Искусство керамическое: Ремесла Узбекистана: узбекская керамика

Керамическое искусство ваура | BRASIL.RU

Традиция изготовления керамических изделий индейцами верховьев реки Шингу имеет длительную, прослеживаемую на протяжении нескольких сотен лет историю. Первые сведения о керамике индейцев верховьев реки Шингу были получены во время экспедиции под руководством немецкого исследователя Карла фон ден Штейнена в 1887–1888 годах. Карл фон ден Штейнен впервые описал керамику шингуано и предложил ее типологизацию.

В исторической ретроспективе изготовлением керамических изделий в верховьях реки Шингу занимались аравакоязычные группы: ваура, меинаку и явалапити. Со временем ваура во многом монополизировали это ремесло.

Согласно мифологии ваура, искусству гончарного мастерства их обучил большой змей Камалу Аи, приплывший к ним на каноэ по реке Батови, правому притоку реки Ронуро, впадающей в Шингу. Он показал ваура первичные формы и размеры всех типов керамических изделий и указал места залежей необходимой для производства керамики серой глины в среднем и нижнем течении Батови.

Ваура утверждают, что Камалу Аи открыл секрет керамического мастерства только им, поэтому никакой другой народ в верховьях реки Шингу не владеет этим секретом.

Добыча глины-сырья, имеющей характерный серый цвет, осуществляется в августе – сентябре, потому что наибольшее количество глиняных изделий ваура производят в ноябре – марте, в пик сезона дождей. Однако изготовлением керамических изделий ваура занимаются в течение всего года. Для этих целей они создают запасы глины, которые в наши дни индейцы хранят в больших пластиковых бочках, стоящих в тени.

Ваура не знакомы с гончарным кругом, поэтому все глиняные горшки они делают ленточным способом. Форму будущим изделиям придают руками, а также старыми деревянными дощечками для переворачивания маниоковых лепешек бейжу. Сформированные изделия выставляют высыхать на солнцепеке. Затем их подвергают соскабливанию, убирая излишки глины. Раньше для соскабливания применялись раковины моллюсков, которые в последние десятилетия стали заменяться различными металлическими пластинами.

Оскабленный горшок шлифуется, в настоящее время с помощью наждачной бумаги и скругленной гальки, с добавлением сока дерева определенного вида или собственной слюны. После шлифовки изделие обжигают на огне.

Свою керамику ваура раскрашивают красными и черными растительными красками. Красную краску делают из семян кустарника уруку – Bixa orellana. Семена бросают в воду, процеживая и отбрасывая их через сетку. Окрашенную в пурпурно-красный цвет взвесь оставляют кипеть на медленном огне до тех пор, пока она не начинает загустевать. Остывая, раствор постепенно превращается в густую маслянистую пасту, используемую для нанесения узоров не только на керамические изделия, но и на тело и волосы. Пасту уруку также высушивают на солнце и размельчают до порошкообразного состояния. В таком виде законсервированная уруку может долго храниться. При необходимости порошок разбавляют нужным количеством воды, подготавливая краску уруку для работы.

Среди мотивов росписи доминируют геометрические узоры – точки, линии, круги, треугольники, которые могут составлять различные комбинации. Типичными геометрическими орнаментами, используемыми не только ваура для раскраски своих керамических изделий, но и всеми индейскими группами в верховьях реки Шингу, для украшения различных предметов традиционной культуры, раскраски лица и тела являются: соединяющиеся друг с другом углами ромбы; идущие параллельными вертикальными или горизонтальными рядами треугольники; зигзагообразные линии; комбинации, сочетающие в себе ромбы, треугольники, квадраты. Все эти виды геометрических орнаментов прослеживаются в верховьях Шингу по данным археологии, фиксируются первыми исследователями конца XIX века и продолжают оставаться востребованными современными индейцами.

Зооморфные изделия, как правило, украшают черными линиями и точками, либо окрашивают красной краской только часть изделия. Карл фон ден Штейнен так определял символику орнамента шингуано: ромбовидный или так называемый мерешу ассоциируется с определенным видом рыб, относящихся к роду Serrasalmus или Myletes; горизонтальные ряды треугольников – аналог улури – женской набедренной повязки; вертикальные – образ летучей мыши; зигзагообразный ряд имитирует змею.

Основные действия по изготовлению керамических изделий осуществляют женщины, однако мужчины также участвуют в процессе. Вместе с тем было бы неверно говорить, что производство керамики у ваура исключительно женское или мужское занятие.

Мне довелось наблюдать у ваура внушительных размеров раскрашенные горшки, приготовленные для торгового обмена с индейцами куйкуру. Хозяин горшков пояснил, что они имеют большую ценность. Он оценивал стоимость одного горшка в 500 бразильских реалов или двух ожерелий из речных раковин, на производстве которых специализируются куйкуру, калапало и науква. Ожерелья являются неотъемлемым элементом традиционного мужского и женского костюмов индейских групп верховьев Шингу и имеют среди них высокую ценность.

Формы создаваемых ваура керамических изделий заданы строгими устоявшимися канонами, четко прослеживающимися в горшках различных типов, противнях, предназначенных для выпекания маниоковых лепешек бейжу и зооморфной керамике.

Наибольший простор для творчества имеется при изготовлении зооморфной керамики. Однако все инновационные изменения связаны исключительно с внешним оформлением, антуражем, не затрагивающим концептуальное строение корпуса изделия.

Зооморфная керамика – наиболее широко распространенный тип керамики ваура. Ее размеры варьруются от очень маленьких до значительных. Зооморфные изделия можно разделить на два типа: горшки в виде перевернутых на спину животных и птиц; фигурки животных.

Зооморфные горшки используется в быту для хранения приготовленной пищи, соли, перца, небольших остатков еды, мелких предметов, таких как иглы. Их края делаются закругленными и могут быть выполнены в виде различных частей изображаемых животных.

Фигурки животных исполняют исключительно роль игрушек для детей. Для достижения большего сходства с образом у фигурок посредством вдавливания или нанесения насечек и отверстий на глине могут быть обозначены лапы, крылья, глаза, хвост, рот, нос. В формах зооморфной керамики ваура встречаются образы животных как традиционных для их мира, так и тех, которые стали известны ваура после контакта с белыми людьми: кошки, куры, коровы, животные, виденные ими в городах, в зоопарках.

Среди мотивов зооморфной керамики встречаются даже образы динозавров, увиденные индейцами в фильмах.

Однако ваура не часто эксплуатируют образы экзотических, «иностранных» животных в своих керамических изделиях. Доминирующие зооморфные мотивы – животные, типичные для фауны верховьев реки Шингу.

Керамическая посуда: большие горшки, противни, крупные зооморфные изделия, используемые для приготовления и разогрева пищи, устанавливается над открытым огнем, как правило, на три глиняные пирамидки высотой около 20 сантиметров, специально изготавливаемые для этих целей. Пространство между днищем горшка и землей частично прикрывается большими плоскими керамическими осколками, благодаря чему создается эффект примитивного очага. В деревне ваура можно встретить большое количество подобных осколков, целенаправленно сохраняемых индейцами.

Присутствовавшая во всех хижинах керамика меньшего размера использовалась для хранения и приема пищи и имела следы копоти, свидетельствующие о том, что она также ставилась на открытый огонь.

В целях предотвращения растрескивания на закругленный ободок таких изделий ваура наносят насечку.

К сезонному ритуалу, празднику созревания плодов пеки – Caryocar Brasiliens, поспевающих в период с октября по ноябрь, ваура изготавливают глиняные мужские и женские гениталии. Эти керамические предметы находят свое применение в ходе ритуала пеки, во время которого мужчины и женщины, имитируя мифологическую вражду, обмениваются шуточными оскорблениями.

Изготовление изделий из глины продолжает оставаться у ваура живой востребованной традицией. Помимо создания керамики для собственных нужд в последние десятилетия ваура производят керамику на продажу. Их керамические изделия можно встретить в специализированных магазинах, как в Канаране и Барра-душ-Гарсасе – небольших городах, расположенных в непосредственной близости от Парка коренных народов Шингу, так и в крупных мегаполисах Бразилии.

Автор статьи: Андрей Матусовский

0 поделились

Никулосо Франциско Пизано – признанный гений керамического искусства

Творчество художника-керамиста Никулосо Франциско Пизано (Niculoso Francisco Pisano)  конца XV — начала XVI веков заставляет погрузиться в мир керамики с головой. Несмотря на то, что до наших дней уцелело совсем немного творений великого мастера, даже их достаточно, чтобы понять разнообразие и уникальность его творчества. Среди подаренных им шедевров декоративно-прикладного искусства можно встретить и красочные панно азулежу, и объемные лепные орнаменты и фигуры в великолепных барельефах. Керамика Пизано отличается новизной техники исполнения, насыщенностью и разнообразием цветов, индивидуальным стилистическим наполнением. Работы мастера были признаны при жизни и сегодня узнаваемы и являются ценными памятниками искусства и архитектуры.

История жизни художника-керамиста Никулосо Пизано

Художник-керамист итальянского происхождения Никулосо Франциско родился около 1470 года в Пизе или на близлежащих землях (точное место не упоминается в истории), в связи с чем и получил  приставку к имени Пизано. О жизни автора шедевров керамики известно очень мало. В последнем десятилетии XV века он переезжает в Севилью. Причиной этому послужило развитие морского торгового пути, монополизация Испанией торговли с Америкой и расцвет Севильи как главного портового центра. Это даёт толчок интенсивному развитию искусства, культуры и науки. Наблюдается наплыв новых жителей всех слоёв общества, независимо от происхождения. Но особенно стремятся к переселению купцы, банкиры, художники и ремесленники. Для представителей искусства это уникальная возможность изучения чужеземных произведений, взаимодействия с заморскими мастерами и освоения их техник, направлений и стилей.

Первая запись о жизни Никулосо датируется 1498 годом, когда он живёт уже в Триане (район в Севилье) со своей первой женой Леонор Руис. Там он открывает собственную мастерскую по производству керамики. Работы Пизано набирают всё большую популярность, а мастерская процветает, о чём свидетельствует материальное положение мастера. Исходя из документальных данных, в мае 1508 года со своей второй женой Эленой дель Виллар он арендует дом на улице Санта-Ана за тысячу мараведи (испанские монеты), что составляет значительную сумму. В этом браке рождается двое сыновей: Хуан Батиста в 1508 году и Франциско в 1511 году. Никулосо Пизано умирает в Севилье в 1529 году, после чего в его мастерской работает младший сын.

Особенности керамики Никулосо Пизано

По данным исследований для изготовления керамических плиток Франциско Пизано использует технологию двойного обжига типичную для того времени. В деревянные рамки он закладывает глиняную массу, высушивает её естественным образом, затем запекает, покрывает оловянной эмалью и заново обжигает в печи.

Особенность работ художника-керамиста состоит в составах эмалей. Цветовая гамма, которую он привнёс в Севилью в конце XV века, состоящая из пяти чистых насыщенных цветов, а также белого, практически исчезает после его смерти. Смешивание пигментов позволяет сильно разнообразить цветовые варианты орнаментов, что значительно отличает его работы от работ других мастеров того времени. Изобретенные им пигменты также позволяют расписывать поверхность плитки, словно холст, избегая смешивания цветов. Сложные технологии приготовления эмалей схожи с итальянскими традициями в керамике. Поэтому есть вероятность, что они были принесены Пизано в Севилью с его родины.

Керамическая плитка из облицовки алтаря Коронации в Алькасаре. Севилья. Никулосо Франциско Пизано, 1504 г.

Более 30 лет художник живёт и творит в Севилье. В этот период Франциско основывает особый пизанский стиль, который представляет собой роспись белых изразцов полихромной эмалью. Особенно часто в творчестве Никулосо встречаются религиозные сюжеты. Кроме того, его работы отличаются гармоничным сочетанием духа эпохи Возрождения и гротескности сюжетов. Мастер в росписи керамической плитки на майолику переносит технологию живописи.  Популяризированные им гротескные сюжеты в керамической отделке на протяжении 20 лет повсеместно распространяются в Севилье.

Бессмертные творения Никулосо Пизано

Своё обучение искусству керамики Пизано начал в мастерской Фаэнца, где он постигал искусство майолики.  Работы мастера, дошедшие до наших времен, малочисленны, многие из них значительно повреждены с течением времени. На всех указана дата, как правило, в виде римских цифр и подписано имя мастера “NICULOSO FRANCISCO PISANO ME FECIT”.

Фрагмент керамической отделки с подписью мастера. Никулосо Франциско Пизано, 1518 г.

Первая работа художника-керамиста, сохранившаяся до наших дней, датируется 1503 годом. Это надгробие Иниго Лопес в церкви Санта-Ана, представляющее собой панно размером 144х74 см из 32 глазурованных полихромных керамических плиток. Для того времени это уникальное творение в своём роде. Великолепное керамическое панно со всей живостью красок, присущей технике мастера, заменяет мрамор и бронзу, использовавшиеся ранее для надгробий.

Надгробие Иниго Лопес, Севилья. Никулосо Франциско Пизано, 1503 г.

Ещё одно знаменитое произведение великого керамиста – облицовка арки над входом в главную церковь монастыря Санта-Паула в 1504 году. Арку украшают керамические фигуры ангелов и мифических существ, окружённые рельефными растительными орнаментами. В этом произведении впервые появляется  гротескность сюжетов в работах Пизано.

Керамическая облицовка фасада главной церкви монастыря Санта-Паула, Севилья. Никулосо Франциско Пизано, 1504 г.

Фрагменты керамической облицовки главной церкви монастыря Санта-Паула, Севилья. Никулосо Франциско Пизано, 1504 г.

Наиболее ярко характеризующим технику мастера считается алтарь Католических монархов в Алькасаре в Севилье. Здесь можно увидеть и религиозный сюжет с изображением Девы Марии, и фигуры мифических существ, и растительные орнаменты в совокупности с геральдической символикой. А насыщенность красок и тонкость черт отделки поражает и даёт ощущение эфемерности времени.

Керамическая отделка алтаря Католических монархов, Севилья. Никулосо Франциско Пизано, 1504 г.

С течением времени слава мастера растёт, переходя границы местного уровня. Толчком этому служит создание в 1518 году керамического алтаря в монастыре Калера-де-Леон в Тентудия. Монастырь признан Национальным историческим памятником, а алтарь представляет собой наиболее впечатляющую его часть. Сюжет изображает сцены из жизни Богородицы, выполненные керамистом в удивительной гармонии Ренессанса и мавританского стиля.

Керамическая облицовка алтаря в монастыре Калера-де-Леон, Севилья. Никулосо Франциско Пизано, 1518 г.

Последним известным произведением Никулосо считается декоративная керамическая отделка в приходской церкви Флорес-де-Авила в 1526 году. После смерти Никулосо Пизано его дело продолжает младший сын. Но, к сожалению, работы сына напоминают скорее исключительно бытовую отделку, нежели настоящие произведения декоративно-прикладного искусства отца.

Керамические виниры. Искусство и наука

Введение

Человеку свойственно получать удовольствие и восхищаться от вида чего-либо прекрасного. Красота конкретного человека вызывает в нас положительные эмоции по отношению к нему, а ему добавляет уверенности в себе. Это справедливо в отно­шении как физической, так и душевной красоты. Гармоничное сочетание внешнего вида и личностных качеств с уверенностью в себе и называется благополучием. Основываясь именно на таком представлении о красоте и избегая искусственности, мы должны стараться получить наиболее естественный результат, вызывающий приятные эмоции.

Увеличение продолжительности жизни изменило наше пред­ставление о

среднем возрасте, который в настоящее время ас­социируется с молодостью (или моложавостью), и пожилом возрасте, который теперь никак не назовешь старостью. В ре­зультате, несмотря на взросление, люди стараются выглядеть как можно моложе, привлекательнее, динамичнее.

Одаренные, творческие индивидуумы обогащают нацио­нальные культурные традиции чертами, присущими другим на­родам, и развивают чувство удовольствия от прекрасных мо­ментов жизни, которые трудно объяснить. Эта тенденция чет­ко прослеживается в музыке, изобразительном искусстве, мо­де и других сферах социальной активности. Цель заключается в том, чтобы люди воспринимали красоту и связанные с ней приятные ощущения в качестве необходимой и неотъемлемой части жизни. С этой точки зрения эстетическая

стоматология должна представлять собой тщательно спланированное лече­ние, направленное на создание прекрасной улыбки, которая, вне всякого сомнения, является одной из обязательных состав­ляющих душевного благополучия человека.

Сверкающая улыбка, гармонирующая с губами и лицом, от­ражает отношение человека к жизни. Улыбка является индиви­дуальной характеристикой, которая дается навсегда и является настолько естественной, что, кажется, представляет собой не­отъемлемую анатомическую структуру.

