденная из головы Зевса, когда Гефест ударил ее топором, отсутствует.

До сих пор сохранились три богини, возможно, Гестия, Диона и ее дочь, богиня луны; Селена.

15. Афина Парфенос (Афина Дева) Около 447 г. до н.э.

г.

Афина Парфенос (Фидий) — греческий классический период. Национальный археологический музей Афин

Афина Парфенос работы Фидия, огромная статуя богини Афины, созданная из хризелефантина (золото и слоновая кость на дереве), высотой одиннадцать с половиной метров, размещенная в Парфеноне на Афинском Акрополе, была удалена римлянами. и теперь потеряно.

Древние репродукции, такие как «Варвакион Афина», римская копия третьего века нашей эры, и Ленорманская Афина (незаконченная), датируемая вторым или третьим веком нашей эры, выставлены в Национальном археологическом музее Афин, Греция.

Большая современная копия Алана ЛеКуира находится в репродукции Акрополя Парфенона в Нэшвилле, штат Теннесси.

16. Зевс в Олимпии Около 435 г. до н.э.

г.

Статуя Зевса в Олимпии. Евгений Казанцев (Цифровой художник)
Эта статуя раньше стояла на высоте 42 фута и была красиво изготовлена ​​из драгоценных камней, черного дерева и золота.

Гигантская скульптура древнегреческого бога Зевса, утерянная и разрушенная в V веке нашей эры, была тринадцатиметровой высотой, размером с четырехэтажное здание, и была возведена в Храме Зевса в Олимпии, Греция.

Эта удивительная скульптура была сделана Фидиасом (который также создал огромную статую Афины Парфенос), и, как сообщается, на ее строительство потребовалось восемь лет.

Храм Зевса был спроектирован Либоном из Элиды в 466-456 гг. До н.э., на его территории был стадион, где каждые четыре года проводились Олимпийские игры в честь Зевса.

Мастерская Фидия была обнаружена в 1954-58 годах к западу от храма Зевса.

Зевс Олимпийский, Зевс, восседающий на своем троне, был заказан Элеями, древним регионом на Южном Пелопоннесе, и состоял из панелей из слоновой кости и золота, помещенных на кедровое дерево и украшенных черным деревом и драгоценными камнями; это одно из семи чудес древнего мира.

Ни одной копии не было найдено, но подробности о Зевсе Олимпийского известны из устных описаний, передаваемых из поколения в поколение древними греками, и из изображений Зевса Олимпийского, украшавшего древнегреческие монеты.

Что случилось с этим великим Зевсом, неизвестно, был ли он унесен римлянами в Византию и, возможно, позже уничтожен во время пожара во дворце Лавса в 475 году нашей эры?

Или Зевс погиб в огне Олимпии в 525 году нашей эры?

17. Молодежный марафон (Эфеба Марафона) Около 400 г. до н.э.

г.

Молодежный марафон. Национальный археологический музей Афин, Греция

Сейчас в Национальном археологическом музее Афин, Греция

Марафонская молодежь — бронзовая статуя, найденная в 1925 году в заливе Марафон в Эгейском море.

Скорее всего, молодежный марафон стал победителем спортивного соревнования; стиль предполагает, что скульптор мог быть связан со школой Праксителя.

18. Гермес Праксителя Около 400 г. до н.э.

г.

Гермес Пракситель Археологический музей Олимпии, Греция

Сейчас в Археологическом музее Олимпии, Греция

Гермес из Праксителя был обнаружен во время раскопок в 1877 году в храме Геры в Олимпии.

Эта гигантская статуя высотой 2,13 метра, сделанная из полированного паросского мрамора, сделанная древнегреческим скульптором Праксителем, изображает древнегреческий миф о том, как Гермес берет младенца Диониса на Нисиады.

Нисиады были тремя, пятью или шестью нимфами-океанидами мифической горы Ниса, которые, как говорят, вырастили Диониса и чьи имена — Сиссей, Ниса, Эрато, Эрифия, Бромия и Полигимно.

19. Афродита Книдская около 350 г. до н.э.

г.

Колонна Венеры — Афродита Книдская
Museo Pio-Clementino, в музее Ватикана

Статуя Афродиты Книдской, одна из самых известных работ Праксителя, не сохранилась, возможно, она была перенесена римлянами во дворец Лаус в Византии, который сгорел в 474 году до нашей эры и был утерян.

Согласно Плинию, Праксителю Афинскому, древнегреческому скульптору, было поручено создать культовую статую для храма, посвященного богине Афродите, людьми острова Кос.

Пракситель сделал две статуи, одну одетую (голой — та, которой сегодня не существует) и одну обнаженную, и подарил обе статуи жителям Коса и велел им выбрать свой выбор.

Чопорные жители Коса, потрясенные до глубины души, немедленно отвергли обнаженную статую и забрали одетую.

Забракованная обнаженная фигура была куплена жителями Книдоса, древнего города в Юго-Западной Малой Азии.

Известный своей красотой книдос Афродита, первая фигура обнаженной женщины в натуральную величину, изображает богиню Афродиту, готовящуюся к ритуальному омовению, которое восстановило чистоту (не девственность).

