Э сааринен архитектор: 10 знаменитых проектов Ээро Сааринена ко дню его рождения

архитектурный дизайн

Экскурсия по поразительно современному дому в Ист-Хэмптоне

Элементы минималистского дизайна и окна от пола до потолка придают этому убежищу на Лонг-Айленде и его окрестностям сияние

org/Person»> By David Сокол

Ээро Сааринен Архитектура, биография, идеи

Резюме Ээро Сааринена

В один из новогодних праздников, в 8 часов утра, Ээро Сааринен пришел в свой офис, огляделся и, увидев только своего помощника Кевина Роша, сказал: , «Где, черт возьми, все?» Затем Роше пришлось напомнить Сааринену, что это большой праздник. Но большинство людей, которые работали или жили с Ээро Саариненом, вероятно, сказали бы, что это было в порядке вещей, поскольку он был очень амбициозным и чрезвычайно мотивированным архитектором — сегодня мы могли бы сказать, что его работа дала ему «туннельное видение». Страсть Сааринена к архитектуре и дизайну, признанная с самого раннего возраста, привела его к развитию своего личного, часто скульптурного, направления и авантюрного духа. За довольно короткую карьеру Сааринен смелым воображением создал необыкновенный набор в высшей степени футуристических зданий практически всех возможных типов, чей впечатляющий рост и дальновидный дизайн означают, что они все еще опережают свое время и в значительной степени остались неизменными более чем на полвека. век спустя.

Достижения

• Работы Сааринена, такие как арка ворот Сент-Луиса и терминал TWA, часто очень скульптурны — качество, вероятно, полученное как благодаря влиянию его матери, так и благодаря его собственному краткому обучению скульптуре — и структурно авантюрны, бросая вызов нашим ожиданиям от как они должны встать. Они также в полной мере используют возможности современных материалов, особенно бетона, и инженерных ноу-хау.
• Хотя Сааринен якобы является архитектором интернационального стиля, период зрелости которого совпадает с периодом расцвета движения, гений Сааринен заключается в том, что он сосредоточен на поиске уникальных решений для каждого отдельного заказа. Иногда, как в случае со своим Техническим центром GM, он мог в совершенстве использовать международный стиль, но Сааринена часто называют модернистом «второго поколения» за то, как он вышел за рамки жесткой эстетики стеклянной коробки, впервые предложенной Людвигом Мис ван дер Роэ и Вальтером. Гропиус.
• Здания Сааринена, в том числе ледовый каток Ингаллс и здание CBS, имеют тенденцию резонировать со знакомыми темами человеческого опыта, вызывая отношения со структурами и окружающей средой, которые могут сначала быть неожиданными, но хорошо гармонируют со своими целями при дальнейшем исследовании. Острое понимание Саариненом истории и культуры помогло ему понять контекст, в который будут вставлены его здания, а тесная связь, которую они создают с окружающей средой, указывает на то, почему почти все его основные здания сохранились почти без изменений до наших дней.

Важное искусство Ээро Сааринена

Развитие искусства

1948-56

Технический центр General Motors, Уоррен, Мичиган, США Технический центр — один из проектов, который лучше всего иллюстрирует новую идентичность американского корпоративного модернизма 1950-х годов. В отличие от этих двух небоскребов, технический центр GM состоит из обширного горизонтально ориентированного кампуса площадью 710 акров.

Вид сверху показывает, как различные здания Технического центра аккуратно расположены в виде сетки, в гармонии с парковками для сотрудников, что свидетельствует о триумфе американской автомобильной культуры в период экономического бума послевоенной эпохи. Большие водные просторы служат нескольким целям: они не только украшают ландшафт и создают разрывы между зданиями, дорогами и открытой территорией, но также практически служат резервуарами для помощи в случае пожара — то, что GM остро осознавал. с тех пор, как крупнейший промышленный пожар в истории произошел на одном из заводов в Мичигане в 1953.

Сааринен черпал вдохновение в элегантной точности автомобилей GM, помещая их буквально в центр концепции интерьеров зданий, которые включают в себя большие вестибюли, характеризующиеся минималистской геометрической строгостью, которые одновременно служат демонстрационным залом для первоклассных автомобилей. В таких пространствах были бы акцентированы остроугольные и криволинейные формы плавников, форм кузова и линий крыши. Снаружи эта точность отражается в четких коробках из стекла и стали, в которых используются те же виды промышленных материалов, которые необходимы для производства автомобилей. Сааринен использовал аналогичные стратегии дизайна для своих последующих корпоративных заказов, тем самым усиливая эстетику американского послевоенного модернизма.

1950-55

Часовня Массачусетского технологического института, Кембридж, США

Часовня Массачусетского технологического института является частью пары строений (другая — аудитория Кресге), сгруппированных вместе на территории университетского городка, которую Сааринен спроектировал вместе со всеми ландшафтный дизайн. Он состоит из небольшой цилиндрической кирпичной конструкции, возвышающейся над небольшим окружающим рвом. Ров виден изнутри, где единственные окна часовни, расположенные у пола по краям цилиндра, выходят на воду внизу. Скульптурные, волнообразные внутренние стены из грубого кирпича, обшитые панелями из темного дерева в нижней части, модулируют пространство и искусственный свет, мало чем отличаясь от неровных поверхностей внутри пещеры, заставляя их казаться толще, чем они есть на самом деле. Довольно невзрачные стулья свободно расставлены перед алтарем в дальнем конце, который находится под круглым световым люком, что означает возвышающее нисхождение небесных духов в пространство.

Дизайн Сааринена дополняется мерцающей скульптурой Гарри Бертойи, подвешенной к заднему краю светового люка (на фото). Общий пространственный эффект, наслоенный рвом, прочными стенами и толстым потолком, представляет собой спокойное, безмятежное, объемлющее святилище, долгожданное убежище от превратностей человеческого существования в сложном современном мире. Снаружи над световым люком возвышается отдельный абстрактный изогнутый металлический шпиль, тем самым подчеркивая современный скульптурный характер здания и его функцию духовного бастиона.

Дизайн Сааринена, возможно, также демонстрирует особую скандинавскую чуткость, которую он привнес в комиссию, возможно, вызванную расположением часовни в Новой Англии, которая, как и его родной штат Мичиган, является одним из самых холодных регионов континентальной части Соединенных Штатов. Интерьер часовни Массачусетского технологического института перекликается с тихими, безмятежными обнесенными кирпичом современными конференц-залами, созданными в Финляндии соотечественником Сааринена Алваром Аалто почти в то же время, которые приветствуют тепло и комфорт, необходимые в снежные скандинавские зимы, подходящие для создания успокаивающей атмосферы. Чувство общности. Таким образом, часовня Сааринена демонстрирует его мастерство проектирования интимных духовных пространств наряду с масштабными проектами, такими как Gateway Arch и Технический центр GM, а также его великолепные терминалы в аэропортах имени Джона Кеннеди и Даллеса.

1953-57

Дом Дж. Ирвина Миллера, Колумбус, Индиана, США

Сааринен редко проектировал жилые дома во время своей зрелой карьеры, однако Дом Миллера, построенный для корпоративного отпрыска в выдающемся с архитектурной точки зрения маленьком городке Колумбус, является лучший пример из них. Он напоминает строгую эстетику Людвига Миса ван дер Роэ для некоторых из его знаменитых домов середины века, включая каменные стены и большие стеклянные навесные стены, и использует геометрическую четкость квадрата для общей формы и организации.

