Эдвардианская эпоха википедия: Эдвардианская эпоха. Англия. История страны

Эдвардианская эпоха. Англия. История страны

Эдвардианская эпоха

Это время многим англичанам запомнилось, как одно великолепное, нескончаемое лето — праздник за праздником, успех за успехом. Британия во всей полноте пожинала плоды империалистической политики. Взять, к примеру, регату в Хенли — она превратилась в символ красивой и беззаботной жизни высших и средних слоев британского общества. Только представьте себе: прекрасные женщины в длинных струящихся платьях и элегантных шляпках восседают в лодках-плоскодонках, которые движутся вверх и вниз по Темзе. Лодками правят молодые люди в соломенных шляпах, блейзерах и светлых фланелевых брюках… На самом же деле, эдвардианская эпоха стала временем ожесточенной борьбы, когда стране пришлось решать множество политических, экономических и социальных проблем.

Король Эдуард VII, 1901–1910 годы

Эдуард вступил на престол в возрасте пятидесяти девяти лет, и Англия не очень-то хорошо понимала, как ей относиться к новому королю.

До того он был веселым, жизнерадостным принцем, большим любителем развлечений — Эдуард обожал скачки, стрельбу, азартные игры и красивых женщин. С его именем было связано несколько мимолетных скандатов, в 1890 году он даже привлекался к суду по поводу запрещенной в то время карточной игры в баккара. Одна из газет заметила, что нация «глубоко шокирована» подобным поведением члена королевской фамилии. Тем не менее Эдуард большое значение придавал монархической идее, изо всех сил стараясь возвеличить королевский двор и одновременно подчеркнуть его человечность. Он многое сделал для возрождения пышных и торжественных ритуалов, которые заметно потускнели со смертью принца Альберта в 1861 году. Так, на открытие парламента, состоявшееся менее чем через месяц после смерти его матери, Эдуард явился во главе такой великолепной процессии, какой не видывали сорок лет. Все, кто знал Эдуарда, отмечали его веселый и общительный нрав. После путешествия в Италию, предпринятого в 1903 году, тамошние газетчики взахлеб расхваливали английского короля, «который буквально излучает истинный свет и тепло». Однако сохранились и другие воспоминания современников: в них Эдуард предстает как жадный и ограниченный человек, склонный к самолюбованию, не слишком умный и образованный.

Если говорить о государственной деятельности, король Эдуард большое внимание уделял внешней политике. Он бегло говорил по-немецки, прекрасно знал французский, испанский и итальянский языки. Это оказалось большим подспорьем в его дипломатической деятельности. Во время визита во Францию в 1903 году дружелюбие Эдуарда и его отменный французский сильно помогли ему укрепить отношения между двумя странами и подготовить почву для подписания в следующем году Тройственного соглашения, известного как Антанта. Не менее успешными были визиты Эдуарда в Грецию, Швецию и Россию. Благодаря своей внешнеполитической деятельности — равно как и личным качествам — король получил у себя в стране прозвище Эдуард-миротворец. Но это чисто британская точка зрения, немецкая же пропаганда обвиняла его (и не без оснований) в создании в Европе антигерманской коалиции.

Внутриполитические дела интересовали Эдуарда куда меньше. По крайней мере, так было до 1910 года, когда разразилась большая схватка за власть между либеральным правительством и консервативной палатой лордов. В разгар этого кризиса король занемог и после двухдневной болезни скончался. Шестого мая 1910 года Эдуард умер в возрасте шестидесяти восьми лет, оставив решать конституционную проблему своему наследнику королю Георгу V.

Литература

К концу столетия под влиянием европейской и американской литературы, в особенности Генри Джеймса (1843–1916), традиционный английский роман претерпел сильные изменения. Такие авторы, как Джозеф Конрад(1857–1924) и Форд Мэдокс Форд (1873–1939) экспериментировали и искали новые пути в литературе. Следует упомянуть и Арнольда Беннета (1867–1939), в чьем творчестве ощущается сильное влияние французских прозаиков. Но, конечно, самым известным из британских писателей того времени является Редьярд Киплинг (1865–1936), автор многочисленных стихотворений и романа «Ким» (1901 г.

). В нем повествуется о мальчике из Индии, волею судеб вовлеченном в «Большую игру» шпионажа против России. Пожалуй, наибольшую известность получило произведение Киплинга под названием «Книга джунглей» (1894 г.) — в нем воплотились впечатления от колониальной Индии, в которой писатель родился и вырос. В отличие от Киплинга, Томас Гарди (1840–1928) избрал своей темой нелегкую судьбу рядовых обитателей сельской Англии — его герои живут где-нибудь в дорсетской деревушке, но от этого их жизнь не менее трудна и драматична. Совершенно неподражаем — по характеру и скандальной репутации — ирландец по происхождению Оскар Уайльд (1854–1900). Среди его произведений — классическая комедия «Как важно быть серьезным» (1895 г.) и роман «Портрет Дориана Грея» (1890 г.).

Когорта английских литераторов включает и других знаменитых авторов-ирландцев, прежде всего ставшего легендой своей эпохи Джорджа Бернарда Шоу (1856–1950). Помимо ирландского происхождения, Шоу прославился своими социалистическими воззрениями. С пороками современного общества он был знаком не понаслышке и во многих своих пьесах, таких как «Человек и оружие» (1894 г.) и «Дилемма врача» (1906 г.) — яростно обличал профессиональную и бюрократическую систему Британии. Наибольшую известность получила его пьеса «Пигмалион» (1913 г.), в музыкальном переложении превратившаяся в прелестный мюзикл «Моя прекрасная леди».

Чрезвычайно интересным является также творчество Г. К. Честертона (1874–1936) и Г. Дж. Уэллса (1866–1946). В их произведениях причудливым образом сочетаются глубокое проникновение в современные проблемы и влияние модного в те дни эскапизма. Любопытно, что научные, исторические и прочие идеи Г. Уэллса остаются актуальными и будят ум современного читателя. Знаменитый писатель Артур Конан Дойль создал образ гениального сыщика-аналитика Шерлока Холмса, который вместе со своим другом доктором Ватсоном расследует преступления на туманных улицах Лондона. Самый известный роман из этой серии — «Собака Баскервилей», опубликован в 1902 году.

Детская литература

Период между 1880 годами и 1914 годом оказался очень плодотворным в развитии английской литературы для детей и юношества. Учитель математики Чарльз Л. Доджсон, скрывшийся под псевдонимом Льюис Кэрролл, написал очаровательную дилогию о фантастических путешествиях девочки по имени Алиса («Приключения Алисы в Стране Чудес» и «Алиса в Зазеркалье»). Много радости маленьким читателям принесла книга Кеннета Грэма (1859–1932) «Ветер в ивах», «Дети железной дороги» Эдит Несбит (1858–1924) и, конечно же, веселые рассказы про Винни-Пуха Алана А. Милна (1882–1956) — автора, сумевшего избежать откровенного морализаторства и душещипательных историй, характерных для детской литературы предыдущих лет. Впрочем, подобное чтение тоже находит своих поклонников, в чем нас убеждают «Дети воды» Чарльза Кингсли (1819–1875) и сказки Джорджа Макдональда (1824–1905).

Спорт

Спорт являлся неизменной и весьма значительной статьей британского экспорта на протяжении XIX столетия. Такие виды спорта, как футбол, регби, крикет, сквош и разновидность бильярда, снукер, зародились в Туманном Альбионе и оттуда быстро распространились по всему миру. Футбол и регби стали чрезвычайно популярны в школах, университетах и других учреждениях. Оно и неудивительно, ведь данные игры как нельзя лучше воплощают идеалы империи — здоровье, энергия, спортивное мужество и командный дух, не говоря уже о личном мастерстве игроков. Интересно, что некоторые местности, в которых проводятся спортивные соревнования, со временем стали ассоциироваться с этими видами спорта. Так произошло с Уимблдоном — сегодня для всех болельщиков он стал символом большого тенниса, как и Лорде для поклонников крикета.

Архитектура

Характерные для Британии XIX века понятия миссии и прогресса любопытным образом отразились на внешнем виде английских городов. Обветшавшие трущобы повсеместно сносились, а на их месте возводились внушительные и помпезные постройки нового века. Таким образом был обновлен облик Лондона, Бирмингема, Манчестера и Лидса.

Большая часть зданий строилась в готическом стиле, любимом стиле викторианской эпохи. Используя лучшие образцы средневекового зодчества, Чарльз Барри подготовил проект для восстановления старого здания парламента, сгоревшего в 1834 году.

Здание парламента

Помимо этих грандиозных проектов, широко велось жилищное строительство. Часто это была плотная, так называемая ленточная застройка — в близко стоящих домиках, составлявших сплошные ряды, обычно селились рабочие. Горожане побогаче могли купить себе дом в респектабельном пригороде, благо, развитая железнодорожная сеть позволяла ежедневно ездить с работы и на работу. Такие известные вокзалы, как Паддингтон, Ватерлоо и Ливерпульстрит, когда-то располагались в предместьях, хотя благодаря интенсивному строительству викторианской поры очень скоро переместились в самое сердце Лондона.

10 легендарных стилей архитектуры США

К сожалению, правда в том, что самые популярные дома в США — одноэтажные ранчо и мансардные бунгало, которые занимают больше 50% жилого фонда страны. Но сегодня мы поговорим о стилях, которые будоражат наше воображение и известны как «американские» по всему миру — викторианские, английские, испанские колониальные и другие.

Стиль Королевы Анны (1880-1910 гг.) — «Те самые дома с башенками»

Викторианский дом в стиле Королевы Анны, Калифорния. Построен в 1903 году и сейчас стоит $900.000. Источник www.wsj.com

Стиль Королевы Анны (Queen Anne) — это один из самых знаковых, легендарных стилей викторианской линейки в США. Он популярен на всей территории страны, но более всего — в Калифорнии и южных штатах. Характеризуется огромной площадью здания (около 450 кв. метров в среднем), крупными декоративными молдингами, опоясывающей террасой, асимметричной структурой и ломаной крышей. Но проще всего его узнать по «башенке принцессы».

Стиль Вторая Империя (1855-1885 гг.) — «Ностальгия по Парижу»

Дом в стиле Вторая Империя архитектора Charles A. Jordan построен в Оберне, штат Мэн в 1880 году. Источник en.wikipedia.org

Удивительный стиль Вторая Империя (Second Empire) является предшественником стиля Королевы Анны. Более французский, утонченный, с более удлиненным и узким фасадом. Его главным отличительным признаком является «парижская мансарда» — мансардная кровля, которая имеет почти вертикальный скат со врезанными в нее окнами.

Итальянейт (1840-1885 гг.) — «Маленькая Италия в США»

Дом The Philip Chapin House в стиле Итальянейт, построенный в 1867 году в Нью-Хартфорде, Коннектикут. Стоимость $699,900. Источник: Historical-home.com

Параллельно профранцузскому стилю Вторая Империя в США развивался стиль Итальянейт (Italianate). На самом деле, даже удивительно, как колонисты из разных стран старались привнести архитектурные изыски со своей родины на обычную американскую «базу» из простейшего деревянного каркасного дома. Дома в итальянском стиле относятся к викторианской линии и представляют собой роскошные строения, с узорчатыми вставками и ажурными элементами, с легким вытянутым силуэтом и иногда арочными окнами. В таких домах больше деталей в дизайне экстерьера, чем в других викторианских, и они мельче.

Эдвардианский (1900-1918 гг.) — «В ритме Фриско»

Дом в эдвардианском стиле в Сан-Франциско. Источник: Tony Mignot на Flickr

Эдвардианский стиль (Edwardian) возник на основе викторианского и лучше всего представлен в Сан-Франциско, потому что именно в период его расцвета была Золотая Эпоха этого города. Если Викторианский стиль — это «печать» Золотой Лихорадки, когда по всей стране владельцы шахт и месторождений строили себе роскошные дома, то Эдвардианский стиль остался незамеченным по всей территории США, кроме одного города — Сан-Франциско. А все потому, что в 1908 году здесь случился весьма масштабный пожар, а после него на месте викторианских домов возникли эдвардианские, построенные по последнему слову архитектурной моды для тех же семей.

Дома в Эдвардианском стиле в Сан-Франциско. Источник: Paxson Woelber / Wikipedia Commons

Как и Викторианский, Эдвардианский стиль был и в Великобритании, а названия они получили из-за времени своего становления — параллельно правлению Королевы Виктории и Короля Эдуарда VI (1837-1901 гг. и 1901-1910 гг.)

Дома в Сан-Франциско в Эдвардианском стиле. Источник: Alamy

Отличить от викторианских их просто: здесь большая площадь, полукруглые эркеры, огромные короны (высокие) с массивными украшениями. Они столь же экстравагантны, как викторианские, но более минималистичны, так как эпоха была все же уже другой. Некоторые дома похожи на свадебные торты или капкейки.

Готическое Возрождение (1825-1860 гг.) — «Драматичный Дракула»

Дом в стиле Готического Возрождения в Дурбане. Источник: vacations2discover.com

Стиль Готическое Возрождение был одним из самых культовых стилей во всех европейских колониях — США, Канаде, ЮАР, Австралии и других. Обычно в этом стиле строились церкви, мэрии, здания суда, а также особняки для судей, адвокатов, высших государственных чинов. Узнать такое строение можно по вытянутому силуэту, будто заостренному, с резкими краями и деталями. Такой дом даже кажется «острым».

Стиль Тюдор (1890-1940 гг.) — «Домик хоббита»

Дом в США в стиле Тюдор. Источник: Homedit

Один из самых узнаваемых американских стилей — Тюдор (Tudor Revival), популярный на северо-востоке США и в южных штатах. Национальное прозвище «биржевой маклер Тюдор» стиль получил за то, что дома в этом стиле обычно выбирали представители соответствующей профессии. Популярен в основном на северо-востоке страны.

Испанское Возрождение (1915-1940 гг.) — «Калифорнийская мечта»

Испанский колониальный стиль в Северной и Центральной Америке ведет начало еще с первых колонистов времен Эрнана Кортеса. Но современные дома, построенные между Первой и Второй мировой, относятся уже к следующему стилю — Испанскому Возрождению (Spanish Colonial Revival), который основан на средиземноморской архитектуре.

Дом в Остине, Техас. Источник: Refined-interiors.com

Такие дома обычно имеют площадь от 120 до 450 метров, со средней квадратурой около 250 метров. Характеризуется дом черепичной кровлей, небольшими деревянными окнами с расстекловкой, арочными проемами, галереями и колоннами, а также каменным цоколем и охристой палитрой экстерьера и интерьеров.

Дом в Калифорнии в стиле Монтерей. Источник: Clarum.com

К Испанскому Возрождению относят и стиль Монтерей (Monterey Colonial), который был распространен в Калифорнии в 1930-1950 гг. Главное его отличие — это длинный кованый балкончик и голубые окна и двери. Такие дома были популярны не на всем Средиземноморье, а только на юге Франции.

Кейп-код (1650-1950 гг.) — «домик у моря»

Дом в стиле Кейп-код в США. Источник: bostonmagazine.com

К английскому колониальному стилю относятся постройки в стилях Кейп-код, Георгианском колониальном и Федеральном. Но в них есть и принципиальные различия. Кейп-код (Cape Cod) — это «старый прибрежный английский коттедж», Георгианский — это «коттедж английского врача в небольшом городке», а Федеральный — это «американский статусный и патриотичный дом». Как видите, первые два стиля очень сильно тяготеют к английской специфике оформления и атмосфере, тогда как федеральный всеми силами старается выскочить из этой линейки и стать по-настоящему «американским».

Георгианский (1690-1830 гг.) — «традиционный коттедж»

Дом в Георгианском стиле. Источник: robertmoffatt.com

Георгианский стиль (Georgian Colonial) — это симметрия, осторожность, гармоничность. «Приземленный» внешний вид, узкая лестница в главном холле и «квадратная планировка», которая часто характеризует себя «четырьмя спальнями в четырех углах» на втором этаже.Федеральный (1780-1820 гг.) — «истинно американский».

Дом в Федеральном стиле в США. Источник: galleryhip.com

Федеральный (Federal/Adam) — стиль становления «Новой Америки» во времена правления конфедератов, таких как Томас Джефферсон, Джон Адамс и Джордж Вашингтон. Федеральный стиль подразумевает, что он «лучше георгианского», как и «американцы лучше англичан». Дом в Федеральном стиле становится еще больше, его средняя площадь уже около 300 кв. метров. Он дополнен верандами, зимними садами, у него огромный парадный холл, иногда греческие колонны. Окна выше, а их количество больше, есть синие ставни, молдинги и арки над главной дверью. За счет пристроек и эркеров по бокам сам дом становится менее симметричным.

Истлейк (1860-1890 гг) — «домик Ведьмы»

Дом в стиле Истлейк в Сан-Франциско. Источник: Tolka Rover на Flickr

Последний стиль в нашей подборке — Истлейк (Eastlake), который относится к викторианской линейке и очень популярен в Калифорнии. Именно в этом стиле построен дом из сериала «Зачарованные», который по сюжету находился в Сан-Франциско, но на самом деле является реальным домом в Лос-Анджелесе, где проходили съемки.

Дом из сериала «Зачарованные» в стиле Истлейк в Лос-Анджелесе. Источник: TripSavvy

Стиль Истлейк немного похож на фахверк: многие детали, балки, перекрытия здесь становятся видны за счет контрастной окраски. Их не пытаются скрывать, а делают органичной и весьма эффектной частью композиции. В этом стиле также много ажурных деталей и резных элементов.

Тюдоры — Википедия

Происходит от валлийской дворянской семьи ap Tuddur, названной в честь Тудура ап Горонви (валл.  Tudur ap Goronwy, 1310-1367), род которого издавна владел землями на острове Англси.

Роль в английской истории Тюдоры начали играть с сына Маредида Оуэна Тюдора, который женился на Екатерине Французской, вдове Генриха V. От этого брака родились два сына — Эдмунд и Джаспер, — которым их единоутробный брат Генрих VI дал титулы графа Ричмонда и графа Пембрука соответственно. Эдмунд Тюдор ещё раз породнился с домом Ланкастеров, женившись на правнучке основателя этой ветви Джона Гонта (через узаконенную линию потомков его любовницы, а позднее и жены, Катерины Суинфорд), официально не имевшей права на престол Маргарите Бофорт. От этого брака (уже после смерти отца) родился будущий Генрих VII (1457).

После гибели последнего Ланкастера, принца Эдуарда (1471), ланкастерская партия поддерживала кандидатуру находившегося во Франции Генриха Тюдора^[1], хотя были и другие претенденты, также находившиеся в родстве с Бофортами (например, герцог Бекингэм). Воспользовавшись кризисом в Англии после захвата власти Ричардом III, Генрих высадился в Уэльсе, двинулся вглубь страны, победил Ричарда, павшего в битве при Босворте, и стал 22 августа 1485 г. королём. Права на престол Генрих подкрепил женитьбой на дочери Эдуарда IV Йоркского, Елизавете; таким образом, дома Ланкастеров и Йорков объединились.

После Генриха VII царствовал его сын Генрих VIII, а затем трое детей последнего: Эдуард VI, Мария I и Елизавета I. Между царствованиями Эдуарда и Марии престол был на несколько дней узурпирован правнучкой Генриха VII леди Джейн Грей.

Так как дети Генриха VIII не оставили потомства, со смертью Елизаветы I династия Тюдоров пресеклась. Самым близким родственником династии стал король Шотландии Яков VI, сын Марии Стюарт, которая была дочерью Якова V, матерью которого была сестра Генриха VIII Маргарита Тюдор. Таким образом, после Елизаветы престол перешёл к Якову (ставшему королём Англии как Яков I), и династия Стюартов стала царствовать в обоих королевствах Британских островов.

Время Тюдоров — период Возрождения в Англии, становления абсолютизма, активного участия страны в европейской политике, расцвета культуры (материальной и духовной), экономических реформ (огораживания), приведших к обнищанию (пауперизации) значительной части населения. Одно из самых драматических событий периода — Английская реформация, предпринятая Генрихом VIII по личным причинам (отсутствие санкции Рима на новый брак), Контрреформация и репрессии против протестантов при Марии, новый возврат к англиканству при Елизавете.

При Тюдорах Англия достигла Америки (экспедиция Кабота — конец XV века) и начала её колонизацию. Важное политическое событие, упрочившее единство нации — морская победа над испанской «Непобедимой армадой» в 1588 году.

Подборка автомобилей из истории автомобилестроения

В связи с наступающим 28 октября Днем автомобилиста представляем Вашему вниманию подборку о нескольких интересных и популярных автомобилях (по эпохам) из истории автомобилестроения с начала XX века и по настоящее время.

История автомобилестроения начинается еще с конца 17 века, когда членом иезуитской общины в Китае Фердинандом Вербистом был построен прообраз автомобиля на паровом двигателе как игрушка для китайского императора.

Но в данной статье мы опустим первые эпохи, такие как паровые автомобили, а так же первые автомобили на ДВС (хотя они заслуживают отдельного рассмотрения) и начнем с более современных автомобилей, начиная с начала XX века.

