Городские пейзажи современных художников: Городские пейзажи — картины | Купить картину с городом в СПб

118 картин городского пейзажа (индустриальный, осенний вид рисунков): художники, лучшие изображения

Городской пейзаж — это жанр изобразительного искусства, в котором центральное место отведено улицам, зданиям. Художники писали не только реально существовавшие места, но и вымышленные. Изначально городской пейзаж был частью композиции. Но к середине XVII века стал независимым, а его основоположником считают Яна Вермеера, а родиной — Нидерланды.

1 / 10

• Виды городского пейзажа
• Знаменитые художники, писавшие в стиле городской пейзаж
• Акварельный городской пейзаж
• Городской пейзаж маслом
• Городской пейзаж карандашом

Виды городского пейзажа

В европейском изобразительном искусстве этот жанр появился в XVI веке, а в XVII получил широкое распространение в Голландии. В разные эпохи появлялись новые направления городского пейзажа и свои знаменитые картины.

Выделяют следующие виды.

Архитектурный

Художник делает акцент на памятники архитектуры, которые гармонично дополняют природу. Направление было широко распространено в XVIII веке.

Ведута

Городские улицы изображают как панораму, в которой художник соблюдает масштаб и пропорции. Относится к разновидностям жанра Венецианской живописи XVIII века. Ему предшествовало направление прото-ведута.

Индустриальный

Этот подвид зародился в советское время. Сюжеты картин были посвящены восстановлению сельского хозяйства, возведению промышленных объектов.

Каприччио

Направление, получившее широкое распространение в XVII-XVIII веках. Это пейзаж-фантазия с руинами не существовавших античных сооружений.

Урбанистический

Художники изображают мегаполисы, высотные здания. Нередко живописцы вдохновляются высокими технологиями, темой будущего. Это самый популярный вид городского пейзажа в современном искусстве. Картины могут быть написаны в графике или акварелью — все зависит от того, какую атмосферу хочет передать художник.

При написании картин учитывают и перспективу. Поэтому некоторые искусствоведы выделяют линейный пейзаж. Все линии в картине устремлены в одну точку. Обычно этот прием использовали для изображения дороги, бульваров.

Этот жанр менялся вместе с архитектурой, развитием промышленности. Но живописцы изображали не всегда реальный облик улиц. Они находили вдохновение в античности, сказочных мирах. В каждом подвиде были написаны красивые картины города.

Знаменитые художники, писавшие в стиле городской пейзаж

Живописцы часто находили вдохновение во временах года. Поэтому в творчестве многих художников можно увидеть осенние,  зимние пейзажи. Импрессионисты любили писать улицы весной.

Некоторые стремились изобразить на картинах гармонию человека и природы. Другие восторгались архитектурным обликом улиц. В каждом подвиде городского пейзажа были известные художники, повлиявшие на распространение этого жанра.

Клод Моне

Основоположник импрессионизма, его картины легко узнать по характерной манере письма. Клод Моне старался передать красоту и очарование момента на своих полотнах с помощью штрихов.

Художнику нравилось любоваться за изменениями природы, подмечать малейшие детали. Клод Моне любил писать серии картин, объединенных общей темой. Создавая полотно, ему удавалось передать всю прелесть момента и красоту изображенного места.

Джон Сирген Сарджент

Его называют странствующим художником, черпающим вдохновение в путешествиях. Манера письма Сарджента схожа с импрессионизмом. Но самыми удачными считают поздние полотна, в которых раскрылся его художественный талант. Джон Сирген стал модным живописцем, а пейзажи вызывали восхищение критиков и искушенной публики.

Константин Коровин

Его называют первым русским импрессионистом и автором самых «солнечных» пейзажей. Даже в работах, где преобладают темные оттенки, ощущается ожидания волшебства.

В ранних картинах Коровина можно увидеть влияние Саврасова — учителя Константина Алексеевича. Но наибольшее влияние на его манеру письма оказал Поленов.

В пейзажах Коровина преобладают яркие краски, солнечный свет. Константин Алексеевич любил писать ночной город. Отличие его работ от французских импрессионистов — внимание сфокусировано на объекте картины.

Уильям Меррит Чейз

Главным стремлением художника было создание американского стиля в живописи. В творчестве Чейза можно увидеть традиции различных культур. Он отдавал дань уважение европейской классике, импрессионизму, восточным традициям. Уильям Чейз предпочел модный Париж Мюнхену, что позволило создать свой неповторимый стиль.

Камиль Писсарро

Художник оказал большое влияние на развитие и популяризацию импрессионизма. Он оказался не только талантливым живописцем, но и педагогом. Ему удалось объединить под своим началом молодых перспективных художников.

Поначалу критики воспринимали его работы прохладно. Но со временем публика оценила импрессионистские пейзажи Камиля Писсарро. Про него говорили, что он «рисует запах земли».

Поль Синьяк

Этот художник стоял у истоков нового течения — пуантилизма, в котором краски не нужно смешивать, а наносить отдельными мазками. Поль Синьяк восхищался работами импрессионистов, и пробовал писать в их манере.

Но, изучив строение глаза, он придумал революционный метод в живописи. У художника появились подражатели, а картины нашли своих покупателей. Поль Синьяк даже издал свод правил пуантилизма.

Эдвард Хоппер

Его называли мастером американского пейзажа. Но сам живописец утверждал, что писал не себя, а Америку. На полотнах Эдварда Хоппера можно увидеть страну, которая его окружала. Поэтому его картины сравнивают со сценами из фильмов. В работах Хоппера нет места романтизму, а только действительности того времени.

Гюстав Кайботт

Еще один из последователей импрессионизма, выделявшийся своей более реалистичной манерой. На становление Гюстава Кайботта как художника оказывали его друзья. Поэтому можно увидеть академические полотна, влияние импрессионизма.

Но Гюстава Кайботта воспринимали больше как мецената, чем художника. Хотя даже его ранние картины отличались самобытностью, особым подходом к цвету.

Вильгельм Хаммерсхёй

Пейзажист из Дании, известный поэтичной, интимной атмосферой своих картин. Вильгельм Хамерсхёй чаще всего писал интерьерные работы, в которых преобладали приглушенные оттенки.

Не меньше интереса вызывают и его безлюдные пейзажи. Некоторые искусствоведы считали Хаммерсхёя символистом. Другие полагают, что он хотел передать красоту повседневных моментов.

Чайльд Гассам

Яркий представитель импрессионизма в Америке, написал множество работ, которые сразу стали успешными. Известен мировой общественности картиной «Авеню в дождь», приобретенной Кеннеди в коллекцию Белого дома.

Чайльд Гассам написал красивые полотна как акварелью, так и маслом.

Федор Алексеев

Его называют одним из основоположников русского городского пейзажа. В картинах Алекссеева можно заметить влияние итальянских художников. Это неудивительно, потому что живописец совершенствовал свой талант в Италии.

Больше всего Федор Алексеев любил писать виды Петербурга. Русский художник стремился создать эффект прозрачности, будто он рисовал акварелью, а не маслом.

Акварельный городской пейзаж

Картины, написанные в этой технике, отличаются прозрачностью, воздушностью пространства. С помощью акварели художникам удавалось изображать дождь, переливы солнечного света. Это излюбленная техника пейзажистов, рисующих на пленэре.

Им удавалось передать не только яркость красок, но и даже влажность, туманность — всю атмосферу погодных явлений. Акварельные работы получаются более воздушными и объемными в сравнении с графикой и обычной живописью.

Городской пейзаж маслом

Из-за долгого высыхания красок удается изобразить мелкие элементы, текстурные эффекты. Поэтому гуашь часто используют для написания пейзажей. Пока они еще влажные, живописец сможет создать градиент.

В городских пейзажах маслом можно увидеть плавные переходы цвета, что добавляет им глубины. Картины, написанные в такой технике, восхищают разнообразием оттенков. А мастерам удается получить эффект прозрачности как в акварели.

Городской пейзаж карандашом

В графике чаще всего рисовали эскизы и наброски. Но талантливые художники выбирают эту технику для рисования города. С ее помощью получается передать мрачное, меланхоличное настроение. Карандашом рисовали индустриальный и урбанистический пейзажи. Главное в графических рисунках — не передача цвета и света, а изображение реального облика улиц или места.

Городские пейзажи- лучшие представители стиля и его история

Городской пейзаж — это один из наиболее самобытных и увлекательных жанров живописи. Он немного выходит за привычные нам рамки такого понятия как «пейзаж». Художник, работая в этом жанре, изображает не шалаш и речку с полями и лесами, а город со всеми его плюсами и минусами. Где-то город вытесняет природу, а где-то — гармонично сочетается с ней. Главная задача художника — поиск баланса между природой и городом. На таких картинах всегда передан дух той или иной эпохи.

Изначально городской пейзаж, ровно как и пейзаж природный, не был самостоятельным жанром. Он являлся частью композиции полотен, причем зачастую это были картины на библейские сюжеты (на таких картинах фигурировал главный город христианского мира — Иерусалим) и портреты известных людей.

 

 

В эпоху Средневековья художники изображали ад в качестве круглого или квадратного города.
Открытие итальянскими художниками линейной перспективы в эпоху Возрождения стало важнейшим фактором для развития жанра городского пейзажа. Это открытие позволило художникам не просто рисовать объекты сами по себе, а и пропорционально соотносить их друг с другом. Окружающий мир изображался во всей его многоликости. Так родился архитектурный пейзаж.

Наиболее яркие представители этого направления — Мантенья Андреа и Франческа Пьеро. Одновременно появились такие понятия как трехмерное пространство и светотень, вследствие чего картины стали реалистичнее.

Но городские пейзажи продолжали играть второстепенную роль в эпоху Возрождения, так как это было время возвращения к идеалам античности, когда все стремились изобразить человека и его тело как главный идеал.

Ситуация начала кардинально после изобретения техники масляной живописи нидерландским художником Яном ван Эйком в 15-м веке. Начиная с 16-го века, городской пейзаж начал оформляться как отдельный жанр живописи. В середине 17-го века он стал важнейшим жанром для художников из Нидерландов. Эта протестантская страна, первая сбросившая путы католицизма, активно развивала науку и искусство, благодаря чему местные художники научились использовать линейную перспективу для построения сложных композиций ландшафтного дизайна. Через свои полотна живописцы передавали важность борьбы с католической Испанией и морем (большая часть территории Нидерландов находится ниже его уровня).

Родоначальником городского пейзажа принято считать художника Яна Вермеера, который был ярчайшим представителем золотого века голландской живописи. Его картина «Вид Делфта», написанная в 1660-1661 годах, представляет собой пейзаж родного города Вермеера. Он смог каким-то гениальным образом создать эффект освещения на картине благодаря взаимодействию света и тени. За счёт больших отражений зданий в воде голландскому мастеру удалось соединить передний план с остальным пространством картины. Во время работы над картиной художник возможно даже использовал камеру-обскуру.

Французская Барбизонская школа живописи, существовавшая в середине 19-го века, оказала огромное влияние на развитие городского пейзажа и жанровых сцен. Символом этой эпохи являются работы французского живописца Гюстава Доре, изобразившего Лондон во всевозможных проявлениях: бедняцкие кварталы, скачки, строительство новых зданий и т. д.

Барбизонская школа живописи оказала значительное влияние на импрессионистов. Они стремились продемонстрировать многоликость города путем нечетких очертаний и размытых контуров. На их полотнах часто встречаются силуэты зданий, вокзалы и улицы при различном освещении.
В 1841 году американский художник Джон Рэнд изобрел оловянный тюбик для масляной краски. Это изобретение сделало городские пейзажи еще реалистичнее. Написанные с натуры маслом на холсте, они стали ярче и насыщеннее.

Со временем жанр городского пейзажа распространился в других странах, таких как Германия, Франция и Англия. Особенности развития живописи в каждой конкретной стране способствовали появлению нескольких направлений:

Ведута и его предшественник — прото-ведута;

Архитектурный пейзаж;
Каприччио;
Урбанистический пейзаж;
Линейный пейзаж;
Парковый пейзаж;
Индустриальный пейзаж.

Стиль Ведута представляет собой гравюры, картины и рисунки, на которых изображены знаменитые памятники архитектуры и городские пейзажи. Родоначальниками ведуты считаются нидерландский художник Пауль Бриль (писал свои картины маслом) и немецкий живописец Йозеф Хайнц Младший, работавшие в 16-м и 17-м веках соответственно. Они писали так называемые прото-ведуты, перенеся свое творчество и идеи в Италию, — страну, в которой оба жили и работали.

Стиль появился в Италии благодаря нидерландскому художнику Гаспару ван Виттелю, творившему в последней трети 17-го и первой трети 18-го веков. Он ввел моду на крупные по размерам, детально прорисованные сцены из будничной жизни итальянских городов, получая в итоге красивые городские пейзажи конца Средневековья.

Пиком развития жанра ведута стала венецианская школа живописи 18-го века, в которой ведущую роль играл Джованни Антонио Каналь, писавший городские пейзажи в стиле академизма. Он изображал архитектурные элементы на своих картинах таким образом, чтобы вызвать у зрителя сильное впечатление от увиденного. Другим видным представителем ведуты был Франческо Гварди.

Архитектурный городской пейзаж был крайне популярен в 18-м веке. Живописцы уделяли много внимания архитектурным памятникам и графике, гармонично дополняющим природу. Представители: Джованни Баттиста Пиранези, Сильвестр Феодосиевич Щедрин, Юхан Кристиан Клаусен Даль.

Каприччио, что происходит от итальянского слова «capriccio», означающего прихоть, каприз, был популярен в 17-18 веках среди итальянских художников. Он представлял собой пейзаж-фантазию, изображающий развалины вымышленных античных городов Италии, Греции и Франции. Представители: Марко Риччи, Джованни Паоло Паннини, Юбер Робер, Фридрих, Каспар Давид.

Урбанистический пейзаж представляет собой современный жанр городской живописи. На таких картинах изображены мегаполисы с их небоскребами и другими технологическими новшествами. Изображение городских пейзажей акварелью и маслом — в зависимости от атмосферы, которую желает передать художник. Представители: Исаак Исраэлс, Клод Моне, Камиль Писсарро, Эдуард Леон Кортес, Георг Хендрик Брейтнер.

Линейный пейзаж — это городской пейзаж, на котором все бульвары и дороги устремлены в одну точку

Парковый пейзаж вмещал в себя просто изображения парковых зон городов в различные времена года.

Индустриальный пейзаж — это картины с изображением фабрик, зданий, башен, мостов, плотин и т. д. Главная цель таких полотен — передать красоту промышленных строений и романтизировать процесс их сооружения.

Первопроходцем в данном направлении был французский импрессионист Клод Моне с его картиной «Вокзал Сен-Лазар».

