Футуризм в одежде: Футуризм в моде. Как дизайнеры представляли одежду будущего последние 100 лет?

Содержание

Футуризм в моде. Как дизайнеры представляли одежду будущего последние 100 лет?

Скачайте новый номер Vogue, чтобы всегда иметь его под рукой — для IOS и для Android.

Марк Цукерберг создает Meta-вселенную, населенную аватарами, и спрашивает в Twitter у Демны Гвасалии, как будет выглядеть униформа этого мира. Алессандро Микеле выпускает кроссовки Gucci, примерить которые можно исключительно в цифровой реальности. На эту же тропу ступает и Алена Ахмадуллина с 3D-платьями и диджитал-кокошниками, а Balenciaga и Louis Vuitton придумывают костюмы для персонажей компьютерных игр Fortnite и League of Legends. Похоже, дизайнеры сошлись во мнении, что мода завтрашнего дня — виртуальная.

Термин «футуризм» впервые был сформулирован в 1909 году: Филиппо Томмазо Маринетти провозгласил, что будущее — за автомобилями и аэропланами, а музеи — никому не нужные кладбища. В первом он был прав, во втором ошибся. Но футуристы всегда были радикальными ребятами — мол, на корабле современности мало посадочных мест.

Тогда же, в начале XX века, размышлениям о будущем поддались и дизайнеры, например, братья Микаэллесы из Флоренции — Эрнесто (более известный как Тайат) и Руджеро Альфредо (он же РАМ). В 1920 году они задумали создать для человека нового века новую одежду — комбинезон TuTa. Примерно тем же и тогда же в СССР занимались Александр Родченко и Варвара Степанова. Одеждой будущего, по мнению авангардистов, должна была стать рабочая униформа. Вот только человечество оказалось не готово отказаться от платьев, смокингов и гендерных различий.

Тайат в TuTa, 1920

Популярное

Мода на футуризм вернулась в 1960-е, когда дизайнеры, вдохновленные первыми попытками человечества освоить космос, начали штамповать коллекции из латекса и мерцающих материалов. Ученик Эльзы Скиапарелли и Кристиана Диора Пьер Карден стал одним из первых адептов эстетики space-age в моде. Он говорил, что его вещи будут необходимы в жизни, которой еще не существует, — в мире завтрашнего дня.

Вдохновленный, по собственному признанию, скорее Луной, нежели женским телом, Карден мастерил платья-кейпы с геометрическими вырезами, виниловые головные уборы, напоминающие антенны, и прочие диковинки, которые сам дизайнер называл скульптурами: «Я леплю их и только потом помещаю в них женщин».

Другой герой «космической эры», Андре Курреж, тоже отказывался подчеркивать женские изгибы, упаковывая клиенток в футуристичные мини-скафандры и дополняя образ сумасшедшими аксессуарами вроде гигантских очков или огромной трапециевидной шляпы. Модели в съемках Courrèges напоминали очаровательных инопланетянок — прототипов бессоновской Лилу: с короткими цветными стрижками и вечно в движении. Пако Рабан тогда же стал выпускать ботинки-сапоги на липучках и платья-кольчуги из металлических пластин, без которых до сих пор не обходится ни одна коллекция бренда.

В 1969-м итальянский сапожник Джанкарло Занатта увидел черно-белый снимок рельефного следа, который Нил Армстронг оставил на лунном грунте, и решил запустить собственную марку Moon Boot.

Правда, на реализацию идеи понадобилось около десяти лет, но это того стоило. По сей день луноходы остаются одним из самых популярных видов зимней обуви. В 2021-м для коллабораций с Moon Boot объединились Chloé, Fendi и еще несколько больших модных брендов.

Верушка в Vogue US, 1968

Franco Rubartelli

Популярное

Одним из финальных аккордов космического периода в моде стала коллекция Тьерри Мюглера 1979 года с серебряными платьями, накидками-крыльями, которыми модели размахивали на подиуме, и массивными серьгами в виде ярко сияющих звезд. Позже тема космоса не раз мелькнет в мудбордах и коллекциях дизайнеров от мала до велика (в том числе в Dior у Джона Гальяно в 2006-м и в Chanel у Карла Лагерфельда в 2017-м, когда в Гран-Пале поставили ракету), но тотально завладеть умами дизайнеров ей так и не удастся.

В 1990-х мир погружается в технологическую эйфорию — популярность портативных компьютеров стремительно растет.

Жан-Поль Готье одним из первых пытается найти общий язык с машиной — для своей знаменитой коллекции Cyber осенью 1995 года он создает на компьютере принт оп-арт из кружочков, а поверх рисует желтое бикини — и из этой ткани шьет кэтсьют и обтягивающее платье. Сегодня и за тем, и за другим винтажным сокровищем охотятся знаменитости. Ким Кардашьян, Карди Би, Игги Азалия и Джорджа Смит уже оказались в числе счастливчиков.

Jean Paul Gaultier, 1995

Victor VIRGILE

Разумеется, нашлись и те, кто к технике отнесся настороженно, видя в ней угрозу порабощения человека компьютером. Самый яркий пример — коллекция Ли Александра Маккуина для Givenchy 1999 года, в которой вещи были покрыты узором в виде микросхем. Техно-скептицизм встретился с ретрофутуризмом — микросхемы украсили в том числе и мини-платья в духе раннего Кардена. Вот только в отличие от старших товарищей Маккуин оптимизма насчет будущего не разделял.

Популярное

Givenchy, 1999

Pierre VAUTHEY

В коллекции была драма. И создавало ее сочетание любопытства и страха. Возможно, самого естественного тандема чувств, который только может родиться в человеке, чей мир вот-вот вступит в новую эпоху. В середине показа модели сменили приталенные жакеты на прозрачные пластиковые корсеты, покрытые все теми же микросхемами, но вдобавок инкрустированными светодиодами. Коллекция была вдохновлена одним из первых киберпанк-фильмов «Трон» 1982 года, герой которого попадает в видеоигру. Аналогия с реальностью считывалась безошибочно — Маккуин считал, что популяризация компьютеров может сделать заложниками виртуального мира каждого из нас.

Если футуризм 1960–1970-х был одержим идеей полета, освобождения человека от земных оков и превращения его в космический идеал, то мода на киберпанк в 1990-х скорее намекала на то, что будущее может сделать человечеству больно. Подтверждали это и кинохиты — мрачное аниме «Призрак в доспехах» по одноименной манге Масамунэ Сиро 1992 года, в котором части человеческого тела заменяются компьютерными имплантатами. Или «Матрица» (кстати, во многом списанная с «Призрака»), в которой великолепный Киану Ривз в роскошном черном пальто отвоевывает реальный мир у восставших машин.

Alexander McQueen, 1998

Victor VIRGILE

Популярное

Прошло больше двадцати лет. Компьютеры нас вроде не поработили (или мы этого просто не заметили? Когда вы последний раз расставались с телефоном?). Во всяком случае, мы пребываем в иллюзии, что главные в симбиозе с гаджетами все-таки люди. Причем некоторые научились виртуозному обращению с техникой, как, например, Ирис ван Херпен, напечатавшая в 2009 году первое 3D-платье. В интервью Vogue дизайнер рассказывала, что платье печаталось семь дней 24 часа в сутки — почти сотворение мира. С тех пор процесс заметно ускорился.

А история закольцевалась. Судя по твитам Цукерберга, у жителей его Meta-вселенной будет униформа. Но это неточно. Одеваться под копирку человечество снова может не захотеть.

Когда основатель компании, которая теперь называется Meta, публично задал вопрос Демне Гвасалии: «Как бы выглядела униформа Metaverse от Balenciaga?», отовсюду посыпались мемы: на виртуальную копию самого Цукерберга инстаграм-паблик @demnagram примерил и розовый кэтсьют Balenciaga, в котором Ким Кардашьян позирует в весеннем лукбуке бренда, и золотое платье с гигантским бантом на спине, как у Мардж в специальной серии «Симпсонов», и черную куртку с шипами, как у Канье Уэста на одной из презентаций альбома DONDA.

Другие аккаунты начали примерять на виртуального Марка вещи Mugler, Schiaparelli и кутюрный Valentino. И если в его Meta-вселенной можно будет носить все что душе угодно, тогда в нее наверняка с радостью погрузятся и Алена Ахмадуллина с ее диджита—кокошниками, и Алессандро Микеле с виртуальными кроссовками, и многочисленные маленькие, но великолепные марки вроде хорватской Tribute и норвежской Carlings, которые создают исключительно 3D-одежду. Но даже если в какой-то момент нам станет интереснее наряжать в дизайнерские хиты своего аватара, нежели реальную версию себя, за пределами экрана (или в мире без очков) нам все равно придется что-то носить.

И вполне вероятно, что это будет как раз та простая и универсальная униформа, которую предлагали нам первые футуристы. А уж что это будет — комбинезон TuTa или голубые Levi’s, как у писательницы Фран Лебовиц, — узнают наши потомки.

Футуризм в современной моде

Футуризм в современной моде

Специально для Irkfashion статью подготовила Ирина Шувалова

Знаете, как представляли одежду будущего футуристы начала 20 века? «Наши улицы выглядят бесцветно и упаднически. Люди носят ничтожную, безжизненную, декадентскую, пессимистичную одежду. Давайте создадим вещи будущего — они будут очень счастливые, простые и милые, они будут доставлять удовольствие телу, и в них будет просто взрыв цвета. Самый красный из красных, самый зеленый из зеленых, интенсивно-желтый и оранжевый, чистейший белый. Дизайн должен быть очень динамический, а рисунки — интенсивно-геометричные, пусть это будут треугольники, круги, спирали, эллипсы, квадраты! Вещи будут фосфоресцировать и сиять» — этим словам Джакомо Беллы почти сто лет.

«Манифест об одежде человека будущего» 1913 года в ту пору мог показаться чем-то революционным – но только не для футуристов, всей душой тяготеющих к фантастическому космосу. Человеку же сегодняшнему, живущему уже среди тех самых фосфорецирующих вещей, психоделических принтов, приемов colorblocking и прочих дизайнерских ухищрений, такие слова и вовсе могут показаться банальным обзором очередной коллекции. Возникает вопрос: чем может удивить футуризм сегодня, в эпоху, когда индустрия моды «пожирает» технологические достижения, а весь мир становится оцифрованным и виртуальным?

Футуризм — авангардистское направление в европейском искусстве 1910-20х гг., преимущественно в Италии и России. Стремясь создать «искусство будущего», он декларировал отрицание традиционной культуры, культивировал эстетику урбанизма и машинной индустрии. Для живописи (в Италии — У. Боччони, Дж. Северини) характерны сдвиги, наплывы форм, многократные повторения мотивов, как бы суммирующих впечатления, полученные в процессе стремительного движения. Для литературы — переплетение документального материала и фантастики, в поэзии (В. В. Хлебников, В. В. Маяковский, А.Е. Крученых, И. Северянин) — языковое экспериментирование («слова на свободе» или «заумь»).

Считается, что футуризм в одежде зародился в 60х годах. Футурологи и дизайнеры того времени с полной уверенностью считали, что наступающем столетии все будут ходить в блестящих серебристых комбинезонах. Футуризм завладевал всеми сферами культурной жизни, на что оказывал большое влияние научно-технический прогресс, способствовавший переосмыслению пространства, силуэта и используемых материалов. Вдохновленные первым полетом человека в космос, дизайнеры один за другим начинают предлагать «космические коллекции» из винила и синтетических тканей, пластиковых аксессуаров и бижутерии. Затихнув на время расцвета культуры хиппи, футуризм вернулся с новыми силами в 80х годах. Громоздкие пластиковые аксессуары, химические цвета, острые плечи, комбинезоны-скафандры – одежда отражала связь с техническими образами и достижениями научной мысли.

Сегодня футуристический стиль в одежде и аксессуарах (мы акцентируем внимание именно на них) легко узнать по следующим признакам:

новаторский подход,
изломанные геометрические либо обтекаемые аэродинамические формы,
инновационные материалы,
преобладание эффекта «жидкого металла», блестящих аксессуаров,
целостность образа.

Футуристичную одежду создает целый сонм дизайнеров – как в России, так и за рубежом. В жанре футуризма также работают фотографы и художники: фантазии на тему, как будет выглядеть и что носить человек завтрашнего дня – самая благодатная тема для творчества на все времена. Например, фотограф из Нью-Йорка Томааас, создал серию фотографий «Plastic Fantastic», рассказывающую о том, что за украшениями и одеждой из пластика – будущее.

Самым плодотворным футуристом сегодняшнего дня по праву считается Paco Rabanne, который с завидной регулярностью представляет публике платья, имитирующие жидкий металл и декорированные невообразимых размеров деталями; платья-кольчуги, прошитые крупными стежками или похожие на металлическую мозаику; а также совершенно инопланетные аксессуары.

Еще с конца 60х годов дизайнер создавал одежду из алюминиевой фольги, металлических цепочек, кусков стекла, оптических волокон, платья из бумаги. А в 1966 году он показал коллекцию «Двенадцать неносибельных платьев» — сияющие и побрякивающие кольчуги из металла и пластика на чернокожих моделях.

Наиболее сильно космические мотивы, на которые во многом оказали влияние достижения советских космонавтов, проявились в коллекции Андре Куррежа «Космический век» 1964 года.

Сегодня футуристичная одежда чаще всего представляет собой фантазии на тему техногенно-космической одежды, выполненной в лучших правилах минимализма. Можно заметить два направления: с одной стороны, дизайнеры предлагают упрощенную до крайности андрогинную одежду, в которой можно представить и мужчину, и женщину – бесформенные балахоны, спортивные костюмы унисекс с металлическими деталями или из материала, имитирующего металл. А с другой, — создают вещи, гипертрофирующие отдельные части тела — огромные карманы, острые плечи, туфли-«копытца», огромные головные уборы.

Фото из коллекций Alexander Wang, CDG, Alexander McQueen, Balenciaga, Cushnie et Ochs, Giles, Iris Van Herpen, Manish Arora

Оригинальны фантазии на тему футуризма у дизайнера Pedro Lorenco, дебютировавшего с довольно агрессивной коллекции несколько лет назад на Парижской неделе моды. Сейчас дизайнер явно остепенился в своих творческих поисках, но его одежда по-прежнему представляет собой мысли о завтрашнем дне.

Также следует отметить смелые эксперименты с применением нетрадиционных материалов – платье-раскраска Colour-In-Dress от Berber Soepboer и Michiel Schuurman (в комплекте с Color-In-Dress поставляется набор цветных маркеров), «мясное платье» Леди Гага от Николя Формичетти, платье из травы от художника Robin Barcus Slonina, свадебное платье из туалетной бумаги от дизайнеров Laura Gawne, Susan Bain и Roxie Radford, платье из воздушных шариков от Daisy Balloon, бумажные платья от Mattew Brodie.

