Исторические стили: Классификация основных стилей интерьера | Denalli Design
Классификация основных стилей интерьера | Denalli Design
В этой статье мы познакомим вас с основными направлениями и стилями в дизайне интерьеров. Итак, стили делят на три основные группы. Это исторические, этнические и современные. Рассмотрим их подробнее.
Исторические стили интерьера
Каждый из стилей этой группы сформировался в определенный исторический период. Именно эпоха и задает основные характеристики стиля и формирующие его элементы. К историческим стилям относят ренессанс, рококо, барокко, готика, классицизм, ампир, модерн.
Общие характеристики:
- Соблюдение равновесия и симметрии в организации пространства.
- Преобладание пастельных тонов. Насыщенные, глубокие цвета могут быть только в декоре.
- Использование натуральных отделочных материалов (камень, дерево).
- Качественная массивная мебель с роскошной текстильной обивкой.
- Дорогие декоративные элементы (картины, скульптуры, подсвечники).
Исторические стили сохраняют свою актуальность и по сей день. Подойдет такой интерьер консервативным личностям, предпочитающим роскошь и комфорт. Теперь о коротко каждом из них.
Ренессанс
Стиль богатства и роскоши. Основными стилеобразующими элементами выступают качественный текстиль, роскошная мебель с инкрустацией или резьбой, натуральные отделочные материалы. Широко используется лепнина, настенная и потолочная роспись. Интерьеру в стиле Ренессанс свойственно согласованное и симметричное расположение элементов. В цветовой гамме главное избегать контраста. Все строится на плавной и гармоничной игре полутонов. Подробнее..
Барокко и рококо
Весьма изощренные стили, поражающие пышностью и показной роскошью. Здесь каждый элемент — произведение искусства с обилием сложного и вычурного декора. В отделке используются только дорогие материалы: бархат, парча, шелк, мрамор, элитные породы древесины. Цветовая гамма характеризуется игрой контрастных цветов и не имеет каких-либо ограничений.
Готика
Традиционные элементы готического интерьера — изысканные витражи, роскошная мебель, старинные предметы искусства. Для декора используется тяжелый, плотный текстиль (парча, бархат, портьерная ткань). Все элементы стиля подчеркивают вертикальную направленность. В цветовой палитре преобладают глубокие, насыщенные, дорогие цвета.
Классицизм
Элегантный и величественный стиль без декоративных излишеств. Композиция помещения геометрически правильная, зонируется колоннами и не перегружается предметами обстановки. Все элементы интерьера должны быть дорогими и качественными, но при этом сдержанными. Цветовая палитра светлая в пастельных тонах. Не допускается использование ярких цветов.
Ампир
Торжественный и театральный стиль с обилием военной атрибутики, скульптурных конструкций и декоративных элементов (колонны, пилястры, грифоны, сфинксы и др.). В цветовой палитре преобладают красный, синий, голубой и белый цвета.
Модерн
В этом стиле слились высокое искусство и функционализм.
Характерная особенность — отказ от прямых линий и углов. Причудливо изогнутые, волнообразные линии, продублированные в мебели и других элементах декора, создают удивительный и гармоничный интерьер. Предпочтение отдается природной цветовой палитре.
Этнические стили интерьера
В основу стиля положены традиции оформления жилого пространства тем или иным народом. Главную роль в создании интерьера в этническом стиле играет декор и аксессуары. Самые популярные направления: скандинавский, японский, китайский, африканский, египетский, восточный.
Скандинавский стиль
Это лаконичный и уютный интерьер. Для него характерны большие светлые пространства, не загроможденные мебелью и не перегруженные цветом и декором. Простая мебель, уютный текстиль, натуральные отделочные материалы —- основные элементы этого стиля. Цветовая гамма: белый, серый, голубой, бежевый и другие светлые оттенки. Декором служат растения и изделия ручной работы.
Японский стиль
Компактность, эргономичность и функционализм — вот что отличает интерьер в японском стиле.
Здесь все подчинено этим принципам — мебель, отделка, декор. Но не смотря на минимализм и простоту он очень гармоничный. В цветовой палитре предпочтение отдается монохромности.
