Эскизы панно: идеи, эскизы картин, мастер-классы по изготовлению своими руками

В преддверии наступающего 2019 года, объявленного годом Театра, Сургутский художественный музей начинает публикацию тематической подборки произведений из своих фондов, связанных с миром театра. Сегодня мы предлагаем вашему вниманию работу известного театрального художника Михаила Павловича Бобышова — графический лист «Ладья. Эскиз панно» 1913 г. Получен музеем в 1995 году в дар от Сургутского филиала Ханты-Мансийского банка.

Произведение создано молодым художником в начальный период активного участия в художественной жизни Петербурга. Дебют художника в театре проходил под заметным влиянием творчества художников «Мира искусства», с произведениями которых Бобышов познакомился во время Русских театральных сезонов в Париже. Театральные декорации, выполненные по эскизам Бенуа, Бакста, Серова, Головина, Коровина, произвели на молодого художника неизгладимое впечатление. В 1911 году, по возвращении из-за границы, Бобышов начинает работать театральным художником в Петербургских театрах. Эскиз панно выполнен для росписи декорации или занавеса и отличается тонким чувством стиля, декоративно-яркой живописностью общего решения. Сразу бросается в глаза жизнерадостная насыщенность цветом, художник не скупится на богатую колористическую отделку изображения, каждый цвет разработан в целой гамме оттенков. Зрителя очаровывает пластическая гармония полчища стилизованных волн, несущихся навстречу расписной ладье, летящей под столь же щедро разукрашенным парусом мимо сказочно-дружелюбных скал, не имеющих угрожающих острых выступов, их округлые формы близки к растительному декору паруса и так же очень многоцветно, нарядно раскрашены. В этом окружающем пиршестве красок образы кроткой девы и решительно устремленного вдаль юноши-морехода выглядят частью мозаики сюжета, возможно даже не самой главной…

Справка: Михаил Павлович Бобышов (1885-1964) – талантливый художник, график и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1955), народный художник РСФСР (1961). На сегодняшний день он известен, в основном, как театральный художник, несмотря на то, что его станковые произведения, безусловно заслуживающие отдельного внимания, находятся во многих музеях нашей страны. М.П. Бобышов родился в деревне Погорелое Тверской губернии и неизвестно, как бы сложилась судьба будущего художника, если бы в 1898 году его старший брат, сельский учитель, не показал рисунки мальчика заезжему ценителю искусства П.Н. Перепечину, который, заинтересовавшись, отослал их Илье Ефимовичу Репину…

Интерфейс · Набросок

1. Холст. Холст — это то место, где вы создаете свой дизайн. Он бесконечен, поэтому вы можете настраивать вещи так, как вам нравится, и работать непосредственно на самом Canvas, не беспокоясь о нехватке места. Если вы предпочитаете работать в фиксированном фрейме, вы можете добавить артборды на холст. Читать дальше →
2. Панель инструментов. Панель инструментов обеспечивает быстрый и легкий доступ к важным инструментам и действиям, которые вы часто будете использовать в приложении Mac.Он поставляется с удобным набором настроек по умолчанию, но вы можете настроить его с помощью различных кнопок в соответствии с вашими потребностями. Для этого щелкните его, удерживая клавишу Control, и выберите Customize Toolbar… или выберите View> Customize Toolbar… . Читать дальше →
3. Инспектор. В Инспекторе вы найдете настройки для любых выбранных вами слоев или элементы управления для инструмента или функции, которые вы используете. Читать дальше →
4. Список слоев. В списке слоев вы можете видеть и выбирать из всех страниц документа, а также видеть монтажные области и слои на каждой странице.Читать дальше →
5. Вид компонентов. В представлении компонентов вы найдете все символы, стили текста, стили слоев и цветовые переменные в вашем документе. Вы можете создавать, управлять, искать и находить все компоненты в представлении компонентов. Читать дальше →

Совет: Чтобы скрыть пользовательский интерфейс приложения Mac и просматривать только свою работу на холсте, выберите в меню View> Hide Interface (или нажмите ⌘ + . ), чтобы переключить режим презентации.

Нам очень жаль.
Сообщите нам, что вы искали:

Если вам нужна дополнительная помощь или вы хотите сообщить об ошибке в этом содержании,
обратитесь в службу поддержки.

Ваш электронный адрес (чтобы мы могли вам ответить)

Отправьте свой отзыв

Отмена

Спасибо за ваш отзыв.

Произошла ошибка, повторите попытку позже.

Холст · Набросок

Как масштабировать и перемещаться по холсту

Вы можете удерживать пробел, щелкать и перетаскивать, чтобы перемещаться по холсту, или использовать клавиши со стрелками, если вы не выбрали какие-либо слои.

Чтобы увеличивать и уменьшать масштаб, вы можете удерживать клавиши ⌘ и использовать колесо прокрутки мыши, использовать жест сжатия на трекпаде или использовать меню «Масштаб» на панели инструментов. Вы также можете использовать инструмент «Масштаб», нажав Z и либо щелкнув для увеличения, либо удерживая ⌥ и щелкнув для уменьшения.При включенном инструменте «Масштаб» вы можете щелкнуть и перетащить выделенную область для увеличения определенной области.

Также есть несколько ярлыков Zoom:

Как отобразить пиксели на холсте

По умолчанию холст отображается в векторном режиме.Разрешение не зависит от разрешения, и вы можете бесконечно увеличивать изображение для работы с любым уровнем детализации. Приложение для Mac измеряет слои в точках, где одна точка равна одному пикселю на холсте, и при экспорте вы можете масштабировать объекты до разных разрешений.

Если вы работаете над дизайном, в котором важно видеть отдельные пиксели, выберите View> Canvas> Show Pixels on Zoom или нажмите Ctrl + P , чтобы включить Pixel Zoom и просматривать отдельные пиксели, когда вы увеличить масштаб до 100%.

Как показать пиксельную сетку

Выберите View> Canvas> Show Pixel Grid on Zoom или нажмите Ctrl + X , чтобы увидеть любые края ваших слоев, которые не совпадают с Pixel Grid после увеличения более 600%.

Как использовать линейки и создавать направляющие

Приложение Mac по умолчанию скрывает линейки, но вы можете отобразить их, выбрав Вид> Холст> Показать линейки или нажав Ctrl + R .

Вы можете щелкнуть и перетащить линейки, чтобы установить их нулевое начало в любом месте холста. Чтобы зафиксировать их на месте, щелкните значок замка в углу. Чтобы сбросить происхождение ваших правителей, выберите View> Canvas> Reset Ruler Origin

Щелчок по значку замка остановит любое случайное движение линейки.

Вы можете щелкнуть в любом месте линейки, чтобы создать направляющую. Направляющие будут видны, когда находятся ваши линейки, и если вы переместите слой на холсте, он будет привязан к ближайшей направляющей.

Вы можете переместить направляющую, щелкнув и перетащив ее внутри линейки. Чтобы удалить его полностью, перетащите его вправо к списку слоев или инспектору, пока курсор не изменится. Вы увидите, что гид исчезнет.

Чтобы удалить все направляющие вместе, щелкните одну из линейок, удерживая клавишу Control, и выберите Удалить все вертикальные направляющие или Удалить все горизонтальные направляющие соответственно.

Как создавать сетки

Приложение Mac поддерживает два типа сетки; обычная (квадратная сетка) и макетная сетка.При необходимости вы можете просматривать и то, и другое одновременно.

Чтобы настроить квадратную сетку, выберите View> Canvas> Show Grid или нажмите Ctrl + G . Чтобы изменить его настройки (размер ячеек, частоту появления более толстых линий и цвет линий), выберите View> Canvas> Grid Settings… .

Чтобы настроить сетку макета, выберите View> Canvas> Layout Settings… и используйте появившиеся параметры, чтобы выбрать количество столбцов и строк, их ширину, ширину промежутков и цвета.

Вы можете применять сетки только к артбордам или к Canvasw, только если на нем нет артбордов. Вы можете редактировать параметры макета для нескольких артбордов одновременно.

Если у вас настроена сетка макета, слои будут привязаны к ней и игнорировать смарт-направляющие приложения Mac.

Совет: Чтобы скрыть и отобразить сетки макета, нажмите Ctrl + L на клавиатуре.

Измерение

Чтобы измерить расстояние между различными слоями на холсте, выберите первый слой, затем удерживайте ⌥ и наведите указатель мыши на слой, относительно которого вы хотите измерить.Для измерения по слою внутри группы вам также потребуется ⌘ .

Если вы измеряете расстояние до текстового слоя, удерживание ⌥ будет измерять расстояние до ограничивающей рамки текста. Удерживая Ctrl, будет измерять до базовой линии текста (снизу) или высоты верхнего края (сверху).

Вы можете изменить цвета измерительных направляющих на вкладке Canvas в настройках.

Как работают привязки и быстрые направляющие

Когда вы перемещаете или вставляете слои и символы на холст, приложение Mac автоматически показывает вам измерения относительно соседних слоев, а также быстрые направляющие, которые помогут вам привязаться к центру или краям ближайшего слоя.

Если у вас есть два или более слоев рядом друг с другом, и вы переместите другой рядом с ними, мы выделим расстояние между ними и автоматически сделаем привязку этого слоя, чтобы распределить их все равномерно.

Когда вы изменяете размер слоя, если рядом есть похожие слои, мы покажем вам, имеют ли они одинаковую ширину или высоту. Это также работает, когда вы изменяете размер слоя, перекрывающего другой.

Наконец, когда вы вставляете или перемещаете текстовые слои, они привязываются к высоте или ширине соседних слоев.Регулировка высоты текстового слоя также привяжет ограничивающую рамку к последней строке текста.

Список слоев · Набросок

В списке слоев вы найдете все страницы, монтажные области и слои документа. Вы можете изменить порядок и переименовать все это здесь.

Как скрыть и заблокировать слои

Чтобы скрыть слой, наведите указатель мыши на его имя в списке слоев и щелкните появившийся значок глаза. Если перед наведением курсора рядом со слоем есть значок глаза, значит, слой уже скрыт.Вы также можете использовать ⌘ + ⇧ ​​ + H для переключения скрытия и отображения слоев.

Чтобы заблокировать слой, удерживайте ⌥ , наведите указатель мыши на слой и щелкните появившийся значок замка. Щелкните замок, чтобы разблокировать его. Или используйте ⌘ + ⇧ ​​ + L для включения и выключения блокировки слоя. Когда вы заблокируете слой, вы не сможете его редактировать или перемещать.

Как использовать страницы

Вы можете использовать столько страниц, сколько хотите в вашем документе Sketch.Они удобны для организации вашей работы, а также для повышения производительности приложения Mac со сложными документами.

Чтобы создать новую страницу, нажмите кнопку добавления вверху списка слоев и дайте новой странице имя.

Щелкните нужную страницу в списке слоев, чтобы перейти к ней, или нажмите Fn + ↑ или Fn + ↓ для перехода между ними.

Вы также можете свернуть список страниц, используя раскрывающееся меню для перехода между ними.

Вы можете перетащить страницы, чтобы изменить их порядок, или щелкните страницу, удерживая клавишу Control, чтобы скопировать или удалить ее.

После создания страниц вы можете перетаскивать монтажные области или слои в списке слоев с одной страницы на другую на панели «Страницы».

Как использовать артборды

Артборды

не являются обязательными, но удобны для создания фиксированных рамок на холсте для создания вашей работы. Они особенно полезны, если вы проектируете для определенного устройства или размера экрана.

Чтобы создать монтажную область, выберите Insert> Artboard на панели инструментов или в строке меню или нажмите A .Вы можете либо щелкнуть и перетащить холст, чтобы создать монтажную область нестандартного размера, либо выбрать предустановку в инспекторе.

Чтобы сохранить монтажную область нестандартного размера в качестве предустановки, нажмите кнопку «Добавить» в нижней части Инспектора и дайте ей имя.

После создания артборда вы можете нажать ⌘ + D , чтобы скопировать его.

Как переместить артборды

Чтобы переместить артборд, вам нужно его выбрать. Если внутри нет никаких слоев, вы можете щелкнуть по нему в любом месте.Если это так, вам нужно будет щелкнуть его заголовок на холсте или выбрать его в списке слоев. Затем вы можете перетащить его по холсту, использовать клавиши со стрелками для перемещения или изменить его значения X и Y в инспекторе.

Как изменить размер артбордов

Чтобы изменить размер артборда, выберите его, а затем щелкните и перетащите маркеры выделения, которые появляются вокруг него. Вы также можете редактировать его размеры в Инспекторе.

Вы также можете настроить монтажную область для одновременного изменения размера ее содержимого, выбрав Настроить содержимое при изменении размера в инспекторе.Тем не менее, вам нужно сначала убедиться, что вы установили ограничения изменения размеров для слоев внутри него.

Наконец, вы можете настроить артборды на автоматическое изменение размера в соответствии с их содержимым, выбрав Fit в инспекторе.

Как удалить артборды

Чтобы удалить артборд, выберите его и нажмите клавишу Backspace на клавиатуре. Это также приведет к удалению всех слоев внутри него. Если вы хотите сохранить содержимое артборда, но удалить сам артборд, выберите его и выберите «Разгруппировать» на панели инструментов или нажмите ⌘ + ⇧ ​​ + G .