Индустриальный пейзаж в полной мере раскрылся во времена раннего СССР, когда было популярно создание романтических и вдохновляющих на стахановские подвиги картин. Они были посвящены восстановлению народного хозяйства и сооружению крупных объектов промышленности. Одним из лучших живописцев этого направления был Константин Богаевский.

Развитие городского пейзажа в России

В России городской пейзаж возник довольно поздно по европейским меркам. В 1767 году в санкт-петербургской Академии художеств был открыт класс пейзажа. Это положило начало развитию городского пейзажа в Российской империи.

Первые гравюры с изображением Санкт-Петербурга появились во второй половине 18-го века. Особенностью создания ранних городских пейзажей в России был тот факт, что художники зачастую были ровесниками архитектурных сооружений, которые они рисовали. Желающим изобразить старинные здания на холсте приходилось ехать в Москву.

Настоящим мастером русского городского пейзажа считается Федор Алексеев. Будучи выпускником санкт-петербургской Академии художеств, Алексеев учился в Италии, где «заразился» любовью к городскому пейзажу у венецианских художников.

На картинах Алексеева Санкт-Петербург представляет в образе величественного, делового и аристократичного города. Художник сразу обращает внимание зрителя на прозрачную водную гладь Невы, которая в сочетании с чистым небом передает северную прохладу. Русский мастер сумел соединить на своих полотнах лирическое восприятие и документальную точность изображения «северной Венеции».

Еще одним выдающимся отечественным представителем городского пейзажа был Константин Коровин. Работая в стиле импрессионизма, художник создал красивые городские пейзажи Ялты, ночного Парижа и ряда северных городов. На его полотнах царит полная гармония оттенков и цветовых гамм.

Не менее выдающимися живописцами жанра городского пейзажа были Борис Михайлович Кустодиев и Илья Глазунов.
Современные художники передают настроение и динамику города с помощью заснеженных и дождливых мостовых, загадочного света фонарей, ярких огней рекламных билбордов, света фар мчащихся по дорогам машин и таинственных улочек с двориками.

Архитектура на картинах отечественных художников

Публикации раздела Архитектура

Панорамы столичных улиц, памятники архитектуры, здания, которых уже нет, деревянные лодочки, снующие по Неве и Москве-реке, — все это можно увидеть на картинах мастеров городского пейзажа конца XVIII — первой половины ХХ века. О 10 художниках этого жанра — в материале портала «Культура.РФ».

Федор Алексеев

Федор Алексеев. Вид на Воскресенские и Никольские ворота и Неглинный мост от Тверской улицы в Москве (фрагмент). 1811. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Федор Алексеев. Красная площадь в Москве (фрагмент). 1801. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Федор Алексеев. Вид на Стрелку Васильевского острова от Петропавловской крепости (фрагмент). 1810. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Федор Алексеев начинал свой творческий путь с городских пейзажей Венеции, где жил пенсионером от Академии художеств. Вернувшись в Россию, писал виды Крыма, Полтавы, Орла, но прославился он картинами с изображением Москвы и Петербурга. Самые известные полотна его московского цикла — «Красная площадь в Москве» и «Вид на Воскресенские и Никольские ворота и Неглинный мост от Тверской улицы в Москве» — сегодня хранятся в Третьяковской галерее. Главные петербургские картины художника — «Вид на Стрелку Васильевского острова от Петропавловской крепости» и «Вид Английской набережной» можно посмотреть в собрании Русского музея.

Картины Алексеева интересны не только с художественной, но и с исторической точки зрения: например, на картине 1800-х годов «Вид церкви Никола Большой Крест на Ильинке» изображен барочный храм конца XVII века, который снесли в 1933 году. А благодаря картине «Вид Казанского собора» можно узнать, что изначально перед этим петербургским храмом стоял деревянный обелиск. Со временем он обветшал, и в 1820-х годах его убрали с площади.

Максим Воробьев

Максим Воробьев. Вид Московского Кремля (со стороны Устьинского моста) (фрагмент). 1818. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Максим Воробьев. Вид на Казанский собор с западной стороны (фрагмент). Первая половина 1810-х. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Максим Воробьев. Петропавловская крепость (фрагмент). Конец 1820-х. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Максим Воробьев поступил в Академию художеств в десять лет. Один из его первых учителей — архитектор Жан-Франсуа Тома де Томон — привил будущему художнику любовь к архитектурно-пейзажной живописи.

Среди петербургских работ Максима Воробьева — «Нева со стороны Троицкого моста при лунном освещении», «Вид на Казанский собор с западной стороны», «Петропавловская крепость». Сохранились и московские работы художника — в том числе и «Вид Московского Кремля (со стороны Устьинского моста»). Кроме российских городов, Воробьев на своих полотнах изображал Иерусалим и Константинополь, Варну и Рим. Сегодня городские пейзажи Максима Воробьева можно увидеть в Государственном Русском музее и Государственной Третьяковской галерее.

Семен Щедрин

Семен Щедрин. Вид на Каменноостровский дворец (фрагмент). 1804. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Семён Щедрин. Вид на Каменноостровский дворец через Большую Невку со стороны Строгановской набережной (фрагмент). 1803. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Семен Щедрин. Вид острова Большого пруда в Царскосельских садах (фрагмент). 1777. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Семен Щедрин, брат известного скульптора Феодосия Щедрина, был одним из ведущих ландшафтных живописцев своего времени. После окончания Академии художеств, он несколько лет провел во Франции и Италии. Там художник усвоил идеи классицизма. Почти сразу после возвращения на родину Семен Щедрин стал рисовать для Екатерины II виды ее любимого Царского Села.

Изображал он и другие петербургские пригороды — Петергоф, Павловск, Гатчину и, собственно, сам Петербург. Среди работ художника — «Каскад Аполлона и дворец», «Вид на Каменноостровский дворец», «Вид острова Большого пруда в Царскосельских садах», «Сельский двор в Царском Селе». И хотя Семен Щедрин был мастером городского пейзажа, архитектурные объекты он писал довольно условно. Основное внимание художника было уделено природе — искусствоведы считают его предвестником русского лирического пейзажа.

Степан Галактионов

Степан Галактионов. Вид на Неву со стороны Петропавловской крепости (фрагмент). 1821. Всероссийский музей А.С. Пушкина, Санкт-Петербург

Степан Галактионов. Фонтан в парке. (фрагмент). 1820. Севастопольский художественный музей имени П. М. Крошицкого, Севастополь

Степан Галактионов. Дача в парке (фрагмент). 1852. Тюменский музей изобразительных искусств, Тюмень

Степан Галактионов был не только живописцем и акварелистом, но и блестящим гравером: он одним из первых в России освоил технику литографии — гравюры на камне. Главным источником вдохновения Галактионова служили архитектурные памятники Петербурга. Он участвовал в создании альбома литографий «Виды пригородов и окрестностей Санкт-Петербурга», который курировал художник Семен Щедрин в 1805 году. В этот сборник вошли его работы: «Вид дворца Каменного острова с дачи графа Строганова» и «Вид дворца Монплезир» в Петергофе, «Вид храма Аполлонова с Каскадом в саду Дворца Павловского» и «Вид части дворца со стороны большого озера в городе Гатчине». Впоследствии он участвовал и в работе над сборником «Виды Санкт-Петербурга и окрестностей», изданного в 1825 году Обществом поощрения художников.

Василий Садовников

Василий Садовников. Вид набережной и Мраморного дворца (фрагмент). 1847. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Василий Садовников. Вид Невы и Петропавловской крепости. 1847. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Василий Садовников. Вид Невы и Петропавловской крепости (фрагмент). 1847. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Художник-самоучка Василий Садовников писал архитектуру Петербурга, еще будучи крепостным княгини Натальи Голицыной. Получив вольную, он поступил в Академию художеств, где его учителем стал Максим Воробьев.

Известны многочисленные виды Зимнего дворца, написанные Садовниковым по поручению императоров Николая I и Александра II. Но самая прославленная работа художника — 16-метровая акварельная «Панорама Невского проспекта», над которой он работал 5 лет — с 1830 года. На ней главная улица Петербурга нарисована в обе стороны — от Адмиралтейской площади до Аничкова моста. Художник детально изобразил на картине каждый дом Невского проспекта. Позже издатель Андрей Прево выпустил отдельные части этой панорамы в виде литографий, серия состояла из 30 листов.

Среди других столичных картин художника — «Вид набережной и Мраморного дворца», «Придворный выезд от главного подъезда Большого дворца в Петергофе», «Фельдмаршальский зал». На работе «Отправление дилижанса с Исаакиевской площади» собор изображен еще на этапе строительства.

Помимо Петербурга, Садовников рисовал городские пейзажи Москвы, Вильнюса, Хельсинки. Одной из последних работ художника стала панорама Петербурга с Пулковских высот.

Читайте также:

• История одного здания: дворец Юсуповых на Чистых прудах
• Тест: хорошо ли вы знаете историю столицы?
• История одного здания: библиотека Алвара Аалто в Выборге

Андрей Мартынов

Андрей Мартынов. Вид дворца Петра I в Летнем саду (фрагмент). 1809-1810. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Андрей Мартынов. Вид на Финский залив с балкона Ораниенбаумского дворца (фрагмент). 1821-1822. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Андрей Мартынов. Вид Невского проспекта от Фонтанки на Адмиралтейство (фрагмент). 1809-1810. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Среди первых самостоятельных работ мастера ландшафтной живописи Андрея Мартынова — итальянские виды. После окончания Академии художеств художник жил пенсионером в Риме. Вернувшись из Италии на родину, Мартынов писал виды Петербурга, используя разные техники, включая акварель и гравюру. Для печати гравюр Мартынов даже открыл собственную литографскую мастерскую.

Среди известных произведений художника — «Берег Большой набережной в Санкт-Петербурге от Литейной до Летнего сада», «Вдоль Летнего сада до строений Мраморного дворца», «От Мошкова переулка вдоль строений Зимнего дворца».

Мартынов много путешествовал, с российским послом он побывал в Пекине. Позже художник выпустил литографический альбом «Живописное путешествие от Москвы до китайской границы». В поездках Мартынов черпал идеи для своих картин, он также запечатлел виды Крыма и Кавказа. Работы художника можно увидеть в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Карл Беггров

Карл Беггров. В Летнем саду (фрагмент). 1820-е. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Карл Беггров. Арка Главного штаба (фрагмент). 1822. Всероссийский музей А.С. Пушкина, Санкт-Петербург

Карл Беггров. Триумфальные ворота (фрагмент). 1820-е. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Карл Беггров писал пейзажи, правда, в отличие от сына мариниста Александра Беггрова, рисовал не морские, а городские виды. Ученик Максима Воробьева, он написал большое количество акварелей и литографий с пейзажами Петербурга.

В 1821–1826 годах Карл Беггров создал цикл литографий, которые вошли в сборник «Виды Санкт-Петербурга и окрестностей». Среди них, например, «Вид арки Главного штаба». После издания этого альбома Беггров больше работал в акварельной технике, но по-прежнему рисовал в основном Петербург — например, «В Летнем саду» и «Триумфальные ворота». Сегодня работы Карла Беггрова хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже и музеях других городов.

Александр Бенуа

Александр Бенуа. Оранжерея (фрагмент). 1906. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Александр Бенуа. Фронтиспис для «Медного Всадника» Александра Пушкина (фрагмент). 1905. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва

Александр Бенуа. Ораниенбаум (фрагмент). 1901. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В 1902 году в журнале «Мир искусства» Александр Бенуа написал статью «Живописный Петербург». В ней он сетовал, что художники обычно обходят стороной пейзажи Петербурга, предпочитая им Москву: «Теперь пора выбиться из славянофильских пеленок, пора перестать стыдиться «европейской» стороны русской жизни и с большим участием отнестись к ненавистному Петербургу».

Бенуа и сам стал активно изображать этот город на своих картинах. В этот период он создал акварели «На улицах Петербурга», «Санкт-Петербург. Дворцовая площадь», «Эрмитаж Петра Великого», иллюстрации к поэмам Александра Пушкина «Медный всадник» и «Пиковая дама». А в эмиграции художник написал цикл петербургских и пригородных видов под общим названием «Воспоминания».

Мстислав Добужинский

Мстислав Добужинский. Петербург (фрагмент). 1914. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Мстислав Добужинский. Домик в Петербурге (фрагмент). 1905. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Мстислав Добужинский. Уголок Петербурга (фрагмент). 1904. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Мстислав Добужинский был разносторонним художником — он оформлял театральные постановки, иллюстрировал книги и журналы. Но центральное место в его творчестве занял городской пейзаж, особенно художник любил изображать Петербург — там Добужинский провел детство.

Среди его работ — «Уголок Петербурга», «Петербург». Петербургские пейзажи можно увидеть и в книге «Петербург в 1921 году», в иллюстрациях к «Белым ночам Достоевского» и «Петербургу Достоевского» Николая Анциферова. В 1943 году Добужинский создал цикл воображаемых пейзажей блокадного Ленинграда.

Как писал искусствовед Эрих Голлербах: «В отличие от Остроумовой-Лебедевой, запечатлевшей в своих гравюрах и литографиях преимущественно архитектурную красоту Петербурга, художник заглянул и в низины городской жизни, обнял своей любовью не только монументальное великолепие петербургского зодчества, но и жалкое убожество грязных окраин». Покинув страну, Добужинский продолжил рисовать пейзажи, но уже Литвы и США.

Анна Остроумова-Лебедева

Анна Остроумова-Лебедева. Петербург, Мойка (фрагмент). 1912. Частное собрание

Анна Остроумова-Лебедева. Павловск (фрагмент). 1953. Частное собрание

Анна Остроумова-Лебедева. Петроград. Красные колонны (фрагмент). 1922. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Анна Остроумова-Лебедева — один из главных графиков и граверов первой половины ХХ века. На ксилографиях — гравюрах на дереве, литографиях и акварелях — она изображала преимущественно виды Петербурга. Среди ее работ — иллюстрации к книгам Владимира Курбатова «Петербург» и Николая Анциферова «Душа Петербурга», акварель «Марсово поле», «Осень в Петрограде», гравюры «Петербург. Летний сад зимой», «Петербург. Ростральные колонны и биржа» и другие.

Художница не покинула родной Ленинград даже во время блокады: «Писала часто в ванной комнате. Положу на умывальник чертежную доску, на нее поставлю чернильницу. Впереди на полочке — коптилка. Здесь глуше звучат удары, не так слышен свист летящих снарядов, легче собрать разбегающиеся мысли и направить их по должному пути». Работы этого периода — «Летний сад», «Ростральная колонна» и другие — были изданы и в виде почтовых открыток.