Китайский стиль
Этот стиль не терпит загроможденности. Здесь все должно быть продуманно до мелочей. Отличается использованием изысканных аксессуаров и ярких цветов (красный, желтый, зеленый). Важной составляющей является полированная мебель в национальном стиле из натурального дерева.
Африканский стиль
Очень яркий и необычный стиль с обилием декоративных элементов и аксессуаров. В отделке помещений комбинируются разнообразные натуральные материалы. Особое место в создании африканского интерьера играет мебель — массивная и немного грубая, украшенная по периметру резными орнаментами. В цветовой гамме используются теплые природные цвета (желтый, оранжевый, красный, зеленый, коричневый).
Египетский стиль
Роскошный, торжественный и загадочный стиль, с согласованным и симметричным расположением элементов.
Мебель, текстиль, предметы декора, отделочные материалы — все высшего качества. Особенность египетского стиля заключается в обязательном использовании колон, оригинальных арочных проемов, нишь. Скульптурные элементы и мебель покрываются геометрическим орнаментом. В цветовой палитре, кроме золотого, активно используются оттенки коричневого, синий и зеленый цвета.
Восточный стиль
Несмотря на сказочную пышность, восточный интерьер не лишен утонченности. Это достигается благодаря сводчатым потолкам, аркам, богатой резьбе на мебельных фасадах и изысканным орнаментальным решениям в декоре. Яркая текстильная драпировка стен, ковры ручной работы, красочные фонари и декоративные подушки делают стиль насыщенным и колоритным.
Современные стили интерьера
В современных интерьерах совсем не обязательно наличие роскошной мебели, дорогих отделочных материалов или сложных скульптурных элементов. В них больше всего ценятся функциональность, техническая оснащенность и эффективное использование пространства.
К современным стилям относят: хай-тек, лофт, минимализм, кантри, эко-стиль, поп-арт.
Хай-тек
Функциональный и высокотехнологичный стиль, не признающий декоративных и цветовых излишеств. Мебель удобная и лаконичная, правильной геометрической формы. Цветовая гамма монохромная.
Лофт
Нарочито непринужденный интерьер. Характерные особенности стиля — голые кирпичные или оштукатуренные стены, открытые коммуникации, свободная планировка, высокие потолки, сочетание винтажной и ультра современной мебели. В цветовой палитре преобладают натуральные оттенки и сдержанные тона.
Минимализм
Прямые линии, острые углы, много воздуха и света — основные черты минимализма. Этот стиль исключает не функциональные и броские предметы. Трансформирующаяся мебель, встроенная техника, использование пластика и стекла избавляет жилое пространство от загроможденности, делая стильным и уютным. Основные цвета палитры — белый серый, голубой, бежевый.
Кантри
Очень уютный и самобытный стиль.
Главные особенности стиля — использование только натуральных материалов, мебель из состаренного дерева, плотный текстиль с цветочным рисунком или клеткой. Важную роль играют аксессуары: картины, фоторамки, изделия ручной работы, цветы. В цветовой палитре преобладают коричневый, зеленый и бежевый цвета.
Эко-стиль
Естественный и экологичный стиль, воспевающий гармонию и красоту природы. Основные принципы — натуральные материалы в мебели и отделке, много растений и природных элементов декора. Цветовая гамма: зеленый, коричневый, оливковый, белый, бежевый.
Поп-арт
Невероятно яркий и эмоциональный стиль. Основные материалы — пластик, синтетика, стекло, хром. Характерные особенности: яркая футуристическая мебель с броским рисунком, большое количество необычных предметов декора, художественные композиции из повторяющихся элементов. Цветовая палитра максимально яркая и психоделическая.
Во всем многообразии интерьерных решений каждый найдет для себя что-то интересное.
Главное — в погоне за оригинальностью и эпатажем не забывать о комфорте и уюте.
Вводная по стилям в дизайне интерьера. Блог Мебель Дисконт
Сегодня уже невозможно представить современную среду обитания человека без оформленного в каком-нибудь стиле интерьера.
Стили интерьера, о чем пойдет речь далее, это обобщение определенных признаков (таких, как: отделка, меблировка, декорирование), соответствующих различным дизайнерским направлениям.
Оформление интерьера сегодня — это отображение стилистических предпочтений и потребностей в комфорте владельца.
На этапах развития дизайна как искусства, новые стили зарождались постоянно, и на небольшой промежуток времени становились преобладающими направлением. Но в современном Мире, понятие основного стиля ушло в прошлое и какой бы стиль не был бы выбран, решение все равно будет актуальным.
Стиль дизайна интерьера – основная идея, в соответствии с которой будет происходить магия преображения конкретного помещения.
Мы постарались систематизировать основные черты каждого стиля и приложили коллекцию соответствующих фотографий.
Надеемся, что эта информация поможет понять, насколько комфортным, конкретно для Вас, будет тот или иной стиль интерьера.
ИСТОРИЧЕСКИЕ СТИЛИ ИНТЕРЬЕРА
Исторические стили интерьера — это стили оформления в соответствии с принципами, которые уже сформировались и на протяжении длительного времени (иногда веков) доказывали состоятельность.
К таким стилям можно отнести: Античный, Романский, Готический стили, а так же Барокко, Рококо, Ренессанс, Классицизм, Ампир, Эклектику.
Для обустройства интерьера в соответствии с полюбившемся историческим стилем, не обязательно быть строгим приверженцем классических ценностей – достаточно обладать тонким вкусом, а также – чувством меры, что бы случайно не превратить жилое помещение в музейную экспозицию.
Единственное условие, выдвигаемое к стилям этого направления – большие площади.
ЭТНИЧЕСКИЕ СТИЛИ ИНТЕРЬЕРА
Этнический стиль в интерьере – дизайн, созданный с использованием элементов национального колорита, традиций и обычаев. Это довольно сложный, с точки зрения реализации, стиль. Он включает в себя множество различных стилистик, которые объединяет одно – дань традициям культуры.
Он требует очень внимательного подхода, так как обычного использования определенного цвета или формы тут будет недостаточно.
К таким стилям можно отнести: Английский, Африканский, Восточный, Египетский, Китайский, Прованс, Скандинавский, Японский стили дизайна
Страсть и изыск Востока, красочный аскетизм Японии, филигранность китайского быта – в зависимости от того, что вам ближе, вы можете обустроить свое жилье в одном из этнических стилей. Сегодня несложно приобрести не просто стилизованные вещи, но и подлинные изделия, в том числе ручной работы. Преимущества этнических стилей – возможность создания необходимой атмосферы даже в небольшой квартире.
СОВРЕМЕННЫЕ СТИЛИ ИНТЕРЬЕРА:
Современные стили в дизайне интерьера позволяют вдохнуть новую жизнь в квартиру. Для некоторых людей современный дизайн интерьера кажется чересчур минималистичным и совершенно неуютным. Другие оценивают современные стили интерьера как продвинутые и функциональные.
Без преувеличения к таким стилям можно отнести:
Бунгало, Гранж, Кантри, Китч, Контемпорари, Лофт, Поп-Арт, Фьюжн, Хай-Тек, Шебби-Шик, Эко Стиль и Шале
Модные тенденции дизайнерского искусства сумели предложить множество решений жилого пространства без использования пышной мебели, дорогостоящих материалов и произведений искусства. Жители города, ценящие достижения технической революции и не любящие обременять себя множеством безделушек, могут обустроить свое жилье в одном из современных стилей дизайна, выводящих на первый план игру освещения и незагроможденность пространства.
Надеемся, что данная статья станет частью Вашего путеводителя при выборе направления дизайна для своего дома или квартиры!
С Уважением, коллектив Мебель Дисконт
Статья подготовлена по материалам, опубликованных на ресурсах:
interistroy.
ru prazdnichnymir.ru dekodiz.ru
20 различных архитектурных стилей на протяжении всей истории
Архитектура — это огромный мир различных культур и традиций, которые объединяются в виде зданий. В течение года архитектурные стили развивались и совершенствовались с помощью новых технологий, присутствующих в 21 веке. Эти архитектурные стили сгруппированы в зависимости от их характеристик, форм, метода строительства, строительных материалов и местоположения.
