Граффити новый вид искусства: Граффити: проявление искусства или вандализм?
Граффити – уличное искусство или вандализм?
- Авторы
- Руководители
- Файлы работы
- Наградные документы
Селиванова А. 1Селиванов К. 1
1МОУ «Октябрьская СОШ №1»
Михалёва И.А. 1
1МОУ «Октябрьская СОШ №1»
Автор работы награжден дипломом победителя II степени
Диплом школьникаСвидетельство руководителя
Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке «Файлы работы» в формате PDF
Введение
Когда идёшь по улицам нашего села, невольно задаёшься вопросом почему встречаются испорченные надписями стены домов, заборов, сломанные мусорные баки , даже телеграфные столбы -» вандализм» думаешь про себя . Граффити, в принципе, невозможно контролировать или искоренить путем наложения на него запретов. Поэтому как форма искусства и средство выражения взглядов оно гибко, всеохватывающе и свободно от цензуры.
Цель исследования:
Доказать, что граффити является искусством.
Задачи:
Изучить литературу по данной теме, в частности, кодекс граффистов;
Рассмотреть сущность основных понятий «граффити», формы и стили граффити; граффити — грань между элитарной и массовой культурой, а, значит, положительное или отрицательное отношение к этому искусству будет обуславливаться личностными предпочтениями людей.
Выявить понимание обществом современных видов культуры через их отношение к граффити.
Определить происхождение и особенности граффити, как вида искусства;
Провести исследование по выявлению отношения к граффити в зависимости от возраста, страны, от уровня знаний
Методы исследования: изучение и анализ научной и популярной литературы; сравнение и обобщение полученной информации; социологический опрос; аналитические и сравнительные методы; знакомство с общественным мнением по изучаемой проблеме.
Гипотеза: граффити — это уличное искусство, если служит для достижения благородных целей, в противном случае это вандализм.
Объект исследования: граффити
Предмет исследования: рисунки граффити
План исследования:
Сравнение и обобщение полученной информации
Практическая значимость исследования состоит в том, что предложенный в работе материал позволяет осуществить рациональный подход к понятию вандализм, граффити.
Каждый из нас хотя бы раз обращал внимание на то, как среди блеклых одноцветных построек сталкивались с яркими, вызывающими надписями и рисунками на стенах, которые одни считают искусством, хобби, а другие – хулиганством. И наверняка всем знакомо слово граффити (от итальянского «царапать»), а автор этого искусства величается райтером.
[2, с.18]
На самом деле, явление — это не ново: из уроков истории мы знаем о настенных рисунках каменного века. Обычаи росписи стен зданий встречались и ранее в различных культурах. В целом, граффити — это широчайшее понятие, поэтому нами будет рассмотрен наиболее актуальный из его видов сегодня: граффити как уличное искусству.
В XX веке укрупнение городов естественно, увеличение числа городских жителей, создало особый вид субкультуры: урбанистический. Уникальные обычаи, сформировавшиеся в каменных джунглях, сделали закономерным появление и нового вида искусства, а мрачный и монотонный пейзаж промышленных и спальных районов стал прекрасной площадкой для претворения его в жизнь.
Развитие граффити началось в США и пришлось на 70-80-е годы. Это связано с увеличением производства аэрозольных красок и, соответственно, доступа к ним. В это же развивающееся время, массовая культура вселяла в наиболее восприимчивую аудиторию – подростков – желание проявить себя, бросить вызов устоявшимся общественным нормам.
Со временем уличное творчество стало привлекать не только бунтующих подростков, всё чаще на этот вид искусства обращают внимание и более опытные художники, никаких правил, нет необходимости искать спонсора и выставочный зал люди увидят ваше творение при дороге с работы или просто во время прогулки, а сам процесс сопряжен с некоторой опасностью столкновения с полицией – идеальные условия для творческой личности. Иногда случается и так, то выходцы с улиц, начинавшие раскраской стен, добиваются успеха в мире более «возвышенного» искусства.[1,с.12]
Глава 1. История возникновения граффити
Для тех, кто считает, что граффити — это исключительно проявление вандализма, следует отметить факт древности подобного явления. Постепенно примитивные пиктограммы совершенствовались, приобретали определенное значение и нашли отражение в эпоху Античности.
Искусство граффити можно встретить в древнегреческом городе Эфесе, который находится на территории современной Турции, а древним римлянам и вовсе было свойственно украшать надписями не только стены, но и статуи, данный способ фиксации и передачи информации был вполне обычным для Древней Руси.
В Новгороде, Киеве и других городах сохранились сотни настенных изображений и надписей, считающихся теперь полноценными историческими памятниками. Подобные явления говорят современному миру о процессе развития письменности.
На стенах египетских пирамид также можно найти выцарапанные имена французских солдат, пребывавших на этой территории. Сегодня все перечисленные исторические свидетельства можно обозначить как «граффити». Все эти надписи были выцарапаны на стенах храмов, на статуях и камнях, сегодня подобные вещи находят проявление при помощи краски.
В наши дни граффити — это искусство улиц, это картины, нарисованные на стенах, среди которых можно найти по-настоящему прекрасные.
