Иеронимус босх сад земных наслаждений: Сад земных наслаждений, Иероним Босх, триптих
Сад земных наслаждений, Иероним Босх, триптих
У каждого произведения искусства есть свои тайны и своя история. И в рубрике «Pic of the Week» Styleinsider продолжает рассказывать о самых знаменитых шедеврах живописи. И сегодня речь пойдёт о знаменитом триптихе Иеронима Босха «Сад земных наслаждений».
Год создания
1500-1510
История создания
Эта работа Иеронима Босха, а особенно фрагменты центральной части триптиха, часто приводится в качестве иллюстраций, ведь именно она является квинтэссенцией удивительного творческого воображение художника. В ней художник выражает главную идею через огромное количество мелких деталей.
«Сад земных наслаждений» (центральная часть)
В трёх частях одной картины Босх хотел запечатлеть весь человеческий опыт — от жизни земной до загробной. На левой створке триптиха изображён Бог, представляющий Еву ошеломлённому Адаму в безмятежном и спокойном Раю. В центральной части ряд сцен изображает истинный сад наслаждений.
«Сад земных наслаждений. Рай» (левая створка)
На картине есть множество прозрачных фигурок, фантастических сооружений, чудовищ, обретших плоть галлюцинаций, адских карикатур реальности. Одни исследователи хотели видеть в триптихе изображение жизни человека сквозь призму её тщеты и образы земной любви, другие — торжество сладострастия. Похоть Босх изобразил множеством обнаженных фигур, увлечённых легкомысленными занятиями. Считается, что цветы и фрукты являются символами временные удовольствия плоти. А некоторые искусствоведы даже предполагают, что стеклянный купол, который охватывает нескольких любовников, символизирует фламандскую поговорку «Счастье, как стекло – оно однажды разбивается».
«Сад земных наслаждений. Ад» (правая створка)
Интересные факты
— Точная дата создания работы не известна, так как Босх никогда не датировал свои работы.
Однако, часть искусствоведов считают, что триптих был начат в 1490 году, когда художнику было 40 лет ( год его рождения в точности не известен, но предположительно Босх родился в 1450 году), и завершён между 1510 и 1515 годами.
— Боковые панели триптиха, где расположены изображения рая и ада, могут складываться, закрывая центральную панель. На внешней стороне боковых панелей изображена финальная часть «Сада земных наслаждений» — Мир на третий день после творения, когда Земля уже покрыта растениями, но еще нет ни животных, ни человека. Эта часть работы голландского художника в сущности является предисловием к тому, что находится на внутренней панели. Она выполнена в монохромном стиле гризайль (это было частым явлением для триптихов того периода, и предназначалась, чтобы не отвлекать внимание от цветов открываемой внутренней части).
«Сад земных наслаждений. Мир на третий день после творения» ( обратная сторона створок)
— Хотя работа художника и была посвящена религиозной тематике, она всё же была слишком необычная и странная, чтобы размещать его в церковных зданиях.
Вероятно, что триптих был написа для богатого покровителя, возможно члена Прославленного Братства Пресвятой Богородицы.
— Искусствовед Ханс Бельтинг выразил предположение, что Босх изобразил самого себя на панели «Ад», расколотым на две части. По этой интерпретации, художником является человек, туловище которого напоминает треснувшую яичную скорлупу, иронически улыбается, смотря на сцены ада.
Комментарии
Ад, каким мы его знаем. За что нам нравится Босх
- Аластер Сук
- BBC Culture
Автор фото, Hieronymus Bosch Rik Klein Gotink Robert G Erdmann Bosch Research and Conservation Project
Художник Иероним Босх известен как создатель ужасающих образов демонов и чудовищ. Но, возможно, его неправильно понимают. Обозреватель BBC Culture размышляет о творчестве и личности живописца.
Босх умер 500 лет назад.
Это и стало поводом для Музея Северного Брабанта (что в Хертогенбосе, родном городе художника) организовать грандиозную выставку* его работ.
Впечатляющая экспозиция включает 17 из 24 сохранившихся произведений мастера, а также еще шесть картин, созданных в его мастерской.
Кроме того, на выставке, которая вызревала девять лет, представлены 19 из 20 его рисунков, дошедших до наших дней.
«Это очень значительное количество, — говорит с понятной гордостью Шарль де Моой, директор музея. – Крайне редкий случай, когда удается собрать вместе так много произведений художника, жившего 500 лет назад».
Хотя выставка не может похвастать самой амбициозной из работ Босха, написанным маслом на дубовой доске триптихом «Сад земных наслаждений» из музея Прадо в Мадриде, она являет зрителю многие друге шедевры, дающие не менее богатую и оригинальную пищу для глаза.
Парадоксальный реалист
Ерун ван Акен — такое имя будущий гений получил при рождении — появился на свет около 1450 года в семье художников в Хертогенбосе, что в переводе означает «Герцогский лес».
(Его семья происходила из Аахена в Германии – Ред.)
Под псевдонимом Босх (от сокращенного названия родного города — Ден Бос), взятом, как полагают, примерно в 1480 году, он заслужил славу художника, который преимущественно изображал видения преисподней.
Автор фото, Hieronymus Bosch Wikipedia
Подпись к фото,Триптих «Сад земных наслаждений» — пожалуй, самая амбициозная работа Босха, на одном из крыльев которой изображено неистовство монстров, кишащих в аду
Неистовство адских созданий, изображенных на одной из частей триптиха «Сад земных наслаждений», назвали «пожалуй, самой знаменитой сценой из загробного мира во всем западном искусстве».
На многих из его морализаторских композиций кишмя кишат ужасающие демоны и монстры, мучающие и терзающие тщедушных грешников из рода людского.
Каждое из его чудовищ, будь то мерзкие земноводные твари или уродцы с крыльями как у летучей мыши – это противоестественная и в то же время убедительная комбинация несовместимых со здравым рассудком элементов, которые могло сплавить воедино только горнило творческого воображения мастера.
Вопреки всякой логике, Босх конструировал сверхъестественные сущности и дьявольские уродства на своих картинах из легко узнаваемых частей тел животных и предметов повседневного обихода – бочек, кувшинов, ложек и воронок.
И что удивительно, по словам де Мооя, «Босх писал, как реалист».
Автор фото, Hieronymus Bosch The Temptation of St Anthony Wikipedia
Подпись к фото,Карманного размера демоны с картины Босха «Искушение святого Антония» — существа скорее симпатичные и забавные, чем страшные
Возьмем в качестве примера картину «Искушение святого Антония» из музея в Канзас-Сити, штат Миссури. Авторство Босха недавно было заново подтверждено нидерландскими экспертами из Проекта по исследованиям и реставрации наследия Босха**. (В рамках этой фундаментальной научной программы весь массив произведений Босха был подвергнут тщательному анализу за период в несколько лет, предшествовавших выставке.)
Итак, на переднем плане справа мы видим нескольких демонов, в том числе некое существо в балахоне с капюшоном и с ложкой в зубах, благовоспитанно сидящее за круглым столом, покрытом белой скатертью.
Ниже и левее суетится крошечное создание с перевернутой воронкой на голове, вооруженное кривой саблей.
Эти мелкие твари напоминают одомашненных эльфов и чертиков, беснующихся на кухне.
В этом конкретном случае созданные Босхом демоны карманного размера выглядят скорее симпатичными и забавными, а вовсе не страшными. Такое часто встречается у этого художника.
Похоже, что он и сам приходил в восторг от своих удивительных созданий, а также от вида пламени и запаха серы.
«Веселый человек»
«Люди часто спрашивают, был ли Босх пессимистом — ведь он так часто изображал ад, — рассказывает де Моой. — Но я считаю, что он был веселым человеком. Только посмотрите, как ему нравится изображать странности жизни».
Есть, однако, нечто такое, что не просматривается в экспозиции блестящей выставки в Музее Северного Брабанта – это то влияние, которое оказал Босх на западное искусство и культуру последующих эпох.
В свое время Босх, как говорится, женившийся на деньгах, был успешным и популярным художником, который вращался в высших сферах общества.
Его покровителями были сильные мира сего — например, Филип Красивый, герцог Бургундский и король Кастилии.
На протяжении всего XVI века его стиль имитировали бесчисленные подражатели.
Автор фото, Hieronymus Bosch The Garden Of Earthly Delights Wikipedia
Подпись к фото,В 1593 году король Филип II перенес «Сад земных наслаждений» в заложенный им дворец Эскориал под Мадридом
Тем более удивительно, однако, то, что при всей славе, окутывающей имя Босха сегодня, его специфические образы ада впали в немилость через несколько десятилетий после его кончины.
Постепенно искусство Босха стало восприниматься как старомодное.
Единственной европейской страной, где он не был забыт, оставалась Испания. В 1593 году король Испании Филип II Габсбург перенес «Сад земных наслаждений» в основанный им резиденцию под Мадридом — монастырь, мавзолей и дворец в Сан-Лоренсо де Эскориал.
В прочих местах только возрождение интереса к искусству Средневековья во второй половине XIX века вернуло творчество Босха из забвения.
Поначалу его причисляли к так называемым фламандским примитивам, ранним нидерландским живописцам, работавшим в XV и XVI веках.
«После эпохи романтизма наступило время огромного интереса к Средним векам, — объясняет де Моой. – Тогда Босх воспринимался как один из фламандских примитивов, хотя и не лучший из них».
«Странности жизни»
С пришествием эпохи современного искусства в XX веке люди стали смотреть на Босха свежим взглядом.
Так, его репутацию восстановили сюрреалисты, поскольку они восхищались его смачной манерой изображения «странностей жизни».
«Сюрреалисты считали, что Босх был первым «современным» художником, — продолжает де Моой. – Сальвадор Дали изучал произведения Босха и называл его своим предшественником».
Высказывалось даже предположение, что странное нагромождение камней, напоминающее лицо, на знаменитом полотне Дали 1929 года «Великий мастурбатор» написано по мотивам похожего образа, который просматривается в пейзаже в левой панели триптиха «Сад земных наслаждений».
«Как и Босх, Дали был совершенно реалистическим художником, чья творческая фантазия видоизменяла изображаемые им вещи», — отмечает де Моой.
Он говорит и о том влиянии, который оказал Босх на других художников-сюрреалистов, таких как Рене Магритт и Макс Эрнст.
Автор фото, Salvador Dali Wikipedia
Подпись к фото,Предполагается, что источником вдохновения для Дали при создании картины 1929 года «Великий мастурбатор» послужил «Сад земных наслаждений»
«Сюрреалисты превращали нормальное – в ненормальное, так же, как поступал Босх. В конечном счете, они взяли на вооружение только одну часть наследия Босха: они не приняли его религиозное послание, но восхищались созданными им причудливыми, оригинальными формами».
Позднее, в 1960-е годы, когда пышным цветом расцвели свободная любовь и психоделия, творчество Босха снова вошло моду.
В те времена судорожное, разнузданное совокупление, которому предавались похотливые грешники на его картинах, оказалось особенно востребованным.
На Босха стали смотреть как на своего рода «прото-хиппи», пророка контркультуры. В нем (безосновательно) видели еретика.
Конечно же, XX столетие стало великим веком кино. Немало кинематографистов черпали вдохновение в творчестве Босха.
В их числе Терри Гиллиам («Монти Пайтон», «Бандиты времени», «Бразилия», «12 обезьян», «Братья Гримм» и другие – Ред.), называющий себя страстным поклонником Босха, и Гильермо дель Торо («Мутанты», «Лабиринт фавна», Багровый пик» — Ред.).
Джордж Лукас говорил, что фантазиями Босха навеяны его образы пришельцев в кинофраншизе «Звездные войны».
Босх стал образцом для подражания, на который ориентируются разработчики компьютерных игр в жанре фэнтези.
Легко понять, почему Босх продолжает будоражить наше воображение: апокалипсический настрой его картин находится в резонансе с духом нашего времени – эпохи глобальных конфликтов и международного терроризма.
И все-таки де Моой убежден, что есть и иная причина непреходящей популярности Босха.
«Хаос нашего времени – это только часть общей картины, — полагает он. – Но я думаю, что его громадный творческий заряд вдохновляет также молодых людей».
«Во всех сферах культуры, но особенно в изобразительном искусстве, люди пытаются искать новые формы. Всякий раз, когда художнику удается найти что-то новое, это потрясает нас».
«Босху удалось в реалистической манере создавать новые формы, и поэтому сотни, если не тысячи молодых художников, идут сегодня по его стопам», — считает директор Музея Северного Брабанта.
(Аластер Сук – художественный критик газеты Daily Telegraph)
_________________________________________________
Примечания переводчика
*Выставка «Иероним Босх: Видения гения» работает с 13 февраля по 8 мая 2016 года. Другая юбилейная экспозиция «Босх. Выставка столетия» будет открыта в музее Прадо в Мадриде с 31 мая по 11 сентября 2016 года.
**Голландские эксперты пришли к выводу, что «Искушение Св. Антония» из музея Прадо в Мадриде с репродукции, помещенной в этой статье, написано последователем Босха в 1530-1540 годы, а не самим мастером в 1490-е годы. Прадо не согласился с этим заключением и отозвал свое согласие предоставить картину на выставку в Хретогенбосе.
Испанцы также отозвали картину «Извлечение камня глупости», так как голландцы сделали вывод, что работа написана не Босхом между 1500 и 1510 годами, а создана в его мастерской или последователем приблизительно в 1510 – 1520 годах.
Датировка и авторство «Воза сена» из Прадо, оставшегося на выставке в Музее Северного Брабанта, сомнений не вызывают.
История одного шедевра: «Сад земных наслаждений» — главные символы самого загадочного триптиха Иеронима Босха (часть2)
«Сад земных наслаждений» – самое известное произведение великого нидерландского художника Иеронима Босха. Первое упоминание о триптихе относится к 1517-му году: «Сад…» фигурирует в описи имущества семейства Нассау в Брюсселе.
Позднее, наряду со многими другими произведениями Босха, картина была вывезена в Мадрид и находилась в собрании испанского короля Филиппа II. В 1936-м году, с началом гражданской войны в Испании, «Сад земных наслаждений» с целью его сохранения был передан в Прадо, в одной из верхних галерей музея он представлен и теперь.
В первой части публикации мы внимательно изучили левую створку знаменитого триптиха. Сегодня идем дальше.
«Сад земных наслаждений». Правая створка
Иероним Босх. Сад земных наслаждений. Музыкальный Ад. Правая створка, 1500-е
Меланхоличное чудовище
Так называемое «меланхоличное чудовище» получило свое прозвище благодаря невозмутимому выражению лица. Кажется, его ничуть не тревожит тот факт, что его древесное тело высохло и растрескалось, а в чреве у него пирует компания разудалых социопатов. Мертвое дерево, полое яйцо — символы смерти и греха, которые изобличают в данном случае конкретный порок — пьянство.
Ноги древесного существа неслучайно «обуты» в лодки — несмотря на основательную конституцию, парня штормит и покачивает.
К слову, некоторые исследователи считают, что это автопортрет. Лицо дерева-выпивохи, в самом деле, выписано с особым тщанием, как будто Босх старался сделать его похожим на кого-то конкретного. Однако, если сравнить «меланхоличное чудовище» с другими предполагаемыми автопортретами, сходство обнаружится весьма условное. Свидетельств того, что Иероним Босх водил дружбу с бутылкой или, напротив, состоял в хертогенбосском обществе трезвенников, до нас не дошло. Так что, судить о том, насколько образ личный, трудно
Птицеголовый монстр
По общепринятому мнению, птицеголовый монстр — это Дьявол, пожирающий души грешников. Восседая на «позорном стуле», он испражняется ими в адскую выгребную яму. На голове у Дявола — горшок, символизирующий (как и всякий пустой сосуд) безверие. Кувшины на ногах призваны подчеркнуть хромоту, которой Дьявол обзавелся вследствие низвержения с небес.
Впрочем, существует теория, согласно которой клювастое чудище — это безжалостное время. В астрологических книгах Сатурн или Кронос часто изображался хромым или одноногим, отсутствующую ногу нередко подпирал знак Водолея в виде кувшина. Кроме того, некоторые исследователи полагают, что кувшины на ногах Кроноса — это котурны, как у актеров, игравших в греческих трагедиях.
Музыкальный ад
Во времена Босха в Нидерландах было в ходу выражение «похоть — это музыка плоти». К музыке было принято относится как к легкомысленному развлечению, предваряющему любовные утехи. Полифоническую музыку считали греховным проявлением, а ее исполнение в церкви — изощренной формой ереси.
Похоже, Босх разделял мнение католического престола, поскольку превратил музыкальные инструменты в пыточные орудия — точь-в-точь, как это делают в наше время некоторые музыканты-авангардисты.
Тройка, семерка, туз
Обнаженная девушка с игральной костью на голове, отрубленная кисть с кубиком на пальцах, перевернутый карточный стол, беременный демон, судя по всему, предлагающий партию в нарды.
Смысл этого фрагмента очевиден: грешникам, предававшимся такому пороку как азартные игры, придется в День Страшного Суда буквально бросить кости.
К слову, если приглядеться, среди разбросанных на земле карт можно разглядеть тройку и туза. Семерку Иероним, должно быть, припрятал в рукаве.
Задницы
Телесный низ — магистральная тема творчества Босха. Обусловлено это тем, что задница была едва ли не главной героиней средневекового нидерландского фольклора.
Умудренные опытом мужи говорили в назидание юнцам, что «всякий человек сам готовит прут для своей задницы». Юных прелестниц пугали тем, что «если слишком долго любоваться своим отражением в зеркале, увидишь задницу черта».
Изображение задницы, пронзенной стрелой, символизировало божью кару за грехи. Словом, это транскультурный символ, который ничуть не утратил важности за последние 500 лет. И во времена Босха, и сейчас неприятности валятся отнюдь не на наши головы.