Я надеюсь, что данная книга поможет стоматологам испра­вить положение, форму или цвет зубов, другими словами, улуч­шить улыбку, не забывая о функциональных и окклюзионных особенностях. Книга посвящена преимуществам и недостаткам, показаниям и противопоказаниям к использованию керамичес­ких виниров, которые предназначены для проведения одного из наиболее эффективных и наименее инвазивных способов проте­зирования, получивших развитие в последнее десятилетие. При правильном планировании и изготовлении керамические ви-ниры не только позволяют создать яркую естественную улыбку, но и воспринимаются пациентом как часть собственного орга­низма и личности. Благодаря пятнадцатилетней работе под ру­ководством прекрасных учителей и долгосрочному сотрудничест­ву с другими великолепными специалистами в области стомато­логии, с помощью их поддержки и исследований я разработал некоторые новые методики, которые, надеюсь, сослужат добрую службу специалистам, занимающимся керамическими винира-ми. В частности, в 7-й главе описаны методики эстетичного предварительного контурирования (ЭПК) и создания эстетичес­ких предварительных шаблонов (ЭПШ), которые, как мне кажет­ся, могут стать частью работы всех стоматологов общей практи­ки, а не только докторов, специализирующихся в области эсте­тической стоматологии. Думаю, что минимальное препарирова­ние зуба является одним из наиболее важных моментов при из­готовлении керамических виниров. Я уверен, что читатели с ин­тересом ознакомятся с методиками, обеспечивающими 100 %-ную точность препарирования под виниры.

В 3, 4 и 5-й главах обсуждаются вопросы достижения надеж­ной адгезии, правильного выбора цвета и создания адекватной окклюзионной схемы. Указанные главы, а также главы, посвя­щенные пародонтологии, ортодонтии и мотивации пациентов, написаны непревзойденными в этих областях специалистами.

Доктор, занимающийся эстетической стоматологией, предъявляет к зубному технику определенные требования. Для достижения высокого эстетического результата последний должен досконально разбираться в процессе изготовления ке­рамических виниров. В создании соответствующих разделов 7, 9 и 10-й глав данной книги участвовали одни из лучших тех­ников-керамистов в мире.

После знакомства с данной книгой читатели получат глубо­кое и очень подробное представление о керамических вини-pax. Эстетическую стоматологию можно считать своеобразным видом искусства, направленным на создание здоровой, прият­ной, притягательной и очаровательной улыбки. Такой результат может быть получен только благодаря комбинации эстетичес­кого восприятия, высоких мануальных навыков и художествен­ного таланта стоматолога с пониманием пожеланий и требова­ний конкретного пациента. В противном случае все улыбки бу­дут похожи одна на другую.

При правильном выполнении всех этапов и соблюдении всех принципов удовлетворение результатом работы стоматологи­ческой команды, участвующей в проведении эстетического ле­чения (стоматолога, зубного техника и пациента), не имеет се­бе равных по сравнению с другими областями стоматологии. Я желаю всем читателям книги успехов в клинической работе, а также профессионального удовлетворения от результатов собственного труда.

Д-р Галип Гюрель

Содержание
1. Эстетическая стоматология
Введение
Керамика
История использования керамических виниров
Керамические материалы для изготовления виниров
Значение стоматолога
Командный подход
Коммуникация

2. Анатомия улыбки
Введение
Срединная линия
Длина резцов
Зенит
Состояние десны и межзубные промежутки
Уровень десневого края и гармония
Ось зуба
Межзубные контактные области и пункты
Промежутки между режущими краями
Индивидуальные и суммарные размеры зубов
Особенности зубов
Форма и положение зубов
Цвет зубов
Пол, индивидуальность и возраст пациента
Восприятие перспективы
Симметрия и баланс
Линия улыбки
Заключение

3. Адгезия
Введение
Субстраты
Адгезивные технологии
Рекомендации по выбору материалов для адгезивной фиксации виниров
Необходимость адгезии к керамике
Преимущества адгезивных технологий для фиксации виниров
Заключение

4. Функционирование керамических реставраций с адгезивной фиксацией
Введение
Комплекс «зуб — адгезив — керамическая реставрация»
Влияние керамических реставраций на состояние пульпы
Окклюзия
Функция
Разрезание (измельчение)
Жевание
Дисфункция
Заключение

5. Цвет
Введение
Цвет
Восприятие цвета
Контрастные эффекты
Системы цветовых шкал
Влияние используемых материалов и материаловедения на воссоздание цвета
Клиническое применение — создание керамических виниров требуемого цвета
Клинические приемы при подборе цветов керамических виниров
Заключение

6. Пародонтологические аспекты планирования эстетического стоматологического лечения
Введение
Ткани пародонта в здоровом состоянии
Эстетические проблемы пародонта

7. Атлас керамических виниров
Основные вопросы
Оценка перед лечением (анализ улыбки)
Планирование лечения
Пробные композитные реставрации
Работа с зуботехнической лабораторией. Этап 1
Предварительное эстетическое пришлифовывание
Эстетические пробные реставрации
Окончательное препарирование зубов
Препарирование вестибулярной поверхности
Препарирование пришеечной трети
Препарирование проксимальных поверхностей
Препарирование интерпроксимальных поверхностей
Препарирование режущего края
Препарирование небной поверхности
Завершение препарирования
Аспекты подбора цвета реставраций
Получение оттиска
Регистрация положения верхней челюсти с помощью лицевой дуги
Регистрация окклюзионных взаимоотношений челюстей
Временные реставрации
Работа с зуботехнической лабораторией. Этап 2
Примерка виниров
Адгезивная фиксация
Подготовка внутренней поверхности керамического винира перед адгезивной фиксацией
Нанесение адгезива
Пришлифовывание и полирование
Долговременность службы реставраций

8. Неудачи лечения
Введение
Эстетические неудачи
Механическая несостоятельность виниров
Нарушение адгезии
Неудачи в связи с внутренними напряжениями или внешними воздействиями
Коррекция цвета
Глазурование и полирование
Старение
Краевая проницаемость
Придесневые границы препарирования
Недостаточное краевое прилегание
Работа с мягкими тканями
Изоляция
Неполная полимеризация
Биологическая несостоятельность реставраций
Неправильное полирование реставраций
Окклюзионная несостоятельность реставраций
Заключение

9. Использование керамических виниров для устранения диастемы
Введение
Методика
Препарирование пришеечных участков вестибулярной и проксимальных поверхностей
Ограничения
Проксимальные контактные области
Зуботехнические этапы при использовании технологии Импресс (Empress)
Адгезия
Детализация виниров

10. Использование керамических виниров для коррекции цвета зубов с тетрациклиновой пигментацией
Введение
Работа с зуботехнической лабораторией. Этап 1
Диагностическое препарирование зубов под керамические виниры на гипсовых моделях в лаборатории
Работа с зуботехнической лабораторией. Этап 2
Заключение

11. Подготовительные ортодонтические вмешательства, направленные на достижение оптимального состояния мягких тканей перед проведением эстетического реставрационного лечения
Введение
Биологические основы перемещения зубов
Дизайн основных ортодонтических аппаратов Подготовительное ортодонтическое лечение для эстетической стоматологии
Ортодонтическая ретенция
Заключение

12. Пародонтологические вмешательства и керамические виниры
Введение
Удлинение клинической коронки зуба
Улыбка с чрезмерным обнажением десны (десневая улыбка)
Неблагоприятный внешний вид зубного ряда
Чрезмерная визуализация мягких тканей

13. Дополнительные аспекты изготовления виниров
Введение
Обучение пациентов
Зуботехнические этапы
Естественная градация цвета
Множественное изменение цвета зубов

14. Мотивация пациента и проведение эстетического стоматологического лечения. Командный подход
«Всесторонняя помощь»
Стратегии привлечения пациента и информирование пациента
Эффективная презентация клинического случая
Использование визуальных средств
Варианты финансовых взаимоотношений
Заключение

Под согдийским крыломКерамическое искусство Узбекистана как общечеловеческое наследие — Культура и традиции ★

Согдийское крыло на чаше XI века

Екатерина ЕРМАКОВА, кандидат исторических наук, главный научный сотрудник Государственного музея Востока

По Корану человек был создан из звонкой глины, подобной гончарной. Когда оказываешься в Узбекистане, то легко в это веришь. В старых городах и кишлаках все сделано из глины. Глинобитные дома и дувалы – стены, окружающие усадьбы, земля под ногами из мельчайшей лессовой пыли. Этой пылью пропитан воздух. Сойдя с трапа самолета, сразу ощущаешь неповторимый запах, подтверждающий, что приземлился не где-нибудь, а в Бухаре. Чтобы почувствовать атмосферу восточного средневекового города, лучше посетить именно Бухару или Хиву. А если на обратном пути захочется взять с собой частицу Средней Азии, то обязательно нужно что-нибудь из местной керамики. Это та же глина, только обожженная и расписанная.

Узбекистан по сей день остается заповедником не только средневековой мусульманской архитектуры с великолепными бирюзовыми куполами и изразцами, но еще и хранителем традиции гончарного ремесла – все еще живой, хотя упадок ей предрекали с конца XIX века. В 1867 году Западный Туркестан стал восточной провинцией Российской империи. Сюда хлынули товары российских мануфактур, и многим начало казаться, что гончарное ремесло за ненадобностью вот-вот завянет на корню. Заводы Матвея Сидоровича Кузнецова начали выпускать фаянс для экспорта на Восток. Большие блюда расписывали не только привычными цветами, но и абровыми узорами в стиле местных шелков, из которых шили халаты для мужчин и женщин. Русским фарфором, считавшимся признаком достатка, начали украшали стенные ниши мехмонханы (гостиной) в богатых домах. Однако и местную гончарную утварь не забывали. В конце XIX − начале XX века она продолжала оставаться незаменимой частью быта. Продукция местных гончаров сохраняла свою популярность в народной среде не только благодаря своей доступности по сравнению с привозной посудой, но еще и по той причине, что была тесно связана с традиционными представлениями, наделявшими ее особыми магическими свойствами.

Тонкая работа

Из материала чистого и богоугодного

В Туркестане бытовало поверье, что пища, приготовленная в глиняном сосуде, вкуснее, чем варившаяся в металлическом котле. В некоторых обрядах могла использоваться только утварь из обожженной глины – материала ритуально чистого и богоугодного. В течение священного для мусульман месяца Рамадана правоверные предпочитали есть и пить из керамических блюд и чаш, которые специально покупали перед началом поста. По легенде, гончарному делу покровительствуют святые Саид Амири Кулол и его ученик Девонаи Багоуддин, а своим происхождением ремесло обязано самому хазрету Джабраилу (архангелу Гавриилу). Рассказывали, что Бог послал к людям архангела Гавриила вместе с другими четырьмя ангелами. Они сотворили из земли первого человека Адама, а жизнь ему дал сам Господь. Из оставшейся глины хазрет Джабраил сделал кувшин и научил гончарному ремеслу Адама.

Керамические блюда рассматривались как обереги, предохраняющие от сглаза, поэтому в глинобитные стены хорезмийских усадеб вмазывались черепки или целые тарелки. В 1980-х годах в заброшенной сельской мечети неподалеку от Вабкента в Бухарской области я видела керамические блюда, вставленные в ячейки кессонного потолка, набранного из дощечек. Одно из блюд (на вид очень старое – лет 100, не меньше) упало, но чудом не разбилось. Своим декором оно напоминало китайский фарфор эпохи Тан (618–907). Кроме зеленых ручейков поливы на дно блюда гравировкой был нанесен узор согдийского крыла, известный еще по средневековой керамике. Так в простом изделии сельского табакчи (мастера, занимавшегося изготовлением блюд) переплелись разные эпохи. Что вполне характерно для керамики Узбекистана, которая много раз преображалась почти до неузнаваемости, но продолжала сохранять связь со своими древними корнями. Такие же тарелки делали уже в XX веке мастера из Ургута в Самаркандской области, украшая их потеками глазури по золотистому фону.

Глазурь пришла в Среднюю Азию в конце VIII века с Ближнего Востока. До этого здесь делали прекрасную керамическую посуду, покрывая ее штампованными узорами, украшая ручками зооморфных форм. Скульптурная пластика терракотовых сосудов уступила место живописной росписи кистью. Развитию росписи помогло появление ангоба (тонкий слой сырой глины на поверхности керамического изделия. – Ред.). Чтобы краски прочно ложились на черепок и не теряли своей сочности, керамисты додумались покрывать сосуды особой жидкой глиной лоя, как художник грунтует полотно, прежде чем нанести на него краски. Расцвет средневековой керамики пришелся на X−XI века. В это время ислам уже прочно утвердился на территории Мавераннахра – так после арабского завоевания стали называть бескрайнее пространство между реками Амударьей и Сырдарьей. Местные гончары использовали три краски – коричнево-красную, черную и оливковую, виртуозно сочетая орнаментальные композиции с изображениями животных, птиц, людей, назидательными надписями, выполненными каллиграфическим почерком.

Алишер Назиров из Риштана

В XV веке среднеазиатская керамика кардинально поменяла свой облик под влиянием новых веяний с Ближнего Востока, откуда пришла мода на кобальтовые узоры в китайском стиле, но не прямой дорогой из Китая, а через Сирию. Напомним, что Тамерлан (1370–1405), один из потомков Чингисхана, в XIV веке создал обширную державу со столицей в Самарканде. В 1401 году его войска захватили Дамаск. Тимур из всех завоеванных земель собирал мастеров, чтобы обустроить Бухару, Самарканд и родной город отца Кеш (Шахрисабз).

Выставки

В конце XIX века после присоединения Средней Азии к России началось всестороннее изучение ремесел Туркестанского края. На XVI Всероссийской промышленно-художественной выставке 1896 года в Нижнем Новгороде выстроили Туркестанский павильон в мавританском стиле. Один из попечителей выставки, известный меценат Савва Мамонтов пригласил художника Василия Поленова для доработки панно «Принцесса Греза» и «Микула Селянинович». Их заказали Михаилу Врубелю, но члены Императорской академии художеств работу забраковали. Находясь в Нижнем Новгороде, Василий Дмитриевич приобрел попутно около 60 предметов керамики, выставленных в Самаркандском отделе. Сегодня в музее Поленова на Оке рядом с Тарусой, в красивейшей усадьбе, напоминающей замок, среди полотен художника, русских квасников, корабельных досок, фаянса абрамцевского кружка вдруг обнаруживаешь туркестанскую керамику, расписанную в краски неба и земли, словно азиатская степь, покрытая по весне цветами. Есть здесь и такие вещи, которых в других музеях не встретишь: например, тазики для умывания с фигурками птичек и деревьями по краю борта или поилки для перепелок в виде тройных чашечек на ножках в сапожках. Что особенно ценно, посуда точно датирована, так как продавалась новой. Даже наклеенные этикетки сохранились.

В 1900 году туркестанская керамика экспонировалась на Всемирной выставке в Париже, где наивысшей оценки были удостоены работы риштанских мастеров в стиле чинни. В 1902 году состоялась первая Всероссийская кустарно-промышленная выставка в Санкт-Петербурге, где наряду с другими превосходными образцами среднеазиатского народного искусства были выставлены и произведения гончаров.

Специально для изучения возможности поставки керамики из Туркестана туда был командирован правительственный чиновник Николай Бурдуков, который привез в Петербург большую коллекцию посуды для музея барона Штиглица. В 1904 году на средства министерства финансов был издан альбом «Гончарные изделия Средней Азии».

Этнографическая коллекция, собранная Бурдуковым, сегодня находится в Государственном Эрмитаже, правда, в фондах. В экспозиции же можно познакомиться со средневековой керамикой Средней Азии. Конечно, туркестанская керамика разных эпох представлена и в других местах: например, в Российском этнографическом музее в Санкт-Петербурге, в Музее искусств в Ташкенте. Областные музеи Узбекистана дают возможность разобраться в локальных особенностях традиционной керамики XIX – начала XX века. Например, в Бухарском музее собрана керамика Гиждувана, ближайшего к Бухаре гончарного центра.

Диёрбек Назиров, потомственный риштанский керамист.

Немного по существу

Поздняя керамика XIX века кажется грубоватой, если сравнивать ее со средневековыми прототипами. Можно обнаружить лишь отдельные черты, сближающие с традициями предшествующих периодов. Но само по себе это удивительное художественное явление, до сих пор не понятое до конца, глубоко погруженное в народную стихию. В конце XIX – начале XX века существовало три больших региональных школы традиционной керамики – ферганская, хорезмская и самаркандско-бухарская, сформировавшиеся ранее в границах Кокандского, Хивинского и Бухарского ханств.

Ферганская школа лучше всего представлена риштанской керамикой. Риштан – крупный ремесленный центр, расположенный на юге Ферганской долины в 40 км от Коканда. В древности через Фергану проходили караванные пути из Китая на Запад, названные Великим шелковым путем. В конце XIX – начале XX века в этом районе насчитывалось около 80 гончарных мастерских, где работало приблизительно 300 человек. За один сезон, который продолжался 6–7 месяцев, они выпускали 1500–1700 изделий. Развитию гончарного производства в Риштане способствовало наличие высококачественного сырья. Практически все пригодные для изготовления керамической посуды глины и красители, кроме ляпис-лазури и кобальта, местные мастера добывали в ближайшей округе. Здешняя глина считалась лучшей во всем регионе. Накоши (мастера высшей квалификации) прекрасно владели росписью кистью калам. Орнаментация отличалась четкостью и ясностью рисунка. Источником вдохновения могли служить вышивка, узоры набивных тканей, расписные потолки – все, что окружало и радовало глаз. Про лучших накошейговорили, что они «берут узоры из сердца».

Мастерам приходилось учитывать, как краситель поведет себя под разными по составу поливами. После росписи в любимой ферганскими гончарами бирюзово-синей гамме изделия покрывались земельно-щелочной глазурью. Технология изготовления такой поливы ишкор сир довольно сложна. Для ее получения на медленном огне пережигают растение қирқбўғин («сорокасуставчатый»), напоминающее колючку. Скорее всего, это ежовник, или анабазис (лат. anābasis), относящийся к роду кустарничковых растений подсемейства мареновых семейства амарантовых.

При изготовлении полуфаянсовой посуды чинни, чем занималисьмастера, называвшиеся чиннисозами, использовалась оловянно-свинцовая глазурь, которая подходила не для всех красок, а только синей, зеленой, коричневой и желтой. Хотя народные художники других центров тоже делали посуду этого типа, риштанская считалась лучшей. Ее происхождение связывают с Китаем, о чем говорит название и местное предание. Секрет ее производства якобы завезли в Риштан из Кашгара в 1830-х годах братья Джалил и Кури Абдуджамил. Изделия чинни формовались из белой глины гильбота (чинни лой) с добавлением кварцита. Они требовали двойного обжига: первый утильный обжиг проводили до росписи и глазурования, второй – уже после их нанесения, при более высокой температуре. По словам современных риштанских мастеров, ангоб на чинни не наносили за ненадобностью.

Гончары многочисленных центров, расположенных на обширной территории между Самаркандом и Бухарой, в конце XIX века перешли на свинцовую глазурь. Поэтому здесь начал преобладать полихромный стиль. Роспись, сочетающаяся с гравировкой, чаще всего наносилась по бурому, желтому, терракотовому фону зеленой, коричневой, желтой и белой красками. До этого в округе Бухары делали чаши и в синей гамме под ишкоровой глазурью, что сближало их с посудой ферганских и в особенности хорезмских мастеров.

Излюбленной формой гончаров из Хивы, Ургенча, Куня-Ургенча, Ханки, Каттабага, Ташауза и других городов, расположенных на территории Хорезма, была бадия – большая коническая чаша или глубокое блюдо на приподнятом поддоне. Орнаментация хорезмской керамики в бирюзово-зеленой гамме заметно отличается от ферганской, она скорее напоминает старую бухарскую керамику. Местные накоши виртуозно компоновали растительные узоры в «арабесковые» композиции.

На тюбетейке.

Борьба за наследие

В XX веке традиционная керамика в очередной раз претерпела существенные изменения. 27 октября 1924 года в результате национально-государственного размежевания возникла Узбекская ССР. Ташкентский учебно-производственный комбинат выпускал керамику в национальном стиле, используя технологию, не свойственную традиционному гончарному делу. В 1920–1930-х те же методы внедрялись и в Казахстане, Татарстане, Крыму. На выставке в Париже 1937 года потребовалось представить керамику Узбекистана, и выполнение заказа власти поручили ведущим мастерам комбината, которые должны были изготовить блюда в различных локальных стилях. В настоящее время все эти предметы находятся в Музее декоративно-прикладного и народного искусства в Москве. А риштанские мастера до сих пор не могут забыть, как «их керамику» делали в Ташкенте.

Советская власть во всех сферах общественной жизни последовательно осуществляла коллективизацию. Это затронуло и потомственных керамистов. Гончарный круг в единоличном пользовании рассматривался как средство обогащения. Мастеров объединили в артели, создали предприятия кустарной промышленности, где требовалось выполнять план и работать по установленным образцам.

Осознание того, что подобные формы работы допустимы только при выпуске массовой продукции, но для народного искусства губительны, пришло довольно поздно, когда нанесенный ущерб оказался почти необратимым. Только в 1960–1970-х годах наметился перелом в отношении к творчеству народных керамистов и среди художников и искусствоведов вспыхнул интерес к их произведениям. В Художественном фонде под эгидой Союза художников СССР сформировалась обширная коллекция современной среднеазиатской керамики, регулярными стали выставки гончарных изделий, а мастера получили возможность продавать свои работы через Центральный художественный салон. При республиканских фондах были созданы художественные мастерские, куда привлекли лучших народных гончаров (или керамистов). Появились должности инспекторов-искусствоведов, которые должны были помогать мастерам, обеспечивать сбыт продукции, контролировать качество, отбирать работы на выставки. Однако благие намерения часто пробуксовывали, наталкиваясь на сопротивление разных чиновников.

В мастерской

В современном Узбекистане гончары освободились от административного гнета. Никто не заставляет работать в артелях, не начисляет трудодни, но и зарплату не выдает, приходится выкручиваться самостоятельно. Ведь худо-бедно, а Художественный фонд закупал керамику после выставок и раздавал музеям. Правительство Узбекистана, понимая необходимость развития туризма, освободило мастеров от налогов. Ремесла – одна из привлекательных сторон для путешествующих по республике. Многие специально едут Фергану или Бухару, чтобы увидеть живую традицию народного искусства. В наше время Риштан остается единственным местом, где существует гончарный промысел. Известные мастера построили себе большие мастерские, где принимают гостей. Каждый старается красиво оформить двор, выделить комнату под музей и выставку своей продукции. В Гиждуване, в полусотне километров от Бухары, остались две мастерские потомственных гончаров братьев Нарзуллаевых. Здесь туристу покажут, как работать на гончарном круге, запрягут ослика, который будет вращать жернова, перемалывающие глазурь, угостят чаем и пловом. В Шахрисабзе семейную традицию продолжает Рустам Музафаров. Рядом с Самаркандом в Ургуте стоит навестить потомственного мастера Нумона Аблакулова. Есть и другие мастера. Как бы ни сложился ваш маршрут по Узбекистану, расспросите гида: нет ли поблизости гончарной мастерской, не поленитесь, загляните туда – и точно не пожалеете. Может быть, это станет самым сильным впечатлением от всей поездки: получить керамику из рук устокора.

На последнюю выставку «Восточная тюбетейка», которая уже не первый год проходит в Москве на Тишинке, приглашали двух самых известных устокоров Алишера Назирова из Риштана и Алишера Нарзуллаева из Гиждувана. В сентябре 2019 года в Коканде прошел грандиозный фестиваль ремесленников, куда съехались все ведущие народные художники глины.

Выставка авторской керамики в мастерской Алишера Назирова

До пандемии некоторые риштанские устокоры вели весьма активную деятельность, поддерживали связи с японскими керамистами, принимали участие в выставках и фестивалях ремесленников. Бахтиёр Назиров делился со мной планами на 2020 год: в Японии запланирована его юбилейная выставка, он собирался в Прибалтику, Крым, на фестиваль в Скопине под Рязанью, где мы договаривались встретиться.

Если раньше гончарное ремесло было необходимой частью жизни, то сегодня все по-другому. Это искусство, которое не каждый себе может позволить. Внутри страны сбыта недостаточно для поддержания ремесла. Туристов на всех не хватает, а из-за пандемии и говорить не о чем. Мастера заводят себе сайты в интернете, успешно осваивают соцсети. В самый разгар весеннего карантина я умудрилась заказать у бухарского мастера Абдулвахида Каримова раковину для ванной. Как только границы открылись, мой заказ был доставлен прямо к порогу квартиры. Риштанские мастера также делают фантастической красоты расписные раковины.

Как почувствовать естественную красоту глиняного черепка, почти каллиграфическую раскованность кисти, которой накош выводит узоры, драгоценность цвета, проявленную ишкоровой глазурью, рецепт которой в XX веке сначала подзабыли, а потом, спохватившись, начали восстанавливать? В чем разница между музейными экспонатами и массовыми товарами, расписанными с помощью клизмы? В том же, в чем между «Джокондой» кисти Леонардо и ее печатной репродукцией.

Статья была опубликована в бумажной версии журнала «Человек и мир. Диалог» № 1 (2), январь – март 2021

глава 73: керамическое искусство | Охота за сокровищами

Глава 73: Керамическое Искусство

Переводчик: Nyoi-Bo Studio Редактор: Nyoi-Bo Studio

Все трое принялись расчищать складские помещения. Следуя правилу складских аукционов, они начинались с самого ценного. Группа охотников за сокровищами столпилась вокруг, явно заинтересовавшись хранилищем, которое выбрали Ханс и Ли Ду.

Сгорая от любопытства, Клайн потянул на себя дверь 11-го хранилища. -А что здесь такое?»

Ганс похлопал его по плечу. — Просто доверься ли, у него пылающие золотые глаза.»

— Ну и что же? Пылающие, золотистые глаза? А что это за глаза?- кто-то в ужасе вскрикнул.

«Он хочет сказать ху-инь-Цзинь-Цзинь», — сказал похожий на китайца охотник за сокровищами. — Это китайский термин, который в основном означает «проницательные глаза».’ Это глаза Бога в одной из наших китайских легенд.»

-Неужели и вправду есть такие глаза?»

Китайский охотник за сокровищами колебался. -Раньше я думал, что это просто сказка. Но сейчас, я не могу сказать наверняка. Кажется, У ли они есть.»

Ли Ду проигнорировал их бормотание. — Он отодвинул коробку в сторону. Ганс первым делом подошел к ящику с инструментами для резьбы. Открыв ее, он сказал: «Давай посмотрим… О черт, черт, черт!»

Окружающие охотники за сокровищами пришли в возбуждение, когда он начал кричать. Они столпились вокруг него.

-А что это такое? И что же вы нашли?»

— Черт возьми, не блокируй меня!»

— Вот дерьмо! Кто прикоснулся к моей * ss?»

Ханс открыл ящик с инструментами, чтобы они его увидели, и весело рассмеялся. -Это всего лишь обычные инструменты для резьбы—тебя одурачили!»

В его сторону полетел шквал средних пальцев.

— Фокс,ты гнилой говнюк!»

— Надеюсь, ты скоро встретишься с мрачным жнецом!»

После того, как он повеселился с охотниками за сокровищами, Ганс двинулся, чтобы поднять одну из скульптур, бормоча: «мусор вроде этого должен быть выброшен … О, черт, черт, черт!»

Он ощутил холод, твердое ощущение и тяжелый вес скульптуры. Он сразу же понял, как это ценно—а ведь он думал, что все эти вещи-мусор!

Охотники за сокровищами, которых только что одурачили, выучили свой урок. Кто-то крикнул: «Не пытайся повторить один и тот же трюк дважды, большой Лис! Мы больше на это не попадемся!»

Ганс не обратил на них внимания. Он взял одну из скульптур, чтобы показать Ли Ду. — Смотри, что я нашел! Это абсолютные шедевры!- воскликнул он.

Ли Ду жестом велел ему успокоиться. -Мы опытные охотники за сокровищами. Мы много чего повидали. Не делай из мухи слона.»

Одна за другой, скульптуры, которые выглядели как надувные игрушки, были перемещены из блока хранения. Охотники за сокровищами снаружи зашевелились.

— Боже мой, отец мой! Это же не просто игрушки?! Это же D * mn скульптуры!»

-Я никогда раньше не видел таких скульптур. Кто их сделал? Они ведь должны быть очень ценными, верно?»

-Это не просто какие-то скульптуры! Боже мой, это же керамические скульптуры! Я бы их ни за что не перепутал—это керамические надувные игрушки Бретта Керна!’»

Ли Ду тоже понятия не имел, что это такое. Он думал, что они были вылеплены из резных инструментов, но казалось, что это не так.

В хранилище находилось более пятидесяти скульптур. Он поднял красный трицератопс и протянул его мужчине средних лет, который узнал их. — Скажи мне, что это такое, и я дам тебе один.»

Мужчина средних лет был вне себя от радости. — Неужели?»

Ганс узнал этого парня. — Картер, — вмешался он, — сколько стоит каждый из этих предметов?»

Мужчина средних лет честно ответил: «цена зависит от размера, но каждый из них может продать не менее 1000 долларов. Они продаются в Нью-Йоркской галерее глины в два раза дороже.»

Все охотники за сокровищами ахнули; холодный ветер, свистевший у них во рту, наполнил воздух.

Ли Ду протянул ему трицератопс. «Продолжать. Если ваше объяснение удовлетворяет меня, то оно ваше.»

— Этот парень действительно щедр, — пробормотал кто-то.

Кто-то возразил: «Если бы у меня их было так много, я бы охотно дал каждому здесь хотя бы по одному.»

Ханс впился в него взглядом, словно кинжал. — Эй, малыш Росс—не болтай лишнего. Так как каждый кусок составляет около 1000 долларов, а здесь есть пятьдесят с лишним штук, они, вероятно, стоят около 50 000 долларов в общей сложности. У вас есть по крайней мере 50,000 долларов, не так ли? Как насчет того, чтобы дать каждому из нас по 1000 долларов?»

Маленький Росс смылся, чувствуя себя униженным.

Картер продолжал: «Мы все знаем, что хорошие навыки и правильное использование инструментов могут заставить кусок глины выглядеть практически как что угодно. Бретт Керн-мастер этого искусства.»

-Так это работа мастера?- Ханс оборвал его.

— Да, — Картер пожал плечами. — Но этот скульптор все еще жив и находится в самом расцвете сил. Он действительно любит делать интересные безделушки, как это, так что вы не должны ожидать, что его работа будет настолько ценной.»

Ли Ду махнул рукой Хансу, чтобы тот замолчал. — Просто послушай его.»

Картер кашлянул, прежде чем продолжить. «Бретт очень любит детей, поэтому он создал серию керамических игрушечных животных. Они завораживающе похожи на мягкие надувные игрушки.

— Смотри—когда Бретт делал их, он намеренно делал складки и складки, как у надувных игрушек. На теле, руках и ногах этого динозавра есть слабые, красноречивые морщины, сделанные так, чтобы выглядеть как пластик, который был вытянут. Разве это не реалистично?»

-Это выглядит совсем как настоящая вещь. Он одурачил всех нас, — воскликнули охотники за сокровищами.

Картер похлопал по керамическому трицератопсу. «Утвердительный ответ. Он также наносит слой глянцевой глазури, чтобы сделать игрушки более похожими на мягкий, гладкий пластик. Большой Лис прав. Это шедевры, а не просто игрушки.

Ли Ду утвердительно кивнул. «Отлично. Шедевр, который вы держите в руках, теперь ваш.»

Картер улыбнулся: -Вы очень великодушны.»

Именно этого и добивался Ли Ду: улучшить свой имидж. Он понимал, что другие охотники за сокровищами очень враждебно относятся к нему и Гансу, а это не годится. Эта торговля нуждалась в большом количестве связей.

Но люди всегда были такими. Они начинали ревновать, когда другие были лучше их. Только когда другие намного превосходили их, эта ревность становилась уважением.

Прежде чем Ли Ду и Ханс стали достойными уважения других охотников за сокровищами, они должны были смириться и подружиться с этими людьми, а также следовать учению своих предков: «держите одну группу близко, отчуждайте другую и подавляйте остальных.»

Самыми ценными вещами в хранилище были пятьдесят с лишним керамических скульптур. Ганс аккуратно завернул их в старую одежду и положил в картонные коробки, прежде чем погрузить в грузовик. Они быстро прибрались, а затем перешли к следующему блоку хранения.

Остальные охотники за сокровищами последовали за ними. Когда они проходили мимо второго склада,маленький Черчи был без рубашки, погруженный в черную работу.

При виде его другие охотники за сокровищами разразились хохотом.

— Маленькая Серси,зачем ты выставляешь свою * СС? Ты выглядишь совсем как курица, выкапывающая червей.»

— Ха-ха! Чувак, ты стал привратником. И это тоже неплохо. Давай же!»

-По-моему, он больше похож на уборщика. Человек, Ли и большой Лис получили 50000 долларов керамического искусства!»

Маленький Черчи швырнул сломанный стул в сторону входа. — К черту вас, идиоты, — прорычал он, — перестаньте здесь болтаться. Проваливай и ешь говно!»

Ли Ду даже не думал издеваться над ним дальше. Их статусы были слишком разными, и он бы сам себя унизил.

Самыми ценными вещами в последнем блоке были куклы Барби и некоторые другие игрушки. Охотники за сокровищами нетерпеливо ждали. Когда они поняли, что игрушки были единственными ценными вещами в блоке, они ушли в разочаровании.

Конечно, они чувствовали гораздо больше счастья, чем разочарования. Ханс и Ли Ду, зарабатывая почти ничего из второго хранилища, заставляли их чувствовать, что жизнь была справедливой.

