Эклектика в искусстве: Искусство эклектики – HiSoUR История культуры

Искусство эклектики – HiSoUR История культуры

Эклектизм – это своего рода смешанный стиль в изобразительном искусстве: «заимствование множества стилей из разных источников и их объединение» (Hume, 1998, 5). Примечательно, что эклектизм вряд ли когда-либо составлял особый стиль в искусстве: он характеризуется тем, что он не был особым стилем. В общем, термин описывает комбинацию в одном произведении множества влияний – в основном элементов из разных исторических стилей в архитектуре, живописи, графическом и декоративном искусстве. В музыке используемый термин может быть либо эклектизмом, либо полистилизмом.

Термин эклектизм используется для описания комбинации в одной работе элементов из разных исторических стилей, главным образом в архитектуре и, соответственно, в изобразительном и декоративном искусстве. Этот термин иногда также слабо применяется к общему стилистическому разнообразию архитектуры 19-го века после неоклассицизма (примерно 1820 г.), хотя возрождение стилей в этот период с 1970-х годов обычно упоминалось как аспекты историзма.

Это искусство не сочетает некоторые виды искусства, и этот термин фактически описывает любую комбинацию разных стилей как в визуальном искусстве, так и в архитектуре, а также в области музыки. Этот термин в основном используется для описания сочетания стилей искусства, архитектуры или классической музыки, а также современных стилей или заимствования или цитирования классических элементов в жанрах современного искусства.

Эклектика играет важную роль в критических дискуссиях и оценках, но как-то далека от реальных форм артефактов, к которым она применяется, и ее значение, таким образом, довольно нечеткое. Простейшее определение термина – то, что каждое произведение искусства представляет собой комбинацию различных влияний, настолько элементарно, что мало используется. В некотором смысле эклектизм напоминает маньеризм в том смысле, что этот термин использовался в значительной степени на протяжении большей части периода его валюты, хотя, в отличие от маньеризма, эклектизм никогда не составлял движения или не представлял собой особый стиль: он характеризуется именно тем, что он не был особым стилем.

Характеристики:
Различать синхронный, синтетический и формальный эклектизм. Одновременный эклектизм – это первый этап развития с 1830 года, когда различные стилизованные средства или конструкции существуют в конфронтационном режиме, в отличие от их разнообразия. Основы одновременной эклектики были заложены немецкими архитекторами Карлом Фридрихом Шинкелем, Фридрихом фон Гартнером и Львом фон Кленце.

Второй этап – синтетическая эклектика, которая направлена ​​на смягчение оппозиционных стилей, объединяя их в один объект. Наиболее типичным примером был так называемый синтетический собор архитектора Августа Буало, где автор попытался совместить византийские, классические и готические элементы в сочетании с металлом. Он развивается главным образом в Австрии, Франции и Германии (например, Кройцкирхе в Берлине Йоханнесом Отзеном). Целенаправленный синтетический эклектизм можно воспринимать как несовершенную эстетическую композицию, которая не имеет однозначного характера и межсоставного общения. Тем не менее, помимо этих так называемых не-субсидий существуют также знаменитые здания, особенно постмодернистская радикальная эклектика, которую также представлял Роберт Вентури. В этих случаях результат был положительным, в том смысле, что архитекторы, постмодернистские художники не разделяли эти элементы с исторической ценностью, а использовали их в качестве средства их личного взгляда на архитектуру.

Заключительная фаза – формальный эклектизм, который подчеркивает стиль прекрасного искусства. Применяется в основном в США. В Европе эклектика особенно проявилась на рубеже XIX и XX веков в необходимости создания репрезентативных зданий с использованием исторических стилей.

Искусство эклектики:
Эклектизм – это смешанный стиль в изобразительном искусстве, особенности которого взяты из разных источников и стилей. Значительно, эклектика почти никогда не составляла определенного стиля в искусстве: она характеризуется тем, что это не был особый стиль. В общем, термин описывает комбинацию с работой только из множества влияний – в основном элементов разных исторических стилей в архитектуре, живописи, графическом и декоративном искусстве.

Термин «эклектический» впервые был использован Иоганном Иоакимом Винкельманом, чтобы охарактеризовать искусство Карраччи, в которое были включены элементы Ренессанса и классических традиций в его картины. Действительно, Агостино, Аннибале и Лодовико Карраччи пытались объединиться в линии искусства Микеланджело, цвета Тициана, светотени Корреджо, симметрии Рафаэля и благодати.

В 18 веке сэр Джошуа Рейнольдс, глава Королевской академии искусств в Лондоне, был одним из самых влиятельных сторонников эклектики. В шестой из своих знаменитых академических дискурсов (1774) он писал, что художник может использовать произведение античности как «журнал общей собственности, всегда открытый для публики, откуда каждый человек имеет право брать то, что ему нравится». что он доволен. В XIX веке в Англии Джон Раскин также выступал за эклектику.

Архитектура эклектики:
В архитектуре эклектика определяет те архитектуры, которые связаны с исторической концепцией архитектуры, с одной стороны, и которые в то же время имеют тенденцию к синкретическому единству, со смесью элементов, взятых из разных исторических движений, но также экзотических и современных. Первые проявления произошли в Англии 18-го века и продолжались в течение девятнадцатого и двадцатого веков. Также подобны этой линии некоторые эксперименты суда Бурбонов Неаполя, что в Палермо, в период убежища из Неаполитанской Республики 1799 года, как в китайском Палаццине.

Первые примеры эклектической архитектуры были построены в Королевстве Две Сицилии, особенно в Palazzina Cinese в Палермо.

В проявлениях эклектики начала девятнадцатого века принятые формы обычно были классическими. Фактически, неоклассическая архитектура развивалась главным образом с восстановлением концепций и форм греческого классицизма (нео-греческой архитектуры), ренессанса (нео-ренессансная архитектура) и барочной (нео-барочная архитектура). В последующие десятилетия тенденции восстановления средневековой архитектуры развивались с неоготической, нео-романской и нео-византийской архитектурой. К концу девятнадцатого и начала двадцатого веков было много ссылок на экзотическую архитектуру (особенно на Востоке), такую ​​как неоправительственная архитектура, исламская архитектура (нео-римская архитектура), а также китайская и индийская архитектура.

Эклектика была важной концепцией западной архитектуры в середине и конце 19 века, и она вновь появилась в новом обличье во второй половине 20-го века. В двадцатом веке также добавлены стилистические особенности модернистской архитектуры и модерна.

Музыка эклектизма:
Стиль эклектики в музыке описывает использование разных музыкальных стилей из основного стиля художника или сочетание нескольких исторических стилей. Этот термин иногда используется для описания (пренебрежительно) неоригинального создателя с использованием других стилей творчества.

Эклектика — Краткий словарь по эстетике

ЭКЛЕКТИКА в искусстве (от греч. eklego — выбираю) — неоднородность художественных признаков, проявляющаяся в одном либо в ряде связанных между собой произведений искусства. Подобная неоднородность отмечается в процессе развития искусства, когда параллельно существуют несколько стилевых направлений, школ, соперничающих между собой. Особенно отчетливо эклектика отражается в городской архитектуре, где на одной территории соседствуют здания разных эпох и стилей. Их сочетание придает своеобразие облику города. Таков, например, в Москве проспект Калинина, включающий и здания старого зодчества, и современный архитектурный комплекс. В переломные эпохи черты эклектики выступают как отражение в искусстве дисгармонии новых идей, актуального содержания и старой формы, черт нового стиля. Так, римские авторы создавали эклектические переделки знаменитых драматургов Древней Греции, внося в них лишь некоторые новые элементы. Черты эклектики сопутствуют переходным процессам в творчестве художника когда он идет от подражания образцам к собственной художественной манере, стилю.

Иногда возникновение эклектики как результат произвола мастера, нарушение закономерностей художественного творчества приводит к появлению произведений, не являющихся оригинальными художественными ценностями. Это положение сказывается в период господства буржуазных вкусов в сфере создания, распространения и потребления искусства. Талантливые мастера вынуждены прибегать к эклектическим соединениям элементов, стилей часто в ущерб требованиям вкуса, по капризам богатых заказчиков. Это приводит к появлению продукции псевдоискусства, где эклектика становится приемом и принципом смены одних модных сенсаций другими в целях наживы. Изделия кича, поп-арта потакают неразвитым вкусам потребителя. Эклектика становится в этих условиях откровенным методом западного искусства.

Запись опубликована 29.07.2013 автором estks в рубрике Краткий словарь по эстетике.

Что такое эклектика в живописи, в архитектуре (с примерами)?

Попросту говоря, это сочетание разных стилей.

Чем старше становится человечество, тем сложнее даются ему поиски оригинального пути в искусстве. Так или иначе, все обречены на повторы. Искусство сочетания, диалог составляющих внутри целого, гармония противоположностей – на этом построен мир, и в умении претворить общечеловеческие принципы мировоззрения в искусстве, выстроить на базе чужого свою вселенную – вот где истинная виртуозность мастера.

Смешение разнородных стилей, идей, взглядов в нечто, не признаваемое традиционно за целостность, в научной терминологии принято обозначать термином «эклектика» .

Термин был впервые употреблен во II в. н.э. родоначальником философской школы эклектизма Потамоном.

В условиях распада рабовладельческого строя эклектики видели своей целью создание нравственных норм, но ограничивались при этом соединением чужих мыслей (Платона, Аристотеля, стоиков, эпикурейцев и т.д.). Возможно, в это же время термин получает и негативный оттенок в значении – отсутствие оригинальности, подражательность, поверхностное заимствование.

Арка Септимия Севера в Риме. 203 г.

Таким образом, эклектика – это не только обозначение стиля, но и художественный метод.
Им активно пользовались, к примеру, и в период Манерьизма в Европе.

Франческо Сальвиати. Давид танцует перед священым ковчегом. 16 в.

Позднее в период неоклассицизма во второй половине XVIII в. стилевое смешение легло в основу работ итальянского архитектора, графика, теоретика Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778). В пояснениях к своим фантасмагорическим офортам Пиранези утверждал, что классический художник должен выбирать и соединять все лучшее из египетского, греческого и римского искусства. В его композициях мы видим и римские триумфальные арки, и галереи, обелиски, пирамиды, этрусские вазы, саркофаги и т.д.

В дополнение к своему методу Пиранези выдвинул идею соединения современной живописи и скульптуры с подлинными античными фрагментами в композиции зданий.
В теории искусства принято мнение, что художественный стиль возникает на основе целостности всех элементов художественного произведения. Эклектичность же препятствует сложению исторического стиля, накладывая отпечаток безвременья и безликости. Тем не менее, эпоха романтизма (XVIII–XIX вв.) с ее принципами свободного творчества положила начало эклектике как стилю. Один из вдохновителей немецких романтиков, философ А.В. Шлегель писал: «Мир велик, и в нем многое может существовать одновременно». А автор здания Большой оперы в Париже архитектор Ш. Гарнье добавлял: «В каждой эпохе – своя красота… Все, что истинно, все, что прекрасно, обязательно что-то говорит душе. Надо быть самому эклектиком, чтобы восхищаться эклектизмом».

В Большом Кремлевском дворце, построенном архитектором К.А. Тоном в 1838–1851 гг., продуманные планировка и конструкция замаскированы декорациями в «русском стиле».

Именно в этом заключается сущность эклектического метода: выбираются внешние «оболочки» стиля вне связи их с конструктивной основой.

В России термин «эклектика» в отношении стиля впервые употребил Н.В. Гоголь в статье «Об архитектуре нынешнего времени» (1831). Гоголь вопрошал архитекторов: почему бы в Петербурге не строить помимо «греческих и римских храмов» готические башни, мавританские минареты и китайские пагоды? По его мнению, «истинный эффект заключен в резкой противоположности; красота никогда не бывает так ярка и видна, как в контрасте…» И мечта Гоголя была осуществлена.
Один из ранних примеров эклектической архитектуры в России – Лютеранская церковь Св. Петра на Невском проспекте в Петербурге (1832–1838), созданная А.П. Брюлловым, соединила черты романской и готической архитектуры, а также элементы классицизма.
[image]http://arttower.ru/forum/uploads/monthly_09_2013/post-8574-1378451138.jpg[/image]

К середине XIX в. понимание эклектики меняется. Утрачивая конструктивную основу, элементы разных стилей обесценивались; отдаляясь от своих исторических прототипов, становились неузнаваемыми и похожими друг на друга.
На волне «антиэклектического движения» рождалось искусство модерна.

Интересно по теме

Эклектика — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Термин «эклектика» означает смешение, сочетание различных стилей, форм и методов. Стиль эклектика существует в архитектуре, дизайне и моде уже на протяжении многих лет. В широком смысле понятие также применяется в философии, психологии и изобразительном искусстве. С  середины XIX века это явление стало активно проникать практически во все сферы деятельности, и в настоящее время это одно из наиболее значимых и популярных направлений в искусстве, дизайне и архитектуре.

 

Эклектика в архитектуре

В Европе и в России расцвет эклектики как направления в архитектуре пришёлся на 1830-1890-е годы. В зарубежной терминологии это явление называется романтизмом, так как именно романтические тенденции в искусстве легли в основу нового стиля. Также применяются понятия «beaux-art» (боз-ар) и «историзм». В первом случае название берет свои истоки от школы прикладных искусств во Франции, которая придерживалась греческих и римских традиций. Второе же название употребляется, поскольку смешиваются так называемые «исторические» стили. К таковым относятся многие неостили (неоренессанс, неоготика, необарокко и пр.), которые часто сочетаются с элементами барокко, ампира и классицизма. 

Так или иначе, склонность к эклектичности существовала всегда, поскольку смешение стилей часто присутствовало и в архитектуре, и в оформлении интерьеров. Однако самостоятельным течением её признали лишь в XIX веке, когда появилась необходимость в обобщении уже существующих стилей и вместе с тем – в создании новых.

Изначально архитектурная эклектика воспринималась как явление отрицательное и несколько гротескное, так как она нарушала традиционные законы гармонии пространства и стиля. Это явление считалось показателем отсутствия стилистических норм.