Японский модельер Иссэй Мияке разрабатывает серию одежды, которая преобразуется из двухмерной геометрической формы в различные объемы. Источником вдохновения для модельера служат работы ученого Jun Mitani, который создает трехмерные структуры с плавно изогнутыми поверхностями путем складывания плоских материалов. Линия одежды дизайнера состоит из десяти позиций и представляет собой плоские, двухмерные платья, рубашки и брюки, которые можно разворачивать и носить. Ее вещи превращаются в геометрические одеяния одним легким движением: нужно всего лишь потянуть за шлейку, которая заменяет ярлычок производителя.

Технологии не стоят на месте – уже появились съедобное белье, парфюм с запахом целлофана и платья-трансформеры. И чем более быстрыми темпами будет идти научно-технический прогресс, тем дальше будет уходить дизайнерская мысль «Как будет выглядеть человек через 100 лет?». А результаты творческих поисков будут с каждым разом все занятнее и невообразимее, вот увидите.

История футуризма в моде — L’officiel

10 февраля состоится показ украинского бренда Iva Nerolli, который обращается в своих коллекциях к теме футуризма. Мы решили вспомнить откуда пришло это понятие и кто еще из дизайнеров увлекался этой темой в своем творчестве

Начало прошлого века

Футуризм появился как художественное течение в начале прошлого века, нашёл визуальное воплощение в кино, откуда стремительно просочился в моду. В 1916 году итальянский фотограф-авангардист Антон Джулио Брагалья срежиссировал фильм, по праву считающийся первым футуристским кино в истории, — «Таис». Кадры фильма были крайне сюрреалистичны, сквозь стилизованные до помутнения геометрические декорации героиня фильма переносит сложные переживания в качестве наказания за то, что губила мужчин. Шестью годами ранее одни из основателей футуризма как артистического движения, братья Амальдо Джинна и Брунно Кора, экспериментировали с существующими технологиями работы со звуком и цветом, что нашло воплощение в коротких фильмах: «Соглашение в цвете», который был основан на символической живописи Джованни Сегантини, «Исследование эффектов четырёх цветов» и визуализированный перевод поэмы Стефана Малларме «Цветы» и «Весенней песни» Мендельсона.

В первые годы зарождавшийся футуризм базировался на культурно-художественном наследии Италии, классицизме и символизме, а целью новых художников была трансформация этого наследия в современные, деконструированные формы, устремляющие мысли в развитие общества в будущем.

В 1917 году на экраны вышел фильм, созданный участниками футуристской группы Флоренции, он назывался «Краткая биография футуриста» и состоял из нескольких частей: «Завтрак футуриста», «Сентиментальный футурист», «Как футурист спит», «Карикатура Гамлета», «Танец геометрического блеска» и «Самосозерцательное исследование в государстве мышления». Показы фильма его создатели проводили, забрасывая экраны помидорами, углем и апельсинами. Футуристское кино для артистов того времени было своего рода радостной деформацией вселенной, как выражались сами художники.

В период расцвета космологических фантазий и бодро шагающей по Европе индустриализации в обществе набирали обороты идеи отрицания устаревших канонов символизма и мистицизма, урбанистическая философия и желание заглянуть в космическое будущее и далёкие неизведанные миры. Периоды депрессии в Америке и надвигающийся призрак войны в Европе повлияли на оптимистичные концепции футуристов — так, в 1927 году был создан фильм «Метрополис» режиссёра Фрица Ланга, в котором события происходят в антиутопическом городе будущего.

Позднее подобная идея мрачного футуризма найдёт отражение в культовых кинофильмах 80-х: «Бегущий по лезвию», «Трон» и других. Образ робота Марии был создан под впечатлением художников от египетских статуй — впоследствии весь футуристический дизайн имел в основе художественное наследие древности. В 2007 году дизайнер Николя Гескьер препарировал эстетику «Метрополиса» в коллекции для дома Balenciaga весна-лето 2007.

С развитием явления футуризм проникал в умы многих художников и особенно ярко выражался в создаваемых ими костюмах. Например, в 1920-х художник Эрнесте Микаэлле, известный как Тайят, создал унисекс-костюм, имеющий утилитарный и сверхлаконичный дизайн, который, по мнению автора, олицетворял идею одежды будущего — подчеркнуто простой и комфортной, с геометричным кроем и минимальными украшательствами.

В 1930-х в Британии Уильям Кэмерон Мензис снял фантастико-философский фильм «Облик грядущего», который во многом определил sci-fi-дизайн. Стилистика костюмов фильма была построена на античных римских и греческих силуэтах и художественных линиях одежд Древнего Египта, адаптированных к новым идеям формы и композиции. Представляя будущее, люди были уверены, что мода будет соединять классические принципы гармонии и инновации.

Середина века

С появлением различных видов пластика позиция футуристической эстетики укрепилась. Фантастические плащи, платья и головные уборы из винила, необычные геометрические украшения 30-х и милитаризированные предметы в 1940-х стали привычными атрибутами.

Развитие функционального дизайна и промышленности с одной стороны и необходимость свести чрезмерные траты на производство с другой обусловили появление своего рода домов будущего, в которых интерьеры, бытовое наполнение и техника имели минималистичный и в каком-то роде неземной вид.

Дизайн одежды также стал более утилитарным. И хотя на протяжении 40-х и послевоенных 50-х роль женщины и вид её гардероба были обусловлены практическими соображениями, а позже — желанием восстановить гендерную гармонию в опустошенном обществе, уже тогда кутюрье и рекламные художники, чувствуя приближение революционных 60-х, создавали свои коллекции и кампании с фантазиями о грядущем.

Юбер де Живанши и Кристобаль Баленсиага были главными новаторами в моде, создающими интеллектуальную и умеренно авангардную одежду. В 1958 году вышел телевизионный сериал «Сумеречная зона», автор которого Род Серлинг воплотил в каждой серии научную фантастику, драму и жанр ужаса, основываясь на знаниях человеческой природы страха перед неизвестностью, полученных на Второй Мировой войне. Несмотря на безрадостную тематику сериала, костюмы женских персонажей представляли собой уникальную смесь эротизма, актуальной элегантности 50-х и внеземной эстетики униформы экипажа космических кораблей.

В литературе идеи одежды и материалов будущего также находили воплощение в произведениях Роберта Хайнлайна, Айзека Азимова, Станислава Лема, Джорджа Мартина, Джеймса Балларда. Ткани, которые можно напылять на тело, биокостюмы, подстраивающиеся под живой организм, перерабатываемые материалы и защитная трансформирующаяся одежда, о которой писали мэтры фантастики в прошлом веке, теперь уже не кажутся чистой выдумкой. Чего стоят только размываемые водой платья на показе Hussein Chalayan сезона весна 2016.

Расцвет чистого футуризма пришелся на 1960-е и 70-е — времена покорения космоса, технологических и экономических прорывов. Человечество приблизилось к тайне далекого и непознанного и принялось вовсю фантазировать, что же будет дальше.

Оптимистичный настрой подхватили и дизайнеры. Андре Курреж, Пако Рабанн, Пьер Карден, Мэри Куант были пионерами новой моды. Создавая коллекции из пластика, экспериментируя с формами, геометрией и кроем, эти дизайнеры вторили фантазиям общества об одежде и образах людей будущего.

Курреж был одержим космосом, рассказами писателей-фантастов и профессией инженера. Однако после окончания обучения у Кристобаля Баленсиаги, отделившись от дома Balenciaga, дизайнер проповедовал идеи эстетической и функциональной оптимизации гардероба для жизни в будущем, то есть предвидение этого самого будущего. Благодаря своему фанатизму и вкладу в популяризацию идей космоса был удостоен приглашения на военную базу, располагающуюся на мысе Канаверал, откуда происходили запуски ракет NASA.

В 1968 году вышел фильм «Барбарелла» режиссёра Роже Вадима с Джейн Фондой в главной роли. Костюмы для «Барбареллы» создавал Пьер Карден — виниловые комбинезоны, платья из пластика и металлических пластин, нательные доспехи и блестящие бикини из металлизированных материалов поражали зрителей и сделали фильм культовым источником вдохновения на все последующие десятилетия.

В том же 1968 году на телевидении вышел научно-фантастический сериал «Звёздный путь», оказавший огромное влияние на популярную культуру и в том числе моду. Члены экипажа космического корабля Enterprise путешествовали за пределы галактики, изучая новые миры и планеты, знакомясь с их обитателями. Мода «Звёздного пути» была яркой и оптимистичной. Женщины экипажа носили ультракороткие юбки, яркие топы и блестящие комбинезоны, а инопланетные гости, послы, короли и принцессы появлялись в каждой серии в умопомрачительных нарядах: роскошных платьях, расшитых металлическим стеклярусом и пластиком, остромодных сапогах, геометрических костюмах и с «неземным» гримом на лице. Цитаты нарядов из сериала можно увидеть в коллекциях Moschino FW 2018, Alexander Wang, Balenciaga времён Николя Гескьера и многих других.

В 1970 году в Британии вышел сериал «НЛО» о вторжении инопланетян на землю. Помимо экстравагантных нарядов персонажей, примечательным был образ героини Гай Эллис — фиолетовые волосы в геометричной стрижке, «египетский» макияж и серебряные костюмы, имитирующие скафандры, многие пытались воспроизвести в жизни. В осенне-зимней коллекции Джереми Скотта 2018 года модели выходили в очень похожих образах: цветных укороченных париках и блестящих космических костюмах, надетых поверх неоновых топов и водолазок.

В 1980-е и 90-е футуризм стал привычным, но по-прежнему актуальным явлением в кино и моде. Например, в фильме «Телохранитель» 1992 года художник по костюмам Сьюзен Нинингер облачила Уитни Хьюстон для сцены в доспехи из металла с юбкой и воротом из цепей и бусин. Умы заскучавшего общества снова захватили антиутопии — и на экранах до самых 2000-х появлялись такие фильмы, как «Бегущий по лезвию», «Безумный Макс», «Трон», «Пятый элемент», «Космическая одиссея» и «Звёздные войны», образы из которых плотно засели в фантазии, а цитаты распространились по всем коллекциям, косплей и фетишистским сообществам вплоть до сегодняшнего дня.

«Трон», как и «Метрополис», нашел отражение в весенне-летней коллекции Balenciaga 2007 года. «Звёздные войны» можно проследить у Vetements SS 2016, Rodarte FW 2014, Acne Studios, Balenciaga Spring 2012 и Triton — бразильский бренд выпустил на подиум девушек в костюмах стормтруперов в 2015 году. Также роскошные и фантасмагорические инопланетные образы — отличительная черта модного дома Thierry Mugler, создававшего в 90-х неповторимые шоу.

В наши дни, когда проблема производственных отходов и угрозы экологии соседствует с прогрессивным освоением космоса, мода не может оставаться в стороне — и уже начиная с 2016 года индустрия берёт курс на устойчивое развитие, переработку материалов и коллекций, использование новых видов биологически целесообразных тканей и, конечно, эксперименты с формами и ретрофутуристическую стилистику.

С тех пор как центр NASA обнародовал данные об открытии семи планет за пределами Солнечной системы, три из которых пригодны к жизни, интерес к теме фантастического и научного возрос. Коллекции Chanel, Akris, Jean Paul Gaultier, Jil Sander и многих других ведущих Домов моды наполнены образами и одеждой с технологичной эстетикой.

Iva Nerolli представят осенне-зимнюю коллекцию, посвящённую образу женщины будущего и поиску внутренней гармонии. Коллекция выстроена на контрастах чёрного, как стремления к космосу и свободе и белого, как символа чистоты. Универсальность — главная характеристика нового футуризма. Дизайнер создала вещи, пригодные для торжественных и повседневных выходов. Космический гламур — так можно описать коллекцию блестящих платьев и прозрачной обуви — наверняка в похожих мы будем прогуливаться по инопланетным городам будущего.

Читайте также: Устойчивость и новый минимализм: 5 скандинавских брендов, за которыми стоит следить

Футуристический стиль в одежде: модная тенденция

Последнее время многие дизайнеры рассматривают прошедшие эпохи, интерпретируя моду прошлого. Это увлекательное занятие. Создавая новые образы, в которых задействованы элементы исторических костюмов, можно заметить, что многие из них смотрятся необычно и даже фантастически. Однако все больше и больше дизайнеров обращаются к моде будущего, развивается футуристический стиль.

Dolce & Gabbana

Футуризм в моде как направление, принято считать, начал свое зарождение в 60-70-х годах прошлого столетия. В космос отправились первые космические аппараты, первые космонавты. Именно в это время многие смотрели в звездное пространство, как в будущее человечества. Дизайнеры также проявили интерес к «изучению» галактик, создавая новые формы и используя современные материалы.

Андре Курреж не только укоротил юбки, но и начал использовать новые синтетические ткани. Волну Space Age (космической эры) подхватили Пако Рабан и Пьер Карден. Появились фильмы на космическую тему, которые, если пересмотреть сегодня, очень забавны и наивны, а в то время, например, фильм «Барбарелла», набрал бешеную популярность, и не только благодаря замыслу режиссера Роже Вадима и сексуальной героини, но и костюмам, которые придумал Пако Рабан.
Дизайнер использовал необычные материалы, создавая фантастические наряды, при этом он работал с паяльником и металлическими пластинами, с ножницами и бумагой.

В 60-е костюмы Пако Рабана отражали космическую волну и сексуальную революцию одновременно. Paco Rabanne стал в авангарде футуристической моды. Девушки Кардена носили платья-трапеции ярких оттенков и ботфорты-гольфы из лакированной кожи.

В восьмидесятые годы тема футуризма вошла уже несколько иначе – с огромными заострёнными плечами, «кислотными» оттенками, комбинезонами и крупными, яркими аксессуарами из пластика.

С развитием интернета началась новая космическая эра, в которой приняли участие Thierry Mugler, Alexander McQueen, Christopher Kane, …Iris van Herpen, которая и сегодня продолжает тему футуризма и в космосе, и в океане.

Кольчуги, серебристые комбинезоны-скафандры, платья из пластин, голографические наряды, сверкающая обувь, летающие тарелки, …– тема футуризма продолжается, и с каждым годом мы становимся обладателями все новых и новых фантастических идей. Постепенно фантастика превращается в особый и самостоятельный стиль, позволяющий заглянуть в будущее.

Модные критики, да и модницы, хотят увидеть в футуристических коллекциях нечто особенное, связанное не только с покорением космического пространства.

Noir Kei Ninomiya, Dolce & Gabbana

Разновидности футуризма в модной одежде

Футуризм-минимализм, созданный на основе стилистики унисекс.

Сюрреалистичный футуризм. Здесь все то, из чего трудно составить свой повседневный гардероб, разве только для подиума или музыкальных шоу.

Ретро футуризм. Вспомним платья и костюмы Пьера Кардена или Пако Рабана.