Охота за сокровищами

Ближайшие главы:

глава 123: дополнительный шанс аукционаглава 122: каждый хозяинглава 121: хранение ветеранаглава 120: властитель Мяуглава 119: измените вашу цельглава 118: кто осмелился двинутьсяглава 117: странный зовглава 116: открывающий глазаглава 115: если другие противятся мнеглава 114: вы ничего не знаетеглава 113: это теория вероятностейглава 112: здесь, чтобы помочьглава 111: все очень довольныглава 110: механическое хранениеглава 109: войди в великого зверяглава 108: Годзиллаглава 107: ужасная ярмарка вакансийглава 106: Дикая китайская кухняглава 105: тени от побегов бамбукаглава 104: другой вид усиленияглава 103: дайте вам пистолетглава 102: переместить их всеГлава 101: сумасшедший маленький жучокглава 100: старейшее в мире Родеоглава 99: самый быстрый грузовикглава 98: беги как ветерглава 97: я ненавижу твои кишкиглава 96: случайная встречаглава 95: Трое против одногоглава 94: пожалуйста, извинисьглава 93: бивень мамонтаглава 92: не мог перестать смеятьсяглава 91: давайте испортим игруглава 90: упорствовал доглава 89: Ferrariглава 88: одним махом (первый конец главы)глава 87: спасибо Вам, дядюшки!глава 86: буря снова зашевелиласьглава 85: из розового дерева и фарфораглава 84: секретная информацияглава 83: советский железный кулак местиглава 82: забота о нихглава 81: беспрецедентная угрозаглава 80: доблестный Ах Мяуглава 79: два упрямых дуракаглава 78: военная присягаглава 77: кружка имбирного чаяглава 76: отношения — это Сетиглава 75: встреча в доме социального обеспеченияглава 74: девушка, которая любит улыбатьсяглава 73: керамическое искусствоглава 72: он наш пареньглава 71: принимать или не принимать участие в торгахглава 70: игрушка или скульптураглава 69: тактика обходаглава 68: представляетглава 67: Бог азартных игроков снова наносит ударглава 66: лак для ногтейглава 65: BMW Z4глава 64: хитрый Китай Liглава 63: стимпанкглава 62: хранение фарфораглава 61: доказательство того, что он сделан изглава 60: изменение перспективыглава 59: дом матери Месыглава 58: сто тысяч долларовглава 57: снова повезлоглава 56: Альянсглава 55: Старинные часыглава 54: даже нога комара имеет мясоглава 53: усиленные полномочияглава 52: Плейбойглава 51: Не стреляйте! Это всего лишь я!глава 50: давайте начнем вечеринкуглава 49: я вызвал полициюглава 48: Не волнуйтесь, есть ещеглава 47: сравненияглава 46: критический ударглава 45: смотрите на меняглава 44: решающий Локомотивглава 43: Как мы должны платить вам?глава 42: вершины сосенглава 41: меня называют Богом азартных игроковглава 39: первое собраниеглава 37: это просто не имеет смыслаглава 36: продавец почек первого поколенияглава 35: половина проданоГлава 34: ручная работаглава 33: классический и неоклассический стилиглава 32: летать, как жукГлава 31: F***, поехали!Глава 30: торги без раздумийГлава 29: нелегко найти домГлава 28: успешная записьГлава 27: быстро скажи, что любишь егоГлава 26: печать ошибок, тысячелетнее изданиеГлава 25: вы все деревенщиныГлава 24: набор старых марокГлава 23: Дикая деревняГлава 22: Ах Мяу меняет свое лекарствоГлава 21: клуб десяти тысяч

• Следующая глава 74: девушка, которая любит улыбаться
• Предыдущая глава 72: он наш парень

Выбирайте выражения при написании комментария. Оскорбление пользователей — бан. С жалобами на пользователя в Меню -> Поддержка.

Керамическое искусство на Тайване — TeaTerra

Существующие методы освоения чая в большей степени могут быть классифицированы по двум основным признакам — научно направленные и построенные на интуиции.
Несмотря на колоссальную вариативность категорий методов, большая часть все же сфокусирована либо на изучении производства, истории и ценности чая, либо упор делается на эстетическом и духовном переживаниях, вызванных к жизни чаем и осознанием Пути Чая, Ча Дао (кит. 茶道). Разумеется, такие подходы по сути своей являются взаимоисключающими, и более целостное понимание чая будет обнаружено в той самой точке, словно бы это был населенный пункт, где пересекаются два пути – научный и построенный на субъективных ощущениях.

Чэнь Ци Нань, пожалуй, играет роль главы такого города, населенного пункта. Его работы наполнены страcтной увлеченностью, энтузиазмом и художественной целостностью, охватывающие дух природы и безмолвный Дао, Путь. Господин Чэнь объединяет эстетику и ключевые научные познания, внося особое назначение в приготовление чая. Гармония красоты и функциональность принесли господину Чэнь и его трудам славу на Тайване.

Г-н Чэнь родился в южной части острова Тайвань в округе ЦзяИ. Закончил университет по специальности инженера-электромеханика, положив начало успешной карьере и благополучному созданию семьи. В возрасте 27 лет господин Чэнь стал посещать занятия по гончарному делу Мастера Чин Хуа. «Тогда, когда я впервые прикоснулся к глине, в глубине моей души что-то тихо отозвалось».

По мере продвижения и развития в изучении керамического искусства г-н Чэнь заметил угасание интереса к жизни и карьере, и в 1994 году он принял решение попытаться начать зарабатывать на жизнь этим искусством. Он открыл студию «Eight Piece Ceramic Art Studio» совместно со своей супругой и шестью друзьями. Последующие несколько лет нелегко дались г-ну Чэню. «Необходимо страдать за свое искусство», — сказал он и засмеялся.

Все друзья к тому времени закрыли свои лавки и вернулись к прежней деятельности, не получив вознаграждения за искусство. Семья г-на Чэня также столкнулась с финансовыми трудностями в тот период. Они были вынуждены продавать на придорожных стендах или на рынке даже такие практически необходимые в быту вещи как тарелки и чашки, и когда им уже едва удавалось сводить концы с концами, глава семейства в конечном итоге вернулся к работе инженера, однако, сейчас он признает, что «его душа совсем не лежала к этому». Но однажды г-н Чэнь окончательно понял для себя, что будь то дождь, или солнце, его жизнь обязательно будет иметь художественную направленность. «Годы практики ЦиГун научили меня быть чувствительным ко всему, что происходит внутри меня, к моему внутреннему миру. Я выбрал жизнь без сожалений».

И когда он вложил все свое сердце и душу в искусство без каких-либо ожиданий на финансовое вознаграждение, внимание жителей Тайваня стало потихоньку обращаться в сторону г-на Чэня. За последние несколько лет он отметил стремительное улучшение дел. Он не только получил признание и награды за свои керамические изделия и чайную утварь, но также его уникальные нововведения в производстве захватили интерес чайных экспертов со всего Тайваня.

Внешнее в работах мастера само по себе очевидно, но интеллигентность, экспериментаторство и бесконечные часы, проведенные в глубоких размышлениях, скрытые за новаторством, увидеть с первого взгляда гораздо сложнее.

Господин Чэнь рассказал, что он начал с фундаментального знания о том, что вода — наиважнейший аспект в приготовлении чая. Ввиду ограниченного доступа к чистой воде из хороших горных источников, он решил изобрести такой чайник, который позволил бы улучшать качество воды. Г-н Чэнь экспериментировал с сотнями разновидностей глины, смешивая породы из различных регионов с разным количеством песка и камня. В конце концов, он создал очень пористую глину, которая не только великолепна в силу своей редкости, но также она отличается от обычной крепкой структурой и способностью держать высокую температуру как раз за счет пористости.

«Горные камни, песок и глина способны изменять свое качество при взаимодействии с водой. Даже если оставить водопроводную воду в нержавеющем стальном чайнике и в одном из моих глиняных на несколько дней, в последнем вода станет совершенно другой». Г-н Чэнь говорит о том, что изменения привносятся уникальным составом глины и ее высокой степенью пористости. Мастер также замечает мягкость и сладость в воде, приготовленной в его чайнике.

В дальнейшем г-н Чэнь испробовал на практике несколько способов подогрева воды и выяснил, что вода, приготовленная на углях из натуральной древесины (особенно твердых пород), обладала лучшими качествами. Среди всех опробованных разновидностей угля, г-н Чэнь предпочитает сделанный из ветвей длинноствольного дуба, но особенно интересен импортируемый уголь из Малайзии, поскольку, на взгляд мастера, этот уголь «обладает приятным ароматом, быстро подогревает воду и обладает хорошей Ци».

Поначалу было сложно создать глиняную печь, способную выдержать жар углей, но после нескольких проб и ошибок, г-н Чэнь придумал оригинальный способ применения своей глины и создал толстые перегородки, ограничивающие доступ сильного жара. Затем он нанес слой другой породы глины, позволяющей выдерживать высочайшие температуры в печи. «Опыт работы инженером-электромехаником очень помог мне, когда я начал разбирать свои печи и создавать собственные режимы контроля, поэтому мне удалось отрегулировать температуру до желаемой в процессе обжига».

Г-н Чэнь также упомянул, что чаще всего он использует дровяные печи, особенно для изготовления значимых художественных работ. Мы и сами заметили, что сочетание специальной печи и чайника действительно создают удивительную воду для заваривания чая. Но особые чайник и печь не только удерживают жар и сохраняют высокую температуру воды, но они также привносят нежную сладость во вкус чая, делая его текстуру мягкой. Мы также продегустировали водопроводную и ключевую воду, одинаково приготовленную в чайнике г-на Чэня на углях из твердых пород древесины, и к удивлению своему обнаружили, что на вкус они были практически неразличимы. Кажется, что камни в глине минерализуют воду, подобно тому как бамбуковый уголь обогащает воду минералами.

Инженерные аспекты проработаны, теперь г-н Чэнь мог сфокусироваться на продумывании эстетических сторон в изготовлении по-настоящему особенной чайной утвари. Он всегда точно знал, что его чайники для воды и для заваривания чая должны иметь натуралистичный облик, который бы связывал человека во время пития чая с горами, деревьями и реками – Дао и духом Неба и Земли.

Все смеси из камней, песка и пород глины, с которыми мастер экспериментировал, были собраны в источниках им самостоятельно. «Я отправлялся в горные походы каждый день в течение нескольких лет. Двое моих сыновей ежедневно составляли мне компанию, когда были помладше и еще не ходили в школу. «Дошкольное образование на Природе» — так мы называли наши путешествия». Когда г-н Чэнь осознал, что недостающим элементом в его художественных работах было дерево, он начал экспериментировать с различными корнями, стеблями и веточками, включая их как неотъемлемые части в целостную идею своих произведений. «Потребовалось какое-то время и много допущенных ошибок, перед тем как удалось освоить и начать контролировать поведение дерева. Во-первых, мне нужно было досконально изучить горную местность и найти в ней интересные породы дерева. Дерево должно быть живым, а значит – более гибким и податливым, что позволяет слегка его согнуть». Вторая трудность заключалась в том, чтобы понять, как присоединить частичку дерева к обожженному чайнику. Мастер безоговорочно был уверен в том, что в его работах не должно быть никакого клея: они всецело должны быть естественными, оставаясь близкими к природе. Прибегнув к своей креативности и изобретательности, г-н Чэнь разработал уникальное керамическое клеящее вещество, сравнимое с цементом, которое он стал использовать для присоединения деревянных ручек к чайникам для приготовления воды и для заваривания чая. Результатом стало поистине ошеломляющее сочетание дерева и горы, воды и огня – то, что осознанно воспринимается и высоко одобряется всеми ценителями чая.

Чайники, печи, заварочные чайники и другие изделия, созданные рукой мастера Чэня, в своей оригинальности повлияли на форму и назначение эстетики и приготовления чая. Мы обнаружили, что маленькие чайнички г-на Чэня особенно хорошо подходят для заваривания в них Пуэров. По своим качествам они даже немного превосходят исинскую керамику, являясь прекрасными образцами достойной коллекции.

Эти чайники хранят в себе природную простоту, сообщающуюся с сердцем чайного действа, а горячая вода, которая в них готовится, делает любой чай еще лучше. Великолепие созданных мастером предметов искусства не может прервать чайное действо, но оно может оживить наши чувства и направить к медитативному взаимодействию с Природой. Глотка сладкой воды было достаточно для того, чтобы в один миг сделать автора безмолвным…

В оформлении использованы изображения из журнала «The Art of Tea», №2.
По материалам статьи Michael Yang, «Chen Qi Nan, a Teaware Engineer; Design and Aesthetic Married»; «The Art of Tea», №2 (Перевод чайное сообщество www.Chaism.pro).
Источник: http://www.chaism.pro

Керамические рецепты

Пропустить карусель

Коммерческие глазури с низким уровнем обжига можно успешно наслаивать для создания эффектов и изменения внешнего вида отдельных глазурей. Многие низкотемпературные глазури, такие как линия Mayco Foundations, были сделаны самовыравнивающимися.

Проверьте полный пост!

Я тестирую глазури много-много лет и либо разработал все свои собственные глазури, либо адаптировал другие в соответствии с моими методами нанесения глазури и режимами обжига. Я предпочитаю использовать этот L-образный дизайн тестовой плитки, который я впервые придумал в аспирантуре, когда я преподавал класс Лаборатории сырьевых материалов для моей аспирантуры под руководством Вэла Кушинга в Университете Альфреда.

Прочтите статью полностью!

Если вы производите функциональную посуду для еды или питья, важно проверить долговечность вашего продукта. Несмотря на то, что существуют лаборатории, которые за определенную плату проводят серию тестов на долговечность, есть несколько тестов, которые вы можете провести у себя дома или в своей студии, чтобы определить, подходит ли ваша работа для функционального использования.

Прочтите статью полностью!

Поиск керамических рецептов!

Архив керамических рецептов

• Бензле №89

• Бензле №108

• Медно-красный

• Салат Стрелок

• Темно-синий

• Голубая соль

• Кожаная глазурь с карбонатом кобальта

• Линда Арбакл Майолика — желтая

• Волшебная вода

• Линда Арбакл Майолика

• Настоящая аутентичная губа Пита Пиннелла Smackin’ Smooth Easy Terra Sigillata

• Настоящая аутентичная губная помада Пита Пиннелла Smackin’ Smooth Easy Terra Sigillata — светло-голубая/зеленая

Просмотрите архив керамических рецептов!

Что, если бы вы могли найти постоянно расширяющуюся коллекцию из сотен и сотен рецептов керамической глазури с полным поиском по температуре обжига, атмосфере, ингредиентам и многому другому? Вы нашли его на сайте Ceramic Recipes, входящем в сеть Ceramic Arts Network.

Особенности рецептов керамики:

• Сотни рецептов глины, шликера и глазури с полноцветными фотографиями готовых результатов, а также инструкции по получению наилучших эффектов
• Надежные возможности поиска, чтобы вы могли найти керамику рецепты глазури по температуре обжига, цвету, текстуре поверхности, атмосфере обжига, ингредиенту, автору или любой их комбинации
• Удобный интерфейс загрузки , позволяющий легко добавлять собственные рецепты для хранения в вашей учетной записи
• Кнопка «Избранное», чтобы вы могли сохранять свои любимые рецепты глины и глазури в своей учетной записи. особенности распространенных материалов для глазури для науки о поверхностях 

Если вы только начинаете смешивать свои собственные глазури или разрабатываете рецепты керамической глазури в течение многих лет, онлайн-база данных Ceramic Recipes является универсальным ресурсом для поиска и сохранение рецептов керамической глазури. У большинства из нас есть свои рецепты, разбросанные по нашим студиям на клочках бумаги, но с помощью Ceramic Recipes они могут быть организованы и легко доступны через телефон, планшет или компьютер. Итак, если вы работаете с поставщиком керамики и вам нужны ингредиенты для нового рецепта, который вы хотите попробовать, вы можете легко открыть его на своем телефоне и определить, сколько вам нужно каждого продукта, используя функцию калькулятора рецептов. Насколько это полезно?

Темы рецептов

Глиняные тела и литейные шликеры

Низкий огонь (Конус 022 – 01)

Средний диапазон (Конус 1 – 7)

Высокий огонь (Конус 8 – 14)

Ракуда,

Ракуда,

, и дерево

шпаклевка, ангоб и терра сигиллата

Артикул

Создайте свои собственные рецепты!

Вы можете хранить свои рецепты в тайне или делиться ими с другими.

Создать рецепт

Управление своими рецептами

Оригинальная керамическая скульптура на продажу

Browse art and see similar matches

Try Visual Search

Category

AllPaintingsPhotographyDrawingsNew-MediaSculptureCollagePrintmakingDigitalInstallationVideo

---

Filter (1)

Sort

Recommended

RecommendedDate Listed: New to OldPrice: Low to HighPrice: High to Low

РекомендуемаяДата включения: от нового к старомуЦена: от низкой к высокойЦена: от высокой к низкой

---

Просмотрите наш широкий выбор из более чем 15 138 оригинальных скульптур художников, работающих в различных средах. Подходящие как для интерьера дома, так и для открытых пространств, скульптуры закрепляют пространство и доступны в различных текстурах и цветах.

