Интересные инсталляции в мире: самые яркие инсталляции 2017 года
Объекты, инсталляции, реди-мейды • Arzamas
От Татлина до Кабакова: почему искусством стали кучи мусора, меховые чашки, гигантские ложки и разноцветные комнаты
Автор Галина Ельшевская
Ситуация с современным искусством начиная с XX века напоминает улыбку Чеширского Кота у Льюиса Кэрролла: Кот исчез, улыбка висит в воздухе, и непонятно, есть она или чудится. Непосвященному человеку совершенно непонятно, каковы критерии отбора, позволяющие художественному явлению попасть в ячейку современного искусства. Понятно лишь то, что художественность в привычном значении слова здесь ни при чем.
Один знаменитый художник упаковывает в нейлон и полипропилен мосты и общественные здания. Другой путешествует по миру и отмечает музеи и галереи, рисуя на их стенах банан. Третий, раздевшись догола, изображает собаку перед удивленными жителями Стокгольма. Люди покупают за большие деньги банки, на которых написано «Дерьмо художника»: что на самом деле в банках — неизвестно.
Само слово «объект» многозначное. Объектом, например, может считаться найденная вещь, к которой художник не прикасался (или почти не прикасался), а только назначил ее своим произведением. Первым, как считается, это сделал француз Марсель Дюшан. Его реди-мейды — велосипедное колесо, привинченное к табурету, сушилка для бутылок и, конечно, перевернутый и водруженный на подиум писсуар, получивший название «Фонтан». Главное здесь — это воля автора, а автор — это не тот, кто что-то сделал руками, скажем написал картину, а тот, кто сказал: вот искусство, потому что я, художник, это утверждаю. Здесь намерение во много раз важнее исполнения. Сушилка и писсуар — гораздо больше, чем просто сушилка и писсуар: они манифестируют новую роль художника, новый способ представления произведения и абсолютно новый контекст отношений искусства и зрителя.
1 / 3
Марсель Дюшан. Велосипедное колесо. 1951 год© Joseph Bergen / CC BY-NC-ND 2.0
2 / 3
Марсель Дюшан. Сушилка для бутылок. 1914 год© Flickr / neogejo / CC BY-NC-ND 2.0
3 / 3
Марсель Дюшан. Фонтан. 1917 годWikimedia Commons / Philadelphia Museum of Art
Но кроме объекта назначенного существует и объект сделанный, построенный. Не артистический жест, а рукотворная вещь. Такие объекты располагаются в мерцающем пространстве по соседству либо с традиционными видами искусства — живописью и скульптурой, — либо с менее традиционными — с архитектурной или машинной конструкцией. Они словно выламываются из этих видов и одновременно сохраняют с ними связь, память об их материалах и способах создания. И вообще память о ремесле.
В истории русского авангарда наиболее известным создателем таких объектов — контррельефов — был Владимир Татлин.
Это объемные композиции из деревянных, металлических и даже стеклянных частей, прикрепленных к доске: Татлин особенно ценил «правду материала» и любил эти материалы за их весомость, за то, что они представляют собой «реальную вещь», и, например, никогда не исправлял естественные повреждения дерева. Кроме Татлина на рубеже 1910−20-х годов подобного рода искусство создавали многие — Давид Бурлюк, Иван Клюн, Иван Пуни, Лев Бруни, Владимир Баранов-Россине и так далее; на Западе первооткрывателем трехмерных картин считается Пабло Пикассо. И все это действительно трехмерные картины — они могут висеть на стене, в них жива связь с живописью (у Татлина отчасти даже с иконой), но они активно захватывают пространство, не становясь при этом скульптурой. Много позже французский художник Жан Дюбюффе придумает для обозначения таких произведений слово «ассамбляж». Это коллаж, в котором используются не только плоские элементы, но также и объемные — включая готовые предметы, найденные или купленные.
1 / 2
Владимир Татлин (в центре) за работой над памятником III Коммунистического интернационала.
1919 годTretyakov Gallery / Bridgeman Images / Fotodom
2 / 2
Владимир Татлин. Угловой контррельеф. 1915 годState Russian Museum / Bridgeman Images / Fotodom
В объектах происходит совмещение элементов и материалов, и оно может быть самым разным по смыслу. Может, как у Татлина, взывать к органическому восприятию целого, одновременно к зрению и к осязанию. Или в игровой форме разрушать границу между искусством и жизнью. Случается использование материала и вовсе в несвойственной ему роли. Например, немецкий художник Гюнтер Юккер делает картины из гвоздей. Когда это просто абстракции, то расположение гвоздей имитирует все признаки картины: ритм, светотень и прочее. А когда тот же Юккер берется забивать гвозди не в плоскость, а в готовый предмет, например в стул или телевизор, то мы получаем абсурдистский объект в дадаистском и сюрреалистическом духе. Собственно, именно дадаисты и сюрреалисты этот новый вид объекта и узаконили. И это уже именно самостоятельный объект: он теряет связь с картинной плоскостью, он существует как отдельный предмет, для которого нет привычного жанрового определения.
1 / 2
Гюнтер Юккер. Пианино. 1964 год© John Kannenberg / CC BY-NC-ND 2.0
2 / 2
Гюнтер Юккер. Диагональная структура. 1975 год© flickr.com / centralasian / CC BY 2.0
Один из самых известных сюрреалистических объектов — «Меховой чайный сервиз» художницы Мерет Оппенгейм, созданный в 1936 году: чашка, блюдце и ложка, обтянутые коричневым мехом. Другая ее столь же абсурдистская работа 1963 года называется «Ящик с маленькими животными». Это ящик с дверцей, на внутренние стенки которого наклеены макароны в форме бабочек: по-итальянски они называются фарфалле, что и значит «бабочка»; эти макароны и есть те самые маленькие животные.
Мерет Оппенгейм. Меховой чайный сервиз. 1936 год © Antonio Campoy / CC BY 2.0Сюрреалистические объекты даже в описаниях выглядят увлекательно. Например, «Телефон-омар» (он же «Телефон-афродизиак») Сальвадора Дали: телефон куплен в магазине, но вместо трубки на нем покоится скульптура омара.
Франко-американский художник Ман Рэй сделал объект «Подарок» — это утюг с четырнадцатью шипами на подошве. И он же сделал объект под названием «Загадка Исидора Дюкасса», который выглядит как бесформенный узел из одеяла, перевязанного веревкой. Загадку можно разгадать, если знать, что Исидор Дюкасс, он же Лотреамон, — это писатель XIX века, кумир сюрреалистов и дадаистов, который произнес ключевую для них фразу: «Красота — это случайная встреча швейной машинки и зонтика на анатомическом столе».
Прекрасная история произошла с произведением Мана Рэя под названием «Объект для уничтожения», созданным в 1923 году. Это был готовый метроном, к маятнику которого была прикреплена маленькая фотография человеческого глаза — глаза Ли Миллер, фотографа, фотомодели и возлюбленной Мана Рэя в те годы. Метроном сопровождала инструкция: «Вырежьте глаз из фотографии того, кто был любим, но кого вы больше не видите. Прикрепите глаз к маятнику метронома и отрегулируйте его так, чтобы достичь нужного вам темпа. Дождитесь остановки маятника. Взяв в руки молоток, хорошенько прицельтесь и попробуйте разрушить всю конструкцию одним ударом». В 1957 году в Париже взбунтовавшиеся студенты ворвались на выставку, где находился «Объект для уничтожения», похитили его и, собственно, уничтожили — но не молотком, а посредством выстрела. Поскольку Ман Рэй был еще жив, он с радостью сделал несколько авторских повторений работы, но изменил ее название.
Можно сказать, что именно абсурдистская линия стала главной, доминирующей в развитии художественных объектов. В частности, эту же поэтику продолжает объект в поп-арте. Что естественно: главная мишень поп-арта — это общество потребления, и неудивительно, что основные потребительские товары он пародийно или критически воспроизводит. Например, американский поп-артист Клас Ольденбург возводил огромных размеров памятники простым вещам: прищепке, воланчику, вилке, ложке, рожку мороженого — их можно назвать антимонументами. Ложка у него превращается в мост — в реальный мост, оставаясь ложкой.
Клас Ольденбург. Ложка-мост и вишенка. Миннеаполис, США, 1985–1988 годы © Grace Rodriguez / CC BY-NC-ND 2.0Объекты, похожие на западный поп-арт, создавали и в России.
Например, у соц-артиста Александра Косолапова есть серия вещей, которая по замыслу полностью повторяет работы Класа Ольденбурга, только без гигантизма. Косолапов сделал деревянные портреты классических советских предметов, щеколды и мясорубки, которые во много раз больше их металлических прототипов. Другой пример — его же работа «Купальщица»: это большой спичечный коробок, сделанный из дерева, а из приоткрытой части на нас смотрит купальщица — это скульптура, спрятанная внутри.
1 / 2
Работы Александра Косолапова «Семья» (в центре) и «Купальщица» (справа) на выставке «Современное искусство: 1960–2000. Перезагрузка». 2016 годФотография Сергея Пятакова / РИА «Новости»
2 / 2
Работы Александра Косолапова и Владимира Козина на выставке «Постпоп: Восток встречается с Западом» в Лондоне. 2014 год PA Photos / ТАСС
Еще из русских абсурдистских произведений стоит упомянуть ассамбляжи Бориса Турецкого — одного из самых интересных художников андеграунда.
Например, «Обнаженную» 1974 года. На листе оргалита наклеены предметы женского туалета — снизу вверх. Сначала туфли, потом спущенные чулки, перчатки, потом пояс для чулок, трусы, лифчик. Самой женщины нет, зато есть символизирующие ее предметы.
Мы уже поговорили об объектах, которые отталкиваются от живописи и от скульптуры. Осталось сказать о тех, которые отталкиваются от конструкции — от конструкции движущейся, кинетической. Такие объекты начинаются с мобилей Александра Колдера. Они представляют собой соединения разноцветных плоскостей, как правило напоминающих что-то природное, на проволочной оси, которые подвешиваются к потолку или крепятся на стене и приводятся в движение потоком воздуха — за счет собственного баланса. Колдер — художник, тоже близкий кругу сюрреалистов и дадаистов. Теория относительности, принцип неопределенности и прочие научные открытия XX века создали атмосферу тотального сомнения в самих основах физического мира.
Эта атмосфера питала искусство сюрреализма и дадаизма — и все оно про возмущенное мироздание, которое никак теперь не гармонизировать. Однако у этого есть и положительные стороны: раз все неопределенно, какая свобода открывается! Поэтому конструкция Колдера движется непредсказуемо, она реагирует на любое колебание воздуха. Совсем игровая кинетика, веселая, разноцветные конфигурации болтаются в воздухе — и вместе с тем очень серьезное искусство.
С похожим спектром идей связаны и механические конструкции кинетиста следующего поколения Жана Тэнгли. Он как раз пришел к своим машинам и к манифесту тотального движения от ассамбляжей под названиями «Мета-Малевич» и «Мета-Кандинский» (хотя они скорее отталкивались от Татлина). Приставка «мета» — авторский знак Тэнгли, он именует свои вещи «метаматиками», «метагармониями» и так далее. Это, как правило, довольно большие объекты, где смешано все со всем: колеса, железный хлам, бытовые предметы и их обломки, электрические лампочки и ударные инструменты.
Так что конструкции светятся, издают звуки, а некоторые — метаматики — еще и рисуют; эти спонтанные рисунки в машинах 1950-х годов были насмешкой над авторитетной в ту пору абстракцией.
1 / 2
Работа Жана Тэнгли в Музее Тэнгли в Базеле, Швейцария© Rosa Menkman / CC BY 2.0; Museum Tinguely
2 / 2
Работы Жана Тэнгли в Музее Тэнгли в Базеле, Швейцария© Rosa Menkman / CC BY 2.0; Museum Tinguely
Примерно с конца 50-х его конструкции становятся еще и самоуничтожаемыми — процесс умирания, развала машин входит в изначально задуманный сценарий. Каждая машина говорит нам и о механистичности, и о смерти механизма — этот поворот тоже иронический. Но и без этой иронии объекты Тэнгли прекрасно работают как игрушка, как аттракцион. Правда, в Москве на выставке Тэнгли произошел казус: выставка проходила в перестройку, когда мы еще не привыкли к новым искусствам, и нажимать на кнопочки и включать машины было строжайше запрещено.
Движущиеся объекты были представлены как статика — зато зал с ними выглядел как настоящая тотальная инсталляция.
В манифесте Тэнгли «За статику» речь шла на самом деле о тотальном движении. Российские кинетисты в 1962 году так и назвали свою группу — «Движение». Создал ее Лев Нусберг, туда входили многие художники, в числе прочих Франциско Инфанте и Вячеслав Колейчук, а также физики и биологи. Вообще, это была вспышка радикального конструктивизма, только на новом этапе. Шестидесятые были периодом веры в технический прогресс, торжества физиков над лириками, и группа «Движение» испытала упоение новыми машинными возможностями. Ее деятельность мыслилась как стык научного знания и художественного воплощения. Их объекты не сохранились, но остались фотографии и описания. Кинетические конструкции включали в себя работу со светом и звуком; по размаху это было похоже скорее на инсталляции, нежели собственно на объекты. Художники группы «Движение» хотели переоформить видимый мир, создавать дизайн города и массовых праздников, и не их вина, что этого не случилось.
И здесь самое время перейти к инсталляции. Что такое инсталляция? Это некоторая среда, выстроенная по определенному сценарию, в соответствии с замыслом художника. Причем степень участия художника в ее конструировании может быть самой разной, вплоть до использования уже готового пространства, на которое предлагается взглянуть с неожиданной точки зрения. Но в любом случае инсталляция — это снова такая игра на границе искусства с жизнью. Вроде бы граница уже почти неразличима. Или требуется определенным образом сместить фокус зрения, чтобы ее различить.
Искусство инсталляции, как и многое другое, начинается с дадаистских затей. Например, с двух произведений немецкого художника Курта Швиттерса. Во-первых, это колонна, которую он воздвиг в собственном доме из разного хлама, — по сути, это был прототип джанк-арта, то есть искусства из отбросов, из мусора. Дом у Швиттерса был многоэтажный, колонна росла, и когда доросла до потолка комнаты, то потолок был пробит, и она продолжала вольно расти дальше на следующем этаже.
Продолжение истории с колонной — это «Мерцбау»: почти весь дом художника в Ганновере был превращен в тотальную инсталляцию. Предметы заполняли трехэтажное строение, и заполнили до того, что существовать в этом доме оказалось невозможно. В этом была идея соединения искусства с жизнью, синтетического целого. «Бау» значит «конструкция, строение»; «мерц» — обрывок слова «Коммерцбанк», слово случайное — и инсталляция растет как бы случайно, следуя движению самой жизни. Слог «мерц» стал собственным мемом Швиттерса, он определял его как «создание связей между всеми существующими на свете вещами».