Как искать в списке слоев

Если у вас есть документ с большим количеством слоев, вы можете использовать панель поиска в верхней части списка слоев, чтобы найти определенный тип слоя. Вы также можете использовать панель поиска, чтобы найти слой по имени.

Совет: Слои с длинными именами будут усечены в списке слоев. Наведите указатель мыши на любое усеченное имя слоя, чтобы увидеть его полностью во всплывающей подсказке.

Вид компонентов · Эскиз

Представление «Компоненты» — это быстрый и простой способ создания, управления, поиска и поиска локальных символов, текстовых стилей, стилей слоев и цветовых переменных в вашем документе.

Как получить доступ к представлению компонентов

Чтобы получить доступ к представлению компонентов, щелкните вкладку Components в левой части панели инструментов (вы также можете использовать Ctrl + 1 и Ctrl + 2 для переключения между представлением холста и представлением компонентов, соответственно).

Кнопки в центре панели инструментов фильтруют вид между четырьмя типами компонентов: символы, стили текста, стили слоя и переменные цвета.

Работа в представлении компонентов

1. Переключение просмотров. Переключайтесь между холстом и представлением компонентов, переключаясь между двумя вкладками слева от панели инструментов. Или используйте Ctrl + 1 и Ctrl + 2 .
2. Фильтрующие компоненты. По умолчанию мы покажем вам все символы в вашем документе, но вы можете использовать элементы управления на панели инструментов для переключения между символами, стилями слоя, стилями текста и цветовыми переменными.
3. Редактирование в Инспекторе. Вы можете редактировать, переименовывать или удалять любой символ, стиль слоя, стиль текста или цветовую переменную с помощью Инспектора.Просто выберите компонент и внесите изменения.
4. Поиск. Выполните фильтрацию между типами компонентов с помощью вкладок, затем найдите имя компонента.
5. Дублировать или Создать новый. Чтобы создать новый слой, стиль текста или цветовую переменную, щелкните элемент панели инструментов. Вы также можете дублировать символы, используя значок дубликата на панели инструментов.
6. Контекстное меню . Удерживая нажатой клавишу Control, щелкните миниатюры компонентов, чтобы вставить, переименовать, сгруппировать, дублировать, удалить или скопировать их атрибуты CSS.
7. Вставка . Используйте вставку, чтобы добавить копию выбранного компонента на холст. Когда вы выбираете Компонент и нажимаете кнопку Insert , приложение Mac переключается на представление Canvas, чтобы вы могли вставить свой Компонент в свой дизайн.

Это представление предназначено для организации, поэтому в нем отображаются только компоненты, локальные по отношению к открытому документу. Компоненты из библиотек не отображаются, даже если вы использовали их в своем документе. Вам нужно будет открыть исходный файл эскиза библиотеки для управления компонентами этой библиотеки.

Как создать новый компонент с помощью представления компонентов

Вы можете быстро создать новый текст, стили слоя и цветовые переменные из представления компонентов. Хотя процесс создания различных типов компонентов довольно схож, ознакомьтесь с руководством по каждому компоненту, чтобы создать новый:

Хотя вы не можете создать символ в представлении компонентов, вы можете его продублировать. Щелкните Edit Symbol Source в Инспекторе для редактирования на странице Symbols.

Компоненты организации

Представление «Компоненты» упрощает организацию компонентов и управление ими.

Вы можете выбрать несколько компонентов и сгруппировать их, используя Ctrl + G или щелкните свой выбор, удерживая клавишу Control, и выберите Group . Вы также можете перетащить компоненты в существующие группы на левой боковой панели. Чтобы переименовать группу, дважды щелкните имя группы на левой боковой панели. Чтобы переименовать отдельный Компонент, щелкните его и переименуйте, используя поле имени в Инспекторе.

Как развернуть и свернуть группы

Вы можете быстро свернуть все открытые группы, выбрав Вид> Боковая панель> Свернуть все группы . Для более детального управления вы можете удерживать ⌥ , когда вы нажимаете стрелку раскрытия рядом с названием группы, чтобы открыть и свернуть все содержимое в этой группе (включая подгруппы).

По умолчанию все группы развернуты, но вы можете изменить этот параметр, выбрав Вид> Боковая панель и переключив пункт Автоматически расширять группы . Примечание. Эти параметры применяются только к элементам в списке слоев.

Нам очень жаль.
Сообщите нам, что вы искали:

Если вам нужна дополнительная помощь или вы хотите сообщить об ошибке в этом содержании,
обратитесь в службу поддержки.

Ваш электронный адрес (чтобы мы могли вам ответить)

Отправьте свой отзыв

Отмена

Спасибо за ваш отзыв.

Произошла ошибка, повторите попытку позже.

Sketch Panel

Sketch Panel

Панель эскиза обеспечивает быстрый доступ к некоторым из наиболее часто используемых
инструменты при рисовании: надписи, символы и режим рисования.

Ярлыки Раздел по умолчанию отображается в
Sketch Panel и перечисляет все биржевые этикетки, встроенные в
ВСЕГО эскиз, а также любые созданные вами пользовательские метки.

• Чтобы добавить метку к вашему
  эскиз, просто выберите его из списка и затем щелкните в нужном месте на
  ваш эскиз, чтобы разместить его.
• Чтобы добавить одну и ту же этикетку несколько раз в разные области эскиза,
  check Stamp Mode
  вверху списка перед выбором ярлыка. Затем щелкните, чтобы разместить
  этикетка в каждом месте. Когда вы закончите, просто снимите отметку со штампа .
  Вариант Mode .
• Чтобы создать одноразовую этикетку, не добавляя ее в список этикеток, нажмите
  Специальная этикетка
  в верхней части списка щелкните нужное место на эскизе, чтобы разместить
  ваш курсор, введите текст в том виде, в котором вы хотите, чтобы он отображался, и нажмите
  Введите , чтобы добавить его к вашему эскизу.
• Для добавления нового ярлыка в список или для изменения и удаления существующих
  ярлыки, нажмите Изменить
  Список… внизу.

Для получения дополнительной информации о работе с этикетками щелкните здесь
для просмотра основной темы.

Раздел Symbols на панели эскиза
предлагает легкий доступ к символам, доступным в TOTAL Sketch. Щелкните значок
Символы Вкладка на Панели эскиза для доступа
Это.

• Чтобы добавить символ, выберите
  категорию символа в раскрывающемся списке вверху и выберите свой символ из
  список.Затем щелкните нужное место на эскизе, чтобы разместить его.
• Чтобы добавить один и тот же символ несколько раз в разные области эскиза,
  check Stamp Mode
  вверху списка перед выбором символа. Затем щелкните, чтобы разместить
  символ в каждом месте. Когда вы закончите, просто снимите флажок
  Stamp Mode вариант.
• Чтобы добавить символ в категорию Избранное , щелкните значок
  значок звездочки () справа от символа.Один раз
  вы добавили символ в избранное, откройте его, выбрав
  Избранное Категория из раскрывающегося списка вверху.
• Для управления списком избранных символов щелкните Управление избранным внизу
  списка.

Для получения дополнительной информации о работе с символами щелкните здесь
для просмотра основной темы.

Раздел Draw панели Sketch Panel позволяет
вы можете быстро выбирать между различными типами и формами стен при создании эскизов.Щелкните вкладку «Рисование» на панели «Эскиз», чтобы получить к ней доступ. Щелкните ссылку ниже для
подробная информация о каждом режиме рисования:

Sketch 60 и панель «Новые компоненты» — как ею пользоваться? | от Thalion | Design + Sketch

В Sketch символы стали действительно мощными. В прошлом году они получили Overrides , а недавно возможности Symbols были обновлены функциями Smart Layout .

Теперь мы получили новый способ их найти и использовать.Более того, это также относится к стилям текста и слоя. Поздоровайтесь с новой панелью компонентов !

Прежде чем мы углубимся в подробности функций, давайте суммируем основные улучшения, сделанные в Sketch 60:

• Cloud Libraries Improved — Теперь вы можете найти библиотеки, которые принадлежат вашей команде (и вашему личному рабочему пространству) в Sketch Cloud в вкладка «Библиотеки» в настройках. Также появилась кнопка «установить», чтобы мгновенно загрузить библиотеку в Sketch.
• Панель новых компонентов и всплывающее окно — Новая функция объединяет символы, стили текста и стили слоя. Вы можете быстро искать, сортировать и фильтровать их. Если вам нужен конкретный экземпляр символа или стиль, просто перетащите его на холст с панели компонентов. Больше никаких бесконечных выпадающих меню для поиска нужного!
• Scale + Math — Теперь вы можете вводить математические операции в Scale Layer Sheet!
• Переименовать облачные документы в приложении — Чтобы переименовать облачный документ, просто выберите «Файл» -> «Переименовать».
• Код SVG из фрагментов — Чтобы скопировать код SVG со слайда, выберите «Правка» -> «Копировать» -> «Копировать как код SVG».

Если вы посмотрите на верхнюю часть левой панели (со списком страниц и слоев), вы заметите новую вкладку под названием «Компоненты». Переключитесь на нее, чтобы открыть новую панель, которая поможет вам находить все компоненты в Sketch и управлять ими.

Изменение огромно. Теперь мы не занимаемся модальной страницей, как предыдущие версии Sketch. Версия 60 делает панель «Компоненты» неотъемлемой частью нашего рабочего процесса. Панель разделена на 3 вкладки — «Символы», «Стили слоя» и «Стили текста». Вы также можете фильтровать их содержимое с помощью ввода в нижней части панели.

Работа с новой панелью компонентов — перетаскивание

Вот несколько вещей, которые следует знать при работе с новой панелью:

• Старое соглашение об именах с «/» было преобразовано в представление в виде папок.
• Вы можете рассмотреть возможность переименования ваших стилей с меньшим «/», чтобы сделать структуру более плоской. В новой панели должно быть удобнее — особенно для поиска.
• Чтобы использовать определенный символ или стиль, вы можете перетащить его на холст.
• Вы можете управлять списками стилей так же, как слоями (выбрать несколько экземпляров, сгруппировать, разгруппировать и т. Д.). Это очень удобно!
• Поиск не так уж и универсален. Это скорее фильтрация. Если вы не знаете конкретного названия символа или стиля, иногда бывает трудно его найти. Пример: если имя вашего стиля «Заливка / Черный» и если вы введете его во всплывающем окне — он не появится. При вводе «Заливка» отображаются все заливки, при вводе «Черный» отображаются все стили с этим словом («Заливка», «Граница» и т. Д.).
• Если у вас слишком много стилей (более 1000), это может замедлить загрузку данных, но обычно это не проблема.

Если соглашение об именах стилей настроено на новую панель, это может дополнительно ускорить рабочий процесс. Вот почему я скоро обновлю свой Design System Kit, чтобы использовать большинство новых функций.

Прежде чем мы откроем всплывающее окно, стоит отметить, что раздел внешнего вида на панели инспектора также был обновлен. Теперь есть несколько видимых кнопок с параметрами, зависящими от того, что мы выбрали:

Раздел «Внешний вид символа» Включает кнопки:

• Отсоединить — чтобы сделать экземпляр обычным объектом со слоями
• Мастер редактирования — это перемещает нас к Мастеру символа

Если символ поступает из библиотеки, раздел включает параметры:

• Сделать локальным — он перемещает символ из файла библиотеки и сохраняет его в документе
• Отсоединить — чтобы сделать экземпляр обычным объектом со слоями
• Изменить в библиотеке — открывает файл библиотеки и перемещает нас к основному символу

Секция внешнего вида стилей слоя Включает:

• Create — создает новый стиль из существующего
• Update — обновляет существующий стиль
• Detach — слой перестает использовать общий стиль
• Дополнительно — включает параметры «Редактировать стили» и «Сбросить стиль».

Примечание. При нажатии «Редактировать стили» Скетч переключает вкладку на левом sid e окна.Сначала я не заметил этого, потому что изменение тонкое, без каких-либо дополнительных визуальных подсказок. Через некоторое время я привык к нему. Предыдущие версии Sketch открывали модальное окно — это было очень заметно. 😉

Всплывающее окно компонентов представляет собой действительно простое всплывающее окно — оно включает в себя поле поиска вверху и список результатов, сгруппированных по папкам.

Вот несколько вещей, которые нужно знать при работе с новым Popover:

• Поиск выполняется быстро! Если вы знаете название стиля или символа, вы найдете его намного быстрее, чем в предыдущей версии Sketch
• . Механизм поиска мог бы быть лучше.К тому же он довольно фильтрующий. Если вы не знаете конкретного названия символа или стиля, иногда бывает трудно его найти. Пример: если имя вашего стиля «Border / White» и если вы введете его во всплывающем окне — он не появится.
• Если ваши стили или символы имеют длинное соглашение об именах, новое всплывающее окно не будет отображать их полные имена — оно должно быть узким. Единственный способ справиться с этим — рассмотреть возможность сокращения имен. Надеюсь, команда Sketch найдет решение для этого случая.

Работа с New Popover.Быстрый поиск!

Изменение огромно и требует обновления наших привычек, но после нескольких часов, проведенных с новыми панелями и Popover, я вижу, что мой рабочий процесс становится еще более эффективным. Так что это звучит многообещающе.