Вот 20 различных архитектурных стилей на протяжении всей истории:
Классическая архитектура развивалась в Древней Греции между 7 и 4 веками до нашей эры. Он наиболее популярен своими огромными храмами, построенными из камня и построенными по стандартам перспективы, симметрии, геометрии и порядка. Выдающейся чертой его выразительности являются эталоны «строительных ордеров»:
Дорические, ионические и коринфские колонны
Пантеон, Рим ©WikipediaПантеон Интерьер, Рим ©wikipediaПантеон, Рим ©wikipedia 2.
Византийский Византийская архитектура, датируемая примерно 330 годом нашей эры, была продолжением римской архитектуры, но с влиянием Ближнего Востока. Структуры расширились до геометрического многогранного характера, ордера старого стиля использовались все более открыто, а план греческого креста был включен в дизайн часовни, которая регулярно включала сложные конструкции сводов, поддерживаемые огромными причалами.
Церковь Айя-Эйрена, Турция ©thebyzantinelegacy.comЦерковь Айя-Эйрена, Турция, ©thebyzantinelegacy.comЦерковь Айя-Эйрена, Турция ©thebyzantinelegacy.com 3. Готика Именно в эпоху Просвещения появилось название «Готика», намекающее на вертикальный и величественный дизайн, созданный в этот период. Первичные готические произведения отождествляются с церковными постройками – часовнями и церквями со стрельчатыми изгибами и ребристыми сводами. Большинство готических сооружений считаются объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО, например, Собор Парижской Богоматери и Реймский собор.
Архитектура развивалась в Европе между 6-м и 9-м веками и имеет невероятную связь с ее аутентичным окружением. В период, когда европейские народы находились в состоянии войны и стремились защититься от нападений, постройки, поднятые Республикой Древнего Рима, изображались массивными и тяжелыми стенами и незначительными отверстиями в полукруглых арках. Его основными моделями были места отправления культа, которые работали в этот период, а одним из самых значительных его произведений является собор Сантьяго-де-Компостела в Испании.
Базилика Св. Сернина в Тулузе, Франция ©gettyimages Базилика Св. Сернина в Тулузе, Франция ©Wikipedia Базилика Св. Сернина в Тулузе, Франция ©Википедия 5. Исламская архитектура | Архитектурные стили Начиная с Ближнего Востока в 7 веке исламская архитектура значительно различается в зависимости от региона, например, Персия, Северная Африка и Испания.
Мечеть — лучший пример исламского стиля, включая дворы, арки и купола. Артикуляция на ровных поверхностях принимает необходимость, поскольку Коран запрещает трехмерные изображения.
Персидская архитектура (видимая на иранском социальном массиве) включала в себя сложные своды и арочные конструкции и создавала символическую геометрию воплощается высоким арочным входом. Регулярно встречались рисунки в чистом виде и даже с широким обогащением.
Сад Эрам ©ВикипедияСад Эрам ©ВикипедияСад Эрам ©Википедия 7. РенессансПод влиянием классических стилей стиль Ренессанс появился в Италии в 15 веке и характеризовался дружелюбием, ясностью и качеством. Строения были спланированы так, чтобы отражать стиль и цели домашней жизни, а вдохновением для них послужили римские руины. Стиль отражен в базилике Святого Петра в Риме.
Вилла Ротонда недалеко от Венеции, Италия ©gettyimagesВилла Ротонда недалеко от Венеции, Италия ©khanacademy.
org Вилла Ротонда недалеко от Венеции, Италия ©khanacademy.org 8. Барокко Начиная с 16-го века при монархическом строе в Европе, архитектурный стиль также можно найти в религиозных зданиях. Барокко было отступлением от более правильного романского стиля, поскольку оно становилось все более эмоциональным, «показным» и предназначалось для обращения к чувствам. Одним из ранних образцов этого стиля является церковь Джезу в Риме, которая щеголяет главным подлинно барочным фасадом.
Версальский дворец во Франции ©getty images Версальский дворец во Франции ©WikipediaВерсальский дворец во Франции ©Wikipedia 9. РококоБогатое украшение было необычным, ярким развитием архитектуры барокко, которая возникла в 18 веке как ответ на великолепие и равновесие. Это был прогрессивно текучий и цветочный стиль, включающий причудливые, отклоняющиеся структуры и пастельные оттенки.