1 / 2
Курт Швиттерс. Мерцбау. Ганновер, Германия, 1933 годFlickr / centralasian / CC BY 2.0
2 / 2
Курт Швиттерс. «Мерцбау» после реконструкции. Ганновер, Германия, 2004 годFlickr / centralasian / CC BY 2.0
В последнее время слово «инсталляция» часто используется с дополнительным определением — «тотальная».
Здесь имеется в виду в первую очередь масштаб: произведение не выгорожено в пространстве, а заполняет собой все пространство целиком — всю комнату, весь дом или всю галерею. И еще один аспект слова «тотальная» — использование в инсталляции разного рода мультимедийности: компьютеров, видео и вообще технологии. Современные инсталляции такого рода превращаются порой в совсем грандиозные действа.
Но термин «тотальная инсталляция» был придуман художником Ильей Кабаковым совсем по другому поводу, и смысл у него был иной. Так Кабаков назвал серию инсталляций Ирины Наховой «Комнаты», создававшуюся в течение пяти лет, с 1983 по 1987 год. Раз в год Ирина Нахова полностью перестраивала одну из комнат в своей квартире: выносила мебель или оставляла ее, но обклеивала белой бумагой, перекрашивала стены или заполняла все плоскости картинками из модных журналов — словом, создавала новые пространства из одной пространственной коробки. Словосочетание «тотальная инсталляция» здесь указывало не только на длительность процесса, но и на его повторяемость.
И еще это было указание на экзистенциальную значимость работы, ведь в этих инсталляциях проживалась целая жизнь.
В своих более поздних работах Ирина Нахова уже использует современные технологии: видео, звук, интерактивность. Например, инсталляция «Большой красный» представляла действительно очень большое и очень красное надувное существо. Если к нему приближался зритель, оно вырастало в размерах и тянулось навстречу, если зритель отходил — «Большой красный» разочарованно сдувался. Такая очень внятная и очень смешная история про коммуникацию вообще и про взаимоотношения зрителя с искусством в частности.
Ирина Нахова. Большой красный. 1998–1999 годы © Государственный центр современного искусстваИ наконец, нельзя не поговорить об инсталляциях Ильи Кабакова. Которые тоже тотальны именно в смысле их экзистенциальной наполненности: в них разрабатывается и длится одна, самая болевая для художника тема. Относительно ранняя инсталляция — «Человек, улетевший в космос из своей комнаты»: очень захламленная комната с приметами бедной советской коммунальной жизни, в центре ее стоит катапульта, а в потолке дыра — человек улетел.
Или наоборот, поздняя — «Туалет» — точка схода всех коммунальных рефлексий Кабакова. Это типовой павильон привокзального туалета с буквами М и Ж и всем, что полагается. Однако внутри помещения, помимо собственно атрибутов сортира, нормальная, даже уютная обстановка среднесоветской квартиры. Когда Кабаков показал эту инсталляцию, критик Андрей Ковалев написал, и не без основания, что теперь западная публика полагает, что русские жили в туалетах. Можно и так посмотреть.
1 / 3
Инсталляция Ильи Кабакова «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» (1982) на выставке в Москве. 2013 год© Фотография Сергея Фадеичева / ТАСС
2 / 3
Инсталляция художников Ильи и Эмилии Кабаковых «Туалет» (1992) на выставке в Москве. 2008 год© Фотография Станислава Красильникова / ТАСС
3 / 3
Инсталляция художников Ильи и Эмилии Кабаковых «Туалет» (1992) на выставке в Москве. 2008 год© Фотография Станислава Красильникова / ТАСС
Вообще, посмотреть можно по-разному, это искусство открыто для интерпретаций.
А помимо такого, в XX веке появляется и искусство, открытое для прямого зрительского соучастия. Это разного рода интерактивные работы, где художник может выступать даже не в роли собственно художника, а в роли куратора, организатора. И об этом искусстве мы поговорим в следующей лекции.
Что еще почитать об актуальных формах искусства:
Колейчук В. Кинетизм. М., 1994.
Мизиано В. «Другой» и разные. М., 2004.
Перчихина М. Чтение Белой Стены. М., 2011.
Савчук В. Конверсия искусства. СПб., 2001.
Турчин В. По лабиринтам авангарда. М., 1993.
Мифология медиа. Опыт исторического описания творческой биографии. Алексей Исаев (1960–2006).М., 2013.
Ликбез № 1
Русское искусство XX века
Ликбез № 1
Русское искусство XX века
10 современных уличных инсталляций, которые заставляют задуматься о том, что по-настоящему важно
Современное искусство восхищает, удивляет, шокирует, раздражает, но мало кого оставляет равнодушным.
Чего только ни придет в голову художникам, дизайнерам и архитекторам: установить памятник грусти, возвести ковчег в полную величину, убить телефонную будку.
AdMe.ru с любопытством погрузился в мир инсталляций. Оказалось, что большинство из них таит глубокий смысл.
1. Парфенон книг, Германия
«Парфенон книг», состоящий из 100 тыс. запрещенных в разное время изданий, был представлен в немецком городе Касселе в рамках выставки Documenta 14. Автором идеи выступила аргентинская художница Марта Минухин (Marta Minujín).
Среди книг, отмеченных на инсталляции, — «Доктор Живаго» Пастернака, «Маленький принц» Сент-Экзюпери, «Превращение» Кафки, «Алиса в Стране чудес» Кэрролла, которую в свое время запретили в Китае, и многие другие.
Место для «Парфенона книг» выбрано неслучайно: именно здесь в 1933 году нацисты сожгли 2 тыс. книг за «антигерманский дух».
2. Шесть забытых великанов, Дания
Художник из Копенгагена Томас Дамбо (Thomas Dambo) представил свою инсталляцию в виде игры для детей и взрослых на открытом воздухе.
Цель квеста — отыскать сокровища, спрятанные в фантастических лесных существах. Найти их можно по карте и табличкам с подсказками.
В такой легкой и непринужденной форме деятель искусства обратил внимание на проблему переработки материалов и заботы об экологии.
Экспонаты выполнены из старых деревянных поддонов, разобранных мельниц, сараев, заборов — всего того, что должно было оказаться на свалке. Это не первая подобная работа художника: ранее он уже создавал инсталляции из переработанных материалов.
3. Потери, США
Грустная, но полная смысла инсталляция художницы Тарин Саймон (Taryn Simon) показывает зрителю анатомию горя и наши реакции на непредвиденные обстоятельства.
Проект состоит из 12 высоких (более 14 м) колонн и загадочной лестницы в виде луча света. Инсталляция оживает по вечерам: тогда внутри башен профессиональные плакальщицы демонстрируют ритуалы скорби разных народов.
Таким оригинальным способом художница напоминает нам о том, что потери неизбежны: это неотъемлемый пласт жизни и целая культура, которая достойна упоминания и внимания.
4. Встреча с ковчегом, США
Гигантский ковчег был возведен в городе Кентукки (США) в память о том, что этот регион пострадал от мощного наводнения. Дорогостоящий проект был частично профинансирован деньгами налогоплательщиков, что вызвало неоднозначную реакцию американцев.
Первые 40 дней и 40 ночей — именно столько, согласно библейской легенде, длился Всемирный потоп — экспозиция работала круглосуточно. Размеры ковчега точно соответствуют описанным в Библии: 30 м в ширину, 15 в высоту и 152 в длину.
Сегодня в ковчеге расположились образовательный центр и многочисленные игровые площадки.
5. Поддержка, Италия
Монументальная инсталляция в виде пары рук, придерживающих стены здания, была создана одним из самых известных скульпторов современности Лоренцо Куинном (Lorenzo Quinn).
Ставшее легендарным здание расположено в Венеции на водах Гранд-канала. В результате постоянных приливов и отливов дома здесь страдают от разрушений.
Таким символом скульптор напомнил о том, что город, вдохновляющий миллионы людей, сам нуждается в защите и поддержке. Руки же символизируют власть: власть любить, восстанавливать, разрушать.
6. Труп телефонной будки, Великобритания
Перевернутая и окровавленная телефонная будка стала публичным ответом дизайнера Бэнкси (Banksy) на предложение отказаться от красных телефонных будок, ставших символом королевства.
Скульптура простояла в Сохо всего одну ночь, но даже за такое короткое время успела разделить британцев на 2 непримиримые группы. Одни в ней увидели высокое искусство и важный посыл, а другие — неуважение к символу.
Существует мнение, что таким образом Бэнкси также высказал сожаление об исчезновении живого общения в век интернета и высоких технологий.
7. Архетип, ОАЭ
В Объединенных Арабских Эмиратах все настолько роскошно, что свадебный декор после торжества разбирают по деталям в музеи. Это не шутка.
Итальянскому художнику Эдоардо Тресольди (Edoardo Tresoldi) доверили создать сказочное украшение для королевской свадебной церемонии. В результате чего получилось настоящее произведение искусства — с глубинным смыслом и символичностью.
Легкая и воздушная масштабная конструкция, названная «Архетип», выполнена из проволоки. Она вместила 1 900 гостей.
Художник показал в своей работе взаимодействие и пересечение миров: созданного природой и руками человека; микс пейзажа и городского ландшафта. Колонны и арки вписаны в природный контекст: они расположились рядом с деревьями и кустами.
8. Голова в облаках, Франция
Молодые французские дизайнеры Микаэль Мартинс Афонсу и Каролина Эскаффре-Фор (Michaël Martins Afonso & Caroline Escaffre-Faure) всерьез обеспокоились проблемой тотальной занятости людей. Мысли современного человека витают в работе, делах, проектах, но только не в облаках.
Дизайнеры решили напомнить своим зрителям, как важно иногда отвлекаться от рутины и мечтать. Медитативная инсталляция позволила всем желающим в буквальном смысле слова погрузить голову в облака. А чтобы гости никуда не спешили, под пушистыми экспонатами установили стулья.
9. Наземная операция, Франция
Инсталляция, представленная французской художницей Эстель Кретьен (Estelle Chrétien), в прямом смысле слова режет по живому. Устрашающая 11-метровая траншея, напоминающая рану, появилась среди ухоженного газона. Как и полагается при глубоком порезе, поврежденный участок зашили хирургическими стежками. Для этого художница использовала белый электрический кабель.
Такой метафорой Эстель осветила проблему негативного влияния людей на окружающую среду и безответственного отношения к природным ресурсам.
10. Тридцать коек, Канада
Авторами этой инсталляции стали обычные студенты из Монреаля. Они представили вниманию зрителей каркасы 30 кроватей различных моделей, найденные на свалке. Для единообразия все конструкции были выкрашены в белый цвет. После чего студенты выставили их на центральной площади Монреаля.
Несмотря на простоту формы, содержание здесь глубокое. Каждый из каркасов уникален, они не схожи по происхождению. Так же, как и студенческое братство: все люди разные, но вместе они представляют единый коллектив. Организаторы выставки убеждены: разница в происхождении или материальном положении не должна быть причиной конфликтов и непонимания.
А как вы относитесь к современному искусству? Приходилось ли вам наслаждаться видом впечатляющих инсталляций?
Лучшие арт-инсталляции сентября — не пропустите искусство посреди улицы
1. Art Fair на Губернаторском острове
11-я ежегодная ярмарка искусств на Губернаторском острове началась 1 сентября и будет открыта каждую субботу и воскресенье до 30 сентября. Инсталляции самых разнообразных художников и скульпторов, работающих в разных жанрах, представлены в восьми исторических домах на Colonels Row, где каждый художник имеет свое пространство, а зрители могут переходить из дома в дом и беседовать с авторами работ. В этом году в выставке принимают участие около 100 художников со всего США и всего мира.
2. Надпись «respect» на станции метро Franklin Ave
MTA установили черные знаки со словом «Respect» на станции Franklin avenue в Бруклине. Эта акция приурочена к похоронам Ареты Луизы Франклин, которые прошли в Детройте 31 августа. Арета Франклин — американская певица в стилях ритм-энд-блюз, соул и госпел. Она стала первой женщиной, чьё имя было занесено в Зал славы рок-н-ролла, журнал Rolling Stone объявил её величайшей певицей в истории.
В MTA заявили: «Мы хотели увековечить память о любви общества к Арете Франклин. По согласованию с местными лидерами мы согласились с тем, что ‘respect’ было прекрасной данью и достойным сообщением».
3. «Link» Хорхе Паласиоса на Flatiron Plaza
Эта недавняя инсталляция на Flatiron Plaza North с середины августа является публичным дополнением к новейшей выставке в музее Ногучи в Лонг-Айленде. Как говорят в музее, на создание скульптуры «Link» Хорхе Паласиоса вдохновил монумент Исаму Ногучи. Испанский художник, который имеет студии в Нью-Йорке и в Испании, создал девять скульптур для музея Ногучи, которые «исследуют законы физики и движения на микроскопическом и макроскопическом уровнях». Link Хорхе Паласиоса будет выставлен на просмотр до 6 ноября 2018 года. Выставка Паласиоса в музее Ногучи будет проходить до 20 января 2019 года.
4. Плавучая инсталляция «Ночной дозор»
С 20 сентября по 27 сентября «Ночной дозор», плавающая установка, созданная художником Шимоном Атти, будет путешествовать вдоль берегов Стейтен-Айленда, Манхэттена, Бруклина, Квинса, острова Рузвельта, Губернаторского острова, острова Liberty и Нью-Джерси. Эта мультимедийная установка отображает портреты беженцев на 20-футовом широкоэкранном светодиодном экране, установленном на медленно движущемся судне. Примечательно, что эта установка будет путешествовать во время ежегодных общих дебатов Организации Объединенных Наций, с тем чтобы представлять беженцев из разных слоев общества и добиваться поддержки прав иммигрантов.
5. Граффити о метро 80-х
Graffiti Hall of Fame в Эль-Баррио преобразился в конце августа. Точка уличного искусства на игровой площадке Jackie Robinson Educational Complex между 106-й и 107-й улицами обычно не открыта для публики, но каждый год исполнительный директор Hall of Fame Джеймс Верс приглашает художников выполнить новую работу по конкретной теме. В этом году тема была «The Subway Edition», посвященной метро в конце 1980-х годов. Узнайте больше о Graffiti Hall of Fame здесь.
6. «Монументальные скульптуры» Тони Крэгга в торговых центрах Park Avenue
Расположенные в Park Avenue Malls между East 52 и East 79 улицами пять огромных арт-инсталляций составляют комплекс «Монументальные скульптуры» Тони Крэгга. Эти скульптуры расположены на 52-й, 57-, 67-й, 72-й и 79-й улицах, и все они усиливаются и выделяются за счет окружающего городского пейзажа. Инсталляции сделаны из разных материалов, таких как стекловолокно, нержавеющая сталь и бронза, и предназначены для «подрыва гравитации, который будет создавать впечатление восходящего движения и кинетической энергии».