Сегодня футуристический стиль позволяет заглянуть не только в космическое пространство, можно окунуться в глубины океана или представить архитектурные сооружения города будущего и рассмотреть там нечто особенное неординарное или просто создать вещи, гипертрофирующие отдельные части тела – с огромными плечами и карманами, головными уборами, рукавами или массивной обувью…

Balenciaga, Balmain

Mark Fast, Noir Kei Ninomiya

Louis Vuitton, Dolce & Gabbana

Футуристический стиль, в любом его виде, можно узнать по следующим признакам:

Затейливые по-своему характеру линии: ломаные или плавные;
геометрический принт;
абстрактный принт с элементами космического пространства;
сочетание ярких цветов, напоминающих полотна художников-абстракционистов;
инновационные материалы, в том числе винил, пластик и другие синтетические разновидности;
металлизированные ткани, с блеском или эффектом расплавленного металла;
декор из металла и пластика;

в дополнение ко всему оригинальный макияж и прическа.

Nina Ricci, Moschino

Ninamounah, Philipp Plein

2 фото Dolce & Gabbana

Основные правила создания футуристического образа

Одно из самых простых и доступных правил, которым могут воспользоваться все, это палитра. Акцент делаем на стальные, кобальтовые, золотистые, серебристые, платиновые оттенки. Возможны черные и белые цвета. Однако яркие оттенки, а именно кислотного характера, какие были в 80-е годы прошлого века, также помогут создать образ девушки с другой планеты.

Аксессуары. Они могут быть необычной формы, достаточно крупные, с оригинальными линиями.

Обувь также массивная, с высокой платформой или каблуком.

Украшения оригинальной формы плюс необычный декор в наряде…

Christian Siriano, Alexandre Vauthier

Dolce & Gabbana

Miu Miu, Koche

Чтобы сделать макияж в футуристическом стиле, достаточно блеска либо нескольких ярких штрихов. Чрезмерность в красках возможна лишь в вечерних нарядах, да и то, только при создании какого-либо карнавального образа.

Стильные примеры из последних коллекций известных дизайнеров

Можно сказать, что тема футуризма в коллекциях из сезона в сезон демонстрируется на подиуме, где рассматривается не только космическое пространство. В последних коллекциях Annakiki представлены образы на тему футуризма в черных, белых и серых оттенках. В одних образах сделан акцент на широкие и заостренные плечи, в других – на плавные, обтекаемые формы. При этом футуристический образ усиливается принтом оп-арт или металлическим блеском материала.

Фото сверху и снизу — Annakiki

Во всех их творениях всегда воплощалась страсть к эпохе барокко и ретро фильмам 50-60-х годов. В коллекциях женской одежды было много кружева и корсетов, ярких цветов и крупных замысловатых узоров. Каждая коллекция Dolce & Gabbana роскошная и необычайно женственная. Часто дизайнеры открывают что-то новое для мира моды, они не следуют трендам, они их создают. И последние коллекции также отмечены новаторством, но каким? Будущее человечества,… как они его видят.

Dolce & Gabbana

На этот раз и Оливье Рустен, креативный директор бренда Balmain, решил пофантазировать на тему будущего. В коллекции серебряные брюки, юбки и жакеты чередуются с летными костюмами, куртками-авиаторами, платьями из парашютного шелка, флуоресцентные оттенки – с цветом хаки. Космическая тема отражена не только в элементах коллекции, но и в декорациях.

Фото сверху и снизу — Balmain

Для создания повседневного образа можно использовать вещи с самым простым кроем, но при этом они должны быть или металлического оттенка, или же из инновационных материалов. Это может быть платье или жилет, пуховик, комбинезон или куртка, а также оригинальные аксессуары. Хорошо отражают футуристическое направление белые наряды с асимметричным кроем.

Alexandre Vauthier, Dolce & Gabbana

Custo Barcelona

David Koma

Наглядно показать стилистику футуризма можно и в вечерних нарядах. Здесь фантастические идеи дизайнеров могут быть использованы более смело.

Alexandre Vauthier, Andrew Gn

Custo Barcelona, Elie Saab

Badgley Mischka

Всегда можно найти интересные футуристические образы в коллекциях Phillip Lim, David Koma, Loewe, Moschino, Schiaparelli, Issey Miyake, Louis Vuitton…

Phillip Lim, David Koma

Loewe, Marni

Salvatore Ferragamo, Issey Miyake

Дизайнеры – люди с необъятной фантазией, и заглянуть в будущее для них самая интересная игра. Именно футуристический стиль предоставляет им огромное раздолье для создания образов, которые витают в их воображении.

Noir Kei Ninomiya

Сейчас мы живем во времена глобальных перемен. Пандемия подталкивает бизнес к массовому переходу в on-line. Космос становится доступнее, теперь уже не государства, а частные компании запускают ракеты на орбиту, и вскоре планируют покорять другие планеты. Еще появляются новые технологии изготовления материалов, и все больше людей задумываются о сохранении планеты. Все это и многие другие процессы в мире подталкивают моду к развитию тренда на футуризм.

Автор: Татьяна Дмитриева

Футуризм в одежде (143 фото)

Футуристический костюм

Образ будущего

Одежда футуризм Минимализм

Фотосессия в стиле будущего

Футуристический наряд

Платье в футуристическом стиле

Футуристическая фотосессия

Нео футуризм стиль

Футуристическая одежда

Стиль Техно в одежде

Одежда будущего

Gareth Pugh фэшн

Gareth Pugh 2021

Gareth Pugh коллекции

Одежда будущего

Футуристическая одежда

Футуристический стиль в одежде

Концептуальный стиль в одежде

Футуристическая мода

Стиль футуризм в одежде

Футуристический образ в одежде

Фотосессия в стиле космос фэшн

Стиль футуризм в одежде

Китайский футуризм в одежде

Платье будущего

Футуристический стиль в повседневной одежде

Фотосессия в стиле будущего

Осень-зима 2018/2019 Jeremy Scott

Пэм Хогг

Футуризм фотосессия

Фотосессия футуристическом стиле

Peter Pilotto культовые модели

Футуризм трансгуманизм мода

Фотосессия в футуристичном стиле

Джорджио Армани Весна-лето 2011

Костюм Gareth Pugh

Необычные платья

Футуристический стиль в одежде

Ральф энд Руссо Весна лето 2021

Одежда будущего

Фотосессия в стиле футуризм

Неделя моды футуризм

Футуризм в одежде

Футуризм в костюме

Футуристичный стиль в одежде

Фотосессия в стиле футуризм

Необычные костюмы

Космический костюм футуризм мода

Футуристичное платье

Футуристический стиль в одежде

Пальто в стиле футуризма

Фотосессия футуризм фэшн

Футуристический корсет

Футуристическая фотосессия

Хусейн Чалаян дизайнер

Современные тенденции в моде

Футуристический стиль в одежде

Gareth Pugh Космическая коллекция

Комбинезон Александр Ванг

Анук Виппрехт

Ретрофутуризм костюмы

Бархат и кожа сочетание

Футуристический стиль в одежде

Футуристическая одежда женская

Платье в стиле космос

Одежда будущего

Футуризм фотосессия

Необычная мода 2020

Бернинг Мэн костюмы

Футуризм в костюме

Стиль дефиле Авангард

Необычные платья из бумаги

Футуристический головной убор

Креативная мода для женщин

Футуристическое платье

Gareth Pugh коллекции

Наряды в стиле футуристический

Фотомодели с воображаемым предметом

Ирис Ван Херпен

Модный показ футуризм

Фотосессия в стиле будущего

Повседневная одежда будущего

Gareth Pugh 2018

Футуристический стиль pret a Porter

Лиза Фаррелл

Фэшн футуризм

Одежда будущего

Gareth Pugh 2020

Черная одежда футуризм

Ирис Ван Херпен модельер

Модели Баленсиага на подиуме

Gareth Pugh 2021

Образы Мила Йвовович 2020

Gareth Pugh фэшн

Футуристические тенденции моды 80

Футуристическая одежда женская

Футуристическая фотосессия

Модные жакеты 2019

100

Платье в стиле будущего

101

Гарет пью, 2014 коллекция

102

Авангардные аксессуары

103

Футуристическая накидка

104

Армани приве подиум

105

Футуристический наряд

106

Авангардные дизайнеры

107

Необычный крой одежды

108

Женщина будущего

109

Коллекция одежды в стиле панк рок

110

Футуризм в одежде

111

Футуристическое платье

112

Футуризм тренд

113

Iris van Herpen дизайнер

114

Дизайн одежды

115

Gareth Pugh фэшн

116

Футуристический пиджак

117

Футуризм одежда женская

118

Женщина будущего

119

Дизайнер Анук Виппрехт

120

Футуристический костюм женский

121

Одежда из будущего

122

Коллекция моделей одежды

123

Одежда из будущего

124

Proenza Schouler Jacket

125

Марина Дягилева Октокуро киберпанк

126

Fashion editorial футуризм

127

Гарет пью Весна лето 2015

128

Стивен Кляйн фотосессии для Vogue

129

Pirosmani by Jenya Malygina белая толстовка

130

Ирис Ван Херпен модельер

131

Виктор и РОЛЬФ дизайнеры

132

Thierry Mugler 2015

133

Необычная одежда для женщин

134

Киберпанк одежда

135

Образ в стиле киберпанк

136

Одежда будущего

137

Металлизированный стиль в одежде

138

Будущее девушка

139

Фотосессия в стиле футуризм

140

Цвет металлики в одежде

141

Одежда будущего коллекция

142

Хусейн Чалаян одежда

143

Вещи в стиле футуризм

Футуристический стиль в одежде и дизайне интерьера

Одним из самых ярких и неординарных стилей можно считать футуристический. Несмотря на то, что зародилось данное направление более 40 лет назад, своей актуальности оно не теряет и сегодня. Футуризм прослеживается и в живописи, и в скульптурах, и в архитектуре, и в оформлении интерьера, и в гардеробе. От прочих стилей его отличают фантастические или даже космические элементы, которые устремляют нас в будущее.

Оформление интерьера в футуристическом стиле стало популярным еще в прошлом веке. Тогда дизайн помещений был настолько вычурным, что больше напоминал декорации к какому-то фантастическому фильму.

Футуристический интерьер подразумевает использование оригинальных форм и элементов декора, которые опережают даже самые последние модные тенденции. Кроме того, важно использовать самые современные технологии и бытовые приборы, которые сделают помещение похожим на настоящий космический корабль. Такие новинки лучше искать на специальных выставках или дизайнерских сайтах.

В мебели основную роль играет не практичность, а полет фантазии. Все зависит от того, какими дизайнер представляет себе диваны, кресла и столы будущего. Допускается не только использование современных материалов самых смелых цветов, но также и светового декора. При этом, не допускается использование традиционных узоров. А само помещение должно быть оформлено в минималистическом стиле.

Если вы хотите оформить в футуристическом стиле свою квартиру, то обратите внимание на систему «умный дом» или подобные ей. Это позволит вам прочувствовать атмосферу будущего не только визуально, но также и во всех бытовых вопросах. Так, вы сможете одним хлопком или голосовой командой включить свет, телевизор или кондиционер. Вы можете автоматизировать все процессы в своем жилище, а также подстроить их под свои потребности.

Строгие геометрические линии

Как вы уже могли понять, помещение, оформленные в футуристическом стиле должны напоминать космические корабли или исследовательские станции. Как известно, здесь недопустимы узоры или излишние декоративные элементы. Должны преобладать строгие геометрические линии, а также четкие правильные формы. Кроме того, должно быть как можно больше свободного пространства. Как ни странно, такой интерьер получается не просто практичным, но еще и невероятно уютным.

Важно понимать, что в обычной городской квартире достаточно трудно создать действительно эффектный футуристический интерьер. Конечно, у вас не возникнет проблем с покупкой мебели и аксессуаров, но не стоит забывать и о планировке. Будьте готовы к тому, что вам придется снести пару стен или, например, выстроить посреди комнаты колонну.

Во время ремонта, обратите внимание на детали. Интересно будут смотреться скругленные углы, декоративные ниши, а также неоновая подсветка. Что касается цветового решения, то это должны быть строгие черные и белые цвета, а также металлические оттенки. Также не забывайте и о ярких цветовых акцентах. А, в общем, каких-то четких канонов касающихся оттенка не существует.

Что касается материалов, то приветствуется практичность, а также инновационность. Так, можно отдать предпочтение закаленному стеклу, акриловым панелям или же сверхпрочному пластику. Стоит отметить, что такая отделка будет не только прочной, но еще и невероятно эффектной.

Футуристический стиль пользуется огромной популярностью, а потому, если вы шагаете в ногу с модой, то этот вариант вам идеально подойдет. Ваша квартира, оформленая в духе фантазий о будущем будет не просто эффектной, но еще и невероятно комфортной. Главное – этот стиль никогда не выйдет из моды, т.к. это, своего рода, шаг вперед, который опережает любые веяния и тренды.

Основные признаки футуристического стиля в гардеробе

Говоря об одежде, стоит отметить, что футуризм можно определить по следующим признакам:

— оригинальность форм и цветовых сочетаний;
— интересные геометрические формы;
— использование самых современных материалов и тканей;
— большое количество металлических аксессуаров;
— соответствие макияжа и прически концепции гардероба;
— неожиданные сочетания ярких оттенков и текстур.

Пожалуй, каждый известный модный дом может похвастаться одной или даже несколькими футуристическими коллекциями. Такая одежда узнаваема и выглядит очень привлекательно. Здесь фантазия дизайнера не ограничена какими-либо канонами, т.к. никто не знает, какой будет мода будущего. И хотя обычные люди пока нечасто одеваются в подобном стиле, звезды мировой сцены уже давно облюбовали такую одежду. И это не странно, футуристический наряд всегда смотрится оригинально и эпатажно.

Несмотря на то, что стиль будущего не устанавливает каких-либо ограничений в плане сочетания цветов, преимущественно используется белый, черный, синий или же ткани с металлическим отливом. Кстати, последние не требуют каких-то специальных приемов, т.к. они уже сами по себе выглядят оригинально и футуристично. Достаточно дополнить образ интересной прической и космическим макияжем.

Огромную роль в футуристической моде играют детали. Так, если речь идет о макияже, то запаситесь мерцающей пудрой и голографическими тенями. Уделите особое внимание обуви. Если вы предпочитаете классический каблук, то пусть он будет металлическим или украшенным мерцающим декором. Также интересно будет смотреться танкетка оригинальной формы. Не забудьте о массивной металлической бижутерии, сверкающих поясах и солнечных очках с яркой оправой.

Футуристический стиль в повседневном гардеробе

Многие считают, что одежда в футуристическом стиле уместна только на сцене или же на съемках фильма об инопланетянах. Но, на самом деле, ее вполне уместно носить в повседневной жизни. Такой вариант подразумевает использование лишь отдельных элементов футуризма. Но и этого будет достаточно, чтобы произвести эффект на окружающих.

