Граффити уличные: что в нем уличного и почему это искусство? — Новости — Научно-учебная лаборатория социальных исследований города — Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

Граффити в Казани: уличное искусство или вандализм — мнения художников и искусствоведов

Для каждого историка искусства и художника определение стрит-арта будет разным. В широком смысле к нему относят пространственные (теггинг, муралы и так далее) и временные (перформанс, музыка и т.д.) формы искусства, которые появляются в открытых урбанистических пространствах. Некоторые художники считают, что поскольку теггинг не требует большой изобретательности, его можно считать самой «низкой» формой уличного искусства, а то и вовсе не включать в это понятие. В узком смысле под стрит-артом зачастую подразумевают монументальное искусство, инсталляции и пространственные композиции, интегрированные в улицу и «взламывающие» ее логику — в социальном, политическом или архитектурном ключе — или, наоборот, стремящиеся улучшить город. Результатом действия художника может стать не само произведение, а созданная ситуация.

Самые известные примеры последних лет 15 в пределах страны — работы Тимофея Ради, Паши 183, Антона Мэйка, Игоря Поносова, Андрея Сяйлева, Артема Филатова и других. В этом году много пишут об Арсении «Вредитель ли?». Категория красоты в традиционном смысле здесь уже неприменима, так же как и в искусстве последних 100 с лишним лет, начиная с импрессионистов. Хотя если изучать историю, то быстро понимаешь, что искусство никогда не было исключительно про красоту и давно обращалось к социальным вопросам — взять, к примеру, Веласкеса с его портретами шутов. За эстетикой стоит отправляться к дизайну и прикладным формам творчества.

Вандализмом считается разрушение исторических ценностей. В случае с набережной Кабана не были затронуты объекты культурного наследия, следовательно, говорить о вандализме нет смысла. Есть печальная тенденция, что в нашей стране споры художественного характера решает полиция или просто те, кто не является специалистом.

Как уже понятно, стрит-арт может принимать разные формы, и не всегда монументальные. То, что оставили ребята на набережной, — простейшая форма уличного искусства, которая называется теггингом. Это никнейм художника и числовая приставка, которая может указывать на место проживания или не указывать ни на что конкретное. Я недоумеваю, глядя на масштаб освещения этого случая: райтеры не причинили вреда объектам исторической застройки. Поверхности, на которые нанесены надписи, не требуют дорогостоящей реставрации и были быстро возвращены к первоначальному виду. (После очистки от надписей на поверхностях остались разводы, которые не получается убрать специализированными химическими средствами. Поверхности требуют дополнительных работ по восстановлению первоначального вида: стены и информационную тумбу необходимо заново покрасить, а скамейки — отшлифовать. — Прим. «Инде».) Делаю вывод, что нам просто устроили показательный суд. Прочитав комментарии под постом Наталии Фишман, я не узнала ничего нового: публичная порка еще со Средневековья остается действенным средством от скуки, при этом ее зрители не делают ничего реального, чтобы исправить то, что им не нравится. (В комментариях к публикациям о случившемся в инстаграме небезразличные жители активно предлагали свою помощь по очистке поверхностей от следов вандализма. Один из местных жителей в субботу приехал со своими средствами и отчистил стену с тегами. — Прим. «Инде».) В итоге получается разжигание ненависти.

Есть мнение, что наличие стрит-арта в городе и его объем напрямую связаны с тем, насколько город вообще принадлежит жителям, и я с ним согласна. Мы живем в то время, когда цензура усиливается, власти оставляют людям все меньше возможностей высказаться, и логично, что улица оказывается единственным местом, где это можно сделать свободно. Случай с набережной хорошо иллюстрирует этот тезис. Думаю, мой ответ на вопрос, имеют ли такие надписи право на существование, понятен. В Казани вообще не так часто встретишь (по сравнению с соседним Нижним Новгородом, например) художественные интервенции в городское пространство, не говоря уже об опыте других, более отдаленных городов и тем более стран. Стрит-арт, по своей сути являясь искусством прямого действия, лишится своего смысла и станет простой графикой, если перенести его в галерею.

Сам по себе вопрос о том, что нужно сделать, чтобы «подобное не повторилось», мне кажется неуместным: стрит-арт с самого начала своей истории строится на элементах неожиданности, провокации, имеет подрывной и протестный характер и всегда появляется там, где «нельзя» — независимо от того, нравится кому-то это или нет.

Стена доверия: что делать с уличным искусством | Статьи

Мэр Челябинска Наталья Котова поручила закрасить граффити, которые, по ее мнению, портят вид города, за счет владельцев зданий. Отношение властей к стрит-арту неоднозначно, и пока где-то требуют избавиться от неряшливых художеств, где-то на их появление закрывают глаза, а в некоторых городах уличных творцов даже поощряют. Как можно решить проблему с настенными художествами — разбирались «Известия».

Картинки и муралы

— Разрисованные двери, стены — стало модно разрисовывать красивые стены, чистые будки, стены на домах неряшливыми рисунками, абы что нарисовать, это всё приводит город в неряшливый вид, — цитируют СМИ выступление Котовой на аппаратном совещании в администрации города. — Поручаю сделать реестр таких рисунков и по подведомственности обратиться с просьбой покрасить. Если это офис — к владельцам, если дверь магазина — к ним обращаемся.

Она посетовала, что некоторые челябинцы не хотят жить в чистом городе.

Судя по новостям из города, не всякое произведение стрит-арт-искусства в Челябинске считают «неряшливыми рисунками»: челябинцы вступили в публичную переписку с мэром Флоренции, который в апреле восхитился муралом на стене одной из пятиэтажек. Речь идет о масштабном рисунке, появившемся во время летнего фестиваля «Культурный код». Тогда в городе появилось 11 муралов, в том числе стрит-арт с изображением Давида Микеланджело.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Дмитрий Коротаев

Но были и другие примеры: в ноябре 2019 года в Челябинске закрасили масштабные граффити с изображением девушки, встречающей гостей. Стену дома замазали серой краской — как тогда сообщали СМИ, рисунок стал жертвой спора с рекламным агентством.

В других городах — та же самая история. Осенью этого года многих потрясла ситуация под Калугой, где художник раскрасил колонны под эстакадой, превратив их в красивые лава-лампы. Однако вскоре их покрасили в серый цвет, объяснив, что на мосту, находящемся в федеральной собственности, «не могут находиться подобные арт-художества».

В администрации Челябинска разъяснили «Известиям», что в соответствии с правилами благоустройства территории города от 2015 года уличное искусство должно быть согласовано с управлением по архитектурно-градостроительному проектированию

.

— Размещение граффити на территории города должно носить точечный характер в увязке с архитектурно-пространственным окружением, направленный на создание цветовых и композиционных акцентов, — заявил «Известиям» исполняющий обязанности архитектурного управления Сергей Самсонов. — Для оформления граффити преимущественно выбираются глухие фасады типовых домов, административных зданий, просматривающиеся с гостевых маршрутов, центральных улиц.

Что касается поручения мэра города, заметил Самсонов, то речь идет об устранении незаконных надписей и граффити.

Индикатор проблемы

Урбанист Аркадий Гершман замечает: в мире вопрос отношения к стрит-арту не зарегулирован.

— Готовых решений нет, но все понимают, что граффити — это вид искусства временного, у которого очень короткая жизнь: иногда хороший стрит-арт живет меньше суток, — рассказал он «Известиям».

— Уличные художники это понимают, относятся к этому нормально.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Сергей Коньков

Действительно, определенная борьба с граффити и прочими видами стрит-арта в мире ведется. Например, в 2016-м в США суд запретил американской уличной художнице Кейси Нокет появляться в семи национальных парках в течение двух лет, также ее оштрафовали и наказали 200 часами общественных работ. Причина — она рисовала граффити на камнях и скалах, в том числе в Долине смерти и близ озера Крейтер, несмываемой краской. Петицию против нее создали американцы, возмутившиеся ее деятельностью, о которой она рассказывала в соцсетях.

Стрит-арт-художник Ян Кузьмин рассказывает, что в некоторых западных странах реестры «грязных андеграундных граффити» действительно составляют.

— Это не новая практика, и я думаю, что это можно делать, если это улучшит городскую среду

, — сказал он «Известиям». — Но там не закрашивают граффити: их фотографируют, вносят в определенную базу. Потом, если человека ловят на росписи стены, его пробивают по базе. И если окажется, что он уже неоднократно наносил свой псевдоним на стену, то могут и оштрафовать, и общественные работы назначить. Просто стирать граффити бессмысленно — придут новые люди, нарисуют новые рисунки.

Аркадий Гершман замечает: здесь вопрос еще и в том, что у исполнительных властей нет ни компетенций для того, чтобы разобраться в современном искусстве, ни желания.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Сергей Коньков

— И в том же Челябинске, видимо, смотрят на ситуацию поверхностно: смотрят на картину и не понимают, что за ней стоит, — говорит Гершман. — Это способ самовыражения. Когда у людей нет возможности самореализоваться, они прибегают к помощи стен. Вопрос властями должен ставиться шире: почему люди это делают.

Стрит-арт-художник Юрий Вольф замечает, что даже «автографы», которые оставляют на трансформаторных будках и стенах уличные художники, это отдельная культура, которая называется «тегинг».

— Вместе с бомбингом (разновидность граффити — яркий быстрый рисунок, который наносится обычно в запрещенных местах. — Прим. ред.) он появился в противовес рекламным щитам: уличные художники были людьми, которые решили бороться с их появлением, — сказал Вольф «Известиям». — И, кроме того, теги и граффити часто возникают на каких-то проблемных участках. Это своеобразный индикатор того, что у города в этом месте есть проблема.

Уголовное дело

Законом рисовать на стенах без разрешения запрещено. Подвести такие действия художника можно сразу под несколько статей, говорит член Ассоциации юристов России Ольга Эттлер. Во-первых,

под статью 7.17 КоАП РФ — уничтожение или повреждение чужого имущества, если эти действия не повлекли причинение значительного ущерба. Во-вторых, под часть 1 статьи 20.1 КоАП РФ — мелкое хулиганство, то есть нарушение общественного порядка, выражающее явное неуважение к обществу, сопровождающееся уничтожением или повреждением чужого имущества.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Сергей Коньков

— Также возможно привлечение и к уголовной ответственности, — сказала Эттлер «Известиям». — В частности, по части 1 статьи 167 УК РФ — «Умышленное уничтожение или повреждение чужого имущества, если эти деяния повлекли причинение значительного ущерба»; а также по статье 214 УК РФ — «Вандализм, то есть осквернение зданий или иных сооружений, порча имущества на общественном транспорте или в иных общественных местах».