Чтобы добавить к слухам, уже окружающим Книдос Афродита, Пракситель, по слухам, использовал куртизанку Фрину в качестве своей модели.

Эта часто копируемая скульптура, также известная как Венера (Афродита) Пудика (из-за того, что она скромно положила руку на полпенни), «Венера Медичи» или «Капитолийская Венера», и, несмотря на то, что она является культовой статуей стала туристической достопримечательностью, говорят, даже Афродита, выслушав все шумихи о статуе, пришла посмотреть на нее

Покровитель Книдийцев, Никомед Битийский, предложил выплатить огромные долги, которые город записал на свой счет, в обмен на красивую статую Афродиты, его предложение было отклонено.

Самая точная копия Афродиты Книдской — «Колонна Венеры», находящаяся в музее Пио-Клементино в музее Ватикана.

20. Возничий Мотья Около 350 г. до н.э.

г.

Мотья-возничий. Фотография из The Culture Concept Circle, сделанная Кэролайн Макдовал
Музей Джузеппе Уитакера, остров Сан-Панталео

Сейчас в музее Джузеппе Уитакера, остров Сан-Панталео, в 10 км к северу от Марсалы, Сицилия.

Возничий Мотья был найден в 1979 году на Мотии, острове у западного побережья Сицилии.

Остров Мотья, получивший свое название; Мотия (имя женщины, связанной с Геркулесом в греческой мифологии) древними греками, которые поселились здесь почти четыре столетия, изначально была заселена финикийцами.

Мотия-возничий, одетый в обычную тунику «Ксистис», одну из первых сохранившихся классических скульптур в мире, изображает победоносного возничего, созданного греческим скульптором, живущим на Сицилии.

21. Победоносная молодежь (бронза Гетти) около 310 г. до н.э.

г.

Победоносная молодежь.Музей Дж. Пола Гетти, Пасифик Палисейдс, Калифорния, США

Сейчас в музее Дж. Пола Гетти, Пасифик Палисейдс, Калифорния, США

Древнегреческая бронзовая статуя Победоносного юноши была поймана сетями рыболовного траулера в море Фано на Адриатическом побережье Италии в 1964 году.

После нескольких событий «Под прилавком», множества предложений и большой конкуренции со стороны Метрополитен-музея в 1977 году «Победоносная молодежь» была приобретена для музея Гетти.

22. Крылатая победа Самофракии (Ники Самофракийской) около 200 г. до н.э.

г.

Крылатая победа Самофракии — Ника Самофракийская
Лувр, Париж, Франция

Сейчас в Лувре, Париж, Франция

И теперь мы подошли к одной из двух самых известных древнегреческих скульптур во всем мире, одной из немногих сохранившихся оригинальных эллинистических статуй, а не римской копии (другая — Венера Милосская), Крылатой Победе Самофракия, или Ника Самофракийская, Ника; Греческая богиня победы.

Это моя любимая древнегреческая статуя, которую мне посчастливилось видеть в Лувре в Париже, где она возвышается над лестницей Дарю, стоит во всей своей красе на носу корабля, у входа в первый пол.

Скульптор неизвестен, но считается, что Пифокрит из Линдоса может быть талантливым человеком.

Статуя, сделанная из серого тасийского (Тасосского) мрамора и белого парийского (Паросского) мрамора, высотой 2,44 метра и гордая, не только почитает богиню Нику, но и прославляет морскую битву, может быть, битву при Саламине или битву при Actium.

Крылатая победа Самофракии была обнаружена французским консулом на греческом острове Самофракия, в то время находившемся под властью Османской империи, в 1863 году; археолог-любитель Шарль Шампуазо, отправивший статую в Париж, где она стоит с 1884 года в Лувре.

Гипсовая копия стоит в музее Самофракии, построенном на том месте, где была обнаружена оригинальная Крылатая Победа.

23. Лаокоон и сыновья (группа Лаокоон) Около 200 г. до н.э.

г.

Лаокоон и его сыновья.Музей Ватикана

Сейчас в музее Ватикана

Скульптура Лаокоона и его сыновей была обнаружена во время раскопок в Риме в 1506 году и выставлена ​​на всеобщее обозрение в музее Ватикана.

Скульптура, изображающая троянского жреца Лаокоона с его сыновьями-близнецами, представляет собой группу фигур почти в натуральную величину, более двух метров в высоту; Антифант и Тимбрей, атакованные двумя гигантскими морскими змеями.

Плиний приписывает работу, которая в то время находилась во дворце императора Тита, трем древнегреческим скульпторам с острова Родос; Агесандр, Атендорос и Полидорос.

Плиний не был уверен, является ли статуя оригиналом эллинистической эпохи или это копия более ранней скульптуры, выполненной в стиле «пергамского барокко», которая возникла в городе Пергам в греческой Малой Азии (современный день Турция).

Лаокоон, жрец бога Аполлона и сын Приама из Трои, известен из греческой мифологии тем, что рассердил Аполлона, нарушив его клятву безбрачия и прибегнув к небольшому платку в Святилище Аполлона, что привело к рождение его сыновей-близнецов.

