Инсталляция в искусстве примеры: что такое инсталляция подробно, виды, особенности, примеры инсталляционных произведений, история возникновения. Стили и художники, благодаря которым появилась инсталляция

7 умопомрачительных арт-инсталляций, о которых вы не знали: текущие школьные новости

Поданный в Статьи, образование by TMLT Редакции в январе 24, 2022

– Сногсшибательная художественная инсталляция –

Вы художник или любитель артерий? Тогда у вас должно быть фундаментальное понимание умопомрачительной художественной инсталляции. Художественная инсталляция — это трехмерный творческий жанр, который часто используется для изменения восприятия людьми пространства.

Понятие артистизма укрепилось со временем. Из картин, скульптур, производительность искусства и т. д. к чему-то более сложному и привлекательному.

Этот термин применяется к внутренним пространствам, тогда как внешние вмешательства часто называют паблик-артом или арт-интервенцией. Однако границы между этими терминами пересекаются.

Инсталляция — это номенклатура особого вида искусства, появившегося недавно. Впервые он был задокументирован Оксфордским словарем английского языка в 1969 году.

Художественная инсталляция пытается обойти «искусство» и взять природу за отправную точку. Утвердительно, это привело к другому искусству из чувственной материи обычной жизни.

Тем не менее, желание дать зрителю яркие впечатления является доминирующей темой художественной инсталляции.

 Интересно правда? Теперь у вас есть небольшое представление о том, что такое инсталляционное искусство. Давайте посмотрим на арт-инсталляции История и другие вещи, о которых не знал. 

История искусства инсталляции

Хотя искусство инсталляции стало популярным в начале 1960-х годов, именно русский конструктивист Эль Лисицкий впервые исследовал отношения между живописью и строительством в 1923 году.

В 1933 году, десять лет спустя, немецкое дадаизм художник Курт Швиттерс запустил свою продолжающуюся серию конструкций Merzbau.

В «Миле ниток» 1942 года Марсель Дюшан, французский сюрреалист и художник дадаизма, был одним из первых, кто экспериментировал с тем, как люди перемещаются по галерейному пространству, заполняя его сложной сетью.

Затем, в 1950-х годах, в Соединенных Штатах стали популярны «хэппенинги», в которых принимали участие художники и другие творческие личности. К 1960-м годам ведущие периодические издания приняли термин «искусство инсталляции».

С тех пор искусство инсталляции стало основой современной художественной практики, и теперь оно более разнообразно и авантюрно, чем когда-либо прежде.

Виды искусства инсталляции

Искусство инсталляции может быть простым или довольно сложным. Это может быть галерея, компьютер, электронное устройство или веб-сайт.

Однако варианты бесконечны и полностью зависят от видения и целей художника.

вы можете использовать практически любой материал или среду, включая природные или искусственные материалы, живопись и скульптуру.

Фильм, анимация, различные фотографии, живое исполнительское искусство (включая события), звук и аудио являются примерами современных средств массовой информации.

Некоторые работы предназначены исключительно для домашнего использования, в то время как другие предназначены для всеобщего обозрения. Вы можете демонстрировать произведения искусства в общественных местах, таких как парки, или проецировать их на общественные сооружения. Некоторые молчат, в то время как другие участвуют и включают аудиторию.

7 Сногсшибательная Искусство Установка 

Вот некоторые умопомрачительные арт-инсталляции, о которых вы не знали. Итак, расслабьтесь и исследуйте !

1. Курт Швиттерс Ганновер Мерцбау

(1887-1948), художник дадаизма 20-го века, наиболее известен своими коллажами из обрезков бумаги, дерева и рекламы.

Мерцбау, его студийная инсталляция, возникла из художественного процесса, который Швиттерс описал как философию и образ жизни, названный «мерц».

Его рабочее пространство превратилось в коллаж. И он сделал его из колонн и сталагмитов обнаруженных вещей, которые перемещались и росли.

Примерно с 1923 года Мерцбау Швиттерса увеличился в размерах, наконец, заняв восемь комнат в своем доме в Ганновере.

СВЯЗАННЫЕ СТАТЬИ

• 10 лучших примеров заявления артиста 2021

2. Званый ужин Джуди Чикаго

, художница и писательница-феминистка — памятник женской истории.

Большой треугольный обеденный стол с тридцатью девятью сервировками составляет ее ужин. Вечеринка произведение искусства. В результате каждая сторона треугольника имеет 13 настроек, которые показывают числа, присутствующие в данный момент.

Тарелки имеют ионическую природу, а формы бабочек символизируют женственность почетных гостей The Dinner Party. Тем не менее, Стол стоит на полу, посвященном еще 999 женщинам, чьи имена были выгравированы золотом на белой плитке.