Екатерининский дворец под Санкт-Петербургом, Россия ©gettyimagesЕкатеринский дворец под Санкт-Петербургом, Россия ©st.
petersburg.comЕкатеринский дворец под Санкт-Петербургом, Россия ©st.petersburg.com 10. Баухаус | Архитектурные стили Изначально Баухаус задумывался как первая школа дизайна в начале 20-го века. Это было внедрено в речь, которая переходила от дизайна мебели к пластическим выражениям в Германии. Связь между механическим созданием и конфигурацией объекта была основной для архитектурных рекомендаций школы, охватывающих глубоко защищенную позицию в отношении процедуры проектирования. Один из его организаторов, Вальтер Гропиус, применил прогрессивные приемы показа и применил эти стандарты в своих работах.
Баухаус ©archdailyGropius house ©connectionsbyfinsa.comДома мастеров, округ Колумбия ©connectionsbyfinsa.com ArchDaily- Автор: Юлия Дауден | Переведено Fernanda Cavallaro
Историю часто преподают линейно.
Этот способ обучения часто не учитывал великие исторические повествования и сосредотачивался в первую очередь на западном мире.
Однако также известно, что понимание того, как одно явление ведет к другому, может помочь создать широкий обзор того, что человечество произвело за эти годы. В истории архитектуры интересно понять центральные движения и посвященные стили, которые возникли с течением времени как реакции, то есть преемственность или разрывы, по отношению к тому, что было создано до сих пор. Поэтому мы представляем некоторые из самых влиятельных архитектурных стилей и движений в истории, их особенности и особенности.
Классический Руины Парфенона, Афинский Акрополь, Греция. © Kristoffer Trolle via VisualHunt.com / CC BY Классическая архитектура была построена в Древней Греции между 7 и 4 веками до нашей эры. Он наиболее известен своими большими религиозными храмами, построенными из камня, спроектированными с учетом принципов порядка, симметрии, геометрии и перспективы.
Заметной характеристикой его выразительности являются принципы «архитектурных ордеров»: дорического, ионического и коринфского. Величайшим произведением классической архитектуры является Парфенон. Построенный в Афинском Акрополе в V веке до нашей эры, Парфенон демонстрирует поразительные характеристики: объем, построенный на фундаменте, который поддерживает последовательность колонн и его капители, которые, в свою очередь, поддерживают фронтон.
Этот архитектурный стиль, разработанный в Европе между 6 и 9 веками, тесно связан с историческим контекстом. В период, когда европейские страны находились в состоянии войны и беспокоились о защите от вторжений, здания, вдохновленные Древней Римской республикой, характеризовались тяжелыми и прочными стенами и минимальными отверстиями в полукруглых арках. Его главными образцами были церкви, построенные в этот период, а одним из самых важных его произведений является собор Сантьяго-де-Компостела в Испании.
Он был построен во время крестовых походов и является величайшим произведением этого стиля.
То, что мы теперь знаем как готическую архитектуру, первоначально называлось Opus Francigenum, или «французская работа», поскольку оно возникло в позднем средневековье во Франции, между 900 и 1300 годами. во время Просвещения название «готика» появилось для обозначения вертикальной и величественной архитектуры, созданной в этот период. Основные готические произведения связаны с церковными постройками — церквями и соборами со стрельчатыми арками и ребристыми сводами. Большинство готических зданий считаются объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО, например, Собор Парижской Богоматери и Реймский собор.
Барокко Церковь Джезу, Рим. © Алессио Дамато, через Wikimedia. Лицензия CC BY-SA 3.0 Начиная с 16 века при монархическом режиме в Европе, архитектуру в стиле барокко можно увидеть и в религиозных зданиях.
Используя орнаменты и элементы, которые стремились создать драматический смысл, особенно путем противопоставления света и тени, архитектура барокко рассматривала структурные элементы как платформы для украшения. Одним из первых образцов этого стиля является церковь Джезу в Риме, которая может похвастаться первым фасадом в стиле барокко.