Чтобы получить большую часть новой панели компонентов и всплывающего окна, полезно немного изменить имена стилей. Я скоро покажу вам, как изменение соглашения об именах для новой панели может действительно ускорить весь рабочий процесс!

Если вы планируете начать новый проект или хотите организовать свою библиотеку пользовательского интерфейса — не тратьте свое время на создание всего с нуля. Вы можете использовать упомянутый выше комплект Design System Kit под названием Prime. Это универсальный стартовый комплект UI-дизайна для Sketch. Посмотрите на Prime в действии.

🎁 Теперь вы можете получить скидку 10% на для набора с кодом предложения MEDIUM10 !

SNL Пародии Панельные вопросы знаменитостей в веселых зарисовках

По крайней мере, их было больше вопросов, чем комментариев.

Иногда бывает сложно подумать о том, о чем вы спросите любимого актера. Но в самом последнем выпуске Saturday Night Live мы увидели, что некоторые студенты Нью-Йоркского университета спрашивают своего любимого актера, и насколько они просто игнорируют остальных актеров …

Когда актерский состав « соседей по комнате в городе» приезжает на лекцию на факультет кинематографии Нью-Йоркского университета, двое студентов ( Эди Брайант и ведущая Аня Тейлор-Джой ) разговаривают с ними и задают им вопросы от студентов.Проблема? Все вопросы для Пита Дэвидсона Макс, сердцеед из серии. Что ж … это не столько «вопросы», сколько все, кто стреляет с Максом, в то время как остальным актерам вместо этого задают острые «социальные вопросы».

Изображение с NBC

СВЯЗАННЫЙ: ‘SNL’ возвращает ‘голливудские квадраты’, чтобы подшутить над проблемными знаменитостями

Скетч настолько эффективен, что не работает на двух фронтах.С одной стороны, какой студент колледжа не захотел бы взять интервью у своих любимых актеров, особенно если это их любовь к знаменитостям? С другой стороны, это забавный моментальный снимок с жуткими дискуссиями критиков, джанкетами и просто вопросами и ответами аудитории со знаменитостями, которые обычно в конечном итоге фокусируются на одном актере, которого все знают и любят, в то время как другие актеры оставляют задавать неудобно серьезные вопросы. вопросы, которые им вообще не следует задавать. Давайте никогда не забудем моменты фанатов «Это не вопрос, а скорее заявление».

На протяжении всего скетча обе девушки изо всех сил стараются поделиться вопросами с остальными актерами, но проблема в том, что им задают вопросы о представлении ЛГБТ в СМИ и о том, насколько это сложно, или о расизме в комедии, в то время как Макс получает вопросы о том, чтобы секс-символ.

Если бы вы могли задать вопросы своей знаменитости, разве не так?.. а как это сделал? По крайней мере, Макс казался чрезвычайно заинтересованным в случайном переписывании текстовых сообщений со студентами Нью-Йоркского университета после мероприятия и ответах на все их вопросы, даже если остальная часть его состава не была заинтересована.

Вы можете посмотреть скетч ниже:

ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧИТАТЬ: Смотрите: Вин Дизель не может перестать говорить о волшебстве фильмов в выдающемся скетче «SNL»

Джессика Рот из «Happy Death Day» снимется в сериале «Газовый свет» на основе популярного подкаста

Келси Асбилль, Марк Риссманн и Уилл Далтон также собираются сыграть главную роль.

Читать дальше

Об авторе

Рэйчел Лейшман
(Опубликовано 67 статей)

Более
От Рэйчел Лейшман

.

эскизы животных, уроки с фото и видео

С древних времен человечество стремится к прекрасному, как к вещам, так и окружению. Строя дом или изготавливая любую другую вещь, мастер думал не только о ее удобстве, но и о красоте. Материал древесина всегда была простым и доступным. Из него мастера делали различные шкатулки, фигурки и конечно же панно. Сегодня мы изучим научимся делать панно, резьба по дереву — это то, чему можно легко научиться!

Сделанные изделия в технике резьбы по дереву очень ценятся. Именно благодаря этому многие мастера и берут в руки инструменты и начинают творить чудеса.

Нежная Снегурочка

Для работы потребуются следующие инструменты и материалы:

• Доска;
• Линейка;
• Электрический лобзик;
• Карандаш простой черный;
• Бумага наждачная;
• Стирательная резинка;
• Масло льняное.

Пошаговая инструкция по выполнению работы.

Из большой доски выпиливаем квадрат необходимого размера. Размер будет зависеть от того, какую вы желаете сделать картину. Выпиливаем его. Такую заготовку можно сделать обычный пилой.

При помощи наждачной бумаги зашкуриваем поверхность. Находим необходимый эскиз и распечатываем его на простой бумаге. Переносим с бумаги на доску. Для этого и потребуется простой карандаш.

Берем простую стамеску и начинаем делать углубление, после рисуем лицо нашей красавице.

Продолжаем свою работу. Распечатанное фото поможет вырезать правильно черты лица. После делаем накидку на голове, которая находится выше лица.

Таким же образом вырезаем и другие детали.

После того как резьба по дереву закончилась, необходимо стереть лишние карандашные линии ластиком.

Масло льняное необходимо вылить в глубокую емкость, окунаем готовую работу в него и оставляем на 60 минут.

Если панно очень большое, то в данном случае рекомендуется покрыть работу маслом при помощи кисточки, оставить ее для полного высыхания. На данный процесс уйдет примерно 4 дня.

Также предлагаем вам ознакомиться с видео, которое можно найти в конце данной статьи.

Деревянный браслет

Для работы потребуются следующие инструменты и материалы:

• Простой черный карандаш;
• Деревянный браслет;
• Картинка с рисунком;
• Инструменты для вырезания;
• Наждачная бумага;
• Кисть для покраски;
• Краска.

Пошаговая инструкция по приготовлению.

В первую очередь необходимо сделать эскиз. Для этого его можно либо распечатать, либо нарисовать самим.

Перерисовываем  рисунок на заготовку из дерева.

Картина перерисована. Теперь начинаем делать резьбу. В первую очередь делаем надрез, как показано на фото.

Следующий этап сделать подрез. Таким образов образуется некая выемка.

Применяет такую технику для всего изделия. Сначала надрез, потом подрез. Особенно это касается для резьбы различных орнаментов.

После того как изделие готово, необходимо его покрасить. Но для начала необходимо слегка зашкурить.

Теперь переходим к покраске изделия. Делать это необходимо лаком и с помощью кисти. После убираем для полного высыхания в недоступное место для детей.

В завершении необходимо сделать контрастность цветов и рисунков на готовом изделий. Для этого просохнувший браслет наждачной бумагой зашлифовать. Тем самым само изделие приобретет слегка потертый вид, который будет свидетельствовать о том, что данный аксессуар достался вам по наследству от бабушек.

На этом мастер-класс «Браслет» закончился. Удивляйте себя и своих близких удивительными и оригинальными изделиями.

Хитрая лисичка

Для работы потребуются следующие инструменты и материалы:

• Инструмент для резьбы по дереву;
• Древесина, желательно мягких сортов;
• Бумага наждачная;
• Карандаш простой.

Поэтапная инструкция по работе.

Берем древесину, подготавливаем ее поверхность к нанесению рисунка. Для этого воспользуемся наждачкой и хорошо зашлифуем поверхность. Она должна быть ровной и без всяких выпуклостей.

Переносим картинку на дерево, переводим его карандашом. Или же можно нарисовать самим.

В первую очередь резьбу начинаем по контору рисунка. Используется в данном действий нож — косяк.

Теперь создаем рельеф. Как, показано на рисунке.

Благодаря рельефным формам, картина приобретает объем. При этом сохраниться одинаковая высота большинства выступающих плоскостей.

Таким же образом проделываем и со всей картиной.

Теперь необходимо сделать рамку. Вот, как получается по итогу:

Во время данного ремесла могут произойти любые нюансы. Например, нечаянно отрезать какую-либо часть в картине. Разочаровываться в данном случае не стоит. Самое главное — продолжить работу и ничего не боятся. Можно ведь и оставить картину такой, какая она получилась.

Вырезаем крону у деревьев.

Завершающим действием в резьбе становится проведение штрихов (рябь на воде). На небе можно сделать тоже самое.

Теперь сделаем и рамку для картины. Смотрим:

Убираем лишнюю древесину, как показано на фото:

На этом резьба по дереву закончилась. И вот, что должно получиться:

Переходим к окраске и тонировке картины. Можно использовать специальные красители, а можно и взять обыкновенную акварельную краску. Укладываем в недоступное для детей место, ждем полного высыхания.

Теперь с помощью наждачки зашлифуем немного картину.

Покрываем бесцветным лаком.

Вот и все, картина с животным полностью готова. Данный мастер-класс можно сделать даже новичку.

Видео по теме статьи

Эскизы к панно — Денис Питанов

• главная
  • Инфо
• новости
• рельеф
  • Рим
  • Рорк
  • Замок
  • Древо
  • Бали
  • Хребет России
  • Арки
• графика
  • Гурман
  • Любовные истории
  • Из зала суда
  • Календарь
  • Лучшие бои К. Цзю
  • Зворыкин-Муромец
  • Эскизы к панно
• контакты

1

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

Первомайский район Владивостока преображается на глазах, его украсили ярким панно

Первой стала работа «Сахалин и Курилы». Фото: Анастасия Котлярова/Администрация Владивостока.

Панно 10 столиц Дальнего Востока к сентябрю украсят Владивосток. Первая художественно оформленная подпорная стена уже сейчас радует тех, кто проходит или проезжает улицу Героев-Тихоокеанцев. В ближайшее время здесь появятся еще три панно, над их созданием уже трудятся художники.

Владивосток преобразится к сентябрю в рамках масштабного проекта «Мы – Дальний Восток». Первой стала работа «Сахалин и Курилы», скоро появятся и другие. Как рассказал куратор проекта, начальник отдела архитектуры и дизайна городской среды администрации Владивостока Павел Шугуров, к сентябрю будут готовы панно Хабаровска, Благовещенска, Улан-Удэ, Биробиджана, Читы, Петропавловска-Камчатского, Магадана, Якутска и Анадыря. Как ранее сообщала «КП-Владивосток», муралы украсят город от Маковского до острова Русский.

Работа в морской тематике близкая по духу городу. Фото: Анастасия Котлярова/Администрация Владивостока.

Важно отметить, то администрация города не вмешивалась в процесс отбора или создания уличных шедевров.

– Эскизы художественных панно, которые появятся во Владивостоке, выбирали сами жители дальневосточных регионов. Это было основное условие проекта, – уточнил Павел Шугуров.

Мэрия приморской столицы предлагает проявить свой творческий потенциал местным художникам. Для желающих сделать город ярче найдутся свободные площадки. Это и подпорные стены, и подземные переходы, и другие объекты. Напомним, совсем недавно стрит-арт художники закончили роспись подземки на Жигура, от унылых стен не осталось и следа.

– Если есть творческие коллективы и предприятия, желающие участвовать в оформлении Владивостока и имеющие для этого возможность, то мы будет только рады оказать помощь в реализации таких проектов, – подчеркнул начальник отдела архитектуры и дизайна городской среды.

Желающие могут направить предложения или эскизы своих работ можно по адресу электронной почты [email protected].

ПО ТЕМЕ

От Маковского до острова Русский: Владивосток украсят панно 10 дальневосточных столиц

Подробнее о проекте «Мы – Дальний Восток» рассказал Павел Шугуров (подробнее…)

Сын известного художника Виктора Шамаева расписал фойе новой владимирской поликлиники по эскизам своего отца

Фойе новой поликлиники на первом этаже новостройки в микрорайоне Юрьевец города Владимира украсит панно, выполненное по оригинальным эскизам 1976 года известного художника Виктора Шамаева. Роспись сделал его сын

Дом №12 в жилом комплексе «Гвардейский» микрорайона Юрьевец города Владимира с 2019 по 2021 годы возводила владимирская компания «СК «МЕК». Идея расписать фойе будущего медицинского учреждения в одной из новостроек, используя наработки классика владимирской живописи, принадлежит генеральному директору строительной компании Евгению Сайгаку. Он задумал этот подарок горожанам в качестве популяризации творчества Виктора Шамаева:

«Наша земля богата талантами. Поэтому хотелось, чтобы те, кто придут в поликлинику, может быть, задумались о том, кто такой Виктор Шамаев. Чтобы кто забыл — вспомнил. Кто не знал — может быть, поищет какие-то материалы о нем, сходит на выставки. Для кого-то, может быть, это будет первый шаг в удивительный мир искусства, в мир владимирских художников».

Воплощать идею Сайгак поручил своему старому другу и сыну художника Герману Шамаеву, который сам занимается живописью. В архивах отца он наше несколько подходящих эскизов, которые датируются 1976 годом. Четыре эскиза были объединены в один, работа была утверждена Сайгаком и его командой. После этого Герман Шамаев приступил к росписи:

«Работа выполнена по штукатурке, точнее, по чистовой отделке финишной штукатуркой. Работа выполнена специальными красками со специальным наполнителем, который позволяет изображению быть матовым, не блестеть, поскольку тут будет потолочное освещение.