Вот почему Аполлон, сыновья Лаокоона, раздавленные змеями до смерти, оставив Лаокоона одного страдать, или это другая версия истории, ставшая причиной смерти Лаокоона и его сыновей, где Лаокоон — жрец Посейдона (Нептун). ), а не Аполлона, и был убит вместе со своими сыновьями за предупреждение троянцев не принимать троянского коня от греков?

Вергилий описывает это событие в «Энеиде» и дает Лаокоону знаменитую строку;

«Не верьте коню, троянцы.Что бы это ни было, я боюсь, что греки будут приносить дары ».

Так родилась знаменитая линия;

«Остерегайтесь греков, несущих дары».

24. Пергамский жертвенник около 180-160 гг.

Пергамский алтарь. Пергамский музей и Старый музей (оба на Музейном острове Берлина), Германия

Сейчас в Пергамском музее и Старом музее (оба на Музейном острове Берлина), Германия

Пергамский алтарь Зевса — памятник, построенный на Акрополе древнего города Пергам в греческой Малой Азии (современная Турция)

Основание алтаря было украшено рельефом, изображающим битву между гигантами и олимпийскими богами, известную как Гигантомахия.

В 1878 году немецкий инженер Карл Хуманн начал раскопки на Акрополе Пергама, и после довольно долгих переговоров с турецким правительством было решено, что все фрагменты фриза Пергамского алтаря, найденные Хуманном, будут стать собственностью Берлинских музеев.

Части древнегреческой скульптуры были отправлены в Германию, где они были реконструированы группой итальянцев и в 1930 году выставлены на всеобщее обозрение в Пергамском музее Берлина.

В 2014 году было объявлено, что пергамская выставка будет закрыта на реставрацию примерно до 2019-2020 годов.

25. Венера Милосская около 130-100 гг. До н.э.

г.

Венера Милосская. Лувр, Париж, Франция

Сейчас в Лувре, Париж, Франция

И вот мы, последняя из выбранных мной двадцати пяти впечатляющих древнегреческих скульптур. Это был долгий путь, но с чем можно закончить; Венера Милосская, пожалуй, самая узнаваемая из всех греческих статуй!

Венера Милосская, сделанная из паросского мрамора, высотой 203 см, была обнаружена в 1820 году в захороненной нише в древнем городе Милос, сегодня в деревне Трипити, на Эгейском острове Милос, тогда под оккупацией османов греческим крестьянином Георгосом Кентротасом.

После того, как Георгос согласился продать статую французам, ему не хватило терпения, когда оплата не поступила, и он продал ее Николасу Моуруси, переводчику из Стамбула, в порядке очереди.

Как раз в тот момент, когда статую ставили на борт корабля, направлявшегося в Стамбул, помощник французского посла Гермес де Марселл вовремя прибыл в порт, схватил статую и сумел убедить главного жителя острова аннулировать продажа, которую он сделал, и статуя была подарена Франции.

Когда впервые обнажили Венеру Милосскую, считалось, что ее создал великий афинский скульптор Пракситель, но после обнаружения надписи на постаменте оказалось, что эту удивительную работу сделал бродячий менестрель и художник. , Александрос Антиохийский, работавший на комиссию.

Статуя считается Афродитой (Венерой), богиней любви и красоты.

Если вы сравните эту последнюю статую; Венера Милосская, первая в моем списке; леди Осер, вы заметите, как стиль эволюционировал от жесткой жесткости архаического периода до плавного, свободного движения эллинистического периода.

Медленно, но верно, в течение классического периода скульптуры стали более похожими на живые, теперь в них появилась определенная утонченность, их лица больше не остаются без выражения, глядя прямо перед собой, вы замечаете эту застенчивую улыбку или косой взгляд человека. глаз.

Чистое совершенство было достигнуто с приходом эллинистического периода; деталь драпировки Крылатой Победы Самофракии, поворот лодыжки здесь, изгиб пальца там, и везде мягкое плавное движение.

Что может быть лучше этого, чем Венера Милосская с ее отчужденным видом, с этим изгибом талии после этого исключительного произведения искусства, что?

Можно ли улучшить Венеру Милосскую?

Думаю, что нет.

Похожие сообщения:

Древнегреческое искусство — 10 самых новаторских и влиятельных древнегреческих художников, которые до сих пор вдохновляют художников

26 лучших археологических памятников и мест Греции, которые стоит посетить

30 самых жутких и часто посещаемых мест в Греции — осмелитесь ли вы посетить?

В Греции и на греческих островах снято 26 известных фильмов

История Мани, Пелопоннеса, Греции и 10 лучших достопримечательностей, которые нужно увидеть

Связанные

20 лучших художественных скульптур по всему миру

Скульптурам присуща врожденная особенность непосредственного соединения с публикой перед собой.Он привлекает зрителя своей трехмерной динамикой и часто посылает сообщение, будь то историческое, культурное или социальное. На протяжении веков художники общались со своей аудиторией через скульптуры, и хотя европейские страны лидируют в демонстрации скульптурного искусства как части своих улиц, исторических мест, культовых сооружений и т. Д., Нет ничего необычного в том, чтобы скульптуры общались с прохожими на улице. улицы по всему миру. Вот 20 скульптур со всего мира, которые поразили воображение и преодолели разрыв между искусством и зрителем.

