Разное

Граффити уличное: Street Art — Definition, History, Artists

Содержание

граффити, уличное искусство и активизм

Чем отличаются такие понятия как стрит-арт, граффити, паблик-арт и уличное искусство? Какие  социальные события лежат в основе появления этих художественных направлений? Какие художники проявили себя наиболее ярко? В каких галереях представлены их работы?
На все эти вопросы отвечает книга художника, куратора, теоретика уличного искусства Игоря Поносова,  получившего в 2016 году Премию фонда имени Сергея Курёхина за лучший текст о современном искусстве. 


Книга «Искусство и город: граффити, уличное искусство, активизм» написана в форме эссе, которое описывает ключевые моменты уличного искусства, историю его зарождения, социальные основы и художественные приемы. Начинается она с предисловия, где автор пишет о своих художественных практиках, о собственном интересе к стрит-арту и граффити, поэтому все повествование, несмотря на то, что это все же исследование, ведется от первого лица. То есть перед нами история уличного искусства как авторский курс.
Кстати, лекционный курс на самом деле существует, Игорь Поносов читал его в петербургском Музее стрит-арта, московской Школе Родченко и в уральском филиале ГМИИ им. Пушкина. Так что пронизанная личным отношением автора к описываемой теме, книга, благодаря четко выстроенной структуре, является доступным и подробным пособием для тех, кто хочет узнать о тонкостях уличного искусства и понять его художественную ценность.
Книга состоит из трех глав: 

— История уличного искусства; 
— Уличное искусство как феномен; 
— Уличное искусство в России.


Описывая историю появления нового искусства в 60-е годы, возникшего на волне молодежного протестного движения во всем мире Игорь Поносов подробно останавливается на наиболее ярких явлениях субкультуры граффити, это граффити Парижа и Нью-Йорка.   Говоря о Париже, он пишет о граффити фотографиях Брассая, Психогеографии Ги Дебора и протестных граффити во время майских событий 1968 года. Нью-Йоркские граффити 70-х тесно связанные с хип-хопом также имели социальную основу, основными причинами были расизм, коррупция и преследование сексуальных меньшинств.
Именно тогда появилось направление Subway Art (рисование на вагонах метро) и тэггинг быстрое, каллиграфичное написание никнейма.        
Другие формы, например, монументального искусства, граффити пробрело в Латинской Америке. Мексиканский мурализм Сикейроса и Риверы 20-х оказался созвучным с русским авангардом, активизм чилийских бригадистов 60-х повлиял на победу Сальвадора Альенде, а искусство Пишасао в те же годы стало заметным элементом протестного движения в Бразилии.


Вторая глава посвящена техникам и направлениям в стрит-арте, формам бытования уличного искусства, его месту в современной культуре. Начиная с вопроса терминологии, автор открывает читателю историю появления основных понятий культуры граффити и не только раскладывает по полочкам все нюансы и отличия, но и знакомит со звездами стрит-арт сцены.
Такое понятие как Subway Art тесно связано с творчеством фотографа Генри Челфанта. В 1983 году вышел его фильм о культуре хип-хопа «Войны стилей», который вызвал шквал возмущения в мэрии Нью-Йорка, по большей части из-за бэкграунда, посвященного граффити, спутника хип-хоп культуры.
   Годом позже появилась книга «Spraycan Art» в соавторстве с известным граффити фотографом Мартой Купер. Чуть позже в 1987 друг Челфанта фотограф Джеймс Пригофф пригласил его к новому проекту — фиксировать граффити как форму паблик-арта. Вместе они выпустили книгу, название которой дало определение такому направлению как «Spraycam Art».    

Направление Stencil Art, т.е. граффити, нанесенное при помощи трафарета, прежде всего связывают с именами Бэнкси и Шепарда Фейри, а термин Postgraffiti, как галерейная репрезентация уличного искусства, введенный в обиход арт-институциями, используют применительно к творчеству Жана-Мишеля Баскиа и Кита Харинга. И если о западной поп-культуре и стрит-арте книги на русском языке можно найти практически в любом магазине, то о русском уличном искусстве -пустая ниша, и поэтому третья глава о русском уличном искусстве — одна из немногих публикаций на эту тему.


