Искусство в интерьере: Искусство в интерьере: советы дизайнеров
Искусство в интерьере: зачем покупать современных художников
Искусство в личном пространстве – глобальный тренд, который только приходит в Россию. Так сложилось, что российское поколение молодых профессионалов и современных горожан живет в квартирах со стенами, выкрашенными в главный цвет галереи – белый. Но когда встает вопрос о том, что на них повесить, робеют и не знают с чего начать.
Процесс подбора произведения для личного интерьера – захватывающий и поглощающий. Это и самообразование, и психологический сеанс, во время которого человек лучше узнает себя. Вместе с тем, в России все еще бытует мнение о том, что настоящее искусство обязательно должно быть дорогим. Но, может, ограничения в бюджете, наоборот, подстегивают сделать более ответственное исследование рынка и найти что-то действительно уникальное? О том, как картина может «сделать» пространство, а также о демократизации искусства мы поговорили с дизайнерами интерьеров, основателем онлайн-галереи современного тиражного искусства, а также с организатором принт-маркета «Вкус бумаги».
Вместе с тем, я совершенно спокойно отношусь и к репродукциям на стенах: все зависит от того, что это за репродукция и как она представлена. Если это известное музейное произведение, можно попробовать представить его иным образом, например взять отдельный узнаваемый фрагмент, наложить на него подходящий по стилю эффект. Да, это будет своего рода ирония, но мы же слушаем ремиксы на классику, и тут будет то же самое – новая интерпретация, новый взгляд. Впрочем, можно обойтись и без этого, поскольку выбор современной живописи позволяет играть в пространстве и иронией, и цветом, и общим смыслом.
Конечно, я работаю и с коллекционерами произведений искусства, и тогда ситуация обстоит совершенно иначе. В этом случае мы заранее решаем, какие картины следует поместить в пространство, определяем места под них, проектируем правильное освещение. Однако массово в нашей стране заказчик не оказывает картинам должного внимания и это легко объяснить. Посмотрите на историю: расцвет искусства всегда происходит в моменты экономического подъема, когда появляются обеспеченные люди, у которых есть возможность окружать себя произведениями живописи и скульптуры, появляется интерес к арт-объектам.
Сейчас ситуация у нас несколько иная.
Вместе с тем есть и бюджетное искусство. Даже репродукцию можно грамотно преподнести, с иронией и юмором, создать определенную атмосферу в помещении.
В этом случае она не будут претендовать на звание высокого искусства, но станет ярким цветовым акцентом в интерьере. Другой вопрос в том, что наши декораторы не очень осмеливаются на такие эксперименты (как раз из-за отсутствия традиции) и, работая с картинами в пространстве, действуют скорее по более понятным и привычным правилам формирования интерьеров.
Я много путешествую и восхищаюсь квартирами простых горожан в Бельгии и Голландии. Они ловко миксуют картины с плакатами (что-то досталось от бабушки, что-то было куплено случайно), прекрасно сочетают их между собой, и выходит очень круто. У нас в этом плане подход гораздо консервативнее, сложнее: нельзя нарушать кем-то когда-то установленные правила и шаблоны. Очень хочется, чтобы у каждого декоратора и дизайнера было больше смелости, уверенности в себе, свободы мыслей и больше возможностей реализовать интересные, нестандартные идеи.
Отбирая работы, мы стараемся соблюдать баланс между концептуальным искусством и актуальными интерьерными, декоративными работами. Одна из самых успешных и хорошо продаваемых коллекций – шелкография, созданная независимой парижской арт-студией и издательством Frenchfourch. Каждая работа напечатана вручную и представляет собой высказывание одного из французских художников на тему сражений. Очень хорошо продаются виды Лондона Уилла Кларка. Он большой знаток лондонских архитектурных пейзажей, и его работы висят в каждой второй лондонской квартире.
Наши покупатели – это, как правило, молодые профессионалы в возрасте 25-35 лет, причем в большинстве случаем «Проблемы белых стен» – это их первое знакомство с произведением искусства как объектом, который можно запросто купить и повесить себе на стену. Тиражный авторский принт, работа на бумаге — это действительно отличный «строительный материал» для фундамента домашней коллекции. Это находка для тех, кто только начинает задумываться о том, чем занять вакантное место на стене.
Диапазон представленных на принт-маркете работ широк: от старинных гравюр и академических работ, выполненных в технике сухой иглы или акватинты до шелкографических принтов Шепарда Фейри, работ студентов и выпускников БВШД, ВАШГД, МАРХИ, ВШЭ. Говорить о том, какие работы продаются лучше, а какие хуже, сложно: часто покупатель ориентируется исключительно на свой вкус – понравилась работа, купил – а вкус, как известно, у всех разный. Дизайнеры, как правило, подбирают гравюру к уже существующему интерьеру, а коллекционеры пытаются сделать ставку на то, как возрастет стоимость приобретенной работы в будущем.
Искусство в интерьере
Сложно представить себе по-настоящему полноценный интерьер без предметов искусства. Однако сделать так, чтобы искусство стало органичной частью обстановки, — задача непростая и требует тщательной подготовки.
Масштаб и фон
Декораторы, которые работают над интерьерами коллекционеров искусства, в один голос заявляют: главное — не превратить дом в музей.
Для этого нужно объективно оценить размеры своей существующей или планируемой коллекции и соотнести их с площадью квартиры. Неразумно покупать крупномасштабные полотна или габаритные скульптуры, если в вашем распоряжении двухкомнатная квартира в панельном доме. Однако одна действительно крупная вещь (картина или скульптура) может не только стать центром интерьера, но и зрительно увеличить пространство.
Другой хороший способ поиграть с масштабом — расположить всю коллекцию небольших фотографий, полотен, ботанических принтов, постеров или открыток на одной стене, от пола до потолка. Такой способ развески, практикуемый галереями и музеями в XVIII и XIX веках, подойдёт для небольшой квартиры, оформленной в классическом стиле.
Беспроигрышный вариант — воспользоваться концепцией white cube, придуманной в середине XX века и до сих пор популярной в большинстве современных выставочных пространств, в том числе и в одноимённой сети галерей в Лондоне. Принцип прост: нужно выкрасить стены, потолок и в идеале пол в белый цвет — на таком фоне и живопись, и скульптура, и мебель, и текстиль будут выглядеть отлично.
Однако не стоит недооценивать и другие цвета: плотный серый, баклажанный, горчичный и подобные не слишком яркие, но глубокие цвета послужат хорошим фоном. Если вы уже знаете, какие работы будут висеть на стенах, то оттенки для покраски помещения, а также цвета текстиля и даже мебели можно позаимствовать из самих произведений.
Приспособления, крепления, мебель
Если у вас уже есть коллекция или вы планируете её приобрести, заранее подумайте о том, как именно вы её выставите. Пройдитесь по музеям и галереям, обращая внимание не только на экспонаты, но и на то, как они представлены и освещены. Картины, постеры и фотографии, например, не обязательно оформлять в раму, особенно если речь идёт о современном искусстве. Можно развесить их на верёвке с помощью обычных прищепок. Для непыльного и оригинального хранения небольших скульптур и фигур подойдут стеклянные колпаки. Выбирая витрины и другую мебель, изучите ассортимент специализированных фирм, которые поставляют оборудование и мебель в бутики, галереи и универмаги.
Мебель как искусство
Если вы противник живописи и фотографии, а скульптуры и статуэтки кажутся вам не более чем пылесборниками, стоит обратить внимание на сравнительно новый вид искусства на грани изобразительного искусства и дизайна, в Европе его так и называют — Design Art. Речь идёт о вещах, которые по сути своей являются мебелью или предметами интерьера, но выполнены таким образом и из таких материалов, что возможности использовать их функционально крайне невелики. Такие предметы выпускают в единичном экземпляре или ограниченными сериями и выставляют в современных галереях дизайна и искусства наравне с полотнами и скульптурами. Футуристическое кресло Рона Арада или целиком отлитый из стекла столик Захи Хадид станут интересным акцентом, но такими вещами не стоит злоупотреблять: если собрать их слишком много в одной комнате, она перестанет быть жилой и превратится в галерею.
Ксения Никитина
декоратор
Любимое искусство и книги, наследственные вещицы и памятные безделушки, свежие цветы и авторские рукотворные вещи — вот то, что создаёт ощущение настоящего цельного интерьера и дома.
А гармоничная качественная отделка, хороший дизайн и комфортная мебель дополнят (но не создадут) ваш дом.
К сожалению, у нас распространён остаточный принцип выделения средств на приобретение произведений
искусства для создания интерьера. И чаще дело до картин, художественно оформленных фотографий и прочего не доходит. И напрасно! Художественные произведения привносят индивидуальность в интерьер, украшают пространство лучше дорогих покупок в мебельных магазинах. К тому же они не так дороги, как кажется. Запланируйте бюджет с самого начала, до покупки отделочных материалов, пройдитесь по галереям, почувствуйте, что вам близко. Искусство убережёт вас от чужого интерьера, подскажет ваши стиль и цветовую гамму.
Картины, графику, фотографии лучше располагать группами. Пара или даже целая коллекция картин впечатляют больше, чем одиноко плавающая на стене картинка. Конечно, исключение составляют работы очень большого формата, которые держат стену.
Группу картин следует рассматривать как единое целое.