Ян Кузьмин замечает: возможно, правильно было бы иметь группу людей, которые занимались бы отслеживанием ситуации со стрит-артом в городе. Но замечает, что бороться надо не методом наказания, а с помощью образования — молодым людям нужно выделять площадки, объяснять, как правильно это делать, где можно рисовать, а где нельзя. Вандальные рисунки, говорит Кузьмин, чаще всего появляются по незнанию.

Больше, чем дом

Впрочем, в последнее время стрит-арт начали признавать и власти различных городов. Выражается это в первую очередь в проведении уличных фестивалей. В Ульяновске это, например, стрит-арт-фестиваль «Контур».

— Для стрит-арта нормально, что он живет недолго, так было всегда, — говорит Юрий Вольф. — Но я как художник, конечно же, хотел бы поменять эту историю. Фестиваль уличного искусства «Контур» организовали совместно с фондом «Ульяновск — культурная столица», мы добивались трех целей. Во-первых, популяризировать стрит-арт в городе, так как у нас нет хороших прецедентов. Во-вторых, сформировать сообщество, которое будет в теме, — очень грустно, что мы в 2020–2021 годах являемся в городе первопроходцами. И в-третьих, сделать город краше, разнообразить улицы, чтобы не было серости.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Дмитрий Коротаев

В рамках фестиваля тогда сделали рисунки на двух фасадах жилых домов. Вольф говорит: после этого люди стали уделять стрит-арту больше внимания, начали искать организаторов фестиваля с просьбами расписать и их дом тоже.

— Мы разговаривали с ребятами, живущими в расписанном доме, — рассказывает художник. — Нам один из жителей говорил: «Я недавно купил здесь квартиру и не знал, насколько это было для меня уникально». То есть человек приобрел больше, чем он планировал. Его дом теперь выглядит уникальным, и он гордится этим.

Аркадий Гершман соглашается: уличные фестивали делают полезное дело в том смысле, что позволяют быстро и недорого преобразовать какие-то места.

— Некоторые города используют граффити-фестивали как способ оживления неблагополучных районов, — рассказывает он. — Туда приезжают люди, чтобы посмотреть работы, поток туристов стимулирует бизнес. Но всё зависит от организаторов фестиваля — насколько хорошие художники приедут, насколько качественные работы будут сделаны.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Дмитрий Коротаев

Однако, замечает он, в хорошем городе эта культура живет не от фестиваля к фестивалю — там сами жители взаимодействуют с городом через граффити. В пример он приводит Петербург, Нижний Новгород, Екатеринбург, где эта культура особенно развита. В остальных городах, говорит Гершман, то, что делается руками приезжих людей, не всегда понимают местные.

Белые пятна

Но даже фестиваль не гарантирует стрит-арту легкую жизнь. На том же фестивале «Контур» художники столкнулись с неожиданным запретом на рисунок, который не нес какой-то политической нагрузки и не был скандальным.

— У нас была работа казанского художника на тему социальных сетей: кнопка «ВКонтакте», под которой открывается сюрреалистический мир, — рассказывает Вольф. — Нам пришлось менять дислокацию этого рисунка, потому что практически накануне начала работы поступил запрет от Министерства культуры. Мы договорились с парком, но рисунок от этого пострадал — вместо гладкой стены пришлось рисовать на кирпичной.

Согласование стрит-арт-проектов с властями отнимает много сил — и не все на это готовы пойти. Юрий Вольф забрался в своем городе в самый центр — на главную городскую площадь перед зданием правительства. На ней он нанес каллиграфическую надпись, посвященную основанию города.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Александр Казаков

— История с площадью мне сильно потрепала нервы, потому что я не мог просто прийти и расписать площадь, — рассказывает он. — Мне сразу стали говорить: давайте сделаем массовость, пригласим людей, давайте сделаем контур букв, чтобы люди их закрашивали. Но смысл каллиграфии в том, что никакого контура букв нет! Я всё это вытерпел, но многим проще взять краски и ночью пойти, куда им хочется. Процесс согласования, особенно с чиновниками, это всегда — предоставление макета или эскиза. А за этим следуют вопросы: «А зачем вы это нарисовали? А давайте лучше сделаем портрет великого деятеля!»

Аркадий Гершман отмечает: часто граффити, которые создаются по заказу властей, в итоге не имеют никакой художественной ценности, потому что основаны на желании никого не оскорбить. Что касается несогласованных рисунков, то здесь нужно понимать — в городе есть места, где любые граффити не проживут и дня, а есть такие, где они станут достопримечательностью. Поэтому, считает он, даже составляя паспорта фасадов, можно было бы оставлять «белые пятна» и не пытаться их регулировать — места, где стрит-арт-художники могли бы что-то нарисовать.

О граффити как о уличном искусстве

В нынешнем мире существует огромное количество вариантов и средств самовыражения: есть простые вроде носимой одежды, а есть те, что требуют гораздо больших усилий.
Одним из способов заявить о себе и оставить «след в истории» является граффити.
Люди, которые изучают уличное искусство, называют этот вид творчества самым свободным способом выражения собственного я. Ты волен рисовать и писать все, что тебе заблагорассудится — запретов нет. Корни этого увлечения, насколько можно судить, находятся еще в древности. Правда, люди тогда рисовали на стенах за неимением других материалов, но это все детали. Для многих людей, граффити — это ничто иное, как способ общения с окружающим социумом. Человек берется за баллончик, чтобы высказать свое мнение по волнующему его вопросу, или хочет поделиться своей радостью со всеми, или ему просто необходимо украсить серый мир вокруг себя. Отличительной чертой граффити является его преемственность. Начинающие художники с удовольствием перенимают опыт у более опытных мастеров. Новички стремятся получить одобрение у своих «учителей» или даже кумиров, и стремятся к развитию своих способностей, что занимает порядочную часть времени юных творцов.
Согласитесь, приятно осознавать, что ваш ребенок возиться с карандашами и красками, рисуя очередной эскиз, нежели проводит время среди не самых положительных компаний. Несомненно, все начинающие художники стремятся достичь каких-либо высот, это и не удивительно, но, как признаются известные райтеры, главное в этом деле не успех, а сам процесс создания «шедевров».
Особый интерес у многих ребят вызывает подготовка и проработка нового рисунка. Нужно подумать о стиле рисунка, коих накопилось уже немало, подобрать цвета и не забыть выбрать подходящее место, которое, к слову, тоже нужно подготовить.
Сложно спорить с тем, что популярность этого искусства или хобби (кому как угодно) среди молодых людей растет с завидной постоянностью. Итогом этой «граффити-истерии» стала лояльность жителей городов к подобному самовыражению, люди почти перестали обращать внимание на яркие рисунки по всему городу, а многие даже начали признавать талант художников и не обзывать из творения вандализмом.
Так, например, жители Берлина и Нью-Йорка уже давно смирились с яркими рисунками на стенах и считают, что они органично вписываются в городскую среду. Таким образом, мы можем видеть, что, зародившее в семидесятых годах прошлого столетия, как социальный протест, искусство граффити, дошедшее до нас, изменилось монументально. Сегодня граффити уже не противопоставляется общепринятой культуре, оно и само стало культурой.

Ниже предлагаем посмотреть культовый документальный фильм Style Wars в котором рассказывается о хип хоп культуре и граффити в частности.

​

В Краснодаре авторов незаконных граффити будут вычислять по материалам уличных камер видеонаблюдения :: Krd.

ru

Меры по пресечению и профилактике граффити-вандализма, а также их ликвидации обсудили 27 июля в формате оперативного штаба под председательством главы краевого центра Евгения Первышова. Нарушителей будут привлекать к административной ответственности, а также вручать сметы с суммой материального ущерба.

— Кому-то покажется, что это не такой важный вопрос. Но на некоторых улицах уже буквально не осталось «живого» места. Хулиганы с баллончиками в руках уродуют подземные переходы, остановки, здания и даже объекты культурного наследия. Разъяснительная работа уже не помогает. Теперь будем действовать более жёстко и привлекать к ответственности всех, кто умышленно уродует городские улицы. Помимо протоколов, будем вручать сметы с суммой материального ущерба и привлекать к ликвидации собственных «шедевров», — написал Евгений Первышов в своём Telegram-канале.

Ранее по поручению главы города в Краснодаре усилили меры по борьбе с незаконными граффити. По информации заместителя начальника полиции (по охране общественного порядка) УМВД России по г. Краснодару Ивана Коробченко, в рамках этой работы уже зарегистрирован 101 административный материал, почти половина из них по уличным рисункам в Центральном округе.

В числе нарушителей полицейские часто задерживают несовершеннолетних. Так, 23 июля на ул. Красной, 43 задержали подростка младше 18 лет при попытке изуродовать баллончиком Дом книги. Соответствующие материалы направлены в комиссию по делам несовершеннолетних.

Глава краевого центра отметил, что разъяснительной работы с молодежью в этой части уже недостаточно. В качестве примера привёл поступок молодого человека под псевдонимом BidloDavid. В прошлом году он разрисовал здание городской администрации, после чего извинился перед горожанами и пообещал исправиться. Однако недавно по имеющейся информации он принимал участие в порче фасада объекта культурного наследия в центре Краснодара. Сейчас по этому факту вандализма заведено уголовное дело.

Всех граффитистов-нарушителей теперь будут привлекать к административной ответственности, работам по ликвидации своих надписей и возмещению материального ущерба.

Заместитель главы краевого центра Антон Смертин отметил, что выявлять нарушителей будут в том числе по материалам городской уличной сети камер видеонаблюдения — материалы с них обрабатывает Единая дежурно-диспетчерская служба.