Граффити как искусство
Познакомиться с этим видом современного визуального искусства можно практически в любом городе. Разрисованные стены домов, ограждений, сараев помогут вам в этом. И если сразу категорически не отвергать такой способ самовыражения молодых людей, а внимательно приглядеться к рисункам, то можно убедиться, что все выглядит очень даже красиво. От древности к современности. Современное граффити получило распространение во многих странах мира как органичная часть городской культуры, самостоятельный жанр современного искусства со своими стилями, направлениями и райтерами — гениями, создающими настоящие шедевры. Если отталкиваться от значения слова «граффити», произошедшего от итальянского слова graffito (нацарапанный), то буквально оно означает «древние надписи и рисунки, нацарапанные на поверхностях стен, сосудов» и т. д.
С другой стороны, это направление в авангардном искусстве последней четверти XX века, характерной особенностью которого является ориентация на самодеятельные уличные росписи молодёжных групп, яркость, эмоциональность, стремление выйти за рамки общепринятых понятий, профессиональную основу. Однако на протяжении всей истории развития современного граффити со стороны Управления метрополитеном и администраций городов различными способами с большим или меньшим успехом проводились акции по его ликвидации. Поэтому уличное по своей природе искусство граффити искало новые пути и способы выражения.Новым витком усиления интереса американской и европейской публики к граффити стало использование граффити в рекламных компаниях, создание студий граффити, предоставление граффити-художникам галерей, включение граффити в хип-хоп культуру, создание видеоклипов с использованием граффити, документального фильма «Войны стилей», снятого Национальным телевидением США, демонстрация граффити в Европе в рамках музыкального хип-хоп тура 1983 года и, наконец, создание компьютерных игр с включением граффити и его виртуализации.
1.2. Граффити как вандализм
Как вы думаете, сколько на свете существует средств и способов самовыражения? В эпоху технологического прогресса их просто не счесть. Возможности человека стали практически безграничны. Однако, несмотря на это, люди не перестали рисовать на стенах. Только вот далеко не все воспринимают разрисованные стены, как способ самовыражения. Для них это скорее хулиганство, чем творчество. Многие называют это вандализмом.
В России на сегодняшний день преобладает негативное отношение общества к этому направлению молодежной субкультуры, что легко объясняется обилием некачественных, неприличных рисунков и нецензурных надписей на улицах наших городов, среди которых редкие шедевры зачастую остаются незамеченными. Кроме того, тем же способом продвижения своих идей в массы часто пользуются не самые благонадежные и миролюбивые молодежные организации. Еще большее неприятие общества рейтеры вызывают из-за прямых ассоциаций своего творчества с откровенным вандализмом – уродованием памятников архитектуры, оскорблением национальных и культурных ценностей.
Вандализм — одна из форм разрушительного поведения человека. Большая советская энциклопедия определяет вандализм как «бессмысленное уничтожение культурных и материальных ценностей».
Цель вандалов — обезображивание улиц нашего города. Места их действия — от тихого ухоженного дворика до безупречно чистых стен домов и проспектов. Копируя «тэги»» из игры, они тем самым унижают, прежде всего, себя, неумением фантазировать. Вандалы разрушают, а граффитисты создают.
Но в более широком смысле вандализм означает вредительство, асоциальное поведение. Ну, например, выбросил кто-нибудь мусор в парке, потоптался по газону, разгромил магазин – все это акт вандализма, девиантное поведение. Занимаются этим в основном подростки. Вот только граффити тут причем? Некоторые считают, что граффити – это своеобразная форма девиантного поведения, очень распространенная среди подростков и молодежи.
С этим можно поспорить.
Зарождение отечественного граффити движения произошло в 1980-х годах в СССР. Первыми отечественными граффитчиками считаются Крыс (Крис) из Латвии и Баскет из Москвы. С 1980-х годов и до середины 1990-х граффити в России носит эпизодический характер, только к концу 1990-х приобретает массовый характер. Это связано с доступом к информации, которая стала поступать лавинообразно с популяризацией интернета, а также с использованием граффити в шоу-рынке и коммерческих целях (реклама на ТВ и в журналах). Первый граффити-магазин России в Твери, открытый в 1992 году.
На стыке веков граффити получает все большую популярность в среде молодежи, появляется доступ к профессиональной краске, специализированным изданиям и видео. Начинают проводиться первые граффити-фестивали и акции.
В 2006 году в Санкт-Петербурге с целью показать реальный уровень российского уличного искусства проходил международный фестиваль граффити.
До 2006 года фестиваль проводился в Беларуси (2003—2005 в Гомеле и Минске), в них принимали активное участие и российские райтеры.
В крупных городах России и Украины проводится ежегодный фестиваль SNICKERS® URБANиЯ, в рамках которого проходит конкурс-граффити.
В Чебоксарах c 2001 года проводится ежегодный граффити-фестиваль в рамках международного хип-хоп фестиваля «Кофемолка».[10]
В Сибирском регионе силами местных энтузиастов проводится локальный фестиваль Paint Methods, с периодичностью несколько раз в год (самый частый фестиваль в России).
В Екатеринбурге ежегодно в первые выходные июля проводится международный фестиваль стрит-арта «Стенография».