Произведения должны быть связаны одним стилем, цветовой гаммой, оформлением. Например, это могут быть акварели, или чёрно-белые фотографии, или графика. Убедитесь, что произведения искусства не конкурируют между собой. Это похоже на составление букета, когда внутреннее чувство флориста подсказывает решение.
Хорошо осветите произведения искусства. Светильник надо располагать так, чтобы свет равномерно падал на картину, не создавая бликов и теней. Не следует при этом забывать и о сохранности картины: максимальная освещённость живописи 150 люксов, 100-ваттная лампа накаливания или 20-ваттная люминесцентная лампа должны быть помещены не ближе одного метра от объекта.
Ну и главное — окружайте себя вещами, которые вам действительно нравятся, и покупайте только те произведения искусства, в которые вы влюблены.
Алёна Курмашева
основатель галереи Artcurator
Очень важно подобрать именно те предметы искусства, которые не только будут гармонировать с цветом ваших занавесок или ковров, но и будут ценными именно для вас и впоследствии станут семейными реликвиями.
Многие коллекционеры предпочитают лично знакомиться с художниками, чтобы лучше понять посыл приобретаемого произведения; можно договориться с галеристом, чтобы он организовал такую встречу.
Также хочется посоветовать отказаться от репродукций и постеров. Настоящее произведение, пусть даже молодого художника, будет нести в себе больше энергетики, чем копия даже шедевра из музея Прадо. Искусство не обязательно должно стоить дорого, можно приобрести произведение небольшого формата или работу на бумаге. Главное — руководствоваться собственными ощущениями.
Также советую пользоваться услугой примерки. При выборе картины вы всегда можете попросить галериста организовать примерку работы в вашем интерьере или даже оставить картину или скульптуру на несколько дней, так вы точно будете уверены, что сделали правильный выбор и не разочаруетесь в дальнейшем.
Если вы планируете часто менять картины в интерьере, то следует заранее, ещё во время ремонта, продумать систему подвески, чтобы не сверлить новую дырку с каждым приобретением.
В профессиональных салонах можно купить комплект (рельс и струны), который позволит повесить картины разного формата, не делая новых дыр в стенах, и менять произведения в зависимости от настроения.
Иллюстрации: Настя Яровая
современное искусство в интерьере — INMYROOM
Дом – это место, в котором комфортно и уютно в любое время года. Весной в нем свежо и светло, летом прохладно. Осень вносит ярких красок, а зимой тут тепло. В нем отражаются ваши характер и внутренний мир.
Создается настроение и гармоничный стиль в доме…
…при помощи цвета и света, мебели и текстиля, различных предметов декора. Лучшим художественным решением для современного интерьера являются картины. Они создают необходимый баланс в помещении.
Даже, такие простые на вид картины…
…идеально вписываются в это
уютное помещение. Яркие геометрические фигуры круглых и каплеобразных форм на
сером фоне перекликаются с другими элементами декора. Особенно выгодно
смотрится оригинальная люстра на металлической цепи, подчеркивая современный
стиль, в котором главенствуют необычные формы и цвета (серый, бежевый,
металлический).
Картины делают акценты…
…на стоящие рядом предметы, которые являются словно продолжением этого произведения искусства.
Минимализм современного интерьера…
…часто компенсируют яркие картины.
Интересно…
…что черный цвет может очень органично вписываться в интерьер. Особенно когда он перекликается с элементами декора и напольным покрытием, имитирующим шкуру.
Если вы приверженец гламура…
…то сочетание розового и черного цвета на вашей стене создаст необходимый гармоничный союз. Немного серого цвета разбавляет их, делая плавные переходы.
Игра на контрастах…
…также является отличительной особенностью современного интерьера. Посмотрите на эту светлую, большую картину, где рядом с ней яркими пятнами выглядят кресло, современный телевизор с черным экраном, серое покрытие.
Или…
…вот такой вариант с кирпичной стеной, абстрактным изображением и фотокартинами.
Произведения современного искусства.
..…могут стать душой вашего любимого дома и создать хорошую погоду в нем.
Почему дизайн интерьера лучше начинать с искусства. | Искусство для интерьера
Современные жилые интерьеры должны создавать чувство комфорта и спокойствия, но при этом не должны являться скучными и дисгармоничными. Лучше всего с этой задачей поможет справиться искусство. Когда вы приступаете к дизайну интерьера, часто ли Вы думаете о том, какое искусство в нём будет, спрашиваете ли вы об этом заказчика? Думаю, что большинство из вас ответит на этот вопрос отрицательно. А жаль, ведь вы можете упустить уникальную возможность сделать потрясающий дизайн интерьера.Во-первых, любые картины или арт-объекты, которые нравятся заказчику или вам лично, могут послужить источником вдохновения для дизайна интерьера. Именно так произошло у меня, когда я делала дизайн своего загородного дома. Однажды на аукционе Парада Коров я купила арт-объект – корову по имени «Красотка», разрисованную культовым художником с мировым именем Владиславом Мамышевым-Монро.
Проект Оксаны Бутман.
Решив использовать красный, зелёный и чёрный цвета коровы в гостиной, я придумала комнату — «арбуз», где красный цвет обивки дивана ассоциируется с мякотью арбуза, зелёная ткань в полоску на креслах — с кожурой, ткань на кушетке — с косточками.
Проект Оксаны Бутман.
Искусство может вдохновить как на общую концепцию интерьера, так и на детали. Например, супрематизм в живописи и конструктивизм в архитектуре повлияли на интерьер дизайнера Дарьи Колесовой.
Проект Дарьи Колесовой.
Посмотрите, как обыграно творчество художника Пита Мондриана дизайнером Екатериной Федорченко — на потолке
Проект Екатерины Федоченко.
или студией DESIGNLAB – на колонне и стене.
Проект Натальи Оболенской и Ирины Шустик DESIGNLAB
Отличным приёмом является использование любимых фотографий и картин заказчика в отделке стен, дверей, шкафов.
Проект Дарьи Колесовой.
Во-вторых, узнав любимую картину заказчика, вы тем самым можете понять его предпочтения в цветовой гамме (иногда подсознательные). Вы можете просто использовать цвета понравившейся картины в дизайне интерьера – цвете стен, текстиле, в декоративных элементах, например, как в интерьере по дизайну Кирилла Истомина.
Проект Кирилла Истомина.
Сейчас в интернете появились программы, с помощью которых можно разложить изображение произведения искусства на цветовую палитру, которую можно смело применять в дизайне интерьера.
В-третьих, важно знать, есть ли у заказчика коллекция произведений искусства, так как важно вписать их в интерьер. Необходимо заранее знать размеры картин, фотографий или гобеленов заказчика, чтобы архитектор смог учитывать их при проектировании стен, а дизайнер смог правильно разместить их на стенах и в пространстве, а также подобрать под них мебель необходимого размера и цвета.
Проект Родни Дипроуз.
Стены для произведений искусства должны быть только фоном, а не конкурирующим декором. Тот же самый подход касается и при выборе текстиля.
Проект Кирилла Истомина.
Например, если дизайнер выберет текстиль или обои, например, с пальмами, а у заказчика будут его любимые картины с сельскими пейзажами, то в интерьере будет диссонанс. Существует огромный выбор тканей и их стоимость меньше стоимости картин коллекционеров. И если речь идёт об искусстве для интерьера, то его найти гораздо сложнее, чем подходящие ткани или декор. “Декор подчиняется арту — и никогда иначе” — эта цитата дизайнера Дидье Гомеза является четвёртой причиной по счёту, но самой главной по сути, начать дизайн интерьера с искусства.
Проект Дидье Гомеза.
В моей практике был случай, когда клиент, увидев в галерее ART4INTERIOR английскую репродукцию “Обнажённая”, так загорелся повесить её у себя в ванной комнате, что для этого попросил строителей перенести полотенцесушитель в другое место.
Поэтому прежде всего нужно понять, в чём состоят потребности заказчика, а потом уже попробовать предположить, что ему может понравиться, в том числе, какие картины, фотографии, репродукции и в каком месте интерьера — и это
Автор текста: Оксана Бутман
Где и как правильно расположить искусство. | Искусство для интерьера
Искусство — это душа интерьера, лишь с его появлением комнаты оживают. Поэтому желательно расположить искусство во всех комнатах интерьера, включая прихожую, коридор, ванную комнату,
Ванная комната в аппартаментах Элтона Джона. Проект дизайнера Martyn Lawrence- Bullard.
лестничный пролёт
и даже гараж дома.
Автор фотографий в гараже — хозяин дома. Проект дизайнера Татьяны Цивилёвой.
При этом не обязательно вешать картины на стенах, можно разместить их на разных поверхностях мебели — комодах, консолях и шкафах, а также на полках.
Для создания объёма и теней можно сделать композицию из работ разного формата, местами перекрывающихся.
Проект дизайнера Turner Pocock.
Проект дизайн-студии Alisa Rose Design.
При выборе произведения искусства наиболее важным фактором является размер. Работа, которая слишком велика по сравнению с окружающей мебелью, будет выглядеть избыточной, а которая слишком мала, будет смотреться незначительной, например, как на фото внизу.
Проект дизайнера Келли Хоппен.
Нужно избегать вешать одну небольшую вертикальную картину над горизонтальной поверхностью дивана или над спинкой кровати — пара-тройка таких картин будет работать гораздо лучше.
Проект дизайнера Полины Пидцан
Очень часто камин является центральной архитектурной точкой интерьера. Поэтому задача состоит в том, чтобы добавить к камину больше внимания и драматургии с помощью произведения искусства.