В отличие от работ Миса или резиденций, спроектированных другими великими модернистами, такими как Ричард Нейтра или Р.М. Шиндлера, которые имеют тенденцию быть асимметричными, четыре крыла частных пространств Дома Миллера ответвляются от открытой гостиной в центре, подобно планировке греческого креста. Это необычно для современных домов, но сравнимо с виллой Ротонда Андреа Палладио в Виченце, Италия, с 16 ^по век и Монтичелло Томаса Джефферсона в Шарлоттсвилле, Вирджиния. Таким образом, Сааринен демонстрирует свое глубокое понимание истории, связывая Дом Миллера с определенной линией великолепных жилых домов. Но в то время как здания Джефферсона и Палладио доминируют над окружающей средой благодаря своему возвышению и монументальным куполам, Дом Миллера использует другую стратегию. Здесь Сааринен сотрудничал с ландшафтным дизайнером Дэном Кили, чтобы интегрировать дом Миллера в его окружение, используя ряды живых изгородей и деревьев для обеспечения дополнительной конфиденциальности.

Тем не менее, в этой геометрической четкости есть противоречие между частным характером периферийных пространств дома и его центральным пространством для собраний, что также создает противовес строгости современного дизайна. Благодаря своим большим размерам (около 50 футов в сторону) гостиная предоставляет Миллерам достаточно места для общения, но в ней также есть знаменитая яма для бесед, изобретение дизайнера интерьеров Сааринена Александра Жирара. Замкнутая форма ямы способствует ощущению общности и, в некоторых случаях, близости, усиленной яркими цветами, которые одновременно оживляют пространство и подчеркивают его центральное место в общей концепции Сааринен.

1953-58

Ледовый каток Ингаллс, Йельский университет, Нью-Хейвен, Коннектикут

Сааринен построил несколько зданий для Йельского университета, своей альма-матер, среди которых каток Ингаллс был первым. Как ни странно, несмотря на то, что Сааринен был финном, он никогда раньше не проектировал никаких спортивных сооружений, не говоря уже о хоккейной площадке. Таким образом, когда Сааринен получил комиссию в 1953 году, он отправил некоторых из своего офисного персонала объехать Соединенные Штаты, чтобы посмотреть на подобные конструкции, чтобы узнать, как выглядит хорошо спроектированная хоккейная площадка. По возвращении его сотрудники единодушно заявили: все они выглядели ужасно!

Решение, предложенное Саариненом, состоит из продолговатой конструкции, увенчанной массивной, широкой, очень прочной бетонной аркой — по сути, верхней частью контактной сети, — которая тянется по всей длине хребта здания. От него с каждой стороны подвешены кабели, которые образуют контур потолка, обшитого деревянными панелями, и крыши наверху. Характерная внешняя горбатая форма дала зданию ласковое прозвище «Йельский кит», которое подчеркивается удлиненным выступающим шипом над входами на каждом конце здания, увенчанным набором из четырех огней. Он вызывает образ конца гарпуна, пронзающего тело кита, характерного для Нью-Хейвена, бывшего порта китобойного промысла в XIX веке.^-й -й век. Однако внутри это использование морской тематики переворачивается с ног на голову, так как многие сравнивают арочный деревянный потолок с перевернутым интерьером корпуса великого корабля викингов, таким образом, также связывая здание с холодным климатом и северными регионами, связанными с с зимними видами спорта, такими как хоккей.

Таким образом, каток Ingalls Rink представляет собой гениальное сочетание современной инженерии и органической формы, своего рода перспективное решение, которое, тем не менее, отдает дань уважения историческим региональным темам. Он также заметно закрывает свой интерьер почти полностью от окружающей среды. Эти аспекты представляют собой довольно необычное и отличительное достижение для 19-го века.50-х годов, раскрывая стремление Сааринена не рабски ассоциировать себя с определенным стилем или просто популярными тенденциями, а занять свою нишу в профессии.

1955-56

Стулья и столы Tulip

Сааринен обучался в Крэнбруке в 1920-х годах и преподавал там в 30-х годах, когда школа становилась эпицентром дизайнерских талантов и обучения. В результате у него была возможность тренироваться, преподавать и проектировать вместе с некоторыми из самых ярких умов в этой области. В 19В 30-е годы он даже обучал Флоренс Шуст, которая впоследствии стала главой мебельной фабрики Knoll, основанной ее мужем. Именно благодаря своим отношениям с Флоренс Нолл Сааринен смог разработать дизайн серии мебели Tulip.

Концепция Сааринена для стульев, которые имеют варианты как с подлокотниками, так и без них, выросла из его дизайна стола, который имеет бесшовное единство, в котором ножка расширяется в единое широкое круглое основание и также расширяется в тонкую плоскую широкая столешница, как будто для того, чтобы использовать минимум усилий для достижения полной функции предмета. Стулья должны отражать это единство, и Сааринен отмечает, что «ходовая часть стульев и столов в типичном интерьере создает уродливый, запутанный, беспокойный мир. Я хотел убрать трущобы ног. Я хотел чтобы стул снова стал единым целым». Действительно, стулья и столы кажутся вырастающими из пола, как будто они не только демонстрируют чувство единства, но и полную гармонию с большим внутренним пространством, которое они занимают. Неудивительно, что этот дизайн также часто называют «креслом на пьедестале» из-за его сходства с выставочными стендами.

Эстетическая простота стула на пьедестале противоречит сложности проектирования дизайна. Первоначально Сааринен надеялся, что каждое устройство можно будет полностью сделать из стекловолокна, но пьедестал оказался слишком хрупким, чтобы выдержать вес человеческого тела. Вместо этого пьедестал сделан из литого алюминия, что делает конструкцию легкой, покрытой пластиковым шпоном, в то время как верхняя часть фактического сиденья остается стекловолокном. Разделение двух частей также позволяет пользователю поворачиваться на 360 градусов, что, возможно, увеличивает полезность кресла по сравнению с оригинальным дизайном Сааринена.

Литой алюминий и стекловолокно — Изготовлено компанией Knoll, г. Нью-Йорк

1957-62

Международный аэропорт Trans World Airlines Terminal Idlewild (теперь John F. Kennedy), Queens, New York

Терминал TWA (или Flight Center) наряду с главным терминалом международного аэропорта Даллес в Вирджинии, является одним из двух шедевров авиационного дизайна Сааринена; даже шестьдесят лет спустя они остаются — практически неизменными — одними из самых знаковых образцов этого типа. Терминалы, возможно, представляют собой совершенный дизайн космической эры и скульптурные возможности литого железобетона. В терминале TWA, в настоящее время фактически заброшенном и предназначенном для потенциального преобразования в вестибюль отеля в аэропорту, Сааринен пробуждает идею полета несколькими способами, наиболее поразительно с крышей из изогнутых раковин, которые простираются с обеих сторон центрального павильона. Под углом здание выглядит как тело гигантского орла, готового взлететь, с головой, нависшей над подъездной дорожкой.