Однако позже, примерно в середине XX века, популярность эклектики как стиля начала возрастать, ее стали рассматривать как альтернативу типичной и однообразной архитектуре. К числу наиболее влиятельных сторонников этого направления в России относятся Штакеншнейдер А.И., Быковский М.Д., Тон К. А., Каминский А. С., Клейн Р. И., Парланд А. А., Померанцев А. Н., Чичагов Д. Н., Шретер В.А и многие другие. 

В настоящее время эклектика допускает любые комбинации. Вместе с этим объекты, выполненные в духе эклектичности, обладают определённой стилевой и композиционной структуру, которая имеет название «архитектурный ордер». Внешний вид и архитектурные особенности зданий в стиле эклектика зачастую зависят от их функций и назначения. Так что, допуская самые неожиданные комбинации, эклектическое направление всё же придерживается ряда определённых формальных правил, и всё же при этом все проекты отличаются друг от друга.

С появлением эклектики архитектурный ордер перестал быть главным (и фактически единственным) критерием для оценки архитектуры.

Таким образом, эклектика имела существенное значение с точки зрения расширения стилистического диапазона и архитектурной вариативности. Фактически она позволила не только эксплуатировать уже имеющиеся образы, но и создавать новые. В настоящее время эклектика – явление даже более распространённое, чем в период своего расцвета. Она имеет отношение не только к архитектуре, но и к дизайну – как интерьеров, так и одежды.

Примеры эклектики в архитектуре

И в России, и за рубежом было создано большое количество проектов: от храмов и музеев до жилых домов. Архитектурные объекты в стиле эклектика встречаются по всему миру и существенно отличаются друг от друга, несмотря на принадлежность к одному стилю. Это ещё раз доказывает, что с появлением эклектики у архитекторов стало больше возможностей для выражения своих замыслов.

Эталоном может считаться здание оперы Гарнье, которое является примером стиля боз-ар. Внимания заслуживает не только роскошный зрительный зал необычной формы, украшенный бархатом и позолотой, но и фойе, выполненное в виде галереи с окнами.

Также в здании оперы есть библиотека-музей, где хранятся архивы и проводятся выставки. 

Ещё один архитектурный объект – здание Рейхстага в Берлине.

Его купол выполнен из стекла и стали, на вершине находится смотровая площадка. Конструкция здания – это не только сочетание оригинальных архитектурных элементов, но и экологичная энергосистема.

В архитектуре Скандинавии к эклектичным зданиям можно отнести театр оперный театр в Осло. Эта современная постройка из камня и металла органично вписывается в норвежский пейзаж и сочетается с морским портом. Характерным элементом здания является наклонная крыша.

В американской архитектуре одним из символов эклектики может служить здание небоскреба «Вулворт» в Нью-Йорке. Здание разделено на вертикальные секции, наверху расположены башни – ярусная башня с пирамидой, а также боковые башенки. Оно было построено в начале XX века и до сих пор остаётся одним из наиболее примечательных объектов.

Одним из наиболее ярких примеров эклектики в архитектуре России может служить храм Христа Спасителя, построенного в Русско-византийском стиле К.А. Тоном. Это здание с 36 внешними колоннами, 20 арками, 60 окнами и 12 наружными дверями. Позолоченные купола сужаются кверху, главы оформлены в виде 8-угольных башен.  Внутренняя конструкция здания поддерживается 4 столбами; вокруг всего храма проходит внутренний коридор. 

Существуют и здания, которые стали относить к стилю эклектика лишь в результате постепенных изменений. Так, например, Дворец связи, расположенный в центре Мадрида, изначально был построен в стиле модерн. Однако он претерпел множество модификаций и реконструкций. В связи с разным видением архитекторов его стиль стал довольно неоднозначным. В настоящее время в его облике присутствуют элементы неоплатереско, барокко и сецессиона. В здании появилась галерея и стеклянный купол.

 

История эклектики как стиля

Стиль эклектика развился в XIX веке в связи с тем, что появился конфликт между существующими стилями и направлениями – они были не в состоянии в полной мере отразить связь между искусством и общественной жизнью. Именно поэтому появилась необходимость в том, чтобы обобщить все тенденции и привнести в привычную обстановку нечто новое.

Во Франции эклектика впервые нашла своё выражение в стиле Второй Ампир во времена правления короля Луи-Филиппа (1830-1848). Она появилась в противовес барокко и рококо, поэтому концепция интерьера в этот период кардинально поменялась. Наиболее популярными материалами стали «тяжелые» ткани (бархат, плюш) тёмных насыщенных цветов, а также натуральная кожа. Позолота и прочие элементы роскоши стали использоваться реже, хотя не исчезли совсем. Акцент стали делать на тяжёлых рамах, вазах, часах и прочих элементах. 

Что касается предметов мебели, то порой они были не очень удобными, так как целью было привлечение внимания, эпатаж. Тенденция нашла своё продолжение и в период правления Наполеона III (1871- 1940).

В Великобритании расцвет эклектики пришёлся на период с 1840 по 1900 гг., когда царил Викторианский стиль. Чаще всего он сочетал в себе рококо, готику, а также английские, африканские, индийские мотивы.

Этот стиль стал проявлением роскоши и статуса, без каких-либо негативных ассоциаций; до сих пор он считается образцом английского интерьера. Монументальная и в то же время изящная мебель, камин, абажуры, мягкие кресла и ковры были неотъемлемыми атрибутами традиционного и в то же время эклектичного интерьера. Приглушённые тёплые тона, тёмное дерево и кованые предметы декора – всё это создавало атмосферу уюта и надёжности.

В современных интерьерах чаще всего сочетают прованс и шебби-шик. Оформить помещение в этих стилях гораздо проще, и они могут считаться максимально близкими к Викторианскому. 

В России черты эклектики наиболее ярко проявились в Неоготике, Русско-византийском и Русском стилях. 

Неоготика (её также называли псевдоготикой) была распространена по всему миру. Для неё было характерно выборочное использование элементов готического стиля, которые сочетались с элементами Барокко. Примерами могут служить Ласточкино гнездо в Крыму и подмосковная Царицынская усадьба.

Русско-византийская архитектура была предвестником Псевдорусского стиля и была представлена преимущественно соборами и храмами, в числе которых храм Христа Спасителя и Церковь Спаса Нерукотворного Образа в Клязьме. Русский стиль можно назвать логическим продолжением данной тенденции, допускающим сочетание целого ряда стилей – от романтизма до модерна, периодически допускалась интерпретация древнерусских мотивов. Одним из наиболее выдающихся проектов этого периода стал архитектурный ансамбль Кремля. 

Новый виток развития начался в послевоенные годы, когда появилась потребность в поиске новых архитектурных форм. 

 

Эклектика в интерьере

По сути, практически любой интерьер – это смешение стилей, однако далеко не каждый из них эклектичен. При создании интерьера в стиле эклектика стоит помнить о том, что нельзя просто соединить элементы разных стилей в произвольном порядке, в эклектике тоже есть своя система и определённые правила. 

Сочетаемость

Эклектика – это контраст, но он основан на том, что противоположные вещи тоже могут сочетаться.

Так, схожие текстуры или формы разных предметов мебели вполне могут служить основанием для их соседства. Ведь различные стили появлялись в ответ на предшествующие, так что, если постараться, всегда можно найти общие черты. В правильно оформленном интерьере должно присутствовать ощущение единства всех деталей. Например, классический стиль и кантри могут прекрасно дополнять друг друга за счёт того, что для обеих тенденций характерны мягкие тона, деревянная мебель и ненавязчивые формы.  

Повторяющиеся элементы

Ничто так не объединяет разноплановые предметы интерьера, как повторяющиеся цвета, формы и рисунки. Так, например, узор столика, повторяющий узор дивана или штор, создаст ощущение единства стиля. Это не обязательно должен быть какой-то сложный орнамент, могут быть и геометрические фигуры. Важно отметить, что геометричность и чёткость линий являются характерными для такого стиля. Это же правило касается и цветов: общие элементы необходимы в эклектичном интерьере.

Композиция

Очень важно правильно разделить помещение на зоны.  Нужно группировать мебель и декор так, чтобы не создавалось ощущения загромождённости и беспорядка. Предметы, которые лучше всего сочетаются, стоит расположить рядом, и их не обязательно должно быть много. Довольно удобно, что при желании любые элементы можно заменять, не нарушая при этом единства стиля.

При этом важно создать какой-либо центральный элемент, на котором будет концентрироваться внимание. Например, если в помещении висят оригинальные, бросающиеся в глаза настенные часы квадратной формы, постарайтесь повторить квадратный узор в текстиле или поставить в центре квадратный кофейный столик.

Акцент может быть сделан абсолютно на любом предмете, будь то ковёр или самурайский меч. Главное – гармонично сочетать такие вещи с обстановкой помещения в целом, по этой причине вполне возможно руководствоваться правилами тех стилей, которые соединяются в интерьере. Профессиональные дизайнеры советуют выбирать 2 или 3, чтобы было проще справиться с компоновкой, да и выглядеть это будет гораздо элегантней. 

Порой центром композиции становится предмет декора, совершенно не похожий на остальные. Однако сделать это может быть довольно сложно, поэтому чаще всего выбираются предметы, которые обладают более-менее схожими чертами и одинаково удачно вписываются в интерьер.

Многослойность

Эклектика подразумевает глубину, а это означает, что пространство должно быть объёмным.

 

По этой причине для такого стиля характерно обилие диванных подушек, ковров, сложных драпировок. Кроме того, можно удачно сыграть на текстурах: сочетание матовых и глянцевых поверхностей даёт возможность разделить помещение на секции.

Сами поверхности могут быть рельефными, переходящими из одного вида в другой. Например, в стену, обклеенную обоями, может быть встроена декоративная 3D панель, делающая интерьер более многомерным и современным. Также довольно популярны многоуровневые натяжные потолки.

Цветовая гамма

Прежде всего, очень важно выбрать универсальный нейтральный фон, который позволит использовать любые цвета в интерьере. Это не обязательно должен быть белый – бежевый, светлый жёлтый или серый цвета также отлично подойдут в качестве базовых цветов. Такой ход позволит сделать акцент на ярких картинах, постерах или занавесках. Это позволит избежать аляповатости и разбавить интенсивные расцветки, чтобы глаза не уставали и интерьер не надоедал. 

Можно пойти и другим путём: нейтральный фон может переходить в более насыщенные цвета той же гаммы либо контрастировать с мебелью. Такой вариант подойдёт для более элегантного оформления помещений. Всё зависит от того, какие стили вы намерены сочетать, и от ваших собственных предпочтений.

Декор

Стиль эклектика при любой неординарный декор: это могут быть пуфы ярких расцветок, картины любого жанра, винтажные вещи, экстравагантные статуэтки, массивные часы и зеркала в тяжелой оправе – подойдут любые элементы, которые можно сочетать с интерьером и с другими вещами.

Любые детали имеют значение: текстиль, лампы, сувениры – каждая вещь призвана играть свою роль, ведь она будет не сливаться с обликом помещения, а создавать его. Довольно часто дизайнеры обращаются к африканским мотивам и расцветкам: «зебра» и «леопард» нередко встречаются на фото интерьеров в стиле эклектика. В то же время эклектика – это не всегда экстравагантность, так что вполне можно обойтись и без броских элементов, однако интерьеры с чётко расставленными акцентами выглядят более завершёнными.        

 

Как создать эклектичный дизайн

Эклектика в дизайне стала популярной примерно в одно время с эклектикой в архитектуре. Придерживаясь тенденций данного направления, можно усовершенствовать любое помещение. Эклектичные гостиные – довольно частое явление, теперь становятся востребованными даже кухни в стиле эклектика, ведь это возможность сочетать практичность с оригинальностью.

Одно из основных преимуществ – это возможность выбирать любые материалы и архитектурные формы. Стоимость декора не важна, главное – наличие идеи и художественного вкуса. 

Для создания современного интерьера в стиле эклектика подойдёт массивная мебель из стеганой кожи, кресла с резными ножками, а также гармонично впишутся в интерьер крупные элементы декора. Главное – верно сочетать цвета и фактуры. Предпочтительней всего будут насыщенные оттенки, не обязательно яркие, но и не тусклые. При этом в качестве фона желательно использовать какой-либо нейтральный цвет.

Для отделки пола часто приобретается плитка с восточным орнаментом или паркет. Ковёр также будет уместен в таком интерьере. На стены лучше поклеить шелковые обои (также с орнаментом) либо нанести ручную роспись. Однако узор не всегда является неотъемлемой частью стиля, зачастую достаточно правильно сочетать текстуры и материалы.

Важно обращать внимание на предметы декора. Так, в эклектичный интерьер прекрасно впишутся винтажные предметы, особенно эффектно будет смотреться, например, граммофон. Вообще же украсить помещение можно чем угодно: рамками, массивными лампами, зеркалами. Элементы декора совершенно не обязательно должны выделяться из всего облика – они могут гармонировать с общим стилем помещения, ведь эклектичный декор не всегда бывает эпатажным, главная цель – удачно комбинировать различные стили.

Данный стиль актуален для любых помещений: от квартир до офисов и частных домов. Площадь не имеет никакого значения: сочетая минимализм с элементами любого другого стиля, можно получить большое количество самых разнообразных комбинаций, при этом вполне возможно сочетать неординарный внешний вид с функциональностью и удобством. Зачастую эклектика в дизайне – один из самых удачных способов выразить свою  индивидуальность.

Современная эклектика

Сейчас главные критерии при создании любых проектов – это удобство и комфорт. Сочетая опыт прошлых лет и современную эстетику, вполне возможно создавать интерьеры, отвечающие любым вкусам и требованиям. Творения прошлых веков соседствуют с произведениями 21 века, пережившие реставрацию предметы мебели оттеняют плазменные экраны и аудиосистемы в стиле хай-тек. Так что у любого обитателя дома есть возможность выразить свои вкусы, не нарушая при этом композиционного единства. Актуально это и для тех, кто часто путешествует или просто коллекционирует предметы старины или вещи из разных стран. 

Теперь даже стало использоваться сочетание «современная эклектика», а также появился стиль «фьюжн», который является логическим продолжением и синонимом эклектики. Он точно так же подразумевает смешение не только стилей, но и культур. Чаще всего выбираются такие стили как этно, поп-арт и кантри, которые сочетаются с классикой. В последнее время предпочтение отдаётся свободным пространствам и если не минималистичным, то хотя бы более лаконичным интерьерам. Обилию декора порой предпочитают более оригинальную мебель, крупные постеры либо рисунки или вещи ручной работы, которые не только придают индивидуальности пространству, но и создают дополнительный комфорт.