Лестницы
Лестницы, которыми изобилует триптих «Сад земных наслаждений», символизируют путь к познанию, а познание, как известно, чревато грехопадением. То есть, лестницы у Босха выполняют те же функции, что и птицы, рассохшиеся пни или пустые кувшины — символизируют порок.
Ножи
Ассоциации, которые связаны с ножами, не нуждаются в сложных трактовках: мученическая смерть, пытки, воздаяние за грехи.
Куда больший интерес вызывает клеймо «М», которым помечены клинки «Сада земных наслаждений». По мнению некоторых исследователей, «М» может означать начальную букву в слове «мир» — «mundus». А может и имя Антихриста, которое по средневековым пророчествам должно начинаться с этой буквы.
Свинья
Грешник, обнимающийся со свиньей в монашеском головном уборе, — еще один сатирический выпад в сторону католической церкви, чью жадность Иероним Босх неустанно критиковал в своих картинах.
На коленях у него документ, скрепленный печатями, еще один персонаж (с символизирующей ересь жабой на плече) прикрывает печатью голову. Нужно полагать, это индульгенции, торговлю которыми Босх, не без оснований, считал мошенничеством.
Коньки
Часто встречающиеся у Босха персонажи на коньках, скорее всего, имеют инфернальное происхождение: согласно средневековым представлениям, нижний круг ада представляет собой замерзшее озеро. Кроме того, коньки, возможно, ассоциировались у художника с праздностью.
Продолжение следует…
По материалам artchive.
Иероним Босх «Сад земных наслаждений» 1500—1510, Музей Прадо, Мадрид
«Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший своё название по теме центральной части, посвящёной греху сладострастия.
Оригинальное название этой работы Босха доподлинно неизвестно. «Садом земных наслаждений» триптих назвали исследователи.
В целом, ни одно из имеющихся на сегодняшний день толкований картины не признано единственно верным. Большинство теорий о значении картины развиты в XX веке.
Именно эту работу Босха, особенно фрагменты центральной картины, обычно приводят в качестве иллюстраций, именно здесь уникальное творческое воображение художника проявляет себя в полной мере. Непреходящее очарование триптиха заключается в том, как художник выражает главную идею через множество деталей.
На левой створке триптиха изображён Бог, представляющий Еву ошеломлённому Адаму в безмятежном и мирном Раю. В центральной части ряд сцен, по-разному трактовавшихся, изображает истинный сад наслаждений, где с райским спокойствием движутся загадочные фигуры. В правой створке запечатлены самые страшные и тревожные образы всего произведения Босха: сложные машины для пыток и чудовища, порождённые его фантазией.
Картина переполнена прозрачными фигурками, фантастическими сооружениями, чудовищами, обретшими плоть галлюцинациями, адскими карикатурами реальности, на которую он смотрит испытующим, чрезвычайно острым взглядом.
Некоторые учёные хотели видеть в триптихе изображение жизни человека сквозь призму её тщеты и образы земной любви, другие — торжество сладострастия. Однако простодушие и некоторая отстранённость, с которыми трактованы отдельные фигурки, а также благосклонное отношение к этому произведению со стороны церковных властей заставляют сомневаться, что содержанием его могло быть прославление телесных наслаждений.
Более подробно о триптихе расскажет аудиогид «500 фрагментов Сада Земных наслаждений».
Image: Hieronymus Bosch «The Garden of Earthly Delights» is licensed under Public Domain
Список использованной литературы:
Фомин Г. И. Иероним Босх. М., 1974
Ш. де Тольнай. Босх. М., 1992
Г. Мартин. Босх. М., 1992
Картина Сад земных наслаждений (Иероним Босх)
Самый загадочный шедевр Средневековья – криптоживопись Иеронима Босха «Сад земных наслаждений». Его можно долго разглядывать, расшифровывать, читать, в некотором смысле, но без пояснений не разобраться.
Триптих «Сад земных наслаждений» чем-то напоминает современные модульные картины, где общий сюжет, но каждое изображение имеет логическое завершение. Здесь зашифровано невероятное послание потомкам от Босха – яркого представителя Позднего Возрождения.
Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою
В чем смысл самой непонятной картины XVI века?
Иероним Босх был интересной и непредсказуемой личностью. Поэтому нет ничего удивительного, что его живопись – сплошь зашифрованный символизм. Одни утверждали, что он ревностный католик, другие угадывали в нем «адамита» (средневековые нудисты) или представителя секты катаров, увлекавшихся символизмом.
Известно, что художник принадлежал Благочестивому Братству Богоматери. БББ – городские активисты того времени, прихожане Кафедрального собора Св.Иоанна. Лютеране дали миру Эпоху Духовного Пробуждения, катары внесли ересь, которую церковь столетиями пыталась искоренить в Европе. Возможно, «Сад…» Босха был всего лишь пародией на «левое» учение, искажающее канонические сюжеты.
В «Саду земных наслаждений» Босха все смешалось – божества и демоны, святые и грешные, ноты и книги, музыкальные инструменты и орудия пыток, звери и птицы. Возможно, зашифрованные послания нужно читать по названию первых букв существ. Но многие монстры и непонятного происхождения существа не имеют названия. Поэтому его «Сад…» – самое известное и непонятное произведение гениального фламандца.
Ерун ван Акен сам родом из Нидерландов. «Иеронимус Босх» – автограф на всех его картинах (созвучно с иронией). В 1517 году отмечено первое упоминание об этом художественном произведении (описание имущества семейства Нассау в Брюсселе). В мадридскую коллекцию испанского короля Филиппа II триптих попал с другими шедеврами в 1936 году, когда началась гражданская война. Средневековый шедевр написан в 1500 –1510 годы, оригинал хранится в Мадриде, в музее Прадо.
Удивляет манера живописи с выразительной прорисовкой фигур людей и животных, распределением света и отсутствием теней. Кто-то пытался воспроизвести звучание нот, но это не дало ключей к разгадкам послания Босха.
«Садом земных утех» Босха триптих стал в ХХ веке. До этого его называли по греху сладострастия Luxuria. Были и другие версии, связанные с райским наслаждением и адскими муками. Понятно, что через любовь к греховным утехам «сад» превращается в «ад», из которого никто не сможет выбраться. Как говорится, «картина маслом», закрывающаяся книгой, на деревянных дощечках 220х389 см.
Символика каждой части триптиха
Левая створка триптиха самая «понятная», здесь изображен Эдем или Рай земной до грехопадения. Первые люди, не знавшие отвержения Бога из-за греха, еще не встали на путь смертной плоти. Рай имел идеальный порядок вещей без хаоса и упадка. Но удивляет, что вместе с изображением Иисуса, Адама и Евы, которым Бог дает наставление, есть алхимические и эзотерические аллегории.
Центральная часть триптиха «Сад земных наслаждений», скорее всего, показывает круговорот жизни, куда попадают люди после грехопадения со вкусом губительного плода. Демонические существа и предлагаемые ними соблазны вовлекают человечество во всякие вредные похоти, отдаляя от Бога.
Они приближают к вечному пребыванию в аду без шанса на спасение. Люди, отказываясь от всего возвышенно-духовного, со всей страстью отдаются плотскому – пресыщенности греховными наслаждениями.
Вполне логично, что правая створка – ад, то место, куда идут все грешники, не принявшие искупительную жертву Христа. Собственными силами никто не может расторгнуть ярмо греха. Видимо, именно об этом Бог предупреждал первых сотворенных людей с центральной зарисовки на левой створке Триптиха Босха «Сад земных наслаждений».
В этой части гениального творения отражены демонические существа и орудия адских пыток. Скорее всего, это порожденные фантазией Иеронима Босха символы и представления католиков об адских муках. Есть вещи, которые сложно придумать адекватному человеку. Эти монстры – что-то из ряда ночных кошмаров, поразивших воображение гениального художника эпохи Возрождения.
Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою
Символика средневекового шедевра
Имея общее понимание о замысле модульной картины «Сад земных наслаждений», сложно с уверенностью сказать, что все это обозначает.
Обнаженные фигуры, непонятные фонтаны, недоделанные сооружения и монстры без названия. Что это? Кошмары и галлюцинации средневекового гения? Карикатуры на учение катаров и эзотериков или собственные переживания от раздумий о смысле и пути творения? Попробуем разобраться с подачи авторитетных экспертов, толкователей и знатоков.
Христос – центральная фигура первого изображения. Катары справедливо считали его Спасителем и антагонистом дьявола, который пришел в Сад Эдемский, чтобы искушать и посеять зерно недоверия Богу. В левой створке триптиха Босха «Сад земных наслаждений» Он Еву представляет Адаму, сотворив как помощницу и жену.
Первые люди – Адам и Ева. Вероятно, Создатель Вселенной дает им наставления, предупреждая о последствиях отпадения от Бога. Судя по тексту «Бытия» в Библии, Он дает поручение «плодиться и размножаться, наполняя землю». Им еще неизвестно, что такое «добро» и «зло», поскольку сатана в образе древнего змея не приходил посеять неверие, расспрашивая Еву, «подлинно ли сказал Бог?».
Катары считали женщин порочными от начала, оправдывая мужскую похоть. Адамова природа во всей «красе» раскрыта в центральной части триптиха Босха. После «презентации» запретного плода древний змей ушел. Ева захотела попробовать плод дерева познания добра и зла, позже поделившись с Адамом. После того Адам обвинил Бога и Еву в соблазне, вместо покаяния, потеряв отношения с Богом.
Сова – символ князя тьмы на картине Босха «Сад земных наслаждений». Ночной хищник наблюдает за происходящим, изначально погрузив во зло человеческую природу. Эта птица в качестве наблюдателя присутствует во многих сюжетных композициях, наполненных символизмом.
Кошки-мышки – бесконечная игра с душами, которые рано или поздно попадаются хищникам. «Ненасытность» падшей природы – одно из проявлений плоти. Один из сюжетных акцентов – «несостыковка» с описанием Рая, где лев обедает, вместо того, чтобы мирно возлежать с агнцем (молодой овечкой).
Фонтаны – эзотерический символ. Необычная пародия на источник живой воды Эдема.
Вода – символ жизни, которая используется церковной практике (крещение, омовение). Катары многие ритуалы отвергли. У Босха в фонтане есть сфера как сотворенного мира, откуда выглядывает сова, натворившая много зла. Искусствоведы усматривают в этом второй подтекст – рак (хитиновый розовый фонтан) и сова в нем (Сатурн) отражают астрологическое указание на время грядущего Судного дня.
Обнаженные фигуры с любовными забавами – отражение бесстыдства. Утехи на лоне природы – символическая отсылка к популярному в Средневековье сюжету «Сада любви». На первый взгляд может показаться, что это «детство человечества», но при внимательном рассмотрении понятно, что все поражено моральным разложением.
Музыкальные инструменты – символ одного из способов плотского наслаждения, «язык души и тела». Во времена Возрождения музыка получила новый виток развития, разделившись на «церковную» и «светскую». Она поглотила фигуры, изображенные в «Саду земных наслаждений» Иеронима Босха.
Жемчуг. На память приходит библейское выражение «не мечите бисер перед свиньями».
Жемчуг – драгоценные истины, данные Христом, но отторгаемые падшим человечеством. По версии катаров, сферическая жемчужина символизирует чистоту души, светоносное ядро – все, что осталось у людей от сотворения. У Босха жемчужины рассыпаны в грязи.
Клубника и другие ягоды. По мнению исследователей символизма эпохи Возрождения, ягоды были отождествлением манящего греха и иллюзорных удовольствий. В саду греховных наслаждений множество разных плодов.
Круговорот всадников, движущихся против часовой стрелки – олицетворение перевоплощений, как утверждают эзотерики. Однако в Библии нет никаких подтверждений – каждая душа по завершении телесной жизни даст отчет перед Богом. Возможно, хоровод символизирует круг страстей, из которого невозможно вырваться. Движение в обратную сторону – очередная ирония Иеронима Босха над средневековой астрологией и зодиакальным кругом.
Птицы. Во времена Босха водоплавающие пернатые считались «низкими тварями», любившими окунаться в грязную воду. Лебедь – символ непорочности, почитаемый Благочестивым Братством Богоматери, где состоял гениальный художник.
Черные перелетные птицы – символ возрождения зла, а полое яйцо – пустота души.
Дерево смерти. Смешанный образ, состоящий из разнородных предметов, отражающих бренную оболочку земной жизни души, пустоту и неверие. Растение-монстр в триптихе «Сад земных наслаждений» олицетворяет пагубную сущность материального мира.
Прозрачная сфера с любовниками – символ хрупкости отношений, построенных на похоти. В те времена была популярна поговорка «Стекло и любовь, как же они недолговечны!» Отгородившись стеклом, грешники чувствуют себя защищенными, но их утехи для всех очевидны.
Рыба встречается реже другой символики. Во времена первых христиан это был образ Апостолов или «ловцов душ», которых они отвращали от греха. У Босха рыба несет двойную смысловую нагрузку. Мертвая рыба – это «тухлятина», символизирующая внутренне растление, пища падальщиков. Это знак зодиака и просто символ легкой добычи.
Символика правой створки
Ужасы адских пыток – правая часть триптиха. Наиболее загадочная створка «Сада земных наслаждений» Босха, где Эдемский Сад логично перетекает в ад, вследствие поглощения грехом и отвержением Бога-Творца.
Катары склонялись к тому, что Бог сотворил ад не для людей, а для падших демонических существ. Это бывшие Ангелы, которых прельстил сатана, когда пожелал утвердить свой престол выше Божьего Престола. О свержении с Небес падших ангелов написано в Библии. У Босха показаны некоторые уровни ада, где должны пребывать демоны и грешные души.
Музыкальный ад – продолжение темы центральной части «Сада наслаждений». Поговорка тех времен «похоть – музыка плоти» нашла необычное развитие. Легкомысленные развлечения, как часть плотских утех, в символизме Босха преобразуются в орудия пыток и фаллические символы в обнаженных задах содомитов.
Меланхоличное чудовище – один их странных образов метафорической картины. Невозмутимый «лик», которого ничего не смущает в происходящем вокруг, хотя его основание давно умерло и растрескалось. Полое яйцо – символ пустых развлечений. Лодки – символ пристрастия к алкоголю, когда постоянно «штормит».
Монстр с головой птицы – сам дьявол, пожирающий грешные души с отсутствием жалости.
Сидя на «позорном стуле», он испражняется в выгребную яму. Горшки и голове и ногах отражает неверие и безысходность.
Игральные карты – символ азартных игр, которые прямой дорогой ведут в ад. «Тройка, семерка, туз», перевернутый карточный стол, брошенные игральные кости и демон, предлагающий еще одну партию в нарды – символы одного порядка. Это доказательство приверженности плоти к греховному времяпровождению. Ирония Босха в «Саду земных наслаждений» – нет семерки, которую он, якобы, припрятал для финальной игры.
Лестницы – путь к самопознанию без помощи Бога, упование на тайные знания и собственные возможности. Это популярный символ времен Позднего Средневековья – подъем завершается падением (у Босха – грехопадение).
Свинья – еще один символ пьянства в «саду наслаждений». Здесь с ней обнимается грешник в головном уборе монаха, что отражает желание сохранить ясность ума. Но падшая плоть побеждает разум. Двойной смысл иронии Босха – насмешка над лицемерием католической церкви, желающей до последнего сохранять «святое» лицо.
Ножи и коньки – символы хождения по краю лезвия, балансируя между грехом и святостью. Нож – символ предательского нападения и затяжных мук от смертельной раны. Лезвия коньков – скольжение по самому нижнему уровню ада, где, как полагали в Средневековье, черный лёд. Один из конькобежцев держит надпись «лень» – лучший способ прожить бесполезную жизнь.
По мнению экспертов, «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха – не просто критика разных учений, но и возможность отразить растление души. Обманутые мужья, спящие среди рогов, обольщение обнаженными телами с оправданием «безгрешной» сексуальности, аморальные наслаждения содомитов – следствие утраты душевной чистоты падшим человечеством. В свое время триптих Босха подвергли жесткой критике, называя «манифестом сектантов», поэтому он его скрывал, пока утихла шумиха, затем продал.
Картина «Семь смертных грехов» во многом перекликается с его символикой в «Саду наслаждений».
анализ и символика фантасмагорического мира И. Босха
ИСКУССТВО.
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
Образец ссылки на эту статью: Беспалова Д.О. Сад земных наслаждений: анализ и символика фантасмагорического мира И. Босха // Бизнес и дизайн ревю. 2020. № 3 (19). С. 4.
УДК 7.033
САД ЗЕМНЫХ НАСЛАЖДЕНИЙ: АНАЛИЗ И СИМВОЛИКА ФАНТАСМАГОРИЧЕСКОГО МИРА И. БОСХА
Беспалова Диана Олеговна
АНО ВО «Институт бизнеса и дизайна», Москва, Россия (129090, г. Москва, Протопоповский переулок, 9), студентка факультета Дизайна и моды, superdiana2000@mail.ru, +7(925)824-64-46.
Аннотация. В данной статье проведен анализ работы Иеронима Босха «Сад земных наслаждений», выявлены образы фантастических существ, разобраны источники их происхождения. Рассмотрены исторические факты, повлиявшие на зарождение многих вымышленных видов существ. Огромное влияние на И. Босха оказала религия, его жизнь совпала с периодом активной деятельности испанской инквизиции во второй половине XV в.
Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма, изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): живописец запечатлел любой образ, возникший в его сознании. Большинство фантастических существ Иеронима Босха были рождены под эмоциональным и религиозным влиянием, бессознательно.
Ключевые слова: искусство; ад; фантастические существа; религия; автоматизм; триптих.
GARDEN OF EARTHLY DELIGHTS: ANALYSIS AND SYMBOLISM OF THE FANTASMAGORIC WORLD OF H. BOSCH
Bespalova Diana Olegovna
ANO VO «Institute of Business and Design», Moscow, Russia (129090, Moscow, Protopopovsky lane, 9), student of the faculty of design and fashion, direction of preparation «Illustration». superdiana2000@mail.ru, +7 (925) 824-64-46.