---

Автор: Лидия Утёмова

Теги:

ГородаДостопримечательностиИнтересные фактыАрхитектураПубликации раздела Архитектура

Городской пейзаж в творчестве китайских художников

На протяжении тысячелетий китайская живопись развивается и процветает. В китайской традиции пейзаж как жанр используется для обучения всем основным принципам живописи. В этом особенно очевидна связь между поэзией, философией, каллиграфией, музыкой и живописью в китайской культуре [5]. В качестве темы масляной живописи, городской пейзаж играет важную роль в развитии многообразия жанров масляной живописи, сочетая в себе современное состояние развития пейзажной живописи и урбанизацию общества наших дней. В данной статье проводится исследование городской пейзажной живописи Китая, его богатства и духовного содержания.

Одним из самых популярных и любимых жанров многих художников выступает пейзаж. Он занимает особое место во всей китайской живописи, «дух, который живет на склонах тихих гор и в долинах быстрых рек» [4]. В настоящее время городская пейзажная живопись только начинает развиваться и, в сравнении с природными пейзажами, она еще не приобрела самостоятельный статус [2, C. 3]. В традиционной китайской живописи первоочередной задачей являлось сосредоточение на философском осмыслении значения природы и места человека в мире, а не на изображении пейзажа как такового. [1, С. 7] Традиционный городской китайский пейзаж – основа для обучения всем живописным техникам восточной культуры. Несмотря на сравнительно небольшой опыт художников Китая, в их живописи реализуется наполненность мелкими деталями, объемность и выразительность изображения. Такие произведения искусства обладают не только внешней красотой, но и внутренним наполнением с включением поэзии, философии, каллиграфии и даже музыки.

Китайская городская пейзажная живопись изображает окружающую действительность в форме неограниченного, оживленного и многогранного мира, в котором выражается единая сущность природы и человека.

Начало ХХ века было эпохой, когда китайская и западная культуры начали сливаться воедино. Западные идеи и теории постепенно нашли сторонников в Китае. Изменилось и отношение интеллигенции к западной культуре: совершен переход от скептицизма к обучению западным идеям, что нашло отражение и в живописи маслом.

В конце ХIX – начале XX века много молодых людей отправлялись в Японию и в страны Европы, чтобы учиться живописи [3, C. 140]. В 1887 г. Ли Тифу начал изучать живопись маслом в Великобритании и Соединенных Штатах, затем Линь Фенмянь, Сюй Бэйхун, Лю Хайсу, Чэнь Бао, Ли Цзяньчэнь, Ни Идэ и другие художники также отправились на учебу за границу для изучения основ масляной живописи. В этот период художники постепенно стали испытывать влияние импрессионизма и постимпрессионизма, который еще больше интегрировал в традиционную китайскую пейзажную живопись с западной пейзажной живописью, что повлияло на городскую пейзажную живопись в том числе. После возвращения в Китай, в городских пейзажах этих художников возникло подражание принципам западной живописи. Таким образом, в начале ХХ века китайские художники также начали обращать внимание на городские пейзажи маслом, которые заложили основу для изображения городского пейзажа.

В китайской живописи начала ХХ века постепенно появлялись картины на темы городского пейзажа. Лю Хайсу – великий художник, городские пейзажи которого являются образцами всей пейзажной живописи Китая. В своих картинах он интегрировал идеи китайской и западной живописи, что находит отражение в картине «Парадная дверь старого Пекина Цзяньмэнь» (рисунок 1).

Рисунок 1. Лю Хайсу, «Парадная дверь старого Пекина Цзяньмэнь», 1922 г.

 

Демонстрирует достижения в городской пейзажной живописи маслом и работа «Шанхай, улица Нанкин», написанная художником Ни Идэ (рисунок 2).

Рисунок 2. «Шанхай, улица Нанкин», Ни Идэ, 1937 г.

Необходимо отметить внимание художников к теме городского пейзажа. При взаимопроникновении новых и старых идей и культур, развитие китайской масляной живописи постепенно стало более многогранным.

Развитие масляной живописи в Китае в середине ХХ в. стало более интересным, в то время произведены новые достижения по темам выражения. Некоторые художники начали использовать новые творческие методы. Создание масляных картин городских пейзажей становится все более разнообразным, демонстрируя уникальную китайскую архитектуру. Сюжетами городских пейзажей становятся городские дома, улицы, памятники и другие достопримечательности. Хотя эти объекты не являлись всеобъемлющим источником изучения в теоретических исследованиях, они вызывали большой интерес у китайского зрителя.  

В современном Китае после 1949 года, пейзажная живопись перестала иметь второстепенное значение. Во время проведения реформ, направленных на открытие Китая, страна стремительно развивается в экономических, политических и культурных аспектах. Её связь с внешним миром становится более тесной. На протяжении всей истории развития городской пейзажной живописи в Китае большинство теоретических и академических исследований пейзажной масляной живописи посвящены природным пейзажам, в то время как академические исследования городской пейзажной живописи относительно фрагментированы и не имеют систематической организации. Концепция и термин «городской пейзаж» впервые предложены Цянем Сюэсеном в 1992 году. Это время можно считать началом теоретических разработок в области городской пейзажной живописи. В то время этот жанр привлек внимание и обрел признание мира искусства.

В современном Китае отмечается рост интереса художников к изображению городских пейзажей. Картины маслом на тему городских пейзажей постепенно становятся доступными обществу, так как публикуются в различных печатных СМИ. Многие современные китайские художники создают картины городских пейзажей, например, серия картин «Олимпиада» художника Бай Юйпина, «Четыре дня» Шэнь Лея, «Городской пейзаж» Сюй Цзяна, «Пейзаж Янбату» Цзяо Сяоцзяня (рисунок 3). Эти и другие произведения живописи в различных формах отражают городские воспоминания художников, передавая их взгляды на городскую жизнь и среду обитания, что позволяет не только узнать уникальную культуру Китая, но и сделать городской пейзаж более доступным для мирового зрителя.

 

Рисунок 3. «Пейзаж Янбату» Цзяо Сяоцзянь, 1996 г.

Таким образом, городская пейзажная живопись пришла в Китай лишь в начале ХХ века. Китайские художники, заимствуя идеи западной масляной живописи и синтезируя их с идеями традиционной пейзажной живописи Китая, сформировали свой стиль городских пейзажей, воплощаемый в работах Ли Цзяньчэня, Ни Идэ, Лю Хайсу и других известных художников. Городские пейзажи стали излюбленным жанром многих современных художников, что позволяет этому виду живописи продолжать жить и развиваться в Китае.

Импрессионистские городские пейзажи Парижа, 1860-1900 — Художники, фотографы и скульпторы со всего света

Во второй половине 19 века город Париж претерпел ряд реформ, которые повлияли на его внутреннюю морфологию, с целью преобразования французской столицы в самый современный и мощный европейский мегаполис. Наполеон III назначил Хауссамна ответственным за этот амбициозный проект-позже названный «Париж Хаусмана» — проект, рассматриваемый вместе с Барселоной Идельфонсо Серды как лучший пример европейского урбанизма 19-го века, очень критикуемый функционалистом Ван Эстереном, который назвал его «картонным урбанизмом».

В этом модернизирующем толчке Париж стал любимым живописным мотивом самого современного и мощного живописного направления той эпохи — импрессионизма. От Мане до Кайботта, от Ренуара до Писсарро и даже «не такой импрессионист», как Ван Гог, выбрали новый Париж в качестве городского мотива своего искусства.

1: Парижская равнина, выставленная на международной выставке 1878 года (авторы: Логеро и Готье), показывающая морфологию Парижа и вмешательства Хаусмана.

Главным пунктом в проекте Хаусмана было перепроектирование дорожной системы, очевидной демонстрацией чего являются бульвары. Далекий от гламурного и буржуазного значения сегодняшнего дня, Осман проектировал эти величественные дороги с очевидной военной целью: его большие размеры позволяли организовывать движение войск.

2: Гюстав Кайбот: L’homme au balcon, бульвар Хаусман (1880, частная коллекция). Хотя он не так знаменит, как некоторые его современники-Моне, Ренуар.- Кайботт, возможно, художник, который лучше всего изобразил Париж конца 19-го века и его величественные бульвары. Кайботт играет с перспективой и фокусирует взгляд зрителя на» величии » великого бульвара.

3: Пьер Огюст Ренуар: бульвары Les grands (1875, Philadephia Art Museum), полное видение Парижа Хаусмана художником, который редко использовал его в качестве мотива для своих работ. Ренуар перенес нас на точку зрения Парижского прохожего, позволив созерцать здания, обсаженную деревьями улицу и уличную мебель, показывая в левом углу уличный фонарь, мочалку и скамейку, на которой беззаботный человек читает газету.

Важным моментом проекта Хаусмана, связанного с коммуникациями, была трансформация железнодорожных станций, рассматриваемых как центральная часть города. Железнодорожные вокзалы Парижа в 19 веке считались «символами современности», одним из любимых мотивов многих художников-импрессионистов.

4: Клод Моне: «La Gare de Saint-Lazare» (1877, Париж, Орсе), импрессионистский шедевр, описанный в третьей выставке импрессионистов журналом «l’Homme libre» как: «истинное чудо». Кисть Моне олицетворяла не только движение, цвет и активность, но и радость. Это незабываемо. Станция, конечно, полна шума-визга, свиста, — слышимого сквозь путаницу облаков серого и голубого дыма. Это живописная симфония.»

Таким образом, железнодорожные станции также были важной частью иконографии импрессионистов. И среди всех них Вокзал Сен-Лазар (Gare de Saint-Lazare) сконцентрировал в себе все характерные элементы современного Парижа : активный и оживленный вокзал, окруженный величественными бульварами и мезонами , с ультрасовременным мостом Европы, новой парадигмой стальной архитектуры. Символ индустриального и республиканского будущего, микрокосмы стали и железа, станция была мотивом для некоторых из лучших художников того времени.

5,6: Гюстав Кайбот: Le Pont de L’Europe, 1876 г. (Музей дю Пети-Пале, Женева) и Клод Моне: Le Pont de L’Europe в Гар-Сен-Лазар, 1877 г. (Париж, Музей Мармоттан), две разные версии одного и того же места. В то время как Кайботт подчеркивает строгость и чистоту стальной архитектуры, Моне квалифицирует ее, затеняя ее среди дыма станции.

Хаусман предвосхищает многие десятилетия функционалистских теорий, подчеркивающих важность больших перекрестков как агглютинационных точек движения и поворотных точек в новом городском порядке.

7: Камиль Писсарро: La Place du Theatre Francais (1898,  Музей искусств округа Лос-Анджелес) или не всегда успешная попытка навести порядок в хаосе. Писсарро повторил эту необычную перспективу во многих своих картинах последних лет.

Резиденция в Париже Хаусмана была основана в «Maison de Raport», иерархии высот и социальных классов, что придавало Парижу унитарный вид. Таинства фасада имели решающее значение в этот век.

8: Винсент Ван Гог: Вид на Париж из Меудона (1886, Амстердам, Музей Ван Гога) пожалуй, самая импрессионистская из всех картин Ван Гога, по сравнению с реальной панорамой с того же холма. Часть единства в высоте была утрачена, частично из-за появления новых зон назидания (La Defense) и новых вмешательств, таких как Башня Монпарнас.

Зеленые насаждения также претерпели значительные изменения, будучи разделены на линейные элементы (обсаженные деревьями улицы и бульвары) и городские парки (экстерьеры, интерьеры и площади). Этому вмешательству очень подражали в других европейских городах.

9: Эдуард Мане: гонки в Булонском лесу (1862, частная коллекция), энергичное и динамичное представление самых важных парижских зеленых зон, предназначенных для отдыха граждан великой метрополии.

Уличная мебель уникальна в Париже, поскольку она задумана как фундаментальный элемент городского проекта, имеющий ключевое значение в городском ландшафте. Газетные киоски, скамейки, мочевые. Очень важной частью являются уличные фонари, сделавшие Париж первым европейским городом с общественным освещением.

10: Винсент Ван Гог: Монмартр, 1886 г. (Чикаго, Художественный институт Чикаго), или как уличные фонари можно рассматривать как конститутивный элемент городского пейзажа (и картины)

11: Камиль Писсарро: бульвар Монмартр (1897, Мельбурн, Галерея искусств Виктория) или живописное свидетельство «величия» городского проекта Хаусмана: общественное освещение на многих уровнях, газетный киоск и скамейки, выровненные и оснащенные монументальным бульваром Монмартр. Необычная точка зрения, организованная сливающимися линиями дорог и деревьев, дает зрителю непосредственное понимание городского пейзажа.

Похожие сообщения:

Современная живопись. Пейзажи современных художников

То, как художник изображает природу, тесно связано с ее общественным восприятием; точно так же зритель начинает воспринимать природу так, как она изображается в различных жанрах изобразительного и визуального искусства. Эта взаимозависимость неразделима и проистекает из традиции видеть искусство как отражение окружающего мира вообще и природы в частности.

Пейзажная живопись, пейзажи современных художников, так же как и фотографии, их возрастающая популярность говорит о желании общества стать ближе к природе, и в то же время многие художники, выбравшие для себя этот жанр, творят так, что пробуждают в зрителях уснувший интерес к пейзажам и природе.

Станковая живопись: пейзажи современных художников

Современная живопись обладает неимоверным потенциалом благодаря доступности образования, материалов, возможности путешествовать и богатым традициям пейзажной живописи. Современные художники могут почерпнуть вдохновение у мастеров, ведь их стили и техники глубоко изучены и позволяют молодым художникам лучше сконцентрироваться на своей индивидуальности и самобытности.

Современные пейзажи разнятся от фото- и гиперреалистичных до навеянных импрессионизмом или же совершенно новых, никогда раньше не появлявшихся в живописи. Благодаря широкому выбору материалов и вспомогательных средств высокого качества художники способны создавать произведения искусства дома и на ходу, выставлять их в небольших галереях или онлайн.

Написать пейзаж гуашью сегодня так же просто, как маслом или акварелью; работать кистями так же легко, как мастихином или планшетом и стилусом. Современная живопись стала более доступна не только художникам, но и зрителю, который сегодня как никогда раньше близок к искусству и может в любое время оценить пейзажи маслом современных художников, всего лишь нажав на кнопку.

Материалы

Станковая живопись, пейзажи современных художников и многие другие популярные жанры продолжают сохранять традиции, то есть картины пишутся в основном красками на холсте или бумаге. Хотя есть и исключения. Одно из таких исключений – цифровая живопись, которая хоть и стоит особняком, все же во многом разделяет характеристики своего классического прародителя. Стоит отметить, что цифровая живопись — пейзажи современных художников, выполненные с помощью цифровых технологий — может быть так же великолепна и разнообразна, как и традиционная. Доказательством тому служат удивительные работы китайского художника Zhu Haibo.