Эклектика – стиль гораздо более сложный, чем может показаться на первый взгляд, и в то же время он позволяет весьма необычным образом комбинировать стили и создавать уникальные проекты. Главное – помнить о тонкой грани между эклектичностью и китчем, не стоит перегружать пространство деталями и орнаментами; по этой причине рекомендуется выбирать не более 2-3 стилей. Эклектика – это не просто смесь всего, а сочетание определённых идей и элементов, поэтому так важно соблюдать баланс между выбранными направлениями. 

 

Что такое эклектика в живописи, в архитектуре (с примерами)? Как прекрасен этот мир!: Эклектика

Писать об эклектике и просто, и очень сложно. Эклектика пришла на смену классицизму в 1830-1840-х гг. и господствовала в России более полувека, до 1890-х годов. Эклектика многолика, она обычно «рядится» под различные стили, и сегодня бывает затруднительно отделить эклектику от настоящей архитектуры.
Вклад эклектики в русскую архитектуру весьма неоднозначный, и порой даже отрицательный. Но время было очень плодовитое, рост промышленности, появление новых типов общественных зданий, строительство многоэтажных жилых домов. И в строительном отношении в тот период были построены очень добротные сооружения, многие из которых дожили до наших дней, несмотря на отрицательное к ним отношение.

Совсем недавно я провел небольшое исследование, посвященное стилю «ампир », который завершил развитие классицизма в России. В качестве иллюстрации приведу еще один яркий пример московского здания эпохи классицизма —

Усадьба Луниных на Никитском бульваре. Арх. Д.Жилярди, 1818-1823 гг.
Главный трехэтажный дом, справа — флигель, слева одноэтажный корпус.
Главный дом имеет лоджию с колоннадой коринфского ордера

И работая над темой ампира , я много раз задавал себе вопрос — а как же получилось, что такая великолепная архитектура вдруг чуть ли не в одночасье ушла в прошлое, уступив место эклектике. История смены архитектурного стиля на всей территории Российской империи как-то не укладывается в обычные рамки. Ну — не по всей России, конечно, но обе столицы «поменяли ориентацию» очень быстро.

1830-е годы взрываются бунтом против засилья античных норм.
При более внимательном рассмотрении оказалось, что буря начиналась не в кругах архитекторов и людей искусства. И дело даже не в изменении вкусов заказчиков, и даже не в том, что изменился класс заказчика — на смену обедневшему дворянству пришел богатый промышленник. И даже не в том, что правящая верхушка России получила знаменитую формулу всей жизни, выраженную фразой — «православие, самодержавие, народность». Бурлить начали писатели, то есть та категория людей, которые у нас всегда были «поэт больше чем поэт». Выразители наших чувств и наших взглядов, та прослойка русского общества, которая позднее была названа интеллигенцией.
«Народность есть альфа и омега эстетики нашего времени», — писал Белинский. Та же тема народа и народности, вопросы самобытности культуры и пути ее развития. Проблема народности — центральная в общественной жизни и эстетике 1830-1850-х годов.

В 1830 — 1840-х годах получилась такая ситуация, что любая защита классицизма, и в том числе ампира — воспринималась негативно. А вот критика классицизма стала модной темой, своего рода программной. Очень показательно, на мой взгляд, выступление Гоголя с критикой классицизма в 1831 году. Затем Герцен, Чаадаев, потом подвел итоги А.К.Толстой в хрестоматийных стихах:

«И четырьмя или осьми колоннам
Вменялось в долг шеренгою торчать
Под неизбежным греческим фронтоном».

Но ярче всего агитировал за эклектику именно Гоголь. Переписывать цитаты из «поистине неоднозначных» записок об архитектуре нашего дорого Николая Васильевича я не стану. Кому очень хочется убедиться в их странности, тот пусть сам найдет и прочитает.

Ну — а уж позднее М.Д.Быковский более-менее внятно аргументировал невозможность существования вечных архитектурных канонов. Он был первым из архитекторов, кто не только обозначил принципы нового подхода к эстетическим вопросам, но и на практике применил «готический стиль», о котором так мечтал Гоголь. И пошло — поехало. Если очень долго копаться в теоретических воззрениях Быковского, то можно сделать вывод о трех основных концепциях эклектики —
антиакадемизм,
восхищение готикой,
национальный колорит.
И возможно все, кроме подражания ордерной схеме……
Но по каждому пункту есть еще десятки уточнений.

В реальной жизни Россия вскоре, в 1830-40-е годы, получила «ложную готику» и «русско-византийский стиль». Можно сказать, что «готика» выражала новую ориентацию в духовной, культурной и общественной сфере, и время её было недолгим — с 1830 по 1850 гг.

— 1 направление эклектики: « Ложная готика »

Усадьба Марфино. Арх. М.Д.Быковский, 1837-39 гг.

Лютеранская церковь на Невском проспекте в Петербурге.
Арх. А.Брюллов, 1832-38 гг.

— 2 направление эклектики: «Русско-византийский » стиль

А вот официозная ветвь «русского стиля», связанная в первую очередь с именем К.Тона, была более долговечной и более плодовитой, и растянулась на многие десятилетия. Именно сооружения «тоновского» стиля загромоздили русские города огромными и нелепыми соборами и общественными зданиями. Именно это направление мы привыкли называть эклектикой. Выражая официальную идею «народности», строительство в «русско-византийском» стиле было главенствующим в России.

Храм Христа Спасителя в Москве. Арх. К.Тон, 1832-1883 гг.

Обычные для предшествующих эпох приемы композиции здания здесь пополнились деталями, заимствованными из византийской, романской и древнерусской архитектуры.
Автор проекта механически соединил формы, взятые из построек небольшого размера. Килевидные кокошники, аркатурный пояс, луковичные главы — все эти формы не только заимствованы из древнерусской архитектуры, но еще были и увеличены в несколько раз. А профилировка деталей, навеянная классическими образцами и чуждая древнерусскому зодчеству, наделила здание сухостью и немасштабностью.

В 1838 г. К.Тон издал альбом проектов церквей в «русско-византийском» духе, высочайше одобренный. Своего рода типовые проекты, почти обязательные для применения по всей России — альбом «тоновской эклектики». И во многих городах я встречал эти уменьшенные копии московского Храма Христа. Особенно смешно их было созерцать в те годы, когда в Москве только обсуждали возможность повторного строительства храма. Невольно напрашивался вопрос, ребята — а что Вы с таким рвением собираетесь «восстанавливать»? Вот такую убийственную эклектику?!

Боголюбский собор в Мичуринске (Козлове), 1848-1873 гг. По «типовому» проекту К.Тона

Ленинградский (Петербургский) вокзал в Москве. Арх. К.Тон, 1849 г.

Успенская церковь на набережной лейтенанта Шмидта (Николаевской) в Петербурге.
Арх. Г.Косяков, 1896-1898 гг.

Церковь Воскресения «на крови» на Екатерининском канале (Грибоедова) в Петербурге.
Арх. А.Парланд, 1887-1907 гг.

В одно из моих первых посещений Ленинграда, я был неожиданно поражен именно этим сооружением. Оно внезапно открылось с Невского проспекта, вдали, и было действительно весточкой из времени древнерусского искусства, неожиданно возникшей в дождливом и туманном городе, среди дворцов, украшенных колоннадами и портиками. И мы пошли по набережной, но по мере приближения все очарование исчезало на глазах. Древнерусские силуэты дробились на куски, и неимоверное количество деталей отделки разбивало здание. Вблизи «русский стиль» выражал ту самую «официальную идею народности», которая никак не вязалась с понятиями древнерусской архитектуры. Основные формы, заимствованные у храма Василия Блаженного и храмов XVII века, но с подчеркнуто осевой композицией, привели к обратному эффекту — храм Воскресения «на крови» остался в плену своих имперских амбиций.
С тех пор церковь Воскресения «на крови» для меня является как бы синонимом понятия эклектика.

В 1860 — 1870-е гг. появляется еще одно направление, известное под именем «кирпичного стиля», в котором идея о стилеобразующем значении рационального строительного материала приобретает главное значение.

Здание городской думы (музей Ленина). Арх. Д.Чичагов, 1890-1892 гг.

Русская провинция тоже получила огромную порцию эклектики. Во время одной из поездок в Калугу, мне довелось побывать в Шамордино, в тогда всеми забытом углу Калужской глубинки. И я увидел огромный, чудовищный по своим размерам, тяжелый и до предела немасштабный собор. Что-то нелепое, где все смешано в одну кучу. Осматривал я его поздней осенью. Может быть, и дождливая осенняя погода добавила отрицательные эмоции.
Посмотрев на это сооружение — становится понятным, почему слово «эклектика» имеет у нас резко отрицательный оттенок.

Казанский собор в Шамордино, Калужской обл. Арх. В.Шервуд, 1889-1902 гг.
(да, тот самый Шервуд, который запроектировал Исторический музей в Москве,
«задавивший» исторические сооружения Кремля)

Особняк Цветкова на Пречистенской набережной. Арх. В.М.Васнецов, 1897 г.

Доходный дом в Крапивенском пер. Арх. Родионов, 1898 г.

Две последние фотографии показывают хорошо известные примеры зданий в «кирпичном стиле», которые скорее говорят о его потенциальных возможностях.
Но можно привести сотни примеров, которые говорят совсем о противоположном. Просто не хочется забивать страницы своего сайта фотографиями примитивных сооружений «кирпичного стиля», которым несть числа.
Вот две случайные фотографии для подтверждения.

Здание общественного городского собрания в Бийске, 1884-1915 гг.
Характерное для периода эклектики здание с кирпичным декором

Здание на Троицком проспекте в Петербурге

Но кроме этого в 1860-1870-х гг. появляется и демократический вариант «русского» стиля. Подобно передвижничеству в живописи, он задает свою линию в архитектуре. В 1870-е гг. меняется география распространения «русского» стиля. В Петербурге в основном официальный «русско-византийский стиль», а в Москве — его демократический вариант.

Таким термином в истории архитектуры обозначен псевдорусский стиль, который возник в рамках общего подъема интереса к национальной архитектуре, царившей в XIX веке, и представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия. Творчество И.П.Ропета (Петрова) наиболее последовательно определилось в области деревянной архитектуры, и оказало огромное влияние на строительную практику России конца XIX и начала XX в. Губернские и уездные города, дачные поселки, пригороды и окраины двух столиц на протяжении полувека застраивались сооружениями, являвшими собой бесконечные вариации проектов загородных домов Ропета. А чаще всего — своеобразный симбиоз «ропетовщины» и местных традиций народного зодчества.
Да, можно сказать, что в этом направлении присутствует истинная народность. Всем были близки и понятны заимствованные у народа и вновь вернувшиеся к нему мотивы.

Демократические варианты «русского стиля» это — положительный итог эклектики. Да и в разговорной речи мы чаще всего называем это течение не эклектикой, а какими-то другими, более ласковыми именами.

Проект жилого дома. Листы из альбома «Мотивы русской архитектуры»

В одном исследование встретилось название «Терема Ропета» —
вот это наименование как-то больше подходит!

Еще один красивый проект — Ферма

Баня в усадьбе Абрамцево. Арх. И.Петров (Ропет), 1873 г.

Надо, впрочем — отметить самое главное, а именно то, что все вышеперечисленные деления на отдельные «направления» весьма условны. Так как эклектика — это не стиль, а смешение различных стилей в самых замысловатых комбинациях.

Это, разумеется, беглый обзор эклектики и отдельных её направлений в XIX веке. При внимательном рассмотрении список получается значительно длиннее.
И вот, под занавес XIX века, в 1890-е годы, вновь — как и 1830 годы — встал вопрос об архитектурном стиле.
Многостилье эклектики теперь уже расценивалось как свидетельство отсутствие стиля!
После всех вариантов и разновидностей эклектики, в России начинает зарождаться совершенно новый — стиль модерн.

Подведем итоги .
Эклектика господствовала а России с 1830 по 1890-е годы. Я не люблю эклектику и обычно стараюсь не обращать внимание на сооружения этого времени. Но в строительном отношении именно в тот период были построены очень качественные сооружения. Количество построек тоже огромное. И большинство из них продолжают функционировать. Так что — нравится мне или не нравится — но сооружения периода эклектики занимают большое место в наших городах и поселках, селах и монастырях. К тому же именно во время господства эклектики началось массовое строительство многоэтажных жилых зданий. Впрочем, у нас мало кто обращал внимание на архитектуру доходных домов второй половины XIX века. Они просто уверенно стоят уже более 150 лет, крепкие и достаточно комфортные даже по сегодняшним меркам. Пожалуй — только в последние три десятилетия в них увидели эстетическую ценность.

И — будем объективны в оценке эклектики. В историческом плане ее заслуги все-таки огромные. Более полувека русские архитекторы искали национальный стиль. С 1830-х и почти до конца XIX века шли поиски национального своеобразия, поиски сложные и противоречивые.
Стиль модерн возник не на пустом месте, он вырос из эклектики — и смог сказать новое слово в развитии русской архитектуры.

Литература:
— История русской архитектуры. — М.: Академия архитектуры СССР, Институт истории и теории архитектуры, 1956.
— Е.И.Кириченко. Русская архитектура 1830-1910-х годов. — М.: Искусство, 1982.

Подробности Категория: Изобразительное искусство и архитектура XIX века Опубликовано 23.08.2017 18:57 Просмотров: 2401

В период правления императора Наполеона I и в течение трёх первых десятилетий XIX в. в архитектуре Франции и других странах Европы получил развитие стиль ампир .

Затем ампир сменился эклектическими течениями в архитектуре, они доминировали в Европе и России фактически до конца XIX в.

Ампир в архитектуре XIX века

Ампир – завершающий этап эпохи классицизма . Причём этот стиль являлся официальным имперским стилем (от фр. empire – «империя»), насаждавшимся для особой торжественности и парадности мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров.