Рассказ об искусстве, которое пошло в народ, начинается с футуристов и конструктивистов.
Ярким примером стрит-арта на русской почве может служить знаменитый Дом Моссельпрома. Далее, вскользь затрагивая тему советской мозаики, автор переходит к периоду хрущевской оттепели и появлению акционизма. Что касается граффити-субкультуры, то она проникла в СССР в эпоху Перестройки вместе с модой на брейк-данс. «Первые советские танцоры стали проводниками в культуру хип-хопа. Они перенимают не только танцевальные приемы, но и варианты декорирования стен для своих выступлений», — пишет Игорь Поносов.    
Последняя глава об уличном искусстве в современной России — это попытка критического анализа арт-практик, ставших, как и уличные протесты 2011 года, во многом реакцией на действия властей. Здесь же отражен и процесс институционализации стрит-арта и уличного искусства в нашей стране.
Ценность и важность книги Игоря Поносова заключается не только в том, что он передает широкую картину событий, помимо этого в книге упоминаются имена художников и музыкантов, названия выставок и художественных проектов, публикуются уникальные архивные фотографии, защищенные авторским правом.
Личный взгляд автора, вместе со ссылками на ресурсы и первоисточники дают богатейший материал для новых исследований уличного искусства. А для всех, кто увлечен арт-практикой и современным искусством, книга станет не только полезным материалом, но и увлекательным чтением.
Борис Одинцов

гид по знаковым муралам и граффити

Лера Варпаева

знает все про Нижний Новгород

Профиль автора

Нижний Новгород наравне с Екатеринбургом считается российской столицей стрит-арта.

Тут много самобытных авторов, укромные улочки будто созданы для граффитистов, а на ежегодный фестиваль стрит-арта «Место» каждое лето съезжаются художники из разных городов. Собрали самые яркие муралы и граффити города в одном материале. Сохраняйте маршрут для прогулки:

Обновление прошивки

Автор: Дмитрий Аске
Адрес: Октябрьская, 9Б

Источник: стритартнн.рф

Дмитрий Аске создает студийную живопись, а также занимается искусством в общественных пространствах в формате муралов, панно и скульптур. Его уличные работы можно встретить в Москве, Владивостоке, Нижнем Новгороде, Туле, Мангейме и других городах. У художника узнаваемая стилистика: он составляет изображение из четких геометрических форм ярких цветов — получается похоже на витраж.

Работа «Обновление прошивки» находится во дворе пиццерии «Юла». По словам художника, она посвящена взаимоотношениям родителей и детей: разным поколениям нужно обновиться, чтобы общаться на одном языке.

/ekb-biennale/

Как посмотреть Екатеринбург и Уральскую биеннале за выходные

У Дмитрия Аске есть и другие работы в Нижнем Новгороде: мурал «Соль Земли» (Памирская, 8), скульптура внутри культурного центра «Рекорд» и арт-объект «Строители будущего» у главного корпуса Ярмарки.

Большой брат

Автор: Никита Nomerz
Адрес: Черниговская, 30

Фото: соцсети Никиты Nomerz

Первые граффити художника появились в Нижнем Новгороде еще в середине 2000-х. С тех пор его стиль сильно эволюционировал: чаще всего он изображает белых людей, растения, части тела и абстрактные композиции.

«Большой брат» — работа-долгожитель, она появилась на здании заброшенной водокачки на берегу Оки еще в 2010 году. Добраться до нее можно только на машине или пешком — путь займет около 30 минут от площади Горького. «Большой брат» входит в серию «Живые стены», работы из которой также есть в Перми, Екатеринбурге, Красноярске, Иркутске, Новосибирске.

Другие работы Nomerz разбросаны по всему городу: «Атлант» (Гаршина, 5), «Новое» (Большая Покровская, 15Б), «В руках» (Нижегородская, 18).

/nizhny-novgorod/

Сколько стоит жизнь в Нижнем Новгороде

На Волге

Автор: Алексей Kislow
Адрес: Студенческая, 19

Источник: Otsem / wikipedia.org

Алексей Kislow — художник из Севастополя, чьи муралы можно найти в разных городах: Минске, Гатчине, Самаре. Самая большая работа находится в Санкт-Петербурге — это два мурала на зданиях в 24 и 20 этажей, посвященные «Алисе в Стране чудес». Чаще всего художник рисует фантасмагорических персонажей, а его сюжеты наполнены символами и аллюзиями.

Мурал «На Волге» изображен на стене жилой пятиэтажки недалеко от площади Лядова. В этой работе собраны неформальные символы Нижнего: автомобиль «Волга», купеческий особняк, пароход, бурлаки и синий забор.

Еще одно граффити художника находится в Оружейном переулке, 1/21а — на нем изображены гномы.

