Разное

Граффити музей: Главная — Street Art Museum

О музее — Street Art Museum

Миссия

Музей стрит-арта – это уникальная территория искусства, которая объединила в себе галерейное пространство, уличную культуру и индустриальную эстетику.  

Миссия музея заключается в том, чтобы способствовать созданию, сохранению и изучению произведений искусства, переосмыслению актуальных мировых художественных процессов и трансляции новых идей через выставки и работы художников.

Мы проектируем новый мир, заботимся о внедрении нового подхода к развитию индустриальных территорий и удаленных от центра районов посредством творческих практик и современного искусства. Для реализации этой миссии приглашаются художники из разных регионов России, Европы и мира.

Миссия

Музей стрит-арта – это уникальная территория искусства, которая объединила в себе галерейное пространство, уличную культуру и индустриальную эстетику.  

Миссия музея заключается в том, чтобы способствовать созданию, сохранению и изучению произведений искусства, переосмыслению актуальных мировых художественных процессов и трансляции новых идей через выставки и работы художников.

Мы проектируем новый мир, заботимся о внедрении нового подхода к развитию индустриальных территорий и удаленных от центра районов посредством творческих практик и современного искусства. Для реализации этой миссии приглашаются художники из разных регионов России, Европы и мира.

История

Музей стрит арта располагается на территории действующего завода слоистых пластиков. Завод был основан в 1945 году в Ленинграде и в первые послевоенные годы располагался на территории Петроградской стороны. В 1950 году завод переехал в район Большой Охты и теперь располагается по адресу Шоссе Революции д. 84. Одним из главных направлений в специализации предприятия стало производство декоративных бумажно слоистых пластиков (ДБСП).

Этим материалом, например, отделывают лифты, эскалаторы, поезда и кухонные столешницы. Однако продукция завода применялась практически во всех отраслях промышленности СССР. В 1994 г., в соответствии с российскими экономическими реформами, завод был приватизирован и впоследствии стал акционерным обществом открытого типа — АООТ «Завод слоистых пластиков». В это время завод сокращает производство, вследствие чего многие цеха на территории остаются заброшенными.

Сейчас предприятие занимает почти 11 гектаров индустриальной зоны. Перед инвесторами возник очень сложный вопрос о судьбе помещений, вышедших из производства. Им не раз предлагали построить на этом месте жилой квартал или торгово-развлекательный комплекс. Тем не менее, появилась мысль о сохранении производства, а также о ревитализации территории, преобразовании ее в городское культурное пространство.

Окончательная идея

Окончательная идея о создании музея пришла учредителям после граффити-вечеринки, прошедшей в одном из заброшенных в 90-е цехов летом 2011 года. Уже в 2012 году Министерство юстиции РФ зарегистрировало по адресу Россия, Санкт-Петербург, шоссе Революции, 84 частное учреждение культуры «Музей Стрит-Арта Санкт-Петербург».

Это была инициатива владельца Завода слоистых пластиков Дмитрия Зайцева, ставшего впоследствии председателем попечительского совета музея. Основная идея Дмитрия Зайцева заключалась в оптимизации труда рабочих с помощью искусства. Он осознал, что необходимо изменить депрессивную атмосферу индустриальной зоны, на которой рабочие проводят большую часть своего дня, и решил создать пространство, где хочется работать с интересом. Таким образом, изначально проект отталкивался от идеи благоустройства территории непосредственно для рабочих завода. Рабочие завода не сразу привыкли к новой среде, но затем стали активно взаимодействовать с художниками, помогать им в создании росписей, обсуждать проекты между собой и с авторами.

Позже музей приобрел более масштабные амбиции – изменить городскую среду, стать частью художественного сообщества, сделать экспозицию доступной для всех. В распоряжении организаторов оказалась территория, свободная от производства, которая требовала благоустройства. Для проведения восстановительных работ устроили серьезный конкурс среди нескольких российских и иностранных архитектурных бюро. Одно из условий – сохранить промышленную застройку. Конкурс выиграло финское архитектурное бюро JKMM Architects, однако реализацией проекта занялись архитекторы из бюро «Лес». Реновация территории происходила постепенно: каждый год площадка немного менялась, сохраняя при этом характерные черты индустриальной эстетики, появлялись новые элементы благоустройства – дорожки, зоны, отдыха, кафе и пр.