7. Интерактивные экспонаты Color Factory
В середине прошлого месяца в Манхэттене открылась новая интерактивная выставка Color Factory. Их цель состоит в том, чтобы побудить людей к взаимодействию с цветом в личном пространстве и задуматься о красочных аспектах повседневной жизни. Кроме непосредственно посещения самой выставки, вы можете увидеть уличные инсталляции авторов проекта. Все они собраны в так называемую «Цветную карту» — путеводитель по окрестностям музея, где спрятаны маленькие цветные сюрпризы. Например, Manhattan Color Walk, посвященная разным улицам Манхэттена, где каждая улица имеет свой цвет.
8. Мурал в Sunset Park’s Bush Terminal
Недавно Корпорация экономического развития Нью-Йорка (New York City Economic Development Corporation — EDC) объединилась с некоммерческой организацией Groundswell, которая объединяет художников и местные сообщества, чтобы создать новую фреску в Bush Terminal Park, чтобы украсить окрестности Sunset Park. Тема росписи будет касаться набережной, рабочим и индустриальным ее аспектам и естественной красоте. Мурал открыт 7 сентября и доступен для просмотра у входа в парк на 50-й улице и Первой авеню в Бруклине.
9. Viewfinding в Риверсайд-парке
Viewfinding — крупномасштабная публичная арт-инсталляция в Riverside Park, созданная художницей Сарой Брук. Она представляет собой серию восстановленных пиломатериалов и литых акриловых панелей с выгравированным текстом, написанным 26 интересными поэтами. Акриловый материал был выбран из-за его прозрачности — он меняет цвет в зависимости от освещения и времени суток. Произведения поэтов выбраны как опубликованные, так и нет. Viewfinding установлен на берегу Гудзона в Риверсайд-парке на 67-й улице. Инсталляция открыта 9 сентября, 22 сентября состоится торжественное открытие с чтением стихов и общением с их авторами. Арт-объект простоит на этом месте до 22 августа 2019 года.
10. Джудит Модрак «Наши воспоминания» в Thomas Paine Park
Инсталляция Our Memories, недавно установленная в Thomas Paine Park в Манхэттене — это «эволюционирующая система, основанная на участии общественности», которая направлена на «физиологическое создание новой коллективной памяти». Форма скульптур вдохновлена нейронами и содержит полости, в которых размещаются цветные камни. Эти «камни памяти» представляют собой одну из шести эмоций: радость, гнев, любовь, печаль, страх и удивление. Целью этой арт-инсталляции является создание символического мемориала, состоящего из тысяч отдельных воспоминаний.
11. Компаньон Джорджа Вашингтона на Union Square
По данным NYC Parks, статуя Джорджа Вашингтона на Юнион-сквер считается первой в истории статуей в парковой зоне Нью-Йорка. С настоящего времени до 30 октября работа “Washington 20/20/20” Кенсета Армстеда будет служить компаньоном для статуи. Форма скульптуры вдохновлена красочными фресками домов в Тибеле, Буркина-Фасо, королевским двором народа Касеена. Название художественной инсталляции «ссылается на 20% африканского населения, которые стали рабами; 20 000 рабов в штате Нью-Йорк в 1776 году, когда Вашингтон отступил из Нью-Йорка; и 20% континентальной армии Вашингтона, которая была африканской в Йорктауне, штат Вирджиния, где он, наконец, смог победить британцев в 1781 году », — говорится в пресс-релизе NYC Parks.
12. «Укрась меня» Танды Фрэнсис в Fort Greene Park
25 августа стартовал проект Adorn Me, созданный Тандой Фрэнсис и представленный в Бруклинском Fort Greene Park. Фрэнсис исследует африканское присутствие в публичном пространстве как мощную силу красоты и культурной значимости, опираясь на африканские скульптурные традиции и портреты, а также викторианские и колониальные орнаменты. Она стремится обеспечить «целебное послание во время жарких дебатов по поводу памятников, воздвигнутых как символы угнетения и контроля» в этой инсталляции, которая простоит здесь до следующего лета.
13. «Saecula Saeculorum» на художественной тропе острова Рузвельт
В стремлении превратить свой остров в Остров Искусства, Roosevelt Island Operating Corporation и Roosevelt Island Visual Art Association собрались вместе, чтобы составить план создания двухмильной длинной «художественной тропы» с севера на юг на 157-акрах острова.
Первыми тропу начали формировать в FDR Four Freedoms Park в южной части остров, а этим летом открылась новая арт-точка на тропе — Good Shepherd Plaza Sculpture Plinth. Первая скульптура этого места — Saecula Saeculorum Майкла Поаста, названная в честь латинской фразы «без конца», которая символизирует то, что скульптура будет продолжать изменяться под воздействием погоды и времени.
14. Джесси Новик: «Миграции»
Стены Jacob H. Schiff Playground в Hamilton Heights теперь расписаны рисунками птиц. Эта роспись под названием «Миграции» — результат сотрудничества между преподавателем-художником Джесси Новик, Paid Youth Apprentices и волонтерами детских площадок.Она сделана чтобы повысить осведомленность местных жителей о птичьих видах, которые находятся под угрозой из-за изменений климата.
15. Дороти Ианноне: ‘I Lift My Lamp Beside the Golden Door’ на High Line
В начале этого года в районе 22-й улицы в парке High Line появился мурал Дороти Янонн «I Lift My Lamp Beside the Golden Door». На стенде представлены три красочные интерпретации Статуи Свободы, сопровождаемые словами «Я поднимаю мой светоч у золотой двери». Этот текст — цитата из стихотворения Эммы Лазарус «Новый колосс», которое выгравировано на пьедестале Статуи Свободы.
Каждая статуя, нарисованная в этой росписи, проливает одну слезу, которые символизируют текущие сложные дебаты вокруг иммиграции и спорную символику Статуи Свободы в свете сегодняшней иммиграционной политики. Работа будет представлена до марта 2019 года.
16. «Поиски и достижения» в Prospect Park
Fitzhugh Karol: ‘Searches and Reaches’ in Prospect Park
До 23 октября в Prospect Park будет находиться инсталляция «Searches and Reaches» автора Fitzhugh Karol. Установка состоит из двух скульптур с яркими пересекающимися стальными формами, которые символизируют линии лестниц и склонов. Размер и абстрактный характер фигур призваны стимулировать взаимодействие зрителя и напоминать нам о нашем отпечатке в пейзаже.
17. «Розовая хрустальная башня» в Union Square Park
Спешите увидеть! Rose Crystal Tower скульптора Дейла Чихули скоро будет убрана с площади Юнион-сквер. 31-футовая высокая скульптура, которая, по мнению некоторых, напоминает палочку розового леденца, состоит из тысяч слоев розовых кристаллов, которые скреплены вместе при помощи прозрачной смолы. Материалы, используемые для создания этой части, предназначены для того, чтобы выдерживать самую суровую погоду. Rose Crystal Tower Дейла Чихули представлена Партнерством Юнион-Сквер, Департаментом парков Нью-Йорка и Marlborough Gallery.
17. «Кухонные деревья» в City Hall Park
7 августа Фонд Общественного Искусства представил пять новых скульптур нью-йоркского художника Б. Вурца в City Hall Park на выставке под названием ‘Kitchen Trees’. За последние 50 лет Вурц прославился благодаря работе с объектами, которые составляют основные потребности людей — с тем, что касается еды, одежды или жилья. Для этой инсталляции Вурц создал свои деревья, от стволов до ветвей, из посуды и пластиковых фруктов. Экспозицию можно посмотреть в City Hall Park до 7 декабря 2018 года.
18. «Ослепительный» пожарный корабль
Корабль John J. Harvey Нью-Йоркской пожарной службы заиграл новыми красками — в прямом смысле. Его раскрасили члены группы Public Art Fund и Британской арт-организации 14-18 NOW. Художник Тауба Ауэрбах и Фонд Общественного Искусства сделали из старого корабля мраморного красно-белого «франта». Раскрасить таким образом художники его решили, вдохновившись камуфляжными узорами времен Первой мировой войны. В то время британский флот разрисовывал свои корабли смелыми абстрактными узорами, чтобы запутать своих морских врагов. Такая тактика называлась «Dazzle» — «Ослепление». В 2018 мир отмечает столетие со дня окончания Первой мировой войны — художники решили посвятить свой необычный арт-объект этому событию. Корабль пробудет в Нью-Йорке до мая 2019 года. Подробнее об акции читайте здесь.19. Огромная карта 1767 года на тротуаре
На 85 Broad Street в Нижнем Манхэттене прямо на тротуаре можно увидеть карту 1767 года. Авторы проекта создали ее на основе «Плана города Нью-Йорка в Северной Америке», сделанного британским военным офицером Бернардом Рацером с 1766 по 1767 год. Под этой картой есть желтый кирпичный контур, который обозначает стены Штадт-Гюис, оригинальной ратуши, которая была в голландском Новом Амстердаме. Карта, разработанная FXCollaborative и сделанная компанией Jessup Manufacturing Company, изготовлена из проприетарного материала под названием «Asphalt Art» с фольгой и заложена по частям.
20. «Звуки Ла Гуардиа» в терминале аэропорта
Сандра Лопес-Монсалве, мультимедийный продюсер и звукорежиссер, назвала этот проект «Звуки Ла Гуардиа». Лопес-Монсалве записывает звуки путешественников, перемещающихся по аэропорту, в сочетании с рассказами, подробно описывающими историю аэропорта. В проекте есть три компонента: «Голоса Ла Гардиа»», в которых туристы задают вопросы о путешествиях; «Sonomap», в котором окружающие шумы аэропорта записываются и загружаются на цифровую карту; и «Рассказы о Ла Гуардиа», в которых представлены рассказы в стиле радио, повествующие об истории и архитектуре аэропорта. Сандра Лопес-Монсалве будет работать в различных местах аэропорта до 30 сентября. Подробнее о том, что происходит там сейчас, можно посмотреть на сайте проекта.
21. «Песня дракона и цветов» на Дойерс-стрит
С 1 августа и до ноября 2018 года Дойерс-стрит в Чайнатауне будет закрыта для проезда с 10 утра до 9 часов вечера. На это время улица станет пешеходной. чтобы создать пешеходную площадку. Художник Чэнь Дунфан расписал уличный асфальт огромным цветным полотном, площадью 5000 квадратных футов, которое назвал «Песня драконов и цветов». «История Чайнатауна полна лишений, но также полна любви. Doyers Street находится в китайском квартале, пересекаясь в самом конце с Pell Street, как будто летающий дракон пробирается вверх и отдыхает на пересечении двух улиц», — рассказал художник: «Меня вдохновил опыт иммигрантов и то, что они воспринимают этот район как свой дом. Таким образом, я считаю, что дракон, из-за своей визуальной формы и культурного значения, может наилучшим образом отразить этот исторический факт Чайнатауна». Подробнее о проекте читайте здесь.
22. Джеки Мок: «Карандашный музей»
В Faber Park на Стейтен-Айленде художник Джеки Мок установил The Pencil Museum, выставку, которая рассказывает зрителям о малоизвестном фрагменте истории Нью-Йорка. На ней представлены старинные карандаши и другие пишущие инструменты, произведенные компанией Eberhard Faber Pencil. Когда она была основана, эта фабрика была единственной в своем роде в Америке. А сам Faber Park, где проходит выставка, когда-то был местом особняка Фабера, имуществом предпринимателя Иоганна Эберхарда Фабера, «Короля карандашей на Стейтен-Айленде».
23. «Памятники» Марен Хассингер
Maren Hassinger: Monuments — это инсталляция в Marcus Garvey Park, спонсируемая Музеем-студией в Гарлеме, которая будет находиться в парке до 10 июля 2019 года. На выставке представлены восемь скульптур, выполненных художницей Марен Хассингер, которая использовала ветки для создания этих скульптурных форм.
24. Джеймс и Карла Мюррей: ‘Moms-and-Pops of the L.E.S.’
Эта инсталляция является частью Uniqlo Park Expressions, которые находятся на виду по всему городу. Ее открыли в прошлом месяце в Seward Park на Нижнем Ист-Сайде. Moms-and-Pops of the L.E.S — это инсталляция магазинчика в натуральную величину, которая отображает четыре большие фотографии главных местных продуктовых лавок, таких как Cup & Saucer и Candy & Soda Stand, которые были закрыты в Нижнем Ист-Сайде. Инсталляция направлена на то, чтобы подчеркнуть исчезновение малых предприятий, таких как винные погреба, кофейни, гастрономы и газетные киоски. Сочетание металлических и деревянных материалов делает скульптуру устойчивой к атмосферным воздействиям и способной продержаться весь год.
25. Мемориал ЛГБТ в Hudson River Park
В конце июня художник Энтони Гойколеа открыл первый мемориал ЛГБТК в Нью-Йорке в Hudson River Park. Работа состоит из больших кусков стекла, встроенных в стальные валуны среди зеленого ландшафта парка. Стеклянные панели в установке взаимодействуют со светом, в результате чего получается слабое радужное сияние — знакомый символ ЛГБТ-сообщества.
26. «I Am Here» в Thomas Jefferson Park
С этого лета и до июля 2019 года инсталляция «I Am Here» Харуми Ори будет выставлена в Восточном Гарлеме в Thomas Jefferson Park. Художница утверждает: на создание инсталляции ее вдохновила поэма японского поэта Мичио Мадо, в которой высказывается идея о том, что смысл можно найти в повседневной жизни. Ори начала проект, фотографируя обычные места каждый день, с одного и того же ракурса и в одно и то же время. Она была вдохновлена фотографиями, каждая из которых демонстрировала уникальные вариации, несмотря на то, что условия, в которых была сделана фотография, были одинаковыми. Установка состоит из оранжевой промышленной сетки, которую художница свернула и сшила, чтобы создать трехмерный портрет парка с силуэтами людей и неодушевленных предметов.
27. Jacob Hashimoto на Губернаторском острове
В июне на Губернаторском острове были представлены две впечатляющие художественные инсталляции, созданные Джейкобом Хасимото. В арке Liggett Hall (бывшее здание армейской казармы), расположена инсталляция из сотен деревянных кубиков и огромных стальных воронок. Работа под названием Never Comes Tomorrow(Завтра никогда не настанет) символизирует порог, соединяющий исторический район Губернаторского острова и новые парки, в том числе The Hills.
Другая работа Хашимото, Eclipse (Затмение), находится в часовне Св. Корнелиуса. Это — тысячи рисовых бумажных тарелок, которые приспосабливаются к архитектуре исторического пространства, а затем скрывают ее элементы. Eclipse был первоначально установлена на 57-й Венецианской биеннале архитектуры в Palazzo Flangini. Эти две инсталляции пробудут на Губернаторском острове до 31 октября этого года.