Проект дизайн-студии Elms Interior Design
Проект и фотография над камином Влада Локтева.
Работая над дизайном интерьера, важно знать, что горизонтальный ряд произведений искусства будет отражать решётчатую структуру дизайна и задавать ритм в помещении. Вертикальный ряд будет вытягивать вверх структуру помещения и нарушать прямолинейность как, например, на фото внизу.
Проект дизайнера Келли Хоппен.
Вертикальная колонна из картин или фотографий – хороший приём для того, чтобы отделить одно пространство от другого, например, кухню, совмещённую с гостиной.
Произведения искусства, расположенные по обе стороны угла, создадут цветовые акценты и иллюзию глубины, смягчат жесткость углов. Секрет состоит в том, чтобы повесить совершенно идентичные картины или фотографии на одинаковом расстоянии от угла и пола.
Самым сложным является развеска картин под скошенными потолками, например, под лестницей или в мансарде. Нужно расположить картины разной высоты так, чтобы с увеличением высоты стен, увеличивались картины, при этом следует соединить нижние углы картин с линией пола и дублировать верхнюю линию стены.
Если у вас нет большой арт-работы, то можно создать галерею искусства. В этом случае лучше повесить все картины на одной стене, а не развешивать их по всему пространству. Это достаточно сложная работа, которая требует вписать все картины в заданное пространство и форму, при этом сочетая существующие рамы и сюжеты. В интернете можно найти много разных схем развески в зависимости от размера и количества работ.
Проект дизайн-студии foley&cox.
Чтобы для примерки произведения искусства не делать дырки в стене, можно расположить искусство сперва на полу и посмотреть, вписывается ли оно в атмосферу и дизайн интерьера. Необходимо помнить об идеи пазла, цель которого — вписать искусство в интерьер, основываясь на цвете, форме, размере. Если планируется повесить много картин разных форм и размеров, то сначала нужно определить размер стены, с помощью скотча на полу задать границы, положить упаковочную или другую бумагу, разложить на ней картины или фотографии, после этого обвести их контур, вырезать лекала и с помощью малярного скотча развесить их на стене. Утвердившись в композиции, отметить на лекалах места расположения отверстий для гвоздей и забить гвозди прямо через бумагу, после чего снять её и повесить картину или фотографию на гвоздь. Не нужно бояться делать дырки в крашеной стене – они элементарно шпаклюются и закрашиваются. К сожалению, страх сделать дырки в стене приводит к многолетней проблеме пустых стен.
На каком уровне стоит вешать картины — зависит от размера произведения искусства и от находящейся рядом мебели. Распространённая ошибка — располагать искусство слишком высоко от мебели. Необходимо стараться как бы присоединить искусство к мебели, а не вешать его так, чтобы оно парило. Если вы находитесь в помещении сидя, то будет приятно видеть искусство прямо перед глазами, не задирая высоко голову. Оптимальным расстоянием размещения картины от поверхности мебели будет 10-20 см. Отдельно висящие небольшие картины располагают, как правило, центрируя на уровне глаз или немного ниже.
Проект дизайнера Оксаны Бутман.
Проект дизайнера Оксаны Бутман.
Автор текста: Оксана Бутман
Беспредметное искусство & интерьер
24 июня 2019 г.
Любое направление в искусстве подчиняется своим правилам, алгоритмам и пропорциям. То же самое в дизайне интерьера – есть классические традиции и каноны. Абстракционизм называют беспредметным искусством, подчиняющимся свободе хаоса и бессознательному началу. Отвергая реальные формы окружающего мира, это направление открывает для художников больше возможностей для реализации своих фантазий. Для дизайнеров становится непростой задачей совместить гармонию и хаос, чёткие расчеты и свободу действий.
Использование абстрактных элементов в интерьере даёт возможность не придерживаться чёткой тематики. Окружающее пространство строится на фоне ощущений от форм и цвета – главных воздействующих на зрителя факторов. В итоге каждый видит свою композицию и своё прочтение.
Абстракция бывает двух видов: геометрическая и импровизационная. Первая, исходя из названия, может иметь определённые формы и лучше впишется в более строгий и минималистичный интерьер. Вторая, в виде пятен и линий, подойдёт для яркого и смелого решения. Для современных авторов также характерно совмещение обоих типов.
В интерьере это направление может использоваться как акцент в виде предметов искусства и мебели, либо как фон, дополнение. Всё вместе будет создавать загруженность яркими деталями и, как следствие, напряжённую обстановку и дискомфорт.
Самый простой вариант создания «абстрактного интерьера» – поместить картину, обозначив центр общей композиции. В соответствии с цветами и линиями на полотне формируется образ помещения. Если в пространстве уже имеется фигуративная живопись, абстракция может стать цветовым дополнением. Сейчас становятся популярными техники создания картин без кистей и традиционного рисования – fluid art и resin art – как отголоски абстрактного экспрессионизма Джексона Поллока.
Fluid art создаётся акриловыми красками, resin art — эпоксидными смолами. Оттенки постепенно наносятся на полотно, обозначая переход цвета, либо краски смешиваются в одной ёмкости, выливаются на полотно, формируя цветной хаос.
Помимо картины акцентом также может стать объёмная скульптура. Место её расположения в помещении очень важно, так как при размещении по центру комната может превратиться в музейный зал. Предметы декора как минискульптура в абстрактном стиле могут размещаться на столах, тумбах, книжных шкафах, не неся при этом никакой функции.
Мебель – один из излюбленных дизайнерами-абстракционистами предметов интерьера. В ней можно совмещать геометрию, цветовые пятна, иллюзорность и игру линий. Задача автора – скрыть наличие функциональности такого предмета, превратив его в арт-объект.
Кресло Fishnet, сделанное из рыболовной сети, вымоченной в эпоксидной смоле, дизайнер Марсель Вандерс
Многоцелевой стул Arak, пластик, дизайнер Филипп Старк
Стеллаж из коллекции Magic, дерево, дизайнер Алессандро Мендини
При создании спокойного дизайна мастера избегают ярких точек и переходят к работе с фоном. В таком случае используются обои с абстрактным рисунком, выделяется одна стена или конкретная зона помещения.
Текстиль – вариант оформления фона в виде ковра, штор, обивки мебели. Однако стоит аккуратно добавлять его в интерьер, чтобы не перегрузить композицию. Поскольку само абстрактное изображение призвано вызывать у зрителя какие-либо ассоциации, дизайнеры также создают ассоциативную цепочку. Элементы и основные цвета картин повторяются в мелких деталях, например, в фурнитуре или посуде.
Абстракционизм в интерьере открывает для дизайнеров большое пространство для фантазии. С помощью форм и цвета можно создавать определённое настроение в помещении. Одно и то же оформление способно вызывать разные чувства у разных людей. Абстрактные предметы интерьера также вписываются в другие стили, и наоборот. Задача автора – выдержать баланс.
Можно почитать:
Марк Райли: «Мы создаём живые пространства»
Анастасия Копытцева: «Интерьер преображается, когда там появляется искусство»
Искусство в интерьере
Программа, часть 1 (лекции — 8 занятий, 24 часа)История искусства. 15-19 век. Краткая история искусства в контексте развития общества. Взаимосвязь стилей и направлений. Барокко, рококо, классицизм… Романтизм и реализм 19-ого века. Основные имена и произведения, вошедшие в историю от эпохи Возрождения до импрессионизма. Слайд-шоу. Просмотр, анализ и обсуждение.
Конец 19-ого, начало 20-ого века. От всеобщей эклектики к чистому стилю. Архитектура, живопись, декоративно-прикладное искусство на рубеже веков. Фовизм и экспрессионизм. Новый изобразительный язык, как необходимость. Модернизм. Баухаус. Переломный этап в истории. Слайд-шоу, просмотр, анализ и обсуждение.
20-ый век. Предпосылки и пути развития основных направлений современного изобразительного искусства. Авангард, конструктивизм, кубизм, футуризм, примитивизм. Новые течения и имена. Дадаизм и сюрреализм. Ар-деко, как «последний великий стиль». Слайд-шоу. Просмотр, анализ и обсуждение.
Современное искусство. Поп-арт, оп-арт. 60-ые годы. Развитие искусства в период постмодернизма. Минимализм, концептуализм. Художники и события, повлиявшие на историю. Послевоенное искусство в России и Европе. Направления развития. Абстракция и реализм 20-ого века. Слайд-шоу. Просмотр, анализ и обсуждение.
Программа, часть 2 (практика – 4 занятия, 12 часов)
Арт-рынок. Современное искусство России. Известные художники и их работы. Классификация живописи и графики. Стили, направления, жанры, техники, форматы, материалы. Современное искусство и тенденции. Слайд-шоу. Просмотр, анализ и обсуждение.
Работа с заказчиком. Этапы работы над интерьером. Предметы искусства, формирование коллекции. Понятие «интерьерная живопись, графика». Специфика и варианты размещения в интерьере. Просмотр, анализ и обсуждение работ.
Итоговая работа. Формирование подборки произведений искусства для определенного интерьера и заказчика. Подбор основных отделочных материалов и текстиля. Концептуальное решение. Просмотр, анализ и обсуждение вариантов.
Дополнительное занятие
Выездное занятие. Выставочный зал, арт-галерея или встреча с художником. Обсуждение работ. Формат, цветовое решение, техника выполнения, жанр. Анализ выставленных работ применительно к интерьерам различного назначения. Возможные варианты «жизни» картины в интерьере.
