Инсталляция художественная: что такое инсталляция подробно, виды, особенности, примеры инсталляционных произведений, история возникновения. Стили и художники, благодаря которым появилась инсталляция

Искусство инсталляции. От проекта до реализации

Цель вариатива — освоение навыков грамотной подготовки, организации и воплощения сложного художественного проекта в соответствии с современными требованиями арт-сцены, когда необходимо оттачивать концепцию, находить технические решения, подключать к работе различных специалистов, учитывать специфические условия и требования организаторов и особенности пространств, в которых эти проекты должны экспонироваться.

Разработанные в рамках вариатива проекты будут реализованы и показаны на масштабной выставке Школы дизайна в музее современного искусства ПЕРММ, которая пройдет параллельно фестивалю Telling Stories в мае 2022 года.

На курсе студенты освоят принципы разработки и адаптации концепций своих художественных проектов относительно материальных и технических возможностей, бюджетов, концептуальных рамок экспозиций, различных специфических особенностей пространств и требований организаторов. Кроме того, студенты научатся прорабатывать содержательную и материальную стороны своих работ, делать «тонкую настройку» художественного произведения и его привязку к различным особенностям экспонирования, освоят принципы управления процессом реализации собственного художественного проекта и получат необходимые для успешной реализации проекта навыки:

• исследование материалов;
• зскизирование и эскизное макетирование;
• создание принципиальных схем и чертежей;
• разработка вариантов реализации проекта;
• создание инструктивной инфографики;
• визуализация сценариев взаимодействия с объектом или инсталляцией;
• подготовка технических заданий для сметных и инженерных работ.

В процессе выполнения упражнений и работы над своими проектами студенты освоят подходы к планированию, организации и контролю всего рабочего процесса, объединению усилий группы специалистов и создание рабочих групп, познакомятся с принципами коммуникации и спецификой общения с подрядчиками, научатся готовить проектную документацию с учетом специфических качеств пространства и специальных требований и ограничений.

В рамках курса детально разбираются все этапы работы над проектом:

— формулирование темы проекта;
— проведение предпроектного исследования;
— формулирование концепции и ее материально-технического воплощения;
— планирование всех работ по проекту;
— иследования материалов и технологий;
— подготовка проектной документации;
— формирование и оптимизация сметы;
— презентация проекта;
— заключение контракта;
— создание команды проекта;
— производство работ;
— логистика;
— монтаж проекта;
— планирование и организация фото и видео документирования готового произведения;
— демонтаж проекта;
— складирование и хранение (или утилизация) реализованного проекта;
— PR и SMM художественных проектов;
— отчет о реализации проекта.

В процессе работы над своим проектом студентам может понадобиться, в зависимости от его состава, найти или закупить необходимые материалы и инструменты, оплатить заказные работы.
Реализация проектов (материалы и заказные работы), отобранных для показа на выставке в музее современного искусства ПЕРММ в мае 2022 года, будет компенсирована из средств Школы дизайна.

Люди

Арсений Сергеев

преподаватель Школы дизайна, дизайнер, иллюстратор, художник и куратор проектов в области современного искусства

Подробнее

7 умопомрачительных арт-инсталляций, о которых вы не знали: текущие школьные новости

Поданный в Статьи, образование by TMLT Редакции в январе 24, 2022

– Сногсшибательная художественная инсталляция –

Вы художник или любитель артерий? Тогда у вас должно быть фундаментальное понимание умопомрачительной художественной инсталляции. Художественная инсталляция — это трехмерный творческий жанр, который часто используется для изменения восприятия людьми пространства.

Понятие артистизма укрепилось со временем. Из картин, скульптур, производительность искусства и т. д. к чему-то более сложному и привлекательному.

Этот термин применяется к внутренним пространствам, тогда как внешние вмешательства часто называют паблик-артом или арт-интервенцией. Однако границы между этими терминами пересекаются.

Инсталляция — это номенклатура особого вида искусства, появившегося недавно. Впервые он был задокументирован Оксфордским словарем английского языка в 1969 году.

Художественная инсталляция пытается обойти «искусство» и взять природу за отправную точку. Утвердительно, это привело к другому искусству из чувственной материи обычной жизни.

Тем не менее, желание дать зрителю яркие впечатления является доминирующей темой художественной инсталляции.

 Интересно правда? Теперь у вас есть небольшое представление о том, что такое инсталляционное искусство. Давайте посмотрим на арт-инсталляции История и другие вещи, о которых не знал.