28. Роза ДеСиано: «Absent Monuments»
Эта инсталляция простоит в Rufus King Park в Квинсе до июня 2019 года. Установка построена из нескольких зеркальных обелисков, в которых вставлены нарисованные на плитке в бело-голубом голландском традиционном стиле фрагменты истории парка. Зрители парка отражаются в зеркалах и таким образом как бы сливаются с историей этих мест, в которой была колонизация, войны, иммиграция и многое другое.29. Кара Линч: «I’m So Happy You’re Here»
Инсталляция художницы Кары Линч под названием I’m So Happy You’re Here недавно открылась в Virginia Park в Бронксе. Линч создала многочисленные проекты в области публичного искусства, в том числе в Нью-Йорке. Общей темой ее работ является напряженность; в «Я так счастлив, что ты здесь», она исследует напряженность между высоким и низким, публичным и частным пространствами. Рисунок на асфальте в парке напоминает традиционные паркетные полы, найденные в домах состоятельных людей.30. Kathy Ruttenberg на Бродвее: In Dreams Awake
Экспозиция включает шесть работ, размещенных посередине Бродвея на 64, 72, 79, 96, 117 и 157 улицах. Каждая скульптура, представляющая собой комбинацию форм человека, животных и растений, изготовлена из литой кремниевой бронзы и имеет толщину от 6 до 15 футов. У некоторые есть даже светодиодная подсветка. Скульптуры отражают их окружение: например, г-жа Могучий Мышь на 79-й улице мечтает о сыре в близлежащем Zabar’s. Экспозиции простоят на своих местах до февраля 2019 года. Подробнее — здесь.
31. «Мы приходим в мир» на крыше Met
Инсталляция We Come In Peace доступна для публики на крыше музея Метрополитен до октября. Созданная пакистанским художником Хума Бхабха, эта инсталляция — шестая из установленных на крыше Met. We Come in Peace заимствует свое название из классического американского научно-фантастического фильма «The Day The Earth Stood Still» (1951), рассказывающего о первом контакте между людьми и инопланетянами. Скульптуры выполнены из бронзы, но изначально были изготовлены вручную, с использованием таких материалов как пробка, пенополистирол, высушенная на воздухе глина и пластик. Экспозиция будет представлена в саду на крыше музея до 28 октября 2018 года.
32. Зак Ландсберг: «Islands of the Unisphere»
Вокруг знаменитого глобуса Unisphere в парке Flushing Meadows Corona расположены скульптуры, в том числе «Islands of the Unisphere» Зак Ландсберга. Unisphere представляет собой большой скульптурный глобус с узнаваемыми материками, но без надписей и границ. Ландберг решил расширить этот монумент, изобразив уединенные острова, и поместив их горизонтально на траву. Острова функциональны — на них можно сидеть, поэтому, по задумке автора, они должны стимулировать людей к общению, налаживанию связей и размышлению об огромном разнообразии Квинса.
33. Стальные кабели от небоскреба
Семь крупных работ тайваньского художника Кан Мусяна установлены в Garment District Plazas между 36-й и 38-й улицами. Инсталляции из серии Rebirth сделаны из старых стальных тросов из Taipei 101, самого высокого небоскреба Тайваня и самого высокого здания в мире с 2004 по 2010 год. Самая большая скульптура высотой более 10 футов и весит около 3500 фунтов. Вы можете больше узнать о каждой скульптуре на сайте Alliance Garment District. Работы будут представлены до 15 сентября 2018 года.
34. Скульптура ветра в Центральном парке
Британско-нигерийский художник Йинка Шонибаре дебютировал в этом году со своей Wind Sculpture (SG) I, первой в серии «Скульптура ветра», на площади Дорис К. Фридман у юго-восточного входа в Центральный парк. Шонибаре, один из самых известных современных художников в Британии, называет себя «культурным гибридом», и подчеркивает свои связи как с Нигерией, так и с Англией. В Wind Sculpture (SG) I он использовал визуальное изображение куска ткани, трепещущей на ветру, и превратил его в кусок твердого стекловолокна. Монументальная скульптура расписана вручную узорами, похожими на голландский восковой батик. Инсталляция простоит на входе в парк до 14 октября 2018 года.
35. Граффити на Всемирном торговом центре
Так как строительство 2 World Trade пока приостановлено, было принято решение украсить металлические заборы вокруг стройки, чтобы сделать область менее похожей на зону строительства и больше похожей на пешеходную дорожку. За дело взялись художники со всего мира. Железные щиты в районе улиц Greenwich, Vesey и Church разрисовывают австралийский художник Брольга; художник из Лос-Анджелеса Тодд Грей; корейский автор Парк Джоо, известный как Stickymonger; японцы Шинон Мария и Себастьян Митер; а также житель Нью-Йорка Риииса Буги и выходец из Бронкса Хектад. Когда все фрески будут завершены, вы увидите 8 красочных работ.
36. Рыцари на Cloisters Lawn
Исландская художница Steinunn Þórarinsdóttir создала ARMORS, инсталляцию на Cloisters Lawn в Fort Tryon Park, в которой представлены рыцари в доспехах из постоянной коллекции Метрополитен-музея. Þórarinsdóttir знаменита своими андрогинными фигурами, которые она устанавливает по всему миру. Рыцари простоят на лужайке до сентября.
39. El-Space в Sunset Park
Инсталляция El-Space расположена под скоростной автомагистралью Gowanus в Сансет-парке на перекрестке 36-й улицы и 3-й авеню. Это — результат пятилетнего критического исследования того, как Нью-Йорк может обустраивать забытые, недружелюбные пространства. El-Space была спроектирована вместе с жителями района, в том числе с учениками средней школы в Sunset Park и членами консультативного совета сообщества. Инсталляция простоит примерно год. Для прохожих — это замечательное визуальное дополнение к индустриальному пространству, а для местных жителей — новое место встречи.
40. “Oculi” на Губернаторском острове
«Окули», работа, победившая в конкурсе 2018 года «Город мечты», с конца июня и до конца осени экспонируется на Губернаторском острове. Конкурс «Город мечты» поощряет архитекторов и дизайнеров воплощать свои задумки в реальность и обдумывать экологические проблемы, такие как истощение ресурсов. Инсталляция построена из частей заброшенных зерновых силосных башен, которые приподняты, чтобы создать множество теневых узоров, вызывая образы индустриального века в Нью-Йорке. После того как инсталляцию снесут силосные башни, по прогнозам, будут переоборудованы в компоненты экспериментального жилья.
41. Come Closer and the View Gets Wider
В июле в Tribeca Park представили первую публичную скульптуру художницы Ребекки Мэнсон под названием Come Closer and View Wets Wider. Она состоит из тысяч вручную обработанных фарфоровых деталей, которые слиты вместе и создают восьмифутовую сферу. Как видно из названия («Подойдите ближе — и больше увидите») — важно расстояние, с которого рассматривают инсталляцию. Каждая из тысяч частей, созданных вручную, кажется довольно незначительной сама по себе и издалека вписывается в бесшовную фигуру. В совокупности мелкие кусочки имеют решающее значение для создания всего произведения. Здесь подчеркивается влияние мелких вещей, которые соединяются, чтобы создать нечто большее.
10 самых странных инсталляций
10 самых странных инсталляций со всего мира.
Инсталляция в Майами «I Like Pigs and Pigs Like Me «.
Для этой инсталляции Миру Ким поборола свой страх перед микробами и согласилась провести 104 часа в загоне со свиньями. Действие происходило в одной из галерей Art Basel Miami, где посетители могли наблюдать за тем, как она ела и спала рядом с животными.
Инсталляция «Klunk Garden».
Эта оригинальная инсталляция создана австрийским арт-коллективом «Gelitin». Фактически, это каменные скульптуры различных частей человеческого тела. Скандальная инсталляция была выставлена в 2009 году в Токио, где она наделала много шума.
Инсталляция «Twinkle Twinkle Baby».
Twinkle Twinkle Baby — относительно аппетитная инсталляция скульптора Андреа Каналито. Ее относительность заключается в том, что в аппетитных кексах помещены фигурки оленят. Эти скульптуры были частью ее диссертации и были представлены на выставке MFA Thesis Solo Show в 2008 году.
Инсталляция «Knitting is for Pus****».
В 2010 году галерея Кристофера Генри с гордостью представила первую инсталляцию нью-йоркского художника польского происхождения Олека под названием «Knitting is for Pus****». Все фигуры здесь связанны в ручную.
Инсталляция «The Vandenberg – life bellow the surface».
Австрийский фотограф Андреас Франке преобразовал старый затонувший корабль, покоящийся на дне Атлантического океана в подводную галерею. ВДоль правого борта корабля он поместил серию фотоснимков, покрытых оргстеклом. Его произведения крепятся к кораблю при помощи обычных магнитов.
Инсталляция «WasteLandscape».
Эта оригинальная сверкающая инсталляция, похожая на огромное морское существо, размещена в галерее Centquatre в Париже. Инсталляция WasteLandscape создана из 65000 компакт-дисков.
Инсталляция «Complex Shit».
ИНсталляция «Complex Shit», созданная американским художником Полом Маккарти в виде гигантской скульптуры надувного собачьего дерьма размером с дом, выставлена в саду швейцарского музея. Душещипательная история произошла, когда порыв ветра сдул незакрепленную скульптуру с выставки и она полетела в направлении центра города, разрывая на своем пути линии электропередач и разбивая стекла теплиц. В конце концов она приземлилась неподалеку от центра Берна, во дворе детского дома.
Инсталляция «Tape Vienna».
Команда дизайнеров под названием For Use/Numen создала инсталляцию в виде паутины. Проект создан полностью из упаковочной ленты, которой было потрачено более 35 километров.
Инсталляция «The Truvia Voyage of Discovery».
Оригинальная инсталляция в виде гороховой реки на крыше здания Selfridges в Лондоне выполнена как часть маркетинговой кампании Bompas & Parr, направленной на запуск новых натуральных подсластителей на британском рынке. Все посетители могут прокатиться на лодках и опробовать коктейли в местном баре.
Инсталляция «Mind Your Step».
Эрик Йоханссон стал автором этой оригинальной 3D-инсталляции, нарисованной на центральной торговой площади Стокгольма.
10 городских арт-объектов | Журнал Esquire.ru
1. ЛУИЗ БУРЖУА (1911−2010) — американский скульптор, стала первой женщиной-художницей в истории, чья ретроспектива прошла в нью-йоркском МоМА. Цикл «Пауки» художница начала в 1994 году, они объездили почти все самые влиятельные музеи современного искусства. Паучиха, хищная, мудрая, уязвимая и добрая одновременно, — образ матери Луиз Буржуа.
2. УРС ФИШЕР (р. 1973) — швейцарский художник, чья персональная выставка прошла недавно в московском «Гараже». В 2005 году сшил гигантского мишку Тедди по образу и подобию своей любимой детской игрушки и с помощью технологии 3D-печати создал скульптурную серию «Без названия (Лампа/ Медведь)». После экспонирования в Нью-Йорке эта работа была куплена на аукционе Christie’s за $7 млн.
3. Скандинавский дуэт ЭЛМГРИН (р. 1961) и ДРАГСЕТ (р. 1969) работает в области дизайна и скульптуры с 1995 года. Фигура No101 из серии «Слабые конструкции» была установлена в Лондоне на Трафальгарской площади — у малыша на игрушечной лошадке пока нет истории подвига, лишь вера в то, что он будет совершен.
4. АНИШ КАПУР (р. 1954) — британский скульптор. Зеркальная скульптура «Облачные врата» («Боб») была установлена в Миллениум-парке Чикаго в 2006 году. Сегодня она считается городским символом и является одним из самых дорогих в производстве паблик-арт-объектов в мире.
5. РОБЕРТ ИНДИАНА (р. 1928) — американский художник, представитель движения поп-арт. В 1965 году разработал дизайн рождественской открытки для МоМА с яркой объемной надписью LOVE. Она стала фирменным знаком Индианы, а объект установлен в центре Нью-Йорка. На его фоне туристы любят фотографироваться, можно даже залезть внутрь LOVE, это разрешено.
6. ДЖЕФФ КУНС (р. 1955) — американский художник, самый дорогой из ныне живущих. «Собака из воздушных шаров (Желтая)» относится к серии инсталляций «Праздник», над которой Кунс работает с 1993 года. По словам художника, воздушные шары — это все мы: мы дышим, сияем и наполняемся оптимизмом, а выдыхая, — сдуваемся, и это подобно смерти.
7. ЭНТОНИ ГОРМЛИ (р. 1950) — скульптор, один из самых влиятельных художников Великобритании. Серия монументальных бронзовых скульптур «Точка невозврата» была создана им в 2012 году и экспонировалась в городских ландшафтах Гонконга, Лондона, Нью-Йорка и Сан-Паулу. Многие зрители посчитали, что автор запечатлел в этом цикле самоубийц, но интерпретация художника более оптимистична: посмотреть вокруг и отвлечься от суеты.
8. ХРИСТО (р. 1935) и ЖАН-КЛОД (1936−2009) считаются самой известной в мире супружеской парой художников, они работали в сфере лэнд-арта. Инсталляция «Ворота» была установлена в Центральном парке Нью-Йорка в 2005 году. На ее создание художники потратили 26 лет своей творческой карьеры и более $20 млн из личного бюджета.
9. СЕРГЕЙ БРАТКОВ (р. 1960) — художник, выигравший престижную премию «Инновация» в 2009 году. Световая инсталляция с фразой Юрия Гагарина «Из ресторанов в космос не летают» появилась на Берсеневской набережной в Москве в 2013 году и вызвала бурную реакцию соцсетей и зрителей.
МАУРИЦИО КАТТЕЛАН (р. 1960) — итальянский художник, провокативени знаменит. 4-метровая скульптура L.O.V.E из белого каррарского мрамора была установлена напротив здания Миланской фондовой биржи в 2010 году. Кому показан этот палец — банкирам или зрителям? ≠
9 интересных проектов Венецианской биеннале – The City, 25.05.2019
До 24 ноября Венеция захвачена 58-й биеннале современного искусства – в какую дверь ни зайди, хоть в палаццо, хоть в церковь, найдешь инсталляцию или выставку. Посмотреть все нереально, поэтому выбрали трех художников основного проекта, три национальных павильона и три проекта параллельной программы, которые нужно увидеть в первую очередь.
Фото: Jack Hems
Основной проект
Основной проект биеннале, флагманская выставка, традиционно занимает большой павильон Италии в садах Джардини и здании Арсенала. В этом году ее куратором стал Ральф Ругофф из Лондона, где он много лет возглавляет крупный выставочный центр Hayward Gallery и делает заметные выставки с современными художниками. Придуманная им тема поначалу удивила всех: May you live in interesting times – «Чтобы ты жил во времена перемен». Знаменитая китайская пословица, безусловно, подходит к нынешней ситуации – в эти самые времена мы как раз и живем. Получилось развернутое художественное высказывание о том, как искусство учится толерантности и преодолению барьеров быстрее политики и общества.
Антея Гамильтон
Художница из Лондона считается неофициальным последователем эпатажной группировки «Молодые британские художники» (в нее входят Дэмиен Херст, Трейси Эмин и другие скандалисты). Гамильтон любит китч, абсурд и театральные эффекты. Яркий пример – ее недавняя выставка в галерее Tate. Выглядело это так: в зале, выложенном белоснежной плиткой, каждый день появлялся персонаж, одетый в один из семи костюмов, придуманных художницей, и изображал тыкву-сквош. Для биеннале куратор выбрал ее прошлогоднюю инсталляцию «Новая жизнь» – яркое пространство, необычные костюмы, все очень эффектно.
