История рукоделия: О видах рукоделия | История и литература
О видах рукоделия | История и литература
Рукоделие берет свои корни в далеком прошлом. С глубокой древности наши предки принимали попытки улучшить свой быт, атмосферу в жилище при помощи изделий и предметов, сделанных собственноручно. Рукоделием в крестьянской семье занимались женщины – изготавливали обереги, пряли, ткали, вышивали, вязали, плели кружева.
Традиционно женщины пополняли гардероб самостоятельно сшитыми или связанными моделями, стремление же украсить дом и привнести уют всюду вылилось в тягу к творчеству – созданию оригинальных аксессуаров, сделанных в разнообразных техниках, написанию картин и вышивке.
Для многих женщин самым ценным подарком считаются изделия ручной работы, т.к., создавая их, человек вкладывает частичку своей души.
Рукоделие возникло еще задолго до нашей эры. Впервые оно упоминается в наскальных рисунках, где человек изображен в одежде, сшитой из шкуры добытого зверя. Со временем появляются новые запросы, желания – и он начинает творить руками что-то новое или модернизировать старое.
Рукоделие в давние времена не было развлечением для женщин, оно было их работой – они пряли, ткали, вышивали, вязали, плели кружева, изготавливали обереги. У славян покровительницей рукоделия и домоводства была богиня Макошь. Люди верили, что Макошь строго следила за тем, чтобы женщины соблюдали все нормы поведения, особенно в домашних делах, и наказывала нерях. В православии Макошь стала Параскевой Пятницей – святой покровительницей судьбы, ремесленного производства, торговли и женских домашних работ: ткачества, прядения, подготовки приданого.
Крестьянские девочки к 13-15 годам должны были приготовить себе приданое: вышитые скатерти, полотенца, предметы одежды, головные уборы, подарки. Перед свадьбой устраивали выставку приданого, которое должно было свидетельствовать о мастерстве и трудолюбии невесты.
Шитье как необходимость возникло первым. Одежду шили из домотканых льняных и шерстяных тканей. В разных губерниях она имела свои особенности и отличия.
Шитье из лоскута появилось вместе с тканью. Каждый сотканный кусок льна или шерсти был бесценен, и любой из них шел в дело. Идея же геометрического подбора разноцветных кусочков ткани берет начало, скорее, от вышивки. Или от не менее древнего искусства мозаичных композиций. Недаром шитье из лоскута называют «лоскутной мозаикой». Сейчас лоскутное шитье (пэчворк) вновь вошло в моду.
Вышивка – один из самых древнейших и популярных видов творчества и домашнего рукоделия. Материалом для вышивки в разное время служили жилы животных, нити льна, конопли, хлопка, шелка, шерсти, волос, позже жемчуг и драгоценные камни, бусы и бисер, блестки, ракушки, золотые и медные бляшки, монеты.
Вышивкой украшали одежду, скатерти, занавесы, полотенца, покрывала… Располагаясь на местах соприкосновения тела человека с внешним миром (по вороту, рукавах, подолу), она служила оберегом. В русской культуре распространёнными стилями вышивки была гладь, счётный крест, сквозное шитьё, полугладь.
В 14-17 веках было широко распространено вышивание золотыми и шелковыми нитями. Владение данным видом рукоделия было в то время первым признаком хорошего воспитания и лучшим украшением девушки. Золотыми и серебряными нитями в сочетании с жемчугом и самоцветами вышивали церковные облачения, богатую одежду царей и бояр из шёлка и бархата.
Широкое применение вышивки разворачивается в 18 веке, становится излюбленным занятием женщин знатных семей и монахинь. Исполненные разными способами вышитые салфетки, скатерти, узорчатые воротнички и салфетки, вуали, шарфы, изысканные или простые вышивки на блузках и платьях всегда были прекрасным украшением дома и дамского гардероба.
Столичные женские учебные заведения находились под покровительством царствующих особ. И руками учениц создавались роскошные вышивки для императорской семьи. Девушки вышивали пелерины, домашние туфли для императрицы.