У Наполеона были свои придворные архитекторы (Шарль Персье, Пьер Фонтен), которые и являлись создателями этого стиля.

Шарль Персье (1764-1838)

Робер Лефевр. Портрет Шарля Персье (1807)
Шарль Персье был французским архитектором, художником и декоратором, педагогом. Среди его учеников – Огюст Монферран, создатель Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге.
Став придворным архитектором императора и одним из законодателей вкуса в период империи Наполеона I, он совместно с Фонтеном создал ряд торжественно-монументальных сооружений, например, арку на площади Каррузель в Париже (1806-1808), которая формами напоминала древнюю арку Константина в Риме.

Арка на площади Каррузель. Архитекторы Ш. Персье и Ф.Л. Фонтен
Триумфальная арка на площади Каррузель в Париже – монумент в стиле ампир, возведённый на площади Каррузель перед дворцом Тюильри по приказу Наполеона для увековечивания его побед в 1806-1808 гг. От арки на северо-запад была проложена 9-километровая историческая ось, которую составляют площадь Согласия, Елисейские поля с масштабной Триумфальной аркой и Большая арка Дефанс.
Сюжеты скульптурного убранства для арки отбирал лично Виван-Денон, основатель и первый директор Луврского музея, который сопровождал Наполеона в Египетском походе 1798 г. Рельефы Клодиона изображают Пресбургский мир, триумфальный въезд Наполеона в Мюнхен и в Вену, Аустерлицкое сражение, конгресс в Тильзите и падение Ульма.

Архитекторами Персье и Фонтеном создано одно из крыльев Лувра (Павильон Маршан)

Персье принимал участие в восстановлении Компьенского дворца, создании интерьеров Мальмезона, замка Сен-Клу и дворца Фонтенбло, занимался проектированием мебели, убранства интерьера, оформлением торжеств и празднеств.

Мальмезон – усадьба в 20 км от Парижа, известная как частная резиденция Наполеона Бонапарта и Жозефины Богарне

Бильярдная в стиле ампир в Мальмезоне

Дворец Фонтенбло

Один из интерьеров замка Фонтенбло

Пьер Франсуа Леонар Фонтен (1762-1853)

Французский архитектор, дизайнер и декоратор мебели и внутреннего убранства. Вместе с Шарлем Персье – один из основоположников стиля ампир. Один из первых начал применять металлические (чугунные) конструкции в строительстве.
С 1801 г. состоял в должности правительственного архитектора.
Известен как архитектор Лувра и Тюильри, Триумфальной арки на площади Каррузель в Париже. Реставрировал Версаль, госпиталь в Понтуа.
Вместе с Шарлем Персье издал в 1807 и 1810 гг. описания придворных церемоний и празднеств наполеоновского времени.
Дворец французских королей Тюильри в центре Парижа был построен в XVIII в., а во дни Парижской коммуны был сожжён и больше не восстанавливался. С приходом к власти Бонапарта он стал его официальной резиденцией, тогда и было начато сооружение северного крыла. Персье и Фонтен переоформили обветшавшие интерьеры в стиле Первой империи (ампир). Апартаменты императрицы Марии Луизы были выполнены в модном стиле неогрек (проект разработал П. П. Прюдон). У главного входа во дворец была воздвигнута триумфальная арка (на площади Каррузель).

Галерея в Тюильри
Дворец всё более воспринимался как символ монархического режима. Наполеон III также предпочёл остаться в Тюильри. При нём было достроено северное крыло Лувра вдоль улицы Риволи. К концу 1860-х годов Лувр и Тюильри составляли единый дворцовый комплекс.
В это же время (в эпоху Александра I) ампир был господствующим стилем и в России.

Эклектика в западноевропейской архитектуре XIX века

Это направление в архитектуре Европы и России в 1830-1890-е гг. было доминирующим. Популярно оно было и в мире.
Эклектика – использование элементов различных архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, псевдорусский стиль, неовизантийский стиль, индо-сарацинский стиль, неомавританский стиль). Эклектике присущи все черты европейской архитектуры XV-XVIII вв., но в ней есть принципиально другие свойства.
Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Например, русский стиль Константина Тона стал официальным стилем храмостроительства, но почти не применялся в частных постройках. Постройки одного периода в эклектике базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика. В этом принципиальное отличие эклектики от ампира, который диктовал единый стиль для построек любого типа.

Примером эклектики в архитектуре можно назвать церковь Святого Августина в Париже (Сент-Огюстен) . Строилась она 11 лет (1860-1871).
В архитектуре церкви просматриваются черты романского и византийского влияния. Главный фасад церкви украшен тремя арочными проходами в нижней части с символами евангелистов над ними и гигантской розой в верхней части. Между ней и аркадой создана галерея скульптур 12 апостолов. Купол церкви расписан известным художником А. В. Бугро.

Церковь Святой Марии (Брюссель)
Её также называют Королевской церковью Святой Марии и Собором Девы Марии.
Церковь спроектирована в эклектическом стиле, сочетая влияния византийской и древнеримской архитектур. Проект принадлежит архитектору Луи ван Оверстратену. Строительство церкви продолжалось 40 лет (1845-1885).

В этом же стиле построен Исторический музей Берна (Швейцария) . Он создан в 1894 г. по проекту нёвшательского скульптора Андре Ламберта.
Как мы уже отметили, стиль эклектика использовал элементы различных архитектурных стилей. Вот примеры использования некоторых форм эклектики.
Необарокко – одна из форм архитектурной эклектики XIX в., воспроизводившая архитектурные формы барокко. Это направление существовало недолго и отразилось в архитектуре менее определенно, обычно сочетаясь с элементами неорококо и неоренессанса. Это объясняется тем, что стиль барокко в искусстве Италии сложился в конце XVI-начале XVII вв., а в других странах (в Германии XVIII в., например) стиль барокко позаимствовал элементы поздней готики , маньеризма и соединялся с элементами рококо . Поэтому в XIX в. необарокко приобрело эклектичный характер.
Наибольшее распространение необарокко получило после 1880 г. и за пределами Европы: в США, по всей Латинской Америке и на Дальнем Востоке, Японии, Китае.

Опера Гарнье в Париже (1862). Эклектика (форма необарокко)
Неовизантийский стиль – одно из направлений эклектики в архитектуре. Для неовизантийского стиля была характерна ориентация на византийское искусство VI-VIII вв. н. э. Особенно ярко проявился в церковном зодчестве. Образцом для строительства храмов служил Софийский собор в Константинополе.
У храмов неовизантийского стиля купола обычно имеют приземистую форму и расположены на широких низких барабанах, опоясанных оконной аркадой. Центральный купол больше всех остальных. Часто барабаны малых куполов выступают из здания храма лишь наполовину.
Внутренний объём храма традиционно не разделяется пилонами или крестовыми сводами, образуя единый церковный зал, создающий ощущение просторности и способный в некоторых храмах вмещать несколько тысяч человек.

Церковь Святого Петра в Галликанту. Иерусалим (Израиль)

Хотя две эти последние церкви находятся за пределами Европы, мы решили показать их, чтобы вы увидели, насколько масштабным было эклектическое направление в архитектуре XIX в.
Неоренессанс – одна из наиболее распространённых форм архитектурной эклектики XIX в., воспроизводившая архитектурныерешения Возрождения . Отличительные черты: стремление к симметрии, рациональное членение фасадов, предпочтение прямоугольных планов с внутренними двориками, использование архитектурных элементов рустика (облицовки внешних стен здания) и пилястры (вертикальный выступ стены, условно изображающий колонну).
В стиле неоренессанс были построены, например, здания Штеттинского и Силезского вокзалов в Берлине, Центральный вокзал Амстердама и др.

Центральный вокзал в Амстердаме

Появление Эклектики:

Эклектика (эклектизм, историзм) в архитектуре — направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830-е-1890-е гг. Эклектика прошла два этапа в развитии — 1830-е-1860-е гг. и 1870-е-1890-е гг.; в России естественно разделение на «николаевский» и «александровский» этапы. За этим делением стоит не столько различие в политических режимах, сколько социальная эволюция общества России и Европы в целом, возникновение нового класса заказчиков и новых функций архитектуры.

Особенности Эклектики в архитектуре:

Использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неомавританский стиль, неовизантийский стиль, псевдорусский стиль, индо-сарацинский стиль) называют эклектикой в советской и российской практике. В зарубежном искусствоведении употребляются не несущие негативной окраски термины романтизм (для второй четверти XIX века) и боз-ар (для второй половины XIX века). Эклектике присущи, с одной стороны, все черты европейской архитектуры XV-XVIII веков, а с другой — в ней есть принципиально другие свойства. Эклектика сохраняет архитектурный ордер (в отличие от модерна, не использующего ордер), но в ней он утратил свою исключительность.
Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Так, в российской практике, русский стиль К. А. Тона стал официальным стилем храмостроительства, но практически не применялся в частных постройках. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки, и экономная «краснокирпичная» архитектура). В этом принципиальное отличие эклектики от ампира, диктовавшего единый стиль для построек любого типа.

Крупнейшие мастера эклектики в российской архитектуре:
Первый этап:
Михаил Дормидонтович Быковский, Константин Андреевич Тон, Андрей Иванович Штакеншнейдер
Второй этап
Александр Степанович Каминский, Михаил Дормидонтович Быковский, Роман Иванович Клейн, Альфред Александрович Парланд, Александр Никанорович Померанцев, Дмитрий Николаевич Чичагов.

Примеры Эклектики в архитектуре:

Музей декоративно-прикладного искусства

при Высшем художественном училище им. В.И. Мухиной. (Мухи).

арх. М.Е.Месмахер, 1885-1895.

Храм Алексия человека Божия, Быковский М.Д., 1853г. Москва, Россия.

XIX век в архитектуре – период изысканного разнообразия, постепенной трансформации устоявшихся и появления новых стилей. Но совмещение нескольких стилистических особенностей – это не то дело, с которым может справиться каждый. Поэтому искусствоведам не оставалось ничего другого, как признать новую тенденцию полноправным направлением в архитектуре и дать ей название. Так и появилась эклектика.

Эклектика – термин звучный и красивый. Он передаёт саму суть данного направления, ведь архитекторы, обращавшиеся к ней, должны были умело сочетать в одном здании элементы нескольких стилей. Необарокко, ампир, неоренессанс, псевдорусский стиль – творческий подход к оформлению строений впервые стал официально неограниченным.

Сталкивались ли те, кто решил работать в стиле эклектика, с какими-либо подводными камнями? Не вызывали ли они неодобрение у людей в Европе, привыкших к чётко установленным канонам и определённым рамкам? Безусловно, было и такое. Общество ещё не было готово к архитектурному разнообразию в концепции одного здания. Сейчас, когда XXI век не возбраняет микс из абсолютно не похожих друг на друга направлений, нам сложно представить, каково было критикам середины XIX века. А между тем, новые здания казались инородными, неправильными, а сознание отказывалось принимать их за произведения искусства. Существует скептическое мнение, что появление эклектики как стиля связано с упадком в архитектуре, но можем ли мы согласиться с этим, глядя на шедевры того времени?

В 1830-1890 годах люди в Европе желали украсить улицы, сделать их максимально парадными и красиво обустроить новые жилые кварталы. Поэтому всё чаще стали обращаться к имитации классических строительных материалов. Появилось также тяготение к излишней роскоши, но лепные украшения и другие способы её воплощения зачастую смотрелись гротескно и не воспринимались всерьёз. Однако произведения великих мастеров того времени вошли в историю, ибо они восхищают своей гармоничностью.

Жемчужиной эклектики можно по праву назвать здание Парижской оперы Гарнье. Жан Луи Шарль Гарнье был не только французским архитектором периода эклектики, но и историком искусства. Поэтому неудивительно, что знания о творчестве минувших веков позволили ему, не придерживаясь заданных и нерушимых канонов, грамотно подойти к проектированию здания. Парижская опера – это эталон эклектической архитектуры в стиле «боз-ар», являющемся одним из ответвлений эклектики, которое воспевает и продолжает традиции барокко и итальянского ренессанса.

Гарнье считается идеологом данного стиля, среди характерных особенностей которого можно отметить насыщенный декор, использование барельефов и картушей, строгую симметрию. Распространялся же «боз-ар», что дословно переводится как «изящные искусства», благодаря парижской Школе изящных искусств. Там ученикам приходилось осваивать самые разные исторические стили, чтобы они могли угодить любому заказчику.

Кажется логичным, что если взять частички разных хороших вещей и совместить их, то они определённо друг другу не навредят. Представители болонской школы исходили из подобных умозаключений, используя в эклектике те стороны творчества разных мастеров Возрождения, которые казались им наиболее блистательными.

В России период эклектики принято разделять на «николаевский» и «александровский» этапы. Менялась не одна лишь политика. У архитектуры появлялись новые функции, поэтому и требования к ней становились иными. Если ампир предполагал, что постройки всех типов должны следовать единым правилам, то эклектика подразумевала уникальный подход к каждому отдельному случаю.

Архитекторы учитывали средства заказчика и предназначение самой постройки. Церковь ли проектирует мастер или же муниципальное здание? Частный ли это дом? А, может быть, речь идёт о настоящем доме-дворце, как в случае с великолепным архитектурным ансамблем Белосельских-Белозерских, построенном Андреем Ивановичем Штакеншнейдером в Санкт-Петербурге?

Одним из известнейших архитекторов первого этапа стал Константин Андреевич Тон . Среди его работ — храм Христа Спасителя в Москве, построенный в русско-византийском стиле, доходный дом на Малой Морской улице в Санкт-Петербурге, собор Рождества Пресвятой Богородицы в Красноярске (к сожалению, он был взорван в 1936 году). Русско-византийский стиль, изобретённый Константином Тоном, не прижился в русской архитектуре.

После окончания правления императора Николая I, который благоволил ему, перестали конструироваться постройки в духе Тона, но архитектор, как бы то ни было, внёс ощутимый вклад в развитие храмового зодчества.

Константин Михайлович Быковский – блестящий представитель второго этапа. Среди его творений можно назвать придел церкви Николая Чудотворца в Дербенёвском. Ее непростая история ведётся с далёкого 1635 года: церковь множество раз перестраивалась и видоизменялась, была закрыта советскими властями и вновь открыта после распада СССР. Работы по восстановлению храма ведутся и сейчас.