Таким образом, с 2014 года территория завода делится на две зоны – постоянную экспозицию на действующем производстве Завода слоистых пластиков, где находится ежегодно пополняемая коллекция монументальных росписей современных уличных художников, и публичную площадку, где располагаются временные выставки и проходят мероприятия.

Постоянная экспозиция

Поскольку ранее не было прецедентов по созданию музея стрит-арта,  была возможность устанавливать свои принципы работы с произведениями уличных художников. Конечно, можно было пойти по пути  традиционных музеев – закупить «базовую коллекцию» холстов, скульптур, инсталляций, которая и стала бы основой будущего музея. Однако решили сделать иначе – приглашать художников на завод, чтобы те создавали произведения непосредственно на территории завода.

Постоянная экспозиция Музея стрит-арта — это уникальный проект, которому нет аналогов во всем мире. Ее главная цель — формировать историю современного уличного искусства, сохранять произведения, изучать жанры, стили, техники, направления, взаимосвязи субкультурных явлений и творчество отдельных художников.

Первая работа в рамках постоянной экспозиции появилась на заводе в 2013 году. На сегодняшний день – за шесть лет существования музея – коллекция насчитывает уже более 60 работ современных авторов, которые можно увидеть в рамках экскурсии по территории и помещениям завода. В коллекции музея уже находятся произведения таких художников как Паша 183, SpY, Кирилл КТО, Escif, Тимофей Радя, Gio Pistone, Слава Птрк, Kouka Ntadi, Никита Nomerz, Guido Bisagni (108) и многих других. Постоянная экспозиция регулярно пополняется. В 2018 году музей выпустил первый каталог постоянной экспозиции.

В ближайшие пять лет, кроме пополнения коллекции под открытым небом, будет формироваться книжный фонд, а также тематический архив фотографий, графики, живописи и скульптуры. Что немаловажно, на базе музея в 2019 году будет работать ретроспективная экспозиция, открывающая зрителю то, как формировался и развивался феномен уличного искусства.

ВыставкиНовости

До завершения временной выставки «Ау» в Музее стрит-арта осталось две недели. Экспозицию, собравшую работы более 30 художников со всей страны, можно посетить до 31 октября 2021 по выходным дням с…

streetartmuseum

0

Временная выставкаВыставкиНовости

15 октября в 17:00 Музей стрит-арта открывает «Выставку бумажного паблик-арта» по итогам открытого конкурса «Критикуя, предлагай! Вместо Фишера на Болотную» совместно с Public Art Center. В день открытия вход свободный….

streetartmuseum

0

Временная выставкаВыставки

C 24 августа по 24 октября 2021 года в Музее стрит-арта пройдет выставка «Тетрадь / На языке вертится». Выставка «Тетрадь / На языке вертится» в Музее стрит-арта продолжает серию, начавшуюся…

streetartmuseum

0

Выставки

С 5 июня по 31 октября 2021 в Музее стрит-арта работает новая сезонная экспозиция — выставка «Ау». Выставка открыта в субботу и воскресение с 12:00 до 18:00. Сгоревшая церковь, паутины…

streetartmuseum

0

Выставки

Покупайте билеты онлайн, чтобы не стоять в очереди в кассу. 5 июня Музей стрит-арта открывает новую сезонную экспозицию. Темой проекта станет потеря ориентиров и поиск себя, а в создании экспозиции…

streetartmuseum

0

ВыставкиМероприятия

В Музее стрит-арта 14-го марта пройдет перформанс, приуроченный к окончанию Масленичной недели — картонную инсталляцию Антона Польского сожгут в честь прощеного воскресенья.   Концепция перформанса создана художником Антоном Польским: вместо масленичного…