Здесь было изображено некое древо. Я думаю, когда отец это придумывал, это мыслилось как некое древо жизни. Силуэт женской фигуры — это, наверно, можно ассоциировать с символом врача, поскольку врач у нас, в основном, ассоциируется с женщинами. Ну или это мама ребенка — добрая, заботливая. Цветы — наверно, могу символизировать некое продолжение жизни. Это такой праздник жизни».

Живописное панно снабдят табличкой с информацией о владимирском художнике Викторе Шамаеве и QR-кодом, который приведет на его страницу в «Instagram», где выложены произведения мастера.

Герман Шамаев уверен, что его отец был бы рад, что его творческие наработки получили жизнь в новых интерьерах. Во второй половине 20 века художник много трудился в стиле монументально-декоративной росписи. Его работы до сих можно найти в Домах культуры, библиотеках и других учреждениях Владимирской области. Шамаев-младший планирует собрать сведения обо всех монументальных росписях отца и надеется, что новые росписи по его эскизам и будут и в дальнейшем появляться на новых объектах:

«Я с удивлением обнаружил, что этот тренд имеет место быть, что восстанавливаются старые росписи, восстанавливаются старые эскизы. В интернете можно увидеть, что в некоторых новых интерьерах, современных, можно обнаружить такого плана росписи.

Отец был мастером именно художественно-декоративной росписи. Именно эта специальность у него стоит в дипломе Мухинского училища. Именно в технике альфрейной росписи, декоративной росписи, монументально-декоративной росписи он достиг достаточно больших высот. Продолжение этого, я просто уверен, должно быть.

Я сейчас разбираю его архивы. Там много эскизов. Часто сложно узнать, где они были выполнены, где они находились. Про некоторые известно точно. Хочу систематизировать это все, чтобы можно было отследить историю творчества отца».

Дом №12 в 7-м квартале микрорайона Юрьевец города Владимира будет введен в эксплуатацию в ближайшее время. Помещение поликлиники с росписью будет передано в собственность столицы Владимирской области. Когда медицинское учреждение откроет свои двери для пациентов — пока неизвестно.

Самые яркие события дня — в инстаграме Зебра ТВ.

Настенные шедевры от Affresco: фрески, фотообои, обои, панно

Компания «Affresco» – производитель настенных фресок, обоев, фотообоев и панно по уникальной авторской технологии с применением ручного труда. На все изделия есть патенты и сертификаты качества.

Производство и продажа фотообоев, фресок, панно

Фрески – изначально роспись на сырой штукатурке. Ими украшены Сикстинская капелла в Риме, Кносский дворец в Греции и другие памятники архитектуры.

Компания «Affresco» создала и запатентовала уникальную технологию цифровой фрески, которая воспроизводит все особенности настоящей ручной росписи. Такой декор делает интерьер статусным и неповторимым. С его помощью можно добавить нотку истории или подчеркнуть современность обстановки.

Фрески и фотообои: ручной работы

В нашем каталоге фресок и фотообоев представлена самая большая библиотека авторских изображений от профессиональных художников и дизайнеров. «Affresco» предлагает более 10 000 изображений различных стилей и направлений.

Бесшовные Обои и панно:

«Affresco» ─ производитель обоев ручной работы по собственной запатентованной технологии. Если вам не нравятся стыки между полотнами, мы создадим цельное панно нужного размера. Максимальный размер единого полотна ─ 3,26х10,2 м. По вашему заказу мы разработаем индивидуальный эскиз, подберем изображение в стиле вашего интерьера, воплотим его в экологически чистых материалах и произведем монтаж на самую сложную поверхность. Компания «Affresco» предоставляет полный цикл услуг, начиная с подборки изображения и заканчивая монтажом фресок и фотообоев.

По требованию клиента изменяем цветовую гамму, размеры и пропорции картины под готовый интерьер. При необходимости художник удалит ненужные объекты или дорисует их. Возможна замена фона, а также цветовая коррекция отдельных фрагментов. Готовый вариант будет полностью индивидуальным, и соответствовать всем вашим пожеланиям.

Картины: индивидуальные произведения

Наши картины – это изображения на холсте с нанесенной на полотно декоративной штукатурной. Они на 90% созданы вручную. Вы можете заказать как миниатюру, так и крупноформатную или модульную картину из любого количества элементов. Такие постеры отлично смотрятся в интерьерах разных стилей в сочетании с фресками и фотообоями.

Онлайн-каталог фресок и фотообоев

Загляните в раздел «Продукция Affresco» – там несложно найти изображение, которое сделает ваш интерьер неповторимым. Для удобства сюжеты отсортированы по коллекциям и стилям.

Российское производство мирового уровня

Нашу фабрику отличает:

• Уникальная технология производства фресок, обоев, панно, картин. Она создана и запатентована нами, аналогов в мире нет.
• Профессионализм художников и дизайнеров. У всех специалистов есть профильное художественное образование и большой опыт работы в области дизайна.
• Индивидуальное производство фресок. Продукция «Affresco» в значительной степени изготовляется вручную, поэтому фрески и фотообои с похожими мотивами не получаются одинаковыми.
• Долговечность продукции. Благодаря разработанному нами защитному покрытию, полотна можно монтировать в помещениях с повышенной влажностью и даже на фасады зданий.
• Защита от подделок. На всех полотнах (фресках, фотообоях, панно, картинах) от «Affresco» есть фирменная маркировка – знак качества, которую ставит художник после проверки продукции. Каждое изделие имеет индивидуальный номер и фирменную упаковку. В каждый тубус вкладывается инструкция по самостоятельному монтажу.

На всю продукцию нашего каталога получены официальные сертификаты качества.

Особые условия для дизайнеров, художников и архитекторов

Присоединившись к нашему клубу «Affresco», вы получите:

• Красочные альбомы и каталоги для демонстрации вариантов заказчикам;
• Накопительную скидку на все фотообои, панно и фрески;
• Статус VIP-клиента;
• Возможность принимать участие в профессиональных выставках;
• Шанс добавить свои работы в галерею компании;
• Призы за лучший интерьер;
• Самые свежие новости от «Affresco».

Чтобы стать членом клуба, заполните анкету в ближайшем фирменном салоне.

Выгодное предложение для дилеров

Компания «Affresco» имеет развитую дилерскую сеть. Представители компании расположены во всех городах России и в странах ближнего и дальнего зарубежья. Поэтому клиенты могут увидеть и заказать наши фрески и фотообои, не выезжая из города.

Желающим стать дилером предоставляем:

• Выгодные условия сотрудничества и гибкую систему скидок
• Каталог фресок и фотообоев с более 3500 авторских изображений;
• Альбом с образцами фактур;
• Полноразмерную фреску с логотипом «Affresco» для экспозиции торгового зала;
• Сертификат официального дилера;
• Скидки на другие фирменные каталоги;
• Бесплатное панно в дополнение к каждому купленному каталогу.

Если Вы заинтересованы в сотрудничестве с Affresco, заполните форму заявки на сотрудничество, и мы обязательно свяжемся с Вами.

Заявка на сотрудничество

Лучшая экспозиция авторских фресок и фотообоев – в «Центре Дизайна» на Басманной

Фирменный салон «Affresco», где представлена самая большая экспозиция авторских фресок и обоев, находится в центре Москвы на улице Старая Басманная. Здесь вы можете увидеть все новинки, авторские сюжеты нашей компании и воспользоваться услугами профессиональных дизайнеров. Мы поможем найти или создать идеальный декор для воплощения самой необычной интерьерной задумки.

Все возможности в интернет-магазине: выбор, покупка, доставка, монтаж

На сайте предусмотрены фильтры и редактор изображений, облегчающие поиск и выбор лучшего варианта обоев, фресок, картины или панно. Купить изделие, заказать его доставку по Москве, РФ или в ближнее зарубежье теперь можно быстро и не выходя из дома.

Особенности формирования художественно-языковой структуры творчества М. А. Врубеля на примере эскизов к декоративным панно и театральным декорациям Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Вестник Томского государственного университета Культурология и искусствоведение. 2018. № 31

ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ

УДК 75.03

DOI: 10.17223/22220836/31/16

О.В. Иванова

ОСОБЕННОСТИ ФОРМИРОВАНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЯЗЫКОВОЙ СТРУКТУРЫ ТВОРЧЕСТВА М.А. ВРУБЕЛЯ НА ПРИМЕРЕ ЭСКИЗОВ К ДЕКОРАТИВНЫМ ПАННО И ТЕАТРАЛЬНЫМ ДЕКОРАЦИЯМ

В статье рассматриваются общие тенденции развития русского театрально-декорационного искусства и основные примеры эскизов М.А. Врубеля к декоративным панно и театральным декорациям, созданным в конце XIX в. В качестве узловых произведений рассматриваются занавес Русской частной оперы, эскизы к операм Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» и «Царская невеста», эскизы к декоративным панно «Микула Селянинович» и «Принцесса Греза». Статья снабжена кратким обзором литературных трудов по теме. Ключевые слова: М.А. Врубель, театр, декорация, панно.

Творчество М.А. Врубеля часто воспринималось современниками как «послания из далекого Космоса и колдовская власть чувственной земной красоты» [1. C. 88]. Пластическая структура его произведений выражала и конкретную реальную действительность, и поэтическую фантазию художника. Врубель объединил различные творческие импульсы эпохи, став одним из ярких представителей стиля модерн на русской почве. Главные идеи Врубеля выразились не только в его известных живописных полотнах, но и в менее изученной графике. Эскизы к постановкам Русской частной оперы и декоративным панно позволяют выявить особенности формирования художественно-языковой структуры творчества М.А. Врубеля на рубеже XIX и XX вв. Этой проблеме и посвящено данное исследование.

В 1880-1890-е гг. творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства, однако его постоянным заказчиком сделался С.И. Мамонтов. В сентябре 1889 г. Врубель переехал в Москву, где вошел в мамонтовский кружок. Именно С.И. Мамонтов признал в нем крупнейший дар создавать произведения на стыке искусств, справедливо полагая задачу синтеза центральной, а может быть, решающей особенностью искусства XX в. Мамонтов считал, что «опера есть представление, соединяющее в себе чуть ли не все искусства (поэзию, музыку, пение, декламацию, пластику, живопись), поэтому она есть высшее проявление творчества». В домашнем театре оперы Мамонтова Врубель делал эскизы декораций для библейской драмы «Царь Саул», вместе с Серовым писал декорации для постановки, создавал костюмы для трагедии «Каменный гость» А.С. Пушкина, поставленной Обществом искусства и литературы под руководством К.С. Станиславского. С этого началась многолетняя деятельность Врубеля в

Русской частной опере, перекликающаяся с его работами над декоративными панно.

Существует достаточно большое количество трудов, посвященных искусству Михаила Александровича. Но графические произведения и, в частности, эскизы к театральным постановкам и декоративным панно не всегда освещаются должным образом.

Автор статьи «Графический язык Врубеля» [2] М. Флекель раскрывает стилистическое формирование графики Врубеля в его «академический» период обучения у П.П. Чистякова. Оно заключается в том, что в системе учебного рисования, разработанной для конструктивной передачи объемной формы, Врубель сумел рассмотреть возможности декоративной организации плоскости картины. Столь подробное изучение первооснов его творческого метода не оставляет после себя никаких вопросов о природе особенностей этого метода.

Монография П.К. Суздалева «Врубель» [3] 1991 г. издания является сокращенным вариантом трех книг, выпущенных издательством «Изобразительное искусство»: «Врубель и Лермонтов» (1980), «Врубель — Музыка -Театр» (1983) и «Врубель — Личность — Мировоззрение — Метод» (1984). Таким образом, эта книга является обобщающим трудом. Автор представляет Врубеля как целостную личность, сочетающую в себе множество граней, сторон этой личности. Делается попытка раскрыть творческий дух, природу художественного мышления, понимание жизни и искусства художника. Автор монографии стремился понять, что влияло на формирование образного мира Врубеля и что принадлежит ему самому как личности и художнику своей эпохи. Суздалев не просто излагает свои размышления, он погружает читателя в атмосферу жизни художника. Он как бы знакомит нас с этим человеком. Приводит письма и воспоминания родственников и знакомых, близких людей Врубеля. Так, эпиграфом к книге Суздалева «Врубель — Музыка — Театр» стали воспоминания сестры художника Анны: «Элементы живописи, музыки и театра стали с ранних лет жизненной стихией брата» [4. С. 5]. Сам же исследователь творчества Врубеля делает вывод: «В истории русской сценической живописи и театрального костюма конца XIX — начала XX в. ему принадлежит одно из первых, если не самое значительное по новаторству место» [4. С. 96].

Статья В.А. Леняшина, опубликованная в каталоге «Михаил Врубель из собрания Русского музея» [5], отличается принципиально новым подходом к изучению творчества художника. Прослеживая эволюцию искусства Врубеля «через открытую «складчатость» киевских росписей, чеканную кристалличность «Демона сидящего» и иллюстрации к лермонтовскому «Демону»» [Там же. С. 9], автор говорит о последнем этапе творчества как о возвращении Врубеля к «неслыханной простоте» [Там же], о нахождении им «заросшей тропинки обратно к себе» [Там же. С. 7]. Леняшин говорит о Врубеле как о центральной фигуре русского символизма в изобразительном искусстве, неразрывно связанной с поэзией этого времени.