Евгений Первышов также поручил главам внутригородских округов сформировать графики дежурства мобильных групп, которые будут ежедневно патрулировать улицы и в буквальном смысле ловить нарушителей за руку по факту вандализма и расклейки рекламных объявлений. Помимо муниципальных служащих, в этой работе будут участвовать казаки и полицейские.

Свой творческий потенциал уличные художники могут реализовать в объединении Kracity — это ребята, которые украшают фасады городских зданий, а не уродуют их. Проект Kracity «Лицо города» завоевал президентский грант.

— Вот таких граффитистов мы готовы поддерживать, предоставлять им поверхности и даже целые фасады для их произведений. Поступило предложение организовать грантовую поддержку этого направления, идея мне нравится. Думаю, что в ближайшее время предусмотрим выделение средств от администрации на реализацию идей талантливых ребят, — сказал Евгений Первышов.

По информации начальника управления по делам молодежи Сергея Фетисова, в городе сформированы две официальные площадки для уличных рисунков — в районе Затона и на ул. Сормовской, 216. Также на территории Краснодара были организованы 15 граффити-фестивалей и три выставки художников уличной волны в музее им. Коваленко.

Читайте новости Краснодара в нашем канале Telegram

Томские власти требуют закрасить граффити, созданные на Street Vision

ТОМСК, 10 июн – РИА Томск. Представители областного комитета по охране объектов культурного наследия требуют ликвидировать граффити, нарисованные в рамках фестиваля уличного искусства Street Vision на зданиях по адресу Розы Люксембург, 8 и Бакунина, 2, так как их размещение незаконно, сообщила РИА Томск председатель комитета Елена Перетягина.

Ранее сообщалось, что с 5 по 12 июня 2021 в Томске на разных площадках проходил фестиваль уличного искусства Street Vision. В частности, в рамках фестиваля планировалось украсить фасады томских зданий объектами стрит-арта и граффити.

На днях в центре Томска появились два новых граффити. Неизвестные художники нарисовали коня, стилизованную надпись «Томск» и символы деревянного зодчества с надписью «Любая традиция живет интерпретацией» на подпорной стене вдоль улицы Бакунина. Еще один рисунок, на котором изображена женщина со свиным рылом, появился неподалеку – на улице Розы Люксембург.

© РИА Томск. Михаил Голубев По словам председателя комитета по охране объектов культурного наследия, создание граффити не было согласовано с собственниками зданий и с томскими властями.

«(Создание граффити) незаконно, ни на Обрубе, ни на Розы Люксембург… Будет административная ответственность. Если будет найдено лицо, кто это совершил, производил эти работы, то (претензии будут предъявлены) этому лицу, а если нет – значит, правообладателю. Материальный ущерб присутствует, эти граффити нужно закрасить, то есть восстановить поверхность, это стоит денег», – сказала Перетягина.

Как пояснил агентству организатор фестиваля уличного искусства Street Vision Иван Ларионов, граффити на Розы Люксембург, 8 и Бакунина, 2 появились в рамках фестиваля. Более того, работа над одним из них (на Розы Люксембург) даже не завершена.

«Если надо закрасить, мы закрасим», – сказал Ларионов, комментируя претензии властей.

! Мэрия Томска готова сохранить граффити на Бакунина после «доработки» >>>

© РИА Томск. Павел Стефанский

Искусство под псевдонимом: кто такой Бэнкси? | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Вопрос этот совсем не новый: кто такой Бэнкси? Мужчина, женщина, коллектив, скрывающийся за этим именем? Несмотря на некоторые якобы известные биографические данные о происхождении и возрасте Бэнкси с некоторой долей уверенности можно говорить только о его творениях. 25 из его работ показывает музей Rosenhang в немецком Вайльбурге на выставке под названием «Who the fuck is Banksy?»

Экспонатами выставки являются главным образом обложки для пластинок с рисунками Бэнкси, которые приобрели культовый статус и пользуются спросом у коллекционеров во всем мире. Среди обложек в музее представлен, в частности, и знаменитый поп-артовский портрет Кейт Мосс для проекта Dirty Funker. Композитор Лутц Фаренкрог-Петерсен (Lutz Fahrenkrog-Petersen) скомпилировал для выставки саундтрек, в котором звучит, в частности, музыка группы из Бристоля, родного города Бэнкси, в состав которой, как говорят, входил художник.

Между мятежом и коммерцией

Также среди экспонатов находится репринт картины «Девочка с воздушным шаром», одного из самых известных полотен Бэнкси. «Девочка с воздушным шаром» вошла в историю как шедевр концептуального искусства, указующий на безумие арт-рынка. На глазах у всех присутствующих сразу после продажи на аукционе в 2018 году полотно было разрезано на лоскутки встроенным в раму шредером. Но только наполовину. Образовавшийся таким образом новый артефакт был тем не менее куплен, подорожал в своей оценочной стоимости вдвое по сравнению с исходником, получил от Бэнкси название «Любовь в мусорном баке» и с 2019 года находится на постоянном хранении в музее в Штутгарте.

Портрет Кейт Мосс в стиле поп-арт

«В центре внимания стоит не искусство, а личность Бэнкси, — говорит сокуратор выставки Михаэль Шульц (Michael Schulz) в интервью DW. — Кто бы не скрывался за именем Бэнкси, этот феномен надо принимать таким, каков он есть. Бэнкси работает в общественном пространстве и использует простые выразительные средства. Это красноречивое искусство, которое будоражит людей».

За последние два десятилетия уличный художник, привлекший к себе внимание ироничными графическими комментариями на злобу дня и категорически отказывающийся становиться частью художественного истеблишмента, стал тем не менее важной персоной в мире современного искусства. Для многих, даже законным преемником «революционеров» 1960-х Энди Уорхола и Velvet Underground. В 2010 году таинственный «феномен» нагнал еще больше тумана вокруг своей загадочной личности своей режиссерской работой «Выход через сувенирную лавку», замаскированной под документальный фильм, который рассказывает про уличных художников и про самого Бэнкси.

Граффити Бэнкси стали известны во всем мире. Его обезьяны и крысы протестуют против войн, капитализма и истеблишмента, осуждают расизм и полицейское насилие, выражают солидарность с беженцами, благодарят неизвестных героев борьбы с коронавирусной пандемией и помогают не сойти с ума на карантине.

«Метатель цветов» Бэнкси

Популярность этого таинственного мятежника дала рост «жуткой коммерции», которую, как уверен Михаэль Шульц, «Бэнкси в глубине души отвергает». Его произведения пользуются спросом и находят сбыт по дорогой цене. Коммерческий ажиотаж вокруг Бэнкси достиг кульминации в октябре 2019 года, когда на аукционе ушла с молотка за 11 миллионов евро картина «Devolved parliament» («Деградировавший парламент»). Это в семь раз меньше нынешней рекордной цены за произведение живущего художника, но в пять раз больше ее первоначальной оценки.

Бесправный автор

«Copyright is for losers» — «Авторское право — для неудачников» — долгое время это был девиз художника. Однако в 2014 году он зарегистрировал в качестве товарного знака свой известный мотив «Метатель цветов». Но одна британская компания продавала открытки с таким мотивом и подала заявку на аннулирование права на эти товарные знаки — с успехом.

«Devolved Parliament» Бэнкси

Ведомство по интеллектуальной собственности Европейского Союза (EUIPO) обосновало это решение тем, что Бэнкси отказался раскрыть свою личность, неоднократно выступал против авторских прав в прошлом и даже использовал чужую собственность в своем творчестве без разрешения — например, при нанесении граффити на стены домов или рекламные щиты. «Я уверен, что он не изменил своих воззрений, — предполагает Михаэль Шульц. — Бэнкси просто не хотел, чтобы кто-то зарабатывал на его работе».

Искусство Бэнкси должно принадлежать всем. В названии выставки «Who the fuck is Banksy» поэтому сквозит мысль, что для искусства собственно без разницы, кто или что такое Бэнкси, что любой из нас мог бы таким или подобным образом заявлять о себе и указывать на социальные проблемы, что любой из нас мог бы быть Бэнкси. Наверное, нет нужды говорить, что большинство из нас вряд ли к этому готово.

Смотрите также:
Музей граффити в Берлине

• Музей граффити в Берлине

  Здание музея

  Проект по созданию в Берлине Музея современного урбанистического искусства, разработанный архитектурным бюро Graft, стартовал в мае 2016 года. Музей разместили в расположенном в столичном районе Шенеберг бывшем жилом доме — переоборудованном здании эпохи грюндерства. Уже само это строение является произведением искусства. А его фасад украшают сменяющие друг друга граффити.

• Музей граффити в Берлине

  Увлекательная прогулка

  Решение интерьера нового музея — это попытка дизайнеров предложить посетителям совершенно новое и в высшей степени неожиданное восприятие пространства. Через все залы проходит своего рода улица-галерея, проложенная так, чтобы созерцатель мог любоваться крупноформатными картинами и на расстоянии, и вблизи.

• Музей граффити в Берлине

  Муза-гейша

  Это работа британского райтера под псевдонимом Hush. Вообще-то он — специалист по графическому дизайну. Долгое время работал в Японии и занимался дизайном игрушек. А когда вернулся домой, на него нагнали тоску унылые британские пейзажи, и Hush стал разрисовывать стены и заборы в городах. Его любимые персонажи — гейши. Персональные выставки Hush уже проходили в Мельбурне и Лос-Анджелесе.

• Музей граффити в Берлине

  Берлин — город отелей?

  Росписи поляка Мариуша Вараса, известного под псевдонимом M-City, можно увидеть в Варшаве, Гданьске, Париже, Рио-де-Жанейро. На своих картинах он любит изображать города через множество деталей. Эта работа отражает критический взгляд на Берлин: здания главного вокзала и театра Volksbühne вырваны из их привычной среды и перемещены в места, где теснятся отели.

• Музей граффити в Берлине

  В вечном поиске красоты

  Создавая свои трафаретные граффити, норвежский райтер Мартин Уотсон стремится показать красоту и эстетику того, что принято считать уродливым и старомодным. А вдохновение он черпает на улице, созерцая настенные произведения стрит-арта, старые здания, разрушающиеся стены. В качестве основы своих творений Уотсон использует серые тона, которые затем разбивает с помощью ярких цветовых вкраплений.