/list/modern-art-moscow/

28 бесплатных галерей современного искусства в Москве

Торговка

Автор: Кирилл Ведерников
Адрес: Портовый переулок, 2

Источник: Otsem / wikipedia.org

Муралы вязнинского художника Кирилла Ведерникова можно найти в Петербурге, Казани, Владимире, Екатеринбурге, Новокузнецке, итальянском Стильяно. Больше всего его работы напоминают советские контрастные росписи и иконы.

«Торговка» находится на фасаде жилого дома за Ярмаркой: вода и лодка символизируют нижегородские реки, которые превращали ярмарку в Венецию, а героиня картины вписана в элементы европейской и восточной архитектуры 19 века.

В Нижнем Новгороде у художника была еще одна работа — мурал «На древних берегах», посвященный истории города. Его снес ураган спустя несколько дней после того, как художник закончил работу, сейчас на этом месте другое граффити.

Дворец цветов

Автор: Анатолий Akue
Адрес: Сергея Акимова, 61

Источник: стритартнн.рф

Анатолий Akue начал рисовать еще в конце 1990-х. Сейчас это признанный художник, который выставляется в галереях и продолжает заниматься стрит-артом. Он часто совмещает абстракцию с текстом, во многих работах прослеживается влияние буддизма.

Работа «Дворец цветов» — тематическое продолжение мурала в Екатеринбурге. По словам художника, работа символизирует перемены, а ее цветовое настроение похоже на время перед закатом. Работа находится в промзоне рядом с 2-м Борским мостом — до нее можно дойти пешком по Волжской набережной.

Еще одна абстрактная работа Анатолия Akue — «Слои» — находится во дворе дома по адресу Большая Покровская, 32.

Прятки

Автор: Basil LST и Dyoma 21
Адрес: Карла Маркса, 30 и 32

Фото: Дима Четыре

Работу нарисовали два художника — Basil LST из Ангарска и Dyoma 21 из Рязани. Dyoma чаще всего использует в своих работах силуэты людей и любит графичные переходы, а у Basil LST изображения похожи на акварели.

Муралы расположены на брандмауэрах двух панельных домов рядом с детской площадкой и школой. Обе работы посвящены детям — площадкой для их игр становится весь город. В муралах виден стиль каждого художника: одни дети нарисовали более графично, другие — как будто краской.

У Dyoma 21 есть и другие работы в городе: изображение девушки на Почаинской, 17, мурал на Баррикад, 1 и на стене дома по адресу Алексеевская, 9.

/respublika-lodygina/

«Республика Лодыгина»: как мы объединились с соседями и благоустраиваем двор

Счастливая жизнь взаймы

Автор: Илья Мозги
Адрес: бульвар Мира, 17а

Источник: стритартнн. рф

Уличный художник из Екатеринбурга Илья Мозги известен текстовым артом: его работы чаще всего строятся вокруг провокационного текста, а не рисунка.

Золотая кредитная карта на стене символизирует общество потребления, которое одержимо займами и иллюзией богатства. Позже художник сделал студийную копию этой работы для продажи.

У Ильи Мозги было много работ в Нижнем Новгороде, часть из них уже уничтожили. Из оставшихся — «Земля обетованная» (Зимина, 24а) и «Вселенная не будет разбираться, кто у кого списывал» (Холодный переулок, 17).

New world order ver. 1.0

Автор: Максим Трулов и Ксюша Ласточка
Адрес: под Метромостом со стороны улицы Марата

Фото: Максим Трулов, Ксюша Ласточка

Нижегородские уличные художники известны монохромными муралами, рельефами и арт-объектами из керамики. Их работы часто похожи на комиксы, в которых обитают миловидные черно-белые персонажи.

New world order ver. 1.0 продолжает художественную серию Isolation row. Работа была сделана во время пандемии и изображает альтернативный мир, где надпись the times are a-changin’ виднеется с холмов. Субтитр к изображению нарисовал стрит-арт художник Владимир Абих.

/list/food-nn/

Карри как на Шри-Ланке, подпольный бар и профитроли: где поесть и выпить в Нижнем Новгороде

Другие работы Максима Трулова и Ксюши Ласточки: Wild по адресу Алексеевская, 13а и Sound of silence на заводе «Красное Сормово».

Филворд

Автор: Владимир Абих
Адрес: Тихий переулок, 4

Источник: abikh.art

Художник из Екатеринбурга считает, что наша культура текстоцентрична и текст в ней важнее изображения.