Наиболее распространенными техниками станковой пейзажной живописи сегодня являются пейзажи маслом на холсте и пейзажи акварелью на бумаге. Также достаточно распространены акриловые краски и пастель, гораздо реже может встретиться пейзаж гуашью, тушью или темперой.

Индивидуальный подход художник может проявить и при выборе инструментов. Немногие художники решаются отойти от привычной комбинации холст-краски-кисти, особенно при написании пейзажей, однако есть храбрецы, которые доказывают, что небольшая толика риска способна оправдать себя. Современный художник Daniel Castan пишет невероятные городские пейзажи, используя мастихин – небольшой художественный нож в форме шпателя. Его работы уникальны и своей резкостью и обрывистостью отражают дух современных городов.

Родные картины: пейзажи современных художников России

Сегодня в России немало талантливых, выдающихся пейзажистов. Вероятно, потому, что русская живопись всегда стояла немного в стороне от мирового искусства, традиция пейзажной живописи в России практически не прерывалась и почти всегда, хоть и не абсолютно, следовала традициям великих национальных пейзажистов. Среди современных художников, выбравших природу своим главным предметом изображения, самыми громкими именами являются Александр Афонин, которого называют новым Шишкиным, и Виктор Быков, чьи картины одновременно сказочно красочны и невероятно реалистичны.

Вышеупомянутые художники уже давно работают в жанре пейзажной живописи и являются опытными профессионалами с мировыми именами. Среди молодых и перспективных художников особое внимание привлекает Алексей Савченко. Художник отличается самобытностью и «эмоциональным реализмом». Его картины часто сравнивают с работами Исаака Левитана.

Современные пейзажи зарубежных художников

Среди огромного и все возрастающего потока художников всего мира очень сложно выбрать несколько самых выдающихся. Сегодня пейзаж является востребованным и популярным среди художников жанром, многие молодые талантливые живописцы находят в нем свое призвание.

В акварели нашли идеальный способ самовыражения такие художники, как Laurent Parcelier, создающий фотореалистичные пейзажи впечатливших его мест, а также Eric Laurent, чьи краски словно бегут от художника и сами создают картину, неравномерно разливаясь по бумаге.

Невероятно яркие пейзажи создает маслом китайский живописец Hong Leung; акриловые краски для создания сюрреалистических видов природы предпочитает американец Jeremy Miranda. Среди нетрадиционных материалов стоит выделить графит и растворитель, которыми пользуется Elizabeth Patterson, создавая свои уникальные «дождливые пейзажи».

10 художников-урбанистов, которых вы должны знать | by Trek Lexington

1. Антонио Лопес Гарсия

Возглавляет наш список испанский художник Антонио Лопес Гарсия, непревзойденный мастер жанра гиперреалистичных городских пейзажей. Сейчас ему 81 год, а его обширные панорамы и кропотливый процесс стали легендой. Любому, кто сомневается в художественном гении Гарсии, достаточно посмотреть, как он рисует одно дерево айвы в документальном фильме 1992 года «Сон о свете», чтобы убедиться в этом.

Википедия: Антонио Лопес Гарсия

2. Дмитрий Дезирон

Серия городских пейзажей Дмитрия Дезирона так же богата деталями, как и скудна жителями. Пустые улицы на картинах Дезирона напоминают одинокую прогулку, раскрывающую скрытое великолепие знакомого маршрута. Обычные пейзажи родной Бельгии Дезирона, от автомобилей на обочине до заброшенных парковок, кажутся преображенными благодаря его ловкому мастерству и острому чувству света.

http://www.dimitridesiron.be/ Instagram: @dimitridesiron

3. Линдси Кустуч

Линдси Кустуч рисует как городские городские пейзажи, так и сельские пейзажи, доступные в равной степени художнику из Залива. Находясь в Сан-Франциско, вполне уместно, что скользкие улицы и туман доминируют над видом Кустуша на город. Время от времени туман прерывает пейзаж, размывая здания и вытесняя горизонты, как это происходит в реальной жизни. В совокупности городские пейзажи Кустуша предлагают захватывающий взгляд на процветающий мегаполис у залива.

https://www.lindseykustusch.com/ Instagram: @lkustusch

. писал, преподавал и много путешествовал. Действительно, его интернациональная перспектива требует сравнения с буквальной перспективой, которую он использует в своих картинах. Стратегическое использование Даунсом трехточечной перспективы одновременно подразумевает кривизну Земли и дает представление о мировоззрении, в котором все места вписываются в большее глобальное целое.

Википедия: Rackstrow Downes

5. Марк Трухильо

Как и Эдвард Хоппер до него, Марк Трухильо представляет американский образ жизни и культуру таким образом, что сталкивает зрителя с эмоциональной пустотой наших общественных пространств. Трухильо сосредотачивается на том, что он называет «нигде», таких как сети быстрого питания и большие магазины, которые, как правило, неотличимы друг от друга. Его картины говорят о том, что утешительно в общем американском опыте, а также о том, что его нервирует.

http://marctrujillo.blogspot.com/ Instagram: @marctrujillo

6. Эндрю Хейнс

Эндрю Хейнс изображает городской пейзаж так, как его видят многие городские жители. Его картины прекрасно передают ощущение наблюдения за окружающим миром из окна поезда или лобового стекла автомобиля. Хейнс признает, что с этих быстро движущихся точек зрения стоит наблюдать настоящую красоту, и делает все возможное, чтобы показать нам, на что следует обращать внимание.

http://www.andrewhainespaintings.com Instagram: @andrewhainespaintings

7. Ana Schmidt

Художник-акрилист Ana Schmidt представляет текстурный опыт городской жизни, документируя города как на расстоянии, так и вблизи наблюдение за мелкими деталями. Картины Шмидт с высоты птичьего полета раскрывают узоры, присутствующие в нашей повседневной жизни, а ее исследования мелких деталей переулков, покрытых граффити, одинаково богаты узорами и привлекательностью.

Ана Шмидт / Фигуративная живопись

Ана Шмидт — фигуративная художница. В своих работах она фокусируется на городском пейзаже

www.schmidtana.com

8. Крейг МакФерсон

Крейг МакФерсон

Крейг МакФерсон

Крейг Макферсон

Крейг Макферсон

Широкие композиции Макферсона и умелая манипуляция цветом и светом придают дополнительную выразительность каждой среде. Это драматическое ощущение повышенной реальности также можно увидеть в серии росписей Макферсона в Нью-Йорке, а также в его высококонтрастных меццо-тинто и пастельных работах 9.0011

Крейг Макферсон — Дом

Изменить описание

craigmcpherson.net

9. Эндрю Ленаган

Эндрю Ленаган

Эндрю Ленаган

Эндрю Ленаган Подобно ответу GenX на серию Моне «Руанский собор», Ленаган рисует связь между тремя загородными домами на заднем дворе во все четыре сезона, тщательно отмечая меняющееся сезонное освещение и садовую мебель. Свидетельством очевидного таланта Ленагана является то, что его серия «Вид из окна спальни» может похвастаться таким чрезмерным визуальным интересом с одной обыденной точки зрения.

Instagram: @andrewlenaghan

10. Джордж Шоу

Картины Джорджа Шоу, посвященные английской жизни, тесно связаны с традициями натуралистов девятнадцатого века, таких как Жюльпаж-Леттьен и Джон Эверетт Милле. Шоу создает возвышенные картины замусоренных пригородов, естественных зарослей и их частого пересечения. В его работах достигнут замечательный подвиг, органично сочетающий романтизм с непоколебимым реализмом, прекрасно отражая отличительные черты современной английской жизни.

Wikipidia: Джордж Шоу

Текст Дианы Корвель

8 Современные художники-пейзажисты продвигают жанр вперед | Искусство на продажу

«Пейзажная живопись» может напомнить работы воскресных художников, дальних родственников и обшарпанных отелей — ничего современного. Но, казалось бы, усталая репутация пейзажной живописи делает ее благодатным жанром для инноваций. Глубоко укоренившись в долгой и легендарной истории, современные художники-пейзажисты также борются с будущим — будущим, обремененным глобальным потеплением и экологической катастрофой, а также нашими все более виртуальными пространствами. Может быть, этот жанр сейчас более актуален, чем когда-либо, или это то, что кажется между обложками Пейзажная живопись сейчас , новая книга под редакцией Тодда Брэдвея, написанная Барри Швабски и опубликованная D.A.P. Выдержка из книги (написанная Робертом Р. Шейном, Луизой Соренсен и Сьюзен А. Ван Ской) посвящена восьми современным художникам, продвигающим медиум вперед.

 

 

HERNAN BAS
Родился в 1978 году, Майами, Флорида, США. Живет и работает в Детройте, штат Мичиган, и Майами

Пейзаж, который проглотит вас целиком ​, 2011. Акрил, блочная и трафаретная печать на льняной ткани, 72 x 120 дюймов (182,9 x 304,8 см). © Hernan Bas. Предоставлено Lehmann Maupin

В работах Эрнана Баса, выполненных в смешанной технике, шелкография, блочная печать и краски превращают пейзаж в царство сверхъестественного и зловещего. Выросший в Майами, Бас был знаком с местным фольклором о наблюдениях НЛО, оборотней и снежного человека в заболоченных местах Флориды, что пробудило его интерес к оккультизму. Бас, который является открытым геем, известен тем, что изображает молодых мужчин-беспризорников и денди, взятых из литературных произведений Оскара Уайльда и Дж.К. Гюисманс в небольших сексуальных рассказах; в его более поздних работах пейзаж приобретает большую, более духовную роль, а темы становятся более универсальными.

«Не говори об этом на горе», 2013 доступен на Artspace за 450 долларов. смутная, размытая фигура. Краска на внешних полях становится более рыхлой, с мазками и каплями, образуя скалы, утесы, деревья и небо. В «Сатанист во вторник» (или «Мастер ключей»)  (2012) полулежащая поза человека, одетого в черное, перекликается с упавшим деревом на переднем плане; как это характерно для работ Баса, выступающий эркер не соответствует остальной части дома, отбрасывая на сцену жуткую тень. «Странная компания» (2013) представляет две фигуры — одну цветную, другую каменную — в сплющенном фовистском пейзаже, который красив, но более зловеще, чем «настоящий» пейзаж. В конце концов, работы Баса стали использовать внешние миры для передачи внутреннего мира его предметов.

ЭТЕЛЬ АДНАН
Родился в 1925 году в Бейруте, Ливан. Живет и работает в Париже, Франция

^{Без названия​, 2016. Холст, масло, 15 x 18 1/8 дюймов (38 x 46 см). © Этель Аднан. Предоставлено галереей Sfeir-Semler}

Этель Аднан — арабо-американская писательница и художница, чье перцептивное видение плавно переходит от письменного слова к веселым небольшим пейзажам. Ее этническое происхождение — турок и греков; выросла в Ливане, посещала французские школы и изучала философию. Она поселилась в Северной Калифорнии в 1955, чтобы преподавать эстетику, и вскоре после этого начал рисовать по настоянию друга-художника. Аднан работает со своим холстом, разложенным на столе, и использует мастихин для нанесения густой краски, обычно придерживаясь четырех оттенков и заканчивая работу за один присест. В 2014 году, когда ей было восемьдесят девять, ее картины получили признание на Биеннале Уитни.

Таинства природы, 2018 год можно приобрести на Artspace за 2918 долларов США. Это служило ориентиром, когда она жила поблизости, и продолжало появляться в ее мыслях, когда она вернулась в Ливан. В Без названия  (2016 г.) три оттенка зеленых треугольников передают летние горные холмы, лежащие на линии горизонта, а цвета сливаются воедино, как кусочки головоломки. Untitled  (2016) содержит два солнца — желто-оранжевое и красное отражение на сером фоне. Изображение перекликается с начальными строками стихотворения Аднана длиной в книгу Арабского апокалипсиса – «Желтое солнце, зеленое солнце, желтое солнце, красное солнце, синее солнце» – описывая, как солнце на самом деле состоит из всех цветов, смешанных вместе, воспринимаемых по-разному. день. Интимные цветовые пейзажи Аднана — это теплое приглашение испытать вселенскую радость восприятия.

 

 

 

ЭМИ БЕННЕТТ
Родилась в 1977 году в Портленде, штат Мэн, США. Живет и работает в Колд-Спринг, штат Нью-Йорк, США

^{Ничего нового под солнцем , 2016. Холст, масло, 32 x 40 дюймов (81,3 x 101,6 см) © Эми Беннетт. Предоставлено художником}

Эми Беннетт рисует картины на основе трехмерных диорам, которые она обычно создает в масштабе 1/87 из картона, пенопласта, дерева, краски, клея и миниатюрных моделей поездов. Расположенные в холмистой местности, ее часто воздушные сцены предлагают вид с высоты птичьего полета на изолированный сонный город. Несмотря на кажущуюся причудливостью на первый взгляд, ее работы пронизаны тонким ощущением сверхъестественного. Она рисует архитектурные сооружения с точностью, а природу дикими мазками, заставляя здания выглядеть искусственными и чужеродными в своем окружении — в отличие от живописных деревенских пейзажей прошлых веков Франсуа Буше или Джона Констебла, в которых люди кажутся живущими в гармонии с пейзажем.

«Ничего нового под солнцем» (2016), название которого взято от покинувшего себя и разочарованного автора Екклесиаста, изображает красочный, но устрашающе пустой город, построенный вокруг церкви недалеко от центра композиции. Необычная точка обзора с воздуха напоминает вид со спутника-шпиона и указывает на уязвимость города. Помимо сельских городов, многие работы Беннета также демонстрируют современную архитектуру. В «: открытая книга » (2017) фигуры кажутся запертыми, как рыбы в миске, в стеклянных стенах современного дома. Как и в городских сценах Эдварда Хоппера, одинокие фигуры сидят в пустых комнатах, казалось бы, отчужденные друг от друга. Тем временем снаружи темная пустыня создает зловещее присутствие.