Для того, чтобы превратиться в гостью из будущего, приобретите несколько вещей металлического оттенка. Это может быть куртка, платье, жилет, или же какие-либо аксессуары оригинальной формы. При этом, фасон одежды может быть абсолютно классическим. В таком наряде вы будете выглядеть ультрамодно и эффектно и, при этом, нисколько не комично.

Что касается макияжа, то достаточно какой-то одной блестящей детали, чтобы выглядеть модно и прогрессивно. Это может быть глянцевый блеск для губ, румяна с мерцающими частичками или же металлические тени. С прической можно экспериментировать сколько угодно. Можно сделать высокий начес, оригинальный пробор, заплести волосы в косы или же просто собрать в пучок на макушке. Огромную роль играют оригинальные аксессуары.

Если вы хотите выглядеть модно и оригинально, то футуристический стиль подойдет вам просто идеально. Главное – это чувствовать грань, когда из эффектного ваш образ может превратиться в вычурный и комический.

Как итальянские художники-футуристы повлияли на моду | DailyArt Magazine

В течение 20-го века итальянские художники-футуристы, мыслители и создатели-единомышленники, такие как Балла, Деперо или Тайахт, обращали внимание на моду. Они разрабатывали или производили работы, которые иногда нельзя было носить, но которые можно было рассматривать как объекты искусства, а иногда даже как манифесты социального и антропологического интереса.

Футуризм как модернистское движение

Умберто Боччони, Динамизм велосипедиста , 1913 год, Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция, Италия.

Футуризм как модернистское движение зародился в 1908 году, когда Филиппо Томмазо Маринетти написал свой Манифест футуризма и опубликовал его как часть своей книги стихов в 1909 году. затем по-французски Le Figaro . Его цель состояла в том, чтобы вызвать шок от нового (как раньше это делал кубизм). Однако, если ранее такие провокации ограничивались музеями или книгами, Маринетти хотел распространить их на общественную и политическую жизнь.

Томмазо Маринетти, Манифест футуризма , 1909, Le Figaro , Париж, Франция. Широкие стены.

В марте 1915 года так называемые футуристы Второй волны, такие как Джакомо Балла и Фортунато Деперо, выпустили манифест «Футуристическая реконструкция Вселенной ».

Джино Северини, Морской танцор , 1914 год, Музей Соломона Р.

Гуггенхайма, Нью-Йорк, США.

Футуризм предложил концепцию арт-действия и с самого начала имел сильное перформативное качество. Благодаря первенству скорости и динамики изображение движущихся объектов стало первостепенным.

Умберто Боччони, Уникальные формы непрерывности в пространстве , 1913, Музей современного искусства, Нью-Йорк, США.

В то время как футуристические картины смешали стилистические идиомы кубизма и дивизионизма, его поэзия, музыка, фотография, кино и драма расширились по более абстрактным принципам. К ним относятся скорость, динамизм, новизна, насилие, технология, национализм и вежливость, которые часто выражались в соответствии с заранее сформулированными декларациями. Примечательно, что футуристические фотографии и полотна стремились показать последовательные этапы движения объекта в пространстве.

Джакомо Балла, Динамизм собаки на поводке , 1912, Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк, США.

Это, в свою очередь, объясняет раннее значение моды как эстетического выражения, которое непосредственно и почти исключительно применимо к активному и активизированному телу.

Прогрессивная эстетика футуристической моды

Цветная черно-белая фотография Фортунато Деперо и Филиппо Томмазо Маринетти перед Nuovo Teatro Futurista в футуристических жилетах, 1924, Турин, Италия. Деперо.

Мы должны изобретать футуристическую одежду, хэп-хэп-хэп-хэп-хэпп, смелую одежду с яркими цветами и динамичными линиями. Они должны быть простыми, и, прежде всего, они должны быть рассчитаны на короткое время только для того, чтобы стимулировать промышленную деятельность и доставлять нашим телам постоянное и новое удовольствие.
Джакомо Балла, Манифест Le Vêtements Masculin Futuriste , 1914. История моды.

Первый пример проявления одежды в футуристическом смысле имел место в 1911, когда Умберто Боччони и Джино Северини по случаю встречи с Пикассо в Париже оба носили носки, которые отличались друг от друга и подходили по цвету к их галстукам. Это первый случай, когда проявляются два основных стилистических принципа футуристической моды: асимметрия и живость цвета. Или, другими словами, динамизм и жизнелюбие как первые понятия, противоречащие правилам буржуазной одежды.

Fortunato Depero, Palma e pesci , 1937-38, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, Роверето, Италия. Google Искусство и культура. Фортунато Деперо, Жилет футуристической рыбы , 1923-24. Итальянские пути.

Футуристы начали внедрять новые виды одежды в экосистему дизайна одежды и аксессуаров. Они стояли за то, чтобы отменить все формы симметрии, вместо этого приняв спорадические геометрические узоры, яркие цвета и общие текстуры, которые никогда формально не использовались в контексте моды (например, пластик и металл). Они реализовали возможность игры с объемами, плотностью материалов и анимированными объектами.

Аксессуары представляли собой область особых возможностей и свободы среди этой экспериментальной группы. Они регулярно предлагали новые концепции дизайна, которые радовали чувства и воплощали их стремление создавать антимоду, моду.

Джакомо Балла в своей футуристической одежде, фотограф и дата неизвестны. Эскизная линия.

Проект футуристической моды соответствовал противоположным, но взаимодополняющим принципам: с одной стороны, это воображение во имя свободы творчества, а с другой стороны, функциональность, как воля к ценностям научно-технической современности. Провокация также была главной целью их моды.

Джакомо Балла

Джакомо Балла, Платье дочери Лайт, 1930. ArchiLovers. Однако

Джакомо Балла был первым, кто достиг реализации подлинно футуристической моды. В 1912 году у него уже был большой личный гардероб одежды, которую он разработал и которую он выставлял во время своего пребывания в Дюссельдорфе, Германия. Фактически, между 1912 и 1913 годами он создал свои первые текстильные проекты, в которых использовал те же формальные элементы динамического синтеза, которые использовались в его картинах. Виталистическая линия, синтетические формы и ритмы хроматических взаимопроникновений сочетались в его рисунках тканей и галстуков.

Джакомо Балла, Эскизы футуристических костюмов, 1930. Domusweb. Ранние разработки

Balla на самом деле демонстрируют попытку разбить поверхность тела на части и придать движение тяжелой и статичной ткани. Он надеялся, что нарисованные «линии скорости» и разноцветные лучи на ткани сделают даже самого консервативного и непоколебимого человека образцом динамизма. Яркие жилеты и галстуки предлагали привычный выход для индивидуализма.

Стремление к динамизму привело Баллу к использованию простых геометрических форм и цветовых контрастов, меняющихся в зависимости от времени суток или случая, для которого была создана одежда. Мужские буржуазные костюмы, как опора современности, предлагали наиболее очевидную цель для футуристической реформы дресс-кода.

Джакомо Балла, Эскиз костюма футуриста, 1914. Domus Web. Джакомо Балла, Костюм футуриста, 1920. Washington City Paper.

В 1914 году в Париже Балла опубликовал свой манифест, написанный на французском языке, Le Vêtements Masculin Futuriste (Мужская одежда футуристов), в котором предлагал одежду простых линий, радостных цветов и динамичную.

Футуристический костюм должен отказаться от меланхолии черного костюма, серьезного, угнетающего и негигиеничного, заменив его новым костюмом, подходящим для перемещения владельца в гармонии с динамизмом современных городов.
Джакомо Балла, Le Vêtements Masculin Futuriste манифест. Гранди, С.: Одежда двадцатых годов. Мода и художественная культура в Италии между двумя войнами .

Джакомо Балла, Эскиз манифеста Il Vestito antineutrale , 1914. Pinterest.

Второй манифест, опубликованный в том же году под названием Il vestito antineutrale (Антинейтральное платье), представляет собой итальянскую версию предыдущего, но с некоторыми вариациями. Сам Манифест подстрекает итальянцев к воинственному вмешательству через одежду, делая одежду агрессивной и тем самым умножая мужество сильных и огорчая чувствительность трусливых.

Оба манифеста представляют собой первые две теоретические концепции футуристической эстетики в отношении моды. Начиная с 1915 года Балла производил в своем ателье большое количество изделий и аксессуаров как для мужской, так и для женской одежды – жилеты, куртки, узоры для текстиля, блузки, шарфы, сумки, обувь, ремни и т. д. Балла стремился передать разработанную морфологию. на холсте в одежду. Поэтому к 1915 году мода сконфигурировалась на Баллу как на «живой пластический комплекс», в котором конденсировано основное содержание футуристического стиля.

Thayaht

Эрнесто Михаэльес, более известный как Thayaht, в 1918 году, вдохновленный концепциями функциональности, высказанными Балла, изобрел знаменитый костюм или по-итальянски: Tuta . Он был разработан как дешевая униформа унисекс, в которой рубашка, куртка и брюки были объединены в единый предмет практичной, простой, гигиеничной и синтетической одежды.

Thayaht, Tuta , 1920 г., фото П.Сальвина (?). Галерея Руссо.

Тайахт Tuta впервые появился в статье, опубликованной в 1920 году флорентийским журналом La Nazione . Листовка с выкройками была воспроизведена, чтобы сделать версию «сделай сам», которую, благодаря своей простоте, можно было сшить дома из различных тканей.

Thayaht, Tuta выкройка, 1920, журнал La Nazione , Флоренция, Италия. Ла Стампа.

По сравнению со знаменитыми комбинезонами советских художников-конструктивистов (например, Александра Михайловича Родченко), которые задумывались как рабочая одежда, это «универсальное платье», как назвал его Тайахт, было разработано, чтобы адаптироваться к любому случаю. Однако прежде всего он должен был быть удобным и давать владельцу полную свободу движений.

Александр Михайлович Родченко в советском конструктивистском комбинезоне, 1922 год. Pinterest.

Кроме того, он стремился создать предмет одежды, который обеспечивал бы максимальную свободу движений для тела и направлял активный образ жизни и телесные идеалы, которые позже будут способствовать фашистскому прославлению атлетизма. На самом деле женская версия Tuta также была создана вместе с босоножками, подобранными к платью.

Thayaht, Женская выкройка Tuta , 1920 год, Музей костюма и моды, Дворец Питти, Флоренция, Италия. Галерея Уффици.

Thayaht и Madeleine Vionnet

Во время своего пребывания в Париже в 1921 году Thayaht познакомился со знаменитым кутюрье Мадлен Vionnet и создал несколько иллюстраций от кутюр для Maison Vionnet. Стилизованные геометрические композиции эскизов появились в начале 1920-х годов во французском журнале Gazette du Bon Ton . В 1929 году Тайахт разработал мужскую одежду для моря, а в 1930 году он также написал книгу « Эстетика в одежде». Солнечная мода, футуристическая мода .

Иллюстрация Thayaht для Madeleine Vionnet, Automnale , 1923, Gazette du Bon Ton . Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, США. Иллюстрация Тайахта для Мадлен Вионнет, De la Fumée , 1922, Gazette du Bon Ton . Пантек.

Туллио Крали

Другой менее известный футурист, Туллио Крали, продолжил усилия Баллы по изменению дизайна пиджака и костюма. Он создал серию эскизов коротких и динамичных платьев, в которых кроящиеся изобретения смешиваются с контрастными цветными вставками ткани, создавая стилизованные скульптурные эффекты, перекликающиеся с некоторыми конструктивистскими решениями.

Tullio Crali, эскиз Abito sole ombra (солнцезащитное платье), 1933. Pinterest. Tullio Crali, эскиз платья, 1933. Pinterest.

Фортунато Деперо

Фортунато Деперо, Футуристические жилеты, 1923-24 гг. Визуальный расплав.

Если Балла и Тайахт были ориентированы на переформулировку повседневной одежды, то Фортунато Деперо на самом деле остается итальянским футуристом, тесно связанным с модой. Он создавал эскизы костюмов, театральные декорации и иллюстрации для рекламы. После войны, когда он бежал из Италии, чтобы избежать связи с фашизмом, он создавал сцены и костюмы для театра «Рокси» и для «Американских зарисовок» в Нью-Йорке. На самом деле это был его второй американский опыт с тех пор, как в конце 19-го20-х он работал в Нью-Йорке иллюстратором для Vogue и Vanity Fair .

Фортунато Деперо, эскиз для театра Рокси, 1929 год. Pinterest.

Деперо создал свои первые костюмы в 1916 году для мимико-акробатического балета под названием Mimismagia , в котором были представлены геометрические узоры, которые можно было трансформировать, а также интегрированные элементы, которые освещали и производили шум.

Fortunato Depero, набросок для Mimismagia , 1916. Pinterest.Fortunato Depero, набросок для Le Chant du Rossignol , 1916 год. Pinterest.

В том же году он познакомился с Сергеем Дягилевым, который поручил ему разработать сцены и костюмы для «Русских балетов» Le Chant du Rossignol на музыку Игоря Стравинского и для Il Giardino Zoologico (Зоологический сад) Игоря Стравинского. Франческо Канджулло на музыку Равеля. Эти проекты так и не были реализованы, но черновики, которые Деперо оставил нам, показывают огромные новаторские и творческие силы, стоящие за его работой.

Он снова был в новостях в 2009 году. когда немало музеев отмечали 100-летие итальянского футуризма. По этому случаю Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto открыл специальную выставку, на которой они попытались рассмотреть влияние итальянских футуристов на немецкий и русский авангардные движения.

Fortunato Depero и Missoni

Мода, вдохновленная футуристами: эскиз Fortunato Depero Balli Plastici (Пластические танцы) и рекламная кампания Missoni Осень/Зима 2014, вдохновленная Деперо. Ирэн Бринейшн.

Яркие и динамичные фигуры Деперо недавно появились в рекламной кампании Missoni Осень/Зима 2014, снятой известным голландским фотографом и художником Вивиан Сассен. Сассен вложила в изображения всю свою фирменную страсть к формам и формам, объективируя человеческое тело и позволяя графическим рисункам, надетым моделями, создавать диалог с абстрактными роботизированными формами. Результат выглядит утонченно, свежо и весело, создавая мосты между искусством и модой необычайно изобретательным способом, который смотрит в прошлое, а также проецирует съемку в будущее.

Мода, вдохновленная футуристами: эскиз Фортунато Деперо для костюма Le Chant du Rossignol и кампании Missoni Осень/Зима 2014, вдохновленной Деперо. Ирэн Бринейшн.

Модели, одетые в графические рисунки, стоят среди археологических руин рядом с причудливыми фигурами, состоящими из геометрических форм, похожими на жестких и загадочных, но ярких и игривых инопланетных роботов.