Внутри ощущение гламура и драматизма авиаперелета становится полностью очевидным благодаря огромному открытому фойе, высота которого продолжает расти по мере того, как пассажир пробирается от входа к собравшимся сзади самолетам, как будто физически выразить идею взлета из аэропорта. Это подчеркивают массивные наклонные навесные стены окон, заливающие пространство солнечным светом в течение дня, а также подиум, перекрывающий внутреннее фойе, позволяющий перед посадкой увидеть нарядно одетых пассажиров во всем их наряде. Таким образом, перемещение по помещениям, включая салоны, рестораны и бутики, создает эффект современной прогулки, обновленной версии опыта подъема по лестнице в первоклассной каюте великого океанского лайнера.

Терминал Сааринен был построен на заре эры реактивных самолетов, которая обещала своим клиентам более элегантные самолеты с роскошными удобствами. По иронии судьбы, однако, сам терминал устарел еще до того, как был завершен, поскольку он не мог вместить больший размах крыльев самолетов Boeing 707 для прямого соединения с терминалом через реактивные мосты; Таким образом, пассажиры были вынуждены выйти на взлетно-посадочную полосу, чтобы сесть в свои самолеты. Тем не менее, здание продолжало служить главными международными воротами TWA на атлантическом побережье до тех пор, пока его не приобрела компания American Airlines в 2001 году. Новый Терминал 5 Джона Кеннеди в конечном итоге был построен вокруг его задней части, что гарантировало, что полетный центр TWA больше никогда не сможет использоваться по своему первоначальному назначению. хотя иногда его можно посетить во время дней открытых дверей.

1958-60

Hill College House, Университет Пенсильвании, Филадельфия

Единственная работа Сааринена в штате Пенсильвания, Hill College House является образцовым среди его многочисленных проектов студенческого жилья в университетских городках США. Первоначально он был построен как женское общежитие, и некоторые его аспекты говорят о необычайной чувствительности Сааринен к программе комиссии. В здании используется оболочка из грубого красного кирпича, что прочно удерживает его в рамках строительных традиций как кампуса Пенна, так и Филадельфии в целом. Он окружен стальным забором, увенчан другим забором на линии крыши, и в него ведет мост через ущелье, все черты, которые указывают на живописную средневековую архитектуру, обычно ассоциирующуюся с университетскими городками, но также и с замковыми укреплениями, тем самым добавляя дополнительный уровень безопасности — теоретически важная особенность женского жилья. Такой оттенок подчеркивается щелевидными окнами, которые чередуют вертикальную и горизонтальную ориентацию, чтобы разрушить потенциально монотонный фасад.

Строгая кирпичная оболочка, однако, только подчеркивает то, как Хилл Колледж Хаус объединяет своих жителей внутри; действительно, главной темой Сааринен при проектировании комплекса была «маленькая деревня, самодостаточная, ориентированная на себя и защищенная». Здание состоит из четырех отдельных многоуровневых крыльев общежитий, каждое из которых первоначально вмещало от 16 до 24 студентов. Эти крылья сходятся в большом пятиэтажном атриуме, залитом светом, с кафетерием на нижнем уровне и выступающими общими залами, выходящими на него из четырех крыльев, — эффект, который один оригинальный житель сравнил с жизнью «в средиземноморском городе». Его центральным элементом является большой 1926 Картина NC Wyeth, перевезенная в атриум в 1978 году из Нью-Йорка, под названием The Apotheosis of Franklin , дань уважения одному из основателей Penn, Бенджамину Франклину.

Сааринен спроектировал все внутренние поверхности белыми, потому что, как он пошутил, представляя здание прессе, «стены в моем доме белые, и я не хотел бы ничего другого» — хотя он также утверждал, возможно, в его единственная уступка индивидуальности в структуре, что белый цвет сделал их максимально нейтральными, чтобы ученики могли легко персонализировать свое пространство.

1961-64

Здание CBS, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Здание CBS в центре Манхэттена было последним крупным проектом, за который Сааринен взялся перед своей смертью в 1961 году; его закончили его старшие дизайнеры Кевин Рош и Джон Динкелоо, чья фирма последовала примеру Сааринена. 38-этажное здание CBS служит штаб-квартирой корпорации CBS, но не фактическим центром вещания для любого из ее средств массовой информации. Это единственный настоящий небоскреб Сааринена, и его по праву считают его ответом на интернациональный образ американского корпоративного модернизма, который Людвиг Мис ван дер Роэ, Skidmore, Owings & Merrill и другие фирмы устанавливали в качестве парадигмы в XIX веке.50-е годы.

Конструктивные аспекты небоскреба отличают его от традиционных открытых стеклянных призм стального каркаса, изобретенных Мисом. Он состоит из железобетонного каркаса — первого подобного небоскреба в послевоенном Нью-Йорке — с перемычками треугольного плана, которые действуют как несущие опоры, установленные между внешними окнами. Бетонные внешние опоры облицованы черным канадским гранитом и дополняют темные тонированные окна между ними. Когда стоишь под углом к ​​зданию, треугольная форма перемычек скрывает окна, словно поворачивая венецианские жалюзи. Между тем, выступ треугольных перемычек из плоскости окон простирается на всю высоту здания и создает парящий эффект, подчеркивая вертикальность формы. Таким образом, здание выглядит почти как полированный каменный монолит, отделенный от своих соседей на большей площади, что быстро принесло ему прозвище «Черная скала» после его завершения в 1964.

Башня Сааринена по-прежнему выровнена с фасадами своих соседей по Авеню Америк в центре Манхэттена, но использование им площади стало причиной изменения нью-йоркских правил зонирования при проектировании небоскребов. С 1916 года эти законы поощряли прогрессивные конструкции с отступом, чтобы башни не блокировали свет, который в противном случае просачивался на улицы; после 1961 года вместо этого поощрялась модель открытой площади, которую можно увидеть в здании CBS.

Здание CBS Building также следует отметить значительным процессом сотрудничества между архитекторами и их заказчиком, председателем CBS Уильямом С. Пейли. Пейли принимал активное участие в различных аспектах дизайна, в частности, выбрав Сааринена, потому что он хотел построить здание, которое вышло бы за рамки мизианского шаблона международного стиля, и мужественно придерживался Сааринена, хотя ему не нравился первоначальный проект. Пейли принимал активное участие на различных этапах, встречаясь с Роше и Динкелоо не менее тридцати раз, чтобы просмотреть некоторые полные модели конструкции, отрегулировать точную ширину оконных панелей и выбрать гранит для экстерьера — цвет, который, по мнению Сааринен, повторил бы серые костюмы руководителей. Здание получило широкое признание критиков после его завершения, что подчеркивается тем фактом, что оно помогло установить знаменитый ряд радио- и телевещания на Шестой авеню, который включает в себя штаб-квартиру NBC в Рокфеллер-центре, а также Fox южнее, и ранее включал АВС и CNN.

1948-65

Gateway Arch, Сент-Луис, штат Миссури, США

Официально это только часть более крупного Национального мемориала расширения Джефферсона, посвященного ряду различных событий, включая статус Сент-Луиса как часто цитируемых ворот на западе — Воротную арку тем не менее часто по праву считают памятником самой себе из-за колоссального своеобразия ее формы. Сааринен и его команда дизайнеров назвали свою конкурсную работу «Ворота на Запад», и это название прижилось.