 

 

ЭНРИКЕ МАРТИНЕС СЕЛАЙЯ
Родился в 1964 году, Гавана, Куба. Живет и работает в Лос-Анджелесе, Калифорния, США

^{Империя ​, 2015. Холст, масло и воск, 78 x 100 дюймов (198,1 x 254 см) © Энрике Мартинес Селайя. Предоставлено художником}

Многочисленные пейзажи и морские пейзажи Энрике Мартинеса Селайи отмечены как одиночеством, так и благоговением. Ранее изучавший науку и инженерию, Мартинес Селайя сравнивает студию с лабораторией: работая изолированно, без непосредственной заботы о внешнем мире, и художник, и ученый стремятся к истине. В этом стремлении Мартинес Селайя опирается на литературу, мифы и философию, особенно на труды немецких философов Мартина Хайдеггера и Артура Шопенгауэра. Его созерцательные, меланхоличные пейзажи включают в себя и скандинавские образы: айсберги, океанские просторы и горы следуют романтической традиции Каспара Давида Фридриха, а маковые поля, леса и безлюдные грунтовые дороги напоминают работы современного немецкого художника Ансельма. Кифер (страницы 160-163). Пейзажи Кифера увековечивают зверства Второй мировой войны и Холокоста; Мартинес Селайя стал олицетворением всеобщего траура.

^{The Shine можно приобрести на Artspace за 4500 долларов. В нижней части изображения рукописный текст гласит: «Я ничего не помню». Многослойная работа перекликается с падением Люцифера, забвением реки Леты, отчаянными переходами через Средиземное море современных рабочих-мигрантов и беженцев и собственным кочевым трансатлантическим детством Мартинеса Селайи. (Родился на Кубе, вырос в Испании и Пуэрто-Рико. ) Метафорическое пересечение границ также играет роль в «Империи» (2015): дестабилизация знакомых концептуальных границ между верхом и низом, твердым и пустым, близким и далеким, грозные, стремительные вершины темной горы, вырисовывающиеся в верхней части композиции, дематериализуются внизу в небесный звездный пейзаж.}

 

 

УИЛЛ ХЛОПОК
Родился в 1965 году, Мелроуз, Массачусетс, США. Живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, США

^{Лес, 2003 г. Холст, масло, 60 x 70 дюймов (152,4 x 177,8 см). © УиллКоттон. Предоставлено художником}

Уилл Коттон и его богатые пейзажи с облаками сахарной ваты, горячими струйками помадки и пряничной архитектурой привлекают внимание зрителей уже два десятилетия. Изучив живопись в Cooper Union в Нью-Йорке и заинтересовавшись пересечением обжорства, красоты и желания, он привлек международное внимание, когда работал художественным руководителем музыкального клипа поп-певицы Кэти Перри «California Gurls». его картина с ее изображением висит в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия. Хотя Коттон больше всего известен своими картинами с девушками в стиле пин-ап, украшенными съедобными аксессуарами на фоне роскошных фонов, его пейзажи раскрывают более формально структурированную и темную сторону — он сравнил свои покрытые конфетами миры с метафорой непреодолимого желания и спешки, связанной с злоупотребление алкоголем или наркотиками. Для этих работ Коттон конструирует кондитерские макеты и фотографии и рисует сцены в реалистическом стиле в большом масштабе, что заставляет зрителей чувствовать, что они могут жить в созданном им мире.

^{Хрупкий дом с арахисовым маслом можно приобрести на Artspace за 2000 долларов}

Пейзажи из сладкой ваты напоминают традиционные европейские пейзажи и живопись школы реки Гудзон, хотя и пронизаны чрезмерной роскошью. В Pastoral (2009) Коттон делает отсылку к классической пейзажной форме с разделенной на трети композицией, но пастуха заменили мараскиновой вишней в луже сиропа, а древние руины превратились в пряничный домик, окутанный туманом. . Macaron Garden (2012) напоминает искусно украшенные топиарии садов Версаля. В Landfill  (2012) вздутые пирожные нагромождены на малиновые пирожные, а шоколадные пончики, напоминающие выброшенные шины, падают в шоколадную реку, усеянную вишневыми настойками. хорошей вещи. Что, если бы все ваши желания исполнялись?

 

 

ПАТ ДЕ ГРУТ
Родился в 1930 году в Лондоне, Великобритания. Умер в 2018 г., Брюстер, Массачусетс, США

^{весенний синий​ , 2004 г. Масло, панель, 12 x 11 дюймов (30,5 x 27,9 см). © Пэт Де Гроот. Предоставлено галереей Альберта Мерола}

Пэт де Гроот провела много времени, изучая море со своего каяка у Кейп-Кода, перенося свой опыт безземной изоляции в свои картины. Как и импрессионисты, она запечатлела мимолетные эффекты света и атмосферы, но с тихой духовной возвышенностью, родственной необъективным картинам сетки, вдохновленным морем, Агнес Мартин. Медитативный характер морских пейзажей де Гроот был вдохновлен дзэн и тибетским буддизмом, ее практиками тай-чи и боевых искусств и, конечно же, самим морем. Скромный, интимный размер ее деревянных панелей — двенадцать на одиннадцать дюймов — противоречит интенсивной физической технике ее ножа для шпателей.

Почти квадратный формат этих композиций ниспровергает ожидания художника-мариниста от традиционной горизонтальной перспективы, а ее работы колеблются между абстракцией и очень проницательным натурализмом. ленивый вечерний восход луны  (2005), кажется, цитирует культовое оранжевое солнце из картины Клода Моне «Впечатление, восход солнца» (1872), но выносит за скобки его оживленные элементы гавани, позволяя центральному солнцу/луне де Гроота предложить трансцендентный круг — как  бинду, точка, из которой разворачивается вселенная в плоской абстрактной идиоме тантрической живописи. В то же время намек на отражение в воде внизу вызывает ощущение глубокого натуралистического пространства. Горизонтальные полосы неба и воды в туман и легкий ветерок  (2002) напоминают медитативные полосы и блоки цвета в картинах цветового поля Марка Ротко, а также проницательно передают атмосферные эффекты.

 

 

АНДРЕАС ЭРИКССОН
Родился в 1975 г., Бьёрсетер, Швеция. Живет и работает в Медельплане, Швеция

^{​Coincidental Mapping ​, 2013. Холст, масло, 110 3/8 x 1177/8 дюймов (280,5 x 299,5 см). © Андреас Эрикссон. Предоставлено галереей Стивена Фридмана}

После того, как Андреасу Эрикссону в возрасте двадцати пяти лет поставили диагноз повышенной чувствительности к электромагнитному излучению, ему пришлось уехать из крупных городов, и теперь он живет в фермерском доме 1860 года на озере Венерн в Швеции. Он переносит визуальные и тактильные впечатления от своих прогулок по сельской местности в студию для создания картин, лоскутное одеяло цвета и текстуры которых напоминает гобелены. Эрикссон говорит, что он не смотрит на природу, когда рисует, а скорее, поскольку он живет в окружении природы, он замечает, «как живописно выглядят вещи».

Это живописное качество представлено в «Стволе» (2011), который окутывает зрителя богатой атмосферой земляно-серых тонов, перемежающихся моментами пышного зеленого мха и яркого апельсина, проступающего под внешним слоем коры. Взгляд лениво блуждает взад и вперед, следуя за горизонтальными полосами краски, пока безумие вертикальных линий, описывающих кору, не привлечет взгляд вверх вдоль монументального ствола. Scape  (2004) исследует живописные характеристики, присущие природе. Подобно отражениям света от пруда, видимого сквозь густые ветки леса, медленные горизонтальные мазки светящегося белого появляются из-за линейной паутины глины и зеленых оттенков леса. Линии сосновых иголок, проведенные царапаньем по мокрой краске, расходятся веером по трем участкам композиции.

 

 

ИНКА ЭССЕНХАЙ
Родилась в 1969 году в Беллефонте, Пенсильвания, США. Живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, США

^{Yellow Fall​ , 2007 г. Холст, масло, 68 x 74 дюйма (172,7 x 188 см). © Инка Эссенхай. Предоставлено художником}

Одной из основных функций ландшафта в городских и индустриальных обществах является предоставление замещающего побега в мир природы. Однако Инка Эссенхай рисует намеренно искусственные пейзажи, нарисованные непосредственно в ее воображении. Ее визуальный язык читается как смесь исторических стилей искусства, включая рококо, романский стиль, модерн и поп, а также популярной культуры. Используя смесь повествования, символизма и тайны, ее картины исследуют то, что известно о природе, и то, что скрывается за пределами нашего восприятия. «Неизвестное возникает в процессе рисования, когда кисть наносится на холст», — говорит Эссенхай. «У меня есть план и мир, который я хочу создать. Меня не интересует бессмысленность. Я ищу ощущение, что я сотрудничаю с чем-то, что отделено от меня, к чему я могу получить доступ в своем воображении. .»

^{Война доступна на Artspace за 2800 долларов}

Эссенхай иногда использует существующие мифы, сказки и басни, а иногда придумывает свои собственные. Дафна и Аполлон  (2012) захватывает кульминационную сцену греческого мифа, залитую лунным светом, когда нимфа Дафна, преследуемая возбужденным Аполлоном, превращается в дерево после отчаянного обращения к своему отцу, речному богу Пенею. В «Летний пейзаж » (2013) Эссенхай рассказывает новые истории о том, как волшебные духи переплетаются с растениями и виноградными лозами вдоль волнистого светящегося горизонта. Работа разделена на три панели и нарисована на бумаге; его сюжет и золотистые оттенки напоминают бёбу шестнадцатого века, эфирно помещая повествование одновременно в прошлое и настоящее.

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ:

Вопросы и ответы: Питер Дойг о навязчивом влиянии места

Вопросы и ответы: Потеряться в море и найти спиральную пристань с Таситой Дин — художник, захвативший Лондон

Вопросы и ответы: Многослойные фотографии Уильяма Эрика Брауна представляют государство Разума

 

Городской Пейзаж | Стол для художников

• Рэкстроу Даунс @ Бетти Каннингем

  через: Гипераллергический

• Клод Моне: настоящая революция в видении

  через: Artlyst

• Роберт Бирмелин: Интервью

  через: Восприятие живописи

• Когда фотореализм встречается с Делакруа

  через: Гипераллергический

• Париж/Нью-Йорк/Нексус

  через: Джеймс Калм Rough Cut

• Селия Райзман: момент, который заметили

  через: Финди

• Работа для Л.

  С. Лоури
  через: Хранитель

• Ричард Райселис: Интервью

  через: Восприятие живописи

• Марк Трухильо: нигде и везде

  через: Джон Сид, Huffington Post

• Дерек Бакнер: Интервью

  через: Восприятие живописи

• Клинтел Стид @ Стивен Харви

  через: Гипераллергический

• Марк Трухильо: Интервью

  через: Хилари Харкнесс: Huffington Post Arts

• Селия Райзман: Интервью

  через: Savvy Painter

• Марк Льюис: Интервью

  через: Мощность МВт

• Херн Парди: Интервью

  через: Dime & Honey

• Элеонора Рэй @ Steven Harvey Fine Art Projects

  через: Гипераллергический

• Гюстав Кайботт: взгляд художника

  через: АРТньюс

• Джордж Шоу: Интервью

  через: Хранитель

• Видеть природу

  через: порт

• Лоури у моря

  через: Studio International

• Сикерт в Дьеппе

  через: Культура 24

• Мэтью Лопас: Интервью

  через: Мощность МВт

• Элизабет Ливингстон @ Галерея Lodge

  через: Адриан Маргарет Брюн: Huffington Post Arts

• Франк Ауэрбах: Разговор

  через: Журнал РА

• Франк Ауэрбах: профиль

  через: Хранитель

• Саймон Линг: Городской пленэр

  через: Журнал Frieze

• Джон Даброу: Интервью

  через: Джеймс Калм Rough Cut

• Ричард Эстес и Джон Даброу

  через: Линия

• Натан Льюис: Интервью

  через: Джон Сид, Huffington Post

• Кристофер Чиппендейл: Интервью

  через: Восприятие живописи

• Элизабет О’Рейли: Интервью

  через: Восприятие живописи

• Реализм Ричарда Эстеса

  через: Лондонское обозрение книг

• Уильям Глакенс @ Фонд Барнса

  через: Слишком много искусства

• Лиза Бреслоу @ Кэтрин Маркел

  через: Восприятие живописи

• Шесть концертов в Нью-Йорке

  через: artcritical

• Элиза Дженсен: предыстория

  через: Наклонная дуга

• Джейн Уилсон @ DC Moore Gallery

  через: Гипераллергический

• Ларри Грофф: В поле зрения и вне поля зрения

  через: Восприятие живописи

• Джудит Белзер @ Джордж Лоусон

  через: Артиллерия

• Олив Эйхенс: Внутренняя пустыня

  через: Гипераллергический

• Арнольд Мешес: Разговор

  через: Наклонная дуга

• Рэкстроу Даунс: Тихая точка

  через: Хаберартс

• Сандра Мендельсон Рубин: Интервью

  через: Джон Сид, Huffington Post

• Элеонора Рэй: сила крошечных рисунков

  через: Гипераллергический

• Четыре шоу в Нью-Йорке

  через: Уильям Экхардт Колер

• Джок Макфадьен: Интервью

  через: журнал Traction

• Роберт Бехтл в Гладстоне

  через: artcritical

• Лайни Неметт: посещение студии

  через: Внучка Горького

Городские пейзажи | Saatchi Art

Городские пейзажи | Саатчи Арт

.

50 произведений искусства, куратор, Кэтрин Хеннинг

Создать коллекцию.

Менее 500 долл. США

500–1000 долл. США

1000–2000 долл. США

$ 2000 — 5 000 долл. США

5000 долл. США — 10 000 долл. США

Более 10 000 долл. США

---

Малый

Средняя

Большой

Негабитный

---

UNTITLED || Ограниченная серия 4 из 5 (+ 2 пробы художника)

Фотография, 23,6 Ш x 27,6 В x 0 Г в

1490 долларов США

Посмотреть другие работы

волна 7

Фотография, 34 Ш x 34 В x 1 Г в 90

Принты от $61

jesus & mary limited edition 2 из 6

Фото, 52,8 Ш x 71,3 В x 1,2 Г в

3 950 $

Новый фасад — Париж (выпуск 30)

Фото, 19,7 Ш x 19,7 В x 0,8 Г в

Ранним вечером в Сан-Франциско 2 90 4002 $ 1 04002

картины, 8,7 Вт x 11 H x 0,4 D в

$ 185

Отпечатки от $ 100

View More Works

Fortunate

картин, 29,9 W x 42,1 H x 0,4 D в

$ 3420

View Mode Work.