Томас Сарацено
Томас Сарацено – аргентинец, живущий в Берлине, любитель сайнс-арта и сложносочиненных инсталляций-исследований. Одна из самых известных его работ находится в постоянной экспозиции Музея современного искусства в Дюссельдорфе, где он соорудил подобие утопического «города будущего», который должен оторваться от Земли и дать ей отдохнуть. Инсталляция, внутрь которой пускают всех желающих, парит под потолком. В Венецию он привез совсем новую и очень красивую иммерсивную инсталляцию с паутиной, которая оплетает пространство (аналогии с Сетью в современном мире легко читаются), в которую вплетены звуки, медитативные карты и взаимодействие с артистами-перфомерами.
Шилпа Гупта
Куратор Ральф Ругофф, посвятивший биеннале «китайскому проклятию», придумал нестандартный ход – две части экспозиции в Джардини и Арсенале содержат работы одних и тех же художников и не продолжают друг друга, а по-разному трактуют тему. Художница из Мумбаи, одна из самых известных индийских авторов на международной сцене, говорит о границах между людьми, странами, народами. В одном случае – это звуковая инсталляция с сотней микрофонов и с философским названием – «Я не могу уместиться в твоем языке», в другом – железные ворота у стены, которые никуда не ведут, но, раскачиваясь, ломают преграду.
Национальные павильоны
Второй пункт обязательной программы в Венеции – павильоны стран-участниц, в этом году их 89. Им давно не хватает места в садах Джардини, и те страны, что не успели обзавестись собственным павильоном (то есть, не построили его сто лет назад), снимают помещения в городе. Самый оригинальный выход несколько лет назад нашла Португалия – экспозицию разместили на пришвартованной у Джардини яхте. К услугам остальных – палаццо, портовые склады и доки. В одном из них, в переулках за Арсеналом, стоит найти победителя этого года.
Павильон Литвы
Видео: YouTube/Judith Benhamou-Huet Reports
«Золотого льва» за лучшую экспозицию в национальном павильоне получила группа литовских художников, которая привезла в Венецию оперу-перфоманс «Солнце и море (Марина)», посвященную проблемам климатических изменений на планете. Выглядит эффектно: помещение засыпано песком, люди разных возрастов и комплекций в купальниках ведут себя, как на обычном пляже. Все поют. Павильон открыт каждый день, но исполнители приходят только по субботам (с 10:00 до 18:00).
Павильон Франции
Биеннале в этом году отражает международный тренд феминизации искусства. Он повсеместный – музеи открывают выставки художниц разных эпох, аукционные дома устраивают отдельные сессии торгов «старыми мастерицами». Многие страны-участницы выбрали для своих представительств женщин, так что еще до открытия биеннале прозвали La biennale Donna. В одном из самых популярных павильонов – французском – Лор Пруво показывает иммерсивную инсталляцию «Глубокое синее море окружает тебя». Разговор о глобализации, экологии, наших истоках и целях, начинается с роуд-муви, снятого во время конного путешествия по Франции и (не)случайных разговоров с местными жителями, и продолжается в инсталляции из муранского стекла, выстроенной на месте, в павильоне. Добавьте к этому дымовую завесу перед фасадом и обратите внимание на гору земли у входа – намек на то, что между павильонами Франции и Великобритании неплохо было бы прорыть Евротоннель местного значения.
Павильон России
Зайти сюда стоит не только из патриотических соображений, но и чтобы составить собственное мнение об одной из самых спорных российских экспозиций за последние годы – и наши, и западные специалисты с равным энтузиазмом записывают его либо в число лучших, либо худших (последнее случается чаще). И те, и другие сходятся в одном – к актуальному искусству экспозиция отношения не имеет, так что ее появление на главной биеннале как минимум странно. Обычно за выставку отвечает конкретный человек – куратор, но в данном случае его нет, куратором объявлен музей «Эрмитаж». Название – Lc. 15:11–32 – взяли из Евангелия от Луки, строки о блудном сыне – отсыл к знаменитому полотну Рембрандта в собрании музея. Режиссер Александр Сокуров силами студентов Академии художеств соорудил некую инсталляцию по мотивам живописи великого голландца и других старых мастеров, до кучи вставив в экспозицию копию ног знаменитых атлантов Нового Эрмитажа с торчащей арматурой в виде крестов. Нижний зал отдали питерскому сценографу Александру Шишкину-Хокусай (по поводу фамилии, объединяющей русскую и японскую классику, тоже безжалостно язвили критики), который придумал выставку «Фламандская школа» (снова классика!) с фанерными скульптурами. Словом, пока мир думает, как пережить «интересные времена» XXI века, российский павильон упорно стремится в седую древность.
Другие проекты
Лоренцо Куинн «Возводя мосты»
Фото: Lorenzoquinn.com
Эффектная скульптура во дворе Арсенала принадлежит итальянскому художнику Лоренцо Куинну и самым буквальным образом отражает главную мысль куратора Ральфа Ругоффа. Шесть мостов – «Мудрость», «Надежда», «Любовь», «Помощь», «Вера» и «Дружба» – символизируют единение разных культур и напоминают о том, что есть общего у нас всех.
Пушкинский музей и Stella Art Foundation «В конце пребывает начало. Тайное братство Тинторетто»
Пушкинский активно развивает направление современного искусства у себя дома (несколько лет музей собирает коллекцию актуального видеоарта), а для представительства в Венеции объединился с частным фондом Стеллы Кесаевой (в течение трех биеннале она была комиссаром российского павильона, и выглядел он в те годы гораздо интереснее). Выставку в недавно отреставрированной церкви Сан-Фантин XVI века посвятили одному из самых ярких венецианцев – художнику Якопо Тинторетто, у которого в этом году юбилей – 500 лет. Отталкиваясь от живописи Ренессанса, придумали сложную композицию с участием Дмитрия Крымова (он снял видео с актерами МХТ Анатолием Белым и Ольгой Ворониной), художницы Ирины Наховой и американского классика видеоарта Гэри Хилла. Эффектный «трюк» – настоящая картина Тинторетто, которая появляется и исчезает по ходу театрализованного действия. Выставка продлится до 11 сентября.
Фонд V–A–C «Время, вперед!»
Еще одна выставка с российским следом – в палаццо Дзаттере фонд V–A–C, который готовится к открытию собственного здания в Москве, показывает экспозицию с «советским» названием и международным составом участников. Темой стало собственно время и характер материи в XXI веке. Работы созданы специально к выставке и кроме «неподвижных» объектов включают городские перфомансы, занятия танцами и телесными практиками и даже такой вид исследования времени как совместный сон. «Время, вперед!» можно увидеть до конца биеннале (24 ноября).
| 2 сентября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 3 сентября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 4 сентября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 5 сентября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 6 сентября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 7 сентября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 9 сентября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 10 сентября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 11 сентября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 12 сентября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 13 сентября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 14 сентября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 16 сентября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 17 сентября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 18 сентября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 19 сентября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 20 сентября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 21 сентября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 23 сентября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 24 сентября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 25 сентября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 26 сентября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 27 сентября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 28 сентября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 30 сентября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 1 октября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 2 октября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 3 октября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 4 октября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 5 октября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 7 октября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 8 октября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 9 октября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 10 октября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 11 октября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 12 октября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 14 октября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 15 октября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 16 октября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 17 октября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 18 октября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 19 октября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 21 октября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 22 октября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 23 октября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 24 октября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 25 октября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 26 октября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 28 октября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 29 октября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 30 октября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 31 октября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 1 ноября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 2 ноября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 4 ноября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 5 ноября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 6 ноября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 7 ноября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 8 ноября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 9 ноября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 11 ноября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 12 ноября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 13 ноября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 14 ноября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 15 ноября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 16 ноября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 18 ноября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 19 ноября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 20 ноября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 21 ноября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 22 ноября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 23 ноября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 25 ноября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 26 ноября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 27 ноября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 28 ноября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 29 ноября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 30 ноября 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 2 декабря 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 3 декабря 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 4 декабря 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 5 декабря 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 6 декабря 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 7 декабря 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 9 декабря 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 10 декабря 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 11 декабря 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 12 декабря 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 13 декабря 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 14 декабря 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 16 декабря 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 17 декабря 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 18 декабря 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 19 декабря 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 20 декабря 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 21 декабря 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 23 декабря 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 24 декабря 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 25 декабря 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 26 декабря 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 27 декабря 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 28 декабря 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 30 декабря 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 31 декабря 2020 г. | 10:00 | уже прошло |
| 1 января 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 2 января 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 3 января 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 4 января 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 6 января 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 7 января 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 8 января 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 9 января 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 10 января 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 11 января 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 13 января 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 14 января 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 15 января 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 16 января 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 17 января 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 18 января 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 20 января 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 21 января 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 22 января 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 23 января 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 24 января 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 25 января 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 27 января 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 28 января 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 29 января 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 30 января 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 31 января 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 1 февраля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 3 февраля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 4 февраля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 5 февраля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 6 февраля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 7 февраля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 8 февраля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 10 февраля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 11 февраля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 12 февраля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 13 февраля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 14 февраля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 15 февраля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 17 февраля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 18 февраля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 19 февраля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 20 февраля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 21 февраля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 22 февраля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 24 февраля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 25 февраля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 26 февраля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 27 февраля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 28 февраля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 1 марта 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 3 марта 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 4 марта 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 5 марта 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 6 марта 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 7 марта 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 8 марта 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 10 марта 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 11 марта 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 12 марта 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 13 марта 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 14 марта 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 15 марта 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 17 марта 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 18 марта 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 19 марта 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 20 марта 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 21 марта 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 22 марта 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 24 марта 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 25 марта 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 26 марта 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 27 марта 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 28 марта 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 29 марта 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 31 марта 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 1 апреля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 2 апреля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 3 апреля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 4 апреля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 5 апреля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 7 апреля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 8 апреля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 9 апреля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 10 апреля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 11 апреля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 12 апреля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 14 апреля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 15 апреля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 16 апреля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 17 апреля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 18 апреля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 19 апреля 2021 г. | 10:00 | уже прошло |
| 21 апреля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 22 апреля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 23 апреля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 24 апреля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 25 апреля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 26 апреля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 28 апреля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 29 апреля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 30 апреля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 1 мая 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 2 мая 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 3 мая 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 5 мая 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 6 мая 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 7 мая 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 8 мая 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 9 мая 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 10 мая 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 12 мая 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 13 мая 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 14 мая 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 15 мая 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 16 мая 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 17 мая 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 19 мая 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 20 мая 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 21 мая 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 22 мая 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 23 мая 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 24 мая 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 26 мая 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 27 мая 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 28 мая 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 29 мая 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 30 мая 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 31 мая 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 2 июня 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 3 июня 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 4 июня 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 5 июня 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 6 июня 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 7 июня 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 9 июня 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 10 июня 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 11 июня 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 12 июня 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 13 июня 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 14 июня 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 16 июня 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 17 июня 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 18 июня 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 19 июня 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 20 июня 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 21 июня 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 23 июня 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 24 июня 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 25 июня 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 26 июня 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 27 июня 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 28 июня 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 30 июня 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 1 июля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 2 июля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 3 июля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 4 июля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 5 июля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 7 июля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 8 июля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 9 июля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 10 июля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 11 июля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 12 июля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 14 июля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 15 июля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 16 июля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 17 июля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 18 июля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 19 июля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 21 июля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 22 июля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 23 июля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 24 июля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 25 июля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 26 июля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 28 июля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 29 июля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 30 июля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 31 июля 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 1 августа 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 2 августа 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 4 августа 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 5 августа 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 6 августа 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 7 августа 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 8 августа 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 9 августа 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 11 августа 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 12 августа 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 13 августа 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 14 августа 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 15 августа 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 16 августа 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 18 августа 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 19 августа 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 20 августа 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 21 августа 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 22 августа 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 23 августа 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 25 августа 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 26 августа 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 27 августа 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 28 августа 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 29 августа 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 30 августа 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 1 сентября 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
| 2 сентября 2021 г. | 10:00 | В мой календарь |
9 художественных инсталляций, которые поразят вас
Любите вы современное искусство или нет, нет никаких сомнений в визуальном воздействии художественных инсталляций. Но что они собой представляют и что делает их такими особенными?
СВЯЗАННЫЕ: 15 НЕВЕРОЯТНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РАБОТ, СДЕЛАННЫХ ИЗ МУСОРА
Какова цель инсталляции?
Арт-инсталляция — относительно новый жанр современного искусства. Обычно это работы художников-постмодернистов, но не всегда.
Эти виды искусства могут быть постоянными или временными.
По своему назначению они, как правило, используются как альтернатива более традиционным произведениям искусства. В этом отношении зрители могут входить в него, перемещаться и взаимодействовать с ним так, как это невозможно с картинами и скульптурами.
Кто начал инсталляцию?
Художественные инсталляции приобрели известность примерно в 1970-х годах. Многие приписывают начало этому жанру искусства работам Марселя Дюшана и Курту Швиттерсу ‘ Мерц примерно того времени.
Но следует отметить, что философия, лежащая в основе этого жанра художественных работ, использовалась в прошлом. Одним из ярких примеров является захватывающий опыт тематических парков, таких как Диснейленд.
Источник: Matthew Mohr StudiosВ чем разница между скульптурой и инсталляцией?
Большинство обывателей, если позаимствовать фразу, могут на самом деле считать эти два схожими вещами. Но на самом деле их можно рассматривать как противоположность друг другу.
«Скульптуры предназначены для [просмотра] извне как замкнутого набора форм, тогда как инсталляции часто окутывают зрителя или пользователя в пространстве произведения.»- hafilahamin.blogspot.com.
10 Примеры умопомрачительных установок
Теперь, когда вы понимаете, что они из себя представляют, вот несколько отличных примеров, которые поразят вас.
1. Невероятное
GaiaMotherTree от Эрнесто Нето
Художник Эрнесто Нето создал свое GaiaMotherTree , чтобы «[исследовать] конструкции социального пространства и природного мира, приглашая к физическому взаимодействию и сенсорному опыту.Зрителям предлагается изучить строение внутри и снаружи.
Поистине вдохновляет.
2.
Охота на троллей Томаса Дамбо — это круто Источник: Иден, Джанин и Джим / FlickrОхота на троллей Томаса Дамбо — забавный взгляд на концепцию художественной инсталляции. Он состоит из примерно шести «подлых» троллей, расположенных вокруг дендрария Мортон в Иллинойсе летом 2018 года.
3.
Небоскреб (Брюгге-Кит) от StudioKCA Источник: J.М. Мюллер / Wikimedia CommonsЭта 38-футовая (11,5 м) инсталляция «Кит» от StudioKCA впечатляет. Он полностью сделан из пластиковых отходов и был установлен в рамках Триеннале Брюгге в 2018 году.
4.