Одним из известных произведений Быковского является храм иконы Божией Матери «Знамение» в Ховрине. Интересно, что давным-давно на месте храма была некая церковь, которую уничтожили в Смутное время, а затем восстановили и снова снесли. Быковский блестяще справился с «реанимацией» «места церковного» со столь длинной и запутанной историей. Храм выглядит аккуратно и в наши дни является украшением и изюминкой северного административного округа Москвы.

Мастером поздней эклектики считается Александр Никанорович Померанцев . Именно благодаря ему в Ростове-на-Дону появился первый многоэтажный доходный дом, принадлежавший купцу Генч-Оглуеву. В нём четыре этажа, последний из которых особенный – мансардный. В здании присутствуют элементы и готики, и барокко, и классицизма. В том же городе по проекту Померанцева было построено здание городской думы.

Итак, что же такое эклектика: хаос или гармония? Восхитительные примеры зданий этого стиля убеждают в том, что правильным ответом стоит считать второй.

Рекомендуем также

Опубликовано: Август 21, 2017 Эклектизм — это архитектурный стиль девятнадцатого и двадцатого веков, в котором одна произведение включает комбинацию элементов из предыдущих исторических стилей, чтобы создать что-то новое и оригинальное. В архитектуре и дизайне интерьера эти элементы могут включать в себя структурные особенности, мебель, декоративные мотивы, особый исторический орнамент, традиционные культурные мотивы или стили других стран, причём комбинация, как правило, выбирается исходя из его пригодности к проекту и общей эстетической ценности. Резиденция митрополитов Буковины и Далмации, спроектированная Йозефом Главка, 1882 год, Черновцы, фото: Сергій Криниця (Haidamac) , лицензия Attribution-ShareAlike 3.0 Unported (CC BY-SA 3.0) История Эклектика вступила в практику в конце 19 века, поскольку архитекторы искали стиль, который позволил бы им сохранить предыдущий исторический прецедент, но создать невиданные проекты. За счёт полного списка прошлых стилей возможность смешивать и сочетать стили позволила получить более выразительную свободу и обеспечила бесконечный источник вдохновения. В то время как другие проектировщики (называемые «возрожденцами») стремились в точности подражать прошлым стилям, эклектизм отличался, так как главной движущей силой было создание, а не ностальгия, и существовало стремление к оригинальности проектов. Европа Эклектическая архитектура впервые появилась в таких странах континентальной Европы, как Франция, Англия и Германия, вследствие растущего напряжения между архитекторами, иметь более выразительную свободу над своей работой. Национальная высшая школа изящных искусств в Париже, считающаяся одной из первых профессиональных архитектурных школ, обучала студентов в строгой, академической манере, вооружая их навыками и профессиональным престижем. Преподаватели в школе были одними из ведущих архитекторов во Франции, а этот новый метод обучения был настолько успешным, что привлекал студентов со всего мира. Многие выпускники продолжали становиться пионерами движения и использовали своё обучение боз-ар в качестве основы для новых эклектичных проектов. Несмотря на то, что применение этого стиля архитектуры было широко распространено (и его можно было увидеть во многих построенных в то время мэриях), эклектика в Европе не достигла такого же уровня энтузиазма, который наблюдался в Америке, поскольку предполагалось, что наличие старой, аутентичной архитектуры, уменьшало привлекательность исторической имитации в новостройках. Северная Америка В конце 19 века произошли основательные перемены в американской архитектуре. Архитекторы, получившие образование в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже, такие как Ричард Моррис Хант и Чарльз Фоллен МакКим, были ответственны за то, чтобы вернуть в Европу боз-ар, который, как говорили, был краеугольным камнем эклектической архитектуры в Америке. В период повышения благосостояния и коммерческого расцвета многие эклектичные здания были введены в эксплуатацию в крупных городах по всей стране. Стиль процветал, поскольку он вносил исторические черты, ранее встречавшиеся только в аристократической архитектуре европейских стран, таких как Великобритания и Франция, способствуя более богатому ощущению культуры и истории в Америке. В случае с Хантом и многими другими эклектичными архитекторами, его «типичная эклектичная точка зрения» позволяла ему делать стилистический выбор, основываясь на том, что подходит конкретному проекту или клиенту. Создание небоскребов и других больших общественных пространств, таких как церкви, здания суда, мэрии, публичные библиотеки и кинотеатры, означало, что эклектичный дизайн был уже не только для членов высшего общества, но также был доступен широкой публики. В то время как некоторые из этих зданий были снесены (включая оригинальную станцию ​​в Пенсильвании и первый Мэдисон-сквер-гарден — оба в Нью-Йорке), проекты, которые сохранились из этой эпохи, всё ещё считаются одними из самых важных сооружений в Америке. Распространение Некоторые из самых необычных примеров эклектичного дизайна можно увидеть на борту океанских лайнеров (которые в то время были основной формой зарубежного транспорта). Шикарные интерьеры были созданы сочетанием традиционных стилей — в попытке облегчить дискомфорт нескольких месяцев за рубежом и создать иллюзию постоянного величия. В то же время такие суда использовались для транспортировки колонистов в неразвитые районы мира. Колонизация таких районов еще больше распространила эклектическую архитектуру западного мира, поскольку недавно поселившиеся колонисты построили здания, особенностью которых обычно был римский классицизм и готические мотивы. В меньшей степени эклектизм проявился в Азии, так как японские и китайские архитекторы, прошедшие обучение в американских школах изящных искусств, вернулись, чтобы создавать эклектичные проекты в Азии, такие как Банк Японии (1895) Кинго Тацуно. Критикующий приём Как стиль, который предлагал так много творческой свободы и никаких руководящих правил, риск создания неудачного дизайна был очевидным для всех. Проекты, которые не гармонично сочетали разные стили, подвергались критике со стороны профессионалов (особенно тех, кто выступал против движения). Спад Энтузиазм в отношении исторической имитации начал снижаться в 1930-х годах, и эклектика постепенно упразднилась в учебных планах школ дизайна, в пользу нового стиля. Переход к модернизму был знаменательным, поскольку многим он приставлялся авангардом, а новые технологии и материалы, создаваемые в то время, позволили добиться больших инноваций. Декорирование интерьера Подъём эклектической архитектуры вызвал потребность в специалистах по интерьеру, которые обладали навыками, пониманием и знаниями прошлых исторических стилей, чтобы создавать подходящие сопутствующие интерьеры. Это привело к появлению «декорирования интерьера» в качестве рассматриваемой профессии. Выдающимися декораторами интерьера в эту эпоху (между концом 19 и началом 20 века) были Эльси де Вулф, Роуз Камминг, Нэнси Макклелланд, Элси Кобб Уилсон, Фрэнсис Элкинс, Сури Моэм и Дороти Дрейпер. Пока клиентура этих ранних декораторов состояла исключительно из богатых семей и фирм, работы таких декораторов регулярно показывались в популярных печатных изданиях, наподобие House and Garden, House Beautiful, и Ladies Home Journal. Публикация роскошных интерьеров этих великолепных домов помогла распространить эклектичный стиль на средний класс, и менее экстравагантные имитации или объединение подобных декоративных элементов стали желательной особенностью в домашнем декоре. Эстетические предпочтения варьировались от региона к региону по всей Америке, причем испанские стили предпочитали в Калифорнии, а элементы «колониализма» были популярны в Новой Англии. Такие издания, как Ladies» Home Journal (1900) способствовали распространению эклектики в массы. Современный контекст В современном обществе стили, которые были позаимствованы из многих разных культурных и исторических стилей, свободно описываются как «эклектичные», хотя ссылки на эклектическую архитектуру в литературе и средствах массовой информации обычно касаются зданий, построенных в эклектическом движении конца XIX — начала XX века. Церковь Святого Семейства в Барселоне, спроектированная Антонио Гауди является ярким примером эклектики. Элементы готического стиля были объединены с восточными мотивами и формами, найденными в природе, что привело к характерному оригинальному зданию. Несмотря на то, что он был спроектирован в пиковый период эклектики (1883-1926), на сегодняшний день он всё ещё остается в процессе строительства, фото: Bernard Gagnon , лицензия Attribution-ShareAlike 3.0 Unported (CC BY-SA 3.0) Архитекторы-эклектики: Даниел Хадсон Бёрнем Александер Джэксон Дэвис Антонио Гауди Йозеф Главка Ричард Моррис Хант Чарльз Макким Уильям Мид Ричард Норман Шо Стэнфорд Уайт Дворец Монсеррат, — смешение нескольких архитектурных стилей — арабский, мудехар, индийский, мавританский стили и готика © www.сайт

что это такое, эклектический стиль, смешение романтизма в искусстве, примеры в живописи, историзм eclectica

Эклектика – стиль в архитектуре, изобразительном искусстве, культуре и философии европейских стран. Доминирующее направление приобрело популярность в начале 19-го столетия, однако термин возник еще во 2-м веке. Определение «эклектика» было введено Потамоном – родоначальником философской школы этого движения. Эклетический стиль характеризуется соединением нескольких различных направлений, несовместимых концепций, идей и взглядов.

История возникновения стиля эклектика или эклектизм

Создание нового стиля для сторонников авангарда 19-го века стало настоящим испытанием. Неумолимое стремление придумать невиданное ранее направление приводило к плачевному результату. В работах современников того времени наблюдалось лишь отражение древней культуры Индии, Рима или Китая. И поэтому было решено прибегнуть к необычному совмещению нескольких стилей. А в начале 20-го столетия эклектика получила еще одно определение – историзм.

Резиденция президента в Екатеринбурге

Основные признаки: смешение необарокко, неоренессанса, готики

Направление в искусстве и культуре под названием эклектика не относится самостоятельным стилям. Ее особенность состоит в том, что она состоит из смешений нескольких направлений, причем на различной основе.

Отличительной чертой эклектики в российской практике является гармоничное комбинирование различных стилей:

• Необарокко и неоренессанс.
• Готика и неорококо.
• Неовизантийское и неомавританское направления.
• Индо-сарацинский и псевдорусский стиль.
• Романский стиль.

В искусствоведении стран европейских стан употребляются такие термины, как:

Романтизм – художественное, идейное и литературное направление в американской и европейской культуре (конец 18-го – первая половина 19-го века). Характеризуется олицетворением бунтарских характеров и страстей, а также утверждением высокой ценности творческой и духовной жизни человека.

• Боз-ар (2-я половина 19-го столетия).

Боз-ар – стиль эклектической архитектуры, продолжающей традиции ренессанса и барокко. Обрел популярность и широкое распространение к концу 19-го века.

Стиль конструктивизм возник в начале прошлого столетия в рамках авангардистского направления искусства.

Архитектура

Архитектурным строениям в стиле эклектика присущи черты европейского зодчества периода 15-18 веков. Он сохраняет архитектурный ордер, однако он теряет особенность исключительных композиций.

Архитектурный ордер – вид архитектурной композиции, в котором определенная архитектурно-стилевая обработка подчиняет определенные элементы.

Это стоечно-барочкая система пропорций, предписывающая взаиморасположение элементов, их форм и состава. Состоит из колонн и пилястров (вертикальные элементы), а также антаблементов (горизонтальные детали).

Стилевая направленность и форма зданий соответствует непосредственно их функциям. «Многостильность» эклектики показана на постройках одного времени, на базе которых используются различные стилевые школы. Кроме того, в архитектуре наблюдаются элементы романтизма.

На примере фото четко выражены детали романтизма в эклектическом стиле архитектуры.

Эклектика в архитектуре викторианского стиля тоже была основополагающей. Смешение нескольких стилей в пределах одного здания заняло уверенные позиции в британской архитектуре.

Эклектическое зодчество разделяется на два основных этапа (1830-60 гг, и 1870-90 гг). Это разделение произошло по причине социальной эволюции в обществе европейских стран и России, а также возникновении новых функций архитектурных строений.

Знаменитые архитектурные постройки

• Опера (или Дворец) Гарнье – образец эклектической архитектуры, выполненный в стиле баз-ар французским зодчим по имени Жан Луи Шарль Гарнье.
• Полтавский Дом земства – пример архитектурного модерна, автор – Кричевский Василь Григорьевич.
• Королевский павильон (Брайтон). Джон Нэш – британский зодчий, представитель «регентского стиля».

Регентский стиль – переходный этап в развитии архитектуры от направления барокко к стилю рококо.

Хронологические рамки этого направления совпадают со временами правления несовершеннолетнего Людовика XV, при котором был регент по имени Филлип Орлеанский.

• Мариинский дворец (Исаакиевская площадь, Санкт-Петербург) – Штакеншнейдер Андрей Иванович.
• Вестминстерский дворец (Лондон). Чарльз Бэрри – известный архитектор, создававший свои творения в духе Возрождения.
• Храм Христа Спасителя (Москва). Тон Константин Андреевич – русский архитектор, служил ректором Имперской Академии художеств, а также занимал должность придворного архитектора при Николае I.

Читайте также как появилось Возрождение в искусстве.

Мариинский дворец в Киеве

Эклектический интерьер

Для эклектики в интерьере свойственно комбинирование нескольких схожих стилей в архитектуре (ампир, рококо и барокко). Как и направление фьюжн, этот стиль пользуется высокой популярностью в интерьере построек 18-19 столетий.

Пример стиля эклектики в интерьере показан на фото. В отличие от фьюжна, эклектическое направление характеризуется гармоничным сочетанием мебели и различных деталей, представляющих разные стили.

Интерьер с элементами в стиле романтизма представлен на фото.

В качестве фона использовались светлые тона. Особое внимание уделялось мелким деталям – полки и камины украшали всевозможные фигурки и небольшие статуэтки из золота или серебра. На стенах размещались работы известных художников прошлых эпох и картины современников.

Во внутренней обстановке применяется невероятное количество деталей из текстиля, используются изогнутые формы и закругленные части, этнические мотивы и изобилие элементов декора. Это можно наблюдать на фото в интерьере зала, выполненного в стиле эклектика с добавлением деталей романтизма.

Искусство и живопись

В области становления живописи для эклектического направления характерно салонное искусство. Тенденции этого стиля приобрели значительную популярность в американской и западноевропейской культуре лишь к середине 20-го века. В связи с входившими в моду тенденциями «ретроспективизма», художники 20-го столетия копировали те или иные направления в живописи прошлых эпох.