«Что очевидно, что скрыто»

картины, 43,3 W x 37,4 H x 0,8 D в

$ 2 870

Отпечатки от 47

Празднование разнообразия

, 39,4 Вт x 39,4 ч x 0,8 D в

$ 3 470

A Talky-Tokyo

$ 3 470

A Talky-Tokyo

$ 3 470

A Talk-Tokyo Talkyo

$ 3 470

A Talk-Tokyo

$ 3 470

A

картины, 17,7 W x 17,7 H x 1 D в

$ 1 990

Просмотр Подробнее работы

Внутренний I

Collage, 11,8 W x 7,9 H x 0,4 D в

Поиск Exits

Collage, 44 W x 44. В x 1,8 Г в

5 800 $

Посмотреть другие работы

Pixels for Living — Limited Edition 2 из 5

Фотография, 47,2 Ш x 47,2 В x 0,8 Г в

4 150 долларов США W X 15 H x 0,2 D в

до следующего сада

картин, 27,5 Вт x 39,5 ч x 1,5 дня в

$ 3250

Отпечатки от $ 100

Просмотр Подробнее

Clevernes 48 Ш x 48 В x 1 Г в

Городской пейзаж №8

Коллаж, 48 Ш x 36 В x 1,5 Г в

1 910 $

Посмотреть другие работы

Dreamtime (Продано)

Картины, 51,2 дюйма 0 9 Ш x 01,2 Г x 19,4 89 $

Rainy Street

Картины, 20 Ш x 16 В x 1,5 Г в

980 $

Отпечатки от $40

Посмотреть другие работы 0,4D в

280 $

Prints from $100

View more works

Untitled00372

Paintings, 23. 6 W x 31.5 H x 1.2 D in

Prints from $120

caribbean block

Photography, 43.3 W x 43.3 H x 1.2 D in

3270 долларов США

Mondrianesque — ограниченная серия 2 из 8

Фотография, 27,6 Ш x 27,6 В x 1,2 Г в

2610 долларов США

Привет, мой друг — ограниченная серия 2 из 6

В x 42,3 Ш Фотография, 43,3 в

$ 4 450

Toronto Concrete — Limited Edition 1 из 9

Фотография, 40 W x 60 H x 0,3 D в

$ 2 570

Сердечная ночная мечта

, 51,2 Вт x 35,4 H 1 D.

Отпечатки от 91 $

Вертикальный лес — ограниченная серия 1 из 5

Фотография, 47,2 Вт x 47,2 ч x 1,2 дня в

$ 3 970

Horizonte

, 51,1 W x 35 ч x 1,5 D в

$ 2,9002, 51,1 W x 35 ч x 1,5 D.

‘GPS of Dreams’

картины, 55,1 W x 47,2 H x 0,8 D в

$ 3550

Отпечатки от 44 долл. США

2016-17

картин, 19,7 Вт x 23,6 H x 0,8 D.

Портал

Картины, 51,2 Вт X 59,1 H x 1 D в

$ 5 450

Отпечатки от 86 долл. США

Untitled00381

Drawings, 38,6 W x 32,7 H x 2 D.

Картины, 51,2 Ш x 74,8 В x 1 Г в

$ 7,050

Отпечатки от 91 долл. США

Небольшой разговор

картины, 35,8 Вт X 28,7 H x 1 D в

$ 4,270

Просмотр Подробнее

Masters Place

Фотография, 47,2 Вт x 39.4 H x x 39. 1,2 D в

$ 5 450

‘остановки действительно одиноки’

картины, 37,4 W x 31,5 H x 0,8 D в

$ 2510

Отпечатки от 50

Macy’s Yellow Clock

. 1,5 Д в

$ 1 540

Отпечатки от $ 80

View More Works

Pont Alexandre, Paris

Картины, 11,6 W x 15,6 H x 0,6 D в

Отпечатки от 40

Extreme Roofing & Idling #200011

, 24 Wh x 18 H x 1,5 D в

Отпечатках от 40

Янг Американец

Картины, 39,4 W x 59,1 H x 0,4 D в

$ 2 460

Отпечатки от 53 $

View More Works

New Yor Winter Cab

. 0002 Картины, 70,9 Ш x 47,2 В x 0,4 Г,

4 050 $

Репродукции от 40 $

Посмотреть другие работы

Амстердамский канал, оригинал, масло Картина мастихином, единственная в своем роде

Картины, 1 В 8 х 24 x 0,7 D в

$ 551

Просмотр Подробнее работы

лужа

Картины, 15,7 Вт x 11,8 ч x 0,8 D в

$ 325

Просмотр Подробнее работы

«

. x 0,5 D в

2 460 долл. США

Отпечатки от $ 80

Ранние Risers

картины, 16 W x 20 H x 0,5 D в

$ 2 570

Отпечатки от 120

View More Works 2 El Morocco Motel, Bakersfield CA — Edition 50

Phote Phote , 15 W x 15 H x 0,2 D в

Манхэттен 1 января

картины, 47,2 W x 47,2 H x 1,6 D в

$ 4650

Отпечатки от 71

. x 11,4 В x 0,6 Г в

$ 240

Отпечатки от 40

View More Works

Purple Night

картин, 24 W x 24 H x 1,5 D в

$ 2 720

Отпечатки $ 100

View More Works

Reverte -Nik Картины, 28,3 Ш x 40,7 В x 0,4 Г в

3 270 $

---

1 – 49 произведений искусства

100 результатов на страницу

25 результатов на страницу50 результатов на страницу100 результатов на страницу0 результатов на страницу

25 результатов на страницу0 результатов на страницу05 результатов на страницу

25 результатов на страницу Страница

Urban Landscape — 298 For Sale on 1stDibs

Marc Barker

Coit Tower

Duan Zhaonan

Claire Nicolet

Joseph Urban

Great Expectations

Jack London

Rex Vicat Cole

More Popular Searches

Местоположение товара

Сортировать по

Рекомендуемые Новые Релевантность Цена: Высокая — Низкая Цена: Низкая — Высокая Популярные

Городской пейзаж

Автор: Fotis Kllogjeri

Расположен в Спеце, GR

Картина маслом, импасто. Оригинальное произведение Фотиса Кллогьери, абстрактный/фигуративный городской пейзаж. Сертификат подлинности будет предоставлен галереей.

Категория

21 -й век и современный абстрактный импрессионист. улица, городской пейзаж

Находится в Соквеле, Калифорния

Городской пейзаж: трамвайный вагон на городской улице с перекрещивающимися путями и кабелями Композиция неизвестного художника. Подпись неразборчивая «T. Zu ’95» справа внизу. Представлено в…

Категория

1990-е Современные пейзажные рисунки и акварели

Материалы

Бумага, акварель

Городская улица, Городской пейзаж, 1995

94.in 2 H 2

Фотография — Мосты, Архитектура, Городской Пейзаж

Автор MAE Curates

Расположен в Лос-Анджелесе, Калифорния

Это отмеченное наградами черно-белое пейзажное изображение, выражающее архитектуру в нашем городском ландшафте: мосты. Размеры изображения: 15 x 15 дюймов, изд. 50 22 x 22 дюйма изд. из 25 40 x…

Категория

21 век и современная современная пейзажная фотография

Материалы

Архивный пигмент

MAE Curates

Фотография — мосты, архитектура, городской пейзаж

В 15 дюймов Ш 15 дюймов

Городской пейзаж

Автор Alexandre Rochat

Расположен в Женеве, CH

Работа на холсте Рама из позолоченного дерева со стеклянным стеклом 80 x 58 x 2,5 см

Категория

Середина 20-го века Современные ландшафтные картины

Материалы

Акварельный

Александр Рочат

Urban Landscape

H 27,56 в.

Чикаго, оригинальный экспрессионистский американский городской пейзаж

Чарльз Терсоло

Расположенный в Спринг-Лейк, штат Нью-Джерси

Один из величайших и самых известных городских пейзажей Америки, Чикаго смелый, дерзкий, разнообразный и дикий, сверкающий последними театральными постановками, живыми музыкальными выступлениями . ..

Категория

Пейзажи 21 века и современные экспрессионисты

Материалы

Масло

Чарльз Терсоло

Чикаго, оригинальный экспрессионистский американский городской пейзаж

В 20 дюймов Ш 20 дюймов Г 0,5 дюйма

Башня Койт, Сан-Франциско – Городской пейзаж середины века

Расположен в Сокеле, Калифорния

Прекрасный экспрессионистский городской пейзаж середины века с башней Койт и горизонтом Сан-Франциско , примерно 1950-е годы. Подписано внизу справа неразборчиво (Д. И’Гассе?). Состояние: один ремонт, чтобы…

Категория

Экспрессионистские пейзажи 1950-х годов

Материалы

Холст, масло

Башня Койт, Сан-Франциско — Городской пейзаж середины века

В 16 дюймов Ш 20 дюймов Г 0,25 дюйма

Городской пейзаж (городской пейзаж)

Джордж Норт Моррис

Расположен в Гудзоне, штат Нью-Йорк

Джордж Норт Моррис (1915-1996). Под мостом, 1950 г. Холст, масло, 24 х 30 дюймов, 30 х 36 дюймов в старинной червивой каштановой раме. Подпись внизу слева. Отличное состояние с…

Категория

Абстрактные пейзажи 1950-х годов

Материалы

Масло

Джордж Норт Моррис

Городской пейзаж (городской пейзаж), ок. 1950-х годов

В 20 дюймов Ш 24 дюйма Г 1 дюйм

Городской пейзаж — это оригинальное современное произведение искусства, созданное Назарено Гаттамелата в 1970-х годах. Оригинальные цветные масляные пастели на бумаге. На нижнем л…

Категория

Современные пейзажи 1970-х годов

Материалы

Нефтяной пастель

Nazareno Gattamenata

.

Модернистские дома, винтажный геометрический городской пейзаж 1970-х годов, Пасифик-Гроув, Калифорния

Автор: Дайан Болдуин Современный и смелый геометрический городской пейзаж Дайаны Болдуин (американка, 20 век). Этот винтаж c.197 …

Категория

1970 -х годов Кубистские ландшафтные картины

Материалы

Масонит, нефть

Дайан Болдуин

Модернистские дома, Vintage 1970S Geometric Urban Landscape, Pacific Grove CA, C.1970 90S 9079S

90S

90S 9079 90S 9079 90S

90S 9079 90S 9079S

90S 9079S 9079S 9079S 9079S 9079S 9079S 9079S 9079S 9. 9079. Ш 18 дюймов Г 1 дюйм

Городской пейзаж Канзас-Сити, середина века Современные основные цвета Городской пейзаж

Автор: Элеонора Перри

Расположен в Соквеле, Калифорния

Городской пейзаж Канзас-Сити, середина века Современные основные цвета Городской пейзаж Современный городской пейзаж середины века работы калифорнийской художницы Элеоноры Перри (американка, 20 век). Это 1969 МО …

Категория

1960S Американские импрессионистские картины

Материалы

Масло, масонит

Элеонора Перри

Канзас -Сити Ситиссф, Средние столетия современные первичные цвета Urban Landscape, 1969

98 HO. Ш 16 дюймов Г 0,33 дюйма

Городские пейзажи № 3

Ричард Эстес

Находится в Лондоне, Великобритания

Полный набор из восьми цветных трафаретных отпечатков, 1981 г., на бумаге Fabriano Cotone, с полными полями, подписано и пронумеровано от тиража 50 карандашом (было также 15 худ….

Категория

1980S Фотореалистические отпечатки ландшафта

Материалы

Экран

Ричард Эстес

Городские ландшафты № 3, 1981

H 19.69 дюймов W 27. 56 In. Пейзаж

Вирджиния Блайт

Расположен в Соквеле, Калифорния

Красивый городской пейзаж тропы через деревья в парке Золотые Ворота с горизонтом Сан-Франциско вдалеке Вирджинии Блайт (американец, 20 век). Подпись «Богородица…

Категория

Пейзажи американских импрессионистов середины 20-го века

Материалы

Холст, масло

Упадок Вирджинии

Середина века Сан-Франциско Золотые Ворота Парк Городской Пейзаж, около 1960 г. D 2 дюйма

New York Dream 20, городская пейзажная фотография

Ксавье Дюмулена

Находится в Париже, FR

New York Dream 20 французского современного художника Ксавье Дюмулена. Струйная печать на бумаге Hahnemühle Photo Rag, 90 см × 60 см, тираж 8 + 2 п/п. Other dimension available: 120 c…

Category

2010s Contemporary Landscape Photography

Materials

Photographic Paper, Inkjet

Xavier Dumoulin

New York Dream 20, urban landscape photography, 2017-2018

H 35,44 дюйма W 23,63 дюйма

New York Sunshine, фигуративный городской пейзаж, британский художник-пейзажист

By Angela Wakefield

Расположен в Престоне, Великобритания

«Женщина из Нью-Йорка II» — городской пейзаж, созданный ведущим британским художником-пейзажистом. Эта картина иллюстрирует способность Анджелы Уэйкфилд улавливать поведение света в …

Категория

Реалистичные пейзажи 2010-х годов

Материалы

Холст, хлопок, краски, хлопок Холст, акрил

Анджела Уэйкфилд

Нью-Йорк 90 Солнечный пейзаж, фигуративный городской пейзаж, британский художник-пейзажист, 2020 г.

В 28,5 дюймов Ш 28,5 дюймов Г 2 дюйма

New York Dream 24 (фотографии городских пейзажей, Манхэттен)

Ксавье Дюмулен

Находится в Париже, FR

New York Dream 24 — фотография современного французского художника Ксавье Дюмулена. В этой серии любитель природы противостоит джунглям небоскребов американского мегаполиса с его…

Категория

Современная пейзажная фотография 2010-х годов

Материалы

Фотобумага, струйная печать

Ксавье Дюмулен

New York Dream 24 (городская пейзажная фотография, Манхэттен), 2017-2018

В 23,63 дюйма, Ш 35,44 дюйма Paris, FR

New York Dream 21 — фотография современного французского художника Ксавье Дюмулена. В этой серии любитель природы противостоит джунглям небоскребов американского мегаполиса с его…

Категория

Современная пейзажная фотография 2010-х

Материалы

Фотографическая бумага, струйная площадка

Ксавье Думулин

New York Dream 21 (Urban Landscape Photography, Manhattan), 2017-2018

H 23,63 дюйма. Пейзажная живопись Современный британский художник

Анджела Уэйкфилд

Расположенная в Престоне, Великобритания

«Закусочная Бендикс» в Нью-Джерси — это американская картина для закусочных, написанная ведущим британским художником по городскому пейзажу Анджелой Уэйкфилд, входящая в ее серию «Американа». Анжела часто благосклонна…

Категория

2010S Американские современные картины ландшафта

Материалы

Краска, Акрил, доска

Анжела Уэйкфилд

Американский закусный Нью -Джерси Городской Пейзаж. D 1,75 дюйма

Pershing Square Городской пейзаж Нью-Йорка Картина современного британского художника

Автор Анджела Уэйкфилд

Расположен в Престоне, Великобритания

Кафе Pershing Square в Нью-Йорке — это американская закусочная Картина ведущей британской художницы городского пейзажа Анджелы Уэйкфилд , являющийся частью ее серии Americana. Анжела часто …

Категория

2010S Американские современные ландшафтные картины

Материалы

Краска, Акрил, доска

Анжела Уэйкфилд

Pershing Square New York Cornscape Painting Contemporary Artist, 2012

H 29 IN. W 17 в. D 1,75 дюйма

Городской пейзаж, современное одеяло

Автор Бетан Эш

Расположена в Бреконе, Поуис

Бетан Эш — профессиональный изготовитель лоскутных одеял и преподаватель с опытом работы в области дизайна одежды. Она широко выставлялась, и ее работы были куплены музеями Великобритании и США, в том числе…

Категория

В начале 2000 -х годов Современное More Art

Материалы

Ткань

Bethan Ash

Городской пейзаж, современное стеганое одеяло

H 36 дюймов. Эш

Расположенный в Бреконе, Powys

Бетан Эш — ​​профессиональный производитель лоскутных одеял и преподаватель с опытом работы в области дизайна одежды. Она широко выставлялась, и ее работы были куплены музеями Великобритании и США, в том числе…

Категория

В начале 2000 -х годов Современное More Art

Материалы

Ткань

Bethan Ash

Городской пейзаж, современный стеганый одеял

H 36 дюймов.