Abstract. This article analyzes the work of Jerome Bosch “The Garden of Earthly Delights”, identifies images of fantastic creatures, and analyzes the sources of their origin.
The historical facts affecting the origin of many fictional species of creatures are considered. Religion had a great influence on I. Bosch, his life coincided with the period of active activity of the Spanish Inquisition in the second half of the 15th century. Bosch’s phantasmagoric world is fully consistent with the theory of automatism set forth by Andre Breton in the first manifesto of the surrealists (1924): the painter captured any image that arose in his mind. Most of the fantastic creatures of Jerome Bosch were born under emotional and religious influence, unconsciously.
Key words: art; hell; fantastic creatures; religion; automatism; triptych.
Введение
Мифические существа были частью человеческой культуры на протяжении веков и во всех частях мира, они включались в геральдику и архитектурное оформление. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты.
Современные учёные пришли к выводу, что в творчестве Босха заключён более глубокий смысл, и предприняли множество попыток объяснить его значение, найти истоки, дать толкование. Одни считают Босха сюрреалистом XV в., извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» — алхимию и астрологию. Большинство сюжетов картин Босха связано с эпизодами из жизни Христа или святых, противостоящих пороку, или почерпнуты в аллегориях и пословицах о человеческой жадности и глупости.
Цель исследования: выявление истоков происхождения символики и фантасмагорического мира Иеронима Босха.
Методы исследования
Был использован метод визуального анализа картины «Сад земных наслаждений». В основе исследования лежит принцип историзма и объективности, также использовались синтез и сравнительный методы.
Результаты исследования и их обсуждение
Ни одно из имеющихся на сегодня толкований работы Босха «Сад земных наслаждений» не признано единственно верным.
Все, что мы знаем об этом шедевре, — от времени создания до названия — гипотезы исследователей. Название триптиху дали искусствоведы, предположив, что на центральной части изображен сад земных наслаждений. Картина представляется настоящей книгой, в которой зашифровано некое послание, творческое видение художника. Через множество деталей, которые можно рассматривать часами, художник выражает несколько основных идей – суть греха, ловушка греха и расплата за грех, бесполезность и эфемерность суетной людской жизни [7, с. 6].
Из-за некоторых неточностей перевода библии с греческого на латынь, многие значения менялись. Например, в библии было слово «источник», которое Святой Иероним перевел как «фонтан». Босх жил в Средневековье и понятия не имел, как выглядят фонтаны. Поэтому на картине «Сад земных наслаждений» художник дал свою интерпретацию слова «фонтан».
Значительное количество символов Босха являются алхимическими. Алхимия в позднем Средневековье была своеобразным явлением культуры, явно граничившим с ересью, фантастическим вариантом химии.
Её адепты стремились к превращению неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества — «философского камня». Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. Алхимические стадии превращения зашифрованы в цветовых переходах. Пожары, символизируя Ад, одновременно намекают на огонь в опытах алхимиков. Герметичный сосуд или плавильный горн — это эмблемы чёрной магии и дьявола.
Левую часть картины Босх посвятил раю. На горке из гравия гордо возвышается розовый фонтан. Его богато украшенные детали напоминают нам коралл, но он также включает в себя широкий спектр листьев, семян и ветвей. Этот райский источник является источником всей жизни: источником текущей воды, из которой пьют растения, животные и люди. Фонтан представляет собой вечную творческую силу природы. Символ духовной жизни, плодородия, размножения и спасения. Также фонтан является одним из атрибутов Девы Марии. Важно отметить, что само сооружение напоминает нечто живое, цветущее. Его также можно считать фантастическим существом, придуманным Босхом.
В центре фонтана Босх рисует бдительную сову, наблюдающую за сценой, изображенной внизу панели. Сова — в христианских картинах может быть интерпретирована не в антично-мифологическом смысле (как символ мудрости). Босх изображал сову на многих своих картинах, он вносил её иногда в контекстах к персонам, которые себя коварно вели либо предавались смертному греху [3]. Поэтому принято считать, что сова, будучи ночной птицей и хищником, служит злу и символизирует глупость, духовную слепоту и безжалостность всего земного. Символом мудрости она была только в античности, в Средневековье же сова — символ ночи, опасности, смерти. Сова как контрапункт к источнику жизни, представленному фонтаном. Она встречается в каждой части триптиха.
В раю Босха в изображении первых людей ощущается эротический элемент, который был недопустим по идее их божественного происхождения: Адам с восхищенным изумлением смотрит на потупившуюся Еву [4, с. 14]. Чуть ниже Адама и Евы мы можем заметить и трехголовую птицу, где количество голов символизирует сакральное для христианской религии число три.
Сатана искушал Иисуса три раза. На третий день была сотворена Земля. В Библии упоминаются три ангела: Михаил, Гавриил и Люцифер. Иисусу было 33 года на момент смерти. Он воскрес из мертвых на третий день.
В райском саду встречаются единороги, символ чистоты и невинности: единорога не мог поймать ни один охотник, но он сам выходил к девственнице, клал ей голову на колени и засыпал — аллегория Благовещения, потому часто изображается рядом с Девой Марией.
Среди всего многообразия мы можем обнаружить сцены, представляющие темные стороны природы: лев, пожирающий молодого оленя, и животные, сцепившиеся в борьбе. Мы являемся свидетелями актов насилия и убийств в раю. Черные птицы ассоциируются с грехом. Смысл усиливается очередью птиц, выстроившейся к полому яйцу — символу ложной веры или пустой души, не познавшей Бога. Босх снова привносит в райскую идиллию темный элемент. Зло должно было существовать уже в Эдеме. Иначе, совершая первородный грех, Адаму и Еве было бы нечего познавать.
На фоне райского пейзажа Босха можно различить множество других животных [6, с. 165]. Некоторые из них были знакомы современным зрителям, такие как кабан и его детеныши, которые, по-видимому, входят в картину справа. Однако такие животные, как слон и жираф, не встречались в Европе. Босх мог видеть слонов на ярмарке, где их время от времени выставляли.
В позднем Средневековье были также опубликованы различные так называемые «бестиарии», показывающие изображения существующих животных, а также легендарных животных, таких как единорог.
В правой части рая Босха, рядом с каменным нагромождением мы видим, как всевозможные рептилии покидают воду, чтобы выползти на берег. На скале сидит поразительного вида животное со множеством маленьких лап, раковиной и длинным синим хвостом. Раковина часто является символом паломничества. В воде, среди лягушек, наше внимание особенно привлекает странное трехголовое существо, скорее всего изобретенное самим Босхом. Это мифическое существо также имеет три головы, как и птица, о которой мы говорили ранее.
Справа от него еще одно животное с яйцевидным брюшком уже на земле. Сегодня, глядя на эти изображения, мы склонны думать о дарвиновской теории эволюции.
Центральная часть триптиха — земная. Вакханалия, оргии, хаос, веселье — таким является наш мир в глазах автора. Первое, что мы замечаем — обнаженных девиц, купающихся в водоеме. В Средневековье могущество женщины подчеркивали, помещая ее в круг поклонников, но у Босха мужчины не танцуют, а скачут верхом, причем они оседлали зверей, символизирующих плодовитость, похотливость и грубую жизненную силу, традиционно воплощающих низменные, животные побуждения, свойственные человеку, да и само словосочетание «верховая езда» было расхожей метафорой совокупления [1, с. 54]. На их головах яблоки — очевидный намек Босха на библейский мотив искушения Евы, ее греха Ягоды — символ пустых удовольствий в Средневековье, иллюзий, несбыточных надежд. Ягода считалась плодом, в которой нет никакого вкуса, и она не дает никакого насыщения. Вишни, ежевика и клубника нереально велики по сравнению с размерами людей на картине.
В Средние века каждый из этих плодов имел свои специфические коннотации. Вишня символизировала плодородие и эротизм, а ежевика обычно ассоциировалась с любовью. Клубника олицетворяла искушение и смерть. Хороший христианин не должен потакать своим желаниям или похоти. Эти фигуры как будто одержимы плодами. Они просто празднуют жизнь в мимолетном удовольствии. Частью такого плода является и фантастическое существо, с головой дятла. Его тело и есть ягода, на голове расположился человек, стоящий на руках, а ноги животного раздвинуты, толпа людей несет мифическое существо ближе к водоему. Считается, что дятел – пророческая птица, символ неведомой магической силы.
Хотя большинство фигур на центральной панели белые, среди них есть пара темнокожих людей. В Средневековой Европе чернокожие были редким зрелищем. Жители Нидерландов мало что знали о странах за пределами Европы. Люди с темным цветом кожи ассоциировались с развратом, отсутствием цивилизации и распущенной моралью — все экзотическое отождествлялось с сексуальным.
Сова — не единственная птица, которая выполняет ключевую роль в триптихе. Здесь мы видим собрание огромных птиц с людьми, сидящими на них. Мы узнаем такие виды птиц, как зеленый дятел, удод, малиновка и утка. По средневековым представлениям, утка — символ разврата, поскольку погружается в грязь по самые глаза. Удод рядится в прекрасные перья, но питается испражнениями — он более греховен, нежели сам дьявол [4, с. 21].
Само слово «птицы» тоже имеет несколько значений. Помимо устаревшей формы множественного числа, голландское слово «vogel» (vogel — птица) может относиться к половому акту.
В средневековом мире грифон символизировал господство над землей и небом. Лев считался царем животного царства, а орел — высшей из всех птиц. На спине грифа сидит человек, размахивая большой веткой, как копьем. Похожий на странно одетого рыцаря на рыцарском турнире, он бросается на своего противника, морского рыцаря с телом человека и хвостом рыбы. Морского рыцаря несет вверх крылатая рыба, можно предположить, что Босх так изображал русалок.
Бестиарии раннего Средневековья включали сирену, а не русалку. Как эти два существа смешались в народных верованиях и культурах, так и авторы бестиариев смешали их.
Оружие рыцарей тоже символично. Копье — символ победы, мужского начала, фаллической мощи и плодородия земли. В религиозном сознании копье могло ассоциироваться с легендарным копьем сотника Лонгина, которым проткнули Иисуса на кресте.
Странный поединок между двумя фигурами в небе может быть по поводу рыцарской чести или частью дуэли для развлечения публики в саду. Однако никто, кажется, не обращает внимания на эту странную сцену.
На центральной части триптиха «Сад земных наслаждений» мы видим одну очень незаметную, но ценную деталь полотна — жемчужины. Они как символ человеческой души. Только разбросаны жемчужины на картине в грязи, наполовину затоптанные и забытые.
Правая сторона триптиха — ад. Босх не любил полифоническую музыку. Поэтому на картине «Сад земных наслаждений всех музыкантов он отправил в ад.
Музыкальные инструменты и сами по себе вызывают эротические ассоциации — волынка воспринималась как эмблема мужских половых органов, а «игра на лютне» подразумевала совокупление [1, с. 60]. Место, которое в композиции Рая отведено источнику жизни, здесь занимает трухлявое «древо смерти», вырастающее из замерзшего озера — вернее, это человек-дерево (считается, что Босх изобразил самого себя), наблюдающий за распадом собственной оболочки [4, с. 16]. Символично он описал свой грех — пристрастие к алкоголю. Внутри тела мы наблюдаем кабак, считавшийся источником возбуждения, ссор, агрессии и разврата; чертей, сидящих на жабе. Одиозности всей сцене добавляет евангельский сюжет, часто изображавшийся в нидерландской и итальянской живописи XV–XVI вв., он рассказывает о римских воинах, разыгравших хитон Христа жребием [Ин. 19:23–24; Пс. 21:19] [3]. Жаба — символ дьявола, на картине означает омерзительность греха. Нечисть пирует, чтобы заново родиться в голове художника, пройти караваном, и выплеснуться на полотно.
Безжалостный к людям Босх и к себе был безжалостен. Поместил себя прямо в центр картины, в центр ада.
Небольшой демон в рыцарских доспехах, хвостом чем-то напоминающий инструмент и хвост ящерицы, головой птицы держит чернильницу. Отрезанная нога, свисающая со шлема нечисти, традиционно ассоциирующаяся с увечьями или пытками, а у Босха напоминает нам историю заражения эрготизмом, в Средневековье называемую огнем Святого Антония. Люди верили, что это состояние было делом рук дьявола. Позже стало известно, что к болезни приводило отравление спорыньей (грибок, поражающий пшеницу). Здесь же мы видим и стрелу, проткнувшую ногу созданию тьмы, она символизирует зло. Иногда ее изображали торчащей поперёк шляпы, иногда пронзающей тела, порой даже втыкали в анус полуголой персоны (что также означает намёк на испорченность и отсутствие целомудрия).
Человек в бледно-красном одеянии и свинья, переодетая монахиней, пытаются убедить душу подписать документ. Они хотят, чтобы человек подписал договор с дьяволом и продал ему свою душу.
Чтобы выглядеть более убедительно трое нарядились рыцарем, монахиней и клерком соответственно. Обнаженный мужчина, похоже, следит за ними, бросая тревожные взгляды на зрителя, словно умоляя о помощи. В то же время он, кажется, предупреждает нас об уловках дьявола.
В аду снова появляется сова, теперь она ведет себя как демон из кошмара. С горшком на голове и кувшинами для обуви она сидит на гигантском стуле. Пустые горшки, или вазы на ногах мифического существа —символизируют тело, от которого отделилась душа. По-видимому, сатана, приняв облик ночной птицы, безжалостно расправился с когда-то находившимися в этих сосудах душами грешников. Человеческие тела потребляются и выводятся одновременно. Прямо в канализацию. Грешника пожирает создание ада. Ягодицы несчастного горят адским пламенем, вылетает стая черных птиц. И неспроста Босх снова обращает наше внимание на них. Чёрные птицы — символ греха. Босх проводит параллели между канализацией, куда попадают души грешников, и реальной рекой, протекавшей через сердце Хертогенбоса, которая представляла собой открытую сточную канаву.
Ее зловоние распространилось по улицам города. Только очень богатые могли позволить себе «чулан» над рекой, где они могли облегчиться в одиночестве. Обычные люди испражнялись прямо в реку.
Изящное кресло-горшок, нарисованное Босхом, можно было найти только в самых богатых домах города. На краю канализации мы видим три фигуры. Богач испражняется монетами. Фигуру рядом с ним тошнит. Босх написал картину на тему семи грехов. Возможно, он изображает здесь чревоугодие и жадность [5, с. 146]. Чуть левее самого Босха мы можем заметить лошадиный череп. Здесь он служит крышей, как бы предостерегая средневекового зрителя о смерти. Это была центральная тема для всех, кто жил в Средние века: Memento mori (с лат. «Помни о смерти»). Смерть была повсюду, принимая форму чумы («черной смерти»), разрушительных городских пожаров, голода или сожжения на костре. Средневековый человек верил, что в загробной жизни он будет призван к ответу за свои грехи. Характер совершенных грехов определяет сколько времени его душа пробудет в чистилище.
Жизнь коротка, но страдания для грешников будут длиться вечно. Чуть выше самого черепа мы замечаем мифическое существо в одеянии палача, которое мучает грешника. С палки свисает гигантский ключ. Ключ-традиционный атрибут Святого Петра. Иисус сказал ему: «Ты Петр, и на этой скале я построю Церковь Мою, и врата ада не одолеют ее. И я дам тебе ключи Царства Небесного» [Мф.16:18].
По этой причине в изобразительном искусстве Святой Петр неизменно изображается с одним или двумя ключами, как на левой панели «Поклонения волхвов» Босха в Мадриде. Здесь, однако, ключ появляется в аду и используется как инструмент страдания. И если это действительно ключ Святого Петра, то это означает, что «царство мертвых», упомянутое в Библии, действительно превалировало над церковью и царством Христа. С другой стороны, это может быть и ключ к самому аду. Непосредственно над ним, новые души направляются в ад, ключ, возможно, служит напоминанием всем, что врата ада были открыты. Человека привязали к шее гигантской лютни, и на него собирается напасть змееподобное чудовище. Тело другой фигуры пронзают струны огромной арфы. На шарманке сидит слепой нищий. Еще один поворот ручки, и дама, играющая в треугольник, потеряет голову. Зловещего вида сказочное животное бьет в барабан, в то время как внутри человек в ловушке кричит от страха.
Церковь одобряла только религиозную музыку. Разрешение спонтанного музицирования приведет лишь к светским танцам и разврату. Эти музыкальные инструменты больше не являются источником развлечений и удовольствия, они превратились в орудия пыток. Грешника наказывают и пытают теми самыми предметами, которые ведут к развратному и похотливому поведению.
Ниже «адского оркестра» демон с головой мыши мучает грешника. Левой рукой он хватает несчастного за горло, а правой вонзает ему в грудь меч. На спине монстра мы видим щит с ножом, пронзающим руку. Рука поднята в благословении, повторяя жест Бога на левой панели. На верхней части руки человека мы видим кости. Игральные кости и хитон —
символ страстей Христовых. Воины, распявшие его, поделили одежды Христа на четыре части, а хитон решили разыграть, бросив кости. Азартные игры рассматривались как коварное и злое времяпрепровождение, превращающее щит с рукой в дьявольскую пародию на божественное благословение, о котором говорилось выше. Этот демон пыток использует его как свое собственное оружие.
Вывод
Проанализировав «Сад земных наслаждений», выделив самых необычных мифических существ и разобравшись в их символике, можно с уверенностью сказать, что многие символы на картине неразрывно связаны с историческими событиями и религиозным влиянием. Они выявляют общий образ мысли Средневекового человека и эмоциональное состояние автора. Как писал Я. Гуревич, «нарушение всех границ между телом и миром, текучесть переходов между ними — характерная черта средневековой народной культуры и, следовательно, народного сознания» [2, с. 55]. На протяжении всей истории человечеству интересно тематика фантастического и необъяснимого, изучение сознания, доказательства существования или отсутствие Божественного.