Статья А. Гусаровой «Дизайнер эпохи модерна» [6], опубликованная в № 1 журнала «Родина» за 1999 г., освещает декоративную сторону творчества Врубеля. Автор проводит аналогии, прослеживает истории возникновения некоторых произведений, влияние на их создание впечатлений от тканей,

ковров, узоров. Декоративность рисунка Врубеля отмечается и другими исследователями. Ценность этой статьи в приведении исторических фактов и воспоминаний современников художника.

Русская частная опера сыграла прогрессивную роль в развитии театрального искусства. К концу XIX в. императорские оперные театры (Большой театр в Москве и Мариинский театр в Санкт-Петербурге) переживали острый кризис. Репертуар, состоявший преимущественно из итальянских опер, отсутствие режиссуры, окостенелые приемы игры оперных артистов и ужасающая рутина в области постановок не могли удовлетворить возросшие запросы русской публики.

Коллектив Русской частной оперы, возникшей в 1885 г., первым начал борьбу против консервативности оперного искусства за утверждение реализма на оперной сцене. Репертуар Частной оперы состоял из лучших произведений русской и зарубежной оперной классики. Многие оперы русских композиторов впервые были поставлены на ее сцене. Постановки совершенно изменили сложившееся представление о роли театральной декорации как фона, на котором развертывалось сценическое действие. В Частной опере декорации стали необходимой, органической частью спектакля. Они не только воспроизводили место и время действия, но и несли свою долю эмоционального воздействия на зрителя, помогали глубже и полнее раскрыть содержимое музыкальных образов оперы.

Художники В.Д. Поленов, В.М. Васнецов, К.А. Коровин, М.А. Врубель и др. заменили условные «театральные виды» (стоит только вспомнить «дикие места» и «вечные дежурные павильоны») композициями, правдиво изображающими образы окружающего мира. Трафаретная раскраска прежних декораций уступила место живописи. Костюмы и бутафорию стали делать в строгом соответствии со стилем изображаемой эпохи. Глубинное решение пространства сцены позволило актерам строить естественные, почерпнутые из жизненных ситуаций мизансцены, создавать более динамичное движение хора в массовых сценах.

Несмотря на то, что в начале 90-х гг. работа Врубеля для театра носила эпизодический характер, она имела важное значение для художника. В это время Врубель, сблизившись с театральным кружком Мамонтова, близко познакомился с театральными произведениями Поленова и Васнецова — ведущих художников-декораторов реалистического направления. Характерное для этих художников образное решение спектакля легло в основу позднейшей деятельности Врубеля в театре. Определяющую роль сыграла встреча с Надеждой Забелой — обладательницей лирического колоратурного сопрано, ставшей для Врубеля музой до конца его жизни. Надежда Ивановна блистала в Русской частной опере Мамонтова до 1904 г. Она стала вдохновительницей и для композитора Римского-Корсакова, лучшей исполнительницей Волховы, Панночки, Снегурочки, Царевны-Лебеди. Когда-то он написал Римскому-Корсакову: «Благодаря Вашему доброму влиянию решил посвятить себя русскому сказочному роду… Не повторять в мильонный раз музы, а сделать что-нибудь русское, например: Лель, весна-красна…» И он вместе с Н. Забелой лепил этот сказочный род. После венчания в 1896 г. певица и художник стали сотворцами, все действо их жизни проходило на грани искусств, Надежда Забела-Врубель была для художника полуреальностью, полуфантастикой.

Она была вся соткана для него из звуков, цвета и прекрасной формы, воплощала в себе все многообразие мира. Это была его любимая модель. Певица вспоминала: «Мне пришлось петь „Морскую царевну» около 90 раз, и мой муж всегда присутствовал на спектаклях».

Стихия музыки полностью завладевала Врубелем: «Я могу без конца слушать оркестр, в особенности МОРЕ. Я каждый раз нахожу в нем новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Взаимосвязь искусств является характерным признаком творчества мастера.

Одной из первых работ Врубеля было создание занавеса Частной оперы. Над эскизами занавеса Врубель работал во время пребывания с семьей Мамонтовых в Италии с осени 1891 по апрель 1892 г. Возможно, этим обстоятельством, а может быть, увлечением С.И. Мамонтова итальянской оперой объясняется выбор сюжета. Сохранившиеся эскизы показывают, как использовал Врубель свои итальянские впечатления, смело и решительно переработав их в декоративном плане. Они носят название «Италия. Неаполитанская ночь» (ГТГ и ГМИИ), «Италия. Сцена античной жизни» (ГТГ). Это изображение ночного концерта на природе с мандолинистом, сопровождающими его певцами или танцорами и группой слушающих. В разных вариантах они образуют различные группы, но фигура мандолиниста, выражающая музыкальное начало, остается в центре как главная. Ей принадлежит ведущая ключевая роль в композиции, представленной на занавесе.

Театр давал Врубелю неограниченные возможности для проявления его огромного декоративного дарования, а его музыкальность, широкая художественная эрудиция и редкое чувство стиля позволяли ему успешно решать самые разнообразные оперные спектакли. В 1897 г. он оформляет «Моцарта и Сальери» Римского-Корсакова, затем следуют «Рогнеда» Серова, «Кавказский пленник» и «Ратклиф» Кюи, «Чародейка» и «Пиковая дама» Чайковского. Эскизы декораций к этим спектаклям почти не сохранились, и нам трудно говорить о работе Врубеля над каждой из этих опер. Лучшими театральными работами Врубеля с полным основанием считаются декорации и костюмы к «Царской невесте» и «Сказке о царе Салтане» Римского-Корсакова.

К опере «Царская невеста» относится эскиз «Царские палаты» (1899, ГТГ). На нем изображен предполагаемый интерьер царского терема. Художник красиво передает нарядность русского убранства. Врубель решает разделить пространство сцены на две части полуциркульной аркой, опирающейся на парно поставленные колонны. Также можно видеть два действующих прохода, помогающих актерам появляться и уходить со сцены. Мастер продумывает даже мелкие детали. Так, например, он прорабатывает узор занавески, закрывающей боковой вход, роспись стен, узор решетки на окне. Продумы-вается и ложе, изображенное справа на первом плане. Врубель не просто решает пространство сцены, он продумывает атмосферу в целом, придает ей определенный образ.

Самой крупной работой Врубеля в Русской частной опере являются эскизы декораций и костюмов к опере Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Премьера состоялась 21 октября 1900 г. Декорации по эскизам Врубеля писал Ап. Васнецов. «„Салтана» он (Врубель) обожал, — вспоминала Н.И. Забела. — Тут опять оркестр, опять новое море, в котором, казалось мне, М.А. нашел свои перламутровые тона» [7. C. 184].

Способность Врубеля «видеть музыку», чувствовать колорит музыкального произведения помогла ему найти краски, созвучные образам «Салтана». Врубель верно понял замысел композитора. Его декорации сказочны и реальны одновременно. Особенно удалась Врубелю последняя картина — «Город Леденец». В.П. Шкафер, бывший на премьере оперы, пишет: «Город Леденец чудесно появлялся из-за волн морских. Тут было откровение; художнику аплодировал единодушно весь зрительный зал…» [7. С. 264].

На эскизе, хранящемся в Центральном театральном музее им. А.А. Бахрушина, мы наблюдаем набережную с красивыми расписными строениями через раскрытые створки городских ворот. Буквально все поверхности зданий, стен ворот, сами ворота изукрашены всевозможными узорами. Врубель очень любил придумывать новые узоры. Все шло от стилизации природных форм, следующей за подробным их изучением. Врубель позволяет зрителю заглянуть в мир сказки, где все прекрасно.

Как уже отмечалось, эскизы Врубеля к оперным спектаклям отличаются глубоким проникновением в их содержание и музыкальный строй, образностью решения, сценичностью. Эти качества делают их замечательными образцами театрально-декорационного искусства. Однако заслуживает особого внимания работа Врубеля над театральным костюмом. В этой области Врубель явился новатором, создав образцы подлинно сценического костюма.

Художественные принципы Русской частной оперы легли в основу дальнейшего развития русского театрально-декорационного искусства. На них воспитывалось целое поколение художников-декораторов. К.А. Коровин, А.Я. Головин, В.А. Симов, придя на сцены других театров, в том числе и казенных императорских, продолжали в своей работе реалистические традиции Русской частной оперы.

В мировой славе, которую завоевало русское театрально-декорационное искусство начала XX в., почетное место должно быть отведено небольшому, но драгоценному наследию М.А. Врубеля.

Параллельно с работой над театральными декорациями Врубель занимался разработкой множества эскизов к декорационным панно. В 1896 г. по инициативе С.И. Мамонтова, заботившегося об улучшении художественной стороны выставки, Врубелю были заказаны два панно для художественного павильона Всероссийской художественно-промышленной выставки в Нижнем Новгороде. Художник исполнил несколько вариантов эскизов на разные темы: «Аллегории рек», «Пророк» и др., остановив свой выбор на двух сюжетах — «Принцесса Греза» (по мотивам пьесы Э. Ростана) и «Микула Селяни-нович» (по мотивам русских былин). Заказ был осуществлен на деньги С.И. Мамонтова и не был согласован с Императорской Академией художеств, считавшей себя хозяином художественного отдела. Официальное жюри отвергло панно Врубеля. Для их экспонирования Мамонтов выстроил специальный павильон. Панно «Принцесса Греза» после закрытия выставки оказалось в собрании С.И. Мамонтова (эскиз находится в ГРМ), оно послужило основой для майолики, украшающей гостиницу «Метрополь» (с 1956 г. панно находится в ГТГ). Местонахождение панно «Микула Селянинович» неизвестно, в 1906 г. оно экспонировалось на выставке русского искусства, организованной С.П. Дягилевым.

В эскизе композиции «Микулы Селининовича» (1896, ГТГ) фигуры даны на первом плане и срезаются сверху и снизу краями панно для того, чтобы усилить их мощность, подобно тому, как это сделал Врубель в «Демоне» в 1890 г. При этом фон, на котором они рисуются, различен. В то время как Микула и его запряженный в плуг конь четко вырисовываются в основном на фоне открытого пространства и неба, всадник Вольга изображается на фоне стилизованного леса. Его конь по брюхо утопает в высокой цветущей траве, а узорчатая одежда воина и сбруя лошади как бы сливаются со столь же узорчато трактованными деревьями. Таким образом, противопоставление Микулы и Вольги как двух образов — крестьянина и воина — решается в плане противопоставления двух стихий, чему и служат различия фонов.

Сюжет «Принцессы Грезы» взят Врубелем в одноименной пьесе Э. Рос-тана, в 1895 г. поставленной в Петербурге. «Принцесса Греза», считал автор, воплощает свойственную всем художникам мечту о прекрасном. Эскиз изображает корабль умирающего поэта-рыцаря Жоффруа Рюдделя, спешащий к берегам далекого Триполи, где живет принцесса Мелиссанда. Он никогда не видел даму сердца, но знал о ее красоте и добродетелях. Взят момент, когда Жоффруа, поющему о «мечте, дорогой и неясной» под собственный аккомпанемент на арфе, чудесным видением в лучах рассвета «вся в жемчугах и лилиях» явилась Мелиссанда, его Принцесса Греза. Эскиз исполнен карандашом в сочетании с акварелью и гуашью. Четкие, ломкие штрихи графита чеканят формы, объединяют ритмом предметы и фигуры, дают ощущение стремительного бега судна под парусом. Мелиссанда и сонм сопровождающих ее фигур, намеченные легкими касаниями кисти, являя собой «мистический план», воспринимаются как легкий призрак. В панно (ГТГ) композиция изменилась — корабль и фигуры персонажей изображены параллельно плоскости стены, другим стало местоположение рыцаря и принцессы. Насыщенный цвет, лаконичные, геометризованные формы, подчиненные «тягучему» ритму, простая и изысканная орнаментика создают дух «седой» старины, усиливая эпичность сцены. Склонившаяся над поэтом принцесса изображена в сияющих одеждах, с развевающимися прекрасными светлыми волосами. В стилистике панно ощутим интерес к мотивам готики.

Существует еще один эскиз, скорее всего относящийся к этому заказу: «Россия, Волга и Ока» (1896, ГРМ). На вытянутом по горизонтали прямоугольном листе изображены фигуры-аллегории. Смещенная влево относительно центральной вертикальной оси изображена главная фигура — сидящая на стилизованном троне женщина, олицетворяющая Россию. У ее ног в симметричных полулежащих позах расположились две девушки — реки Волга и Ока. Центральную группу справа и слева фланкируют две и одна соответственно стоящие фигуры. Возможно, первоначально лист был длиннее с левой стороны. Там была изображена еще одна стоящая фигура. Подставив ее, композиция приобретает классическое фризовое построение, а центральные фигуры напоминают классическую композицию фронтона.

Особняк С.Т. Морозова на Спиридоновке был построен по проекту архитектора Ф.О. Шехтеля в 1893-1898 гг. Над внутренней отделкой дома Шехтель работал до 1898 г., в 1894 г. он пригласил для оформления интерьеров М.А. Врубеля. Заказ на исполнение трех панно для малой гостиной художник получил в 1896 г. К 1897 г. он сделал три эскиза: «Эльфы. Утро», «Отъезжа-

ющий рыцарь. Полдень» (оба — ГТГ) и «Пейзаж с фигурой женщины на скамье. Вечер» (Ивановский областной краеведческий музей). Впоследствии сюжеты и композиции панно были в значительной степени изменены.