Чтобы сделать список более полным, мы разделили его на скульптуры, являющиеся шедеврами прошлых лет, и скульптуры, которые являются относительно современными.

Давид

Если мы говорим о всемирно известных художественных скульптурах, то пропустить работу Микеланджело — это кардинальный грех. Его творение — Дэвид, которое остается самым дорогим владением Италии, не имеет себе равных. Эта 5,17-метровая статуя из обнаженного мрамора стоящего мужчины, принадлежащая эпохе Возрождения и созданная Микеланджело между 1501 и 1504 годами, никогда не перестанет переносить вас в прошлое.На нем изображен библейский герой Давид, излюбленный предмет искусства Флоренции.

Мыслитель

Лишь немногие скульптуры являются такими знаковыми, как «Мыслитель» Огюста Родена. Скульптура обнаженного мужчины, сидящего, подперев подбородок рукой, изначально называлась Родоном «Поэт». К настоящему времени воспроизведены 10 кастингов «Мыслителя». Подлинная мраморная копия «Мыслителя» в настоящее время находится в музее Родена в Париже, Франция. Скульптура была перенесена в музей после смерти Родена, когда все его поместье было передано французскому правительству.Созданная в 1881 году скульптура выполнена из металла. Его высота составляет 1,89 м, длина — 98 м, ширина — 1,4 м. Интересно отметить, что шедевр стал жертвой террористической атаки в 1970 году, когда неопознанные бомбардировщики прикрепили к его основанию то, что предположительно было тремя динамитными шашками. В результате взрыва были повреждены ступни и ноги, но скульптура все еще находится на выставке.

Венера Милосская

Александрос Антиохийская Афродита Милосская, более известная как Венера Милосская, — одно из самых известных произведений древнегреческой скульптуры, датируемое 101 годом до нашей эры.Эта 80-дюймовая мраморная скульптура, находящаяся в Лувре в Париже, известна отсутствующей рукой. Считается, что скульптура была обнаружена 8 апреля 1820 года крестьянином по имени Йоргос Кентротас в захороненной нише с древними руинами Милоса, нынешней деревни Трипити. Принято считать, что эта греческая скульптура изображает греческую богиню любви и красоты.

Национальный мемориал на горе Рашмор

Эта массивная скульптура в районе Блэк-Хиллз в Южной Дакоте в США была завершена в 1941 году под руководством дуэта отца и сына — Гуцона Борглума и Линкольна.Потрясающая скульптура высотой 60 футов (18 м) изображает лица президентов США — Джорджа Вашингтона, Томаса Джефферсона, Тодора Рузвельта и Авраама Линкольна. Слышать это словами скульптора: «Цель мемориала — сообщить об основании, расширении, сохранении и объединении Соединенных Штатов с колоссальными статуями Вашингтона, Джефферсона, Линкольна и Теодора Рузвельта».

Христос-Искупитель

Христос-Искупитель, статуя Иисуса Христа в стиле ар-деко в Рио-де-Жанейро, является бразильской достопримечательностью, которую нельзя пропустить.Созданная французским скульптором Полом Адовски и построенная бразильским инженером Эйтором да Силва Коста вместе с французским инженером Абером Какотом, массивная скульптура имеет высоту 38 метров (98 футов) и сделана из бетона и мыльного камня. Чтобы отметить 75-летие памятника в 2006 году, власти построили на его основании небольшую часовню. Можно жениться ниже Христа-Искупителя.

Поцелуй

Каким бы заманчивым ни было название, эта изумительная мраморная скульптура, выполненная Огюстом Роденом в ^-ом веке (точнее, 1889), первоначально называлась Франческа да Римини .На нем изображена итальянская дворянка 13 ^{-го годов} -го века, увековеченная в аду Дантаэ, которая влюбляется в младшего брата своего мужа Джованни Малатеста Паоло. Что интересно в скульптуре, так это подробное изображение череды событий. Губы пары почти соприкасаются в скульптуре, что говорит о том, что они были прерваны и встретили свою кончину в промежутке между поцелуями. Роден решил оставить фигуры обнаженными, чтобы ничто не могло помешать чистым эмоциям, которые он хотел, чтобы зритель почувствовал, когда они увидят скульптуру.Оригинальная скульптура находится в Музее Родена в Париже, Франция.

Статуя Свободы

Когда мы говорим об художественных скульптурах, статья осталась бы неполной без упоминания Статуи Свободы. Как всем нам известно, Статуя Свободы — это колоссальная неоклассическая скульптура на острове Свободы в гавани Нью-Йорка в Нью-Йорке, США. Этот шедевр высотой 93 метра, созданный Фредериком Огюстом Бартольди и Ричардом Моррисом Хантом, сделан из золота, меди, стали и кованого железа.Эта потрясающая скульптура является подарком народа Франции народу Соединенных Штатов и была посвящена 28 октября 1886 года. Статуя Свободы представляет собой римскую богиню Либертас. Она держит факел над головой, а в левой руке держит табличку tabula ansata с надписью 4 июля 1776 года, в день принятия Декларации независимости США.