streetartmuseum

0

Выставки

До 28 февраля 2021 г. 24 октября в Музее стрит-арта откроется выставка «Концентрация» Ассоциации ХУдших ФОтографов. Куратор выставки и основатель сообщества Вадим Соболев.Для выставки Вадим отобрал фотографии провинциальной глуши, окраин…

streetartmuseum

0

Московский музей современного искусства — САЖА

17 ноября 2022 — 5 февраля 2023

ОКТЯБРЬ 2022 — МАРТ 2023

2 ноября — 4 декабря 2022

26 октября — 4 декабря 2022 г.

25 октября 2022 — 29 января 2023

28 октября 2022 — 15 января 2023

30 апреля, 2022 — 29 января, 2023

Правительство Москвы

Департамент культуры города Москвы
Московский музей современного искусства
При поддержке фонда содействия развитию современного искусства RuArts

В рамках параллельной программы 7-й московской международной биеннале современного искусства

САЖА

Даты проведения: 27 СЕНТЯБРЯ — 6 НОЯБРЯ, 2017
Адрес: ММОМА, ПЕТРОВКА 25

Художники: 0331с, ГРИША

Куратор: Катрин Борисов
Московский музей современного искусства совместно с Фондом содействия развитию современного искусства RuArts представляет выставку «Сажа», объединившую работы граффити-художников 0331с и ГРИШИ.

В проекте «Сажа» художники отходят от традиционных граффити-приемов, обращаясь к древним техникам рисования огнем и процарапывания по саже, история которых, наряду с пигментной живописью и резьбой по камню, насчитывает тысячелетия. 0331с и ГРИША начали работать в технике выжигания еще в 1990-е годы, однако позже интерес к древним граффити открыл художникам историческую перспективу, позволив увидеть в собственных работах продолжение и современную интерпретацию первобытного искусства. Важным этапом в этом направлении для ГРИШИ и 0331с стало освоение техники резьбы по камню, результатом которого стала выставка «3016» в галерее RuArts в 2016 году. Отталкиваясь от преемственности техник, куратор выставки Катрин Борисов задается вопросом о мотивах авторов — движимы ли современные уличные художники тем же, что их предки тысячи лет назад? Подобные параллели позволяют взглянуть на граффити как на вид искусства с многовековой историей и проследить его развитие от первых наскальных изображений до тэгов в подъездах пятиэтажек.

Помимо 20 работ на фанере и бетонных плитах в техниках копчения и процарапывания на выставке представлена масштабная роспись in situ — на плафоне в вестибюле музея воспроизведена работа ГРИШИ 2014 года «Спираль». Зрители также могут процарапать собственное послание или рисунок на специально подготовленных закопченных панелях. Выставка в ММОМА поддерживает тенденцию последних лет проникновения уличного искусства в музеи, однако показывает редкие для современного граффити техники, связанные с малоизученным пластом уличной культуры и несущие в себе связь с историей этого вида искусства.

Женя 0331С:
«Мои первые воспоминания, связанные с огнём, приходят из детства. Примерно в возрасте 4-5 лет, оставшись один дома, я стащил коробок со спичками. Достав одну спичку, я чиркнул ей о коробок, и она вспыхнула. Мне хорошо запомнилось то мгновение, когда я впервые создал эту энергию, и она сильно испугала меня. Спустя много лет, уже став уличным художником, я стал создавать рисунки, экспериментируя с огнем.

Энергия огня настраивает нас определенным образом и делится с нами своей бесконечной силой».

ГРИША:
«Размышляя о выжигании, а если быть более точным — копчении поверхностей, я ловлю себя на мысли о том, что это одна из наиболее завораживающих техник нанесения рисунка, с которой я работаю. Первое что хочется отметить — это, конечно, огонь, пламя вместо кисти, материал которым ты пользуешься как художник, материей вовсе не являющийся, он порождение чистой энергии».