По всей России славились искусные мстерские вышивальщицы. К концу 19 века поселок Мстера был одним из крупных вышивальных центров.
Теперь вышивать можно не только нитками, но и бисером, лентами и даже шерстью. Удивительные картины получаются при совмещении техник и материалов. Вышивка объединяется с текстильной росписью и батиком.
Известно на весь мир имя современной владимирской мастерицы-вышивальщицы — Клары Семеновны Сухаревой, которая была награждена медалью российской Книги рекордов Гиннеса (2007 г.) за вышитый Большой государственный Герб Российской Империи
Вязание с помощью различных приспособлений – это не только модные и интересные наряды, но и возможность проявлять свои необыкновенные способности к рукоделию.
Войлоковаляние. История валяния берет свое начало в 5-6 тыс. до н.э. Самыми ранними прототипами войлока были кусочки шерсти диких овец, которые выпадали на землю и скапливались внутри пещер, копившаяся шерсть уплотнялась и сбивалась, впоследствии человек стал использовать её в виде подстил. Войлоковаляние получило своё развитие с выведением домашней породы овец.
Шерсть дикой овцы не валяется, у неё нет чешуек, которые позволяли бы волокнам сцепляться друг с другом.
Войлок служил одеждой и кровом. С древнейших времен войлоки научились декорировать. В качестве аппликативного материала использовалась шерсть, ткань, кожа.
В наши дни из войлока, кроме теплых вещей, стали делать картины, цветы, трогательные игрушки.
Кукла играет в жизни человека исключительную роль. Для каждого это своеобразное возвращение в детство, в беззаботное время игрушек и развлечений.
Изготовление кукол своими руками из фарфора, пластика и текстиля дает возможность создать неповторимую игрушку, чтобы радовать детей и не взрослеющих взрослых.
Скрапбукинг — вид рукодельного искусства и отличный способ для любителей оформить своими руками интерьер и подарки: зеркала, ключницы, шкатулки, открытки, фотоальбомы, подарочные упаковки, коллажи на стену…
Если вы хотите подарить новую жизнь любимой, но постаревшей вещи, или придать налет благородной старины прозрачной стеклянной вазе или расписной шкатулке, оформить несколько предметов интерьера в едином стиле, почти не умея рисовать, декор в технике декупаж – именно то, что вам нужно!
Квиллинг или «бумажная филигрань» – это чудесное и тонкое искусство создавать композиции из скрученных в спирали длинных и узких бумажных полос.
Виртуальная выставка «Рукоделие: традиции и современность»
Литературу по теме выставки смотрите в Электронном каталоге
История рукоделия, или как все начиналось
Издревле человеку присуща тяга к самовыражению. С древних времен и по сегодняшний день люди стремятся к различным видам творчества. Этому свидетельствуют наскальные рисунки первобытных людей, украшение одежды и изготовление украшений, вышивка узоров на одежде и предметах декора. Помимо использования подручных средств, люди научились производить все необходимое для рукоделия и творчества: выращивать особые растения и делать из них нити, выделывать шкуры, ткать и вязать, изготавливать краску и окрашивать изделия, работать с различными материалами. Производимые вещи и орнаменты стали не только украшениями, но их наделили возможностью демонстрировать статус владельца, некоторые из них получили сакраментальное значение.
Одно из древних ремесел, которое популярно и по сей день – это вышивка.
Точкой отсчета в истории возникновения рукоделия принято считать момент появления и распространения иглы. Игла на Руси появилась в X–XI веке. С тех пор вышивка стала распространенным украшением одежды и предметов быта. Узоры имели символическое значение: принадлежность к определенному региону, или даже городу, к роду, национальности и культуре, профессиональной сфере, а также служили в качестве оберегов.