Мода, вдохновленная футуристами: Fortunato Depero, реклама Strega и кампания Missoni Осень/Зима 2014, вдохновленная Деперо. Ирен Бринейшн. Мода, вдохновленная футуристами: Fortunato Depero, реклама Campari и кампания Missoni Осень/Зима 2014, вдохновленная Деперо. Ирэн Бринейшн.

Некоторые цветовые сочетания в одежде моделей напоминают футуристические жилеты Деперо и палитры, используемые для его рекламы Campari и Strega или его обложки для модных журналов. Между тем, роботизированные фигуры выглядят так, как будто они вышли из эскизов костюмов Chant du Rossignol , из Balli Plastici Деперо (Пластические балеты) или из его механического балета Anihccam del 3000 .

В коллекции Розиты и ее покойного мужа Оттавио Миссони есть несколько оригинальных футуристических предметов одежды Деперо и Джакомо Балла.

Ренато ди Боссо

Ренато ди Боссо, Футуристический манифест итальянского галстука , 1933. Аренгарио.

В марте 1931 года была представлена первая шляпа Futurist. Он был выполнен в различных цветах и материалах, как синтетических, так и промышленных. Два коротких года спустя, в 1933 году, итальянский художник и скульптор Ренато ди Боссо разработал футуристический галстук. Ди Боссо выпустил манифест под названием Manifesto Futurista sulla Cravatta Italiana или The Futurist Manifesto of the Italian Tie 9.0009 с намерением создать «Анти-галстук».

Основываясь на этой концепции, он представил украшение на шею из легкого металла, которое было одновременно блестящим и прочным. Последующие итерации его конструкции включали такие элементы, как медь и алюминий. К 1930-м годам, с появлением аксессуаров, футуристический гардероб был фактически завершен, и группа начала опираться на уже существующие проекты, чтобы расширить свое видение и возможности.

Ренато Ди Боссо, Anticravatta Italiana (Анти-галстук) , 1933. Аукцион.фр.
Футуристы также посетили знаменитую Exposition internationale des art decoratifs et industriels modernes (Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства или более известная как Экспо), состоявшуюся в 1925 году, от которой движение ар-деко получило свое название.
Футуристы против Сони Делоне
Соня Делоне, эскизы платьев, 1923-1924. Откройте для себя Goldmarkart. Соня Делоне с моделью в художественной студии своего мужа Робера Делоне, 19 лет.24. Пинтерест.
Довольно часто эскизы одежды и тканей 1920-х годов Сони Делоне сравнивают с футуристскими, но разница очевидна. Хотя оба искусно играют контрастными цветами, композиционные ритмы тканей Делоне более статичны, чем динамичные творения футуристов.
Пророческое видение моды
Футуризм в моде не ограничивается только художественным направлением. Повсеместное концептуальное и визуальное влияние футуристического искусства в начале 20-го века объясняет тот факт, что термин футуризм по-прежнему применяется в отношении моды к проектам, сделанным из неортодоксальных материалов, демонстрирующим новые технологии и формы и отображающим красочный динамизм.
Практичность и функциональность оказались основополагающими для развития моды не только в 1920-х годах, но и нашли постоянное и все более широкое применение в модных формулировках с начала 1960-х годов. Многие футуристические предположения оказались пророческими и даже остались в моде по сей день.
Мода, вдохновленная футуристами: платье Missoni, вдохновленное Фортунато Деперо. Пинтерест.
Ретро-футуризм 101: определение, эстетика, примеры моды
Ретро-футуризм для всех; Что общего у кроссовок «Назад в будущее 2» и Cybertruck Илона Маска?
Оба творения вдохновлены ретрофутуризмом, но с одним ключевым отличием. Кроссовки
«Назад в будущее 2» являются частью « Правильный ретрофутуризм », эстетики, изображающей то, как предыдущее поколение представляло свое будущее в один прекрасный день.
С другой стороны, Cybertruck Илона Маска — это « Futuristic Retro », эстетика, которая пытается показать, как должно было выглядеть прошлое, если смотреть из недалекого будущего.
Ретрофутуристический «кибергрузовик» Теслы, похожий на прототип «Ястреба» Кертиса Брубейкера.
Эстетика ретрофутуризма влияет на каждый уголок мира, в котором мы живем; от культуры к медиа, от искусства к дизайну, технологиям и моде.
Эта статья представляет собой подробное руководство по ретрофутуризму.
Я начну с подробного описания происхождения ретро-футуризма и определения этой уникальной эстетики.
Затем мы рассмотрим основные темы, визуальные эффекты и жанры ретрофутуризма, а также лучшие образцы ретрофутуризма прямо сейчас, в 2022 году.
В ЭТОЙ СТАТЬЕ
Что такое ретрофутуризм?
Кто изобрел ретрофутуризм?
Темы ретро-футуризма
Эстетика ретро-футуризма
Жанры ретро-футуризма
Ретро-футуризм Мода
Примеры ретро-футуризма
Затем мы рассмотрим эстетику ретро-футуризма и то, как она черпает вдохновение в фабриках и зданиях , города и транспортные системы раннего «века машин», чтобы повлиять на современное искусство, литературу, музыку и моду.
Мы продолжим работу с популярными на данный момент ретро-футуристическими жанрами, такими как киберпанк, стимпанк, дизельпанк и так далее.
Наконец, мы рассмотрим роль ретрофутуризма в моде с первых дней до наших дней и посмотрим, кто из дизайнеров ретрофутуризма стал самым влиятельным в наше время.
Что такое ретрофутуризм?
Ретро-футуризм (также известный как ретрофутуризм, ретрофутуристический или ретрофутуризм) — художественное движение, изображающее стилистические сочетания старомодных «ретро-стилей» с футуристическими технологиями.
Отчасти утопия и отчасти антиутопия, самое короткое определение ретрофутуризма:
» Культурное движение, изображающее, как будущее рассматривалось в прошлом: летающие автомобили, цеппелины, лазерные пушки, плавучие города, метро, путешествия во времени, покорение галактики, персональные роботы и подводные лодки. “
Ретрофутуризм родился как скептический подход к мечтам и лихорадочным видениям футуристов о летающих автомобилях, роботах-слугах, космических колониях и межзвездных путешествиях.
Хотя в целом ретрофутуризм позитивен, он также исследует темы потенциальной напряженности между прошлым и будущим и отчуждающего воздействия технологий на человечество.
Воздушное путешествие для Марко Поло завтрашнего дня! 1940-е годы. Изображение предоставлено: Reddit
Ретрофутуризм можно разделить на несколько жанров, каждый из которых соответствует изображенной технологической и культурной эпохе.
Самыми популярными жанрами ретрофутуризма являются киберпанк, стимпанк, атомпанк, дизельпанк и готика с лучевой пушкой.
Под влиянием общего чувства неудовлетворенности настоящим и миром сегодня в ретрофутуризме присутствует изрядная доля ностальгии.