Глава 2. «Кодекс чести» граффиста
2.1. Цель граффиста
Цель граффиста, может быть, желание оставить о себе память, выделиться среди остальных, донести до общества какую-нибудь мысль.
То, что заставляло людей рисовать во все времена, то же заставляет и сегодня. Меняются лишь техника, инструменты, цвета.
Кодекс граффистов:
1.Никогда не рисуй на жилых домах, зданиях, представляющих какую-либо культурную ценность, школах, детских садах, больницах и т.п.
2.Никогда не рисуй на памятниках, мемориальных плитах, надгробиях.
3.Никогда не рисуй на работах других райтеров, это позорно и бесчестно, этим ты сделаешь хуже только себе.
4.Граффити существует для того, чтобы сделать серый и унылый городской мир ярче и красивее.
2.2.Стили граффити
Throw-up. Это самый простенький стиль, выполнен в двух цветах. Одним цветом выполняется контур, другим заливка. Чаще всего выполнен в черном и белом, черном и серебристом цветах, возможны и другие разнообразные варианты, главное чтобы цвета были контрастными и сочетались друг с другом. С этого стиля обычно все начинают, часто используется при бомблении, так как прост в исполнении.
[3,с.10]
Blockbusters. Также простой стиль, отличается большими, широкими буквами. Рисуется иногда даже одним цветом. Blockbusters, в отличие от зародившегося в Нью-йорке стиля Throw up, появились в Лос-Анджелесе, где их использовали для обозначения своей территории уличные группировки. Хорошо годится для того, чтобы громко заявить о себе Bubles. В переводе с английского слово означает «пузырь». Рисуется несколькими цветами. Более сложен в исполнении, чем предыдущие два. Также часто используется в бомбинге. Более характерен для старой школы, ныне не моден.
Wild Style. В пееводе с англ. – «Дикий стиль». Это динамичный стиль, трудный для прочтения. Рисуется 3-4 и более цветами, с множеством различных фишек и наворотов, с наложением и переплетением букв. Труден в исполнении, этим стилем рисуют уже опытные writer’ы. Обычно им рисуют в спокойном месте, и работают над таким куском долго. Требует серьезной подготовки, на скетче нужно учесть все тонкости. В отличие от предыдущих стилей в Wild’е можно создать настоящие шедевры.
Computer Roc Style — придумал Case 2 из Нью-Йорка. Стиль «перелома». Предполагает разделение букв на отдельные фрагменты, наклоненных в разные стороны Messiah Style — был изобретён нью-йоркцем Vulcan, работы которого характеризируются очень своеобразной цветовой гаммой.
Камуфляжный стиль — придумал Spyder 7. Стиль, который черпает силу в цвете и в судорожной игре «loop»(петля), то есть мест соединения букв. Для того чтобы изображение было труднее скопировать, «петли» выводятся в нескольких местах букв, следуя за предыдущими. Это стремительный и эмоциональный стиль. 3D style, или FX, или DAIM style. Стиль, характерный только для новой школы. Придуман writer’ом DAIM’ом, который сейчас рисует в одной из самых известных команд – FX Cru. Очень трудный стиль, для того, чтобы рисовать в нем, необходим талант. Выполнен в абсолютном объеме, с использованием светотени. Его встретить можно крайне редко, такие работы выполняются обычно на конкурсах или под заказ, так как необходимо огромное количество времени и краски, спокойная обстановка и хорошая стена.
Такие работы являются настоящими шедеврами.
Character style. Это рисунки, похожие на карикатуры и комиксы. Иногда используется характерная для комиксов рамка речи. Этим стилем владеют не все графферы, так как он требует наличие определенных навыков и таланта. Так называемый
Freestyle. «Свободный стиль». Не знаю, можно ли выделить это в отдельный стиль, так как он сочетает в себе другие стили. Рисуется без скетча то, что приходит в голову. Как правило, это должна быть свежая и неординарная идея. Чаще всего из этого ничего не выходит.
2.3.Школы граффити
В связи с популяризацией граффити и обретением мировой популярности, многие хотят приобщиться к данной субкультуре. Во многих странах, в том числе и России, появляются граффити школы.
Так, например, в городе Москве действуют такие школы как «Sabotage», «IMPRES» и др.
Sabotage — первая профессиональная школа обучающая рисунку в стиле граффити.
Обучение ведется известными граффити художниками по специально разработанной методике.
Основное направление школы — обучение тонкостям рисунка и популяризация легального граффити. В рамках программы обучения студия Sabotage реализует социальную программу “Чистый город”. Главная цель программы: разъяснение исторической и культурной ценности памятников архитектуры и пропаганда борьбы с вандализмом.
В основу обучения положены опыт студии, авторитет граффитчиков, а также новые идеи в граффити. По итогу обучения ученики студии могут составлять интересные качественные рисунки, у них разрабатывается техника рисунка на стене и свой уникальный стиль.
Обучение в школе граффити состоит из 2 частей:
1)Лекции: занятия проходят в аудитории. На занятиях изучаются такие дисциплины как академический рисунок, композиция, теория цвета, техники наброска и карандашного рисунка.
2)Практика: занятия проходят на улице в форме практики.