• Музей граффити в Берлине

  Под прицелом — поп-культура

  Для работ американского райтера Рона Инглиша характерно смешение символов поп-культуры и высокой культуры, за счет чего трагедия у него превращается в фарс, а торжественность — в клоунаду. «POPaganda» — так обозначает Инглиш свой стиль. На этом фото запечатлен его коллаж с котом Феликсом — героем анимационных фильмов, появившихся в эпоху немого кино. В своих работах Инглиш высмеивает поп-культуру.

• Музей граффити в Берлине

  Загадочный Фрэнсис

  Британец Айэн Фрэнсис черпает вдохновение, исследуя просторы интернета, смотря фильмы и телешоу, следя за жизнью знаменитостей. Персонажи, которые фигурируют на его картинах, зачастую изображаются полуголыми, застигнутыми в интимной обстановке или во время агрессивных разборок. У Фрэнсиса, одержимого интернет-медиа и американскими драмами для подростков, насилие и красота неразрывно переплетаются.

• Музей граффити в Берлине

  Супермен или супервумен?

  Канадская художница Сандра Шеврие прославилась благодаря созданным ею сюрреалистическим портретам. Ее работы отражают борьбу женщин за свое место в мире, где доминируют мужчины. Эта тема проходит красной нитью и через серию картин «Cages» («Клетки»), в качестве персонажей которых выбраны предстающие в женском облике супергерои комиксов.

• Музей граффити в Берлине

  Культ прекрасной женщины

  Британский художник польского происхождения, работающий под псевдонимом TankPetrol, предпочитает изображать прекрасных женщин — часто в обрамлении из геометрических фигур или в окружении животных. На портрете этой девушки фигурирует и своего рода месседж: «Не сравнивай себя с другими, ибо всегда найдутся такие, кто будет лучше или хуже тебя».

• Музей граффити в Берлине

  Астронавт на вилле в Майами-Бич

  Почти 20 лет назад в Великобритании появилась группа райтеров London Police. Теперь, правда, их осталось только двое — Chaz и Боб Гибсон. Главный герой их работ — белый круглоголовый человечек по имени Lad, которого можно увидеть в городах по всему миру. Картина с изображением Lad в роли астронавта создана в 2014 году во время арт-ярмарки Art Fair в Майами.

  Автор: Тина Хюттль, Наталия Королева

В Петропавловске уличные художники создали этнические граффити | ОБЩЕСТВО

Петропавловск-Камчатский, 20 августа — АиФ-Камчатка. В Петропавловске-Камчатском уличные художники Сергей Салин и Илья Демченко создали граффити с этническими мотивами, сообщили в администрации краевого центра.

Сергей Салин изобразил на фасаде трансформаторной подстанции рядом с краевой больницей знаменитых камчатских деятелей искусства Бориса Жиркова, Иосифа Жукова и Татьяну Лукашкину. Горожанам искусство художника уже известно – в прошлом году он рисовал на подпорной стене на 4 км известного жителя Карагинского района Гаврилу Никифорова.

Илья Демченко на подпорной стене вдоль спуска на морской вокзал запечатлел свой образ Камчатки – танцующую девушку в национальном костюме. Дополняет картину местная ягода – морошка.

Новые арт-объекты созданы в рамках проходящего в Петропавловске-Камчатском первого фестиваля уличного искусства и граффити. Всего в городе появятся более 10 арт-объектов. Первые уличные картины ранее были созданы на фасадах домов по ул. Советская, 22, Ленинская, 38, Пограничная, 22 и 26.

Справка: Борис Жирков – 15 лет проработал в ансамбле «Мэнго», где танцевал главные партии в балетах «Мэнго» и «Эмэм Кутх». В 1980 году он возглавил ительменский ансамбль «Эльвель», которому было отдано более 20 лет жизни. В 2001 году Борису Жиркову было присвоено почетное звание «Заслуженный работник культуры РФ».

Ведущий мастер корякской сцены, артист, балетмейстер-постановщик и неутомимый исследователь фольклорно-этнографического наследия коренных северян Иосиф Жуков 30 лет отдал работе в корякском национальном ансамбле танца «Мэнго». В 2001 году создал Корякский фольклорный ансамбль танца «Ангт». В 1980 году Иосифу Жукову было присвоено звание «Заслуженный артист РСФСР», а в 2005 году — «Народный артист Российской Федерации».

Татьяна Лукашкина — педагог, хореограф, собиратель фольклора, основатель национальных коллективов Корякского автономного округа. В 1936 году с танцами «Нерпы» и «Вороны» выступала перед делегатами 8-го съезда Советов в Москве. В «Комсомольской правде» была помещена фотография с танцующей Лукашкиной под названием «Девушка с Камчатки». В 1938 году после окончания института вернулась на Камчатку. Заведовала школой в олюторском селе Апука, участвовала в составлении корякско-русского словаря, первого ительменского букваря «Будем учиться».

Граффити. Фото: Администрация Петропавловск-Камчатского городского округа

Space Invader Art — Художественные гравюры и мозаики на продажу

Париж, Франция

«Войти в город, выложенный плиткой и цементом, и вторгнуться в него — это самая захватывающая игра, в которую я когда-либо играл».

Invader (французский язык, р. 1969), также известный как Space Invader, начал наносить мозаику Space Invaders, персонажа из игры Atari 1978 года, на вечерних улицах Парижа в 1998 году и сразу же получил известность! К ним присоединились призраки Pac-Man и другие популярные 8-битные персонажи, и вскоре работы стали популярными в городах по всему миру, от Лос-Анджелеса, Гонконга, Берлина, Токио, Лондона до Катманду.

«Каждый раз, когда я выставляю новое произведение на улице, это похоже на памятный экспонат»,

Invader учился в Ecole des Beaux-Arts, парижской художественной школе, хотя он часто говорит интервьюерам, что окончил школу кафеля. на Марсе! Хотя любимыми персонажами Invader являются персонажи видеоигр, он меняет свой дизайн, позволяя им сливаться с окружающей средой. Invader говорит, что его художественные вторжения в реальную жизнь гораздо интереснее для него, чем все, что он когда-либо находил в аркадах.Он был арестован в 2010 году за размещение мозаики на всемирно известном знаке Голливуда и был вынужден заплатить штраф!

Мозаика изготовлена ​​из устойчивой к атмосферным воздействиям плитки. Процесс установки обычно занимает не менее одной недели, включая поиск, запись и отображение местоположений. Одно из самых заметных мест для демонстрации работ Захватчика — знак Голливуда в Калифорнии; первая мозаика была установлена ​​на букву «D» 31 декабря 1999 года. Помимо мозаики, Invader создает аналогичные пиксельные работы, используя кубики Рубика.С 2000 года работы Захватчика выставляются в галереях по всему миру, а еще большую популярность и известность он приобрел после того, как в 2010 году снялся в документальном фильме об уличном искусстве «Выйти через сувенирный магазин».

Когда работа завершена, Invader записывает ее как «вторжение» и создает сопроводительные карты и справочники, чтобы указать местонахождение каждой части. Invader недавно создал свою собственную игру FLASH INVADERS, в которой зритель получает очки за каждого захватчика, захваченного на свой смартфон!

Некоторые называют меня загрязнителем, другие говорят, что я художник.Я предпочитаю думать о себе как о захватчике!

Продажа картин уличного искусства

Уличное искусство — это направление современного искусства, которое включает в себя все формы искусства, созданные на улице или, в более широком смысле, в общественных местах. Ключом к этому движению является использование общественных пространств как средства выражения и способа обращения с сообщениями к большому количеству людей.

Современное граффити — это не что-то новое в истории, оно положило начало стрит-арту.Он родился в 1960-х годах в США, в городе Филадельфия. Один из жителей города начал писать свое имя на городской стене, чтобы привлечь внимание того, кого он любил. Многие другие скопировали его по всему городу. К концу 60-х он распространился и достиг Нью-Йорка, в то время, когда городское движение было плотным, когда город все больше засыпался бетоном, начали появляться пригороды и повсюду была реклама. В то же время коммерциализация аэрозольных красок также способствовала его росту.Начало стрит-арта было связано с духом вандализма. Среди самых известных художников-граффити того времени были Quik, Futura 2000 и Phase 2.

Граффити может принимать различные формы, такие как теги (подписи) и фрески, крупномасштабные работы, в которых используются декоративные схемы, узоры и надписи. Постепенно уличное искусство распространилось по всему миру, и появились новые городские методы выражения, такие как трафарет или наклейки. Каждый художник зарекомендовал себя со своей собственной торговой маркой, которую можно узнать по уникальной подписи или стилю… крыса Бэнкси, мозаика Invader, маленькие белые человечки Жерома Меснагера…

Во Франции уличное искусство дебютировало на выставке в начале 1970-х, но на самом деле он не стал популярным до 80-х с такими артистами, как Blek le Rat и Jérôme Mesnager.Возникла новая динамика, и, что особенно важно, работы стали создаваться с учетом их неизменности. Это можно объяснить разными факторами.

Все большее число художников хотели сохранить свои произведения искусства и рисовать для большего спокойствия, особенно в связи с усилением полицейских репрессий против уличных художников в 1980-х и 90-х годах. Стрит-арт привлек внимание галеристов, и первая выставка работ художника-граффити прошла в 1972 году в Нью-Йорке. Переход с улицы на рынок искусства поставил под сомнение саму суть движения и разделил художников, многие из которых опасались его институционализации.

Сегодня многие художники сочетают уличные работы и работы, созданные в студии, которые затем выставляются в некоторых из крупнейших галерей современного искусства. Улица стала трамплином для достижения признания. Самые дорогие уличные художники на арт-рынке продолжают легально работать в городских районах, в разрешенных местах. Самые большие имена в уличном искусстве сегодня используют эту среду: JonOne, , Шепард Фейри, Блек ле Рат, Джеф Аэрозоль, Бэнкси и Мисс Тик.

На Artsper вы можете найти большой выбор из современных картин как известных, так и начинающих уличных художников.Изучите работы известных современных художников, таких как легендарный М. Чат, а также откройте для себя минималистские работы L’atlas, поразительные портреты Джефа Аэрозоля или красочные геометрические работы Okuda .

Руководство для коллекционера: коллекционирование картин

6 мест для Бруклинского граффити и уличного искусства (советы местных уличных художников)

В этом сообщении перечислены 6 доступных для посетителей локаций Бруклина, где можно найти высококачественное уличное искусство, включая фрески и граффити, созданные как местными, так и зарубежными художниками. .

---

ВВЕДЕНИЕ

Бруклин известен во всем мире своим уличным искусством. Фрески, пшеничные пасты, граффити и трафареты, которые вы можете увидеть здесь, ничуть не хуже уличного искусства, которое вы найдете где угодно в Нью-Йорке.

Фактически, сегодняшнее уличное искусство зародилось в Бруклине и Бронксе.

В 1970-х годах на вагонах метро стали появляться граффити. Поскольку железнодорожные станции находились в Бруклине, многие бруклинские художники-граффити стали известны своими работами.

Конечно, общество рассматривало граффити в метро как вандализм.

Но когда граффити в метро превратилось из случайных каракулей аэрозольной краской в ​​продуманные крупномасштабные фрески с уникальными стилями, оно стало признано новой формой искусства.

С 1972 по 1989 год Управление транзита Нью-Йорка потратило сотни миллионов долларов на уборку вагонов метро. Город расправился с артистами и замусорили метро, ​​остановив его на своем пути.

Художники вышли на улицы, используя стены как полотна. Так родился стрит-арт. Сегодня уличное искусство выставлено в музеях и художественных галереях по всему миру.

Но лучше всего увидеть стрит-арт на улицах города. Поездка в Бруклин стоит потраченного времени.

---

Вернуться к началу

---

ТОП-6 МЕСТ ДЛЯ ГРАФФИТИ И СТРИТ-АРТ В БРУКЛИНЕ

Щелкните здесь, чтобы увеличить карту.

---

1) Коллектив Бушвика

Известный во всем мире коллектив Bushwick Collective — это первое место, куда стоит направиться, если вы хотите увидеть много высококачественных работ на относительно небольшой территории.

До близлежащего района Бушвик, к юго-востоку от Вильямсбурга, легко добраться на метро. (См. Направления здесь).

Бушвик — довольно интересный район для посещения в целом. Вы можете выделить время, чтобы увидеть фрески и исследовать окрестности.

Взгляните на нашу самостоятельную экскурсию, чтобы узнать, что посмотреть, где купить и поесть.

---

СОВЕТ: Если вы предпочитаете экскурсию с гидом, которая предлагает краткую историю района и подробное описание фресок, тогда обязательно посетите наш платите сколько хотите Bushwick Graffiti and Street Арт-тур.

---

2) ДУМБО Стены

Стены ДУМБО стартовали в 2012 году.

Восемь стен возле станции метро York Street были выбраны в качестве мест для нескольких больших фресок известных художников, таких как Шепард Фейри, МОМО, Юко Симидзу и других.

На некоторых из этих сайтов сохранились оригинальные фрески, на других — новые.

Например, по состоянию на 2019 год все еще можно увидеть оригинальную, хотя и несколько выцветшую, фреску Шепарда Фейри на углу Йорка и Джей-стрит.

Кроме того, некоторые из огромных разноцветных сов CAM все еще видны на Йорк-стрит между Адамс и Перл-стрит.

Другие стены были украшены несколькими новыми фресками с тех пор, как были установлены стены ДУМБО, например, гофрированная металлическая стена на Фронт-стрит между Адамс-стрит и Перл-стрит.

Стрит-арт носит временный характер. Один год может быть фреска конкретного художника на стене, а в следующем году может быть нарисована новая фреска.

С другой стороны, в ДУМБО постоянно появляются всевозможные произведения искусства, так что ищите случайные изображения в неожиданных местах!

Используйте эту карту, чтобы найти стены ДУМБО. Обязательно посмотрите наш пост о том, чем можно заняться в ДУМБО, чтобы узнать, чем еще можно там заняться.

---

СОВЕТ: Стены — первая остановка в нашем аудио-туре DUMBO с GPS-приемником и остановка в большинстве наших ежедневных экскурсий по Бруклинскому мосту, Бруклинским высотам и DUMBO.

---

3) Вильямсбург

Десятилетия назад Вильямсбург, особенно район вдоль Ист-Ривер, был в основном промышленным, и вдоль улиц выстроились склады.

Сейчас бывшая промышленная часть квартала является жилым центром для молодых городских профессионалов, а старые склады были преобразованы в кондоминиумы.

Тем не менее, некоторые старые склады еще не переоборудованы. Они остаются большими «полотнами», куда приглашаются уличные художники.

На углу Бедфорд-авеню и Северной 9-й улицы можно увидеть известные фрески Энди Уорхола и Жана-Мишеля Баскии, написанные бразильским художником Кобра.

North 6th Street между авеню Бедфорд и Кент — это место, где можно отъездить. Некоторые художники, чьи работы появлялись на стенах в этом районе, включают Бэнкси и РОА. Кроме того, вы можете найти отличные работы на Мур-стрит и Уайт-авеню.

Прогуляйтесь по окрестностям и откройте для себя все. Никогда не знаешь, чьи работы появятся в следующий раз!

Дополнительные идеи о том, как провести время в окрестностях, можно найти в нашей публикации о том, чем заняться в Вильямсбурге.

---

4)

JMZ Стенки

Названный в честь линий метро, ​​которые проходят через эту часть Бушвика, проект был начат в 2014 году местным художником Альберто Мехиа.

С целью украсить окрестности, Мехиа спросил владельцев зданий, разрешат ли они художникам использовать стены здания в качестве холстов.

Он добился успеха, и то, что начиналось как низовая группа местных жителей, превратилось в организованный коллектив.

The JMZ Walls продолжает связывать художников с предприятиями и владельцами собственности, которые «жертвуют» свои стены, входные двери магазинов или другие пространства для создания больших фресок.

Чтобы увидеть эти стены, мы предлагаем вам воспользоваться наземными линиями метро J / M / Z. Выйдите на станции Марси-авеню.

Оттуда идите по Бродвею, параллельному эстакаде.

---

5) Художественные стены Кони-Айленда

Расположенный недалеко от знаменитого променада Кони-Айленда, здесь есть более 30 стен, посвященных фрескам, созданными Джозефом Дж. Ситтом и Джеффри Дейчем.

Этот «музей под открытым небом» уличного искусства украшен фресками таких известных художников, как Ли Куинонес, Айко, Алексис Диаз, Бафф Монстр, Рон Инглиш и многих других.

Видео ниже о Кони Уоллс было снято художником Роном Инглишем.

Маленький зеленый парень — «Temper Tot» — творение англичан, которых вы можете увидеть в Маленькой Италии в рамках L.I.S.A. Проект.

Художественные стены Кони расположены по адресу 3050 Stillwell Avenue (карта).

Не забудьте проверить на сайте даты / часы, когда вы сможете их увидеть, поскольку они доступны только в сезон.

Посмотрите наш пост о том, чем можно заняться на Кони-Айленде, и узнайте, чем еще вы можете насладиться, когда пойдете на стены.

---

6) Underhill Walls

На углу Андерхилл-авеню и Сент-Джонс-Плейс в Проспект-Хайтс находятся Андерхилл-Стены, серия панелей вдоль 314 Сент-Джонс-плейс.

Куратор Джефф Белер жил здесь и годами разглядывал стены заброшенного здания.

В 2015 году он наконец связался с владельцем здания, которому понравилась идея украшения дома.Остальное уже история.

Хотя проект Underhill Walls меньше и менее известен, чем другие места в этом посте, его стоит посетить, если вы направляетесь в превосходный Бруклинский музей, всего в шести минутах ходьбы от фресок.

---

Вернуться к началу

---

СВЯЗАННЫЕ ЗАПИСИ:

История Бэнкси | Искусство и культура

Бэнкси объединяет страсть к уличным боям и пацифистский пыл в своем образе протестующего, чей коктейль Молотова превращается в букет. Pixelbully / Alamy

Когда журнал Time выбрал британского художника Бэнкси — мастера граффити, художника, активиста, режиссера и универсального провокатора — в список 100 самых влиятельных людей мира в 2010 году, он оказался в компании Барака Обамы. , Стив Джобс и Леди Гага. Он представил себя с бумажным пакетом (естественно, пригодным для вторичной переработки) на голове. Большинство его поклонников на самом деле не хотят знать, кто он (и громко протестуют против попыток Флит-стрит разоблачить его).Но они все же хотят проследить его восходящую траекторию от разбрызгивания преступниками — или, как говорят споры, «бомбардировок» — стен в Бристоле, Англия, в 1990-е годы, до художника, чьи работы продаются на аукционах в сотни тысяч долларов. Британии и Америки. Сегодня он бомбил города от Вены до Сан-Франциско, от Барселоны до Парижа и Детройта. И он перешел от граффити на песчаных городских стенах к рисованию на холсте, концептуальной скульптуре и даже фильму с коварным документальным фильмом «Выход через сувенирный магазин », который был номинирован на премию Оскар.

Pest Control, ироничная организация, созданная художником для проверки подлинности настоящих произведений Бэнкси, также защищает его от посторонних взглядов. Прячась за бумажным пакетом или, что чаще всего, за электронной почтой, Бэнкси безжалостно контролирует свое собственное повествование. Его последнее личное интервью состоялось в 2003 году.

Хотя он может прикрываться скрытой личностью, он защищает прямую связь между художником и его окружением. «Появилась совершенно новая аудитория, и продавать [свое искусство] никогда не было так просто», — утверждает Бэнкси.«Вам не нужно ходить в колледж, таскать портфолио, рассылать прозрачные пленки по почте высокомерным галереям или спать с кем-то влиятельным, все, что вам нужно сейчас, — это несколько идей и широкополосное соединение. Впервые по сути буржуазный мир искусства принадлежит народу. Нам нужно, чтобы это считалось ».

***

Район Бартон-Хилл в Бристоле в 1980-х годах был страшной частью города. Очень белые — вероятно, там каким-то образом оказались не более трех черных семей — рабочие, обездоленные и неприветливые к незнакомцам.Поэтому, когда Бэнкси, который приехал из более зеленой части города, решил совершить там свой первый набег, он нервничал. «Моего отца жестоко избили там, когда он был ребенком», — сказал он своему коллеге по граффити и писателю Феликсу Брауну. В то время он пробовал имена, иногда подписывая себя Робином Бэнксом, хотя вскоре он превратился в Бэнкси. Укороченное прозвище, возможно, демонстрировало меньше бандитских «грабителей банков», но оно было более запоминающимся — и его легче было написать на стене.

Примерно в это же время он также остановился на своем отличительном трафаретном подходе к граффити.Однажды он написал, что когда ему было 18, он рисовал поезд с бандой товарищей, когда появилась британская транспортная полиция и все побежали. «Остальные мои товарищи добрались до машины, — вспоминал Бэнкси, — и исчезли, так что я провел более часа, спрятавшись под самосвалом, из-за утечки моторного масла. Когда я лежал и слушал копов на следах, я понял, что мне нужно вдвое сократить время рисования или вообще отказаться от него. Я смотрел прямо на табличку с трафаретом на дне топливного бака, когда понял, что могу просто скопировать этот стиль и сделать каждую букву трех футов высотой.Но он также сказал своему другу, писателю Тристану Манко: «Как только я вырезал свой первый трафарет, я почувствовал там силу. Мне также нравится политическая окраска. Все граффити — это несогласие на низком уровне, но трафареты имеют дополнительную историю. Их использовали для начала революций и прекращения войн ».

В творчестве Бэнкси сосуществуют страстное желание и прихоть, невинность и опыт, непочтительность и остроумие, а также склонность к чисто сумасшедшему.Девушка выпускает воздушный шар в форме сердца, один из серии похожих мотивов, созданных в разных уголках мира. Стив Коттон / Искусство государства Бэнкси объединяет страсть к уличным боям и пацифистский пыл в своем образе протестующего, чей коктейль Молотова превращается в букет. Pixelbully / Alamy В Лондоне рабочий с трафаретом трансмутирует линии, запрещающие парковку, которые он рисует, в стилизованный цветок.Мэтт Кибл / Алами Уинстон Черчилль носит ирокез. Крис Джексон / Getty Images В произведении концептуальной скульптуры ничего не подозревающая телефонная будка срублена мстительной киркой. Стив Коттон / Искусство государства Подражая претензиям мира искусства, Бэнкси сохранил веру активиста в силу изображений, способных вызвать изменения. На выставке в Бристоле в 2009 году он повесил картину с огромной ценой, а затем вставил в свою работу вопль протеста: «Вы, должно быть, издеваетесь надо мной».Бэнкси В других местах царит чистая фантазия: оригами-журавль ловит рыбу с берега реки. Изображения AP На стене на Западном берегу он размышлял о перевернутой динамике силы, как ребенок обыскивает солдата. Ник Филдинг / Алами На аукционе Бонэма крысы заслуживают безоговорочной любви. EPA / Факундо Аррисабалага / Корбис По словам Бэнкси, «все граффити — это несогласие на низком уровне, но трафареты имеют дополнительную историю.Их использовали для начала революций и прекращения войн ». Предоставлено Banksy.co.uk Бэнкси «бомбил» города от Вены до Сан-Франциско, от Барселоны до Парижа и Детройта. Предоставлено Banksy.co.uk Люди — а также обезьяны и крысы, которых Бэнкси рисовал в первые дни, вызывают у них странное, примитивное чувство.Предоставлено Banksy.co.uk

Люди — а также обезьяны и крысы, которых он рисовал в те первые дни, вызывают у них странное, примитивное чувство. Мне больше всего нравится вещь, которая встречает вас, когда вы входите в тату-салон Pierced Up в Бристоле. На настенной живописи изображены гигантские осы (с телевизорами, привязанными в качестве дополнительного оружия), сбрасывающих бомбы на соблазнительный букет цветов в вазе.Менеджер салона Мэриэнн Кемп вспоминает марафонскую сессию рисования Бэнкси: «Это была ночь напролет».

К 1999 году он направился в Лондон. Он также начал уходить в анонимность. Одним из объяснений было уклонение от властей: у Бэнкси «проблемы с полицейскими». Но он также обнаружил, что анонимность создает бесценный ажиотаж. Когда его стрит-арт появился в городах по всей Великобритании, стали циркулировать сравнения с Жаном-Мишелем Баския и Китом Харингом.

Первая лондонская выставка Бэнкси, так сказать, состоялась на Ривингтон-стрит в 2001 году, когда он и другие уличные художники собрались в туннеле возле паба.«Мы повесили вывески некоторых декораторов со строительной площадки, — писал он позже, — и выкрасили стены в белый цвет в комбинезоне. Мы закончили работу над оформлением за 25 минут, а позже на той неделе устроили вечеринку в честь открытия с пивом и хип-хопом, выкачиваемым из задней части фургона Transit. Около 500 человек пришли на открытие, открытие которого почти ничего не стоило ».

В июле 2003 года Бэнкси организовал свою революционную выставку «Война за территорию». Выставка, проходившая на территории бывшего склада в Хакни, поразила лондонскую арт-сцену своей карнавальной атмосферой, на которой была изображена живая телка, на шкуре которой изображен портрет Энди Уорхола, а также королева Елизавета II в облике шимпанзе. .

В конце того же года высокая бородатая фигура в темном пальто, шарфе и гибкой шляпе вошла в Тейт Британия с большим бумажным пакетом. Он прошел в комнату 7 на втором уровне. Затем он выкопал свою собственную картину, масляную картину без подписи, изображающую сельскую сцену, которую он нашел на лондонском уличном рынке. На холсте, который он озаглавил « Crimewatch Великобритания разрушила деревню для всех нас », он нарисовал бело-голубую ленту с полицейской лентой с места преступления.

В течение следующих 17 месяцев, всегда скрываясь, Бэнкси представил свой собственный бренд шуточного перформанса в основные музеи, включая Лувр.Там ему удалось установить изображение Моны Лизы, наклеенное стикером-смайликом. В Нью-Йорке он тайно прикрепил небольшой портрет женщины (который он нашел и изменил, чтобы изобразить объект в противогазе) на стене в Метрополитен-музее. В музее отнеслись к этому спокойно: «Я думаю, будет справедливо сказать, — сказала пресс-секретарь New York Times Элиз Топалян, — чтобы доставить произведение искусства в Метрополитен, потребуется больше, чем кусок скотча».

Бэнкси стал международной звездой в 2005 году.В августе он прибыл в Израиль, где нарисовал серию изображений на бетонной стене Западного берега, части заграждения, построенного в попытке остановить террористов-смертников. Изображения девушки, сжимающей воздушные шары, когда ее переносят на вершину стены; двое детей по трафарету с ведром и лопатой, мечтающие о пляже; и мальчик с лестницей, прислоненной к стене, мучительно размышляли на тему побега.

Через два месяца после возвращения из Израиля лондонская выставка «Сырая нефть» Бэнкси подняла искусство подрывного месиво на новый уровень — «Клод Моне» «Водяные лилии» переработан и теперь включает в себя мусор и тележки для покупок, плавающие среди кувшинок; Уличный хулиган, разбивающий окно, изображенный в переосмыслении романа Эдварда Хоппера Night Hawks .Фирменное прикосновение Бэнкси заключалось в том, что 164 крысы — живые крысы — носились по галерее и проверяли характер критиков.

Вторжение Бэнкси в Лос-Анджелес с шоу «Barely Legal» в сентябре 2006 года было неизбежным. «Голливуд, — сказал он однажды, — это город, где они чтят своих героев, записывая их имена на тротуаре, чтобы по ним гуляли. толстыми людьми и пописали собаками. Это казалось отличным местом, чтобы приехать и проявить амбициозность ». Присутствовали толпы около 30 000 человек, среди которых был Брэд Питт.«[Бэнкси] делает все это, и он остается анонимным», — сказал Питт LA Times почти с тоской. «Я думаю, это здорово».

Центральным элементом выставки был живой слон весом 8000 фунтов, покрытый красной краской и покрытый геральдической лилией. Ярые защитники прав животных Лос-Анджелеса были возмущены; власти приказали смыть краску. Листовки, распространенные среди сверкающей толпы, говорили о том, что «в комнате сидит слон … 20 миллиардов человек живут за чертой бедности.”

В феврале 2008 года, за семь месяцев до краха Lehman Brothers, богатые и знаменитые нью-йоркские богатые и знаменитые собрались на Sotheby’s на ночь серьезных расходов. Мероприятие, организованное Боно, художником Дэмиеном Херстом, Sotheby’s и Gagosian Gallery, оказалось крупнейшим благотворительным арт-аукционом за всю историю, на котором было собрано 42,5 миллиона долларов для поддержки программ по СПИДу в Африке.

Бэнкси Разрушенный пейзаж , пасторальная сцена с наклеенным лозунгом «Это не возможность фотографировать», была продана за 385 000 долларов. Вандализированная телефонная будка , настоящая британская телефонная будка, изогнутая почти на 90 градусов и истекающая красной краской там, где ее проткнула кирка, стоила 605 000 долларов. Три года спустя покупателем оказался Марк Гетти, внук Дж. Пола Гетти.

Бэнкси снялся в кино в Exit Through the Gift Shop , античном документальном фильме 2010 года о создании и маркетинге уличного искусства. New York Times описал его как параллель с лучшей работой Бэнкси: «a t rompe l’oeil : фильм, который выглядит как документальный, но кажется монументальным мошенничеством.«Фильм был номинирован на премию« Оскар »в категории документальных фильмов 2010 года.

Когда Музей современного искусства в Лос-Анджелесе в 2011 году проводил всестороннее исследование уличного искусства и граффити, Бэнкси был хорошо представлен среди 50 художников. Шоу стало яркой демонстрацией феномена, известного как «эффект Бэнкси» — поразительного успеха художника в привлечении городского, чужого искусства в культурный и все более прибыльный мейнстрим.

Можно сказать, что подрывная деятельность Бэнкси уменьшается по мере роста его цен.Он вполне мог достичь переломного момента, когда его успех лишает его возможности оставаться укоренившимся в субкультуре, из которой он вышел.

Беспорядки в районе Стоукс Крофт в Бристоле весной 2011 года поучительны. Эпизод начался после того, как полиция совершила налет на протестующих, которые выступали против открытия супермаркета Tesco Metro и жили скваттерами в соседней квартире. Позже власти заявили, что приняли меры после получения информации о том, что группа изготавливала зажигательные бомбы.В ответ Бэнкси выпустил «памятный сувенирный плакат» стоимостью 5 фунтов стерлингов с изображением «Бензиновой бомбы Tesco Value», у которой загорелся запал. Вырученные средства, как он заявил на своем веб-сайте, должны были поступить в Народную республику Стокса Крофта, организацию по возрождению района. Не все приветствовали великодушие Бэнкси. Критики назвали художника «социалистом шампанского».

Он неоднократно возражал против такого рода обвинений, например, сообщив журналу New Yorker по электронной почте: «Я раздаю тысячи картин бесплатно.Я не думаю, что возможно творить искусство о мировой бедности и тратить все деньги ». (На своем веб-сайте он предоставляет изображения своих работ в высоком разрешении для бесплатного скачивания.)

По иронии судьбы, добавил он, его искусство, направленное против истеблишмента, требует огромных цен, для него не потеряно. «Мне нравится, как капитализм находит себе место — даже для своих врагов. Определенно время бума в индустрии недовольства. Я имею в виду, сколько пирожных съедает Майкл Мур? »

В то время как ценность его работ стремительно растет, некоторые творческие работы Бэнкси пронизаны остротой.Ряд его работ существует только в памяти или фотографиях. Когда я недавно бродил по Лондону в поисках 52 ранее задокументированных примеров уличного искусства Бэнкси, 40 работ вообще исчезли, побелены или уничтожены.

Соответственно, последняя глава загадочной саги Бэнкси связана с неразгаданной тайной. Этим летом во время лондонских игр он разместил в сети два изображения олимпийских фигур: метателя копья, метающего ракету, и прыгуна с шестом, парящего над забором из колючей проволоки.Естественно, происходит поворот Банксяна: места расположения этого стрит-арта остаются нераскрытыми. Где-то в Лондоне пара новых Бэнкси ждет открытия.

Стена и кусок

Купить

Бэнкси: Вы — приемлемый уровень угрозы

Купить

Бэнкси: Человек за стеной

Купить Художники Искусство

Чунцин Граффити-стрит | Посетитель Пекина

Art Attack: надпись на стене на улице граффити в Чунцине

Daniel Allen

Chongqing Graffiti StreetChongqing Graffiti Street

Взлетающие в небо над мутными водами Янцзы мускулистые небоскребы и многопролетные мосты доминируют над горизонтом. современный Чунцин.Тем не менее, несмотря на повсеместное распространение гладких стеклянных фасадов и массивной бетонной инфраструктуры, в крупнейшем городе на юго-западе Китая процветает богемская прихоть. Вам просто нужно знать, где искать.

Здесь находится кампус Сычуаньского института изящных искусств (SCFAI) — одного из самых престижных университетов Китая. Район Хуанцзюэпин является выдающимся центром творчества в Чунцине. И где лучше проявить это творчество, чем на стенах местных построек?

Chongqing Graffiti StreetChongqing Graffiti Street

Tuya («Граффити») Street

На улице Туя («Граффити»), простирающейся на километр от местной больницы до Художественного склада 501, находится улица Туя («Граффити»), привлекающая внимание художественная витрина Хуанцзюэпина.Сотни студентов SCFAI превратили стены и окна жилых домов здесь в буйство красок, пока единороги, обезьяны и трехглазые монстры смотрят на прохожих сверху вниз. Коллекция более сложных уличных портретов дополняет визуальный шведский стол.

С ростом числа галерей Хуанцзюэпин постепенно завоевывает репутацию, конкурируя с арт-районом 798 в Пекине. Оцените настенное искусство, перейдите в более серьезные студии современного искусства в пространстве 501 (бывшая табачная фабрика), прежде чем завершить свое дело латте в местной кофейне.Возможно, вы даже сами поймаете ошибку каракули.

Chongqing Graffiti StreetChongqing Graffiti Street

Access — Как добраться

501 Art Warehouse
Huangjueping 126
Jiulongpo District
Chongqing

Beijing Stay

Отели в Пекине — Booking.com
отелей в Пекине — Agoda
отелей в Китае — Booking. com
отелей в Китае — Agoda
Бюджетных отелей в Пекине — Booking.com
Лучшие отели в Санлитуне — Booking.com
Забронируйте роскошные отели в Пекине

Билет в Пекинский дворец-музей (Запретный город)

Билет на Грейт Стен в Мутяньюй и канатная дорога

---

Книги о Пекине и Китае

Городские граффити — это сила добра или зла? | Города

Весной 2008 года галерея Тейт Модерн открыла первый в мире крупный публичный музей граффити и уличного искусства, пригласив шесть художников со всего мира украсить его фасад огромными привлекательными фресками.

Между тем, прямо на берегу реки в Королевском суде Саутварка восемь членов известной лондонской бригады DPM были осуждены по всей стране на сумму около 1 миллиона фунтов стерлингов за нанесенный граффити ущерб и приговорены в общей сложности к 11 годам тюремного заключения. самое крупное судебное преследование за граффити, которое когда-либо видела Великобритания.

Закон о борьбе с социальным поведением 2003 года определяет граффити как «рисование, написание, загрязнение, маркировку или другое повреждение любыми средствами». Все, от быстро выполненной «метки» до детализированной фрески, могло быть признано незаконным, а художник подвергся штрафу в размере 5000 фунтов стерлингов или судебному преследованию.Но, несмотря на это четкое определение, существуют двойные стандарты в том, как воспринимается граффити, и закон создает карманы разрешения для одних художников и наказывает других.

В декабре 2013 года, например, судья восторженно использовал фразу «следующий Бэнкси», чтобы описать манчестерского художника-граффити, который в конечном итоге избежал тюрьмы. Но, приговаривая лондонского тэгера Дэниела «Токс» Халпина к 27 месяцам тюремного заключения в 2011 году, прокурор сказал присяжным: «Он не Бэнкси.У него нет художественных навыков «. (Памятная фреска Tox Бэнкси появилась в Камдене вскоре после этого и была быстро защищена оболочкой из Perspex.) Но этому авторитетному различию между «хорошими» и «плохими» граффити нет места в сводах правил.

Ода Бэнкси, теперь покрытая плексигласом, коллеге-граффити-художнику Токсу на Джеффрис-стрит в Лондоне. Фотография: Пол Карстэйрс / Alamy

С момента своего появления в Филадельфии в 1960-х годах руководители города склонны осуждать граффити как бездумный вандализм.Позднее полицейские начали склоняться к теории «разбитого окна», которая утверждает, что если мелкие преступления, такие как граффити, явно игнорируются, что предполагает общее пренебрежение, это может спровоцировать более серьезные преступления. Великобритания тратит 1 миллиард фунтов стерлингов на удаление граффити каждый год.

Но поскольку города стремятся «навести порядок», может ли эфемерная роль граффити в городской среде действительно быть полезной для городов?

Для Бена Эйна, художника-граффити, чьи работы были подарены Бараку Обаме Дэвидом Кэмероном, граффити ведет не к сделкам с наркотиками и грабежам, как предполагает теория разбитых окон, а к чему-то совершенно иному.«Если бы они [советы] перестали их закрашивать, их бы пометили, а потом наложили бы на них серебряные штрихи. А потом, в конце концов, люди будут рисовать на нем красивые картины… Естественная эволюция граффити заключается в том, что оно просто получается красивым », — сказал он на недавней академической конференции Graffiti Sessions.

Адам Купер, специалист по культурной стратегии мэра Лондона, считает, что граффити само по себе является положительной силой. Он задается вопросом, являются ли художники-граффити вандалами или «пионерами нового вида изобразительного искусства», и предполагает, что мэрия могла бы предоставить больше мест для граффити, как это делают уличные музыканты.Ссылаясь на успех недавней кампании Long Live Southbank по сохранению скейт-парка, поддержанной Борисом Джонсоном, Купер говорит, что граффити добавляет «социальную ценность» пространству Undercroft — хотя он быстро указывает на то, что мэрия не в этом спешите менять закон.

Фигуристка в скейтпарке Саут-Бэнк в Лондоне. Планы по замене пространства Undercroft новыми арт-центрами и торговыми точками были сорваны после протеста общественности. Фотография: Дэн Китвуд / Getty

Хотя в ближайшее время можно не увидеть Бориса с баллончиком с распылителем, мэр Боготы Густаво Петро был вынужден изменить законы после возмущения общественности в связи с расстрелом полицией 16-летнего художника-граффити Диего Фелипе Бесерра. .Видя напряженность между художниками и городской полицией, Петро решил продвигать городское искусство как форму культурного самовыражения и декриминализовал граффити. Некоторые поверхности, такие как памятники и общественные здания, запрещены, но в остальном художники в Боготе теперь могут свободно раскрашивать город, не опасаясь преследования.

Признание культурной ценности граффити может творить чудеса и для туристической индустрии города. В Бристоле на фестивале «Не вижу зла» в 2012 году на улицы вышли 50 000 человек; В Ставангере, Норвегия, городские стены превращаются в холст для очень успешного ежегодного фестиваля NuArt.Даже без специального мероприятия для каждой расписной стены в городе, скорее всего, есть экскурсия. Трехчасовая прогулка с граффити по улицам Шордича может стоить вам 20 фунтов стерлингов, а в красочном Буэнос-Айресе экскурсия по украшенным стенам может стоить 25 долларов (16 фунтов стерлингов).

Буэнос-Айрес — особенно увлекательный пример города, где стены говорят, рассказывая истории о бурном прошлом. Здесь граффити постоянно использовались как инструмент политической коммуникации, сопротивления и активности граждан, попавших в цикл военной диктатуры, восстановленной демократии и экономического коллапса.Хотя существуют законы, запрещающие граффити, город получил всемирное признание благодаря своему городскому искусству. Теперь новый законопроект предлагает создать реестр художников-граффити в определенных местах в Буэнос-Айресе с целью уменьшения нежелательной маркировки в других местах.

Женщина проходит мимо надписи «Нет выплате долга» в Буэнос-Айресе. Фотография: Marcos Brindicci / Reuters

. Аналогичный подход был принят в Торонто, где План управления граффити предусматривает, что «граффити-вандализм» устраняется городским персоналом, в то время как «граффити-арт и другое уличное искусство, которое добавляет яркости» может сохраняться, если по заказу собственник здания.Совет Торонто даже назначил официальную группу специалистов для оценки ценности граффити, решая, чьи отметки художественно достойны украсить кирпичи города.

Транспортные службы для лондонских рабочих не имели таких критических претензий, когда снимали кусок Бэнкси со стены возле станции Old Street в 2007 году. «Наши бригады по удалению граффити укомплектованы профессиональными уборщиками, а не профессиональными художественными критиками», — сказал представитель TfL. Тем не менее, группа специалистов Торонто могла бы помочь избежать досадных ошибок, допущенных другими городами, которые иногда проявляли чрезмерное усердие.В Мельбурне строитель случайно просверлил трафарет Бэнкси, который, как считается, стоит более 50 000 австралийских долларов (26 500 фунтов стерлингов), а в Лондоне Совет Хакни потребовал убрать фреску, созданную бельгийским художником ROA, с фасада звукозаписывающей студии. несмотря на то, что он был заказан владельцем здания. Петиция, подписанная более чем 2000 человек, побудила совет отступить.

Британский закон четко определяет, что работа художника может быть удалена советом, если она будет признана вредной для окружающей среды, даже если на это было получено разрешение собственника.Вместо этого многие советы определяют «законные места» для рисования художниками. Но карантинный характер этих пространств олицетворяет саму суть того, что многие художники граффити пытаются оспорить. Разве эта легитимность портит им удовольствие?

«Легальная покраска? Это просто не то же самое чувство », — говорит Глинн Джадд, бывший писатель поездов, который теперь рисует только легальные пятна, так как его метка« NOIR »бросила его в тюрьму. «Граффити — это всегда немного непослушный … Это другое мышление, чем рисование на законных основаниях.»

Произведение искусства на Нельсон-стрит в рамках фестиваля« Не вижу зла »в Бристоле в 2012 году. Фотография: Alamy

Юридические стены могут не заинтересовать некоторых художников -« Это тигр в клетке против тигра, бегущего по джунглям, ”- говорится в одном из них, но они предлагают пространство для социального вмешательства, где художники могут выступать в качестве наставников, используя граффити как силу для сплочения общества и потенциальный выход из преступности для детей из бедных районов города. После выхода из тюрьмы Джадд теперь регулярно приглашается местными советами для проведения семинаров, вовлекая и вдохновляя детей «реализовать свой потенциал», как в творческом, так и в социальном плане.«Речь идет о собственности и уважении, это придает им индивидуальность», — говорит он. «Это энергетический канал для избавления от эмоций».

Законно или нет, поскольку граффити проникает в ткань кварталов, оно становится естественным фактом повседневной жизни в городе, культурной практикой, которую ценят и узаконивают молодые горожане. Одновременно местные власти и владельцы недвижимости используют его в качестве метода культурного брендинга, чтобы создать своего рода «бедные, но сексуальные» районы, которые так хорошо подходят для таких городов, как Берлин.Активное культивирование уличного искусства действительно разразилось в предолимпийском Лондоне, когда работа местной команды была убрана со стен River Lea Navigation, чтобы освободить место для уличного искусства несколькими международными художниками, специально заказанными общественностью олимпийского наследия. арт боди.

Это «граффити джентрификации» представляет цикл преобразований в городах по всему миру, когда художники оказываются вовлеченными в свое собственное перемещение. Говоря о своих первых днях в качестве нелегального художника, Эйн говорит, что он «вероятно, начал процесс джентрификации» с его неустанной живописи в Шордиче и Хакни.

Граффити в Нью-Йорке 5Pointz стоит заляпана белой краской в ​​ноябре 2013 года. Известный рай для городских художников-граффити был снесен, чтобы освободить место для роскошных квартир. Фотография: Эммануэль Дананд / AFP / Getty

Итак, действительно ли советники заботятся о развитии творческих способностей художников-граффити, или их работа рассматривается как средство достижения благородной цели? Писатель Фергус О’Салливан считает присутствие художников и творческих работников добавлением «поверхностного блеска к преобразованию места», называя этот процесс «промыванием произведений искусства».Места, наполненные творческой продукцией, помечаются как «созревшие для инвестиций и ремаркетинга для нового типа клиентов», что способствует кончине самого художника во имя улучшения — или, скорее, финансовой выгоды — города.

Изначально как средство визуальной коммуникации для бесправной молодежи, чтобы спрятаться и быть увиденным, граффити превратилось в настоящую форму искусства, законную силу для экономического, культурного и социального блага — и, по мере того, как мы продолжаем двигаться переход к все более очищенной городской среде — один из немногих оставшихся способов выразительно и публично реагировать на окружающую среду.«Хорошие» и «плохие» граффити могут и дальше вызывать споры между пылкими советниками, но Эйн говорит, что общественность двинулась дальше. «Весь мир покрыт граффити. Никого не волнует. Это просто часть городского шума.

Нажмите здесь, чтобы посмотреть презентаций на конференции Graffiti Sessions, организованной UCL Urban Laboratory и Сетью Graffiti Dialogues Network.

Где найти лучший лондонский стрит-арт

© Chris Barbalis / Unsplash

Стрит-арт давно стал привычным, новаторским и все более желанным предметом на улицах Лондона благодаря таким людям, как Стик, D * Face и, конечно же, Бэнкси.Из-за постоянно меняющейся природы граффити в столице всегда появляются новые работы, что делает Лондон популярным местом для тех, кто хочет открыть для себя эти городские жемчужины. Вот пять лондонских кварталов, в которых сосредоточено лучшее в городе уличное искусство.

Помимо того, что Shoreditch является раем для баров и всплывающих магазинов, он также претендует на звание лучшего уличного искусства в Лондоне. Такие любители граффити, как ROA, Sweet Toof и Бен Эйн, оставили свой след в центре Восточного Лондона.На Принслет-стрит можно найти много всего, в первую очередь «палочкообразные» фигуры Стика, а на Бакстон-стрит наслоены пшеничные пасты и скульптуры уличных художников на протяжении многих лет, в том числе фирменные трафареты художника Орглого. Если вы хотите провести всестороннюю экскурсию по лучшему уличному искусству Шордича, позвольте Shoreditch Street Art Tours быть вашим гидом. Экскурсии возглавляет фотограф и поклонник уличного искусства Дейв Стюарт.

Американский художник Стив Пауэрс написал фреску «Давайте обожать и терпеть друг друга» в Шордиче в 2010 году | © Fotomaton / Alamy Stock Photo

Brick Lane — один из культурных центров Лондона; от международного продовольственного рынка до баров на свежем воздухе, старинный торговый центр также изобилует всевозможными потрясающими произведениями уличного искусства.Возможно, самой известной работой в этом районе является «Французская горничная » Бэнкси 2008 года, однако свежие интересные работы можно найти почти на каждом углу. Стрит-арт на Брик-Лейн был создан с помощью Global Street Art — организации, заказавшей более 850 юридических росписей. Во внутреннем дворе рядом с заброшенным баром Seven Stars можно найти множество знаменитых уличных художников, в том числе визуального художника Дрефа, который прославляет вдохновляющих чернокожих женщин с помощью огромных портретов.

Граффити и плакаты украшают стены вдоль Брик-Лейн | © Madeleine Fitzsimons / Alamy Stock Photo

Это оживленное и шумное место, неудивительно, что Кэмден изобилует работами самых лучших художников мира.В переулке недалеко от Камден-Хай-стрит вы найдете уличное искусство таких художников, как Грегос, Сеньор X и Ванеса Лонгшамп, а на прогулке к станции метро Chalk Farm вы можете увидеть яркие фрески таких художников, как г-н Ценц, Гнашер. и Кобра. Один из самых популярных художников в этом районе — Бэмби, который, как и ее коллега Бэнкси, хранил свою личность в секрете. Впервые она появилась на радаре со своим трафаретным портретом известной певицы Эми Уайнхаус на двери Камдена. В связи с большой популярностью уличного искусства Камдена, теперь компания Camden Street Tours в сотрудничестве с Global Street Art предлагает местные туры, во время которых можно увидеть более 100 произведений искусства.

В Камдене можно полюбоваться изобилием уличного искусства | © Ричард Браун / Alamy Стоковое Фото

Брикстон на юге Лондона — еще одно популярное место среди энтузиастов уличного искусства. Район приобрел популярность благодаря кампании «Спасите арки Брикстона», в ходе которой уличные художники объединились во имя этого дела и продемонстрировали свою поддержку, оставив свои работы на стенах Брикстона. Некоторые из работ в Брикстоне относятся к концу 1970-х и 1980-х, например, фрески на станции Брикстон и фреска Nuclear Dawn на стороне викторианского мезонета.Еще одна известная работа — это фреска Дэвида Боуи на Танстолл-роуд, созданная Джимми К. в 2013 году. Чтобы ощутить вкус уличного искусства этого района, достаточно пройтись по Брикстон-Хилл, чтобы увидеть, что может предложить этот район Южного Лондона. с помощью красочных фресок и потрясающих картин.

Кампания «Спасите арки Брикстона» использовала граффити, чтобы бросить вызов джентрификации в этом районе | © Nicola Ferrari RF / Alamy Стоковое Фото

Глубоко в глубине арт-центра Southbank Center находится подземный центр лондонского скейт-сообщества, известный как Undercroft — место, которое быстро стало популярным среди художников-граффити.Стены скейтпарка с тех пор были подарены Центром уличным артистам и теперь работают в сотрудничестве с Global Street Art. Рядом с центром Саутбэнк находится туннель на Лик-стрит, сразу за станцией Ватерлоо, который является законным местом для граффити и является местом проведения мероприятий по рисованию, проводимых Бэнкси, таких как фестиваль банок. Раньше фрески находились под угрозой исчезновения, но теперь они стали знаменитой частью этого района и по-прежнему остаются идеальным местом для просмотра граффити.

Скейтпарк Саутбэнк приглашает художников граффити оставить свой красочный след | © ChrisSteer / Getty Images

.