Кто изобрел ретрофутуризм?
Значение ретрофутуризма связано с его самым ранним использованием, зафиксированным в книгах по истории.
Термин ретрофутуризм впервые появился в рекламе Bloomingdale в выпуске The New York Times за 1983 год.
Согласно Оксфордскому словарю английского языка, в рекламе описываются украшения из «посеребренной стали и гладкого серого цвета, которые создают ретро-футуристический вид. ”
Художественный альманах Воскресенье, New York Times, 24, 19 декабря.61, P. 14
Однако рождение жанра можно проследить до флюидов ретрофутуризма 70-х, когда технологии быстро меняли мир.
От появления персонального компьютера до создания первого клона животного этот период характеризовался глубокими технологическими изменениями.
Офисный стул Луиджи Колани, 1970 год. Изображение предоставлено: Reddit
Времена вопроса о том, как сосуществовать прошлое, настоящее и будущее в свете сохранения культуры, истории, искусства — не будучи подавленным ускоренным технологическим прогрессом.
Но они также дивились, иногда с благоговением, иногда с замешательством, научному позитивизму, проявленному предыдущими поколениями.
Эти фантазии изображали то, как наши бабушки и дедушки видели не такое уж далекое будущее, и в конечном итоге стали предметом ретро-футуризма.
В настоящее время ретрофутуризм встречается в литературе, архитектуре, дизайне, кино, ретрофутуристских обоях, ретрофутуристическом декоре, компьютерных играх, музыке и моде.
Темы ретро-футуризма
» Самые современные концепции дизайна ретро-футуризма сочетают культурные элементы прошлого с поп-культурой, концепциями научного прогресса, инновационными технологиями и большим количеством научно-фантастической эстетики, »
Саид Шарлотта Кейси, старший стратег в WGSN, агентстве по прогнозированию тенденций.
Однако, независимо от составляющих элементов, используемых для описания ретрофутуристического видения, все они охватывают две основные темы:
Настоящий ретрофутуризм: Будущее глазами прошлого.
Футуристический ретро: Прошлое глазами будущего.
ПРАВИЛЬНЫЙ РЕТРОФУТУРИЗМ Лос-Анджелес, 2013 г. Журнал Los Angeles, 3 апреля 1988 г. Изображение предоставлено Reddit.
Первый тренд, «Правильный ретрофутуризм», вдохновлен писателями, художниками и кинематографистами 60-х годов и их видением будущего.
При исследовании сейчас, в наше время, эти футуристические видения вызывают ностальгическое ощущение того, каким будущее могло бы быть, но не является им.
ФУТУРИСТИЧЕСКОЕ РЕТРО Футуристическое ретро-реклама от McClay Design. Изображение предоставлено: mcclaydesign.com
Второй тренд, футуристическое ретро, противоположен первому.
Он построен на привлекательности старых стилей ретрофутуризма, искусства, одежды, кино, с привитыми к нему футуристическими технологиями.
Цель состоит в том, чтобы создать смесь элементов прошлого, настоящего и будущего, часто встречающихся в модных стилях.
Стимпанк, который часто обсуждается на странице Reddit, посвященной ретро-футуризму, является прекрасным примером обеих тенденций:
Надлежащий ретрофутуризм — путем «внедрения» футуристических технологий в прошлые события для создания, например, альтернативной викторианской эпохи.
Футуристическое ретро – использование старых грузинских стилей в контексте современных технологий для создания футуристических образов неогрузинского колорита.
Модный наряд в стиле стимпанк из фильма «Дикий, дикий Запад» (1999). Изображение предоставлено: Wild Wild West Steampunk Convention
Трудно различить линии, разделяющие эти тенденции в моде, поскольку оба они вносят свой вклад в схожее ретро-футуристическое видение.
Еще один важный аспект обеих ретрофутуристических тенденций заключается в том, что ни одна из них не ограничена во времени.
Всякий раз, когда в рассказе используется период времени, историческая правда сохраняется, но будущее, как и ожидалось, всегда носит воображаемый характер.
Ретро-футуризм Эстетика
Ранние ретрофутуристские концепции черпали вдохновение в искусстве, литературе, музыке и моде на фабриках, зданиях, городах и транспортных системах раннего «века машин».
Индустрия моды воспользовалась эстетикой ретрофутуризма, воплощенной в 19Альбомы 70-х, сочетающие футуристическую новаторскую электронную музыку с ностальгическими визуальными эффектами.
Альбомы Kraftwerk 1970-х годов, изображающие эстетику ретро-футуризма. Изображение предоставлено: thevou.com
Ретро-футуристические визуальные образы и язык Kraftwerk, выраженные в их альбомах 70-х годов, были названы ирландско-британским музыкальным исследователем Марком Дж. Прендергастом как « ностальгия по будущему». »
Прендергаст пошел дальше, пояснив, что изображения описывают футуристическую прогрессивную Германию, которой никогда не было, но которая могла бы быть, и теперь, благодаря работе Kraftwerks, может — надеюсь — однажды произойти».
Цветовые схемы ретро-футуристической эстетики охватывают две ключевые темы:
Эстетика до постапокалипсиса ACROPOLIS by J.Otto Szatmari. Изображение предоставлено: artstation.com
Первая тема исследует черный и темные оттенки серого, коричневого и грязно-белого.
Часто называемые до-постапокалиптическими стилями и цветами, они более распространены в жанрах стимпанк и киберпанк, вдохновленных архитектурой ретро-футуризма.
Ретро-футуризм космической эры Эстетика Обложка ТМ, Советская Россия, 1953 г. Изображение предоставлено Reddit
Вторая центральная тема эстетики ретрофутуризма исследует стили и цвета ядерной и космической эры.
Есть много полированного серебра, металлических элементов и непрактичных белых вещей, которые было бы трудно содержать в чистоте в зачастую «очень грязном настоящем» 1950-х годов.
Тем не менее, обе эстетики следуют общему обожанию будущего: паровые машины, электричество, летающие автомобили, лазерные пушки, персональные компьютеры, футуристическая архитектура и мебель, прекрасно отражающаяся в одежде.
Жанры ретрофутуризма
Одними из самых популярных жанров ретрофутуризма являются киберпанк, стимпанк, дизельпанк, атомпанк и готика Raygun, каждый из которых изображает потенциальное будущее в определенное время.
КИБЕРПАНК
( Synthwave & Vaporwave )
Зародившийся в начале 80-х Киберпанк был первым признанным ретро-футуристическим жанром.
По сравнению с другими жанрами, Киберпанк описывает антиутопическое будущее или постапокалиптический мир, которому помогают преступники, взламывающие футуристические машины, управляющие человечеством.
Если вы ищете краткое объяснение киберпанка, посмотрите фильм «Бегущий по лезвию 1982 года» — см. постер «Бегущий по лезвию 1982 года» ниже.
Бегущий по лезвию, 1982
В фильме есть почти все характеристики жанра киберпанк, от архитектуры до моды и обратно.
Постапокалиптический вариант связан с ретрофутуризмом, поскольку персонажи прибегают к смеси старых и новых технологий, чтобы выжить.
Как эстетика ретро-футуризма, стиль одежды киберпанк является одним из самых богатых и любимых в уличной моде.
Два других жанра, которые стоит упомянуть здесь, являются частью ретрофутуристической эстетики киберпанка, это Synthwave и Vaporwave, недавно замеченные переходящие в одежду Fairy Grunge.
СТИМПАНК
Вторым ретрофутуристическим жанром, признанным самостоятельным жанром, был стимпанк.
Хотя паровой двигатель был изобретен в 18 веке Джеймсом Уаттом, пар был символом прогресса на протяжении всего девятнадцатого века, и именно к этому времени стремится стимпанк.
Жанр стимпанк имеет выдающуюся эстетику по сравнению с киберпанком.
Жанр киберпанк включает в себя тему страхов конца 80-х «высокие технологии — низкий уровень жизни», встречающихся в трендах 1990-х.
С другой стороны, Steampunk описывает ретрофутуристическую вселенную, в которой сочетаются технологии и эстетика, вдохновленные промышленными паровыми машинами 19-го века.
Машина времени, 1960
В этом свете стимпанк называет электричество таинственной силой, считающейся источником энергии будущего.
Электричество также считается обладающим мистической целебной силой, похожей на то, как атомная энергия воспринималась примерно в середине 20-го века.
Жанр основан на утопических романах Герберта Уэллса и Жюля Верна, ключевой литературе, такой как «Тит в одиночестве» Мервина Пика (1959) и «Бомба королевы Виктории» Рональда Кларка (1967), а также на таких фильмах, как «Машина времени» (1960) или «Касл». в небе (1986).
По сути, стимпанк переносит современный цифровой мир в викторианскую эпоху.
ДИЗЕЛЬПАНК
Самый современный ретрофутуристический жанр — дизельпанк.
Термин «дизельпанк» также ассоциируется с «декоденсом» — современным направлением ар-деко, но в более сложной форме.
Дизельпанк охватывает моду 1920-х годов и моду 1950-х годов, и он наполнен альтернативной историей другой Второй мировой войны, в которой Оси претендуют на победу.
The Mammoth Book of Dieselpunk от Шона Уоллеса
Как жанр ретро-футуристического дизайна, дизельпанк часто упоминается в ретрофутуристическом дизайне интерьера, кинематографических стилях фильма нуар и немецком экспрессионизме.
В более сложной форме графический дизайн Dieselpunk напоминает более раннюю эстетику оптимистического футуризма и поп-культуры, смешанную с формальной симметрией и футуристическими темпоральностями.
ATOMPUNK
Atompunk — это эстетика, основанная на взгляде в будущее с точки зрения 1950-х годов.
Atompunk представляет утопическое будущее, характеризующееся пузырьковыми куполами, сверкающими городами и парящими автомобилями для всех, работающими на ядерной энергии.
Стили и мода в стиле атомпанк черпают вдохновение из научно-фантастических журналов и фильмов 50–60-х годов, их видения будущего и «традиционных американских ценностей», нуклеарной семьи и образа жизни в пригороде.
Утерянный роман: Париж в 20-м веке Жюля Верна, 1997
Атомпанк имеет ярко выраженный художественный стиль.
Жанр изображен на футболках, украшенных графикой, напоминающей обложки популярных научно-фантастических комиксов того времени, что также иногда может иметь сексуальный подтекст.
RAYGUN GOTHIC
Raygun Gothic — это общий термин для визуального стиля, который включает в себя различные аспекты архитектурных стилей Streamline Moderne и Art Deco применительно к ретрофутуристической научной фантастике.
Raygun Gothic в основном используется и применяется в изображениях SCI-FI.
Термин впервые появился в «Континууме Гернсбака» — научно-фантастическом рассказе 1981 года, написанном американо-канадским писателем Уильямом Гибсоном.
«Гернсбак» в названии намекает на Хьюго Гернсбака, пионера американского научно-фантастического журнала начала 20-го века.
Amazing Stories Pulp, январь, опубликованный Gernsback, 1928 г.
Raygun Gothic больше всего похож на стили Googie или Populuxe:
Созданная в Южной Калифорнии архитектура Googie или Googie описывает тип архитектуры ретро-футуризма, на который повлияло появление автомобилей. , джеты, космос и атомный век.
Термин Populuxe представляет собой сочетание слов «популярный и роскошный», используемый для описания потребительской культуры и эстетики, популярных в Соединенных Штатах в моде 50-х и 60-х годов.
Populuxe набрал обороты после того, как люди начали рассматривать товары полуроскоши как предметы роскоши и товары массового потребления.
Что такое ретро-футуризм?
Ретро-футуристическая одежда описывает одежду, созданную для изображения воображаемого видения того, что люди могли бы носить в далеком будущем.
Клише футуристической одежды теперь стало частью идеи ретрофутуризма.
Ретро-футуристическая мода в основном определяется прошлыми медиа-творениями, изображающими одежду будущего либо в виде антиутопических наборов для выживания, либо в форме для космических путешествий.
Большинство предметов ретро-футуристической моды создаются в виде обтягивающей одежды и купальников в сочетании с армейскими пластиковыми ботинками или футуристическими женскими кроссовками.
Футуристическая мода играет на этих уже избитых стереотипах и перерабатывает их как элементы для создания модной одежды реального мира.
“ Последние 20 лет мода пересматривала прошлое десятилетие за десятилетием. То, что мы видим сейчас, это соединение разных эпох в один целостный образ, .«
объясняет Натали Кирше, креативный директор журнала Glamour.
И Натали права, поскольку каждый модный предмет одежды в стиле ретро-футуристический имеет тенденцию следовать исторической теме определенной эпохи, дополненной для соответствия современному контексту.
Примеры ретро-футуристической моды
ПЬЕР КАРДЕН Коллекция Пьера Кардена 1969 года на выставке «Пьер Карден: мода будущего».
Карден назвал свою коллекцию 1964 года «космокорпусом» из-за внешности космонавта.
Вспомните комбинезоны с асимметричными молниями и стилистическими элементами, заменяющими рубашки с жесткими воротниками, столь модными в те времена.
В 1969 году НАСА даже поручило Кардину разработать собственный скафандр для настоящих космических путешествий.
Лунная униформа Пьера Кардена для НАСА, 1969 г.
При этом именно основатель Куррежа Андре, а не Карден, широко считается «отцом моды космической эры».
Коллекция Андре Куррежа 1964 года. Изображение предоставлено: Курита Каку/Gamma-Rapho (Getty Images)
Но Карден сделал то, чего не сделали даже его ближайшие коллеги, а именно намеренно продал будущее как действительно лучшее, более инклюзивное место.
Ракель Уэлч в наряде из коллекции Пьера Кардена 1964 года. Изображение предоставлено: Терри О’Нил — Iconic Images
«Он был идеалистом, но я не думаю, что он продавал эскапизм», — говорит Рут Ла Ферла, репортер New York Times, написавшая некролог Кардину для газеты. «Люди, которые теперь ссылаются на него, потворствуют эскапистскому менталитету, потому что Бог знает, что нам нужны перемены».
PACO RABANNE
Сегодня вы можете узнать ретрофутуристическую полированную кольчугу Paco Rabanne.
С момента присоединения к парижскому лейблу в качестве фрилансера в 2013 году перед дизайнером Жюльеном Доссена была поставлена задача вернуть Paco Rabanne в его расцвет 60-х годов.
Когда-то любимая Джейн Биркин и Франсуаз Харди, эта марка отошла от уже ставших ретро кольчужными миниатюрами, которые сделали ее одним из основных продуктов космической эры.
Коллекция Paco Rabanne 2018 в стиле ретро-футуризм
Но в сентябре 2018 года Доссена снова взялась за дело, представив изысканную коллекцию, которая воплотила в себе каждую часть фантазии Джейн Джетсон.
Точно так же в Париже Мария Грация Кьюри вернулась к графике, ссылкам на моду и прозрачным светоотражающим тканям, которые напоминают об изначальной позитивности ретрофутуризма.
DIOR
Совсем недавно коллекция Dior Pre-Fall 2022 погрузилась в яркую молодость
И, как когда-то Карден, современные дизайнеры жаждут оптимизма, который может дать только идеалистическое будущее.
Коллекция Dior pre-fall 2021
“ Дух ретро-футуристической моды действует как противоядие от смутных времен. Это потому, что он воплощает в себе идеи свободы, освобождения и надежды на то, что будущее будет захватывающим и полным возможностей,
говорит Натали Киршех.
» Современные ретрофутуристические идеи воплощают в себе утопическую простоту, переосмысленную с отточенным уровнем комфорта, а также чувством веселья, которое компенсирует глобальную пандемию.
Именно эта ретро-футуристическая простота прекрасно сочетается с растущим интересом потребителей к утешению ностальгии.
MARINE SERRE
Человеку свойственно использовать будущее для реализации своих сложных надежд и мечтаний.
Таким образом, ретро-футуристическая мода не всегда такая радостная.
Однако в процессе кусочки ностальгии по прошлому, которого не было, становятся фетишизированными, как мы видим в творениях Марин Серр и ее инопланетных комбинезонах.
Коллекция Marine Serre Apocalyptic 2020
Комплексное и амбивалентное видение Серра сочетает в себе ретро-футуристические образы, такие как гладкие минималистские формы с переработанными тканями и идеями устойчивого развития.
Уникальные презентации Серра исследуют катастрофические сценарии, вызванные изменением климата, и опасность разрушения окружающей среды.
Здесь стоит упомянуть многих других ретро-футуристических дизайнеров, таких как Jacquemus, Rick Owens, Damir Doma, Rei Kawakubo, Patou и Nina Ricci.
Заключение
Ретро-футуризм постоянно трансформирует и формирует жанры, созданные и конструирующие эстетику будущего, одновременно внедряя второстепенную эстетику и современные взгляды в потребительскую культуру.
Таким образом, новые жанры будут продолжать появляться и формировать наше представление об эстетике, культуре и моде ретрофутуризма.
Теперь ваша очередь…
Какой жанр ретрофутуризма вам больше всего нравится и почему?
Есть ли еще какие-нибудь замечательные примеры ретрофутуристической моды, архитектуры или произведений искусства, которые вы хотели бы добавить в этот список?
Знаете ли вы какие-нибудь ретро-футуристические бренды одежды, которыми можно поделиться со мной и прорекламировать их в этой статье?
Комментарии ниже, пожалуйста!