«Филворд» — монументальный текстовой ребус из 45 квадратов с буквами, которые складываются в термины из области стрит-арта: мурал, граффити, вандализм, а еще — в фамилию самого художника.

У Абиха были и другие проекты в Нижнем: пародия на обложку популярной книги «Легкий способ бросить стрит-арт» по адресу Трудовая, 5 и граффити «Поле чудес» на Новосолдатской, которое закрасили очень быстро.

/list/art-books/

Что почитать об искусстве: 16 книг для новичков

Лесоповал

Автор: Андрей Оленев
Адрес: Родионова, 3а

Источник: стритартнн.рф

Андрей Оленев — один из главных нижегородских художников, который работает в разных техниках: от стрит-арта до живописи и изготовления самодельных книг. Часто рисует на заброшенных деревянных домах, использует приглушенные цвета и сюрреалистичные сюжеты.

Где изучать современное искусство онлайн

Монументальный диптих «Лесоповал» изображен на белой котельной на улице Родионова, ближайший ориентир — магазин «Пятерочка». На правой части работы нарисован персонаж, плывущий на плоту через реку, а на левой части — собака, которая помогает собирать бревна для плота героя.

Другие работы художника можно встретить во многих местах верхней части города. Самые масштабные — «У очага» (Верхнепечерская, 5) и «Ворон» (Ошарская, 8).

Если вы не знаете, куда сходить, что есть и чем заняться на выходных, поищите в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь, чтобы быть в курсе происходящего: @t_gorod.

Sell Art — продавайте свои граффити и городское искусство на GraffitiStreet

Поскольку мы твердо верим, что каждое отдельное произведение искусства заслуживает собственной стратегии продаж, мы не устанавливаем наши комиссионные ставки, а вместо этого работаем вместе с покупателем, чтобы получить наилучшую возможную цену в текущий рынок.

После того, как произведение искусства будет отправлено через наш сайт, оно будет рассмотрено одним из наших хорошо обученных консультантов по продажам. Если произведение будет одобрено, мы свяжемся с вами, чтобы наметить вашу собственную индивидуальную стратегию продаж, адаптированную для идеального соответствия.

В конце концов, мы понимаем, что каждая вещь уникальна, и наша миссия в GraffitiStreet — всегда слушать наших клиентов и предлагать беспристрастные профессиональные советы. Мы хотим, чтобы вы были довольны нашим обслуживанием и пользовались преимуществами беспроблемной продажи.

Мы принимаем во внимание все произведения искусства, но в настоящее время нас в основном интересуют произведения следующих художников:

Banksy, Space Invader, Shephard Fairey, D*Face, Dolk, STIK, Eine, Pobel, Retna, Blek Le Крыса, Файле, Борондо, Илус, Херакут, Мистер Промывка мозгов, Даласт, Дот Дот Дот, Баст и Вера57.

Готовы начать?

Готов продать свою вещь? Просто прокрутите страницу вниз и заполните нашу простую форму, и мы свяжемся с вами, как только сможем.

 

Ваше имя Требуется

Требуется ваш адрес электронной почты

Ваш контактный номер Требуется

Требуется название произведения искусства

Требуется имя исполнителя

Обложка Требуемый размер
x

Требуется подписанная справка
Пожалуйста, выберите …ДаНет

Year Released Required
Please Choose …2015201420132012201120102009200820072006200520042003200220012000199919981997199619951994199319921991199198819871986198519841983198219811980197919781977197619751974197319721971197019691968196719661965196419631962196119601959195819571956195519541953195219511950194919481947194619451944194319421941194019391938193719361935193419331932193119301929192819271926192519241923192219211920191919181917191619151914191319121911191019091908190719061905190419031

01

Artwork Origin Требуется помощь

Требуется расположение произведения искусства

Происхождение (Есть ли у вас сертификат подлинности?) Требуется помощь
Пожалуйста, выберите . ..ДаНет

Работа когда-нибудь помещалась в раму? Требуется
Пожалуйста, выберите …ДаНет

В каком состоянии произведение искусства? Required
Пожалуйста, выберите … Идеальное состояние (без дефектов, 100% в первозданном состоянии) Очень хорошее (один или два незначительных дефекта) Хорошее (три незначительных дефекта) Повреждено (все остальное)

Пожалуйста, опишите недостатки подробнее

Минимальная запрашиваемая цена Требуется помощь

Добавьте изображения произведения искусства и происхождения (если применимо) Требуется помощь

Удалить

Удалить

Удалить

Удалить

Добавить изображения

Дополнительная информация Помощь

Пожалуйста, оставьте это поле пустым.