Список литературы
- Бозинг В. Босх [пер. с нем.]. М.: Арт-Родник, 2008. 96 с.
- Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. 2-е изд., испр. и доп. М.: Искусство, 1984. 350 с.
- Косякова В. Код Средневековья. Иероним Босх. М.: АСТ, 2020. 439 с. URL: http://www2.e-reading.life/book.php?book=1072724 (Дата обращения 24.02.2020).
- Морозова О.В. Босх. М.: ОЛМА Медиа Групп, 2008. 128 с.
- Подгорная И.А. Грех чревоугодия в художественной картине мира: образы винопития в картинах Иеронима Босха // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. 2015. № 8-1 (58). С. 146-150.
- Федосова И.В. Семиотика животных в творчестве Иеронима Босха // XX региональная конференция молодых исследователей Волгоградской области. Тезисы докладов. Комитет молодежной политики Волгоградской области; Совет ректоров вузов Волгоградской области. Волгоград: Волгоградский государственный университет. 2016. С. 165-167.
- Чудов И. Босх. Дюрер. Брейгель. М.: АСТ, 2017. 159 с.
References
- Bozing V. Boskh (Boskh) [per. s nem.]. M.: Art-Rodnik, 2008. 96 p.
- Gurevich A.Ya. Kategorii srednevekovoy kultury (Categories of medieval culture). 2-e izd., ispr. i dop. M.: Iskusstvo, 1984. 350 p.
- Kosyakova V. Kod Srednevekovya. Ieronim Boskh (Code Of The Middle Ages. Hieronymus Bosch). M.: AST, 2020. 439 s. URL: http://www2.e-reading.life/book.php?book=1072724 (Data obrascheniya 24.02.2020).
- Morozova O.V. Boskh (Boskh). M.: OLMA Media Grupp, 2008. 128 p.
- Podgornaya I.A. Grekh chrevougodiya v khudozhestvennoy kartine mira: obrazy vinopitiya v kartinakh Ieronima Boskha (The sin of gluttony in the artistic picture of the world: images of wine drinking in the paintings of Hieronymus Bosch), Istoricheskie, filosofskie, politicheskie i yuridicheskie nauki, kulturologiya i iskusstvovedenie. Voprosy teorii i praktiki, 2015, No 8-1 (58), p. 146-150.
- Fedosova I.V. Semiotika zhivotnykh v tvorchestve Ieronima Boskha (Animal semiotics in the works of Hieronymus Bosch), XX regionalnaya konferentsiya molodykh issledovateley Volgogradskoy oblasti. Tezisy dokladov. Komitet molodezhnoy politiki Volgogradskoy oblasti; Sovet rektorov vuzov Volgogradskoy oblasti. Volgograd: Volgogradskiy gosudarstvennyy universitet, 2016, p. 165-167.
- Chudov I. Boskh. Dyurer. Breygel (Bosch. Durer. Brueghel). M.: AST, 2017. 159 p.
Рецензент:
Рымшина Татьяна Алексеевна — АНО ВО «Институт бизнеса и дизайна», Москва, Россия (129090, г. Москва, Протопоповский переулок, 9), кандидат искусствоведения, доцент, заведующая кафедрой изобразительных искусств, член ВТО ОО «Союз художников России», trymshina@mail.ru, +7-926-440-57-96.
Rymshina Tatyana Alekseevna — Institute of Business and Design (B&D), Moscow, Russia (129090, Moscow, Protopopovskiy lane, 9), candidate of study of art, associate professor, manager of department of fine arts, member of WTO OO «Union of artists of Russia» of trymshina@mail.ru, +7-926-440-57-96.
Работа поступила в редакцию: 16.05.2020 г.
Сад земных наслаждений. Иероним Босх Картина Босха
Триптих «Сад земных наслаждений» выполнен маслом на дереве, примерно в 1500 – 1510 году. Его размер: 389 см. 220 см. Картина находится в Национальном музее Прадо, в Мадриде.ТРИПТИХ КАРТИНА ИЕРОНИМА БОСХА «САД РАДОСТЕЙ ЗЕМНЫХ». ЗНАЧЕНИЕ, ОПИСАНИЕ, ФОТО.
Написать о триптихе Иеронима Босха, известном в наше время как «Сад земных наслаждений», означает попытаться описать неописуемое и расшифровать непонятное — упражнение в безумии. Тем не менее, есть несколько пунктов, о которых можно говорить с уверенностью.
Эта картина впервые была описана в 1517 году итальянским летописцем Антонио де Беатисом, который увидел ее во дворце графов Нассау в Брюсселе. Это дает повод предполагать, что картина была написана на заказ, для графов. Они были влиятельными политическими игроками в бургундских Нидерландах, их дворец служил для важных дипломатических приемов, а картины на его стенах должны были быть впечатляющими, подчеркивающими статус, сенсационными. Именно такими и считались работы Босха при его жизни. Такими они считаются и сегодня.
Можно предположить что «Сад земных наслаждений» должен иметь какой-то призыв, или какой-то конкретный смысл, для современной аудитории. Период, когда он был написан, отличался снижением уровня религиозности населения Европы и, в частности, Нидерландов, первым расцветом капитализма после отмены гильдий. В те времена этот триптих часто интерпретировался как предостережение против моральных и плотских мирских потворств, но эта цель кажется довольно прозаической. На самом деле, есть очень много версий и мало соглашений относительно точного значения этой работы. Эта креативная картина начинается с Адама и Евы, а заканчивается очень образным, сугубо личностным представлением художника об аде. Никто не может знать наверняка, почему Босх представлял себе мир именно таким.
Для многих сад радостей земных – это картина, на которой изображается сотворение мира, греховность, бесполезность и эфемерность суетной людской жизни. Попробуем разобраться, насколько верна такая точка зрения.
ВНЕШНИЕ ПАНЕЛИ
Когда триптих находится в закрытом положении, внешние панели, выполненные в технике гризайль, соединяются, образуя изображение земного шара, который выглядит как прозрачный стеклянный сосуд, наполовину заполненный водой. Этот сюжет тоже можно понимать по-разному. Есть две версии: первая – что это Всемирный потоп, посланный Богом, чтобы очистить землю от поглотившей ее скверны, и вторая – что это третий день сотворения Богом мира, когда он создавал моря, сушу и растения. Одни считают, что это начало жизненного цикла, а другие – что это его конец.
Крошечная фигура Бога, держит открытую книгу, находится в самом верхнем левом углу левой панели. Надпись, которая проходит вдоль верхней части обеих панелей, переводится следующим образом: «Он сказал, и сделалось», «Он повелел, и явилось» (Псалтирь 32:9 и 148:5).
Внешние панели способствуют, как бы, медитативному очищению ума для лучшего восприятия дальнейшего сюжета. Во внутренних панелях триптиха показан путь к пороку. Следует отметить, что эта работа, как и другой триптих Босха «Воз сена» (также изображает путь к греховному падению), представляет собой триптих только по форме. Не получается представить, что он был написан чтобы украсить церковный алтарь. Хоть в нем и присутствует библейская тематика, на его центральной и самой большой панели не изображены религиозные деятели или сцены. Складывается впечатление, что Босх, задумывал его как совершенно новую форму светского триптиха, который функционировал как домашний кинотеатр, включенный на канале Ренессанс, дома у богатых заказчиков.
ЛЕВАЯ ЧАСТЬ ТРИПТИХА: БОГ ПРЕДСТАВЛЯЕТ ЕВУ АДАМУ (РАЙ)
На этой части изображен Бог, на фоне сумасшедше необычного пейзажа, он подводит Еву к Адаму. Хоть их фигуры и расположены в центре, на переднем плане, другие существа в этом райском саду, такие как слон, жираф, единорог и другие гибридные и менее узнаваемые животные, а также птицы, рыбы, прочие водные создания, змеи и насекомые тоже важны, ведь они нарисованы в достаточно большом масштабе, относительно к фигурам библейских персонажей.
Введение женщины к мужчине, в такой обстановке, может подчеркивать не только творческий потенциал Бога, но и репродуктивную способность человека. В иерархии Божьих творений, Адам и Ева представляют собой самые смелые достижения Отца Небесного, как если бы, после того как он создал все остальное — он подумал, что ему нужно оставить свой след в мире, в котором он мог признать себя. Но это уже догадки, возникающие во время перехода к просмотру центральной части триптиха. Хотел ли Босх сказать, что создание человека, которому Бог вручил право свободного выбора, возможно, было его ошибкой?
ЦЕНТРАЛЬНАЯ ПАНЕЛЬ: РАЗГАР ЖИЗНЕННОГО ЦИКЛА
Это панель, из-за которой картина получила свое название «Сад земных наслаждений». Здесь, нарисованные Босхом люди, потомки Адама и Евы, резвятся обнаженными в сюрреалистическом райском саду. Они, как будто, являются маленькими частями одной большой картины природы. Но что именно делают люди в этом месте, остается вопросом для многих. Впечатления двояки, ведь если учитывать и правую часть триптиха, можно решить что этот этап, не смотря на свою внешнюю красоту и физическую приятность, является просто бессмысленным, началом конца.
Некоторые фигуры объедаются ягодами, принимают их от птиц или странных гибридных существ; примерно посередине процессия мужчин, езда на различных животных, в сопровождении птиц, вокруг небольшого озера, где купаются женщины. По мнению некоторых исследователей, эта езда по кругу — один из символов, которые так часто использовал в своих картинах Босх – замкнутый круг земного бытия, нечто сходное с восточным колесом сансары. Присутствует фрагмент, где в естественное отверстие человека пичкают цветы, но в целом на картине нет чего-то слишком откровенного, чрезмерно сексуального и пошлого. Некоторые считают, что обжорство ягодами подразумевает, на самом деле, обжорство грибами (галлюциногенными). В конце концов, есть моменты, которые отображают человеческую беспечность, но не окончательную порочность.
Возможно, Иероним Босх хотел показать каково место человека в большой Божественной машине природы, как у Лукреция, что вся материя состоит из атомов, которые приходят, чтобы вместе формировать разумное и когда все это умирает, эти атомы возвращаются к своим истокам, чтобы перестроиться в несколько иную форму. Этот процесс и образует природу, а человек и природа не разграничиваются ничем, кроме свободной воли человека. Босх мог быть обеспокоен человеческим поведением. Наш разум — наша погибель. У каждого человека ад — это только то, что он может себе представить, Босх же был более изобретательным, чем большинство. Он был весьма своеобразный, самобытный и талантливый. Его способность к визуализации воображаемых пейзажей сделала его таким же популярным, как стал три столетия спустя Сальвадор Дали, который тоже был виртуозным визионером. К людям такого толка, можно еще отнести Льюиса Кэрролла.
ПРАВАЯ ЧАСТЬ ТРИПТИХА. КОНЕЦ ИСТОРИИ О РАДОСТЯХ ЗЕМНЫХ (АД)
Босх оставил самое интересное напоследок. Возможно, он так представлял ад, или хотел показать к чему приводит пресыщенность. На фоне черноты, угрюмые, как тюремные, городские стены, темные силуэты, области пламени. Повсюду человеческие тела ютятся в группы, собираются в армии или подвергаются странным пыткам необычно одетых палачей и животных-демонов.
Ниже изображены не менее тревожные образы существ, которые кажется предназначенные для обработки человеческой плоти. Птица, восседающая как на троне, глотает людей и испражняется ими в яму, в которой виднеются лица других людей. Поблизости, в ту же яму рвет еще один несчастный человек.
В целом, тела, как бы, чистятся от демонов, черных птиц, при помощи рвоты и крови, для этого используется множество различных инструментов.
Большой акцент сделан на музыкальных инструментах. Они, как символы злого отвлечения, обманчивых обещаний, самообмана. Большие уши удирают, хотя уже поражены ножом. Это сильный намек на обманчивость чувств. На самом деле, многие символы и пытки здесь довольно стандартные, как на картине «Семь смертельных грехов», когда чувства обманывают мысли, когда потакая своим желаниям, приходят к сверхпотреблению…
Один основной элемент здесь, однако, требует некоторого объяснения — центральная фигура, некий “шалтай-болтай”. Он, кажется, наблюдает за происходящим. Потресканная оболочка его тела насажена на ноги-ветки мертвого дерева. Искусствовед Ганс Бельтинг предположил, что это автопортрет Босха, но многие с этим не согласны. Это также может иллюстрировать наличие контроля, человеческого сознания в центре всех этих страшных событий.
В то время как ум Босха (если это автопортрет) может отвлекаться на мысли о похоти, которые символизирует волынка, удачно балансирующая на его голове, в полости его тела, три крошечные фигуры сидят за столом, как будто обедая. Эти три фигуры напоминают Бытие 18.2, в котором Бог прибывает к Аврааму в сопровождении двух ангелов (все маскируются под обычных людей) и Авраам, без сомнения, оказывает им гостеприимство. В награду Бог дарует чудесную беременность жене Авраама, Саре. Чудесную потому что Сара была уже слишком пожилой для родов женщиной. Этот ребенок станет первым из будущего великого племени, избранного Богом. “ Блажен народ, у которого Господь есть Бог”. Бог с ангелами отправляются в Содом и Гоморру, чтобы посмотреть, что там происходит. Авраам использует эту возможность, отправляясь с Богом. “Неужели ты погубишь праведного с нечестивым?” — спрашивает он. Также этот сюжет напоминает события, описанные в Псалтыре 33.12.
Весь этот триптих как будто спрашивает – сможет ли Бог, сотворивший мир и давший человеку благословение, или проклятие, свободной воли, разрушить все свои творения и уничтожить человечество, потерпев неудачу. Есть фундаментальная связь между сюжетом внутренних панелей и изображением на внешней стороне боковых створок. Послание Босха, если оно есть, возможно, означает, что мы можем выбрать добро, а не зло, иначе мы можем быть сметены. Человек предполагает, а Бог располагает.
Поделись в соц. сетях:
Рекомендуем к прочтению:
Художник Иероним Босх. Картины Босха с названиями, фото.
«Корабль дураков» картина Иеронима Босха.
Метки: ад музыкантов крупным планом смотреть онлайн, автор иеронимус, ієронімус, боско, сад неземных наслаждений, земних насолод, анализ картины
Триптих Сад земных наслаждений — Собрание
Библиография +
Понц, Антонио, Viage de España. Vol. I , Иоахин Ибарра, Мадрид, 1773 г., стр. 240–241.
Araujo, C, Dos trípticos de Jerónimo Bosco , Revista de archivos, bibliotecas y museos, 1897, стр.528.
Лафонд, Поль, Иероним Босх. Искусство Сына, Влияние Сына, Ses Disciples , Г. Ван Ост, Брюселас, 1914, стр. 45.
Fierens-Gevaert, Hippolyte, Histoire de la Peinture Flamande des Origines a la Fin du XV , G.Ван Ост, Париж. Bruselas, 1929, стр. Láms.123-124.
Seisdedos, Jerónimo, Рестораны и бары. , Arte español, 15, 1944-45, стр. 105-107.
Даниэль, Ховард, Иеронимус Босх.Джером Бош Ван Акен , Hyperion, Paris, 1947, стр. 18-26.
Brans, J.V.L., Hieronymus Bosch (El Bosco) en el Prado y en el Escorial , Omega, Barcelona, 1948, стр. 58, 67, ламс. 95-112.
Бранс, Дж.V.L., Los ermitaños de Jerónimo Bosco , Goya: Revista de Arte, 4, 1955, стр. 196.
Bax, Dirk, Beschrijving en poging tot verklaring van het tuin der onkuisheiddrieluik van Jeroen Bosch: gevolgd door kritiek op Fraenger , North Hollandsche Uitg. Mij., Амстердам, 1956.
Бенеш, Отто, Иероним Босх и мышление позднего средневековья.S , Sartryck Ur Konsthistorisk Tidskrif, Вена, 1957, стр. 116-117.
Пита Андраде, Хосе Мануэль 1922–2009, Эль Боско , [Электра] Арте, Барселона, 1959.
Mateo, Isabel, El grupo de jugadores en el Jardín de las Delicias , Archivo Español de Arte, 32, 1959, стр.252.
Леннерберг, Ганс, Сад Боша , Вестник изящных искусств, 58, 1961, стр. 135-144.
Mateo, Isabel, El grupo de la cueva en el panel central del Jardín de las Delicias , Archivo español de Arte, 36, 1963, стр.253.
Tüngel, Richard, 400 Jahre Kunst, Kultur, und Geschichte im Prado , Schweizer Verlagshaus, Zurich, 1964, стр. 40, ламс. 17-20.
Dohmann, Albrecht, Die Altniederlandische Malerei des Funfzehnten Jahrhunderts , E.A.Seemann BuchUnd Kunstverlag, Лейпциг, 1964, стр. 268.
Mateo, Isabel, El Bosco en España , Instituto Diego Velázquez, del C.S.I.C., Мадрид, 1965, стр. 13–23, ламс. 13-27.
Хемфилл, Р.E., Личность и проблема Иеронима Босха , Королевское медицинское общество, Бристоль, 1965, стр. 137-144.
Azcárate, J.M. de, El extraño mundo del Bosco , 1966.
Де Толней, Чарльз, Иероним Босх , Рейнал и компания Уильям Морроу и компания, 1966, стр.202-360.
Толней, Шарль де, Иероним Босх , Эйр Метуэн, Лондон, 1966, стр.202.
Спыхальская-Бочковская, Анна, Материал для иконографии триптиха Иеронима Босха Сад наслаждений , Studia muzealne, 1966, стр.49-86.
Бринкман, A, Alchemistische symboliek in het werk van Jeroen bosch , Chemie and Techniek, 1967, стр. 645-647.
Матео, Изабель, Эль-Хардин-де-лас-Делисиас… A propósito de una copia y un tapiz , Archivo español de arte, 40, 1967, стр. 47.
Бун, К.Г., Иеронимус Босх , Выставочный фонд Иеронима Босха, 1967, стр. 7-12, 61-65, лам. 1-3.
W.Френкен, Том, Эль-Боско, знак отличия , Гойя, 1968, стр. 275.
Бузатти, Дино, La obra pictórica complete de el Bosco , Ногер, Барселона, Мадрид, 1968.
Каттлер, Чарльз Д., Северная живопись.От Пуселя до Брейгеля. Четырнадцатый, Fift , HoltRinehart and WinstonInc, Nueva York, 1968, стр. 210.
Калас, Елена, Сад наслаждений Bosch , Art journal, 29, 1969, стр.184.
Фридлендер, Макс Дж., Ранняя нидерландская живопись , А. В. Сийтхофф, Лейден-Брюссел, 1969.
Chastel, André, El Mito del Renacimiento 1420-1520. , Скира, Джинебра, 1969, стр.209.
Franz, Heinrich Gerhard, Niederlandische Landschaftesmalerei в Zeitalter des Manieri , Akademische DruckU.Verlagsanstalt, 1969, стр. Láms. 7-9.
Reutersward, Patrik, Иероним Босх , Рудольф Зейдтер, 1970, стр. 87-92.
Линферт, Карл, Иероним Босх , Гарри Н.AbramsInc., Nueva York, 1971, стр. 29,104-116 / láms.48,49.
Марль, Раймонд Ван, Iconographie de l’art profane au Moyen-Age et à la Renaissan , Martinus Nijhoff, Nueva York, 1971, стр. 77 / lám.90.
Mateo, Isabel, El conejo cazador , Archivo español de arte, 45, 1972, стр.166.
Мариниссен, Роджер Х., Hieronimus Bosch , Weber, Gante, 1972, стр. 1-147.
Salas, Xavier de, Museo del Prado.Catálogo de las pinturas , Музей Прадо, Мадрид, 1972 год.
Boczkowska, Anna, Hieronim Bosch , Arkady.Henschelverlag, Varsovia Berlin, 1974, стр. 36.
Роулендс, Джон, Bosch , Phaidon, Oxford, 1975, стр.17-33.
Schuder, Rosemarie, Hieronymus Bosch , Union Verlag, Berlin, 1975, стр. 36-46, lám. 42.
Фернандес Бэйтон, Глория, Inventarios reales.Testamentaría del Rey Carlos II, 1701-1703 , I, Museo del Prado, Patronato Nacional de Museos, Мадрид, 1975, стр.97.
Goertz, Heinrich, Hieronymus Bosch in Selbtzeugenissen Und Bilddokumenten , Rowohlt, Hamburgo, 1977, стр. 57.
Бочковская, Анна, Рак, солнце, луна и Венера.Исследования по иконологии триптиха Х. Босха сад земных наслаждений , Oud Holland, 91, 1977, стр. 197-231.
Calas, Elena, Злая прогулка по кругу в саду Босха , Coloquio artes, 20, 1978, стр. 32-40.
Fleming, J, «Оценка физико-химических подходов к аутентификации» ru: Аутентификация в визуальных искусствах.Многопрофильный симпозиум. , B.M.Israel B.V., Амстердам, 1979, стр. 296 / lám.422.
Бакс, Дирк, Иероним Босх. Расшифровка его рисунков , А. А. Балкема, Роттердам, 1979, стр. 311.
Лассень, Жак, La Grande Histoire de la Peinture.Vol. I. L’Europe Gothique , Skira, Ginebra, 1979, стр. 17.
Дханенс, Элизабет, Hubert et Jean Van Eyck , Fonds Mercator, Amberes, 1980, стр. 170-173 / lám.120,121.
Genaille, Robert, La rixe de paysans , Jaarboek Koninklijk Museum for Sxhoone Kunsten Antwerpen / Antwerp Royal Museum Annual, 1980, стр.93 / lám.18.
Диксон, Лауринда, Сад восхищений Босха triptich: Остатки «окаменелой» науки , Бюллетень искусства, Micro, 1981, стр. 96-113.
Балтрусайтис, Юргис, Le Moyen Age Fantastique , Эрнест фламарион, Париж, 1981, стр.57,58,197,198,213,214.
Musper, H.T., Нидерландская живопись от Ван Эйка до Боша , Harry N.Abrhams Inc., Нуэва-Йорк, 1981, стр. 43, 114, лам. 41.
Банго Торвизо, Исидро, Bosch: realidad, símbolo y fantasía , Silex, Vitoria, 1982, стр.162.
Delmarcel, G., Het Aards Paradijs. Dierenvoorstellingen in de Nerderlanden Van de 16de en 17de Eeuw. , [s.n], Amberes, 1982.
Грюнер, Эдуардо, Неповторимая Сьюдад.Imagen contrautópica en El Jardín de las delicias del Bosco , Arte informativa, 1982, стр. 32.
Bermejo, Elisa, La pintura de los primitivos flamencos en España , II, C.S.I.C., Институт Диего Веласкеса, Мадрид, 1982, стр. 113-114.
Сотос Серрано, Кармен, Los Pintores de la Expedicion de Alejandro Malaspina , Real Academia de la Historia, Мадрид, 1982, стр.296.
Бигль, Питер С., Сад земных наслаждений , The Viking press, Nueva York, 1982.
Рут, Анна Биргитта, Fran Lögnsaga till paradis , Upsala, 1983, стр.95.
Vallese, Gloria, Il tema della follia nell ‘arte di Bosch: Iconografia e stile , Paragone, 34. 405, 1983, стр. 3-49 il.5,6,8,9.
Куртион, Пьер, La Peinture Hollandaise et Flamande , Fernand Nathan, 1983, стр.54-55.
Wiams, A., Bosch Prado. Photos en Couleurs, Grandeur Nature de la Colle , Loterie Nationale, Bruselas, 1984, стр. 56-67.
Кук, Альберт, Изменение значения в саду земных наслаждений Босха , Oud Holland, 1984, стр.76-97.
Мервей, Александра, Le Jardin des Déices de Jérome Bosch , Univ. De la Sorbonne Nouvelle, Париж, 1984.
Bonin, Wibke Von, 100 Meisterwerke Aus Den Grossen Museen Der Welt.Vol. II , Verlagsgesellschaft Schulfernsehen, Colonia, 1985, стр. 209.
Mateo, Isabel, Apostillas iconográficas al Bosco y Rodrigo Alemán , Bolettín del Museo del Prado, 6, 1985, стр. 129.
Бергер, Р., Der Garten Der Luste. Zur Deutung des Erotischen Und Sexuellen Bei Kunstlern Und … Interpreten , Dumont Buchverlag, Colonia, 1985, стр. 96.
Перес Санчес, Альфонсо Э., El transito hacia la ‘modernidad’ del llamado naturalismo barroco español , Fragmentos, 1985, стр. 124.
Либаерс, Х., L’Art Flamand des Origenes a Nos Jours , Альбин Мишель, Париж, 1985, стр. 257.
Таттл, Вирджиния, Лилит в Саду земных наслаждений Босха , Simiolus, 1985, стр.119-129.
Steingraber, Erich, Zweitausend Jahre Europaische Landschaftsmalerei , Hirmer Verlag, Мюнхен, 1985, стр. 75.
Флеминг, Уильям, Искусство и идеи , Холт, Райнхарт и Уинстон, Нуэва-Йорк, 1986, стр.238 / lám.275.
Ciudades del siglo de Oro: las vistas españolas de Anton Van , Ediciones El Viso, Madrid, 1986, стр. 29 / lám.10.
Барон, Армель, L’Art Dentaire a Travers la Peinture , Acr Edition, Париж, 1986, стр.80.
Гронинг, Карл, Адам. Wo Bist du? Das Gefahrdete Wunder Der Schopfung in Bildern Und Texten , Herder, Friburgo, 1987, стр.103.
Vallese, Gloria, Follia e mondo alla rovescia nel ‘Giardino delle Delizie’ di Bosch , Paragone, 447, 1987, стр.3-22.
Марийниссен, Роджер Х., Иероним Босх. Полное собрание сочинений , Tabard Press, Amberes, 1987, стр. 84.
Холландер, Ганс, Иероним Босх.Weiltbilder Und Traumwerk , Dumont Buchverlag, Colonia, 1988, стр. 146-167 / láms.21-23,40-43.
Linfert, Carl, Jerome Bosch , Editions Cercle D’Art, Paris, 1988, pp. 29,104,114-116.
Гийо, Дж.Гийо, М., Жеронимо Боско. El Jardin de las Delicias , Guillaud éditions, Париж. Нуэва-Йорк, 1988.
Фалькенбург, Райдерт Л., Иоахим Патинир. Пейзаж как образ паломничества года, издательство John Benjamins Publishing Company, Амстердам, Filadelfia, 1988, стр. Lám.43.
Bialostocki, Jan, Il Quattrocento Nell’Europa Settentrionale , Utet, Turin, 1989, стр.247.
Бертран, Хосе Антонио, La alquimia en el Bosco, Durero y otros pintores del Renacimiento , Symbolos, Barcelona, 1989, стр. 17.
Балис, А (реж.), La pintura flamenca en el Prado , Ibercaja Fonds Mercator, Amberes, 1989, стр. 61.
Брион, Марсель, L’Art Fantastique , Альбин Мишель, Париж, 1989, стр. 48, лам. 122.
Делевой, Р.L., Bosch , Skira, Ginebra, 1990, стр. 89.
Doce artistas de vanguardia en el Museo del Prado: Saura, Bar , Mondadori, Madrid, 1990, стр. 206.
Бозинг, В., Jerome Bosch Environ 1450-1516. Entre Le Ciel et L’Enfer , Benedikt Taschen Verlag, Colonia, 1990, стр. 54.
Доре, Густав, Иеронимус Босх. Etude des Trois Grands Triptyques et de L ‘, L’Arche D’Or, Talant, 1991.
Альберти, Р., Mirar un cuadro en el Museo del Prado , R.T.V.E. y Lunwerg Editores, Мадрид, 1991, стр.30.
Mateo, Isabel, El grupo de El Poderío o la Furia del Amor, en el Jardin de las Delicias del Bosco , Boletín del Museo del Prado, XIV, 1993, pp. 7-10.
Финкельштейн, Ирвинг, Goya lepidopteris , Gazette des beaux-arts, 119/0, 1993, стр.238.
Маар, F.E.R. de, Vijf eeuwen tandheelkunde in de Nederlandse en Vlaamse kunst , Nederlandse Maatschappij tot bevordering der Tandh, Nieuwegeim, 1993, стр. 18.
Адамс, Лори Шнайдер, История западного искусства , Wm.К. Браун Коммьюникейшнс, Айова, 1994, стр. 288.
Дарриулат, Жак, Jerome Bosch et la Fable Populaire , Editions de la Lagune, Париж, 1994, стр. 78, лам. 26.
Les primitifs flamands et leur temps , La Renaissance du Livre, Belgique, 1994, стр.448.
Марийниссен, Роджер Х., Bosch , Electa, Milano, 1995, стр. 42.
Фриче, Ульрих, Иеронимус Босх.Das Ausgewogen Welt-Bild: Der Garten der Luste , Verl.Hazeka, 1996.
Шварц, Гэри, Иероним Босх , Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, 1997, стр. 64.
Ярса Луасес, Хоакин, El Jardin de las Delicias de El Bosco , TF editores, Мадрид, 1998.
Поведа, Mª Carmen, Эль-Хардин-де-лас-Делисиас. Misterio y Fantasía. , R&R: Ресторан и реабилитация, 1998, стр. 30–37.
Checa Cremades, F, Un príncipe del Renacimiento: Felipe II, un monarca y su ép… , Sociedad Estatal para la Commemoración de los Cent …, Мадрид, 1998, стр. 454.
Carolus. Чарльз Квинт 1500–1558. , Snoeck: Ducaju & Zoom, Gand, 1999, стр.136.
Mateo, Isabel, El sermón 127 de San Pedro Crisólogo y el Jardín de las Delicias del Bosco , Archivo español de arte, 72, 1999, стр.67.
Кигава, Хироми, Новый подход к саду наслаждений: иной мир в позднесредневековых Нидерландах , 2000, стр. 39-56.
Die Bibel Nach Der Ubersetzung Martin Luthers.Mit Meisterwe , Verlagsgeschafte & Co, Штутгарт, 2000 г.
Эль-Хардин-де-лас-Делисиас-де-Эль-Боско: Копиас, техническая студия и ресторан. , Музей Прадо, Мадрид, 2000 г.
Вирт, Жан, Иероним Босх.Der Garten Der Luste. Das Paradies Als Utopie , Fischer Taschenbuch Verlag, Франкфурт, 2000.
Гарридо Перес, Кармен, Эль-Боско в музее Прадо. Estudio Técnico , Музей Прадо, Мадрид, 2001, стр. 161.
Кабрера, Mª Lourdes, Эль-Хардин-де-лас-Делисиас , Болетин-де-лас-Беллас-Артес.Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, 29, 2001, стр. 89.
Сильвер, Ларри, Бог в деталях: Босх и приговор , Бюллетень искусства, 83 (4), 2001, стр. 641.
Иероним Босх.Das Gesamtwerk , Belser Verlag, 2001.
Koldeweij, Jos, Иероним Босх. Новые взгляды на его жизнь и работу , Nai Publishers, Rotterdam / Ludion Gent, 2001, стр. 65, 87, 104, 167, 171, 201.
Матео, Изабель, » La pintura flamenca en El Escorial… ». En: , El Monasterio de El Escorial y la pintura. Actas del Simposium 1-5-IX-2001, Сан-Лоренцо-де-Эль-Эскориал, 2001, стр. 19.
Сильва Марото, Пилар, Pintura flamenca de los siglos XV y XVI: guía , Museo del Prado, Aldeasa, Madrid, 2001, стр. 162.
Мир Bosch , Хайне Уитгеверс, 2001 г., стр.118.
Роялтон-Киш, Мартин, Бош в музее Бойманса ван Бёнингена. Роттердам , Аполлон, 155/6, 2002, стр.
Матео, Изабель, Эль-Хардин-де-лас-Делисиас и сус фуэнтес., Фонд. апойо а ля Hª del Arte, Мадрид, 2003.
Fransen, Bart, » Копии садов деликатесов в испанских королевских коллекциях ». , Le dessin sous-jacent et la technologie. Коллок XI, Лёвен, 2003, с. 64.
Уорнер, Марина, Metamorfosis fantásticas: frutos prohibidos y otros mundos en ‘El Jardin de las Delicias’ de H.Bosch. En Historias inmortales , Барселона, 2003 г., стр. 87-112.
Урбах, Сьюзен. Гарридо, Кармен, «Переработанная копия Сада наслаждений в Будапеште». , Le dessin sous-jacent et la technologie. Коллок XI, Лёвен, 2003, с. 64.
Бендинер, Кеннет, Еда в живописи: от Возрождения до наших дней , Reaktion Books, Лондон, 2004, стр.25 / lám.10.
Elsig, Frédéric., Jheronimus Bosch. La question de la chronologie , Droz, Genève, 2004, стр. 83-92 fg.46-47.
Гонсалес де Сарате, Хесус Мария, Recesión a El Jardín de las Delicias y sus fuentes de Isabel Mateo Gómez , Archivo español de arte, 77, 2004, стр.203-204.
Демпси, Чарльз, Sicut in utrem aquas maris: Пролегомен Джерома Босха в Сад земных наслаждений , MLN, 119, 2004, стр. 247-270.
Хартау, Йоханнес, Босх и евреи , Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, 86, 2005, стр.38 лет 50 / пог.м. 7.
Лопес Фанхул, М. Перес Пресиадо, Х. Дж., Los números y marcas de colección en los cuadros del Museo del Prado , Boletín del Museo del Prado, XXIII, 2005, pp. 84-110.
Тапье Ален (реж.), Maniéristes du nord: dans les collection du Musée des Beaux-Arts de Lille. , Somogy-Musée des Beaux-Arts Lille, 2005, стр. 20-21.
Сильвер, Ларри, Bosch , Citadelles & Mazenod, París, 2006, стр. 21.
Enciclopedia del Museo del Prado , IV, Fundación Amigos del Museo del Prado, Мадрид, 2006, стр.1342.
Барбье Рамос, Елена, Evolución de la zanfonía a través de imágenes , Liño, 12, 2006, стр. 145.
Харбисон, Крейг, El espejo del artista: el arte del Renacimiento septentrional en su context histórico / Крейг Харбисон , Акал, Мадрид, 2007, стр.78.
Michiels, Alfred, Hans Memling , Parkstone Press International, Nueva York, 2007, стр.190.
Марийниссен, Роджер Х., Jérôme Bosch: Tout l ‘oeuvre peint et dessiné , Mercatorfonds, 2007, стр. 84.
Арагонес Эстелла, Эсперанса, La muerte en el Infierno: a propositos del Hombre-arbol del Jardín de las Delicias del Bosco , De arte: revista de history del arte / Universidad de León, Facultad de Filosofía y Letras., 6, 2007, стр. 131-138.
Гибсон, У.С., Изобретено в аду. Человек-дерево Босха , Изобретение: исследования северного возрождения в честь Молли Фарис, 2008, стр. 162-173.
Изобретение: этюды северного возрождения в честь Молли Фариес , Brepols, 2008, стр.162-173.
Luna, J. J., Guerra y pintura en las colecciones del Museo del Prado. С. XVI и Гойя , Arte en tiempos de guerra Jornadas de Arte (14º.2008, Мадрид), 2009.
Бельтинг, Ханс, Иероним Босх (Эль Боско) эль-харден де лас деликатес , Абада, 2009.
Фишер, Стефан, Иероним Босх: Malerei als Vision, lehrbild und kunstwer … , Böhlau, Colonia, 2009, стр. Рис. 15.
Аусони, Альберто, Музыка в искусстве , J.Музей Пола Гетти, 2009, с. 167.
El nacimiento de una pintura, de lo visile a lo invisible , Consorci de Museus de la Comunita, 2010, стр. 14-29.
Гомес Кано, Х.; Orellana Escudero, G .; Варела Симо, Дж., Лас-авес ан-эль-музей Прадо , SEO / BirdLife, 2010, стр. 87 / 88-89,90-92,220.
Сильвер, Ларри, , Питер Брейгель, , издательство Abbeville Press, 2011, стр. 243.
Фалькенбург, Рейндерт Л., Земля непохожести: Иероним Босх, «Сад земных наслаждений» , W Books, 2011.
Каттлер, К. Д., Иероним Босх: поздняя работа , The Pindar Press, Лондон, 2012, стр. 102-168.
Сциллия, Д., Зайцы-охотники в североевропейском искусстве пятнадцатого и шестнадцатого веков: пародия и карнавал? En: Смит, Д. Р. Пародия и веселье в раннем современном искусстве. Очерки комедии как социального видения ‘, Ashgate, Лондон, 2012, стр. 39-49.
Вермет Б., О генеалогии композиции: поиск корней «Христос, уводящий торговлю из храма».En: «По следам Босха и Брейгеля. Четыре картины объединились под перекрестным допросом ‘, Archetype Publications, Лондон, 2012, стр. 11-20, n. 3.
Фалькенбург Рейндерт Л., Régions de Dissemblance. En: , Fables du paysage flamand. Босх, Блес, Брейгель, Брил, Сомоги Э. д’арт; Дворец Б-А Лилль., 2012, с. 50-63.
Wadum, J .; Шарфф М., Прослеживание индивидуального «почерка» четырех художников XVI века по их рисункам. En: «По следам Босха и Брейгеля. Четыре картины объединились под перекрестным допросом ‘, Archetype Publications, Лондон, 2012, стр. 59-81, n. 11а у 11б.
Гарсия-Фриас Чека, Кармен, ‘De la grandeza y variedad de la pintura que hay en esta casa’ La colección pictórica de Felipe II en El Monasterio de El Escorialo , De El Bosco a Tiziano: arte y maravilla en El Escorial, Patrimonio Nacional, Мадрид, 2013, стр. 35-51 [37, 41 f.28].
Saénz de Miera, Jesús, ‘Desengañar al vulgo y más que vulgo’ y escribir para ‘gente que repara poco en lo que mira’ Фелипе де Гевара, Fray José de Sigüenza y los Boscos de El Escorial , De El Bosco a Tiziano : arte y maravilla en El Escorial, Patrimonio Nacional, Мадрид, 2013 г., стр.53-63 [56, 58, ф.28].
Перес де Тудела, Альмудена, «Принятие работ Босха придворными во время правления Филиппа II: новые примеры» En: , Иеронимус Босх, его покровители и его публика. Международная конференция Иеронимуса Боша (3-я), 16-18 сентября 2012 г. ‘s-Hertogenbosch, 2014, стр.190-205 [193,196].
Вамель. Мариеке ван, ‘Aficionados y compradores. Испанские коллекционеры шестнадцатого века картин Иеронимуса Босха в Нидерландах En: , Иеронимус Босх, его покровители и его публика. Международная конференция Иеронимуса Боша (3-я), 16-18 сентября 2012 г. ‘s-Hertogenbosch, 2014, стр.320-333 [324].
Peyer, Toos de, ‘Grillen and Grylli: The diableries of Jheronimus Bosch’ En: , Jheronimus Bosch, его покровители и его публика. Международная конференция Иеронимуса Боша (3-я), 16-18 сентября 2012 г. ‘s-Hertogenbosch, 2014, стр. 210-228.
Пинсон, Йона, «Образы войны и насилия как моральный урок в работе Иеронимуса Босха» En: , Иеронимус Босх, его покровители и его публика.Международная конференция Иеронимуса Боша (3-я), 16–18 сентября 2012 г. ‘s-Hertogenbosch, 2014, стр. 230–250 [239,241].
Sterckx, Pierre., Jérôme Bosch, ou, La Fourmilière éventrée , Lettre vole, 2014.
Спронк, Р., «Иеронимус Босх и семейная мастерская ван Акен: к переоценке техники» En: , Иеронимус Босх, его покровители и его публика. Международная конференция Иеронимуса Боша (3-я), 16–18 сентября 2012 г. ‘s-Hertogenbosch, 2014, стр. 388–399 [391].
Де Брюн, Эрик, ‘Иеронимус Босх: его покровители и его публика.Что мы знаем и хотели бы знать? En: , Иеронимус Босх, его покровители и его публика. Международная конференция Иеронимуса Боша (3-я), 16–18 сентября 2012 г. ‘s-Hertogenbosch, 2014, стр. 14–17 [23–24].
Pokorny, Erwin, ‘Lodewijk van Gruuthuse, он же Луи де Брюгге. Потенциальный покровитель Bosch ‘En: , Иеронимус Босх, его покровители и его публика.Международная конференция Иеронимуса Боша (3-я), 16-18 сентября 2012 г. ‘s-Hertogenbosch, 2014, стр. 254-261 [255, 259, 261].
Benge, Glenn F, ‘На закрытых крыльях триптиха «Сад земных наслаждений». Новые открытия и роль memoria ‘En: , Иеронимус Босх, его покровители и его публика.Международная конференция Иеронимуса Боша (3-я), 16–18 сентября 2012 г. ‘s-Hertogenbosch, 2014, стр. 46–67.
Withee, Diana K., «Некоторые дополнения к кругу благородных покровителей Босха» En: , Иеронимус Босх, его покровители и его публика. Международная конференция Иеронимуса Боша (3-я) 16-18 сентября 2012 г.s-Hertogenbosch, 2014, стр. 334-363 [350, 353].
Falkenburg Reindert, L, «Сад земных наслаждений — зрители, покровители, публика» En: , Иеронимус Босх, его покровители и его публика. Международная конференция Иеронимуса Боша (3-я), 16-18 сентября 2012 г. ‘s-Hertogenbosch, 2014, стр.118-131.
Салливан, Маргарет А., Современное искусство Иеронима Босха. Левая панель Сада земных дел , Oud Holland, 2014, стр. 165-194.
Фалькенбург, Рейндерт Л., Bosch: Le Jardin des Délices , Hazan, 2015.
Klein, Johanna., Jeroen Bosch: hemel, he , Lecturis, 2015, стр. 53-58, 135-142, 148-157, 161-173, 177-191, 195-215.
Сантос Буэсо, Энрике, Oftalmología en el Museo del Prado , Gertograf, 2015, стр.54.
Бюттнер, Н., «Живопись как историческое свидетельство художественных эмоций» Эн: Факты и чувства: прослеживание эмоций художников, 1600 — 1800 , Brepols Publishers, 2015, стр. 173-186 [173-178 f.1].
Vanderbroeck, Paul, «Axiologia e ideologia en el Bosco» En: , El Bosco.La Exposición del V Centenario, Национальный музей Прадо, 2016 г., стр. 91–113 [105–107].
Falkenburg, Reindert L., «Conversando con el Jardín de las delicias» En: , El Bosco. La Exposición del V Centenario, Национальный музей Прадо, Мадрид, 2016 г., стр. 135-155.
Сильвер, Ларри, ‘Преступления и преступления.Los infiernos del Bosco ‘En: , El Bosco. La Exposición del V Centenario, Национальный музей Прадо, 2016 г., стр. 115–133 [115–129].
Эль-Боско-ан-Эль-Эскориал: [V Centenario]. , Patrimonio Nacional, Madrid, 2016, стр. 17-19 или 24-25.
Сильва, Пилар, ‘Эль Боско.Tríptico del Jardín de las delicias ‘En: , El Bosco. La Exposición del V Centenario, Национальный музей Прадо, Мадрид, 2016 г., стр. 46 330-346.
Checa, Fernando, ‘El fuego y la lechuza. Sobre la recpción del Bosco en las cortes flamenca y española en el siglo XVI ‘En: , El Bosco.La Exposición del V Centenario., Национальный музей Прадо, Мадрид, 2016 г., стр. 157–171 [159, 162–163, 168–169].
Васкес Дуэньяс, E, Фелипе де Гевара. Comentario de la pintura y pintores antiguos , Ediciones Akal, 2016, стр. 145.
BRCP, Иероним Босх.Художник и рисовальщик, технические исследования. , Mercatorfonds; Yale University Press, 2016, стр. 21 314-315 455.
Бюттнер, Нильс, Hyeronimus Bosch «El Bosco»: visiones y pesadillas , Alianza, Madrid, 2016, стр. 42,107-110,124-161 f.10, fg. 51-53.
Мартинес де ла Пенья, Доминго., Iconografía del drago y su migado en el arte europeo de … , Доминго Мартинес де ла Пенья, 2016, стр. 73-79.
Bosch Research and Conservation Project, Jérôme Bosch. Peintre et dessinateur. Catalog raisonné , Actes sud ,, 2016, pp. 356-379 n.21.
Шварц, Гэри, Иеронимус Босх: дорога в рай и ад , Overlook Duckworth, 2016, стр.104,194-205.
Брюн, Эрик де, «Тексты и изображения: Лас фуэнтес дель арте дель Боско». En: , Эль-Боско: выставка дель V Centenario, Национальный музей Прадо, Мадрид, 2016, стр. 73-89 [73, 76 78, 81-83, 87-88, il.11.6 11.7,11.9].
Vandenbroeck, Paul, Подозрительный рай.Исследования на левой панели и детализация символики так называемого Сада земных наслаждений Иеронима Босха. , Jaarboek Koninklijk Museum for Schonen Kunsten Antwerpen, Annual, 2017-2018.
Frigerio, Luca., Bosch: uomini, angeli, demoni , Ancora editrice, 2017, стр. 94-214.
van Heesch, Daan, Воображая Иеронима Босха в колониальном Перу: иностранные источники, отзывы коренных народов , Simiolus, 39 n.4, 2017, стр. 351-369 [364 ф.13, ф.14].
Koldeweij, J, ‘Jheronimus Bosch e lo stato attuales della richerca’ En: , Hieronymus Bosch e Venezia, Marsilio, 2017, стр. 65,70,72,79,80 f.4.
Pokorny, E, ‘Zeichnung und unterzeichnung in Boschs Wiener Weltgerichts-Triptychon’ En: Hieronymus Boschs «Weltgerichts-Triptychon» в seiner Zeit., Internazionalen Konferenz 21-23 ноября 2019 г. ru Gëmalde galerie der Akademie der bildenden Künste Wien., 2020, pp. 133-148 f.1. f.9.
Матео, Изабель, Thinkográficas sobre el … , Traza y baza, стр. 9.
Попугай, Л., La Flamme et la Cendre. Иероним Босх. Separata , Editions Holbein, Basilea, стр.143.
Остен, Герт фон дер, Живопись и скульптура в Германии и Нидерландах: 1500 , Penguin Books.
Иероним Босх, Сад земных наслаждений — Smarthistory
«Но я не хочу идти среди сумасшедших», — заметила Алиса.
«Ой, ты ничего не можешь поделать, — сказал Кот, — мы все здесь злимся. Я сумасшедшая. Вы безумец.»
«Откуда ты знаешь, что я злюсь?» сказала Алиса.
«Должно быть, — сказал Кот, иначе вы бы не пришли сюда».—Льюис Кэрролл, Алиса в стране чудес
Иероним Босх, Сад земных наслаждений, ок. 1480-1505, масло, панель, 220 x 390 см (Прадо, Мадрид)
Расшифровка неразборчивого
Писать о триптихе Иеронима Босха, известном в наше время как Сад земных наслаждений , значит пытаться описать неописуемое и расшифровать неразборчивое — упражнение в безумии.Тем не менее, есть несколько моментов, которые можно сделать с уверенностью, прежде чем все это развалится.
Картина была впервые описана в 1517 году итальянским летописцем Антонио де Беатисом, который видел ее во дворце графов Нассау в Брюсселе. Поэтому это можно считать заказной работой. Тот факт, что графы были влиятельными политическими игроками в Бургундских Нидерландах, сделал дворец сценой для важных дипломатических приемов, и работа, должно быть, произвела некоторую сенсацию у зрителей, поскольку она была скопирована, как в живописи, так и в гобеленах, после работы Босха. смерть в 1516 году.
Иероним Босх, Сад земных наслаждений (внешние панели), ок. 1480-1505, масло, панель, 220 x 390 см (Прадо, Мадрид)
Таким образом, мы можем предположить, что причудливая лексика Босха о человеческом конгрессе должна была иметь некоторую привлекательность или какое-то значение для современной аудитории. В период, отмеченный религиозным упадком в Европе и, в Нидерландах, первым румянцем капитализма после упразднения гильдий, эту работу часто интерпретировали как предостережение против плотских и мирских пристрастий, но это кажется довольно прозаической целью. назначить очень своеобразной и выразительно детализированной Tour-de-Force.И действительно, существует очень мало согласия относительно точного значения произведения. Это триптих творения и проклятия, начинающийся с Адама и Евы и заканчивающийся весьма творческим видом ада через зеркало. На самом деле никто не знает, почему Босх представлял мир именно таким образом.
Вот что я думаю. Что беспокоило Босха в его триптихе творения, человеческой тщетности и проклятия ( Сад земных наслаждений — современное неправильное название произведения), так это по сути комическая эфемерность человеческой жизни.Позвольте мне объяснить.
Наружные панели
Бог (деталь внешних панелей), Иероним Босх, Сад земных наслаждений , ок. 1480-1505, панель, масло, 220 x 390 см (Prado)
Когда триптих находится в закрытом положении (вверху), внешние панели, окрашенные в гризайль (монохромный), соединяются, образуя идеальную сферу — видение прозрачного стеклянного сосуда в форме планеты, наполовину заполненного водой, что интерпретируется как либо изображение Потопа, либо третий день сотворения мира Богом (который имеет отношение к появлению цветов, растений и деревьев, и в этом случае он виновен в неосторожном поливе).
Крошечная фигурка Бога, держащего раскрытую книгу, находится в верхнем левом углу левой панели, а надпись, идущая вдоль верхней части обеих панелей, может быть переведена следующим образом: «Ибо он говорил, и это стало ; он повелел, и он стоял твердо », который взят из Псалма 33.9. Если думать о внешних панелях как о конце всего графического цикла, а не о его начале, то это изображение легко может быть изображением Потопа, посланного Богом, чтобы очистить землю после того, как она была поглощена пороками.
Внешние панели (фрагмент), Иероним Босх, Сад земных наслаждений , c. 1480-1505, панель, масло, 220 x 390 см (Prado)
Этот путь к тискам обозначен на внутренних панелях триптиха. Поэтому внешние панели предназначены для медитативного очищения, очищения ума. Следует отметить, что эта работа, как и триптих Босха Hay Wain (также обрамленный сценой сотворения и проклятия), является триптихом только по форме; ни один из них не изображает традиционное расположение трехчастного алтаря, потому что на их центральных панелях нет религиозных фигур или даже религиозных сцен.Похоже, что Босх изобрел совершенно новую форму светского триптиха, который функционировал как домашний кинотеатр эпохи Возрождения для богатых посетителей.
Первая панель: Бог представляет Еву Адаму (и начинается ад)
Деталь, Иероним Босх, Сад земных наслаждений , c. 1480-1505, панель, масло, 220 x 390 см (Prado)
На первой панели изображен Бог, похожий на сумасшедшего ученого на фоне неопределенно алхимических сосудов и мензурок, который руководит представлением Евы Адаму (что само по себе является довольно редким предметом).Хотя они расположены точно в центре переднего плана, в масштабе Адам и Ева — а также Бог — столь же важны, как и другие существа в этом райском саду, включая слона, жирафа (прямо из Пьеро де Козимо) и единорог и другие более гибридные и менее узнаваемые животные, а также птицы, рыбы, другие водные создания, змеи и насекомые.
Представление женщины мужчине в этом контексте явно предназначено для того, чтобы подчеркнуть не только творческие способности Бога, но и способность человека к деторождению.В иерархии рук Божьих Адам и Ева олицетворяют его самое смелое достижение, как будто после того, как он сделал все остальное, он подумал, что ему нужно оставить подпись в мире, в которой он мог бы узнать себя. Когда переходишь к центральной панели, остается только догадываться, говорит ли Босх, что создание человека, которому Бог даровал свободу воли, могло быть божественной ошибкой.
Центральная панель: люди скакают нагишом (и начинается ад)
Это панель, из которой произошло название Сад земных наслаждений .Здесь люди Босха, потомки Адама и Евы, свободно играют в сюрреалистическом райском саду, выглядя как безумные проявления причудливого творца — чувственные винтики природы, живущие в более крупной живой машине. По поводу того, что именно люди на самом деле делают в этом восхитительном, плотном и бессмысленном ландшафте, наполненном головокружительным множеством самых восхитительных созданий Босха и усеянным его перегонной архитектурой, разошлись во мнениях. Это почти как если бы он представлял мир творения как потрясающую серию машин Вилли Вонки с людьми в качестве их продукта.
Деталь, Иероним Босх, Сад земных наслаждений , c. 1480-1505, панель, масло, 220 x 390 см (Prado)
С учетом того, что Босх делает упор на обнаженных фигурах, некоторые из которых заняты любовной деятельностью — хотя ни одного in flagrante — эту центральную сцену часто интерпретируют как предупреждение против похоти, особенно в сочетании с третьей панелью, изображающей Ад (исп. Фактически, Габсбурги называли произведение « La Lujuria » — похоть).Хотя мне интересно. Изображение Босха людей, прыгающих в элементарном мире творения Бога, мне кажется менее ругающим, чем просто комментарий к тому факту, что мало что отличает человека от животных от растений.
Центральная панель (деталь), Иероним Босх, Сад земных наслаждений , c. 1480-1505, панель, масло, 220 x 390 см (Prado)
Многие фигурки появляются во всевозможных состояниях куколки, внутри яиц или скорлупы, и птицы или странные гибридные существа кормят спелыми ягодами; посередине некоторая процессия людей, верхом на различных животных и в сопровождении птиц, кружит вокруг небольшого озера купающихся девушек.Это правда, что некоторые невероятные человеческие отверстия набиты цветами, но на этой панели нет явного пола — просто ненасытное потребление разновидностей ягод, которые, по мнению некоторых, были связаны с повсеместно галлюциногенной атмосферой (волшебные ягоды вместо волшебных грибов ). В конце концов, есть безумие и многое внутреннее, но настоящего порока нет.
Деталь, Иероним Босх, Сад земных наслаждений , c. 1480-1505, панель, масло, 220 x 390 см (Prado)
Вместо этого кажется, что Босх размышляет о месте человека в великой божественной машине природы.Возможно, он говорит, как это сделал Лукреций, что вся материя состоит из атомов, которые на какое-то время объединяются, чтобы сформировать что-то разумное, и, когда эта вещь умирает, эти атомы возвращаются к своим истокам, чтобы изменить конфигурацию в какой-то другой форме. Это разрушение и становление — это природа природы, и человек по своей природе не отличается ничем, кроме его свободной воли, его заботой о своем собственном поведении. Наша причина — наша гибель. Ад для каждого человека — это только то, что он может вообразить, а Босх обладал большим воображением, чем многие другие.У него был в высшей степени необычный и своеобразный талант, и Босх действительно был продуктом своего времени не больше, чем он был бы в любое другое время. Однако его способность визуализировать галлюцинаторные пейзажи сделала его чрезвычайно популярным три века спустя среди сюрреалистов, таких как Сальвадор Дали, который также виртуозно воображал кошмарные потусторонние миры. Рискну предположить, что Льюис Кэрролл тоже был фанатом.
Третья панель: наконец-то все вырвалось из ада
Панно ада (деталь), Иероним Босх, Сад земных наслаждений , ок.1480-1505, панель, масло, 220 x 390 см (Prado)
Bosch оставляет лучшее напоследок. Более ранние видения ада, если это действительно то, что здесь имел в виду Босх, довольно скучны по сравнению с этим. На фоне темноты городские стены, похожие на тюрьмы, чернильно выделяются на фоне областей пламени, и повсюду человеческие тела собираются группами, собираются в армии или подвергаются странным пыткам от рук странно одетых палачей и животных-демонов.
Панно ада (деталь), Иероним Босх, Сад земных наслаждений , ок.1480-1505, панель, масло, 220 x 390 см (Prado)
Пунктиром показаны более сумасшедшие машиноподобные конструкции, которые, кажется, созданы для обработки человеческой плоти. Некоторые из них вызывают поразительную тревогу. Рядом с центром птицеподобное существо, сидящее на стуле в уборной, как король на троне, глотает людей и снова выводит их наружу; поблизости несчастного человека побуждают извергнуть в колодец, в котором другие человеческие лица кружатся под водой.
Как правило, тела очищаются от демонов, черных птиц, рвотных масс, крови; как и в любом добром босхианском мире, по дну продолжают протыкать различные инструменты.Но основной упор делается на очищение кишечника.
В целом, здесь делается заметный акцент на музыкальных инструментах как на символах злого отвлечения внимания, сирены о потворстве своим слабостям, а большие уши, которые бегают по земле, хотя и пронзены ножом, являются мощным намеком на обманчивую приманку чувства. Фактически, многие из символов и пыток здесь довольно стандартны в каталоге Семи смертных грехов, в котором наши чувства обманывают наши мысли, заставляя потакать своим желаниям чрезмерное потребление.
Панно ада (деталь), Иероним Босх, Сад земных наслаждений , ок. 1480-1505, панель, масло, 220 x 390 см (Prado)
Один ключевой элемент здесь, однако, требует некоторого объяснения — центральная фигура, похожая на Шалтая-Болтая, смотрит за пределы сцены, его тело из треснувшего панциря насажено на конечности мертвого дерева. Историк искусства Ганс Бельтинг подумал, что это автопортрет Босха, и многие люди этому верят, но это невозможно проверить. Тем не менее, это довольно ярко иллюстрирует присутствие контролирующего человеческого сознания в центре всего этого мучительного воображения.И здесь моя интерпретация расходится с теми, кто приходил раньше.
Панно ада (деталь), Иероним Босх, Сад земных наслаждений , ок. 1480-1505, панель, масло, 220 x 390 см (Prado)
Деталь, Иероним Босх, Сад земных наслаждений , c. 1480-1505, панель, масло, 220 x 390 см (Prado)
Потому что, хотя разум «Босха» (если это автопортрет) может быть отвлечен мыслями о похоти, символизируемыми похожим на волынку инструментом, балансирующим на его голове (стандартная фаллическая замена), внутри полости его тела. , крохотная тройка фигурок сидит за столом, как будто обедает.На мой взгляд, эти три фигуры напоминают Бытие 18.2, в котором Бог приходит к дверям Авраама в сопровождении двух ангелов (все они замаскированы под обычных людей), и Авраам, без сомнения, предлагает им свое смиренное гостеприимство. В награду Бог дарует чудесную беременность престарелым Аврааму и Сарре, заявляя, что этим деянием Авраам станет отцом избранного Богом племени на земле. Это также согласуется с Псалмом 33.12: «Блажен народ, чей Бог есть Господь, народ, которого он избрал в удел Свое.Затем Бог посылает своих ангелов (которые являются своего рода ранними воплощениями агентов ФБР) для расследования дел в Содоме и Гоморре, и Авраам использует эту возможность, чтобы вмешаться перед Богом от имени нечестивых людей, живущих там: праведный с нечестивым? » он спрашивает.
Мне кажется, что это вопрос, который задает весь триптих — уничтожит ли Бог, сотворив мир и наделив человека как благословением, так и проклятием свободы воли, все свое творение перед лицом человеческой неудачи.Это фундаментальная связь между этими внутренними панелями и разрушительным наводнением, изображенным на внешних крыльях. Урок Босха, если он есть, похоже, состоит в том, что мы можем выбрать добро вместо зла, иначе нас могут унести. Человек предполагает, а Бог располагает.
Сад земных наслаждений [Иероним Босх] | Сартл
Сад земных наслаждений — картина не для чопорных или слабонервных.Мы собираемся отправиться в безумие.Так что если вас беспокоит мысль о птице, которая ест людей, испражняет их целиком, а затем вынуждает их рвать в дыру в земле, тогда вам лучше щелкнуть мышкой. Потому что это даже не самое странное, что происходит на этой картине. Излишне говорить, что несколько произведений искусства одновременно заинтриговали и поставили в тупик искусствоведов, как это дерьмовое шоу Иеронима Босха.
Этот триптих изображает три библейских царства вселенной. На левой панели изображено небесное царство и момент, когда Бог представил Еву Адаму.Центральная панель — это место, где картина получила свое название. Это земля, прежде чем она была крутой, и, вероятно, это было самое интересное место во Вселенной (поверьте мне, вы не хотите пропустить эту вечеринку). И, наконец, правая панель иллюстрирует ад и проклятие человека. Это похоже на стандартную библейскую картину, но присмотритесь внимательнее; вы можете быть удивлены, обнаружив, что разум Иеронима Босха работал необычным образом.
Это, по сути, самая сюрреалистическая и самая непристойная оргия, которую я когда-либо видел.Либо у Босха были какие-то странные фетиши задницы, либо у него был очень пессимистический взгляд на человечество. Хотя на самом деле никто не знает, почему Босх считал, что миру нужна картина с изображением людей, возящих клубнику, многие люди интерпретировали эту картину как комментарий к жизненным соблазнам и тщетности человека.
Хотя Garden в подавляющем большинстве случаев увлекателен, я думаю, что в этом произведении есть и некоторые познавательные достоинства. Многие люди рассматривают искусство как инструмент социальных изменений и саморефлексии.Некоторые потенциальные уроки, которые следует извлечь из Bosch, включают, но не ограничиваются:
- Будьте самим собой и позвольте всему этому болтаться
- Ничего страшного, если хочешь время от времени подсовывать цветок
- Звериность разрешена в избранных оргиях
- Добрачный секс может не дать вам билет в один конец в ад (Ух!)
Думаете, вы насмотрелись? На этих трех панелях Bosch не остановился. В закрытом состоянии внешняя сторона этой работы изображает мир во время библейского творения или в момент, когда Бог послал на землю потоп, чтобы очистить мир после того, как он был поглощен грехом.Многие видят во внешней панели решение разврата внутри.
Это комментарий того, как далеко человечество отклонилось от праведного пути? Возможно. Был ли Босх извращенным чудаком? Определенно. Хотя эта картина может быть предупреждением для зрителей о том, что человечество может серьезно пострадать, я предпочитаю более оптимистично смотреть на это произведение и рассматривать его как послание массам: позвольте своему странному флагу развеяться!
15 фактов о «Саде земных наслаждений» Иеронима Босха
«Сад земных наслаждений» Иеронима Босха (ок.1490 — 1510). Музей Прадо.
Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Изображая фантастически сюрреалистический мир, который варьируется от оргиастического удовольствия до ужасающего ужаса, Иероним Босх Сад земных наслаждений веками очаровывал публику. Сейчас она находится в мадридском музее Прадо. Трудно поверить, что эта причудливая картина, наполненная машинами Вилли Вонки и гибридными существами, пойманными в странных действиях, была написана более 500 лет назад.
В век информации просто шокирует, насколько многое еще открыто для интерпретации, когда дело доходит до The Garden of Earthly Delights . Босх известен как мастер искусства раннего нидерландского Возрождения, большая часть его работ имеет мрачные оттенки.
Несмотря на то, что художник был в высшей степени индивидуалистичным, сохранилось только 25 работ, которые историки приписывают мастеру. То немногое, что мы знаем о Босхе, который не оставил никаких письменных записей или дневников, исходит от его имени.Иероним — производное от места своего рождения, s-Hertogenbosch или Den Bosch, что переводится как «лес». Босх происходил из семьи художников, включая его дедушку, отца и дядей — все они зарегистрированы как работающие в этом районе. Хотя мы не можем быть уверены в этом, считается, что эти члены семьи передали бы корабль Bosch.
И хотя его фантастические мрачные картины сегодня могут показаться болезненными, они сразу же имели успех даже при его жизни. Многие художники копировали его стиль, самым известным из которых был Питер Брейгель.Что такого особенного в Bosch и The Garden of Earthly Delights , что продолжает захватывать воображение публики? Давайте взглянем на его самую известную работу и проанализируем безумие, которое пленило и сбило с толку историков.
Узнайте больше о
Сад земных наслаждений , восхитительно сюрреалистическое произведение Иеронима Босха.Центральное панно «Сада земных наслаждений»
Происхождение Иеронима Босха остается загадкой.На удивление мало известно о влиятельном художнике. Мы не знаем ни даты его рождения, ни уровня образования, ни даже его покровителей. Что касается художников эпохи Возрождения, историки в значительной степени полагаются на письменные записи, но поскольку ни одно из произведений Босха не сохранилось, это ставит их в недоумение. Это также оставило его работы для оживленных дискуссий, поскольку искусствоведы пытаются интерпретировать символы в его работах.
Босх не датировал свои картины.Поскольку о Босхе мало что известно и он не датировал свою работу, историки искусства сделали наилучшую оценку, приняв во внимание ряд факторов, в том числе возраст деревянных панелей и наличие ананаса — фрукта Нового Света, который значит, это должно быть написано после путешествия Колумба в Америку.В настоящее время считается, что он был написан где-то между 1490 и 1510 годами.
Это больше, чем вы думаете.В открытом состоянии гигантский триптих имеет размеры чуть более 7 футов в высоту и почти 13 футов в длину. Одна только центральная панель имеет ширину 6,5 футов.
Деталь
Масляная краска была еще довольно новым средством, когда работа была написана.Bosch нарисовал Сад земных наслаждений масляной краской на дубовых панелях.В то время масляной краске было еще меньше 100 лет. По словам Джорджо Вазари в книге « Жизни художников, », фламандский художник Ян Ван Эйк создал эту технику около 1410 года. Ван Эйк не был первым, кто сделал масляную краску, но он добавил стабилизаторы, которые позволили лучше связываться с пигментом.
Есть основания полагать, что работа Bosch сразу же стала хитом.Первое упоминание о Сад земных наслаждений относится к 1517 году, через год после смерти Босха.В то время он выставлялся в городском дворце графов Дома Нассау в Брюсселе. Это было популярное место из-за визитов глав государств и судебных деятелей, что дает нам понять, что работа уже тогда была высоко оценена. Другими показателями его успеха были гобелен и раскрашенные копии, сделанные после его смерти.
Деталь
Мы не уверены, для кого это было сделано, но это определенно не был запрестольный образ.С учетом скоплений обнаженных, скакающих фигур на центральной панели маловероятно, что это произведение могло быть церковным алтарем.Хотя фигуры не участвуют в каких-либо явных сексуальных действиях, галлюциногенная сцена была бы немного чрезмерной в церковной обстановке.
Вместо этого, скорее всего, работу заказал частный патрон. Доктор Салли Хиксон, профессор истории искусств в Университете Гвельфа, описывает произведение Босха как «функционирующее как домашний кинотеатр эпохи Возрождения для богатых посетителей».
Сад земных наслаждений — современное неправильное название.Обычное название работы — это то, что современные зрители поместили на триптих. Сад земных наслаждений — это то, что описывает центральную панель работы и стало современным названием для всего произведения.
Левая и правая панели «Сада земных наслаждений»
Есть особый способ читать отрывок, как книгу.Скорее всего, триптих предназначался для чтения слева направо, поскольку значения каждой панели взаимосвязаны.На внешней левой панели изображен Бог, представляющий Еву Адаму, а на правой панели изображены муки проклятия. Центральная и самая известная панель — это то, в честь чего произведение получило свое название. Этот сад показывает сюрреалистические и причудливые искушения на Земле. Таким образом, читая слева направо, мы можем увидеть, как человек был создан, жил, а затем потерпел неудачу из-за своего собственного поведения.
Закройте внешние ставни, и вас ждет сюрприз.Когда левая и правая панели закрыты, можно увидеть внешнюю сторону триптиха, который Bosch нарисовал гризайлем.Гризайль используется для описания картины, полностью выполненной в серых или нейтральных тонах. Для нидерландских алтарей того времени было обычным делом иметь гризайль на внешних панелях, чтобы контрастировать с красочным интерьером.
Работа показывает мир в потрясающих деталях, заключенный в прозрачный глобус. В левом верхнем углу можно различить крохотную фигурку Бога в папской тиаре. Рядом с ним надпись из Псалма 33: 9 гласит: «Ибо он говорил, и это стало; — скомандовал он, и оно стояло твердо.”
Картина также была интерпретирована как изображающая Третий День Творения, после сотворения растительной жизни, но до людей и животных, или Потоп из-за того, что земной шар наполовину заполнен водой.
«Человек-дерево», деталь
Художник мог нарисовать себя в произведении искусства.Хотя, как и многое в жизни и творчестве Босха, проверить это невозможно, некоторые считают, что художник поместил автопортрет в адскую панель.Теория была впервые предложена историком искусства Гансом Бельтингом в его книге о живописи.
Рассматриваемая любопытная фигура, известная как «Человек-дерево», стоит в фокусе правой панели, изображающей проклятых. У него человеческая голова, но пещеристый торс, где за столом сидят три обнаженных человека, сидящие на животном.
Детали с клубникой из центрального панно.
В 17 веке ее называли «клубничной росписью».Описание связано с выступающим клубничным деревом на центральной панели.Фактически, клубника разбросана по всей работе, что делает ее повторяющейся темой. В одной сцене пара кормит друг друга клубникой, в другой люди срывают яблоки с дерева, а мужчина предлагает женщине клубнику.
Как и все аспекты картины, есть разные интерпретации значения, стоящего за всей этой клубникой. Являются ли они указанием на беспорядочные половые связи с их обилием семян? Или они следуют католической традиции символизировать возрождение и праведность?
Деталь
Это произведение искусства, которое поколениями не поддается интерпретации.Так что все это значит? Это вопрос, который веками ускользал от ученых, в основном из-за проблем, связанных с нашим незнанием самого Босха. Великий немецкий историк искусства Эрвин Панофски однажды написал: «Несмотря на все гениальные, эрудированные и отчасти чрезвычайно полезные исследования, посвященные задаче« расшифровки Джерома Босха », я не могу избавиться от ощущения, что настоящая тайна его великолепных кошмаров и грез наяву еще предстоит раскрыть. Мы просверлили несколько дыр в двери запертой комнаты; но почему-то мы, кажется, не открыли ключ.”
Многие читают это как историю грехопадения человека, в то время как другие думают об этом как об утопии. Есть даже целый веб-сайт, посвященный рассмотрению Garden of Earthly Delights через эзотерическую линзу. Возможно, мы никогда полностью не узнаем, что это означает, но поиск символов в таинственной работе — часть веселья.
Деталь картины Тициана «Филипп II» (ок. 1551 г.). Музей Прадо.
В связи с гражданской войной в Испании картина помещена в музей Прадо.Сад земных наслаждений прибыл в Испанию после того, как король Филипп II купил его на аукционе в 1591 году. Затем он выставил его в своем доме, Эскориале. С 1939 года картина является знаковым произведением в коллекции Прадо. Он был перевезен сюда из Эскориала правительством на хранение во время гражданской войны в Испании и с тех пор остается частью коллекции. Спор в 2014 году угрожал перенести его из Прадо, но с тех пор было подписано соглашение, которое оставляет популярную работу в музее.
«Великий мастурбатор» Сальвадора Дали (1929). Музей королевы Софии. / «Пашня» Жоана Миро (1923). Музей Гуггенхайма.
Работа оказала огромное влияние на художников-сюрреалистов 1920-х годов.Если странный, дурацкий мир Босха напоминает вам Сальвадора Дали и других сюрреалистов, на то есть веская причина. Дали и Хуан Миро лично посмотрели работу в Прадо и создали картины, посвященные творчеству Босха. Изображая чрезмерно сексуализированных персонажей и гибридных животных, они косвенно цитируют нидерландского мастера.
Не можете добраться до Мадрида? Вы все еще можете просмотреть триптих благодаря интерактивной онлайн-выставке.Современные технологии означают, что вам не нужно лететь в Мадрид, чтобы хорошо рассмотреть The Garden of Earthly Delights . В рамках празднования 500-летия со дня смерти Босха группа кинематографистов и искусствоведов в 2016 году собрала фантастическую интерактивную выставку, которая позволяет вам подробно рассмотреть работу и послушать аудио-эссе о произведении.
Статьи по теме:
Интерактивная онлайн-выставка исследует сложные детали знаменитой картины Босха
Картина 450-летней давности содержит более 100 пословиц, которые мы все еще используем сегодня
Сюрреалистические существа из «Сада земных наслаждений» Босха оживают в виде праздничных пиньят
7 самых ужасающих шедевров истории искусства
Скрытые смыслы в Саду земных наслаждений
Скрытые смыслы в Саду земных наслаждений
(Изображение предоставлено Википедией)
В 500-ю годовщину смерти Иеронима Босха Фиона Макдональд выбирает несколько избранных деталей из его самого известного рисование.
I
Это не самое удачное название песни. «Музыка, написанная на заднице этого чувака», однако, вдохновлена одной из самых знаменитых картин в искусстве. Внимательно изучив «Сад земных наслаждений», студентка Амелия Хамрик решила расшифровать «музыку, написанную на заднем плане одного из многих замученных обитателей правой панели картины». Этот конкретный обитатель, похоже, был раздавлен гигантской арфой, погруженной в лютню, с аудиторией из монахинь, монстров и человека, держащего пылающую жабу на копье.Добро пожаловать в разум Иеронима Босха, умершего 500 лет назад.
Сад земных наслаждений (Источник: Википедия)
Живопись раннего нидерландского художника (ок. 1490-1510) — это видение греха и нравственности: дьявол кроется в деталях. Как писал искусствовед Аластер Сук в BBC Culture, Сад земных наслаждений был назван «вероятно, самой известной сценой преступного мира во всем западном искусстве». Если черт возьми, то в версии Босха люди развлекаются с совами, клубникой и татуировками с нотами.
«Я решил преобразовать это в современную нотацию, предполагая, что вторая строка нотоносца — это C, как это принято в песнопениях той эпохи», — написала Хамрик в своем блоге, прежде чем сразу же стала вирусной. «Песня из ада 500-летней давности», как ее еще называют, — захватывающее произведение: играемое на лютне, арфе и шарманке или исполненное в григорианской хоровой аранжировке, музыка взлетает за пределы крошечного пятна краски на третьем. панно триптиха. И в этом заключается гений Босха: среди того, что кажется широкой панорамой, охватывающей Эдем, место гедонистической заброшенности и ада, всплывают мелкие детали, раскрывающие неожиданное.
Игроки
Сад земных наслаждений (Источник: Википедия)
Пытки, увечья и нарды. В одной части третьей панели картины изображены дьявольские существа, пронзающие человека в спину и пронзающие сердце мечом, а также игра в кости и настольные игры. Гротескные фигуры не просто причиняют боль; они играют со своими жертвами. Согласно интерактивному туру по картине, созданной как часть «трансмедийного триптиха», включающего новый документальный фильм «Иеронимус Босх, тронутый дьяволом», «адская панель Босха очень далека от других средневековых изображений ада, где мы часто видим людей. вареные, сожженные или съеденные заживо.Страдания, происходящие на этой панели, не только на физическом уровне, но и на психологическом: души сходят с ума от страха, беспокойства, хаоса и горя ».
Птицы
Сад земных наслаждений (Источник: Википедия)
Наряду со страданиями есть юмор. На центральной панели мы видим обнаженных людей, катающихся на огромных птицах, включая малиновку, утку и дятла. Босх, возможно, пошутил визуально: согласно интерактивному туру, «птицы тоже можно было понять двусмысленно.Будучи устаревшей формой множественного числа, голландское слово «vogelen» (vogel означает «птица») могло относиться к половому акту ». Есть и другие скрытые сообщения, которые нужно расшифровать: искусствовед Келли Гровье написала в BBC Culture о «пасхальном яйце, скрытом на виду: секретном символе, который сосредотачивает взгляд… чтобы найти его, глаза должны просто нарисовать« X »из четыре угла работы и яйцо отмечают пятно, попавшее перед нами в мертвый центр картины ». Несмотря на изображение проклятия, картина игривая.По словам Сука, «Босх имеет репутацию прежде всего выдающегося создателя ада … Кажется, он находил ликование в своих необычных творениях, а также в огне и сере».
Раковина мидии
Сад земных наслаждений (Источник: Википедия)
Сад земных наслаждений был впервые задокументирован в 1517 году, когда итальянский каноник Антонио Де Беатис, сопровождавший кардинала Арагона в поездке в Брюссель, написал в своем дневнике путешествий, что «есть несколько панно, на которых нарисованы причудливые вещи.На них изображены моря, небеса, леса, луга и многое другое, например, люди, выползающие из раковины, другие, рождающие птиц, мужчин и женщин, белых и черных, которые занимаются самыми разными делами и позами ». В «Словаре сексуального языка и образов в шекспировской литературе и литературе Стюарта» Гордон Уильямс предполагает, что моллюски были «венерическими символами» с древних времен, утверждая, что, хотя раковина Босха скорее из мидии, чем устрицы, «она имеет россыпь семенной жемчуг… Плиний упоминает вид мидий, называемый Венереи, или Венеринская раковина ».
Клубника
Сад земных наслаждений (Источник: Википедия)
В ранних описаниях триптиха он упоминается как «картина клубники», а фрукт несколько раз появляется на центральной панели. Это позволяет Босху ссылаться на другие формы изображений: в одном разделе люди собирают яблоки с деревьев, а мужчина с хитрым выражением лица предлагает клубнику женщине, что представляет собой поворот к библейским изображениям Эдема. В другом случае пары кормят друг друга ягодами, эта сцена традиционно ассоциируется с придворным романтизмом, но здесь они делают больше, чем просто флирт.По словам одного критика, Босх «ниспровергает и извращает» тему куртуазной любви с «плодами любви», традиционной метафорой любовного союза, как религиозного, так и мирского, теперь превращенного в адскую тюрьму ».
Свинья-монахиня
Сад земных наслаждений (Источник: Википедия)
Может показаться, что свинья в одежде монахини является наиболее важным элементом этой детали: но ампутированная нога на самом деле предлагает более удивительное понимание . Босх рисует обрезанный отросток как напоминание о состоянии, известном как пожар Святого Антония — гангрене, вызванной употреблением хлеба, зараженного черной плесенью или спорыньей.В 1950-х годах компонент гриба был синтезирован для создания ЛСД. Согласно интерактивному документальному фильму Питера ван Хейсти: «Если вы съедите хлеб не того пекаря… конечности отгниют, а разум запутается галлюцинациями, что в конечном итоге приведет к безумию. Неужели Иероним Босх написал свой Сад земных наслаждений во время неудачной поездки? »
Человек-дерево
Сад земных наслаждений (Источник: Википедия)
Ганс Бельтинг, который считает картину утопической, а не апокалиптической, считает, что эта фигура является автопортретом Босха.Историк искусства Рейндерт Фалькенбург утверждает, что антропоморфные образы художника являются «двойными» или гештальтными, требующими от зрителя творческой реакции, чтобы увидеть завуалированные образы. В конце концов, «Сад земных наслаждений» ускользает от анализа. По словам Фалькенбурга, это произведение специально создано для того, чтобы противостоять интерпретации; в то время как Эрвин Панофски заявляет в «Ранней нидерландской живописи», что «несмотря на все гениальные, эрудированные и отчасти чрезвычайно полезные исследования, посвященные задаче« расшифровки Джерома Босха », я не могу избавиться от ощущения, что настоящий секрет его великолепных кошмаров и грез наяву остается открытым. еще предстоит раскрыть.Мы просверлили несколько дыр в двери запертой комнаты; но почему-то мы, кажется, не открыли ключ ».
Какие детали в картинах Босха вам нравятся больше всего? Поделитесь ими на нашей странице Facebook или напишите нам на Twitter .
И если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com под названием «Если вы прочитаете только 6 статей на этой неделе».Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Earth, Culture, Capital, Travel и Autos, которые доставляются вам на почту каждую пятницу.
Сад земных наслаждений, 1510-1515 — Иероним Босх
«Сад земных наслаждений», безусловно, самая известная и амбициозная работа, иллюстрирующая индивидуальный художественный стиль Босха, содержащий самые яркие образы и сложный символический смысл. Обычно считается, что триптих является предупреждением об опасности поддаться искушению, но он подвергался огромному количеству предположений и исследований, а критики и историки разделились на два направления.В то время как некоторые считают, что средняя панель, изображающая фантастический мир обнаженных тел в сексуальных отношениях, крупных фруктов и других наводящих на размышления элементов, является просто иллюстрацией потерянного рая, другие полагают, что это моральное предупреждение, которое приведет вас в ад. , как это изображено на третьей панели серии. Хотя существует множество противоречащих друг другу объяснений, обычно считается, что это предупреждение против похоти, одного из семи смертных грехов.
Более …Сад земных наслаждений — это современное название, данное триптиху, написанному маслом на дубовой панели, написанному ранним голландским мастером Иеронимом Босхом и находящимся в музее Прадо в Мадриде с 1939 года. Оно датируется 1490-1510 годами, когда Босх был от 40 до 60 лет.
Поскольку о жизни и намерениях Босха известно очень мало, интерпретации его намерений варьировались от увещевания мирской потворства плоти до ужасного предупреждения об опасностях жизненных искушений и до вызова высшей сексуальной радости.Сложность его символики, особенно центральной панели, на протяжении веков привела к широкому спектру научных интерпретаций. Историки искусства двадцатого века расходятся во мнениях относительно того, является ли центральная панель триптиха моральным предупреждением или панорамой потерянного рая. Питер С. Бигл описывает это как «эротическое безумие, которое превращает всех нас в вуайеристов, место, наполненное пьянящим воздухом совершенной свободы».
Босх написал три больших триптиха (остальные — Страшный суд ок.1482 и Триптих сена с. 1516), который можно читать слева направо, и в котором каждая панель была важна для смысла целого. Каждая из этих трех работ представляет различные, но взаимосвязанные темы, касающиеся истории и веры. Триптихи этого периода, как правило, предназначались для последовательного чтения, на левой и правой панелях часто изображались Эдем и Страшный суд соответственно, в то время как главный предмет содержался в центральной части. Неизвестно, был ли «Сад» задуман как запрестольный образ, но общее мнение таково, что крайняя тематика внутренней центральной и правой панелей делает маловероятным, что он предназначался для работы в церкви или монастыре, а вместо этого был по заказу мирянина.
Когда створки триптиха закрываются, становится виден дизайн внешних панелей. Выполненные в зелено-серой гризайле, эти панели лишены цвета, вероятно, потому, что большинство нидерландских триптихов были нарисованы таким образом, но, возможно, это указывает на то, что картина отражает время до сотворения солнца и луны, которые были сформированы, согласно христианской теологии, для «дай свет земле». Внешние панели голландских алтарей были обычным делом, чтобы быть в гризайле, так что их мягкий оттенок подчеркивал великолепный цвет внутри.
Обычно считается, что внешние панели изображают сотворение мира, показывая зелень, которая начинает окутывать все еще нетронутую Землю. Бог в короне, похожей на папскую тиару (обычное явление в нидерландской живописи), виден в виде крошечной фигурки в верхнем левом углу. Босх показывает Бога как отца, сидящего с Библией на коленях, пассивно созидающего Землю по воле Бога. Над ним начертана цитата из 33-го псалма: «Ipse dixit, et facta sunt: ipse mandāvit, et creāta sunt» — ибо он сказал, и это было сделано; — скомандовал он, и оно устояло.Земля заключена в прозрачную сферу, напоминающую традиционное изображение сотворенного мира в виде кристальной сферы, которую держит Бог или Христос. Он подвешен в космосе, который показан как непроницаемая тьма, единственным обитателем которой является сам Бог.
Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →
Подробнее…
Работ по стилю: Северное Возрождение
.Стиль
Произведения итальянского Возрождения и Североевропейского Возрождения сильно различались по стилю, тематике и визуальному восприятию.Итальянские художники подчеркивали исключительную красоту в фресках, таких как потолок Сикстинской капеллы Микеланджело (1508-1512), картинах вроде Леонардо Мона Лиза (примерно 1503-1519) и Рафаэля Ла Форнарина (1520), скульптурах, таких как Давид Микеланджело ( 1501-1504), и архитектура, такая как Tempietto Браманте (около 1500 г.). Общий эффект был одной из классической гармонии и идеализированной формы.
Напротив, художники Северной Европы делали упор на реализм.Разработав масляную краску, они создали алтарь и панно для церквей и часовен, которые отражали более мрачную чувствительность протестантской Реформации, которая превозносила достоинства способности человека поддерживать прямую связь с Богом без церковной бюрократии или подставного лица. , а скорее независимые отношения через молитву, божественную литературу и произведения искусства. Искусство, в котором изображались религиозные деятели или сцены, следовало протестантскому богословию, изображая людей и истории, лишенные идолопоклонства, в более реалистичном ключе.Портреты сфокусированы не на красоте, а на аутентичном изображении предмета с точными деталями, объективно наблюдаемыми, включая его более темные психологические элементы.
В то время как итальянское искусство 15 века основывалось на математически рассчитанной линейной перспективе, северное искусство определялось эмпирической перспективой. В отличие от художников итальянского Возрождения, которые стремились к научному и рациональному пониманию мира и создавали картину, так сказать, изнутри, северные художники пытались докопаться до тайн мира с точным наблюдением за всем. вещи, улавливающие каждую деталь.Художники учились на непосредственном наблюдении и знании последовательности вещей. Они рисовали то, что видели — и, таким образом, как на рисунке кафельного пола в работах Рогира ван дер Вейдена, они очень близко подошли к эффекту центральной перспективы. Этот подход, основанный на наблюдении и опыте, показал художникам, что формы теряют свои контуры по мере удаления, а интенсивность цвета уменьшается и приобретает голубоватый оттенок. Для пейзажных видов, которые придавали глубину их интерьерам, они изобрели — задолго до Леонардо — воздушную и цветовую перспективу.
Вместо греческого и римского искусства художники Северной Европы использовали традицию гравюры на дереве и освещения рукописей. Популярность гравюры в Северной Европе в то время позволила производить изображения массово и широко доступными для публики. Таким образом, протестантская церковь смогла донести свое богословие до людей через созданные художниками книги, гравюры, гравюры и брошюры в широком масштабе. Это стимулировало появление огромного рынка для создания и распространения произведений художников, которые по-своему считались божественными творцами.Соответственно, гений Североевропейского Возрождения наиболее ярко проявился в гравюре. Опираясь на северную традицию гравюры на дереве и используя новую технологию печатного станка, такие художники, как Брейгель, Ганс Гольбейн Младший, Лукас Кранах Старший и Альбрехт Дюрер, создали шедевры в этой среде (каждый из этих художников мастерски преуспел в этом). картины тоже).
Религиозными шедеврами североевропейского Возрождения были запрестольные образы, созданные в формате нескольких панелей, боковые панели которых можно было складывать внутрь для сохранности и переноски.Художники, в том числе Ханс Бальдунг Гриен, Диерик Баутс, Хуго ван дер Гус, Ганс Мемлинг, Рогир ван дер Вейден, Ян ван Эйк и Матиас Грюневальд, сделали свои самые заметные работы в этом формате. Большинство этих работ было заказано монастырями или церквями или по их заказу. Но многие представители зажиточного купеческого сословия и частные лица также заказали такие работы, как Дрезденский триптих (1437) Яна ван Эйка . В некоторых запрестольных образах были также включены портреты жертвователей, как это видно на Хьюго ван дер Гусе Алтарь Портинари (ок.1475).
Портретная живопись была экономической опорой для многих североевропейских художников, а мастерство масляной живописи обеспечивало художественную виртуозность, точный реализм и психологические изображения. Рогир ван дер Вейден, Петрус Кристус, Ганс Гольбейн Младший, Лукас Кранах Старший, Ганс Мемлинг, Ян ван Эйк и Альбрехт Дюрер были известными портретистами. Шедевры Ван Эйка и Дюрера включали автопортреты, которые стали основой формы, техники и чувствительности.В то время как Гольбейн Младший и Кранах Старший сделали культовые портреты выдающихся лидеров того времени, Гольбейн изобразил английский двор, а Кранах — лидеров Реформации. Христос создал такие портреты, как его Портрет картезианца (1446), изображающий анонимного монаха, и его Изабель Португальскую с Святой Елизаветой (1457-60), а также Портрет молодой девушки (ок. 1470), очень новаторский в представлении фигуры на детализированном, а не плоском фоне.Портреты Рогира ван ден Вейдена, такие как его портрет женщины (1460), отличались скульптурными чертами лица и реалистичным выражением лица.
Североевропейское Возрождение было ответственно за введение различных новых жанров, которые стали прочными мотивами в западном искусстве. Иоахим Патинир впервые прославил пейзаж в таких работах, как Flight into Egypt (c.1515), жанр, который Брейгель развил в таких работах, как Winter Landscape with Skaters и Bird Trap (1565).Брейгель также развил жанр изображения сельской жизни, как это было видно в «Крестьянский танец » (1568), характерном предмете, который привел к тому, что его окрестили «крестьянином Брейгелем» за его точное изображение деревенского существования. Книга Альбрехта Дюрера «Большой кусок дерна » (1503 г.) послужила толчком для развития натюрморта. Он также был пионером в жанре изображения животных в его акварели Заяц (1502) или гравюре на дереве Носорог (1515).
См. Также Северное Возрождение (художественное движение)
Источники:
www.theartstory.org
www.visual-arts-cork.com
Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Северное_Ренессанс
.