Совершенствуется техника рисунка баллоном, правильный перенос эскиза на поверхность.
Школа граффити IMPRES — это место, где молодежь от 10 до 25 лет может встречаться и заниматься творчеством, связанным с хип-хопом (граффити, живопись, графика, дизайн), обсуждать совместные проекты, обмениваться опытом и посещать мастер-классы от известных в молодежной среде активистов хип-хоп культуры (художников, танцоров, музыкантов, поэтов).
Основной акцент в деятельности артстудии делается на развитие навыков в рисовании и на создание устойчивого сообщества молодежи, объединенных общими интересами. Как известно такое сообщество уже спонтанно существует – это неформальные объединения граффити-художников, брейк — и хип-хоп танцоров, эмси, диджеев и промоутеров. Как правило, это молодежь с активной жизненной позицией. Она способна организовывать крупные всероссийские и международные фестивали, организовывать встречи и вечеринки, выпускать собственные СМИ, достойно представлять Россию на международных чемпионатах и соревнованиях.
С каждым годом аудитория, которая интересуется этими событиями растет, усиливается и интерес СМИ.
Помимо этого граффити школы существуют во многих городах России, таких как Красноярск, Благовещенск, Краснодар, Пермь и др.
2.4. Граффити села Октябрьское
В нашем родном селе так же можно встретить этот вид уличного искусства, к сожалению, он не на таком высоком уровне, как хотелось бы, но зачатки граффити имеются.
В начале своей работы мы задались целью найти способы, как сделать так, чтобы граффити украшало наше село, а не уродовало его. Решение проблемы мы видим в следующем: Нужно перевести граффити из неформальной, в доступную, легальную область. Для этого необходимо создавать творческие мастерские, где будут обучать азам, и главное этике уличной живописи. Тем более, что ребята, как показал мой опрос, с удовольствием учились бы в таких мастерских и школах.
Скорее всего, такие мастерские нужно создавать на базе художественных школ. Нужно создавать моду на легальное граффити. Этому может способствовать широкое освещение в СМИ проводимых конкурсов и фестивалей граффити. Про особенно талантливых художников нужно снимать передачи, писать статьи , чтобы начинающие райтеры знали на кого можно ровняться, стремились достичь успеха и профессионального мастерства. Специальных зон для рисования должно быть много в разных районах . Возможно, это будут заборы, гаражи, опоры мостов и другие подобные объекты .
Мы тоже увлекаемся разработкой рисунка в стиле граффити, некоторые из них представлены на слайде. У нас в селе много заброшенных зданий, нам пришла идея, создать «виртуальную» стену, устранить её недостатки, посмотреть, как это бы выглядело, если это было на самом деле (представлено в двух вариантах).
Шаг первый — проработка идеи. Для начала определимся с направлением. Теггинг – это слишком просто, но возможно я буду использовать его как часть своей работы.
Бомбинг – мне не подходит, так как у меня нет задачи нарисовать быстро и просто, мне нужен красивый рисунок. Скрэтчинг – также не подходит, так как я буду рисовать на стене, а не стекле. Из всех направлений для моего замысла подходит — концепт-рисунок.
Шаг второй–изучение работ профессиональных райтеров. Это шаг просто необходим — любому ремеслу нужно учится у мастеров, к тому же это помогает понять какой стиль мне наиболее близок. Во время написания данной работы я изучила огромное количество примеров граффити, в различных направлениях и стилях. Многое из того что мне понравилось, в данный момент не достижимо для меня по уровню мастерства. Нужно реально оценивать свои силы, работа не должна быть слишком сложной. В то же время мне хочется, чтобы она была яркой, красивой. Я попробую смешать в ней разные стили. Получается, что наиболее подходящим для меня будет – с элементами и стиля 3D. Character , камуфляжный стиль. Творчество довольно сложное, поэтому занимаются им только очень талантливые личности.
Шаг третий – эскиз. Начинаю работу с разработки эскиза будущего рисунка. Профессионалы называют его скетч. Я сделала множество набросков в альбоме, прежде чем нашла то решение, которое мне понравилось. Потом я стала пробовать различные цветовые решения. Всё это я делала обычными цветными карандашами в альбоме. Именно с этого советуют начинать рисунок и профессиональные райтеры – прежде чем рисовать на стене, научись рисовать на бумаге. Мне кажется, что, если бы таким путем шли все начинающие райтеры – на стенах города были только красивые работы.
Шаг четвертый – подготовка материалов, цветовая гамма.
Шаг пятый. Выполнение рисунка на стене.
Глава 3. Анкетирование
Мы провели опрос в котором приняло участие 153 человека, мнение разделилось:
86% участников считают граффити — искусством
9% ——————————————- вандализмом
5% не знают
Источник опроса: «Подслушано в Октябрьском»
Отсюда можно сделать вывод, что граффити молодёжь считает искусством.
Я решила больше узнать о новом направлении среди молодёжи. Провела дополнительные исследования по типу пяти лучших топов граффити — в группе Wk. Они представлены ниже.