История Сааринена, победившего в конкурсе на этот памятник в 1948 году вместо своего отца, хорошо известна, но меньше споров вызывает победивший проект Ээро, когда он был впервые опубликован. Сааринен был обвинен в том, что он украл идею арки из нереализованных планов Бенито Муссолини для грандиозной всемирной выставки, которая должна была состояться в Риме в 1942 году в ознаменование двадцатилетия итальянского фашизма. Жюри конкурса быстро решило вопрос, заявив, что концепция арки не является фашистским изобретением, но это не остановило 9Журнал 0275 Time назвал арку Сент-Луиса «калиткой Муссолини».

Сааринен построил арку на обратной форме контактной сети (кривая, образуемая цепью, когда она подвешена между двумя опорами), которая является самой прочной формой арки из-за того, что она направляет весь вес своей конструкции на опору. землю, а не оставлять боковые силы, которые необходимо поддерживать. Сааринен, однако, использовал художественную вольность, сделав арку немного выше, чем чистая контактная сеть, и тоньше вверху, чем внизу, что создает более парящий и драматический эффект. Сечения арки состоят из равносторонних треугольников с двойными стенками из нержавеющей стали, соединенных друг с другом слоем бетона. Это создает самонесущую конструкцию с напряженной обшивкой, очень похожую на конструкции корпусов самолетов, еще одну новую технологию, которая получила гораздо более широкое распространение с наступлением реактивной эры в конце 19 века.50-е годы.

Задержки не позволили построить арку до 1963-65 годов, а смерть Сааринена в 1961 году частично уменьшила признание, которое он получил за ее дизайн, задуманный более пятнадцати лет назад. Несмотря на его смелое видение, возможность успешного завершения арки была под вопросом на протяжении всего процесса планирования и строительства, даже с учетом расчетов доверенных Сааринену инженеров Фреда Северуда и Ханнскарла Банделя. Ожидание усилилось, когда сдвоенные опоры арки поднялись над землей, а местные радиостанции сообщили, когда на месте будут установлены дополнительные секции с помощью специально изготовленных гусеничных кранов. Справедливо провозглашенный триумфом современной инженерии после завершения строительства, он остается самым высоким рукотворным памятником в Соединенных Штатах и ​​​​самой высокой аркой в ​​мире.

Биография Ээро Сааринена

Детство

Ээро Сааринен вместе с Луи Каном был одним из двух великих европейских эмигрантов, которым предстояло стать титанами американской архитектуры середины века. Оба родились в районах вокруг Балтийского моря, которые на момент их рождения технически входили в состав России, хотя семья Сааринен явно была финской (Финляндия стала независимой от России во время русской революции 1917 года), и оба иммигрировали в Соединенные Штаты. как дети.

В отличие от Кана, который родился в очень скромной семье, Ээро Сааринен (чье имя переводится как «Эрик») происходил из очень художественной и культурной семьи. Его отец Элиэль Сааринен, с которым он разделил свой день рождения 20 августа, был выдающимся финским архитектором, одним из мастеров модерна в Финляндии, который спроектировал центральный железнодорожный вокзал в Хельсинки и вместе с двумя другими архитекторами построил сочетание дома архитекторов и студийного комплекса под названием Хвиттраск, в лесах к востоку от Хельсинки, в 1903.

Вторая жена Элиэля, Лоха, мать Ээро и сестра бывшего партнера Элиэля, сама была опытным скульптором. Сааринены дружили со многими деятелями культуры того времени. Элиэль был очень близок с композитором Яном Сибелиусом, и по крайней мере однажды семья пригласила в свой дом писателя-марксиста Максима Горького, чтобы помочь ему скрыться от российских властей.

Ээро вырос буквально в архитектурном бюро своего отца. Часто, будучи очень маленьким ребенком, он сидел под чертежным столом своего отца и рисовал, в то время как его отец работал над заказами прямо над его головой. По общему мнению, каждый день он просил одного из рисовальщиков своего отца по имени Отто нарисовать ему лошадь. Позже, когда Ээро беседовал с потенциальными сотрудниками в своем собственном офисе, он просил их нарисовать ему лошадь, утверждая, что он может определить, насколько хорош любой рисовальщик, по двум или трем штрихам, набросав фигуру.

Образование

Сааринены иммигрировали в Соединенные Штаты в 1923 году, после того как Элиэль занял второе место в знаменитом конкурсе Chicago Tribune Tower. (На той же неделе Ээро выиграл конкурс дизайна спичек, спонсируемый шведской газетой, что принесло ему 30 шведских крон, что эквивалентно примерно 8 долларам в то время.) Два года спустя Элиэль принял приглашение спроектировать кампус Крэнбрукской академии. Искусства недалеко от Детройта, штат Мичиган; в 1932 году он позже стал главой учреждения. Ээро, как и ожидалось, поступил в Крэнбрук, где подружился с Чарльзом Имсом, Рэем Кайзером и Флоренс Шуст. (Позже Кайзер женится на Имсе, чтобы сформировать знаменитый дизайнерский дуэт, а Шуст позже женится на Хансе Кнолле и станет главой мебельной компании Knoll, для которой Сааринен будет производить некоторые из своих самых известных произведений. ) В 1919 г.В 29 лет Ээро поступил в Академию де ла Гранд Шомьер в Париже, чтобы изучать скульптуру, что было его единственным реальным набегом на что-либо помимо архитектуры и дизайна интерьеров.

Удалить рекламу

В период с 1932 по 1934 год Ээро учился в Йельской школе архитектуры, где он выиграл небольшую стипендию на поездку, которая позволила ему после окончания учебы отправиться в Европу и Северную Африку, где он близко познакомился с архитектурой история этих различных регионов. Он оказался в родной Финляндии, где ненадолго устроился на работу на год в 1935 человек работает в местной архитектурной фирме.

Ранние работы

В 1936 году Ээро вернулся в Соединенные Штаты и начал преподавать в Крэнбруке и работать в архитектурной фирме своего отца в Блумфилд-Хиллз, где он оставался до 1950 года. В 1939 году он женился на скульпторе Лилиан Суонн, с которой он в итоге родилось двое детей, Эрик и Сьюзен. Позже Эрик стал режиссером, спродюсировав в 2016 году для PBS документальный фильм о своем отце, Ээро Сааринен: Архитектор, который видел будущее 9. 0276 . Лилиан, безусловно, оказала ключевое влияние на Ээро, вдохновляя его на сохранение скульптурного, пластического качества в своих проектах и ​​​​иногда добавляя рельефную скульптуру в архитектурные проекты Элиэля и Ээро. Их брак, однако, не был особенно счастливым. Энергия Ээро была полностью сосредоточена на его работе, и для него было нормальным практически не проводить время со своей семьей, оставаясь в офисе до поздней ночи и оставляя Лилиан присматривать за детьми и заниматься домашними делами. Позже Эрик вспоминал: «Я всегда обижался на отца за то, что он буквально бросил мою мать, сестру и меня. Но я никогда не видел этого с его точки зрения». Ээро и Лилиан развелись в 19 лет53.