Narcissus Garden от Яёи Кусамы версия 2005 года. Источник: brewbooks / Flickr«Сад нарциссов» от Яёи Кусама — это старая инсталляция, которая была впервые представлена в 1966 году. Она была разработана, чтобы показать тщеславие и коммерциализацию современного искусства.
Его последняя версия в 2018 году была установлена на заброшенной военной базе США в Форт-Тилден.
5.
Лес чисел Эммануэль Моуро Источник: Эммануэль МоуроНациональный центр искусств в Токио недавно принимал Лес чисел к Эммануэль Муро по случаю их 10-летия. Он занимал площадь 2000 м2, и состоял из более чем 60 000 номеров в 100 различных цветах.
6.
РУБИКОН Джейсона Декареса Тейлора
«Рубикон» — это художественная инсталляция с изюминкой — она полностью погружена в море. Museo Atlantico, расположенный в первом в мире музее современного подводного искусства, состоит из гиперреалистичных статуй людей.
7.
Hollow Кэти Патерсон и Целлер и Мойе Источник: Кэти Патерсон«Пустота» — это великолепная интерактивная художественная инсталляция, разработанная Кэти Патерсон и Целлер и Мойе.Древесина, состоящая из более чем 10 000 видов деревьев, разрезается на доски и укладывается на стены, пол и потолок, наподобие сталактита и сталагмита.
8.
Плавучие пирсы Христо Источник: ХристоПлавучие пирсы — Христо — одно из его величайших произведений «ленд-арта». Инсталляция состояла из серии плавучих желтых дорожек, по которым посетители могли пройти по воде в Сульцано, Италия.
9.
Tili Wiru Tjuta Nyakutjaku , Брюс Манро
Дизайн британского художника Брюс Манро , Tili Wiru Tjuta Nyakutjaku — еще одна забавная художественная инсталляция. Установленный в Улуру, Австралия, «глядя на множество красивых огней» демонстрировался до 2017 года.
11 завораживающих общественных художественных инсталляций по всему миру — блог Kadenze
Общие общественные пространства не только служат оживленными культурными центрами, но также могут быть области для массового распространения художественных идей.Один из самых прямых и распространенных способов показать видимое сообщение — это инсталляции в стиле паблик-арт.
Публичная инсталляция, одновременно эстетическая, специфическая для сайта и публичная реклама, является эффективным способом привлечь внимание и дать подрывной социальный комментарий. Вместо того, чтобы отчуждать аудиторию, их дизайн, часто основанный на широком участии, привлекает зрителей, чтобы они поближе рассмотрели и расшифровали смысл произведения. Элемент интерактивности сохраняет взаимодействие с этими произведениями искусства.Глобальная осведомленность помогает сделать публичные инсталляции запечатленными в культурной памяти зрителей городов, в которых они живут.
Kinetic Rain (2012)Художник: ART + COM
Аэропорт Чанги, Сингапур
Что может быть лучше, чем облегчить стресс от полета, чем через паблик-арт? Установка ART + COM приветствует пассажиров, проходящих через Терминал 1 известного сингапурского аэропорта Чанги, состоящий из более чем 1000 «падающих» бронзовых капель дождя, синхронизированных для принятия 16 сменяющихся форм.Каждая капля связана с двигателем, который индивидуально управляется энкодером. Живая скульптура, созданная в сотрудничестве художников, дизайнеров и технологов, является символом гармонии и общности.
Опора (2017)
Художник: Лоренцо Куинн
Венеция, Италия
Подставка скульптора Лоренцо Куинна , появившаяся в 2017 году, напоминает жест римского бога, предлагающего божественное вмешательство. Скульптура огромных размеров состоит из двух белых рук, изящно поставленных на углу здания.Руки, кажется, поднялись из воды, зловещее предупреждение о надвигающейся опасности изменения климата.
Lorenzo Quinn, Support (2017) Liquid Shard (2016)Художник: Патрик Стерн
Pershing Square, Los Angeles, CA
Парящий высоко над Першинг-сквер в Лос-Анджелесе Liquid Shard освежающее зрелище глубоко в бетонных джунглях. Полоски серебра образуют массивную волну, которая укрывает зрителей под собой, позволяя свету просвечивать и формировать узор из теней.Художник Патрик Ширн сконструировал произведение как часть вклада в популяризацию инициативы общественного искусства Лос-Анджелеса.
Бесстрашная девушка (2017)
Художник: Кристен Висбал
Уолл-стрит, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Расположен перед знаменитой статуей Зарядного Быка в финансовом районе Нью-Йорка, Бесстрашная девушка это вызывающее, непримиримое заявление против гендерного неравенства. Европейскому скульптору Кристен Висбал было поручено построить статую инвестиционной фирмой State Street Global Advisers.Фирма планировала, что статуя будет оказывать давление на 787 мужских досок, чтобы добавить больше женщин.
Бесстрашная девушка (2017) Кристен Висбал Сад света (2017)Художник: Greyworld
Лондон, Великобритания
От заката до рассвета сад освещенных нарциссов покрывает территорию Сент-Полса ‘Собор в Лондоне. Художественный коллектив Greyworld установил произведение — ода ученому Марии Кюри и медсестрам, вдохновленным ее достижениями.Интерактивный сад содержит и другие дань памяти, которая связывает живых и мертвых: стена памяти умерших близких и записи людей, рассказывающих, как Кюри повлияла на их жизнь, исходящие от самих нарциссов.
Prismatica (2014)
Художник: RAW Design
Монреаль, Канада
Представлен на Place des Festivals в Монреале, Канада, архитектурная студия RAW представила Prismatica .50 вращающихся стеклянных призматических структур окружают зрителей волшебным зрелищем. Внутри находятся проекторы, которые отражают свет, что создает элегантный калейдоскопический эффект. Симфония света и звуки колокольчиков создают аудиовизуальные ощущения.
Prismatica (2014) от RAW Design Incipit (2015)Художник: Эдоардо Тресольди
Встреча дель Маре, Камерота, Италия
На фоне итальянских берегов возвышаются гигантские конструкции из проволочной сетки, которые выглядят как остатки здания.Инсталляция скульптора Эдоардо Тресольди появилась на Meeting del Mare. Некоторые из подробных особенностей включают подвешенных птиц внутри конструкции башни, а также арочные проходы. Incipit Прозрачность вызывает воспоминания о мгновении, пойманном во времени, сохранении мимолетного величия памятников прошлого.
Incipit (2015) Эдоардо Тресольди Accumulation (2017)Художник: Ян Минха
Сеул, Южная Корея
Глядя на электрифицированную инсталляцию Ян Минха, кажется, будто она упала в межзвездную кроличью нору. Accumulation — это светодиодный световой туннель, расположенный недалеко от ворот Ле Меридиен в Сеуле в Южной Корее. Туннель состоит из серии геометрических металлических решеток, повернутых под разными углами, что создает иллюзию движения. Шесть световых последовательностей передают выражения темпоральности и течения времени.
Mirage (2017)
Художник: Дуг Эйткен
Палм-Спрингс, Калифорния
Расположенный под палящим солнцем Калифорнии, удачно названный Mirage Дуга Эйткена получил название.Путешественники, которые наткнулись на эту инсталляцию, были удивлены, увидев не иллюзию, а физическую структуру. Эйткен купил фермерский дом и покрыл каждый дюйм зеркалами. Расположенный посреди раскаленной пустыни Мохаве, Mirage не подвержен суровым погодным условиям и является свидетельством западных мечтаний и настойчивости.
Баскетбольная площадка Pigalle (2017)
Художники: Ill-Studio, Pigalle и NikeLAB
Париж, Франция
Нарушая монотонность бетона пригорода Парижа, городская баскетбольная площадка превращается в красочное омбре детская площадка.Обновленный в течение нескольких лет, новейшая ретро-версия двора была совместными усилиями фотоагентства Ill-Studio и модного дома Pigalle (с помощью NikeLAB). Веселые, насыщенные тона и формы цветных блоков напоминают стиль 90-х, подчеркивая связь между спортом и молодежной культурой. Баскетбольная площадка
Pigalle (2017) от Ill-Studio, Pigalle, NikeLAB Descension (2015)Художник: Аниш Капур
Форт Кочи, Индия
Если вы осмелитесь, смотрите прямо в бурлящие глубины бездны.Инсталляция британского художника Аниша Капура заставляет зрителей вглядываться в гигантский черный водоворот, вращающийся без конца. Выставка под названием Descension дебютировала на фестивале Kochi-Muziris в Индии в 2015 году, а затем была установлена в парке Brooklyn Bridge в 2017 году.
10 известных художников-инсталляторов, чьи работы вам нужно знать различных форм и стилей, появление
инсталляций художников изменило облик искусства.Включает в себя конфигурацию установки объектов в пространстве, искусство инсталляции представляет единый опыт , который практикуется все большим числом художников-постмодернистов. По большей части временное искусство инсталляции привлекает зрителя, вовлекая его разными способами и делая частью искусства . Таким образом, искусство становится чем-то, что вы можете потрогать, услышать, почувствовать или понюхать.Часто ассоциируемый с найденными объектами и концептуальным искусством, самая ранняя форма этого авангардного движения называлась окружающей средой, которая была основана американским художником Алланом Капроу в 1957 году.Ссылаясь на свою первую художественную инсталляцию, Капроу заявил в интервью 1965 года:
Я просто заполнил всю галерею … Когда вы открыли дверь, вы оказались посреди целого окружения … Материалы были самые разные: листы пластика, скомканный целлофан, клубки скотча, отрезанные и замазанные участки эмаль и кусочки цветной ткани… пять магнитофонов, разбросанных по комнате, воспроизводили электронные звуки, которые я сочинил.
Только в 1970-х этот термин начал относиться к работам, которые учитывают весь сенсорный опыт зрителя. , часто заполняя всю комнату галереи.С тех пор инсталляции стали основным направлением современного искусства, и появилось много художников-инсталляторов. От инсталляции Джозефа Бойса из сала и войлока и введения живых животных в пространство галереи Янниса Кунеллиса до неоновых скульптур и видеоинсталляции Брюса Наумана и Трейси Эмин, представляющих ее кровать как искусство, это движение приняло различных форм, и оно продолжает развиваться и меняться.
Прокрутите вниз, чтобы увидеть список известных художников-инсталляторов, о которых вы обязательно должны знать.
Также ознакомьтесь с имеющимися на нашей торговой площадке произведениями инсталляционного искусства!
Популярные изображения: Яёи Кусама — Тыква; teamLab — Floating Flower Garden, через team-Lab.net; Установка Олафура Элиассона, через olafureliasson.com; Дэмиен Херст — Физическая невозможность смерти в сознании живого человека, через art21.com
Ай Вэйвэй — Диссидент
Одной из самых противоречивых фигур, связанных с инсталляционным искусством, безусловно, является Ai Weiwei .Расширяя определение искусства до новых форм социального взаимодействия , его драматические действия подчеркивают увеличивающийся разрыв между идеалом и реальностью в китайском обществе. Некоторые из его самых запоминающихся работ — это инсталляция Вспоминая , где он проводил кампанию по восстановлению справедливости для жертв землетрясения в Сычуани в 2008 году, инсталляция Семечки подсолнечника состояла из 100 миллионов семян фарфора, сделанных 1600 мастерами, комментирующими мессу производство и потребление, а в последнее время — противоречивый материал, посвященный тяжелому положению сирийских иммигрантов.
Избранные изображения: Ай Вэйвэй, через chicagoparksfoundation.org; Ай Вэйвэй — Семена подсолнечника, через juxtapoz.com
Христо — Развитие жанра ленд-арта
Христо и его жена Жанна-Клод расширили жанр ленд-арта, представив другой подход к окружающей среде и повысив наши ожидания от него. Создав масштабных инсталляций , таких как ограждение Рейхстага в Берлине, Running Fence в Сономе и The Gates в Центральном парке Нью-Йорка, они неоднократно отвергали все теории о том, что их проекты содержат какой-либо более глубокий смысл, чем их непосредственное эстетическое воздействие .После более чем пятидесятилетних творческих и личных отношений Жанна-Клод умерла в 2009 году. Христо продолжил работу, и в этом году он создал , самый амбициозный проект за всю историю. Задуманная супружеской парой, но выполненная одним Христом, Floating Piers была монументальной инсталляцией в Италии, состоящей из взлетно-посадочной полосы длиной 3 км, которая плавает на воде, позволяя людям свободно передвигаться по ней.
Популярные изображения: Christo, через katep.it; Христо — Плавучие пирсы, через nytimes.com
Дэмиен Хёрст — Ужасный ребенок
Дэмиен Херст, самый богатый из ныне живущих британских художников, называет себя ужасным ребенком современного искусства. Объединив самые большие вопросы и заботы любого человека, его работы исследуют идею смерти , то, как она вписывается в жизнь и как оба эти аспекта взаимодействуют с искусством. Произведение « Тысячелетие » 1991 года, изображающее голову мертвой коровы в резервуаре, поедаемом личинками и мухами, было первым в своем роде, сделав Херста центром внимания художественного мира 1990-х годов.Его знаменитая серия Natural History , охватывающая весь зоопарк мертвых животных , включала различных сохранившихся существ, помещенных в стальные и стеклянные резервуары, заполненные раствором формальдегида. Произведение из этой серии Физическая невозможность смерти в сознании живого человека стала представителем британского искусства 20 века.
Избранные изображения: Дэмиен Херст, через newsweek.com; Дэмиен Херст — Мать и дитя (Разделенные), через tate.org.uk
Дорис Сальседо — Изучение политической и ментальной археологии
Скульптуры и инсталляции Дорис Сальседо функционируют как политическая и ментальная археология.Используя бытовых материалов , наполненных различными значениями, она изображает бремя и конфликты точными экономическими средствами. Изучая недавнюю политическую историю Колумбии, ее ранние скульптуры, такие как La Casa Vuida , сочетали домашнюю мебель с тканями и одеждой, напрямую связанными с личной и политической трагедией . В последнее время ее работы все чаще основываются на инсталляциях, превращая пространство галереи в головокружительную среду, наполненную политикой и историей.В экспонате « Noviembre 6 y 7 » 2002 года, посвященном семнадцатой годовщине насильственного захвата Верховного суда в Боготе, было задействовано деревянных стульев , которые медленно опускались напротив фасада нового здания Дворца правосудия. Это создало «акт памяти», который вновь заселил пространство забвения.
Избранные изображения: Дорис Сальседо, через wmagazine.com; Установка Дорис Сальседо, через art21.com
Марсель Бродтаерс — Отец инсталляционного искусства
Бельгийский поэт, кинорежиссер и художник с очень грамотным и часто остроумным подходом к созданию искусства, Марсель Бродтаерс косвенно написал историю искусства в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, но остался в тени своих более известных коллег.Считается отцом искусства инсталляции , в его практике было задействовано нетрадиционных материалов , таких как яичная скорлупа или мидии, смешанные с более традиционным искусством. Его практика считалась весьма новаторской в течение преобразовательных десятилетий 1960-х и 1970-х годов. В последние годы своей жизни Брудтаерс создал иммерсивные декорации , крупномасштабные экспозиции, в которых образцы его прошлых работ часто объединялись с предметами, заимствованными для этого случая. В мае 2016 года MoMA организовал первую в Нью-Йорке масштабную ретроспективу Марселя Бродтэрса, через сорок лет после смерти художника.