1. Ford Model T (Бронзовая (или эдвардианская) эра)

Ford Model T, также известный, как «Жестяная Лиззи» (англ. Tin Lizzie) выпускался Ford Motor Company с 1908 по 1927 годы. Был первым в мире автомобилем, выпускавшимся миллионными сериями. Генри Форд сделал новый легковой автомобиль сравнительно доступным для американца среднего класса. Это стало возможным благодаря таким нововведениям, как применение конвейера вместо индивидуальной ручной сборки и разумного, не в ущерб качеству, упрощения конструкции автомобиля, что позволило снизить себестоимость.

Ford Model T — самый массовый автомобиль бронзовой или эдвардианской эпохи, характеризующейся тем, что больше автомобилей стало продаваться не энтузиастам, а обычному потребителю.

Автомобиль Ford Model T победил на конкурсе «автомобиль (XX) века».

2. Austin 7 (Винтажная эпоха)

Austin 7 — бюджетный автомобиль, производившийся с 1922 по 1939 гг. в Великобритании компанией Austin. Один из наиболее ярких представителей винтажной эпохи(1919-1929г.), когда преобладающими стали автомобили с передним расположением двигателя, закрытым кузовом и стандартизованным управлением.

Остин 7 был самым широко копируемым автомобилем за всю историю автомобилей. Эта модель служила образцом для всех автомобилей, от BMW до Nissan.

3. Citroën Traction Avant (Довоенная эпоха)

Citroën Traction Avant — один из первых в мире серийных переднеприводных автомобилей с несущим кузовом, выпускавшийся французским автопроизводителем Citroën с 1934 по 1957 годы.
Первый массовый автомобиль с приводом на передние колёса, построен на несущем кузове.
Было изготовлено около 760 000 автомобилей.
Один из ярких представителей довоенной эпохи (до Второй мировой войны).

4. ГАЗ-М-20 «Победа». (Отечественное автомобилестроение послевоенной эпохи)

«Побе́да» — советский легковой автомобиль, серийно производившийся на Горьковском автомобильном заводе в 1946—1958 годах. Практически первый в мире крупносерийно выпускавшийся революционный кузов полностью понтонного типа.
Замечательный представитель послевоенной эпохи и отечественного автомобилестроения.

5. Porsche 911 (Послевоенная эпоха)

Porsche 911 (нем. Neunelfer) — спортивный автомобиль производства немецкой компании Porsche AG в кузове двухдверное купе или кабриолет на его основе, в разных поколениях производящегося с 1964 года по наши дни. Занял пятое место на конкурсе «автомобиль века»; имеет модернизированные варианты узнаваемого дизайна и в XXI веке

6. Toyota Corolla (Современная эпоха)

Toyota Corolla — простой небольшой японский седан, ставший самой продаваемой (в том числе и в XXI в.) за все время моделью фирмы.
Появившись в 1966 году, в 1974 году он попал в Книгу рекордов Гиннесса как самая продаваемая модель в мире. А в июле 2013 года было продано уже свыше 40 миллионов автомобилей марки Королла.

Перечисленные эпохи характеризуются и прочими выдающимися автомобилями, но они требуют отдельного рассмотрения.
В частности, Вы можете ознакомиться с ними в статье Википедии История Автомобилестроения.

Использованные материалы:

 

Использованные изображения

• Wikimedia: Late_model_Ford_Model_T, автор Rmhermen, под лицензией GNU Free Documentation License, Version 1.2
• Wikimedia: 1926 Austin Seven box saloon photographed by Malcolm Asquith, автор Malcolma, под лицензией Creative Commons Attribution-Share Alike 2.5 Generic
• Wikimedia: Traction avantla, автор Luna04, под лицензией GNU Free Documentation License, Version 1.2
• Wikimedia: GAZ-M-20 «Pobeda» on CMSh in Lahti, Finland, автор Gwafton, под лицензией Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported
• Wikimedia: Porsche 911 RS, автор SamH, под лицензией CC BY-SA 3.0
• Wikimedia: Toyota Corolla, автор Wikimedia: Toyota Corolla, под лицензией
• Wikimedia: 2003-2004 Toyota Corolla (ZZE122R) Conquest sedan 01, Photographed in Sans Souci, New South Wales, Australia.

Эдвардианский стиль оформления интерьера — наследие от Эдвард VII

Сегодня наш рассказ об эдвардианском стиле – типичном английском направлении в архитектуре и дизайне.

В 1901 году, после смерти английской королевы Виктории, на престол вступил монарх Эдвард VII. Его правление ознаменовалось значительными изменениями в стиле жизни британцев и, как следствие – в культуре, архитектуре и дизайне.

Эта эпоха окутана ностальгическими воспоминаниями о «старой, доброй Англии», с её моральными ценностями и неторопливым размеренным укладом жизни. Стиль архитектуры, получивший огромную популярность в этот период, назвали по имени монарха – эдвардианским.

Характерной чертой данного направления является эклектичность. В нём сочетается романтика викторианского стиля, напористость стремительного модерна и классические элементы григорианской архитектуры.

После 1901 года начинается бурная застройка некогда захолустных британских пригородов. Потомки английской аристократии и средний класс, стремящийся к повышению своего статуса, устремляется прочь из пыльных промышленных городов. Технологический скачок в развитии химической промышленности подарил миру богатейшую палитру строительных красок.

В результате, тёмные мрачные дома викторианской эпохи запестрели новыми жизнерадостными оттенками. Применение газа и электричества в домашнем хозяйстве так же внесло свои изменения в привычную архитектуру зданий. Чёткие линии и светлые краски характерны для домов в эдвардианском стиле. Внутреннее пространство наполнено воздухом и светом.

Одной их характерных особенностей экстерьера эдвардианских зданий является отделка внешних стен по технологии фахверк. В этом случае роль несущих конструкций выполняют деревянные балки, наклоненные под углом друг к другу и выступающие наружу. Пространство между ними заполнено кирпичом и штукатуркой. Этот стиль унаследован из немецких архитектурных традиций.

Запоминающийся штрих модерна в эдвардианском стиле – изящные застеклённые филёнчатые входные двери. Часто на них резьбой по дереву или камню нанесены масонские символы, а стёкла украшены витражами. Зачастую эти великолепные двери соседствуют с элегантной деревянной верандой, объединяясь в единую стилистическую композицию.

Отделка классического камина в эдвардианском стиле – это песня, застывшая в дереве. Изогнутые плавные линии, искусная резьба, инкрустация полудрагоценными камнями – всё это великолепие притягивает взгляд и завораживает.

Отполированный до зеркального блеска пол из натурального дерева – отличительная особенность дома эдвардианской эпохи. Красота внутренней структуры дерева напоминает картину, написанную знаменитым художником, которую можно рассматривать бесконечно. Великолепные персидские ковры, расстеленные в комнатах, создают атмосферу уюта и роскоши.

Появление в домах электричества и газа позволило отказаться от применения свечей и печного отопления. Этот факт сделал возможным оклеивание стен светлыми обоями и окраску белым цветом. Влияние модерна сказалось в появлении на обоях растительных орнаментов и цветочных мотивов.

Наличие ванной комнаты в викторианскую эпоху было символом бедности, ведь богатые люди того времени могли позволить себе иметь множество слуг, которые приносили горячую воду прямо в комнату своему хозяину. С приходом 20 века подобные условности канули в лету. Ванная комната стала привычной и необходимой.

Элементы нео-грегорианского направления органично вплелись в эдвардианский стиль. Большие створчатые окна позволяют пропускать максимальное количество естественного освещения.

Эркеры и пилястры, характерные для грегорианского стиля, эффектно выделяют сдержанную роскошь помещений эдвардианского дома. Высокие потолки и светлые стены позволяют сосредоточить внимание на внутреннем убранстве.

Собственный маленький садик – непременный атрибут хорошего тона. Идеальные чёткие линии цветочных клумб прекрасно сочетаются с плетёной мебелью для отдыха.

Как уже говорилось, эдвардианский стиль очень эклектичен. Потому так к месту в интерьере выглядит мебель других направлений и стилей. К примеру: стулья и кресла в стиле барокко и рококо.

Электрическое освещение повсеместно вошло в обиход именно во времена короля Эдварда. Разнообразные светильники пришли на смену свечам и керосиновым лампам. Абажуры с бахромой разнообразной цветовой гаммы стали непременным атрибутом интерьера эдвардианского дома.

В настоящее время эдвардианский стиль вновь на волне популярности. Он близок всем, кто любит простор и обилие естественного света. Современные архитекторы черпают идеи у домостроителей той эпохи. В частности, для создания дополнительного объёма воздуха и света они используют высокие потолки и мансардные окна.

Женщины в викторианскую эпоху — Women in the Victorian era

Положение женщин в викторианской эпохе часто рассматривается в качестве иллюстрации разительного несоответствия между государственной властью и богатством Соединенного Королевства и что многие, тогда и сейчас, считают его ужасающие социальные условия. В эпоху, символизируемую правлением женщины-монарха, королевы Виктории , женщины не имели права голосовать, подавать в суд или — если они были замужем — владеть собственностью. В то же время после промышленной революции число женщин, участвовавших в оплачиваемой рабочей силе, увеличилось . Феминистские идеи распространились среди образованного среднего класса, дискриминационные законы были отменены, а движение за женское избирательное право набрало силу в последние годы викторианской эпохи.

В викторианскую эпоху женщины считались, по крайней мере, средним классом, как принадлежащие к домашней сфере , и этот стереотип требовал от них обеспечивать своих мужей чистым домом, ставить еду на стол и растить детей. В ту эпоху права женщин были крайне ограничены, они теряли свою заработную плату, всю свою физическую собственность, за исключением земельной собственности, и все другие денежные средства, которые они получали после вступления в брак. Когда викторианские мужчина и женщина поженились, права женщины по закону переходили к ее супругу. По закону супружеская пара стала одним субъектом, представляемым мужем, передав ему контроль над всем имуществом, доходами и деньгами. Викторианские жены не только теряли деньги и материальные ценности для своих мужей, но и становились собственностью своих мужей, давая им права на то, что производило их тело: детей, секс и домашний труд. Брак аннулировал право женщины давать согласие на половые сношения со своим мужем, давая ему «право собственности» на ее тело. Таким образом, их взаимное супружеское согласие превратилось в договор отдать себя ее мужу, как он того пожелает, согласно современным феминистским взглядам.

Права и привилегии викторианских женщин были ограничены, и незамужним, и замужним женщинам приходилось жить в трудностях и недостатках. Викторианские женщины находились в неблагоприятном финансовом и сексуальном положении, сталкиваясь с неравенством в браке и обществе. В то время существовали резкие различия между правами мужчин и женщин; мужчинам было предоставлено больше стабильности, финансового положения и власти над своими домами и женщинами. Браки для викторианских женщин стали контрактами, от которых было чрезвычайно трудно, если вообще возможно, отказаться в викторианскую эпоху. Группы по защите прав женщин боролись за равенство и со временем добились успехов в обеспечении прав и привилегий; однако многие викторианские женщины без единого выхода пережили контроль и даже жестокость своих мужей, включая сексуальное насилие, словесные оскорбления и экономические лишения. В то время как мужья участвовали в делах с другими женщинами, жены терпели измены, поскольку они не имели права на развод по этим причинам, а развод считался социальным табу.

«Ангел в доме»

К викторианской эпохе концепция « pater familias », означающая, что муж является главой семьи и моральным лидером своей семьи, прочно укоренилась в британской культуре. Правильная роль жены заключалась в том, чтобы любить, уважать и подчиняться своему мужу, как гласит ее брачный обет. Место жены в семейной иерархии было второстепенным по сравнению с ее мужем, но, отнюдь не считаясь несущественным, обязанности жены по уходу за мужем и надлежащему воспитанию детей считались викторианцами решающими краеугольными камнями социальной стабильности.

Представления об идеальных женах были в изобилии в викторианской культуре, давая женщинам образцы для подражания. Викторианский идеал неустанно терпеливой и жертвенной жены изображен в популярном стихотворении Ковентри Патмора «Ангел в доме» , опубликованном в 1854 году:

Человек должен быть доволен; но ему угодить
Это удовольствие женщины; в пропасть
Его соболезнований.
Она изо всех сил бросается, она бросается …

Она любит любовью, которая не может утомиться;
И когда, о горе, она любит одну,
Через страстный долг любовь поднимается выше,

Как трава становится выше вокруг камня.

Вирджиния Вульф описала ангела как:

безмерно отзывчивый, безмерно обаятельный, совершенно бескорыстный. Она преуспела в сложных делах семейной жизни. Она ежедневно жертвовала собой … короче говоря, она была так устроена, что никогда не имела ума, но всегда предпочитала сочувствовать умы и желания других. Прежде всего … она была чиста. Ее чистота должна была быть ее главной красотой.

Существует множество публикаций викторианской эпохи, в которых подробно описывается роль мужчины в доме и его браке. Такие советы, как «Бремя или, скорее, привилегия сделать дом счастливым лежит не только на жене. От лорда и хозяина что-то требуется, и если он потерпит неудачу в своей части, за ним должны последовать домашние невзгоды» (опубликовано в 1883 г. в «Наши манеры и социальные обычаи » Дафны Дейл) было широко распространено во многих публикациях того времени.

Литературные критики того времени полагали, что превосходные женские качества нежности, чувствительности, сочувствия и проницательности давали женщинам-романистам превосходное понимание историй о доме, семье и любви. Это сделало их работы очень привлекательными для женщин из среднего класса, которые покупали романы и сериализованные версии, которые появлялись во многих журналах. Однако некоторые ранние феминистки призывали к устремлениям за пределами дома. К концу века «Новая женщина» ехала на велосипеде, носила шаровары, подписывала петиции, поддерживала деятельность всемирных миссий и говорила о голосовании. Феминистки 20-го века враждебно отреагировали на тему «Ангела дома», поскольку считали, что норма все еще сдерживает их устремления. Вирджиния Вульф была непреклонна. В своей лекции в Лиге службы женщин в 1941 году она сказала, что «убийство ангела в доме было частью работы писательницы».

«Домашний генерал»

«Домашний генерал» — термин, введенный в 1861 году Изабеллой Битон в ее влиятельном руководстве «Книга управления домашним хозяйством миссис Битон» . Здесь она объяснила, что хозяйку дома можно сравнить с командующим армией или руководителем предприятия. Чтобы вести респектабельный дом и обеспечить счастье, комфорт и благополучие своей семьи, она должна выполнять свои обязанности разумно и тщательно. Например, ей приходилось организовывать, делегировать и обучать своих слуг, что было непростой задачей, поскольку многие из них не были надежными. Читатели из высшего среднего класса Изабеллы Битон, возможно, также имели большой набор «домашних», штат, требующий присмотра хозяйки дома. Битон советует своим читателям вести «домашнюю бухгалтерскую книгу», чтобы отслеживать расходы. Она рекомендует ежедневные записи и ежемесячную проверку баланса. Помимо отслеживания заработной платы слуг, хозяйка дома отвечала за отслеживание платежей торговцам, таким как мясники и пекари. Если у семьи были средства нанять экономку, в обязанности которой входило ведение домашних счетов, Битон советует читателям регулярно проверять счета домработниц, чтобы убедиться, что все в порядке.

Битон представил таблицу ролей домашней прислуги и соответствующую шкалу годовой заработной платы («в ливрее » означало, что работодатель предоставил еду и рабочую форму). Огромное количество викторианских слуг и их обязанности ясно показывают, почему опыт в логистике принесет пользу хозяйке дома. Битон указывает, что полный список слуг в этой таблице можно было бы ожидать в доме «богатого дворянина»; ее читателям предлагается изменить численность персонала и оплату в соответствии с доступным бюджетом домохозяйства и другими факторами, такими как уровень опыта слуги:

Положение слуги (домашние мужчины)	Когда не встречается в ливрее	При обнаружении в ливрее
Управляющий домом	10–80 фунтов стерлингов	—
Камердинер	25–50 фунтов стерлингов	20–30 фунтов стерлингов
Дворецкий	25–50 фунтов стерлингов	—
готовить	20–50 фунтов стерлингов	—
Садовник	10–30 фунтов стерлингов	—
Лакей	20–60 фунтов стерлингов	15–25 фунтов стерлингов
Под дворецким	15–30 фунтов стерлингов	15–25 фунтов стерлингов
Ямщик	—	20–35 фунтов стерлингов
Жених	15–30 фунтов стерлингов	12–25 фунтов стерлингов
Под лакеем	—	2–20 фунтов стерлингов
Пейдж или футбой	8–18 фунтов стерлингов	6–14 фунтов стерлингов
Конюшня	6–12 фунтов стерлингов	—
Положение слуги (домашние женщины)	Когда не предусматривается доплата на чай, сахар и пиво	Когда делается доплата на чай, сахар и пиво
Домработница	20–45 фунтов стерлингов	18–40 фунтов стерлингов
Горничная	12–25 фунтов стерлингов	10–20 фунтов стерлингов
Главная медсестра	15–30 фунтов стерлингов	13–26 фунтов стерлингов
готовить	11–30 фунтов стерлингов	12–26 фунтов стерлингов
Верхняя горничная	12–20 фунтов стерлингов	10–17 фунтов стерлингов
Верхняя прачечная-горничная	12–18 фунтов стерлингов	10–15 фунтов стерлингов
Горничная на все руки	9–14 фунтов стерлингов	7 фунтов стерлингов 10–11 фунтов стерлингов
Под горничной	8–12 фунтов стерлингов	6 фунтов стерлингов 10–10 фунтов стерлингов
Горничная в тихой комнате	9–14 фунтов стерлингов	8–13 фунтов стерлингов
Няня	8–12 фунтов стерлингов	5–10 фунтов стерлингов
Под прачечной-горничной	9–11 фунтов стерлингов	8–12 фунтов стерлингов
Кухня-горничная	9–14 фунтов стерлингов	8–12 фунтов стерлингов
Буфетная прислуга	5–9 фунтов стерлингов	4–8 фунтов стерлингов

Ожидалось, что «The Household General» будет организовывать вечеринки и обеды, чтобы принести престиж ее мужу, а также дать им возможность общаться. Битон дает очень подробные инструкции о том, как контролировать слуг при подготовке к обедам и балам. Приводится этикет, который необходимо соблюдать при отправке и получении официальных приглашений, а также этикет, который необходимо соблюдать на самих мероприятиях. Хозяйка дома также играла важную роль в надзоре за воспитанием самых маленьких детей. Битон ясно дает понять, что место женщины — это дом, и ее домашние обязанности превыше всего. Социальная деятельность как личность была менее важна, чем ведение домашнего хозяйства и общение в качестве спутника ее мужа. Они должны были быть строго ограничены:

После обеда могут быть сделаны и приняты утренние звонки и свидания … Визиты на церемонию или вежливость … всегда требуются после обеда в доме друга или после бала, пикника или любой другой вечеринки. Эти посещения должны быть короткими, вполне достаточно пребывания от пятнадцати до двадцати минут. Приходящая в гости дама может снять боа или шейный платок; но ни шали, ни чепчика . …

Книги с советами по ведению домашнего хозяйства и обязанностям идеальной жены были в изобилии в викторианскую эпоху и хорошо продавались среди среднего класса. Помимо Книги по ведению домашнего хозяйства г-жи Битон , были включены уход за младенцами и уход за маленькими детьми (1866 г.) и Практическое ведение домашнего хозяйства; или «Обязанности домашней жены» (1867) миссис Фредерик Педли и « От кухни до чердака » Джейн Эллен Пантон , который выдержал 11 выпусков за десятилетие. Ширли Форстер Мерфи , врач и писатель-медик, написала влиятельную книгу « Наши дома и как сделать их здоровыми» (1883 г.), прежде чем он стал главным врачом Лондона в 1890-х годах.

Домашняя жизнь рабочего класса

Домашняя жизнь для рабочей семьи была гораздо менее комфортной. Правовые стандарты минимальных жилищных условий были новой концепцией в викторианскую эпоху, и жена из рабочего класса отвечала за содержание своей семьи в чистоте, тепле и сухости, насколько это возможно в жилом фонде, который часто буквально гнил вокруг них ( Предварительное регулирование таунхаусы в Великобритании ). В Лондоне перенаселенность была свойственной трущобам, населенным рабочим классом. (См. « Жизнь и труд людей в Лондоне» .) Семьи, живущие в одноместных комнатах, не были чем-то необычным. В худших районах были такие примеры, как 90 человек втиснулись в 10-комнатный дом или 12 человек, живущих в одной комнате (7 футов 3 дюйма на 14 футов). Арендная плата была непомерно высокой; 85 процентов семей рабочего класса в Лондоне тратили не менее одной пятой своего дохода на аренду жилья, а 50 процентов платили от четверти до половины своего дохода. Чем беднее район, тем выше арендная плата. Арендная плата за кубический фут в районе Олд-Никол недалеко от Хакни была в пять-одиннадцать раз выше, чем арендная плата на красивых улицах и площадях Вест-Энда в Лондоне . В число владельцев жилья в трущобах входили сверстники, церковники и инвестиционные фонды имений давно умерших членов высших классов.

Домашние хлопоты для женщин без прислуги означали много стирки и уборки. Угольная пыль от печей (и фабрик) была проклятием домашнего хозяйства викторианской женщины. Переносимый ветром и туманом, он покрыл окна, одежду, мебель и коврики. Стирать одежду и постельное белье обычно можно один раз в неделю, протирая вручную в большой цинковой или медной ванне. Немного воды нагревали и добавляли в таз для стирки и, возможно, горсть соды, чтобы смягчить воду. Шторы снимали и стирали каждые две недели; они часто настолько почернели от угольного дыма, что их приходилось вымачивать в соленой воде перед тем, как мыть. Мытье передних деревянных порогов дома каждое утро также было важным делом для поддержания респектабельности.