Мода в стиле ретро-футуризм – почему она в тренде? – 440 Industries
Иногда мода напоминает вечеринку с переодеванием в детском саду. Приходили модели, похожие на персонажей из фильма, диковинной фантастики или сказки. В последнее время художественная литература для показов мод была научной фантастикой. На взлетно-посадочных полосах по всей Европе высокие худощавые женщины ходили по взлетно-посадочной полосе, завернутые в белый пластик, ленту или резину, выглядя так, будто они выращены в инопланетной капсуле или их клонировали андроиды. Часто они выглядели так, как будто их выгнали из внешней моды. Эта категория моды известна как ретро-футуризм, и в этой статье мы рассмотрим, почему она популярна.
Эта статья представляет собой подробное руководство по ретрофутуризму. Мы начнем с изучения его происхождения и того, что означает эта уникальная эстетика. Далее мы рассмотрим темы ретрофутуризма, прежде чем погрузиться в моду ретрофутуризма, одного из его жанров. Мы исследуем первые дни моды ретрофутуризма и самых влиятельных дизайнеров ретрофутуризма нашего времени.
Что такое ретрофутуризм?
Ретро-футуризм — это художественное направление, демонстрирующее различные комбинации ретро-стиля с футуристическими технологиями. Таким образом, это культурное движение, которое показывает, как прошлое смотрело на будущее. Сюда входят путешествия во времени, плавучие города, летающие автомобили, метро, цеппелины, персональные роботы, подводные лодки и покорение галактик. Ретро-футуризм был создан, чтобы приблизиться к мечтам и видениям футуристов. Хотя это довольно позитивно, в нем исследуются различные темы потенциальной напряженности между будущим и прошлым. Это также касается отчуждающего воздействия технологий на людей.
Самыми популярными темами ретрофутуризма являются стимпанк, дизельпанк, киберпанк, атомпанк и готика с лучевой пушкой. Большинством ретрофутуристов снова движет чувство неудовлетворенности миром. Поэтому ретрофутуризм содержит большое количество ностальгии.
Ретро-футуризм Мода – кто изобрел ретро-футуризм?
Значение ретрофутуризма связано с его самым ранним использованием в истории. Впервые ретрофутуризм появился в рекламе Bloomingdale. Это было в 1983 номер «Нью-Йорк Таймс». В рекламе описывались украшения из посеребренной стали и серого цвета лука-порея, соединенные в ретро-футуристический вид. Тем не менее, мы можем проследить рождение жанра до атмосферы ретро-футуризма 70-х, когда технологии изменили мир. От создания первого персонального компьютера до создания клона животного в этот период произошло несколько впечатляющих технологических изменений.
Несмотря на технический прогресс, люди часто задавались вопросом, как прошлое, настоящее и будущее могут сохранить историю, культуру и искусство. Ретрофутуризм изображал то, как наши бабушки и дедушки видели будущее, и их фантазии стали предметом произведений искусства ретрофутуризма. Сегодня вы можете найти ретрофутуризм в дизайне, фильмах, литературе, декоре, музыке и моде.
Характеристики ретро-футуризма
К настоящему моменту вы уже имеете представление об этом стиле, но некоторые особенности позволяют легко узнавать его везде, где вы его видите. Одной из самых значимых его черт является само название. Он объединяет ретро с будущим и объясняет, что общего между многими тенденциями ретрофутуризма. Они имеют тенденцию накладываться друг на друга и заимствовать из других стилей вокруг них. Таким образом, это слияние стилей обычно создает резкий контраст, открывающий множество возможностей.
Выцветшая шероховатая эстетика
Наличие футуристических тем в ретро-обстановке
Несколько штрихов футуристического дизайна
Ретро и винтажный классический дизайн
Яркие цвета
Сочетание технологий и наличие различных дизайнерских тенденций
81
Несколько гладких и закругленных геометрических фигур, таких как круги, овалы и т. д.
Обратите внимание, что также присутствует одна или две версии этого тренда. Один исследует все предсказания дизайна будущего, которые вы можете найти в произведениях искусства с начала до середины 20-го века. Тем не менее, другой тип является обратным и охватывает винтажные и ретро-элементы, наполняя их футуристическими или современными технологиями.
Тип ретро-футуризма
В нашем мире явно присутствует ретрофутуризм, от развлечения до ретрофутуристической моды. Мы также можем лучше понять его через различные поджанры, время от времени отражающиеся в нем в наших средствах массовой информации. Ретрофутуризм доступен в разных течениях. Существуют разные варианты в зависимости от темы и эпохи, на которых вы решили сосредоточиться. Ниже приведены некоторые из стилей ретро-футуризма, на которые стоит обратить внимание.
Киберпанк
В этом темном ретро-будущем представлены все передовые технологии, которые мы только можем себе представить. Мы можем найти этот жанр в фильмах, видеоиграх и комиксах. Он также исследуется в музыке, стилях одежды и модных аксессуарах. Однако, несмотря на это, мир по-прежнему наполнен болью, страданиями и хаосом, потому что миром контролируют несколько злых организаций.
Atompunk
Этот жанр включает в себя автомобили Thunderbird, фонтанчики с газировкой и массивные стаканы из 19-го века.50-е годы. Однако он добавляет еще несколько интересных элементов к ретро-футуристической версии 1950-х годов. Автомобили летают и оснащены реактивными винтами, промышленность работает на чистой ядерной энергии, а городская жизнь становится быстрее и веселее со сверхскоростными поездами. Мода на ретрофутуризм исследует этот жанр, поскольку вы можете найти несколько футболок и модных аксессуаров, напечатанных в этих темах.
Альтернативная история
Что, если бы наша жизнь была совершенно не такой, какой мы ее знаем? Что, если бы не было Интернета или ученых, чтобы праздновать. Поэтому альтернативный жанр является популярным жанром ретрофутуризма среди писателей. Следовательно, он погружается в измененные версии реальных исторических событий и раскрывает последствия таких историй.
Стимпанк
Стимпанк — это ретро-футуристический жанр, относящийся к будущему, основанному на 19 веке. Это было, когда были доступны поезда с паровыми двигателями, и начали появляться новые отрасли промышленности. От электрических батареек до аспирина и фотоаппарата XIX век породил эпоху, изменившую наш образ жизни.
Мода в стиле ретрофутуризм
Мода в стиле ретрофутуризм относится к созданию одежды, демонстрирующей воображаемую версию того, что люди будут носить в будущем. Однако идея футуристической одежды теперь является частью ретрофутуризма. Прошлые медиа-творения являются основными движущими силами моды на ретрофутуризм. Он изображает одежду будущего либо в виде униформы для космических путешествий, либо в виде антиутопических наборов для выживания. Большинство модных вещей, изображающих ретрофутуризм, обычно представляют собой трико и обтягивающую одежду в сочетании с пластиковыми армейскими ботинками и футуристическими кроссовками.
Мода в стиле ретрофутуризм опирается на избитые стереотипы и перерабатывает их как элементы, которые можно использовать для создания модной одежды в реальном мире. Ретрофутуризм считает, что мода пересматривает прошлое и объединяет разные эпохи в единый образ. Каждая ретро-футуристическая модная одежда следует исторической теме эпохи и дополняет ее современным контекстом.
Лучшие дизайнеры ретро-футуристической моды
Известные дизайнеры моды исследовали ретро-футуристический тренд. Это включает в себя роскошные бренды, объясняющие, почему этот стиль сейчас в тренде на подиумах. Ниже приведен список лучших ретро-футуристических модельеров, на которых стоит обратить внимание.
Courreges
В 1964 году Карден выпустил коллекцию, которую он пометил космокорпусом, потому что она была похожа на космонавта. В эту коллекцию вошли, например, комбинезоны с асимметричными молниями. Кроме того, стилистические элементы заменили модные тогда рубашки с жестким воротником. Коллекция Кардина была настолько успешной, что в 1969 году НАСА поручило ему разработать скафандр для их настоящего космического путешествия. Несмотря на это, большинство людей считают, что основатель Courreges Андре является отцом моды космической эры, а не Карден.
Однако Карден добился своей коллекцией того, чего не удавалось большинству дизайнеров. Он был довольно идеалистом, и это отражалось в его произведениях. Он продал будущее как более инклюзивное место.
Paco Rabanne
Paco — это часть моды в стиле ретрофутуризма, и большинство людей знают полированные кольчуги этого бренда. Еще в 60-х бренд был фаворитом Франсуазы Арди и Джейн Биркин. Тем не менее, Paco Rabanne с годами отошел от своих мини-кольчуг в стиле ретро, что сделало его одним из основных продуктов космической эры. Поскольку Жюльен Доссена присоединился к парижскому лейблу в 2020 году, бренд поставил перед ним задачу вернуть его к истокам.
Новые тенденции в модном дизайне и…
Пожалуйста, включите JavaScript
Новые тенденции в модном дизайне и устойчивом развитии
Доссена смогла вернуться к коллекции, которая во всех отношениях была фантазией Джейн Джетсон. То же самое было и в Париже, где Мария Грация Кьюри вернулась к модным отсылкам, графике и светоотражающим тканям, которые напоминали о позитивности ретрофутуризма.
Dior
Недавно коллекция бренда Pre-Fall 2022 продемонстрировала своего рода заводную молодость. Подобно Кардену, многие современные дизайнеры жаждут оптимизма идеалистического будущего. Когда наступают неопределенные времена, мода на ретрофутуризм может служить противоядием. Поэтому этот стиль воплощает в себе идею раскрепощения и свободы в будущем. Это дает людям надежду на то, что будущее полно потенциала и весьма захватывающее. Простота приходит с ретрофутуризмом, который легко сочетается с растущим интересом к ностальгии.
Versace
Versace — еще одна причина, по которой ретрофутуризм в тренде. Их коллекция Fall 2021 сильно отличалась от других сезонов. Коллекции Versace известны своей ультрагламурной сексапильностью. Тем не менее, коллекция 2021 года представляет собой современный модельный ряд, вдохновленный 70-ми годами. Например, он отличался смелыми геометрическими принтами, яркими цветами и острыми углами. Изделия этой коллекции также излучали изысканность и молодость, олицетворяя собой энергию постпандемического мира.
На подиуме модели шли по деревянному лабиринту, ода новой монограмме La Greca. Этот рисунок характерен для большинства платьев, шарфов, пальто и шелковых шарфов-бандан из коллекции. Они также были доступны в сочетаниях красного, коричневого, синего, коричневого, оранжевого и оливкового цветов. Хотя бренд по-прежнему исследует свое наследие открытой сексуальности, он делает это более тонко.
Марин Серр
Люди обычно отбрасывают свои сложные надежды и мечты о будущем. Поэтому мода на ретрофутуризм не всегда так радостна, как мы ожидаем. При создании ретрофутуристической моды фетишизируются ностальгические вещи, что заметно в одежде Марин Серр и ее инопланетных комбинезонах. Ее сложные видения сочетают в себе ретро-футуристические черты, такие как гладкие минималистичные формы, с идеями устойчивого развития и переработанной модой. Большинство ее уникальных презентаций проливают свет на катастрофические сценарии, вызванные изменением климата. Он также исследует опасности разрушения окружающей среды.
Заключительные мысли
Мода на ретрофутуризм возвращается. Этот стиль продолжает создавать эстетику в будущем, внедряя новые взгляды в потребительскую культуру. Большинство модных коллекций посвящено ретрофутуризму, который продолжает меняться. По мере того, как этот стиль продолжает развиваться, будут появляться новые жанры, которые будут определять будущее моды и культуры ретрофутуризма.
Обратите внимание: 440 Industries является участником партнерской программы Amazon Services LLC, рекламной программы для партнеров, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения платы за рекламу за счет рекламы и ссылок на Amazon.com.
Fashion Futurism User Experience Magazine
Футуристическая мода изображает идеологию того периода истории, когда мода создавалась гораздо точнее, чем предсказывает будущие материалы для изготовления или функции. Например, противозачаточные ремни в антиутопическом видении Олдоса Хаксли 1930 года « О дивный новый мир » показаны в версии фильма 1980 года как прозрачный пластик «мальтузианские ремни, надетые на бедра, поддерживающие белые компьютерные циферблаты», напоминающие циферблаты аналоговых настольных телефонов 1980-е годы. Ремни носят поверх комбинезонов из спандекса. Используемые материалы представляют собой технологию времени создания фильма, хотя действие фильма происходит в 2540 году, и предполагаемая функция изображенной технологии борется с дебатами о контрацепции того времени, поскольку она предвосхищает будущие условия.
Рис. 1. «Blinklifier», разработанный Тришей Фланаган (художник/дизайнер) и Катей Вега (технологический дизайн).
Давайте выйдем за рамки традиционных взглядов на моду и рассмотрим носимых устройств как интерфейс между телом и миром, живущим на размытой границе между приватным, интимным, личным пространством и сферой публичной. В книге Everyware: The Dawning Age of Ubiquitous Computing Адам Гринфилд предположил, что программное обеспечение эволюционирует в каждый объект окружающей среды. Одним из аспектов этого изменения является внедрение технологий в ткани нашей одежды, которые можно назвать «повседневной одеждой». Например, Хусейн Чаялан использует проволоку с эффектом памяти: юбка платья приподнимается и исчезает под сшитым на заказ жакетом. Это изменение может быть реакцией на изменения температуры окружающей среды или желание владельцев сменить стиль с дневной на вечернюю одежду.
Одновременно стирается грань между реальным и искусственным телом. От косметической хирургии и имплантированных технологий, таких как кардиостимуляторы, до подключения к потоку крови для зарядки аккумуляторов тела и использования проводящих татуировок, биотехнология смешивает химию и биологию тела с новыми интеллектуальными материалами. В Западной Австралии эксперименты Oron Catt’s Biowear успешно произвели ткань, выращенную в пробирке. Этот метод может решить этические проблемы в индустрии моды, например, выращивание кожи, которую он называет «кожей без жертв». Повышение мобильности и культурное взаимообогащение означают, что художники и дизайнеры становятся междисциплинарными практиками, работающими в разных областях. В сфере моды дизайнеры сотрудничают с компьютерщиками, психологами, биологами, социологами, антропологами и промышленными дизайнерами.
Двумя ключевыми понятиями для понимания будущего являются взаимозаменяемость (то есть взаимозаменяемость) и эмпатия. Взаимозаменяемость занимает центральное место в деньгах: все можно классифицировать с точки зрения меновой стоимости и торговать независимо от его физической формы. Более поздняя мощная форма, появившаяся в 1950-х годах, — это двоичный компьютерный код. Теперь все явления теряют свою «телесную форму» и живут числовыми кодами, которые могут материализоваться по-разному. Данные, используемые для создания изображения, могут быть заменены, например, звуками. У Нила Харбиссона ахроматопсия, то есть он не может видеть цвета; с 2004 года он носил небольшой компьютер, позволяющий ему слышать цвета. Харбиссон сообщил, что для запоминания звуков, связанных с цветами, требовалось время на адаптацию, но вскоре ассоциация стала естественной. Затем он расширил спектр, включив в него цвета, невидимые человеческому глазу, такие как инфракрасный и ультрафиолетовый. Цветовые сочетания одежды можно выбрать, выбрав музыкальные партитуры. Харбиссон теперь одевается так, чтобы хорошо звучать, а не хорошо выглядеть. Он носил «до мажор», чтобы представить лекцию на конференции TED в 2012 году. Поменяв роль датчиков и приводов, платье может менять цвет в ответ на звуки в окружающей среде.
Одежда становится средством выражения данных. Эта возможность — лишь одно из потенциальных будущих, в котором мода, помимо эстетического дизайна, будет взаимодействовать с потоком информации и органично интегрироваться в физический мир, стирая границы между телом, одеждой и физической средой.
Это мой модный прогноз на 2029 год, дату, когда, согласно закону Мура, вычислительные мощности сравняются с человеческим разумом. Рэй Курцвейл, применяя закон Мура к неврологии, предсказывает, что мы поймем сложность разума в то же время, когда достигнем его вычислительной способности. Этот будущий момент известен как Сингулярность. Прецеденты сингулярности начались с ранних экспериментов Хосе Дельгадо по управлению сознанием с помощью электродов, который имплантировал электроды в голову быка, чтобы контролировать его поведение. В ходе своего смертельно опасного эксперимента Дельгадо, вооруженный устройством радиоуправления, смог успокоить атакующего быка.
Картирование электронных сигналов человеческого разума позволяет получить биоданные, которые можно использовать для отправки сигналов непосредственно в интеллектуальную одежду, которая, в свою очередь, может реагировать. Детали будущего моды в настоящее время туманны. Что кажется очевидным, так это то, что взаимодействие человека с компьютером, опосредованное клавиатурой/экраном, уйдет в прошлое. Коммуникация через мозговые волны или другие соматические источники сможет создавать изменения, движения, цвета и звуки в нашем полностью сформированном будущем.
Подумайте о хрустальных протезах ног Мэтью Барни в его художественном фильме Cremaster Cycle или искусно вырезанные вручную протезы ног из ясеня Александра МакКуина для паралимпийской спортсменки Эми Маллинз, а также добавьте технологии. Пользовательский опыт с объектами, опосредованными компьютером, теперь может управляться только мыслью, а не действием. Эксперименты Мигеля Николелиса впервые показали этот потенциал, записав мозговые волны обезьяны. Воспроизведя их, он обнаружил, что может управлять роботизированной рукой. Удивительно, но после того, как обезьяна научилась управлять роботизированной рукой посредством ее движений, обезьяна в конце концов научилась управлять рукой, просто думая о движении. Носимые устройства, такие как нейропротезы конечностей для помощи инвалидам и расширения их возможностей, становятся реальностью.
Все эти эксперименты влияют на пользовательские интерфейсы. Гуманистический интеллект — это термин, введенный Стивом Манном, который первым изобрел носимые компьютеры. Он описывает структуру, в которой носимые компьютеры становятся неотъемлемой частью гармоничного взаимодействия между нашим человеческим телом и разумом.
По мере приближения к Сингулярности эмпатия становится основным фактором, отличающим понимание мира через поток данных от физического, тактильного опыта. Эмпатия кажется менее эфемерной, чем мы думали раньше; кажущаяся чистой эмоциональная реакция теперь может быть понята как химический феномен. Недавние исследования показывают, что люди этичны по своей природе. Мы гомоэмпатичны как биологическая черта, обеспечивающая наше выживание. В 19В 90 году группа нейробиологов обнаружила зеркальные нейроны в премоторной коре, благодаря которым двигательная активность мозга может отражать действия других. Это означает, что когда мы становимся свидетелями того, что что-то происходит с другим, наши тела отражают эмоции. Эти мозговые цепи могут удерживать нас от отчуждения от других. Действительно, мы физически чувствуем чужую боль.
Стирая грань между физическим и цифровым телом, Хусейн Чалаян в сотрудничестве с Ником Найтом представил восхищенной публике свою модную коллекцию 2008 года на виртуальных дефиле. Трехмерные сканеры тела позволяют модельерам виртуально работать над своими коллекциями, а покупателям визуализировать свой выбор гардероба на своем теле до того, как одежда будет изготовлена физически. Эти технологии коренным образом меняют индустрию моды.
Эти опосредованные моды указывают на то, что Ги Дебор назвал «обществом спектакля», в котором подлинный опыт заменяется его репрезентацией. Дебор был членом французских «ситуационистов», чьи идеи об искусстве и дизайне пытались соответствовать моменту. Подобно итальянским «футуристам», они приняли движение, движение и динамизм и определили моду как пророческое социальное явление, провозглашающее их видение будущего общества. Футуристы были из разных дисциплин искусства и дизайна, но у них было общее видение. Винченцо Фани, известный как Вольт, производил моду с фантастическими названиями в честь механической современности и скорости, такими названиями, как «женщина-пулемет» или «антенно-радиотелеграфное существо».
Проблема моды в том, что она прославляет новое через постоянные изменения. Оригинальность — доказательство прогресса: быть модным — значит быть желанным; но в то же время мода ищет консенсуса или легитимации, чтобы быть принятой. Именно этот парадокс держит моду в движении. Футуризм смотрит вперед, будь то Вольт, Мадлен Вионне, Иссей Мияке или Рей Кавакубо. Креативные модельеры не только создают одежду, но и придумывают новые способы жизни в мире.
Представьте себе обувь, которая позволяет вам физически ощущать ходьбу другого человека. Датчики в нижней части обуви взаимодействуют через микроконтроллеры через смартфоны с исполнительными механизмами в верхней части другой пары обуви. Когда один человек сядет отдохнуть, другой почувствует подъем веса. Когда один бежит, другой будет чувствовать повышенное давление и более быстрый ритм. Люди, одетые в туфли-прототипы и странным образом ощущающие действия друг друга, в настоящее время гуляют по Триру в Германии и Брисбену в Австралии.
Этот прототип является результатом исследования, проведенного в лаборатории носимых устройств в Гонконге, где в течение десяти дней группа профессионалов и творческих мыслителей из разных слоев общества и культур собралась вместе, чтобы изучить взаимодействие искусства, науки и технологий. под темой Haptic InterFace.
Представьте себе второй интерфейс кожи, который осязаемо общается через прикосновение. Чувствительное к прикосновению кинетическое платье реагирует, выпуская гнездо «бабочек», которые порхают вокруг шеи владельца. «Нитиноловая» проволока с памятью формы открывает воротник и позволяет бабочкам из ПВХ вылупляться на свет. Когда проволока с памятью остывает, она расслабляется, заставляя воротник снова закрываться, обволакивая бабочек.
Набор плетеных шляп, напоминающих по форме удлиненные викторианские чепчики, принимают звуковые волны от голоса владельца и превращают их в кинетическую энергию в чужом чепце. Один человек воспринимает голос другого визуально, через движение поля над глазами, и на слух через дребезжащий шум, который движение создает в бамбуковых тростниках, из которых сделана шляпа. Шляпа вибрирует, из-за чего палочки на полях болтаются. Таким образом, голос превращается в своего рода шепот. Каждая шляпа реагирует на другую, вовлекая владельцев в захватывающий, интерактивный, тактильный, аудиовизуальный опыт.
Другой пример: удобная подушка, которая окружает голову, предупреждает владельца, если он начинает храпеть. Основанный на тонком дизайне вокруг шеи, который удерживает датчики на месте, одноплатный микроконтроллер Arduino и вибратор встроены в мягкий скульптурный капюшон в форме яйца, лежащего на боку. Полностью валяный головной убор выглядит как сюрреалистическая скульптура, а белая войлочная ткань метафорически напоминает облако, подходящую отсылку к сновидениям и сну.
Еще один пример: надев специально разработанные белые манжеты с оперением из страусиных перьев, подсвеченным рассеянным пульсирующим красным светом, два человека могут ощущать присутствие друг друга, даже когда они находятся вне поля зрения. Манжеты-прототипы считывают пульс одного человека и посылают его в виде вибрации на другую манжету. Изготовление большого количества манжет и их тестирование на больших группах позволит провести интересное исследование «роевого поведения».
«Blinklifier» (см. рис. 1) — это носимый компьютер, который усиливает произвольные и непроизвольные движения век и приводит в действие массив видимого света, который использует биоданные непосредственно для взаимодействия с компьютером. Хотя головным убором можно сознательно управлять, этот модный артефакт предназначен для того, чтобы избежать сознательного взаимодействия и вместо этого напрямую усиливать выражение тела. Blinklifier не похож на компьютер; его электронные компоненты почти невидимы. К металлизированным накладным ресницам прикреплены линии кожи, проводящие чернила. Микроконтроллер Arduino преобразует мигающие движения ресниц в сигналы для включения светодиодов, встроенных в большой головной убор. Выражение лица сложное, но легко узнаваемое и понятное. Благодаря их усилению с помощью носимых устройств то, что обычно упускается из виду в повседневной жизни, может стать богатым источником общения или открыть потенциал для новых способов передачи наших эмоций и понимания других.
Как и вдохновленный космической эрой футуризм подиумных показов Пьера Кардена 1960-х годов, мода может создать образ будущего. Эти мечты прокладывают путь технологиям и обществам будущего. Чтобы пользовательские интерфейсы стали по-настоящему интеллектуальными интерактивными системами, мы должны обеспечить разработку интерактивных систем, способных распознавать непредсказуемые изменения состояния, такие как эмоции, намерения, желания и эмпатия. Пользовательские интерфейсы будущего будут признавать отношения между людьми, местами и вещами как возникающие пространства, которые генерируют смысл посредством повседневной деятельности. Таким образом, пользовательские интерфейсы становятся такими, в которых сами пользователи выступают в роли со-дизайнеров.
По мере того, как мы разрабатываем более интеллектуальные технологии, обнаруживается, как мало мы понимаем сложность, из которой состоит наша собственная человеческая форма. Приняв подход, согласно которому объекты опосредуют людей, а люди опосредуют объекты, мы можем признать альтернативу господствующему разделению людей и вещей. Задача состоит в том, чтобы сформировать будущее, основанное не на предсказании утопических видений, а на то, чтобы реагировать на меняющиеся условия и признавать как разум, так и тело.