Я понимаю/признаю, что мои персональные данные будут обрабатываться и передаваться в соответствии с Общим регламентом защиты данных (GDPR).

Более подробную информацию о том, как мы собираем, используем и храним ваши данные, можно найти в нашей Политике конфиденциальности.

Я хочу присоединиться к списку рассылки и быть в курсе последних выпусков.

6 мест для бруклинского граффити и стрит-арта (советы местных уличных художников)

В этом посте перечислены 6 мест в Бруклине, доступных для посетителей, где вы можете найти высококачественное уличное искусство, включая фрески и граффити, созданные как местными, так и зарубежными художниками. .

  • Intro
  • Шесть лучших мест
  • Экскурсии с гидом
  • Чем заняться в Бруклине
  • Уличное искусство на Манхэттене
  • Чем заняться в Нью-Йорке

Присоединяйтесь к нашему бесплатному сообществу FTBF Travel! В качестве благодарности вы получите наш БЕСПЛАТНЫЙ путеводитель по городу!


ВВЕДЕНИЕ

Бруклин известен во всем мире своим уличным искусством.

Фрески, пшеничная паста, граффити и трафареты, которые вы можете увидеть здесь, ничуть не хуже уличного искусства, которое вы найдете где угодно в Нью-Йорке.

Фактически, современное уличное искусство зародилось в Бруклине и Бронксе. В 1970-е годы на стенах вагонов метро стали появляться граффити.

Поскольку железнодорожные депо располагались в Бруклине, многие бруклинские художники-граффити стали известны своими работами.

Конечно, общество расценило граффити в метро как вандализм.

Но по мере того, как граффити в метро развивалось из случайных каракулей аэрозольной краской в ​​продуманные крупномасштабные фрески с уникальным стилем, оно стало признаваться новой формой искусства.

С 1972 по 1989 год Управление городского транспорта Нью-Йорка потратило сотни миллионов долларов на очистку вагонов метро.

Город расправился с художниками, и мусор остановил искусство метро. Художники перебрались на улицы, используя стены как холсты.

Так родился стрит-арт. Сегодня стрит-арт представлен в музеях и художественных галереях по всему миру.

Но лучше всего увидеть стрит-арт на улицах города. Поездка в Бруклин стоит потраченного времени.


6 ЛУЧШИХ МЕСТ ДЛЯ ГРАФФИТИ И УЛИЧНОГО ИСКУССТВА В БРУКЛИНЕ

Щелкните здесь, чтобы увеличить карту.


1) Bushwick Collective 

Известная во всем мире, Bushwick Collective – это первое место, куда стоит отправиться, если вы хотите увидеть много высококачественных работ на относительно небольшой территории.

До окрестностей Бушвика, расположенного к юго-востоку от Вильямсбурга, легко добраться на метро. (См. указания здесь).

Бушвик — довольно интересный район для посещения. Возможно, вы захотите выделить время, чтобы увидеть фрески и исследовать окрестности.

Взгляните на нашу самостоятельную экскурсию , чтобы узнать, что посмотреть, где купить и поесть.


СОВЕТ:  Если вы предпочитаете экскурсию с гидом, которая предлагает краткую историю района и подробное описание фресок, обязательно посетите наши платные сколько хотите Граффити Бушвика и Тур по стрит-арту.


2)  Стены ДАМБО

Стены ДАМБО были начаты в 2012 году.

Восемь стен возле станции метро York Street были выбраны в качестве мест для нескольких больших росписей таких известных художников, как Шепард Фейри, МОМО, Юко Симидзу и других. .

На некоторых из этих сайтов сохранились оригинальные фрески, на других — новые.

Например, по состоянию на 2019 год все еще можно увидеть оригинальную, хотя и несколько выцветшую фреску Шепарда Фейри на углу улиц Йорк и Джей.

Кроме того, некоторые из огромных красочных сов CAM все еще видны вдоль Йорк-стрит между Адамс-стрит и Перл-стрит.

На других стенах появилось несколько новых фресок с тех пор, как были установлены стены ДАМБО, например стена из гофрированного металла на Фронт-стрит между Адамс-стрит и Перл-стрит.

Стрит-арт носит временный характер. Один год на стене может быть фреска конкретного художника, а в следующем году может быть нарисована новая фреска.

Положительным моментом является то, что в DUMBO постоянно появляются всевозможные рисунки, так что следите за случайными изображениями в самых неожиданных местах!