Эта скульптура, однако, теперь является частью постоянной коллекции Центра феминистского искусства Бруклинского музея. лыжных шлемов.

3. Охота на троллей Томаса Дамбо

художник из Копенгагена, Дания. Вместе со своей командой Томас создает красивые и забавные проекты из «мусорных» переработанных материалов, которые они находят на городских свалках.

Делая это, он надеется вдохновить людей весело и думайте о мусоре как о ресурсе.

4. GaiaMotherTree Эрнесто Нето

За наполнение работал известный бразильский художник-концептуалист Эрнесто Нето. что такое варган? пространства с масштабными инсталляциями, стирающими границы между произведение искусства и зритель.

In последняя работа в сотрудничестве с Fondation Beyeler. Нето создал , гигантская 65-футовая древовидная структура, связанная крючком, внутри Центрального вокзала Цюриха.

Скульптура из текстиля предлагает публике войти через основание, через мириады ярких, связанных вручную хлопковых полос, чтобы найти расслабляющий пространство внутри.

5. Брюггский кит от Studio KCA

Чтобы отреагировать на приблизительно 150 миллионов тонн пластикового мусора, который в настоящее время сбрасывается в океан.

Бруклинская архитектура и дизайн фирма создал невероятную инсталляцию для Триеннале в Брюгге.

Небоскреб (англ. ) — кит высотой 38 футов, изготовленный из 5 тонн пластиковых отходов, выловленных в Тихом и Атлантическом океанах.

Скульптура — мощное напоминание о том, что мы накачиваем в океаны.

6. «Лес чисел» Эммануэль Муро

Лес Чисел создал ощущение тишины на большом выставка космос. Чтобы регулярно выравнивались, Используйте более 60,000 0 штук подвешенных цифр от 9 до XNUMX в трехмерных сетках.

Они убрали часть, чтобы создать путь, который прорезал инсталляцию, приглашая посетителей побродить по красочному лесу, заполненному цифрами.

В рамках серии инсталляций Эммануэль «100 цветов» она раскрасила слоев времени в 100 оттенках цветов, создавая красочное путешествие во времени через лес.

7. Hollow от Кэти Патерсон и Зеллер и Мойе

Думайте об этом как о лесе мира, собранном в одном место. Это удивительное произведение искусства, созданное с , объединяет более 10,000 390 уникальных видов деревьев, в том числе окаменелую древесину самых ранних лесов, возникших более XNUMX миллионов лет назад;

Образец самого старого дерева в мире и несколько самых молодых и почти вымерших видов. Делая акцент на необходимости сажать деревья и защищать наши леса.

Внутри свет проникает через отверстия в потолке, что позволяет предположить, что солнечный свет проникает сквозь лес.

Если вы узнали что-то новое из этой статьи, поделитесь этим с друзья и оставьте комментарий ниже.

CSN Team.

Теги: 7 умопомрачительных арт-инсталляций, Идеи художественной инсталляции, Названия художественных инсталляций, Арт-инсталляция рядом со мной, Знаменитое искусство инсталляции, Примеры инсталляции, История искусства инсталляции, Виды искусства инсталляции

10 самых известных обонятельных инсталляций – ARTandYou.ru

«Когда создается новое искусство, вместе с ним и мы делаемся новыми. У нас появляется чувство солидарности со временем и вырабатывается с удвоенной силой душевная энергия, выражающаяся наибольшим удовлетворением, которое только может предложить жизнь.» Джон Рассел, 1974.

Искусство через обоняние? Следуя от обоняния к многообразным ароматам, мы сможем перенестись в будущее или вернуться в прошлое, узнать запах луны или запах какого-нибудь мифического города. Усилить характеристики предметов, изменить наше представление о них на противоположное. Наделить любой объект «живым» или, наоборот, «заморозить» бурное живое; создать зримый образ самому аромату; а так же выступить в области невидимого искусства – объединяя в гармоничный дуэт аромат и звук.

1. «Летающий стеклянный дом»

— такое название получила мультисенсорная инсталляция Освальдо Масиа, созданная 5 июня 2012 г. в Галерее Coucou, в г. Касселе (Германия).

«Стеклянный» дом, построенный в галерее, с одной стороны – это повторение архитектуры обычного жилого дома, с другой – интрига восприятия для: зрения, обоняния и слуха. Во время посещения этого зала звучит симфония, но не от привычной игры на фортепиано, а от натирания его струн, чередующегося со звуком бьющегося стекла. В зале галереи раздается  аромат кристальной чистоты, повторяющий аромат моющего средства для стекол.