Автор выражает благодарность Кате Канепа Вега, научному сотруднику Haptic InterFace (HIF) и совместному разработчику Blinklifier. Подробности об участниках HIF, создавших работы, о которых пойдет речь в этой статье, можно найти на сайте Haptic InterFace.

Темы: Научная фантастика
Опубликовано в: Июнь 2013 г. в научной фантастике
Фланаган, П. (2013). 2029: Модный футуризм. Журнал пользовательского опыта, 13 (2).
Получено с https://uxpamagazine.org/fashion-futurism/
Комментарии закрыты.
Мода и афрофутуризм — журнал PhotoBook
Tearsheet Эмили Маккензи.
Афрофутуризм — это культурная эстетика, использующая научную фантастику, технологии, историю и мистику для обращения к афроамериканскому опыту. Он использует художественные средства, чтобы связать выходцев из черной диаспоры с их предками, забытыми в результате культурного стирания руками рабства. Афрофутуризм спрашивает: «Если это антиутопическая часть научно-фантастической истории, то как выглядит утопическое продолжение?» Через научно-фантастические рамки этого движения чернокожие создатели предвидят будущее на своих собственных условиях, гася гомогенизированную и присвоенную версию Африки, изображаемую на западе. В качестве освобождения от этого движение восстанавливает голоса африканской диаспоры, превращая афроамериканцев в сверхлюдей с помощью моды, искусства и других культурных движений. Это не просто присутствие чернокожих персонажей в футуристической истории, а искусство, представляющее дальновидный мир, который беззастенчиво воспевает уникальность, новаторство и силу черных.
Изображение предоставлено Тревором Стурманом
Фотограф: Уильям Укох, стилист: Даниэль Обаси
Афропанк 2017, фото Тайлера Джо
Благодаря глобальному успеху «Черной пантеры» в 2018 году проекты Рут Э. Картер вывели афрофутуризм на большой экран, демонстрируя стиль тех, кто мыслит дальновидно и технологически продвинут, не подчиняясь стерильному монохромному клише, которое большинство воображает для будущего. В духе афрофутуризма мода Картера чтит историю чернокожих таким образом, что изображает положительное будущее. Наряду с «Черной пантерой» такие мероприятия, как Afropunk, бруклинский фестиваль, на котором представлены живая музыка, фильмы, мода и искусство, созданные чернокожими влиятельными лицами, а также такие художники, как Жанель Моне, сыграли важную роль в распространении афрофутуризма.
Черная пантера, 2018
The ArchAndroid, альбом Жанель Монэ
Эта эстетика выходит за рамки костюмов и магии кино. Чернокожие дизайнеры уже много лет создают уличный стиль в стиле афрофутуристический. Дизайнер Нареаша Уиллис, известная своим фирменным слоганом «Ghetto Until Proven Fashionable», создает уличную одежду для «современного модного активиста».
А.В.Н.У.
Мелодия Тренд
Сенегальский дизайнер Селли Раби Кейн известна своей уличной одеждой, вдохновленной научной фантастикой, созданной для женщин сегодняшнего и завтрашнего дня. Она защищает афрофутуризм, сочетая «моду, нематериальное наследие и технологии».
Селли Раби Кейн
Глобальный бренд женской одежды Lisa Folawiyo представляет местную западноафриканскую ткань Анкару. Используя традиционную нигерийскую технику бисероплетения, она использует местные материалы и создает яркие женственные платья, которые переопределяют роскошь, оставаясь верной смелым проектам Западной Африки.
Лиза Фолавийо
После египетской революции 2011 года Амна Эльшандавели запустила свой модный бренд, который использует традиционные африканские ткани для пошива уличной одежды. Она переплетает африканскую культуру и историю, создавая одежду, которая «преодолевает разрыв между идентичностью, культурой и политикой».
Амна Эльшандавели
Tearsheet Эмили Маккензи.
Сейчас как никогда важно для мира моды способствовать социальным изменениям в знак солидарности с движением Black Lives Matter. Афрофутуризм, параллельное повествование, привлекает внимание к чернокожим творцам и созданной ими эстетике. Поддерживая дизайнеров цвета, модное сообщество может прославлять черноту, осмысленно размышляя о нашем нынешнем политическом климате.
Статья Адель Кардани, автор, Фотокнига Журнал
Street Talk поддерживает начинающих художников, которые заслуживают того, чтобы их открыли в таких областях, как танец, искусство, дизайн, скульптура, архитектура, модные тенденции, поиск образов и художественная фотография.
Часы Style
Adele Cardani 9 июля 2020 г. #BLM, #sci-fi, #fashion, #art, #innovation, #power, #afrofuturism
0 лайков
Модный ретро-футуризм Paco Rabanne – Эскама Студия
Пако Рабанн — один из самых известных модельеров 1960-х годов в области ретро-футуризма. В отличие от современников, Пьера Кардена и Андре Куррежа, которые создавали футуристическую моду с использованием новых материалов и современных технологий, кольчужные платья Пако Рабанна отсылают к более раннему времени, эстетике ретро-футуризма, напоминающей «Метрополис» Фрица Ланга 1920-х годов.
Paco Rabanne был главным источником вдохновения для нашей металлической «современной кольчуги» одежды и кольчужных сумочек. Этот блог — наша дань уважения Пако.
20 июля 1969 года весь мир зачарованно наблюдал, как из космоса на черно-белые экраны телевизоров транслировались кадры высадки на Луну корабля «Аполлон-11». Футуристическое фэнтези проникло в поп-культуру как побочный продукт космической гонки. Дети 1960-х потребляли модные научно-фантастические телешоу, а взрослые смотрели Кубрика, а когда 60-е перешли в 70-е, одержимость продолжилась футуристической модой глэм-рока Зигги Стардаста и афро-футуризмом Funkadelic и Sun Ra.
Модельеры 19-го векаНа 60-е годы также повлияла футуристическая эстетика, особенно во Франции.
Пако Рабанн дебютировал на французской модной сцене в 1966 году с коллекцией под названием «12 непригодных для носки платьев из современных материалов». Он был эксцентричен, стремился к экспериментам и был достаточно уверен в своих силах, чтобы намеренно провоцировать французский модный истеблишмент. Ажиотаж вокруг запуска коллекции сделал Пако ужасным ребенком французской моды 60-х.
12 Неносимых платьев из современных материалов, 1966 г.
В коллекции металлических платьев Unwearables использовались геометрические пластины, штампованные из латуни, родоидного пластика и пайетки, скрепляемые стальными соединительными кольцами. Используя плоскогубцы и кольца, а не иглу в нитке, платья были похожи на средневековые кольчуги, адаптированные и вновь представленные как футуристические наряды. «Я бросаю вызов любому, кто создаст шляпу, пальто или платье, которых раньше не было… Единственная новая граница, оставшаяся в моде, — это поиск новых материалов». Многие представители французского модного истеблишмента отвергли Пако Рабанна, в том числе Коко Шанель, которая язвительно заметила: «Он не кутюрье, он рабочий по металлу». На самом деле Пако Рабан был слесарем. Изучив архитектуру в Les Beaux-Arts в Париже, молодой модельер начал создавать украшения для модных домов, включая Dior, Givenchy и Balenciaga. Но любой, кто когда-либо носил или владел кольчужным платьем Paco Rabanne, скажет вам, что эти платья невероятны и прекрасно сидят по фигуре.
Девушка йе-йе, Франсуаза Арди в футуристическом металлическом платье
Хотя у Рабанна было много недоброжелателей во французском мире моды 60-х, его футуристический стиль нашел поклонников среди молодых клубных детей и влиятельных людей того времени, известных как йе-йе девушки. В прямом переводе с английского «да, да», девушки йе-йе были молодыми французскими певицами и актрисами, которые были увлечены музыкой и культурными тенденциями британских модов и американского рок-н-ролла. Брижит Бардо и Франсуаза Арди были самыми большими поклонниками Пако Рабанна. Сияющие гламурные платья космической эры Рабанна помогли некоторым из этих молодых женщин стать знаменитыми, а они, в свою очередь, помогли создать неизгладимые образы, благодаря которым его запомнили как одного из самых знаковых дизайнеров того периода.
Бриджит Бардо в мини-платье Paco Rabanne с кольчугой
Rabanne продолжал экспериментировать с необычными материалами, включая неоновую кожу, алюминий, кольчугу, резину, пластиковую пленку и бумагу. Наиболее известным дизайном является металлическое мини-платье, которое было популяризировано Джейн Фонда, Франсуазой Харди и Джейн Биркин, за ним последовали платья из мягкой бумаги (1967 г.), кованый металлический алюминиевый трикотаж (1968 г.), платья, сделанные из связанных пуговиц (1970 г.). ), страусиные перья на липучке (1972). На творчество Рабанна сильно повлияли движения сюрреалистов и дадаистов, и неудивительно, что он был близким другом испанца Сальвадора Дали.
На протяжении 60-х годов Paco Rabanne был востребован для создания драматических нарядов для знаменитостей, включая Элизабет Тейлор и Одри Хепберн. Фильм 1968 года «Барбарелла» с Джейн Фонда в главной роли стал идеальным средством для демонстрации футуристического дизайна костюмов, а сцена за сценой подчеркивала различные наряды, сделанные из кольчуги, формованного пластика и перьев. Эстетика ретро-футуризма Рабанна была как нельзя кстати в манерном научно-фантастическом фильме, который до сих пор остается культовой классикой.
Джейн Фонда в роли Барбареллы, Paramount 1968
Его успех не ограничивался только дизайном одежды и костюмов. В 1969 году он произвел настоящий фурор, представив металлическую сумку It, простой квадратный конверт с плечевым ремнем. Он был сделан из его фирменных дисков размером с монету, соединенных стальными прыгающими кольцами, и отделан цепным ремешком с металлическим звеном, сделанным из переработанной металлической туалетной цепи. Его выбор туалетной цепочки был преднамеренным ударом по Коко Шанель, которая продолжала называть его прозвищем «металл» и в то время работала над сумочкой с цепным ремешком.