«Отъезжающий рыцарь» и «Эльфы» (1897, ГТГ) отличаются от предыдущих эскизов панно масштабированным изображением деревянных панелей, для которых они предназначались. В эскизе «Эльфы» угадываются танцующие среди цветов маленькие фигурки. Над ними проносится в цветочной колеснице, запряженной бабочками, длинноволосая девушка. Композиция развивается слева направо по горизонтали. В целом так же она развивается и во втором эскизе. Но, в отличие от первого здесь добавляется еще один вектор — снизу вверх, что при сложении определяет диагональное движение. Оно начинается в группе фигур в нижнем левом углу, затем проходит через взбирающегося на коня рыцаря, далее через дерево, изображенное над проемом двери, и перспективу городской стены, завершаясь в верхнем правом углу. Сине-голубо-белый колорит первого эскиза придает изображению сказочности и призрачности. Решение другого листа более напоминает станковое произведение, изображающее средневековую сцену.

В 1890-е гг. Врубель начинает заниматься керамикой в Абрамцевской гончарной мастерской, а в 1892 г. становится ее руководителем. По проекту художника было исполнено несколько каминов на различные фольклорные сюжеты, один из самых известных создан на тему русской былины «Микула Селянинович и Вольга» (1899). Эскиз к нему находится в Русском музее.

Обращает на себя внимание необычный формат эскиза — он скорее напоминает резной наличник окна деревенского дома. Все изображение разбито на локально залитые пятна и напоминает нескончаемый узор. Приглядевшись, различаешь фигуру Микулы слева и богатыря Вольги справа. Композиция эскиза камина во многом повторяет композицию этюдов монументальных панно на эту же тему. В этот раз ее обрамляет декоративная арка с двумя фигурками птицы Сирин вверху. Сходным с ним форматом является эскиз «Утро» (1899-1900, ГТГ), изображающий восходящее солнце над лесным озером, обрамленное с двух сторон березовой рощей.

На рубеже веков в графике Врубеля происходят важные структурные изменения. Художник проявляет себя в новом качестве, получает возможность реализовать опыт монументальной живописи, приобретенный ранее. Занятый сериями панно, театром, прикладным искусством, он теперь меньше работает в станковом рисунке. Прекрасно чувствующий музыку и специфику театрального искусства Врубель создает костюм для своей жены Забелы-Врубель, которая пела арию Волховы в опере-сказке «Садко» Н.А. Римского-Корсакова. В том же 1897 г. Врубель создал эскизы костюмов для опер «Кавказский пленник» Ц.А. Кюи, «Паяцы» Р. Леонкавалло, «Дубровский» Э.Ф. Направника.

Несмотря на уничтожающую критику в печати (в том числе В.В. Стасова), художник последовательно развивал присущий только ему художественный язык. 22 октября 1899 г. с успехом прошла премьера оперы Рим-ского-Корсакова «Царская невеста» в Русской частной опере с декорациями и костюмами по его эскизам. Врубелем был создан целостный сценографический образ спектакля. В 1900 г. Врубель стал членом общества «Мир искусства». Премьеры в Русской частной опере: в октябре — оперы «Сказка о царе

Салтане» Римского-Корсакова, в ноябре — оперы «Чародейка» Чайковского с костюмами и декорациями Врубеля показали исключительность его творчества. «Подобно Сезанну, он — переходная фигура от традиционного искусства к современному» [8. C. 17]. Художники и критики, объединившиеся вокруг журнала «Мир искусства», высоко ценили творчество Врубеля, его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах, и в начале ХХ в. живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Среди созданного Врубелем графического наследия преобладают эскизы произведений прикладного искусства, декораций и костюмов, выполненные в многоцветной акварели, часто с применением белил, пастели. Первые наброски выполнялись на бумаге карандашом, присущим Врубелю твердым штрихом без закруглений, без детализации в светотеневой моделировке формы, энергично заштрихованными пятнами. Особое образное содержание эскизов и удивительная форма воплощения позволяют определить тот неповторимый врубелевский стиль, что и сегодня волнует зрителей.

Литература

1. Стернин Г. От Репина до Врубеля. М. : Галарт, 2009. 208 с.

2. ФлекельМ. Графический язык Врубеля // Искусство. 1966. № 6.

3. СуздалевП.К.. Врубель. М. : Советский художник, 1991. 368 с.

4. СуздалевП.К. Врубель — Музыка — Театр. М. : Изобразительное искусство, 1983. 368 с.

5. Леняшин В.А. Врубель — «скорбь глубочайшего счастья» // Михаил Врубель. Альманах. Вып. 151. СПб. : Palace Editions, 2006. 312 с.

6. Гусарова А. Дизайнер эпохи модерна // Родина. 1999. № 1. С. 100-104.

7. Гомберг-Вержбинская Э.П., Подкопаева Ю.Н. Врубель. Переписка. Воспоминание о художнике : 2-е изд., испр. и доп. Л. : Искусство, 1976. 384 с.

8. Левандовский С.Н. М.А. Врубель и театр // Декабрьские диалоги : материалы научной конференции памяти Ф.В. Мелехина. Омск, 2006. С. 14-19.

Ivanova Olga V., Saint-Petersburg state academic Institute of painting, sculpture and architecture named after I. E. Repin of the Russian Academy of arts (Saint-Petersburg, Russian Federation).

E-mail: [email protected]

Tomsk State University Journal of Cultural Studies and Art History, 2018, 31, рр. 161-169.

DOI: 10.17223/22220836/31/16

PECULIARITIES OF FORMATION OF ARTISTIC LANGUAGE STRUCTURE CREATIVITY M. VRUBEL AT THE EXAMPLE SKETCHES FOR DECORATIVE PANELS AND THEATRICAL SCENERY

Keywords: M.A. Vrubel; theater; scenery; panels.

In the article there are General trends in the development of Russian theater and decorative art and key examples of sketches by Mikhail Vrubel and decorative panels and theatrical scenery, created in the late nineteenth century. As the key works, the curtain of the Russian private opera is considered, sketches for operas by N.A. Rimsky-Korsakov’s «The Tale of Tsar Saltan» and «The Tsar’s Bride», sketches for the decorative panels «Mikula Selyaninovich» and «Princess of Dream». The plastic structure of Vrubel’s works is analyzed, which expresses both the actual reality and the poetic imagination of the artist, contained signs of romanticism and symbolism, and established itself as a modernist style on Russian soil. Style features of creativity Vrubel, inseparable from its ideological content, are considered on the example of a little studied graphic heritage. There is a decorative figure, consonant with the music of works, to which Vrubel created sketches of scenery and costumes, and the experience of monumental painting in sketches of decorative panels. Bright color, laconic, geometric shapes, simple and elegant ornamentation are consonant with the style of epic operas in the productions of the Russian private opera and decorative panels. In the article Maeconat S.I. Mamontov was first, who noticed the natural gift of Vrubel to the synthesis of arts — one of the main tasks of art at the turn of the 19th and

20th centuries. Vrubel’s many years of activity in the Russian private opera was conducted in parallel with his works on decorative panels. In the article there is a brief overview of literary works on the topic. From the huge list of researchers of the creative heritage of Vrubel, the author of the article identifies such names as: M. Flekel, who revealed the stylistic formation of Vrubel’s graphics in his «academic» period of studies in P.P. Chistyakov, when in the system of educational drawing, developed for the constructive transfer of a three-dimensional form, Vrubel managed to consider the possibilities of decorative organization of the plane of the picture; P.C. Suzdalev, who created one of the most comprehensive studies of various aspects of Vrubel’s work; V.A. Lenyashin, who called Vrubel the central figure of Russian symbolism in the visual arts, inextricably linked with the poetry of this time; A. Gusarova, who spoke about the decorative side of Vrubel’s work. There are many monographs devoted to the life and pictorial heritage of the artist of Russian Symbolism and Art Nouveau. The more interesting is the appeal to the study of sketches, in which the primary ideas, the birth of artistic images, are imprinted. These ideas were reflected graphically on paper. According to Suzdalev: «In the history of Russian stage art and theatrical costume of the late XIX — early XX century, he belongs to one of the first, if not the most significant in terms of innovation». (Suzdalev PK «Vrubel — Music-Theater», M., «Fine Arts», 1983, 368 pp., Ill. P.96). The origins of this innovation are explored in the article.

References

1. Sternin, G. (2009) OtRepina do Vrubelya [From Repin to Vrubel]. Moscow: Galart.

2. Flekel, M. (1966) Graficheskiy yazyk Vrubelya [Vrubel’s graphic language]. Iskusstvo. 6.

3. Suzdalev, P.K. (1991) Vrubel’ [Vrubel]. Moscow: Sovetskiy khudozhnik.

4. Suzdalev, P.K. (1983) Vrubel’ — Muzyka — Teatr [Vrubel — Music -Theatre]. Moscow: Izo-brazitel’noye iskusstvo.

5. Lenyashin, V.A. (2006) Vrubel’ — «skorb’ glubochayshego schast’ya» [Vrubel — » the sorrow of the deepest happiness»]. In: Kryukov, K. et al. (eds) Mikhail Vrubel’ [Mikhail Vrubel], Issue 151. St. Petersburg: Palace Editions.

6. Gusarova, A. (1999) Dizayner epokhi moderna [Designer of the modern era]. Rodina. 1. pp. 100-104.

7. Gomberg-Verzhbinskaya, E.P. & Podkopayeva, Yu.N. (1976) Vrubel’, Perepiska, Vospo-minaniye o khudozhnike [Vrubel. Correspondence. Memories about the artist]. 2nd ed. Leningrad: Iskusstvo.

8. Levandovsky, S.N. (2006) [M. A. Vrubel and theatre]. Dekabr’skiye dialogi [December Dialogues]. Proc. of the Conference. Omsk. pp. 14-19. (In Russian).

Интерфейс · Набросок

1. Холст. Холст — это то место, где вы создаете свой дизайн. Он бесконечен, поэтому вы можете настраивать вещи так, как вам нравится, и работать непосредственно на холсте, не беспокоясь о нехватке места. Если вы предпочитаете работать в фиксированном фрейме, вы можете добавить артборды на холст. Читать дальше →
2. Панель инструментов. Панель инструментов обеспечивает быстрый и легкий доступ к важным инструментам и действиям, которые вы часто будете использовать в приложении Mac.Он поставляется с удобным набором настроек по умолчанию, но вы можете настроить его с помощью различных кнопок в соответствии с вашими потребностями. Для этого щелкните его, удерживая клавишу Control, и выберите Customize Toolbar… или выберите View> Customize Toolbar… . Читать дальше →
3. Инспектор. В Инспекторе вы найдете настройки для любых выбранных вами слоев или элементы управления для инструмента или функции, которые вы используете. Читать дальше →
4. Список слоев. В списке слоев вы можете видеть и выбирать из всех страниц документа, а также видеть монтажные области и слои на каждой странице.Читать дальше →
5. Вид компонентов. В представлении компонентов вы найдете все символы, стили текста, стили слоев и цветовые переменные в вашем документе. Вы можете создавать, управлять, искать и находить все компоненты в представлении компонентов. Читать дальше →

Совет: Чтобы скрыть пользовательский интерфейс приложения Mac и просматривать только свою работу на холсте, выберите в меню View> Hide Interface (или нажмите ⌘ + . ), чтобы переключить режим презентации.

Нам очень жаль.
Сообщите нам, что вы искали:

Если вам нужна дополнительная помощь или вы хотите сообщить об ошибке в этом содержании, обратитесь в службу поддержки.

Спасибо за ваш отзыв.

Произошла ошибка, повторите попытку позже.

Вид компонентов · Эскиз

Представление «Компоненты» — это быстрый и простой способ создания, управления, поиска и поиска локальных символов, текстовых стилей, стилей слоев и цветовых переменных в вашем документе.

Как получить доступ к представлению компонентов

Чтобы получить доступ к представлению компонентов, щелкните вкладку Components в левой части панели инструментов (вы также можете использовать Ctrl + 1 и Ctrl + 2 для переключения между представлением холста и представлением компонентов, соответственно).

Кнопки в центре панели инструментов фильтруют вид между четырьмя типами компонентов: символы, стили текста, стили слоя и переменные цвета.

Работа в представлении компонентов

1. Переключение просмотров. Переключайтесь между холстом и представлением компонентов, переключаясь между двумя вкладками слева от панели инструментов. Или используйте Ctrl + 1 и Ctrl + 2 .
2. Фильтрующие компоненты. По умолчанию мы покажем вам все символы в вашем документе, но вы можете использовать элементы управления на панели инструментов для переключения между символами, стилями слоя, стилями текста и цветовыми переменными.
3. Редактирование в Инспекторе. Вы можете редактировать, переименовывать или удалять любой символ, стиль слоя, стиль текста или цветовую переменную с помощью Инспектора. Просто выберите компонент и внесите изменения.
4. Поиск. Выполните фильтрацию между типами компонентов с помощью вкладок, затем найдите имя компонента.
5. Дублировать или Создать новый. Чтобы создать новый слой, стиль текста или цветовую переменную, щелкните элемент панели инструментов. Вы также можете дублировать символы, используя значок дубликата на панели инструментов.
6. Контекстное меню . Удерживая нажатой клавишу Control, щелкните миниатюры компонентов, чтобы вставить, переименовать, сгруппировать, дублировать, удалить или скопировать их атрибуты CSS.
7. Вставка . Используйте вставку, чтобы добавить копию выбранного компонента на холст. Когда вы выбираете Компонент и нажимаете кнопку Insert , приложение Mac переключается в представление Canvas, чтобы вы могли вставить свой Компонент в свой дизайн.