Развод и правовая дискриминация

Домашнее насилие и жестокое обращение

Закон рассматривал мужчин как личности, и юридическое признание прав женщин как автономных лиц будет медленным процессом и не будет полностью завершено до конца 20 века (в Канаде женщины добились юридического признания в рамках «дела о лицах», Эдвардс против Канады (генеральный прокурор) в 1929 году). Женщины теряли права на имущество, которое они принесли в брак, даже после развода; муж имел полный юридический контроль над любым доходом, полученным его женой; женщинам не разрешалось открывать банковские счета; а замужние женщины не могут заключать контракты без разрешения мужа. Эти имущественные ограничения затрудняли или делали невозможным выход женщины из неудавшегося брака или осуществление какого-либо контроля над своими финансами, если ее муж был неспособен или не желал сделать это от ее имени.

В 19 веке социальные и правовые реформаторы уделяли все большее внимание домашнему насилию по отношению к женам. Первый закон о жестоком обращении с животными в Судане был принят в 1824 году, однако Закон об уголовном судопроизводстве 1853 года не предоставил женщинам правовой защиты от домашнего насилия . Даже этот закон прямо не запрещал насилие со стороны мужчины в отношении его жены и детей; он установил правовые ограничения на допустимую силу.

Еще одна проблема заключалась в том, чтобы убедить женщин, которые подвергаются избиениям со стороны мужей, использовать ограниченные средства правовой защиты, доступные им. В 1843 году для помощи этому общественному делу была создана организация, основанная активистами в защиту прав животных и за трезвость. Организация, которая стала известна как Ассоциированный институт по совершенствованию и обеспечению соблюдения законов о защите женщин и детей, наняла инспекторов, которые возбудили судебное преследование в самых худших случаях. Он сосредоточил свои усилия на женщинах из рабочего класса, поскольку викторианская практика заключалась в том, чтобы отрицать, что средний класс или аристократические семьи нуждались в таком вмешательстве. Иногда на фасаде приличия были трещины. В 1860 году Джон Уолтер , член парламента от Беркшира , заявил в Палате общин, что если бы члены «посмотрели на откровения в суде по бракоразводным делам, они вполне могли бы опасаться, что, если бы секреты всех домашних хозяйств были известны, эти жестокие нападения на женщин никоим образом не были означает ограниченный низшими классами «. Сильным сдерживающим фактором для жен из среднего класса или аристократов, ищущих правовой защиты или развода, было социальное клеймо и отвержение, которые следовали за такими разоблачениями в публичном судебном процессе.

Развод и разлука

В 19 веке в положении женщин произошли большие изменения, особенно в отношении законов о браке и юридических прав женщин на развод или получение опеки над детьми. Ситуация, когда отцы всегда получали опеку над своими детьми, оставляя мать без каких-либо прав, постепенно начала меняться. Кустодий закона младенцев 1839 дал матерям незапятнанного доступа характера своих детям в случае разделения или развода, и разводы Закон 1857 дал женщинам ограниченный доступ к разводу. Но в то время как муж должен был только доказать прелюбодеяние своей жены , женщина должна была доказать, что ее муж не только совершил прелюбодеяние, но также и кровосмешение , двоеженство , жестокость или дезертирство . Кустодия закона младенцев 1873 г. расширенный доступ к детям , ко всем женщинам в случае расставания или развода. В 1878 году, после внесения поправки в Закон о супружеских отношениях, женщины могли добиться раздельного проживания на основании жестокости и требовать опеки над своими детьми. Магистраты даже выдавали охранные судебные приказы женам, чьи мужья были осуждены за нападение при отягчающих обстоятельствах. Важное изменение было вызвано поправкой к Закону о собственности замужних женщин 1884 года . В этом законе признавалось, что жены не являются движимым имуществом или имуществом, принадлежащим мужу, а являются независимым и отдельным лицом. В соответствии с Законом об опеке над младенцами 1886 года женщины могут быть единственными опекунами своих детей в случае смерти мужа. Права женщин постепенно менялись, так что в конечном итоге они могли навсегда бросить своих мужей. Некоторые известные даты включают:

• 1857: насилие признано основанием для развода
• 1870: женщины могли хранить заработанные деньги
• 1878: признано право на супружеские алименты и алименты на детей

Сексуальность

Культурные табу вокруг женского тела

Верблюдов завезли в Австралию в викторианскую эпоху; даже тогда ожидалось, что женщины будут ездить на мотоциклах ( Квинсленд , 1880 г. ).

Идеальная викторианская женщина была чистой, целомудренной, утонченной и скромной. Этот идеал подкреплялся этикетом и манерами. Этикет распространялся на претензию никогда не признавать использование нижнего белья (на самом деле, его иногда в общем называли «не подлежащим упоминанию»). Предполагалось, что обсуждение такой темы приведет к нездоровому вниманию к анатомическим деталям. Как выразилась одна викторианская женщина: «[это] не те вещи, о которых мы говорим; на самом деле, мы стараемся даже не думать о них». Претензия на уклонение от признания анатомических реалий иногда приводила к досадной неудаче. В 1859 г. достопочтенный. Элеонора Стэнли написала об инциденте, когда герцогиня Манчестерская двигалась слишком быстро, маневрируя по перекладине , споткнувшись о свою большую юбку с обручем :

[Герцогиня] поймала в нем обруч своей клетки и регулярно шла по уши, зажигая ей ноги, держа клетку и целые нижние юбки над головой. Говорят, ничего подобного никогда не видели — и другие дамы не знали, быть им благодарными или нет, что часть ее нижнего белья состояла из пары алых клетчатых трусиков (в которые стреляет Чарли), которые были открыты для взора. весь мир в целом и герцог Малаков в частности «.

Тем не менее, несмотря на то, что викторианцы считали недопустимым упоминание женского нижнего белья в смешанной компании, мужские развлечения стали отличным комедийным материалом из темы женских шароваров , включая мужские журналы и сценки из мюзик-холла.

Верховая езда была увлекательным занятием, которое стало популярным как досуг среди растущего среднего класса. Для этого нового рынка было опубликовано множество руководств по этикету для верховой езды. Для женщин сохранение скромности во время езды было решающим. Были введены женские бриджи и штаны для верховой езды, чтобы предотвратить натирание, но их носили под платьем. Одежда для верховой езды для женщин шилась у тех же портных, которые производили мужскую одежду для верховой езды, а не у портнихи, поэтому были наняты помощницы-женщины, чтобы помочь с примеркой.

С приходом колониализма и путешествий по миру женщины столкнулись с новыми препятствиями. Путешествовать верхом (или на ослах , или даже на верблюдах ) было невозможно, потому что животное не было «сломано» (обучено) для верховой езды. Были введены верховые костюмы для женщин , которые использовали бриджи или Зуав брюки под длинным пальто в некоторых странах, в то время как галифе галифе , используемый людьми в Индии были приняты женщинами. Эти уступки были сделаны для того, чтобы женщины могли ездить верхом на лошади, когда это необходимо, но они все еще оставались исключением из правила езды на боковом седле, пока после Первой мировой войны писательница-путешественница Изабелла Берд (1831–1904) не решила бросить вызов этому табу. В 42 года по рекомендации врача уехала за границу. На Гавайях она решила, что наблюдать за островами, едущими в седле, непрактично, и переключилась на верховую езду. Она была амбициозным путешественником, побывавшим на Западе Америки, в Скалистых горах , Японии , Китае , Багдаде , Тегеране и Черном море . Ее письменные отчеты быстро продавались.

В викторианскую эпоху физическая активность женщин вызывала беспокойство на высших уровнях академических исследований. В Канаде врачи обсуждали целесообразность использования велосипедов женщинами:

В серии писем, опубликованных в Dominion Medical Monthly и Ontario Medical Journal в 1896 году, выражалась обеспокоенность тем, что женщины, сидящие на велосипедных сиденьях, могут испытывать оргазм. [43] Боясь развязать и создать нацию «чрезмерно сексуальных» женщин, некоторые врачи призвали коллег поощрять женщин избегать «современных опасностей» и продолжать заниматься традиционным досугом. Однако не все коллеги-медики были убеждены в связи между ездой на велосипеде и оргазмом, и эта дискуссия о досуге женщин продолжалась и в 20 веке.

Викторианская мораль и сексуальность

Ожидалось, что женщины будут заниматься сексом только с одним мужчиной, ее мужем. Однако для мужчин было приемлемо иметь несколько партнеров в своей жизни; у некоторых мужей были длительные романы с другими женщинами, в то время как их жены оставались со своими мужьями, потому что развод был невозможен. Если женщина вступала в сексуальный контакт с другим мужчиной, ее считали «разрушенной» или « падшей ». Викторианская литература и искусство изобиловали примерами того, как женщины дорого платили за отклонение от моральных ожиданий. Прелюбодейки трагически заканчивались в романах, в том числе таких великих писателей, как Толстой , Флобер или Томас Харди . В то время как некоторые писатели и художники сочувствовали подчинению женщин этому двойному стандарту, некоторые работы носили назидательный характер и укрепляли культурные нормы.

В викторианскую эпоху секс открыто и честно не обсуждался; публичное обсуждение сексуальных контактов и вопросов было встречено с незнанием, смущением и страхом. Одно общественное мнение о сексуальных желаниях женщин заключалось в том, что их не очень беспокоили сексуальные влечения. Даже если женские желания скрывались, сексуальный опыт имел последствия для женщин и семей. Ограничение размеров семьи приводило к сопротивлению сексуальным желаниям, за исключением тех случаев, когда у мужа были желания, которые в качестве жены женщины были «по контракту» исполнены. Многие люди в викторианскую эпоху были «фактически не информированы и эмоционально холодны в вопросах секса». Чтобы воспрепятствовать добрачным половым отношениям, Новый закон о бедных предусматривает, что «женщины несут финансовую ответственность за внебрачную беременность». В 1834 году женщин заставили юридически и финансово поддерживать своих незаконнорожденных детей. Сексуальные отношения для женщин не могли основываться только на желании и чувствах: это была роскошь, предназначенная для мужчин; последствия сексуального взаимодействия для женщин лишили женщин физических желаний.

• Изгой по Ричард Редгрейв (1851). Патриарх выгоняет свою дочь и ее незаконнорожденного ребенка из семейного дома. Женщины викторианской эпохи имели мало законных прав на их защиту, включая алименты или гарантированную работу.

• Портсмут Верфи на Джеймса Тиссо , 1877. Эта работа является пересмотр Тиссо к своей прежней работе, Темзы . Согласно галерее Тейт, картина «шокировала публику, когда ее показали в Королевской академии в 1876 году из-за сомнительной сексуальной морали ее персонажей. Эта картина была выставлена ​​как корректирующая».

Акты о профилактике инфекционных заболеваний

Положение женщин, считающихся нечистыми, ухудшилось из-за Закона о инфекционных заболеваниях , первый из которых стал законом в 1864 году. Женщин, подозреваемых в нечистоте, подвергали принудительному обследованию половых органов . Отказ карался лишением свободы; диагноз «болезнь» наказывался принудительным помещением в больницу до тех пор, пока он не считался излеченным.

Закон о профилактике заболеваний применялся только к женщинам, что стало основной точкой сплочения активистов, которые утверждали, что закон был неэффективным и по своей сути несправедливым по отношению к женщинам. Женщин можно было забрать с улиц, заподозрить в проституции при незначительных доказательствах или без таковых, и подвергнуть обследованию. Эти экзамены выполнялись полицейскими-мужчинами неумело, что делало экзамены как болезненными, так и унизительными. После двух продлений закона в 1866 и 1869 годах эти законы были окончательно отменены в 1896 году. Джозефин Батлер была борцом за права женщин, которая боролась за отмену законов.

Образование

Обычно предполагалось, что женщины выходят замуж и выполняют домашние и материнские обязанности, а не ищут формального образования. Предполагалось, что даже женщины, которым не удалось найти мужей, останутся необразованными и займут положение в сфере ухода за детьми (в качестве гувернантки или помощницы для других членов ее семьи). Перспективы женщин, ищущих образование, улучшились, когда в 1848 году был основан Королевский колледж на Харли-стрит в Лондоне. Целью этого колледжа было дать гувернанткам доступное образование. Позже были основаны женский колледж Челтнема и другие государственные школы для девочек, что расширило образовательные возможности для обучения женщин и в конечном итоге привело к созданию Национального союза обществ избирательного права женщин в 1897 году.

Женщины в рабочей силе

Занятость рабочего класса

Памятник женщинам-сталелитейщикам в Билстоне , Англия.

Женщины из рабочего класса часто работали, чтобы сводить концы с концами и обеспечивать доход семье в случае, если муж заболеет, получит травму или умрет. До конца викторианской эпохи компенсация работникам не предоставлялась, и муж, слишком больной или травмированный, чтобы работать, часто означал неспособность платить арендную плату и пребывание в ужасном викторианском работном доме .

На протяжении викторианской эпохи некоторые женщины работали в тяжелой промышленности, такой как угольные шахты и сталелитейная промышленность. Хотя по мере продолжения викторианской эпохи и изменения трудового законодательства их работало меньшее количество, их все же можно было найти на определенных должностях. До принятия Закона о шахтах и ​​угольных шахтах 1842 года женщины (и дети) работали под землей в качестве «гонщиков», которые возили бадьи с углем через узкие шахты. В Вулверхэмптоне закон не оказал большого влияния на занятость женщин в горнодобывающей промышленности, поскольку они в основном работали над землей на угольных шахтах, сортируя уголь, загружая лодки в канал и выполняя другие надводные работы. Как показало правительственное расследование в 1843 году, женщины также традиционно выполняли «все основные задачи в сельском хозяйстве» во всех графствах Англии. К концу 1860-х годов сельскохозяйственные работы стали неоплачиваемыми, и женщины обратились к работе в промышленности.

В районах, где есть промышленные предприятия, женщины могли найти работу на сборочных линиях для производства различных товаров, от замков до консервов. В промышленных прачечных было задействовано много женщин (в том числе заключенных приютов Магдалины, которые не получали заработную плату за свой труд). Женщины также обычно работали на текстильных фабриках, возникших во время промышленной революции в таких городах, как Манчестер, Лидс и Бирмингем. Работа за зарплату часто выполнялась из дома в Лондоне, хотя многие женщины работали «разносчиками» или уличными торговцами, которые продавали такие вещи, как кресс-салат , лаванда , цветы или травы, которые они собирали на фруктово-овощном рынке Спиталфилдс. Многие женщины из рабочего класса работали прачками, беря белье за ​​плату. Разведение животных в трущобах было обычным делом, например собак, гусей, кроликов и птиц, которые продавались на рынках животных и птиц. Инспекторы жилищного строительства часто находили в подвалах трущоб домашний скот, в том числе коров и ослов. Прядение и перемотка шерсти, шелка и другие виды сдельной работы были обычным способом заработка, работая на дому, но заработная плата была очень низкой, а рабочие часы были длинными; часто требовалось 14 часов в день, чтобы заработать достаточно, чтобы выжить. Сборка и отделка мебели были обычным делом в лондонских рабочих семьях, которые оплачивались относительно хорошо. В частности, женщины были известны как искусные «французские полировщики», которые завершали отделку мебели. Самыми низкооплачиваемыми работами, доступными для лондонских женщин из рабочего класса, были изготовление спичечных коробок и сортировка тряпок на тряпичной фабрике, где тряпье, покрытое блохами и вшами, сортировалось для измельчения для производства бумаги. Рукоделие было самым крупным оплачиваемым занятием для женщин, работающих на дому, но работа оплачивалась мало, и женщинам часто приходилось арендовать швейные машины, которые они не могли позволить себе купить. Эти домашние производственные предприятия стали известны как «потные отрасли». Специальный комитет палаты общин в 1890 году определил потливые производства как «работу, выполняемую за неадекватную заработную плату и сверхурочно в антисанитарных условиях». К 1906 году такие рабочие зарабатывали около копейки в час.

Женщины не могли рассчитывать на такую ​​же заработную плату, что и мужчины, за ту же работу, несмотря на тот факт, что женщины с такой же вероятностью, как и мужчины, выходили замуж и содержали детей. В 1906 году правительство обнаружило, что средняя еженедельная заработная плата на заводе для женщины колебалась от 11 шиллингов 3 до 18 шиллингов 8 пенсов, в то время как средняя недельная заработная плата мужчин составляла около 25 шиллингов 9 пенсов. Многие владельцы фабрик также предпочитали женщин, потому что их «легче было склонить к тяжелой физической усталости, чем мужчин». Присмотр за детьми был еще одной необходимой статьей расходов для многих женщин, работающих на фабриках. Беременные женщины работали до дня родов и возвращались к работе, как только становились физически здоровыми. В 1891 году был принят закон, обязывающий женщин отказаться от работы на фабрике на четыре недели после родов, но многие женщины не могли позволить себе этот неоплачиваемый отпуск, и закон не имел силы.

Занятость среднего класса

По мере того как образование девочек способствовало распространению грамотности среди рабочего класса в середине и конце викторианской эпохи, некоторые амбициозные молодые женщины смогли найти оплачиваемую работу в новых областях, таких как продавщицы, кассиры, машинистки и секретарши. Работа в качестве домашней прислуги, например горничной или повара, была обычным явлением, но существовала большая конкуренция за работу в более респектабельных и высокооплачиваемых семьях. Были созданы частные реестры для контроля за наймом более квалифицированной домашней прислуги.

На протяжении викторианской эпохи респектабельная работа для женщин из семей, принадлежащих к среднему классу, в основном ограничивалась работой школьным учителем или гувернанткой . Когда телефонная связь получила широкое распространение, работа телефонисткой стала респектабельной работой для женщин из среднего класса, нуждающихся в работе.

В XIX веке для женщин были открыты три медицинские профессии: медсестра , акушерка и врач. Однако женщины получили широкое признание только в области ухода за больными, которая в наибольшей степени находится под надзором и авторитетом врачей-мужчин. Викторианцы считали, что профессия врача обычно принадлежит только мужскому полу, и женщина не должна вторгаться в эту область, а должна придерживаться условностей, предписанных ей волей Бога. В заключение, англичане не хотели бы иметь женщин- хирургов или врачей; они ограничили их ролью медсестер . Флоренс Найтингейл (1820–1910) сыграла важную роль в обновлении традиционного образа медсестры как самоотверженного ангела-служителя — «Дамы с лампой», распространяя утешение среди раненых. Ей удалось модернизировать профессию медсестры, продвигая обучение женщин и обучая их смелости, уверенности и самоутверждению.

Досуг

Изображение Джорджа Уильяма Джоя мужчин и женщин, путешествующих в омнибусе в конце викторианской эпохи (1895 г.)

Досуг женщин, принадлежащих к среднему классу, в значительной степени включал традиционные занятия, такие как чтение, вышивание, музыка и традиционные ремесла. Женщины из высшего сословия жертвовали изделия ручной работы на благотворительные базары, что позволяло этим женщинам публично выставлять и продавать свои изделия.

Более современные занятия были введены в жизнь женщин в 19 веке. Возможности для досуга резко возросли, поскольку реальная заработная плата продолжала расти, а продолжительность рабочего времени продолжала сокращаться. В городских районах девятичасовой рабочий день становился все более нормой; Закон о фабриках 1874 года ограничил рабочую неделю до 56,5 часов, поощряя переход к восьмичасовому рабочему дню. Благодаря Закону о банковских отпусках 1871 года , который установил ряд фиксированных выходных, в игру вступила система обычных ежегодных отпусков, начиная с белых воротничков и заканчивая рабочим классом. Около 200 морских курортов появилось благодаря дешевым отелям и недорогим железнодорожным билетам, широко распространенным банковским праздникам и исчезновению многих религиозных запретов на светскую деятельность по воскресеньям. Викторианцы среднего класса использовали поезда, чтобы посетить побережье. Большое количество людей, отправляющихся в тихие рыбацкие деревушки, такие как Уортинг , Моркам и Скарборо, начали превращать их в крупные туристические центры, а предприниматели во главе с Томасом Куком рассматривали туризм и зарубежные поездки как жизнеспособные бизнес-модели.

К концу викторианской эпохи индустрия досуга появилась во всех городах, и в ней было много женщин. Он обеспечивал запланированные развлечения подходящей продолжительности в удобных местах по недорогим ценам. К ним относятся спортивные мероприятия, мюзик-холлы и популярный театр. Женщинам теперь разрешено заниматься некоторыми видами спорта, такими как стрельба из лука, теннис , бадминтон и гимнастика.

Физическая активность

В начале девятнадцатого века считалось, что физическая активность опасна и неуместна для женщин. Девочек учили беречь свое хрупкое здоровье специально для того, чтобы родить здоровых детей. Кроме того, физиологические различия между полами способствовали усилению социального неравенства. Анонимная писательница смогла заявить, что женщины не предназначены для выполнения мужских ролей, потому что «женщины, как правило, физически меньше и слабее мужчин; их мозг намного легче; и они во всех отношениях непригодны для того же. количество физического или умственного труда, которое могут выполнять мужчины «. Однако к концу века медицинское понимание пользы физических упражнений привело к значительному расширению физической культуры для девочек. Таким образом, к 1902 году журнал The Girl’s Empire смог опубликовать серию статей на тему «Как быть сильной», провозгласив: «Старомодные заблуждения относительно здоровья, диеты, физических упражнений, одежды и т. Д. Почти все разошлись». и сегодня женщины отказываются от старых идей и методов и вступают в новый режим с энтузиазмом и энергией, которые сулит хорошие перспективы на будущее ».