Важность искусства в дизайне интерьера
Включение искусства в ваш дом — один из наиболее эффективных способов улучшить качество вашей повседневной жизни и существенно изменить ее к лучшему. Конечно, это не обязательно должно быть что-то большое, и не всем нравятся огромные произведения искусства, которые занимают большую часть вашего жилого пространства. Иногда даже самые мелкие и тонкие вещи могут иметь большое значение и вносить изменения в то, как вы воспринимаете свое окружение, поэтому вот почему искусство так важно в дизайне интерьера и как вы тоже можете извлечь из него максимум пользы.
Искусство отличает вас
Давайте упростим вещи и сначала сформулируем очевидное — не каждый может позволить себе или представить себе произведение искусства в своем доме. Это в основном означает, что те, кто может, автоматически отличаются от остальных, и их интерьер не похож на интерьер их друзей, семьи и соседей. Включение всего одного произведения искусства — картины, скульптуры, фотографии в рамке или художественной инсталляции — в ваш дом выделит вас среди всех остальных и мгновенно превратит ваш дом в нечто особенное.Все, что вам нужно сделать, это научиться выбирать подходящее произведение искусства, и вы мгновенно создадите особую атмосферу в своем собственном доме.
Искусство как фокус
Каждой комнате нужен фокус и что-то, что привлечет внимание посетителей за считанные секунды, и что может быть лучше, чем произведение изобразительного искусства? Что бы вы ни выбрали, вы должны правильно расположить и подчеркнуть это, и всякий, кто войдет в ваш дом, будет поражен вашим вкусом.Более того, это решение не только визуально привлекательно и вдохновляет, но и практично: у многих людей возникают проблемы с декорированием своего интерьера и созданием отличной фокусной точки, но наличие произведения искусства в вашем распоряжении делает это довольно легко. Все, что вам нужно сделать, это найти пустую стену и с гордостью продемонстрировать миру свое произведение искусства.
Искусство объясняет вашу жизненную философию
Еще одна удивительная вещь в искусстве — насколько оно может быть универсальным. Какую бы форму вы ни выбрали, вы сможете адаптировать ее к своему образу жизни и дизайну интерьера, и она продемонстрирует свою признательность, объяснив вашу жизненную философию.Настенные предметы современного искусства — от цифровых репродукций и графического минимализма до огромных фотографий и трехмерного настенного искусства — показывают, насколько вы современны и новаторски, в то время как классические произведения Рембрандта или Гойи рассказывают о вашем традиционном взгляде на жизнь больше, чем вы когда-либо могли. Короче говоря, искусство говорит от вашего имени и определяет вас, поэтому держать его при себе — всегда хорошая идея.
Искусство показывает вашу творческую сторону
Не все предметы домашнего искусства должны быть дорогими и создаваться известными художниками — даже самые нетворческие люди могут сами придумать памятные произведения искусства.Таким образом, искусство может показать вашу творческую сторону и заявить, что вы умеете обращаться с фотоаппаратом, холстом или глиной. Это также говорит о том, что вы не боитесь демонстрировать свое творение и позволять ему жить собственной жизнью в знакомой обстановке. Дом каждого художника, вероятно, полон различных произведений искусства, и так оно и есть, так почему бы вам также не стать художником и не продемонстрировать свои творения?
Art добавляет комнате цвета и текстуры
Независимо от того, как сильно вы стараетесь и сколько денег вкладываете в это, обустройство ваших комнат никогда не бывает легким, и они всегда могут показаться незаконченными или неполными.Вот почему вам нужны настенные рисунки, которые сделают их законченными и безупречными. Искусство добавляет красок в комнату и помогает украсить ее более адекватно, но также привносит массу текстуры. Таким образом, независимо от того, выберете ли вы скульптуру или практичное произведение искусства на стенах, оно довольно эффективно объединит всю комнату, а это то, что нам всем нужно, когда дело касается дизайна интерьера.
Не каждый фанат искусства и может представить себе картину, висящую в своей гостиной, но если вы на мгновение подумаете нестандартно, то наверняка поймете, почему искусство так важно и какие изменения оно может принести ваша жизнь, так что выйдите из своей зоны комфорта и примите ее!
Важность настенного искусства в дизайне интерьера
Эта страница содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках (без дополнительных затрат для вас).Узнать большеИскусство на стенах — это то, что делает дизайн идеальным, это как глазурь на торте, которая делает его вкуснее. Многие люди не задумываются о важности этого и думают, что это последнее в любом дизайне, но правда в том, что это искусство дает совершенно новый вкус вашему дизайну и во многом меняет внешний вид интерьера. .
Хорошее первое впечатление имеет большое значение не только в наших социальных отношениях с другими людьми, но и в том, как мы украшаем наши дома.
Если вам никогда не приходило в голову, насколько хорошо вы обустроили и украшаете свой дом, многое говорит о вашей личности.Это означает, что если я войду в ваш дом и обнаружу, что он неорганизован и повсюду разбросаны вещи, это автоматически передаст моему импульсу, что ваша жизнь, вероятно, так же дезорганизована, как и ваша личность.
С другой стороны, если я захожу в дом, где все организовано с использованием высококачественных декоров, таких как настенные рисунки, правильно размещенных в идеальных местах дома, тогда мне не нужен прорицатель, чтобы сказать мне, что это за личность Я имею дело с.
Невозможно преуменьшить красоту наличия хорошего искусства на стенах в вашем доме.И поэтому сегодня мы будем рассматривать, что это такое, почему это важно в дизайне интерьера, как вы можете показать это в своем доме, как выбрать лучшее искусство и какой размер идеален.
Что такое настенное искусствоПо определению непрофессионала, настенное искусство , которое иногда называют фреской, — это просто рисунок или картина на холстах большого размера перед нанесением на стену instance) в офисе, дома или где угодно.
В частности, это часто делается как часть внутреннего убранства и может выполняться вручную или с помощью какого-либо прибора.
Важность настенного искусства в дизайне интерьераБудучи убежденным поклонником искусства на протяжении многих лет, я смог придумать 4 убедительных причины важности из настенных рисунков в интерьере дизайн .
Философия
Мужчину отличает то, во что он / она хочет верить.Таким образом, выбор украшения вашего дома этими современными настенными произведениями искусства, от 3D-искусства до цифровой печати, имеет большое значение не только для подтверждения вашей веры в прекрасное произведение искусства, но и для демонстрации вашего чувства новаторства. .
Уникальность
В домах, украшенных декоративными стенами, есть что-то очень уникальное, что выделяет их среди остальных зданий.
На самом деле, знаете ли вы, что некоторые люди действительно посещают дома других людей, например, друга или коллегу, просто для того, чтобы увидеть удивительное чудо настенного искусства в таких домах? Лично я являюсь живым свидетелем этого факта.
А учитывая, что не каждый может позволить себе качественную роспись стен, если у вас есть такая картина в вашем доме, вы перестаете быть похожими на остальных в плане класса и стандарта.
Привлекательность
Конечно да, привлекательность! Красиво окрашенное настенное искусство способно превратить малобюджетное меблированное пространство в стильное место, с которым нужно считаться, благодаря колорирующему эффекту, который он придаст стенам.
Возьмем, к примеру, дом, стены которого были украшены множеством изящно расписанных произведений искусства, настолько, что он выглядит как музей или живая выставка.
Красота и интригующее ощущение от посещения такого дома часто невозможно переоценить.
Focal Point
Один из важнейших базовых принципов внутреннего стиля — это то, что каждое пространство желает фокусной точки или одной стилистической части, которая мгновенно привлечет внимание к дому и предоставит зрителю путь к тому, чего ожидать. Хорошая настенная живопись может просто соответствовать этой позиции.
Откровенно говоря, очень скучно сидеть и сидеть у простой стены, на которой нет рисунков и рисунков.Лично я часто думаю о таких местах как о крысиных лабораториях.
Однако, когда это настенные рисунки, нарисованные на стене, по крайней мере, у вас может быть точка фокусировки, где вы можете питать глаза удивительной красотой искусства.
Представьте, что ваш любимый узор висит на каминной полке в вашей комнате или с гордостью стоит над кроватью в спальне. Разве это не было бы чудесно и успокаивающе для ваших глаз?
Как отобразить настенное искусство дома, Есть пять основных шагов, с помощью которых можно идеально отобразить настенное искусство дома.
- Прежде всего, убедитесь, что вы повесили его на нужной высоте. То есть портреты следует размещать на высоте от 5 футов 7 до 5 футов 9 дюймов над уровнем земли.
- После этого сгруппируйте их по способу рисования и интерпретации.
- Создайте с его помощью галерею.
- При необходимости добавьте несколько стилей рамки.
- Вы можете добавить коврик, если хотите.
Нет конкретного измерения того, что известно как правильный размер настенного искусства.Скорее, правильный размер оценивается, когда размер самого произведения искусства дополняет пространство, доступное на стене. Источник изображения
Как выбрать лучшее настенное искусствоЕсть определенные вещи, которые необходимо учитывать, чтобы выбрать лучшее настенное искусство для вашего пространства.
- Размер : Прежде чем приступить к изготовлению настенного искусства, убедитесь, что вы учитываете количество свободного места на стене. Таким образом, не покупайте крупномасштабные миры, когда пространство на стене недостаточно велико, чтобы вместить даже мелкие портреты.
- Также избегайте предметов искусства, которые длиннее обычного дивана.