Памятник Бальзаку

Еще один шедевр Огюста Родена — памятник Бальзаку.Эта скульптура была создана им в память о французском писателе Оноре Базаке, хотя он никогда не видел свою законченную работу в бронзе. В его время работа была отклонена, так как критикам не понравилось то, как автор изображен в творчестве Родена. 2 июля 1939 года (через 22 года после смерти скульптора) модель впервые была отлита из бронзы и установлена ​​на бульваре Монпарнас, на пересечении с бульваром Распай.

Писающий мальчик

Этот милый маленький шедевр в Брюсселе, Писающий мальчик, что означает «Писающий человечек» на голландском языке сделан из бронзы и имеет рост 61 см.Скульптура изображает голого маленького мальчика, мочащегося в таз фонтана. Он был спроектирован Хейронимусом Дукеснуа Старшим и установлен в период с 1618 по 1619 годы. О происхождении этой статуи связано множество легенд, и она имеет определенное историческое значение. На протяжении многих лет эту скульптуру много раз крали, хотя сейчас оригинальная скульптура восстановлена ​​и хранится в Maison du Roi Broodhuis на Гран-Плас. Обнаженная скульптура также одевается по разным поводам.

Discobolus

Эта греческая скульптура — одна из старейших, считается, что она была сделана в конце сурового периода, примерно в 460-450 годах до нашей эры.Оригинальный шедевр утерян, но работа известна по многочисленным римским копиям — как из мрамора, так и из бронзы. Скульптура изображает метателя диска, который собирается выпустить свой бросок «умным умом». Эта скульптура хорошо передает идеальное сочетание ритма, гармонии и баланса, хотя его поза считается неестественной для человека и сегодня считается довольно неэффективным способом метания диска. Скульптура сейчас выставлена ​​в Национальном музее Рима. Интересно отметить, что статуя была продана Адольфу Гитлеру в 1938 году как трофей арийской расы, но вернулась в Италию в 1948 году.

Скульптуры современного искусства

Расширение

Расположенная в Нью-Йорке потрясающая скульптура обнаженной женщины, сидящей в медитации, с трещиной, бегущей по ее телу, освещающей ее. Эта трещина показывает, что она стала просветленной. Художница Пейдж Брэдли создала эту красоту из бронзы, и что самое удивительное, это то, что каждая из частей создана, чтобы плавать отдельно друг от друга.

Les Voyageurs

Эта мистическая скульптура, одна из многих достопримечательностей Франции, может поистине заворожить любого.В этой скульптуре художник Бруно Каталано пытается передать те части жизни, которые отсутствуют у современного человека.

Подробнее — http://ego-alterego.com/les-voyageurs-bronze-sculptures-bruno-catalano/#.WO_UUc7FGT8

Тонущее здание

Истинное произведение искусства Здание возле Государственной библиотеки в Мельбурне изображает здание, погруженное в землю. Детище голландского скульптора Петруса Спронка, первоначально оно называлось «Архитектурный фрагмент».Иногда его также воспринимают как библиотеку, поднимающуюся из-под земли, чтобы символизировать рост важности чтения.

Изображение предоставлено: Sirasa

Мужчина тусуется

В Праге есть своя доля художественных скульптур, и, возможно, одна из лучших — это скульптура «Человек, болтающийся». Скульптура, созданная Дэвидом Черни, изображает дилемму Зигмунда Фрейда, державшегося за столб одной рукой, гадающего, отпустить или держаться.

Изображение предоставлено: Tripadvisor

Неизвестный чиновник

В стране льда в Исландии есть это массивное каменное сооружение, изображающее человека с портфелем в официальной одежде без туловища…. скорее его верхняя половина покрыта массивным валуном, отсюда и название — Неизвестный чиновник. Созданный в 1994 году скульптором Магнусом Томассоном, он остается одной из главных достопримечательностей Исландии.

Изображение предоставлено: Waymarking

Нельсон Мандела

Красиво сделанная скульптура одного из самых желанных мировых лидеров Нельсона Манделы полностью оригинально задумана художником Марко Чианфанелли. Он состоит из 50 стальных колонн, которые использовались для создания лица Нельсона Манделы с помощью лазерных лучей.Шедевр установлен в городке Ховик в ЮАР, где он был арестован.

Изображение предоставлено: Wildlife-pictures-online

Люди реки

Созданные художником Чонг Фа Чеонгом в Сингапуре скульптуры детей, которые собираются прыгнуть в воду под бассейном, неизменно перенесите одного в свои детские воспоминания.

Изображение предоставлено: Tripadvisor

Михай Эминеску

Эта художественная скульптура известного поэта Михая Эминеску, признанная румынской собственностью, является частью каждого списка лучших скульптур в мире.Что делает его наиболее интересным, так это то, как он просто сливается, как картина, среди живописных облаков.

Изображение предоставлено: Демократическое подземелье

Уменьшение и подъем

Эта прекрасная скульптура Дэвида Маккракена находится на пляже Бонди в Австралии, называя это лестницей в небеса или спуском с небес.

Изображение предоставлено: Mymodernmet

Бюрократическая Фемида

Датский художник Йенс Галшиот изображает богиню справедливости в виде толстой женщины, сидящей на плечах слабого и немощного африканца.Цифра представляет реальность сегодняшнего дня — индустриальный мир и бедность на другом конце. «Я сижу на спине и делаю очень много, чтобы помочь этой бедной душе, но не слеза с его спины» — эта надпись выгравирована на шильдике, который находится на постаменте.