В женских журналах, таких как The Girl’s Own Paper и The Girl’s Empire, часто публиковались статьи, побуждающие девочек выполнять ежедневные упражнения или учиться заниматься спортом. Среди популярных видов спорта для девочек — хоккей , гольф , езда на велосипеде, теннис, фехтование и плавание. Конечно, многие из этих видов спорта были ограничены средним и высшим классами, которые могли позволить себе необходимые материалы и свободное время, необходимое для игры. Тем не менее, включение девочек в занятия физической культурой создало новое пространство для девочек, которые могут быть видимыми вне дома и участвовать в занятиях, ранее доступных только мальчикам. Спорт занял центральное место в жизни многих девушек из среднего класса, до такой степени, что социальные комментаторы опасались, что он затмит другие культурные проблемы. Например, в статье «Легкая атлетика для девочек» в 1902 году в статье «Легкая атлетика для девочек» написано: «Чтобы услышать, как говорят некоторые современные школьницы и даже современные матери, можно предположить, что хоккей был главной целью всего образования! Тон школы — интеллектуальная подготовка — это на втором месте. Теннис, крикет, но прежде всего хоккей! »

Тем не менее старые культурные традиции, связывающие девочек с материнством и домашним хозяйством, продолжали влиять на развитие девочек. Таким образом, хотя у девочек было больше свободы, чем когда-либо прежде, большая часть физической культуры для девочек была одновременно оправдана с точки зрения материнства: у спортивных, здоровых девочек были бы более здоровые дети, которые лучше могли бы улучшить британскую расу. Например, в ранней статье, в которой девочкам рекомендуется заниматься физическими упражнениями, подчеркивается будущая роль девочек как матерей, чтобы подтвердить ее аргумент: «Если, таким образом, важность правильного обучения тела в сочетании с разумом признается в интересах наших мальчиков, несомненно, будущие жены и матери Англии — ибо такова судьба наших девочек — могут претендовать на не меньшую долю внимания в этом отношении ».

• Попурри на Herbert James Draper (1895). Традиционным времяпрепровождением было приготовление пот-пурри , окунув сушеные цветы в ароматную воду.

• Справедливая Toxophilites по Уильям Пауэлл Фрит (1872). Стрельба из лука, или токсофилия, стала популярным развлечением для женщин из высшего сословия в Великобритании.

• Иллюстрация из книги Теодора Хоу Мида «Верховая езда для женщин » (1887 г.). Женщины-наездницы ехали «в боковом седле», преуспевая в сложных маневрах, несмотря на этот спортивный недостаток.

• Митинг на сэра Джона Lavery . Бадминтон и теннис были популярными поводами для вечеринок, когда женщины играли в «смешанные пары» вместе с игроками-мужчинами.

Викторианская женская мода

Женская одежда в викторианском стиле следовала тенденциям, которые подчеркивали сложные платья, юбки с широким объемом, созданные за счет использования многослойного материала, такого как кринолины , обрамления юбок с обручем и тяжелых тканей. Из-за непрактичности моды той эпохи и ее воздействия на здоровье среди женщин началось движение за реформы .

Идеальный силуэт того времени требовал узкой талии, что достигалось за счет стягивания живота шнурованным корсетом . В то время как силуэт был поразительным, а сами платья часто были изысканно детализированными, мода была громоздкой. В лучшем случае они ограничивали женское передвижение, а в худшем — пагубно сказывались на женском здоровье. Врачи обратили внимание на использование корсетов и определили, что они вызывают несколько медицинских проблем: сжатие грудной клетки, ограничение дыхания, смещение органов, плохое кровообращение и выпадение матки.

Статьи, пропагандирующие реформу женской одежды Британским национальным обществом здравоохранения, Ассоциацией женской одежды и Обществом рациональной одежды, были перепечатаны в канадском медицинском журнале The Canada Lancet . В 1884 году доктор Дж. Алджернон Темпл из Торонто даже выразил обеспокоенность тем, что мода оказывает негативное влияние на здоровье молодых женщин из рабочего класса. Он указал, что молодая женщина из рабочего класса, вероятно, потратит большую часть своего заработка на красивые шляпы и шали, в то время как «ее ноги защищены ненадлежащим образом, и она не носит фланелевых юбок или шерстяных чулок».

Флоренс Помрой, леди Хабертон, была президентом движения «Рациональное платье» в Великобритании. На выставке Национального общества здравоохранения, состоявшейся в 1882 году, виконтесса Халибертон представила свое изобретение «разделенной юбки», которая представляла собой длинную юбку, проходящую по земле, с отдельными половинками внизу, сделанными из материала, прикрепленного к нижней части юбки. Она надеялась, что ее изобретение станет популярным благодаря поддержке свободы передвижения женщин, но британская публика не была впечатлена изобретением, возможно, из-за негативной «неженской» ассоциации стиля с движением американских шароваров. Амелия Дженкс Блумер призывала феминисток носить видимые шаровары, чтобы отстаивать свое право носить удобную и практичную одежду, но это была не более чем преходящая мода среди радикальных феминисток. Однако движение за реформу женской одежды сохранится и будет иметь долгосрочный успех; К 1920-м годам Коко Шанель добилась огромных успехов в продаже прогрессивного, гораздо менее ограничительного силуэта, в котором отказались от корсета и приподняты кромки. Новый силуэт символизировал модернизм для модных молодых женщин и стал стандартом 20-го века. Другие парижские дизайнеры продолжали заново вводить брюки для женщин, и эта тенденция постепенно была принята в течение следующего века.

В каком-то смысле модные тенденции прошли «полный круг» в викторианскую эпоху. Популярные женские стили в грузинскую эпоху и в самом начале правления Виктории подчеркивали простой стиль, на который влияли струящиеся платья, которые носили женщины в Древней Греции и Риме. На смену силуэту талии в стиле ампир пришла тенденция к декоративным стилям и искусственному силуэту, при этом ограниченность женской одежды достигла своего предела в середине века, когда страсть к узкой талии с корсетом и юбкам-кольцам. Культовые широкополые женские шляпы поздней викторианской эпохи также следовали тенденции к показной демонстрации. Шляпы начали викторианскую эпоху как простые шляпы. К 1880-м годам модистки прошли испытание в соревновании среди женщин, чтобы дополнить свои наряды самыми креативными (и экстравагантными) шляпами, созданными из дорогих материалов, таких как шелковые цветы и экзотические перья, такие как страус и павлин. Однако по мере того, как викторианская эпоха подходила к концу, мода показывала признаки народной реакции против чрезмерных стилей. Модель, актриса и светская львица Лилли Лэнгтри штурмом покорила Лондон в 1870-х годах, привлекая внимание тем, что носила простые черные платья на светских мероприятиях. В сочетании с ее естественной красотой стиль выглядел драматично. Мода последовала ее примеру (как и траурное черное платье королевы Виктории позже во время ее правления). По словам Гарольда Коды , бывшего главного куратора Института костюма Метрополитен-музея, «преобладающая черная палитра траура драматизирует эволюцию старинных силуэтов и растущее поглощение модных идеалов этим наиболее систематизированным этикетом», — сказал Кода: «Вдова с вуалью могла вызывать сочувствие, а также хищные мужские ухаживания. Как женщину, имеющую сексуальный опыт без семейных ограничений, ее часто представляли как потенциальную угрозу общественному порядку».

Эволюция викторианской женской моды

Женщины-подданные Британской империи

Королева Виктория была монархом британских колоний и императрицей Индии. Влияние британского империализма и британской культуры было мощным на протяжении всей викторианской эпохи. Роли женщин в колониальных странах определялись ожиданиями, связанными с верностью короне и культурным стандартам, которые она символизировала.

Канада

Высшие классы Канады почти без исключения были выходцами из Великобритании в викторианскую эпоху. В начале викторианской эпохи Британская Северная Америка включала в себя несколько отдельных колоний, которые объединились в Конфедерацию в 1867 году, чтобы создать Канаду. Военные и правительственные чиновники и их семьи приехали в Британскую Северную Америку из Англии или Шотландии, и реже были протестантского ирландского происхождения. Большинство деловых интересов контролировалось канадцами, принадлежавшими к британцам. Англоязычные меньшинства, иммигрировавшие в Канаду, боролись за экономическое и государственное влияние, включая большое количество римско-католических ирландцев, а позднее украинцев , поляков и других иммигрантов из Европы. Франко-канадцы оставались в значительной степени культурно изолированными от англоязычных канадцев (ситуация, позже описанная в книге Хью Макленнана « Два одиночества » ). Видные группы меньшинств, такие как коренные исконные народы и китайские рабочие, были маргинализованы и подвергались глубокой дискриминации. Таким образом, статус женщин во многом зависел от их этнической принадлежности, а также от их места в доминирующей британской классовой структуре.

Англоязычные канадские писатели стали популярными, особенно Кэтрин Парр Трейл и ее сестра Сюзанна Муди , английские поселенцы из среднего класса, опубликовавшие мемуары о своей трудной жизни в качестве первопроходцев. Трейл опубликовал «Задворки Канады» (1836 г.) и « Канадские крестоносцы» (1852 г.), а Муди опубликовал « Чертежи в кустах» (1852 г.) и « Жизнь на полянах» (1853 г.). В их мемуарах рассказывается о суровой жизни женщин-поселенцев, но, тем не менее, они пользовались популярностью.

Канадские женщины из высшего сословия подражали британской культуре и импортировали как можно больше ее через Атлантику. Книги, журналы, популярная музыка и театральные постановки импортировались для удовлетворения потребительского спроса женщин.

Женщины из высшего сословия поддерживали благотворительные цели, аналогичные образовательным и медсестринским благотворительным организациям, отстаиваемым женщинами из высших слоев в Англии. Викторианский орден медицинских сестер , все еще существует, была основана в 1897 году в качестве подарка королеве Виктории в честь ее бриллиантового юбилея . Имперский Орден Дочерей Империи , основанной в 1900 году, поддерживает образовательные стипендии и книжные награды для продвижения канадского патриотизма , но и поддерживать знания о Британской империи . У обеих организаций была королева Виктория в качестве официального покровителя. Одним из покровителей Школы искусства и дизайна Виктории в Галифаксе (основанной в 1887 году и позже названной Колледжем искусства и дизайна Новой Шотландии ) была Анна Леоновенс . Женщины начали добиваться успехов в своей борьбе за доступ к высшему образованию: в 1875 году первой женщиной-выпускником университета в Канаде стала Грейс Энни Локхарт ( Университет Маунт Эллисон ). В 1880 году Эмили Стоу стала первой женщиной, получившей лицензию на медицинскую практику в Канаде.

Юридические права женщин развивались медленно на протяжении 19 века. В 1859 году в Верхней Канаде был принят закон, разрешающий замужним женщинам владеть собственностью. В 1885 году Альберта приняла закон, разрешающий незамужним женщинам, владеющим собственностью, получать право голоса и занимать должности в школьных делах.

Избирательное право женщин не будет достигнуто до периода Первой мировой войны. Активизм избирательного права зародился в последние десятилетия викторианской эпохи. В 1883 году Женский клуб литературного и социального прогресса Торонто встретился и учредил Канадскую ассоциацию избирательного права женщин .

Смотрите также

дальнейшее чтение

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Адамс, Джеймс Эли, изд. Энциклопедия викторианской эпохи (4 том 2004 г.), короткие эссе экспертов по широкому кругу тем.
• Алтик, Ричард Дэниэл . Викторианские люди и идеи: товарищ для современного читателя викторианской литературы . (1974) онлайн бесплатно
• Андерсон, Патрисия. Когда царила страсть: секс и викторианцы (Basic Books, 1995).
• Аттвуд, Нина. Тело проститутки: переписывание проституции в викторианской Британии (Рутледж, 2015).
• Барретт-Дюкрок, Франсуаза. Любовь во времена Виктории: сексуальность, класс и пол в Лондоне девятнадцатого века (Verso, 1991).
• Бранка, Патрисия. Молчаливое сестричество: женщины среднего класса в викторианской семье. (УП Карнеги-Меллон, 1975).
• ДеЛамонт, Сара и Лорна Даффин, ред. Женщина девятнадцатого века: ее культурный и физический миры (1978).
• Дуган, Дэвид и Питер Гордон. Словарь британских женских организаций, 1825–196 (Routledge, 2014).
• Фландрия, Юдифь. Внутри викторианского дома: портрет домашней жизни в викторианской Англии (2004).
• Горхэм, Дебора. Викторианская девушка и женский идеал (Routledge, 2012).
• Хокинс, Сью. Сестринское дело и женский труд в девятнадцатом веке: поиски независимости (Routledge, 2010).
• Кент, Кристофер. «Викторианская социальная история: пост-Томпсон, пост-Фуко, постмодерн». Викторианские исследования (1996): 97–133. JSTOR  3828799
• Кент, Сьюзан Кингсли. Секс и избирательное право в Великобритании 1860–1914 (1987)
• Крамер, Дэвид. «Джордж Гиссинг и женская работа: контекстуализация женщины-профессионала». Английская литература в переходный период, 1880–1920 гг. 43.3 (2000): 316–330.
• Мэлоун, Синтия Норткатт. «В условиях родов: беременные в британском романе девятнадцатого века». Ежегодник исследований Диккенса (2000): 367–385. онлайн . JSTOR  44371995
• Мартин, Джейн. Женщины и школьная политика в викторианской и эдвардианской Англии (1999).
• Матус, Джилл Л. Нестабильные тела: викторианские представления о сексуальности и материнстве (Манчестер, 1995).
• Митчелл, Салли. Повседневная жизнь в викторианской Англии . (1996).
• Митчелл, Салли. Новая девушка: культура девочек в Англии, 1880–1915 (1995).
• Мердок, Лидия. Повседневная жизнь викторианских женщин (ABC-CLIO, 2013).
• Мюррей, Джанет Горовиц. Сильные духом женщины: и другие потерянные голоса из Англии девятнадцатого века (1982).
• О’Горман, Фрэнсис, изд. Кембриджский компаньон викторианской культуры (2010)
• Перкин, Гарольд . Истоки современного английского общества: 1780-1880 (1969) ISBN  0710045670
• Перкин, Джоан. Викторианские женщины (NYU Press, 1995).
• Пуви, Мэри. Неравномерное развитие: идеологическая гендерная работа в средней Викторианской Англии (U of Chicago Press, 1988).
• Робертс, Адам Чарльз, изд. Викторианская культура и общество: основной глоссарий (2003).
• Родерик, Гордон. Викторианское образование и идеал женственности (Routledge, 2016).
• Росс, Эллен. Любовь и труд: материнство в изгнании, Лондон, 1870–1918 (1993).
• Томпсон, FML Rise of Respectable Society: Социальная история Викторианской Британии, 1830–1900 (1988) посвящен семье, браку и детству.
• Валковиц, Джудит Р. «История и политика проституции: проституция и политика истории». в Марлен Спангер и Мэй-Лен Скилбрей, ред., Исследование проституции в контексте (2017), стр. 18–32.

Основные источники

Внешние ссылки

эдвардианский период — Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия

Эдуардианская эпоха в Соединенном Королевстве — это период правления короля Эдуарда VII (1901–1910). «Эдвардианская эпоха» обычно включает несколько лет до и после его правления, вплоть до Первой мировой войны.

Король Эдуард VII сильно отличался от королевы Виктории. Виктория стала почти затворницей после смерти мужа. С другой стороны, Эдвард был важным лидером.Эдвард и его модные друзья следили за искусством и модой других европейских стран. Эдуард любил путешествовать, и его визиты в Париж улучшили отношения между двумя странами.

Соединенное Королевство было могущественной державой девятнадцатого века. В то время в британской науке и промышленности наблюдался прогресс. Британская империя была большой. В то время Королевский флот был самым мощным военно-морским флотом в мире. ^[1]

Процветание эдвардианской эпохи было основано на торговле и производстве.В то время это были основные отрасли:

1. Добыча, особенно уголь, основной источник энергии
2. Производство чугуна и стали
3. Судостроение
4. Производство тканей и других тканей из хлопка и шерсти
5. Производство бытовых товаров и оборудования (например, керамики и столовых приборов)

Объем этой торговли был большим. Железные дороги во всем мире построили англичане. Они были оснащены техникой британского производства.Германия также стала могущественной державой, а Соединенные Штаты уже стали промышленным гигантом. Ко времени Эдуарда VII. Обе эти страны были промышленно развитыми.

Большинство британцев в «эдвардианскую эпоху» были уверены, что британский прогресс будет продолжаться. Они были уверены, что Соединенное Королевство останется очень могущественным. ^[2] Эпоха неожиданно завершилась Первой мировой войной. В экономическом и человеческом плане это было катастрофой для большинства европейских стран. ^[3]

Как и всегда, в Великобритании в эдвардианскую эпоху в обществе было много неравенства. Уровень жизни богатых и бедных в то время был очень разным. ^[4] Большинство взрослых мужчин могли голосовать, а женщины — нет. Суфражистки боролись за право голоса.

Эдуардианская эпоха: 1901-1910 — Лилликоко

После смерти королевы Виктории ее старший сын принц Эдуард VII немедленно взошел на трон.Его краткое правление длилось всего девять лет (с 1901 по 1910 год), но большинство историков считают, что эдвардианская эпоха включает в себя как его пребывание в должности принца Уэльского (начиная с 1880 года, когда он стал популярным, учитывая отсутствие королевы Виктории в обществе) до самого начала. Первой мировой войны в 1914 году.

Хотя эра Эдвардиана была относительно недолгой, она стала широко известна как годы расцвета искусства и ремесел в Британии. (См. Движение искусств и ремесел). Это также последняя британская эпоха, названная в честь правящего монарха того времени.

Различия между викторианским и эдвардианским периодами

Король Эдуард до своего правления имел репутацию, во многих отношениях полную противоположность репутации его матери. Он был известен азартными играми и вел образ жизни плейбоя. До и во время свадьбы с принцессой Датской Александрой у Эдварда было несколько любовниц. В его скандалах даже упоминались два бракоразводных процесса.

Он также любил роскошь, что помогло сформировать ювелирный дизайн и модные тенденции этой эпохи.Его влияние началось в конце викторианской эпохи и распространилось на Первую мировую войну (которая в то время называлась Великой войной) — свидетельство того, насколько популярным и влиятельным он был.

После прихода к власти Эдуард отремонтировал королевские дворцы, чтобы отразить стиль моды своей эпохи и конкурировать с дворами в Германии и России, заставив дизайнеров отеля Ritz работать над Букингемским дворцом. Он также возобновил традиционные церемонии, которые перестала проводить королева Виктория, и учредил новые почести, особенно для тех, кто внес вклад в искусство и науку.

Во время правления Эдуарда нравы были ослаблены, что резко контрастировало с викторианской консервативностью. Изобретения были внедрены и получили широкое распространение. За это время многие британские дома были оснащены электричеством, водопроводом и телефонами. Тем, кто мог себе это позволить, автомобили стали доступны впервые.

Во время своего правления королю Эдуарду удалось наладить хорошие международные отношения с соседними европейскими странами, особенно с традиционным врагом Великобритании, Францией.Это принесло ему титул «Миротворец».

Социально-политические аспекты эдвардианской эпохи

Британское общество изменилось вместе с западным миром с точки зрения социально-политического развития. Статус и роскошь элиты укрепились, что сделало эдвардианскую эпоху процветающей. Хотя спорт и другие формы игры получили распространение в викторианские времена, эдвардианская эпоха вывела их на международный уровень. Например, Олимпийские игры впервые были проведены в Англии в 1908 году.

Доходы почти не облагались налогами, искусство процветало, а путешествия были более доступными, поскольку визы требовались только на границах России и Османской империи.Британцы стали свидетелями дальнейшего развития и внедрения таких технологий, как рост электричества и коммуникационных технологий, таких как телефон.

Судебная и исполнительная ветви власти приняли решение против использования детского труда, рассматривая его как тяжкое преступление. Образование стало обязательным для всех детей. Тем не менее, бедность продолжала распространяться среди рабочего класса: 23% работающих в городских семьях жили с недостаточным доходом.

В ту эпоху гражданские права и антиимперские движения были обычным явлением.Завоевание теряло популярность, и ему постоянно приходилось сталкиваться с проблемами, а исход англо-бурских войн продемонстрировал ослабление военного господства Великобритании. В результате сдвига геополитики в Европе король Эдуард заключил союз с Францией и Россией, чтобы уравновесить Тройственный союз Германии, Австрии и Италии, подготовив почву для Первой мировой войны.

Борьба за равенство женщин продолжала развиваться, поскольку они избавились от пассивности, характерной для викторианской эпохи. Сторонники вызвали гражданское неповиновение и были заключены в тюрьму.Хотя право голоса было предоставлено только в 1918 году, британский народ столкнулся с более агрессивным сопротивлением со стороны женских групп в эдвардианскую эпоху. Также росло число образованных женщин, которые принимали участие в политической и общественной жизни.

Эдвардианская архитектура

Эдвардианская архитектура была менее богато украшена, чем викторианская эпоха. Единственным исключением является стиль эдвардианского барокко, который, помимо прочего, характеризуется рустикацией, куполообразными угловыми крышами и колоннадами.Этот стиль, часто используемый для общественных зданий, также совпадает с движением модерн.