Литература подарила русский романтизм

Александр Сергеевич Пушкин

Во времена становления эклектического стиля произошло возникновение нового направления в литературе под названием романтизм.

Основоположниками литературного романтизма считаются представители немецкой йенской школы –браться Шлегели, Людвиг Тик, В.Г. Ваккенродер и Новалис. Развиваясь и набирая популярность, романтизм в Германии отличается повышенным интересом к мифологии и сказочным мотивам.

Возникновению русского романтизма поспособствовало поэтическое творчество В.А. Жуковского. Также яркими представителями этого стиля относятся: А.С. Пушкин (раннее творчество), Е.А. Баратынский, К.Н. Батюшков и М.Ю. Лермонтов.

Примеры современного дизайна угловой кухни площадью 9 кв.м.

Зачем нужен порожек для ламината и плитки и как правильно соединить этот стык читайте в данной статье.

Декоративная штукатурка фирмы Сан-Марко: https://trendsdesign.ru/materialy/shtukaturka/otlichitelnye-osobennosti-dekorativnoj.html

Эклектика в современном мире

Выводы

Эклектическое направление является одним из движений в культуре, искусстве и архитектуре европейских стран и России. Не являясь самостоятельным стилем, эклектика воплощает в себе гармоничное соединение нескольких направлений. Она положила начало развитию современных модных тенденций в современном интерьере и одежде в стиле эклектики. Так стиль модернизм в искусстве спальни и других комнат стал воплощением современного романтизма, а отголоски стиля барокко до сих пор сохранились в интерьерах нынешних домов.

Читайте также про орнамент ар-деко.

23. Раскройте сущность понятия «эклектика» в искусстве. Приведите примеры.

Эклектика, (греч. «избранный, отборный», «выбирать, отбирать, избирать») — смешение, соединение разнородных стилей, идей, взглядов и т. п., основанное на их искусственном соединении. Термин введён в употребление во II веке родоначальником философской школы эклектизма Потамоном. В истории искусства под эклектикой традиционно понимают архитектурное течение середины – II половины XIX века, чрезвычайно широко и зачастую использовавшей формы различных исторических стилей (готики, ренессанса, барокко, рококо и др.). Эклектика в архитектуре —доминировала в Европе и России в 1830-е-1890-е гг. Эклектике присущи, с одной стороны, все черты европейской архитектуры XV—XVIII веков, а с другой — в ней есть принципиально другие свойства. эклектика возвеличивала все архитектурные стили прошлого. Эклектика сохраняет архитектурный ордер но в ней он утратил свою исключительность.. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика

24, Что понимается под видами искусства? Какие виды искусства вам известны?

Под видом искусства понимается литература, изобразительное искусство, (живопись, графика, скульптура, художественная фотография,) музыкальное искусство,( музыка, пение, танец) декоративно- прикладное искусство, архитектура, театр(первый синтетический вид искусства так как включает в себя все предыдущие), кино( аналог театра в современной культура закрепленный за техническими носителями)

25, Что такое жанры? Назовите известные вам жанры в различных видах искусства. Приведите примеры

Жанр (от фр. genre — род) – это совокупность произведений какого-либо направления художественного творчества. Например, жанры литературы, живописи, архитектуры и так далее

Например в таком виде искусства как литература жанр это поэзия и проза, классика, роман, рассказ, ода, стих, детектив и т.д.

В живописи, скульптуре это натюрморт, портрет, пейзаж, бюст, статуя и т.д.

В музыке это поп, рок, классика, готика и т.д.

В пении это акапелло, хоровое пение, вокал и т.д.

В танце это бальные, стрит-денс, хип-хоп, латино, танец живота и т.д.

В архитектуре это культовые сооружения, монументальные, жилые и т.д.

В театре это драма, комедия, кукольный, пантомима, опера и балет

В кино это сериалы, комедии, мелодрамы, триллер, фантастика и т.д.

26, Перечислите в хронологическом порядке исторические этапы, которые прошла мировая культура в процессе своего развития.

1й этап это первобытная культура около 40 тыс. лет до н.э. по 4-3 тыс. до н.э.

2й этап культура Древнего Мира 4 тыс. лет до н.э. по 5 век нашей эры

Пиком культуры Древнего Мира является Античность или греко- римская культура

3й этап культура Средневековья 5-14 века в Европе; 5-15- в Византии; 7 – и в большинстве стран до наших дней в Мусульманском мире; 10-17 века- Русь

4й этап Эпоха Возрождения или Ренессанс 14-16 века- Италии, 15-16 века Германия

5й этап культура Нового Времени- 17-19 века в Европе; 18-19 в России

Пиком культуры Нового Времени стал 18 век эпоха просвещения ( в России середина 18-середина 19)

6й этап новейшая культура или культура 20 века. Приблизительно с 1915 года 20 века по1990 гг

С 90 годов переходная эпоха, эпоха глобальных перемен

Энциклопедия искусства и народной культуры

Из энциклопедии искусства и народной культуры

гибрид, микс

Эклектизм — это концептуальный подход, который не придерживается строго одной парадигмы или набора предположений, а вместо этого опирается на несколько теорий, стилей или идей, чтобы получить дополнительное понимание предмета, или применяет разные теории в конкретных случаях .

Иногда это может показаться неэлегантным или непростым, а эклектики иногда критикуют за непоследовательность в их мышлении.Однако это распространено во многих областях обучения. Например, большинство психологов принимают определенные аспекты бихевиоризма, но не пытаются использовать теорию для объяснения всех аспектов человеческого поведения.

Этимология

С французского éclectique , с древнегреческого ἐκλεκτικός (eklektikos, «отборный»), от ἐκλέγω (eklegō, «я выбираю, выбираю»), от ἐκ (эк, + из λέγω (legō, «выбираю, считаю»). Связать с и выбрать , которое происходит от латинского, а не от древнегреческого, отсюда префикс e- (от ex), а не ἐκ (ek).

Происхождение

Впервые было зарегистрировано, что эклектизм практиковался группой древнегреческих и римских философов, которые не придерживались никакой реальной системы, но выбирали из существующих философских верований те доктрины, которые казались им наиболее разумными. На основе этого собранного материала они построили свою новую философскую систему. Термин происходит от греческого «ἐκλεκτικός» ( eklektikos ), буквально «выбирая лучшее», и от «ἐκλεκτός» ( eklektos ), «отобрать, выбрать».Хорошо известными эклектиками в греческой философии были стоики Панэций и Посидоний, а также «Новые академики Карнеад» и Филон из Ларисы. Среди римлян Цицерон был полностью эклектичным, поскольку он объединил перипатетические, стоические и новые академические доктрины. Среди других эклектиков были Варрон и Сенека.

Архитектура и искусство

Термин эклектизм используется для описания сочетания в одном произведении элементов различных исторических стилей, главным образом в архитектуре и, как следствие, в изобразительном и декоративном искусстве.Этот термин иногда также свободно применяется к общему стилистическому разнообразию архитектуры 19-го века после неоклассицизма (около 1820 г.), хотя возрождение стилей в этот период с 1970-х годов обычно называют аспектами историзма.

Эклектизм играет важную роль в критических дискуссиях и оценках, но каким-то образом далек от реальных форм артефактов, к которым он применяется, и поэтому его значение довольно расплывчато. Простейшее определение этого термина — каждое произведение искусства представляет собой комбинацию множества влияний — настолько базовое, что от него мало пользы.В некотором смысле эклектизм напоминает маньеризм в том смысле, что этот термин использовался уничижительно на протяжении большей части периода его обращения, хотя, в отличие от маньеризма, эклектизм никогда не составлял движение или составлял определенный стиль: он характеризуется именно тем фактом, что он не был особенным стилем.

Психология

Эклектизм признается в подходах к психологии, которые видят множество факторов, влияющих на поведение и психику, а также среди тех, кто рассматривает все точки зрения при идентификации, изменении, объяснении и определении поведения.

По филологии

В текстологической критике эклектизм — это практика изучения большого количества текстовых свидетелей и выбора варианта, который кажется лучшим. Результатом процесса является текст с показаниями многих свидетелей. При чисто эклектическом подходе теоретически не одобряется ни один свидетель. Вместо этого критик формирует мнение об отдельных свидетелях, полагаясь как на внешние, так и на внутренние доказательства.

С середины XIX века эклектизм, в котором нет предубеждения a priori к одной рукописи, был доминирующим методом редактирования греческого текста Нового Завета (в настоящее время Объединенное библейское общество, 4-е изд. .и Nestle-Aland, 27-е изд.). Тем не менее, самые старые рукописи александрийского типа являются наиболее популярными, а критический текст имеет александрийский характер.

Философия

В философии эклектики используют элементы из различных философий, текстов, жизненного опыта и своих собственных философских идей. Эти идеи включают жизнь как связанную с существованием, знаниями, ценностями, разумом, разумом и языком.

Религия

В религии эклектики используют элементы множества религий, прикладных философий, личного опыта или других текстов и догм для формирования своих собственных убеждений и идей, отмечая сходство между существующими системами и практиками и признавая их действительными.Эти идеи включают жизнь, карму, загробную жизнь, Бога и Богиню, Землю и другие духовные идеи. Некоторые используют смесь авраамических, дхармических, неоязычных, шаманизма, даосских доктрин, нью-эйдж, религиозного плюрализма и синкретизма. Эклектикам больше всего интересно то, что действительно работает, лично и в обществе.

См. Также

Энциклопедия искусства и народной культуры

Из энциклопедии искусства и народной культуры

гибрид, микс

Эклектизм — это концептуальный подход, который не придерживается строго одной парадигмы или набора предположений, а вместо этого опирается на несколько теорий, стилей или идей, чтобы получить дополнительное понимание предмета, или применяет разные теории в конкретных случаях .

Иногда это может показаться неэлегантным или непростым, а эклектики иногда критикуют за непоследовательность в их мышлении. Однако это распространено во многих областях обучения. Например, большинство психологов принимают определенные аспекты бихевиоризма, но не пытаются использовать теорию для объяснения всех аспектов человеческого поведения.

Этимология

С французского éclectique , с древнегреческого ἐκλεκτικός (eklektikos, «отборный»), от ἐκλέγω (eklegō, «я выбираю, выбираю»), от ἐκ (эк, + из λέγω (legō, «выбираю, считаю»).Связать с и выбрать , которое происходит от латинского, а не от древнегреческого, отсюда префикс e- (от ex), а не ἐκ (ek).

Происхождение

Впервые было зарегистрировано, что эклектизм практиковался группой древнегреческих и римских философов, которые не придерживались никакой реальной системы, но выбирали из существующих философских верований те доктрины, которые казались им наиболее разумными. На основе этого собранного материала они построили свою новую философскую систему.Термин происходит от греческого «ἐκλεκτικός» ( eklektikos ), буквально «выбирая лучшее», и от «ἐκλεκτός» ( eklektos ), «отобрать, выбрать». Хорошо известными эклектиками в греческой философии были стоики Панэций и Посидоний, а также «Новые академики Карнеад» и Филон из Ларисы. Среди римлян Цицерон был полностью эклектичным, поскольку он объединил перипатетические, стоические и новые академические доктрины. Среди других эклектиков были Варрон и Сенека.

Архитектура и искусство

Термин эклектизм используется для описания сочетания в одном произведении элементов различных исторических стилей, главным образом в архитектуре и, как следствие, в изобразительном и декоративном искусстве.Этот термин иногда также свободно применяется к общему стилистическому разнообразию архитектуры 19-го века после неоклассицизма (около 1820 г.), хотя возрождение стилей в этот период с 1970-х годов обычно называют аспектами историзма.

Эклектизм играет важную роль в критических дискуссиях и оценках, но каким-то образом далек от реальных форм артефактов, к которым он применяется, и поэтому его значение довольно расплывчато. Простейшее определение этого термина — каждое произведение искусства представляет собой комбинацию множества влияний — настолько базовое, что от него мало пользы.В некотором смысле эклектизм напоминает маньеризм в том смысле, что этот термин использовался уничижительно на протяжении большей части периода его обращения, хотя, в отличие от маньеризма, эклектизм никогда не составлял движение или составлял определенный стиль: он характеризуется именно тем фактом, что он не был особенным стилем.

Психология

Эклектизм признается в подходах к психологии, которые видят множество факторов, влияющих на поведение и психику, а также среди тех, кто рассматривает все точки зрения при идентификации, изменении, объяснении и определении поведения.

По филологии

В текстологической критике эклектизм — это практика изучения большого количества текстовых свидетелей и выбора варианта, который кажется лучшим. Результатом процесса является текст с показаниями многих свидетелей. При чисто эклектическом подходе теоретически не одобряется ни один свидетель. Вместо этого критик формирует мнение об отдельных свидетелях, полагаясь как на внешние, так и на внутренние доказательства.

С середины XIX века эклектизм, в котором нет предубеждения a priori к одной рукописи, был доминирующим методом редактирования греческого текста Нового Завета (в настоящее время Объединенное библейское общество, 4-е изд. .и Nestle-Aland, 27-е изд.). Тем не менее, самые старые рукописи александрийского типа являются наиболее популярными, а критический текст имеет александрийский характер.

Философия

В философии эклектики используют элементы из различных философий, текстов, жизненного опыта и своих собственных философских идей. Эти идеи включают жизнь как связанную с существованием, знаниями, ценностями, разумом, разумом и языком.

Религия

В религии эклектики используют элементы множества религий, прикладных философий, личного опыта или других текстов и догм для формирования своих собственных убеждений и идей, отмечая сходство между существующими системами и практиками и признавая их действительными.Эти идеи включают жизнь, карму, загробную жизнь, Бога и Богиню, Землю и другие духовные идеи. Некоторые используют смесь авраамических, дхармических, неоязычных, шаманизма, даосских доктрин, нью-эйдж, религиозного плюрализма и синкретизма. Эклектикам больше всего интересно то, что действительно работает, лично и в обществе.

См. Также

Энциклопедия искусства и народной культуры

Из энциклопедии искусства и народной культуры

гибрид, микс

Эклектизм — это концептуальный подход, который не придерживается строго одной парадигмы или набора предположений, а вместо этого опирается на несколько теорий, стилей или идей, чтобы получить дополнительное понимание предмета, или применяет разные теории в конкретных случаях .