О художниках

Женя 0331с и ГРИША — уличные художники, работают вместе с 2010 года. Женя 0331с и ГРИША зачастую прибегают к нестандартным инструментам, таким как горелка, огнетушитель или же скарпель по камню. Фирменной техникой Жени 0331с является рисование с помощью огнетушителя. В 2016 году при поддержке проекта «Артмоссфера» ГРИША и 0331с расписали огнетушителями более 10 000 м2 на территории бывшего завода «ЗИЛ». Последнее время художники работают с камнем, вырезая граффити по граниту и создавая скульптуры малых форм.

Женя 0331с — граффити-художник, он также работает в таких направлениях, как графика, скульптура и фотография. Геодезист по образованию 0331с занимается уличным искусством с 2004 года.

ГРИША — уличный художник, график. Окончил Московский государственный университет культуры и искусств по специальности «реклама». Живёт и работает в Москве.

О Фонде содействия развитию современного искусства RuArts

Фонд RuArts основан в Москве в 2003 году Марианной Сардаровой и включает в себя галерею актуального искусства, библиотеку и видеотеку. Занимается выставочной, издательской деятельностью и продюсированием. Основная цель фонда RuArts — способствовать развитию современного искусства и дальнейшему формированию арт-рынка в России, знакомить российскую публику с лучшими представителями современного искусства, а также с заслуженными и начинающими художниками, создавать коллекции произведений современного искусства.

Информационные партнеры

Музей граффити

Музей граффити перейти к содержанию

Наше официальное расписание Art Week 2022 уже опубликовано

«Первое учреждение, посвященное рассказу об истории искусства» — The New York Times

Музей граффити выставляет, обучает и чествует
тысяч художников-граффити, которые превратили стены наших общественных
пространств в яркие шедевры.

Расположен в центре Винвуд Музей граффити — единственный художественный музей Винвуда. Выставки в помещении и на открытом воздухе демонстрируют лучших мировых и местных художников-граффити, представляя богатую историю художественного движения. Музей является обязательным местом для посещения в Майами.

ПОЛУЧАТЬ БИЛЕТЫ

Рекомендуемые товары

КУПИТЬ СЕЙЧАС

Музейное программирование

Подпишитесь на нашу рассылку

Узнавайте первыми о новых коллекциях и эксклюзивных предложениях.

Контактная форма

{{oneTimePuchaseText}} {{oneTimePuchaseAmount}}

{{текст подписки}}

$0,00

{{{deliveryFrequencyText}}} {{#multipleSellingPlan}}

{{#продажа вариантов плана}} 9показать статическую подсказку}}

Сведения о подписке

{{{toolTipDescription}}}

{{Название компании}}

{{/showStaticПодсказка}} {% выводить %}`, «пучок»: {}, «labels»: «{\»appstle. subscription.wg.oneTimePurchaseTextV2\»:\»Один год\»}», «CSS»: { «appstle_subscription_widget»: { «маржа-верх»: «» , «нижнее поле»: «», }, «appstle_subscription_wrapper»: { «ширина рамки»: «», «цвет границы»: «», }, «appstle_circle»: { «цвет границы»: «», }, «appstle_dot»: { «фоновый цвет»: «», }, «appstle_select»: { «отступы»: «», «нижняя часть»: «», «отступ слева»: «», «отступы справа»: «», «ширина рамки»: «», «бордюрный стиль»: «», «цвет границы»: «», «граница-радиус»: «», }, «tooltip_subscription_svg»: { «наполнять»: «», }, «appstle_tooltip»: { «цвет»: «», «фоновый цвет»: «», }, «appstle_tooltip_border_top_color»: { «граница-верхний цвет»: «», }, «appstle_subscription_final_price»: { «цвет»: «», }, «appstle_widget_text_color»: { «цвет»: «», }, «appstle_selected_background»: { «фон»: «прозрачный», }, «Пользовательские CSS»: «», «customerPortalCss»: «», } }; переменная _RSConfig = _RSConfig || {}; _RSConfig.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *