Ирис скотт: Живопись пальцами: картины маслом Айрис Скотт
Художница Айрис Скотт: искусство рисования пальцами
Художница Айрис Скотт (Iris Scott) не первый профессиональный мастер, кто рисует пальчиковую живопись. Многие художники за все существование изобразительного искусства исследовали такую технику. Однако Айрис пожалуй единственная художница 21-го века, кто посвятил всю свою карьеру этой методике. Нанося краски в основном маслом, Скотт только за последние десять лет нарисовала пальцами более 500 картин.
Художница Айрис СкоттБиография Айрис Скотт
Айрис Скотт выросла в творческой семье хиппи. Ее мама является преподавателем фортепиано, а отец профессиональный резчик по красному дереву. Талантливая девушка родилась 26 мая 1984 года в Мейпл-Вэлли, американского штата Вашингтон. Вместе со своей сестрой, Айрис выросла на небольшой ферме. Её родители выращивали множество животных — экзотических попугаев, рептилий, кошек, собак, кроликов и домашних мышей. Все они были частью большой семьи Скоттов. Любовь к природе и миру фауны, достаточно серьезно повлияли на творческий путь Айрис Скотт.
Художница Айрис Скотт имеет образование бакалавра искусств Университете штата Вашингтон. Также девушка училась в художественной академии «Accademia Italiana» во Флоренции, Италия. Обучение в Европе помогло Айрис Скотт понять классические направления сюрреализма и впоследствии реализовать их в своей пальчиковой живописи.
«Возвращение Софии»Скотт начала заниматься пальчиковой живописью в 2010 году и в основном использует масло и холст. До этого Айрис экспериментировала с акварелью, акрилом, глиной, углем и пастелью, нанося штрихи только кистью. Вдохновением для художницы служат ее многочисленные путешествия, откуда она привозит множество фотографий. Айрис часто рисует по снимкам и по собственной памяти. На ее творчество оказали большое влияние такие мастера художественного искусства, как Густав Климт, Ван Гог и Пикассо.
Художница Айрис СкоттНо с недавних пор Скотт пересмотрела свои источники вдохновения, погружаюсь внутрь себя в практиках медитации. Так была нарисованная картина «Stormy Splendor Dragon Ember» (Бурное великолепие Дракона Эмбер).
Айрис Скотт буквально зафиксировала в своей работе ведение сюрреалистических образов, созданных в медитации. Сейчас Айрис рисует картины больших размеров, что занимает много времени и повышает уникальную ценность ее работы. Также талантливая художница выпустила иллюстрированную книгу своих работ «Мастер класс по рисованию пальцами в выходные дни».
Техника работы художницы
До 2019 года художница Айрис Скотт жила и рисовала в Бруклине. Чувствуя неодолимую тягу к нетронутой природе и дальнейшую реализацию в живописи, Айрис переезжает в горный американский штат Нью-Мексико. Для того чтобы услышать голос вселенной, художница начала ходить босиком и постоянно медитировать. Вместе со своим другом Александром, Скотт построила собственный дом и художественную студию с видом на Красный каньон и дикую природу этой местности. Иными словами Айрис Скотт изолировалась от общества. Единственной музой для художницы являются звуки нетронутой природы.
Сюрреалистический мастер пальчиковой живописи работает с более чем 120-ти видами оттенков масляной краски. Художница делает набросок картины в цифровой программе. Затем она распечатывает шаблон и подготавливает холст промывкой цветными масляными красками, формируя базовый слой. Только после этого Айрис начинает рисовать свои картины пальцами.
Каждая картина, которую я пишу, — это утверждение самого важного послания в мире. Мы неотделимы от животных и растений. Я считаю, что мы потеряли связь с нашими инстинктами о красоте, потому что мы перестали обращать внимание на животных и растения, мы находимся в моменте, когда вся наша планета буквально на грани, — рассказывает Айрис Скотт.
Читайте также: Современные художники мира
«Шарф Мисс Гиббонс»_____________________
Новое у Iris Scott — Все интересное в искусстве и не только. — LiveJournal
?tanjand November 22nd, 2016
Новое у Iris Scott
Айрис Скотт рисует без кисти, творчески используя свой уникальный стиль в текстурном импрессионизме. Скотт утверждает, что «Нет ничего между мной и краской, я ее чувствую». Она первый художник в истории, отказавшийся от кисти в целом и полностью сосредоточенная на живописи пальцами — и узаконила этот метод в мире изобразительного искусства.
Айрис наткнулись на живопись пальцем, живя в Тайване в 2010 году.
Скотт решила не чистить кисти в один прекрасный день, потому что это требует приостановки работы.
Слишком поглощенная настоящим, Скотт случайно обнаружила преимущества техники буквально сразу. Сегодня она работает в масле, как в податливой, почти глиноподобной среде, нанося импрессионистические мазки, которые стали ее маркой.Неудовлетворенная тенденциями современного искусства и его пути минимализму, концептуализму и нерепрезентативному искусству, Скотт является частью совершенно нового художественного движения под названием Instinctualism — возрождение довоенного искусства.
сайт
Tags: современное искусство
Скотт решила не чистить кисти в один прекрасный день, потому что это требует приостановки работы. Невероятный лев из замка Грипсхольм так ужасен, что даже смешон
В прошлом монархия любила выставлять на обозрение преподнесённые ей эксцентричные подарки как демонстрацию утонченности и силы.
И вот, в 18…Как русская мошенница американских миллионеров разводила
«Ты тоже не тот, за кого себя выдаешь». Светская аферистка Анна Сорокина, известная как Анна Делви, вызывает огромный интерес у…
Гарри Миллс Уолкотт
Котильон Гарри Миллс Уолкотт (1870–1944) был ведущим художником и преподавателем в начале 20-го века.
Его тема — сцены детства. Хотя в…Как выглядели бы персонажи вселенной Гарри Поттера, будь они котиками
Гаррик Поттер и Поваленная елка. Нейросеть Midjourney постаралась. Милее уже не будет. Смотрите, узнавайте героев, которых играют эти…
«Дом наказанной любви» — озорной Эрос пустил свою стрелу в кого не следовало — за что был наказан своей матерью Афродитой, у…
«Кавказская Нимфоманка»: интерпретации советских фильмов
Пока мы нарезали салаты и разливали шампанское под советскую классику, художники заставили нейросеть плодить контент. Конечно, это не назовешь…Марк Ланселот Симонс
Марк Ланселот Симонс (1887-1935) Получил известность аллегорическими картинами, некоторые из них искусствоведы относят к направлению…
Какими могли бы быть новогодние советские фильмы во вселенной «Cимпсонов»
Российский художник Прокопий Уляшов, известный в Сети как Prokky, показал новую подборку фильмов в стилистике мультсериала…
Самые дикие арт-истории 2022 года
Невероятные, веселые или просто ошеломляющие события, произошедшие в мире искусства в 2022 году.
Много лун назад (май 2022 г.), когда томатный…
И вот, в 18….jpg)
Конечно, это не назовешь…
Много лун назад (май 2022 г.), когда томатный…Как художница Айрис Скотт передает искусство кончиками пальцев
Работа художницы Айрис Скотт наполнена энергией. Масштабные, ультрапигментированные и созданные с помощью уникальной техники рисования пальцами, ее произведения объединяют мир природы и мира снов в поразительное исследование любопытства и формы.
Скотт начала свою карьеру в качестве пальчикового художника, когда жила в Тавейне в 2009 году. Как гласит история, она заканчивала рисовать, когда у нее закончились чистые кисти. Вместо того, чтобы достать еще одну посуду, она инстинктивно решила использовать пальцы. Сенсация вызвала откровение.
«Я только что нарисовал несколько мазков пальцами и понял: «Это очень интересно. Интересно, должен ли я посвятить себя именно этому», — сказал Скотт в интервью ALL ARTS. «А потом тихий голос сказал: «Тебе обязательно нужно это сделать».
Десять лет спустя работа Скотта находится в центре внимания новой персональной выставки «Ритуал в паре», которая теперь представлена в галерее Filo Sofi Arts в Челси. Представляя несколько оригинальных работ, созданных на тему окружающей среды, шоу исследует отношения между человечеством и миром природы через понятия инстинкта, желания и перформативной идентичности.
Цвета (призматические) и сюжеты (в основном животные) работ Скотт на ее персональной выставке излучают яркое свечение, чем-то напоминающее пушистые бархатные наборы для рисования по номерам, которые были воплощены в жизнь в виде ярких мифологических сцен. Другие произведения, такие как ее масштабные картины с изображением женщин, напоминают позолоченные портреты Густава Климта.
Выставка также включает в себя два элемента живых выступлений. В первом, запланированном на 17 мая, Скотт будет на ходулях и в преувеличенно длинном платье, сделанном из ее рисунков пальцами.
Второй, который состоится 30 мая (день закрытия выставки), будет включать в себя дебютное выступление трансвестита Дези Мангхо Ласси.
Мы поговорили со Скоттом перед ее выступлением о том, как экология влияет на ее искусство, как она подходит к рисованию и как возрождение влияет на ее работу .
Ваше шоу посвящено окружающей среде. Не могли бы вы рассказать об этом немного подробнее и как это связано с вашим выступлением 17 мая?
Так что я все о растениях и животных — даже в Instagram я склонен просто следить за растениями и животными.
Это так здорово. Когда я пролистываю Instagram и вижу тигра, который является тигром, знаешь, у меня слегка учащается сердцебиение. Я просто так влюблен и увлечен животными и растениями, и я думаю, что они такие божественные и такие важные. А потом я иду на художественные ярмарки и думаю: «Где растения и животные? Почему это больше не изображают?» И я просто думаю, что современное искусство настолько отдалилось от того, чтобы просто исчезнуть в красоте природного мира ради красоты — просто из-за «вау-фактора» всего этого, творчества самой ДНК или того, что она создала.
Я просто хочу максимально сосредоточиться на этом.
Ваша собственная практика рисования пальцами очень тактильна и буквально соприкасается с искусством, которое вы создаете.
Как художник, рисующий пальцами, я ношу перчатки и использую очень густые масла. Я как бы вырезаю краску на месте, подобно тому, как человек, работающий с глиной или маслом, будет действительно ручным, лепя из них. И поэтому я не нахожусь на расстоянии на конце длинной кисти, когда рисую — я прямо в ней. И во многих отношениях есть определенные штрихи и определенные узоры, которые являются естественным эффектом рисования пальцами, с которыми я просто работаю, потому что это то, что рисование пальцами хочет сделать — это то, в чем он хорош. Рисование пальцами плохо подходит для прорисовки мелких деталей, таких как ресницы и волосы на груди. Он хорош в этих больших толстых, сочных блоках цвета, точках, частицах и канавках.
И вот куда я иду. Он как бы сам растет.
Картина?
Да, это своего рода направление стиля, которым он хочет быть. Я особо не заставляю.
Когда вы подходите к картине, у вас есть какой-то план игры?
О, да. Особенно по мере того, как картины становятся больше, мне приходится очень тщательно все планировать. В противном случае я могу нажить кучу неприятностей и просто хныкать, как на полу в студии, и очень жалеть себя, потому что я потерял целый день, который мне придется отскрести.
Но последние 10 лет я как бы рисовал его на одном маленьком холсте, позволял действиям летать и многому научился. И теперь я могу как бы взять свой набор приемов и инструментов последнего десятилетия и действительно применить их спланированным образом.
«Погоня за голубем в красках», Айрис Скотт.Элемент перформанса выставки должен стать неким возрождением и переходом. И мне было интересно, в чем именно заключается переход?
Это происходит весной, поэтому у нас есть сезонные изменения, и у нас также есть такая идея возрождения, например: «О, архитектурно все эти прекрасные вещи могли бы вернуться в город, как растения и деревья».
Но на уровне своего рода автопортрета, честно говоря, у меня было так много показаний карт Таро около года назад, что мне нужно было встряхнуться и выйти из своей зоны комфорта, чтобы как бы ворваться в себя во что-то новое. Так что я посвятил себя этому выступлению, не зная, что, черт возьми, я собираюсь сделать, а потом произошло так много волшебных вещей. И после достаточной практики на ходулях я, наконец, почувствовал себя комфортно. И поэтому я чувствую себя помолодевшим, тогда как год назад мне было слишком комфортно. Все стало слишком просто, слишком предсказуемо. Я умел рисовать. Я знал, что они продадут. И это было похоже на: «Кто я?» Вы знаете? «Где та часть меня, которая была у меня, когда я была маленькой, где я думал: «Хорошо, я собираюсь сделать это сейчас!»
Так что это, по сути, возрождение развития скульптуры, носимого искусства и перформанса, просто ради этого. Просто чтобы встряхнуться, чтобы не умереть от скуки.
Айрис Скотт с картинами из «Ритуала в пейринге».
Фото: Эрик Нуэнигофф.Как появились ходули?
Ну, забавно, что вы спросили. Мой рост 5 футов 4 дюйма, и мне кажется, что я всегда смотрю на людей снизу вверх. И каждый раз, когда я видел процессии или даже протесты, где кто-то стоит на ходулях, я чувствовал, что знаю твою грудь, твое сердце, и ты такой: «Я чувствую, что должен быть там».
А еще, честно говоря, в последнее время я рисую этих сверхвысоких существ. И я не знаю точно почему, но когда я иду их проектировать, они всегда очень длинные, и я думаю, что это как-то связано, возможно, с тем, что в будущем люди станут выше. Может быть, я получаю небольшие образы, присланные мне из будущего по этому поводу. Потому что я склонен верить в красивые вещи об иллюзии времени и о том, что вы можете получить доступ к образам из будущего в медитации.
А как инстинкт и воображение влияют на ваш рабочий процесс?
С тех пор, как я перестала следить за кучей людей и художников в Instagram и избавилась от отвлекающих факторов, я все яснее вспоминаю, кто я на самом деле.
И кто я есть на самом деле, когда мне было от 10 до 12 лет, когда у тебя такое сильное воображение. И я даже нашел рисунок, когда мне было 10, и воссоздал его размером шесть на восемь футов для шоу. И это называется «Исход Рыб».
В нем столько силы. Это было так снаружи. Так что я думаю, что, закрыв глаза и пытаясь вспомнить, что вы любили, когда были маленькими, вы гораздо больше соприкасаетесь с реальностью, потому что вы не так подвержены влиянию этих безумных взрослых фильтров о том, что модно, а что круто и модно. что важно, а что серьезно. Как серьезное искусство такое скучное, знаете ли. И я не думаю, что это особенно хорошо для общества, потому что на самом деле это не заставляет нас чувствовать, что мы можем что-то сделать.
Айрис Скотт с детским рисунком «Исход Рыб» на фоне масштабной версии новой версии. Фото: Эрик Нуэнигофф.Это шоу — твой способ что-то делать?
Да. Я чувствую, что это шоу — своего рода метафора, позволяющая другим людям использовать свои большие взрослые мозги, чтобы разыгрывать то, что они любили в детстве, и игнорировать то, что говорят взрослые.
Потому что на самом деле система на самом деле вознаграждает вас за это, по иронии судьбы. Как и это шоу, оно получило столько фантастической прессы и неожиданно теплое объятие со стороны мира искусства, что я вообще не ожидал этого. Но во время медитации я просто слышал: «Включи, включи. Не беспокойтесь, потому что вы больше соответствуете истине. Так что просто продолжай». И я такой: что правда? И это было похоже на: Истина — это то, о чем ты думал, когда тебе было 10.
Кто вас вдохновляет?
Я одержим Густавом Климтом. У меня был календарь с изображением Климта, который мне подарил отец, когда мне было 12 лет. И я не могу нарадоваться этим художником. Я просто думаю, что этот художник был самым передовым дизайнером всех времен. Просто вау.
Мне нравятся работы живого художника Уолтона Форда. И я думаю, что Анри Руссо просто потрясающий.
Но что меня всегда беспокоит, так это то, что в музеях всегда все эти мужские имена. Я так устал от этого.
Так что моя цель номер один перед смертью — просто заразить все музеи своими картинами, чтобы маленькие девочки могли ответить на этот вопрос женским именем.
Это интервью было отредактировано и сокращено для ясности.
Верхнее изображение: Ирис Скотт с картинами, представленными на выставке «Ритуал в паре». Фото: Эрик Нуэнигофф.
Iris Scott — 40 произведений искусства, био и шоу на Artsy
Избранные работы
Имя художника
0101
Название художника
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Основные моменты карьеры
Персональная выставка в крупном учреждении
Пример Название выставки и еще 10
Групповая выставка в крупном учреждении
Пример и еще 5
Достижения
Активный вторичный рынок
Последние результаты аукционов в базе данных Artsy Price.
Высокий аукционный рекорд
85,0 млн долларов США, Phillips, 2022 г.
Художественные партии
Продажа произведений из вашей коллекции
Получите выгодные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу. Это просто и бесплатно.
Отправить сейчас
Знаменитые коллекции
Works on Paper
Из 500 долл. США
Работы на бумаге
от 500 долл. США
Работа на бумаге
9003
.0108
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
От 500 долл.
СШАРаботы на бумаге
От 500 долл. США
Работы на бумаге
От 500 долл. США
9070 9 09108 9 Для продажи8Название художника
Название искусства
Партнер
Название художника
Название искусства
Партнер
Имя артиста
Artwork Title
Имя артиста
Artwork Title
Имя артиста
Artwork Title
Имя артиста
Title
.
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Partner
Artist Name
Artwork Title
Partner
Artist Name
Artwork Title
Partner
Articles
Some Artist
Location
Some Художник
Местоположение
Некоторый Художник
Местоположение
Некоторый Художник
Местоположение
Местоположение
Некоторые художники
Место
Расположение
НЕКОТОРЫЕ Художник
Местоположение
.
США