Используйте эту карту, чтобы найти Стены ДАМБО. Обязательно посмотрите наш пост о том, чем можно заняться в ДАМБО, чтобы узнать, чем еще там можно заняться.


СОВЕТ: Стены — это первая остановка в нашем аудио-туре DUMBO с GPS-навигацией и остановка в большинстве наших ежедневных экскурсий по Бруклинскому мосту, Бруклинским высотам и Дамбо.


3) Вильямсбург

Десятилетия назад Вильямсбург, особенно район вдоль Ист-Ривер, был в основном промышленным, а вдоль улиц располагались склады.

Теперь бывшая промышленная часть квартала стала магнитом для молодых городских специалистов, а старые склады были преобразованы в кондоминиумы.

Тем не менее, некоторые старые склады все еще не были переоборудованы. Они остаются большими «холстами», на которые съезжаются уличные художники.

На углу Бедфорд-авеню и Северной 9-й улицы можно увидеть известную фреску с изображением Энди Уорхола и Жана-Мишеля Баския, написанную бразильским художником Кобра.

Северная 6-я улица между Бедфордом и Кент-авеню — это место, где можно выехать.

Некоторые художники, чьи работы появлялись на стенах в этом районе, включают Бэнкси и РОА. Кроме того, вы можете найти отличные работы на Мур-стрит и Уайт-авеню.

Прогуляйтесь по окрестностям и откройте для себя. Никогда не знаешь, чья работа появится следующей!

Чтобы узнать больше о том, как провести время в этом районе, ознакомьтесь с нашим постом о том, чем заняться в Вильямсбурге.


4)

 JMZ Walls

Проект, названный в честь линий метро, ​​проходящих через эту часть Бушвика, был начат в 2014 году местным художником Альберто Мехиа.

С целью украсить район, Мехиа спросил владельцев зданий, разрешат ли они художникам использовать стены зданий в качестве холстов.

Он добился успеха, и то, что начиналось как низовая группа местных жителей, превратилось в организованный коллектив.

Стены JMZ продолжают связывать художников с предприятиями и владельцами недвижимости, которые «жертвуют» свои стены, ворота витрины или другие пространства для создания больших фресок.

Чтобы увидеть эти стены, мы предлагаем вам воспользоваться наземными линиями метро J/M/Z. Выходите на станции Марси Авеню.

Оттуда идите по Бродвею, который идет параллельно надземным путям.


5)  Художественные стены Кони-Айленда

Расположенный рядом со знаменитым променадом Кони-Айленда более 30 стен посвящены фрескам, созданным Джозефом Дж. Ситтом и Джеффри Дейчем.

В этом «музее уличного искусства под открытым небом» представлены фрески таких известных художников, как Ли Хинонес, Айко, Алексис Диас, Бафф Монстр, Рон Инглиш и многих других.

Приведенное ниже видео о стенах Кони было снято художником Роном Инглишем.

Маленький зеленый парень — это «Temper Tot», творение англичан, которого вы можете увидеть в Маленькой Италии как часть L.I.S.A. Проект.

The Coney Art Walls расположены по адресу 3050 Stillwell Avenue (карта).

Обязательно проверьте на веб-сайте даты/часы, когда вы можете их увидеть, так как они доступны только в сезон.

Посмотрите нашу публикацию о том, чем заняться на Кони-Айленде, и узнайте, чем еще вы можете заняться, когда отправитесь осматривать стены.


6)  Андерхилл Уоллс

На углу Андерхилл-авеню и Сент-Джонс-плейс в Проспект-Хайтс расположены Андерхилл-Уоллс, ряд панелей вдоль 314 Сент-Джонс-плейс.

Куратор, Джефф Белер, жил поблизости и много лет присматривался к этим стенам заброшенного здания.

В 2015 году он, наконец, связался с владельцем здания, которому понравилась идея благоустройства территории. Остальное уже история.

Хотя проект Андерхилл Уоллс меньше и менее известен, чем другие места в этом посте, его стоит посетить, если вы направляетесь в превосходный Бруклинский музей, расположенный всего в шести минутах ходьбы от фресок.


СВЯЗАННЫЕ СООБЩЕНИЯ:
  • Туры по стрит-арту
  • Лучшее уличное искусство на Манхэттене
  • Чем заняться в Бруклине

Присоединяйтесь к нашему бесплатному сообществу FTBF Travel! В качестве благодарности вы получите наш БЕСПЛАТНЫЙ путеводитель по городу 9.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *