Графическая иллюстрация: Графическая иллюстрация и разница между графическим дизайном и иллюстрацией

Графическая иллюстрация и разница между графическим дизайном и иллюстрацией

Искусство и дизайн становятся все более и более доступными, что делает неизбежным перепутать разные среды друг с другом. Возьмите, например, графический дизайн, графическую иллюстрацию и иллюстрацию. Легко спутать эти переплетенные, тесно связанные между собой формы искусства. Фактически, многие известные художники 20-го века зарабатывают на этом, перемещаясь назад и вперед между творческими областями иллюстрации и графического дизайна.

Итак, в чем разница между ними? Основное различие между графическим дизайном и иллюстрацией заключается в том, как и где вы их используете. Как правило, графический дизайн более коммерческий, а иллюстрация связана с изобразительным искусством. Поскольку все больше и больше коммерческих проектов часто требуют эмоциональных и четких визуальных эффектов, эти различия со временем становятся менее очевидными.

Иллюстрация Vladanland

Давайте более подробно рассмотрим графическую иллюстрацию , графический дизайн и иллюстрации, что происходит, когда вы объединяете их, и видите некоторые вдохновляющие способы, которыми графическая иллюстрация может быть использована для вашего будущего проекта.

Содержание статьи

• 1 Графический дизайн против графической иллюстрации —
  • 1.1 Что такое иллюстрация?
  • 1.2 Что такое графический дизайн?
  • 1.3 Что такое графическая иллюстрация?
  • 1.4 Когда следует использовать графическую иллюстрацию?
• 2 Графическая иллюстрация: лучшее из обоих миров дизайна —
  • • • 2.0.0.1 Графический дизайн, иллюстрация или графическая иллюстрация? Мы делаем все это.
        • 2.0.0.1.1 Работайте с нашими талантливыми художниками, чтобы это произошло.

Графический дизайн против графической иллюстрации

—

И графический дизайн, и иллюстрация имеют свои собственные приемы, средства и художественные цели. Легче думать о графическом дизайне из-за его коммерческой мотивации, в то время как иллюстрация идет по пути изобразительного искусства.

Графический дизайнер Адриан Шонесси выражает это следующим образом: «Способность графического дизайна доставлять явные сообщения делает его основной (хотя и малоизвестной) силой в современном мире: он встроен в коммерческую инфраструктуру. Иллюстрация, с другой стороны, из-за своей неясной неоднозначности и всепроникающей способности передавать чувства и эмоции делает его слишком опасным для того, чтобы попасть в корпоративный кровоток ».

Графические дизайнеры держатся за свою анонимность в большей степени, чем иллюстраторы, поскольку они сосредоточены на передаче чужих идей через классические элементы дизайна. Иллюстраторов часто ищут на основе их личного эстетического и художественного мастерства.

Что такое иллюстрация?

Иллюстрации представляют собой визуальный способ изобразить или проиллюстрировать письменный текст. Они могут помочь объяснить идею, рассказать историю или предоставить украшение. Они бывают разных форм, как традиционных, так и цифровых.

Выглядящая иллюстрация обложки книги Fe Melo
Абстрактный дизайн футболки с использованием краски Dudeowl

Рисунки — как черно-белые, так и цветные — являются одним из наиболее широко используемых стилей иллюстрации. Рисунки карандашом допускают как мягкие линии, так и острые края. Чернильные рисунки великолепно демонстрируют контраст. Рисунки углем обладают способностью создавать драматические тени и часто являются инструментом выбора при иллюстрировании историй. Литография, старая техника рисования и печати, которая с тех пор была модернизирована, также недавно возвращается.

Иллюстративные картины используют акварель, гуашь и акрил, чтобы рассказать свои истории. Акварельные иллюстрации вызывают общее ощущение мягкости и женственности. Гуашь немного более насыщенная, и коммерческие художники часто выбирают ее для постеров и комиксов из-за быстрого процесса высыхания. Акрил прост в использовании, универсален и может использоваться на многих поверхностях.

Иллюстрированная графика Бананодромо

Коллаж, гравюра на дереве и гравюры более физически интенсивные техники иллюстрации. Коллаж собирает найденные предметы и материалы для создания готового изделия. Художники-гравюры вырезали свои иллюстрации в настоящий кусок дерева, метод, разработанный в средние века и до сих пор используемый современными иллюстраторами, которые предпочитают фактурный вид. Офорты выполняются художниками, которые работают с длительным процессом царапания иллюстраций на металлических поверхностях.

Иллюстрации можно найти где угодно, особенно в опубликованных СМИ, таких как журналы, книги, плакаты, учебные материалы и листовки. В цифровом пространстве веб-сайтов и мобильных приложений вы часто найдете иллюстрации, созданные как от руки (например, с помощью цифрового планшета), так и с векторной графикой (используя цвет и формы, имитирующие иллюстративный стиль).

Иллюстрации обладают уникальной свободой существования без слов, но при этом обладают способностью передавать идеи посредством их яркого повествования. Такие детали, как выражения на лицах персонажей, помогают иллюстрациям вызывать глубокие эмоции и связь.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн — это искусство и профессия использования визуальных композиций для решения проблем и передачи идей с помощью типографики, изображений, цвета и формы. В то время как иллюстрация фокусируется на творческой интерпретации, графический дизайн — это общение с целевой аудиторией. Стратегии маркетинга и брендинга (а не текст или рассказы) обычно подпитывают направление графических дизайнеров.

Дизайн Дарьи Вольянской

Типы графического дизайна широко распространены как в печатном, так и в цифровом мире. Плакаты, листовки, визитные карточки, упаковка, рекламные щиты и логотипы являются несколькими примерами преимущественно физических печатных работ, в то время как электронный маркетинг и веб-дизайн доминируют в цифровом ландшафте.

Графический дизайн часто начинается с визуальной идентичности, типа дизайна, который передает индивидуальность бренда, историю и эмоции посредством логотипов, типографики, цветовых палитр, изображений и руководств по стилю, чтобы обеспечить согласованность всех других дизайнов.

Маркетинг традиционно был сосредоточен на печатных материалах, таких как листовки, журнальные и газетные объявления. Дизайнеры публикаций разрабатывают макеты, подбирают вручную типографику и оформляют художественные работы для длинных проектов, таких как книги, газеты, журналы и каталоги. Дизайнеры упаковки общаются напрямую с потребителями через физические продукты. Экологический дизайн объединяет дизайн и архитектуру для создания привлекательных пространств с помощью вывесок, фресок и выставочных экспозиций.

Интернет также открыл для графических дизайнеров другие способы донести узнаваемость бренда через цифровые каналы. Разработчики пользовательского интерфейса и пользовательского интерфейса (UI / UX) фокусируются на том, как сделать взаимодействие пользователей и настольных приложений, мобильных приложений, веб-приложений и игр более насыщенным. Движущийся графический дизайн для интернет-изданий, рекламных роликов на телевидении и кино, рекламных роликов, GIF-файлов, веб-баннеров и презентаций.

Графические дизайнеры часто имеют хотя бы одну специализацию в области дизайна, но поскольку индустрия постоянно меняется, дизайнеры должны быть гибкими. И это часто может означать изучение более стилей и методов изобразительного искусства.

Что такое графическая иллюстрация?

Графическая иллюстрация берет характеристики как графического дизайна, так и классической иллюстрации и объединяет их. В то время как графический дизайн делает больший акцент на коммуникации, а иллюстрация больше опирается на изобразительное искусство, графическая иллюстрация — это то, что происходит, когда мы поженимся вместе. Это лучшее из обоих миров.

Графическая иллюстрация применяет классические принципы дизайна цвета, формы, форм и макетов для организации и демонстрации оригинальных работ.

Подробно иллюстрированный дизайн упаковки Аги Амри
Иллюстрированная этикетка продукта от LizYee

Как и графический дизайн и иллюстрации отдельно, графические иллюстрации помогают визуально выражать идеи, разъяснять концепции, продавать продукты, обучать и продвигать. Их можно найти повсюду: листовки, ткани, книги, рекламные объявления, упаковка, плакаты и веб-сайты. Они могут использовать любую технику, от печати и рисования до графического изображения данных и статистики.

Графические иллюстраторы поставляются с набором навыков, включающим рисование, живопись, историю искусств, цифровую иллюстрацию, бизнес и маркетинг. Они требуют как художественного мастерства, так и творческого мышления, необходимого для простой и эффективной передачи абстрактных концепций.

Когда следует использовать графическую иллюстрацию?

Когда вашему бизнесу нужен более специализированный, стилистический подход к маркетингу, лучше всего обратиться к графическому иллюстратору. Графические иллюстрации держат творческое выражение на переднем крае, а также придерживаются вашей маркетинговой стратегии и элементов дизайна. Это отличный шанс построить более глубокую связь между вашими пользователями и продуктами или идеями.

Дизайн упаковки от pmo

Ваш бренд находится в процессе разработки сильного эстетического и иллюстрированного персонажа, который станет лицом компании? Или вы заинтересованы в размещении подробной иллюстрации культуры вашей компании на своей домашней странице? Это прекрасные возможности для применения этой стилистической техники в вашем бизнесе.

Графическая иллюстрация: лучшее из обоих миров дизайна

—

Нынешнюю эпоху дизайна можно назвать неоднозначной. Но это также шанс для различных видов искусства и практики объединить навыки и поделиться потенциалом друг с другом. Так развивается искусство. Графический дизайн, иллюстрации и графические иллюстрации предлагают прекрасные возможности для поднятия вашего бренда на новый уровень.

Графический дизайн, иллюстрация или графическая иллюстрация? Мы делаем все это.

Работайте с нашими талантливыми художниками, чтобы это произошло.

Графическая иллюстрация как элемент дизайна современного журнала

Find:

Highlight allMatch case

Current View

Current View

Automatic ZoomActual SizeFit PageFull Width50%75%100%125%150%200%300%400%

Enter the password to open this PDF file:

File name:

—

File size:

—

Title:

—

Author:

—

Subject:

—

Keywords:

—

Creation Date:

—

Modification Date:

—

Creator:

—

PDF Producer:

—

PDF Version:

—

Page Count:

—

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ Институт высшая школа журналистики и массовых коммуникаций На правах рукописи ДУДАРЕВА Кристина Игоревна Графическая иллюстрация как элемент дизайна современного журнала ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА по направлению «Журналистика» Научный руководитель – старший преподаватель В.

Д. Бертельс Кафедра медиадизайна и информационных технологий Очно-заочная форма обучения Вх. №_____от_______________ Секретарь ГАК_________________ Санкт-Петербург 2016

Содержание ВВЕДЕНИЕ …………………………………………………………………………………………………… 3 ВВЕДЕНИЕ …………………………………………………………………………………………………… 3 ГЛАВА 1. ЭВОЛЮЦИЯ ЖУРНАЛЬНОЙ ГРАФИКИ ……………………………………. 6 1.2 Журнальная иллюстрация XX века……………………………………….. 12 1.3 Журнальная иллюстрация на современном этапе ………………….. 24 ГЛАВА 2. АНАЛИЗ ИЛЛЮСТРИРОВАННЫХ ЖУРНАЛЬНЫХ ИЗДАНИЙ …………………………………………………………………………………………………… 32 2.1 Графическая иллюстрация в женских журналах ……………………. 32 2.2 Графическая иллюстрация в деловых журналах …………….

……… 34 2.3 Анализ иллюстраций в научно-познавательном журнале ………. 40 2.4 Графическая иллюстрация в мужском журнале …………………….. 51 ЗАКЛЮЧЕНИЕ …………………………………………………………………………………………… 65 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ…………………………………………………………………………….. 68 ПРИЛОЖЕНИЕ …………………………………………………………………………………………… 71

Введение Графическая иллюстрация – старейший вид иллюстрирования печатных изданий. Её место в журнальной периодике менялось от единственного средства иллюстрирования до декоративного элемента дизайна. Под графической иллюстрацией в данном исследовании понимается авторская иллюстрация (рисунок или коллаж), созданная с помощью традиционных художественных материалов или компьютерной графики. В последние годы проводилось большое количество исследований, связанных с иллюстрированием печатных изданий, в частности, в 2016 году вышел сборник статей, посвященных истории газетной и журнальной иллюстрации.

Внимание графической иллюстрации уделяют в своих работах Свитич А. Л., Ворон Н. И., Волкова В. В., Рожнова О. И, Михайлов С. М. и др. Несмотря на большое количество исследований, положение иллюстрации в современных журнальных изданиях не обговаривалось подробно. Как правило, иллюстрацию упоминают как незначительный элемент визуального контента издания, описывая общую тенденцию к визуализации в СМИ. Исследований же, посвященных графической иллюстрации как элементу дизайна современно журнала, не проводилось, в этом заключается актуальность темы исследования. В процессе написания работы использованы следующие методы исследования: контент-анализ, описание, классификация, сравнение, исторический метод. Объект исследования — современные российские иллюстрированные журналы различных типов: мужские и женские, общественно- политические, глянцевые, а также научно-политические издания. Предмет исследования – графическая журнальная иллюстрация, рассматриваемая как в ретроспекции, так и в её современном состоянии.

3

Целью дипломной работы является исследование и анализ журнальной иллюстрации в ретроспективе и на современном этапе. В соответствии с указанной целью, были поставлены и решены следующие задачи: — проанализировать историю становления журнальной иллюстрации, включая изменения, связанные с появлением новых художественных стилей и техник; — определить место и роль графической иллюстрации в визуальном контенте журнала; — дать характеристику используемым при создании иллюстрации методам и средствам художественной выразительности; — выявить основные тенденции в современном журнальном иллюстрировании. Выбранная для исследования тема является междисциплинарной, в связи с этим в работе используются книги и исследования из разных научных областей. Теоретическую базу исследования составили книги и статьи по истории журнального и книжного оформления Демосфеновой Г. Д., Дмитриевой Н. А., Чихольда Я.; исследования в области дизайна периодических изданий Рожновой О. И., Михайлова С. М.

, Лаврентьева, работы по истории искусства таких авторов, как Гомбрих Э., Харди У., Герчук Ю. Я., Турчин В. С.; учебник по философии под ред. Губина В. Д., Сидориной Т. Ю., Филатова В. П.; учебные пособия для журналистов и дизайнеров Ситникова В. П., Рябининой Н. З., Галкина С. И., Ворон Н. И. и др. Также, использовались книги «Искусство и визуальное восприятие» Рудольфа Арнхейма и «Образование иллюстратора» Стивена Хеллера. Эмпирической базой послужили графические иллюстрации в современных русскоязычных журналах — таких как «Эксперт», «Дилетант», «КоммерсантЪ Власть», «GQ», «Rolling Stone», «Esquire», «Vogue», «Cosmopolitan», «Psychologies», «Вокруг Света». Данные издания 4

были выбраны, поскольку они являются ярчайшими представителями своих типов, предназначены для разной аудитории, а также наиболее часто иллюстрируются. Это женские и мужские, научно-популярные, деловые и аналитические журналы, еженедельные и ежемесячные издания. Рассматриваемый период – с 2011 по 2015 год, у ежемесячных журналов анализировались все номера подряд, у еженедельных рассматривался каждый второй выпуск месяца.

Журнал «Дилетант» рассматривается с начала выпуска в январе 2012 года по ноябрь 2015, всего 44 номера. В журнале «Rolling Stone» рассматриваются номера с января 2011 по октябрь 2015 года, всего Общий объем проанализированных журналов Структура исследования включает введение, две главы, заключение и приложения. В первой главе, состоящей из трех параграфов, рассматривается эволюция журнальной иллюстрации, а именно: перечислены основные направления в искусстве, а также технические преобразования, повлиявшие на формирование современной журнальной иллюстрации. Вторая глава посвящена анализу графических иллюстраций в современных русскоязычных журналах. 5

ГЛАВА 1. ЭВОЛЮЦИЯ ЖУРНАЛЬНОЙ ГРАФИКИ 1.1 Возникновение и развитие журнальной иллюстрации Прежде чем приступить к анализу современной графической журнальной иллюстрации, необходимо проследить, как развивалась журнальная графика на протяжении своего существования, а также дать определения основным терминам, которые будут использоваться в исследовании.

Иллюстрация (лат. Illustration) – наглядное изображение, описание. Термин применяется к художественной графике, задача которой – зрительное, образное пояснение, сопровождение, дополнение литературного текста. Термин «иллюстратор» появился в средние века, он обозначал человека, исполнявшего рисунки в книге. Стилизация – это обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью условных приемов. Слово стилизация также «применяется к произведениям искусства, действительности в декоративные которых условные, формы отвлеченные оказываются главными, от а содержание отходит на второй план». 1 Рисунок – это иллюстрация, которую художник-график рисует с натуры, по представлению о предмете или перерисовывает с какого-либо изображения. Рисунок можно также определить как графическое изображение на плоскости, созданное с помощью линии, штриха, пятна, точки. Журнал, как новый вид общественной коммуникации, возник в связи с появлением книгопечатания и открытием способа тиражирования. Первые журналы, появившиеся в начале 17-ого века во Франции и Германии, носили развлекательный, а не новостной характер, что 1 См. : Демосфенова Г. Л. Как иллюстрируется книга. – М.: Издательство академии художеств СССР, 1961. – С. 5-34. 6

определяло стиль их оформления. «Прообразами первых журналов были придворные альманахи, множеством богато иллюстративных иллюстрированные элементов».2 и наполненные Вследствие такой преемственности, первые журналы складывались не только из текстового материала, но и из разного рода иллюстраций и украшений. Возникновение периодики пришлось на момент расцвета офорта – техники гравюры на металле. Эта техника позволяла передать ощутимо большее количество деталей и тоновых переходов, чем используемая в книжной иллюстрации ксилография (гравюра на дереве), к тому же, она была менее трудоемкой. Таким образом, журнал изначально содержал в себе большее количество иллюстраций и рисунков, чем книга. Благодаря моде того времени на коллекционирование, в журнальную периодику помещали большое количество иллюстраций, воспроизводивших страницы географических атласов, произведения искусства, а также архитектурные сооружения. Таким образом, журнальная графика на начальном этапе была не просто способом иллюстрирования, но и новым носителем информации, альтернативой тексту. Образцом для журнальной периодики стали принципы книжного оформления, такие как выделение титульного листа, нивелирование контрастов внутри полосы, цельность текстовых и иллюстративных полос. В то же время, журнал многое отличало от книги. Так, журнальная обложка, в отличие от книжной, намеренно лишалась ощущения долговечности, лишенный твердого переплета, журнал не выглядел таким дорогим, как книга. Подобная стратегия приводила к созданию впечатления доступности, а наличие большого количества иллюстраций привлекало более широкие слои населения. Любое искусство следует духу своего времени, журнальная иллюстрация не является исключением. На стилистику оформления См.: Рожнова О. И. История журнального дизайна. М.: Университетская книга, 2009. С. 272. 2 7

журнала 17-18 века оказала большое влияние культура эпохи барокко. Журнальную графику раннего периода характеризует обилие сложных элементов, рамок, стремление заполнить всё пространство листа, использование геральдических щитов и эмблем в иллюстрации, обилие аллегорий. При этом приемы оформления не зависели от тематики журналов, сходным был и стиль иллюстраций. «Манера рисования и композиционные приемы были, в общем, едиными, и еще больше нивелировались при переводе оригиналов в гравюру». 3 Обложки первых журналов представляли собой тщательно проработанные полосные иллюстрации, причем все текстовые элементы включались в иллюстрацию, располагаясь на архитектурных деталях или других частях изображения. В эпоху классицизма оформление журнального издания значительно изменилось. Логика, ясность, монументальность, пропорционально выверенная композиция приходят на смену барочной пышности и обилию декора. Меняется и количественное соотношение иллюстрации и текста. Теперь именно текстовая составляющая выходит на первый план, происходит уменьшение количества иллюстраций и увеличение свободного пространства между текстовыми элементами. С приходом 19 века происходит ряд изменений в технике создания и воспроизведения изображения. «В конце XVIII века в Англии был создан усовершенствованный цельнометаллический печатный пресс Стэнхопа, позволивший улучшить качество оттисков; здесь же в 1814 году впервые была применена скоропечатная машина, изобретенная в Германии Ф. Кёнигом».4 Появление новых технологий, а также развитие старых методов и техник, привели к увеличению количества и качества иллюстраций в журнальных изданиях. Журналы 1850-х годов дополнялись модными картинками: рисунки дам и кавалеров в тщательно См.: Герчук Ю. Я. История графики и искусства книги. – М.: Аспект Пресс, 2000. – с. 199. 4 См.: Журов А. П., Третьякова К. М. Гравюра на дереве. — М.: Искусство, 1977. – С. 130. 3 8

прорисованных нарядах. Одной из характерных черт начала XIX века является обилие ярких элементов. Раскрашенные офорт и литография, многочисленные иллюстрации, значительное увеличение доли декоративных элементов, соседство разных техник и стилистик – всё это отличало журнал новой эпохи от его строгого предшественника. На смену аллегориям барокко приходят реалистичные иллюстрации повседневных жизненных ситуаций. «Первая четверть XIX в. в основном еще время господства классицистического по характеру рисунка и репродукционной академической гравюры. Рисунок по-прежнему почти никогда не выступает в роли самостоятельного вида искусства». 5 По большей части, журнальные иллюстрации этого периода носят познавательный характер – это виды городов, портреты исторических деятелей, произведения искусства, изображения сравнению с редких предыдущей видов эпохой и животных. обложка Изменилась журнала. по Цветные иллюстрации теперь стали неотъемлемой частью внешнего облика издания, основным средством привлечения внимания аудитории. В 1780-х годах английский художник Томас Бьюик изобрел новый способ ксилографии, названный торцовой, или тоновой гравюрой. Тоновая гравюра произвела переворот в книжной графике. Благодаря особенностям новой техники, получение тонких линий и передача тональных отношений стали значительно проще. Торцовая гравюра позволила художникам имитировать карандашный штрих, фактуру масляной живописи. К тому же, торцовая гравюра выгодно отличается от предшествовавшей ей техники продольной гравюры долговечностью печатной формы. При малом изменении качества, тираж мог доходить до нескольких десятков тысяч оттисков. Вслед за книжной графикой данную технику переняли и печатные издания. См.: Герчук Ю. Я. История графики и искусства книги. – М.: Аспект Пресс, 2000. с. 211. 5 9

Не менее важным становится создание литографии. Этот принципиально новый способ плоской печати с литографского камня был изобретен в 1796 году Алоизием Зенефельдером. Литография, как и прочие способы передачи изображения, пришла в периодическую печать из книжной. Благодаря этой новой технике, изображение становится еще более детализированным, а дальнейшие улучшения самого метода позволили значительно упростить получение конечного результата. Так, с появлением автолитографии, художник смог рисовать на специальной бумаге, изображение с которой автоматически переносилось на камень. Одним из нововведений стал комикс, появившийся впервые в английском журнале «Punch». Популярность картинок, снабженных текстом с диалогами и комментариями, привела к тому, что «во многих случаях комикс с небольшим рассказом заменял на обложке не только обычную иллюстрацию, но и текст».6 Конец XIX века принес популярность политической и бытовой карикатуре. Карикатуру того времени отличает тщательная проработка деталей, продуманный фон и использование многофигурной композиции. Сатирико-политические издания с помощью карикатуры стремились отобразить наиболее актуальные темы, волновавшие умы современников. Персонажи таких иллюстраций искажались, помещались в необычные ситуации, могли быть представлены в виде животных, или представителей других слоев населения. Что касается российской журнальной иллюстрации, она проходила те же этапы в своём развитии, что и иностранная. Однако стоит отметить, что до конца 18 века окружающая действительность фиксировалась художниками-иллюстраторами не в том виде, в каком она представала на самом деле. Как отмечает Демосфенова Г.Л., в иллюстрациях 18 века нередко можно встретить «изображения крестьянок См.: Рожнова О. И. История журнального дизайна. М.: Университетская книга, 2009. с. 15. 6 10

в хитонах и сандалиях, похожих на античных богинь».7 Вскоре ситуация изменилась, к 1840 году иллюстрация в России достигла того же уровня, что и зарубежная. Как и в западных изданиях, в российской периодике появляется карикатура, особенно яркие и запоминающиеся иллюстрации печатались в сатирических изданиях, таких как «Будильник», «Стрекоза», «Искра». Изобретение фотографии решающим образом повлияло на живопись и её дальнейшее развитие. «Декоративные, идеологические и повествовательные задачи живописи в XIX веке перешли к другим видам искусства».8 Это позволило художнику начать экспериментировать со средствами выразительности. Постепенно живопись отходит от классических канонов, в своём стремлении изобразить окружающий мир наиболее живо и естественно, художники приходят к импрессионизму. Технический переворот и, как его итог, рост количества печатных изданий, привели к кардинальным изменениям в журнальном деле. В погоне за читателями, журналы использовали все имевшиеся графические средства, как иллюстративные, так и наборные. Именно в это время, по мнению исследователей, происходит тематическая дифференциация журнальных изданий. В первую очередь это отразилось во внешнем виде и стиле обложечной иллюстрации. Английский сатирический журнал «Punch» является примером одного из способов стилизации обложки. Аллегорическое изображение арлекина обрамлено сложным орнаментом, сочетающим растительные мотивы и фигуры людей. Название журнала нарисовано шрифтом, имитирующим ветви дерева. 7 См.: Демосфенова Г. Л. Как иллюстрируется книга. – М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1961. с. 13. См.: Ян Чихольд. Новая типографика. М.: Изд-во Студии Артемия Лебедева, 2011. с. 33-34. 8 11

Как можно понять по внешнему виду обложек журналов того времени, основной задачей изображения было стремление удивить и заинтриговать публику. Усложненность образа за счет обилия деталей и стилей – одна из отличительных черт данной эпохи. Как уже было сказано, подобная ситуация являлась следствием неожиданного увеличения количества средств и методов получения изображения. Как итог, журнал, насыщенный декоративными элементами и наполненный разными стилями и решениями, терял свою стилистическую целостность. 1.2 Журнальная иллюстрация XX века Стиль модерн, появившийся в конце 19 века, явился ответом на тот хаос в искусстве и типографике, который был порожден техническим переворотом. Мир нуждался в новом стиле, который бы объединил и структурировал все нововведения 19 века, вновь установив равновесие в искусстве. Таким стилем и стал модерн, разрабатывавшийся многими художниками, проникший во все сферы жизни человека. «Модерн — первый стиль в искусстве, дизайне и архитектуре, который создан сознательно, спроектирован как единый для всех элементов предметной среды».9 Суть стиля модерн заключалась в том, чтобы выразить новое мироощущение. Отличительной особенностью нового стиля стала его направленность не на узкий круг зрителей, а на широкую публику, потому модерн опирался на плакатную и журнальную графику, как идеальный материал для популяризации новой эстетики. Как следствие, росли тиражи журнальных изданий, при этом цены, напротив, снижались. Создавая новый стиль, художники вдохновлялись, в первую очередь природными формами, ключевой идеей, положенной в основу модерна, стало возвращение от машинного производства и однообразных штампованных предметов к ремесленному подходу к созданию предметов искусства. Под 9 См.: Лаврентьев А. Н. История дизайна : учеб. пособие. М.: Гардарики, 2007. с. 73. 12

ремесленным подходом здесь необходимо понимать отрицание деления искусства на декоративное и высокое, особое отношение к каждой создаваемой вещи. На страницах печатных изданий появились ассиметричные орнаменты, вдохновленные растительными мотивами и не имевшие исторических прототипов. Новым стал и принцип перетекания пространства, пришедший взамен строгой ордерной системе. При этом шрифтовая и иллюстративная части обложки переплетаются, создавая единое орнаментальное пространство. «Идеалом был не ряд изолированных картинок, а единение текста и графического образа».10 Подобное слияние элементов привело к тому, что шапка обложки меняла начертание от номера к номеру в соответствии с характером иллюстрации, могло меняться при этом и её положение на странице. Шрифтовая часть обложечного комплекса фактически становится элементом декора, сливаясь с иллюстрацией воедино. Растительные мотивы, являющиеся отличительной чертой модерна, как и перетекание форм, отразились и во внешнем виде новой иллюстрации. Взамен строгому композиционному делению рисунка на главные объекты и окружение, приходит сложное орнаментальное полотно. Художники экспериментируют с ассиметричными природными формами, используют изысканные силуэты, ритмические повторы, больше внимания уделяется эстетизации отдельных штрихов. На смену повествовательным иллюстрациям вновь приходит аллегорическое изображение, основной целью иллюстрации становится эстетическое удовольствие зрителя. Подражание природным мотивам привело к изменению и цветовой гаммы журнальной иллюстрации – художники старались избегать чрезмерных контрастов, отдавая предпочтение спокойным оттенкам. Одним из основных сюжетов стал романтизированный женский образ в окружении природы. Особенную популярность и долговечность модерн приобрел в См.: Уильям Харди. Путеводитель по стилю ар нуво / Пер. с англ. – М.: ОАО Издательство «Радуга», 1999. – с.111. 10 13

женских журналах, оставаясь основным стилем оформления вплоть до 1930-х годов. Многие философы связывают конец XIX — начало XX века с таким феноменом как социокультурный кризис. В изобразительном искусстве этот феномен проявился в поиске новых форм художественной выразительности, поиске места искусства в новом мире. Именно с кризисом в искусстве связывают появление такого направления, как авангард. Искусство прошлого, по мнению авангардистов, не выдержало изменений, произошедших в мире, новое же направление соответствовало духу эпохи. «Значительное влияние на духовную атмосферу Европы оказала первая мировая война. Крушение надежд, смысложизненных установок, изменение ценностных критериев, нравственная переориентация, потеря стабильности и надежности существования таковы символы кризисного мировосприятия первой четверти XX века».11 На фоне подобных настроений становится понятным бум новых направлений в искусстве, пришедшийся на первые десятилетия XX века. В этот период «начались перестройка традиционного типа искусства, пересмотр иерархии жанров, переоценка значения отдельных жанров».12 Изменил журнальное оформление плакатный стиль, принесший декоративность и упрощенность, лаконичность, яркость и контрастность. Журнальные страницы наполнились цветными литографиями, основной характеристикой иллюстрации стала скорость восприятия. Детальные рисунки прошлых эпох больше времени. Наиболее не удовлетворяли запросов нового распространенным приемом стало помещение основной фигуры на однотонный упрощенный фон. Упрощение формы, использование локального фона, отказ от множества деталей, См.: Губин В. Д., Сидорина Т. Ю., Филатов В. П. Философия, учебное пособие. Электронный ресурс. URL: http://www.bibliotekar.ru/filosofiya/224.htm (дата обращения 20.04.2016) 12 См.: Турчин В. С. По лабиринтам авангарда. М.: Изд-во МГУ, 1993. с. 23. 11 14

акцентирование внимания на главном персонаже, а также главенство цвета – отличительные черты плакатного стиля. В дальнейшем обложка и иллюстрации в журнале также менялись в соответствии со стилем и направлением, преобладавшим в искусстве. Так, экспрессионизм стал ведущим направлением в искусстве начала XX века, повлияв и на внешний вид журнального издания. Эмоциональность, графичность, экспрессивность, незаконченность – основные черты журнальной иллюстрации. Меняется, в соответствии с направлением, сама манера подачи рисунка, ставшего теперь отражением социальных и политических проблем, освещаемых в журнале. Основную роль играет именно манера подачи рисунка, а не только его сюжет. Каждое новое течение в искусстве меняло внешний облик журнальной обложки, привнося в иллюстрацию что-то новое, характерное для господствующего течения. Отражалось это не только в манере подачи изображения, но и в тех задачах, которые ставились перед иллюстрацией. Иллюстрация XX века стала отражением тех процессов, что происходили в обществе, она показывала изменения в сознании людей, в их понимании окружающего мира и искусства. В 1909 году на страницах французской газеты «Le Figaro» был опубликован манифест нового направления в искусстве, «Обоснование и манифест футуризма», подписанный итальянским литератором Филиппо Маринетти. Футуризм, продолживший экспериментировать с ритмом и формой, привнес в журнальную иллюстрацию динамичность, рисунок этого времени отличает стилизованность, геометричность и экспрессивность. «В изданиях применялись три основные техники. Вопервых, авторская графика, будь то в работе над иллюстрацией или в написании текста от руки. Во-вторых, коллаж, наклейка, сборка книжки из разноцветных страниц, нередко неровно обрезанных и разного формата. И 15

в-третьих — игра с типографским набором».13 Основной задачей иллюстрации становится передача духа прогресса и современности. Развивавшийся параллельно дадаизм, подвергал сомнению ценность произведения искусства, отказывался от использования шаблонов и методов художников прошлого. Основной целью дадаистов было шокировать зрителя, жаждущего новых впечатлений. Как следствие, иллюстрация становится полем для экспериментов с текстовыми блоками, геометрическими фигурами и знаками, формой и смыслом. Благодаря изысканиям дадаистов, появились первые фотомонтажи. Журналы дадаистов иллюстрируются авангардными рисунками, выполненными в различных стилях и техниках. Неопластицизм (или де-стиль), вдохновленный работами Пита Мондриана, использует геометрические правильные формы, чистые цвета при создании беспредметных композиций. Это направление зародилось в Нидерландах в 1917 году, основной целью неопластицизма стало создание нового художественного языка, «простого, логичного, способного подчеркнуть функции предметов, применимого к любой сфере жизни».14 Неопластицизм использует абстракцию, как универсальный изобразительный язык, ему свойственен отказ от индивидуального почерка художника, использование простых средств. Так, обложка журнала «De Stijl», оформлялась с помощью наборных линеек разной толщины в сочетании с текстом, вписанным в общую графическую структуру. Рисованное изображение также применялось в обложках и иллюстрациях де-стиля, сочетаясь с линиями и геометрическими формами. Как правило, это была стилизованная иллюстрация, без мелких деталей, выполненная в минималистичной цветовой гамме (либо однотонная). В журнале De Stijl См.: Лаврентьев А. Н. История дизайна : учеб. пособие. — М.: Гардарики, 2007. — с. 107. 14 См.: Бхаскаран Л. Дизайн и время. – М.: АРТ-РОДНИК, 2005. – с.110. 13 16

помимо работ членов движения можно было видеть работы русских конструктивистов, итальянских футуристов, а также дадаистов. Геометрические формы использовались и в другом направлении, получившем развитие в XX веке. Конструктивизм появился в России после революции 1917 года и стал отражением нового политического и социального строя страны. Позднее это направление из чисто-российского явления превратилось в интернациональный стиль, получив развитие в Европе и США. Конструктивизм, изначально пришедший из архитектуры, изменил внешний вид журнала. «Конструктивисты создавали сложные композиции с преобладанием структурных, геометрических и комбинаторных принципов. Выполненные в технике живописи или графике, либо представленные в виде объемных макетов, они и получили название конструкции».15 Использование фотографий, пятна и линии, а также текстовых элементов в оформлении журнальной обложки и иллюстрации стало визитной карточкой этого направления. В 1915-1919 гг. Казимиром Малевичем была создана новая творческая концепция, получившая название супрематизм. Идея супрематизма заключается в отказе художника от изображения предметного мира, цель художника-супрематиста в выражении ощущения как такового, в истинном творчестве. «Для супрематиста всегда является заданным то средство выражения, которое по возможности наиболее полно выражает ощущение как таковое и игнорирует привычность предметности. Предметное само по себе для него не имеет значения; представления сознания – не имеют ценности».16 В супрематических композициях комбинации разноцветных плоскостей и простейших геометрических См.: Лаврентьев А. Н. История дизайна : учеб. пособие. — М. : Гардарики, 2007. — с. 126. 16 См.: Казимир Малевич. Собрание сочинений в пяти томах. Т.2, 1998. Электронный ресурс. URL: http://www.etheroneph.com/gnosis/279-kmalevichsuprematizm.html (дата обращения 23.04.2016) 15 17

фигур парят в белом пространстве. Динамика достигается за счет контрастов малых и крупных форм, линии и плоскости. Несмотря на множество новых стилей и направлений, приемов и эстетических концепций, ведущее место в журнальной иллюстрации занимает реалистичное изображение. Развлекательные журналы вплоть до 1960-х годов пользовались рисованными иллюстрациями, поскольку именно они определяли образ издания этого типа. Графическая иллюстрация не потеряла своей актуальности даже с усовершенствованием фотографии, поскольку рисунок, с его детальностью и неизбежной субъективностью, явился выражением эстетичности и художественности. Рисованные персонажи с обложки становятся собирательным образом читателя, превращаясь типажи. За счет этого журналы решали проблему адресности. Постепенно увеличивалось количество деталей, реалистичность изображения. Эту тенденцию может проиллюстрировать американский журнал «The Saturday Evening Post», сотрудничавший в первой половине XX века с такими художниками, как Норман Роквелл и Джозеф Лейендекер. Реалистичный рисунок с небольшой авторской стилизацией стал неотъемлемой частью журнала, претерпев множество изменений. В 1920-х на обложке изображали одного или нескольких персонажей на белом фоне, позднее же иллюстрации усложняются, становясь практически законченными картинами. В обложках 40-50-х годов уже присутствует сюжет, сложный фон с множеством деталей, часто изображаются сцены из повседневной жизни. 17 Развитие авангардных течений привело к повышенному интересу к фотографии, а также к возникновению новых форм её использования. Так, появляется коллаж, сочетающий фотографии, рисунок и наборные См.: Официальный сайт журнала «The Saturday Evening Post». Электронный ресурс. URL: http://www.saturdayeveningpost.com/sections/art-entertainment (дата обращения 19.04.2016) 17 18

элементы. Коллаж часто используется в плакатной графике, позволяя усилить выразительность сообщения. Стилем, сильно повлиявшим на внешний вид рекламы и журнальной иллюстрации, стал ар-деко, появившийся во Франции в 1920-х годах. Коммерческая направленность – основная особенность нового стиля. Ардеко стал итогом поисков новой, узнаваемой, стилистики, приемов оформления, ставивших на первое место эстетичность и элегантность. Ардеко это, прежде всего, красивый, а затем уже функциональный стиль, синтез модернизма и неоклассицизма, с ощутимым влиянием авангарда. «Излюбленными формами художников ар-деко были геометрические орнаменты из шести-, восьмиугольников, овалов и кругов, треугольников и ромбов. К этим формам прибавлялись цитаты из классицизма, преколумбийской и египетской культуры, африканского искусства».18 Журнальные иллюстрации, выполненные в стиле ар-деко – это смелая стилизация, отсутствие лишних деталей, геометричность, контрастность и сочетание крупных форм и энергичных линий. Прекрасным примером использования стиля в журнальной иллюстрации являются обложки журналов Vogue, Monde, Harper’s Bazaar, The New Yorker 1920-х годов. Приемы ар-деко использовали многие иллюстраторы, в том числе Шарль Мартен, Джордж Вульф Плэнк, Жорж Лепап, Паоло Гаретто, Жорж Барбье. Этот стиль должен был олицетворять роскошь и богатство, современный мир технологий. Отсюда рождаются образы успешных, красивых женщин и мужчин, с нарочито искаженными, вытянутыми пропорциями. За счет подобного искажения пропорций создавался элегантный и притягательный образ. Стилизация, помимо создания притягательного образа, позволяла художнику-иллюстратору превратить журнальную страницу в особый мир, новую реальность, сопоставимую с кинематографом и театром. К тому же, стилизация позволяла избежать 18 См.: Михайлов С. М. История дизайна. – М.: , 2002. – с. 34. 19

обыденности, подчеркнуть художественную ценность изображения и самого журнала. Образ женщины, использовавшийся в ар-деко, стал родоначальником современной модной иллюстрации. Ар-деко создал облик женщины нового времени – сильной и уверенной в себе, красивой и независимой. Следующим большим направлением, повлиявшим на все сферы искусства, стал сюрреализм. Сюрреализм также зародился во Франции, в 1920-х годах, а затем распространился по всему миру. Для иллюстрации эпоха сюрреализма – это время расцвета, поскольку именно рисованное изображение стало основой журнального стиля. Сюрреалистическая обложка противопоставлялась внутреннему содержанию журнала, основной идеей новой эпохи в журнальном оформлении стало различие между классическим книжным набором и ирреальной иллюстрацией. Наиболее ярко идеи сюрреалистов проявились в обложках французского журнала Minotaure, в создании которых участвовали такие художники, как Сальвадор Дали, Марсель Дюшан, Пабло Пикассо, Диего Ривера. «На многих сюрреалистов большое впечатление произвели работы Зигмунда Фрейда, который доказывал, что при ослаблении контроля со стороны бодрствующего сознания в цивилизованном человеке просыпается дикарь или ребенок. На этом основании сюрреалисты заявляли, что бодрствующий разум не способен к художественному творчеству».19 Картины сюрреалистов – сочетание реальности и образов из снов, попытка визуализировать человеческое подсознание. Использовались приемы стилизации, искажение пропорций и перспективы, помещение одних предметов в другие, неожиданное кадрирование, помещение фрагментов одного изображения в силуэт другого. «Реальность утрируется и превращается в сверхреальность. Формы живут как бы по законам самозарождения, развития, борьбы, любви и смерти. В них всегда 19 См.: Эрнст Х. Гомбрих. История искусства. М.: АСТ, 1998. – с. 370-371. 20

присутствует визуальные некая биологизированная самообразования, интрига. натуралистичные Это и своего рода иррациональные одновременно». 20 Иллюстрация должна была вызывать замешательство, удовлетворить новую моду на всё необычное и непонятное. Если журнал в основном использовал фотографию, для обложки и вводной статьи брали рисованную иллюстрацию, усиливая её ирреальность. Вторая мировая война оказала сильнейшее влияние на умы людей, в том числе изменив отношение к искусству. Неоабстракционизм, появившийся в начале 50-х, воспринимает абстрактные геометрические формы как форму художественного самовыражения. Иллюстрации строятся на сочетании цветных плоскостей, контрасте формы и цвета. В 1960-х годах появляется новое направление, ставшее визуальным отражением «общества потребления».21 «Поп-арт – направление в искусстве, дизайне, в том числе графическом, в котором банальные повседневные предметы (обычно комиксы, дорожные знаки, консервы, гамбургеры) или известные личности (фигуры популярных певцов, политиков и т.д.) использовались как объекты в произведениях и нередко буквально физически помещались в картины и инсталляции». 22 Это направление было ориентировано на массовую, преимущественно молодежную аудиторию. Популяризация искусства, смещение акцента на массовость, привели к пересмотру тематики и стилистики изображений. Поп-арт стал визуальным отображением общества потребления. Яркие, даже кричащие иллюстрации, показывали обыденные предметы и явления. Яркость цветового решения, обязательное наличие контуров, механистичность рисования, должны были подчеркнуть законченность См.: Турчин В. С. По лабиринтам авангарда. – М.: Изд-во МГУ, 1993. – с. 206. См.: Жан Бодрийяр. Общество потребления. Его мифы и структуры. — М.: Культурная революция; Республика, 2006. Электронный источник. URL: http://ecdejavu.ru/p-2/Pop_Art-2.html (дата обращения 8.04.2016) 22 См: Лаврентьев А. Н. История дизайна : учеб. пособие. — М.: Гардарики, 2007. — с. 295. 20 21 21

изображения, сделать его ближе к рекламе. «Вещь в поп-арте или изображается, или подается сама по себе. Как есть, причем трактуется она, если изображена, иллюзионистически или в манере рекламного образа. Поп-арт — это постоянное визуальное и смысловое раздражение привычными образами и текстами».23 Большое влияние на журнальную обложку оказывает мода и эстетические предпочтения общества. В целом, рисованная иллюстрация в журнале отказывается от многозначности и психологизма, изображение должно быть максимально однозначным, развлекательным и нарочито рекламным. Общий вид иллюстрации стал упрощенным, плакатным, количество деталей сводилось к минимуму, основную роль играли яркое цветовое решение и максимальная контрастность. Наряду с рисованным изображением используется фотография, подвергаемая многочисленным изменениям. После 60-х появилась масса новых направлений в искусстве, в той или иной мере повлиявших на развитие журнальной периодики и журнальную иллюстрацию в частности. Большое влияние на дизайн журналов и сюжеты иллюстраций оказали первые полеты в космос. Наполненные предчувствием освоения космического пространства, иллюстрации середины 60-х показывали людей в футуристических костюмах, в этот период времени обретает популярность научная фантастика. Оп-арт, возникший в 1960-х, использовал в качестве изобразительного средства геометрические формы, а также «многочисленные визуальные эффекты, создающие иллюзию движения и вибрации».24 В 70-х появляется гиперреализм, течение, в основе которого лежит попытка создания иллюзии реальности. Это достигается путем максимальной детализации всех элементов изображения, таким образом, иллюстрация, выполненная в этом стиле, на первый взгляд, неотличима от фотографии. Стоит отметить, См.: Турчин В. С. По лабиринтам авангарда / В. С. Турчин. – М.: Изд-во МГУ, 1993. – с. 216. 24 См.: Бхаскаран Л. Дизайн и время. – М.: АРТ-РОДНИК, 2005. – с.194. 23 22

что изображаемая гиперреалистами реальность носит оттенок отчуждения, она неживая, холодная, пассивная. Это связано с тем, что данное направление избавлено от функции оценки действительности, свойственной классическому искусству. Вновь проявившийся в начале 70-х интерес к экспрессионистской манере изображения привел к обновлению журнального иллюстрирования и появлению новых приемов. Поскольку неоэкспрессионизм отказывался от каких-либо ограничений в выборе техники и манере рисования, журнальные иллюстрации наполнило разнообразие рисунков, наряду с графичными иллюстрациями на обложках присутствовали изображения, выполненные акварелью, в технике аппликации и т.д. Иллюстрации, выполненные нарочито небрежно, фактурно, кардинально изменили внешний облик журнала. Стилизация, уход от точного воспроизведения окружающей действительности, использование ярких и контрастных цветовых сочетаний, динамично-живописная манера – вот принципы неоэкспрессионизма в журнальной иллюстрации. Особую популярность получила манера рисования, напоминавшая детский рисунок, спонтанное рисование. Внутри журнала экспрессивные мазки и тоновые пятна исполняли как роль иллюстраций, так и декоративных элементов, накладывались поверх текста, усиливая динамичность страницы. В силу специфики стиля, иллюстрации сильно отличались по характеру, материалам, технике. Неоэкспрессионизм это и простые сочетания цветовых пятен, и сложные многофигурные композиции. Еще одна тенденция – использование графичных, стилизованных изображений в качестве иллюстраций. Минимум деталей, однородный фон, декоративность и символичность, фактически перевод изображения в знак. Использовались как фотографии, лишенные всех полутонов, так и рисованные изображения. Сочетание ярких цветов, плакатность, графичность, позволяли создать новый образ журнальной страницы, 23

придав ей большую изобразительность. Форма и цвет становятся основными элементами журнальной иллюстрации. Постепенное улучшение качества фотографии, упрощение способов её получения, привели к тому, что рисованная иллюстрация к концу XX века отошла на второй план, уступив роль главного изобразительного средства в журнале фотографии. Всё чаще при выборе между рисунком и фото, выбор падал на последнее. Двадцатый век для журнальной иллюстрации стал, с одной стороны, временем необычайного расцвета и подъема, с другой же, это время постепенного угасания. В XX веке было создано невероятное количество стилей и течений, которые повлияли на внешний вид журнального издания. Многочисленные метаморфозы, происходившие с журнальным изданием, его внешним и внутренним содержанием, определили пути развития журнальной периодики в будущем. 1.3 Журнальная иллюстрация на современном этапе Современный этап развития журнальной иллюстрации характеризуется, в первую очередь, многообразием стилевых решений. Нельзя сказать, что современная иллюстрация придерживается какого-то единого стиля, напротив, поощряется художественное многообразие, как один из способов акцентирования внимания на тематике издания. Художник-иллюстратор сегодня должен уметь создавать иллюстрации разной стилевой направленности, владеть как можно большим спектром материалов, при этом, от иллюстратора требуют и наличия собственного стиля, манеры подачи, отличающей его от прочих художников. Рисованная иллюстрация, переживавшая период упадка в конце XX века, на сегодняшний день вновь возвращается на страницы журнальных изданий и газет. «Дизайн начала 3-го тысячелетия более чем когда либо опирается на 24

художественное творчество, на опыт современного искусства, на развитие эмоционально-образной составляющей». 25 Развитие компьютерных технологий послужило толчком для преобразования журнальной и книжной иллюстрации. Компьютеры были недоступны для широкого круга пользователей вплоть до 1976 года. Именно тогда вышел первый персональный компьютер Apple, оснащенный цветным дисплеем. «Для компьютера была написана новая операционная система, позволявшая работать с графикой и звуком».26 Первые программы для работы с графикой были значительно проще, чем сегодня, не обладали множеством функций. Начиная с 80-х, компьютерные технологии и программы прочно вошли в процесс создания журнала. Компьютерная графика, возникшая благодаря этим преобразованиям, является на данный момент инновационным средством художественного творчества. Первые эксперименты с новой техникой создания иллюстрации, как и ранее в истории дизайна периодических изданий, привели к наводнению периодики изображениями, перегруженными фильтрами и прочими инструментами графических редакторов. Однако постепенно художники-иллюстраторы привыкли к новому инструменту. Не последнюю роль сыграло развитие графических планшетов и программ, связанных с созданием и редактированием изображений. Первые графические планшеты появились еще в 60-е и были предназначены для рукописного ввода. Графический планшет для потребительского рынка был разработан для компьютера Apple II в 1984 году. После этого разработкой и выпуском планшетов начинают заниматься различные фирмы. Значительного прогресса в компьютерной графике удалось добиться благодаря планшетам, чувствительным к давлению на рабочую поверхность, определяющим наклон пера или силу См.: Лаврентьев А. Н. История дизайна : учеб. пособие. — М.: Гардарики, 2007. — с. 292. 26 См.: Ситников В. И. Техника и технология СМИ: печать, телевидение, радиовещаниев. – М.: Эксмо, 2004. – с. 161. 25 25

нажатия на него рукой. Графические планшеты сегодня производит несколько фирм: WACOM, Genius, Aiptec, Trust. Прежде всего, компьютерную графику отличает легкость манипулирования изображением, возможности графических редакторов гораздо шире, чем просто смена цвета, или изменение размера рисунка. В отличие от ситуации с традиционной иллюстрацией, где ошибку исправить довольно проблематично, особенно если она сделана на завершающем этапе, графический редактор, при правильном использовании, позволяет вносить изменения в рисунок любой степени готовности. Изменить цветовую гамму, размеры отдельных элементов, убрать лишние детали или добавить новые, поменять всю конструкцию изображения – всё это делает графические редакторы удобным и функциональным средством получения изображения. Развитие компьютерной графики, впрочем, нисколько не уменьшает значимость ручного труда и не заменяет классические техники рисунка. На страницах современных журналов и газет можно встретить и иллюстрации, выполненные в графическом редакторе, и нарисованные вручную. Также сегодня распространена практика создания рисунков в смежной технике, сочетающей использование традиционных материалов и средств компьютерной графики. Изображение, нарисованное при помощи карандаша/туши/акварели обрабатывают в графическом редакторе, добавляя новые детали, убирая лишнее, изменяя цветовые соотношения, дорисовывая элементы. Такой рисунок не может считаться полностью компьютерной графикой, поскольку включает элементы, нарисованные вручную. В своей книге «Образование иллюстратора» Стивен Хеллер анализирует современный этап развития графической иллюстрации, приводя мнения разных художников о значении компьютерной графики в эволюции иллюстрации, а также о будущем рисунка, сделанного руками. Большая часть опрошенных им людей заявляет о постепенном угасании 26

жанра, «конце журнальной иллюстрации».27 Данная позиция связана с тем, что с середины XX века фотография, а затем инфографика стали занимать в журнальной периодике всё больше места, а рисованная иллюстрация почти исчезла со страниц журнала. Увеличение количества фотографий, развитие компьютерных технологий, привели к тому, что журнальные издательства стали реже обращаться к художникам-иллюстраторам, предпочитая обходиться бесплатными стоковыми изображениями, фотографиями и репродукциями. «Я полагаю, что актуальность иллюстрации как жанра зависит от способности улавливать и использовать изменения. Со временем цифровые технологии должны стать такими же привычными, как телефон. А пока это, конечно, барьер и разные художники преодолевают его поразному. При этом самое страшное, что может случиться с иллюстратором, так это продолжать мыслить традиционалистски в мире, который постоянно меняется».28 Книга «Образование иллюстратора» была напечатана в 2006 году, стоит отметить, что все слова Стивена Хеллера оказались, в итоге, правдивы. Он описывает принцип цикличности, в соответствии с которым происходило развитие изобразительного искусства в прошлом, в соответствии с которым искусство развивается и сегодня. С увеличением возможностей программ для рисования, появлением графических планшетов, и развитием компьютерной техники, улучшается и качество разнообразные компьютерной традиционные графики. Возможность инструменты, позволяет имитировать создавать изображения, по внешнему виду сходные с нарисованными вручную. См.: Стивен Хеллер. Конец иллюстрации? Статья из книги. Электронный источник. URL: http://www.illustratorspartnership.org/01_topics/article.php?searchterm=00073 (дата обращения 5.03.2016) 28 См.: Стивен Хеллер. Образование иллюстратора. Перевод книги. Электронный источник. URL: http://educationofillustrator.tumblr.com/contents (дата обращения 10.03.2016) 27 27

Художники сегодня работают как в компьютерной графике, так и с помощью традиционных материалов, а также смешанных техник. Заказчику, как правило, не интересно, как именно будет нарисовано изображение, потому как иллюстрация в журнале ценна именно как пояснение, а порой и дополнение к тексту. Художественная ценность журнальной графики, хотя и играет важную роль в оценке читателем внешнего облика журнала, его эстетической стороны, все же, отходит на второй план. Это не превращает автоматически иллюстрации во второстепенный элемент журнального дизайна, напротив, рисованное изображение, как и в прежние времена, заставляет читателя задержать взгляд на той или иной статье, усиливает изобразительность, создает поле для размышлений. Хотя фотография сегодня является основным типом журнальной иллюстрации, существуют издания, хранящие верность рисованным изображениям. Одно из таких изданий – журнал «The New Yorker», отдающий предпочтение рисунку, как в оформлении обложки, так и для иллюстрирования статей. На протяжении всего времени существования журнала на его обложке ни разу не было фотографии, только графические иллюстрации, притом предпочтение отдается рисункам, выполненным в традиционных техниках. Использование большого количества рисованных иллюстраций выделяет этот журнал среди прочих, придает ему вес в глазах читателей. Рядом с журналами, выбравшими фотографию основным видом визуальной информации, «The New Yorker» выглядит, словно коллекционное редкое издание. Происходит это именно за счет включения большого количества рисунков. Для человека, привыкшего к обилию фотографий на страницах периодических изданий, авторская иллюстрация на обложке срабатывает, как магнит, привлекая больше внимания именно за счет того, что отличается от обложек, проиллюстрированных снимками. Развитие интернета коренным образом изменило сам способ человеческого общения. Постепенно из текстовой среды он превратился в 28

графический мир. Социальные сети, как способ объединения огромного количества людей, совершили революцию в общении. Мир с приходом интернета и таких сервисов, как Instagram, Tumblr, Deviant Art, стал, в каком-то смысле, меньше. Сузились границы, у художников с разных концов земного шара появилась возможность общаться, делиться своими рисунками, следить за творчеством других художников, дизайнеров, музыкантов и т.д. Изменилось и соотношение текстовой и визуальной информации, притом не только в сети, но и на страницах печатных изданий. Увеличение количества визуальной информации, начавшееся в XX веке, и продолжающееся по сей день, вызвало переход от вербального способа передачи информации к визуальным образам. «Современную эпоху можно охарактеризовать как эпоху тотальной визуализации информации, когда человек привыкает получать необходимые ему сведения не через слова и смыслы, а через яркие образы и простейшие знаки». 29 Исследователи отмечают, что визуальные компоненты сегодня играют ведущую роль в периодическом издании, дополняя и трансформируя текст. «В современном мире приоритетным способом передачи информации в различных средствах массовой коммуникации становится не вербальный, а визуальный. Это связано с тем, что процесс, получивший назва- ние «визуальный» или «иконический» поворот, оказал непосредственное влияние на функционирование различных видов СМИ».30 Изменилось и отношение читателя к получаемой информации. «Современный читатель хочет не столько читать, сколько видеть информацию, визуализировать напечатанное: иметь возможность самостоятельно моделировать картину См.: Симакова С. И. Влияние новых технологий на визуальный контент журналистских материалов. Вестник ЧГУ. 2015. Вып. 94. С. 163-169. 30 См.: Федорова С. В. Визуализация как ведущая тенденция развития СМИ. Тамбов: Грамота, 2014. Электронный источник. URL: http://www.gramota.net/materials/2/2014/7-2/53.html (дата обращения 3.04.2016) 29 29

происходящего, опираясь на “живые” фотографии, оригинальные рисунки, доходчивую инфографику». 31 Эти процессы повлияли и на внешний вид прессы, в частности, журнальной. Как итог, изменилась и журнальная графика, продукт творческой деятельности художников-иллюстраторов. На современного художника оказывают влияние многие факторы, начиная от его любимых телешоу, заканчивая его подписками в социальных сетях. Художественный стиль, по признанию самих иллюстраторов, складывается из множества элементов, не последнюю роль играют работы современных художников, а также художников прошедших эпох. Иллюстрация в современном журнале может быть как простой, так и сложной, наполненной множеством элементов и деталей. Она может быть нарисована на компьютере, или же с использованием традиционных материалов. Существуют также иллюстрации, сочетающие традиционные материалы и последующую обработку и дорисовку на компьютере. Границ для иллюстрации на сегодняшний день нет никаких, кроме пожеланий заказчика и ограничения по времени. Суммируя всё вышесказанное, можно сделать вывод, что графическая иллюстрация с начала существования журнальных изданий была важной составляющей облика журнала. Развитие журнального оформления и иллюстрирования в частности тесно связано с техническим прогрессом и направлениями в искусстве. Можно утверждать, что журнальная иллюстрация, как и искусство в целом, развивается в соответствии с принципом цикличности, переживая периоды подъемов и спадов. Конец XX века был охарактеризован исследователями именно как подобный период. Также, нами было отмечено, что всякое новое техническое изобретение требовало от художников и авторов журнала См.: Сулейманова, С. Р. Тенденция визуализации информации в дизайне печатных медиа Узбекистана. Вестник ЧГУ. 2013. Вып. 81. С. 183–188. URL: http://cyberleninka.ru/article/n/tendentsiya-vizualizatsii-informatsii-v-dizayne-pechatnyhmedia-uzbekistana (дата обращения 26.04.2016) 31 30

некоторого времени на освоение. Только после этого новые технические средства и методы начинали использоваться в полную силу. Периоды, следующие непосредственно после появления новых технических средств, характеризуются хаосом на страницах журнальных изданий. Исследование истории развития журнальной иллюстрации показало, что, начиная с середины XX века, основным типом иллюстрации в журнале становится фотография. Также, мы выяснили, что на развитие облика современного журнала значительное воздействие оказывает тенденция к визуализации. 31

ГЛАВА 2. АНАЛИЗ ИЛЛЮСТРИРОВАННЫХ ЖУРНАЛЬНЫХ ИЗДАНИЙ 2.1 Графическая иллюстрация в женских журналах Женские журналы в исследовании представлены изданиями «Vogue» и «Cosmopolitan». Журнал «Vogue» – это глянцевое ежемесячное издание о моде, издается с 1892 года. В первые несколько десятилетий существования журнала его обложка оформлялась исключительно рисованными изображениями, начиная с 70-х, журнал использует фотографии в качестве иллюстрации обложки. Рисованная авторская иллюстрация – большая редкость на страницах «Vogue», на данный момент журнал отказался от постоянного сотрудничества с художниками-иллюстраторами. Одна иллюстрация есть в первом номере 2011 года, она нарисована в Adobe Photoshop или другом графическом редакторе, это растровая графика, является дополнением к тексту статьи. Это классическая модная иллюстрация (fashion illustration), основной акцент делается на одежду и аксессуары стилизованных персонажей с вытянутыми пропорциями. Следующая иллюстрация, также выполненная с использованием растровой компьютерной графики, появляется в 4 номере за 2011 год. Это вновь модная иллюстрация, дополняющая текст. В этом же номере присутствует серия рисунков акварелью, всего 9 иллюстраций, использованных для визуализации весенних модных трендов. Вообще, такое количество рисованных иллюстраций в одном номере – большая редкость. В 10 номере 2011 года присутствуют 4 коллажа, составленных из клипарта и фотографий, без рисованных элементов. В целом, за 2011 год в журнале всего 15 иллюстраций, 10 из них в одном номере. В июньском номере за 2012 год также используется коллаж, однако на этот раз геометрические фигуры, из которых составлен фон, были нарисованы в графическом редакторе. Вновь 32

серия иллюстраций появляется в 9 выпуске за 2012 год. Всего пять рисунков, выполненных традиционными материалами: акварелью, тушью, маркерами. Раз в год (с 2011 по 2014) в «Vogue» выходит материал, который иллюстрируется серией рисунков акварелью. В октябрьском номере за 2014 год темой такого материала стали ювелирные украшения. Поверх женских портретов помещены фотографии сережек, кулонов и брошей. В 2015 году кроме репродукций картин в журнале нет ни одной графической иллюстрации. «Cosmopolitan» – международный ежемесячный женский журнал. Включает статьи о моде, взаимоотношениях, карьере, знаменитостях и красоте. Этот журнал был выбран, поскольку он имеет иную аудиторию, чем «Vogue». Здесь иллюстраций гораздо больше, но часто используется клипарт, а также рисунки со стоков. В каждом номере за 2011 год присутствует как минимум три иллюстрации – одна для гороскопа, одна для рубрики «Его планета», одна для рубрики «Твоя жизнь». Все иллюстрации выполнены в компьютерной графике, каждой рубрике соответствует свой стиль и художник. Так, рассказы из рубрики «Его планета» иллюстрирует Максим Савва, Наталия Чокакчиди – автор рисунков к рубрике «Твоя жизнь», гороскоп иллюстрируют художники студии «BANG! BANG!». Три иллюстрации в 200-страничном журнале – меньше процента, однако они есть и никуда не исчезают на протяжении 4 лет. Периодически иллюстрируется рубрика «Эксперимент», как правило, это полосная иллюстрация, также нарисованная c помощью компьютерной графики. В основном художники используют стилизацию, персонажи упрощаются и рисуются с пропорциями, свойственными мультфильмам. Единственное исключение – рисунки для гороскопа, здесь используется модная иллюстрация. С 2012 года в журнале появляются иллюстрации, нарисованные акварелью. В этом же году прекращается рубрика «Его планета», последний иллюстрированный рассказ о Бубликове вышел в мартовском номере журнала. Общее количество рисунков в номере при 33

этом не меняется, это всё так же 3-4 графических иллюстрации. Постоянным спутником праздничных и предпраздничных номеров стали открытки, нарисованные иллюстраторами журнала. Вообще, с 2011 по 2014 год художники и иллюстрируемые рубрики менялись 4 раза – в начале года. С 2014 года перестала иллюстрироваться рисунками рубрика «Гороскоп», зато рассказы теперь сопровождает полосная иллюстрация. В целом же, количество иллюстраций всегда оставалось одинаковым – от трех до семи в каждом номере. С 2015 года журнал прекратил сотрудничество с художниками на постоянной основе, теперь редкие графические иллюстрации – это стоковые изображения и рисунки из архива. Вместо рисунков в женских модных журналах часто используют фотоколлаж; также графические иллюстрации появляются в материалах о художниках, это репродукции картин и изображения из архива. Кроме того, используются стоковые изображения и клипарт. Отказ от рисованных иллюстраций можно объяснить тем, что современная модная фотография не показывает существующую реальность, снимки стараются сделать идеальными, в модной фотографии есть что-то сюрреалистичное. Женские моднее журналы перестали использовать труд художников, поскольку фото теперь вполне удовлетворяет запросы модной индустрии. Возможность исправить каждую деталь в фото-редакторе позволяет создать изображение, лишенное изъянов, в то же время, сохраняется предметность фотографии. Использование фотографий, кроме всего прочего, подчеркивает агрессивность подачи материала в глянцевых журналах. 2.2 Графическая иллюстрация в деловых журналах Журнал «Эксперт» – деловой еженедельник, издается с 1995 года в Москве, имеет представительства в 6 регионах России. В журнале печатаются новости экономики, аналитические статьи и интервью с 34

экономистами и предпринимателями. Также, в журнале есть рубрика «Культура», посвященная книжным и кино-новинкам, последним выставкам, спектаклям и концертам. В «Эксперте» очень много инфографики, что связано с экономической направленностью издания. По соотношению с прочими видами иллюстрации, инфографика занимает около 34-38 процентов от общего числа иллюстраций. В конце каждого номера представлена в виде графиков сводная информация по фондовым рынкам России. Обложка журнала всегда очень выразительная, сочетает разные техники и стили. Наиболее часто применяется коллаж, поскольку использование этой техники выделяет журнал на фоне прочих изданий, а также позволяет сделать акцент на теме номера. Самостоятельная иллюстрация также используется в обложечном комплексе журнала. Из 50 номеров за 2011 год 15 обложек это самостоятельная иллюстрация, 20 – коллаж, 5 – составлены из наборных элементов, 10 – фотография. Постоянными авторами графических иллюстраций в издании являются художники Константин Батынков и Сергей Калинин. Константин Батынков, как правило, работает с тушью, маслом и акрилом, иллюстрирует аналитические статьи, интервью с экономистами и рубрику «Наука и технологии». Сергей Калинин специализируется на карикатуре, его рисунки сопровождают небольшие материалы в начале журнала. В номерах журнала за 2011 год несколько раз встречаются рисунки этого автора с похожими друг на друга персонажами, представленными в разных ситуациях. Также, в номерах журнала за 2011 год присутствует постоянная рубрика «На улице правды», вместо фото автора рубрики используется векторный рисунок, выполненный в иллюстраторе. Игорь Шапошников – третий художник, чьи иллюстрации часто появляются на страницах журнала. Это, как правило, грубые карандашные рисунки, отсканированные и дополненные в графическом редакторе цветным фоном, часто с наложением текстуры. 35

В журнале присутствуют иллюстрации, созданные на компьютере, с помощью традиционных материалов, а также выполненные в смешанной технике. Так, во втором номере за 2012 год, в смешанной технике выполнена серия иллюстраций к статье «Строго по делу». Это нарочито небрежные карандашные наброски, обработанные затем в графическом редакторе – были добавлены цвет, а также элементы фото для создания фона. Часто используется коллаж. Например, во втором номере журнала за 2011 год в этой технике выполнены иллюстрации к трем статьям. Статья «Бремя трезвого выбора» проиллюстрирована четырьмя изображениями в этой технике – все четыре объединяет одинаковый фон, представляющий собой текстуру металла, окрашенную в графическом редакторе в синий и красный цвета. Поверх этого фона вставлены рисованные и фотоэлементы. В целом, графическая иллюстрация занимает около 10% по отношению к прочим видам иллюстрирования. В каждом номере журнала проиллюстрирован присутствует как одна минимум карикатура. один Наиболее аналитический материал, распространенный тип иллюстрации в журнале «Эксперт» – иллюстрация к тексту. При этом связь с текстом достигается различными способами. Например, маленькие юмористические материалы в начале номера иллюстрируются карикатурами, при этом художник точно следует тексту материала, создавая рисунок, полностью отражающий текст. Так, в 40 номере за 2012 год, материал о финне, продавшем жену, проиллюстрирован карикатурой на последние предложения истории – разгневанная женщина забирает деньги у супруга и выгоняет его и покупателя на улицу. Рисунок создан с помощью традиционных материалов, различимы цветной карандаш, чернила, маркер и гуашь. Крупные материалы имеют несколько иную связь с иллюстрацией, она основана на ассоциациях и сравнениях. Так, статья из 4 номера за 2013 год, посвященная защите от кибератак, проиллюстрирована чернильным рисунком, изображающим двух людей: один сидит за ноутбуком, подняв руки, второй направил на него пистолет. 36

Связь с текстом достигается за счет ассоциаций, возникающих при чтении материала. В частности, в нем упоминается, что ФСБ пока не раскрывает, каким именно образом будет бороться с хакерами, здесь и появляется иллюстрация, она дополняет текст, показывая то, на что в нем только сделан намек. Для создания иллюстраций используются как традиционные материалы (тушь и чернила, акварель, акрил и др.), так и смешанные техники и компьютерная графика. По размеру иллюстрации могут быть как полосными, так и занимать только часть полосы – журнал верстается в две или три колонки, при заверстке иллюстраций используют «открытую», «закрытую» или «глухую верстку».32 Используется прием, когда часть иллюстрации верстается в две колонки на одной странице и занимает всю полосу следующей. Нередко иллюстрация к большой статье верстается под заголовочным комплексом, занимая по ширине все три колонки. Таким образом проиллюстрирована статья из 12 номера 2012 года, в которой рассказывается о работе банков с зарождающимся средним классом. Иллюстрация к статье – карандашный рисунок Игоря Шапошникова, прошедший обработку в графическом редакторе. На иллюстрации изображен микроскоп, который держит рука, рядом изображено то, что видно через прибор – круг с микроорганизмами, в центре которого стоит стилизованный человек с портфелем, символизирующий средний класс. Рука же должна обозначать банковских боссов. Также, присутствуют декоративные изобразительные элементы, они появляются в журнале достаточно редко, как правило, это рисованные иллюстрации, вставленные поверх фото, а также портрет автора колонки «На улице правды». В целом, в журнале можно выделить три типа иллюстраций – карикатура, нарисованная в Adobe Photoshopе или другом графическом редакторе, чернильная иллюстрация, которая сопровождает наиболее 32 См.: Кнабе Г. А. Энциклопедия дизайнера печатной продукции. – М.: Вильямс, 2006. с. 477. 37

важные тексты и карандашный рисунок, совмещенный с компьютерной графикой. Все три типа графической иллюстрации появляются в каждом номере журнала в период с 2011 по 2015 год. Иногда может отсутствовать карикатура, поскольку не в каждый номер идет юмористический материал, однако номеров без единой рисованной иллюстрации за исследуемый промежуток времени не было. Можно говорить о том, что эти три типа иллюстрации стали неотъемлемой частью журнала «Эксперт». В среднем, в номере журнала от 5 до 10 иллюстраций, их количество зависит от темы номера, а также от характера материалов. Например, в спецномерах журнала, количество рисунков может сокращаться до 3, как в номере 13 за 2015 год, целиком посвященном экономическим прогнозам российского экспорта. Максимальное количество графических иллюстраций было в июльском номере журнала за 2015 год. Темой номера стал двадцатилетний юбилей выпуска «Эксперта». Всего в этом номере 35 иллюстраций, выполненных в разных техниках и жанрах. Например, рисунок Сергея Калинина, с шаржами на российских политиков и знаменитостей, нарисованный цветными карандашами, чернилами и гуашью. В номере представлена как векторная, так и растровая графика, а также иллюстрации, выполненные в смешанной технике. Журнал «Коммерсантъ-Власть» — это общественно-политический и информационно-аналитический еженедельник издательского дома «Коммерсант», издавался с 1992 года под названием «КоммерсантъWeekly», в 1997 году был переименован. В каждом номере журнала присутствует две графических иллюстрации – шарж для рубрики «Вопрос недели» и полосная иллюстрация к главному материалу номера. Постоянные авторы иллюстраций – художники Константин Куксо и Андрей Шелютто. Константин Куксо – карикатурист, автор шаржей, свои иллюстрации он рисует с помощью чернил, Андрей Шелютто работает с гуашью и акрилом, не приемлет компьютерной графики. 38

Все иллюстрации в «Коммерсантъ-Власть» визуализируют текст, однако есть разница в подаче этих визуальных элементов. Так, иллюстрации Андрея Шелютто это не просто дополнение к тексту, а полноценная картина, со своими ассоциативными связями и символикой. Иллюстрация основного материала номера всегда мрачна, многозначна и выполнена на высоком уровне. Это не обведенные фотографии из женских журналов, а полноценное произведение искусства. Связь с текстом достигается за счет ассоциаций и сравнений, так, в январском номере за 2011 год статья «Свет в конце тандема» проиллюстрирована изображением стилизованного Буратино. Сказочный персонаж держит в руках два носа – красный и синий, по его действиям нельзя понять, меняет ли он один нос другим, или решает, какой оставить себе. В двенадцатом номере журнала за 2012 год статья, посвященная итогам президентского срока Дмитрия Медведева, проиллюстрирована рисунком медведя, на которого в качестве намордника надето ведро с пропеллером. В статье рассказывается о проекте «Сколково». Есть и менее однозначные иллюстрации, например, в 33 номере журнала за 2012 год. Статья, посвященная ожидаемому отказу Греции от евро, проиллюстрирована рисунком, на котором изображен человек, играющий на музыкальном инструменте, напоминающем трубу. При этом он держит инструмент таким образом, что два пальца вытянуты в направлении его головы, образуя вместе с полукругом трубы знак евро, перевернутый в обратную сторону. В подобной метафоричной иносказательной манере выдержаны все иллюстрации Андрея Шелютто для журнала «Коммерсантъ-Власть». Шаржи Константина Куксо – легкие, всегда попадают в образ, по одному шаржу можно предугадать, в каком тоне прозвучат ответы на вопрос рубрики. В основном это шаржи на политиков, бизнесменов и известных людей современной России и СССР. По отношению к тексту шаржи могут играть как дополняющую, так и доминирующую роль. Качество иллюстраций не меняется на протяжении периода с 2011 по 2015 39

год, как и манера исполнения. Часто появляются такие фигуры, как В. В. Путин и Д. А. Медведев, за 2011 год шаржи на президента и премьерминистра появлялись в девяти номерах из пятидесяти. Уменьшенный вариант шаржа используется в качестве иллюстрации к содержанию номера, играя декоративную роль. В целом, для деловых изданий характерно использование карикатуры, шаржа и иллюстрации с ироничным, даже саркастичным подтекстом. В рассматриваемых журналах сложились свои традиции иллюстрирования материалов, ставшие яркой чертой изданий, выделяющей их среди прочих в той же сфере. Для журнала «Эксперт» это рисунок чернилами или тушью, карикатура и иллюстрация в смешанной технике (карандаш и растровая компьютерная графика). В журнале «Коммерсантъ-Власть» сложилась традиция использовать шарж Константина Куксо и мрачную иллюстрацию Андрея Шелютто. 2.3 Анализ иллюстраций в научно-познавательном журнале Научно-познавательные журналы в исследовании представлены изданиями «Дилетант», «Вокруг Света» и «Psychologies». «Дилетант» – это российский познавательный исторический журнал, издается с января 2012 года. Издание выходит раз в месяц, в июле 2015 года было временно приостановлено в связи с финансовыми трудностями. В журнале 15 постоянных рубрик, материалы иллюстрируются в основном архивными иллюстрациями – репродукциями картин, фотографиями, карикатурами и т.д. Одна рубрика на протяжении исследуемого периода иллюстрируется постоянно – «История от Андрея Бильжо». Это авторская заметка на свободную тему, в качестве иллюстрации используются карикатуры художника А. Бильжо. Можно сказать, что эта рубрика стала отличительной чертой журнала, как шаржи Константина Куксо в «Коммерсантъ – Власть». Впервые «История от 40

Андрея Бильжо» появляется в майском номере журнала за 2012 год. Кроме карикатуры А. Бильжо в журнале, как правило, нет авторских иллюстраций, при этом большую часть издания, в силу его исторической направленности, занимают разнообразные архивные иллюстрации и документы. Рассмотрим те графические иллюстрации, которые встречаются в журнале «Дилетант». В апрельском номере журнала за 2012 год представлено 6 векторных рисунков, иллюстрирующих конных и пеших воинов 1812 года. Рисунки в данном случае играют доминирующую роль по отношению к текстовым вставкам, поясняющим иллюстрацию. Иллюстрации выполнены французским художником Андрэ Жэно (Andre Jouineau). Используются его рисунки и в следующем, майском номере журнала, продолжая тему войны 1812 года. Стоит отметить, что эти и другие иллюстрации, предназначенные для создания инфографики, можно купить на сайте художника, что и сделали издатели журнала «Дилетант». Рисунки, изображающие военных периода войны 1812 года, печатались только на протяжении 2012 года. Карикатуры А. Бильжо сопровождают небольшие заметки, которые пишет сам художник. Тематика заметок самая разная, например, в июньском номере журнала за 2012 год заметка посвящена размышлениям автора о Ленине. На соседней странице расположена полосная иллюстрация с карикатурой, где Ленин, обращаясь к матросу, говорит: «А почту, голубчик, скиньте мне на мобильник». В данном случае иллюстрация равноценна тексту, она усиливает комичность заметки, в то же самое время являясь самоценным художественным произведением. Свои карикатуры А. Бильжо рисует с помощью маркеров. Это простые рисунки с узнаваемым стилем, в похожем стиле были нарисованы братья Пилоты из мультсериала девяностых «Следствие ведут колобки». Зачастую данные карикатуры имеют связь с политическими событиями в мире. Например, в июльском номере журнала за 2012 год заметка о 41

Кутузове проиллюстрирована карикатурой, на которой тот спрашивает адьютанта, отчего задерживается Багратион. В ответ же Кутузов получает следующее: «Так ведь рейсы из Грузии отменили». Или пример из октябрьского номера журнала за 2013 год: заметка о Раскольникове проиллюстрирована карикатурой на этого персонажа. При этом его задерживает полицай, подозрительно похожий на Сталина, а Родион говорит ему: «Да не убивал я их! Это всё Березовский!!!». Стоит отметить, что в тексте заметки автор сам поясняет, почему именно иллюстрация выглядит подобным образом. Иллюстрация, к тому же, может служить подводкой к основной теме заметки. Так, в майском номере журнала за 2013 год заметка о фальсификации истории проиллюстрирована карикатурой на картину Василия Сурикова «Боярыня Морозова». Начинает своё рассуждение Бильжо именно с этой карикатуры, рассказывая короткую историю из жизни, после которой и приходит к теме фальсификации. Стоит отметить, что начиная с 2013 года рубрика «История от Андрея Бильжо» переместилась в начало журнала. Этот факт подчеркивает её важность в общей структуре издания. Карикатуры с использованием сюжетов известных картин появляются в журнале довольно часто. Например, в 2014 такие иллюстрации появились в трех номерах. С 2013 года журнал начинает использовать рисунки со стоков и клипарт, в среднем, не более двух-трех изображений в одном номере. Как и прежде, основную часть иллюстраций составляют архивные рисунки, фото и репродукции. В августе 2014 года появляется первая рисованная обложка. Это рисунок Ильи Кутового, выполненный в стиле поп-арт в векторном графическом редакторе. Инфографика в журнале, как правило, заимствованная, чаще всего у «РИА Новости». иллюстрирования Фотография на страницах – наименее журнала представленный «Дилетант». вид Исключение составляют номера, посвященные истории 20 века. В целом же, 42

иллюстрации в репродукциями журнале картин, а представлены также архивными отсканированными рисунками, документами. Карикатуры Андрея Бильжо при этом такой же узнаваемый визуальный компонент журнала, как архивные иллюстрации. Визуальное оформление журнала изменилось с 2012 года. По сравнению с первыми номерами, журнал выглядит более строго, не создается впечатления стилистической незавершенности. Визуальные компоненты в журнале «Дилетант» преобладают над текстовыми, это – общая тенденция для журнальной периодики последних пяти лет. Журнал «Вокруг Света» – национальный познавательный журнал. Издается с 1861 года. Является старейшим российским научнопознавательным и страноведческим изданием, кроме того, издается в трёх странах: Украине, Болгарии и Казахстане. В журнале присутствуют статьи разной тематики: география, путешествия, этнография, биология, астрономия, медицина, история, культура, кулинария. Также есть рубрика с биографиями известных ученых, деятелей искусства, политиков и т.д. Обложка журнала в рассматриваемый период всегда оформляется фотографией, исключение составил мартовский номер за 2011 год, обложка оформлена архивным рисунком японского самурая. На протяжении 2011 года в журнале существует несколько постоянно иллюстрируемых рубрик: «Вопрос-ответ», «Входите! Открыто», «Дело вкуса», «Мировая вещь», «Спираль времени». Помимо рисунков для этих рубрик, в журнале большое количество графических иллюстраций, как авторских, так и репродукций. Рассмотрим апрельский номер журнала за 2011 год. Первые два рисунка иллюстрируют небольшой материал о конкурсе изобретений «Энергетическое чудо». Иллюстрации выполнены в смешанной технике – рисунки чернилами доработаны в Adobe Photoshop, добавлен фон желтого цвета с имитацией тетрадной клетки. В рубрике «Вопрос-ответ» представлены 4 иллюстрации художника Александра Уткина, это 43

растровая графика, рисунки визуализируют текст материала. Каждая иллюстрация двухцветна, сочетает черный и оранжевый, все четыре рисунка выполнены в одном стиле, с приятной стилизацией и подражанием ксилографии. Рубрика «Входите! Открыто» в 2011 году иллюстрируется также Александром Уткиным. Всего 7 иллюстраций к материалу о бейсболе, рисунки выполнены в растровом графическом редакторе, помогают читателю составить более полное представление о правилах игры и внешнем виде игроков. Все иллюстрации наглядны, выполнены в приближенной к реалистичной манере, дополняют и визуализируют текст материала. В рубрике «Мировая вещь» материал о складном самокате проиллюстрирован рисунком самоката, выполненным в растровом графическом редакторе. Постоянным автором рисунков для данной рубрики является Райан Гребер. Детальные рисунки доисторических предков современного крокодила сопровождают материал из рубрики «Спираль времени». Четыре иллюстрации, выполненные в растровом графическом редакторе, поражают своей детализацией. Художник данной рубрики – Эльдар Закиров, помимо неё иллюстрирует материалы о технике и новейших научных изобретениях. Также, на протяжении 2011 года в журнале существует рубрика «Ваше здоровье», которую всякий раз сопровождает одна и та же иллюстрация, выполненная в растровом графическом редакторе. Стоит отметить, что рубрика «Дело вкуса» появляется не в каждом номере журнала, а через номер-два. В мартовском номере за 2011 год материал о растениях, используемых в парфюмерии, проиллюстрирован серией рисунков в смешанной технике. Художник Валентин Ткач создает свои иллюстрации с помощью карандаша и растрового графического редактора. Всего материал иллюстрируют 7 рисунков, имитирующих акварель. На протяжении всего 2011 и 2012 года не меняются кардинально рубрики и количество авторских иллюстраций. Ситуация изменяется в апреле 2013 года, с этого номера полностью сменяется старая рубрикация, а также значительно 44

уменьшается количество графических иллюстраций. Четыре рисунка иллюстрируют материал в рубрике «Прогнозы» — это растровая графика, связь с текстом достигается за счет аналогий и сравнений. Метафоричная иллюстрация представляет мир будущего, где правят китайцы, выращивают гигантских овец, книги потеряли свою важность, а сознание человека контролируют машины. Остальные материалы номера проиллюстрированы репродукциями картин и архивными рисунками. С 2013 года в журнале начинают печатать короткие рассказы, в рубрике «Выходные в…». Иллюстрации для этих рассказов рисует Эльдар Закиров, как правило, это компьютерная графика с подражанием традиционным материалам. Так, в сентябрьском номере за 2013 год рассказ «Погоня за тенью» проиллюстрирован двумя рисунками, глядя на которые нельзя сразу сказать, написаны они маслом, или же это удачная имитация. С 2014 года эту рубрику сменяет «Историческая драма», в материалах данной рубрики описывают и анализируют конфликты, происходившие в мире. Также, с 2014 года часть рубрик переходит на иллюстрирование фотографией. К этим рубрикам относятся «Вопрос-Ответ» и «Мировой предмет». Продолжают иллюстрироваться рассказ в рубрике «Выходные в…», а также периодически иллюстрации появляются в рубриках «Исторический детектив» («Историческая драма»), «Медицина», «Человек и общество». В апрельском номере журнала за 2014 год проиллюстрирован рассказ «Сардана и Сеск» из рубрики «Выходные в…». Действие рассказа происходит в Барселоне, открывает рубрику рисунок, созданный с помощью растровой компьютерной графики – это улица Барселоны, нарисованная таким образом, словно город находится под водой. Таким образом художник визуализировал отрывок из начала рассказа, в котором героиня фантазирует, как живется рыбкам в аквариуме. Постепенно эта фантазия перетекает в другую, где она сама и окружающие её люди – как эти рыбы, скользят по улицам города, словно они находятся в воде. Вторая иллюстрация, также созданная с помощью растровой компьютерной 45

графики, имеет ту же связь с текстом. Это визуализация другого отрывка из рассказа. В рубрике «Историческая драма» рассказывается о событиях в Турции 1847 года, рассказ называется «Турецкий пасьянс». Проиллюстрирован он акварельным рисунком, визуализирующим одну из сцен рассказа – потасовку между клириками Иерусалимского патриархата и Армянской апостольской церкви. На переднем плане изображены турецкие военные, вся иллюстрация занимает чуть больше полосы, выдержана в приближенном к реализму стиле. Также, на протяжении 2014 года иллюстрируются специальные материалы. Например, в августовском номере материал «Точки напряжения», опубликованный в рамках проекта русского географического общества, проиллюстрирован четырьмя векторными рисунками. На рисунках представлено видение города будущего художником Андреем Дорохиным, сама статья посвящена возможным путям развития Москвы. С 2011 по 2015 год в журнале произошло много изменений, связанных, в первую очередь, с увеличением количества визуальной информации, изменением стиля подачи материала. В целом, к 2015 году увеличился акцент на функциональность, наглядность иллюстраций, соответственно, увеличилось количество инфографики, она теперь занимает значительно больше места, если сравнивать с 2011-2012 годом. Постепенно уменьшилось количество графических иллюстраций, как авторских рисунков, так и репродукций. С последних номеров 2014 года в журнале часто появляется фотоколлаж, к 2015 году этот тип иллюстрации есть в каждом номере «Вокруг Света». Изменились по сравнению с 20112012 годом и постоянные рубрики, это произошло после марта 2013 года. В целом, нами отмечено увеличение количества числовой информации, а также постепенное изменение роли визуальной составляющей. В частности, это выразилось в большем объеме фотоиллюстраций, причем в журнале стало больше полосных фотографий, а к концу 2015 фотографий, занимающих весь разворот. Наибольшее 46 количество авторских

иллюстраций зафиксировано в период с 2011 по 2012 год. Стоит отметить, что к 2015 году графическая иллюстрация не исчезла со страниц журнала, напротив, выделилось несколько постоянно иллюстрируемых рубрик: «Снова в школу», «Что если…», «Историческая драма» («Исторический детектив»), «Анатомия героя». Данные рубрики чередуются между собой, присутствуют не в каждом номере журнала. Для репродукций в журнале остались рубрики, посвященные экскурсам в историю, например, рубрики «Культурный код» и «Годовые кольца». В целом же, мы отметили значительное уменьшение графических иллюстраций по сравнению с 2011-2012 годами. «Psychologies» — ежемесячный женский научно-популярный журнал о психологии. Издается в Германии, Италии, Франции, России, Китае, Бельгии, Великобритании и Румынии. Был основан в 1970 году во Франции. За последнее десятилетие стал самым успешным и динамичным издательским проектом Европы, аудитория одного номера – 813 100 человек.33 Поскольку это научно-популярный журнал, меняется соотношение визуальной информации, в частности, здесь меньше фотографий и больше иллюстраций по сравнению с двумя предыдущими женскими журналами. Обложка журнала оформляется портретом знаменитости. В целом, журнал тяготеет к качественной периодике, с этим связано обилие воздуха на полосе, отсутствие злоупотребления фотографией, спокойная манера подачи материала. Часто используются иллюстрации из журнала «The New Yorker», например, в январском номере за 2011 год рисунок из этого журнала иллюстрирует короткий материал о защите от вирусов и инфекций. В целом, за 2011 год иллюстрации из «The New Yorker» использовались в десяти номерах журнала для рубрики «Акценты. Время». В номере 2014 года рисунком из журнала «The New майском Yorker» См.: Официальный сайт журнала «Psychologies». Электронный источник. URL: http://www.psychologies.ru/about/ (дата обращения 12.04.2016) 33 47

проиллюстрирован материал от редактора. Стоит отметить, что рисунки из этого журнала всегда подбирают таким образом, чтобы они подходили по смыслу к тексту материала. Начиная с 2015 года «Psychologies» перестает заимствовать иллюстрации, теперь рисунки в манере художников «The New Yorker» делает художник Владимир Морозов. Это карандашные иллюстрации, изображающие стилизованных упрощенных людей в разных забавных ситуациях. Как и прежде, у каждого рисунка есть связь с иллюстрируемым материалом. Также, к каждой иллюстрации добавлена подпись с фразами изображенных людей. Основная часть иллюстраций является дополнением и пояснением к тексту, так, во втором номере за 2011 год материал «Эпицентр молодости», в котором рассказывается о новом креме компании Dior, проиллюстрирована акварельным рисунком. На иллюстрации изображено стилизованное женское лицо, баночка крема и надпись «Диор моя любовь»(Dior mon amour). Вообще, такие иллюстрации стали постоянным спутником рубрики «Экспертиза», каждый месяц специально для этой рубрики выбирают и тестируют одно из инновационных косметических средств. Иллюстрации к данной рубрике сочетают рисованное изображение средства и дополнение от художника, связанное с текстом статьи напрямую или с помощью ассоциаций. Так, в апрельском номере журнала за 2012 год крем для кожи вокруг глаз проиллюстрирован рисунками глаз, самого крема и водорослей, входящих в его состав. Рисунок выполнен традиционными материалами, сочетает маркеры, чернила и каллиграфические вставки. Начиная с 2013 года меняется художник рубрики «Экспертиза», соответственно, изменяется и стиль подачи изображения. На протяжении первых четырех номеров это сочетание фотографии косметического средства и рисованных элементов, к концу 2013 года рубрика начинает иллюстрироваться коллажами из фотографий и клипарта. К 2015 году из коллажа исчезает клипарт, теперь это сочетание нескольких фотографий и геометрических фигур. 48

Еще одна постоянно иллюстрируемая рубрика – «Самоанализ». На протяжении рассматриваемого периода эта рубрика иллюстрируется рисунками, заимствованными из французского издания журнала. Как правило, это растровая графика с небольшими вставками из фотографий. Например, в сентябрьском номере журнала за 2011 год к стилизованному растровому рисунку женщины был добавлен глаз с фотографии, а рисунок платья образован изображением карты метро. Тот же прием используется и в номерах 2012 года, например, в декабрьском номере растровый рисунок девушки с зеркалом вновь дополнен глазами с фотографии. Все иллюстрации выдержаны в одном стиле, принадлежат одному автору Эрику Жириа (Eric Giriat), с 2013 года он перестает использовать элементы фотографии, таким образом, остается только рисованная иллюстрация. Часто в номерах журнала появляются разнообразные тесты. Как правило, тест иллюстрируется несколькими рисованными изображениями, выдержанными в одном стиле, по одной иллюстрации для каждого результата. В сентябрьском номере журнала за 2011 год тест «Сохраните ли вы свою летнюю форму» проиллюстрирован рисунками акварелью, всего четыре иллюстрации для результатов теста и одна полосная иллюстрация в качестве заставки. В январском номере журнала за 2012 год тест «Какой вы эгоист» проиллюстрирован растровыми рисунками Эрика Жириа, выполненными в свойственной автору манере – это сильно стилизованные женские образы с нарочито вытянутыми пропорциями. Всего 4 изображения, одна иллюстрация занимает всю полосу и вновь используется в качестве заставки. Наличие полосной иллюстрации при этом необязательно, например, в июльском номере журнала за 2013 год иллюстрация заверстана в поле и занимает две колонки из трёх. Рисунки к тесту вновь выполнены акварелью, всего 5 иллюстраций. Примечателен мартовский номер за 2013 год – здесь целый материал заменили комиксом. Сам комикс позаимствован из французского издания журнала, он нарисован в графическом редакторе, это растровая графика. 49

Также, в журнале есть постоянная рубрика «Фраза», в которой известная личность рассказывает о своей любимой фразе из фильма/сериала/книги/речи. Данная рубрика иллюстрируется портретом приглашенного комментатора. Как правило, рисунок выполняется с помощью графического редактора, представляет собой стилизованный поясной портрет. Как правило, это растровая графика, подробности одежды персонажа опускаются, основной акцент делается на лице. Используются в этой рубрике и традиционные материалы, например, в январском номере за 2011 год портрет прозаика и телеведущего Дмитрия Быкова нарисован с помощью маркеров. В той же технике нарисованы портреты к рубрике «Фраза» в четырех номерах за 2011 год. Кроме того, иллюстрации к материалам заимствуются из французского издания журнала. В 2012 году рубрику иллюстрирует художник-акварелист Дмитрий Ребус Ларин, автор множества сложных и необычных акварельных иллюстраций для журнала «Сноб». Ребус – это псевдоним художника. В 2012 году каждый портрет нарисован мастерски, в свойственной художнику манере. Это реалистичное изображение с некоторой долей стилизации и приятной текстурой и легкостью акварели. При этом у художника всякий раз получается поймать настроение героя рубрики, его рисунки очень живые, местами меланхоличные, создается ощущение, что изображенный на портрете человек вот-вот моргнет, или поправит волосы. За 2012 год в журнале 9 рисунков Дмитрия Ребуса. Иллюстрации данного автора появлялись в рубрике «Фраза» до марта 2014 года, после мартовского номера художники рубрики меняются несколько раз. До 2015 года рубрику иллюстрировала Елизавета Решетникова, делая векторные портреты не самого лучшего качества. В 2015 году портреты рисует Тая Стрижакова, это компьютерная растровая графика, простая манера исполнения, минимум деталей, но при этом у рисунков есть настроение, неплохо схвачены черты героев рубрики, чувствуется авторский стиль. 50

Четкого разделения на рубрики, которые иллюстрируются только компьютерной графикой, или только иллюстрацией с применением традиционных инструментов, в «Psychologies» нет. Как правило, всё зависит от художника. Количество иллюстраций в журнале колеблется от 8 до 15 и зависит от темы номера, а также материалов, вошедших в него. Иллюстрации в «Psychologies», как правило, дополняют текст, более полно раскрывая содержание материала, либо сопровождают текст, как, например, портрет в рубрике «Фраза». 2.4 Графическая иллюстрация в мужском журнале Мужские журналы в исследовании представлены следующими изданиями: «GQ», «Esquire» и «Rolling Stone». Журнал «Esquire» – ежемесячное издание, русскоязычная версия американского журнала, в России издается с апреля 2005 года. Журнал освещает следующие темы: бизнес и политика, технологии, еда и здоровье, культура и искусство, мода и стиль. Наиболее частая форма материала – интервью, на основании интервью с разными знаменитостями создана рубрика «Правила жизни». В журнале используют визуальный потенциал текстовых элементов, шрифта. Выражается это в использовании текстовых вставок, каллиграфии, необычных шрифтов в качестве декоративных иллюстраций к материалу. Постоянно иллюстрируется раздел «Авторы», посвященный авторам историй, помещенных в журнале. Портрет каждого персонажа выполняется в векторном графическом редакторе, представляет собой полигональную графику – совокупность вершин, ребер и граней, которые вместе образуют форму объекта. Все портреты черно-белые, выполнены дизайнером и художником Лорен Грузенмайер (Lauren Grusenmeyer). Наибольшее количество графических иллюстраций приходится на 2011 год. В номерах 2011 года постоянно иллюстрируются: раздел «Авторы», рубрики «Идеи», «Чтение», «Пятиминутный путеводитель 51

по…». В трех номерах этого года используется каллиграфия, как иллюстрация и часть текста, это номера за март, июль и ноябрь. В июльском номере проиллюстрирован материал «Пропади они пропадом» из рубрики «Розыск», посвященный исчезновениям людей и методам их поиска. Каллиграфия создана необычным образом – художник использует в качестве инструмента собственные руки, составляя с их помощью числа. Автор необычного шрифта – немецкий дизайнер Хосе Эрнесто Родригес. Для создания каждого знака дизайнер создавал фотокопии своих пальцев и рук, используя ксерокс. Свой экспериментальный шрифт он назвал «Handschrift»,34 этим шрифтом набраны данные о количестве людей, пропадающих в России без вести каждый год. В ноябрьском номере журнала используется шрифт Юрия Гордона, российского дизайнера, иллюстратора и гравера. За счет особенностей шрифта, набранное им название материала выглядит декоративно, становится одновременно частью материала и иллюстрацией к нему. Примечателен декабрьский номер журнала за 2011 год, поскольку в этом номере собрано наибольшее количество иллюстраций за весь рассматриваемый период. Восемь полигональных векторных портретов сопровождают раздел «Авторы». В рубрике «Новости» представлен необычный способ иллюстрирования. Художник Сергей Калинин создал серию из 17 иллюстраций к юмористическому материалу с заголовками с новостного сайта Зимбабве за 2010 год. Рисунки выполнены в подражании египетскому иероглифическому письму – это стилизованные фигуры людей, всегда повернутых в профиль. Необычен здесь размер иллюстраций и их положение на странице – все рисунки расположены непосредственно в тексте, по высоте не превышают трех строк. Материал об атомной энергетике в рубрике «Заблуждение» проиллюстрирован шестью абстрактными рисунками, созданными в растровом графическом См.: José Ernesto Rodríguez. «Handschrift». Электронный источник. URL: https://www.behance.net/gallery/Handschrift/1271211 (дата обращения 06.05.2016) 34 52

редакторе. На всех трех изображениях светящиеся сферы висят в цветном пространстве в окружении форм, схожих по внешнему виду с облаками или дымом. Три растровых иллюстрации сопровождают материал «Испытали возбуждение», в котором приведены истории людей, несправедливо осужденных по 282-й статье УК – «Возбуждение ненависти либо вражды, а равно унижение человеческого достоинства». На этих иллюстрациях сотрудники ОМОНа задерживают героев американского «Маппет-шоу». Еще один пример использования полигональной графики, в частности, полигональной сетки, это иллюстрации к рубрике «Идеи». В данной рубрике ученые рассказывают о научных идеях и последних открытиях. Иллюстрируется рубрика портретами авторов тезисов, созданными с помощью программ 3D-моделирования. Портрет выглядит как готовая для последующей обработки полигональная сетка, каркас для будущей объемной модели. В рубрике «Карта» представлена инфографика с видами растений и животных, которые были завезены в Россию за последние 30 лет. Текст, дополняющий инфографику, проиллюстрирован миниатюрами этих видов, выполненными в растровом графическом редакторе, всего 15 иллюстраций. В период с 2012 по 2014 количество иллюстраций в журнале значительно уменьшилось. Связано это с тем, что осталось два постоянно иллюстрируемых материала – раздел «Авторы» и тезисы в рубрике «Идеи». При этом рубрика «Идеи» прекращается в середине 2012 года, таким образом, в журнале остается один постоянно иллюстрируемый раздел – «Авторы». В пяти номерах за 2012 год проиллюстрированы материалы из разных рубрик: «Спорт» (март 2012, 6 илл.), «Наука» (апрель 2012, 3 илл.), «Бизнес» (июнь 2012, 1 илл.), «Труд» (ноябрь 2012, 1 илл.). Особое внимание стоит уделить материалу «Кого мы потеряли» из декабрьского номера журнала за 2012 год. В данном материале журналисты «Esquire» рассказывают про «выдающихся людей, чья смерть в 2012 году осталась незамеченной». Всего в материале 22 иллюстрации, 53

над изображениями работали 10 разных художников. Три иллюстрации созданы с помощью карандаша, одна – в векторе, остальные – растровая компьютерная графика. Одна иллюстрация представляет собой комикс без реплик героев, это история Родни Кинга, чернокожего гражданина США, чье избиение полицейскими в начале 1990-х спровоцировало массовые расовые беспорядки. На протяжении 2013 года где-то помимо раздела «Авторы» иллюстрации появляются в пяти номерах. В февральском номере проиллюстрирован материал из рубрики «Семья», рисунок выполнен в смешанной технике – карандашный набросок дорабатывался с помощью компьютерной растровой графики. В майском номере растровый портрет Амаяка Акопяна сопровождает интервью с артистом в рубрике «Правила жизни». На голубом фоне художник изобразил голову фокусника, слегка преувеличив наиболее яркие черты лица артиста. В ноябрьском номере проиллюстрированы рубрики «Бизнес» (1 илл., портрет), «Терроризм» (3 илл., изображения офисных принадлежностей), «Поэзия» (1 илл., стилизованный портрет Брюса Ли) и «Чтение» (3 илл.). Всего в номере 16 иллюстраций, все выполнены в растровом графическом редакторе, основной функцией является визуализация текста. Вновь наибольшее количество иллюстраций присутствует в декабрьском номере журнала, помимо 8 портретов в разделе «Авторы», проиллюстрирован материал, посвященный 20-летию существования Госдумы РФ. Всего в материале 37 иллюстраций, включая рисунок, занимающий разворот, растровое изображение в духе оп-арта. Остальные иллюстрации – стилизованные человеческие лица, выполненные в растровом графическом редакторе с использованием двух контрастных цветов – синего и красного. В 2014 году появляется новая рубрика «Новости», каждый месяц иностранные художники следят за новостями из России и делятся своими впечатлениями в виде компьютерной иллюстрации. Рубрика продолжается и в 2015 году, став вместе с портретами в разделе «Авторы» 54

отличительной чертой журнала «Esquire». В издании сложилась определенная традиция – иллюстрировать в среднем около 5-6 номеров в год более насыщенно, наибольшее число графических иллюстраций присутствует в декабрьских номерах журнала. В 2015 году в каждом номере помимо раздела «Авторы» и рубрики «Новости» иллюстрируются 2-3 материала, появляется новая рубрика «Развлечения», которая также постоянно иллюстрируется компьютерной графикой, векторной и растровой. По количеству иллюстраций в одном номере 2015 год сравним с 2011, в среднем за год в журнале около 18 графических иллюстраций в каждом номере. По соотношению разных типов иллюстрирования, на первом месте в журнале «Esquire»стоит фотография (около 80%), графическая иллюстрация занимает около 14-15% в каждом номере, инфографика и архивные иллюстрации – наиболее представленный тип визуальной информации в данном издании. Журнал «GQ» – ежемесячное издание о моде и стиле, основан в 1957 году. В России журнал издается с 2001 года. Основные темы: бизнес, мода и стиль, спорт, здоровье, путешествия, женщины, отношения, автомобили и технические новинки. Отличительной особенностью журнала на протяжении долгих лет являются материалы колумнистов на свободную тематику. В 2011-2012 году эти материалы объединяла рубрика «Реплика», в 2012, после смены главного редактора, в журнале произошли изменения. В частности, рубрика «Реплика» прекратила своё существование, а материалы колумнистов некоторое время печатались в разделе «Старт». В сентябре 2012 года появляется новый раздел – «Клуб GQ», в котором по сей день собирают материалы колумнистов, а также интервью с приглашенными знаменитостями. Стоит отметить, что на протяжении рассматриваемого периода материалы колумнистов всегда иллюстрируются с помощью авторских иллюстраций, один рисунок это всегда портрет автора материала. Еще одна рубрика, которая на протяжении рассматриваемого периода постоянно иллюстрируется – 55

«Материальная помощь» в разделе «Арсенал». Также, с 2011 по 2015 год иллюстрируется последняя страница журнала. С 2011 по апрель 2012 года в журнале несколько постоянно иллюстрируемых рубрик: «Имидж» в разделе «Детали», «Практикум» в разделе «Гардероб» и «Цитаты» на последней странице журнала. Также, иллюстрируется раздел «Реплика» с материалами колумнистов. Кроме того, иллюстрации сопровождают специальные материалы и непостоянные рубрики. В июльском номере журнала за 2011 год рубрику «Имидж» сопровождают три иллюстрации, это растровая графика, рисунки в данном случае наглядно представляют образ героя материала, выступают на одном уровне с текстом. В рубрике «Практикум» иллюстрации представлены портретами стилистов, созданными с помощью растровой компьютерной графики. Это линейный рисунок, без введения тона. В таком же духе выдержаны портреты колумнистов из раздела «Реплика». Сам раздел открывает цветная растровая иллюстрация к тексту постоянно автора журнала Тони Парсонса. При этом изображение одновременно является визуализацией текста и обложкой раздела. Всего у материала Парсонса две иллюстрации, обе изображают мужчину с бородой до пят. Таким образом художник проиллюстрировал материал, в котором ведутся рассуждения о бороде. Вообще, в разделе «Реплика» пять текстов, каждый текст сопровождает портрет автора. Четыре материала проиллюстрированы помимо этого портрета рисунком, созданным в растровом графическом редакторе. Вне рубрик идет материал, посвященный десятилетию «GQ» в России, в котором собраны анекдоты из прошлых номеров журнала. Проиллюстрирован данный материал серией рисунков Виктории Ломаско, вдохновленных лубочными картинками. Всего 10 ярких иллюстраций, это растровая компьютерная графика, четыре изображения – декоративные плашки, расположенные по верхнему полю страницы. Одна иллюстрация – комикс из двух частей, в первой части изображен В. В. Путин с ручным 56

медведем, оба играют на музыкальных инструментах. У медведя, кстати, в лапах «нанобалалайка». За их представлением с недовольством наблюдают четверо человек – женщина, ребенок, и двое мужчин, молодой и пожилой. На второй части рисунка Радостные люди наблюдают за убегающим с барабаном на голове В. В. Путиным и медведем. Остальные 5 иллюстраций визуализируют анекдоты из материала. В конце номера рубрика «Цитаты», которая также иллюстрируется растровой компьютерной графикой. Восемь цитат находят отображение в шести простых стилизованных рисунках, автор – художник Андрей Кузнецов. После смены главного редактора в 2012 году, в журнале меняются названия разделов, а также появляются новые рубрики. На протяжении периода с апреля по сентябрь 2012 года материалы колумнистов печатаются в разделе «Старт», в начале журнала. Новая система рубрик и разделов окончательно складывается в сентябре 2012, однако постоянное название новый раздел, пришедший взамен «Реплике», получает в октябрьском номере журнала. В этом номере впервые появляется раздел «Клуб GQ», который существует по сей день. Обложкой раздела теперь служит фотография знаменитости, которой посвящен первый материал. Следом идут тексты колумнистов, как и прежде, они иллюстрируются портретом автора и рисунком. Всего в октябрьском номере четыре материала колумнистов, один из текстов проиллюстрирован рисунком фломастерами и маркерами, остальные – растровая компьютерная графика. Второй раздел, в котором постоянно иллюстрируется как минимум одна рубрика – «Арсенал». В рубрике «Материальная помощь» читателей журнала консультируют по вопросам стиля и этикета, иллюстрируется эта рубрика всегда растровым цветным рисунком. Иллюстрация в данном случае необходима для наглядности. Рубрика «Авто» иллюстрируется фотографиями и коллажами, в октябрьском номере используется коллаж иллюстратора Сони Румянцевой, сочетающий элементы фото и рисованные изображения. 57

Продолжается уже знакомая рубрика «Имидж», её иллюстрирует тот же автор, что и прежде – художник Олег Бабкин. Всего три рисунка в растровом графическом редакторе. Стоит отметить, что журнал сотрудничает как с российскими, так и с зарубежными художниками. Так, иллюстрации для рубрики «Отношения» это 8 рисунков американского художника по имени Зохар Лазар (Zohar Lazar). Это компьютерная векторная графика, иллюстрации визуализируют текст материала. Семь рисунков фломастерами иллюстрируют расследование «Малышка на триллион», посвященное истории Уилсона Раджа Перумала, человека, заработавшего состояние на договорных матчах. В данном случае связь с текстом достигается за счет аналогий читателя, все изображения метафоричны, дополняют текст материала. Последняя страница в журнале теперь называется «Финиш», здесь печатают сатирические рисунки, посвященные политике и российской действительности. Как правило, это серия иллюстраций, объединенных общей темой. В рассматриваемом номере тема – «Люди года», в ироничной манере обыгрывается ежегодный материал журнала «GQ», в качестве «людей года» выступают В. В. Путин, Ксения Собчак, Чулпан Хаматова и другие персоны, попавшие в 2012 году на страницы новостных изданий. Новая система разделов просуществовала вплоть до 2015 года, вновь подвергшись изменениям в мае 2015, после очередной смены главного редактора журнала. В период с 2013 по 2014 год количество иллюстраций в номерах «GQ» немного сократилось в сравнении с 2011-2012 годом. Отчасти это связано с прекращением в апреле 2013 года рубрики «Финиш». В апрельском номере, кроме того, мы зафиксировали наибольшее количество иллюстраций за год – 35 рисунков. Большая часть рисунков используется для иллюстрирования раздела «Клуб GQ», в апрельском номере здесь 17 иллюстраций к семи материалам колумнистов. Как и прежде, каждый материал сопровождается портретом автора, все они выполнены в одном стиле, это реалистичный портрет без тона, 58

нарисованный в Adobe Photoshop. Автором всех портретов является художник Александр Кальсин. Три иллюстрации к материалу «Железное небо» выполнены в смешанной технике, художник Дмитрий Лигай совмещает акварель и компьютерную графику, получая необычный и стильный результат. Иную технику использует художник Наталья Мелух, иллюстрируя материал «Не плачь по мне, Аргентина. Рисунок, созданный с помощью компьютерной графики, имитирует эффект, получаемый при рисовании цветными карандашами. Следующий текст проиллюстрирован двумя коллажами Александра Кальсина. Это сочетание элементов фотографий и цветных геометрических фигур. Акварельные киты сопровождают текст «Влага, мечты, окрестности», при этом киты – только подводка к размышлениям автора, он начинает свой материал с рассказа о сезоне любви у китов в Доминиканской республике. Материал «Европа плюс» о двух возможных угрозах европейскому сообществу со стороны мигрантов – воинах джихада и гангстерах. Проиллюстрирован этот материал рисунком маркерами, на котором изображены молящиеся последователи ислама, горящий автомобиль, человек в маске и с автоматом, а также флаг Европейского содружества в руках у мигранта из исламского мира. Последний материал в рубрике сопровождают две иллюстрации, выполненные в растровой графике. Изображения построены на метафорах и сравнениях, связь с текстом достигается за счет аналогий читателя. В журнале еще два материала, проиллюстрированных растровой компьютерной графикой – текст про певца Стаса Михайлова и большой текст, посвященный вселенной «Звездных Войн». В первом материале все иллюстрации – портреты Стаса Михайлова, нарисованные художником Екатериной Матвеевой, всего шесть рисунков. Текст о вселенной «Звездных Войн» сопровождают 10 векторных портретов персонажей и создателей серии. Автор иллюстраций – Стэнли Чу (Stanley Chow). 59

Начиная с 2013 года, в журнале меняется соотношение визуальной информации и текста. Проявляется это, в первую очередь, в увеличении количества полосных фотографий и иллюстраций. Так, иллюстрация в рубрике «Материальная помощь» меняет свой размер, к 2015 году она занимает одну полосу. В 2015 году меняется оформление раздела «Клуб GQ», начиная с января, раздел открывают тексты колумнистов, стоит отметить, что иллюстрации теперь занимают значительно больше места по отношению к тексту, чем в номерах 2011-2014 гг. В среднем, количество иллюстраций в номере журнала за 2011-2015 год колеблется от 19 до 22, наименьший показатель соответствует 2013 году. Постоянно иллюстрируются материалы колумнистов в разделе «Клуб GQ» и рубрика «Материальная помощь». В целом, нами отмечена тенденция к усилению визуальной составляющей, повышению наглядности иллюстраций, увеличению места, занимаемого иллюстрациями по отношению к тексту. Это справедливо как в отношении фотографии, так и в отношении графической иллюстрации. Также, было отмечено, что в последний год рассматриваемого периода при создании иллюстраций преобладает использование компьютерной графики. Для этого существует два объяснения. Первое – возможность имитировать традиционные материалы средствами компьютерной графики. Второе – сокращение времени, затрачиваемого на создание иллюстрации, в сравнении с рисованием вручную. Журнал «Rolling Stone» – ежемесячное издание, русская версия американского журнала о музыке и поп-культуре, издается в России с 2004 года. Это один из самых авторитетных и уважаемых в мире журналов о музыке. В основном журнал иллюстрируется фотографиями, общий объем рисованных иллюстраций в одном номере не превышает 4 рисунков. Постоянно иллюстрируются рубрики «Обзоры» и «Зал славы», чаще всего используются растровые компьютерные иллюстрации. Как правило, это портрет исполнителя, который, по мнению редакции, достоин большего 60

внимания. Большое количество рисунков – редкость для этого журнала. Чаще всего применяется в «Rolling Stone» классический для шаржа метод выделения наиболее характерных черт модели. Перейдем к анализу иллюстраций на страницах журнала «Rolling Stone». В февральском номере журнала за 2011 год 14 иллюстраций, что большая редкость. Коллаж из векторных рисованных элементов и фотографий иллюстрирует материал об Анне Чапман «Хозяйке на разведку». Иллюстрация нарисована с попыткой передать стилистику советских плакатов довоенного времени, присутствует отсылка к картине Э. Лисицкого «Красным клином бей белых». Серия иллюстраций художника Томаса Фукса сопровождает материал «Назвали груздем», в котором известные музыканты составили списки любимых песен. Всего 10 иллюстраций, одна – полосная, для того, чтобы отделить материал от остального журнала. Остальные девять – это портреты музыкантов, все нарисованы в растровом графическом редакторе, это цветные рисунки, с небольшой долей стилизации, выполненные в довольно реалистичной манере. Материал «С приставкой супер», посвященный актеру Сету Рогену, проиллюстрирован портретом актера в образе Супермена. Это смешанная техника, изображение, изначально нарисованное от руки, доделали в графическом редакторе. В рубрике «Обзоры» портрет группы «Duran Duran», нарисованный художником Андреем Дорохиным. Это растровая графика, портрет выполнен в реалистичной манере, с небольшой долей авторской стилизации. Две оставшихся иллюстрации – это портрет исполнителя в рубрике «Зал славы», нарисованный в растровом графическом редакторе с использованием двух цветов – желтого и черного, а также коллаж для рубрики «Книги». В коллаже сочетаются рисованный портрет автора книги, фотографии и цветные геометрические фигуры, расположенные в хаотичном порядке. В целом, на протяжении 2011 года постоянно иллюстрируются четыре рубрики: «Обзоры», «Книги», «Зал славы» и «Политинформация». Последние три рубрики, при 61

этом, присутствуют не в каждом номере журнала, чередуясь. В 2012 году рубрика «Книги» прекращается. В среднем же в журнале от 2 до 5 иллюстраций. Исключение – номер, который выходит раз в год и включает в себя ежегодный опрос известных личностей. Так, в январском номере за 2012 год 24 иллюстрации, 19 из них относятся к материалу с итогами 2011 года. Это портреты знаменитых личностей, выполненные в трех разных техниках в растровом графическом редакторе. Первая техника – реалистичный портрет, нарисованный одним цветом, все пропорции кроме головы искажаются, основной акцент делается на лице персонажа. Стоит отметить, что приём с уменьшением тела – классический для шаржа, он не является изобретением именно этого художника. Вторая техника имитирует аппликацию, это портрет, собранный из геометрических фигур разного цвета и фактуры. Третий вид иллюстрации в данном материале это шарж, черно-белый, за исключением одной вещи, на которой делается цветовой акцент. На протяжении 2013 года количество иллюстраций в журнале сокращается до 2-4 в одном номере. Постоянно иллюстрируются рубрики «Обзоры» и «Зал славы». Исключение – июльский номер, в нем был проиллюстрирован материал «Голова в облаках», всего 3 рисунка акварелью. «Политинформация» — непостоянная рубрика, за 2013 год она появляется в 4 номерах, при этом в конце года её иллюстрируют рисунками в смешанной технике, а не коллажем, как до этого. В декабре 2013 года выпуск печатной версии журнала был временно приостановлен, в связи с тяжелой экономической ситуацией.35 Новый номер журнала вышел в марте 2014 года. Как следствие, в 2014 году количество графических иллюстраций в журнале остается на том же уровне, в 3 номерах за год иллюстрируется специальный материал, посвященный См.: Официальный сайт газеты «Ведомости». Электронный источник. URL: https://www.vedomosti.ru/business/news/2014/01/23/izdatelskij-dom-spn-vozobnovilvypusk-zhurnala-rolling-stone (дата обращения 10.04.2016) 35 62

известной личности или животрепещущей теме. Например, в декабрьском номере журнала такой материал посвящен борьбе христианских школ южных штатов Америки с толерантностью. Текст проиллюстрирован растровой графикой с изображением учителя, который стирает фигуру человека, окрашенную в цвета радужного флага. В сентябрьском номере журнала материал посвящен Стивену Кингу и проиллюстрирован портретом писателя в окружении наиболее запоминающихся образов из его книг. Рисунок создан в растровом графическом редакторе, выполнен в реалистичной манере с небольшой долей стилизации. В целом, количество иллюстраций в журнале «Rolling Stone» значительно сократилось по сравнению с 2011 годом. Из-за экономических сложностей журнал отказывается от постоянного сотрудничества с художниками, в рубрики «Обзоры» и «Зал славы» после 2012 года всё чаще попадают иллюстрации из американской версии издания. Российские художники также занимаются иллюстрациями для журнала, например, в первом номере за 2015 год рубрики «Обзоры» и «Зал славы» проиллюстрированы растровой компьютерной графикой художника Юрия Кондрашова. Обобщая всё, сказанное выше, можно сделать вывод, что графическая иллюстрация в журнальном издании на сегодняшний день занимает устойчивую позицию. Даже изменения, связанные с экономическими факторами, не заставили журналы отказаться от авторской иллюстрации. По итогам анализа иллюстраций в журналах были составлены графики, отражающие среднее количество авторских иллюстраций в издании за 2011-2015 гг.36 Также, были составлены диаграммы, наглядно показывающие соотношение графической иллюстрации и прочих видов иллюстрирования в журнале по состоянию на 2015 год.37 Исключение – журнал «Дилетант», поскольку в этом 36 37 См.: Приложение 1 См.: Там же. 63

издании постоянно иллюстрируется только один материал на протяжении всего существования журнала. Общая тенденция к визуализации материала коснулась и графической иллюстрации, так, возросло количество полосных иллюстраций, а также роль рисунка по отношению к тексту. Это становится заметно, если сравнить постоянно иллюстрируемые рубрики за 2011 и 2015 год. Нами была отмечена тенденция увеличения количества изображений, выполненных с помощью компьютерной графики, а также общее улучшение качества иллюстраций в журналах. Общей для всех журналов чертой стало выделение двух и более рубрик, которые иллюстрируются исключительно авторскими рисунками. Такие рубрики постепенно приобретают важную роль, формируя визуальный облик издания, усиливая эмоциональное воздействие на читателя. По характеру иллюстрации часто можно определить, в каком тоне будет вестись повествование в материале. 64

Заключение Целью данной работы были исследование и анализ журнальной иллюстрации в ретроспективе и на современном этапе. Для достижения поставленной цели была подробно изучена теоретическая база по этому вопросу, а также проведен анализ графической иллюстрации в современных журнальных изданиях в период с 2011 по 2015 год. Мы выяснили, каким образом происходило развитие графической иллюстрации с момента основания первого журнала и до наших дней. Вплоть до конца XX века авторская иллюстрация была одним из важнейших журнального элементов визуального иллюстрирования контента неразрывно журнала. связано с Развитие эволюцией изобразительного искусства и техническим прогрессом. Оно происходит в соответствии с принципом цикличности. Потому, спад, связанный с развитием компьютерных технологий, сменяется сегодня подъемом. Нами было отмечено, что новые технологии на протяжении всей истории развития журнальной иллюстрации требовали времени на их освоение и начало применения в иллюстрировании. Именно поэтому качественная компьютерная графика появляется на страницах журнальных изданий только в последние несколько лет. В процессе анализа журнальных изданий нами были выявлены следующие тенденции: 1. Наибольшее количество графических иллюстраций во всех журналах приходится на период с 2011 по 2012 год, после этого следует постепенный спад, связанный с экономическими факторами. Общая тенденция среди всех изданий – резкое уменьшение количества авторских иллюстраций в 2013 году, после этого следует очередной подъем. Уменьшение количества иллюстраций в 2013 году связано с запретом на рекламу алкоголя и табачных изделий, а также с изменениями в Мужские журналы 65

при этом по количеству авторских иллюстраций выходят к 2015 году на уровень равный, или даже более высокий по сравнению с показателями 2011 года. 2. С начала 2013 года наблюдается увеличение роли визуальных элементов по отношению к текстовой части. Это выразилось в увеличении количества полосных иллюстраций (в том числе фото) и инфографики. 3. Женские глянцевые журналы к 2015 году полностью переходят на иллюстрирование фотографиями. В мужских журналах, напротив, складывается традиция иллюстрировать несколько материалов в каждом номере авторской иллюстрацией. Предпочтение при этом отдается компьютерной графике, как правило, растровой. 4. Во всех журналах, кроме женского глянца, складывается следующая тенденция: на протяжении рассматриваемого периода формируется от одной до трех рубрик, постоянно иллюстрируемых авторской иллюстрацией. Эти рубрики, в конечном счете, становятся важным элементом журнального облика, они формируют визуальный облик издания, помогают наладить диалог с читателем, усиливают эмоциональное воздействие. 5. Большое влияние на характер иллюстрации оказывают аудитория и манера подачи информации в издании. Каждому журналу соответствует своя особая манера иллюстрирования материала. Это отражается как в используемых средствах и техниках создания иллюстрации, так и в их жанровой принадлежности. В деловых изданиях используется карикатура, шарж и коллаж, иллюстрации в таких сатиричный подтекст. журналах носят ироничный, Научно-образовательные даже издания предпочитают использовать иллюстрацию, визуализирующую текст, наглядную, без скрытых смыслов. Мужские журналы 66

используют целый спектр различных иллюстраций, однако акцент делается на иллюстрациях к тексту, отличие от научнообразовательных изданий состоит в том, что связь достигается за счет аналогий и сравнений. В процессе анализа эмпирического материала нами было выяснено, что графическая иллюстрация на сегодняшний день – не просто декоративный элемент дизайна издания, это важная часть облика журнала. Использование графических иллюстраций – один из лучших способов отражения тона издания, его позиции по определенным вопросам в условиях современной российской действительности. Графическая иллюстрация позволяет читателю самостоятельно моделировать ситуацию, описанную в тексте, она работает на желании человека не просто читать новости, а создавать свою версию событий. Данное исследование может быть полезно тем, кто будет работать с иллюстрированием СМИ в будущем. Многочисленные явления и процессы влияют сегодня на развитие журнальной периодики. Графическая иллюстрация, переживающая очередной подъем, является одним из этих явлений. В современном издании графическая иллюстрация является одним из средств создания визуального облика издания. 67

Список литературы 1. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. – М.: Прогресс, 1974. – 386 с. 2. Бхаскаран Л. Дизайн и время. – М.: АРТ-РОДНИК, 2005. – с.110. 3. Волкова В. В., Газанджиев С. Г., Галкин С. И., Ситников В. П. Дизайн газеты и журнала. — М.: Аспект Пресс, 2003. — 224 с. 4. Галкин С. И. Техника и технология СМИ: Художественное конструирование газеты и журнала: Учеб. Пособие. — М.: Аспект Пресс, 2005. — 215 с. 5. Герчук Ю. Я. История графики и искусства книги. – М.: Аспект Пресс, 2000. – 310 с. 6. Гомбрих Э. Х. История искусства. М.: АСТ, 1998. – 688 с. 7. Демосфенова Г. Л. Как иллюстрируется книга. – М.: Издательство академии художеств СССР, 1961. – 64 с. 8. Журов А. П., Третьякова К. М. Гравюра на дереве. — М.: Искусство, 1977. – 247 с. 9. Кнабе Г. А. Энциклопедия дизайнера печатной продукции. – М.: Вильямс, 2006. – 736 с. 10. Лаврентьев А. Н. История дизайна : учеб. пособие. М.: Гардарики, 2007. с. 73. 11. Михайлов С.М. История дизайна Том 1 2002 М. с. 128-196. 12. Рожнова О. И. История журнального дизайна. М.: Университетская книга, 2009. 272 с. 13. Рыков А. В. От кубизма к неоэкспрессионизму. Теоретические проблемы фигуративного искусства ХХ века // HOMO ESPERANS 2/2006. СПб, 2006. C. 82–89. 14. Рябинина Н.З. Технология редакционно-издательского процесса. – М.: Логос, 2008. — 180 с. 68

15. Ситников В. И. Техника и технология СМИ: печать, телевидение, радиовещаниев. – М.: Эксмо, 2004. – с. 161. 16. Турчин В. С. По лабиринтам авангарда. — М.: Изд-во МГУ, 1993. — 248 с. 17. Уильям Харди. Путеводитель по стилю ар нуво / Пер. с англ. – М.: ОАО Издательство «Радуга», 1999. – с.111. 18. Чихольд Я. Новая типографика. Руководство для современного дизайнера. Пер. с нем. Л. Якубсона. — М.: Изд-во Студии Артемия Лебедева, 2011. — 244 с. 19. Чихольд Я. Облик книги. Избранные статьи о книжном оформлении. Пер. с нем. В. В. Лазурского, В. П. Милютина, П. Ф. Чекрыжова. – М.: Книга, 1980. – 238 с. Электронные источники 1. Губин В. Д., пособие. Сидорина Т. Ю., URL: Филатов В. П. Философия, учебное http://www.bibliotekar.ru/filosofiya/224.htm (дата обращения 20.04.2016) 2. Жан Бодрийяр. Общество потребления. Его мифы и структуры. — М.: Культурная революция; Республика, 2006. URL: http://ec-dejavu.ru/p2/Pop_Art-2.html (дата обращения 8.04.2016) 3. Казимир Малевич. Собрание сочинений в пяти томах. Т.2, 1998. URL: http://www.etheroneph.com/gnosis/279-kmalevich-suprematizm.html (дата обращения 23.04.2016) 4. Официальный сайт газеты «Ведомости». Издательский дом SPN возобновил выпуск журнала Rolling Stone в России. URL: https://www.vedomosti.ru/business/news/2014/01/23/izdatelskij-dom-spnvozobnovil-vypusk-zhurnala-rolling-stone (дата обращения 10. 04.2016) 5. Официальный сайт журнала «The Saturday Evening Post». URL: http://www.saturdayeveningpost.com/sections/art-entertainment обращения 19.04.2016) 69 (дата

6. Стивен Хеллер. Образование иллюстратора. http://educationofillustrator.tumblr.com/contents (дата URL: обращения 10.03.2016) 7. Сулейманова, С. Р. Тенденция визуализации информации в дизайне печатных медиа Узбекистана / С. Р. Сулейманова // Вестн. Челяб. гос. ун-та. 2013. № 22 (313). Сер. Филология. Искусствоведение. Вып. 81. С. 183–188. URL: http://cyberleninka.ru/article/n/tendentsiya-vizualizatsii- informatsii-v-dizayne-pechatnyh-media-uzbekistana (дата обращения 26.04.2016) 8. Федорова С. В. Визуализация как ведущая тенденция развития СМИ. Тамбов: Грамота, 2014. № 7 (37): в 2-х ч. Ч. II. C. 189-191. URL: http://www.gramota.net/materials/2/2014/7-2/53.html (дата обращения 3.04.2016) 9. José Ernesto Rodríguez. «Handschrift». (дата URL: обращения 06.05.2016) 10. Steve Heller. The End of Illustration? Статья из книги. URL: http://www.illustratorspartnership.org/01_topics/article.php?searchterm=000 73 (дата обращения 5.03.2016) 70

Приложение Приложение 1. Esquire 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 0 2011 2012 2013 2014 2015 Рисунок 1. Среднее количество графических иллюстраций в номере журнала «Esquire» Esquire Фотография Графическая иллюстрация Другое Инфографика Рисунок 2. Соотношение разных типов иллюстрирования в журнале «Esquire» 71

GQ 22,0 21,5 21,0 20,5 20,0 19,5 19,0 18,5 18,0 2011 2012 2013 2014 2015 Рисунок 3. Среднее количество графических иллюстраций в номере журнала «GQ» GQ Фотография Графическая иллюстрация Другое Инфографика Рисунок 4. Соотношение разных типов иллюстрирования в журнале «GQ» 72

Эксперт Фотография Инфографика Графическая иллюстрация Другое Рисунок 5. Соотношение разных типов иллюстрирования в журнале «Эксперт» Эксперт 9,00 8,00 7,00 6,00 5,00 4,00 3,00 2,00 1,00 0,00 2011 2012 2013 2014 2015 Рисунок 6. Среднее количество графических иллюстраций в номере журнала «Эксперт» 73

КоммерсантЪ-Власть 2,9 2,8 2,7 2,6 2,5 2,4 2,3 2011 2012 2013 2014 2015 Рисунок 7. Среднее количество графических иллюстраций в номере журнала «КоммерсантЪ-Власть» Коммерсантъ-Власть Фотография Инфографика Другое Графическая иллюстрация Рисунок 8. Соотношение разных типов иллюстрирования в журнале «КоммерсантЪ-Власть» 74

Psychologies 18,0 16,0 14,0 12,0 10,0 8,0 6,0 4,0 2,0 0,0 2011 2012 2013 2014 2015 Рисунок 9. Среднее количество графических иллюстраций в номере журнала «Psychologies» Psychologies Фотография Графическая иллюстрация Другое Рисунок 10. Соотношение разных типов иллюстрирования в журнале «Psychologies» 75

Rolling Stone 8,00 7,00 6,00 5,00 4,00 3,00 2,00 1,00 0,00 2011 2012 2013 2014 2015 Рисунок 11. Среднее количество графических иллюстраций в номере журнала «Rolling Stone» Rolling Stone Фотография Другое Графическая иллюстрация Инфографика Рисунок 12. Соотношение разных типов иллюстрирования в журнале «Rolling Stone» 76

Вокруг Света 30 25 20 15 Вокруг Света 10 5 0 2011 2012 2013 2014 2015 Рисунок 13. Среднее количество графических иллюстраций в номере журнала «Psychologies» 77

Некоторые аспекты изучения графической иллюстрации как элемента медиатекста

В статье рассматриваются некоторые семиотические аспекты изучения графической иллюстрации в СМИ как элемента медиатекста, как особой системы визуальной коммуникации, имеющей собственный язык и принципы передачи информации.

Ключевые слова: графическая иллюстрация, визуальный язык, визуальная коммуникация

Введение

В современном информационном обществе актуальной являет­ся задача всестороннего исследования явлений, тем или иным способом связанных с передачей информации, те. участвующих в коммуникационном процессе. В сформировавшемся медиапро­странстве невербальные средства коммуникации превратились из вторичного источника информации в равноценный компонент медиатекста¹, не уступающий вербальному по значению и зачастую имеющий более высокий информационный потенциал и возмож­ности применения.

При восприятии читателем содержания печатного издания мож­но говорить о визуальной коммуникации. Передача информации в начале процесса ее получения происходит визуальным способом, и в этом большую роль играет графическая иллюстрация как вид визуального сообщения. Знаки, из которых строятся визуальные сообщения, выполняют роль носителей определенных смысловых значений. Именно благодаря им оказывается возможным кодиро­вание передаваемой в сообщениях информации и реализация ком­муникативных актов. Помимо этого иллюстрация служит инстру­ментом идентификации издания, акциденции главного материала, а также одним из инструментов навигации. И в связи с этим пробле­мы изучения графической иллюстрации как визуального элемента медиатекста представляются весьма актуальными. Как правило, в многочисленных исследованиях СМИ основным объектом высту­пает вербальный текст, а иллюстрация либо не включена в объект исследования, либо включена как второстепенный элемент.

Сегодня в понятие «иллюстрирование» входит использование различного типа изображений на страницах периодических изданий. Несмотря на кажущуюся очевидность ответа, термин «иллюстрация» в общем и «графическая иллюстрация» в частности применительно к СМИ имеет поливариантные объяснения. Графических иллю­страций множество. Некоторые исследователи относят к ним инфо­графику и графические элементы (пиктограммы и другие элементы визуализации рубрик), являющиеся неотъемлемыми компонентами печатных изданий. Поэтому необходимо провести четкие дефини­ции, на основании которых можно построить определения терми­на «графическая иллюстрация». Графическая иллюстрация в СМИ пришла из искусства оформления книги, и первые определения графической иллюстрации были даны художниками—иллюстрато­рами, исследователями и преподавателями искусства книги. Так, основатель русской школы искусства книжного иллюстрирования В.А. Фаворский определял иллюстрацию как часть «живого организ­ма» книги, которая выполняет не только функцию визуализации, но и, организуя ее конструкцию, направляет движение читатель­ского интереса по страницам издания [Фаворский, 1996]. Известный исследователь искусства оформления книги А.А. Сидоров считал иллюстрацию областью изобразительного искусства: «Иллюстрация есть прежде всего выявление средствами изобразительных искусств того, что путем слова выявляется в печати и письме» [Сидоров, 1922, с. 78]. По мнению Сидорова, иллюстрация является второ­степенным элементом текста, который лишь «дополняет образ, полученный от чтения четкой формой изобразительного искусства. Неясным у читателя зрительным представлениям она дает осяза­емую — организованную — форму» [там же, с. 82]. Таким образом, определения понятия «иллюстрация» и ее функций по отношению к тексту касаются в основном области искусства книги. В то время как иллюстрация в СМИ имеет свою специфику, которую точнее определяют справочные издания полиграфической направленности.

Рекламно-полиграфический словарь дает этому термину следу­ющее определение: иллюстрация (от нем. illustration, лат illustratio — пояснение) — дополнительное наглядное изображение (репродук­ция, рисунок, фотография, схема, чертеж и пр. ) в тексте издания. Иллюстрация поясняет, украшает или дополняет основную тексто­вую информацию издания². Автор издательского словаря А.Э. Мильчин конкретизирует это определение: иллюстрация — изображение в издании, поясняющее текст, помогающее читателю лучше по­нять его благодаря своей наглядной изобразительной форме или дополняющее текст, выражающее содержание, которое либо вообще нельзя передать в текстовой форме, либо передать в ней гораздо сложнее, а воспринимать намного труднее³. При работе мы столк­нулись с тем, что исследователи не определяют графическую иллю­страцию как самостоятельный вид изображения. Поэтому автор счел необходимым предложить следующее определение графической иллюстрации в периодических изданиях. Графическая иллюстрация — это изображение, наглядно поясняющее, дополняющее, оформля­ющее текст, выполненное с помощью средств графики или цифро­вых инструментов визуализации.

Для исследования графической иллюстрации как элемента ме­диатекста значимыми являются проблемы визуальной семантики, синтактики и прагматики, взаимодействия иконической знаковой системы с вербальной семиотической системой. Начало семиоти­ческому осмыслению визуальных изображений как особой знако­вой системы было положено в ряде работ. В этих исследованиях рассматривались, скорее, общие положения семиотики изобрази­тельных элементов в искусстве (Лотман, 1994, 1998), моде и фото­графии (Барт, 2003), в дизайне (Жердев, 2010), в креолизованном тексте (Чаплыгина, 2006). Всестороннего изучения графической ил­люстрации как визуального элемента медиаконтента и компонента знаковой системы издания до этого момента не проводилось.

Выявить присущие графической иллюстрации семиотические признаки — насущная задача в исследовании визуальных компо­нентов СМИ. Данная работа раскрывает некоторые семиотические аспекты изучения графической иллюстрации как органичного эле­мента медиатекста и призвана наметить дальнейшие направления ее исследования.

Методология и результаты

Изучение характеристик и особенностей визуального контента различных изданий предполагает использование методов анализа, классификации и сравнения иллюстраций. Для исследования дан­ного вопроса как основной был выбран метод контент-анализа. Эмпирическим материалом послужили графические иллюстрации в журналах «Эксперт», «Власть», «Деньги», «Компания», «Профиль», газете «Коммерсантъ» за 2010—2013 гг.

В семиотическом плане рассмотрение графической иллюстра­ции предполагает изучение ее структуры как компонента знаковой системы издания (синтактика), отношения графической иллю­страции как совокупности иконических знаков к изображаемой действительности (семантика) и к тому, кто его интерпретирует (прагматика).

С точки зрения синтактики рассмотрим графическую иллю­страцию в СМИ как вид семиотически-осложненного визуального сообщения.

Графическая иллюстрация представляет собой вполне самостоя­тельный вид графики со своим художественным языком. В термин «язык» вкладывается широкое толкование, которое принято в семио­тике: «язык — это любая упорядоченная система, служащая целям коммуникации и пользующаяся знаками» (Лотман, 1998: 19).

Язык графики основан на выразительных возможностях точки, линии, формы, цвета, которые отвечают за передачу визуальной информации в периодических изданиях. Взаимодействуя между собой, они создают визуальное сообщение, следовательно, могут рассматриваться как особого рода знаки. Точка является простей­шим средством создания визуального изображения, но, по мне­нию исследователя семиотики искусства А.П. Лободанова, именно линия является основным знаковым «средством изобразительного выражения формы предмета» (Лободанов, 2011: 359). Именно линия дает возможность «закрепления того образного содержания, которое содержится в движениях руки по поверхности изобража­емого предмета. Линия стала средством «записи» и закрепления повторенного и смоделированного в сознании человека движения. Проведенная на изобразительной плоскости, она является знаком изображения, его означающей основой — характерным обозначе­нием целостной формы предмета. Таким образом, линия — основа изобразительной деятельности, ее первоэлемент. В основе знаковой природы изображения находится линия, ставшая фундаментом та­кого явления, как структура изобразительного образа» (там же). Являясь «первоэлементом изображения», линия, очерчивая абрис изображаемого объекта, превращает его в знаковую форму, также представляющую собой вид визуального сообщения. При этом уместно напомнить: в свое время философ, специалист по семио­тике У. Эко акцентировал внимание на том, что сам факт наличия графических элементов еще не определяет однозначно смысла со­общения. Например, точка, вписанная в миндалевидную форму, означает зрачок. В другом контексте те же самые точка и дуга будут обозначать, например, банан и виноградину (Эко, 1998: 138).

Структуру визуального образа, смоделированного линией, мож­но проследить на примере иллюстраций В. Чумачева для изданий ИД «Коммерсантъ». Герои его сатирической графики выполнены непрерывной линией. Четко прочитывается лишь рисунок головы персонажа, а тело и конечности изображены схематично. Их обра­зы унифицированы, линейная структура изображения превращена в знак, так же как и авторская подпись, ставшая логотипом.

Цвет также является важнейшим средством графического ил­люстрирования в СМИ. Теории цвета, разработанные И.В. Гёте, В.В. Кандинским, И. Итенном, подразделяют цвета на теплые и холодные, насыщенные и приглушенные, выделяют различные типы цветовых контрастов. Их концепции можно применить и к графическому иллюстрированию в СМИ, определяя гармоничные сочетания цветов, их контрастные и нюансные отношения, функ­ции цвета, влияющие на восприятие графической иллюстрации.

Среди основных функций, свойственных цвету в графическом изображении, можно выделить следующие:

— аттрактивную — отвечает за привлечение внимания читателя с помощью цвета. При этом комбинация цветов способствует объеди­нению всех компонентов изображения в одно визуальное целое, а их контрастные сочетания позволяют избежать однообразия;

— выделительную — отвечает за выделение основных элементов изображения с помощью цвета, выстраивая иерархические визу­альные связи;

— экспрессивную — отвечает за способность цвета воздейство­вать на читателя и вызывать у него определенные эмоциональные состояния (Анисимова, 1999: 71).

При этом исследователи отмечают относительно устойчивые реакции реципиентов на определенные цвета и их сочетания. Так, красный цвет действует возбуждающе, желтый вселяет радость и оптимизм, голубой цвет успокаивает, черный действует угнетающе и тд. Сочетания черного с красным или желтым имеют повышен­ное эмоциональное воздействие и часто используются в дизайне и оформлении печатных изданий. Так, единое стилистическое реше­ние обложки и основного материала еженедельника «Эксперт» создается с помощью графических средств. При этом красный цвет является доминирующим цветовым акцентом, знаковым средством, который поддерживает стилистику конструктивизма и, входя со­ставным элементом в графические изображения, направляет дви­жение читательского интереса к определенным материалам номера, усиливая при этом прагматическое воздействие текста публикаций.

К знаковым понятиям синтактики можно отнести и композици­онную структуру графического изображения, а также отношения подобия формы, цвета и размера в композиции графического изображения. Исследователь психологии искусства Р. Арнхейм уста­новил, что «правила группирования объектов изображения служат не только целям чисто формальной организации композиции, но и способствуют выражению их символического значения… Соеди­нение различных частей средствами подобия цвета, формы, разме­ра, ориентации особенно важно в «разбросанных композициях», для которых в силу того, что они состоят из более или менее изо­лированных элементов… требуется объединение» (Арнхейм, 2007: 85).

Композиционное объединение знаковых элементов важно не только в отдельно взятом графическом изображении, но и во всей знаковой совокупности печатного издания, в котором должны ор­ганично сочетаться изобразительные, шрифтовые, пробельные и декоративные элементы. Например, на внутренних полосах жур­нала «Компания» необычные шрифтовые решения поддержаны полосными иллюстрациями, а также их развитием в качестве де­коративных вертикальных полей, что создает единое визуальное знаковое пространство основного материала рубрики «Главное», объединяющее вербальный компонент с изобразительным. К изо­бразительным компонентам в данном случае относятся и иллю­страция, и типографика заголовка, который выступает как иконический знак.

Взаимоотношение изобразительных иконических знаков внутри печатного издания может определяться как визуальный текст. Рас­сматривая это понятие, исследователь семиотики дизайна Е.В. Жер­дев писал: «…визуальный текст организуется как некая структура, составленная из элементов. Это могут быть геометрические формы, шрифтовые или колористические композиции и тому подобные структуры» (Жердев, 2010: 324). В визуальном тексте «подчерки­ваются те или иные пространственные или цветовые отношения между элементами (равномерность, ритмичность, симметрия и тд.), они-то и задают требуемый смысл… Владея азбукой визуальных форм и организацией таких… характеристик, как «сгущение—раз­ряжение», «равномерность—неравномерность», «уравновешенность- неуравновешенность» и т.п., художник имеет возможность осу­ществлять визуализацию сложных тем и отвлеченных понятий» (там же).

Особенности взаимодействия вербальных и изобразительных элементов в печатном издании определяются функциями, выпол­няемыми графической иллюстрацией. По отношению к контенту печатных изданий иллюстрация может выполнять функции визуа­лизации медиатекста, быть самостоятельной публикацией либо де­коративным элементом. Большинство графических изображений в исследуемых изданиях выполняют функцию визуализации текста, с помощью средств графики передают содержание статей с разной степенью реалистичности и авторской интерпретации. Они имеют внутриполосное расположение и формат 1/2 полосы и менее, предваряют печатный материал либо заверстываются в текст.

Следующей категорией являются отдельные иллюстрации, пред­ставляющие собой самостоятельный материал. К ним относятся иллюстрации обложек и шмуцтитулов, предваряющих крупные рубрики. Крупноформатные иллюстрации шмуцтитулов рубрик «Сюжет недели» еженедельника «Власть» и «Реальные/Нереальные деньги» еженедельника «Деньги» помимо прочего выполняют функции сигнального знака, привлекающего активное внимание читателя еще до ознакомления с материалом.

Декоративными иллюстрациями являются изображения, выпол­няющие исключительно акцидентную или эстетическую функцию оформления полосы. Отличительным признаком еженедельника «Профиль» до его редизайна в 2011 г. было использование графи­ческих иллюстраций в рубрикации. Они были выполнены в стили­стике старинных гравюр, изображающих фигуры людей, животных и фантастических персонажей. Использование этих декоративных композиций создавало неповторимую и изысканную изобрази­тельную знаковую систему, являющуюся отличительной чертой визуального языка этого издания.

Проблемы визуализации печатных СМИ необходимо рассмот­реть с точки зрения семантического анализа иллюстраций. На ха­рактер семантических связей обозначаемого и обозначающего в графическом изображении, бесспорно, оказывает влияние пред­ставление автора этого произведения об изображаемом объекте или явлении. По наблюдениям Ю.М. Лотмана, художник «состав­ляет себе представление о структуре действительности, т. е. пред­ставляет себе окружающую жизнь как структуру (характер этого представления сложно связан со структурой его мировоззрения) и в соответствии с этим располагает элементы рисунка» (Лотман, 1994: 63).

В основе творчества художника лежит желание выразить в своей работе сходство с каким-либо явлением. И это желание является основой для понимания проблемы художественно-семантического осмысления окружающего мира и выражения этого понимания в конечном графическом изображении. Автор графической иллю­страции, создаваемой для современного периодического издания, выделяет лишь наиболее важные признаки обобщенной формой, лаконичными линиями, что упрощает форму изображаемого объек­та и помогает передать основное и узнаваемое зрителем. Художник выражает свое видение языком метафор, при этом «…метафора выступает в качестве семантического метаязыка, имеющего кодирующий, знаковый характер, рассчитанный на прочтение реципи­ентом» (Жердев, 2010: 25). Такого же мнения придерживается и Р. Арнхейм, считая, что человеку, поскольку он обладает интуици­ей, художественным мышлением, «свойственно генетически вос­принимать и создавать метафорический образ» (цит. по Жердев, 2010: 31). В изобразительной метафоре свойства одного объекта или явления переносятся на свойства другого объекта по призна­кам сходства (общим признаком может быть также цвет, форма, фактура, текстура и их комбинации) или противопоставления. В разновидностях изобразительной метафоры можно выделить олицетворение — перенесение на объект (неодушевленный пред­мет и явление) черт живого существа и метаморфозу — преображе­ние, превращение чего-либо, изменение формы или структуры.

Яркими примерами «визуальной метафоры» служат иллюстра­ции А. Шелютто для еженедельника «Власть». Крупноформатные иллюстрации этого автора являются графической доминантой всего номера. Перенесший опыт своей работы с плакатной графикой в журнальную иллюстрацию, автор сохранил выразительность круп­ноформатных образов, но нашел новый стиль графики для этого издания, сочетающий в себе сдержанную цветовую гамму и ассоциативное образное изображение. В его иллюстрациях в полной мере реализуется «символическая функция изображения», которая позволяет создавать «емкие, глубокие по степени обобщения пла­катные образы» (Анисимова, 1999: 65). На примере его иллю­страций можно проследить изображения-символы, не только име­ющие жестко фиксированное смысловое значение (голубь — символ мира, череп — символ смерти, цепь и кандалы — символы зависимости, маска — символ двуличия и т.д.), но и те, которые несут на себе печать сугубой авторской индивидуальности (там же). Так, например, часто используемое изображение Буратино в различных вариантах представляет собирательный символический образ подчиненного, зависимого электората⁴; палитра, используемая в качестве нимба, — одухотворенность искусства⁵; галстук — символ полити­ческого давления, несвободы⁶ и т.д.

Рассматривая графическое изображение с семантических пози­ций, нельзя забывать, что в отличие от станковой графики иллю­страция, созданная для печатного издания, в первую очередь ори­ентирована на восприятие аудиторией этого изображения и, как следствие, проблемы прагматики, т. е. интерпретации получаемой визуальной информации, становятся основными при рассмотре­нии этой темы. Прагматический аспект логично рассмотреть на при­мере сатирических иллюстраций, самых распространенных графи­ческих изображений в прессе.

Карикатура и комикс являются разновидностью креолизованного текста, в структуре которых задействованы средства разных кодов, вербального и невербального (в нашем случае визуального). Передача информации осуществляется по двум каналам (вербаль­ному и визуальному), причем их соотношение может варьироваться. В некоторых случаях рисунок представляет более ценную инфор­мацию для понимания, чем текст, и наоборот. Изобразительный компонент комиксов А. Зубкова для журнала «Компания» прева­лирует над вербальным, но для полного понимания аудиторией смысла изображения текстовой компонент необходим. Так, в № 48 за 2011 г., иллюстрируя предвыборное заявление В. Путина о необходимости борьбы с оффшорами, клановостью и коррупцией, ав­тор выбрал образ Змея-Горыныча с тремя головами, шеи которых украшают ошейники с соответствующими надписями, а удалой князь с узнаваемыми чертами лица в раздумье пытается опреде­лить, какую из голов срубить. Отсутствие надписей на ошейниках лишило бы изображение смысла, превратив его в банальную ил­люстрацию сюжета русских былин, а прагматическая ценность изображения как визуального сообщения была бы потеряна.

Именно на прагматической парадигме визуальных знаков делал акцент Р. Барт в своей работе «Фотографическое сообщение» (Барт, 2003), но его выводы можно применить и к графической ил­люстрации как особому роду сообщения в силу единого канала пе­редачи информации. Он писал: «Весь комплекс этого сообщения образуют источник-отправитель, канал передачи и среда получа­телей» (Барт, 2003: 378). К источникам-отправителям он отно­сил редакцию издания и издательский коллектив, занятый изготов­лением иллюстративного материала и подготовкой его к печати. Средой получателей является публика, читающая газету, а канал передачи — газета, вернее комплекс вербальных и визуальных сообщений, из которых она состоит (там же).

Для правильного анализа и восприятия визуальных сообщений в СМИ читателю необходим определенный набор знаний (пресуп­позиций), среди которых можно выделить три основных:

— графические знания — те. знания о рисунке: цвет, фон, размер, форма, отдельные элементы формы и их характеристики;

— историко-культурологические знания — позволяют использовать имеющиеся у читателя знания об изображаемом предмете, лично­сти, событии или явлении, их характеристиках, занимаемом месте среди других объектов;

— лингвистические знания (для вербо-иконических сообщений) — знание языка, его оборотов и устойчивых выражений, пословиц, идиом и т.д., которое позволяет понять не только визуальную, но и вербальную компоненту изображения (Чаплыгина, 2006: 132).

Специфику восприятия графического изображения различными аудиториями можно проанализировать на примере «Петровича» — рисованного персонажа, собирательного образа маленького челове­ка, созданного А. Бильжо еще в 80-е годы XX в., и начинавшего свое триумфальное шествие в СМИ со страниц «Коммерсанта». Но в «Коммерсанте» персонаж А. Бильжо был неуместен, так как ауди­тория этого издания не идентифицировала себя с ним, восприни­мая его, скорее, как антигероя, что послужило причиной перехода А. Бильжо, а вместе с ним и Петровича в «Известия», аудитория которых восприняла рисованного персонажа и его лексику как родного.

Успешность этого проекта вылилась в анимированные ролики на центральных каналах телевидения (мультсериал «Петрович», программа «Однако» с М. Леонтьевым на ОРТ, «Итого» с В. Шен­деровичем на НТВ), массовая аудитория которых также приняла рисованного персонажа благосклонно. Его имя и образ стали брендом, он зажил своей самостоятельной жизнью — сначала в прессе, затем на ТВ, сегодня и в интернете (проект «Сноб», сайт Петрович.ру), являя собой яркий пример совпадения кодовых установок автора изображения и аудитории и, как следствие, по­падания в волну читательского интереса.

Заключение

Таким образом, можно утверждать, что в современной коммуни­кативной среде вербальный язык является важнейшим и наиболее универсальным, но не единственным средством передачи инфор­мации. В ряде случаев именно во взаимодействии со знаками иной системы, в частности с визуальными, вербальные знаки наиболее успешно реализуют свои коммуникативные функции. Необходимо отметить тенденцию роста объема визуальной информации, име­ющей более высокую информационную емкость и более широкий коммерческий потенциал, чем вербальная информация. Визуаль­ная информация получает все более широкое распространение, нарушая монополию печатного текста на передачу информации не только в СМИ, но и в других сферах жизнедеятельности человека.

Визуализация языка СМИ привела к модернизации, преодолению ограниченности литературного языка, который уже не удовлетво­ряет потребностей читательской аудитории, привыкшей получать большой объем информации в сжатом и максимально концентри­рованном виде. Иллюстрация в печатном периодическом издании, участвуя как визуальное сообщение в последовательной семиоти­ческой цепочке передачи информации от отправителя к получате­лю, стала особой системой коммуникации, имеющей собственный язык и принципы передачи информации.

В связи с этим представляется актуальным дальнейшее иссле­дование графической иллюстрации в СМИ как элемента медиа­текста, компонента фирменного стиля, самостоятельного знака и эстетического объекта.

Примечания

¹ Медиатекст (media text, media construct) — сообщение, изложенное в любом виде и жанре медиа (газетная статья, телепередача, видеоклип, фильм и пр.). Фё­доров А.В. Словарь терминов по медиаобразованию, медиапедагогике, медиагра­мотности, медиакомпетентности. Таганрог, 2010. С. 64.

² См.: Стефанов С.И. Реклама и полиграфия: опыт словаря-справочника. М.: Гелла-принт, 2004. 

³ См.: Мильчин А.Э. Издательский словарь-справочник. М.: Олма-Пресс, 2006.

⁴ См. в № 13, 34, 40 за 2011 г., № 22, 24, 31 за 2012 г., № 25 за 2013 г.

⁵ См. в №28 за 2010 г.

⁶ См. в № 30, 36 за 2010 г., № 26 за 2011 г.

Библиография

Анисимова Е.Е. Креолизованные тексты — тексты XXI века? Учеб. по­собие по интерпретации текста. М.: ЦЧКИ, 1999.

Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М.: Архитектура-С, 2007.

Барт Р. Фотографическое сообщение // Система моды. Статьи по се­миотике культуры. М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2003.

Волкова В.В., Газанджиев С.Г., Галкин С.И., Ситникова Е.В., Тарбеев А.В. Дизайн периодических изданий: Учеб. пособие. М.: Ф-т журналистики МГУ, 2013.

Жердев Е.В. Метафора в дизайне. М.: Архитектура-С, 2010.

Лободанов А.П. Изображение как знаковая система // Семиотика ис­кусства: история и онтология. М.: ГИИ, 2011.

Лотман Ю.М. Искусство как семиотическая система // Ю.М. Лотман и тартуско-московская семиотическая школа. М.: Гнозис, 1994.

Лотман Ю.М. Структура художественного текста // Об искусстве. СПб.: Искусство-СПБ, 1998.

Сидоров А.А. Искусство книги. М., 2013. Репринт по изд. Сидоров А.А. Искусство книги. М.: Дом печати, 1922.

Фаворский В.А. О художнике, о творчестве, о книге. М.: Молодая гвар­дия, 1966.

Чаплыгина Ю.С. Комические креолизованные тексты: взаимодействие знаковых систем. Самара: Изд-во Самарского гос. экономического ун-та, 2006.

Эко У. Отсутствующая структура: Введение в семиологию. СПб.: Пет­рополис, 1998.

Поступила в редакцию 04.10.2013

Иллюстрация, которая незаметно стала главным трендом в дизайне — CMS Magazine

Несколько лет подряд иллюстрации признают трендом. В этом году (скоро увидите) прогнозы не будут особо отличаться от прошлогодних — иллюстрации снова окажутся в топе. Почему рисованная графика так востребована, какие уникальные задачи решает и когда уже всем надоест?

Red Collar уже подготовили свою версию из 8 трендов на 2020. Иллюстрации на месте.

Больше не нужно искать и обзванивать каждое диджитал-агентство
Создайте конкурс на workspace. ru – получите предложения от участников CMS Magazine по цене и срокам. Это бесплатно и займет 5 минут. В каталоге 15 617 диджитал-агентств, готовых вам помочь – выберите и сэкономьте до 30%.
Создать конкурс →

Гарольд уже не скрывает боль

Одна из причин, запустивших моду на рисованную графику — это общая усталость пользователей от фотоконтента. Нет, конечно, Instagram по-прежнему про фото и самая актуальная социальная сеть (окей, зумер, Tik-Tok еще), и сами фотографии как были трендом веб-дизайна, так и остаются — меняется только стиль.

Но иллюстрации сегодня — это работающий способ выделиться на фоне остальных. Авторские иллюстрации, сделанные в едином стиле, все чаще начинают использовать как дополнение к фотографии.

Здесь показательный пример — визуальное оформление тематических медиа. В большинстве случаев контентщики до сих пор берут первые подходящие по смыслу картинки из интернета. Это могут быть только фото или фото с какой-то рисованной графикой, но в обоих случаях цельного визуала не получается.

С другой стороны, концептуально продуманное оформление дает бонус к узнаваемости. При этом можно использовать только рисунки или совмещать их с фото.

То же самое справедливо для промостраниц. Например, этот проект InVision, получивший премию Awwwards, по части визуала — это типографика, иллюстрации и немного графиков, больше ничего.

Zoomanity, который также получил Site of the Day — иллюстрации, типографика и сторителлинг.

Но визуальная «свежесть» иллюстраций — это, конечно, не единственная причина, почему они становятся все более востребованными. Есть и более прагматичные объяснения.

Маркетинг стал более гибким и массированным

Agile-маркетинг на слуху уже несколько лет, маркетинговые отделы все сильнее завязываются на осязаемые KPI и performance-подход. В то же время растет количество каналов, по которым нужно «пробомбить» аудиторию — наружка, ТВ, прероллы Ютуба, реклама в социальных сетях и так далее.

Количество каналов увеличивает затраты на продакшен и затягивает сроки согласования. Поэтому многие бренды выбирают небольшие рисованные анимированные ролики или иллюстрации для статичных креативов — их проще и быстрее делать, в них можно внести изменения без значительной переделки готового продукта. К тому же, иллюстрация исключает длительную подготовку, как в случае с фото- или видеосъемками: кастинг, поиск локаций, сама съемка, постпродакшен — и всю сопутствующую бюрократию.

Думаю, одна из причин, почему Ростелеком ушел в своей коммуникации в рисунки — именно в возможности делать больше за меньшее время и вносить изменения в ходе работы.

До ребрендинга

После ребрендинга

Когда важен быстрый результат — иллюстрации выручают. Когда готовую концепцию нужно масштабировать: сделать следующий рекламный сезон или адаптировать то же рекламное сообщение под новый канал — иллюстрация снова оказывается более гибким, предсказуемым и дешевым инструментом.

Иллюстрация — это самый пластичный визуальный язык

Это еще одна причина, почему рисованной графики становится больше и больше. Иными словами, нарисовать можно всё, любые эмоции, сцены, персонажей в самых фантастических ситуациях.

Открытка для трансферной кампании Buy The Way

Обложка для статьи «Как дизайнер может стать лидером» в нашем блоге

Это невероятно актуально сейчас — когда бренды окончательно осознали, что, если хочется завоевать молодую аудиторию, важно быть смелыми и дерзкими, не использовать клишированные решения. Безумные образы и сюжеты — всё это можно было бы реализовать и другими средствами, но получилось бы значительно дороже.

Еще один пример, когда типографика и рисованная анимация очень хорошо сработались — промо Intercom.

Анимационная студия Petrick делает ролики для российских банков, телекома и других технологических компаний. Сделать подобное с помощью живых съемок и даже компьютерной графики было бы значительно сложнее.

Иллюстрация — это то, что понравится всем

Общая закономерность — бренды (в первую очередь, западные, но и отечественные скоро к ним присоединятся) хотят использовать в коммуникации максимально мягкие, усредненные, абстрактные образы. Это делается не только, чтобы польстить борцам за равноправие, есть и более простая причина — любому потребителю должно быть просто ассоциировать себя с изображением. А этого проще всего достичь, если у персонажа нет явно выраженных черт. Такой уровень абстракции освобождает мозг зрителя от навязанной информации: вместо этого он видит «очищенные от личности» эмоции, видит линии и цвета, улавливает настроение и домысливает остальное.

Этот прием хорошо перекликается с другим трендом в дизайне — «жидкими формами». Вот в этой работе используются оба:

На самом деле, мода на абстракции — это «новое прочтение» классики. Вспомните ту самую «модель идеальной счастливой семьи» из ТВ-роликов: папа, мама, сын, дочь, золотистый лабрадор-ретривер. Эта формула была выведена как раз затем, чтобы большая часть семей проще могла ассоциировать себя с людьми на экране.

Тысячи их

То, что происходит сейчас — примерно об этом же, еще один виток развития идеи, теперь в переложении на иллюстрацию. Facebook в этом случае образец такого стиля:

На открытках, которые все, конечно, видели, постоянно фигурируют персонажи неопределенного цвета кожи, возраста и телосложения. Пользователей миллиарды, социальная ответственность вполне себе ощутимая.

Иллюстрация может стать основой фирменного стиля

Наконец, еще одна причина, почему иллюстрации популярны — айдентика, на них построенная, практически всегда будет эмоциональной и хорошо запоминающейся.

На тему иллюстраций как основы фирменного стиля есть хорошая статья про эволюцию визуального стиля Dropbox, который, тем не менее, всегда оставался верен иллюстрациям.

Помните такую?

При этом бренды вовсе не обязаны использовать какой-то конкретный, «модный», стиль — в конечном счете, все зависит от местной специфики. Например, MetaMusic построил фирменный стиль с помощью тонких линий — в них отлично читаются гитарные струны.

Стилизованные под этнические орнаменты иллюстрации помогают чайному бренду Inca презентовать продукт с ярко выраженным «национальным» окрасом.

Подытоживая всё выше: иллюстрации актуальны для любой бренд-коммуникации вне зависимости от канала, они более гибкие, нежели фотографии или видео, проще масштабируются, позволяют максимально широкой группе людей ассоциировать себя с героями рисунка. И при этом просто эстетично выглядят и могут даже стать основой для фирменного стиля.

Советы тем, кто заказывает иллюстрации

В качестве бонуса — несколько рекомендаций для тех, кто выступает на стороне заказчика:

Агентство или фрилансер? Здесь те же законы, что и везде: фрилансеров больше, можно подобрать идеального кандидата на свой проект за меньший прайс. С другой стороны, агентство способно взять на себя риски за качество и сроки и не уедет на месяц в Австралию кататься на кайтах. Кроме того, одного исполнителя не всегда достаточно, поэтому если проект больше, чем лендинг или рекламная кампания, лучше заключить долгосрочный договор с агентством, которое и сформирует для вас команду иллюстраторов — своих собственных или на аутсорсе.

Посвятите не менее 20% времени подбору референсов. Наша работа над иллюстрацией часто начинается еще на этапе проектирования, когда параллельно работе над логикой мы на уровне мудбордов разбираем вместе с клиентом возможные стилистические решения. Где-то в этот момент появляется идея, что здесь будет иллюстрация и мы подбираем стиль. Поиск обычно проходит в 2-3 итерации, когда мы показываем подходящие примеры, объясняем особенности стиля и постепенно приходим с клиентом к общему видению. В итоге получается полностью синхронизировать ожидания и результат, что значительно экономит время в будущем.

Отталкивайтесь от задачи или стиля. Если важно решить задачу, но при этом вы открыты для любых стилевых решений — выбирайте иллюстратора-универсала, который может нарисовать хорошо почти в любом стиле, но имеет 2-3 «коронных». Если нравится конкретный стиль — подберите художника, владеющего им на нужном вам уровне и работайте с ним. Здесь важно помнить, что «автор одного стиля» вряд ли сможет так же быстро и круто работать в другой стилистике.

Всегда работайте этапами. Обычно мы выделяем два: скетч и финализация. На этапе скетча клиент видит общие наброски, композицию, уже может оценить стиль. За несколько проходов мы постепенно утрясаем композицию, характеры персонажей, постепенно детализируя набросок. Затем начинается финальная отрисовка — мы создаем финальную иллюстрацию, учитывая контекст ее применения: пойдет ли она в печать, в веб или будет анимирована и экспортирована в svg.

Работая с фрилансером, умножайте сроки на два. Исключительно редко встречаются специалисты, которые способны точно оценивать трудозатраты по времени. Это вообще не хейт в сторону фрилансеров, просто опыт — чтобы подобрать себе команду высокоорганизованных иллюстраторов на аутсорсе, нужно быть или очень везучим, или очень дотошным.

7 методов генерации идей в иллюстрации и графическом дизайне

• Дизайн
• 11 мин на чтение
• 11149

Александр Богатов, иллюстратор и графический дизайнер из Ижевска, поделился своими методами поиска отличных идей для иллюстраций и графического дизайна.

---

Меня зовут Саша Богатов — иллюстратор, графический дизайнер из Ижевска. Развиваю собственный проект Daily Sketchups — ежедневные иллюстрации, где упор делается на работу с смыслями, смешением техник и стилей, инструментов.

Нет времени ждать музу, когда ведешь подобный проект и работаешь, одновременно. Поэтому, я углубился в поиски методов генерации идей. В итоге, у меня сложился определенный список техник, которые я использую часто. Генерирование идей — не волшебство. Это навык, который можно прокачать. Прокачать можно, например, с помощью нижеперечисленных методов.

В статье нет следующих методик: мозговой штурм и его вариации; шесть шляп Эдварда Де Боно; ТРИЗ. О них много написано, пересказывать нет смысла.

1. Генератор генераторов идей

Виктор Меламед, руководитель курса иллюстрации в Британской высшей школе дизайна, написал статью в фейсбуке о придумывании генераторов для генерации образов.

Описание и механизм работы. Внутри генератора: ток, трансформатор, тестер. Ток — то, что вас вдохновляет: яблочные хвостики, хвосты енотов, постеры хоррор-фильмов, английский фарфор. Трансформатор — преобразование исходного материала в сюжеты, идеи. Тестер — критерии, выходящие из требований задач, по которым мы оценим сгенерированные идеи.

«Хороший генератор должен производить разные идеи в рамках одной логики и не выгорать раньше, чем на пятой идее. Хорошая идея не только запоминается и интригует, но и запускает пластическое развитие картинки»

В. Меламед.

Виды генераторов:
● Трансформатор — трансформирование ситуации в сюжет
● Инвертор — объекты меняются местами
● Коллайдер — когда есть два источника тока
● Рандомайзер — случайные константы
● Инкубатор — когда нужно детализировать выдуманный мир
● …

Всегда можно придумать генераторы со своими параметрами, дерзайте! К посту приложена таблица с генераторами. Генераторы описали студенты Меламедовского курса на примерах любимых иллюстраторов, а также представлены собственные наработки.

Трансформатор; ток №1 — люди, звери, объекты; ток №2 — контраст размеров; тестер — абсурдная правдоподобность. Иллюстрация  — Brad Holland,  описание генератора  —  Алёна Белякова.

Инвертор; ток — любые предметы и животные; трансформатор — аттрибут или деталь существа или объекта отчуждается от него и используется не по назначению; тестер — необычно и смешно.Иллюстрация — Brock Davis,описание генератора — Виктор Меламед.

Коллайдер;ток №1 — фотографии выпускников, любые жанры бытовой фотографии; ток №2 — лица из хорроров; трансформатор — столкновение; тестер — издевательский ужас. Иллюстрация  — Charles Burns,  описание генератора  — Анастасия Сухарькова.

Рандомайзер; ток — пять слов, начинающихся на одни и те же две буквы; трансформатор — объединение в сюжет.Иллюстрация — Wren Mcdonald;контекст иллюстрации — troll tromping [through] tropical [rainforest, with] trombone [playing] troopers [on a] trolley;описание генератора — неизвестно.

Инкубатор; ток №1 — бытовые ситуации, ток №2 — животные; трансформатор — мир детей и разумных роботов, изображающих животных; тестер — тепло, покой, сюрреализм.Иллюстрация — Shaun Tan (Rules of summer),описание генератора — Анастасия Сухарькова.

Трансформатор; ток — фотографии людей, любых предметов и животных; трансформатор — составляем из двух фотографий единый объект по принципу гармонии формы; тестер — странно, смешно, умно. Подсмотрено у Stephen mcmennamy, иллюстрация  Daily Sketchups

2. Ментальная карта

Описание метода. Ментальная карта или mind mapping — техника визуализации мышления. Карты нужны для разработки тем, поиска идеи, систематизации знаний.

Механизм работы. Берете лист бумаги или запускаете онлайн-редактор карт, в середине листа пишем главную тему или слово, от темы рисуем ветки с ассоциациями. Кто-то пишет только словами, кто-то добавляет простые рисунки, иконки.

Так выглядят карты:

Скриншот из онлайн-редактора карт Mindmeister

Одна из карт в моем блокноте

Карта о тайм-менеджменте.  MindTools

Мой подход к составлению карт:

1. Анализ собственных ассоциации, связанных с темой;
2. Расширяю список слова в карте с помощью ассоциативных словарей: sociation.org, wordassociations.ru, www.slovesa.ru;
3. Набираю главные слова и ассоциации в Пинтерест и гугл имейдж, ищу образы и слова в картинках. В Пинтересте перебираю тэги, добавляю к теме слова #illustration или #graphic_design.

Сервисы для работы с картами:

• Mindmeister.com— приятный онлайн-редактор карт. Пользуюсь им. Есть ограничения в бесплатной версии;
• Mind42.com — не пробовал, но любим у составителей карт;
• Mindnode.com — редактор карт для техники Apple.

Подробнее о методе написано на Хабрахабре в статье Mind Mapping, или как заставить свой мозг работать лучше.

---

3. Системный подход к ассоциациям

Методология похожа на метод составления ментальных карт. Найдено в блоге Нейта Вильямса, американского иллюстратора, в этой записи.

Краткий перевод статьи с механизмом работы:
1. У вас есть тема, задача. Опишите тему 2–4 главными словами. Например, тема — «расширение возможностей учителей с помощью технологий». Главные слова: расширение возможностей, учитель, технологии.

2. Подбираем для каждого слова ассоциации:

3. Соединяем по одной ассоциации из каждого столбца в предложения:

• кран управляемый учителем, опускает лампочки в головустудента;
• студент забирается по ДНК-лестнице, чтобы нарисовать лампочки на доске;
• студенты и учителя идут по мосту из компьютеров до Луны.
• …

Визуализируем предложения:

«Мост в другой мир». Студенты иучителя пересекаютмост изкомпьютеров на Луну.

«Езда на голове». Голова учителя — средство передвижения, которое везетстудентов к новым знаниям с помощьютехнологий / компьютера

«Взрыв знаний». Компьютер, метафора портала

«Супер Учитель».Учитель в героической позе (стоя накомпьютере) вдохновляетстудентов

Иллюстрация готова!

---

4.

Тропы и стилистические фигуры

Описание метода. Весь мир текст, и он состоит из знаков и смысловых единиц. Изучением знаков и смыслов, правил коммуникации занимается семиотика. В. Меламед популяризирует этот метод в иллюстрации. Иллюстрация — это текст, значит в ней действуют правила речи, стилистические фигуры речи.

«Хорошую иллюстрацию можно пересказать на словах»

В. Меламед

Механизм работы. Вспомним литературные тропы: метафора, метонимия, cинекдоха, эпитет, гипербола, дисфемизм, каламбур, литота, сравнение, перифраз, аллегория, олицетворение, ирония, пафос, сарказм, эвфемизм, анафора, градация, антитеза, умолчание, параллелизм, инверсия. Определения найдете в гугле, если забыли.

Есть два варианта работы с данным методом. Первый, усиливаете вашу идею с помощью тропов. Второй вариант, подбираете тропы, которыми создадите визуальную метафору вашей идеи.

Подробнее о методе в лекции В. Меламеда «визуальная метафора в иллюстрации».

Реализация тропов в графике:
Метафора полета фантазии раскрыта через элегантное сравнение крыла самолета и книги.Jungho Lee, illustration for book « Promenade»

Сарказм. Кто кем управляет, кто хозяин своей жизни?Pawel Kuczynski, pawelkuczynski.com

Гипербола, каламбур. Преувеличении веса тубы и игра слов.Matt Blease, mattblease.com

Литота, каламбур, сравнение. Автобус и ботинки timberland в пути. Daily Sketchups

Градация, инверсия, гипербола, каламбур. Профессор синтезировал гигантского комара, которого он пытается убить, не видя, что он уже увеличился в размерах. Кто кого теперь ловит?Brecht Vandenbroucke, brechtvandenbroucke.blogspot.com

Антитеза, метонимия. Союз веселого и скучного, однотонного и пестрого.Broke Davis, itistheworldthatmadeyousmall.com

---

5. Использование другой стилистики, техники, материала

Описание метода и механизм работы.  Дело в том, что выбор материала, стилистики, инструмента может являться уже решением задачи.

«В Британке много времени уделялось, чтобы заставить нас делать что-то своими руками. Потому что зачастую верный выбор инструмента уже является решением задачи», — Владимир Аюев в статье про обучение дизайнеров в Британке.

 

Травяной чай для сторонников здорового образа жизни «Tweet» (Марина Апевалина)

Постер (Таня Лазарева, Стас Неретин), Московский муравейник (Раушан Султанов), Постер (Мария Зайцева)

Туалеттеринг (Артур Лебсак), Постер (Раушан Султанов)

Афиши для ижевской Печа-Кучи. Материалы и инструменты (слева направо): цифровая иллюстрации; 3д графика; самодельное печенье. (Саша Богатов)

Помимо рук, есть замечательные инструменты, которые мы упускаем в цифровой среде. Попробуйте поработать с 3д-графикой, видео, посмотрите в сторону интерактивных инсталляций, анимации, саунд-дизайна, маппинга, веб-иллюстрации. Владение инструментами расширяет ваш язык, на котором вы говорите с зрителем, заказчиком, аудиторией. Повторюсь, выбор инструмента может подсказать решение задачи, усилить визуальную метафору или стать ее хребтом.

Взаимодействие новых технологий и мира иллюстрации:

1. Неординарный новостной ресурс «Батенька, да вы трансформер», опубликовал спецпроект с крутыми веб-иллюстрациями: taxi.batenka.ru.

2. Центр Марс в Москве представил в этом году экспериментальную выставку — «Метаформы». Известные стрит-арт художники России перенесли свои работы в виртуальную среду. Увидеть сделанные работы можно с помощью шлемов виртуальной реальности.

3. Дмитрий Карпов воодушевленно рассказывает о пользе освоения программы Cinema 4d, где вы сможете решать интереснее любые визуальные задачи, создавать сложные формы, настраивать под себя все окружение.

Дмитрий Карпов. «Вселенная 3D для иллюстратора» from Bang Bang Education on Vimeo.

Тизер к курсу «Вселенная 3D для иллюстратора. Быстрый старт с Cinema4D»

4. Еще один способ расширить свой инструментарий — работа с скульптурой, пластикой

«Объятия» отRonit Baranga, ronitbaranga.com

5. Визуальный эксперимент от Данила Криворучко, показывающий соединение видео и кодинга с использованием алгоритмов нейронных сетей

6. Еще один пример скрещивания книжной иллюстрации и веб-технологий в проекте An Awesome Book!

Одна из иллюстраций проекта An Awesome Book!

---

6. Синестезия

Описание метода. Синестезия — способность воспринимать мир органами чувств, пользуясь при этом описанием ощущений из мира других органов чувств. Примеры: цветной слух, восприятие определенных цветов при виде букв, запах песни Seven Nation Army у The white stripes, вкус Симпсонов.

О том, как синестезию включить в арсенал творческих инструментов, рассказывает В. Меламед в одноименной лекции.

Механизм работы на примере синестезийного анализа:

1. Слух. Как заставить иллюстрацию шуршать, гудеть, дребезжать как старый холодильник?

Передача ощущения кромешной тишины на морском дне и появление шума в виде рыб. Valerio Vidali, valeriovidali.com

Передача музыкального жужжания через знак мелодии и комара. Daily Sketchups

2. Обоняние. Может ли картинка сладко пахнуть как роза, или вонять забористым потом?

Запах болота, лилий, затхлость в работеAndrea Wan, andreawan.com

3. Вкус. Какая же иллюстрация на вкус? Может быть кислая, сладенькая, горькая, недосоленая креветка?

Мятное мороженое и кекс с хрустящими орехами. Mouni Feddag, mounifeddag.com

Ощущение сладкой прохладной, клубничной газировки летом, или шампанское.Monica Ramos, monramos.com

4. Осязание. Можно ли передать тактильные ощущения визуально, ощутить шёлк или кожу черепахи?

Колючая иллюстрация, где-то чувствуется мох. Henry McCausland, henrymccausland.com

5. Мышечное чувство или кинестезия. Способна ли картинка уничтожить ваш вестибулярный аппарат, закружить голову?

Представляешь себя на месте одной из девушек, становится дурновато. Невесомость. Javi Aznarez,javiaznarez.blogspot.com

6. Чувство времени. А как насчет почувствовать текучесть времени в картинке?

Мы замираем, ждем. Сколько будет длиться это издевательство в розовых тонах? Brad Holland bradholland.net

7. Персонификация темы

Описание метода. Придаем нашей идее человеческий облик.

Механизм работы. Представим, что наша идея, тема, продукт, главное слово , текст — человек. Придаем этому человеку характер, определяем его свойства, манеры, во что он одет, что любит и ненавидит. Далее приступаем к поиску визуального решения, которые бы описывало наш объект.

Не нашел корни метода, но идея подслушана в лекции «типографика бренда » Михаила Шишкина из брендингового агентства Shishki.

Бренд — образ в голове аудитории. Он говорит по средствам визуальных коммуникаций определенным языком, тоном с аудиторией. Язык и тон — используемые образы, типографика, шрифтовая составляющая, цвета. Язык бренда формируется на этапе исследования, где составляется подробный портрет адресата, аудитории. В презентации есть примеры подбора шрифтов на основании выделенных свойств характера человека и природных ассоциаций.

Пара слайдов из презентации « типографика бренда»

Иллюстраторам нужно заменить во всем сказанном слово бренд на визуальную метафору. Каков язык у этой метафоры, с какой интонацией она говорит, какими словами и цветами, техникой? У данного метода не сложно заметить связь с синестезией.

---

Материалы для закрепления и углубления знаний:

1. Лаконичный расказ на Хабрахабре о техниках креативности
2. Саша Ермоленко в ВШЭ рассказывает о популярных креативных методиках
3. Платный курс «Дизайн-мышление — накачка идеями» от Дмитрий Карпова в рамках Bang!Bang! Education
4. Онлайн-школа иллюстраторского агентства Bang! Bang!
5. Классная книга Бруно Мунари «Фантазия» о творческом мышлении и решении задач. На нее написал рецензию Сергей Король
6. Cargocollective.com пригодится тебе для поиска идей глазами, а также для улучшения чувства вкуса
7. Лекция с Просмотра 2014, Николай Лисов о «методиках генерирования идей»
8. Записи основных лекций Виктора Меламеда
9. Книга Алексея Иванова «как придумать идею, если вы не Огилви»

Автор: Александр Богатов
Источник: medium

• #графический дизайн
• #дизайн
• #иллюстрация
• #креатив
• #советы
• #список
• #статья

• 3

что это: основные виды и стили, история

Иллюстрация — это изображение, которое дополняет текст или украшает его, делая более привлекательным. Оно должно быть связано с текстом: наглядно показывать героев, пояснять историю или раскрывать новые смыслы. С латинского illustrare переводится как «украшать, придавать блеск». 

Содержание

1. Любая ли картинка является иллюстрацией?
2. Сферы применения иллюстрации
3. Разница между художником, дизайнером и иллюстратором
4. Что нужно, чтобы стать иллюстратором?

Любая ли картинка является иллюстрацией?Иллюстрация Джона Тенниела к книге «Алиса в Стране чудес». Источник 

В качестве современной иллюстрации могут выступать фотографии, коллажи, рисунки от руки, векторная и растровая графика и др. При этом они будут иллюстрациями только тогда, когда раскрывают содержание текста или (если текста нет) рассказывают короткий сюжет сами по себе. То есть иллюстрация всегда решает какую-либо задачу и содержит в себе идею, которую автор хочет донести. Например, фото осколков вазы демонстрирует только факт, что ваза по каким-то причинам разбилась. Но если на изображение, помимо разбитой вазы, добавить рассерженного человека и убегающего кота, то мы сможем рассказать историю о том, как эта ваза была разбита. Или мы можем разместить фото осколков в газетной статье про разные сорта глины для иллюстрации того, что один из сортов очень хрупкий, поэтому вазы из него часто бьются. В первом описанном случае фото не будет иллюстрацией, а во втором и третьем — будет.

Сферы применения иллюстрации

Издательское дело. Детские книги и журналы, а также различные научные труды и методические пособия обязательно дополняются иллюстрациями. Читатель не только развлекается, разглядывая рисунки, — он быстрее воспринимает информацию, изложенную в тексте. Существует также журнальная и fashion-иллюстрация. Последняя подразумевает создание набросков и эскизов, а также лукбуков, которые наглядно демонстрируют модели одежды или ее посадку на фигуре. 

Иллюстрация к книге «20 тысяч лье под водой» Жюля Верна. Источник

Приложения и сайты. В данном случае иллюстрации имеют небольшой формат и отличаются простотой форм и сюжетов. Важно, чтобы они были адаптированы под современные смартфоны и ПК, а также могли быстро распознаваться и положительно влиять на аудиторию. Очень часто иллюстрации используются на сайтах для упрощения пользования элементами интерфейса: кнопками, формами.

Иллюстрации для мобильного приложения от дизайнера Denis Kuritsin. Источник

Брендинг. В рекламных целях иллюстрацию активно используют как для изображения собственных товаров и услуг, так и для транслирования ценностей фирмы потенциальным потребителям. Самый популярный пример коммерческой иллюстрации — логотип. 

Пример коммерческой иллюстрации — логотип компании от дизайнера Yulia Aydaeva. Источник

Архитектура. Иногда иллюстрации можно увидеть и на городских стенах в виде муралов или более мелких изображений — граффити. Не каждое изображение в данном случае может быть иллюстрацией, но встречаются образцы, которые часто несут в себе определенный сюжет или имеют общественно значимый посыл. Муралы — современное прочтение граффити, представляющее собой огромные картины на архитектурных сооружениях.

Мурал с социальным подтекстом в Ташкенте, Узбекистан. Источник

Интерьер. Интерьерные иллюстрации и скетчи помогают получить представление о том, как будет выглядеть помещение после ремонта. Часто их готовят в рамках дизайн-проекта, чтобы заказчику не пришлось представлять весь интерьер только в своем воображении. Проекты демонстрируют расстановку мебели, оттенки текстиля, количество и конфигурацию осветительных приборов и т.д.

Пример иллюстрации интерьера кафе от Alexandra Moor. Источник

Также интерьерной иллюстрацией часто называют картины и постеры, которые вешают на стены. 

Наука. Некоторые физические явления сложно представить самостоятельно, прочитав текст, а сделать фото нельзя, так как явление не имеет визуального воплощения. На помощь приходят иллюстрации, которые наглядно демонстрируют то или иное абстрактное понятие. 

Иллюстрация к работе Эйнштейна и Розена о существовании «кротовых нор». Источник 

Разница между художником, дизайнером и иллюстратором

Художник. Он создает шедевры самостоятельно, пытаясь передать окружающим свое видение мира. Иногда от идеи до итогового воплощения проходят годы, но некоторые творцы могут создать картину за считанные минуты. Художник производит не потоковый материал, а эксклюзивный предмет искусства, зачастую понятный только ему самому. 

«Крик» импрессиониста Эдварда Мунка передает атмосферу ужаса и страха. Источник

Дизайнер. Его работа направлена на упрощение визуальной коммуникации с целевой аудиторией. Он анализирует продукт заказчика, определяет его потребности и предлагает решение. Как правило, дизайнеры работают с базами готовых изображений, на основе которых создают собственные проекты. Но есть и те, кто может создавать продукт с нуля — готовить эскиз, рисунок и иллюстрацию. Графический дизайнер работает над композицией, оформляя идеи своего заказчика в единую концепцию.  

Логотип ресторана указывает на «морскую» концепцию меню. Работа дизайнера Lina Shevchenko. Источник

Иллюстратор. Его задача — создавать изображения с повествованием для того, чтобы конечный продукт (книга, упаковка, баннер и т.д.) вызывал у аудитории определенные эмоции. Иллюстратор обычно использует свои художественные навыки, но работает по заказу, как дизайнер, — например, для издательств, рекламных агентств или крупных брендов.

Коммерческая иллюстрация напитка из рекламной кампании 2022 года, приуроченной ко Дню матери, демонстрирует, что: 1) еда вкуснее с этим напитком; 2) потребители будут счастливы во время семейного обеда; 3) присутствие мамы — всегда праздник для ребенка. Источник

Умение рисовать. Не обязательно получать образование академического художника, чтобы создавать логотипы и концепты меню для ресторанов. Если у вас есть навыки, регулярно оттачивайте их. В интернете есть масса информации в открытом доступе. Ее можно изучить самостоятельно. Если нужно срочно приступить к работе, а навыков нет, можно записаться на курсы. Чаще практикуйтесь. Используйте разные материалы (маркеры, краски, карандаши, компьютерные программы), чтобы получить больше представления о предмете. Изучите основы композиции, теории цвета и анатомию. Последнее важно для тех, кто будет рисовать людей. 

Академический рисунок дизайнера Романа Никитенко. Источник

Материалы. Если в ваши планы входит работа исключительно традиционными методами, то необходимо запастись альбомами, скетчбуками, холстами, а также кистями, красками, карандашами и растворителями. Чтобы передать готовые иллюстрации заказчикам, потребуется качественный сканер, который не будет искажать цвета.

Акварельная иллюстрация «Ночные воришки» Ольги Цуриной. Источник

Комплектующие для ПК и периферия. Для тех, кто предпочитает работать за монитором ПК, понадобятся качественные видеокарты. Не стоит гнаться за последними моделями. Если ваша видеокарта «тянет» любой современный шутер или RPG, ее мощности точно хватит для работы графического редактора. Не скупитесь на графический планшет — рисовать мышкой совсем не удобно. Рекомендуем задуматься и о мониторе с высоким разрешением и широким диапазоном оттенков для точной цветопередачи.

Иллюстрация от Patricia Pessoa, нарисованная на графическом планшете. Источник

ПО. Самые популярные программы для создания иллюстраций — Adobe Photoshop (для растровой графики) и Adobe Illustrator (для векторной). Приложения подходят как начинающим, так и профессионалам. В интернете можно найти подробные гайды по их использованию или поискать специализированные курсы по данному ПО. CorelDRAW — редактор векторной графики для опытных дизайнеров, который содержит массу готовых шаблонов, шрифтов, градиентов и форматов экспорта. 

Пример коммерческой иллюстрации от дизайнера Alyona Volkova, созданной с помощью CorelDRAW. Источник

Если вы планируете рисовать от руки на графических планшетах, можно воспользоваться следующими популярными сервисами для диджитал-художников: PaintTool SAI, Krita, MediBang Paint, Sketchbook, GIMP и др. Adobe InDesign пригодится вам, если вы планируете работать в издательской сфере. Он позволяет создавать макеты журналов, книг, открыток и т.д.

ИСКРА — бесплатная неделя знакомства с дизайн-профессиями

Получайте подарки каждый день — они помогут узнать больше о профессиях в дизайне, выбрать ту, которая вам подойдет, и узнать о карьерных перспективах,
в том числе и зарубежом.

Зарегистрироваться

Что такое графическая иллюстрация? | Блог Skillshare

Графическая иллюстрация — это искусство, которое можно найти на флаерах, тканях, обложках книг, рекламе, упаковке, плакатах и ​​веб-сайтах. Он помогает выражать визуальные идеи, передавать сообщения, продавать товары, обучать студентов и продвигать бренды. В нашем все более визуальном мире это кажется жизненно важным для нашей повседневной жизни. И все же область графической иллюстрации может быть трудно определить.

Так что же такое графическая иллюстрация и в чем разница между иллюстрацией, графическим дизайном и другими методами визуальной коммуникации? Чем художники-графики отличаются от художников и дизайнеров других типов? Какую специализированную работу они выполняют?

Здесь мы кратко окунемся в историю иллюстрации, изучив, как она превратилась в отдельную профессиональную область. Мы также охватим мир художников-иллюстраторов, изучая специальные методы, наборы инструментов и наборы навыков, которые они используют для создания своих работ. Наконец, мы сравним и сопоставим графическую иллюстрацию с другими видами графического искусства и дизайна, предлагая вам лучшее понимание того, как их различать. Если вам когда-либо был интересен широкий мир графической иллюстрации — или вам интересно, что нужно, чтобы вступить в ряды успешных художников-иллюстраторов — читайте дальше.

Основы иллюстрации

Превратите свои неброские рисунки в художественные репродукции, цифровые проекты и многое другое вместе с Джоном Бургерманом.

Пройти курс

Краткая история иллюстраций

Иллюстрация — это изображение, используемое для общения, обучения или украшения. На протяжении десятков тысяч лет люди использовали иллюстрации, чтобы рассказывать истории, передавать идеи и продвигать определенные сообщения. Доисторические наскальные рисунки, подобные найденным в Азии и Европе, считаются одними из самых ранних форм иллюстрации. Древние люди и даже неандертальцы делали изображения стадных животных и сцены охоты, используя глину, древесный уголь и другие встречающиеся в природе пигменты на скалах и поверхности пещер. Многие ученые считают, что эти ранние изображения были созданы не только как форма украшения, но и как способ общения с другими людьми и распространения конкретной информации о животных, охотничьих угодьях и религиозном опыте.

Ранняя цивилизация

По мере развития цивилизаций по всему миру люди полагались на иллюстрации для общения и развлечения. В Древнем Египте основным методом общения стал набор кодифицированных иллюстрированных знаков в сочетании с типами символов, позже известными как иероглифы. Изображения богов, фараонов, войн, пиров и голода были нанесены на свитки папируса, погребальные камеры, саркофаги и религиозные объекты. В Древней Греции и Риме иллюстрации, изображающие богов, мифы, политических лидеров и сцены повседневной жизни, часто украшали произведения искусства, мозаичные плитки и сосуды для питья. В Древней Индии свитки с изображениями индуистских богов и богинь были созданы еще в V веке до н. э., а ранние буддийские фрески стали иллюстрироваться лишь спустя три века. В Мезоамерике племена архаичного периода создавали пиктограммы и другие иллюстрации на каменных стенах, дереве, шкурах животных и черепах. Традиционная китайская иллюстративная живопись зародилась в 450 г. до н. э. и является одной из старейших формализованных орнаментальных традиций в мире. В то время художники наносили чернила или цветные пигменты на шелк, бумагу и керамику, красиво изображая детализированные пейзажи, человеческие фигуры и ботанические иллюстрации, а некоторые продолжают делать это и сегодня.

Средневековье и последующие годы

В средние века в Европе христианские религиозные ордена начали создавать рукописи Библии и других важных религиозных текстов, иллюстрированные вручную. Монахи посвящали свою жизнь созданию и копированию книг, в значительной степени полагаясь на хорошо нарисованные иллюстрации, чтобы передать наиболее важные истории и идеи в значительной степени неграмотной аудитории. Иллюстрация также процветала в исламских странах в средние века и позже. Мусульманские художники традиционно сосредотачивались на превращении иллюстративной каллиграфии в стиль графического искусства и создании новаторских и красивых иллюстраций из самого текста Корана.

С изобретением печатных станков в Китае и Европе иллюстрации приобрели новое значение. Гравюры и гравюры на дереве позволили художникам 15 века создавать произведения, которые могли охватить более широкую аудиторию. Художники начали использовать иллюстрации для передачи всех видов информации: для изображения лечения, передачи сельскохозяйственной и географической информации, сообщения о ветеринарной практике, демонстрации оригинальных изобретений, развлечения аудитории и визуального объяснения научных теорий. По мере развития технологии печати развивались и иллюстрации. К 19широкое распространение и огромную популярность получили художественные изображения на обложках и внутренних страницах книг, плакатах, газетах, буклетах, гравюрах. Многие издатели вложили значительные средства в набор и удержание художников-иллюстраторов, зная, что их редакционные публикации будут продаваться намного лучше, если в них будут включены иллюстративные изображения.

Современная иллюстрация

В 20-м веке современная иллюстрация набрала силу. До того, как фотография стала важным визуальным средством сама по себе, иллюстраторы считались надежным источником изображений, которые могли передавать определенные сцены и важные сообщения. Во время мировых войн американские иллюстраторы (теперь их иногда называют «графическими иллюстраторами»), использующие современные методы рисования и печати, были призваны помогать в просвещении общественности, создавая иллюстрации для информационных плакатов, брошюр и рекламных щитов. Многие рекламные объявления середины века зависели от иллюстраторов, чтобы продемонстрировать свою продукцию в привлекательной форме. Бренды работали с иллюстраторами, чтобы усовершенствовать свои иллюстрированные логотипы, и такие публикации, как The Saturday Evening Post наняла известных иллюстраторов, таких как Норман Роквелл, для изображения идеализированных версий семьи и повседневной американской жизни.

Начиная с 1940-х и 1950-х годов, графическая иллюстрация переместилась в кино и на телевидение, когда такие аниматоры, как Уолт Дисней, создавали тщательно прорисованные мультфильмы, чтобы развлечь и порадовать национальную аудиторию. Во второй половине 20 века получили развитие цифровые платформы и технологии. Графические иллюстраторы были призваны помочь создать видеоигры, веб-сайты, мобильные приложения, кибер-значки и улучшить взаимодействие с пользователем для новой онлайн-аудитории.

Сегодня графические иллюстраторы работают в самых разных отраслях, включая издательское дело, телевидение, кино, цифровые медиа, дизайн логотипов, веб-дизайн и многое другое. Всякий раз, когда требуется художественная визуализация, чтобы передать идею, отправить сообщение, продать продукт, развлечь аудиторию или изобразить сцену, графический иллюстратор — идеальный человек, чтобы помочь воплотить это в жизнь.

Студенческий проект Арианны Кристиано

Чем занимаются художники-иллюстраторы?

Художники-иллюстраторы известны своим творчеством, ловкостью и способностью создавать визуально интересные изображения — от руки или с помощью цифрового пера и указки. Чтобы стать художником-иллюстратором, вам понадобится сильная трудовая этика и склонность к художественному самовыражению. Но есть и другие способы подготовиться к карьере в этой области.

Некоторые графические иллюстраторы начинают с получения степени бакалавра в области искусства, дизайна или иллюстрации. Многие также получают высшее образование. Во время учебы в школе художники-иллюстраторы изучают основы дизайна и изучают методы, которые им понадобятся для разработки индивидуального стиля. Курсы часто охватывают рисование, живопись, историю искусства, цифровую иллюстрацию, основы бизнеса и предпринимательскую практику — все навыки, которые необходимы графическим иллюстраторам при построении карьеры в этой области.

После того, как художник-иллюстратор закончит школу и/или создаст портфолио, отражающее его фирменный стиль, клиенты могут нанять его на внештатной основе, на неполный или полный рабочий день для создания работ для журналов, книг, рекламы, цифровых проектов. , и более.

В зависимости от типа создаваемой ими иллюстрации некоторые графические иллюстраторы используют традиционные материалы, такие как ручки, карандаши или краски, для создания оригинальных рисунков. Часто эти художники сканируют нарисованные от руки работы в цифровую программу в качестве последнего шага, используя дополнительные инструменты для редактирования и распространения своего искусства. Есть даже графические иллюстраторы, которые работают почти исключительно с цифровыми инструментами, используя только компьютерные программы для создания нужных им линий, форм и теней.

Цвета и формы в графической иллюстрации

Изучите «язык цвета» и откройте для себя новые способы поиска вдохновения.

Выбери класс

Ремесленные инструменты

Большинство современных художников-иллюстраторов используют для создания своих работ ряд аналоговых и цифровых методов. Это может включать одно или несколько из следующих действий.

• Многие графические иллюстраторы используют персональный компьютер или ноутбук с четким дисплеем и высокой скоростью обработки . Поскольку оригинальные программы Adobe были созданы для компьютеров Apple, графические иллюстраторы традиционно предпочитают Mac, а не PC. Но теперь, когда Adobe и другие программы для иллюстраций так же хорошо работают с операционными системами Microsoft, отраслевой стандарт начал меняться. Как никогда важно для графического иллюстратора, который хочет инвестировать в правильный компьютер, знать свои потребности и покупать оборудование, которое им подходит.
• Электронный планшет для рисования считается незаменимым помощником для графических иллюстраторов, которые хотят быстро и точно рисовать на цифровой платформе. Электронный планшет позволяет художникам создавать иллюстрации естественным образом, но непосредственно на своих компьютерах, минуя шаги, связанные со сканированием традиционных иллюстраций, сделанных ручкой и бумагой.
• Инструмент-указатель , такой как мышь или стилус , позволяет художникам-иллюстраторам сохранять художественный контроль и каждый раз создавать правильные линии, формы и тени. Некоторые иллюстраторы делают еще один шаг вперед, используя эргономичную усовершенствованную мышь, чтобы обеспечить защиту своих запястий и локтей, пока они рисуют нужные изображения.
• Справочная библиотека Pantone может гарантировать, что цвета, которые художники-иллюстраторы используют в своих работах, правильно откалиброваны с фирменными цветовыми схемами их клиентов, что означает снижение вероятности недопонимания или дорогостоящих ошибок печати в будущем.
• Adobe Creative Cloud , известный многим как Adobe Suite, включает в себя цифровые программы, которые большинство работающих художников-иллюстраторов создают, редактируют, управляют и распространяют свою работу. Приложения Adobe, такие как Illustrator и InDesign, могут быть дорогими, но они необходимы всем, кто надеется работать в индустрии графических иллюстраций.

Студенческий проект Чарльза Янга

Сравнение графической иллюстрации и графического дизайна  

Чем графическая иллюстрация отличается от других профессий, связанных с графическим искусством? Большая часть работы — не говоря уже об инструментах, навыках и истории искусства — может показаться похожей на графический дизайн. Даже со всей информацией все еще может быть трудно понять различие.

Хотя многое из того, что художники-иллюстраторы и графические дизайнеры испытывают и используют ежедневно, может быть одинаковым, между этими двумя карьерами есть три ключевых различия.

• В школе они фокусируются на разных понятиях. Графические иллюстраторы в основном сосредотачиваются на развитии своего творческого образования; они часто берут уроки рисования и живописи, а также курсы по истории искусства и цифровой иллюстрации в рамках своих программ на получение степени. С другой стороны, графические дизайнеры могут обладать художественными навыками, но, как правило, сосредотачиваются на принципах дизайна продуктов, публикаций и веб-сайтов, а не на оттачивании своих художественных приемов.
• Решения, которые они разрабатывают, могут выглядеть очень по-разному. Графический иллюстратор в первую очередь заботится о том, как выглядит его оригинальная работа. С другой стороны, графические дизайнеры также должны учитывать типографику, цветовую схему, композицию и другие визуальные элементы, составляющие весь проект. Они могут даже использовать неизмененную фотографию для улучшения проекта, что графические иллюстраторы менее склонны делать.
• Их нанимают по разным причинам. Основной задачей графического иллюстратора является рисование и создание новых дизайнов. Это означает, что они могут работать в компаниях, занимающихся такими вещами, как упаковка продуктов, книжные иллюстрации, обложки обложек, комиксы и логотипы брендов. Графических дизайнеров, с другой стороны, часто вызывают, чтобы помочь брендам создать визуальную идентичность, последовательный рекламный вид или удобный веб-сайт. Они могут использовать более глобальный подход, чтобы убедиться, что усилия по визуальной коммуникации эффективны, последовательны и подходят клиенту, который нуждается в их услугах.

Как стать профессиональным иллюстратором

Лиза Конгдон использует фиктивное творческое задание, чтобы помочь учащимся выполнить творческое задание от начала до конца.

Примите участие в курсе

Начните работать с графической иллюстрацией сегодня

Хотя графическая иллюстрация имеет много общего с графическим дизайном и другими профессиями в области визуальной коммуникации, у этой области есть свои собственные методы, инструменты, творческие приоритеты и богатый художественный опыт. история. Если у вас есть склонность к творческому самовыражению и вы хотите создавать свои собственные оригинальные изображения, графическая иллюстрация может стать идеальным полем для ваших личных и профессиональных устремлений. Начните свое путешествие в качестве графического иллюстратора сегодня, записавшись на курс по основам или освежив профессиональные навыки, и вы будете создавать новые дизайны для клиентов в кратчайшие сроки.

Графическая иллюстрация и разница между графическим дизайном и иллюстрацией

Логотипы, веб-сайты и многое другое…

Логотипы, веб-сайты, обложки книг и многое другое…

Получить дизайн

Искусство и дизайн становятся все более и более доступными, что делает неизбежным спутывание разных сред друг с другом. Возьмем, к примеру, графический дизайн, графическую иллюстрацию и иллюстрацию. Эти переплетенные, тесно связанные формы искусства легко спутать. Фактически, многие известные художники 20-го века зарабатывают этим на жизнь, перемещаясь между творческими областями иллюстрации и графического дизайна.

Так какая между ними разница? Основное различие между графическим дизайном и иллюстрацией заключается в том, как и где вы их используете. Как правило, графический дизайн более коммерческий, а иллюстрация связана с изобразительным искусством. Поскольку все больше и больше коммерческих проектов часто требуют эмоциональных и четких визуальных эффектов, эти различия со временем становятся менее очевидными.

Иллюстрация от Vladanland

Давайте подробнее рассмотрим графическую иллюстрацию, графический дизайн и иллюстрацию, что получится, если их объединить, и рассмотрим несколько вдохновляющих способов использования графической иллюстрации в вашем будущем проекте.

Графический дизайн против иллюстрации против графической иллюстрации

—

Как графический дизайн, так и иллюстрация имеют свой собственный набор методов, средств и художественных целей. Проще всего думать о графическом дизайне из-за его коммерческой мотивации, в то время как иллюстрация идет по пути изобразительного искусства.

Графический дизайнер Адриан Шонесси говорит об этом так: «Способность графического дизайна доносить явные сообщения делает его главной (хотя и малопризнанной) силой в современном мире: он встроен в коммерческую инфраструктуру. Иллюстрация, с другой стороны, с ее двусмысленностью и аллюзивной способностью передавать чувства и эмоции, делает ее слишком опасной, чтобы позволить ей проникнуть в корпоративную кровь».

Графические дизайнеры сохраняют свою анонимность в большей степени, чем иллюстраторы, поскольку они сосредоточены на передаче чужих идей с помощью классических элементов дизайна. Иллюстраторов часто ищут на основе их личных эстетических и художественных навыков.

Что такое иллюстрация?

Иллюстрации — это визуальный способ изобразить или проиллюстрировать письменный текст. Они могут помочь объяснить идею, рассказать историю или украсить. Они бывают разных форм, как традиционных, так и цифровых.

Вызывающая воспоминания иллюстрация обложки книги Фе Мело. Абстрактный дизайн футболки с использованием краски от Dudeowl

Рисунки — как черно-белые, так и цветные — являются одним из наиболее широко используемых стилей иллюстрации. Карандашные рисунки допускают как мягкие линии, так и острые края. Рисунки тушью великолепно демонстрируют контраст. Рисунки углем способны создавать драматические тени и часто являются предпочтительным инструментом для иллюстрирования историй. Литография, старая техника рисования и гравюры, которая с тех пор была модернизирована, также недавно возвращается.

Векторный рисунок, вдохновленный офортом Константина Костенко. Коллажная иллюстрация ОтомПотома.

Иллюстративные картины используют акварель, гуашь и акрил, чтобы рассказать свою историю. Акварельные иллюстрации вызывают общее ощущение мягкости и женственности. Краска гуашь немного более насыщенная, и коммерческие художники часто выбирают ее для плакатов и комиксов из-за ее быстрого процесса высыхания. Акрил прост в использовании, универсален и может использоваться на многих поверхностях.

Иллюстрированная графика Бананодромо

Коллаж, гравюра на дереве и офорты являются более физически интенсивными методами иллюстрации. Коллаж собирает найденные объекты и материалы для создания законченного произведения. Художники по дереву вырезают свои иллюстрации на настоящем куске дерева, техника, разработанная в средние века и до сих пор используемая современными иллюстраторами, предпочитающими текстурированный вид. Офорты выполняются художниками, которые работают с трудоемким процессом царапания иллюстраций на металлических поверхностях.

Иллюстрации можно найти где угодно, особенно в печатных изданиях, таких как журналы, книги, плакаты, учебные материалы и листовки. В цифровом пространстве веб-сайтов и мобильных приложений вы часто найдете иллюстрации, созданные как от руки (например, с использованием цифрового планшета), так и с помощью векторной графики (с использованием цвета и форм для имитации иллюстративного стиля).

Иллюстрации обладают уникальной свободой существования без слов, но при этом способны передавать идеи посредством яркого повествования. Такие детали, как выражения лиц персонажей, помогают иллюстрациям вызывать глубокие эмоции и связь.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн — это искусство и профессия использования визуальных композиций для решения проблем и передачи идей посредством типографики, изображений, цвета и формы. В то время как иллюстрация ориентирована на творческую интерпретацию, графический дизайн — это общение со своей целевой аудиторией. Стратегии маркетинга и брендинга (а не текста или историй) обычно подпитывают направление графических дизайнеров.

Дизайн Дарьи Волянской

Типы графического дизайна широко варьируются как в печатном, так и в цифровом мире. Плакаты, листовки, визитные карточки, упаковка, рекламные щиты и логотипы — вот лишь несколько примеров преимущественно физических печатных работ, в то время как электронный маркетинг и веб-дизайн доминируют в цифровом ландшафте.

Графический дизайн часто начинается с визуальной идентификации, типа дизайна, который передает индивидуальность, историю и эмоции бренда через логотипы, типографику, цветовые палитры, изображения и рекомендации по стилю, чтобы обеспечить согласованность во всех других проектах.

Маркетинг традиционно был сосредоточен на печатных материалах, таких как листовки, реклама в журналах и газетах. Дизайнеры публикаций создают макеты, вручную подбирают типографику и размещают иллюстрации для объемных проектов, таких как книги, газеты, журналы и каталоги. Дизайнеры упаковки напрямую общаются с потребителями через физические продукты. Экологический дизайн объединяет дизайн и архитектуру для создания привлекательных пространств с помощью вывесок, фресок и выставочных экспозиций.

Памятные визитки для технологического бренда Терри Богарда Публикация флаера как часть пакета брендинга от CyanTriangle_com

Интернет также открыл для графических дизайнеров другие способы повышения узнаваемости бренда через цифровые каналы. Дизайнеры пользовательского интерфейса и опыта (UI/UX) сосредотачиваются на том, как сделать взаимодействие между пользователями и настольными приложениями, мобильными приложениями, веб-приложениями и играми более полезным. Дизайн моушн-графики для онлайн-медиа, рекламы на телевидении и в кино, трейлеров, GIF-файлов, веб-баннеров и презентаций.

Оптимизированный логотип Джейкоба Гомеса Смелый дизайн плаката от ANAMOLY

Графические дизайнеры часто имеют по крайней мере одну специализацию в области дизайна, но поскольку отрасль постоянно меняется, дизайнеры должны быть гибкими. И это часто может означать изучение других стилей и техник изобразительного искусства.

Что такое графическая иллюстрация?

Графическая иллюстрация сочетает в себе черты графического дизайна и классической иллюстрации. В то время как графический дизайн делает больший упор на общение, а иллюстрация больше опирается на изобразительное искусство, графическая иллюстрация — это то, что происходит, когда мы объединяем и то, и другое. Это лучшее из обоих миров.

Графическая иллюстрация использует классические принципы дизайна цвета, формы, формы и макета для организации и демонстрации оригинальных произведений искусства.

Подробный иллюстрированный дизайн упаковки от Аги Амри. Иллюстрированная этикетка продукта от LizYee

Подобно графическому дизайну и иллюстрации по отдельности, графические иллюстрации помогают визуально выражать идеи, разъяснять концепции, продавать товары, обучать и продвигать. Их можно найти повсюду: листовки, ткани, книги, рекламные объявления, упаковка, плакаты и веб-сайты. Они могут использовать любую технику, от гравюр и рисунков до графического изображения данных и статистики.

Графические иллюстраторы обладают набором навыков, связанных с рисованием, живописью, историей искусства, цифровой иллюстрацией, бизнесом и маркетингом. Они требуют как художественных навыков, так и творческого мышления, необходимых для простой и эффективной передачи абстрактных понятий.

Когда следует использовать графическую иллюстрацию?

Если вашему бизнесу требуется гораздо более специализированный стилистический подход к маркетингу, лучшим профессионалом, к которому можно обратиться за консультацией, будет графический иллюстратор. Графические иллюстрации сохраняют творческое выражение на переднем крае, а также обеспечивают соответствие вашей маркетинговой стратегии и элементам дизайна. Это отличный шанс установить более глубокую связь между вашими пользователями и продуктами или идеями.

Дизайн упаковки от pmoA Дизайн футболки для косметического бренда от XZEQUTEWORX™

Ваш бренд находится в процессе разработки сильного эстетического и иллюстрированного персонажа, который станет лицом компании? Или вы заинтересованы в размещении подробной иллюстрации культуры вашей компании на главной странице? Это отличная возможность применить эту стилистическую технику в своем бизнесе.

Графическая иллюстрация: лучшее из двух миров дизайна

—

Нынешнюю эпоху дизайна можно охарактеризовать как неоднозначную. Но это также шанс для различных форм искусства и практик объединить наборы навыков и поделиться потенциалом друг с другом. Так развивается искусство. Графический дизайн, иллюстрации и графические иллюстрации открывают прекрасные возможности для вывода вашего бренда на новый уровень.

Графический дизайн, иллюстрация или графическая иллюстрация? Мы делаем все это.

Работайте с нашими талантливыми художниками, чтобы это произошло.

Получить дизайн

Иллюстрация и графический дизайн: в чем разница? | by Breadnbeyond

Иллюстрация от freepik

Искусство и дизайн развиваются намного быстрее, чем мы когда-либо думали. Оба становятся все более и более доступными, из-за чего нам довольно сложно спутать конкретный носитель друг с другом.

Ну, взгляните, например, на иллюстрацию и графический дизайн. Сможете ли вы отличить этих двоих под влиянием момента?

Для них оба более или менее одинаковы. Это потому, что чрезвычайно легко спутать иллюстрацию и графический дизайн, поскольку оба средства тесно связаны с формами искусства.

Неудивительно, что многие художники 20-го века перемещались между творческими областями иллюстрации и графического дизайна.

Чем же они отличаются друг от друга?

Вот для чего этот пост.

Мы узнаем больше о различиях между иллюстрацией и анимированной графикой. Давайте погрузимся!

Иллюстрации объясняют идею, рассказывают историю или служат украшением, изображая и интерпретируя текст с визуальными эффектами.

Это можно сделать как вручную с помощью галочки, так и в цифровом виде — для этого используется некоторое программное обеспечение.

Рисунки — один из наиболее широко используемых стилей иллюстрации.

Будь то карандашные рисунки, рисунки акварелью или даже рисунки углем, вы можете увидеть некоторые иллюстрации в основном в журналах, книгах, плакатах, учебных материалах и листовках.

В мире, где все становится цифровым, иллюстрации создаются как с помощью рукописной, так и векторной графики. При этом он еще создается вручную прямо на компьютере.

В студии Breadnbeyond наши иллюстраторы в основном полагаются на Adobe Illustration, чтобы помочь нашим клиентам в видеомаркетинговых кампаниях. Это программное обеспечение помогает иллюстратору создавать очень чистую и масштабируемую графику.

Поскольку иллюстрации представляют собой визуальную интерпретацию текстов, необходимо обращать внимание на такие детали, как выражение лиц персонажей, чтобы вызвать глубокие эмоции и связь.

Графический дизайн является одним из более широко известных видов дизайна. Это во многом связано с композицией и организацией макета с текстом и изображениями.

Таким образом, в то время как иллюстрации — это творческая визуальная интерпретация, графический дизайн фокусируется на общении со своей целевой аудиторией.

Графический дизайн — это, по сути, искусство, имеющее определенную цель — можно сказать, что это еще и визуальное решение проблем. Он сочетает в себе искусство и технологии для передачи идей через изображения.

Графический дизайн представляет собой конкретную идею или идентичность для использования в рекламе и рекламных акциях.

Таким образом, если вы хотите визуально представить продукт или концепцию, вам придется использовать графический дизайн, чтобы донести свое сообщение.

Основным мастерским, программным обеспечением, которое чаще всего используется для создания дизайна для этой отрасли, является Adobe InDesign.

Области работы в области графического дизайна, такие как брендинг, упаковка, публикации, реклама и цифровой дизайн с использованием текстов, иллюстраций, символов, фотографий, текстур и цветов.

После того, как вы поняли основную концепцию иллюстраций и графического дизайна, мы приступаем к работе, связанной с ними: иллюстраторы и графические дизайнеры.

Существуют ключевые различия в должностях графического дизайна и иллюстрации, и я сообщаю вам, над какими типами проектов работают графические дизайнеры и иллюстраторы.

Таким образом, вы сможете решить, какая карьера лучше всего подходит для вас!

Графические дизайнеры

Графический дизайнер в основном работает над многими маркетинговыми и рекламными материалами, такими как макет, текст, размещение шрифтов, изображений, иллюстраций и других графических элементов в красивой композиции.

Больше внимания уделяется созданию логотипов, созданию маркетинговых материалов и брендингу. В основном они обслуживают компании с целью своего рода маркетинга или рекламы, где конечные части предназначены для увеличения продаж продукта и создания узнаваемости бренда.

В большинстве случаев работа в области графического дизайна связана с созданием рекламных материалов в виде плакатов, листовок, визитных карточек, логотипов, электронного маркетинга и т. д. Что ж. Но их основное внимание будет уделяться InDesign.

Интернет также предоставил графическим дизайнерам огромные возможности для повышения узнаваемости бренда через цифровые каналы. Теперь они могут более эффективно взаимодействовать между пользователями, приложениями и играми, став дизайнерами пользовательского интерфейса и опыта (UI/UX).

Графический дизайнер всегда помнит о том, что его работа должна нести в себе идеи бренда.

Иллюстраторы

С другой стороны, иллюстратор — это человек, который больше рисует. Им нравятся концепции и создание нашего искусства, идей и тем.

В отличие от графических дизайнеров, которым необязательно уметь рисовать, их работы исходят из оригинального места, потому что они являются первоначальными дизайнерами.

Иллюстраторы создают нарисованные вручную или цифровые изображения (с помощью планшета Wacom, Cintiq, iPad или других устройств), оригинальные для художника. Он может передавать эмоции или представлять текущую тенденцию. Хотите вы этого отрицать или нет, иллюстраторам нужны навыки рисования.

Иллюстраторы могут создавать коммерческие работы для рекламных проектов компаний — например, дизайн упаковки продукта. Но они могут быть и просто прекрасными художниками.

Они создают такие вещи, как развороты журналов; они также делают много иллюстраций для обложек книг, графических романов и инфографики.

Это сказано; между иллюстрацией и графическим дизайном все еще много общего. Многие дизайнеры балуются и тем, и другим.

Видео, суммирующее все пункты выше:

Это был краткий обзор иллюстраций и графического дизайна. Обе области тесно связаны и часто переплетаются.

Скажем так: если вы видите объявление с фотографией, логотипом и ярким текстом — это графический дизайн, а если вы видите иллюстрацию или несколько эскизов — это иллюстрация.

Теперь вопрос: может ли одно быть важнее другого?

Графический дизайнер не важнее иллюстратора, и не наоборот. Оба поля имеют свои уникальные функции и области — и все равно будут одинаково успешными в передаче идеи или сообщения, если все сделано правильно.

Итак, какая профессия лучше для вас, иллюстратор или графический дизайнер?

У вас есть другие интересные факты об иллюстрациях или дизайнерской графике, которыми вы хотите поделиться с нашими читателями? Дайте нам знать в комментарии ниже!

Лучшее программное обеспечение для графического дизайна на 2022 год

Как для профессионалов, так и для любителей персональные компьютеры и графические программы навсегда изменили способ работы дизайнеров и художников. В этом обзоре лучшего программного обеспечения для графического дизайна мы оцениваем несколько приложений, которые были в кольце с самого начала, а также некоторые новые поступления. Adobe представила Illustrator в 1987 году и Photoshop в 1989 году — в том же году, когда Corel представила CorelDraw. В то время как десятки подражателей приходили и уходили, эти программы все еще существуют. Мы углубляемся в то, как они сравниваются с новыми и как они сами превратились в современные удобные и мощные приложения для дизайнеров.

Выбор здесь охватывает множество потребностей: редактирование растровых изображений, редактирование векторов, типографика, дизайн интерфейса и макет страницы (причем InDesign является основным показателем последнего). Мы постоянно пополняем эту группу обзоров большим разнообразием специализированных графических программ, утилит и приложений.

Подробнее о нашем выборе

Adobe Photoshop

5.0 Образцовый

Лучшее для редактирования растровых изображений и слоев

Итог:

Adobe Photoshop, самое мощное в мире программное обеспечение для редактирования изображений, включает умопомрачительные нейронные фильтры на основе искусственного интеллекта, автоматическую замену неба и непревзойденные инструменты выделения, и все это в полезном и отточенном интерфейсе.

Профи

• Огромный набор инструментов для коррекции и манипулирования фотографиями.
• Гладкий интерфейс с большим количеством инструкций
• Инструменты для мобильного и веб-дизайна
• Богатый набор инструментов для рисования и типографики
• Синхронизированные библиотеки и облачные документы

Минусы

• Нет варианта с бессрочной лицензией
• Премиум-активы недешевы
• Интерфейс может быть подавляющим время от времени

Прочтите наш обзор Adobe Photoshop

Adobe Illustrator

4.5 Выдающийся

Лучший для векторного редактирования и иллюстрации

Итог:

Illustrator — лучшая программа для редактирования векторной графики, и она продолжает становиться лучше. Появившиеся новые функции включают в себя дополнительные возможности для совместной работы, интегрированные учебные пособия и поддержку 3D-ресурсов.

Плюсы

• Лучшие инструменты векторного дизайна на рынке
• Отличная функция Touch Type
• Инструмент «Упрощенное свободное преобразование»
• Мощная функция Puppet Warp позволяет трансформировать выбранные части иллюстраций.
• Множество улучшений существующих функций

Минусы

• Нет варианта с бессрочной лицензией
• Нет единообразия клавишных команд с Photoshop и InDesign

Прочтите наш обзор Adobe Illustrator

Adobe XD

4.5 Выдающийся

Лучший для веб-дизайна и дизайна мобильных интерфейсов

Итог:

Adobe XD побеждает в борьбе с инструментами дизайна UI/UX не только из-за поддержки, которую он получает интеграцию с приложениями Creative Cloud, а также благодаря своим инструментам адаптивного дизайна.

Профи

• Интуитивно понятное рабочее пространство и знакомые клавиши для пользователей Creative Cloud
• Отличная и легкая командная работа
• Ведущая поддержка адаптивного дизайна
• Надежные учебные пособия и сообщество пользователей
• Совместимость с macOS и Windows

Минусы

• Не так много плагинов, как для Sketch

Прочтите наш обзор Adobe XD

Canva

4. 0 Отлично

Лучшее решение для недизайнеров, создающих фирменный контент и делиться брендированным контентом независимо от своих творческих способностей.

Плюсы

• Хорошо для недизайнеров
• Отличные инструменты и ресурсы для создания брендированного контента
• Предлагает множество различных типов интеграции приложений

Минусы

• Нет видеозвонков, аудиозвонков или возможности совместного использования экрана
• Не видны курсоры соавторов при совместном редактировании
• Слабые возможности редактирования видео.

Прочитайте наш обзор Canva

CorelDraw Graphics Suite

4.0 Отлично

Лучшее для иллюстраций и дизайна страниц «все в одном»

Итог:

CorelDraw — мощное и многофункциональное приложение для графического дизайна, которое предлагает уникальные инструменты и функции совместной работы для творческих рабочих процессов — теперь также доступно для macOS как Windows.

Профи

• Функции профессионального уровня, некоторые из которых уникальны
• Веселые, легкие, мгновенные эффекты удовольствия
• Настраиваемый интерфейс
• Доступны подписка и бессрочные лицензии по разумным ценам.
• Легче освоить, чем Illustrator для профессионального инструмента.

Минусы

• Неудобно для команд, вовлеченных в рабочий процесс Adobe.
• Некоторые проблемы с простотой использования
• Не сразу совместим с диспетчером шрифтов Extensis Suitcase Fusion.

Прочтите наш обзор CorelDraw Graphics Suite

Corel PaintShop Pro

4.0 Отлично

Лучшее решение для редакторов изображений с ограниченным бюджетом

Итог:

Corel продолжает добавлять новые возможности редактирования фотографий в свое программное обеспечение PaintShop Pro, что делает его достойной альтернативой Photoshop для Windows по единовременной бюджетной цене.

Профи

• Функции, подобные Photoshop, по более низкой цене
• Мощные эффекты и инструменты редактирования
• Обширная помощь и учебные пособия
• Хороший набор инструментов для векторной графики.
• Автоматическое удаление шума

Минусы

• Несогласованный интерфейс
• Нет версии macOS
• Некоторые операции тормозят

Прочтите наш обзор Corel PaintShop Pro

Adobe Creative Cloud Express

3.5 Хорошо

Лучше всего подходит для постов в социальных сетях на основе шаблонов инструмент для быстрого создания привлекательного онлайн-контента. Если вы уже являетесь пользователем Creative Cloud, поначалу интерфейс и операции могут показаться немного чуждыми, и вы не сможете получить к ним доступ из приложения Creative Cloud.

Плюсы

• Гибкие шаблоны и множество стоковых активов
• Мощные и полезные функции редактирования изображений и видео
• Возможности преобразования файлов
• Включает 2 ГБ (бесплатно) и 100 ГБ (платная версия) облачного хранилища.

Минусы

• Сначала не интуитивно понятно, если вы привыкли к приложениям Creative Cloud для настольных ПК.
• Неожиданные меню появляются после определенных действий
• Нет новых функций в категории веб-страниц (ранее Spark Page)

Прочтите наш обзор Adobe Creative Cloud Express

Inkscape

3.0 Среднее

Лучшее для бесплатных векторных иллюстраций профессионалы.

Профи

• Бесплатная и полнофункциональная.
• Кроссплатформенность.
• Надежное сообщество и экосистема расширений.
• Хорошие инструменты размещения и пути.
• Полезный сайт.

Минусы

• Проблемная версия для Mac.
• Визуальные эффекты интерфейса нуждаются в улучшении.
• Крутая кривая обучения.
• Слабые инструменты форматирования текста.
• Плохая совместимость с Illustrator.

Прочтите наш обзор Inkscape

---

Прежде чем мы углубимся в различные наборы функций, ключевым первым решением при выборе графического программного обеспечения является то, как вы хотите платить. Вы можете оплатить периодическую подписку или разовую плату, хотя некоторые приложения предлагают только один вариант.

Например, для продуктов Adobe, включенных в этот список, требуется подписка с различными ценами в зависимости от того, какие приложения вам нужны. Полный пакет Creative Cloud, включающий более 20 приложений, стоит 52,99 доллара в месяц. Creative Cloud Express предлагает модель freemium: многие функции можно использовать бесплатно, но полный набор функций стоит 9,99 долларов в месяц.

Вы можете получить продукты Affinity и Corel за единовременную плату в размере 54,99 и 299 долларов США соответственно. Inkscape полностью бесплатен и имеет открытый исходный код, но он заставляет вас обходиться без некоторых основных удобств, таких как простая установка на macOS.

---

Подходящие инструменты для работы

Куда бы вы ни посмотрели, вы увидите графику всех видов. Названия должностей людей, которые их создают, также обширны: визуальный дизайнер, дизайнер пользовательского интерфейса (UX), дизайнер пользовательского интерфейса (UI), информационный архитектор, веб-дизайнер, иллюстратор, дизайнер взаимодействия, дизайнер приложений, ретушер фотографий, аниматор, поверхностный и дизайнер шаблонов, дизайнер шрифтов и так далее. Даже не дизайнеры могут работать с продуктами на основе шаблонов, такими как новые Adobe Creative Cloud Express и Canva.

К счастью, в их распоряжении великолепные инструменты, каждый из которых занимает свое место в ящике с инструментами. Однако по мере того, как разработчики расширяют функциональные возможности программного обеспечения и развиваются дизайнеры, эти первоначальные границы становится все труднее различить.

Adobe постоянно добавляет новые возможности в стандартное для отрасли программное обеспечение Illustrator.

Например, хотя Photoshop является популярным инструментом для редактирования фотографий, он также создает потрясающие фотореалистичные текстовые эффекты. В 1989 году никто и подумать не мог, что Photoshop станет любимым интерфейсным инструментом веб-дизайна (с отсылками к Sketch, XD и другим способным новичкам). В то время как сильная сторона CorelDraw находится в индустрии производственных и сервисных бюро, вы можете создавать поразительные фотореалистичные векторные изображения и иллюстрации, используя смешение, градиенты и прозрачность. Хотя Illustrator может быть не таким доступным, как Corel, он остается профессиональным чемпионом по векторной графике, и изучение программы является разумным вложением для профессионалов, которые, вероятно, будут интенсивно ее использовать.

Продолжайте экспериментировать с любым приложением или комбинацией инструментов, которые вы выберете. Чем более вы изобретательны и любопытны, тем мощнее становится инструмент и тем более яркими и оригинальными будут ваши проекты.

---

Как мы обходились без них?

В средневековье до нашей эры (до компьютеров) выпуск цветного информационного бюллетеня, например, был колоссальным предприятием, для которого требовалась команда специалистов с дорогостоящим оборудованием. Я оглядываюсь назад и не могу представить, как мы справились.

Перед использованием программного обеспечения, как только клиент одобрил дизайн (представленный в виде свободных эскизов и точных композиций), мы воссоздали его, начертив структуру макета на доске для иллюстраций, используя параллельную линейку, Т-образный квадрат, нерепродукционный синий карандаш, и треугольник. Затем мы должны были отправить нашу утвержденную копию и письменные спецификации шрифта для набора через курьера наборщику, у которого был фототипограф. К нам вернулась полоска фотобумаги, которую мы обрезали, свернули обратную сторону липким горячим воском и разместили на досках в столбцах, которые мы начертили. Для любого штрихового рисунка, созданного постоянно засоряющимся техническим пером, чернилами и Pro-White, нам приходилось посылать за фотостатом, который возвращался на той же бумаге, что и камбуз.

Если вы хотите, чтобы искусство было окрашено, вы должны были указать значение строки экрана для оператора stat. Мы назначали разные плашечные цвета, наклеивая физическое искусство на разные слои ацетатных листов, которые мы приклеивали к верхней части доски в идеальном совмещении. Кроме того, нам нужно было приклеить красную пленку, называемую рубилитом, к ацетату и вырезать формы, требующие маскировки. Затем мы отправили фотопленки цветному отделителю, который доставил четыре куска полутоновых пленочных негативов (CMYK). Конечно, пленку нужно было снимать для всех слоев, составленных на доске. После того, как мы прокомментировали наши инструкции офсетному литографу, мы отнесли механические платы и большие листы пленки к съемнику в типографии, который обрезал и интегрировал пленку для передачи производителю печатных форм.

Этот процесс звучит безумно по сравнению с процессом и инструментами, которые мы используем сейчас, и тем, как мы создаем дизайн сегодня с помощью программного обеспечения, описанного в этом обзоре. Теперь один человек может разработать проект, отправить свои файлы в офсетную типографию, где они распечатают файлы прямо на печатной форме, загрузят их в печатную машину и напечатают. Цифровая печать еще проще (хотя я предпочитаю качество офсета).

Рекомендовано нашими редакторами

Лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий на 2022 год

Лучшее программное обеспечение для редактирования видео на 2022 год

Лучшие мониторы 4K на 2022 год

---

Празднование выбора

Подобно набору приложений Adobe Creative Cloud, CorelDraw Suite состоит из восьми частей. Хотя наш обзор относится к самому приложению CorelDraw, приятно иметь доступ к группе интегрированных инструментов, между которыми вы можете наслаждаться продуктивностью беспрепятственного обмена ресурсами и совместимостью. Похожая история и с Affinity Designer. Adobe Creative Cloud по-прежнему является отраслевым стандартом, но экспортировать файлы Affinity Designer или CorelDraw в форматы Illustrator (или Photoshop) совсем несложно, и так же просто открыть файл Illustrator в этих приложениях.

Affinity Designer позволяет комбинировать растровые текстуры с векторными рисунками.

У каждого дизайнера разные цели, психология и способности, и с этим трио приложений вы обязательно найдете инструменты и процессы, отвечающие вашим потребностям. В конечном счете, вы должны выбрать инструменты, которые заставят вас чувствовать себя наиболее опытными, и придерживаться тех, которые выпускают своевременные и целенаправленные обновления. Важно, чтобы ваше программное обеспечение для графического дизайна способствовало вашему техническому росту и побуждало вас повышать навыки, необходимые для того, чтобы оставаться актуальным во время сегодняшних кардинальных изменений визуального дизайна и интерфейса.

---

Куда мы идем?

В нашей все более цифровой экосистеме графические дизайнеры могут повысить ценность своей работы, если они разнообразят свои навыки и расширят свои таланты. На рынке труда доминируют дизайн интерфейсов и интерфейсов, а с ростом популярности умных динамиков и цифровых помощников, таких как Alexa от Amazon, Cortana от Microsoft, Assistant от Google и Siri от Apple, мы должны увидеть переход к разработке голосовых решений.

Хорошо, что каждое из этих приложений предлагает инструменты для проектирования для разных размеров экрана. CorelDraw позволяет загружать файлы непосредственно в WordPress, а многоуровневые файлы Photoshop являются наиболее востребованными разработчиками. Sketch и Adobe XD специально предназначены для разработки и прототипирования интерактивных интерфейсов для мобильных и веб-приложений. Даже Adobe Illustrator имеет оптимизированное рабочее пространство для веб-дизайна и мобильного дизайна с режимом предварительного просмотра пикселей. Он также может похвастаться рабочим процессом «Экспорт для экранов», который генерирует ваши ресурсы в разных размерах и форматах за одно действие.

---

Чего здесь нет — пока

Воды изобилуют спектром другого программного обеспечения для создания графики — от эзотерических нишевых скриптов, которые делают только одну вещь, и гибридов, требующих легкого кодирования, до более популярных рисунков, редактирования фотографий, эскизов. , САПР и векторные программы. Добавьте к этому целую волну приложений, разработанных специально для сенсорных планшетов или мобильных устройств. На горизонте появилось так много новых инструментов дизайна, и я с нетерпением жду возможности изучить их больше.

Узнайте: иллюстрации и графический дизайн

Всем известно, что лучшие бренды — это лучшие средства визуальной коммуникации. Визуальная коммуникация — это то, как бренд выделяется из общей массы, создает уникальное присутствие и остается запоминающимся. Визуальный брендинг окружает нас повсюду, от галочки Nike до Mr. Clean, и каждый из них может вызывать воспоминания или эмоции. Но знаете ли вы, что галочка Nike и Mr. Clean на самом деле две совершенно разные вещи? В мире искусства одно будет считаться «дизайном», а другое — «иллюстрацией».

Графический дизайн и иллюстрация являются важными методами визуальной коммуникации, и они часто используют схожие инструменты и наборы навыков, поэтому легко неправильно понять термины. И когда мы говорим о новых, уникальных визуальных эффектах, может быть сложно описать вашу идею, не говоря уже о том, чтобы определить, как ее классифицировать. Но лучшее понимание этих двух вещей и различий между ними поможет вам общаться с дизайнерами и арт-директорами, чтобы вы могли быстрее создавать понравившиеся работы.

 

Все об иллюстрации

Иллюстраторы создают произведение искусства, визуализирующее историю, идею или предмет. Это может быть как простое изображение, так и сложное, как иллюстрация в детской книге, однако основное внимание в нем уделяется творческой интерпретации. Искусство иллюстрации может быть реалистичным или абстрактным, с широким диапазоном стилей и тем. Проще говоря, иллюстрация — это почти любая форма визуального представления, кроме фотографии: если художник создает ее из своего воображения, это иллюстрация.

Инструменты для иллюстрации

Многие иллюстраторы имеют классическое художественное образование и работают с инструментами (по крайней мере, в начале), такими как карандаши или кисти. Затем они часто оцифровывают свою работу и либо заканчивают ее, либо работают от начала до конца в программном обеспечении, таком как Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, ArtRage, или в целых наборах инструментов для рисования, рисования и создания эскизов.

Отличные способы использования иллюстраций

• Иллюстрации идеально подходят для передачи абстрактных понятий . Например, легко представить «чашку кофе» с помощью фотографии, но сложнее визуально передать что-то вроде «энергии».
• Иллюстрации также отлично подходят для передачи нужного тона или качества изображения . Опять же, легко сфотографировать «чашку кофе», но сложнее передать «счастливую чашку кофе».
• Иллюстрации идеально подходят для создания уникальных запоминающихся образов . В конце концов, иллюстраторы — художники, и они создают уникальные произведения искусства, которые не похожи ни на что другое. Работы Нормана Роквелла, например, стали символически связаны с «Saturday Evening Post»:0074

 

---

Статьи по теме

5 вещей, которые следует учитывать при ребрендинге

Designer-Speak for Clients Vol. 1: Основные принципы дизайна

8 Основы графического дизайна для любого бизнеса

 

---

 

Все о графическом дизайне

Чтобы лучше понять графический дизайн, лучше всего начать с определения того, что дизайнеры имеют в виду, когда говорят о «графике». ». «Графика» относится практически к любому отдельному визуальному элементу в композиции, включая иллюстрации, фотографии, логотипы, символы и другие визуальные элементы, такие как линии, границы и т. д. Другими словами, «графика» — это все в композиции. это не текст.

Графические дизайнеры работают как с графикой, так и с текстом, создавая комплексные проекты. Например, когда графический дизайнер работает над логотипом компании, он может комбинировать иллюстрации (например, русалку из Starbucks) с текстом, кругами, звездами и другими графическими элементами для создания единого логотипа. Графические дизайнеры работают со шрифтами, цветами, композицией и макетом. Графический дизайнер размещает визуальные элементы по отношению друг к другу, создавая единый связный дизайн из всех компонентов.

Инструменты графического дизайна

В былые времена визуальные композиции часто создавались вручную путем физического вырезания и склеивания различных элементов вместе для копирования и печати в старомодной типографии. Сегодня большая часть графического дизайна осуществляется в цифровом формате с использованием таких инструментов, как Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign и множества других инструментов для создания изображений, обработки и компоновки цифровых изображений.

Области возможного применения

• Для внесения ясности . Сегодня логотип Nike является знаковым и не требует текста, но так было не всегда. Включение текста в графику может помочь сделать сообщение очень ясным.
• Для создания сплоченности . Графические дизайнеры выбирают цвета, шрифты, размер и масштаб и следят за тем, чтобы все элементы дизайна работали вместе.
• Идеально подходит для создания логотипов брендов . Если вы еще не знаете, графический дизайн идеально подходит для создания логотипов и изображений брендов. Независимо от того, включает ли логотип иллюстрацию или нет, графический дизайнер учитывает все изобразительное искусство и обмен сообщениями и объединяет их.

Как насчет графической иллюстрации?

Графическая иллюстрация — это выражение характеристик графического дизайна и иллюстрации в одном произведении. Он сочетает в себе визуальные элементы, такие как цвета, линии, фигуры, формы и тексты макета, с изобразительным искусством. Когда у вас есть оба мира графики и иллюстрации, объединенные вместе в одной работе, вы можете иметь иллюстрированную графику, дизайнерскую иллюстрацию или иллюстрированный графический дизайн.

Графический иллюстратор понимает, как использовать принципы изобразительного искусства для создания стилистической картины, а также включать другие элементы, которые помогут создать связь между пользователями и продуктами или брендами.

Дополнительные примеры различий между графическим дизайном и иллюстрацией

Прекрасным примером различия между графическим дизайном и иллюстрацией является типичная обложка журнала New Yorker Magazine, на которой обычно присутствует заметная иллюстрация: произведение искусства, которое визуализирует предмет внутри, включая настроение и тон содержания. Но вся обложка с изображением, макетом, текстом, шрифтами, цветами и тем, как эти элементы взаимодействуют друг с другом, — это работа графического дизайнера. Журнал New Yorker по праву славится своими культовыми иллюстрациями, но по-прежнему использует графический дизайн.

 

В отличие от этого, обложка журнала Time обычно использует фотографии, поэтому основная работа не создается иллюстратором. Но, опять же, весь внешний вид обложки, включая фотографию, создается графическим дизайнером.

Известно, что логотип кофейни Starbucks включает изображение русалки. Хотя логотип развивался с годами, изображение русалки закрепляет дизайн и остается узнаваемым — периодические изменения текста, размера, цвета и т. д. выполняются графическим дизайнером.

---

Графический дизайн, иллюстрация или графическая иллюстрация

Какой из этих трех вариантов выбрать для своей маркетинговой кампании? Если вам просто нужно передать уникальность вашего бренда с помощью логотипов, типографики, цветов и изображений, графический дизайн — это то, что вам нужно.

Если вам нужен иллюстрированный персонаж, который будет лицом вашей компании, то вам стоит подумать об иллюстрации. Однако, если ваш бренд ищет стилистический подход к вашей маркетинговой стратегии в дополнение к элементам вашего бренда, вы можете рассмотреть графическую иллюстрацию.

Графический дизайн и иллюстрация играют важную роль в маркетинге, брендинге и развитии бизнеса. В конце концов, создание истории бренда — это важнейший аспект дифференциации бренда и повышения лояльности клиентов, а история просто невозможна без изображений.

Вот почему Design Pickle с гордостью представляет вам Custom Illustrations, новую услугу, которая предлагает уникальные, индивидуальные иллюстрации по запросу. Наши иллюстраторы мирового класса готовы создать для вас потрясающие произведения искусства с теми же высокими стандартами, сервисом и профессионализмом, что и обычная служба графического дизайна Design Pickle.

Узнайте больше о пользовательских иллюстрациях сегодня, чтобы оригинальные иллюстрации стали проще.

 

Graphic Designer — Illustrationen und Vektorgrafiken

60.337Grafiken

• Bilder
• Fotos
• Grafiken
• Vektoren
• Videos

AlleEssentials

Niedrigster Preis

Signature

Beste Qualität

Durchstöbern Sie 60.337

graphic designer lizenzfree Stock- und Vektorgrafiken. Одер, например, Sie nach grafiker или арт-директор, um noch mehr faszinirende Stock-Bilder und Vektorarbeiten zu entdecken.

Студия графического дизайна. winzige дизайнер или иллюстратор. bildschirmvorlage für handy, zielseite, vorlage, ui, веб, мобильное приложение, плакат, баннер, флаер. современный флеш-мультяшный стиль. вектор — графический дизайнер сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Grafik-Design-Studio. Winzige Designer oder Illustratoren….

ссылки rechts menschliche gehirn konzept. креатив и логика с социальными и графическими каракулями — графический дизайнер, стоковые графики, клипарты, мультфильмы и символы

Links rechts menschliche Gehirn Konzept. Kreative und Logik Teil…

Links-Rechts-Konzept des menschlichen Gehirns. Kreative Teil und logischer Teil mit Social und Business Doodle isoliert auf weißem Hintergrund

business serie — teamarbeit und zusammenarbeit web-vorlage — графический дизайнер сток-графика, -clipart, -cartoons und -symbole

Business Series — Teamarbeit und Zusammenarbeit web-Vorlage

Business-Series — Unternehmen, Teamwork, Zusammenarbeit — современные флаги, векторные иллюстрации, концепция управления бизнес-процессами. Kreative Designvorlage für Zielseiten. Фарбе 1

Designer Bei der Arbeit Im DesignStudio работает на компьютере с цифровым оборудованием и планшетом. grafikdesigner oder kreativer künstler иллюстратор и создатель иллюстраций zeichnung design, freelancer man am desktop — графический дизайнер фондовая графика, клипарты, мультфильмы и символы

Designer bei der Arbeit im Designstudio arbeiten am Computer mit…

grafikdesigner mit programmbearbeitungssoftware auf dem Laptop-computerbildschirm — графический дизайнер стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Grafikdesigner mit Programmbearbeitungssoftware auf dem Laptop-Com

Креативная бизнес-команда и инвестор/желательный бизнес — графический дизайнер, стоковые графики, клипарты, мультфильмы и символы , Карандаш, Мозг, План) trifft seinen Investor.

grafik-design-linien-symbolsatz — графический дизайнер сток-графика, клипарт, мультфильмы и символы

Grafik-Design-Linien-Symbolsatz

бизнес-концепт и набор иконок kritzeleien. — графический дизайнер сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Набор иконок Business Konzept und Kritzeleien.

fotobearbeitung программное обеспечение вектор-иллюстрация — графический дизайнер сток-графика, клипарт, мультфильмы и символы

Fotobearbeitung программное обеспечение вектор-иллюстрация

домашнее украшение и внутренняя архитектура verwandte веб-баннер линии стиль. современный линейный дизайн векторной иллюстрации для веб-баннера, заголовка веб-сайта usw. — графический дизайнер сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Home Dekoration und Innenarchitektur verwandte Web Banner Line…

бизнес-целевые страницы. Маркетинг-веб-сайт дизайн-макет имеет современное векторное изображение — графический дизайнер — графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Business-Landing-Pages. Маркетинг-Веб-сайт Дизайн Макет Vorlage…

Business-Landingpages. Маркетинговый дизайн веб-сайта Макет Vorlage Leute for moderne Vektorbilder. Маркетинг в социальных сетях, оптимизация контента. Иллюстрация

.0002 Winzige Leute zeichnen mit Stift im Grafikeditor

design und entwicklung. — графический дизайнер сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Дизайн и Entwicklung.

grafikdesigner umrisssymbole bearbeitbarer strich — графический дизайнер стоковая графика, клипарт, мультфильмы и символы

Grafikdesigner Umrisssymbole Bearbeitbarer Strich

Satz von Grafikdesigner-Gliederungsvectorsymbolen. Беарбайтбарер Стрих.

grafische design-liniensymbole bearbeitbare kontur — графический дизайнер сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Grafische Design-Liniensymbole Bearbeitbare Kontur

Моушн-графический дизайн, анимация, веб-дизайнер или иллюстратор с первоклассным фоном — вектор — графический дизайнер сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Моушн-графический дизайн, анимация, веб-дизайнер или иллюстратор. ..

Графический дизайн, анимация, веб-дизайнер или иллюстратор с Reihe von Werkzeugen. Flaches Dünnlinien-Vektor-Symbolkonzept auf Weiß.

grafikdesigner am arbeitsplatz. Фрилансер-фрау, die am arbeitsplatz sitzt. digitale künstler erstellen kunstwerke oder aufgaben. программное обеспечение для отображения на дисплее. p — графический дизайнер стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Grafikdesigner am Arbeitsplatz. Freelancer-Frau, die am…

mock-up design webseite flaches design konzept grafik-designer. вектор-иллюстрация. — графический дизайнер сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Мокап Дизайн Веб-сайт flaches Design Konzept Grafik-Designer. …

grafikdesign und kreativität liniensymbole. медвежий барер строгий. пиксель идеальный. для мобильных устройств и Интернета. enthält symbole wie kreativität, layout, mobile app design, kunstwerkzeuge, zeichentablett, typografie, farbpalette, bleistift, lineal, vektor, form, l — графический дизайнер, стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Grafikdesign und Kreativität Liniensymbole. Беарбайтбарер Стрих.

ein mann, der arbeitet im internet auf einem hellen hintergrund. — графический дизайнер сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Ein Mann, der arbeitet im Internet auf einem hellen Hintergrund.

Ein Mann, der im Internet auf einem leichten Hintergrund arbeitet. Изометрическая 3D-векторная иллюстрация.

wir stellen grafikdesigner ein. набор-баннер-ворлаж — графический дизайнер сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Wir stellen Grafikdesigner ein. Recruitment-Banner-Vorlage

arbeiten zu hause abstraktes konzept — графический дизайнер Stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Arbeiten zu Hause abstraktes Konzept

iconen kreativer berufe — графический дизайнер Stock-grafiken, -clipart, -cartoons und — символ

Креативные иконки Berufe

набор иконок линии цифрового дизайна. Включайте иконки с графическим дизайнером, макетом, планшетом, мобильным приложением, веб-дизайном и другими функциями. — графический дизайнер сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Набор иконок линии цифрового дизайна. Включите Icons wie Grafikdesigner,

website-designvorlage zum entwerfen und softwaremieren vektorillustrationen. команда разрабатывает мобильные приложения, кодирование и прототипирование веб-сайтов. дизайн веб-целевых страниц — графический дизайнер стоковые графики, клипарты, мультфильмы и символы

Webseiten-Designvorlage zum Entwerfen und Programmieren von…

grafikdesign und kreativität liniensymbole. медвежий барер строгий. пиксель идеальный. для мобильных устройств и Интернета. enthält Symbole Wie Kreativität, layout, mobile app design, kunstwerkzeuge, zeichentablett, typografie, farbpalette. — графический дизайнер сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Grafikdesign und Kreativität Liniensymbole. Беарбайтбарер Стрих.

20 Графический дизайн и креативные иконки.

männliche und weibliche illustratoren zeichnen agspakte formen mit dem dem stift -графический дизайнер Stock -grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Männnliche und weibliche illustratorent Стиф. Дизайнер персонажей Фрилансер или арт-директор. Процесс иллюстрации. Flache Cartoon-Vektorillustration

wir stellen grafikdesigner ein. иллюстрации творческих дизайнеров, компьютерный проект — графический дизайнер сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Wir stellen Grafikdesigner ein. Illustration des kreativen…

Молодежный мужской персонаж со штрих-кодом на настольном компьютере, созданный для домашнего компьютера, миллениалы по заданию — графический дизайнер стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы einem Desktop-Compute

grafikdesign verwandtes vektor-banner-design-konzept, moderner linienstil mit icons — графический дизайнер сток-графика, -clipart, -cartoons und -symbole

Grafikdesign verwandtes вектор-баннер-дизайн-концепт, современный… Infografik vektor-skizze von hand — графический дизайнер Stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Idee-Glühbirne Konzept Infografik Vector-Skizze von Hand

Glühbirne mit Planstrategie-Idee im Vektorformat

flat design baners für — online-bildung графический дизайнер стоковые графики, клипарты, мультфильмы и символы

Flat Design Baners for Online-Bildung

векторная иллюстрация веб-разработки. Веб-сайт Gruppe von Personen erstellt eine. zeichen erstellen webseitenschnittstellendesign. флачер стил. isoliert auf weiß. — графический дизайнер, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Веб-разработка, векторная иллюстрация. Gruppe von Personen…

Аниматор-дизайнер в творческом процессе — графический дизайнер стоковая графика, клипарты, мультфильмы и символы

Аниматор-дизайнер в творческом процессе

Аниматор Дизайнер в креатив Процессвекториллюстрация. Mann, der am Arbeitsplatz sitzt und einem neuen Kunstprojekt arbeitet. Modelkünstler-Job, Motion-Graphic-Creator-Beruf Flat-Style-Konzept

grafik Designer linie symbole — графический дизайнер Stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Grafik Designer Linie Symbole

webdesign-web-seiten-templates — графический дизайнер сток-графика, клипарт, мультфильмы и символы

Webdesign-Web-Seiten-Templates

женщина сидит на ноутбуке. freiberufler-arbeitsplatz. — графический дизайнер сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Frau сидит на Stuhl und arbeitet am Laptop. Фрайберуфлер-Арбе

Флаш Векториллюстрация.

векторный рисунок зеленого листа. — графический дизайнер, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Green Leaf Vector Stock Illustration Design Vorlage.

Flache & linie Grafik Designer Icons — графический дизайнер стоковые графики, клипарты, мультфильмы и символы

Flache & Linie Grafik Designer Icons

Satz von Grafikdesigner-Vektorsymbolen. Flaches Design und Bearbeitbarer Strich.

Студия графического дизайна. Winzige Designer, illustratoren oder vektorkünstler zeichnung mit stift im grafikeditor. инструменты дизайнера. современный флеш-мультяшный стиль. vektor-illustration auf Weißem Hintergrund — графический дизайнер, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Grafik-Design-Studio. Winzige Designer, Illustratoren или…

Grafikdesign-Studio. Tiny Designer, Illustratoren oder Vektorkünstler zeichnen mit Stift im Grafikeditor. Инструменты дизайнера. Современный флешер Cartoon-Stil. Вектор-иллюстрация

gestaltung der веб-сайт. веб-страница для оптимальной поисковой оптимизации einfach marketingleute gruppe business team вектор стильного дизайна — графический дизайнер фондовая графика, клипарты, мультфильмы и символы

Gestaltung der Website. Web-Seiten unter Bau Seo Optimierung…

Eine vielfältige gruppe von charakteren, die im büro zusammenarbeiten, millennials bei der arbeit — графический дизайнер, графика, -клипарт, -мультфильмы и -symbole

Eine vielfältige Gruppe von Charakteren, die im Бюро…

grafik-designer — linienbus-symbole — графический дизайнер сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -symbole

Grafik-Designer — linienbus-символ

abstrakter drahtmodelltunnel. векторвурмлох. 3d-порталрастр. футуристическая фантазия-трихтер. — графический дизайнер сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Abstrakter Drahtmodelltunnel. Векторвурмлох. 3D-Portalraster….

Abstrakter Drahtgittertunnel. Векторблауес Вурмлох. 3D-порталрастр. Futuristischer Fantasy-Trichter.

Motion Designer — графический дизайнер стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Motion Designer

инструменты дизайна флаш-символы — графический дизайнер стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Design-Tools Flache Symbole

Satz von Design-Tools запускает вектор-символ.

Burning Dead konzept — графический дизайнер Stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Burning Deadline Konzept

3d графический дизайнер, computeranzeige mit geometrischen formen — вектор — графический дизайнер Stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

3D-графический дизайнер, компьютерная графика с геометрическими формами -…

web-entwicklung — графический дизайнер стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

web-Entwicklung

цифровой маркетинг-концепт — графический дизайнер стоковая графика, -клипарт , -cartoons und -symbole

Digitale marketing-Konzept

Digitales Marketingkonzept. Menschliche Hand mit einem Megaphon, umgeben von Medienikonen

bildverarbeitung — dünne linie vektor-icons set — графический дизайнер сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Bildverarbeitung — dünne Liney Vector-Icons set

videobearbeitungssoftware с ноутбуком-компьютером — графический дизайнер Stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole -дизайн цу entwickeln. веб-дизайн. веб-сайт для монитора, ноутбука, планшета, телефона. векторные иллюстрации flacher стиль. — графический дизайнер сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Ein Team von Webdesignern arbeitet zusammen, um ein ui-ux Website-

kreative texter menschen business zeichensatz. schriftsteller-team zeichnen bleistift в блокноте. хипстер freiberufler mitarbeiter erfolg karriere. mann-corporate coworking-flache Cartoon-vector-illustration — графический дизайнер Stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Kreative Texter Menschen Business Zeichensatz. Schriftsteller-Team

Графический дизайн-флаш-набор иконок — графический дизайнер сток-графика, клипарт, мультфильмы и символы

Графический дизайн-флаш-набор иконок

вектор-интернет-технологии и программирование линейных символов.