Находится в Варезе, Ломбардия

Городской пейзаж, масло на панели, позолоченная деревянная рама, начало 1900-х гг.

Категория

Картины начала ХХ века

Материалы

Дерево, позолота

Городской пейзаж, панель, масло, начало 1900-х годов

В 16,15 дюйма, Ш 22,84 дюйма, Г 1,58 дюйма , FR

Джек — картина современного французского художника Гийома Шансареля. Чернила и акрил на страницах старых книг на холсте, 81 х 100 см. Эта очень реалистичная работа демонстрирует действительно мастерство…

Категория

Современные пейзажи 2010-х годов

Материалы

чернила, акрил, журнальная бумага

Гийом Чансарел (Guiyome)

Джек (Лондон) — Урбанская пейзажная живопись, 2018

H 31.89 дюймов. , Building

By Andreas Gefeller

Расположенный в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк

Немецкий фотограф Андреас Гефеллер делает визуальное искажение и обман основой своей эстетики. Фотосъемка современных городских пейзажей и рукотворных пространств через птичьи и …

Категория

В начале 2000 -х годов Современная ландшафтная фотография

Материалы

Архивальный пигмент

Andreas Gefeller

Офисный этаж, городской ландшаф, здание, 2003

H 63 IN. — городской пейзаж — составное изображение — Дэвид Хокни

Расположенный в Атланте, Джорджия

«Великолепное запустение» представляет собой составное изображение городского пейзажа с оттенками зеленого, синего, красного и желтого. Изображение напечатано архивными чернилами на алюминиевом дибонде с номером…

Категория

2010s Современная ландшафтная фотография

Материалы

Цифровой

Willis

«Великолепное опустошение» — Urban Landscape — Composite Image — David Hockney, 2021

H 44 in. W 48.5.5.5.5.5.5.5.5.5.5.5.5.5.5.5.5.5.5.5.5.5.5.5.5.5.5.5.5.5.5.5.5.5.5.5.5.5.5. Avenue, original 30h x 15 Городской пейзаж Нью-Йорка

Автор: Леонард Мизерек

Расположенный в Спринг-Лейк, штат Нью-Джерси

Лексингтон-авеню в Нью-Йорке вызывает в воображении бесконечное множество воспоминаний: от покупок в Блумингдейлс до выходных в скромных роскошных отелях и Крайслер-билдинг. Это оригинальное впечатление…

Категория

21 -й век и современные импрессионистские ландшафтные картины

Материалы

Нефть

Леонард Мизерек

Лексингтон -авеню, оригинал 30H x 15 NYC Urban Landscape

H 34 IN.

Городской пейзаж

Леонардо Нирман

Находится в Куаутемоке, Сьюдад-де-Мехико

Абстрактная живопись. Творчество Нирмана сформировалось благодаря его интерпретации природы и поиску связи между абстрактным искусством и космосом. Леонардо: «Я чувствую, что абс…

Категория

20 -й век Аннотация Абстрактная картина

Материалы

Масонит, Акрил

Леонардо Ниерман

Urban Landscape, 1964

H 15,75 в. на холсте

Стив Олдертон

Находится в Ярдли, Пенсильвания

Это часть серии, в которой городские пейзажи были деконструированы, что привело к экспрессионистской игре геометрических форм. Хорошо сочетается с другими картинами из серии …

Категория

Ранние 2000 -е годы. Картины

Материалы

Акрил

Стив Алдертон

Городской пейзаж #6, живопись, акрил на холсте, 2006

H 20 In. Radio City New York NYC Sunset от современного британского художника-пейзажиста

Автор Анджела Уэйкфилд

Расположен в Престоне, Великобритания

Radio City New York NYC Sunset от современного британского художника-пейзажиста Анджелы Уэйкфилд Художественные меры 31,5 х 31,5 дюйма Размеры рамы 36,5 х 36,5 дюймов. Анджела Уэйкфилд …

Категория

2010S Современные ландшафтные картины

Материалы

Canvas, Cotton Canvas, Acril

Анжела Уэйкфилд

Радио Сити Нью -Йорк Сансет от современного британского городского ландшафта, 2020

8. дюймов D 3 дюйма

«Голоцен» — фотография городского пейзажа — составное изображение — Дэвид Хокни

Расположенный в Атланте, Джорджия

«Голоцен» представляет собой составное изображение городского пейзажа с оттенками коричневого, синего, красного, зеленый и желтый. Изображение напечатано архивными чернилами на алюминиевом дибонде с антибликовым…

Категория

2010S Современная ландшафтная фотография

Материалы

Цифровой

Willis

«Голоцен» — Urban Landscape Photography — Композитное изображение — Дэвид Хокни, 2021

H 44 в. Пейзаж #4, Картина, Холст, акрил

Стив Олдертон

Находится в Ярдли, Пенсильвания

Это часть серии, в которой городские пейзажи были деконструированы, что привело к экспрессионистской игре геометрических форм. Хорошо сочетается с другими картинами из серии …

Категория

Ранние 2000 -е годы. Картины

Материалы

Акрил

Стив Алдертон

Городской пейзаж #4, живопись, акрил на холсте, 2006

H 20 In. Городской пейзаж #2, Картина, Акрил на холсте

Стив Олдертон

Находится в Ярдли, Пенсильвания

Это часть серии, в которой городские пейзажи были деконструированы, что привело к экспрессионистской игре геометрических форм. Хорошо сочетается с другими картинами из серии …

Категория

Ранние 2000 -е годы. Картины

Материалы

Акрил

Стив Алдертон

Городской пейзаж #2, живопись, акрил на холве, 2006

H 20 In. Городской пейзаж #3, Картина, Акрил на холсте

Стив Олдертон

Находится в Ярдли, Пенсильвания

Это часть серии, в которой городские пейзажи были деконструированы, что привело к экспрессионистской игре геометрических форм. Хорошо сочетается с другими картинами из серии …

Категория

Ранние 2000 -е годы. Картины

Материалы

Акрил

Стив Алдертон

Городской пейзаж #3, живопись, акрил на холсте, 2006

H 20 In. Городской пейзаж #8, Картина, Акрил на холсте

Стив Олдертон

Находится в Ярдли, Пенсильвания

Это часть серии, в которой городские пейзажи были деконструированы, что привело к экспрессионистской игре геометрических форм. Хорошо сочетается с другими картинами из серии …

Категория

Ранние 2000 -е годы. Картины

Материалы

Акрил

Стив Алдертон

Городской пейзаж #8, живопись, акрил на холсте, 2006

H 36 In. La Caverne I — Современная живопись на дереве, архитектура, городской пейзаж

Расположен в Экс-ан-Прованс, Франция

Акриловая живопись на деревянной панели. Современная живопись по дереву, Архитектура, Городской пейзаж Название работы: «Пещера I». Художник: Клэр Николет Работа подписана и датирована …

Категория

21 -й век и современные современные ландшафтные картины

Материалы

Деревянная панель, Акрил

Клэр Николет

La Caverne I — Современная картина на лесу, архитектура, Urban Landscape, 2020

9.9078 9.9078 9. 9078 9. 9078 9. 9078 9. 9078 9. 9078 9. 9078 9. 9078 9. 9078 9. 9078 9. 9078 9. 9078 8. Ш 23,63 дюйма Г 0,79 дюйма

Картина американского закусочного Эдварда Хоппера ведущего британского художника-пейзажиста

Анджелы Уэйкфилд

Расположен в Престоне, Великобритания

Картина американского закусочной Эдварда Хоппера, выполненная ведущим британским художником по городскому пейзажу Анджелой Уэйкфилд.

Категория

Пейзажи импрессионистов 2010-х годов

Материалы

Материалы

Дерево, лак, смешанная техника, масло, краска, акрил, доска, левкас

Анджела Уэйкфилд

Картина Эдварда Хоппера «Американская закусочная» ведущего британского художника-пейзажиста, 2014 г.

В 28 дюймов Ш 16 дюймов Г 1,5 дюйма

Улица Нью-Йорка. Городской пейзаж. Картина из коллекции британских художников.

Анджела Уэйкфилд. Картина британской художницы городского пейзажа Анджелы Уэйкфилд. При мерах 12 х 12 дюймов Размеры рамы 16 х 16 дюймов. Характер Нового…

Категория

Пейзажи американских импрессионистов 2010-х годов

Материалы

Краска, масло, акрил, доска

Анджела Уэйкфилд

Улица Нью-Йорка. Городской пейзаж. Картина из коллекции британских художников, 2017 г.

В 16 дюймов Ш 16 дюймов Г 2 дюйма «, Small Pastel San Francisco Abstract Urban Landscape

Расположенный в Soquel, CA

Абстрактная линия горизонта залива на фоне розового заката создает красивую и мягкую геометрию в этом небольшом городском пейзаже в пастельных тонах, созданном художником из Сан-Франциско Крисом Каччиотти (американец, 20 век..

Category

1990s Abstract Impressionist Landscape Drawings and Watercolors

Materials

Paper, Pastel, Watercolor

Chris Cacciotti

«Chimneys at Dusk», Small Pastel San Francisco Abstract Urban Landscape , 1991

H 16.5 in Ш 17,13 дюйма Г 0,75 дюйма

Голубое небо в Нью-Йорке Солнце, британский современный городской художник-пейзажист

Автор Анджела Уэйкфилд

Расположен в Престоне, Великобритания

Голубое небо, солнечный свет на Манхэттен-стрит — Фигуративная картина Нью-Йорка ведущей британской художницы городских пейзажей Анджелы Уэйкфилд с драматическим светом и цветами. Художественные меры…

Категория

Молодые британские художники 2010-х (YBA) Пейзажи

Материалы

Доска, левкас, акриловый полимер, лак, смешанная техника, масло, краска, акрил

Angela Wakefield Blue

1

1 в «Солнце Нью-Йорка» британского современного городского художника-пейзажиста, 2014 г.

В 23 дюйма Ш 29 дюймов Г 1,7 дюйма

«Башня в Каннах» — Городской пейзаж

Автор Шелли Лазарус Лазарь (американец, р. 1936). Информация об исполнителе на обороте (отредактировано для конфиденциальности). Представлен в раме из красного дерева с двойной…

Категория

XXI век и современность Современные пейзажные рисунки и акварели…

Материалы

Бумага, акварель, перо

Шелли Лазарус

«Башня, Канны» — Городской пейзаж, 21 век

В 13,25 дюйма Ш 10,25 дюйма Г 1 дюйм

Vue de la fenêtre — Живопись на холсте , Городская пейзажная живопись

Расположен в Экс-ан-Прованс, Франция

Акриловая и виниловая живопись на холсте. Современная живопись, Городская пейзажная живопись Название работы: «Vue de la fenêtre» Художник: Клэр Николет Работа подписана и датирована на ба…

Category

21st Century and Contemporary Contemporary Landscape Paintings

Materials

Canvas, Acrylic, Vinyl

Claire Nicolet

Vue de la fenêtre — Painting on Canvas, Urban Landscape Painting, 2021

H 27.56 in. Ш 19,69 дюйма Г 1,19 дюйма

Маленькие кирпичи, Большие надежды — Картина на холсте, Городской пейзаж

Находится в Экс-ан-Прованс, Франция

Акриловая живопись на холсте. Современная живопись, Городская пейзажная живопись Название работы: «Маленькие кирпичи, большие надежды» Художник: Клэр Николет Работа подписана и датирована т…

Category

21st Century and Contemporary Contemporary Landscape Paintings

Materials

Canvas, Acrylic

Claire Nicolet

Small Bricks, Great expectations — Painting on Canvas, Urban Landscape Painting, 2022

H 19. 69 in. W 27,56 дюйма D 1,19 дюйма

Городской пейзаж #10, Картина, акрил на холсте

Стив Олдертон

Находится в Ярдли, Пенсильвания

Это часть серии, в которой городские пейзажи были деконструированы, что привело к экспрессионистской пьесе геометрических форм. Хорошо сочетается с другими картинами из серии …

Категория

Ранние 2000 -е годы. Картины

Материалы

Акрил

Стив Алдертон

Городской пейзаж #10, живопись, акрил на холсте, 2006

H 20 In. La Caverne II — Современная живопись на дереве, архитектура, городской пейзаж

Расположен в Экс-ан-Прованс, Франция

Акриловая живопись на деревянной панели. Современная живопись по дереву, Архитектура, Городской пейзаж Название работы: «Пещера II». Художник: Клэр Николет Обрамлен белой плавающей рамкой — …

Категория

21 -й век и современные современные ландшафтные картины

Материалы

Деревянная панель, Акрил

Клэр Николет

La Caverne II — Современная картина на лесу, архитектура, Urban Landscape, 2020

9. 9078 9.9078 9.

9. 9078 9. 9078 9. 9078 9. 9078 9. 9078 9. 9078 9. 9078 9. 9078 9. 9078 9. 9078 9. 9078 8. Ш 23,63 дюйма Г 0,4 дюйма

Городской пейзаж — оригинальный рисунок — середина 20 века

Расположенный в Риме, штат IT

Городской пейзаж — это оригинальный рисунок черным маркером, выполненный в середине 20 века неизвестным художником. Хорошие условия. Работа написана мягкими мазками в хорошо…

Категория

Современные фигуративные рисунки и акварель середины 20-го века

Материалы

Перманентный маркер

Городской пейзаж — оригинальный рисунок — середина 20-го века, середина 20-го века in.