Старое военное министерство в Лондоне, оформленное в стиле эдвардианского барокко.

В эту эпоху был огромный жилищный бум, поскольку растущий средний класс мог позволить себе снизить цены на ипотечные кредиты. Железнодорожные линии сделали пригород (где недвижимость стоит дешевле) более доступным.

Эдвардианские архитекторы и дизайнеры использовали более светлые цвета, учитывая, что больше не было необходимости скрывать скопления сажи в стенах благодаря появлению электричества в качестве источника энергии.Предпочитались менее сложные узоры, а также двери из красного кирпича и свинцового стекла.

В домах было меньше комнат, чем в викторианских, так как потребность в домашнем персонале уменьшилась. В моде были просторные комнаты и большие дома на более широких участках; подъезды были обязательными, независимо от социального статуса; и внешним фасадам (например, садам, верандам) придавалось большое значение.

Дом в эдвардианском стиле.

Эдвардианская мода

Вкусы короля Эдуарда и королевы Александры задают тенденции моды этой эпохи.Британское высшее общество и средний класс следовали роскошному образу жизни своего короля.

Женская одежда

В эту эпоху отказались от тяжелых тканей и мрачных цветов, которые предпочитали викторианцы. Форма песочных часов также исчезла, поскольку S-образная кривая стала более популярной. Это было достигнуто за счет использования менее стягивающего корсета, который придавал женщинам удлиненный силуэт с монобосом (внешность голубя).

Платье в форме буквы «S».

«Девушка Гибсона» олицетворяла идеальную женщину эдвардианской эпохи.Изображенная американским художником-графиком Чарльзом Даной Гибсон, она описывается как веселая, утонченная, сильная и юная. Она также стройна, с широкой грудью и бедрами, тонкой талией и волосами, высоко уложенными на голове.

Камилла Антуанетта Клиффорд, театральная актриса бельгийского происхождения, была образцом «девушки Гибсона». Она часто носила длинные элегантные платья и узкие корсеты, которые обеспечивали ей 18-дюймовую талию.

Со временем мода эволюционировала. Изменились линии подола и декольте, поднялась талия, а платья из нижнего белья (чайные с рюшами и кружевом) носили в помещении.Также были популярны широкополые шляпы с опушкой из перьев и ботинки на шнуровке.

Чайные халаты эдвардианской эпохи для дома.

Ближе к концу этого периода женщины сменили S-образную форму на платья-футляр с прямыми трубками, что соответствовало их более активному образу жизни. Нарядные платья носили для активного отдыха. В то время в одежде было больше прямых линий и меньше структуры, поэтому женщины могли легко двигаться.

Восточные влияния также были очевидны: тюрбаны и украшенные драгоценными камнями тапочки придали экзотический оттенок западному стилю.Начало Первой мировой войны положило конец роскошной моде, так как материалы становились все труднее доступными.

Мужская одежда

Мужская же одежда осталась прежней. По-прежнему популярны стройные и плотно прилегающие образы. Мужчины также предпочитают темные цвета, будь то дневная или вечерняя одежда, хотя официальные мероприятия по-прежнему требуют роскошного стиля. Завершали их наряд шляпы, галстук-бабочка и / или галстуки. Однако спрос на спортивную одежду был огромным, поскольку интерес к этой деятельности резко возрос.

Эдвардианский стиль одежды для мужчин.

Искусство Эдуарда

Эдвардианская эпоха совпадает с французской эрой Belle Epoque , что означает, что стиль ар-нуво оказал влияние на художественные устремления во время правления короля Эдуарда. Технологические инновации и растущее осознание социальных проблем также сыграли свою роль в художественных произведениях.

Статуя Питера Пэна в Кенсингтонских садах, вдохновившая писателя Дж. М. Барри.

Литература ориентирована как на детей, так и на взрослых (в отличие от художественной литературы викторианской эпохи, ориентированной на взрослых).Однако дети и взрослые в книгах часто были разделены, как в случаях Питер Пэн (Дж.М. Барри) и Алиса в стране чудес (Льюис Кэрролл). Также было меньше реализма. Среди других известных имен — Джордж Бернард Шоу, Редьярд Киплинг и Джеймс Джойс.

Музыка и исполнительское искусство продолжали процветать. Люди стекались на живые выступления, поскольку кино было еще только зарождалось.

Эдвардианские украшения

К концу викторианской эпохи тогдашний принц Эдвард и его жена Александра поднялись в статусе одной из модных элит.Промышленная революция, начавшаяся во время правления Виктории, позволила массовому производству эдвардианских украшений, что сделало их доступными для широких масс.

После коронации король Эдуард устроил в Букингемском дворце множество официальных мероприятий, которые увеличили спрос на ювелирные изделия среди знати, но они, к сожалению, резко прекратились с началом Первой мировой войны.

В эдвардианском стиле, в том числе и в украшениях, царил беззаботный тон. Легкий и воздушный вид доминировал даже в дизайне траурных украшений, последовавших за гибелью Титаника.

Традиции XVIII века

Королева Александра в одном из своих фирменных ожерелий collier de Chien .

Пышные вечера короля Эдуарда, придворные представления и официальные балы побуждали членов знатных семей беззастенчиво демонстрировать огромное материальное богатство, тем более что в то время украшения были символом статуса.

Многие дизайнеры этой эпохи черпали вдохновение в традициях 18-го века, особенно в использовании драгоценных камней, таких как бриллианты и жемчуг, в таких украшениях, как диадемы и ожерелья.

Королева Александра также любила colliers de Chien или ошейники для собак. Обычно они были сделаны либо из ленты и броши, либо в виде нескольких нанизанных вместе жемчужин.

Интересно, что в то время жемчуг считался более ценным, чем алмазы, поскольку его качество было превосходным, крупные образцы были доступны только из экзотических, далеких мест, таких как Австралия и у берегов Африки, и стоили очень дорого.

Колье-чокер, которое носит популярная актриса музыкальных комедий и певица Лили Элси.

Ювелирные изделия рабочего класса

Технология сделала ювелирные изделия доступными для широкой публики. Хотя большинство изделий были роскошными и дорогими, как средний, так и рабочий класс могли покупать более простые и доступные аналоги. Таким образом, стали популярными броши, цыганские серьги и простые браслеты. Производители сокращают расходы, используя подготовленное золото вместо платины.

Популярные материалы

Тиара черепаховой расцветки с бриллиантом, серебром и золотом.

Cartier ввела практику использования платины для изготовления ювелирных изделий в ту эпоху. Учитывая, что оно не такое пластичное, как золото, для создания прочной оправы требовалось меньше платины. Затем эта техника привела к появлению эффекта «белое на белом», в результате чего камни выглядели так, как будто они плавают на коже владельца.

Ожерелье-неглиже из платины с жемчугом, созданное Стивеном Расселом.

Кулоны

Подвеска с кабошоном из александрита кошачий глаз в окружении жемчуга и бриллиантов.

Кулоны в эту эпоху создавались из сплава золота, бриллиантов, жемчуга или платины, которые часто носили представители высшего общества. Некоторые из них были сильно украшены, а некоторые имеют более простой и изысканный дизайн.

Популярные стили включают пасьянс или две цепочки, свисающие с центральной точки. Сплав белого золота использовался как альтернатива платиновым ожерельям. Кулоны в форме сердечек преподнесли в качестве романтических подарков.

Вкусы королевы Александры также повлияли на стили кулонов: ее любовь к индийским украшениям перешла в эдвардианский стиль.

Броши

Брошь с бриллиантами и жемчугом с орнаментом из лент и венков, созданным Bentley & Skinner.

Хотя викторианские броши также были роскошными, эдвардианские украшения были более романтичными, легкими и причудливыми. И зажиточные светские люди, и рабочий класс носили броши в качестве аксессуаров к своей одежде, будь то золото, жемчуг или бриллиант.

Серьги

Эдуардианская аристократка в серьгах-слезах.

Хотя технологии сделали возможным массовое производство, мастера все еще пользовались спросом, учитывая уникальные украшения, которые они могли создавать. Как и другие изделия, серьги часто украшали жемчугом и бриллиантами, а также другими драгоценными камнями.

Стиль «капля» (длинная цепочка бриллиантов, часто оканчивающаяся жемчужиной) был в моде, как и серьги-люстры. Эти серьги были созданы с учетом изящества и элегантности и часто были очень женственными по своей природе.

Серьги-подвески начала XIX века, изготовленные SJ Phillips с бриллиантами.

Формы и узоры

Колье с бантом в эдвардианском стиле.

Как и в любую другую эпоху, стили развивались. Благодаря растущему использованию платины (металл, которым гораздо легче манипулировать), людей начали тянуть к изысканным украшениям, которые создавались по дизайну, который раньше не встречался.Сюда входили узлы, банты, венки и ленты, которые затем накладывались на украшения, включая кольца, диадемы и ожерелья.

Выдающиеся дизайнеры эдвардианских ювелирных изделий

Было много известных ювелиров, прославившихся в эдвардианскую эпоху и оставивших свой след в отрасли, в том числе Boucheron, Asprey, Garrard и Carrington. Примечательно, что в 1888 году, за несколько лет до коронации короля Эдуарда, открылась компания De Beers Consolidated Land Mines, что позволило увеличить производство ювелирных изделий с бриллиантами.

Золотая и серебряная тиара Cartier с бриллиантами, созданная для герцогини Манчестерской в ​​1903 году.

Однако одно имя выделяется среди остальных, и это Луи Картье. Дом Картье открылся в Лондоне в 1850-х годах, но он стал нарицательным в эдвардианскую эпоху, когда король назвал их своим официальным ювелиром. Говорят, что Картье поощрял своих дизайнеров ходить по улицам и черпать вдохновение в архитектуре 18-го века, что привело к созданию изящных и богато украшенных предметов.

Великая война и конец эпохи

Богатый образ жизни эдвардианской эпохи (по крайней мере, среди среднего класса) был внезапно положен конец, когда в 1914 году началась Первая мировая война, из-за чего добыть сырье стало труднее. Платина была заменена сплавом из белого золота, что снизило стоимость производимых украшений. Также значительно сократилось количество проводимых официальных мероприятий.

Несмотря на легкомыслие, в отличие от морально консервативного правления его матери, эпоха короля Эдуарда ознаменовала значительные сдвиги в моде и различных формах искусства, поскольку Британия вступила в постиндустриальный мир.Несмотря на недолгий срок пребывания в должности, сам Эдвард стал популярным монархом, чье влияние на моду и искусство сохранялось и после его смерти в 1910 году.

Ознакомьтесь с нашими другими руководствами по эпохе:

Ар-деко
Ар-нуво
Викторианский
Грузинский

Эдвардианский стиль (1901-1910) — iDesignWiki

Также известный как эдвардианское барокко, считается эклектичной интерпретацией стилей неоклассицизма и необарокко и продолжением викторианского стиля. Он распространился в первые десять лет 900-го и стал популярным во времена королевства Эдуарда VII, сначала в Великобритании, а затем почти во всех частях Английской империи.

Здание порта Ливерпуля.

Источник изображения:
https://it.wikipedia.org/wiki/Barocco_edoardiano#/media/File:Port_of_Liverpool_Building_Dome.jpg

Кем был Эдуард VII?

Альберт Эдвард (1841-1910) был королем Соединенного Королевства и императором Индии под именем Эдвард VII с 1901 по 1910 год.

Первоначально надеялся на военную карьеру (что категорически отрицалось, поскольку он был наследником престола) , в конце концов он стал королем в 59 лет, его интересы были связаны с военными, военно-морскими и иностранными делами.Его называли «дядей Европы», так как он был связан почти со всеми монархами. Его основной вклад — реформы в обществе, армии и общая модернизация нации.

Он умер в 1910 году и был похоронен в часовне Святого Георгия в Виндзоре. Его сын Георгий позже стал новым королем.

Источник информации: https://www.royal.uk/edward-vii

Эдуард VII.

Источник изображения: https://www.royal.uk/edward-vii

Кое-что об эдвардианской эпохе:

Эра Эдварда охватила период с 1901 года (смерть королевы Виктории) по 1911 год и ознаменовала возвращение в некоторой степени либерального влияния в Великобритании.Рабочий класс, рабочие и женщины начали играть значительную роль в политике Королевства. Изменились гендерные роли, повысился уровень жизни на фабриках и снизился уровень смертности в городских районах.

Этот период, к сожалению, хорошо известен как время, когда произойдет значительный упадок британского флота и коммерческое господство. Королевский флот оказался в меньшинстве во всем мире из-за восстания иностранных экономик (французской, русской, итальянской, японской, американской), догоняющих огромную британскую экономическую мощь.Тем не менее, эдвардианская эра также является периодом относительного мира и процветания для англичан с приличными темпами роста и без огромных депрессий.

Говоря о стиле дизайна, можно с уверенностью сказать, что он не так уж далек от викторианского. Однако плотность орнамента ниже у менее сложных орнаментов и элементов.

Источник информации: https://www.britannica.com/topic/20th-century-international-relations-2085155/Completing-the-alliance-systems-1890-1907

Роллс-Ройс эдвардианской эпохи 1906 года с мощностью 50 л.с.

Источник изображения: https://www.sothebys.com/en/slideshows/edwardian-era-cars-that-demonstrate-the-brilliance-of-brass

Об архитектурном стиле:

Характерные черты эдвардианского стиля черпают вдохновение из французского стиля 18 века, английского барокко и викторианского стиля.

Основными чертами стиля являются рустикация уровня земли, куполообразные угловые павильоны на крышах, преувеличенные замковые камни, ионные колонны (часто парные), куполообразные башни и, как правило, менее декоративный беспорядок, чем в викторианском стиле.Здания, как правило, окрашены в более светлые тона, такие как светло-коричневый или оттенки белого, но мы замечаем, что если присутствует кирпичная кладка, она в большинстве случаев будет красной. Эдвардианские дома также узнают по деревянным каркасам на крыльце, широким коридорам и паркетным полам.

Несмотря на то, что есть несколько важных зданий, построенных и построенных в «эдвардианском стиле», следует отметить, что большинство построек, построенных в этом стиле, были домами высокого уровня для богатых людей.

Источник информации: https: // en.wikipedia.org/wiki/Edwardian_architecture#Architectural_influences

Дом Антрим, образец эпохи короля Эдуарда в Веллингтоне (Новая Зеландия).

Источник изображения: https://en.wikipedia.org/wiki/Antrim_House#/media/File:AntrimHouse.jpg

Эдвардианский стиль сегодня:

Поразительно, как в Сан-Франциско так много эдвардианских домов, но при этом он находится так далеко от Великобритании. Оказывается, в 1906 году город разрушили землетрясение и пожар, поэтому в то время люди просто перестраивали свои дома в современном стиле.Мы можем найти множество таких домов в сильно перестроенных районах, таких как СОМА, Миссия и центр города.

Источник информации: https://theculturetrip.com/north-america/usa/california/articles/a-brief-history-of-edwardian-homes-in-sf-and-how-to-spot-them /

Эдвардианские дома в Сан-Франциско; центр города на заднем плане.

Источник изображения: https://theculturetrip.com/north-america/usa/california/articles/a-brief-history-of-edwardian-homes-in-sf-and-how-to-spot-them /

Семейных и социальных ритуалов | Британская литература вики

Введение

В викторианскую эпоху происходили изменения в семейных и социальных ритуалах.Социальный этикет становился все более важным для всех социальных классов. Книги с подробным описанием обычаев и поведения аристократии были изданы, чтобы средний класс мог изучить и практиковать тонкости этикета высшего класса. Идея нуклеарной семьи становилась все более возвышенной. До викторианской эпохи построение отношений в семье не считалось обществом важным, но с улучшением экономической структуры у отдельных лиц в семьях появилась возможность развивать более тесные отношения друг с другом.В семье викторианские ценности, такие как целомудрие и скромность, также приобретали все большее значение; правила социального поведения в отношении ухаживания и брака были строгими и редко отклонялись от них. Эти идеи, касающиеся социального этикета, «викторианской семьи» и ухаживания, были превознесены и романтизированы в викторианскую эпоху, и их можно увидеть в романе Миддлмарч .

Социальный этикет

Обращение к другим лицам

Правила этикета в викторианскую эпоху часто менялись в зависимости от социального класса и пола человека.Например, при обращении к другому человеку более высокого сословия фамилии и титулы всегда использовались в знак уважения. Среди членов семьи только к детям можно было обращаться по имени до тех пор, пока они не достигнут юного совершеннолетия, после чего потребуется их разрешение. В семье, состоящей из нескольких детей, существовали правила обращения с братьями и сестрами. Салли Митчелл, автор книги Daily Life in Victorian England , объясняет: «Старшую сестру в семье с несколькими дочерьми звали, например,« мисс Боуэн ».Младших сестер называли «мисс» по имени и фамилии: «мисс Энн Боуэн» (149–150). Вне семьи существовали правила обращения к другим мужчинам, женщинам, мужчинам и женщинам. Например, представители высшего сословия всегда обращались друг к другу по фамилии, никогда не отказываясь от формальности такого взаимодействия. В отличие от нескончаемых формальностей между мужчинами, для юных леди и женщин общение изначально было отмечено формальным общением с использованием «мисс» при обращении друг к другу, но как только завязывалась дружба, формальность исчезла, и они будут взаимодействовать друг с другом по имени.В дополнение к этим правилам, ожидалось, что одинокие молодые мужчины и женщины будут обращаться друг к другу определенным образом; правила, согласно которым до помолвки им не разрешалось обращаться друг к другу по имени (Mitchell, 150).

Элиот показывает нам примеры, в которых каждое из этих правил увековечивается персонажами ее романа. В главе 24 мы можем наблюдать, как обращаются к детям во время сцены, включая семью Гартов и Фреда Винси. Двое из младших детей Гарта, Летти и Бен, называются Фредом только по имени.Это пример неформальности детей определенного возраста. Уважение между двумя братьями и сестрами также отмечено в романе Элиота и проявляется уже в первой главе, когда старшую сестру Брук называют «мисс Брук», а младшую сестру чаще всего называют «мисс Селией». Эта традиция продолжается на протяжении всего романа, пока «мисс Брук» не выходит замуж за мистера Каусабона и не становится миссис Каусабон. Взаимодействие между персонажами мужского пола в романе последовательно характеризуется упоминанием фамилий.Пример этого появляется в главе 18, когда правление недавно построенной больницы встречается, чтобы обсудить позицию Лидгейта; Однако это лишь один из многих примеров в романе.

В отличие от того, как общались мужчины того времени, женщины обычно обращались друг к другу только при первом знакомстве. Таким образом, в главе 43, когда Доротея и Розамонд встречаются впервые, они обращаются друг к другу как «Миссис. Causabon »и« Mrs. Лидгейт ». Однако после этой встречи и нескольких других две женщины никогда не обращаются друг к другу по имени, что противоречит типичной практике большинства женщин в то время.Причина этого может заключаться в том, что они на самом деле никогда не становятся друзьями; они знакомые, которым время от времени приходится взаимодействовать друг с другом, но они не испытывают большого уважения друг к другу. О том, как юноши и девушки должны были обращаться друг к другу. Пример этого появляется в первых нескольких главах романа во взаимодействиях между мистером Козабоном, мисс Брук, сэром Джеймсом Четтамом и мисс Силией Брук. В своих ухаживаниях каждый из них официально обращается друг к другу. Однако после помолвки Доротеи с мистеромCausabon, она постоянно обращается к нему по фамилии, в то время как он обращается к ней по ее имени; Напротив, Четтам и Селия обращаются друг к другу по именам, что больше соответствует тому, как обрученная пара взаимодействовала в викторианскую эпоху.

Оплата звонков

Другая формальность, существовавшая в викторианскую эпоху, касалась времени и способов, которыми люди должны были встречаться друг с другом. Приемлемые часы для звонков друг другу обычно ограничивались примерно с 15 до 18 часов, в зависимости от района и характера визита.Посещения обычно длились от 15 до 20 минут, в течение которых обе стороны болтали друг с другом за чаем, бренди, сигарами и т. Д. (Mitchell 150-151). Процедура, которую часто предписывают при вызове кого-либо, обычно требовала, чтобы слуга доставил визитную карточку к входной двери дома, который посещал звонящий, чтобы сообщить жителям дома о своем присутствии или если человек не был достаточно богат для слуга, вызывающий сам должен доставить карточку слуге в доме.Если принимающая сторона не желала посещения, то он / она просто просил своего слугу сообщить звонящему, что его / ее нет дома (веб-сайт). В особых обстоятельствах, таких как «посещения с соболезнованиями или поздравлениями», соблюдался особый и отчетливый протокол, который отличался от нормы. Хьюз объясняет, что такие посещения «необходимо совершать примерно через неделю после мероприятия. [Однако], если вы близки с человеком, которому вы звоните, вы можете попросить в первом случае о допуске; если нет, то лучше просто оставить карточку и спросить «любезно» у слуги, который обычно готов ответить на них »(177).Телефонные карточки и правила, применяемые к другим людям, являются примером строгой формальности, которую викторианцы применяли в то время.