Это представление предназначено для организации, поэтому в нем отображаются только компоненты, локальные по отношению к открытому документу.Компоненты из библиотек не отображаются, даже если вы использовали их в своем документе. Вам нужно будет открыть исходный файл эскиза библиотеки, чтобы управлять компонентами этой библиотеки.

Как создать новый компонент с помощью представления компонентов

Вы можете быстро создать новый текст, стили слоя и цветовые переменные из представления компонентов. Хотя процесс создания различных типов компонентов довольно похож, ознакомьтесь с руководством по каждому компоненту, чтобы создать новый:

Хотя вы не можете создать символ в представлении компонентов, вы можете его продублировать.Щелкните Edit Symbol Source в Инспекторе для редактирования на странице Symbols.

Компоненты организации

Представление «Компоненты» упрощает организацию компонентов и управление ими.

Вы можете выбрать несколько компонентов и сгруппировать их, используя Ctrl + G или щелкните свой выбор, удерживая клавишу Control, и выберите Group . Вы также можете перетащить компоненты в существующие группы на левой боковой панели. Чтобы переименовать группу, дважды щелкните имя группы на левой боковой панели.Чтобы переименовать отдельный Компонент, щелкните его и переименуйте, используя поле имени в Инспекторе.

Как развернуть и свернуть группы

Вы можете быстро свернуть все открытые группы, выбрав Вид> Боковая панель> Свернуть все группы . Для более детального контроля вы можете удерживать ⌥ , когда вы нажимаете стрелку раскрытия рядом с названием группы, чтобы открыть и свернуть все содержимое в этой группе (включая подгруппы).

По умолчанию все группы развернуты, но вы можете изменить этот параметр, выбрав View> Sidebar и переключив элемент Automatically Expand Groups . Примечание. Эти параметры применяются только к элементам в списке слоев.

Нам очень жаль.
Сообщите нам, что вы искали:

Если вам нужна дополнительная помощь или вы хотите сообщить об ошибке в этом содержании, обратитесь в службу поддержки.

Спасибо за ваш отзыв.

Произошла ошибка, повторите попытку позже.

Как оформить свой комикс! Панели, желоба и поток страниц

Уверенно проведите читателей по вашему комиксу с помощью этой коллекции техник, созданных художником-комиксом Стивом Эллисом в отношении рамок / панелей комиксов, желобов и перетекания страниц.

динамических кадров в комиксах!

Как художник-комикс, я встречал много разных способов рассказать историю.Хорошая история требует ритма, потока и баланса. Мы достигаем этого за счет движения персонажа, его действия, а также того, как и где мы выбираем начинать или заканчивать сцены и последовательности; но одним из недооцененных инструментов повествования является панель или рама , и ее безмолвный партнер, желоб .

Панель — это рамка, которая обтекает отдельный момент в комиксе. Его задача — содержать иллюстрацию, которая выдвигает идею.Содержимое каждой панели должно быть полностью продуманным, но иногда мысль, которая вам нужна для панели, может занимать абзац или быть всего лишь одним словом. Помимо содержания панели, это сам по себе инструмент для повествования. Сдерживая эту идею, он отделяет эту идею от предыдущей и предыдущей. Это буквально стена, которая говорит читателю: «Вот полная идея, прочтите ее и переходите к следующей». Когда выложу страницу, подумаю:

1. Каковы начало и конец страницы?
2. Что должно произойти между этими двумя точками, чтобы определить прогресс от начала до конца?
3. Сколько шагов лучше всего расскажут об этом прогрессе и что нужно включить в каждый шаг?
4. Преобразуйте эти шаги в панели / рамы.
5. Как мне ожидать, что читатель будет переходить от одной панели к другой?
6. Как последняя панель ведет к следующей странице?

Я начинаю с эскизов, которые перемещают меня по истории страницы. Я часто размещаю каждую панель как отдельную, так что вещи, которые позже будут вставками или большими панелями, будут одинакового размера. Это позволяет мне видеть, какие из них должны быть больше или меньше, или вставки, где я могу избавиться от границы, и решать, какие рамки мне нужны.

Я убеждаюсь, что панели ведут читателя слева направо и вниз, чтобы имитировать обычный шаблон чтения комиксов в западном стиле. Все действия на панелях ведут вас через страницу или вниз к следующему уровню панелей.

Последняя страница должна выглядеть примерно так:

Проведение читателя по строчке страницы через изображение страницы.Двойной разворот.

Существуют различные типы панелей, которые являются полезными инструментами для повествования. Они довольно стандартные, но их можно использовать по-разному и по-разному, чтобы создать драму в вашей истории. Добавление нескольких панелей к действию может растянуть время, показать детали или показать шаги действия, которые в противном случае невидимы. Использование прогрессий, таких как «увеличение», может вызвать волнение или напряжение при рассказе истории.

Некоторые полезные типы панелей:

• Один выстрел в голову с близкого расстояния

• Крупный план персонажа или объекта

• Удаленный снимок для создания сцен или демонстрации широкого действия

• Силуэтный снимок дает возможность для драмы

• Один символ на фоне
• Один персонаж на переднем плане, один персонаж на фоне
• Выстрел боевой

Органайзеры: Желоб

Пространство между панелями называется желобом.Если каждая панель представляет собой идею, ее задача — быть пространством между идеями, чтобы дать читателю возможность усвоить содержимое первой панели, прежде чем связать эту идею с содержимым следующей панели. Традиционно желоб всегда имеет одинаковую ширину, что подразумевает довольно плавный переход от панели к панели без акцента или изменения показаний. Более широкая граница панели, оставляющая читателю больше времени и места для отдыха и размышлений об истории, может быть хорошим вариантом для создания промежутка времени между моментами.

Примеры с желобом и без желоба:

Панели внахлест:

Удаление границ панелей приводит к тому, что содержимое двух панелей сливается вместе, что либо затрудняет их чтение, либо создает ощущение, что два действия выполняются одновременно. Если я хочу увести читателя от одного изображения к другому или создать ощущение, что одна или несколько панелей происходят одновременно или сразу после, я буду перекрывать панели.Но это сложный трюк, потому что вам нужно убедиться, что элементы одной панели не перетекают в другую панель, что затрудняет разделение фрагментов страницы.

Различная ширина желоба:

можно использовать для рассказа истории просто через их форму и линии, образующие панели.Переключение сцен может быть выполнено с использованием различных границ панели стилей, чтобы читатель мог понять, что мы сейчас находимся в другом месте. Вы можете использовать разные стили границ, чтобы показать, что персонажи находятся в новом мире, состоянии бытия, или даже представить сдвиг во времени, как воспоминание или предчувствие. Воспользовавшись воспоминанием, предчувствием или изменением состояния, вы можете выбрать много разных стилей линий для панелей, может быть, волнистые линии для воспоминаний или шокирующие ломаные линии для предчувствия, изменение формы линии поможет читателю узнать, что мы входят в сцену другого типа.

Иногда мощный эффект можно создать, убрав рамку со страницы, чтобы выделить определенный объект или действие. Это хорошо сочетается с отдельным объектом или силуэтом. Эти панели доходят до края бумаги за пределами «безопасной» области панелей.

Все эти типы панелей используются для создания такой сильной и хорошо рассказанной страницы, как эта.

Нажмите, чтобы развернуть

Наконец, это всего лишь способы повествования. Создание собственного чувства ритма и движения между панелями придет к вам, когда вы будете работать и развивать свой стиль. Использование всех этих различных типов панелей в макетах может быть хорошим способом протестировать устройство перед тем, как приступить к окончательному макету страницы.

Выйди и расскажи несколько интересных историй!

О художнике

Я Стив Эллис, американский художник-комикс и иллюстратор.Я создал сериал «Оборотень-вестерн» «Высокая луна» и приключенческий сериал «Единственный живой мальчик» и «Единственная живая девушка». Я также работал над иллюстрациями для Marvel, DC, Image, Wizards of the Coast, Fantasy Flight Dark Horse, Blizzard и многих других. Мне нравится помогать людям в их творчестве, поэтому обращайтесь за помощью через мой сайт или в Instagram!

www.steveellisart.com

www.instagram.com/steveellisart/

twitter.com/SteveEllisArt

Sketch 60 и панель «Новые компоненты» — как ею пользоваться? | от Thalion | Design + Sketch

В Sketch символы стали действительно мощными.В прошлом году они получили Override , а недавно возможности Symbols были обновлены функциями Smart Layout .

Теперь мы получили новый способ их поиска и использования. Более того, это также относится к стилям текста и слоя. Поздоровайтесь с новой панелью компонентов !

Прежде чем мы углубимся в подробности функций, давайте суммируем основные улучшения, сделанные в Sketch 60:

• Cloud Libraries Improved — Теперь вы можете найти библиотеки, которые принадлежат вашей команде (и вашему личному рабочему пространству) в Sketch Cloud в вкладка «Библиотеки» в настройках.Также появилась кнопка «установить», чтобы мгновенно загрузить библиотеку в Sketch.
• Панель новых компонентов и всплывающее окно — Новая функция объединяет символы, стили текста и стили слоя. Вы можете быстро искать, сортировать и фильтровать их. Если вам нужен конкретный экземпляр символа или стиль, просто перетащите его на холст с панели компонентов. Больше никаких бесконечных выпадающих меню для поиска нужного!
• Scale + Math — Теперь вы можете вводить математические операции в Scale Layer Sheet!
• Переименовать облачные документы в приложении — Чтобы переименовать облачный документ, просто выберите «Файл» -> «Переименовать».
• Код SVG из фрагментов — Чтобы скопировать код SVG со слайда, выберите «Правка» -> «Копировать» -> «Копировать как код SVG».

Если вы посмотрите на верхнюю часть левой панели (со списком страниц и слоев), вы заметите новую вкладку под названием «Компоненты». Переключитесь на нее, чтобы открыть новую панель, которая поможет вам находить все компоненты в Sketch и управлять ими.

Изменение огромно. Теперь мы не занимаемся модальной страницей, как предыдущие версии Sketch. Версия 60 делает панель «Компоненты» неотъемлемой частью нашего рабочего процесса. Панель разделена на 3 вкладки — «Символы», «Стили слоя» и «Стили текста». Вы также можете фильтровать их содержимое с помощью ввода в нижней части панели.

Вот несколько вещей, которые следует знать при работе с новой панелью:

• Старое соглашение об именах с «/» было преобразовано в представление в виде папок.
• Вы можете рассмотреть возможность переименования ваших стилей с меньшим «/», чтобы сделать структуру более плоской. В новой панели должно быть удобнее — особенно для поиска.
• Чтобы использовать определенный символ или стиль, вы можете перетащить его на холст.
• Вы можете управлять списками стилей так же, как слоями (выбрать несколько экземпляров, сгруппировать, разгруппировать и т. Д.). Это очень удобно!
• Поиск не так уж универсален. Это скорее фильтрация. Если вы не знаете конкретного названия символа или стиля, иногда бывает трудно его найти. Пример: если имя вашего стиля «Заливка / Черный» и если вы введете его во всплывающем окне — он не появится. При вводе «Заливка» отображаются все заливки, при вводе «Черный» отображаются все стили с этим словом («Заливка», «Граница» и т. Д.).
• Если у вас слишком много стилей (более 1000), это может замедлить загрузку данных, но обычно это не проблема.

Если соглашение об именах стилей настроено на новую панель, это может дополнительно ускорить рабочий процесс. Вот почему я скоро обновлю свой Design System Kit, чтобы использовать большинство новых функций.

Прежде чем мы откроем всплывающее окно, стоит отметить, что раздел внешнего вида на панели инспектора также был обновлен. Теперь есть несколько видимых кнопок с параметрами, зависящими от того, что мы выбрали:

Раздел «Внешний вид символа» Включает кнопки:

• Отсоединить — чтобы сделать экземпляр обычным объектом со слоями
• Мастер редактирования — это перемещает нас к Мастеру символа

Если символ поступает из библиотеки, раздел включает параметры:

• Сделать локальным — он перемещает символ из файла библиотеки и сохраняет его в документе
• Отсоединить — чтобы сделать экземпляр обычным объектом со слоями
• Изменить в библиотеке — открывает файл библиотеки и перемещает нас к основному символу

Секция внешнего вида стилей слоя Включает:

• Create — создает новый стиль из существующего
• Update — обновляет существующий стиль
• Detach — слой перестает использовать общий стиль
• Дополнительно — включает параметры «Редактировать стили» и «Сбросить стиль».