Парижское кафе с Эйфелевой башней Франция. Картина британского художника-пейзажиста. Арт меры 24 х 15 дюймов Размеры рамы 29х 20 дюймов During 2012, Angel…

Category

2010s Contemporary Landscape Paintings

Materials

Board, Paint, Acrylic

Angela Wakefield

Paris Café with Eiffel Tower France Painting by British Urban Landscape Artist, 2019

В 20 дюймов. Ш 29 дюймов. Г 1,5 дюйма.0002 Городской пейзаж — это смешанный офсет сицилийского художника Франко Фонтана. Размер листа: 80 х 60 см. Хорошие условия.

Категория

1980S Современные фигуративные отпечатки

Материалы

Смещение

Франко Фонтана

Городской ландшафт — Винтажный постер от Франко Фонтана — 1980S, 1980S

.

«Сенат говорил» — городской пейзаж — составное изображение — Дэвид Хокни

Расположенный в Атланте, Джорджия

«Сенат говорил» представляет собой составное изображение городского пейзажа с оттенками зеленого, синего, красного и желтого. Изображение напечатано архивными чернилами на алюминиевом дибонде без…

Категория

2010-е годы Современная пейзажная фотография

Материалы

Цифровая

Уиллис

«Сенат говорил» — городской пейзаж — составное изображение — Дэвид Хокни, 2021

В 44 дюйма Ш 70 дюймов

Готэм (Нью-Йорк) — Городской пейзаж

Гийом Шансарель (Гийоме)

Находится в Париже, Франция

Чернила и акрил на страницах старых книг на холсте, 130 x 89 см. Оригинальное произведение искусства, подписанное, продается без рамы, поставляется с сертификатом подлинности. Через его фигуративные па…

Категория

Современная пейзажная живопись 2010-х годов

Материалы

Журнальная бумага, тушь, акрил

Гийом Шансарель (Гийоме)

Готэм (Нью-Йорк) — Городской пейзаж, 2020

В 51,19 дюйма Ш 35,04 дюйма

Готика (Нью-Йорк) — Городской пейзаж

Гийом Шансарель (Гийом) , FR

Gothica — картина современного французского художника Гийома Шансареля. В своих фигуративных картинах Гийом Шансарель стремится запечатлеть графическую идентичность города (в…

Категория

Современные пейзажи 2010-х годов

Материалы

чернила, акрил, журнальная бумага

Гийом Чансарел (Guiyome)

Gothica (Нью -Йорк) — Urban Landscape Picturant, 2018

H 31,89 дюйма W 39. 38 In. городской ландшафт. оригинальная фигуративная акриловая живопись

Автор Lluis Ribas

Расположен в CORAL GABLES — MIAMI, FL

Луис Рибас (El Masnou, Барселона, 1949) — испанский художник, чьи большие и сверхреалистичные картины отражают, прежде всего, красоту женщины в кадре на природе, желательно в се…

Категория

Экспрессионистские пейзажи начала 2000-х

Материалы

Акрил

Луис Рибас

Фасад. городской ландшафт. оригинальная фигуративная акриловая живопись, 2000 г.

В 9,45 дюйма, Ш 13,78 дюйма, Г 0,79 дюйма

Элеонора Коэн Экспрессионистская городская пейзажная живопись

Находится в Фениксе, штат Аризона

многослойное ощущение города с его лоскутным плетением зданий и ландшафтом, пересекаемым бр…

Категория

Винтаж 1960-х годов американских современных картин в середине века

Материалы

Краска

ЭЛЕАРА КОНСКА ) — Городской пейзаж

Гийома Шансареля (Гийома)

Находится в Париже, Франция

Чернила и акрил на страницах старых книг на холсте, 150 x 50 см. Оригинальное произведение искусства, подписанное, продается без рамы, поставляется с сертификатом подлинности. Через его образные па…

Категория

2010s Современные ландшафтные картины

Материалы

Журнал, чернила, акрил

Гиома Чансарел (Guiyome)

Тройные петли (Нью -Йорк) — Урбанистическая ландшафтная живопись, 2020

8.0666678. 19,69 дюйма.

«Sunnyside Snow» Современный импрессионистский зимний городской пейзаж

Кристофер Лоури Джонсон

Расположен в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. домашнее хозяйство. Расписана рыхлой, выразительной…

Категория

2010S Импрессионистские ландшафтные картины

Материалы

Нефть, деревянная панель

Кристофер Лоури Джонсон

«Sunnyside Snow» Современный Импрессионистский Импрессионистский Зимний Уровень

H 20 in. Windscape, 2019

H 20 in. Картина на углу улицы Нью-Йорка, выполненная ведущим британским художником-пейзажистом

Анджелой Уэйкфилд

Расположенная в Престоне, Великобритания

Аптека Нью-Йорка частично посвящена Эдварду Хопперу, но Анджела воплощает в себе современный Нью-Йорк. Движение транспорта, изобразительные элементы и поведение людей…

Категория

2010S Современные ландшафтные картины

Материалы

Canvas, акрил, краска, хлопковое холст

Анжела Уэйкфилд

Корп -картинка на улице Нью -Йорк. Ш 48 дюймов Г 1,5 дюйма

Flashing the City — ночной городской пейзаж с небоскребами и обнаженными ногами

By David Drebin

Расположен в Вене, AT

Flashing the City — ночной городской пейзаж с небоскребами и обнаженными ногами на переднем плане. Работа выполнена и подписана художником ограниченным тиражом 7 экземпляров. Она оформлена в…

Категория

21 -й век и современная современная ландшафтная фотография

Материалы

C Печать

Дэвид Дребин

, вспыхивая город — городский пейзаж ночью с Skyscrapers и обнаженными ногами

H 72.05.05.05.05.05.

Тауэрский мост, Лондон – абстрактный городской пейзаж

Элли Уильям Скелтон

Расположен в Сокеле, Калифорния

Динамический пастельный рисунок Тауэрского моста в Лондоне Элли Уильям «Билл» Скелтон (американка, 19 лет)42-1986). Подпись и дата карандашом художника в правом нижнем углу. Без рамы. …

Категория

1970 -х годов экспрессионистских рисунков и акварелей

Материалы

Бумага, пастель, карандаш

Элли Уильям Скелтон

Тауэр Бридж, Лондон — Аннотация Urban Landscape, 1971

88 h 18 in. 24 дюйма D 0,07 дюйма

Дебют (стоя) — Городской пейзаж, Нью-Йорк

Гийом Шансарель (Гийоме)

Находится в Париже, FR

Чернила и акрил на страницах старых книг на холсте, 81 x 116 см. В своих фигуративных картинах Гийом Шансарель стремится отразить графическую идентичность города (в данном случае…

Категория

Современные пейзажи 2010-х годов

Материалы

Чернила, акрил, журнальная бумага

Гийом Шансарель ( Guiyome)

Дебют (стоя) — Городской пейзаж, Нью-Йорк, 2020

В 31,89 дюйма Ш 45,67 дюйма

City H S – современный лондонский городской пейзаж акриловой краской

Автор Брайан Элвелл Размеры без рамы: 40 х 40 см. Картины London City являются ответом на условия освещения и масштаба в постоянно меняющейся городской среде Лондона.0011

Brian Elwell

City H S — современный городской пейзаж Лондона, акриловая живопись, 2020 г. By Erwin Burger, Fontana Arte

Расположен в Милане, IT

Итальянское метафизическое городское пейзажное панно в раме. Разноцветное заднее окрашенное стекло.

Категория

Винтаж 1950-х годов Итальянское современное стекло середины века

Материалы

Ткань, стекло, дерево

Итальянский архитектурный городской пейзаж сзади Окрашенное стекло на панели, 1950-е гг. , Wall Street

Расположенный в Хьюстоне, штат Техас

Такси Нью-Йорка, картина маслом в стиле современного абстрактного импрессионизма. Эта картина была написана во время поездки художника в Нью-Йорк несколько лет назад. Джоан Брекволд…

Категория

2010S Аннотация Импрессионистские ландшафтные картины

Материалы

Нефть

Джоан Брекволдт

New York City Taxi, Urban Landscape, Wall Street, 2018

H 30 IN.

• 1

Будьте в курсе новых поступлений

Сохраните «Городской пейзаж», и мы сообщим вам, когда появятся новые объявления в этой категории.

Городской пейзаж для продажи на 1stDibs

Найдите именно тот городской пейзаж, который вы покупаете, в ассортименте, доступном на 1stDibs. Найдите современные версии прямо сейчас или купите современные творения, чтобы получить более современный пример этих заветных работ. Вы, вероятно, найдете идеальный городской пейзаж среди уникальных предметов, которые у нас есть, включая версии, сделанные еще в 20-м веке, а также те, которые были сделаны совсем недавно, в 21-м веке. При поиске подходящего городского пейзажа для своего пространства вы можете искать на 1stDibs по цвету — популярные работы были созданы в смелых и нейтральных палитрах с элементами черного, серого, коричневого и зеленого цветов. Стоит обратить внимание на городской пейзаж от Анжелы Уэйкфилд, Стефани Шнайдер, Гийома Шансареля (Гийоме), Карлоса Маркеса и Грегори Фрукса, каждый из которых создал свои собственные версии такого рода работ. Подобные произведения искусства любой эпохи и стиля могут стать продуманным декором в любом пространстве, но выбор из нашего разнообразия произведений, выполненных красками, масляными красками и акриловыми красками, может добавить особенно запоминающийся штрих.

Сколько стоит городской пейзаж?

Городской пейзаж может различаться по цене в зависимости от различных характеристик — средняя цена продажи предметов в нашем инвентаре составляет 2 563 доллара, в то время как самая низкая цена продается за 165 долларов, а самая высокая может стоить до 106 173 долларов.

Дополнительные способы поиска

Итальянское стекло 1950-х годов

Винтажная краска для стекла

Очки с росписью середины века

Архитектура Италии

Архитектура Италии

Окрашено в Италии

Винтажный стиль 1950-х годов

Панель 1900-х годов

Архитектурное стекло

Роспись по стеклу

Стеновая панель из античного дерева

Стеновые панели из античного дерева

Посмотреть все Popular Art1es 9001 Search All

видов сверху: современные городские пейзажи

Бен Аронсон, «Побережье Южной Калифорнии», 2019, масло, панель, 72 x 60 дюймов. — в мастерских сочетаниях импрессионистической атмосферы, цвета и света — чувственное переживание запечатленного мгновения жизни города.

Еще из галереи:

Фирменный синтез Аронсона реализма и абстракции выразительно переводит повседневную реальность столичных форм и жизни — крыши, небоскребы, улицы, знаки остановки и тротуары — в великолепные картины городской геометрии и движения, свет и тень, которые уникально сжимают дух места. В группе картин, в которую входят «Виды сверху», Аронсон передает свои сцены с крыш, аспект городской среды, обычно скрытый от глаз. Эти работы свидетельствуют о твердом убеждении Аронсона в том, что даже в самом обыденном виде город является «источником визуальных идей… все в мире находится там, сконцентрировано и обрушивается на вас, как огромное стремительное визуальное цунами».

Бен Аронсон, «Серебряный свет, крыши и побережье», 2019 г., панель, масло, 24 x 24 дюйма. более спокойная, более медитативная сторона городского пейзажа. На этих картинах, действие которых происходит в основном в Южной Калифорнии, нутряная суматоха городской жизни отступает из поля зрения, ее шум сводится к низкому созерцательному гулу. Вместо этого внимание Аронсона обращается к залитым солнцем крышам и позволяет нашим глазам протянуться через пространство города, чтобы увидеть то, что находится за его пределами — побережья, горы или даже линию горизонта, обнажившуюся там, где небо встречается с землей. Результатом являются образы, которые передают гораздо более рефлексивный подход, построенный на тщательно выполненных геометрических ритмах архитектурных форм и крыш, и с усилением ощущения атмосферы по мере того, как зритель продвигается дальше вглубь картины.

Бен Аронсон, «Крыши и океан», 2019 г., масло и коллаж на панели, 48 x 36 дюймов.

Выразительный живописный стиль художника характеризуется плавной, но сдержанной манерой письма. «Главная цель — не просто запечатлеть физическое сходство, — говорит Аронсон, — а скорее стремиться к наиболее концентрированной форме мощного визуального опыта». Это жестовое нанесение краски, хотя и подкрепленное точностью, свидетельствующей о замечательном глазе на реализм, передает его образы через намеки на подразумеваемое движение и пространство. Аронсон передает это сложное взаимодействие с городским миром в мимолетных проблесках движения и мимолетного света — космополитическая сетка то обостряется, то расплывается, превращаясь в полосатую геометрию и резкие тени.

Бен Аронсон, «Голливудские холмы», 2018 г., панель, масло, 12 x 12 дюймов.

Искусствоведы уже давно очарованы выдающимся вкладом Аронсона в традицию американской пейзажной живописи. Историк искусства Джоанна Финк в 2006 году писала: «Аронсон создает континуум, который начинается на рубеже 20-го века и заканчивается на кончике его кисти. Но хотя он несет с собой накопленный им опыт изучения искусства прошлого, в конечном счете, это собственный опыт Аронсона, его собственная рука, которая направляет кисть». В 2007 году писатель-искусствовед Джордж Тиш отметил прочное место Аронсона в истории искусства, поставив его рядом с Эдвардом Хоппером, Чарльзом Шилером и Фэрфилдом Портером: «[Все четверо] реалисты, чьи композиции выражают острое понимание лежащих в их основе геометрий и форм, и которые никогда не забыл о краске в живописи».

Бен Аронсон родился в Бостоне в семье двух замечательных художников. Его мать, Джорджианна Найман, была очень уважаемым художником-портретистом судей Верховного суда США; его отец, Дэвид Аронсон, был известным скульптором и одним из основателей легендарного Бостонского движения фигуративного экспрессионизма 1940-х и 1950-х годов. Бен Аронсон поступил в Школу изящных искусств Бостонского университета и учился у Рида Кея, Джона Уилсона и Джеймса Уикса, которые познакомили Аронсона с фигуративным движением района залива. Аронсон также находился под опекой Филипа Гастона и работал его ассистентом в студии.

Бен Аронсон получил в 2006 году приз Чайльда Хассама за покупку от Американской академии искусств и литературы. Способность Аронсона уловить то, что Чайлд назвал «человечеством в движении» города, а также непосредственность его света и тени придают родство между работами Аронсона и знаменитого художника-импрессиониста. Картины Аронсона входят в постоянные коллекции более чем пятидесяти музеев, в том числе музея Де Янга в Сан-Франциско; Художественный музей Сан-Диего; музей Национальной академии, Нью-Йорк; Бостонский музей изящных искусств; Музей Эли и Эдит Брод, Мичиган; Хьюстонский музей изящных искусств; Институт американского искусства Батлера, Огайо; Художественный музей Нью-Мексико; и Оранжерея в Гере, Германия.