Вязание появилось на Руси намного позднее. Принято считать, что этот вид рукоделия возник здесь в конце XVIII века. С тех пор оно прочно вошло в историю рукоделия на Руси. Вязание было излюбленным времяпрепровождением. Ни одни посиделки не проходили без него. Как правило, вязали молодые девушки, а женщины в возрасте ткали и пряли. Это было связано с поверием, что шерсть впитывает эмоции мастерицы. В старину даже существовал обряд, отражающий это поверие. Невеста перед свадьбой должна была связать шарф, который она дарила жениху. Этот шарф он должен был носить месяц, и если шарф не кололся, хорошо грел и не испортился при носке, то это свидетельствовало о любви невесты, и поэтому верили, что такая семья будет крепкая.
Кроме того, молодые девушки готовили приданое, поэтому рукоделие для них было не столько творчеством, сколько подготовкой к будущей замужней жизни. Хорошие рукодельницы высоко ценились, и если девушка умела шить и вязать, то она могла рассчитывать на удачное замужество и благосклонность со стороны родителей жениха.
С тех пор многое изменилось, но рукоделие до сих пор остается излюбленным занятием для многих. Оно дает возможность отдохнуть и расслабиться после высоких скоростей современного темпа жизни, снять стресс и усталость. Кроме того, несмотря на то, что теперь в магазинах можно купить все, рукоделие позволяет сделать что-то уникальное. Все больше людей хотят выйти за рамки массовой продукции и купить для себя оригинальные предметы интерьера, одежду или аксессуары. Это вещи, сделанные «с душой», поэтому они так притягивают, и это их главное отличие. Если вы окружите себя такими вещами, то с вами всегда будет хороший настрой и вдохновение. В современном мире, с его бурной и порой агрессивной реальностью, рукоделие и предметы, созданные своими руками, станут той самой необходимой поддержкой, дарящей покой, внутреннее равновесие и гармонию.
В интернет-магазине Швейпрофи вы можете приобрести все, что вам необходимо для хобби и творчества: товары для рукоделия, наборы, материалы и инструменты, а также фурнитуру для шитья.
Посетителям блога дарим скидку 5%
При оформлении заказа укажите промо-код
BLOG
Перейти в каталог
История и использование инструментов для рукоделия
Инструменты для рукоделия имеют богатую историю. Они были изобретены по необходимости и существуют уже тысячи лет. Сегодня мы принимаем предметы первой необходимости как повседневные товары, но с течением времени они стали дефицитными, дорогими и часто заслуживающими включения в завещания и описи. Швейная корзина содержала бы такие основные предметы, как булавки, иглы, наперстки и ножницы, но хранила в специальных футлярах, рабочих ящиках или «карманах», такие ценные сокровища, как шпильки, мерки, челноки, шпульки, шила, стилеты, наждаки и т.
футляры, подушечки для иголок, шарики для пинбола, «птички для шитья» и шатлены.
Я выбрал несколько наиболее часто используемых инструментов для рукоделия для описания их происхождения, истории и использования:
БУЛАВКИ. Первые булавки изготавливались из шипов, шипов, костей рыб и животных или стержня птичьего пера. Они были длинными и тонкими, от 3 до 8 дюймов в длину, и использовались для крепления, поддержки или прикрепления предметов так же, как мы используем их сегодня. Древние греки и египтяне изготавливали декоративные булавки из бронзы, драгоценных металлов и золота с красиво вырезанными головками, изображающими царей и богов. Египтяне использовали булавки, чтобы скрепить веки мертвых перед мумификацией.
В 15 веке Франция считалась крупнейшим производителем булавок. В 1483 году английский король Ричард III запретил ввоз булавок в Англию. Их повторно представила Кэтрин Ховард, четвертая жена короля Генриха VIII. В 1543 году был принят статут, озаглавленный «Акт об истинном изготовлении Пинна», предусматривающий, что цена не должна превышать шести шиллингов и восьми пенсов за тысячу.
Годовая сумма, потраченная королевой Елизаветой I на ввоз булавок, составила 3297 фунтов стерлингов или примерно 29 долларов США.0000 долларов США в 2020 году.