Иногда это может показаться неэлегантным или непростым, а эклектики иногда критикуют за непоследовательность в их мышлении. Однако это распространено во многих областях обучения. Например, большинство психологов принимают определенные аспекты бихевиоризма, но не пытаются использовать теорию для объяснения всех аспектов человеческого поведения.

Этимология

С французского éclectique , с древнегреческого ἐκλεκτικός (eklektikos, «отборный»), от ἐκλέγω (eklegō, «я выбираю, выбираю»), от ἐκ (эк, + из λέγω (legō, «выбираю, считаю»).Связать с и выбрать , которое происходит от латинского, а не от древнегреческого, отсюда префикс e- (от ex), а не ἐκ (ek).

Происхождение

Впервые было зарегистрировано, что эклектизм практиковался группой древнегреческих и римских философов, которые не придерживались никакой реальной системы, но выбирали из существующих философских верований те доктрины, которые казались им наиболее разумными. На основе этого собранного материала они построили свою новую философскую систему.Термин происходит от греческого «ἐκλεκτικός» ( eklektikos ), буквально «выбирая лучшее», и от «ἐκλεκτός» ( eklektos ), «отобрать, выбрать». Хорошо известными эклектиками в греческой философии были стоики Панэций и Посидоний, а также «Новые академики Карнеад» и Филон из Ларисы. Среди римлян Цицерон был полностью эклектичным, поскольку он объединил перипатетические, стоические и новые академические доктрины. Среди других эклектиков были Варрон и Сенека.

Архитектура и искусство

Термин эклектизм используется для описания сочетания в одном произведении элементов различных исторических стилей, главным образом в архитектуре и, как следствие, в изобразительном и декоративном искусстве.Этот термин иногда также свободно применяется к общему стилистическому разнообразию архитектуры 19-го века после неоклассицизма (около 1820 г.), хотя возрождение стилей в этот период с 1970-х годов обычно называют аспектами историзма.

Эклектизм играет важную роль в критических дискуссиях и оценках, но каким-то образом далек от реальных форм артефактов, к которым он применяется, и поэтому его значение довольно расплывчато. Простейшее определение этого термина — каждое произведение искусства представляет собой комбинацию множества влияний — настолько базовое, что от него мало пользы.В некотором смысле эклектизм напоминает маньеризм в том смысле, что этот термин использовался уничижительно на протяжении большей части периода его обращения, хотя, в отличие от маньеризма, эклектизм никогда не составлял движение или составлял определенный стиль: он характеризуется именно тем фактом, что он не был особенным стилем.

Психология

Эклектизм признается в подходах к психологии, которые видят множество факторов, влияющих на поведение и психику, а также среди тех, кто рассматривает все точки зрения при идентификации, изменении, объяснении и определении поведения.

По филологии

В текстологической критике эклектизм — это практика изучения большого количества текстовых свидетелей и выбора варианта, который кажется лучшим. Результатом процесса является текст с показаниями многих свидетелей. При чисто эклектическом подходе теоретически не одобряется ни один свидетель. Вместо этого критик формирует мнение об отдельных свидетелях, полагаясь как на внешние, так и на внутренние доказательства.

С середины XIX века эклектизм, в котором нет предубеждения a priori к одной рукописи, был доминирующим методом редактирования греческого текста Нового Завета (в настоящее время Объединенное библейское общество, 4-е изд. .и Nestle-Aland, 27-е изд.). Тем не менее, самые старые рукописи александрийского типа являются наиболее популярными, а критический текст имеет александрийский характер.

Философия

В философии эклектики используют элементы из различных философий, текстов, жизненного опыта и своих собственных философских идей. Эти идеи включают жизнь как связанную с существованием, знаниями, ценностями, разумом, разумом и языком.

Религия

В религии эклектики используют элементы множества религий, прикладных философий, личного опыта или других текстов и догм для формирования своих собственных убеждений и идей, отмечая сходство между существующими системами и практиками и признавая их действительными.Эти идеи включают жизнь, карму, загробную жизнь, Бога и Богиню, Землю и другие духовные идеи. Некоторые используют смесь авраамических, дхармических, неоязычных, шаманизма, даосских доктрин, нью-эйдж, религиозного плюрализма и синкретизма. Эклектикам больше всего интересно то, что действительно работает, лично и в обществе.

См. Также

Энциклопедия искусства и народной культуры

Из энциклопедии искусства и народной культуры

гибрид, микс

Эклектизм — это концептуальный подход, который не придерживается строго одной парадигмы или набора предположений, а вместо этого опирается на несколько теорий, стилей или идей, чтобы получить дополнительное понимание предмета, или применяет разные теории в конкретных случаях .

Иногда это может показаться неэлегантным или непростым, а эклектики иногда критикуют за непоследовательность в их мышлении. Однако это распространено во многих областях обучения. Например, большинство психологов принимают определенные аспекты бихевиоризма, но не пытаются использовать теорию для объяснения всех аспектов человеческого поведения.

Этимология

С французского éclectique , с древнегреческого ἐκλεκτικός (eklektikos, «отборный»), от ἐκλέγω (eklegō, «я выбираю, выбираю»), от ἐκ (эк, + из λέγω (legō, «выбираю, считаю»).Связать с и выбрать , которое происходит от латинского, а не от древнегреческого, отсюда префикс e- (от ex), а не ἐκ (ek).

Происхождение

Впервые было зарегистрировано, что эклектизм практиковался группой древнегреческих и римских философов, которые не придерживались никакой реальной системы, но выбирали из существующих философских верований те доктрины, которые казались им наиболее разумными. На основе этого собранного материала они построили свою новую философскую систему.Термин происходит от греческого «ἐκλεκτικός» ( eklektikos ), буквально «выбирая лучшее», и от «ἐκλεκτός» ( eklektos ), «отобрать, выбрать». Хорошо известными эклектиками в греческой философии были стоики Панэций и Посидоний, а также «Новые академики Карнеад» и Филон из Ларисы. Среди римлян Цицерон был полностью эклектичным, поскольку он объединил перипатетические, стоические и новые академические доктрины. Среди других эклектиков были Варрон и Сенека.

Архитектура и искусство

Термин эклектизм используется для описания сочетания в одном произведении элементов различных исторических стилей, главным образом в архитектуре и, как следствие, в изобразительном и декоративном искусстве.Этот термин иногда также свободно применяется к общему стилистическому разнообразию архитектуры 19-го века после неоклассицизма (около 1820 г.), хотя возрождение стилей в этот период с 1970-х годов обычно называют аспектами историзма.

Эклектизм играет важную роль в критических дискуссиях и оценках, но каким-то образом далек от реальных форм артефактов, к которым он применяется, и поэтому его значение довольно расплывчато. Простейшее определение этого термина — каждое произведение искусства представляет собой комбинацию множества влияний — настолько базовое, что от него мало пользы.В некотором смысле эклектизм напоминает маньеризм в том смысле, что этот термин использовался уничижительно на протяжении большей части периода его обращения, хотя, в отличие от маньеризма, эклектизм никогда не составлял движение или составлял определенный стиль: он характеризуется именно тем фактом, что он не был особенным стилем.

Психология

Эклектизм признается в подходах к психологии, которые видят множество факторов, влияющих на поведение и психику, а также среди тех, кто рассматривает все точки зрения при идентификации, изменении, объяснении и определении поведения.

По филологии

В текстологической критике эклектизм — это практика изучения большого количества текстовых свидетелей и выбора варианта, который кажется лучшим. Результатом процесса является текст с показаниями многих свидетелей. При чисто эклектическом подходе теоретически не одобряется ни один свидетель. Вместо этого критик формирует мнение об отдельных свидетелях, полагаясь как на внешние, так и на внутренние доказательства.

С середины XIX века эклектизм, в котором нет предубеждения a priori к одной рукописи, был доминирующим методом редактирования греческого текста Нового Завета (в настоящее время Объединенное библейское общество, 4-е изд. .и Nestle-Aland, 27-е изд.). Тем не менее, самые старые рукописи александрийского типа являются наиболее популярными, а критический текст имеет александрийский характер.

Философия

В философии эклектики используют элементы из различных философий, текстов, жизненного опыта и своих собственных философских идей. Эти идеи включают жизнь как связанную с существованием, знаниями, ценностями, разумом, разумом и языком.

Религия

В религии эклектики используют элементы множества религий, прикладных философий, личного опыта или других текстов и догм для формирования своих собственных убеждений и идей, отмечая сходство между существующими системами и практиками и признавая их действительными.Эти идеи включают жизнь, карму, загробную жизнь, Бога и Богиню, Землю и другие духовные идеи. Некоторые используют смесь авраамических, дхармических, неоязычных, шаманизма, даосских доктрин, нью-эйдж, религиозного плюрализма и синкретизма. Эклектикам больше всего интересно то, что действительно работает, лично и в обществе.

См. Также

Эклектика (18-19 века) — iDesignWiki

Эклектизм характеризовался возрождением и смешением прежних стилей. Он включал в себя: стиль Чиппендейл, стиль Хепплвайт, стиль Шератон, стиль бидермейер, стиль Луи-Филиппа, викторианский стиль, стиль Регентства и стиль Второй Империи.

Здание Капитолия США

---

Изображение

Источник: http://study.com/academy/lesson/eclecticism-in-architecture-definition-meaning.html

Несмотря на то, что это направление в искусстве не может быть признано отдельным стилем в мире дизайна, для многих людей эклектизм все еще воспринимается как отдельное и самостоятельное движение.

Предполагается, что первым человеком, который ввел в мир термин « эклектичный », был Йохан Иоахим Винкельманн (немецкий историк искусства и археолог.). Этот термин использовался для работы Карраччи , создавшего свою живопись, сочетающую классические традиции с элементами Возрождения.

Аннибале Карраччи, Спящая Венера, 1602–1603, холст, масло,
Musée Condé. Источник изображения

: https://en.wikipedia.org/wiki/Sleeping_Venus_(Carracci)

Эклектичный стиль отличается тем, что это не особый стиль. Это заимствование различных стилей, идей и теорий, взятых из разных периодов времени и разного происхождения, и объединение их в одном проекте.

Чтобы проект в эклектичном стиле выглядел логически взаимосвязанным, необходимо много усилий, мыслей и творчества.

Эклектичный дизайн — это не просто объединение всего вместе, он объединяет все эти стили в единое целое.

Элементы продуманно связаны с другими частями стиля в пространстве.

Цвета, ткань и отделка имеют тенденцию быть нейтральными, чтобы помочь этим различным влияниям объединиться и избежать хаотичного вида с другими элементами дизайна.

Источник информации

: http://www.slideshare.net/sandradraskovic/eclecticism-33883012

Дворец правосудия в Риме, спроектированный архитектором Перуджи Гульельмо Кальдерини и построенный между 1888 и 1910 годами. Источник изображения

: https://en.wikipedia.org/wiki/Palace_of_Justice,_Rome

Современный контекст

В современном обществе стили, основанные на различных культурных и исторических стилях, в общих чертах описываются как «эклектические», хотя ссылки на эклектическую архитектуру в литературе и средствах массовой информации обычно относятся к зданиям, построенным в рамках эклектического движения конца 19 9029 гг. Период века.

Главные архитекторы эклектики

• Дэниел Бернхэм
• Александр Джексон Дэвис
• Антонио Гауди
• Йозеф Главка
• Ричард Моррис Хант
• Чарльз Фоллен МакКим
• Уильям Мид
• Ричард Норман Шоу
• Стэнфорд Уайт

источник информации: https: // en.wikipedia.org/wiki/Eclecticism_in_architecture

Церковь Святого Семейства в Барселоне, Антонио Гауди, (1883 г. — сегодня). Источник изображения: http://uk.businessinsider.com/sagrada-familia-almost-done-2015-11?r=US&IR=T

Эклектика в искусстве

Эклектика — это разновидность смешанного стиля в изобразительном искусстве:

«заимствование множества стилей из разных источников и их комбинирование» (Hume 1998, 5)

Примечательно, что эклектика никогда не составляла особого стиля и в искусстве: для него характерно то, что он представлял собой сочетание элементов разных исторических стилей в архитектуре, живописи, графике и декоративном искусстве.

Действительно, Агостино , Аннибале и Лодовико Карраччи пытались объединить в своем искусстве линию Микеланджело, цвет Тициана, светотень Корреджо, симметрию и грацию Рафаэля.

Джошуа Рейнольдс, леди Кокберн и три ее старших сына, 1773, холст, масло. Источник изображения

: https://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Lady_Cockburn_and_Her_Three_Eldest_Sons.jpg?uselang=en

В 18 веке сэр Джошуа Рейнольдс , глава Королевской академии художеств в Лондоне, был одним из самых влиятельных защитников эклектизма.В шестой из своих знаменитых академических бесед ( 1774) он писал, что художник может использовать работы древних как

«Журнал общей собственности, всегда открытый для публики, откуда каждый имеет право брать те материалы, которые ему заблагорассудится» (Reynolds 1775).

В музыке используется термин eithereclecticism или polystylism .

Источник информации

: https://en.wikipedia.org/wiki/Eclecticism_in_art

, пожалуйста, посетите также www.idesign.wiki

Эклектическая архитектура

• Использование форм различных исторических стилей (готика, ренессанс, барокко, рококо и др.)
• «Свобода выбора» архитектурных и орнаментальных мотивов.
• Тенденция к созданию крупных городских ансамблей в «русском» или «европейском» стиле.
• Фасад архитектуры в стиле эклектики, несмотря на некоторую фрагментарность и однообразное повторение деталей, придавал фасаду здания огромный рельеф и шарм.

Источник информации: http://study.com/academy/lesson/eclecticism-in-architecture-definition-meaning.html

Примеры

Эспланада в Уэймуте, пример стиля Регентства

Эспланада — это широкая улица и пешеходная улица на набережной в Уэймуте, Дорсет, на южном побережье Англии.

Источник информации: http://www.ukweekendbreaks.net/weymouth.php

Пример Второй Империи

Ла Саль, Иллинойс. Особняк Гегелера Каруса , c.1876 ​​- Мансарда — ключевая особенность, которая обычно позволяет быстро идентифицировать. Часто включает в себя слуховые окна на верхнем этаже, обеспечивающие свет за мансардной крышей. На плане этажа представлены павильоны, которые представляют собой внешние проекции центра или стороны здания.

Источник информации и изображения: https://architecturestyles.org/second-empire/

Эклектичный дизайн интерьера

1. Очаровательная, неповторимая, нестандартная, творческая атмосфера.
2. Линии, масса, фактура, цвет и форма — вот основные принципы, которые объединяются таким образом, чтобы создать гармоничное эклектичное внутреннее пространство.
3. В одной комнате используются два или более стиля.
4. Используемая мебель и аксессуары относятся к разным стилям и эпохам дизайна.
5. Стили дизайна сбалансированы пропорционально размеру.
6. Нейтральные цвета.

Интерьер в стиле Чиппендейл.

Источник изображения: https://it.pinterest.com/pin/4139075440037/

Hepplewhite Design, стулья

Источник изображения: https: // houseappeal.wordpress.com/2012/10/22/mystery-of-design-the-elegant-hepplewhite-shield-back-chair/

Эклектичный Лондонский дом XIX века

Источник изображения: http://www.archiscene.net/interior-design/eclectic-19th-century-london-home/

Эклектизм — Энциклопедия Нового Света

Эклектизм (от греч. Eklektikos, «выборочный» или «выбор лучшего») — концептуальный подход, который не придерживается жестко какой-то одной парадигмы или набора допущений, а вместо этого опирается на несколько теорий, стилей или идей, чтобы получить дополнительное понимание предмета, или применять разные теории в конкретных случаях.В философии и теологии эклектизм — это практика отбора и составления доктрин из разных систем мышления без принятия всей исходной системы для каждой доктрины. Он отличается от синкретизма, попытки примирить или объединить системы, тем, что он не пытается разрешить противоречия между ними.

Термин «эклектика» впервые был использован в первом веке г. до н. Э. относится к группе древних философов, включая стоика Панэция (150, г. до н. Э.). г. н.э.), Посидоний (75 г. до н.э. г.), а также Карнеады Новых академиков (155 г. до н.э. г.) и Филон Лариссский (75 г. до н. это казалось им наиболее разумным. Среди римлян Цицерон, Марк Теренций Варрон и Сенека были эклектичными. Многие современные философы были эклектиками. В девятнадцатом веке термин «эклектический» стал применяться, в частности, к ряду французских философов, которые значительно отличались друг от друга.Их позицию олицетворял Виктор Кузен (1792-1867), который выделил четыре великие системы, которые, по его мнению, выражали и суммировали все развитие человеческого умозрения: сенсизм, идеализм, скептицизм и мистицизм; и пришел к выводу, что каждый из них содержит часть истины, но ни один не обладает всей истиной.

Древний эклектизм

Во втором веке до н. Э. г. начала проявляться замечательная тенденция к эклектике. Стремление прийти к единому объяснению всех вещей, вдохновлявшее старых философов, стало менее важным; философы начали сомневаться, что такое объяснение вполне достижимо.Вместо этого мыслители начали перенимать из всех систем доктрины, которые им больше всего нравились. Стоицизм и эпикуреизм отдавали достижению практической добродетели и счастья приоритет над поиском чистой истины, в то время как скептики отрицали возможность открытия чистой истины вообще. Эклектизм стремился приблизиться к абсолютной истине, выбирая доктрины с максимально возможной степенью вероятности.

Термин «эклектика» происходит от греческого eklektikos : «выбирать лучшее.Впервые он был использован в первом веке — г. до н. Э. относится к группе древних философов, которые не придерживались никакой реальной системы, но выбирали из существующих философских верований те доктрины, которые казались им наиболее разумными. На основе этого собранного материала они построили свою новую философскую систему. (см. Diogenes Laertius, 21). Одним из первых эклектиков был стоик Панэций (150 до н. Э. ), за которым последовал Посидоний (75 до н. Э. ) и Карнеады новых академиков (155 до н. Э.) г. до н. Э.) И Филон из Ларисы (75 г. до н. Э. г. до н. Э.). Среди римлян Цицерон был полностью эклектичным, объединяя перипатетические, стоические и новые академические доктрины. Другими римскими эклектиками были Марк Теренций Варрон и Сенека.

В поздний период греческой философии возникла эклектическая система, состоящая из компромисса между неопифагорейцами и различными платоническими сектами. Другой эклектической школой была школа Филона Иудея в Александрии в первом веке г.Э. , который интерпретировал Ветхий Завет аллегорически и пытался согласовать его с избранными доктринами греческой философии. Неоплатонизм, последний продукт греческих спекуляций, стремился установить правильные отношения между Богом и людьми посредством слияния греческой философии с восточной религией. Его главными представителями были Плотин (230– гг. Н. Э., г. н. Э.), Порфирий (275– г. н. Э., г.), Ямвлих (300– г. н. Э., г.) и Прокл (450– гг.Среди ранних христиан Климент Александрийский, Ориген и Синезий были эклектиками в философии.

По мере того, как естественные науки стали более сложными, а современные философы начали отказываться от возможности единой философской системы, которая могла бы объяснить всю истину, эклектизм стал скорее нормой, чем исключением.

В течение девятнадцатого века термин «эклектический» стал применяться, в частности, к ряду французских философов, которые значительно отличались друг от друга.Первыми из них были Пьер Поль Руайе-Коллар, который в основном был последователем Томаса Рида и Мэна де Бирана. Самыми выдающимися представителями этой школы были Виктор Кузен, Теодор Жуффруа, Ж. П. Дамирон, Бартелеми Сен-Илер, К. Ф. М. де Ремуса, Адольф Гамье и Равассон-Моллиен. Их позицию олицетворял Виктор Кузен (1792-1867) и его школа, которую иногда называют спиритуалистической школой. Начиная с чувственности, Кузен был привлечен учением Ройера Колларда к поиску основы метафизической, моральной и религиозной истины в шотландской школе.Когда это ему не удалось, он начал исследовать современные философские идеи под влиянием Мэна де Бирана, которого он назвал «величайшим метафизиком нашего времени», сочинениями Канта и личным общением с Шеллингом и Гегелем. Наконец, он обратился к произведениям Платона, Плотина и Прокла, затем вернулся к Декарту и Лейбницу. Наконец, он пришел к выводу, что последовательные философские системы, разработанные на протяжении веков истории, представляли собой полное развитие человеческой мысли, и что полная истина может быть найдена в системе, которая использует здравый смысл для сопоставления фрагментарных мыслей, выражаемых разными людьми. мыслители и школы всех возрастов.Он выделил четыре великие системы, которые, по его мнению, выражали и суммировали все развитие человеческого умозрения: сенсизм, идеализм, скептицизм и мистицизм. В каждом из них была часть правды, но ни одна не владела исключительно всей правдой. «Каждая система, — утверждал он, — не ложна, а неполна, и, воссоединив все неполные системы, мы должны иметь законченную философию, адекватную совокупности сознания». Эклектизм приобрел большую популярность во Франции и, отчасти из-за того, что Кузен занимал пост министра народного образования, стал стандартной системой во французских школах, где он вдохновил на изучение истории философии.

Многие итальянские философы были эклектиками, и среди немецких эклектиков были Вольф и его последователи, а также Моисей Мендельсон, Дж. А. Эберхард и Эрнст Платнер.

Критика эклектизма

В сфере абстрактного мышления эклектизм открыт для возражений, что, поскольку каждая философская система должна быть целым, а ее различные доктрины являются неотъемлемыми частями, произвольное сочетание доктрин из разных систем является допустимым. может привести к фундаментальной несогласованности.Однако в практических делах эклектизм эффективен, потому что он использует любую политику или доктрину, приводящую к желаемому результату, без поиска более глубокой согласованности.

Эклектизм иногда с презрением считают нелогичным и произвольным, возможно, потому, что многие эклектики были интеллектуальными дилетантами или скептиками. Тем не менее, эклектика уходит корнями в отказ слепо принять одну совокупность идей как истинную, в сочетании с решимостью признать и выбрать из всех источников те элементы, которые с наибольшей вероятностью будут истинными или наиболее эффективными в практических вопросах.Следовательно, это здравый философский метод.

Эклектизм может быть неэлегантным, и эклектиков иногда критикуют за непоследовательность в их мышлении, но это распространено во многих областях исследований. Например, большинство психологов принимают некоторые части бихевиоризма, но не пытаются использовать теорию для объяснения всех аспектов человеческого поведения. В одном случае статистик может использовать частотные методы, а в другом — байесовские. Примером эклектики в экономике является эклектическая теория международного производства Джона Даннинга .

Архитектура и искусство

Эклектика в архитектуре

В искусстве термин «эклектика» используется для описания сочетания в одном произведении элементов разных исторических стилей, главным образом в архитектуре и, как следствие, в изобразительном и декоративном искусстве. Когда-то его применяли к художникам из семьи Карраччи, которые соединили элементы эпохи Возрождения и классических традиций. Среди наиболее влиятельных сторонников эклектики были сэр Джошуа Рейнольдс и Джон Раскин.Этот термин иногда также свободно применяется к общему стилистическому разнообразию архитектуры девятнадцатого века после неоклассицизма (около 1820 года), хотя возрождение стилей в этот период с 1970-х годов обычно называют аспектами историзма.

Эклектизм играет важную роль в критических дискуссиях и оценках, но он каким-то образом далек от реальных форм артефактов, к которым он применяется, и поэтому его значение довольно расплывчато. Самое простое определение термина, что каждое произведение искусства представляет собой комбинацию множества влияний, настолько базовое, что от него мало пользы.Эклектика никогда не представляла собой движение и не составляла определенного стиля: для него характерно именно то, что это не был конкретный стиль.

Психология

Эклектизм признается в подходах к психологии, которые рассматривают множество факторов, влияющих на поведение и психику, а также среди тех, кто учитывает все точки зрения при идентификации, изменении, объяснении и определении поведения.

Боевые искусства

Некоторые боевые искусства можно назвать эклектичными в том смысле, что они заимствуют приемы из множества других искусств.Система боевых искусств, разработанная Брюсом Ли под названием Джит Кун До, классифицируется как эклектическая система. Как и в случае с другими дисциплинами, включающими эклектизм, философия Джит Кун До не придерживается строго какой-то одной парадигмы или набора предположений или выводов, но побуждает ученика изучать то, что полезно для него самого.

Музыка

Эклектика также известна как новое популярное музыкальное направление на хаус-сцене. Голландские ди-джеи, такие как Дон Дьябло, Грегор Сальто и Эрик Э., активно используют эту музыку.Эклектизм популярен среди художников-экспериментаторов, таких как Алекс Росс-Айвер, Том Уэйтс и Лес Клейпул.

Робин Холлоуэй называет композиторов Бенджамина Бриттена, Дмитрия Шостаковича, Копленда, Пуленка и Типпета эклектичными композиторами «в соответствии с принципами, впервые смело изложенными Игорем Стравинским; они создают свою идиому из самых разных источников, ассимилируя и трансформируя их в себя ».

Ссылки

• Брюэр, Уолтер Вэнс. 1971. Виктор Кузен как педагог-сравнитель .Нью-Йорк: издательство Teachers College Press.
• Диллон, Джон М. и А.А. Длинный. 1988. Вопрос об «эклектике»: исследования позднегреческой философии . Эллинистическая культура и общество, 3. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0520060083
• Маннс, Джеймс В. 1994. Рид и его французские ученики: эстетика и метафизика. Исследования Брилла по интеллектуальной истории, т. 45 . Лейден: Э.Дж. Брилл. ISBN 99425 ISBN 97899425
• Рипли, Джордж, Виктор Кузен, Теодор Саймон Джуффрой и Бенджамин Констант.1838. Сборники философии, переведенные с французского Кузена, Жуффруа и Б. Константа. Бостон: Хиллиард, Грей и Ко.
• Целлер, Эдуард и Сара Фрэнсис Аллейн. 1883. История эклектики в греческой философии. Лондон: Лонгманс, Грин и Ко.

Внешние ссылки

Все ссылки получены 25 сентября 2017 г.

Источники общей философии

Кредиты

Энциклопедия Нового Света писателей и редакторов переписали и завершили Википедию статья в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников New World Encyclopedia , так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних вкладов википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в Энциклопедия Нового Света :

Примечание. могут применяться ограничения на использование отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

Новый эклектизм / или искусство — это все, с чем можно уйти с JSTOR

Информация о журнале

Art Education издается два раза в месяц: январь, март, май, июль, сентябрь и ноябрь. Темы касаются вопросов, представляющих профессиональный интерес для преподавателей искусств, и подходят для разнообразной аудитории. Каждый выпуск Art Education посвящен определенной теме или теме. Рукописи, принятые к публикации, запланированы на самый ранний случай, когда освещается тема или статья считается подходящей для выпуска.Факторы, определяющие, когда рукопись будет напечатана, включают наличие свободного места после включения запланированных функций, а также учет графики, визуальных элементов и макета. Из-за большого количества рукописей, представляемых каждый год, процесс рассмотрения может занять до десяти недель.

Информация об издателе

Национальная ассоциация художественного образования, основанная в 1947 году, является крупнейшей в мире ассоциация профессионального художественного образования и лидер образовательных исследований, политика и практика художественного образования.Миссия NAEA — продвигать художественное образование через профессиональное развитие, обслуживание, продвижение знаний и лидерство. Членский состав (около 48000) включает учителей начальных и средних школ искусств. (а также учащиеся средних и старших классов по программам National Art Honor Society), художники, администраторы, преподаватели музеев, сотрудники художественного совета и университет профессора со всех концов Соединенных Штатов и нескольких зарубежных стран. В него также входят издатели, производители и поставщики художественных материалов, родители, студенты, бывшие преподаватели искусств и другие лица, озабоченные качеством художественного образования в наших школах.Ассоциация издает несколько журналов, статей и листовок по художественному образованию; ежегодно проводит съезд; проводит исследования; спонсирует программу поощрения учителей; разрабатывает стандарты обучения студентов, школьных программ и подготовки учителей; и соучредители мастерских, семинаров и институтов по художественному образованию.

.