Изображение предоставлено: i.pinimg.com

Шесть древнегреческих скульптур, которые должен знать каждый

Греческое искусство и скульптура оказали глубокое влияние на искусство на протяжении веков.Многие из стилей были воспроизведены и скопированы некоторыми из тех, кого современная аудитория классифицировала бы как лучших художников, которые когда-либо жили — отличный пример здесь — Микеланджело. Но как догнать все эти древние статуи? Как засиять на коктейльной вечеринке? На помощь приходит DailyArt! Из этой статьи вы узнаете о ШЕСТИ (мы обещаем, всего о шести) древнегреческих скульптурах, которые вам следует знать!

Прежде всего, вы должны знать, что современные исследования выделяют три основных этапа греческой скульптуры.Это архаический, классический и эллинистический периоды. Частыми сюжетами были сражения, мифология и правители области, исторически известной как Древняя Греция. Что касается материалов, греческая скульптура чаще всего была из бронзы и пористого известняка. Хотя бронза, кажется, никогда не выходила из моды, предпочтительным материалом в конечном итоге стал мрамор. Беда с бронзой — это был очень ценный материал. Поэтому очень часто оригинальные бронзовые скульптуры переплавляли.Также забавный факт — оригинальные греческие статуи были ярко раскрашены, но через тысячи лет эти краски стерлись. Так что сама идея классицизма как белого и «элегантного» — это огромный МИФ. Да. Такая информация впечатлит ваших друзей!

Москофор

Москофор , гр. 570 г. до н.э., Музей Акрополя, Афины, Греция.

Moscophoros , что означает «теленосец», был найден в фрагментах в Perserschutt в Афинском Акрополе.По оценкам, высота статуи первоначально составляла 1,65 метра (5,4 фута). Согласно надписи на ее основании, статуя была жертвоприношением богине Афине неким Ронбосом (хотя имя не совсем разборчиво). Считается, что он представляет самого Ронбоса, приносящего жертву. Moscophoros — типичная архаическая скульптура — статичная, обнаженная, с улыбающимся лицом.

Artemision Bronze

Artemisian Bronze , ок. 460 г. до н.э., Национальный археологический музей, Афины, Греция.

Artemision Bronz e считается либо Посейдоном, либо Зевсом. Рыбаки нашли его у берегов мыса Артемизиум в 1928 году. Высота фигуры более 2 метров. По поводу этой скульптуры до сих пор ведутся споры, потому что отсутствующая молния исключает возможность того, что это Зевс, а отсутствующий трезубец также исключает возможность того, что это Посейдон. Он всегда был связан с древними скульпторами Мироном и Онатасом. Это, безусловно, работа великого скульптора раннего классического периода, отличающегося изысканной передачей движения и анатомии.

Гермес Праксителя

Гермес и младенец Дионис, 4 век до н.э., Археологический музей Олимпии, Греция.

Созданный в честь греческого бога Гермеса, Гермес из Праксителя представляет Гермеса, несущего в себе еще одного популярного персонажа греческой мифологии — младенца Диониса. Статуя была сделана из паросского мрамора, и историки считают, что древние греки создали ее в 330 году до нашей эры. Сегодня он известен как один из самых оригинальных шедевров великого греческого скульптора Праксителя.Лицо и туловище Гермеса поражают своей полированной сияющей поверхностью. На оборотной стороне, напротив, видны следы рашпиля и стамески, а остальная часть скульптуры не полностью закончена.

Крылатая Победа Самофракии

Крылатая Победа Самофракии , 3-й или 2-й век до н.э., Лувр, Париж, Франция.

200 г. до н. Э. мраморная скульптура, изображающая греческую богиню Нику, Крылатую Победу Самофракии , сегодня считается величайшим шедевром эллинистической скульптуры.В настоящее время это выставлено в Лувре. Это одна из самых знаменитых оригинальных статуй в мире. Он был создан между 200 и 190 гг. До н. Э. Не в честь греческой богини Ники, а в честь морского сражения. Македонский полководец Деметрий первым возвел его после своей морской победы на Кипре.

Обнаженное женское тело раскрывается прозрачностью мокрой драпировки, что очень похоже на классические произведения V века до нашей эры, а шнур, протянутый прямо под грудью, напоминает стиль одежды, который был популярен с четвертого века.При обработке туники, которая в некоторых частях касается тела, а в других областях развевается на ветру, скульптор проявил исключительное мастерство в создании визуальных эффектов.

Венера Милосская

Афродита , известная как Венера Милосская , около 100 г. до н.э., Лувр, Париж, Франция.

Принято считать, что эта греческая статуя изображает греческую богиню любви и красоты, которую часто изображали полуобнаженной. Однако некоторые предполагают, что скульптура не Афродита / Венера, а Амфитрита, морская богиня, которую особенно любили на Милосе.Третьи предлагали ей Победу или, возможно, проститутку. Из-за того, что у нее давно отсутствуют руки, потенциальные контекстные подсказки были потеряны на протяжении веков. По поводу герба:

Фермер Кентротас, который нашел всю статую в 1820 году, также нашел фрагменты руки и кисти. Однако, поскольку Venus de Milo собирали заново, эти руки были отброшены из-за того, что они имели более «грубый» вид.