- Не покупайте маленькое произведение искусства, которое не может заполнить гигантскую площадь. Лучше сгруппируйте мелкие предметы, чтобы заполнить пространство.
- Затем выберите художественные картины, которые будут как минимум на 15 сантиметров выше вашей мебели.
- Наконец, убедитесь, что настенное искусство, которое вы хотите купить, не будет соответствовать уровню потолка.
Inspiration — нам нужно подумать о нашем вдохновляющем произведении.Это может быть предмет искусства или диван, который вам нравится. Старинный вес одной женщины — грандиозность другой женщины — каждая из них, несомненно, вдохновляет облик целого района или, может быть, всего дома.
После того, как вы откроете для себя свою вдохновляющую вещь, эти шаги помогут вам разработать общий дизайн с помощью выбранного вдохновляющего мира искусства:
- Используйте свое вдохновляющее произведение, чтобы увидеть цветовую тему вашего района. Лучше всего сделать ее более тонкой до трех-четырех цветов.
- Выберите настенное искусство, соответствующее цветовой гамме области.С помощью цветовой схемы коллекции вы будете смешивать узоры, геометрические формы, твердые тела и многое другое. Как правило, для введения нового цвета необходимо, чтобы вы разместили его как минимум в двух местах, чтобы создать единое целое.
- Доверяйте своим природным инстинктам. Окружите себя любимыми вещами.
- Не забываем про белый цвет.
Нет, это не правило. Тем не менее, в случае необходимости, настенные рисунки должны соответствовать цвету дома, чтобы избежать создания на вашей стене цветного пейзажа бунта.
Где вешают настенные рисунки в гостиной?В соответствии с современными идеями декора стен, его следует размещать прямо над вашим диваном (-ами) на высоте от 5 футов 7 до 5 футов 9 дюймов над уровнем земли. ваша гостиная.
Кроме того, убедитесь, что он не находится в скрытом углу, а не на линии обзора, чтобы не приходилось постоянно смотреть вверх. Источник изображения
Итак, если вы никогда не знали, как особые настенные рисунки не только создают впечатление. как дома, но как здорово это заставляет чувствовать себя хозяин, пытаясь получить его для вашего офиса или квартиры, и следите за высокой очередью друзей, которые всегда будут предлагать прийти к вам в гости!
Абстрактное искусство очень популярно в современном дизайне.Узнайте больше об этом удивительном дизайне интерьера
Если вы любите рисовать, подпишитесь на мой другой блог «Pinting with You», где я делюсь с вами своим другим увлечением.
В поисках лучшего искусства для дизайнеров интерьера
Blog Home5 апреля 2019 г.
Взаимосвязь между искусством и дизайном интерьера сложна. Каждый дизайнер интерьеров постоянно нуждается в оригинальном изобразительном искусстве. Но немногие изящные художники приступают к созданию новых работ с заявленным намерением создать произведений искусства для дизайнеров интерьера .Некоторые художники с подозрением относятся к декоративным или коммерческим аспектам дизайна интерьера. Тем не менее, дизайнеры интерьеров напрямую связывают публику с художниками. Сегодняшние зрители с большей вероятностью встретят произведение искусства в построенной коммерческой или общественной среде, чем в традиционном художественном пространстве. Один из самых прямых путей для современных художников достичь культуры в целом — это налаживание отношений с людьми, решающими, как искусство проникает в общественную сферу. Как заинтересованные художники могут лучше понять потенциал своего отношения к дизайну интерьера? Они могут начать с рассмотрения факторов, которые заставляют произведения искусства сливаться с окружающей средой, которую создают дизайнеры.
Понимание дизайна интерьера
Стремление к дизайну интерьера существует с тех пор, как существуют интерьеры. Но профессия дизайнера интерьеров — понятие относительно современное. В 1913 году американская актриса и светская львица Элси де Вулф опубликовала книгу « Дом в хорошем вкусе », положившую начало понятию внутренней отделки как карьере. Но только в 1980-х годах были приняты официальные стандарты, регулирующие профессию.
Согласно Квалификационному совету по дизайну интерьеров, дизайнеры интерьеров занимаются многогранной профессией, в которой творческие и технические решения применяются в конструкции для достижения искусственной внутренней среды.Эти решения функциональны, повышают качество жизни и культуру жителей и эстетически привлекательны . Другими словами, чтобы быть полезными для дизайнеров интерьера, произведения искусства должны быть приятными на вид, обогащать созерцание и неконкурентоспособными по сравнению с предполагаемым использованием пространства.
Pierre Muckensturm — 1811P13062A + B, 2018. Уникальный. Акрил на холсте. 200 x 135 см
Abstraction Works Best
Красота, созерцательность и функциональность достигаются через любую художественную позицию.Но большинство дизайнеров интерьера предпочитают использовать абстрактное искусство при создании современного пространства. Зрители склонны сначала интерпретировать объективные образные произведения искусства в соответствии с их предметом. Если этот предмет кажется более привлекательным, чем сама среда, произведение искусства может стать отвлечением, а не улучшением.
Таким образом, абстрактное искусство гораздо более универсально. Не только такая работа, как (r) evolution 39 Трейси Адамс, потенциально может улучшить множество различных сред; он также универсален в данном пространстве.Это может быть фокус, если необходимо, или его можно использовать таким образом, чтобы одни только его формальные качества взаимодействовали с пространством, позволяя зрителям созерцать искусство в более широком контексте окружающей среды.
Трейси Адамс — (r) evolution 39, 2015. Уникальный. Пигментированный пчелиный воск, масло и коллаж на деревянной панели. 101,6 x 101,6 см
Не забывайте о бюджете
В идеальном мире каждый дизайнер интерьеров нанял бы художников, чтобы они создавали оригинальные произведения искусства для любой обстановки.Таким образом, художники могли сотрудничать в процессе индивидуально, создавая что-то с учетом конкретной среды. Деньги — причина, что случается редко. У каждого проекта дизайна интерьера есть бюджет, и изготовление на заказ почти всегда обходится дороже, чем покупка существующего искусства.
Не существует универсально идеального диапазона цен на искусство для дизайнеров интерьеров, но им, как правило, нужно максимально растягивать свои деньги. Их потребности отличаются от потребностей инвесторов или коллекционеров.Такие художники, как Тенеш Уэббер, поэтому привлекательны для дизайнеров интерьеров, потому что не только ее процесс уникален и ее работа эстетична, но и она создает произведения искусства самых разных размеров и цен. Ее работа может вместить несколько помещений и бюджетов.
Тенеш Уэббер — String Burst, 2015. Multiple. Черно-белая фотограмма. 50,8 x 50,8 см
Насколько велик большой?
Дизайнерам интерьеров нравятся произведения искусства, которые могут помочь им использовать как можно больше места с учетом их бюджета.Но поскольку каждая построенная среда уникальна, невозможно описать конкретику того, что определяет большое произведение искусства. Реальные проблемы — это масштаб и пропорции, а не размер. Тем не менее, когда большинство дизайнеров интерьера говорят, что им нужна большая картина, они имеют в виду нечто большее, чем 92 x 92 сантиметра (36 x 36 дюймов). Многие дизайнеры интерьеров сообщают, что качественные, большие оригинальные картины по разумной цене, такие как Orquevaux 14 Яри Остовани, трудно найти и пользуются большим спросом.
Yari Ostovany — Orquevaux 14, 2018. Уникальный. Акрил на холсте. 152 x 108 см
Бесплатные цвета
Многие проекты дизайна интерьера сосредоточены на жилых домах или предприятиях, связанных с гостеприимством, пространствах, требующих гостеприимной, расслабляющей атмосферы. Цвет — это основная проблема для таких сред. Цвета в искусстве не обязательно должны соответствовать окружающей среде; они просто должны его дополнять. Художники используют различные стратегии, чтобы приблизиться к цветовым трендам.Яаника Пеерна работает с ограниченной цветовой палитрой, которая нравится дизайнерам интерьеров, поскольку она классическая и выходит за рамки модных тенденций. Брент Халлард использует в своих работах широкую цветовую гамму, но каждое изделие имеет ограниченную палитру. Его смелая эстетика уникальна, и дизайнерам ее легко запомнить, и, скорее всего, у него есть работа, которая дополнит практически любое цветовое решение.
Брент Халлард — Облака, 2013. Уникальный. Бумага, акрил. 25,4 х 35.6 см
Be Original
Каждый дизайнер интерьеров дорожит оригинальностью. Сама идея нанять профессионального дизайнера подразумевает стремление к уникальности. Это может означать работу, которая выделяется своим процессом, или работу, в которой используются экологически чистые, сертифицированные LEED материалы. Или в случае с такой картиной, как Три аккорда s Джоанн Фриман, это может означать, что она делает необычное эстетическое заявление с помощью формованного холста.
Джоанн Фриман — Три аккорда, 2013.Уникальный. Формованный холст, масло. 76,2 x 167,7 см
Заключительные мысли
Одна практическая услуга, которую IdeelArt предлагает дизайнерам интерьеров, — это то, что мы продаем работы без рамы. У большинства дизайнеров есть отношения с создателями рам, и они предпочитают выбирать индивидуальный метод обрамления после того, как работа прибывает в пространство. Другая практическая услуга, которую мы предлагаем, — это 30-дневная политика возврата, если работа будет выглядеть иначе, когда она будет доставлена: жизненно важное соображение для онлайн-дилера произведений искусства.Как и другие наши советы, эти жесты призваны помочь дизайнерам интерьеров оставаться универсальными и гибкими, что в конечном итоге является их самой важной целью.
Featured image: Эллен Прист — Jazz Cubano 48: Percussion Drawing, 2012. Уникальный. Бумага, вспышка, карандаш. 76,2 x 76,2 см
Все изображения © IdeelArt
Филип Барсио
Празднование искусства в интерьере | Министерство внутренних дел США
Каждый год 15 апреля мы отмечаем Всемирный день искусства, чтобы укрепить связь между творениями искусства, обществом и нашей миссией.В этом году мы представляем работы из наших бюро и офисов, которые подчеркивают как разнообразие наших коллекций, так и нашу деятельность в Департаменте внутренних дел.
Искусство играет важную роль в наших научных миссиях и восприятии общественных земель. Эти музейные коллекции предназначены для ознакомления как виртуально, так и лично. Всемирный день искусства напоминает нам об этом. Искусство побуждает нас осмысливать новые перспективы, наполнять чувства и открывать глаза. В интерьере мы продолжим делиться этими удивительными работами в течение всего года.
Работа отдела внутренних дел
Interior управляет одной из крупнейших музейных коллекций в мире. У нас есть более 73 миллионов культурных артефактов и образцов естественной истории, а также еще 86 тысяч погонных футов архивов, размещенных примерно в 2000 федеральных учреждениях, нефедеральных музеях и университетах. Включено в это более 101 000 произведений искусства , охватывающих сотни лет и на всех типах носителей, которые вы можете себе представить! В этом сообщении блога мы расскажем лишь о некоторых из наших музеев и коллекций.
Служба национальных парков
Большая часть произведений искусства, хранящихся в Министерстве внутренних дел, находится в музейных собраниях Службы национальных парков. Остановитесь в центре для посетителей парка или историческом месте, и вы обязательно увидите произведения искусства, которые дают представление о жизни и опыте, сохраненных и интерпретированных там. В частности, ландшафтное искусство сыграло важную роль в создании Службы национальных парков и нескольких ее национальных парков. Представленные здесь произведения искусства следуют этой великой традиции:
По часовой стрелке сверху слева:Braintree Сэмюэля Малкольма (1798).Бумага, акварель. В 30,5, Ш 43 см. Национальный исторический парк Адамса, ADAM 182 ;
Desert Showers Мейнарда Лафайета Диксона (1907). Масло на холсте. Д 50,8, Ш 76,2 см. Национальный исторический комплекс «Торговый пост Хаббелл», HUTR 3510 ;
Горы Солнца Говарда Рассела Батлера (1926). Масло на холсте. Ш 165,1, В 139,7 см. Национальный парк Зайон, Зион 14586
Геологическая служба США
Геологическая служба США — главное научное агентство Министерства внутренних дел, но оно также управляет обширной музейной коллекцией образцов естественной истории и культурных объектов на всей территории Соединенных Штатов.Художественные работы включают портреты и исторические произведения, но литография, представленная ниже, является выдающимся примером того, как уже давно создаются геологические иллюстрации и карты в поддержку исследовательских экспедиций и научных исследований, занимающих центральное место в истории и миссиях Геологической службы США:
Панорама из Point Sublime, часть II: Взгляд на юг Уильяма Генри Холмса (1846-1933), 24 x 32 дюйма. Каталожный номер USGS 575034В 1880 году Уильям Генри Холмс присоединился к геологу Кларенсу Э.Экспедиция Даттона в Гранд-Каньон Аризоны. Из Точки Возвышенного на Северном Кольце он набросал три вида, каждый из которых был напечатан в виде двухстраничных разворотов в Атласе Даттона 1882 г. , сопровождающем Монографию по третичной истории округа Гранд-Каньон . Собранные вместе, трио образует непрерывную панораму, отмеченную техническими деталями и использованием масштаба.
Служба рыболовства и дикой природы США
Музейные коллекции Службы рыболовства и дикой природы США состоят в основном из археологических объектов, образцов естествознания и исторических материалов.Но неудивительно, что представлены и произведения искусства. Здесь представлены образцы работ Луи Агассиса Фуэртеса, одного из выдающихся орнитологов и художников Америки на рубеже веков. В стиле, который сам определил как «портретное изображение птиц», Фуэртес сумел запечатлеть не только форму птицы, но и ее личность. Он оставил после себя обширную коллекцию произведений искусства и произвел неизгладимое впечатление на следующее поколение художников-дикой природы.
По часовой стрелке сверху слева: Акварели Луи Агассиса Фуэртеса (1874-1927), около 1900-1910 годов; Голубая сойка; Арканзас Кингберд; Американский Робин; Роза-грудоклюв, U.Собрание Службы охраны рыб и дикой природы.По сей день орнитология и естественнонаучная иллюстрация остаются краеугольными камнями одной из самых заметных программ Службы: Федеральной марки с утками. Основанная в 1934 году, покупка Stamp считается разрешением на охоту на водоплавающих птиц в национальных заповедниках. 98% денег от каждой покупки идет на сохранение и защиту воды, флоры и фауны заповедников дикой природы США. С 1949 года работы с Утиной маркой определялись на ежегодном конкурсе, доступном для всех художников.
Бюро мелиорации
Общая коллекция музея Бюро мелиорации включает более 200 произведений искусства, иллюстрирующих объекты мелиорации, мероприятия и пейзажи. Эти изображения некоторых из самых известных художников 20 и веков предлагают новый взгляд на и интерпретацию развития водных ресурсов на американском Западе:
По часовой стрелке сверху слева:Птицы на Топок-Болоте Чен Чи (1912-2005). Акварель, 36 x 26 дюймов; это болото в Аризоне возникло в результате строительства плотины Паркера, и Бюро мелиорации включает часть работ по фронту реки Колорадо, а система дамбы поддерживает уровень воды.
[Птицы в] убежище на озере Туле , автор Джон У. Маккой (1910–1989). Бумага, акварель, 19 x 30 дюймов; Проект Кламат, осуществляемый Бюро мелиорации, обеспечивает регулируемое водоснабжение калифорнийского озера Туле, места наибольшего годового скопления водоплавающих птиц в Северной Америке.
Кемпинг на рассвете — Лейк Пауэлл Дина Фосетта (1913–1998). Масло на панели, 48 «x 96»; Озеро Пауэлл — это водохранилище, образованное плотиной Глен-Каньон, ключевой особенностью проекта по хранению реки Колорадо. Сборник Бюро мелиораций.
Изучите это художественное наследие и узнайте больше на художественном портале Бюро мелиорации.
Бюро по делам индейцев
Бюро по делам индейцев хранит коллекцию из почти восьми миллионов объектов , , которые отражают историю межправительственных отношений между признанными на федеральном уровне правительствами американских индейцев и коренных племен Аляски и Соединенными Штатами. Включены археологические артефакты из индийских и федеральных земель, этнографические объекты, исторические предметы, архивы и произведения искусства.
Эти две пьесы, изображающие танцевальные традиции — от крайнего севера на Аляске до далекого юга во Флориде, дают представление о географических масштабах искусства: Слева: Кукла танцора из Аляски, подаренная бывшему помощнику министра по делам индейцев Нилу А. Маккалебу из Федерации коренных жителей Аляски, 27 октября 2001 г .; Пехри, 2000. Дерево, ткань, мех, перья. 12 дюймов x 5 дюймов x 6 дюймов.
Справа: Танец топот семинолов Фреда Бивера (Muscogee / Seminole, 1911-1980), 1955. Собрание Бюро по делам индейцев.
Вы можете найти дополнительные работы таких влиятельных художников, как Эдна Мэсси, Аллан Хаузер и Фриц Шольдер, на обширных онлайн-выставках Бюро.
Совет по искусству и ремеслам Индии
Совет по индейскому искусству и ремеслам способствует экономическому развитию американских индейцев и коренных жителей Аляски признанных на федеральном уровне племен путем расширения рынка индийского искусства и ремесел.
Одним из главных приоритетов IACB является Закон об индийском искусстве и ремеслах, который представляет собой закон о рекламе, запрещающий введение в заблуждение при маркетинге индийских произведений искусства и ремесел в Соединенных Штатах.Узнайте, как делать покупки с умом, проконсультировавшись со Справочником советов потребителей и исходным кодом IACB.
Но знаете ли вы, что IACB также управляет тремя региональными музеями в Оклахоме, Монтане и Южной Дакоте? Здесь представлены исторические коллекции, а также меняющиеся выставки работ современных художников и мастеров, таких как эти:
Слева направо: Виктория Кеони, навахо, Burntwater Rug, © 1986; Кристи Руби, Тлинкит, Капелет, Таа Даа, © 2020; Арт Батала, Хопи, Пряжка © 2020; Собрание Музея Совета по искусству и ремеслам ИндииЕще больше интересных моментов из коллекций Совета по искусству и ремеслам Индии можно найти в Google Arts & Culture.
Музей интерьера
Знаете ли вы, что в здании Департамента внутренних дел Стюарта Ли Удалла в Вашингтоне, округ Колумбия, есть музей? В коллекции Музея внутренних дел более 1450 произведений искусства, которые вдохновляют и дают представление о задачах Министерства внутренних дел.