Элиот работает, чтобы правдиво представить традиции, связанные с оплатой звонков в викторианскую эпоху в Миддлмарч . Таким образом, когда Доротея обращается к Лидгейту в главе 43, она спрашивает слугу, дома ли миссис Лидгейт, и слуга сообщает Доротее, что она находится. Затем она спрашивает, есть ли у миссис А.Лидгейт доступна для разговора; Затем Доротею приводят в гостиную. Что касается телефонных карточек, Элиот почти не упоминает о них или о том, как ими пользоваться, когда звонит другим. Тем не менее, мы можем наблюдать случай в главе 21, во время которого Уиллом Лэдиславом используется карта — родственник Каусабона, который посещает этот район. В этой сцене нам рассказывают, что миссис Козабон прерывает ее кабинет слугой, который вручает ей карточку и сообщает, что звонит джентльмен. Затем служанка спрашивает, хочет ли она его видеть, и миссисКаусабон отвечает утвердительно (гл. 21, нач.). В случаях обращения с соболезнованиями семьям Элиот не представляет этот аспект жизни в своем романе. В Миддлмарч погибло два преподобного Каусабона и мистера Фезерстоуна. В обоих случаях Элиот не показывает ни одного случая, когда люди обращаются к скорбящим семьям, чтобы выразить соболезнования, и она не показывает никаких поздравлений. Этот ритуал викторианской жизни, похоже, не соблюдается в романе Элиота.

Королева Викторианской эпохи и семья

Викторианская семья

Высший класс

Семьи в викторианскую эпоху менялись со временем. В условиях новой экономической стабильности, которую переживала Англия, начали открываться дороги, которые ранее были закрыты для большинства семей. Неторопливые занятия становились все более доступными для всех слоев общества.Результаты, которые привели к изменению взглядов на идею семьи. Меньше всего изменилась жизнь семей высшего сословия; их богатство уже предоставило им свободу времени. Митчелл объясняет,

• [Их] день начался, когда слуга принес горячую воду для стирки и чашку чая или кофе с чем-то небольшим, чтобы поесть. Затем большинство из них провели следующие час или два в своих комнатах, писая, читая или занимаясь частными делами. Среди аристократов и знатных дворян в доме обычно было больше двух взрослых.Гости и долгие визиты родственников были обычным делом; одинокие или овдовевшие тети и сестры входили в семейную группу. Обильный утренний завтрак начинал светский день. (144)

После завтрака мужчины будут заниматься послеобеденными занятиями, такими как спорт и охота, тогда как женщины будут выполнять социальные обязанности, такие как звонки или изучение музыки и рукоделие. Проводить время с детьми не было главным приоритетом. Высший класс выполнял свои родительские обязанности в течение «детского часа», в течение которого родители проводили час в компании своих детей.Поскольку родители ели и проводили время отдельно от своих детей, это было единственное время дня, когда няня детей не заботилась о них (Mitchell, 144).

В своем романе Элиот показывает внутреннее устройство благородной семьи через семью Брук. Мистер Брук, глава дома и дядя девочек, является независимо богатым человеком, которому не нужно работать, чтобы содержать себя. Он владеет большим участком земли, и его часто называют ужасным домовладельцем, в то время как его дни в основном состоят из различных занятий на досуге.Как упоминается в первой главе, Доротея и Селия — его племянницы, которые совсем недавно приехали к нему жить. В то время как Селия является типичным примером благородной женщины, заинтересованной в женских занятиях и обладающей «здравым смыслом», которого не хватало ее сестре, сообщество Миддлмарка часто считало Доротею ненормальной. Она описывалась как «молодая женщина, прирожденная и богатая, которая внезапно опустилась на колени на кирпичный пол рядом с больным работником и горячо молилась, как будто она думала, что живет во времена Апостолов — у которой были странные прихоти. поститься, как папист, и сидеть по ночам, чтобы читать старые богословские книги! » (3).Количество времени, которое каждый член этой семьи должен посвятить своим индивидуальным занятиям, отражает то, как семьи высшего класса проводили свое время. Позже по ходу романа нам показывают еще одну благородную семью на более ранней стадии развития. После свадьбы сэра Джеймса Четтама и Селии Брук и рождения их ребенка нам показывают, как заботятся о детях в высшем классе. Хотя показано, что Селия проводит со своим ребенком больше времени, чем это было типично для исторической викторианской матери, у нее все еще есть медсестра, которая заботится о своем ребенке в течение большей части дня.В какой-то момент повествования, когда ребенок, кажется, вот-вот расплачется, Селия говорит: «Вот ты где, няня; возьми ребенка и прогуляйся по галерее »(гл. 50, ранняя). В этой сцене нам показаны дуэльные роли, которые Селия как мать и медсестра как воспитатель играют в жизни ребенка.

Средний класс

Распорядок дня в семье среднего класса был не таким уж неспешным (Mitchell, 144–145). Мужчины среднего класса будут проводить свои дни за работой, но женщины из среднего класса не должны работать и им не разрешается.Следовательно, у них было много свободного времени и никаких социальных обязательств, которые нужно было выполнить. В результате женщины этого класса тратили свое время на развитие отношений со своими детьми; они могли лучше взаимодействовать и заниматься с ними деятельностью из-за отсутствия у них других обязанностей. Начали развиваться лучшие отношения в семье, и дети стали главным предметом внимания женщин из среднего класса.

Элиот представляет викторианский средний класс через семью Винси; семья, состоящая из отца, матери, дочери и двух сыновей.Профессия г-на Винси связана с производством, которое считалось экономически стабильным и позволяло ему достаточно хорошо обеспечивать свою семью. На протяжении всего романа семья Винси оказывается хорошим примером викторианской жизни для семьи среднего класса и описывается как «старые фабриканты, [которые] держали хороший дом в течение трех поколений, в которых, естественно, было много смешанных браков с соседи более или менее решительно благородные »(гл.11). Мистер Винси точно описан как успешный бизнесмен, который не имеет возможности заниматься неспешным делом, тогда как миссис Винси.Винси безработна и не имеет никаких обязательств вне дома. Однако миссис Винси преподносится как в некотором роде вмешивающаяся в жизнь своих детей; ее персонаж можно считать инсценировкой роли матери среднего класса. Она постоянно выступает за брак между Розамондой и Лидгейт, хотя считает, что это улучшит статус ее дочери, но как только она понимает, что он — плохой родственник своей семьи, она категорически не одобряет его. В соответствии с представлением о том, что она считает, что ее дети заслуживают большего, чем их собственный класс, она постоянно выражает свое неодобрение любовному интересу Фреда, Мэри Гарт.Она описывает ее как «ужасную простую девушку», подходящую не для Фреда, а для жизни гувернанткой. Она отмечает, что «если бы ей оставалось какое-то состояние», то, возможно, она была бы более желанной в качестве будущей жены, но «- мужчина женится на родственниках своей жены, а Гарты такие бедные и живут так мало», что она совершенно не подходит (конец главы 6).

Рабочий класс

И наоборот, семьи рабочего класса, как правило, проводят меньше времени друг с другом, чем любой из высших классов, поскольку обоим родителям необходимо работать, чтобы содержать свои семьи (Mitchell, 141).Что еще более усложняет ситуацию, было также много случаев, когда детей заставляли работать, чтобы помочь своим семьям. В начале 19-го века дети рабочего класса часто работали по 16 часов в день в ужасно молодых условиях — некоторым было всего 3 года. Хотя были приняты законы, запрещающие детям работать в течение стольких часов в день, эти правила начали действовать только в 1830-х годах (Интернет). В результате семьи рабочего класса проводили большую часть своих дней отдельно друг от друга; по сути, это препятствовало тесным семейным связям, которые так высоко ценились высшими классами.

Наконец, лучшее изображение Элиотом семей викторианского рабочего класса можно увидеть в доме Гартов. Г-н Гарт, который когда-то был преуспевающим бизнесменом, описывается как потерпевший неудачу и испытывающий финансовую неуверенность. В результате семья Гартов, которая когда-то считалась средним классом, жила более подходящим для рабочего класса образом. Миссис Гарт, которую миссис Винси однажды описала «как женщину, которая должна была работать за свой хлеб, то есть [она] была учительницей до замужества», представлена ​​как работающая мать; из-за этого считается, что она занимает более низкое социальное положение, чем, скажем, миссис Дж.Винси. Хотя упоминается, что г-жа Гарт раньше была учительницей, также утверждается, что после замужества она время от времени брала студентов из города для управления. Элиот объясняет,

• Иногда она брала учеников странствующим образом, заставляя их следовать за ней по кухне со своей книгой или грифельной доской. Она считала, что для них хорошо видеть, что она может отлично мыться, в то время как она исправляет их грубые ошибки, «не глядя», — что женщина с рукавами, поднятыми выше локтей, может знать все о сослагательном наклонении или жаркой зоне — что Короче говоря, она могла бы обладать «образованием» и другими хорошими вещами, оканчивающимися на «тион», и достойной того, чтобы ее произносили решительно, но при этом она не была бы бесполезной куклой.(Гл.24)

Этим описанием Элиот представляет миссис Гарт необычным примером работающей матери, при этом все еще соответствующей классификации рабочего класса. Ее отношения с семьей также представлены в ином свете, чем то, что можно было бы ожидать от матери из рабочего класса; Показано, что у нее хорошие отношения с каждым из своих детей. Скорее всего, это связано с тем, что она работает в своем доме, и, хотя она иногда учит детей из города, она также учит своих собственных детей.Другие примеры стандартов рабочего класса, применимых к семье Гартов, можно найти у Мэри и ее младшего брата Альфреда. Мэри, которая работает вне дома в качестве компаньона мистеру Физерстоуну, и Альфреду, который готовится стать учеником, являются примерами детей из рабочего класса, которых заставляют работать. Элиот предпочитает не углубляться в темные аспекты детского труда, используя Мэри и Альфреда как единственные два примера его практики в викторианскую эпоху.

Ухаживание

Романтика викторианской эпохи находилась под сильным влиянием изменений в отношении людей к достоинствам социального поведения.Социальный сезон молодой женщины был очень важным понятием в этом возрасте, он отмечал момент времени, когда считалось, что молодая женщина находится в приличном возрасте для вступления в брак. Среди высших слоев общества это время обычно ознаменовывалось выступлением молодой женщины на светском мероприятии, таком как бал, и ее помощью в выполнении социальных обязательств перед матерью, таких как оплата звонков. Среди среднего класса социальный сезон не был отмечен столь грандиозными событиями. Митчелл объясняет, что начало сезона молодой женщины было отмечено ее действиями, такими как «укладывать волосы, носить длинные юбки, присоединяться к взрослым за ужином, звонить их матери и участвовать в обычной общественной жизни их родителей». (155).Целью светского сезона было знакомство молодой женщины с молодым человеком, подходящим для замужества. Большинство ухаживаний происходило исключительно в общественных местах и ​​всегда в компании сопровождающего. «Женщинам не разрешалось оставаться наедине с мужчиной, пока они не были помолвлены. Женщина никогда не бывает наедине с джентльменом без разрешения матери. Женщина никогда не должна встречаться с джентльменом поздно ночью »(Дамы).

Правила ухаживания были продуктом викторианских ценностей, таких как скромность и целомудрие, и в результате отношения в этой культуре чаще были результатом романтических писем, чем личного взаимодействия.В основе каждого ухаживания лежало взаимное осознание того, что «для мужчины неэтично уделять серьезное внимание женщине, если его финансовые перспективы не позволят им жениться в какой-то предсказуемый день». Предлагая брак, мужчины должны были сначала получить разрешение отца. Однако разрешение отца не было гарантией того, что предложение будет принято, поскольку принятие было определено соответствующей женщиной (Mitchell, 156). Как только рассматриваемое предложение будет принято на обоих аккаунтах, будет размещено объявление о браке между двумя сторонами.Для заключения брака потребуется лицензия, а если младше 21 года — разрешение родителей. После каждого из этих шагов пара регистрировалась в своей церкви, и, если они не нарушали никаких запретов на вступление в брак, они могли вступить в брак (Hughes, 180–182).

Элиот представляет процесс ухаживания через три пары: Эдвард Козабон и Доротея Брук, Тертиус Лидгейт и Розамонд Винси, а также Фред Винси и Мэри Гарт.Ни на каком этапе повествования Элиот не показывает и не описывает предстоящий сезон для женских персонажей рассказа. Мы можем сделать вывод, что ранее упомянутые дамы имеют право на брак из-за их поведения, одежды и повседневной деятельности.

Преподобный Козабон и Доротея Брук

В случае Каусабона и Доротеи их представляют на званом обеде, во время которого они болтают друг с другом в общественном месте. Их отношения развиваются очень публично, и он предлагает Доротее помолвку в письме.Он пишет:

«У меня есть разрешение вашего опекуна обратиться к вам по предмету, который мне больше не нравится. Я полагаю, что я не ошибаюсь в признании некоторой более глубокой переписки … Я полагаюсь на ваше любезное снисхождение и рискну спросить вас, насколько ваши собственные [чувства] имеют характер, чтобы подтвердить мое счастливое предчувствие. Чтобы ты принял меня как своего мужа и земного хранителя твоего благополучия, я должен рассматривать как высший из провиденциальных даров »(гл. 5, нач.). Она отвечает: «Я очень благодарна тебе за то, что ты любишь меня и считаешь меня достойной стать твоей женой.Я не могу рассчитывать на лучшее счастье, чем то, что было бы с твоим ». (Гл. 5 нач.)

Природа этого соответствия совпадает с обычным поведением в то время; письмо часто использовалось как средство предложить брак между двумя людьми. Тот факт, что Каусабон упоминает о разрешении дяди Доротеи, также важен из-за ее возраста; ей еще не исполнилось 21 года, и поэтому ей требовалось разрешение опекуна.

Тертиус Лидгейт и Розамонд Винси

Ухаживания Лидгейта и Розамонды происходили очень похоже, единственная разница была обнаружена в манере его предложения.Когда Лидгейт впервые приезжает в город, у него нет ни малейшего намерения обзавестись женой. Однако он влюбляется в Розамонд и начинает проводить много времени в ее присутствии. Это становится проблемой, потому что в викторианскую эпоху Лидгейту было бы неуместно уделять чрезмерное внимание молодой леди, которой он не собирался делать предложение; Одна из причин, по которой он не хотел жену, заключалась в том, что его финансовые перспективы не позволяли этого. В разговоре между Лидгейт и тётей Розамонд миссис Дж.Булстроуд она говорит ему относительно его отношений с Розамондой: «Я думаю, что это большая ответственность, мистер Лидгейт, мешать перспективам любой девушки», и в этот момент Элиот описывает ее как «[пристально смотрящую] на него. с безошибочной целью предостережения, если не упрека »(гл. 31). В результате ее критики в его адрес Лидгейт избегает Розамонд более недели. Однако это длится недолго, и при их новой встрече они обручиваются. Лидгейт почтительно получает разрешение от своего отца после этого эпизода, хотя от него и не требовалось; в викторианскую эпоху было бы приемлемым сообщить отцу после того, как два упомянутых человека договорились о помолвке, когда они оба достигли установленного законом возраста для вступления в брак.

Фред Винси и Мэри Гарт

Третий пример ухаживания в Миддлмарче — это Фред и Мэри. Их отношения, которые начались как детская дружба, не являются обычным примером того, как ухаживали в то время. С самого начала рассказа мы видим, как Фред высоко ценит Мэри. Из-за долгой дружбы они не всегда обращались друг к другу формально. Их использование имен было необычным, поскольку обычно это была неформальность, предназначенная только для невест.Еще одна странность в их отношениях заключалась в том, что они проводили друг с другом время без сопровождающего. Во многих случаях, когда Фред навещал работодателя Мэри, мистера Фезерстоуна, он также навещал Мэри. Это давало им много времени вместе, в одиночестве. Помолвка Мэри и Фреда была еще одним необычным процессом. Фред говорит Мэри, что он хотел бы попросить ее руки в разное время, но она неоднократно давала ему понять, что никогда не выйдет замуж за человека, у которого нет выбранной профессии; это ставит их в тупик на протяжении большей части истории.Родители Мэри Гарт знают о желании Фреда не хуже Мэри, а ее отец даже пытается помочь Фреду заработать руку Мэри. Лишь в самом конце истории, когда на сцене появился еще один жених, Мэри вселяет в Фреда хоть какую-то надежду на то, что она хочет быть с ним обручена. В сцене из 62 главы она говорит ревнивому Фреду: «Ты слишком смешной», сообщая ему, что в ее жизни нет другого человека, которого она любила бы больше, чем он. Она резюмирует свои отношения с Фредом, объясняя: «Когда нежная привязанность накапливалась в нас на протяжении многих лет, идея о том, что мы можем принять любой обмен за нее, кажется удешевлением нашей жизни.И мы можем следить за своими привязанностями и постоянством, как мы можем за другими сокровищами »(гл. 62, конец). В конце концов, они преодолеют все свои оговорки и женятся. Изображение их ухаживаний прекрасно поставлено, но Элиот отходит от того, что было бы обычным для отношений рабочего класса в ее изображении Мэри и Фреда. Неодобрение родителей Фреда — единственный реалистичный аспект, поскольку их брак был бы невыгоден для него и его семьи.

Заключение

В своем романе «Миддлмарч» Элиот создает среду, которая точно изображает ритуалы и обычаи, связанные с семейными и социальными функциями. Ее представление о социальном этикете укладывается в принятые в то время руководящие принципы с общим качеством точности. Она органично вплетает в сюжет различные обычаи и традиции, необходимые для социального взаимодействия. Элиот также представляет викторианскую семью таким образом, что исторические факты, лежащие в основе изображения, сочетаются с интересной и увлекательной сюжетной линией.Она добавляет украшения своим персонажам и сюжетным линиям, оставаясь при этом верной реальности. Наконец, Элиот улавливает множество традиций ухаживания в самых разных отношениях. Ухаживания, которые она создает, по большей части следуют правилам и руководящим принципам приемлемого поведения между мужчиной и женщиной в 19 веке. Ей удается включить многие из требуемых форм поведения, не обращая на них явного внимания читателя. Она начинает роман с ухаживания между Доротеей и Каусабоном и заканчивает роман помолвкой Фреда и Мэри.Она отмечает в своем финале,

.

«Брак, являющийся источником стольких повествований, по-прежнему является великим началом, как и для Адама и Евы, которые провели свой медовый месяц в Эдеме, но имели своего первого малыша среди терновников и репейников пустыни. Это все еще начало домашнего эпоса — постепенное завоевание или непоправимая утрата того полного союза, который делает наступающие годы кульминацией и стареет урожаем сладких общих воспоминаний ».

В то время как Элиот пишет свой роман с атмосферой субъективности и творческой долей, она по-прежнему создает мир, который изображает викторианскую жизнь начала XIX века в реальной и фактической манере.

Вернуться в Миддлмарч

цитируемых работ

1. Изображение:
2. http://www.literary-liaisons.com/article026.html
3. http://www.ladiesofreenacting.com/Victorianromance.html
4. Митчелл, Салли. Повседневная жизнь в викторианской Англии. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 1996.
5. Хьюз, Кристина. Писательский путеводитель по повседневной жизни Регентства и Викторианской Англии с 1811 по 1901 год.Цинциннати, Огайо: Writer’s Digest Books, 1998.
6. Миддлмарч

Участник

Дайан Эйкен

История дизайна

: эдвардианский стиль — evewaldron

«История дизайна» — это наша новая серия блогов, в которой сотрудники EWD обмениваются информацией, чтобы сообщить о наших собственных проектах и ​​доставить удовольствие окружающему миру. Мы страстно чувствуем, что только понимая наше дизайнерское наследие, мы можем успешно проектировать сегодня.Мы собрали здесь сжатые внутренние отчеты и надеемся, что они вам понравятся и информативны.

Фон

Эдвардианская архитектура — архитектурный стиль, популярный во время правления короля Соединенного Королевства Эдуарда VII (1901–1910). Архитектура до 1914 года также может быть включена в этот стиль.

Архитектура эдвардианской эпохи, как правило, менее декоративна, чем архитектура высокого или позднего викторианского стиля, за исключением части, используемой для крупных зданий, известной как архитектура эдвардианского барокко.

Известными архитекторами того времени были Эдвин Лютьенс, Чарльз Ренни Макинтош и Джайлс Гилберт Скотт. Несмотря на популярность ар-нуво в Европе, стиль архитектуры эдвардианского барокко был широко распространен для общественных зданий и был возрождением вдохновленных Кристофером Реном проектов конца 17-го и начала 18-го веков. Изменение или разворот вкусов от викторианских эклектических стилей соответствовало историческому возрождению этого периода, наиболее заметно ранним грузинским и неоклассическим стилям конца 18-го и начала 19-го веков.

Эдвардианский период, или эдвардианский период британской истории, охватывал правление короля Эдуарда VII с 1901 по 1910 год и иногда продлевался до начала Первой мировой войны. Смерть королевы Виктории в январе 1901 года ознаменовала конец викторианской эпохи. Ее сын и преемник, Эдуард VII, уже был лидером модной элиты, которая установила стиль, на который повлияли искусство и мода континентальной Европы. Сэмюэл Хайнс описал эдвардианскую эпоху как «неспешное время, когда женщины носили шляпы с картинками и не голосовали, когда богатые не стеснялись вести заметную жизнь, а солнце действительно никогда не садилось над британским флагом.«

Либералы вернулись к власти в 1906 году и провели значительные реформы. Эпоха ниже высшего класса была отмечена значительными сдвигами в политике среди тех слоев общества, которые в значительной степени были исключены из власти, таких как рабочие, слуги и промышленный рабочий класс. Женщины стали играть большую роль в политике.