1940 год был знаменательным для Сааринен. Он официально стал американским гражданином, но, что еще более важно, он вместе со своим другом Чарльзом Имсом участвовал в конкурсе в Музее современного искусства в Нью-Йорке на предстоящую выставку « Органический дизайн в предметах интерьера ». Работы Сааринен и Имс победили в категориях дизайна стульев (знаменитый «Органический стул») и гостиной, на производство и продажу которых они получили контракты с крупными универмагами (первый день продаж совпал с открытие выставки в 1941). Это дало Сааринену его первую национальную известность как дизайнера, независимого от отца. В конце 1940-х Имс и Сааринен некоторое время работали с Джоном Энтенца, редактором журнала Arts and Architecture , над дизайном собственного дома Энтензы в рамках программы Case Study House Program, спонсируемой периодическим изданием.

Карьера Сааринена в фирме его отца была прервана в 1942 году во время Второй мировой войны, когда его друг Донал Маклафлин завербовал его еще со времен Йельского университета, чтобы он присоединился к недавно созданному Управлению стратегических служб (УСС), которое позже трансформироваться в Центральное разведывательное управление. Там Сааринен стал «незаменим», по словам его начальства, проектируя ситуационные залы и военные училища, а также прототипы образцов оружия и других устройств. Он также нарисовал иллюстрации для руководств по разборке бомб и разработал диаграммы для демонстрации рабочих процессов в различных частях организации OSS.

Зрелый период

Элиэль Сааринен умер в 1950 году. Но еще до этого Ээро показывал признаки того, что он сделает себе серьезное имя, помимо отца. В 1948 году оба Сааринена независимо друг от друга представили конкурсные проекты для Национального мемориала расширения Джефферсона в Сент-Луисе, буквально создав свои отдельные заявки по разные стороны стены в одном офисе. Жюри конкурса отправило «Э. Сааринен» объявление о том, что Ээро был назван одним из пяти финалистов конкурса; Семья Сааринен истолковала это как имя Элиэля и в честь этого разбила бутылку шампанского. Через два часа им позвонил смущенный чиновник, который пояснил, что Ээро Сааринен продвинулся в соревновании. Сааринены немедленно разбили вторую бутылку шампанского. Хотя настроение было праздничным, Эрик Сааринен утверждает, что Элиэлю было трудно смириться с тем фактом, что его сын превзошел его. Ээро, конечно же, выиграет конкурс и получит приз в размере 50 000 долларов в качестве главного дизайнера. Однако его проект, ныне известная Арка Ворот, будет реализован только посмертно.

Удалить рекламу

После смерти отца Ээро открыл собственную архитектурную мастерскую и в последующее десятилетие создал множество важных зданий и проектов интерьеров, прочно утвердив себя в каноне великих современных архитекторов. Почти все его важные проекты относятся к этому относительно короткому 13-летнему периоду между 1948 и 1961 годами. Сааринен любил модели, особенно большие, в которые он мог просунуть голову, чтобы визуализировать внутреннее пространство, и существуют многочисленные фотографии, на которых он и его сотрудники осматривают или строят их.

Задолго до развода с Лилиан Сааринен познакомился с Алин Бернштейн Луххейм, искусствоведом из New York Times , и они очень сблизились. В одном из любовных писем Ээро к Алине он весьма причудливо сравнил себя с корнеплодами, заявив: «Вы не понимаете, что я похож на репу или картошку, одно из тех растений, которые накопили под землей огромное количество жажда полной цветущей жизни». Алин продвигала карьеру Ээро еще до того, как они поженились в 19 лет.54, и хотя они определенно были влюблены, практически их союз сформировал очень сильную команду на всю оставшуюся жизнь Ээро. Алин сыграла важную роль в повышении авторитета Ээро среди американских дизайнеров, помогая ему появиться на обложке журнала Time в июле 1956 года — честь, ранее оказанная таким именам, как Ричард Нейтра и Фрэнк Ллойд Райт. Она также, в отличие от Лилиан, могла регулярно обсуждать с ним работу Ээро. После смерти Сааринена Алин стала величайшим послом своего покойного мужа, часто появляясь перед камерой и давая интервью, объясняя значение его архитектуры. Через год после смерти Сааринен она опубликовала Ээро Сааринен о своей работе: подборка зданий 1947–1964 годов с заявлениями архитектора .

Сааринен якобы тоже стал более семейным человеком во время женитьбы на Алине, хотя его честолюбие не уменьшилось и он не сбавил темп своей работы. В течение года было несколько дней, когда офисы фирмы были закрыты. Он ожидал, что его сотрудники будут работать по его распорядку с утра до обеда, возвращаться домой к ужину, а затем снова собираться на работу до поздней ночи. Как он однажды просто пошутил: «Я хотел бы место в истории архитектуры».

Смерть

В августе 1961 года Сааринен пожаловался на головные боли, когда готовился к переезду своей фирмы из Детройта в Нью-Хейвен, штат Коннектикут, и зарегистрировался в больнице Мичигана, чтобы найти быстрое лекарство. Вместо этого врачи обнаружили у него опухоль головного мозга, и Сааринен решил пройти операцию, которая сулила очень небольшие шансы на выживание. Он умер во время операции, всего за полторы недели до этого ему исполнился 51 год.

Смерть Сааринен была шокирующей, так как она была внезапной и совершенно неожиданной. Его руководство в фирме перешло к Кевину Роше, а под его руководством Сезару Пелли и другим, поскольку многочисленные проекты Сааринена были завершены. Алин сыграла важную роль в том, чтобы убедить CBS остаться с фирмой, чтобы завершить строительство новой штаб-квартиры в центре Манхэттена, заказ на который Сааринен получил только годом ранее.

Удалить рекламу

Наследие Ээро Сааринена

Первоначально слава Сааринена сильно пострадала из-за его ранней смерти. Он физически не присутствовал при завершении и открытии многих из своих самых важных зданий и не мог воспользоваться преимуществами того, что в результате он был в центре внимания или привлекал новых клиентов. Краткость его независимой карьеры означала, что для некоторых он всегда будет восприниматься как «мигающая слава», чей блеск погас почти сразу же, как только начался. Хотя здания Сааринена свидетельствуют о его большом скульптурном воображении, их инженерные проблемы также предполагают, что их концепция и реализация требовали сотрудничества со многими другими блестящими умами, что снизило доверие, которое он получил.

Сааринен никогда не вырабатывал особый «стиль» для своей архитектуры, настаивая на том, что каждая проблема уникальна и поэтому требует уникального решения. Хотя при жизни он подвергался критике за свою универсальность, особенно со стороны великого историка архитектуры Винсента Скалли, эта философия была принята многими современными архитекторами. В какой-то степени это также повлияло на его известность, поскольку он не запускал и не был пионером какого-то особого стиля или движения, и нет простых маркеров, указывающих на то, что делает здание «фирменным» Сааринен.

За свою жизнь Сааринен получил ряд наград, в том числе был назван членом Американского института архитекторов в 1952 году, от которого он посмертно получил золотую медаль AIA в 1962 году. В 1954 году он был избран членом Национального института архитектуры. Искусство и письма. Арка ворот Сааринена изображена на реверсе квартала штата Миссури, отчеканенного в США в 2003 году, и на памятной монете номиналом 10 евро, выпущенной Финляндией в 2010 году, на которой также изображен силуэт кресла Сааринена в виде тюльпана.

Тем не менее, за последние шестьдесят лет репутация Сааринен неуклонно росла. Его офис привлек ряд талантливых сотрудников, в том числе лауреата Притцкеровской премии Кевина Роша (чья фирма Roche and Dinkeloo стала официальным преемником практики Сааринена), Сезара Пелли и Роберта Вентури. Личные документы Алины и Ээро Сааринен были переданы в дар Архиву американского искусства братом Алины, а Рош и Динкелоо передали свои архивы Сааринен Йельскому университету. Некоторые диазотипные копии рисунков Сааринена для терминала TWA в аэропорту имени Джона Кеннеди также находятся в Колумбийском университете в Нью-Йорке. Доступность этих источников вызвала всплеск интереса к работам Сааринен в последние годы, включая крупную выставку Ээро Сааринен: Формирование будущего , который посетил несколько мест в период с 2006 по 2010 год.

Influences and Connections

Influences on Artist

Influenced by Artist

• Charles Eames

• Lilian Swann

• Eliel Saarinen

• Norman Bel Geddes

• The International Стиль

• Современная архитектура

• Alexander Girard

• Dan Kiley

• Kevin Roche

• Robert Venturi

• Cesar Pelli

• Harry Bertoia

• Brutalism

• Постмодернизм

Open Influences

Close Influences

Полезные ресурсы об Ээро Сааринене

Книги

веб-сайты

статьи

видеоклипы

Подробнее

Книги

Приведенные ниже книги и статьи представляют собой библиографию источников, использованных при написании этой страницы. Они также предлагают некоторые доступные ресурсы для дальнейших исследований, особенно те, которые можно найти и приобрести через Интернет.

проекты/работы

Посмотреть больше книг

Веб-сайты

Статьи

Видео-клипы

Аналогичный Art

Fallingwater (1934-37)

Фрэнк Ллойд Райт

Прочтите больше

Bauhaus, Dessau, Germany (1925-26)

9 2

9 2

9 2

9 2

9 2

9 2

9 2

9 2

9 2

9 2

Walhaus, Dessau, Germany (1925-26)

. Международный стиль

Подробнее

Вилла Савойя, Пуасси-сюр-Сен, Франция (1929-31)

Ле Корбюзье

Международный стиль

Подробнее

В центре внимания: Ээро Сааринен | ArchDaily

В центре внимания: Ээро Сааринен

Терминал TWA. Изображение © Flickr Пользователь Samsebeskazal, лицензированный в соответствии с CC BY-SA 2,0

• , написанный Дарио Гудвин
• 20 августа 2017

Сон из пионеровского финского , 1961) не только родился в один день, но и перенес более поздний рациональный ар-деко своего отца в неофутуристический интернационализм, регулярно используя широкие изгибы и обилие стекла. Простые дизайнерские мотивы Сааринена позволили ему невероятно адаптироваться, направив свой талант на дизайн мебели с Чарльзом Имсом и создавая совершенно разные здания для разных клиентов. Несмотря на свою короткую карьеру в результате его ранней смерти, Сааринен добился невероятного успеха и аплодисментов, выиграв одни из самых востребованных комиссий середины двадцатого века.

+ 15

Изображение через Викимедиа. Изображение Balthazar Korab в общественном достоянии

Сааринен родился в Финляндии и провел там свое детство до того, как архитектурная работа его отца Элиэля привела семью в Соединенные Штаты. Ээро продолжил семейную традицию, изучая дизайн у своего отца в Крэнбрукской академии искусств, а затем переехал учиться в Париж в конце 1920-х годов, а затем в Йельскую школу архитектуры, которую он окончил в 1934 году. Впервые Ээро привлек внимание, работая со своим отцом, особенно за его дизайн мебели с Чарльзом Имсом, и он продолжал создавать влиятельные проекты мебели на протяжении всей своей карьеры; например, кресло Tulip, которое он спроектировал для Knoll, стало известным как классический образец дизайна, как и многие другие его произведения конца XIX века. 40-х и начале 50-х годов. Однако в архитектурном плане Сааринен незаметно создавал себе имя, работая в компании своего отца, заслужив международную похвалу за школу Crow Island School (1940).

Кресло-тюльпан. Изображение © Пользователь Викимедиа Holger.Ellgaard, лицензия CC BY-SA 3.0

Его первый значительный выход из тени отца произошел в 1947 году, когда, все еще работая в клинике Элиэля, Ээро представил свой собственный дизайн в конкурсе на проектирование ворот Сент-Луиса. Arch и в конечном итоге выиграл комиссию. Предположительно, когда организаторы конкурса сообщали кандидатам второго тура об их успехе, они по ошибке адресовали свою телеграмму Элиэлю Сааринену — и только через три дня они исправили свою ошибку, заставив Элиэля любезно открыть еще одну бутылку шампанского, чтобы тост за сына.

Арка ворот Сент-Луиса. Изображение © Пользователь Flickr jeffnps, лицензия CC BY 2.0

В 1950 году, работая вместе со своим отцом в Техническом центре General Motors, Сааринен внезапно после смерти Элиэля Сааринена оказался единственным архитектором. Создав рациональный дизайн из стали и стекла, отличный от всего, что было разработано Элиэлем Саариненом, Ээро Сааринен быстро оказался востребованным другими крупными корпорациями США. Используя это как стартовую площадку, Сааринен неустанно боролся и выиграл некоторые из 19 турниров.Самые престижные заказы 50-х годов, в том числе терминал TWA, международный аэропорт имени Даллеса в Вашингтоне и американское посольство в Лондоне.

Вашингтонский международный аэропорт им. Даллеса. Image © MWAA

Даже когда Ээро Сааринен не принимал непосредственного участия в разработке дизайна, он все равно оказывал огромное влияние на развитие архитектуры 1950-х годов: известно, что именно Сааринен извлек из груды мусора проект Сиднейского оперного театра Йорна Утзона. отклоненные заявки на участие в конкурсе.

Северо-Христианская церковь, Колумбус. Изображение © Хассан Багери

Невероятная универсальность Сааринена в сочетании с его практически вездесущностью в середине двадцатого века, в равной степени способная создавать кубистический дизайн из стали и стекла, как и широкая футуристическая крыша, привела к широкому признанию: AIA наградила его золотой медалью в 1962 году. после его смерти. Однако это также привело к резкой академической реакции на его работу, особенно со стороны профессора Йельского университета Винсента Скалли, который раскритиковал его очевидное отсутствие фирменного стиля.

Часовня Массачусетского технологического института. Изображение © Пользователь Flickr janela_da_alma, лицензия CC BY 2.0

Сааринен умер в 1961 году в возрасте всего 51 года во время операции по удалению опухоли головного мозга, оставив своим тогдашним партнерам Кевину Роше и Джону Динкелоо завершить многие из его важных работ (включая арку Сент-Луиса) и продолжить имеют очень успешную собственную карьеру. Несмотря на его поразительный успех за короткую карьеру, влияние Сааринена, возможно, не было полностью признано до недавнего времени, поскольку передача архивов Сааринена Роше и Динкелоо Йельскому университету в 2005 году помогла вызвать всплеск интереса к его проектам в последнее десятилетие.

Просмотреть всю работу Ээро Сааринена над ArchDaily с помощью миниатюр ниже, а также более подробную информацию ниже:

+ 15

# 9, The Entenza House

Фотографии заброшенных лабораторий Bell Labs Ээро Сааринена

Андре Балаш подключился к реконструкции исторического терминала JFK TWA

Процитируйте: Дарио Гудвин. «В центре внимания: Ээро Сааринен» 20 августа 2017 г. ArchDaily. Доступ .

Ээро Сааринен, архитектор финского происхождения

Ээро Сааринен, финский архитектор и дизайнер отеля St. Louis Arch: The Michigan Connection Стивена М. Биеды

Mich-Matist Vol. XLVI № 3 Лето 2010 г.

Ээро Сааринен был всемирно известным архитектором, родившимся в Киркконумми. Финляндии и прожил большую часть своей жизни в районе Детройта. Среди его многочисленных архитектурных достижений Ээро Сааринен спроектировал Национальный мемориал расширения Джефферсона (более известный как Арка Сент-Луиса), который появляется в квартале штата Миссури. Некоторые из его других архитектурных достижений включают Вашингтонский международный аэропорт им. Даллеса, терминал TWA в международном аэропорту имени Джона Кеннеди и, наконец, что не менее важно, обширный технический центр General Motors1 в Уоррене, штат Мичиган, который он спроектировал вместе со своим отцом Элиэлем Саариненом. Ээро Сааринен связан с нумизматикой: одно из его самых знаковых архитектурных достижений увековечено в вышеупомянутом квартале Миссури, а сам архитектор увековечен на памятной серебряной монете в десять евро 2010 года, выпущенной Финляндией.

Ээро Сааринен родился 20 августа 1910 года. Он эмигрировал со своими родителями в Соединенные Штаты в 1923 году, вырос в сообществе Крэнбрукской академии искусств в Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган, где преподавал его отец. Он стал натурализованным американским гражданином в 1940 году после изучения скульптуры в Париже и завершения учебы в Йельской школе архитектуры в 1934 году. Он работал со своей семьей в Крэнбрукской академии искусств и преподавал в академии. После смерти отца в 19В 50 лет Ээро основал собственное архитектурное бюро Eero Saarinen and Associates, расположенное в Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган, до самой смерти Сааринена во время операции по удалению опухоли головного мозга в Анн-Арборе, штат Мичиган, 1 сентября 1961 года.

Ээро Сааринен был похоронен на кладбище Уайт-Чапел в Трое, штат Мичиган. Его вторая жена, Алин Сааринен, известный корреспондент телевидения NBC и писатель, скончалась в 1972 году и похоронена рядом с ним2.

Один из самых известных нумизматически значимых рисунков Ээро Сааринена появляется на Квартале штата Миссури США, выпущенном в 2003 году как часть серии Квартал штата Пятьдесят США. Дизайн изображает историческое возвращение Льюиса и Кларка в Сент-Луис вниз по реке Миссури. На фоне рисунка изображена арка Святого Людовика Сааринена. Слова «Корпус открытий 1804-2004» отмечают двухсотлетие экспедиции Льюиса и Кларка. Остальная часть дизайна соответствует шаблону квартала штата: название штата в верхнем кольце над датой вступления штата в Союз. Внизу дата выпуска – 2003 г. – над девизом «E Pluribus Unum». Квартал Миссури, как и все Пятьдесят штатов и территориальных кварталов, был выпущен в обращение в знакомом медно-никелевом составе. На Монетных дворах Филадельфии и Денвера были нанесены удары по тиражу. Кроме того, пробные образцы были отчеканены как из медно-никелевого сплава, так и из калибра . 9.00 серебра на Монетном дворе Сан-Франциско. Квартал Миссури широко доступен, 225 миллионов были отчеканены на предприятии в Филадельфии, еще 228,2 произведены на Денверском монетном дворе, плюс 3,4 миллиона медно-никелевых пруфов и 1,125 миллиона серебряных пруфов отчеканены на Монетном дворе Сан-Франциско.

На аверсе монеты изображен знакомый Джону Флэнагану портрет Джорджа Вашингтона, первоначально изображенный на четверть доллара с 1932 года, но измененный гравером Уильямом Казинсом для серии State Quarter.

Альфред Малецки выгравировал реверс Квартала Миссури, и его инициалы AFM появляются в правом нижнем углу в воде. Хотя он не указан на монете, художник из Миссури Пол Джексон разработал концепцию дизайна, которую Монетный двор США довольно радикально изменил. По поводу этого дизайна разгорелись огромные споры, и эта история выходит далеко за рамки этой статьи, но был произведен связанный нумизматический предмет: «монета» частной чеканки, изображающая оригинальный дизайн Джексона. Поскольку он относительно распространен и на нем также изображена арка Сент-Луиса, коллекционер, желающий получить предмет, связанный с Ээро Саариненом из Мичигана, может захотеть приобрести один из этих серебряных выпусков, выпущенных частной компанией, называющей себя The National Collectors. Mint, Inc., а также. Этот частный выпуск точно повторяет дизайн Пола Джексона и был отчеканен на медном сердечнике калибром 0,9.слой серебра 99 пробы. Он весит 5,24 грамма и имеет диаметр 24,3 мм, имеет рифленую кромку и отчеканен вровень с монетой.

Ээро Сааринен стал темой недавней памятной монеты номиналом 10 евро, выпущенной Финляндией в честь столетия со дня рождения архитектора в Финляндии в 2010 году. Этот элегантный современный дизайн был выбран в рамках национального конкурса дизайна монет Финляндии. На аверсе изображен силуэт арки Святого Людовика, а также имя Сааринена и две даты: 1910–1961, обозначающие годы его рождения и смерти. , окружающие верхнюю часть монеты. На реверсе изображен пример из серии стульев-тюльпанов, разработанных совместно с Гансом Кноллем. Стул-тюльпан стал основой сидений, используемых в оригинальном телесериале «Звездный путь», и до сих пор пользуется популярностью на мебельном рынке.

Слова SUOMI FINLAND 20103 расположены по верхнему краю реверса, а номинал 10 Euro4 расположен в центре рисунка под силуэтом стула. В целом, дизайн гладкий, незагроможденный и неприхотливый и отражает дизайнерские чувства и стиль архитектора, которого он чтит.

Серебряная монета в десять евро «Ээро Сааринен и финская архитектура» пробы 925 пробы была разработана Юхой Кауко. Монета весит 25,5 грамма, имеет размер 38,6 мм и отчеканена в пруфе и анциркулейтеде. Он был выпущен в январе 2010 года с установленным тиражом 6000 нераспространенных экземпляров и 20 000 пробных экземпляров.

Ээро Сааринен был одним из выдающихся архитекторов Америки прошлого века. Его вклад в дизайн проникает во многие аспекты нашего современного общества. Он жил, умер и похоронен в Мичигане и за свою относительно короткую жизнь оставил монументальное количество работ, охватывающих весь земной шар.

Конечно, для коллекционеров, заинтересованных в нумизматической дани уважения великому архитектору, имеющему значительные связи с Мичиганом, есть пара неочевидных вариантов — Квартал Миссури и финский мемориал Ээро Сааринена 2010 года, которые являются двумя из них.

Ресурсы

Памятные монеты Скандинавии с 1900 года, полное описание, Чарльз Р. Хош, Мариетта, Джорджия, издание 2008 г.

«Финляндия выбирает арку ворот», Джефф Старк, Coinworld, 4 января 2010 г., стр. 70.

Квартал штата Америка; The Definitive Guidebook to Collecting State Quarters, David L. Ganz, Random House Reference, 2008.

«Целеустремленная жена», Кэтлин МакГиган, Newsweek, 16 ноября 2009 г. Страницы 58–59.

Примечания:

1) Технический центр General Motors в Уоррене, штат Мичиган, имеет еще одну заметную связь с нумизматикой. Это было место разработки так называемого валкового пресса Монетного двора США.

2) www.Findagrave.com, под эгидой Ээро Сарин и Алин Саринин.

3) Суоми — это финское слово, обозначающее Финляндию, а также финский язык.

4) До перехода Финляндии на евро валютой была марка. На момент конвертации один евро = 5,9.4573 Маркка.

 

 

 

Ээро Сааринен

 

Ээро Сааринен: Избранная библиография

Баглионе, Кьяра. «Ээро Сааринен: Часовня Кресге». Casabella 74 (июль 2010 г.): 4–25, 107–109.

Блейк, Питер Йост. «S. & E.: Стулья Ээро Сааринена и Чарльза Имса». Дизайн интерьера 65 (июль 1994 г.): 29-30.

Брукс, Брэдли К. Дом и сад Миллера. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Assouline, 2011.

Карпентер, Ким. «Кранбрук и генезис американского модернизма». Модернизм 11 (зима 2008-09): 44-51.

Картер, Брайан. Между Землей и Небом: Работа и методы работы Ээро Сааринена. Анн-Арбор, Мичиган: Мичиганский университет, Колледж архитектуры и городского планирования им. А. Альфреда Таубмана, 2003 г.

__________. Мюзик-холл Кляйнханс: архитектура Буффало, модерн середины века / Мюзик-холл Элиэля и Ээро Сааринен Кляйнханс. Буффало, Нью-Йорк: Школа архитектуры и планирования Университета Буффало, c 2013 г.

Де Лонг, Дэвид Гилсон и др. Ээро Сааринен: Здания из архива Бальтазара Кораба. Нью-Йорк: В. В. Нортон; [Вашингтон, округ Колумбия]: Совместно с Библиотекой Конгресса, c 2008 г.

Ээро Сааринен: Архитектор, увидевший будущее. Американ Мастерс. Произв. и реж. Питер Розен. ПБС. WNET и Общественное телевидение Детройта совместно с YLE. DVD. Домашнее видео PBS, 2017.

Фишер, Томас. «Достопримечательности: Терминал TWA». Progressive Architecture 73 (май 1992 г.): 96-101.

Гендалл, Джон. «Шагайте прямо внутрь: Дом Миллера Ээро Сааринена приветствует посетителей». Модернизм 14 (лето 2011 г.): 32-43.

Иглесия, Рафаэль Э.Дж. Ээро Сааринен . Буэнос-Айрес: Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estetica, 1966.

.

Найт, Ричард и др. Поиски Сааринена: Мемуары. Сан-Франциско: Издательство Уильяма Стаута, c2008.

Ноулз, Скотт Г. и Лесли, Стюарт В. «Промышленный Версаль: корпоративные кампусы Ээро Сааринена для GM, IBM и AT&T». Исида 92 (@001): 1-33.

Лак, Кэтрин Шана. «Терминал TWA внесен в список находящихся под угрозой исчезновения». Архитектура 92 (август 2003 г.): 13.

Лейбкеман, Кристофер Харт. «Форма проглатывает функцию». Прогрессивная архитектура 73 (19 мая92): 106-109.

Лутц, Брайан. Ээро Сааринен: Мебель для каждого. Нью-Йорк: Pointed Leaf Press, c2012.

__________. «Форма и инновации: мебель Ээро Сааринена». Модернизм 10 (весна 2007 г.): 78-90.

Маковский Павел. «Переосмысление Ээро». Метрополис нет. 2 (октябрь 2005 г.): 134–139, 173.

Марефат, Мина. «Документы раскрывают секреты Второй мировой войны Ээро Сааринена». Архитектурное обозрение нет. 1365 (ноябрь 2010 г.): 22-24.

МакЭндрю, Дж. «Первый взгляд на технический центр General Motors». Искусство в Америке 104 (весна 1956 г.): 26-33.

Меркель, Джейн. Ээро Сааринен. Лондон: Phaidon, 2005.

__________. «Американские современные: Ээро Сааринен и его круг». Архитектурный дизайн 72 (июль 2002 г.): 26-33.

__________. «Ээро Сааринен и производственная модель». Архитектурное проектирование 76, вып. 1: 77-83.

Миллер, Нэнси А. Ээро Сааринен на рубеже будущего: создание корпоративного имиджа в американском городском ландшафте, 1939-1961 гг. кандидат наук диссертация, Пенсильванский университет, 1999.

Нобель, Филип. «В лаборатории секретного дизайна GM: комплекс Ээро Сааринена, где будущее уже наступило». Architectural Digest 57 (октябрь 2000 г.): 128–146.

Осима, Кен Тадаси. «Современный дом в послевоенный период, часть 7. Классический модерн: Дом Дж. Ирвина и Ксении Миллер Ээро Сааринена, Колумбус, Индиана». A + U: Архитектура и градостроительство н. 332 (май 1998 г.): 120-31.

Пападеметриу, Питер. «Совершеннолетие: Ээро Сааринен и современная американская архитектура». Perspecta 21 (1984): 116-43.

__________. «Влияние TWA». Прогрессивная архитектура 73 (19 мая92): 102-104.

__________. «Ээро Сааринен: Хоккейный каток Дэвида С. Ингаллса, Йельский университет, Нью-Хейвен, 1956–1959: Намерения в напряжении». Casabella 63 (декабрь 1999 г. / январь 2000 г.): 86–99, 170–71.

__________. «Ээро Сааринен: Пелле Соттиле / Ээро Сааринен: Тонкая кожа». Касабелла 66 (декабрь 2002 г. / январь 2003 г.): 145–153, 178–179.

__________. «Расчет и изобретение формы: полет фантазии». Casabella 65 (декабрь 2001 г. / январь 2002 г.): 21–33, 182–184.

Пелконен, Эева Лииса и др. Ээро Сааринен: Создавая будущее. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета; Нью-Йорк: совместно с Финским культурным институтом в Нью-Йорке; Хельсинки: Музей финской архитектуры; Вашингтон, округ Колумбия: Национальный строительный музей; Нью-Хейвен: Архитектурная школа Йельского университета, 2006 г.

Рингли, Корнел и Коралек, Давид. Проектирование TWA: Терминал аэропорта Ээро Сааринена в Нью-Йорке. Цюрих: Park Books, {2015].

Роман, Антонио. Ээро Сааринен: Архитектура множественности. Нью-Йорк: Princeton Architectural Press, 2003.

Сааринен, Алин, изд. Ээро Сааринен о своей работе. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 1962.

Сааринен, Ээро. Планирование кампуса: уникальный мир университета. Архитектурный отчет 128 (ноябрь 1960 г.): 123–130.

__________. «Беседы о будущем архитектуры». Print 11 (февраль-март 1957 г.): 37-39.

__________. «Шесть широких течений современной архитектуры». Архитектурный форум 99 (июль 1953 г.): 110-115.

Серрайно, Пьерлуиджи и Гессель, Питер. Ээро Сааринен 1910-1961: структурный экспрессионист. Кёльн; Лондон: Ташен, 2009.

.

Спейд, Руперт. Ээро Сааринен. Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1971.