---

---

Filter

Category

AllPaintingsPhotographyDrawingsNew-MediaSculptureCollagePrintmakingDigitalInstallationVideo

---

Abstract

Figurative

Fine Art

Modern

Conceptual

Expressionism

Surrealism

Abstract Expressionism

Minimalism

Realism

Art Деко

Поп-арт

Портрет

Фолк

Impressionism

Street Art

Illustration

Cubism

Documentary

Dada

Photorealism

Show More

---

Subject

Abstract

Animal

Body

People

Nature

Women

Портрет

Фэнтези

Интерьер

Ню

Мировая культура

Культура

Дом

Ботаника

Architecture

Men

Floral

Love

Landscape

Classical mythology

Still Life

Geometric

Humor

Popular culture

Religious

Erotic

Political

Mortality

Wall

Еда и напитки

Дети

Рыба

Мода

Религия

Семья

Еда

Поп-культура/знаменитости

Horse

Outer Space

Celebrity

Patterns

Garden

Time

Seascape

Cats

Cities

Music

Performing Arts

Dogs

Light

Science/Technology

Politics

Мультфильм

Кухня

Граффити

Места

Лодка

Пляж

Корабль

Вода

Наука

Comics

Calligraphy

Education

Kitchen

Tree

Aerial

Health & Beauty

Kids

Language

Technology

Travel

Rural life

Sports

Automobile

Seasons

Спорт

Парусник

Коровы

Типография

Самолет

Кинотеатр

Велосипед

Бизнес

Yacht

Airplane

Car

Transportation

Motor

Bike

Motorbike

Motorcycle

Show More

---

Medium

Ceramic

Clay

Pottery

Wood

Paint

Metal

Стекло

Акрил

Камень

3D скульптура

Смола

Мозаика

Гипс

Ткань

Found Objects

Enamel

Steel

Color

Plastic

Bronze

Digital

Environmental

Fiberglass

Paper

Wax

Lights

Oil

Marble

Manipulated

Textile

Interactive

Granite

Black & White

Paper mache

Spray Paint

Gesso

LED

Leather

Fiber

Latex

Ink

Screenprinting

Household

Neon

Lithograph

Timber

Kinetic

Photo

Pencil

Rubber

Tempera

Watercolor

Woodcut

Engraving

Таксидермия

Аэрограф

Энкаустика

Звук

Алгоритмическое искусство

Платина

Мел

Fractal

Graphite

Углуал

Трэнд

Полный спектр

Пастел

Маркер

Gouache

Vetel

.

Drypoint

Желатин

Mezzotint

Polaroid

Показать больше

---

Материал

Керамика

Другое

Wood

Glass

Stone

Steel

Iron

Plastic

Soft (Yarn, Cotton, Fabric)

Bronze

Marble

Canvas

Paper

Aluminium

Stainless Steel

Cardboard

глина

фарфор

углеродное волокно

глазурь

цветы

гипс

смола

золото

глазурь

0003

растения

Gold Luster

Краска

Чернила

Келсеная черная глина

золото 12 кт

краситель

Глэзи

Cement

.

Металл

Керамика

Лак

бронзовая глазурь

керамика

кристаллическая глазурь

эмаль

шамот

текстиль

003

24k Gold

Colored Slip

Engobe

Epoxy

LED

Leather

Sand

Styrofoam

Terracotta

White Gold

acrilyc

acrylic spray paint

brass

copper

encaustic

Огнеупорный кирпич

Плитка

18-каратное золото

18-каратное золото, блеск

Акриловая краска

Воздушно-сухая глина

Глиноземные шарики

Angobes

Barniz de Poliuretano

Beads

Деревянная коробка

.

Оксид кобальта и марганца

Цвет

Цветной фарфор

Цветной фарфор

Бетон

Кристаллы

Фаянс

Essamble

Fibra de Vidrio

Faience

Flower

Найденные материалы

Найденные объекты

Galze

. 1000 $

1000 $ — 2000 $

2000 $ — 5000 $

5000 $ — 10000 $

Более 10000 $

Выберите пользовательскую цену

---

02 Medium

Large

Oversized

Select Custom Size

---

Orientation

Horizontal

Vertical

Square

---

---

Artist Country

United States

United Kingdom

Spain

Italy

Россия

Франция

Украина

Нидерланды

Турция

Польша

Германия

Израиль

Greece

Canada

Portugal

Bulgaria

Denmark

India

Australia

Hungary

Brazil

Belgium

Romania

Serbia

Norway

Austria

South Africa

Mexico

Тайвань

Хорватия

Словения

Малайзия

Швеция

Китай

Швейцария

Чили

Vietnam

Ireland

Kazakhstan

Georgia

Singapore

Lithuania

Colombia

United Arab Emirates

Estonia

Slovakia

Armenia

Czech Republic

Argentina

Bangladesh

Indonesia

Египет

Гонконг

Япония

Финляндия

Латвия

Босния и Герцеговина

Южная Корея

Montenegro

New Zealand

Belarus

Cyprus

Dominican Republic

Uruguay

Venezuela

Albania

Peru

Moldova

Azerbaijan

Pakistan

Sri Lanka

Thailand

Lebanon

Реюньон

Коста-Рика

Сальвадор

Исландия

Остров Мэн

Кения

Косово

Кувейт

Malta

Monaco

Mongolia

Aruba

Mauritius

Morocco

Mozambique

Niger

Nigeria

Panama

Puerto Rico

Saint Martin

Serbia and Montenegro

Trinidad and Tobago

Малые отдаленные острова США

Показать больше

---

Избранный художник

Каталог произведений искусства Саатчи

Inside The Studio

Rising Stars

One для просмотра

. Другая художественная ярмарка

---

Поиск ограниченной серии и открытый
Отпечатки для продажи

---

Mariposa

Скальптура, 5,5 Вт 19,7 ч x 4,3 д. $40

Abstract sculpture [Ceramics 021]

Sculpture, 11.8 W x 10.2 H x 1.2 D in

Birdman I

Sculpture, 13.8 W x 11 H x 9.4 D in

$2,160

2015 Black Ship Red Sails

Скульптура, 29,9 Вт X 19,7 H x 4,7 D в

$ 1 960

Отпечатки от 40

Dog I [Ceramics 143]

Скальптура, 11 W x 2,4 H 3,9 D в

. , 18.9 W x 20.9 H x 6.7 D in

$3,875

Untitled (6a)

Sculpture, 10.6 W x 17.7 H x 0.4 D in

$1,500

IDentity

Sculpture, 35 W x 80 H x 33 D in

52 500 $

Отпечатки от 100 $

Abstract sculpture [Ceramics 095]

Sculpture, 7. 9 W x 8.7 H x 4.7 D in

$1,560

La Femmes Cercle

Sculpture, 15.5 W x 4 H x 15.5 D in

$2,020

Pure Noize

Скульптура, 3,9 Ш x 7,9 В x 3,9 Г,

695 $

Отпечатки от 40 $

Защити меня!

Скульптура, 10,2 Ш x 9,4 В x 3,1 Г,

Корпус

Скульптура, 6,3 Ш x 6,7 В x 3,5 Г,

Sammlerbilder XXV

Скульптура, 2 Ш x 2,8 В x 0,4 Г в

Венера, чайник Sandro Botticelli

Скульптура, 13 Ш x 9 В x 3 Г в

1050 $

потерянная игрушка, мальчик 7 x 18 W

. H x 9.8 D in

$3,270

Geometric Totem nº 14

Sculpture, 15. 7 W x 61 H x 15.7 D in

$4,250

La Femme I

Sculpture, 14 W x 14 H x 3 D in

2 370 долл. США

Отпечатки от 66 долл. США

TOTEM GEOMETRIC 11

Скульптура, 15,7 Вт x 76,8 H x 15,7 D в

$ 3950

Без названия (9A)

Скальптура, 7,5 Вт x 11 H x 0,4 D в

$ 1 310

Sammlerbilder XXIV

41111111111111111111111111111141141414111114141414141414141414141141141141141141.310

. H x 0,6 D в

$ 320

Отпечатки от 65 долл. США

Amphora 21

Скальптура, 11,8 Вт x 2,4 ч x 0,4 D в

UFO

.

Отпечатки от $40

Амфора 20

Скульптура, 7,9 Ш x 7,9 В x 0,4 Г, дюйм

СЫЧУАНСКАЯ ПРЯНАЯ КУРИЦА С ТРИ ПЕРЕЧИКА С РИСОВОЙ ЛАПШОЙ.

Sculpture, 7.9 W x 21.7 H x 7.9 D in

$2,770

---

angle-left

12345

angle-right

1 — 25 of 15,138 sculptures

25 Results Per Page

25 Results Per Page50 Results Per Page100 Results На странице

25 результатов на странице50 результатов на странице100 результатов на странице

---

Art — Ceramic Art | Университет Альфреда

Не удалось отобразить видео. Ваш браузер не поддерживает видео тег.

Исследуйте мир керамики, получив нашу уважаемую степень бакалавра изящных искусств с изучением керамического искусства. Здесь вы будете работать с всемирно известными инструкторами, настоящими экспертами в своей области, используя новейшие технологии, лучшие материалы и самые современные рабочие места.

Первоклассная программа по керамике, посвященная изобразительному искусству

Откройте для себя мир керамики, получив нашу уважаемую степень бакалавра изящных искусств с изучением керамического искусства. Здесь вы будете работать с всемирно известными инструкторами, настоящими экспертами в своей области, используя новейшие технологии, лучшие материалы и самые современные рабочие места.

Школа/отделение

Школа искусств и дизайна
Колледж керамики штата Нью-Йорк,

Расположение кампуса

Главный кампус — Альфред, штат Нью-Йорк

Область обучения

Искусство — искусство керамики (BFA)

Шахматная доска

Выставка диссертаций

Каждый год кандидаты на получение степени бакалавра изящных искусств (BFA) и магистра изящных искусств (MFA) демонстрируют свои работы на серии кульминационных выставок диссертаций.

Каталог диссертаций BFA (весна 2021 г.)

В области керамического искусства программы BFA особый интерес представляют курсы по сырью и строительству печей. Курс сырья знакомит вас с происхождением и свойствами глины и глазури. Курс по строительству печи посвящен строительству работающей печи. Также предлагаются курсы по технологии цифровой 3D-печати и изготовления в новой лаборатории 3D Digital Fabrication Lab, созданной совместно Школой искусства и дизайна и Инженерной школой Инамори.

Foundations — это наш первый год обучения по программе BFA, который предназначен для того, чтобы подготовить вас к дальнейшему обучению на более высоких уровнях учебной программы. Foundations исследует концепции и развивает навыки, которые можно применить в практике современного искусства в любой области. Программа помогает вам реализовать свою способность к сотрудничеству, обмену идеями и развитию собственного критического голоса.

Второкурсник

На втором курсе вы познакомитесь с изготовлением глины, рецептурой глазури, литьем, лепкой, шликерным литьем, загрузкой печи и обжигом.

Младший год

В младших классах вы улучшите технические и концептуальные навыки, выбирая из разнообразных предложений, начиная от утилитарной керамики и заканчивая скульптурой и изготовлением керамической плитки.

Старший год

На последнем курсе вы будете работать один на один с консультантом факультета в вашей личной студии, чтобы разработать основной объем работы. Ваша работа будет представлена ​​на дипломной выставке.

Центр керамического искусства предлагает вам обширные крытые и открытые печи, подкрепленные опытом мастера-художника, поддерживающего как преподавателей, так и студентов. Есть доступ к большим отдельным студиям для лепки, ручного лепки и лепки из гипса, а также к полностью укомплектованной студенческой комнате для глазури и лабораториям для приготовления глины и глазури. Кроме того, наша программа включает комплексную систему снабжения материалами, которой руководит художник-керамист.

Новая лаборатория 3D-цифрового производства, разработанная совместно Школой искусства и дизайна и Инженерной школой Инамори, предлагает передовые исследования новых технологий в керамике.

Лаборатория цифрового производства

• Лазерный резак
• Быстрый прототип/3D-принтер
• Цифровой 3D-сканер
• 3D-фрезерный станок

Главное помещение печи

• 7 Газовые печи с фронтальной загрузкой
• 4 Газовые печи для обжига вагонеток
• 1 Печь для газовых испытаний
• 12 Электрические печи с фронтальной загрузкой
• 4 Электрические печи с верхней загрузкой
• 1 Вилочный подъемник Кларк
• 8 Электрические испытательные печи

Наружная печь

• 6 Газовые печи для обжига соли/соды
• 1 Печь Раку
• 1 Двухкамерная печь для обжига дров/соды
• 1 Однокамерная дровяная печь

Glaze Studios

• Лаборатория исследования сырья
• Шаровые мельницы Стационарные смесители
• Цифровые весы
• Область применения глазури
• Покрасочные камеры

Основная зона студии

• Штукатурная комната
• Осушитель форм
• Сушилка для глины
• 3 пневматических экструдера
• 3 катка для плит
• Кирпичная пила
• Отдельные колеса
• Индивидуальные тележки для продуктов

Шлифовальная комната

• 3 миксера Soldner
• 1 Смеситель с вертикальным валом Muller
• 1 Тарельчатая дробилка
• 1 Глиняная мельница
• Пескоструйный аппарат
• Магазин инструментов и оборудования для обеспечения безопасности

Rhodes Room, New Deal, Flex Space и Island Getaway Критика, обзор и помещения для установки

Чистые, гибкие помещения, используемые для:

• Установка
• отзывов
• Документация
• Просмотр изображений
• Мастерские
• Специальные демонстрации

Research Abroad Through APEX

«Путешествие и обучение за границей вместе с моими профессорами и коллегами было беспрецедентной возможностью, которая расширила мою профессиональную сеть и рефералов . ..»

Художественная школа мирового класса

«Это очень открытый и гостеприимный кампус с очень непринужденной атмосферой. Мне нравится размер кампуса, а также сообщество в школе».

Линда Сикора

Профессор керамики

Искусство керамики

Д. Уэйн Хигби

Профессор/директор Музея керамического искусства

Керамическое искусство

Джонатан Хопп

Доцент

Искусство керамики

Мэтт Келлехер

Ассоциированный профессор керамики

Искусство керамики

Уолтер МакКоннелл

Профессор керамики

Искусство керамики

Шон Мюррей

Старший специалист по печи

Искусство керамики

Ханна Томпсетт

Техник

Керамика

Адеро Уиллард

Приглашенный доцент кафедры керамики

Школа искусств и дизайна

Harder Hall

• Карта

Подробнее

Павильон МакГи

• Карта

Подробнее

Наружная печь

• Карта

Подробнее

Музей керамики Альфреда

• Карта

Подробнее
Посетите наш сайт

Библиотека Скоулза

• Карта

Подробнее
Посетите наш сайт

Аналогичные программы

• Арт.
• Искусство – скульптура/размерные исследования
• Искусство Менеджмент

Мы поможем вам найти ответы

Эти 20 современных художников формируют будущее керамики

23 февраля 2017 г. 1:54

Художники и ремесленники, работающие с керамикой, веками вносили свой вклад в мир искусства. От доисторической керамики до древнегреческих амфор, от появления фарфора в Азии и Европе до движения искусств и ремесел в Англии и США, керамические традиции издавна очаровывали художников и проникали в их практику. В мире современного искусства это никогда не было так ясно, как в 2014 году, когда керамика, возможно, достигла пика популярности.

В том же году на Биеннале Уитни керамика Стерлинга Руби и Шио Кусаки была представлена ​​на видном месте; де Пюри организовали выставку ведущих художников-керамистов в Венере над Манхэттеном; а на крупных ярмарках, таких как Frieze и Art Basel, галереи украсили свои презентации горшками Дэна Маккарти и Такуро Куваты, а также фигуративными скульптурами Рэйчел Нибоун и Клары Кристаловой.

Именно в этом контексте ныне живущие пожилые художники, которые долгое время отстаивали эту среду, такие как Бетти Вудман, Кен Прайс, Арлин Шечет и Рон Нэгл, увидели возрождение; и более молодые художники, такие как Джесси Вайн, Роуз Экен, Элизабет Джагер и Дженни Джиюн Ли, нашли рынок. И хотя эта тенденция несколько пошла на спад, энтузиазм в отношении керамики остается сильным, и художники, работающие в этой среде, продолжают занимать прочные позиции на площадках мира искусства.

«Керамика — это среда, которой с каждым прошедшим десятилетием становится легче манипулировать неподготовленным людям — она становится более безудержной, универсальной и демистифицированной и, возможно, более достойной прояснения позиции в более широкой истории скульптуры», — говорит британский керамист. Аарон Энджелл, который в 2014 году открыл в Лондоне студию гончарного дела, чтобы обучать коллег-художников. «Я чувствую, что обожженная глина заслуживает большего, чем быть неизгладимо окрашенным намеками на (не)полезность, туманный мир ремесла или мастурбацию герметиков мастера-гончара», — добавляет он.

И он далеко не один. Бесчисленные художники сегодня меняют восприятие керамики, гарантируя, что форма искусства, будь то функциональный сосуд или взрывная скульптура, получит должное уважение и признание. Ниже мы рассказываем о работах 20 ныне живущих художников-керамистов, каждый из которых рассказывает, почему они увлечены глиной.

Б. 1942, Нью-Йорк • Живет и работает в Нью-Йорке

Реклама

«Работая с глиной, человек общается с другими работами, которые были созданы и существуют сотни и тысячи лет», — говорит Шерман. который обратился к керамике после ухода из стоматологии. «Я работаю в режиме импровизации, и каждое новое произведение — это новый момент начала». Его работы, которые включают в себя как функциональные сосуды, так и скульптуры, наполнены легкомыслием, юмором и характером, будь то лица, взгляды или руки. После своего первого сольного шоу в Нью-Йорке в White Columns в 2015 году Шерман набрал обороты, с критической массой шоу в 2017 году, включая сольные выступления в Kaufmann/Repetto в Милане, Nicelle Beauchene в Нью-Йорке и «Извините, мы закрыты в Брюссель.

B. 1986, Seoul • Lives and Works в Сеул

Yun Hee Lee

Moirai (160139) , 2016

Галерея художественных проектов

$ 3 480

Yun HEE HEE Lee

9000 2 .

YUN HEE Lee

9000 2 .

. 2014

Галерея Art Projects

5 810 долларов США

В точных керамических работах Ли изображает истории, сказки и людей, испытывающих страх, тревогу или желание. «Я рассматриваю свою работу как амфитеатр, где рассказывают истории, — говорит Ли. «Я начала работать так, как будто играла в куклы». Она часто сочетает повествования из западной литературы с традиционными восточными керамическими техниками, и ее привлекают оптимистичные истории, которые она называет «лекарствами», в которых главный герой способен преодолевать препятствия и достигать самопознания. В результате работы представляют собой пышные, фантастические сцены и фигуры из фарфора, которые иногда покрыты глазурью с замысловатыми узорами и золотыми акцентами. Большая часть ее недавней работы заняла 9-е место Данте.1518 Божественная комедия как отправная точка, изображающая путешествие юной героини по пути в ад, чистилище и рай. Эта Ли покажет свои работы в Гонконге, Лондоне, Шанхае и Ичхоне, Южная Корея.

Б. 1981, Филадельфия • Живет и работает в Мальборо, штат Вермонт

Реклама

Луго известен своими искусно отлитыми керамическими сосудами, на которых изображены активисты, политические деятели и легенды хип-хопа. через его работу. И он носит много шляп, в том числе гончара, общественного деятеля, устного поэта и педагога — последняя из которых видит, как он работает с общественными группами, обучая их, например, создавать мозаичные фрески, посвященные жертвам насилия с применением огнестрельного оружия. Его работа является продолжением его опыта взросления в Филадельфии, от баттл-рэпа во время обеда до рисования в книгах по сочинению и создания себе имени на сцене граффити.

«Сегодня мои граффити уничтожают социальное неравенство, — говорит Луго. «Мой опыт бедного меньшинства повлиял на мою версию пуэрториканско-американской истории. Я приношу искусство тем, кто не верит, что им нужно его видеть, и занимаюсь более глубокими способами познания, обучения и мышления». В настоящее время Луго работает над заказом вазы для Высокого художественного музея, участвует в выставке «Черная глина: обзор афроамериканской керамики» в Чикагском государственном университете, а в мае он примет участие в выставке «Ярринг: Эмметт». До и после» в Делавэрском центре современного искусства.

Б. 1976, Польша • Живет и работает в Лондоне

Анета Регель

Пейзаж 6 , ок. 2020

Jason Jacques Gallery

Проданный

Aneta Regel

Полосатые , 2020

Jason Jacques Gallery

Цена по запросу

REGEL’S READ, Антропоморф. на севере Польши, где она выросла, хотя они также автобиографичны и фантастичны. Она стремится изобразить состояния метаморфоз и конфликтов, а также течение времени в своих работах, часто обжигая их несколько раз и используя не глиняные предметы, такие как вулканические породы и полевые шпаты.

Aneta Regel

Porcelain Ring , 2020

Jason Jacques Gallery

US$400

Aneta Regel

Porcelain Ring , 2020

Jason Jacques Gallery

US$400

“Interaction between those materials is необходимы для формирования форм», — говорит Регель. «Камни доведены до точки разрыва и состояния лавы, а объекты часто фиксируют момент перехода из одного состояния в другое». Ее яркие скульптуры недавно были представлены на Европейском триеннале керамики и стекла 2016 года и будут представлены на выставке Design Miami/Basel в июне этого года, а также в центре внимания персональной выставки в Нью-Йорке в Jason Jacques.

B. 1939, New York • Lives and Works в Беркли, Калифорния

Coille Hooven

Underworld , 1987

Ferrin Contemporary

US 4 500

Coille Hoille Hoille

51818185185518

COILLE HOILLE

15188518

.

Ferrin Contemporary

3000 долларов США

Хотя она работала с глиной со времен колледжа в конце 50-х и начале 60-х годов, Хувен получила должное признание за пределами района залива только в 2016 году, когда «Tell It By Heart» в в Музее искусств и дизайна, ее первая персональная выставка за более чем два десятилетия и ее первая выставка в нью-йоркском музее. Но Hooven десятилетиями активно способствовал сообществу керамистов. «Когда я открыл для себя фарфор, моя жизнь изменилась навсегда, — говорит Хувен. «Фарфор — одна из самых сложных глин для работы — она чистая, белая, в ней есть своя правда».

Coille Hooven

Fickle Fate , 1987

Ferrin Contemporary

4500 долларов США

Она использует силу и красоту глины для изготовления фигуративных скульптур, диорамных работ, чайников и других сосудов. Обжигая большинство работ только прозрачной глазурью, а иногда и кобальтовыми деталями, Хувен бросает вызов классическим европейским формам и ассоциациям с женской работой. Ее объекты изображают фантастических существ (русалок, зверей) и предметы быта (предметы одежды, кухонные принадлежности) в сказочных сценах, которые на первый взгляд кажутся легкими и игривыми, но при длительном просмотре обретают более глубокий и темный смысл.

B. 1969, Spokane, Washington • Lives and works in Albuquerque, New Mexico

Jami Porter Lara

LDS-MHB-WVBR-0917CE-11 , 2017

Gerald Peters Contemporary

US$3,500

«Это похоже на коллаборациониста», — говорит Портер Лара о глине. «Я редко оказываюсь в том месте, куда, по моему мнению, иду, потому что у глины есть свои идеи. Мне нравится чувствовать, что меня ведет материал». Она сама собирает глину на участке недалеко от Альбукерке, делает свои сосуды из змеевиков, полирует их камнем, когда глина высыхает, и сжигает изделия в яме во дворе перед домом.

Jami Porter Lara

LDS-MHB-EEMR-1219CE-03 , 2019

Gerald Peters Contemporary

US$3,000

Jami Porter Lara

LDS-MHB-LRMR-1219CE-01 , 2019

Gerald Peters Contemporary

3000 долларов США

Ее последние концептуальные работы посвящены угрозе вездесущности пластиковых бутылок, которые она считает современными артефактами. Эта серия, представленная в настоящее время на персональной выставке в Национальном музее женщин в искусстве в Вашингтоне, округ Колумбия, возникла, когда Портер Лара наткнулась на многочисленные двухлитровые бутылки на границе США и Мексики. «Я не была керамистом, поэтому вначале сосуды были довольно «органическими», что привело к вопросу о том, можно ли провести границу между природой, человеком и технологией», — объясняет она. Сейчас она работает над созданием этих работ в гораздо большем масштабе для персональной выставки в Peters Projects в Санта-Фе этой осенью.

B. 1985, Lincoln, Rhode Island • Lives and works in Los Angeles

Brian Rochefort

10 , 2015

Feuer/Mesler

Brian Rochefort

36 , 2015

Feuer/ Mesler

«Несмотря на то, что керамика является одним из старейших средств самовыражения, — говорит Рошфор, — в современном искусстве керамика по большей части игнорировалась». Художник преследовал среду через чашки и горшки, покрытые слоями капающей глазури, а также гладкие скульптурные работы. Его последняя серия «Кратер» отвечает пейзажам и геологическим образованиям, с которыми он столкнулся во время путешествий на Галапагосские острова, в Белиз, Гватемалу и Восточную Африку.

Брайан Рошфор. Предоставлено художником.

Брайан Рошфор. Предоставлено художником.

Хотя он привлек внимание таких галерей, как «Извините, мы закрыты в Брюсселе», «Lefebvre & Fils» в Париже, «The Cabin» и «Галерея Ричарда Хеллера» в Лос-Анджелесе, он также произвел впечатление на экспертов по керамике, таких как давний дилер и главный редактор CFile. Гарт Кларк, который включит Рошфора в курируемую им выставку в Художественном музее Бока-Ратон «Относительно Джорджа Ора: современное искусство в духе Безумного Поттера», наряду с такими людьми, как Стерлинг Руби, Рон Нэгл и Бетти Вудман.

B. 1988, Коломбо, Шри -Ланка • Жизнь и работы в Сиднее

Рамеш Марио Нитиендран

Blue Bronze Figure с филиалом , 2019

Sullivan+Strumpf

. Синяя сидящая фигура , 2020

Sullivan+Strumpf

Продано

Углубляясь в организованную религию, сексуальность и гендер, Нитиендран создает дикие, дерзкие фигуры и тотемные скульптуры, которые заканчиваются искусственными зубами, человеческими волосами, аэрозольной краской и смола. Атеист, он опирается на свое индуистское и христианское прошлое, а также на интернет и порнографию. «Есть ощущение, что из глины можно сделать что угодно, — говорит он. «С философской точки зрения множество историй, связанных с материалом, позволяют вам взаимодействовать с прошлым, настоящим и будущим».

Ramesh Mario Nithiyendran

Caramel Standing Figure with Plait , 2019

Sullivan+Strumpf

Sold

Ramesh Mario Nithiyendran

Monkey with yellow mask , 2019

Sullivan+Strumpf

Sold

Keen Чтобы обойти традиционные методы работы с керамикой и глиной, он разработал неортодоксальные методы, такие как создание своих работ как отдельных компонентов и их крепление после обжига, или работа с плотниками и инженерами над созданием внутренних опор для своих крупномасштабных работ. Только что приняв участие в персональных музейных выставках в Национальной галерее Австралии и Художественном музее Яна Поттера, Нитиендран имеет за плечами значительный импульс. Он примет участие в новой биеннале искусства в Сиднее, The National: New Australian Art, в марте этого года, и у него будет персональная выставка в галерее Sullivan + Strumpf в Сиднее в ноябре этого года, а также на Dhaka Art Summit в феврале 2018 года. 0003

Б. 1987, Великобритания • Живет и работает в Лондоне

«Как производитель вы либо хлипкий человек, либо прямолинейный человек», — говорит Спрэгг. «Я определенно склизкий человек; это одна из причин, по которой я работаю с глиной». Спрэгг создает глиняные инсталляции и анимации, которые должны рассказывать любопытные истории. В своей последней работе Спрагг создала пучки травы из фарфора, вручную изготовив каждую тонкую травинку и прикрепив ее к основе; для некоторых работ диорамы растительной жизни заключены в деревянные ящики для просмотра, сделанные ее партнером Джеффри Хаггером. Одна из таких работ была недавно приобретена лондонским музеем Виктории и Альберта.

«Я вижу свою работу в виде трехмерных рисунков из глины, — объясняет Спрэгг. Часть группы художников из трех человек Collective Matter, Спрэгг и ее группа в настоящее время работают над проектом Tate Exchange, кульминацией которого станет семинар 10 марта, позволяющий посетителям пятого этажа Switch House работать с глиной.

Б. 1982, Капетильо, Пуэрто-Рико • Живет и работает в Нью-Йорке и Филадельфии

Кристина Туфиньо. Предоставлено художником и Galeria Agustina Ferreyra.

Кристина Туфиньо. Предоставлено художником и Galeria Agustina Ferreyra.

«Керамика — это тактильность, красота и субъективность, а также передача вещей, о которых я никогда не могу говорить», — говорит Туфиньо. «Моя цель в моей керамической скульптуре — призвать к прошлому опыту или эмоциям». Появляясь в Galeria Agustina Ferreyra в NADA в Нью-Йорке в марте и в LISTE в Базеле в июне этого года, ее фарфоровые изделия часто принимают форму человеческой головы или части тела или безликого объема с одиноким носом или ухом. Они отделаны воздушной глазурью в пастельно-розовых, пурпурных и голубых тонах. Туфиньо начинает свои работы, собирая изображения и предметы и исследуя архив материалов, принадлежавший ее бабушке-художнице. Эти найденные материалы, а также личный опыт она использует для разработки рисунков, которые становятся основой скульптур.

B. 1978, Ngobozana, Южная Африка • Жизнь и работы в Кейптауне

Антил Дьялване

Gaz’tyeketye (не генетически модифицированная кукуруза) , 2017

Friedman Benda

. Dyalvane

uMama (Мать) , 2020

Friedman Benda

Цена по запросу. Город, а также опыт его воспитания в деревне Нгобозана в Восточной Капской провинции и традиции его предков. Его первая персональная выставка в США в прошлом году, в Friedman Benda в Нью-Йорке, называлась «Камагу», мантра коса, центральная в его практике, которая переводится как «Я благодарен». Дьялвейн использует в своих работах естественные элементы земли, воздуха, огня и воды, создавая замысловатые поверхности с вырезанными формами и цветом, вдохновленными традициями коса, такими как скарификация. Он также управляет Imiso Ceramics, галереей и студией в Кейптауне, вместе с другим художником Зизифо Посвой.

Б. 1956, Нью-Йорк • Живет и работает в Нью-Йорке

Клей приобрела поклонников для своих праздничных сосудов ручной сборки, вдохновленных декоративными традициями исламского, византийского и азиатского искусства и дизайна, а также как образец Wiener Werkstätte, венского производственного сообщества начала 1900-х годов. «Меня привлекала керамика, потому что она, казалось, давала свободу от исторического багажа, отягощавшего живопись», — говорит Клей. «Меня также привлекали свет и цвет, которые часто, кажется, льются из музейной комнаты, полной исламской керамики или европейского фаянса».

Элизабет Клей, Тюльпан , 2016 г. Предоставлено КАНАДА.

Элизабет Клей, Pineapple , 2016 г. Предоставлено Канадой.

Клей лепит свои безошибочно узнаваемые урны и фляги из мотков глины, затем разглаживает их, наносит самодельную подглазурную краску и соскребает части, чтобы добавить декоративные рисунки сграффито, такие как цветы и каллиграфические мотивы. В настоящее время художница представлена ​​в Pierre Marie Giraud в Брюсселе, художница также выставляется с CANADA в Нью-Йорке и будет включена в презентацию галереи Frieze New York этой весной.

Б. 1983, Палисейд, Колорадо • Живет и работает в Афинах, Огайо

Ведель, сын керамиста, увлекается глиной еще в детстве. «От скульптуры до ремесла, от функционального до легкомысленного, потенциал глины одновременно освобождает и плодотворен», — объясняет Ведель. «Это позволяет безграничную интерпретацию, которая дает простор и форму безотлагательному моему воображению».

Мэтт Ведель

Цветочное дерево , 2015

Галерея Sokyo

Цена по запросу

Его скульптуры, часто возвышающиеся над семифутовой высотой, являются продуктом воображения и исторических ссылок. Например, недавняя выставка в Лос-Анджелесе, состоящая из керамических деревьев, существ и фигур, была фантастической отсылкой к знаменитой картине Эдварда Хикса «Мирное королевство » (1845–46). Этой весной его персональные выставки откроются в L.A. Louver, в апреле и в Международном центре искусств OMI | Парк скульптур Филдса в Генте, Нью-Йорк, май.

B. 1982, Oakland, California • Lives and Works в Лос-Анджелесе

Julia Haft Candell

. Блокировка: красный, синий, желтый , 2019

Галерея

Проданные

HAFT-Candell. с юмором и умением решать проблемы, создавая скульптурные работы, проверяющие податливость и прочность среды, с помощью гигантских узлов или форм кренделя или асимметричных капель, покрытых слоями полупрозрачной глазури. Она часто обжигает глазурованную работу несколько раз, чтобы добиться точной глубины цвета. «С помощью керамики я могу рисовать и раскрашивать в трех измерениях, а также создавать глазури с цветами и поверхностями, не похожими ни на какие другие материалы», — говорит Хафт-Канделл. В настоящее время она участвует в выставке для двух человек в галерее Interface в Окленде, а этой осенью у нее будет персональная выставка в галерее Parrasch Heijnen в Лос-Анджелесе.

B. 1981, Michigan • Жизнь и работы в Бруклине

Джессика Столлер

Bloom , 2019

P.P.O.W

Protem On welect resectres or Applise

. Европейские фарфоровые скульптуры или голландские натюрморты vanitas картин, но они затрагивают такие идеи, как идеалы женской красоты или жадность, принимая форму женских бюстов или частей тела, украшенных прекрасными платьями и сладкими угощениями. «Глину лепят, драпируют, вырезают, бросают, лепят или лепят, чтобы создать широкий спектр эффектов и поверхностей, от мясистых складок до капающего сиропа и золотых цепочек», — говорит Столлер.

Джессика Столлер

UNTITLED (Fringe) , 2019

P.P.O.W

Цена по запросу

Jessica Stoller

Безподобный (Purple) , 2019

.p.O. чтобы добавить цвет, часто обжигают до пяти раз для достижения нужных оттенков и придают поверхности перламутровый блеск. Она покажет эти работы вместе с P.P.O.W на Art Basel в Гонконге в марте этого года, а поскольку она готовится к своей следующей персональной выставке в Нью-Йорке, она проведет резидентуру в культурном парке керамики Шигараки в Японии при поддержке грант Фонда Поллока-Краснера.

B. 1987, Кент, Великобритания • Живет и работает в Лондоне

Аарон Энджелл, Syncretic Hand , 2015. Предоставлено Робом Тафнеллом, Лондон/Кельн

59 Пинк Энджелл, 1, 9151 Роба Тафнелла, Лондон/ Кёльн

Выпускник школы Slade, Энджелл открыл в Лондоне в 2014 году Troy Town Art Pottery, где помимо своей работы он принимал более 60 художников в качестве резидентов. Этой весной Энджелл и несколько художников из Троя стали участниками новой выставки керамики в галерее Тейт Сент-Айвс. «Керамика и, в частности, химия глазури — это относительно простая специализированная наука, — говорит Энджелл, — но если вы позволите ей это сделать, она с удовольствием заведет вас в кроличьи норы одержимых любителей в поисках, скажем, глазури, которая имитирует пенящийся лазурит».

Аарон Энджелл

Сент-Джон Платтер , 2017

Коппе Астнер

Его собственные скульптуры ручной работы, от повествовательных диорамических работ до сюрреалистических скульптур, будут представлены на персональных выставках в этом году в галерее Роба Тафнелла в Лондоне и Глазго. Искусство. Его подход к керамике глубоко переплетен с верой в то, что материал не следует классифицировать в соответствии с его историей и ассоциациями, хотя его работа отражает страсть к освоению и экспериментированию с домашними рецептами глазури и обжигами.

B. 1983, Jilin, China • Lives and Works в Пекине

Geng Xue

Ocean’s Roar , 2016

Eli Klein Gallery

Цена по запросу

Прозрачный студент -артист. Центральная академия изящных искусств Пекина, Гэн использует фарфор для большинства своих работ, опираясь на его символические и материальные свойства. Она использует его историческое значение как связующее звено между восточными и западными традициями. Для своей выставки 2015 года в Klein Sun Gallery Гэн изучила даосские учения китайского философа Чжуанцзы; для ее покадрового фильма 2014 года Mr Sea , она оживила фарфоровые фигурки в сказке, вдохновленной рассказами Пу Сунлина, написанными во времена династии Цин. Используя традиционную бело-голубую палитру, Гэн создает изящные фигуративные скульптуры и сцены, а также более грубые абстрактные формы.

Б. 1965, Пемброк, Уэльс • Живет и работает в Лондоне

Гарет Мейсон

Безделушка , 2019

Джейсон Жак Галерея 90 90 0

Гарет 003

0003

Wicca Man , 2019

Галерея Джейсона Жака

Цена по запросу

«Как самопровозглашенный сенсуалист, я нахожу глину идеальной средой для изучения сосуда как носителя эмоционального потенциала», — говорит Мейсон. , который известен горшками, которые, кажется, находятся в состоянии детонации. «И, в отличие от других артистов, я играю с огнем. Когда на мою работу дышит дракон, есть свои подводные камни, но она преподносит мне бесконечные сюрпризы».

Гарет Мейсон

Roller , 2016-2017

Jason Jackes Gallery

Цена по запросу

Гарет Мейсон

Manatee , 2019

Jason Jacques Gallery

AIMN

. работает, развивая в них физическое напряжение. Он обходит традиционные правила керамики в пользу необычных сочетаний глины, глазури и необработанных минералов. Этот процесс, по его словам, должен «оставить яркий, энергичный след в работе и, следовательно, (надеюсь) в воображении». В то время как его живые корабли в настоящее время выставлены в галерее Джейсона Жака в Нью-Йорке, Мейсон этой осенью примет участие в групповых выставках в Йельском центре британского искусства и музее Бока-Ратон.

Бари Циперштейн

Б. 1978, Чикаго • Живет и работает в Лос-Анджелесе

Бари Циперштейн. Предоставлено художником.

Бари Циперштейн. Предоставлено художником.

«Я работаю с глиной из-за ее безграничных преображающих качеств и глубоких исторических отсылок», — говорит Циперштейн. Хотя она хорошо известна своей дизайнерской линией BZippy & Co., особенно желанными сосудами, вдохновленными коллекцией Рэйчел Коми Весна/Лето 2016, которые привлекли ее проницательный взгляд, Циперштейн занимается искусством, основанным на исторических повествованиях, феминизме и концептуальных темах.

Ее текущий проект в музее AD&A в Калифорнийском университете в Санта-Барбаре основан на плакатах советской эпохи, найденных в Музее Венде, архиве времен холодной войны в Калвер-Сити. Ее сосуды, форма и расположение которых напоминают женщин, судящих друг друга, играют на том, как женщины были настроены друг против друга и ограничены социальными ожиданиями. «Хотя я знаю, что плакаты — это комическая сатира, они так важны для того, что происходит с нынешней администрацией США», — говорит Циперштейн.

B. 1984, Ванкувер • Живет и работает в Нью-Йорке

Рошель Голдберг

Актиф-каннибал (фрагмент) , 2015

«Зеркальные клетки» в Whitney Ceramic Museum of American Art, New York

3

3 один из компонентов недавних инсталляций Голдберг, отвечающих постиндустриальному миру, благодаря которым в прошлом году состоялись ее персональные выставки в SculptureCenter в Лонг-Айленд-Сити и Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, а также включение в «Зеркальное Клетки» в Whitney. Ее темная металлическая керамика часто встроена в инсталляции, которые говорят об экологических проблемах и в которых смешиваются синтетические и натуральные материалы; керамика, сталь и дерево так же распространены, как улитки, чиа и сырая нефть.

В ее прошлых работах искусно сочетались керамика и сталь, чтобы изображать рыбьи скелеты или ведра с маслом.

CL

Кейси Лессер

Кейси Лессер — заместитель директора Artsy по контенту.

Изображение на обложке: портрет Джессики Столлер в ее бруклинской студии, сделанный Лэндоном Спирсом для Artsy.

Керамика и гончарные изделия от североамериканских мастеров

Гигантская тыквенная чаша

Керамическая чаша

по Бейко Керамика

140$
119 $

Падающие дубовые листья

Керамическая настенная скульптура

Эми Мейя

425 $
$ 361,25

Цветочные настенные коробки

Керамическая настенная скульптура

Рэйчел Миллер

250 $ — 1,39$5

Чаша для тыквы Acorn с тарелкой

Керамическая чаша

по Бейко Керамика

40 $ — 45$
$ 34 — 38,25$

Баунти Чаша

Керамическая чаша

по Ноэль Ван Хендрик и Эрик Хендрик

300 $
$ 255

Кружка с падающими листьями

Керамическая кружка

по Ноэль Ван Хендрик и Эрик Хендрик

48 $
40,80 $

Овальный набор падающих листьев

Керамическая посуда

Ноэль Ван Хендрик и Эрик Хендрик

124 $
$ 105,40

Солнце и небо Окна на Землю

Керамическая настенная скульптура

Вики Грант

920 $ — 3295 долларов США
$ 782 — 2800,75

$

Оушенсайд Коув 2

Керамическое и деревянное зеркало

Ян Жак

695 $

Группа 1 малых настенных квадратов

Керамическая настенная скульптура

Лори Кац

190 $ — 2 820

$

Установка бабочки на стене

Керамическая настенная скульптура

Дженифер Том

$ 375

Юноми 10

Керамическая посуда для напитков

Питер Карнер

70 $

Чаша с камеей в янтаре

Керамическая чаша

по Сюзанна Крейн

440 $
$ 374

Сфера Деми Ваза

Керамическая скульптура

Линн Мид

250 $
$ 212,50

Ваза-цилиндр из янтаря с красными ягодами

Керамическая ваза

Сюзанна Крейн

298 $
$ 253,30

Наутилус

Керамическая скульптура

по Шерил Уильямс

1000 долларов США — 2000$

Зацепленный диск

Керамическая скульптура

Джефф Марголин

$ 320

Кружка с фазами луны

Керамическая кружка

по Николь Акильяно

$ 98

Яблочко Сова Чаша

Керамическая чаша

по Ларри Халворсен

130 $
$ 110,50

Городские пейзажи

Керамическая чаша

по Шерил Уильямс

300 $ — 400$

Кружки для занятий

Керамическая кружка

по Лулу Керамика

40 $

каскадный

Настенная скульптура из смешанной техники

Ханни Голдгьюихт

$ 2250

Чаша с совой черточки

Керамическая чаша

по Ларри Халворсен

130 $
$ 110,50

Звездоглазая сова

Керамическая чаша

по Ларри Халворсен

130 $
$ 110,50

Широкий кружевной сосуд-слеза

Керамический сосуд

по Линн Мид

350 $
$ 297,50

Подставка для чайных свечей Low Teardrop Demi

Керамический подсвечник

Линн Мид

80 $
$ 68

Подвесные кашпо из керамики

Керамическая настенная ваза

по Хайди Фаренбахер

$ 78

кружка ленивца

Керамическая кружка

по Кэти Броски

$ 58

Позолоченные настенные круги

Керамическая настенная скульптура

Лорен Херзак-Бауман

400 $ — 2200$

Золотые волны 2

Керамическая ваза

Джин Элтон

400 $ — 1130 долларов США
$ 340 — 960,50$

Тыква с крышкой

Керамический подсвечник

Кэрол Трипп Мартенс

42 $ — 135$

Cameo Bowl в цвете Poppy Red

Керамическая чаша

по Сюзанна Крейн

440 $
$ 374

Кружка кенгуру

Керамическая кружка

по Кэти Броски

$ 58

Кормушка для птиц Wood Grain Owl

Керамическая кормушка для птиц

Ларри Халворсен

150 $

Чаша с погремушками из сосновых шишек

Керамическая скульптура

Келли Джин Ол

320 $
$ 272

Пара над птичьим гнездом на дереве

Керамическая скульптура

Кэти Броски

250 $

Маленькая миска для риса 5

Керамическая чаша

по Питер Карнер

85 $

Средняя кружка 15

Керамическая кружка

по Питер Карнер

80 долларов

Чаша пятнистой совы

Керамическая чаша

по Ларри Халворсен

130 $
$ 110,50

Тарелка птичьего гнезда

Керамическая настенная скульптура

Кэти Броски

250 $

Пластина для птичьего гнезда Five on Wire

Керамическая скульптура

Кэти Броски

250 $

Круглолицая сова

Керамическая чаша

по Ларри Халворсен

130 $
$ 110,50

Полосатые и точечные плантаторы

Керамическая ваза

Лулу Керамика

36 $ — 40

$

Тарелка с птичьим гнездом для пары

Керамическая скульптура

Кэти Броски

250 $

Настенные часы Ravens из терракоты и сапфира

Керамические часы

по Бет Шерман

260 $

Кружка Единорога

Керамическая кружка

по Кэти Броски

$ 58

Чаша для совы WoodGrain

Керамическая чаша

по Ларри Халворсен

130 $
$ 110,50

Керамические настенные часы Ravens из терракоты и металлической глазури

Керамические часы

Бет Шерман

220 $
$ 187

Пять кругов Модерн

Керамическая настенная скульптура

Ронда Серлок

280 $ — 560$

Вариация орбитальных форм

Керамическая настенная скульптура

Келли Джин Ол

$ 1200

Кружка снежного человека

Керамическая кружка

по Кэти Броски

$ 58

Керамические настенные часы Ravens в бирюзовом и терракотовом цвете

Керамические часы

Бет Шерман

230 $
$ 195,50

Сосуды основных цветов

Керамический сосуд

по Ханни Голдгьюихт

80 $ — 130$
$ 68 — 110,50$

Кружка «Взлет»

Керамическая кружка

по Крис Хадсон и Шелли Хейл

58 $
49,30 $

Кружка в горошек

Керамическая кружка

по Воан Нельсон

40 $ — 46

$

Кружка для кошек

Керамическая кружка

по Кэти Броски

$ 58

Белка Кружка

Керамическая кружка

по Кэти Броски

$ 58

Три миниатюрных подноса с текстурой под дерево

Керамическая сервировочная деталь

Кэрол Грин

$ 96

Стая перепелов

Керамическая посуда для напитков

Кэрол Грин

$ 52

Глубокие синие пейзажные стаканы

Керамическая посуда для напитков

Кэрол Грин

$ 52

Черная кружка

Керамическая кружка

по Воан Нельсон

40 $ — 46

$

Юноми 8

Керамическая посуда для напитков

Питер Карнер

70 $

Маленькие чаши-сердечки на ножках

Керамическая чаша

по Лори Поллпитер Эскенази

75 $

Хорошая банка для лакомства для собак

Керамическая банка

по Лулу Керамика

85 $

Бивень — Океан

Керамическая скульптура

Джефф Марголин

1300 $

Капустные миски

Керамическая чаша

по Бейко Керамика

35 $ — 40$
$ 29,75 — 34

$

Пепельница 1

Керамическая скульптура

Эрик Пилхофер

260 $

Черно-белая иллюстрированная чаша

Керамическая чаша

по Ханна Пипель

42 $ — 80

$

Черно-белый иллюстрированный чайный сервиз

Керамический чайный сервиз

Ханна Пипель

70 $

Сине-зеленая катушка

Керамическая скульптура

Шерил Уильямс

1000 долларов США — 2000$

Персидское судно V

Керамическая скульптура

Кэтрин Саттерли

450 $

Пабло Бутылка III

Керамическая скульптура

по Кэтрин Саттерли

400 $

Керамическая художественная плитка Botanical Seed Pods цвета Sapphire Blue

Керамическая настенная скульптура

Бет Шерман

420 $

На ветру

Керамическая настенная скульптура

по Кристи Слонигер

$ 320

Круг в движении

Керамическая скульптура

Шерил Уильямс

2000 долларов

Радость

Керамическая скульптура

Денис Харрелл

$ 2800

Скрученная Земля

Керамическая настенная скульптура

Мэг Дикерсон

$ 500

Кружка с черно-белой иллюстрацией

Керамическая кружка

по Ханна Пипель

$ 54

Лист Лист

Керамическая настенная скульптура

Джеймс Ааронс

1500 $

Перекресток 2. 0

Керамическая скульптура

Ян Хой

2 900 $

Kawai Tribute Series, Arc и Wing

Керамическая скульптура

Джери Холлистер

1000 долларов

Серия Beauty No.1 переосмыслена

Керамическая скульптура

Денис Харрелл

$ 3400

Корона

Керамическая настенная скульптура

по Эмиль Янос

480 $

Surefire, дань серии

Керамическая скульптура

Джери Холлистер

$ 1 275

Рыба моей мечты

Керамическая скульптура

Джефф Пендер

$ 1650

Цепляться

Керамическая настенная скульптура

Эмиль Янос

480 $

Развернуть

Керамическая скульптура

Ян Хой

$ 1800

Вспышка

Керамическая настенная скульптура

Эмиль Янос

480 $

Празднование присутствия

Керамическая скульптура

Денис Харрелл

$ 4800

Груша Ваза

Керамическая скульптура

Кейт и Уилл Джейкобсон

500 долларов США
$ 425

Лук

Керамическая скульптура

Том Нойгебауэр

$ 1200

Узорчатые кувшины для соуса

Керамические кувшины

Ким Катлер

70 $

Кувшин

Керамический кувшин

Майк Уолш

95 $
$ 80,75

Кружки

Керамические кружки

Венди Эггерман

50 $

Массажная кружка

Керамическая кружка

Марион Анжелика

50 $

Маленькие полосатые и точечные чаши

Керамическая чаша

по Лулу Керамика

26 $
22,10 $

Вельветовая чашка

Керамическая кружка

по Марион Анжелика

$ 56

Набор соль и перец

Керамическая солонка и перечница

Марион Анжелика

60 $

Вишневое блюдо

Керамическая сервировочная деталь

Пегги Краго

85 $

Большое круглое блюдо: Красный олень

Керамическая тарелка

Лаура Зиндел

700 $
$ 595

Чаша для пасты: карнавальный сквош

Керамическая чаша

по Лаура Зиндел

$ 410

Средняя чаша красного оленя

Керамическая чаша

по Лаура Зиндел

$ 210

Маленькая миска для бурундука

Керамическая чаша

по Лаура Зиндел

80 $
$ 68

Маленькое круглое блюдо: Визжащая сова

Керамическая тарелка

по Лаура Зиндел

320 $
$ 272

Маленькое круглое блюдо: портрет лисы

Керамическая тарелка

Лаура Зиндел

320 $
$ 272

Плыть к звездам

Керамическая настенная скульптура

Кэти Броски

300 долларов США — 375$

Кусочек пресной воды

Керамическая настенная скульптура

Ленор Лампи

700 $

Полет гудков

Керамическая скульптура

Ларри Халворсен

280 $ — 560$

Падающие листья

Керамическая корзина

по Сьюзан Уиллс

160 $ ​​

Сосуд для желудевой тыквы

Керамический сосуд

по Кэрол Грин

450 $

Проколотая керамическая ваза для фруктов

Керамическая чаша

по Линн Мид

$ 220

Большая проколотая чаша

Керамическая чаша

по Линн Мид

$ 300

Керамические настенные часы Nautical Wheel из стали, желтой и красной глазури

Керамические часы

Бет Шерман

290 $

Плитка Pelican из морской пены и стальной глазури

Керамическая настенная скульптура

Бет Шерман

$ 210

Кубки Рокс

Керамическая посуда для напитков

Хайди Фаренбахер

$ 48

Фиона в желтом

Керамическая настенная скульптура

Лори Поллпитер Эскенази

185 $

Высокая оранжевая посуда Раку из конского волоса

Керамический сосуд

по Лэнс Тимко

175 $

Букет Ваза

Керамическая ваза

Хайди Фаренбахер

$ 78

Круглая оранжевая посуда Раку из конского волоса

Керамический сосуд

по Лэнс Тимко

150 $

Облако

Керамическая настенная скульптура

Кэти Броски

$ 45

Художники по керамике: лучшие мастера, ломающие стереотипы

Керамика и искусство дружат дольше, чем большинство других. В истории, которая началась в период палеолита, это мощное слияние воды, земли и творчества развивалось по многим направлениям. Художники-керамисты 21-го века доказывают, что среда имеет такой же большой потенциал как для концепции, так и для функции, привлекая своей универсальностью, чувственностью и ролью платформы для провокаций.