Топ 5 лучших групп граффити в Wk:
Группы в контакте
2) Граффити ВООК
3) Граффити СОЮЗ
4 ) Граффити |в контакте
5) Любимые граффити
III. Заключение
В процессе проведения данной исследовательской работы мы обнаружили, что у обучающихся школы, сложилось положительное отношение к граффити, но помимо этого существует процент тех людей, которые относятся к ним с неприязнью или равнодушно. Большинство опрошенных думают, что граффити – это, прежде всего, искусство.
Противники граффити считают его помехой или актом вандализма, которое требует значительных средств на восстановление испорченного имущества.
Защитники воспринимают граффити как способ преобразования общественного пространства или как открытую демонстрацию произведений искусства.
Граффити действительно является искусством ХXI-го века с уже сформировавшимися стилями написания различных произведений, достойных чести и похвалы. Это искусство постоянно развивается, и в будущем я думаю, нас ждет что-нибудь еще более ошеломительное. Ведь уже сейчас проходят выставки работ выдающихся райтеров. Эта культура будет развиваться дальше, ведь данное направление можно использовать как волонтёрское движение, помощь ветеранам ВОВ (с согласия самих ветеранов): украсить забор или подъезд к 9мая. Создать ощущение праздника улице, где есть старые, заброшенные здания.
Граффити нельзя назвать вандализмом, так как вандализм — это причинение вреда или ущерба, а когда ты преобразовываешь и делаешь лучше, то это уже творение. Тех, кто талантливо и искусно управляется с аэрозольными баллончиками, я думаю, ждет светлое будущее, если они, конечно, будут создавать и вправду шедевры.
Граффити является способом передачи информации или настроя, убеждений рисующего, и создаются они лишь тогда, когда им есть что сказать окружающим.
Я считаю нашу цель достигнутой. Однако во время работы мы пришли к обоюдному мнению, что тема: «Граффити – уличное искусство или вандализм? » может быть очень обширной. В нашей работе граффити исследуется в очень узком направлении, но эту тему можно развить, если обратить внимание на описание граффити в литературе или других источниках. Таким образом я прихожу к выводу, что тема моего проекта может быть развита в дальнейших исследованиях .
IV. Список литературы:
1. Розенталь М.М. Юдина П.Ф. Группа авторов Философский словарь. Под редакцией. — М: ИЗДАТЕЛЬСТВО ПОЛИТИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ, 1963.
2. Ушаков Д.Н. Толковый словарь русского языка .. — М.: Гос.ин-т «Сов. энцикл.»; ОГИЗ; Гос. издательство иностр.
и нац. слов.1935-1940. (4 т.)
3.Виноградов В.В. История слов. — М: Институт русского языка им. В.В. Виноградова РАН, 1999.
Электронные ресурсы
1.Балонова. М.Г. Искусство и его роль в жизни общества. [Электронный ресур] / Грамота.ру. 2014 г. — http://www.gramota.ru/slovari/info/bts/.
2.БОНДАРЕВА Юлия Новости [Электронный ресурc] / Комсомольская правда. 2014 г.- http://samara.kp.ru/online/news/1275850.
4.Зализняка А. А. Рождественской Т. В. Библиотека литературы Древней Руси. Берестяные грамоты. [Электронный ресурc] / Библиотекарь.ру. 2014 г. http://bibliotekar.ru/nauka/45-5.htm.
V. Приложения
Граффити
с. Октябрьское
Приложение 1. Вандализм
Приложение 2.
Искусство
ул. Октябрьская ул. Советская
г. Челябинск Трубопрокатный завод
Северо-запад
Приложение 3. с.Октябрьское. Школа. Монтаж стены
Анкетирование
Проведя исследование среди молодежи Октябрьского района в интернете, в группе «Подслушано в Октябрьском». В опросе участвовало 153 человека. Из них:
86%участников считают граффити — искусством;
9%вандализмом;
5%вообще не знают что это.
Отсюда можно сделать вывод, что о граффити молодёжь считает искусством.
Граффити в контакте
Просмотров работы: 13047
Граффити. Искусство или вандализм? | Культура
Как бы то ни было, но граффити сегодня — одна из самых доступных форм самовыражения, вид быстроразвивающегося уличного искусства. Современное граффити получило распространение во многих странах мира как органичная часть городской культуры, самостоятельный жанр современного искусства со своими стилями, направлениями и райтерами — гениями, создающими настоящие шедевры.
Если отталкиваться от значения слова «граффити», произошедшего от итальянского слова graffito (нацарапанный), то буквально оно означает «древние надписи и рисунки, нацарапанные на поверхностях стен, сосудов» и т. д.
Современный толковый словарь даёт два объяснения слову граффити. С одной стороны, это надписи, рисунки, и знаки, процарапанные или нанесённые краской на стены, символического, магического, религиозного, политического или бытового характера. С другой стороны, это направление в авангардном искусстве последней четверти XX века, характерной особенностью которого является ориентация на самодеятельные уличные росписи молодёжных групп, яркость, эмоциональность, стремление выйти за рамки общепринятых понятий. Граффити — не только атрибут урбанистической среды, но и вид творчества, нашедший своё отражение в станковом и монументальном искусстве.