Примеры: портреты официальных секретарей; увлекательные картины из инициатив местных художников на общественных землях; сильно стилизованное искусство дикой природы американского модерниста Чарли Харпера; пейзажная фотография Анселя Адамса и Джорджа Александра Гранта; а также замысловатые диорамы и фрески, являющиеся оригиналом музея, когда он открылся в недавно построенном здании штаб-квартиры Министерства внутренних дел в 1938 году.Но, пожалуй, больше всего известен Музей интерьеров этим культовым шедевром:
. Большой каньон Йеллоустона Томаса Морана (1837-1926), 1872. Холст, масло, алюминий, 84 ”x 144,25”. Министерство внутренних дел США, INTR 03001Художник Томас Моран нарисовал этот величественный вид на реку Йеллоустоун, основываясь на различных ракурсах, которые он составил, сопровождая исследование Йеллоустонского региона Вайоминга в 1871 году Фердинандом Вандевиром Хайденом. Захватывающие изображения природных чудес Йеллоустоуна Мораном повлияли на законодателей, которые в 1872 году сделали Йеллоустонский национальный парк первым национальным парком страны.
В моей комнате: Художники рисуют интерьер 1950-настоящее время
Пейзажная живопись впервые была замечена на минойских фресках Крита около 1500 г. до н. Э. и обычно использовался в качестве украшения, добавляя виды средиземноморского пейзажа к интерьерам, где их не было. «Пейзаж» в конечном итоге стал обычным жанром в западной живописи, понимаемом как окно в мир, благодаря художнику и теоретику Леону Баттисте Альберти и его идеям о картинной плоскости, известной как «Окно Альберти».Однако после промышленной революции в современном искусстве возникла инверсия ландшафта: интерьер. Примечательно, что современные художники начали изображать окна в другие комнаты вместо того, чтобы рисовать виды внешнего мира.
Что стояло за этим желанием перевернуть визуальное повествование? Теории психоаналитика Зигмунда Фрейда и исследование «внутреннего голоса», радикальное расширение досуга среди среднего класса, зверства войны и связанный с ними психологический ущерб и многое другое привели современных художников от символистов к постфактум. Импрессионисты, чтобы рисовать визуально и психологически стимулирующие пространства.
Художники продолжали рисовать внутренние помещения на протяжении всего 20 века по разным психологическим, межличностным и биографическим причинам. Архитектура, дизайн и натюрморт дополняют картины на этой выставке, как и неизменная тема мастерской художника. Более того, выставка поднимает множество вопросов, над которыми стоит задуматься и будет обращено внимание на то, как представления внутренних пространств менялись и развивались с течением времени. Также интересен вопрос о том, влияют ли социальные и политические события в мире в целом на репрезентации пространства или представление пространства более показательно для ума или состояния ума художника.Например, почему и когда художники представляют в документальном стиле инвентаризацию своего непосредственного окружения и, наоборот, почему и когда они создают фантастические или творческие интерьеры?
Внутренние пространства, безлюдные, позволяют нам представить наши собственные физические тела в пространстве, а также наши эмоциональные и интеллектуальные реакции на то, что мы чувствуем, глядя на это пространство. Приглашенные, приветствуемые, вуайеристские, опасающиеся или нерешительные войти: эти интерьеры, возможно, больше раскрывают нас, зрителя, чем намерения художника.
Совместными кураторами выставки являются Ребекка Шоенталь, доктор философии, и Райан Стедман, бывший искусствовед из New York Observer и художник-оформитель. В дополнение к картинам, предоставленным взаймы, мы включим работы из нашей собственной коллекции, такие как «Без названия» (Интерьер) Алекса Каца (1965) и Филипа Гастона « Книги и окно » (1971). К выставке будет прилагаться небольшой буклет с эссе кураторов и репродукциями избранных изображений.
Как использовать искусство, чтобы повлиять на дизайн интерьера
Об оформлении нового помещения часто думают второстепенно.Его добавляют в комнату после высыхания краски и планирования мебели. Конечно, планировка, цвет и мебель очень важны, но обычно именно детали дома определяют его интерьер.
Fine & Country Interior Design встретились со своими экспертами, чтобы узнать их советы по использованию искусства для определения дизайна пространства.
Уникальный стиль
Украшение стен — один из самых преобразующих дизайнерских приемов, которые вы можете добавить в свой интерьер.Он придает пространству мгновенную престижность и добавляет цвет, размер и текстуру. Найти идеальный предмет непросто, но если вы начнете, это может вызвать привыкание. Кейт Хейнс из EHG Home занимается оформлением и оформлением домов более десяти лет.
Она говорит: «Произведения искусства очень важны, так как они могут вызывать у покупателя чувства и ассоциации. Более крупные предметы придают комнате пропорции и масштаб, что может улучшить пространство ».
Разные стили
Смешивание медиа может улучшить стиль вашего интерьера.Независимо от того, выбираете ли вы принты, плакаты, обложки журналов или картины, приобретенные на аукционах или на местном антикварном рынке, искусство мгновенно привносит индивидуальность, повышает рейтинг стиля и не обязательно должно быть дорогим.
Очень важно учитывать произведения искусства, которые вы вешаете, поскольку некоторые из них заслуживают того, чтобы их побыть в одиночестве. Другие, такие как рисунки, фотографии и мелкие распечатки, лучше всего подходят для групп, сгруппированных у лестницы, над диваном или просто развешанных вдоль стены.
«Искусство может служить каркасом для комнаты.Это руководство по размещению предметов мебели, чтобы максимально использовать пространство. При правильном выборе произведения искусства могут преобразить любую комнату и связать вместе подушки и мебель, чтобы создать законченный вид », — говорит Кирсти Фишер из Lemon & Lime Interiors.
Если вы ограничены в пространстве, попробуйте найти новаторские способы украсить комнату искусством. Рози Уорд из Interiors by Sarah Ward говорит: «Мы включили искусство в это изголовье. Это отличный трюк, если вам не хватает места; он создавал идеальный фокус и добавлял комнате интереса, глубины и текстуры.”
Отразите свой стиль
Мир искусства иногда может казаться душным и неприступным, но это не означает, что ваши работы нужно рассматривать именно так. Отличный способ сделать ваш дом уютным и расслабленным — это сделать так, чтобы ваши произведения искусства отражали это чувство. Прислонение произведений искусства к стене или неравномерное расположение предметов создает впечатление большой отдельной работы без каких-либо формальностей.
Кейт Спенс из Hub Architects and Designers недавно спроектировала архитектурный интерьер дома на Кларендон Плейс в Лондоне.Дом располагался в конце послевоенной террасы. Это не было особенным зданием. Задача Кейт заключалась в том, чтобы придать дому элегантный и просторный вид, достаточно гибкий, чтобы понравиться широкому кругу потенциальных жителей.
«Я использовала несколько вдохновляющих источников, в том числе работы Джо Понти, придав дому ясный и самобытный стиль», — говорит Кейт.
Вот три главных совета Кейт по использованию искусства для улучшения дизайна интерьера:
1.Лучший способ купить искусство — это купить то, что вам нравится, и решить, где это позже повесить. Если вам нравится изделие из-за его цвета, покрасьте стены или выберите мебель, которая будет соответствовать цвету картины.
2. Картины можно сгруппировать, чтобы усилить пропорции стены.
3. Не всегда кажется, что каждый дюйм стены должен быть украшен произведениями искусства. Оставляя некоторое пространство между изображениями, можно акцентировать внимание на других элементах, которые также заслуживают внимания.
Интерьерный декор: искусство и живопись
В этом руководстве мы обсудим искусство и картины, используемые в домашнем декоре, а также то, как улучшить стиль вашего дома с помощью произведений искусства.
Изобразительное искусство в доме
История искусства в доме
С самого начала человечества наши дома находились под влиянием искусства и украшались им. От первых наскальных рисунков и гравюр до элегантности Древнего Рима и демонстрации богатства Египта — люди всегда находили способ выразить себя через искусство. Каждая эпоха оказала определенное влияние на то, как искусство формировало наш мир и наши дома.
Однако, когда дело доходит до искусства, нет никаких правил, и хотя большинство из нас не может позволить себе оригинал Рембрандта, существует множество вариаций гравюр, которые мы можем приобрести, чтобы показать свои вкусы.Даже при небольшом бюджете мы можем получить оригинальные произведения искусства от местных художников и тех, кого мы знаем лично, которые любят рисовать, лепить или рисовать.
Домашний офис с темными работами Гойи и других художников
Назначение искусства
Искусство — это способ самовыражения, а иногда и мера богатства и средств. Королевские семьи и главы государств демонстрируют важные произведения искусства в своих домах, замках и общественных помещениях, чтобы продемонстрировать свой вкус и положение в мире.
Для обычного человека искусство — это способ весело продемонстрировать свои интересы и вкусы у себя дома. Искусство заполняет пустые места, добавляет цвета, действует как начало разговора или напоминает вам о ком-то или о чем-то. Поскольку большая часть произведений искусства носит чисто декоративный характер, они подчеркнут ваш стиль более смело, чем большинство вещей в вашем доме, и поэтому их следует выбирать тщательно.
Для многих покупка «искусства» может быть отвергнута как что-то только для обеспеченных, но с художественными школами, онлайн-порталами и коллективами совершенно возможно привнести искусство в свой дом независимо от вашего бюджета.На самом деле, это руководство предназначено в первую очередь для мужчин, которые хотят сами украсить свои дома, не имея бюджета в пять с лишним цифр и шикарных галерей.
Изысканное искусство в Букингемском дворце
Как начать выбирать искусство
- Начните с рассмотрения вашего бюджета . Деньги часто являются основным ограничением, и лучше всего установить свой бюджет до того, как вы начнете искать.