Начиная с 18 века неоклассическая архитектура стремилась возродить классические греческие и римские здания. Его выражение тесно связано с его социальным и экономическим контекстом, промышленной революцией в Европе и периодом, когда учащиеся из высших слоев среднего класса начали традицию Grand Tour — путешествовать по миру и знакомиться с древними произведениями. Возрождение европейского культурного производства принесло архитектуру, ориентированную на рациональную симметрию, как ответ на архитектуру барокко. Это движение продолжалось до 19 в.
ХХ века и проявлялся в разных странах.
Этот академический стиль зародился в Школе изящных искусств в Париже в середине 1830-х годов. Он установил язык, который относился к другим периодам, таким как французский неоклассицизм, готическая архитектура и Ренессанс, однако он также использовал современные материалы, такие как стекло и железо. Хотя он возник во Франции, этот стиль повлиял на американскую архитектуру и послужил отсылкой к таким архитекторам, как Луи Салливан, «отец небоскребов». Здания этого движения демонстрируют скульптурный орнамент, смешанный с современными линиями. В Европе есть важный пример. это Большой дворец в Париже, а в Соединенных Штатах — Центральный вокзал в Нью-Йорке.0003
Стиль модерн Вход на станцию метро Porte Dauphine в Париже. © Муник, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0 Искусство модерн изначально служило руководством для нескольких дисциплин, от архитектуры до живописи, от дизайна мебели до типографики.
Как реакция на эклектические стили, господствовавшие в Европе, модерн проявился в архитектуре в декоративных элементах: здания, полные изогнутых и извилистых линий, получили орнаменты, вдохновленные органическими формами, такими как растения, цветы и животные, как с точки зрения дизайн и использование цвета. Его первые здания были спроектированы бельгийским архитектором Виктором Орта, однако самые знаковые образцы были созданы французом Гектором Гимаром.
Ар-деко возник во Франции незадолго до Первой мировой войны и, как и ар-нуво, повлиял на несколько областей искусства и дизайна. Сочетая современный дизайн, элементы ручной работы и роскошные материалы, движение олицетворяло собой момент великой веры в социальный и технологический прогресс на континенте. Огюст Перре, французский архитектор и пионер в использовании железобетона, был ответственным за проектирование одного из первых Арт-деко структур.
Театр Елисейских полей Перре (1913) объединил характеристики движения и ознаменовал отход от ранее предложенного языка в стиле модерн .
Баухаус зародился в первой школе дизайна в мире в начале 20 века. Он был встроен в дискурс, охватывающий от дизайна мебели до пластики и авангардной позы в Германии. Отношения между промышленным производством и дизайном продукта имели решающее значение для архитектурных предложений школы, принимая в высшей степени рационализированный подход к процессу проектирования. Один из ее основателей, Вальтер Гропиус, внедрил революционные методы обучения и применил эти принципы в своих современных и функциональных работах.
Модерн Дом Вайссенхоф-Зидлунг, Штутгарт, спроектированный Ле Корбюзье. © Андреас Префке, через Wikimedia. Лицензия CC BY 3.0 Модернизм зародился в первой половине 20 века. Можно сказать, что это началось в Германии с Баухауза, во Франции с Ле Корбюзье или в США с Фрэнка Ллойда Райта.
Тем не менее, вклад Ле Корбюзье в понимание современной архитектуры наиболее примечателен, особенно благодаря его способности синтезировать принципы, которые он принял в своих работах, дизайне и дискурсе. Пример — его 1926 манифест «Пять пунктов новой архитектуры», также известный как «Пять пунктов современной архитектуры».
С 1929 года, с началом Великой депрессии, начинается цепь критики современной архитектуры, которая продолжается до конца 1970-х годов. Постмодернистская архитектура исследует некоторые из центральных принципов модернизма с новой исторической и композиционной точки зрения, как в дискурсе, так и в построенных работах. Для этого были приняты различные стратегии допроса, иногда с использованием иронии, другие с сильным интересом к массовой культуре. Книга «Учимся у Лас-Вегаса» — одно из основополагающих произведений постмодернистской мысли.