Возникновение современного граффити относится к 1920 годам и связано с появлением рисунков и надписей на вагонах в США, с деятельностью политических активистов, использующих граффити для пропаганды своих идей, и уличных группировок, для которых граффити было способом отметить свою территорию тегами. Теги представляли собой сокращённое имя или прозвище райтера и номер дома, в котором он живёт, например, Stay High 149, Cay 161.
Ко второй половине XX века популярность граффити вырастает настолько, что центр граффити-движения перемещается в Нью-Йорк, деятельность райтеров активизируется, обращая на себя внимание официальной прессы. В 1971 году в «Нью-Йорк Таймс» выходит статья «Таки вызвал волну последователей» о райтере Таки 183.
Рост количества райтеров привёл к появлению соперничества между ними и их перемещению в зону железнодорожного депо, где райтеры имели возможность исполнять сложные работы с меньшим риском для себя.
Конкуренция между райтерами привела к усложнению тегов, к появлению новых стилей в граффити, к увеличению размеров работ («masterpieces» или «кусков» — например, райтера Super Kool 223 в 1972 г.), к использованию контуров, к декорированию граффити узорами. Растёт мастерство райтеров.
К середине 1970 годов сложились основные принципы граффити-культуры. На это время приходится пик популярности граффити, движение райтеров принимает соревновательный характер, граффити привлекает к себе внимание профессионалов.
В 1972 году Хуго Мартинес основал организацию «United Graffiti Artists» («Объединение художников граффити»), которая занялась популяризацией граффити-искусства, стремясь поставить его на профессиональную основу.
Однако на протяжении всей истории развития современного граффити со стороны Управления метрополитеном и администраций городов различными способами с большим или меньшим успехом проводились акции по его ликвидации.
Поэтому уличное по своей природе искусство граффити искало новые пути и способы выражения. Новым витком усиления интереса американской и европейской публики к граффити стало использование граффити в рекламных компаниях, создание студий граффити, предоставление граффити-художникам галерей, включение граффити в хип-хоп культуру, создание видеоклипов с использованием граффити, документального фильма «Войны стилей», снятого Национальным телевидением США, демонстрация граффити в Европе в рамках музыкального хип-хоп тура 1983 года и, наконец, создание компьютерных игр с включением граффити и его виртуализации.
Объединение граффити с видеоиграми и хип-хопом нашло выражение в телесериале «Kung Faux» Мики Ноймана. В создании фильма приняли участие известные граффитчики ESPO, KAWS, STASH, & Futura 2000, легендарный брейк-дансер Crazy Legs, а также исполнители хип-хопа Afrika Bambaataa, Biz Markie и Queen Latifah.
К середине 1980 годов пик моды на этот вид искусства прошёл, но многие райтеры сделали серьёзную карьеру в искусстве дизайна скейтбордов, одежды и обуви в известных компаниях DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris или Circa.
Так что же такое граффити? Вандализм или искусство?
Теги: граффити, творческая мысль, самовыражение, современность, художники, популярность, улица, искусство, вандализм
Граффити как искусство | Superprof
Граффити происходит от итальянского слова « Graffiato», означает «поцарапанный».
Соответствует своему названию; граффити — это не форма искусства, возникшая внезапно из-за Gen-Zers.
Вместо этого его происхождение восходит к тысячи лет назад.
Самыми ранними примерами граффити являются наскальные рисунки и древние надписи, найденные в Греции, Римской империи и Египте.
Тем не менее, граффити как вид искусства претерпело множество изменений. В связи с этим изменилась и его коннотация.
Несколько лет назад на граффити смотрели свысока, и правительство США до сих пор считает его приравненным к вандализму. В настоящее время идея граффити разделила население на две части.
Некоторые люди считают это абсолютно незаконным, а другие рассматривают это как право художника на самовыражение за пределами элитных галерей.
Мы посвятили этот блог тому, чтобы объяснить все тонкости граффити. Итак, являетесь ли вы новичком, задающимся вопросом, что такое граффити, или искусствоведом, который никогда не понимал значения этого вида искусства, это для вас!
Лучшие репетиторы по рисованию
Поехали
Что такое граффити и что означает этот термин?
В отличие от нынешнего времени, граффити использовалось как ссылка на старые исторические надписи, и это не обязательно должны были быть слова.
Это также могут быть фигуры или рисунки.
Является ли граффити формой искусства?
Художники граффити берут художественные приемы и методологии и применяют их на стенах и других изобразительных материалах. Долгое время граффити считалось вандализмом. К счастью, теперь художественное сообщество и широкая публика признают граффити формой искусства.
Поскольку никому не нравится, когда их собственность раскрашивают аэрозольной краской без их согласия, некоторые люди с трудом воспринимают граффити как искусство. Однако все больше и больше людей понимают его красоту. (Источник: Unsplash)В чем разница между граффити и искусством граффити?
Хотя не все граффити одинаково впечатляют, каждое произведение следует считать искусством.
Кроме того, существует несколько различных типов граффити, что делает его довольно обширной формой искусства.
Основное различие между граффити и искусством граффити заключается в местонахождении граффити.
Если граффити мигрирует с обычных городских поверхностей в традиционные арт-пространства, его называют холстом.