К 18 веку изготовление булавок требовало восемнадцати различных операций, выполняемых специалистами на каждом этапе. Для производства требовалась команда из десяти человек, производившая 48 000 булавок в день!
К 19 веку булавки стали очень декоративными. Эмали, венецианское стекло, бусины и сургуч были кропотливо прикреплены за большие деньги, чтобы создать головки для булавок. Более простой и дешевый способ заключался в том, чтобы обмотать тонкий провод вокруг противоположного конца к острию, но он часто отваливался. В 1824 году американец Лемюэль Уиллман Райт изобрел устройство, вбивающее один конец булавки в форму, где он растекался, образуя головку за одно целое с самой булавкой, метод, используемый по сей день. По оценкам, в США производится более 50 миллионов булавок в год, и более 4 миллионов булавок в день теряются или уничтожаются во всем мире.
«Уколоть пальцы этими проклятыми булавками —
Которые наверняка были изобретены за наши грехи —
Сделать женщину похожей на дикобраза,
Не опрометчиво трогать». — Лорд Байрон
БОДКИНС. Бодкины, или ленточные иглы, были еще одним незаменимым инструментом рукодельницы. Это были тупые толстые иглы разной длины, используемые для протягивания ленты, шнура или ленты через отверстия или каналы, такие как края одежды. Есть упоминания об использовании египтянами бочек уже в 5500–3500 гг. до н. э., а к 1386 г. н. э. они широко использовались. век, они стали довольно богато украшены и были сделаны из стали, стерлингового серебра и слоновой кости. Они были щедро украшены, иногда драгоценными камнями, на них могли быть монограммы или гравировка, и их помещали в кожаные футляры с бархатной подкладкой. Это был бесценный предмет в женской швейной корзине. Типичное использование бодкина проявляется в примерах вышивки петельками девятнадцатого века на детской одежде, крестильных платьях и изящных вышивках того периода.
«Есть причудливые длинные игольницы; некоторые вырезаны; один очень необычный костяной, покрытый тонкой сеткой бусинок; они держат серебряные булавки с красивой гравировкой».
— Культ Иглы , Флора Кликман
AWLS. Шило было бесценным и потенциально опасным инструментом в распоряжении рукодельницы! Они состояли из деревянной ручки определенной формы, прикрепленной к длинному стальному стержню с острым концом. Им протыкали дырочки в ткани, через которые шпилькой продевали тесьму или ленту. Их происхождение восходит к Англии и Германии в 900 г. н.э., но есть упоминания о шилах на санскрите, поэтому они, возможно, использовались с 1200 г. до н.э.
Шило использовалось на протяжении веков по-разному, прежде всего для прокалывания отверстий в коже, коже и дереве, а также в ткани. В 19 веке вышивальщицы ценили изящные и богато украшенные изделия из кости, серебра или слоновой кости. К XIX веку они, как и боты, стали богато украшены и стали храниться в женской коллекции рядом с ботинком.
В мире рукоделия их использование кануло в безвестность, но они пользуются большим спросом у коллекционеров.
«Другую золотую печатку с моим пуансоном из слоновой кости и серебра я отдаю и завещаю Роберту, моему второму сыну». — Хроники 1 , Фабиан
ИГЛЫ. Известно, что самые ранние иглы существовали 60 000 лет назад. Они были сделаны из костей птиц и были найдены в Южной Африке. Другие ранние иглы из кости и слоновой кости были найдены в Китае, Словении и России и датируются периодом от 45 000 до 30 000 лет назад. Конечно, мы знаем, что иглы упоминаются в библейских временах и на протяжении столетий. Ранние иглы не имели глазков. Они были сделаны из твердого дерева, кости или чего угодно, от конечностей летучих мышей и рыбьих костей до растений, дающих семена, шипы, шипы и пальмовые ветви, и использовались почти так же, как шила.
Первые иглы с глазами были зафиксированы 25 000 лет назад, когда нитями часто были сухожилия животных.
Они считались абсолютной необходимостью, основным инструментом для выживания древних людей и использовались в основном для изготовления одежды и покрытий из шкур и мехов.