Лаокоон и его сыновья

Лаокоон и его сыновья , также известная как группа Лаокоон .Мрамор, копия с эллинистического оригинала ок. 200 г. до н. Э. Найдено в Термах Траяна, 1506 г., Музеи Ватикана, Ватикан.

Статуя « Лаокоон и его сыновья, », находящаяся в настоящее время в Ватиканском музее в Риме, также известна как «Группа Лаокоона , ». Первоначально она была создана тремя великими греческими скульпторами с острова Родос, Агесандром, Полидор и Афинодорос. Эта статуя в натуральную величину сделана из мрамора и изображает троянского жреца по имени Лакун вместе со своими сыновьями Тимбреем и Антифантом, которых душили морские змеи.По стилю он считается «одним из лучших образцов эллинистического барокко» и, безусловно, в греческой традиции. Однако неизвестно, является ли это оригинальной работой или копией более ранней скульптуры, вероятно, из бронзы, или сделанной для греческой или римской комиссии.

---

Подробнее о древнегреческих скульптурах:

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

Белизна, расизм и цвет в древнем мире

Хотя сегодня мы часто романтизируем голый мрамор древних скульптур, большинство этих образцов на самом деле были окрашены в яркие оттенки синего, красного, желтого, коричневого и многих других оттенков. За последние несколько десятилетий ученые усердно работали над изучением часто мельчайших следов краски, инкрустации и сусального золота, использованных на древних статуях, и над использованием цифровых технологий для восстановления их первоначальной полихромии.

Когда эта история раскрашенных скульптур возвращается к рассмотрению, возникает тревожный вопрос: если мы знаем, что эти статуи были многоцветными, почему они остаются белыми как лилия в нашем народном воображении?

Голова молодого человека.Centrale Montemartini, Рим, Италия. Цвет и позолота все еще видны. Открытые … [+] в районе площади Пьяцца Данте.

Сара Э. Бонд

То, как мы окрашиваем (или не окрашиваем) классическую древность, часто является результатом наших собственных культурных ценностей. Перед показом цвета в античности во Франкфурте Liebieghaus Skulpturensammlung историк искусства Макс Холляйн заметил, что еще в двадцать первом веке идея «чистой, мраморно-белой античности» преобладала, несмотря на многие намеки на то, что скульптуры часто рисовали.Одним из влиятельных распространителей этой лжи был Иоганн Иоахим Винкельманн (ум. 1768). Его два тома по истории древнего искусства, Geschichte der Kunst des Alterthums, были чрезвычайно популярны в Европе и помогли определить историю искусства в том виде, в каком мы ее знаем сегодня. Они также увековечили и закрепили идею о том, что статуи из белого мрамора, такие как знаменитый Аполлон Бельведерского , были воплощением красоты.

Знаменитый Аполлон Бельведерский был обнаружен в эпоху Возрождения, но восходит к раннему периоду… [+] 2 в. CE. Он считался идеалом красоты в 18 веке. Статуя сейчас находится в музеях Ватикана в Риме.

Викимедиа (CC BY-SA 4.0)

Аполлон Бельведерский сам по себе является мраморной копией греческого оригинала, вероятно, сделанного из бронзы в IV веке до нашей эры. В то время как многие греческие скульпторы использовали бронзу для своих скульптурных работ, римляне предпочитали более прочный мрамор. В частности, во времена Римской империи второго и третьего веков нашей эры скульпторы чаще использовали мрамор в копиях бронзовых оригиналов.В то время как римляне частично принимали материальные решения, Винкельманн увидел кое-что еще. В классической скульптуре из белого мрамора он видел воплощение идеальной красоты. Как подробно описывает почетный принстонский историк Нелл Ирвин Пейнтер в своей книге « История белых людей», Винкельманн сам был европоцентристом, который регулярно очернял неевропейские национальности, такие как китайцы или калмыки. По ее словам, «цвет в скульптуре стал обозначать варварство, поскольку они полагали, что высокие древние греки были слишком сложными, чтобы раскрашивать свое искусство.»Винкельман, конечно, ошибался, но его визуальный рассказ продолжает рассказываться.

Римляне также делали копии из разноцветного мрамора, чтобы добавить оттенок кожи. Вероятно, именно поэтому … [+] мрамор rosso antico был использован для этой римской копии 2-го века с греческого оригинала, на котором был изображен кентавр.

Метрополитен-музей, Нью-Йорк (CC-0)

Итак, как же на самом деле выглядел этот расписной скульптурный экстерьер? Желтый, красный и черный часто применялись в качестве подмалевка перед добавлением окрашенных деталей.Историк искусства и эксперт по полихромии Марк Аббе подчеркнул, что художники могли затем наносить краски на этот базовый слой, чтобы подчеркнуть волосы, глаза, брови, украшения и одежду с помощью яркого белого мрамора, который не мог обеспечить один. Действительно, древние источники, такие как Витрувий или Плиний, отмечают присутствие цвета, используемого древними скульпторами. Но, как утверждает Аббе, «погребение, методы реставрации раннего нового времени и исторические методы очистки уменьшили полихромию на римских мраморных скульптурах».

Стамбульский археологический музей, зал 5 — Реконструкция оригинальной полихромии римлян… [+] портрет императора Калигулы (37-41 гг. н. э.). Предоставлено Glyptotek в Мюнхене для выставки Bunte Götter.

Джованни Далл’Орто через Викимедиа

Со своей стороны, у римлян было большое разнообразие оттенков кожи в средиземноморском мире. Фрески, мозаики и расписная керамика как греческого, так и римского периодов демонстрируют увлечение чернокожих африканцев и особенно эфиопов, но не использовали то, что У. Дюбуа назвал бы это «цветовым предрассудком».»Хотя римляне обычно дифференцировали людей по их культурному и этническому происхождению, а не по цвету их кожи, в древних источниках иногда упоминается оттенок кожи, и художники пытались передать цвет их плоти.

Вид на музей Ара Пацис, освещенный во время празднования 2000-летия смерти … [+] императора Августа в Риме 19 августа 2014 года. Проекция, сделанная в цифровом виде, модульная и позволяющая модифицировать профили и цвета в реальном времени.Выбор отдельных цветов Ара Пациса был сделан на основе лабораторных испытаний, сравнений с римской живописью, особенно в Помпеях, и цветовых исследований в архитектуре и древних скульптурах. (АЛЬБЕРТО ПИЦЦОЛИ / AFP / Getty Images)

Классические художественные изображения действительно могли преувеличивать черты лица, не отличаясь от расистских безделушек, которые до сих пор можно найти на блошиных рынках и в антикварных магазинах по всей стране. Однако древние люди не участвовали в построении биологического расизма.Как заметил заслуженный классик из Университета Говарда Фрэнк Сноуден, «в древнем мире не существовало ничего сопоставимого с яростными предрассудками современности».

Итак, что это говорит зрителям сегодня, когда в музеях выставлены сверкающие белые статуи? Что там говорится, когда на керамическом сосуде появляются единственные цветные люди, которых можно увидеть? Намеренно или нет, но музеи представляют зрителю двоичную картину древнего мира в ложных цветах. Тот, который в своем воспитании увековечивает это искаженное представление о древности.Превосходный Tumblr «Цветные люди в истории европейского искусства» обращается к проблеме нехватки цветных людей в истории искусства, и музеи должны принять это к сведению. Как отмечается на их странице в Tumblr, миссия группы — вернуть цвет в прошлое: «Слишком часто эти работы остаются незамеченными в музеях, классах истории искусств, онлайн-галереях и других местах из-за ретроактивной побелки средневековой Европы и Скандинавии, и Азия «.

Южноитальянский (вероятно, апулийский) ойнохое (кувшин для вина) из ок.350 г. до н.э., на котором изображен черный … [+] Африканец. Они эстетически, хотя и не контекстуально, похожи на более поздние расистские «кувшины для лица», популярные на юге Америки. Этот кувшин выставлен в Музее изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, штат Вирджиния.

Сара Э. Бонд

Возвращение разнообразия к оттенкам кожи древнего мира рисует более правдивую картину. Он также просит нас задуматься о текущем состоянии тех дисциплин, областей и практик, которые связаны с историческими исследованиями.Как классицист, я не новичок в море белых лилий, людей в очках и твиде на конференциях. В моей сфере преобладают белые люди. Мы давно знали, что у нас есть проблема разнообразия, и одним из способов решения этой проблемы могло бы стать акцентирование внимания на том, какую неотъемлемую роль играли цветные люди в древней истории Средиземноморья. Но ответственность также лежит на СМИ и моделях массовой культуры. Например, изображения Древнего Рима в видеоиграх увековечивают восприятие белизны благодаря воссозданным статуям и изображениям людей Древнего Рима.Как отметила мне цифровой гуманист и эксперт по видеоиграм Ханна Скейтс-Кеттлер, белизна, изображенная в популярных видеоиграх, происходящих в древнем мире, таких как Ryse: Son of Rome– , не позволяет многим цветным людям увидеть себя в этом пейзаже. Вместе мы сели и сыграли в игру на прошлой неделе, и действительно было много белых людей и белых статуй.

Цифровой гуманист и эксперт по видеоиграм Университета Айовы Ханна Скейтс Кеттлер играет в Ryse: Son of… [+] Рим на экране возле Студии цифровых стипендий и публикаций, Университет Айовы, Айова-Сити, Айова.

Сара Э. Бонд

Белизна этих игр, как и музейных экспонатов, — решение не совсем осознанное. И разработчики игр, и кураторы унаследовали эти ложные конструкции прошлого. Однако классическая археология, наука и новые цифровые технологии теперь позволяют нам вернуться в прошлое и более точно изобразить древнее Средиземноморье.Поступая так, мы можем отказаться от европоцентрической истории искусства 18 века и отстаивания белизны, равной красоте. На его месте мы можем проиллюстрировать разнообразие Средиземноморья, его жителей и его историю. И, возможно, в этом более верном представлении мы сможем лучше понять самих себя.

Мумия Портрет бородатого мужчины, романо-египетский, ок. 150 — 170 C, энкаустика, дерево.