Архитектурный стиль, популярный во время правления короля Эдуарда VII, преемника королевы Виктории, стал известен как «эдвардианский стиль архитектуры».

Число домашних слуг увеличивается, и электричество стало легкодоступным товаром в эдвардианскую эпоху. Поэтому люди переняли современный стиль проживания. Эдуардианские дома были результатом этой тенденции.

Характеристики

Стиль королевы Анны оставался в моде и в ранний эдвардианский период. Влияние движения искусств и ремесел означало, что местные традиции сохранились, но были приняты новые стили, включая новую версию английской классики 18-го века, другими словами, неогрузинскую.Более состоятельные покровители архитекторов и дизайнеров придерживались французских классических стилей, особенно Людовика XVI.

На выставке представлены проекты домов первых лет ХХ века:

• Стиль Tudorbethan , основанный на идеях движения декоративно-прикладного искусства, с грубыми литыми стенами, маленькими оконными стеклами, кирпичной кладкой и деревенским кирпичом, а также деталями в стиле Якоби, такими как горгульи, геральдические символы, окна с мюсли, двери с шипами. и голландские фронтоны
• N в георгианском стиле с большими нишами и створчатыми окнами, колоннами и пилястрами
• Эдвардианский эклектичный стиль — эволюция викторианского террасного, двухквартирного или отдельно стоящего дома в эклектическом стиле с элементами ар-нуво в каминах, светильниках, витражах и дверной мебели

Как и в более позднюю часть викторианского периода, большинство эдвардианских домов трудно назвать построенными в едином стиле; они попадают в категорию «Эдвардианская эклектика» , в которой сочетаются стили и идеи.Типичный дом среднего или рабочего класса строил небольшой строитель, который покупал участок земли, строил один или два дома и сразу же продавал их в собственность или в аренду домовладельцу. Этот спекулятивный строитель строил то, что ему нравилось, с чем он был знаком и мог легко и выгодно продавать.

Писатели продолжали атаковать этот беспорядок в поисках нового национального стиля. Однако чистые изделия декоративно-прикладного искусства были слишком дорогими и недоступными в достаточном количестве. Таким образом, многие мебель и строительные изделия производились на станках под влиянием стилей декоративно-прикладного искусства.Имитация тюдоровского архитектурного стиля коттеджа «Тюдорбетан» возникла с конца 1890-х годов, но была отвергнута к 1910 году. Излишне говорить, что он сохранился и продолжается до наших дней. Между тем битвы между лагерями дизайнеров продолжались; Ар-нуво — и его шотландский вариант — подвергся критике Войси и Уолтером Крейнами.

Общие характеристики, на которые следует обратить внимание :

1. Кирпичное строительство в том числе: фундамент бетонный штампованный; узор на носилках прессован снаружи из красного кирпича с красноватым раствором.
2. Детали в стиле классического возрождения, такие как: неукрашенный внешний вид; сбалансированный план; многоэтажные выступающие ниши по обе стороны от парадного входа; карниз металлический рифленый; закрытый вестибюль центрального входа с фрамугой и бортиками и угловым штампованным металлическим карнизом; регулярное фенестрирование; перемычки сегментарных арок паркетные; транец над задними входами.
3. Оконные рамы, такие как: сегментные арочные окна 8-на-1 с одинарной створкой с деревянными створками с многоуровневыми штормами; несъемные сегментарно-арочные окна; трехстворчатые одинарные распашные окна 8 на 1 деревянно-створчатые с многосветовыми штормами; одностворчатые одинарные арочные одностворчатые окна; бетонные подоконники повсюду.
4. Дополнительные элементы, включая трехэтажную шатровую веранду с открытыми стропилами и открытую балюстраду на заднем фасаде.

Ключевые элементы пространственного планирования:

Подъезды: Эдвардианские подъезды пользовались большой известностью. В то время было очень важно иметь крыльцо перед домом.

Крыльцо — это конструкция, которая прикрепляется к дверному проему или вестибюлю и образует крытый вход в здание. Они могут быть закрыты или не закрыты ширмами, окнами, решетками или стенами с легкими каркасами.

В эдвардианскую эпоху эти подъезды зависели от финансового положения людей. У богатых были величественные подъезды, сделанные из редких материалов, в то время как у бедных было мало места и материалов для подъезда. Но во всех домах почти всегда было крыльцо, окружающее главный вход. В основном было два типа крыльцов.

Они либо находились внутри передней главной стены здания, либо выступали наружу. Таким образом, крыльцо могло иметь какое-то покрытие или нет. На выступающих подъездах была крыша или стена; это было что-то вроде строения из главного здания, которое простиралось до крыльца.

Это видно на подъездах с консольной крышей с скобами, а также на подъездах, на которых крыша опирается на деревянные или кирпичные стены, или на то и другое вместе. В основном это две формы выступающих крыльцов, которые вы можете увидеть.

В эдвардианских подъездах крыльцо обычно простирается вокруг входной двери. Есть два способа постройки этих подъездов. Они могут быть либо в одной плоскости с основной стеной, либо выходить из дома.

Если крыльцо не стояло в одной плоскости с капитальной стеной, оно было выступающим; Это означает, что он был прикреплен к какой-то конструкции из главного здания, например, к крыше.Деревянные каркасы, или консольные кронштейны, или их комбинация использовались для поддержки крыши эдвардианских крыльцов.

Хотя для бедных это было довольно легко, у богатых были роскошные подъезды. Замысловатые подъезды можно увидеть в богатых семьях того времени. Даже если для строительства домов использовалось дерево, оно всегда было белого цвета, цвета слоновой кости. Этот цвет немного отличается от ярко-белого, к которому мы привыкли сегодня. Эдвардианские подъезды на долгие века стали подобием красоты и великолепия.

Спальни: Легкая доступность газового отопления и освещения сыграла решающую роль в новых номерах в эдвардианском стиле. Электричество стало доступно и людям высокого класса. Поэтому дизайн освещения был обновлен в совершенно новом виде, и даже камины претерпели значительные изменения. Импровизированные светильники сделали комнаты визуальными изюминками. Возможно, это было началом дизайна освещения, в котором мы живем сегодня.

В отличие от темного неба викторианской эпохи, в эпоху правления Эдварда возобновился интерес к более ярким оттенкам.Самые модные люди стали красить свои стены в более пастельные тона. Даже мебель стали делать в более светлых тонах. Более темные оттенки прошлых поколений были выброшены из моды, потому что новый монарх проявил интерес к более красочным украшениям. Цветочный узор заменил сложные узоры викторианской эпохи на обоях и мебели.

Краски

Gloss стали еще одной уникальной новинкой в ​​эдвардианских спальнях благодаря развивающейся технологии. Эта разработка также привела к значительному падению цен на листовое стекло, что, в свою очередь, сделало его более доступным для не столь богатого класса.Большие зеркала из листового стекла стали широко использоваться в декоре спален. Одним из любимых мест были каминные полки над каминами.

В

кроватях в эдвардианском стиле основной упор сделан на комфорт и класс. Красное дерево широко использовалось для строительства прочных и хорошо вырезанных кроватей. Железо и латунь были среди металлов, часто используемых для того же самого. Дизайнерские арочные подголовники и подножки были представлены в современном и свежем виде. Эбеновое дерево также иногда использовалось для инкрустаций. Хотя двуспальные кровати появились в конце викторианской эпохи, односпальные кровати были наиболее часто используемыми в эпоху Эдварда.

Эдвардианская эпоха сопровождалась значительными изменениями в таких областях, как мода и искусство. Викторианская эпоха, предшествовавшая эдвардианской эпохе, была временем преуменьшенной скромности. Однако в эдвардианскую эпоху экспериментировали с разными свежими идеями. И украшения, и мебель в эдвардианской спальне были довольно смелыми по своей привлекательности. Также стоит упомянуть введение движения модерн. В рамках этого движения появились камины и обои с естественными элементами и смелыми фигурами, в том числе человеческими фигурами и органической природой.В эдвардианских спальнях хорошо сочетались класс и мода. На этот раз это было не формально, но все же по своей привлекательности.

Особенности дизайна интерьера эдвардианских домов

Планировка: Эдуардианские дома состояли из двух этажей, которые были частично отделены друг от друга. Комнаты в этих домах были значительно меньше, но они были более просторными и просторными. У домов были более широкие фасады, поэтому часто было больше места для холла; в больших домах это даже использовалось как гостиная.Например, в нем будет письменный стол и, возможно, даже камин.

Интерьеры: Интерьеры эдвардианского дома включают большой холл, покрытый красивым ковром. Ключевые особенности также включают:

1. Лестница действительно широкая.
2. На стенах свисают картины.
3. Цвета и детализация были светлее, чем в конце 19 века, что напоминает грузинскую эпоху столетней давности. Стремление к чистоте продолжалось.
4. По мере того, как газ, а затем и электрический свет стали более распространенными, стены могли быть светлее, поскольку они не так пачкались и выглядели лучше при более ярком свете.
5. Орнаменты были менее сложными; и обои, и дизайн штор были более простыми.
6. Основными темами зданий и внутреннего дизайна эдвардианской эпохи были дорогая простота, солнечный свет и воздух.

Цвет:

Эдвардианские цветовые схемы были еще светлее, чем в 1880-х и 1890-х годах.

1. Двери, плинтусы, потолки, панели и карнизы часто окрашивали новой ярко-белой эмалевой краской.
2. Цвета были более тихими, продолжая тенденции, установленные движением искусств и ремесел, и помогая достичь эдвардианских идеалов свежести и света.
3. Дома в стиле грузинского возрождения были оформлены в соответствующих тонах, как правило, в бледно-голубых, зеленых и серых тонах.
4. Хотя основные участки стен и деревянных изделий обычно окрашивались или оклеивались обоями в пастельных тонах, орнаменты и детали были выделены яркими цветами, например, черные изделия из дерева могли иметь золотую или серебряную позолоту, чтобы подчеркнуть детали.
5. В холле типичными цветами были зеленый, синий, терракотовый и темно-золотой.
6. Столовая продолжала оставаться в самых богатых тонах из всех комнат. Например, красно-золотой с желто-белыми потолками и кремовым карнизом
.
7. Гостиная могла быть оформлена в бледно-голубых тонах с нанесенными по трафарету или нарисованными узорами из тростника и травы. Его часто перекрашивали каждый год. Другими типичными цветами были лавандовый, розово-розовый, бледно-салатовый, маслянисто-желтый, мягкий кремовый и кремовый.
8. Снаружи окна были темного цвета, но отмечены белым. Грубый камень на верхних этажах оставили однотонным или побеленным. Работа сорока была черным на белом или неокрашенной штукатурке.
9. В этот период возрождаются грузинские стили, поддерживаемые Лютенсом. Это проявилось в бледно-кремовых, пастельных, спокойных зеленых и синих тонах, хотя сам Лютьенс предпочитал более насыщенные цвета, включая черный, ярко-зеленый и красный.

Мебель: Чтобы соответствовать эклектичному характеру архитектуры того времени, доступная мебель представляла собой смесь эклектики, и многие дома также будут смешивать стили.Некоторая мебель была в средневековом стиле, тяжелая, из темного дерева. Мебель в стиле декоративно-прикладного искусства была более легкой и простой по дизайну. Органические формы из словаря ар-нуво появились на другой мебели. Затем были изделия, вдохновленные французским и английским дизайном 18-го века:

1. Большая часть мебели была легкой, элегантной и изящной.
2. В качестве материалов использовались светлые породы дерева, такие как дуб, орех и вишня, а также плетение, тростник и бамбук.Инкрустации использовались для украшения.
3. Мебель иногда окрашивали в мягкие тона или с позолотой.
4. Кресла и диваны по-прежнему были хорошо набиты, но с неплотными чехлами из цветочного ситца.
5. Эдуардианские комнаты, хотя и менее переполненные, все же были загромождены.

Окна:

Эдвардианские окна придают архитектуре легкость.

1. Во многих эдвардианских домах окна были больше, чем в предыдущие эпохи, потому что большие стеклянные панели были дешевле.
2. Иногда использовались витражи, особенно для верхнего света в оконных проемах.
3. Однако, особенно в домах Тюдоровской эпохи, иногда добавлялись небольшие веранды и небольшие окна. Чаще использовались створчатые окна со свинцовыми светильниками, иногда тоже окрашенными.
4. Хотя вся идея витражей зародилась в викторианскую эпоху, эдвардианская эпоха продолжилась в том же духе. Витражи этой эпохи имеют более яркий цвет и больше пастельных тонов, чем черно-коричневый или какой-либо мрачный.
5. Разноцветные мотивы были популяризированы по всей Англии, и в основном это были сады или орнаменты из цветов с использованием успокаивающих цветов, таких как синий, желтый как примула, так и хром, светло-зеленый листовой и их оттенки и оттенки.
6. Эдвардианские створки окна — это две секции, которые скользят одно над другим. Он работает на системе шкивов и уравновешивается грузами с обеих сторон. Обычно они имеют деревянные панели и больше отличаются от других конструкций. У них есть верхняя декоративная панель, которой больше одного.Часть этого фиксированная, а другая — один слайд. Это позволяет больше света.
7. Изменение зданий Закон о строительстве в Великобритании регламентировал создание окон во внешних стенах, в результате чего окна в эдвардианскую эпоху располагались в основном в отсеках. Эдвардианские окна вырастают из основного строения. Он имеет элегантный вид. Из этих окон открывается великолепный вид, что способствует лучшей вентиляции. В нем удобные подоконники, которые служат сиденьями, а эти окна по своей конструкции служат не чем иным, как балконом.Эти окна поддерживаются кирпичными или деревянными внешними опорами. Эти опоры окрашены в белый цвет.

Двери: В эдвардианских домах с террасами входные двери не сильно отличались от дверей конца 19 века, хотя и отличались цвета.

1. Дверь была окрашена в различные коричневые и зеленые цвета, при этом панели часто были более светлого оттенка, а молдинги были контрастного цвета.
2. Стекло, как правило, было свинцовым и окрашивалось рисунками с элементами ар-нуво.Дверная мебель была латунной.
3. Дома с влиянием Тюдоров и Якобов имели двери, покрытые лаком, стекла были покрыты свинцом, но чаще затемнялись, чем окрашивались, а дверная мебель была из черного железа.
4. Внутренние двери отражают стили входной двери. В таунхаусе пальчиковые пластины выполнены в стиле модерн.
5. Увеличилось использование остекленных панелей.
6. Если панели были деревянными, они могли быть оклеены рельефной бумагой.

Пол:

1. Полы в эдвардианском стиле были на растворе или бетоне, либо по деревянным балкам.Сам пол был из деревянных досок, плитки или паркета. Напольные покрытия представляли собой коврики или ковры и линолеум.
2. Как и люди в последней четверти XIX века, эдвардианцы предпочитали коврики, которые можно было вынести на улицу и избить. Коврики и коврики приглушенных цветов были из Турции и Индии. Однако в самых грандиозных домах снова стали застеливать ковры.
3. Обычная или декоративная облицовочная плитка была популярна вокруг каминов, в холлах, кухнях, ванных комнатах, верандах и туалетах и ​​даже на садовых дорожках.Дизайн был более простым, а некоторые цвета — более бледными, чем викторианские полы.
4. Появился паркет из дуба или ореха (деревянные блоки на бетоне), особенно в домах, стилизованных под коттедж.
5. В некоторых домах был линолеум с каменным орнаментом и мозаикой.

Потолки: Тюдоровский стиль домов иногда повторял деревянную обшивку стен на потолке. В качестве альтернативы использовались деревянные или гипсовые балки.

1. В таунхаусах возможны комплекты деталей со сложными узорами из гипса. Вместо или в сочетании с гипсовой лепниной можно использовать рельефную бумагу
.

Стены: В эдвардианских домах использовались обои, краска и деревянные панели. Трафарет был очень популярен.

1. Обои в большинстве эдвардианских домов были бумажными. Это было сделано в Великобритании или импортировано из Франции.
2. Декоративные орнаменты были цветочными, чтобы соответствовать тканям, используемым для штор и мебели, а также дизайну в стиле модерн.
3. Рельефная бумага, такая как Lincrusta, все еще использовалась в холле, на площадке и на лестнице.
4. Благодаря механизации обои стали значительно дешевле, поэтому их использовали в большем количестве домов и комнат. Однако краска все еще была обычным явлением в небольших спальнях, ванной, кухне и посудомойке.
5. В эдвардианскую эпоху широко использовались трафареты, особенно на фризе. Альтернативой стали фотообои.
6. В домах эпохи Тюдоров и Якобин деревянные панели были популярны, например, в холле и столовой.

Отопление и освещение: а. Эдвардианские камины отражали стили домов; террасные дома имели регистровые решетки с орнаментом в стиле модерн на чугуне и плитке. Огненные ограждения были из мрамора в больших комнатах больших домов, из шифера в других и из чугуна и дерева в остальных.

1. В домах времен эпохи Тюдоров, георгианских времен и якобинцев камины в холлах, гостиных и столовых иногда были огромными и открытыми, возможно, в форме укромного уголка.Окружение было из камня или дерева с сильными орнаментами. Иногда продолжение этого камина со встроенным зеркалом.
2. К концу эдвардианской эпохи газовые приборы начали появляться на кухнях, но они по-прежнему оставались обычным способом приготовления пищи и нагрева воды.
3. Электрический свет начал появляться в городах до 1910 года, но в доме мог быть только один свет в гостиной, а другой — в столовой. В качестве светильника обычно использовалась стандартная лампа.

Ткань: В эдвардианский период началось возрождение ситца. Это набивная разноцветная ткань с глазурью. Этот термин происходит от ткани 17 века, импортированной из Индии. Ситец сочетался с подходящей бумагой с цветочным рисунком. Другие ткани часто были роскошными, например атлас, шелк и кружево. Крытую мебель и занавески дополнительно украсили бахромой и кисточками. Были популярны дизайны тканей конца 19 века от таких компаний, как Liberty & Co.Среди них были японские и индийские узоры на шелке, а также плавные узоры в стиле модерн. Эти дизайны исходили от таких людей, как Кристофер Дрессер, Уолтер Крейн, Линдси Баттерфилд, Войси, Silver Studio, а после 1900 года — Гарри Нэппер.

Мебель обтянутая ситец

Шторы: а. Обработка окон в эдвардианском стиле, в том числе занавески, отражала стремление к свету. Однако трехэлементная обработка сохранилась для комнат, видимых с дороги; шторы, кружево и жалюзи.В менее общественных помещениях будут только занавески или только занавески и жалюзи.

1. Шторы были однотонного дизайна, например, прямые от потолка до пола, с завязками и ламбрекеном. Ткани были простыми узорами, например, ситец кремового цвета с цветочным узором. Другие ткани были дамасской, шелковой и кисейной.
2. Занавески вешались на простые латунные шесты.
3. Кружевные шторы по-прежнему использовались, но, возможно, только для нижней части створки окна.
4. Жалюзи были тканевые или деревянные, линолеумные, рулонные и венецианские. Иногда они были из одноразовой «японской» бумаги.

Шторы в полный рост на окна эпохи короля Эдуарда

Примеры

1. CITY HALL, CAPETOWN: Кейптаунская ратуша — это большое здание эпохи короля Эдуарда в центре Кейптауна, построенное в 1905 году. Оно расположено на Гранд-Параде к западу от Замка и построено из медового цвета. известняк, импортированный из Бата в Англии.

2. КЕМБРИДЖ, АЛЬБЕРТА: СОЕДИНЕННЫЕ КВАРТИРЫ:

Connaught Apartments считается впечатляющим жилым домом эдвардианской эпохи. Построенные в 1913 году апартаменты Connaught являются образцом плотных, прямоугольных и кубических многоквартирных домов, которые были типичными для эдвардианской эпохи , которые предоставили альтернативы жилью в период быстрой урбанизации. Жилые дома были значительным развитием жилой архитектуры в эдвардианский период и подходили людям и семьям в переходный период, которые не могли себе позволить или не хотели иметь дом для одной семьи.По мере роста разнообразия экономик и переезда людей в города в поисках работы спрос на подходящее жилье также увеличивался. Приток людей привел к развитию кварталов за пределами центра города. Трех- и четырехэтажные многоквартирные дома, такие как Connaught Apartments, были построены для размещения этой растущей рабочей силы, поскольку они предоставили дома с высокой плотностью населения в непосредственной близости от центра города. Апартаменты Connaught также ценятся как элегантный и тщательно продуманный образец классического возрождения. жилой дом, спроектированный архитекторами Harrison & Pouton.Его трехэтажная массивная прямоугольная форма и экстерьер из красного кирпича с обработанным красным раствором отражают чистую, неприукрашенную эстетику этого архитектурного стиля в эдвардианский период. Простота архитектуры эдвардианской эпохи противопоставляется богато украшенным архитектурным деталям более раннего викторианского периода. Архитектура классического возрождения обеспечивала простой, сбалансированный дизайн, прямые линии крыши, чистый орнамент и, прежде всего, элементы, не требующие обслуживания. Архитектурные детали Connaught Apartments ограничиваются передним фасадом здания и характеризуются угловым карнизом из штампованного металла, упрощенным, но похожим карнизом из штампованного металла на передней панели, окнами тройной сборки, простыми подоконниками и перемычками, а также двойными многоэтажными выступами на обоих этажах. сторона входа.Многочисленные монолитные окна здания на боковых и задних фасадах обеспечивают большое количество света, проникающего во внутренние помещения. Существенная трехэтажная веранда в задней части здания обеспечивала жильцам доступ к открытому пространству, а также второстепенный выход. Масштаб и качество строительных материалов в апартаментах Connaught отражают оптимизм и предполагаемую экономическую стабильность эпохи короля Эдуарда до начала Первой мировой войны.