От художников, придерживающихся вековых техник с изюминкой, до тех, кто находит радикальные способы довести материалы до предела, — это первопроходцы, разрушители шаблонов и создатели будущего на переднем крае керамического искусства.

Джонатан Болдок

Джонатан Болдок, Facecrime (подозреваемый) , 2020. Керамика, сталь, пряжа ручного прядения. Авторское право Джонатан Болдок. Предоставлено художником и галереей Стивена Фридмана, Лондон. Фотография Марка Блауэра

Гениальный рецепт Джонатана Болдока, сочетающий в себе остроумие, гротескность, силу, смертность и сюрреализм, — это не только театр, но и искусство керамики. Мультидисциплинарная практика британского художника часто объединяет керамику, живопись, звук, металл, текстиль и перформанс, чтобы расширить возможности его материалов. Болдок, который недавно создал поразительную витрину для флагманского магазина Hermès в Токио, спроектированного Ренцо Пиано, наиболее известен тем, что включает в свои работы биологические формы: бестелесные уши, манящие пальцы или скрюченные руки, толкающие и бьющие кулаками, которые исследуют детские страхи. взрослые желания и пространство, занимаемое человеческим телом. Как сказал художник: «Все тела хороши».

Шаванда Корбетт

Шаванда Корбетт, Хватит сутулиться, мальчик, 2021, Глазурованная керамика. Предоставлено художником и Салоном 94, Нью-Йорк © Shawanda Corbett

Американская многопрофильная художница Шаванда Корбетт ломает стереотипы керамического искусства. Ее перформативная керамика, включающая танец, музыку и поэзию, сформирована глобальными историями и теориями вокруг «полного тела». Корбетт — самопровозглашенный художник-киборг, рисующий по мотивам «9» Донны Харауэй.Манифест киборгов 1826 г. (1985). «Я хотел использовать [книгу], но со своей точки зрения: чернокожая женщина, квир, инвалид и все эти другие социальные идентичности, которые у меня есть, независимо от того, решили они или решили за меня», — сказал нам в интервью художник из Оксфорда. Керамические работы Корбетт часто состоят из тотемных, антропоморфных сосудов разной высоты, формы и глазури, их яркие глянцевые поверхности отмечены следами музыки, которую Корбетт слушает во время работы.

Фернандо Касасемпере

Fernando Casasempere, London Mithraeum Bloomberg SPACE 10 февраля – 22 июля 2022 г. Все изображения: © Jason Aldon

Когда Фернандо Касасемпере переехал в Лондон в 1997 году, он привез с собой более двенадцати тонн собственных смесей чилийской глины. Художник-керамист всегда сохранял глубокую связь с ландшафтом своей родной страны, благодаря чему он сталкивается с насущными глобальными экологическими и социальными проблемами, связанными с чувствами движения лэнд-арт. В его абстрактных работах глина смешивается с промышленными материалами, особенно с отходами от добычи меди (основной экспорт Чили), и опирается на классические и современные культурные формы, такие как доколумбовое искусство и латиноамериканская архитектура.

Марта Фрейд

Марта Фрейд, свеча Fuck This Shit

Работа британской художницы-керамиста Марты Фрейд представляет собой смелый сплав остроумия, культурной критики, ироничной игры слов и философских размышлений. Получив степень в области дизайна мебели и продуктов, Фрейд обнаружила близость к керамике, момент, который она описывает как «любовь с первого взгляда». В последние годы Фрейд сосредоточила свою энергию на материнстве, опыт, который она теперь направляет на что-то вроде возрождения искусства. «Mixed Messages» в галерее Nonemore в Лондоне — это первая персональная выставка Фрейда за более чем десятилетие, на которой представлены новые работы, сочетающие технологии и традиции. Это включает в себя изящную фарфоровую посуду и свечи с остроумными лозунгами, жизненными уроками и заявлениями о расширении прав и возможностей: «Ну, ну, хорошо, если это не последствия моих собственных действий», «К черту это дерьмо» и «Мое тело — мои ярлыки». среди них. Требуется определенное видение, чтобы достичь впечатляющего баланса ненормативной лексики, глубины и поэзии, но Марта Фрейд, возможно, только что взломала его.

Король Хундекпинкоу

Некоторые из 40 керамических работ короля Хундекпинку, созданных для его нынешней персональной выставки «Dans Mon Jardin…» в парижской галерее Vallois. Слева и в центре — необожженные работы, оставленные сохнуть рядом с окном, а крайний справа — завершенная скульптура в белом и золотом цветах. Фото: Александр Гиркингер

Потустороннее керамическое искусство короля Хундекпинкоу сочетает традиции гончарного дела предков с эстетикой видеоигр космической эры. Живущий в Париже художник бенинского происхождения сочетает в себе, казалось бы, несопоставимые влияния — от японского ремесла, африканского вуду и поп-культуры, создавая скульптуры, наполненные смелыми цветами, игривыми шипами и потрескавшимися поверхностями. Как он сказал писательнице Минако Норимацу в профиле нашего сентябрьского номера 2021 года: «Для получения определенного цвета или текстуры может потребоваться комбинация сотен порошков. Иногда я переделываю якобы законченное изделие, нанося еще один слой глазури и снова обжигая. Тогда рождается новое произведение!»

Бри Руайс

Вид инсталляции «Бри Руайс: Движение на краю земли» в Центре искусств Муди, Хьюстон. Предоставлено Центром искусств Муди, Хьюстон, и галереей Альбертц Бенда, Нью-Йорк. Фотография: Nash Baker

Бри Руайс из Бруклина использует один основной инструмент для создания своих динамичных глиняных фигур: собственное тело. Каждая из ее скульптур сделана из глины, эквивалентной весу ее тела, в результате чего получаются изделия, которые сверхъестественным образом отражают человеческий масштаб. Каждая выемка, царапина и складка свидетельствуют о грубом физическом взаимодействии с ее материалом, что напоминает работы Аны Мендьеты и Линды Бенгалис. Руайс часто творит в одиночестве в безлюдной пустынной местности Большого бассейна Невады, без Wi-Fi или телефонной связи. Интенсивность одиночества и заряженная близость с ее материалом, когда она катится, толкает и тянет свое тело по нему, приводят к работам, которые размывают скульптуру и перформанс.

Рон Нэгл

Рон Нэгл, Tatt-toupee , 2018, Керамика, глазурь, катализированный полиуретан, эпоксидная смола и акрил. ©Ron Nagle, Courtesy Matthew Marks Gallery

Это редкая черта в искусстве, но известному американскому керамисту и плодовитому музыканту Рону Нэглу удалось освоить два очень своеобразных средства с необычайной живостью, убежденностью и непредсказуемостью. Глина началась как бунт для Нэгла как против «закоснелого» взгляда его родителей на подходящие профессии, так и против традиционных керамических приложений, которые правили 19Калифорния 50-х годов. Получив известность в свои 20 лет, он объединил усилия с другими артистами-единомышленниками, такими как Питер Вулкос и Кен Прайс, и вскоре нашел свой ритм. Результатом стали небольшие, но очень впечатляющие работы, которые художник совершенствовал последние 60 лет. Смесь гиперполированных и шероховатых поверхностей в сочетании с пряными, насыщенными оттенками, его работы пропитаны наследием Калифорнии: поп-культурой, движением Finish Fetish и ее пропитанным солнцем народным языком.

Земер Пелед

Земер Пелед, Я хочу танцевать 1 , 2020, фарфор

Чем больше вы смотрите на работы Земера Пеледа, тем больше можно увидеть. Почти невероятно сложные керамические скульптуры израильского художника из Лос-Анджелеса состоят из тысяч фарфоровых осколков, образующих маленькие и большие объекты, напоминающие органические формы. Каждый осколок создается из полосок или плит необработанного или глазурованного фарфора, которые она скручивает, разбивает, а затем прикрепляет к своим работам. Часто беря цветовые реплики из синего кобальта японской керамики, художник исследует красоту и жестокость мира природы и углубляется в темы памяти, идентичности и места. В результате работы, которые издалека кажутся почти мягкими, а вблизи игривыми, но зловеще колючими, напоминают что-то среднее между цветущей флорой, волнистыми морскими анемонами или чем-то совершенно абстрактным.

Apparatu

Внутри огромной керамической мастерской Apparatu в Руби, Испания. На фото: готовые изделия из серии скульптур CAP. Как показано в апрельском выпуске Wallpaper* 2019 года. Фотография: Алекс Каскаллана

Барселонская керамическая студия Apparatu – это что-то вроде семейного дела. Основанная 50 лет назад Хуаном Маньосой (а позже к ней присоединилась жена Хуана, Аврора), она производила посуду и предметы, в основном продаваемые через торговые ярмарки. Когда сын Хуана, Ксавьер, присоединился к бизнесу десять лет назад, их подход изменился, и они начали расширять границы керамики и искусно преодолевать границы современного искусства и дизайна. Для Apparatu, чья обширная студия расположена на старом промышленном складе в Руби, эксперименты с материалами лежат в основе их практики, которая охватывает все: от керамической мебели ручной работы до предметов, сосудов и осветительных приборов. Как Ксавьер сказал Wallpaper * в 2019 году, «Мне нравится возвращаться к основам и находиться в этой серой зоне, обучая себя новым вещам — просто слушая и делясь ими, можно многому научиться». и карбонизированная терракота Магдалины Одундо. Справа: художница в своей студии в Суррее. Фотография Софи Грин для мартовского номера журнала Wallpaper* (W*240) 2019 года 

За свою четырехдесятилетнюю карьеру родившийся в Кении гончар из британской студии и уважаемый педагог оставил ощутимый след в искусстве керамики. Ее сдержанные, часто асимметричные скульптуры намекают на кривизну женского человеческого тела и подтверждают неразрывную и глубокую связь между человечеством и глиной. Будучи молодым художником-керамистом, она путешествовала по Нигерии, Нью-Мексико и Китаю, погружаясь в различные подходы к мастерству. Полые сосуды художницы несут в себе каталог мировой истории, технических подходов и культур: графический дизайн, которому она сначала обучалась, диаспоры, британская гончарная мастерская, церемониальные сосуды из Кении и Нигерии, а также древнегреческие и римские техники. Вместо гончарного круга Одундо использует технику намотки, чтобы вручную строить свои сосуды, которые она неоднократно обжигает и полирует. Полученные объекты имеют поверхность, похожую на атласную, и имеют цвет от пламенно-оранжевого до приглушенного черного, а иногда и их комбинации. Персональная выставка Одундо в Салоне 9Недавно отремонтированное здание 89th Street 4 будет доступно для просмотра до 3 июля 2021 года в Нью-Йорке.

Ай Вэйвэй

Ай Вэйвэй, Ваза Coca Cola , 2011 г. Вазы династии Хань (206BC-220AD) и промышленная краска. © Ай Вэйвэй. Courtesy Lisson Gallery

Китайский художник и активист Ай Вэйвэй известен не только тем, что ломает искусство керамики, но и создает его. В 1995 году, в один из самых запоминающихся и противоречивых моментов в мире искусства, он намеренно уронил якобы 2000-летнюю урну династии Хань, которая разбилась у его ног. Годом ранее Ай закрасил другой красным логотипом Coca-Cola. Это стирание артефактов — и, следовательно, истории культуры — является постоянной темой в творчестве Ай, а древние керамические сосуды часто являются его предпочтительным инструментом, чтобы задать вопрос, кто или что приписывает культурную ценность. В другом, но не менее ярком керамическом стиле Ай доминировал в машинном зале Тейт с 100 миллионами семечек подсолнуха ручной работы в натуральную величину, вылепленными и раскрашенными специалистами в Цзиндэчжэне, Китай. Это было приглашение задуматься о феномене «Сделано в Китае» и, в более широком смысле, о современном культурном обмене. Ай противостоит обширной истории керамического искусства, разбивает ее и собирает вместе с удивительным и взрывным эффектом.

Грейсон Перри

Грейсон Перри, Ваза Розетта , 2011. © Грейсон Перри. Предоставлено художницей и Викторией Миро

Простого шепота термина «керамическое искусство» обычно бывает достаточно, чтобы заговорить о работе Грейсона Перри. Владение художником медиумом как средством повествования бесподобно, он описывает сцены современной британской жизни с остроумием, остротой и ностальгией. На первый взгляд, эти изделия очаровательны, игривы и энергичны. Более пристальный осмотр часто приносит с собой изменение настроения, поскольку его поверхности сграффито раскрывают множество историй о предрассудках, несправедливости, желаниях, катастрофах, религии, средствах массовой информации и власти. Его работы, которые также охватывают чугун, бронзу и гравюры, изобилуют автобиографическими отсылками и решительными социальными заявлениями. Перри одновременно переворачивает керамику с ног на голову, чтобы поставить под сомнение социальный статус самого медиума, превращая его чистоту в средство для огненной аллегории.

Генезис Беланже 

Керамические скульптуры Генезис Беланджер, снятые в ее бруклинской студии для выпуска журнала Wallpaper* за октябрь 2020 года (W*258). Фото: Джиллиан Фрейер

В работах бруклинского скульптора Дженезиса Беланджера все не так, как кажется. Скромные пастельные тона и обыденные предметы пронизаны острым остроумием и культурной критикой — ингредиенты, которые создают сверхъестественное визуальное потребление. В отличие от многих художников-керамистов, Беланже избегает глазури в пользу матовой поверхности. Цвета используют либо естественные тона глины, либо смешивают пигменты с керамогранитом или фарфором. Керамические композиции Беланже, часто с использованием мебели середины века, таблеток, еды, телефонов, свечей, цветов и перемещенных частей тела, представляют собой шведский стол неожиданности и концептуальной глубины. Каждое произведение упаковано как сюрреалистическая новелла, связанная с современным реализмом: феминистская критика современной Америки, тщеславие, излишества, потребительство, а в шоу 2020 года в The Aldrich — горе и утрата.

Theaster Gates  

Студия керамики Theaster Gates, Чикаго, 2020 г.  © Theaster Gates . Фото: Крис Стронг. Courtesy Gagosian

Американский художник Theaster Gates имеет многогранную практику. Через свое социально ориентированное искусство Гейтс углубляется в расу, территорию и историю объектов. Он выучился на гончара и поддерживает глубокую привязанность к глине. Для Гейтса керамический сосуд коренится в метафоре: вместилище духовности, ритуала и универсальности, а также архитектура для обмена опытом. В прошлом году Гейтс поставил «Черный сосуд» в Гагосяне в Нью-Йорке, в котором он создал пространство для созерцания с помощью масштабных работ из глазурованной и обожженной глины. Способность художника объединять вековые традиции и керамическую чувствительность с современными темами и эстетикой делает его предшественником современного керамического искусства и многое другое. Прочитайте полное интервью с Гейтсом для нашей серии «Дома с».

Lubna Chowdhary

Lubna Chowdhary, Sign 3 , 2020

Работа лондонской художницы Lubna Chowdhary посвящена противоречиям и гибридам: между ручным и индустриальным, Востоком и Западом, минимализмом и избыточностью. Родившийся в Танзании в семье индийцев, художник создает яркие расписанные вручную плитки, трехмерные объекты и пространственные инсталляции, которые не поддаются простой классификации. Интересы Чоудхари заключаются в податливости глины, ее взаимодействии с человеческой рукой и способности цвета вызывать визуальные и эмоциональные реакции. Благодаря ее смелым сочетаниям цвета, блестящим поверхностям и сетчатым геометрическим конструкциям среда пронизана обширной историей, географией и культурой. Ее новая выставка в Jhaveri Contemporary в Мумбаи посвящена концепции переключения кодов, акту переключения между языковыми кодами и системами. В контексте творчества Чоудхари это означает взаимообмен между различными способами производства, культурными ссылками и средствами массовой информации, передаваемыми через керамическую плитку, картины и коллажи на бумаге. Любна Чоудхари в настоящее время выставляется в Frieze New York в онлайн-зале Jhaveri Contemporary.

Зизифо Посва

Поуса в своей студии, работая над своей серией Umthwalo , вдохновленная тем, как местные женщины носят тяжелые грузы на голове. На заднем плане законченная работа под названием Umthwalo 4 . Фото: Нико Крийно, снимок для октябрьского номера журнала Wallpaper* 2019 года (W*247) 

Титанические тотемные работы керамиста из Кейптауна, яркие и часто с пестрыми деталями, глубоко укоренились в ее опыте коса. женщина. В 2006 году Посва стала соучредителем керамической студии Imiso в Кейптауне, что позволило ей применить свои знания в области текстильного дизайна в сфере керамики. Ее относительно недавний успех в качестве независимого художника пришел после двух десятилетий преданности глине как средству самовыражения и бизнесу. Ее изделия из керамики, амбициозные по масштабу и часто состоящие из разных частей, основаны на ритуалах и текстиле коса, сосудах для воды, которые несут женщины коса, и африканских прическах.