Различие является существенным, поскольку полотна выставляются перед избранной аудиторией, а граффити как уличное искусство свободно доступно для широкой публики.
Как появилось граффити?
Возможно, вас это шокирует, но история граффити насчитывает несколько столетий. На самом деле исследования показали, что граффити было обычной практикой среди пещерных людей.
В отличие от современных граффити, нарисованных аэрозольной краской, исторические граффити были вырезаны. Таким образом, первые граффити, т. е. наскальные рисунки Ласко во Франции, датируются тысячелетней давностью!
Древние римляне и греки также использовали граффити, чтобы выгравировать свои протестные стихи и имена на общественных зданиях.
Кроме того, граффити использовали американские солдаты во время Второй мировой войны. Они делали различные схемы по маршруту, чтобы другие солдаты знали, как следовать.
Пещерные жители, римские крестьяне и американские солдаты не знали, что их надписи позже породили современные граффити и культуру мемов.
Хотя установлено, что граффити всегда существовало в различных формах, до 1960 года оно никогда не было широко известным, не говоря уже о признанном явлении. снижение цен на баллончики.
Рост культуры хип-хопа в Нью-Йорке и Филадельфии также сыграл важную роль в распространении граффити.
Кто представил идею искусства граффити?
Поскольку граффити наносятся на стены и улицы, они не держат долго. В довершение всего, граффити-художники либо сохраняют анонимность, либо ставят свои имена поверх чужих работ.
В результате довольно сложно отследить происхождение искусства граффити и определить художника, который его начал.
Однако один художник упоминается как основатель искусства граффити, то есть Корнбред, он же Дэррил МакКрей.
Родившийся и выросший в Филадельфии, Дэррил МакКрей был 12-летним мальчиком, когда у него появилось помешательство писать свое прозвище на каждой поверхности, которую он находил.
Дни превращались в годы, его ловкость улучшалась, и он начал рисовать разных животных и предметы на любой поверхности. Вскоре его популярность резко возросла, а когда он умер, люди начали адаптировать его уникальную художественную форму.
Почему искусство граффити вдруг стало таким популярным?
Как было сказано выше, граффити существовало всегда, но только недавно оно стало популярным.
В первую очередь потому, что в конце 20-х годов художники не могли получить доступ к традиционным ресурсам, чтобы рисовать свои имена и фрески на стенах.
Почему граффити должно быть приемлемым видом искусства?
В то время граффити считалось актом отчаяния, потому что нищие художники оставили свой след и сделали свою личность известной художественному сообществу.
В результате граффити прославились вандализмом.
Наоборот, художники теперь выбирают и предпочитают делать граффити.
Известные граффити-художники никогда не стеснялись выражать свои эмоции.
Вот почему большую часть времени вы обнаружите, что их искусство имитирует их реальную жизнь. (Источник: Unsplash)Хотите знать почему?
Вот несколько причин, почему:
Чтобы стать граффити-художником, нужны технические навыкиВопреки тому, во что многие люди верят, граффити — это не что иное, как нарисованная аэрозольной краской тарабарщина. Но, как и любое другое произведение искусства, граффити требует большого мастерства.
На самом деле, несколько известных художников граффити продемонстрировали поразительный уровень технического и стратегического волшебства.
Хотя не каждое творение граффити является проявлением гениальности, искусство, в конце концов, субъективно. Таким образом, то, что вы считаете хорошим, может быть плохим для кого-то другого.
Граффити — пример свободы слова Нельзя обойти стороной тот факт, что искусство перестает существовать без свободы слова, и граффити реализует ее больше, чем любая другая форма.
Подумайте об этом, когда вы выносите творчество на улицу, вы освобождаете его от ограничений критиков, кураторов галерей и потенциальных покупателей.
Для граффитиста статус ничего не значит. Это, в свою очередь, позволяет им самовыражаться и беззастенчиво нарушать условности.
Вот почему большинство граффити считаются самыми настоящими произведениями искусства.
Граффити мощно представляет социальные и политические темыКак и многие известные произведения искусства, граффити позволяет художнику выражать свои политические и социальные интересы. Возьмем, к примеру, Кита Харинга.
Своей фреской Crack is Wack он привлек внимание всего мира к кризису СПИДа.
По мнению большинства поклонников, художник создает темы, которые могут коснуться и представить простых людей.
Граффити, безусловно, самый знаковый пример этого. В отличие от галерейных выставок, предназначенных преимущественно для избранных, целевая аудитория граффити — обычные люди.
Нельзя отрицать, что искусство ценится в первую очередь за его красоту. Тем не менее, некоторые художники граффити могут вывести искусство на новый уровень, создавая увлекательные узоры и изысканные рисунки.
Смелые формы, цвета и узоры обычно являются частью граффити. Таким образом, если художники граффити позволят своему воображению разгуляться, они могут превратить любое унылое пространство в сумасшедшую утопию цветов.
Граффити — причина, по которой стрит-арт туры сегодня стали так популярны. Несмотря на то, что доступ к граффити в основном бесплатный для всех, многие люди готовы увидеть революционные произведения в обмен на деньги.
Граффити способствует высоким продажам Хотя многие люди не рассматривают граффити как вид искусства, оно все равно продается с очень высокой скоростью.