- Инвестируйте или получайте удовольствие? Решите, на что вы хотите потратить свои деньги. Хотели бы вы купить только то, что вам нравится, или вы хотите что-то, что можно было бы продать снова в будущем?
- Решите, как вы хотите украсить. Для разных людей украшение может означать разные вещи. Некоторые предпочитают украсить дом сразу, отдельную комнату сразу, а другим нравится собирать вещи со временем. Перед тем, как начать, решите, что вы предпочитаете.
- Оригинал или репродукция? Определитесь, какое искусство вам подходит. Вы предпочитаете уникальные работы, репродукции небольшими партиями или базовые принты?
- Рамки, без рамок? Хотя произведения искусства в вашем доме могут быть разных форматов, лучше решить, хотите ли вы оформить искусство в рамке, поскольку нестандартная рамка может добавить к типичной картине от 200 до 1000 долларов или даже больше.Учитывайте конечный результат в своем бюджете, чтобы не тратить лишние деньги на само искусство.
- Одна тема / стиль или ни одного ? Решите, насколько скоординированным должно быть ваше искусство. Вам нужна определенная цветовая палитра, средний, предмет или размер?
- Смешать текущие части или начать все заново? Если у вас дома уже есть произведения искусства, решите, хотите ли вы начать с чистого листа или поработать над этими произведениями. Для мужчин, которым нравится тема, откажитесь от искусства, которое ей не подходит, и оставьте те, которые подходят, прежде чем добавлять новые.
- Размер и количество — Вам нужно меньше больших или больше мелких предметов?
- Подумайте, как ваш дом влияет на ваше зрение. Если вы хотите очень традиционный вид, но живете в современном лофте, покупка произведений искусства может не достичь желаемого общего вида. Обдумайте стиль, планировку и текущую обстановку вашего дома, чтобы увидеть, нужно ли вам внести другие изменения, чтобы получить желаемый вид. Смена краски, плитки, освещения и других видов отделки может кардинально изменить пространство, с которым вы хотите работать, в соответствии с произведениями искусства.
- Обратитесь к надежному источнику . Хотите украсить свой дом, но не знаете, как это сделать? Начните с того, что спросите друга, вкусом которого вы восхищаетесь, или сделайте еще один шаг и наймите дизайнера интерьера.
Как видите, при декорировании дома нужно многое учитывать. На эти вопросы может быть сложно ответить, и если да, то используйте публикации по декору или домашнему оформлению, другим домам или музеям в поисках вдохновения.
Наконец, не считайте искусство постоянным! Вы всегда можете покупать, продавать, обменивать и переставлять произведения искусства в своем доме, когда вы сталкиваетесь с новыми вещами или меняются ваши вкусы.
Смелое искусство в гостиной
Виды искусства, которые следует учитывать
Есть много видов искусства, и только вы можете решить, какое искусство вы хотите у себя дома. Единственное жесткое правило должно заключаться в том, что вам это нравится! В Gentleman’s Gazette наш стиль часто ориентирован на классический или «традиционный» декор, который может охватывать широкий спектр цветовых палитр и вкусов. Рассмотрим следующие темы:
Классические бюсты
Пейзажи
Портретные картины
Сцены охоты
Морские принадлежности
Бабочка или другой ящик с тенями отображает
Классическая мужская одежда с принтами
Зеркала позолоченные
Ботанический эстамп
Objets d’art, или небольшие коллекционные предметы, которые не вешают на стену
Искусство может быть прекрасным предметом для разговора в доме
Искусство по комнатам
Жилая площадь
Жилые помещения в вашем доме обычно состоят из ваших лучших произведений искусства, которыми вы больше всего гордитесь.
Смелая художественная стена в гостиной
Гостиная и гостиная
Для больших гостиных и гостиных рассмотрите большие картины маслом, драматические произведения и смелые произведения, которые служат центральными элементами в комнате и могут использоваться в качестве тем для разговора. Они должны быть интересными и уникальными.
Маленькие скульптуры, ткани и резьба — также отличные способы продемонстрировать свое чутье к искусству. Убедитесь, что предметы в ваших сидячих местах являются личными и значимыми для вас.У лучшего искусства всегда есть история.
Искусство в гостиной
Библиотека или логово
Библиотека и притон — это места, где многие люди предпочитают размещать более шумные и устрашающие произведения искусства. Если вам нравятся более темные произведения искусства, такие как произведения искусства времен черного периода Франсиско Гойи, библиотека или логово — идеальное место для их демонстрации. На искусство может быть неудобно смотреть, и мы надеемся, что оно должно заставить людей задуматься о том, что художник пытался передать, создавая его. Гостиные — это места для общения, поэтому акцент следует делать на людях, а не на искусстве.Однако в таких местах, как логово и библиотека, которые могут действовать как твердыня уединения для созерцания, использование противоречивого или уникального искусства допустимо, если оно не оскорбительно для гостей, которые могут его увидеть. Это также идеальное место для бюстов, каменных скульптур, таксидермии и семейных реликвий, которые вы хотите выставить на обозрение.
Работа в личном кабинете Я.А. Шапиры
Офис
Офис — это ваш личный домен, где вы ведете дела из дома. Сосредоточение внимания на личных вещах идеально в таком месте, как домашний офис, хотя должно оставаться уместным для всех, кто посещает встречу в вашем доме.Стандартное эмпирическое правило — сосредоточиться на вещах, которые вам удобно видеть начальником (если он у вас есть). Поэтому обнаженные бюсты, будуарную фотографию и другие деликатные формы искусства, вероятно, лучше оставить для более частной области, такой как ваша спальня.
Современное искусство в элегантной столовой
Изысканное произведение искусства в столовой Белого дома
Кухня
От картин с фруктами до инфографики и постеров с разными острыми перцами — для кухни нет границ.Это также идеальное место для размещения художественного произведения, если у вас есть глухая стена возле обеденной зоны. Рассмотрите текстурные компоненты, такие как акцентные элементы, чтобы придать кухне более уютный и комфортный вид. Уникальные кухонные предметы, такие как красочные разделочные доски, также могут добавить кухне художественной индивидуальности.
Искусство в гостиной, контрастирующей со стеной, прекрасно работает
Зал для отдыха и театр
Комната для отдыха и театр — идеальные места для более непринужденного искусства.Классические постеры фильмов, винтажные обложки журналов, такие как эти из Форт Бельведер, и даже такие предметы, как классические автомобильные решетки, могут выступать в качестве произведений искусства на стене. Одна из идей — выбрать тему и следовать ей. Другие идеи — это семейные фото стены, которые можно обновлять по мере роста вашей семьи.
Искусство в спальне
Спальня
Спальня — это ваше личное владение, поэтому здесь принадлежит ваше самое страстное искусство. Главное — убедиться, что вход гостя или ребенка не является неприемлемым.Допускаются статуи бюстов, а также силуэты и будуарные фотографии вашего супруга, если они не являются порнографическими и сделаны со вкусом. Вы также можете использовать крупногабаритные рисунки, чтобы добавить глубины комнате, и декоративные зеркала, чтобы придать спальне меньшего размера ощущение большего. Спальня — это также место, где вдохновляющее искусство идеально подходит, так как вы ложитесь спать, глядя на него, и просыпаетесь, вдохновленные им.
Санузел
Искусство в туалете — более сложный вызов. Часто это хорошее место для размещения произведений искусства, которые вы получили в подарок, которые вы не хотите вешать в основном жилом помещении.Он также хорошо подходит для демонстрации вашего собственного искусства или местного искусства, найденного на различных рынках и в магазинах. Вы также можете использовать в качестве искусства небольшие акцентные детали, керамические мыльницы, подсвечники или зеркала.
Фойе с великолепными произведениями искусства
Обрамление
Рамки не должны затмевать искусство, но должны способствовать его демонстрации. Рамки похожи на пьедестал.
Где купить
Здесь так много мест, где можно найти искусство. Вот некоторые из наших фаворитов:
- Местные художественные школы
- Аукционные сайты, такие как eBay, Craigslist и Etsy
- арт.ком для распечаток
- Блошиные рынки и винтажные магазины
- Напрямую от местных художников
- С оригинальных художественных сайтов, таких как artfinder.com или zatista.com
Искусство в современной гостиной
Что можно и чего нельзя делать в повешении
Вот несколько стандартных правил развешивания произведений искусства:
Do’s
- Тщательно подумайте, прежде чем развешивать предметы искусства, чтобы определить лучшую комнату и место для них.
- Сделайте это профессионально.
- Используйте разные оправы, но убедитесь, что они работают гармонично.
- Измерьте дважды перед тем, как повесить произведение искусства, чтобы убедиться, что оно висит в нужном месте.
Висячие произведения искусства в современном доме
Не надо
- Не вешайте произведения искусства по прихоти или в спешке.
- Не вешайте произведения искусства, если они неправильно оформлены.
- Не покупайте произведения искусства по прихоти, если не уверены, что они подойдут для вашей комнаты.
- Не покупайте искусство только потому, что это выгодная сделка.Сосредоточьтесь на вещах, которыми вы можете гордиться.
- Не загромождайте комнату случайными предметами искусства. Стратегически подходите к тому, как вы его разместите.
Коллекция произведений искусства Белого дома
Заключение
Искусство — это самая личная часть любого дома, и правильное произведение искусства может действительно улучшить интерьер.