Connaught Apartments в начале 1910-х годов.Название было изменено на Hycroft Apartments владельцем Гарри Вейнера, владельцем Hycroft Potteries, в середине 1970-х годов.

3. MANDARIN ORIENTAL HYDE PARK, LONDON — это пятизвездочный отель, расположенный в районе Найтсбридж в Лондоне, принадлежащий и управляемый Mandarin Oriental Hotel Group. Размещенный в историческом здании в эдвардианском стиле, отель первоначально открыл свои двери для публики в 1902 году как Hyde Park Hotel, а в 1996 году Mandarin Oriental Hotel Group выкупила отель и провела полную реконструкцию, после чего вновь открылась в мае 2000 года. .

4. КЕМБРИДЖ, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

Несмотря на то, что на рубеже веков наблюдался национальный строительный бум, в Кембридже в этот период построили мало зданий в эдвардианском стиле. На окраинах Кембриджа есть несколько изолированных участков эдвардианских домов, таких как Хиллс-роуд, Ньюнхэм, Грейт-Шелфорд и район Касл.

Ньюнхэм-колледж, Кембридж

5. СТАРАЯ ГРАНАРИЯ, КЕМБРИДЖ: Еще один классический образец эдвардианской архитектуры — это выдающееся здание, в котором мы все хорошо разбираемся! (см. наш проект здесь)

Old Granary — это памятник архитектуры II степени с главным входом на Сильвер-стрит и внутренним входом из сада колледжа.Здание имеет необычный характер: построенное в начале девятнадцатого века, с самого начала оно было переоборудовано в функциональное зернохранилище, а в конце того же века стало жилым помещением. Он также был частью резиденции Дарвина со времен профессора сэра Джорджа Дарвина.

Его внешний вид снаружи гармонирует с помещениями разной площади и множеством оригинальных деталей. Из многих спален открывается великолепный вид на Милл-пруд.

Исследование Манджири Кулкарни , младший сотрудник.Познакомьтесь с нашей командой здесь.

Артикул:

Features of Edwardian Era Houses

https://en.wikipedia.org/wiki/Edwardian_architecture

http://trove.nla.gov.au/work/23580585?selectedversion=NBD9817605

http://www.bricksandbrass.co.uk/design_history/edwardian/edwardian_style.php

http://www.buildinghistory.org/style/edwardian.shtml

https://www.medicinehat.ca/home/showdocument?id=8994

https://www.darwin.cam.ac.uk/accommodation/old-granary

https://thearchitecturedesigns.com/edwardian-architecture/ 21

https://www.foxtons.co.uk/discover/2017/10/how-to-tell-if-your-property-is-georgian-victorian-or-edwardian.html

https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_works_by_Edwin_Lutyens

https://www.ranker.com/list/famous-edwardian-architecture-buildings/reference

Эдвардианская эпоха | Британская история

В международных отношениях 20-го века: угрозы британской империи

Эдвардианская эпоха (1901–1910) вызвала серьезную озабоченность в связи с упадком британского военно-морского и торгового господства.Немецкие фирмы потеснили британцев на многих рынках (хотя они оставались лучшими торговыми партнерами друг друга). Новый немецкий флот угрожал Британии в ее родных водах.…

Подробнее

литературные тенденции

• В английской литературе: эдвардианцы

  20-й век начался с большой надеждой, но также и с некоторыми опасениями, поскольку новый век ознаменовал окончательный подход к новое тысячелетие. Для многих человечество вступало в беспрецедентную эпоху. Утопические исследования Герберта Уэллса, метко названные Ожидания реакции…

  Подробнее

«,» url «:» Introduction «,» wordCount «: 0,» sequence «: 1},» imarsData «: {» INFINITE_SCROLL «:» «,» HAS_REVERTED_TIMELINE «:» false «},» npsAdditionalContents «: {},» templateHandler «: {» metered «: false,» name «:» INDEX «},» paginationInfo «: {» previousPage «: null, «nextPage»: null, «totalPages»: 1}, «seoTemplateName»: «PAGINATED INDEX», «infiniteScrollList»: [{«p»: 1, «t»: 179845}], «familyPanel»: {» topicLink «: {» title «:» Эдвардианская эпоха «,» url «:» / topic / Edwardian-era «},» tocPanel «: {» title «:» Directory «,» itemTitle «:» Ссылки «,» toc «: null},» groups «: [],» fastFactsItems «: null},» byline «: {» Contributor «: null,» allContributorsUrl «: null,» lastModificationDate «: null,» contentHistoryUrl «: null,» warningMessage » «: null,» warningDescription «: null},» citationInfo «: {» участники «: null,» title «:» Эдвардианская эпоха «,» lastModification «: null,» url «:» https: // www.britannica.com/topic/Edwardian-era»},»websites»:null,»lastArticle»:false}

Узнайте об этой теме. в новое тысячелетие.Для многих человечество вступало в беспрецедентную эпоху. Утопические исследования Герберта Уэллса, метко названные Ожидания реакции…

Подробнее

Эдвардианская эпоха — Эдвардианский променад

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ЭДУАРДИАНОВУЮ ЭРУ

Эдвардианская эра в самой строгой форме длилась с 1901 по 1910 год, когда Эдуард VII (1841-1910) правил как король Соединенного Королевства Великобритании и Ирландии и Британских доминионов и император Индии.Однако в более широком понимании дух эдвардианцев, неизгладимо вдохновленный Эдуардом VII во время его пребывания на посту принца Уэльского, простирался с 1880 года до начала Великой войны в 1914 году. Я также включаю Первую мировую войну (1914 — 1918) в это уравнение, а также три года после перемирия (1919-1924), потому что с падением Ллойд Джорджа, упадком либералов и подъемом лейбористов я считаю это окончательным разрывом между общество, каким его знали эдвардианцы, и современная Британия.

В западном мире этот период времени был одновременно периодом великих социальных изменений и укрепления власти и роскоши правящей элиты. Благодаря своим элегантным и проницательным оборотам французы охарактеризовали годы между 1880 и 1914 годами как La Belle Epoque (прекрасная эпоха) и Fin de siècle (период вырождения, но в то же время период надежд. для нового начала), и уж точно никогда не было такого упадка и пессимизма, оптимизма и надежды.Тем не менее, привлекательность эдвардианской эпохи ожидается: богатство было в изобилии и почти не облагалось налогом на прибыль; общество больше не было узким, замкнутым кругом, ограниченным представителями аристократического происхождения; искусство (театр, опера, балет, живопись, литература, музыка и т. д.) породило гениальные и современные движения; путешествие было дешевым и легким, так как не требовалось ни паспорта, ни визы до границы с Россией или Османской империей; технологические достижения были захватывающими и поразительными.

Что еще более важно, Великобритания была самой могущественной державой в мире.Изречение, первоначально придуманное для Испанской империи 16-17 веков, теперь действовало и для Британской империи, и от Гринвича до Мальты, от Каира до Кейптауна, от Адена до Бомбея, от Сиднея до Ванкувера и обратно — солнце никогда не заставляй Юнион Джек размахивать энергией и возвышенной уверенностью. Конечно, на протяжении девятнадцатого века было несколькими небольшими стычками, которые подвергали испытанию храбрость британской армии (а Вторая англо-бурская война была непопулярной, неожиданной и позорной), но веселая старая Англия по-прежнему оставалась «домом» для миллионов предметов различных вероисповеданий, цвета кожи, религий и сословий.

В Европу ветер перемен пришел в 1870 году, когда Вторая империя Наполеона III пала после поражения во франко-прусской войне. Пруссия, крупнейшее и наиболее милитаристское немецкое государство, была доведена до величия Отто фон Бисмарком, который разбил бывшую Священную Римскую империю (Австро-Венгрия, которая доминировала в Центральной Европе) до подчинения, объединил Германию и установил баланс сил, который сохранил мир в мире после 1871 года. Матчи Бисмарка по всей Европе также привели к объединению Италии, а также к упадку Османской империи после русско-турецкой войны 1877-78 годов.Ослабленная, но все еще массивная Австро-Венгрия обратила свой взор внутрь, поскольку она стремилась расширить свое влияние на Балканах и, как и Россия, боролась за власть над нацией, состоящей из нескольких языков, культур, этнических групп и религий.

Великобритания впала в тяжелую сельскохозяйственную депрессию в 1880-х годах, которая длилась до вознесения Эдуарда VII. Фермеры и производители в равной степени боролись с дешевыми кукурузой и говядиной, наводнившими рынок из Германии, США и Австралии.Молодые люди стали уезжать из деревни в поисках работы на фабрики и в города. Британская аристократия продавала землю, дома и сокровища, чтобы предотвратить снижение доходов. По иронии судьбы 1880-е и 1890-е годы были худшим моментом для англо-американских союзов, и американские миллионеры одновременно заполнили свои дома сокровищами Старого Света и выдавали своих дочерей замуж в те самые семьи, из которых происходили эти сокровища!

В частности, Германская империя стала британской bête noire .Франция долгое время была традиционным врагом Англии, но под властью кайзера Вильгельма II, напыщенного, амбициозного и мечтательного монарха, который также оказался старшей внуком королевы Виктории, им было чего опасаться. Все державы боролись за равное «место под солнцем», но Британия держалась в стороне в «великолепной изоляции», в безопасности благодаря мощи и репутации своего флота. Однако катастрофическая англо-бурская война (1899–1902) пробудила Британию ото сна, смущенная и ошеломленная устаревшей военной тактикой и мерами, а также ужасающим физическим состоянием достойных солдат страны.Когда Англия приступила к реформированию своих армий, Германия приступила к созданию собственного военно-морского флота — это оскорбление англичан, которые считали моря своей единственной провинцией; ход, который разыгрался в соревновании яхтсменов между принцем Уэльским и Вильгельмом II на «Неделе Кауса» в 1890-х годах и, более того, в спешке с постройкой дредноутов в 1900-х годах.

После англо-бурской войны Британия стала искать союзников, чтобы вырваться из ее «великолепной изоляции». Америка была слишком дерзкой, непостоянной и слишком новой, Италия — слишком нестабильной, Испания — слишком бедной и слишком слабой, Россия — слишком вовлеченной в Центральную Азию, Австро-Венгрия — слишком непредсказуемой, а Германия — слишком высокомерной.Союз Англии с Японией в 1902 году вызвал у многих удивление, но его последующий союз с ее традиционным врагом Францией вызвал шок в Европе. Entente Cordiale , подписанный в 1904 году, был свободно определенным договором, выражающим теплоту и дружбу между двумя странами. В 1907 году Великобритания вступила в союз с Россией, которая была давним союзником Франции, что создало Тройственный союз между тремя странами. Германия кипела в своей паранойе: они предполагали, что знакомые узы сблизят их и Великобританию, но Британия не желала уступать место второстепенным!

Эпоха Эдуарда была также Эпохой Империи.Европейские державы вырезали куски из «Темного континента» во время «Битвы за Африку», а распад Османской империи (также известной как «Больной Европы») привел к появлению стервятников в Европе. Они поощряли беспорядки на Балканах и создание независимых государств, таких как Румыния, Сербия и Болгария, надеясь напасть на останки династии Османли. Германия сделала ставку на Османскую империю, отправив в Порту сотни врачей, инженеров, военачальников и т. Д., И их вмешательство в дела Северной Африки едва не привело их к конфликту с Францией, которая считала Марокко и Алжир своими.На Балканах Австро-Венгрия и Россия сталкивались друг с другом, поскольку Россия считала себя защитником славянской расы, в то время как Австро-Венгрия считала Балканский полуостров своей единственной провинцией. В Азии восстание боксеров в Китае было одной из первых физических битв против европейского господства, и это событие, несомненно, дало надежду различным движениям за независимость по всему миру.

В Америке этот период был известен как «позолоченный век» и «эра прогрессивного развития». Молодые Соединенные Штаты были на пике, и их быстрая индустриализация и успешное продвижение на запад (не говоря уже о тысячах коренных американцев, лишенных земель предков) были поощрены концепцией «Явной судьбы» или идеей «нецивилизованности». «Людей можно улучшить, ознакомившись с христианскими, демократическими ценностями Соединенных Штатов.Помня об этом, Америка также присоединилась к борьбе за колониальные владения, аннексировав Гавайи, а затем разгромив испанскую армию в испано-американской войне (оба события 1898 года), чтобы получить Гуам, Пуэрто-Рико, Кубу и Филиппины.

Несмотря на серию финансовых паник, угрожавших экономике, имидж Америки был подытожен такими невероятно богатыми финансистами, как JP Morgan и John D. Rockefeller, а также агрессивным, харизматичным Теодором Рузвельтом, чья дипломатия Big Stick провозгласила, что США «добились успеха». право не только противодействовать европейскому вмешательству в Западное полушарие, но и вмешиваться во внутренние дела своих соседей, если они оказались не в состоянии поддерживать порядок и национальный суверенитет самостоятельно.«Прогрессивная эра была также эпохой социальной активности, когда собиратели грязи и« желтая журналистика »разоблачали беззакония американской культуры (торговля белыми рабами, пороки трестов и т. Д.), В то время как законы страны пытались запретить афроамериканцы. Американцы и американцы азиатского происхождения от изобилия этого «позолоченного века».

Это был также низший уровень расовых отношений. В течение этого периода афроамериканцы потеряли многие гражданские права, приобретенные во время Реконструкции, и хрупкое примирение между белыми и черными рухнуло, поскольку насилие против чернокожих, линчевания, сегрегация, легальная расовая дискриминация и проявления превосходства белых усилились.Однако это было также время сильной расовой гордости, что привело к созданию различных афроамериканских правозащитников и социальных групп, включая Национальную ассоциацию за улучшение положения цветных людей (NAACP), Национальную ассоциацию клубов цветных женщин (NACWC). и Национальная лига городских условий среди негров (позже Национальная городская лига). Идеологические разногласия между Дюбуа и Вашингтоном подтолкнули черную мысль и подъем на международную платформу (африканскую диаспору), и, несмотря на сегрегацию и угнетение, чернокожие американцы процветали в сельских общинах, во всех черных городах, таких как Итонвилл, Флорида и Боули, Оклахома, или север.

По обе стороны Атлантического океана избирательное право мужчин и женщин все больше переходило в сторону насильственных демонстраций, и люди начали оспаривать право на власть «элиты» в парламентах по всему миру. Национализм столкнулся с империализмом, а угнетенные, раздраженные игом колониальной экспансии, начали сомневаться в своем статусе в своих империях. Общий образ эдвардианской эпохи — это эпоха изобилия, но если коснуться ее поверхности, это также была эпоха перемен, когда грохот автомобилей и самолетов, шампанское и роскошные океанские лайнеры, неистовая синкопа рэгтайма, пышность аристократии и королевской семьи сосуществовала с движениями за гражданские права и независимость, социализмом, иммиграцией и технологическим прогрессом.

---

Дипломатия, напряженность и проблемы викторианской и эдвардианской эпох

Игроки : Великобритания, Франция, Германия, Италия, Россия, Австро-Венгрия, Япония и США

Договоры и соглашения : Франкфуртский договор, Лига Трех Императоров, Берлинский договор, Германо-австрийский союз, Тройственный союз, Договор перестрахования, Франко-российский союз, Парижский договор, Англо-японский союз, Сердечный союз, Бьоркё, Соглашение Тафта-Кацура, Соглашение между Японией и Кореей 1905 г., Англо-Российская Антанта, Тройственное Соглашение, Соглашение о аннексии Японии и Кореи, Соглашение Раккониги

Войны : Австро-прусская война (1866 г.), Франко-прусская война (1870–1871 гг.), Русско-турецкая война (1877–78 гг.), Первая англо-бурская война (1881-82 гг.), Первая китайско-японская война (1894 г.) -95), Испано-американская война (1898), Вторая англо-бурская война (1899-1902), Филиппино-американская война (1899-1902), Русско-японская война (1904-05), Турко-итальянская война (1911-12) , Балканские войны (1912-1913)

События : Большая игра (1813-1907), паника 1873 года, ирландское самоуправление (1873-1920), Берлинский конгресс (1878), борьба за Африку (1881-1914), англо-суданская война (1881) -1899), Резня Раненого Колена (1890), Паника 1893 года, Plessy v.Фергюсон (1896 г.), инцидент в Фашоде (1898 г.), аннексия Гавайев (1898 г.), восстание боксеров (1900 г.), венесуэльский кризис (1902–03 гг.), Раздел Бенгалии (1905 г.), первый марокканский кризис (1906 г.), расовое восстание в Атланте ( 1906) Паника 1907 года, Боснийский кризис (1908), Агадирский кризис (1911), Крушение Титаника (1912), Дублинский локаут (1913)

---

Общество

Эдуардианский период, который обычно воспринимался как последнее ура аристократии, был полон социальных потрясений. Существовало множество политических групп, некоторые из которых были агрессивными, а некоторые нет: анархисты, нигилисты и социалисты, чьи волнения и влечение к рабочему классу нарушили хрупкое равновесие между имущими и неимущими.Парламент не только быстро превратился в область прогрессивных, либеральных политиков, которые не претендовали на то, чтобы перейти в аристократию, как раньше желали представители среднего класса, но и боролись за принятие законов, сокращающих рабочие часы, устанавливающих подоходный налог, смертную казнь и т. Д. Хуже всего то, что, по крайней мере, в Англии пенсии по старости, пособие по безработице и государственная финансовая поддержка больных и немощных (согласно «Народному бюджету» Ллойд Джорджа).

К середине 1900-х годов произошел раскол между молодыми и старшими, чьи нужды, нужды и желания долгое время безраздельно господствовали.Этот «культ молодости» обнаружил, что молодые мужчины и женщины ведут отдельную жизнь от жизни своих родителей, разрушая представления о том, что только женатые, оседлые мужчины и женщины имеют значение в обществе. Движение суфражисток / суфражисток помогло разрушить давнишние идеалы женственности. Хотя женщины начали работать в 1880-х и 1890-х годах, только в 1910-х годах молодые женщины из обеспеченных семей подумали о том, чтобы поступить в колледж и начать самостоятельную работу.

---

Ключевые лица

В этот период преобладало влияние принца Уэльского (позже короля Эдуарда VII).Его манера одеваться, речь, досуг, развлечения — и те, с кем он хотел подружиться, рабски копировались теми, кто хотел, чтобы их считали «умными». Именно он распахнул двери общества, оказав гостеприимство богатым англо-, франко- и немецко-еврейским семьям (среди которых Ротшильды, Сассунсы и Касселы), американским миллионерам и нуворишам, полученным из . из многих британских колоний.

Прогрессивная политика сформировала Соединенные Штаты.Руководствуясь неистовым, харизматичным Теодором Рузвельтом , Америка начала занимать свое место в качестве мировой державы, а после Первой мировой войны, среди разрушенных, обугленных полей Европы, она стала доминирующей державой в мире.

---

Наука и технологии

Многие считали этот период «эпохой оптимизма». Столько всего было изобретено так быстро — телефоны, пишущие машинки, швейные машины, автомобили, самолеты, беспроводная связь — считалось, что войны можно избежать благодаря избытку полезных изобретений.

---

Искусство, литература и музыка

Писатели, художники и композиторы, которых мы считаем «современными», ушли корнями в эдвардианскую эпоху. В группу Блумсбери входил автор Э.М. Форстер, первые четыре романа которого были опубликованы в период с 1905 по 1910 год. Пабло Пикассо переехал в Париж в 1900 году, а кубизм сформировался примерно в 1909-1912 годах. Такие авторы, как Голсуорси, и драматурги, такие как Шоу, Ибсен и Пинеро, бросили вызов средним викторианским вкусам, представив в своих пьесах такие темы, как венерические заболевания, падшие женщины, класс и т. Д.

---

Религия и духовность

По мере того, как менялось общество, менялось и его отношение к религии. Англиканская церковь по-прежнему оставалась материнской церковью (она была разделена на Низкую церковь и Высшую церковь), но инакомыслящим, католикам и евреям больше не запрещали играть политическую роль. Некоторые аристократы и представители высшего сословия даже исповедовали атеизм, а незначительное их число обратилось в другие религии, такие как ислам или Вера бахаи. В это время концепции «мускулистого христианства» повлияли на колониализм и связь христианской веры с физическим здоровьем, а американские и европейские миссионеры распространились по всем частям земного шара, чтобы обращать и заботиться о людях в Африке, Азии и на Ближнем Востоке. .Тем не менее, многие начали подвергать сомнению Бога и христианство во время второй волны дарвинизма, и многие чувствовали, что благодаря быстрому техническому прогрессу того периода человек почти непобедим.

Собственные периоды времени

Позолоченный век Америка: 1870–1890 годы
Прогрессивная эра Америка: 1890–1920 годы
Прекрасная эпоха Европа: 1880–1910 годы
Викторианская эпоха: 1837–1901
Эдвардианская эпоха: 1901–1914
Первая мировая война: 1914–1918
Парижская мирная конференция : 1919
Конец правительства Ллойд Джорджа, подъем лейбористов и раскол Либеральной партии: 1922

.