Популярные изображения: Марсель Бродтэрс, через villagevoice.com; Марсель Бродтаерс — ДЕКОР, Завоевание, 1975, через tohumagazine.com
Джуди Чикаго — пионер феминистского движения
Американская художница, художественный педагог и писатель, Джуди Чикаго наиболее известна своими большими совместными художественными инсталляциями, исследующими роль женщин в истории и культуре. Как одна из пионеров феминистского художественного движения в 1970-х годах, она обратила внимание на роль женщин как художников и стремилась изменить условия, в которых создается и воспринимается искусство.Пытаясь исправить традиционную недопредставленность женщин в изобразительном искусстве, она поставила женским предметом в центр своей практики. Ее самое знаменитое произведение « The Dinner Party » 1979 года прославляло достижения женщин на протяжении всей истории, показывая явные вагинальные образы. Она также использовала «домашнее» и «женское» искусство, такое как рукоделие и вышивание, приобщая их к миру высокого искусства.
Featured image: Judy Chicago, via jewishlouisville.org; Джуди Чикаго — ужин, через brooklynmuseum.com
Кара Уокер — Изучение истории расизма
Афроамериканская инсталляция и художник-концептуалист Кара Уокер изучает историю американского Юга с помощью вырезанных из бумаги силуэтов размером с стену. Исследуя и иллюстрируя истории расизма , эти виньетки взяты из различных источников, таких как исторические романы или свидетельства рабов. Используя образы мамочек, пикнини, самбо и других расовых стереотипов , эти силуэты представляют собой мощную метафору, которую она описывает как нечто, что «говорит много с очень небольшой информацией» .Она предлагает общественности изучить истоки расового неравенства , а также огромное социальное и экономическое неравенство, сохраняющееся в Америке. Основываясь на юморе и взаимодействии со зрителем, ее работы очень увлекательны.
Избранные изображения: Кара Уокер, через thenewyorker.com; Кара Уокер — Восстание в Darkytown, через sikkemajenkinsco.com
Олафур Элиассон — Принятие ответственности
Работая с целью превратить мышление в действие, искусство Олафура Элиассона актуально как для человека, так и для общества.Обеспокоенный , окружающей средой и ее безопасностью, он использует природные элементы, такие как свет, вода, температура воздуха и туман, с импровизированными техническими устройствами, чтобы превратить музейные галереи и общественные места в иммерсивную среду . Одна из его самых известных работ — The Weather Project 2008 года, когда Элиассон установил гигантское искусственное солнце внутри Тейт Модерн. Среди его знаменитых художественных инсталляций, созданных на открытом воздухе, проект Green River включал окрашивание рек Мосс, Лос-Анджелес, Бремен, Токио и Стокгольм нетоксичным порошком, чтобы напомнить их жителям о его текучести. «Речь идет не только об украшении мира… но и о том, чтобы взять на себя ответственность», — сказал Олафур Элиассон о своей практике в выступлении на TED в 2009 году.
Избранные изображения: Олафур Элиассон, через theguardian.com; Олафур Элиассон — The Weather Project, через valoer.blogspot.com
Яёи Кусама — Создание захватывающего сенсорного опыта
Известный провокационный авангардист из Японии, Яёи Кусама — одна из самых выдающихся фигур в современной культуре своей страны.Активно участвуя в авангардных кругах Нью-Йорка в годы становления поп-арта и минимализма, ее практика сыграла важную роль в развитии ассамбляжа, искусства окружающей среды, перформативных практик, а позже и искусства инсталляции. В середине 1960-х она начала развивать свои интересы в области оптики и интерактивных элементов зеркал, электрического освещения, звука и кинетики. Получив известность благодаря провокационным мероприятиям и выставкам, ее необыкновенные художественные усилия охватывают различные средства массовой информации и продолжают привлекать воображение и чувства.С 1977 года она добровольно жила в психиатрическом учреждении , часто бывая в своей мастерской в Токио. Большая часть ее практики была отмечена одержимостью и борьбой с психологической травмой .
Популярные изображения: Яёи Кусама; Яёи Кусама — Комната уничтожения, черезhttpinteractive.qag.qld.gov.au;
teamLab — Ультра-технологи
Коллективная междисциплинарная группа, объединяющая профессионалов из различных областей практики в информационную эпоху, teamLab стремится ориентироваться в слиянии искусства, технологий, дизайна и мира природы.Основываясь на традициях древнего японского искусства и современных форм аниме, teamLab опирается на явно японское чувство пространственного распознавания, исследуя человеческое поведение в информационную эпоху и предлагая инновационные модели общественного развития. Их инсталляции, позволяющие заглянуть в будущее искусства, увеличены до невероятных размеров, приглашая публику в калейдоскопическое и мультисенсорное пространство цвета и света. В июле 2016 года в Токио они представили свою самую крупную выставку цифрового искусства — инсталляцию — лабиринт виртуальных впечатлений .
Рекомендуемые изображения: установка teamLab через designboom.com; teamLab — Crystal Fireworks, через team-lab.net. Все изображения используются только в иллюстративных целях.
забавных и необычных городских художественных инсталляций по всему миру
Я просмотрел в Интернете самые удивительные и впечатляющие инсталляции городского искусства по всему миру. Надеюсь, они вам понравятся!
Городские инсталляции в Австралии.
1. Городская инсталляция Майкла Хилла «Забытые песни» в Сиднее, Австралия.
180 пустых птичьих клеток воспроизводят песни пятидесяти птиц, которые когда-то жили в центре Сиднея. Так волшебно!
Изображение предоставлено mymodernmet
2. Тетрис блокирует инсталляцию городского искусства в Сиднее, Австралия. Изображение предоставлено trendhunter
Огромные светящиеся блоки Тетриса. Классный способ украсить темный переулок. Сидней, Австралия.
У меня есть ненасытное желание подпрыгнуть и раскрутить фигуры, чтобы они приземлились прямо на полосе движения.
3.Проект Курта Першке «Красный мяч» в Великобритании
image credits yatzerКурт Першке говорит: «Пока RedBall путешествует по миру, люди подходят ко мне на улице с восторженными предложениями о том, где поставить мяч в их городе. В этот момент человек не зритель, а участник акта воображения. Это приглашение к участию, коллективному воображению — истинная суть проекта RedBall ».
Изначально гигантские красные шары появились в Лондоне, а теперь их также размещают в Абу-Даби, Тайбэе, Барселоне, Корее, Сиднее, Чикаго, Портленде и Торонто.
4. Световая инсталляция городского искусства, Rue du Mail, Париж
Как весело! Как необычно! Как Пэрис !!изображений style-files
5. Квартал Марэ, Париж
tumblir
6. Художественная инсталляция в Париже
кредит изображения7. «1550 стульев между двумя городскими зданиями», Стамбул, Турция.
image credits fashionadleГородская инсталляция художницы Дорис Сальседо для Стамбульской биеннале.
8.Инсталляция Dream Tower, Тэгу, Южная Корея.
В этой арт-инсталляции Чхве Чон Хва исследуются пластмассовые товары массового производства — «китчевые» материалы, олицетворяющие консьюмеризм.
9. Художественная инсталляция для фестиваля Flurstücke 011, Мюнстер, Германия.
10. Вымыть: Пластиковые и мусорные установки Алехандро Дюрана, найденные на конкретном участке, Сиан-Каан, Мексика
image кредит- Городские арт-инсталляции гнездятся птицами.
12. Giant Pencil Crayon Installations, Токио
image creditСозданная камерунским художником Паскалем Мартин Тайоу, арт-инсталляция Reverse City является частью одного из крупнейших в мире международных художественных фестивалей, Этиго-Цумари.
На каждом цветном карандаше написано название страны, что делает Реверс-Сити красочным указателем мира.
13. «Биографии», инсталляция Алисии Мартин в Casa de America, Мадрид.
«5000 книг выливаются из здания в Испании»
14. Баррио де Грасиа, Барселона
Изображение предоставлено Instagram: @iragelormino- Городская инсталляция с помощью 90 000 пластиковых шаров глицинии, цветущее растение, играющее значительную роль во французском импрессионизме благодаря его повторению в картинах Моне, мэрия Гавра, Франция
Инсталляция под названием Pergola была разработана Claude Cormier + Associés Inc.для Биеннале современного искусства.
16. Лапша у бассейна, Квебек, Канада
Я считаю эту установку немного некрасивой, но не могу отрицать, что она является творческой.Городская инсталляция с лапшой для бассейна была создана Les Astronautes как часть Delirious Frites, архитектурной художественной инсталляции, созданной Les Astronautes.
Изображение предоставлено contemporist
17. Последовательность Арне Квинза в Брюсселе, Бельгия.
изображения кредитов dezeen18. Телефонный шкафчик для аквариума, Япония.
Впечатляющий аквариум был создан японской группой молодых художников по имени Кингёбу. Любить это!
- Зеркальные дома инсталляция городского искусствафото кредиты Осенняя де Вильде
Эта потрясающая инсталляция называется Освещение, слои и отражения и была создана для рекламы Escalade.
20. Современное искусство в парке Chaudfontaine, Бельгия
фото кредитов fulldose
- Красные стулья инсталляция городского искусства
22.Ювелирная инсталляция городского искусства, Нидерланды
Лисбет Буше выводит свою любовь к ювелирным украшениям на новый уровень.
23. Старый забор для велосипедов, Колумбия
фото предоставлены bikecolumbia24. Rua Direita — Aveiro. Улица оформлена для рекламного фильма итальянского печенья.
источник изображения
25. Автомобильное кладбище, Франция
26. Мировой рекорд самой большой автомобильной башни (10 метров в высоту), Индустриальный парк создания культуры Ухань, Хубэй, Китай.
27. Зонтичные светильники Rain Lights для фестиваля Burning Man, Невада
источник изображения
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
9000 Как это: Like Loading …Самые удивительные инсталляции паблик-арта в мире
Один из величайших подарков, который город может подарить своим жителям, — это подарить прекрасную инсталляцию паблик-арта. Как один из ярких примеров успеха города, паблик-арт всегда был необходимым компонентом метрополии, чтобы процветать и действительно отличаться от любого другого города в мире.Паблик-арт — давняя традиция отдавать дань уважения не только тем, кто живет в этом районе, но и художественному сообществу в целом, и всегда рассматривается как долгожданное дополнение к городской жизни. По всему миру есть впечатляющие художественные инсталляции, которые могут посетить все желающие, и, что самое главное, все они абсолютно бесплатны! Вот некоторые из самых заметных и известных мировых инсталляций паблик-арта.
После того, как разрушительное воздействие режима ГДР на город закончилось, Берлинская стена все еще оставалась на всем протяжении.Когда стена наконец рухнула и Восточная Германия наконец освободилась от своих угнетателей, большая часть стены использовалась как выход для гнева и разочарования населения. Охватывающий более 100 фресок и граффити, самый длинный участок стены, который все еще существует, был преобразован в неофициальную художественную выставку Германии. Внушительное и постоянное напоминание о коммунистической диктатуре и сопротивлении ей, стена является впечатляющим источником общественного художественного выражения и исторически значимым произведением общинного искусства.
Галерея Ист-Сайд состоит из более чем 105 картин художников со всего мира. Работа над ними в основном приходилась на 1990-е годы. Это не только одна из самых впечатляющих импровизированных галерей в мире, но и одна из самых длинных: ее протяженность от кончика до кончика составляет впечатляющие 1316 метров. Поскольку галерея существует снаружи, продолжаются усилия по восстановлению, чтобы не только восстановить сильно поврежденные участки, но и убрать граффити и вандализм.
Ангел Севера, Гейтсхед, Англия
Эта впечатляющая и уникальная статуя ширококрылого ангела, построенная в 1998 году, имеет высоту 66 футов и размах крыльев 177 футов.Паблик-арт инсталляция была спроектирована Энтони Гормли в честь шахтеров, которые работали здесь исторически. Значение статуи также связано с переходом от индустриального к информационному, призванному служить «средоточием наших растущих надежд и страхов».
Ангел Севера, Гейтсхед, Нортумберленд, Великобритания Как произведение искусства, просуществовавшее не менее 100 лет, художник сделал все возможное, чтобы его работы продолжались в будущем, а также были прочным и впечатляющим направлением для внимание всех, кто движется по территории.В самом деле, трудно себе представить, чтобы кто-то путешествовал по этой местности и не имел какой-либо значительной реакции на вид Ангела на холме.
На вопрос «почему ангел?» Художник Энтони Гормли ответил: «Единственный ответ, который я могу дать, — это то, что никто никогда не видел его, и нам нужно продолжать их воображать. У ангела три функции:
- Во-первых, историческая, чтобы напомнить нам, что под этим участком угольщики работали в темноте двести лет
- Во-вторых, чтобы ухватиться за будущее, выражая наш переход от промышленного к информационная эра
- Наконец, чтобы быть средоточием наших надежд и страхов: скульптура — это постоянно развивающаяся вещь.”
Парк Гуэль, Барселона, Испания
Парк Гуэль расположен в горном массиве Кольсерола, в особом месте в Ла Салют и представляет собой общественный парк, изначально спроектированный как поместье. Органические проходы, вырезанные прямо из живой скалы, действительно являются примером гармоничной эко-архитектуры, от которой захватывает дух. В парке также есть главная терраса, на которой установлены серпантинные скамейки, которые обвивают территорию и позволяют расслабиться в лаундже.
Parc Güell, Барселона, Испания Public ArtПервоначально созданный для графа Eusebi Güell, публичный арт-парк был вдохновлен движением городов-садов в Англии и является одной из причин, по которой слово Park используется в его названии (которое не является испанским. выражение).Парк — это архитектурное чудо, открытое для всех желающих, позволяя всевозможные формы гармоничного выражения и отражения. Официально объявленный историческим художественным памятником национального значения в 1969 году, этот район продолжает процветать и по сей день.
Cristo Redentor, Рио-де-Жанейро, Бразилия
Эта статуя Иисуса Христа высотой 100 футов, созданная французским скульптором Полом Ландовски, была создана в период с 1922 по 1931 год. Раскинутые руки имеют ширину 92 фута и производят впечатление гостеприимства. и сострадательная фигура, а Cristo Redentor служит впечатляющей и всемирно известной достопримечательностью Рио-де-Жанерио.Считающийся всемирной культурной иконой христианства, он внесен в список семи новых чудес света и сделан из железобетона и мыльного камня.