 

История искусства инсталляции

Хотя искусство инсталляции стало популярным в начале 1960-х годов, именно русский конструктивист Эль Лисицкий впервые исследовал отношения между живописью и строительством в 1923 году.

В 1933 году, десять лет спустя, немецкое дадаизм художник Курт Швиттерс запустил свою продолжающуюся серию конструкций Merzbau.

В «Миле ниток» 1942 года Марсель Дюшан, французский сюрреалист и художник дадаизма, был одним из первых, кто экспериментировал с тем, как люди перемещаются по галерейному пространству, заполняя его сложной сетью.

Затем, в 1950-х годах, в Соединенных Штатах стали популярны «хэппенинги», в которых принимали участие художники и другие творческие личности. К 1960-м годам ведущие периодические издания приняли термин «искусство инсталляции».

С тех пор искусство инсталляции стало основой современной художественной практики, и теперь оно более разнообразно и авантюрно, чем когда-либо прежде.

Виды искусства инсталляции

Искусство инсталляции может быть простым или довольно сложным. Это может быть галерея, компьютер, электронное устройство или веб-сайт.

Однако варианты бесконечны и полностью зависят от видения и целей художника.

вы можете использовать практически любой материал или среду, включая природные или искусственные материалы, живопись и скульптуру.

Фильм, анимация, различные фотографии, живое исполнительское искусство (включая события), звук и аудио являются примерами современных средств массовой информации.

Некоторые работы предназначены исключительно для домашнего использования, в то время как другие предназначены для всеобщего обозрения. Вы можете демонстрировать произведения искусства в общественных местах, таких как парки, или проецировать их на общественные сооружения. Некоторые молчат, в то время как другие участвуют и включают аудиторию.

7 Сногсшибательная Искусство Установка 

Вот некоторые умопомрачительные арт-инсталляции, о которых вы не знали. Итак, расслабьтесь и исследуйте !

1. Курт Швиттерс Ганновер Мерцбау

(1887-1948), художник дадаизма 20-го века, наиболее известен своими коллажами из обрезков бумаги, дерева и рекламы.

Мерцбау, его студийная инсталляция, возникла из художественного процесса, который Швиттерс описал как философию и образ жизни, названный «мерц».

Его рабочее пространство превратилось в коллаж. И он сделал его из колонн и сталагмитов обнаруженных вещей, которые перемещались и росли.

Примерно с 1923 года Мерцбау Швиттерса увеличился в размерах, наконец, заняв восемь комнат в своем доме в Ганновере.

СВЯЗАННЫЕ СТАТЬИ

• 10 лучших примеров заявления артиста 2021

2. Званый ужин Джуди Чикаго

, художница и писательница-феминистка — памятник женской истории.

Большой треугольный обеденный стол с тридцатью девятью сервировками составляет ее ужин. Вечеринка произведение искусства. В результате каждая сторона треугольника имеет 13 настроек, которые показывают числа, присутствующие в данный момент.

Тарелки имеют ионическую природу, а формы бабочек символизируют женственность почетных гостей The Dinner Party. Тем не менее, Стол стоит на полу, посвященном еще 999 женщинам, чьи имена были выгравированы золотом на белой плитке.

Эта скульптура, однако, теперь является частью постоянной коллекции Центра феминистского искусства Бруклинского музея. лыжных шлемов.

3. Охота на троллей Томаса Дамбо

художник из Копенгагена, Дания. Вместе со своей командой Томас создает красивые и забавные проекты из «мусорных» переработанных материалов, которые они находят на городских свалках.

Делая это, он надеется вдохновить людей весело и думайте о мусоре как о ресурсе.

4. GaiaMotherTree Эрнесто Нето

За наполнение работал известный бразильский художник-концептуалист Эрнесто Нето. что такое варган? пространства с масштабными инсталляциями, стирающими границы между произведение искусства и зритель.

In последняя работа в сотрудничестве с Fondation Beyeler. Нето создал , гигантская 65-футовая древовидная структура, связанная крючком, внутри Центрального вокзала Цюриха.

Скульптура из текстиля предлагает публике войти через основание, через мириады ярких, связанных вручную хлопковых полос, чтобы найти расслабляющий пространство внутри.

5. Брюггский кит от Studio KCA

Чтобы отреагировать на приблизительно 150 миллионов тонн пластикового мусора, который в настоящее время сбрасывается в океан.

Бруклинская архитектура и дизайн фирма создал невероятную инсталляцию для Триеннале в Брюгге.

Небоскреб (англ. ) — кит высотой 38 футов, изготовленный из 5 тонн пластиковых отходов, выловленных в Тихом и Атлантическом океанах.

Скульптура — мощное напоминание о том, что мы накачиваем в океаны.

6. «Лес чисел» Эммануэль Муро

Лес Чисел создал ощущение тишины на большом выставка космос. Чтобы регулярно выравнивались, Используйте более 60,000 0 штук подвешенных цифр от 9 до XNUMX в трехмерных сетках.

Они убрали часть, чтобы создать путь, который прорезал инсталляцию, приглашая посетителей побродить по красочному лесу, заполненному цифрами.

В рамках серии инсталляций Эммануэль «100 цветов» она раскрасила слоев времени в 100 оттенках цветов, создавая красочное путешествие во времени через лес.

7. Hollow от Кэти Патерсон и Зеллер и Мойе

Думайте об этом как о лесе мира, собранном в одном место. Это удивительное произведение искусства, созданное с , объединяет более 10,000 390 уникальных видов деревьев, в том числе окаменелую древесину самых ранних лесов, возникших более XNUMX миллионов лет назад;

Образец самого старого дерева в мире и несколько самых молодых и почти вымерших видов. Делая акцент на необходимости сажать деревья и защищать наши леса.

Внутри свет проникает через отверстия в потолке, что позволяет предположить, что солнечный свет проникает сквозь лес.

Если вы узнали что-то новое из этой статьи, поделитесь этим с друзья и оставьте комментарий ниже.

CSN Team.

Теги: 7 умопомрачительных арт-инсталляций, Идеи художественной инсталляции, Названия художественных инсталляций, Арт-инсталляция рядом со мной, Знаменитое искусство инсталляции, Примеры инсталляции, История искусства инсталляции, Виды искусства инсталляции

Что такое искусство инсталляции — определение, примеры и художники

Что такое искусство инсталляции 

Сначала давайте дадим определение искусству инсталляции

Значимое искусство инсталляции может различаться по масштабу, концепции и даже материалу. Несмотря на эти различия по частям, важно понимать определение искусства инсталляции.

ИСКУССТВО ИНСТАЛЛЯЦИИ ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Что такое искусство инсталляции?

Арт-инсталляция — это визуальное произведение искусства, которое можно изготовить из различных материалов и создать в различных местах. Искусство инсталляции направлено на то, чтобы изменить восприятие зрителем пространства и среды, в которой он находится. Это искусство отличается от других трехмерных художественных средств, поскольку оно использует изменяющуюся точку зрения зрителя по мере его движения. Зрители могут вовлекаться и даже участвовать внутри предмета, в то время как скульптура сделана так, чтобы ее можно было увидеть из снаружи .

Известные художники-инсталляторы:

• Яёи Кусама
• Олафур Элиассон
• Дэмиен Херст
• Ай Вэйвэй

Эта статья является частью нашей продолжающейся серии статей о стилях искусства. Вы также можете обратиться к нашему сообщению «Хронология истории искусства», чтобы поместить это движение в контекст.

Что такое История инсталляционного искусства?

История инсталляций

История этого движения восходит к разным художникам и стилям искусства. В частности, корни искусства инсталляции можно увидеть в концептуальном искусстве.

Концептуальное искусство имеет свою историю, восходящую к Марселю Дюшану примерно с 1913 по 1950-е и 1960-е годы. Чтобы лучше понять контекст этого движения, посмотрите видео ниже, в котором рассказывается о концептуальном искусстве.

Случай концептуального искусства • история художников-инсталляторов

Художник Сол Левитт, как отмечено в видео выше, красноречиво резюмирует художественную форму. «В концептуальном искусстве идея или концепт — самый важный аспект работы… Идея становится машиной, создающей искусство».

Этот принцип, согласно которому «идея» является движущей силой произведения искусства, также присутствует во всех инсталляциях. Независимо от того, является ли идея конкретной и отчетливой или упражнение, требующее участия, именно идея опыта является движущей силой инсталляции.

Закон путешествия Ай Вэйвэя  •  Примеры инсталляции

В 1958 году художник Аллан Капроу использовал термин «окружающая среда» для описания своей работы, в которой требовалось присутствие комнаты и зрителя. Хотя инсталляционное искусство не является уникальным в своем сосредоточении на идеях и концепциях, таких как концептуальное искусство, оно отличается тем, как оно привлекает зрителя.

ЗНАМЕНИТЫЕ ИСКУССТВА-ИНСТАЛЛЯЦИИ

Что делает искусство инсталляции уникальным

Искусство инсталляции отличается от других средств, таких как кино, картины и скульптура, тем, как вовлекает зрителя. Художник Олафур Элиассон блестяще подчеркивает это, называя зрителя инсталляции «Главным героем». Произведение искусства зависит от участия зрителя. Одним из лучших примеров этого является работа Элиассона «Красота» (1993).

Элиассон создал радугу из тумана воды и света. Однако радуга также зависела от угла зрения зрителя. Радуга полностью зависела от зрителя и от того, где он находился в комнате.

«Красота» Олафура Элиассона  •  Примеры искусства инсталляции

Искусство инсталляции является одним из самых экспериментальных художественных средств, требующих активного участия зрителя, чтобы попытаться понять произведение. Элиассон доходит до того, что называет зрителя его работы «участником».

Во всем этом виде искусства учитывается то, как зритель воспринимает искусство через константы пространства и времени. Именно эти факторы определяют различные типы художественных инсталляций.

Известные инсталляции

Знаковые художественные инсталляции

Это искусство способно произвести неизгладимое впечатление на зрителя или участника. Концепция, история или просто чувство могут оставаться в сознании зрителя еще долго после выхода из инсталляции. Чтобы понять это, давайте взглянем на некоторые знаковые художественные инсталляции, которые до сих пор вызывают разговоры о концепциях.

Водопады Нью-Йорка Олафура Элиассона (2008 г.) Искусство инсталляции, предназначенное для демонстрации в различных географических точках, будет разобрано и собрано заново. Это делает его «мобильным».

Инсталляция «Водопад» Олафура Элиассона  •  Инсталляция современного искусства

Художники переносят мобильные инсталляции из города в город или даже из страны в страну. В этом видео Элиассон объясняет, как движение воды в пространстве представляет собой масштаб.

По этой причине он использовал водопад одинакового размера в разных местах Нью-Йорка, чтобы придать масштаб самым знаковым местам Нью-Йорка.

Олафур Элиассон. Инсталляция «Водопад» • Известные инсталляции

«Ярд » Аллана Капроу (1961)

«Ярд » Аллана Капроу, пожалуй, одна из новаторских инсталляций, ознаменовавших новую эру искусства. Капроу заполнил внешний двор нью-йоркской галереи Марты Джексон черными резиновыми шинами. Участникам предлагалось играть, бегать, прыгать и резвиться на шинах.

Аллан Капроу  •  Двор

Двор был проявлением подхода Капроу к своей работе, который был ближе к реальности и обычной жизни, чем что-либо еще. Лучше всего об этом сказал Капроу: «Жизнь гораздо интереснее искусства. Грань между искусством и жизнью должна быть как можно более подвижной и, возможно, нечеткой».

Зеркальная комната Бесконечности – Души миллионов световых лет далеко Яёи Кусама (2013)

Из всех работ Яёи Кусама она, пожалуй, наиболее известна созданием «Комнат бесконечности». В этих инсталляциях Кусама украшает стены, потолки и полы зеркалами. Затем она наполняет их различными типами света, цветов и преломляющих материалов, таких как люстры и стекло. Это в сочетании с зеркалами дает участникам ощущение бесконечности.

Кусама создал различные «Комнаты Бесконечности », которые выставлялись по всему миру. Ниже Души миллионов световых лет далеко , инсталляция, которая вызывает в воображении опыт погружения в огромную, бесконечную вселенную.

Зеркальная комната бесконечности  •  Души миллионов световых лет, далеких от Яёи Кусамы (2013)

Как видно из этих примеров, искусство инсталляции обладает уникальной способностью обеспечивать физическое воплощение концепции, одновременно воздействуя на участника. эмоционально и сенсационно. Отсутствие каких-либо реальных ограничений привело к созданию некоторых из самых знаковых и творческих произведений искусства в истории.

7 лучших иммерсивных художественных впечатлений в Техасе

Арт-инсталляция «Мысли-пузыри» в Color Factory.

Фото Коди Бесс, любезно предоставлено Color Factory

Готовы принять участие в одном из лучших иммерсивных художественных впечатлений в Техасе? В городах Техаса, включая Хьюстон, Остин, Даллас и Сан-Антонио, появились необычные и увлекательные выставочные пространства, завораживающие потрясающими визуальными эффектами, звуковыми элементами и приключениями в альтернативной реальности.

Эти интерактивные дома развлечений, созданные местными и национальными художниками, объединяют цифровое искусство, расследование и рассказывание историй в фантастических виртуальных мирах. Играя в истории, вы можете управлять высокотехнологичными инструментами, раскручивать подсказки, убегать в оптические иллюзии и даже заходить в холодильник, который ведет в другое царство.

Эти игровые площадки в стиле арт-тек были созданы по мотивам оригинального мультфильма «Мяу-волк» в Санта-Фе, созданного в 2008 году совместным проектом художников-сделай сам, который до сих пор собирает огромные толпы людей. Хорошие новости: Meow Wolf разрабатывает новые возможности, которые скоро появятся в Grapevine и Houston.

А пока включите эти сногсшибательные, умопомрачительные и захватывающие приключения в Хьюстоне и Техасе в свой список обязательных для посещения.

Фабрика красок

Фабрика красок, интерактивный художественный музей, расположенный в Верхнем Кирби, сотрудничает с художниками (в том числе художниками по обонянию), иллюстраторами, дизайнерами, производителями, местными поставщиками продуктов питания и некоммерческими организациями. В их число входят NASA, Soo Sunny Park и Project Color Corps.

«Радость» — это миссия этого семейного предприятия, раскрашенного на площади 20 000 квадратных футов и побуждающего к открытию и игре.

Делая посещение Color Factory уникально ориентированным на город, интерактивные инсталляции, иммерсивные комнаты и кураторские моменты вдохновлены городом Хьюстон.

Найти: 3303 Кирби Драйв, Хьюстон, Техас 77098; 347-378-4071

Отдел Чудес

Отдел Чудес в Шугар Лэнд Таун Сквер погружает вас в интерактивный многомерный мир театра, эскапизма и игр со свободным перемещением. С фонарями в руках посетители отправляются за уликами, решают головоломки и собирают свет для производителя ламп, решившего сделать мир ярким на протяжении этого квеста в смешанной реальности. Этот кинематографический локационный развлекательный центр был создан командой рассказчиков, технологов и продюсеров, удостоенных наград Академии и Эмми.

Во время вашего визита вступайте в бой с «Сияющими», разбивая светящиеся ягоды об интерактивную стену, чтобы собрать свет. Затем зажгите аркан с «Проблесками» и соедините созвездия с «Просветом».

Найти: 2180 Lone Star Dr. , Sugar Land, TX 77479; 281-302-5598

Инсталляция «Радужная пещера», созданная Басией Гощинской в ​​Сан-Антонио, штат Техас.

Photo Courtesy of Hopscotch

Hopscotch

В этой кураторской галерее площадью 20 000 квадратных футов представлены 15 вращающихся иммерсивных и интерактивных инсталляций от местных, национальных и зарубежных художников. Эмпирические выставки Hopscotch побуждают посетителей играть, исследовать альтернативные миры и делиться радостью.

Не пропустите «Радужную пещеру» художницы из Бруклина Баси Гощинской. Построенная с использованием утилизированных рыболовных сетей и 40 000 переработанных пластиковых пакетов — количество, которое в Техасе используется каждые две с половиной минуты, — Rainbow Cave превозносит вторичное использование вторичного сырья и переосмысливает отходы как ценный ресурс.

Еще один выдающийся проект: «Lightlines», созданный художниками из Остина и Сан-Франциско, использует интерактивное световое и звуковое погружение, чтобы превратить повседневный хаос нашей электронной жизни в сетку четких линий и порядка.

Наслаждаясь этими веселыми сценами, расслабьтесь в баре и лаундже Hopscotch с полным ассортиментом товаров или отправляйтесь во внутренний дворик, чтобы послушать живую музыку и заказать прохладительные напитки из фургонов с едой.

Найти: 711 Navarro St., Suite 100, San Antonio, TX 78205

Выставка Alien Grass внутри Seismique в Хьюстоне, Техас.

Christopher Brielmaier

Seismique

В западном Хьюстоне вы можете путешествовать по захватывающему виртуальному миру метавселенной без необходимости носить специальные очки. В Seismique представлены 40 потрясающих отдельных иммерсивных галактик — галерей, созданных пятью десятками начинающих художников.

Качели от Venus Playground, задуманные и изготовленные японским мастером по вязанию крючком Тошико Хориути МакАдам с наружной росписью CJ Hungerman. Будьте в восторге от «Чужой травы», вдохновленной инсталляциями всемирно известной художницы по зеркалам Яёи Кусамы. Здесь разноцветные шарики света меняют цвет при прикосновении; а космический дисплей очаровывает интерактивным светодиодным освещением и изогнутыми зеркалами.

Seismique подходит для посетителей от восьми лет и старше.

Найти: 2306 Highway 6 S., Хьюстон, Техас 77077; 346-202-6006

BEST OF CHRON

Отель Sweet Tooth

Отправляйтесь навстречу приключениям, которые разворачиваются в иммерсивных инсталляциях в интерактивном арт-центре отеля Sweet Tooth Hotel для всех возрастов. Ассортимент: крупномасштабное производство новых медиа, психоделические скульптуры, пряжа. Флагманское расположение отеля Sweet Tooth в центре Далласа включает в себя иммерсивные художественные инсталляции площадью 6000 квадратных футов, вращающиеся всплывающие окна и коктейль-бар Calirosa Tequila с неоновой дискотекой.

1. Генеральный директор CenterPoint Energy в Хьюстоне входит в число самых высокооплачиваемых в США.
2. В этом техасском городе самый высокий уровень попыток самоубийств среди молодежи в штате.
3. Домашнее видео этого подростка показывает, каким был Хьюстон в 90-х.
4. Как «Доджерс», «Янкиз», «Ред Сокс» воровали вывески и почему «Астрос» потерпел неудачу
5. Три девочки-подростка и стрелок погибли в результате стрельбы в Техасе
6. Представитель штата Техас Джин Ву использует Reddit, чтобы объяснить правительству
7. Почему Джонсон-Сити в Техас-Хилл-Кантри — это новый, более крутой Фредериксбург

Не пропустите «Sucre Fleuf!» от вязальщицы из Сан-Франциско Твинки Чан. Он показывает воображаемую пекарню в секретном саду, усеянную отсылками к кондитерским изделиям Старого Света, современному азиатскому десертному искусству и мультфильмам 1980-х годов.

Найти:  1511 Elm St., #100, Даллас, Техас, 75201; 469-929-4844

«Дуга» — это инсталляция, созданная Яном Бриллом в Wonderspaces Austin в Остине, штат Техас.

Фото Дэниела Фанкхаузера, предоставлено Wonderspaces

Wonderspaces

Wonderspaces сотрудничает с художниками со всего мира, чтобы создавать постоянно меняющиеся экспонаты инсталляционного искусства в семейной обстановке для всех возрастов. Масштабное шоу интригует посетителей 15 художественными инсталляциями, в том числе крутым фильмом виртуальной реальности. Начните или закончите в баре, где вы найдете коктейли из Техаса, а также безалкогольные напитки.

Инсталляции, обязательные к просмотру, включают «Arc» Яна Брилла, наполненную дугой фантазию цвета, звука и освещения, которая подчеркивает цифровую красоту и неистовые, распутывающие разрушения. Вдохновение для работы: воспоминания о поездке в метро в детстве.

Также стоит отметить: Daydream v.2 от Nonotak Studio искажает пространство, стирая границы между цифровым и реальным. Работа перенесет вас в новое измерение.

Найти: 1205 Шелдон Коув, Люкс 2-А, Остин, Техас 78753

Meow Wolf — это многоуровневая интерактивная игровая площадка для всей семьи.

Meow Wolf

Скоро в Grapevine и Houston: Meow Wolf

Благодаря локациям, получившим название «порталы», в Санта-Фе, Лас-Вегасе и Денвере чрезвычайно популярные иммерсивные приключения Meow Wolf переносят поклонников мультивселенной всех возрастов в фантастические миры, каждый с интерактивные истории.

Хорошие новости для техасцев: Meow Wolf превратит бывший большой розничный магазин в Grapevine Mills в новый взгляд на реальность, открытие которого намечено на это лето. Хьюстонский «портал» планируется открыть в Пятом районе в 2024 году. Как и в случае с другими порталами Meow Wolf, новые площадки в Техасе предложат несколько пространств уникальных и увлекательных приключений, которыми можно заполнить утро, день или вечер.

По крайней мере, 50 процентов сотрудничающих творческих людей — начинающие и признанные художники из Техаса, работающие в различных средах и дисциплинах, в том числе Дэн Лам из Далласа, известная своими психоделическими скульптурами.

Получайте обновления новостей Texas Meow Wolf , чтобы знать, когда планировать свой визит.

1. Генеральный директор CenterPoint Energy в Хьюстоне входит в число самых высокооплачиваемых в США.
2. В этом техасском городе самый высокий уровень попыток самоубийств среди молодежи в штате.
3. Домашнее видео этого подростка показывает, каким был Хьюстон в 90-х.