Например, культовая «Девочка с воздушным шаром» Бэнки была продана за солидные 1,37 миллиона долларов, а «Чарли Чаплин» мистера Промывания мозгов стоил ни цента меньше ста тысяч долларов.
Конечно, ценность искусства не может и не должна измеряться его ценой. Однако цена доказывает, что граффити заслужило престиж и обожание арт-сообщества.
Кроме того, он бросает вызов всем заявлениям о том, что граффити — это не что иное, как вандализм.
Какова цель граффити?
Теперь, когда вы поняли, как и почему зародилась культура граффити, вам может быть интересно, какова ее цель. Как и любое другое искусство, конечная цель граффити — выразить себя и рассказать историю.
Хотя это не обязательно самый приемлемый способ выражения, он всегда оказывается эффективным.
Узнайте о граффити вместе с Superprof
Короче говоря, граффити может быть творческим, криминальным, политическим и даже юмористическим. Он бросает вызов неписаным социальным нормам и позволяет художникам полностью раскрыть свой потенциал, не беспокоясь о финансовых ограничениях.
Кроме того, граффити может многое рассказать о людях, живущих в этом районе. Он демонстрирует скрытую динамику политики, субкультур и социально-экономических условий местности.
Когда-то считавшееся вандализмом и хулиганством, восприятие граффити с радостью меняется. Помимо художественных сообществ, ею начала восхищаться и широкая публика.
Искусство субъективно, и некоторые люди продолжат высмеивать граффити. Тем не менее, оценка и принятие никогда не были целью любого произведения искусства.
Художники граффити понимают, что делают, и никогда не ищут общественного одобрения. Если вы не против граффити, попробуйте научиться этому сами!
К счастью, мы в Superprof предлагаем исключительные курсы обучения граффити. Наши преподаватели искусства граффити — не просто талантливые от природы люди, которые могут волшебным образом преобразить любую поверхность; они также являются высококвалифицированными специалистами.
Так что наймите прямо сейчас!
Граффити считается формой изобразительного искусства – The Orion
Поиск- Заголовки для мобильных устройств
- Мнение
Карен Лимонес|15 апреля 2018 г.
|6 176 просмотров
Фото: Хайме Муньос
Я слышал, как люди жалуются, что художники-граффити разрушают наше сообщество своими каракулями, но я считаю их художниками. Когда люди говорят о граффити, обычно думают об этом с негативной коннотацией, но «искусство в глазах смотрящего». Вероятность того, что сообщество предложит деньги тому, кто нарисует граффити на фреске где-нибудь в городе, равна нулю. Я понимаю, почему сообщество злится, мне также не нравится идея, что люди ходят и разрушают чужую собственность. Это создает плохую репутацию граффити-художникам, которые пытаются зарабатывать себе на жизнь.
Согласно словарю Google, искусство определяется как «выражение или применение человеческих творческих способностей и воображения, как правило, в визуальной форме, такой как живопись или скульптура, с целью создания произведений, которые ценятся прежде всего за их красоту или эмоциональную силу».
Искусство граффити — это еще одна форма художника, использующая свои творческие способности для выражения в визуальной форме.
Так почему бы это не считать искусством? Это может быть как красочная фреска со значимым сообщением, так и трафаретные буквы или изображения, протестующие против чего-либо. В каждом случае идея граффити состоит в том, чтобы заявить о себе.
По словам Джорджа К. Тауэрса, граффити по эстетическим критериям можно считать формой искусства. Он сравнивает простые теги и более сложные элементы, заявляя, что теги следует рассматривать не как искусство, а как более крупные элементы, требующие планирования и художественных элементов.
«Искусство граффити имеет функцию не только общения с другими, но и украшает сообщество, появляясь в местах, которые обычно были бы бельмом на глазу, например, на стене на пустыре или в заброшенном здании», — написал Тауэрс. «Более того, все эстетические свойства и критерии от основного элемента цвета до сложной проблемы замысла художника, которая приписывается другим произведениям».
Как и многие другие формы искусства, граффити со временем эволюционировало, изменив образ жизни, нарисовав метки на поездах метро, автострадах или заброшенных зданиях.
Инструменты также изменились для граффити-художника, от уличных маркеров и аэрозольной краски до трафаретов, но их главная цель — представить что-то значимое для публики, чтобы запомнить. Были художники, получившие признание за фрески, которые они создают, а иногда даже устраивают выставки уличного искусства.
Местный художник-граффити из Лос-Анджелеса, известный под ником Vsual1, упомянул, что рисовать граффити рискованно, особенно когда он выходит на улицу и оставляет свой след в мире граффити.
«В каком-то смысле это вандализм, вы можете воспринимать это так, как хотите видеть. Смысл в том, чтобы сделать ваше имя узнаваемым в мире граффити и создать себе имя, потому что таким образом люди будут относиться к вам более уважительно», — сказал Vsual1. «Стены с произведениями искусства говорят словами, и это лучше, чем обычная стена, и если люди увидят мою работу, которая заставит их чувствовать себя так, то это означает, что я делаю свою работу правильно».
Более того, граффити — это вид искусства, а не я не говорю о случайных актах вандализма.