Рио-де-Жанейро, Бразилия: вид с воздуха на Христос и залив Ботафого.По сей день статуя продолжает занимать видное место в культуре Рио, и было предпринято несколько попыток реставрации, чтобы сохранить ее в хорошем состоянии. В него несколько раз ударила молния и разрушили, но в конечном итоге он остается маяком национальной гордости Бразилии и, в частности, Рио-де-Жанерио.Мало того, статуя служит вдохновляющим местом паломничества для любого христианина или всех, кто интересуется духовной стороной мира паблик-арта. Этот удивительный памятник христианства стал оплотом туризма в этом районе и продолжает удивлять всех, кто приезжает его посетить.
Фонтан Аква Паола, Рим, Италия
Этот красивый архитектурный шедевр, построенный в начале 1600-х годов, был создан архитекторами Джованни Фонтана, Фламинио Понцио и Ипполито Бузио. Это захватывающее зрелище, известное как фонтан Яникулум (наряду со многими другими архитектурными чудесами Рима), служит источником жизненной силы города и постоянно напоминает туристам и горожанам о богатой и яркой художественной истории Рима.Это впечатляющее сооружение, знаменующее конец акведука Аква Паола и заказанное Папой Павлом V для расширения акведука Аква Траяна, служит краеугольным камнем водной системы, построенной императором Траяном для использования в городе.
Фонтан Acqua Paola, Рим, Италия, также называемый il Fontanone или большим фонтаном в Риме.Функциональное и чрезвычайно красивое мраморное сооружение служит прекрасным ориентиром для города и доступно для всех. Латинская надпись восхваляет Папу Павла за его усилия по доставке воды жителям района и служит прекрасным памятником его имени.По сей день акведук является неотъемлемой частью любого архитектурного туристического маршрута и абсолютно заслуживает внимания.
Родина Мат, Киев, Украина
Этот красивый памятник из нержавеющей стали высотой 203 фута стоит на вершине Музея истории Украины во Второй мировой войне и смотрит на Киев сверху вниз. Эта статуя в стиле паблик-арт, которая весит впечатляющие 9 тонн, была завершена в 1981 году и посвящена героям Советского Союза. Интересно, что острие меча статуи было, но оно было разрезано, потому что острие было выше креста Киево-Печерской Лавры.
Статуя Родины Победы в Киеве, УкраинаЭта внушительная и красивая статуя, успешно уклоняющаяся от декоммунизации украинского правительства, поскольку является памятником Второй мировой войны, возвышается над всем Киевом и хорошо видна по всему городу. Статуя, известная как «Дочь Брежнева», посвящена победе Союза над нацистской Германией. Это настоящая жемчужина Киева и по сей день остается ярким памятником.
Federation Bells, Мельбурн, Австралия
Паблик-арт инсталляция из 39 перевернутых колоколов. Эта инсталляция была завершена к празднованию столетия австралийской федерации в 2001 году.Колокольчики, разработанные Антоном Хазеллом и Нилом Маклахланом, не только интересны сами по себе, но и играют ежедневно с 8 до 9 утра, с 12:30 до 13:30 и с 17 до 18 часов. Это не только позволяет создать красивую и интересную инсталляцию в стиле паблик-арт, но также позволяет более активно наслаждаться произведением — играя музыку, можно не только смотреть на интересный внешний вид самих колоколов, но и слушать их мелодии прямо в зале. в то же время.
Вид на парк Биррарунг Марр с изображением колоколов Федерации, инсталляции в стиле паблик-арт, Мельбурн, Австралия.Интересно, что для поощрения еще большей интерактивности в 2007 году колоколам был предоставлен веб-сайт, на котором граждане могли сочинять музыку для колоколов с помощью временной шкалы перетаскивания. Это позволило бы людям сочинять мелодии, которые затем можно было бы услышать в реальной жизни — эта функция будет переработана и повторно реализована в 2013 году. Понимаемая как нечто большее, чем просто художественная инсталляция, произведение, по сути, функционирует как публичный музыкальный инструмент и является блестящим пример интерактивного искусства.
Непреходящее наследие инсталляций паблик-арта
Города во всем мире посвящают свое время и усилия инсталляциям паблик-арта, которые отражают их историю, их интересы и мотивы.Возможность посещать эти инсталляции и понимать город изнутри является мощным мотиватором для мира искусства в целом и для любого, кто пытается понять людей через свои творения. Паблик-арт — это красивый и практичный способ показать миру, что имеет значение для вашей культуры, и всем нам полезно испытать эти чудеса современного мира. Куда бы вы ни пошли, просмотр произведений искусства, которые заказывает город, всегда изменит вашу жизнь и будет прекрасным опытом.
Приобретите часть инсталляции паблик-арта и продемонстрируйте ее у себя дома: Отмар Хорл Гномс
10 звуковых инсталляций, которые вдохновляют и создают связь | Оскар Линдског
Как мы можем создавать прекрасные впечатления, изменять поведение и делать мир лучше с помощью звуков в физическом пространстве?
Чтобы ответить на этот вопрос, вот десять впечатляющих звуковых инсталляций в общественных и коммерческих помещениях, связанных с опытом пользователей.Некоторые из них содержат интерактивные элементы, в которых пользователи напрямую влияют на звуковой ландшафт, создавая веселые и содержательные социальные взаимодействия. Приготовьтесь удивляться.
1. Контакты Urban Lights
В этой интерактивной установке устройство определяет разную степень электростатического контакта в зависимости от близости людей. Это поощряет прикосновение и людей, собирающихся вместе, чтобы создать новую звуковую среду на данный момент.
2. Самый глубокий мусорный бак в мире
Этот гениальный эксперимент Volkswagen в 2009 году, реализованный в различных формах в городах по всему миру, в 2009 году, когда датчик, прикрепленный к небольшому динамику, был установлен в мусорных баках в парке в Стокгольме. заставляли прохожих выбрасывать значительно больше мусора, даже в гораздо большей степени собирая мусор с земли.Прекрасный пример того, как забавная звуковая идея может иметь значение.
3. Линзы
Нью-Йоркское креативное агентство Hush сделало эту красивую звуковую и световую инсталляцию, в которой пользователь может влиять на звуки, изгибая объекты, изменяя цвета и углы света, что, в свою очередь, вызывает изменение звука.
4. Звуковая установка для больницы UW
Стрессовая звуковая среда в больницах — хорошо известная проблема. Несколько творческих звукорежиссеров по всему миру экспериментировали с использованием различных методов, чтобы создать более успокаивающий опыт, в конечном итоге улучшив рабочую среду, а также здоровье пациентов.В этом примере композиторы создали окружающий звуковой ландшафт, используя полевые записи, шумовые петли и синтезаторы в генеративном, постоянно развивающемся звуковом ландшафте. Другие примеры включают работу исследовательского института RISE в Швеции, звукорежиссера Йоко Сена в Вашингтоне, округ Колумбия, и композитора Стефана Клавердала в Швеции.
5. ЛИНИИ
Шведский композитор Андерс Линд создал очень гладкую и минималистичную интерактивную звуковую инсталляцию в музее Вестерботтен в 2016 году. Пользователи могут касаться линий на стене и исполнять музыку с помощью уникальных электронных инструментов без каких-либо предварительных музыкальных знаний.
6. Dolby Gallery
Наши друзья из Kling Klang Klong в Берлине создали эту композицию, в которой виолончелисты играли в соответствии с визуальными эффектами в VR. Это дало начало уникальному импровизированному звуковому ландшафту, который сейчас установлен в Dolby Laboratories в Сан-Франциско.
7. Эксперимент «Триггерная площадка»
Удивительно, как движение тела меняет музыку в этом эксперименте Клинга Кланга Клонга из Берлина. Каждое движение конечностями вызывает музыкальное развитие.Интерактивный танец!
8. DIRTI
Игра со звуками и музыкой — это так весело для детей! DIRTI — это интерактивный и исследовательский звуковой интерфейс для детей, подключенный к iPad. Движение зерен улавливается сложной системой компьютера и синтезаторами. Сделано IRCAM в Париже.
9. Звуковая стена
Звуковая стена в детском отделении больницы Пула — это аудиовизуальная установка, предназначенная в первую очередь для детей и молодежи. Эта забавная инсталляция создана, чтобы развлечь детей и помочь им ненадолго забыть о стрессе палаты, ужасных болезнях и пребывании в больнице.
10. Пещера звуков
Эта интерактивная звуковая инсталляция с уникальными инструментами, по словам ее создателя Тима Мюррея-Брауна, «исследует силу музыки, объединяющей людей, и внутреннее стремление использовать технологии для передачи нашей идентичности. ”
Что ж, пробудило ли это вашу творческую искру? Или у вас есть собственные хорошие образцы саунд-арта? Подскажите с комментарием.
10 лучших инсталляций Dezeen за 2019 год
Далее в нашем обзоре 2019 года Кристин Кляйн выбирает 10 самых захватывающих инсталляций на Dezeen, включая всплывающие розовые качели Бэнкси, расположенные между пограничной стеной и сауной в Burning Man.
Валовой внутренний продукт, Великобритания, Бэнкси
Британский художник-граффити Бэнкси открыл всплывающий магазин «только для демонстрации» в Ист-Кройдоне, чтобы продемонстрировать свои товары, которые продаются через Интернет. Торговое пространство было создано в ответ на действия компании, выпускающей поздравительные открытки, которая пыталась «захватить законную защиту» его имени.
Инсталляция в Кройдоне состоит из серии оконных дисплеев, содержащих несколько произведений искусства, созданных Бэнкси, в том числе жилет, который рэпер Стормзи носил на концерте этим летом.Многие из розничных товаров были сделаны исключительно для интернет-магазина и включают футболки и кружки, украшенные известными работами художника.
Подробнее о валовом внутреннем продукте ›
Звездная ночь, Нидерланды, Ивана Елич и Павле Петрович
Чтобы осветить проблему светового загрязнения в городских районах, сербские художники Ивана Елич и Павле Петрович установили серию светодиодных фонарей, которые вместе образуют Звездную ночь Ван Гога над каналом в Амстердаме.
Используя 1400 акриловых стержней, освещенных небольшими светодиодными лампами, дизайнеры смогли имитировать мазки кисти художника и воссоздать закрученный узор ночного неба на картине.
Подробнее о «Звездной ночи» ›
Steam of Life, США, JKMM Architects
Финская студия JKMM привезла сауну на фестиваль Burning Man в этом году в пустыне Невада. Для создания круглого павильона Steam of Life команда архитекторов сложила деревянные плиты.
Внутри были скамейки, а открытый атриум для охлаждения и медитативного расслабления составлял центр конструкции. Кроме печи для сауны, которую привезли из Финляндии, все строительные материалы были местного производства.
Узнать больше о Steam of Life ›
Mirage house, Швейцария, Дуг Эйткен
Американский художник Дуг Эйткен построил резиденцию в стиле ранчо, облицованную зеркалами, для участка в Швейцарии, окруженного горами, где он будет стоять два года.Светоотражающий материал здания создает живописный пейзаж, который меняется в зависимости от времени года.
Внутри зеркальной конструкции установленные на стенах и потолке калейдоскопические панели преломляют свет и искажают интерьер.
Подробнее о Доме Мираж ›
Тайна Великой пирамиды, Франция, JR
Французский художник JR разместил огромную оптическую иллюзию, сделанную из тысяч бумажных наклеек, на территории вокруг пирамиды Лувра И. М. Пея в Париже, чтобы отметить 30-летие здания.
Коллаж площадью 17 000 квадратных метров сформировал образное изображение, предполагающее продолжение подземного строительства культового треугольного сооружения. Работы JR выставлялись всего один день, ежедневный поток посетителей музея оставлял произведение в клочьях.
Узнать больше о Тайне Великой пирамиды ›
Качели стены на границе США и Мексики, США, Мексика, Раэль Сан Фрателло
Раэль Сан Фрателло вставил три розовых качели между металлическими планками пограничной стены между США и Мексикой, чтобы дети с обеих сторон могли играть вместе.Игровое оборудование было вставлено вдоль части стены, которая простирается от Эль-Пасо, штат Техас, до Сьюдад-Хуарес в Мексике. Раэль произвел инсталляцию в сотрудничестве с Taller Herrería, мастерской, расположенной в Сьюдад-Хуаресе.
«Стена стала буквально точкой опоры для американо-мексиканских отношений, и дети и взрослые были связаны значимым образом с обеих сторон с осознанием того, что действия, происходящие на одной стороне, имеют прямые последствия для другой», — сказал дизайнер. в Instagram.
Подробнее о качелях на границе между США и Мексикой ›
Распаковка Милана, Италия, Алекс Чиннек
На Миланской неделе дизайна британский художник Алекс Чиннек установил гигантскую молнию на фасаде исторического венецианского здания, чтобы создать иллюзию того, что его открывают. Инсталляция создана для вейп-и табачного бренда Iqos.
Фасад шириной 17 метров с правой стороны украшен большой молнией, которая образует проем, через который проникает яркий свет.Внутри здания скульптурные молнии, прикрепленные к внутренним стенам, и круглое отверстие в полу также освещают светящиеся огни.
Подробнее о распаковке здания Милана ›
For Forest, Австрия, Клаус Литтманн
Клаус Литтманн посадил 300 деревьев на футбольном стадионе Вертерзее в Клагенфурте, Австрия, чтобы рассказать об антропоцене, вырубке лесов и изменении климата. For Forest повторяет типы насаждений, типичных для европейских лесов.
Он увековечивает природу как «художественную скульптуру» и был разработан, чтобы собрать людей вместе, чтобы они созерцали окружающую среду и важность ее защиты.
После закрытия установки сотни деревьев были повторно посажены на соседнем участке земли. Деревянный павильон, который предоставляет посетителям познавательную информацию, сопровождает небольшой лес.
Подробнее о For Forest ›
Sight, Греция, Энтони Гормли
Британский скульптор Энтони Гормли разместил 29 гуманоидных скульптур на вершинах холмов, внутри архитектурных руин и вдоль береговой линии греческого острова Делос у Эгейского моря.Работы из коллекции Гормли под названием «Взгляд» были выполнены с использованием железа и представляли собой абстрактные версии человеческих тел.
Выставка была организована в сотрудничестве с Эфоратом древностей Киклад по заказу некоммерческого художественного фонда Neon.
Узнать больше о Sight ›
Установки Desert X, США, Стерлинг Руби, Джон Джеррард и Пиа Камил
Работы 18 художников и групп, включая Стерлинга Руби, Джона Джеррарда и Пиа Камил, были представлены в серии инсталляций, представленных на проходящем раз в два года фестивале искусства Desert X в калифорнийской долине Коачелла.Засушливый ландшафт, расположенный к востоку от Лос-Анджелеса, является местом проведения ежегодного музыкального фестиваля Coachella.
Изюминкой выставки были монолитный прямоугольный блок Sterling Ruby, покрытый флуоресцентным оранжевым цветом, и «Радуга влюбленных» от Пиа Камил, изготовленная из арочной арматуры, окрашенная во все цвета радуги. Камил реализовал эту работу как близнец для соответствующей скульптуры, расположенной на другой стороне границы США и Мексики, произведение проливает свет на текущую иммиграционную политику между США и Мексикой.
Подробнее об установках Desert X ›
.