Примечание. При нажатии «Редактировать стили» Скетч переключает вкладку на левом sid e окна.Сначала я не заметил этого, потому что изменение тонкое, без каких-либо дополнительных визуальных подсказок. Через некоторое время я привык к нему. Предыдущие версии Sketch открывали модальное окно — это было очень заметно. 😉

Всплывающее окно компонентов представляет собой действительно простое всплывающее окно — оно включает в себя поле поиска вверху и список результатов, сгруппированных по папкам.

Вот несколько вещей, которые нужно знать при работе с новым Popover:

• Поиск выполняется быстро! Если вы знаете название стиля или символа, вы найдете его намного быстрее, чем в предыдущей версии Sketch
• . Механизм поиска мог бы быть лучше.К тому же это скорее фильтрация. Если вы не знаете конкретного названия символа или стиля, иногда бывает трудно его найти. Пример: если имя вашего стиля «Border / White» и если вы введете его во всплывающем окне — он не появится.
• Если ваши стили или символы имеют длинное соглашение об именах, новое всплывающее окно не будет отображать их полные имена — оно должно быть узким. Единственный способ справиться с этим — рассмотреть возможность сокращения имен. Надеюсь, команда Sketch найдет решение для этого случая.

Изменение огромно и требует обновления наших привычек, но после нескольких часов, проведенных с новыми панелями и Popover, я вижу, что мой рабочий процесс становится еще более эффективным. Так что это звучит многообещающе.

Чтобы получить большую часть новой панели компонентов и всплывающего окна, полезно немного изменить имена стилей. Я скоро покажу вам, как изменение соглашения об именах для новой панели может действительно ускорить весь рабочий процесс!

Если вы планируете начать новый проект или хотите организовать свою библиотеку пользовательского интерфейса — не тратьте свое время на создание всего с нуля. Вы можете использовать упомянутый выше комплект Design System Kit под названием Prime. Это универсальный набор для начинающих по дизайну пользовательского интерфейса для Sketch. Посмотрите на Prime в действии.

🎁 Теперь вы можете получить скидку 10% на для набора с кодом предложения MEDIUM10 !

Советы по проведению онлайн-панели выбора артистов

Слева направо, сверху вниз: Дэйв Ван Паттен,

Мы все приспосабливаемся к работе удаленно, так как мы стараемся продвигать проекты вперед. LA Metro Arts & Design для Art-in-Transit не позволил заказам на размещение на месте помешать им созвать (виртуально) и провести успешную комиссию по отбору художников.Шоу должно продолжаться!

Metro Art улучшает качество обслуживания клиентов с помощью инновационных, отмеченных наградами программ изобразительного и исполнительского искусства, которые поощряют пассажиропоток и объединяют людей, объекты и районы по всему округу Лос-Анджелес. Разнообразные произведения искусства для конкретных мест интегрированы в растущую систему метро, ​​улучшая визуальное качество транспортных средств и создавая ощущение места. Их многогранные художественные программы, от инсталляций до бортовых плакатов, арт-туров и живых выступлений, добавляют яркости и вовлекают сообщества по всему Лос-Анджелесу.

Сотрудники Metro Arts & Design щедро делились советами по планированию, тестированию и настройке онлайн-панели выбора художников.

Выполните внутренние тесты, чтобы сузить выбор. Сотрудники Metro Arts & Design исследовали и протестировали Skype для бизнеса, Microsoft Teams, Zoom и GoToMeeting. В итоге они перешли на Microsoft Teams.

Проведите тестовую встречу с каждым исполнителем и всеми участниками выбранной вами программы. Таким образом, вы можете заранее узнать, является ли конкретное соединение медленным, что влияет на качество звука и изображения во время встречи.

Тестирование важно не только для решения технических проблем с установкой программного обеспечения, микрофонами, динамиками и Интернетом, это также важная возможность акклиматизировать пользователей, чтобы обеспечить удобство, простоту и знакомство с удаленным методом.

Вот несколько ролей, которые вы можете назначить:

«Хост» направляет панель, задает тон и направление, а также представляет.

«Фасилитатор» разбирается в программном обеспечении, наблюдает за вестибюлем, чтобы принять участников, и показывает свой экран для каждой предварительно загруженной презентации.

«Писец» делает заметки, документирует посещаемость и отслеживает время.Помните, что в этом формате может быть сложно привлечь внимание к выбору времени или представлению, не прерывая.

Во время тестирования решите с художником, кто будет совместно использовать экран и «вести» презентацию. Выберите слово / реплику вместе с художником, чтобы начать перелистывание страниц, например «следующий». Протестируйте все предполагаемые типы файлов (PPT, PDF, JPG, MP4) с совместным использованием экрана, чтобы убедиться, что страницы меняются при воспроизведении сигнала и видео. Это также хорошее время, чтобы напомнить артисту о расписании и сроках презентации.

Работа Нобухо Нагасавы. Изображение предоставлено: Хайди Целлер (Метро Лос-Анджелеса)

Чтобы предвидеть проблемы с Интернетом, позвоните по телефону и следуйте инструкциям.

При проблемах с программным обеспечением протестируйте альтернативный вариант.

При возникновении проблем с расписанием имейте список прямых номеров телефонов и адресов электронной почты участников.

И не забудьте сообщить участникам планы на случай непредвиденных обстоятельств.

Если анонимность важна между участниками дискуссии и / или художниками, изучите вопросы конфиденциальности и управления совместным доступом на онлайн-платформе. Рассмотрите возможность создания отдельных встреч в календаре с информацией о встрече, чтобы скрыть электронные письма участников.

Включите функции «вестибюля» или «зала ожидания» для управления входом артистов. Таким образом вы избежите подслушанного обсуждения и нежелательных гостей.

Создайте альтернативный канал для обсуждения между участниками панели, например, групповой текст или другое программное обеспечение чата (например, Slack), для частных логистических коммуникаций, не прерывая панель.

Создайте таблицы оценок и формулы тестов для любых взвешенных вычислений.

Раздайте файлы предложений участникам дискуссии. Это дает им возможность видеть изображения в более высоком разрешении, чем общий экран, особенно для видео. И если вам придется прибегнуть к методу вызова, у каждого будет копия, которой можно будет следовать. Это также помогает установить четкий и строгий крайний срок для окончательных версий файлов предложений артистов.

Вы можете легко создать PDF-файл в архиве иллюстраций. Просто выберите работы и информацию, которыми хотите поделиться. Включены изображения в высоком разрешении, и их можно распространять из вашей учетной записи архива произведений искусства. Вы можете узнать больше здесь.

Определитесь с политикой записи собрания и в качестве любезности уведомите участников.

LA Metro рекомендует не записывать, поскольку распространение трудно контролировать, и это может вызвать беспокойство среди участников.

Разошлите электронное письмо с напоминанием и этикетом, которое включает повестку дня и устанавливает ожидания, например, как следует входить / выходить из комнаты, когда проводить размышления, когда будут перерывы, отключение звука или другие настройки, и будут ли наблюдатели ( кто будет в комнате).

1. Распространите список контактов внутри внутренней группы, чтобы вы могли легко связаться в случае технических проблем или проблем с расписанием.

2. Отключите все уведомления, напоминания календаря и предупреждения в день панели. Это также хорошее напоминание для всех участников о том, что нужно избегать фонового шума.

3. Фасилитатор должен проверить, что все файлы правильно отсортированы в общих папках на рабочем столе (Artist 1, 2, 3) для облегчения доступа и сохранения анонимности.Вы также можете использовать Коллекции в своей учетной записи архива произведений искусства.

4. Убедитесь, что ни одна из программ не запускает новые обновления во время панельных презентаций.

5. Вместо листа входа периодические снимки экрана могут документировать посещаемость.

6. Напомните участникам правила этикета. Это может включать: отказ от использования общего чата и заметок о собраниях (во избежание частых / контролируемых обсуждений предложений), включение камер для представлений (в качестве утешительной любезности), отключение микрофонов, когда вы не разговариваете (для уменьшения фонового шума) , чтобы использовать наушники, если они создают эхо, и снова указывать свое имя, задавая вопросы.

7. Кратко напомните участникам о целях сайта, проекта и иллюстраций. Скорее всего, все думают о многом, поэтому переориентация может быть очень полезной и дает участникам группы возможность задать уточняющие вопросы перед началом.

8. Сообщите участникам дискуссии, когда новый человек / художник входит / выходит из комнаты. Предложите им представиться новому артисту. Сообщите всем, когда они смогут начать обсуждение презентации.

9. Говори медленно и спокойно. Цифровой формат может ускорить темп.

10. Будьте осторожны: совместное использование экрана между презентациями отключено. Дайте немного времени переключаться между файлами и позвольте участникам дискуссии растянуться, прежде чем впускать следующего исполнителя в цифровую комнату.

11. Для подсчета очков напомните участникам группы делать заметки в своих оценочных листах. После презентаций участники дискуссии могут обсудить и зачитать вслух свои оценки, а ведущий может добавить оценки в общую таблицу подсчетов поверх общего экрана.Это позволяет членам комиссии видеть, как автоматически рассчитываются баллы, и согласовывать их до тех пор, пока не будет достигнут консенсус.

Работа Даниэля Дж. Мартинеса. Фото: Хайди Зеллер (Метро Лос-Анджелеса)

Отправьте спасибо. Этот процесс часто требует дополнительного терпения и тестирования для всех. И предоставьте любые заключительные инструкции, например, выставление счетов.

Члены комиссии должны предоставить свои окончательные, подписанные и датированные протоколы в течение 24 часов.

Отформатируйте заметки и документацию, пока информация еще свежа, в идеале в течение 24 часов.

Предоставьте участникам возможность обратной связи для будущих улучшений процесса.

Команде LA Metro понравилось «заглядывать изнутри» в студию художников, а не в формальную комнату для презентаций. Некоторые художники даже воспользовались своим опытом и добавили фотографии концептуальных эскизов.

По словам Майи, «виртуальный формат также позволял начинающим или нервным художникам выступать более уверенно, поскольку они находились в своей собственной среде. Они также не были полностью видны, поэтому они делали суеты менее очевидными, и у них была возможность читать заметки. »

Художественные выставочные панели | Стены для вывешивания произведений искусства и товаров

Переносные стены из проволочной сетки Сборка и разборка для удобства транспортировки

Какая подвесная система используется на шоу более профессиональных артистов? Художественные дисплейные панели можно быстро и легко настроить для временных мероприятий.Независимо от того, проводится ли выставка в помещении или на улице, наша система gridwall обеспечивает поддержку холстов, фотографий и других предметов, которые обычно продаются на ярмарках и фестивалях. Эти панели для художественных дисплеев имеют рамы, сделанные из полых стальных труб. Это позволяет складывать секции и закреплять вместе с помощью поставляемых шплинтов. В зоне для подвешивания имеется сетка размером 2 x 1 дюйм для крепления крючков или другого оборудования. Панели для художественных выставок, используемые для выставок и ярмарок, должны быть легкими и портативными. Эти сетчатые стены предлагают именно это!

• Perfect — «Эта система идеально подходит для моих нужд.Я художник, только начинающий участвовать в крупных художественных фестивалях. Я могу выставить 18-20 штук разных размеров. Легко собрать, достаточно легкого, чтобы справиться самостоятельно. Большой продукт. Стоит того ». — Кэрол, 1 июня 2017 г.
• Дисплей для Art Show — «Я смог путешествовать на своем внедорожнике со всем своим искусством и этими решетками и легко настроить без посторонней помощи! Просто ступенька и несколько стяжек для дополнительной устойчивости». — Шелли 28 сентября 2016 г.
• Great Set Up — «Мы установили это на днях.Установка и снятие были очень простым процессом, и он хорошо удерживал произведения искусства. Именно то, что мне было нужно. «- Ember 26 марта 2018 г.

Наши проволочные дисплейные панели предлагают несколько явных преимуществ по сравнению со стойками, поддерживающими крючок и петлю, или прочными стойками в виде плат. Во-первых, сетка очень легкая, сделать транспортировку на шоу и обратно намного удобнее. Мы не можем не подчеркнуть это достаточно. Расстояние от вашего автомобиля до фестивальной палатки или будки может быть значительным, поэтому панели должны быть как можно более легкими.Во-вторых, изделия из металла намного прочнее других, менее жестких материалов. После частого использования сетчатые панели будут лучше держаться от износа.

Стойки для произведений искусства доступны по разделам. Приобретите отдельные панели или выберите одну из наших предварительно разработанных конфигураций в комплекте с ножками. За исключением модели столешницы, во всех стилях есть две секции, уложенные друг на друга. Ищете другие способы повесить свои работы? Крючки и вешалки для сетки упрощают демонстрацию картин, фотографий или розничных товаров.

Полезная информация:
Как и в случае любой отдельно стоящей конструкции, необходимо следить за тем, чтобы ваша установка была стабильной. Всегда устанавливайте дисплей на ровной поверхности. При необходимости на ноги можно положить гантели. Соединение панелей в зигзагообразной, U- или V-образной схеме также способствует стабильности. По возможности сбалансируйте свою установку, повесив картины или рамы с обеих сторон сетки. Если вы устанавливаете под типичной выдвижной палаткой, мы предлагаем привязать панели к конструкции палатки.Большие толпы и порывистые ветра — это другие ситуации, когда небольшая безопасность может иметь большое значение для поддержания безопасной среды для всех.

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}