Иглы в том виде, в каком мы их знаем, были сделаны из стали и, как говорят, были завезены в Европу маврами, их использование появилось в Германии еще в 1370 году. В Англию они были завезены королевой Елизаветой I в 1560 году. Процесс изготовления эти необходимые инструменты включали в себя выбор проволоки, которая была измерена, равномерно свернута в 8-футовые отрезки, а затем разделена, каждая половина из которых составляла 100 маленьких кусочков. Их разрезали на двойные отрезки, которые затем заостряли. Затем наконечники сдавливали с одного конца, чтобы выровнять поверхность для сверления глаза. «Глаза» могли выбить 25 000 глаз за один рабочий день! Затем иглы полировали и упаковывали в «бумаги» по 20, 50 или 100 штук. Англия начала производить иглы в 17 веке и до сих пор остается основным производителем тонких игл.
Современное оборудование производит 300 000 игл ежедневно!
Иглы бывают разных размеров, длины и толщины и обычно делятся на три категории: острые, тупые и промежуточные. Наиболее распространены острые предметы с очень острым концом, используемые для большинства видов ручного шитья, вышивания и рукоделия. Тупы короче и толще, с менее острым концом, используются для гобеленов, игл и других материалов, не требующих тонкого прокалывания. Промежутки самые короткие, самые тонкие и самые острые, чаще всего используются для квилтинга, а также для ремонта и реставрации старинных и хрупких тканей.
К середине 19 века инструменты для рукоделия стали изысканными и коллекционными. Историческая ассоциация Нантакета обладает несколькими великолепными примерами «рукоделия», выполненного с помощью инструментов, которые я описал. В конце 18-го и начале 19-го веков, когда эти навыки были неотъемлемой частью образования юной леди, шитье корзин, шкатулок, футляров, замков и других предметов первой необходимости, будь то простые, практичные или изысканные, уважалось, почиталось, лелеялось и лелеялось. передавались из поколения в поколение. Сокровища, искусно обработанные с помощью этих инструментов, сохранились на протяжении веков. Они столь же прекрасное искусство, как живопись или скульптура, и достойны нашего восхищения.
«Возьми иголку, дитя мое, и работай по своему узору; мало-помалу вырастет роза. Такова жизнь: терпеливо делайте один стежок за раз, и рисунок получится таким же, как вышивка».
—Oliver Wendell Holmes
В течение последних зимних месяцев я имел честь работать «за кулисами» в обширной и замечательной коллекции тканей Нантакетской исторической ассоциации под руководством Роба Дэна Элиаса. Джон Дэвис Главный куратор. Работа заключалась в чистке и подготовке одежды и аксессуаров для презентации и демонстрации в Музее китобойного промысла и доме Хадвен. В этом году при содействии Лив Вишневски, дизайнера лета 2019 года, было выбрано более сорока предметов.стажер Задача чистки, ручной стирки и глажки некоторых деликатных предметов одежды началась в январе 2020 года.
Владельцы многих из этих предметов хорошо задокументированы. Когда каждое изделие рассматривалось и оценивалось, нельзя было не восхищаться мастерством и терпением швей и вышивальщиц 18-го и 19-го веков, учитывая часто простые инструменты, которые были в их распоряжении до изобретения швейных машин. Их замысловатость, красота и дизайн достойны нашего восхищения и являются важной частью коллекции сокровищ NHA, хотя из-за текущих ограничений их презентация может быть отложена до следующего года.
От необходимого к благородному и новому — стиль Торна Александра
Взгляд в мир Needlepoint Шейла Мюррей и Брук Макгоуэн
Стив МакКуин и Али МакГроу
Если вы являетесь частью сообщества вышивальщиц Thorn Alexander, вы можете подумать о вышивании и подумать о ките Мими, розовых очках или милых цитатах, чтобы жить, как эта.
Современное рукоделие наполнено броскими фразами, дерзкими высказываниями и яркими цветовыми палитрами. Однако как часто вы задумываетесь о том, что пришло до это современная интерпретация древнего ремесла? Кто прошивал до нас? Как это выглядело?
Вышивая полотно «Слониха Элеонора», я временами ловил себя на том, что мечтаю о большом сообществе вышивальщиц и о том, как благодаря этому ремеслу я чувствую себя более связанным не только с настоящим моментом, но и с прошлым.
Я решил, что пора отложить свой проект и погрузиться в воды истории вышивки. То, что я нашел, было эволюцией — от необходимого к благородному — а также несколько исторических личностей (которые могут вас удивить!), которые взялись за ремесло и создали свои собственные волны.
Знаете ли вы, что вышивка была одним из первых видов искусства? На протяжении тысячелетий вышивка служила человечеству различными способами, от необходимых до новых. Независимо от того, использовался ли он как инструмент для идентификации семей друг от друга, документирования истории или удержания женщин в гостиной, эта техника передавалась из поколения в поколение.
От древних египтян до глобализирующихся китайцев и съемок фильмов Джулии Робертс вышивка превратилась в вышивку и с тех пор принимает всевозможные формы. Можете ли вы догадаться, откуда берется палаточный шов? Знаете ли вы, что существует награда за вышивку, названная в честь принцессы Грейс Келли? Чрезвычайно длинная история Needlepoint имеет так много поворотов, чтобы открыть для себя
Основы иглы восходят к древним египтянам! Свидетельства этого ремесла были найдены в пещере фараона 1500 г. до н.э., когда они использовали примечательный рисунок сланцевой стежки для пошива брезентовых палаток. Помните свои «шатровые швы»? Если вы вспомните свои уроки для начинающих, вы можете вспомнить «шатровые стежки», в основном состоящие из серии повторяющихся косых полукрестовых стежков. В то время ремесло было вовсе не ремеслом, а скорее необходимым инструментом для обеспечения убежища. Этот стежок также был основным в соединении ранних тканей вместе для создания одежды. До бронзового века иглы делали из кактусовых колючек, костей и различных обсохших предметов. После того, как была введена обработка металлов, швеи могли использовать металлические иглы для украшения своей одежды.
В 16 веке вышивание приобрело более новый подход — средство отображения символических изображений статуса. Ведь тонкая вышивка требует много времени и мастерства. Популярность иглы выросла с появлением Барджелло, типа техники иглы, которая характеризуется вертикальными плоскими стежками, образующими зигзагообразные мотивы. Название Bargello происходит от серии стульев, найденных во дворце Барджелло во Флоренции. Подобно шатрам древних египтян, расшитые стулья во дворце служили определенной цели. С течением времени и целью ремесло становилось все более привязанным к воздуху роскоши, точно так же, как оно продолжает влиять на наше современное восприятие через дома моды.
На самом деле, вышивка считается одной из первых форм демонстрации предметов роскоши, а сами ткани были первой технологией.
Вплоть до 18 века профессиональные вышивальщицы были прикреплены к двору, гильдии или богатой семье. В середине 18 века сфера деятельности начала меняться по мере роста числа вышивальщиц. Многие вышивальщицы открыли свои собственные магазины для продажи расходных материалов, а также наборов для вышивания.
Оттуда прошивальщики прошили. Они сшивали обивку, сумки, обувь, покрывая каждую поверхность, которую можно обрабатывать, с помощью вечных техник, таких как petit point, холст, блэкворк и многое другое.
В 60-х годах Needlepoint действительно занял корону как неторопливое занятие, когда такие женщины, как Эрика Уилсон, представили свои раскрашенные полотна мощеным улицам Нантакета и домам по всей территории США.
Чтобы понять ее влияние, я позаимствовал этот фрагмент с веб-сайта ее магазина. Несмотря на то, что она с тех пор прошла, магазин жив и здоров, и в теплое время года его часто посещают летние вышивальщицы.
«Для миллионов швей Эрика Уилсон — первая леди Америки в области вышивки. Выпускница Королевской школы рукоделия в Лондоне, Эрика была приглашена преподавать в Соединенные Штаты в 1954 году. Новости о ее занятиях распространились, и вскоре она преподавала в группах по всей Америке на занятиях, лекциях и семинарах. Когда ученики не могли вспомнить все стежки, которым она их научила, Эрика написала свою первую книгу «Вышивка ручкой», изданную в 1962 году издательством Charles Scribner’s Sons, которая впоследствии была продана тиражом более миллиона экземпляров! Она написала шестнадцать других книг, а также спродюсировала и снялась в двух телесериалах для WGBH, которые транслировались по национальному каналу PBS и BBC в Англии и Австралии.
Телесериалы и книги принесли ей известность по обе стороны Атлантики. Она открыла свой первый магазин в Нантакете, который остается достопримечательностью, которую необходимо посетить на протяжении последних 45 лет. Она стала эксклюзивным дизайнером национального производителя комплектов, разработала простыни, ткани и обои, вела синдицированную колонку раз в две недели и стала представителем национальной организации, обучающей рукоделию.
Ее магазин в Нантакете привлекает любителей рукоделия со всего мира. До того, как Эрика скончалась 13 декабря 2011 года, она работала бок о бок со своей дочерью Ванессой Дисерио. На протяжении многих лет Ванесса работала над тем, чтобы превратить магазин в место уникальной моды, индивидуального дизайна и сотрудничества с дизайнерами со всего мира. Муж Эрики и отец Ванессы, Владимир Каган, был иконой мебельного дизайна, и сегодня его изделия можно увидеть в магазине».
Впечатление Эрики о рукодельном сообществе не только проложило дорогу для последующих поколений, ее неподвластные времени модели можно купить и сегодня. Я являюсь счастливым обладателем двух маяков и, конечно же, намереваюсь собрать больше во время моего следующего визита на остров.
Люди во всем мире все еще могут наслаждаться ее дизайном в своем интернет-магазине.
Мне так повезло, что у меня было так много любовных связей с ее маленьким магазином, задолго до того, как я взял в руки свою самую первую иглу, и это всегда необходимо, если вы окажетесь на Нантакете.
Знаменитые иглы
Вышивка Марты Вашингтон была довольно авангардной по сравнению с другими известными ремеслами женщин 18-го века в Вирджинии или на Юге. Несомненно, это был намек на французскую моду — Вашингтон приобрел множество французских предметов домашнего обихода и произведений искусства примерно в то же время, когда, по оценкам историков, Марта создавала свои работы. Индийский черный козёл, пожалуй, самое примечательное произведение, выполненное в сложной технике «принтворк».
Дочь королевы Виктории — Принцесса Кристиан Шлезвиг-Гольштейнская основала Королевскую школу рукоделия в 1872 году, что еще больше укрепило престижность ремесла.
Школа все еще жива и здорова, и у Брук была возможность встретиться с несколькими коллегами-дизайнерами благодаря ее усилиям с Наша общая тема . На самом деле RSN стояла за блеском свадебного платья Кейт Миддлтон от Сары Бертон из Alexander McQueen.
Брук посещает Королевскую школу рукоделия с нашей общей нитью
Путешествие по этому исторически богатому поместью, размышление обо всех великих британских деятелях, которые ходили по этому залу и, как нам сообщили, даже преследуют их.
Банда наслаждается прогулкой по великолепному Розарию
Знаете ли вы, что на самом деле существует целая череда первых актрис, ставших швеями? Среди них такие знаменитости, как Люсиль Болл, Али МакГроу (на фото справа), Джулия Робертс, Салли Филдс, Кэрол Кинг, Барбара Буш и Мэри Мартин.
Мэри Мартин — американская актриса, певица, звезда Бродвея — тоже была заядлой рукодельницей! На самом деле, вышивка была для нее настолько важна, что она написала книгу «Вышивание Мэри Мартин». На его страницах переплелись ее мемуары, портфолио и книга с инструкциями по вышиванию. Она писала о дизайне вещей для своей семьи, Роджерса и Хаммерштейна, а также домов в Нью-Йорке и Бразилии.
Американская гильдия вышивальщиц отметила Мэри Мартин за ее вклад в мир вышивания, учредив награду от ее имени. Первый человек, получивший награду Мэри Мартин? Грейс Келли.
Грейс Келли , также известная как принцесса Монако, была ответственна за популяризацию вышивки в Монако. Ее часто заставали с иголкой и ниткой в руках, даже во время интервью. На выставке вышивания в Монако в 1974 году репортер процитировал слова Грейс Келли: «Иногда мой муж просто не совсем понимает, когда я говорю вечером: «Я должна сделать хотя бы еще один ряд, прежде чем я отложу вышивание.
Американская гильдия вышивальщиц имеет награду имени Грейс Келли, «Премию принцессы Грейс», которая присуждается за вышивание полностью выполненным шатровым швом.
Ремесло королев: среди других королевских вышивальщиков — Мария, королева Шотландии, Мария-Антуанетта и королева Елизавета.
Заметным современным участником истории о вышивании является игрок в американский футбол Рузвельт «Рози» Гриер . После футбольной карьеры Гриер стал телохранителем Кеннеди и занялся шитьем! В 1973 он выпустил книгу под названием « Игольное острие Рози Гриер для мужчин », в которой он сопоставляет ремесло со своим защитным прошлым и ставит под сомнение «эти старые сексуальные роли», как он выразился.
Вышивка «Рози» Гриер
uЛюсиль Болл вышивает вместе со своей коллекцией
Грейс Келли со своей вышивкой и щенком
Книга о вышивании Мэри Мартин
Все это для того, чтобы сказать, что, хотя я думал, что погружаюсь в историю вышивки, я на самом деле просто погружался в нее и открывал для себя гораздо больше! Истории исторического влияния и исторических личностей переплетаются так же, как нити на наших полотнах.
Когда-то необходимость, вышивание превратилось в далеко идущее времяпрепровождение, которое воплощает в себе как благородное ремесло, так и чувство вневременной роскоши.
Известные коллеги-вышивальщицы : Эми Адамс, Крисси Терлингтон, Джулия Робертс, Дженна Фишер, Кэрол Кинг
И рукоделие, и мода как взаимосвязанные сущности исторически отображали и изменяли культурные нормы и особенности на протяжении веков. От гобелена из Байо до лагеря Met Gala — нас вдохновляют иллюстративные истории, которые мода и рукоделие рассказывают как здесь, в Соединенных Штатах, так и за океаном.
Модельеры, такие как Алессандро Микеле из Gucci и Тори Берч, полностью освоили вышивание на подиуме, и пришло время поймать эту волну. На самом деле, последнее исполнение Берч ее сумки Robinson, иглы, делает возвращение иглы с большим размахом. Интервью Vogue 2015 года с Микеле о его итальянском доме гласит: «Мотивы флоры и фауны, наряду с чувством ручной работы, которое Микеле пытается вплести во все свои коллекции, напоминают не только о магии хиппи его отца, но и о других аспектах его детства.
, например, когда его тетя научила его вязать крючком, чтобы сосредоточить свою своенравную детскую энергию. «Я по-прежнему люблю работать руками», — говорит он, признавая, что теперь находит новые строчки на YouTube, а в Лондоне совершает паломничество в легендарный универмаг Liberty, чтобы купить наборы для вышивания».
Вышивает ли ваша семья на протяжении поколений или вы единственный, кого вы знаете, кто вышивает, вы являетесь частью глубоко сплетенной ткани истории. Более того, вы являетесь частью революции, пытающейся вместе со мной оживить индустрию ради долговечности ремесла. Я всегда думаю о 100-летней игре, и мне очень приятно, что ты со мной. Как наши поколения изменят историю вышивки. Есть о чем подумать, нет?
В настоящее время люди обращаются к вышивке как к средству обрести комфорт, расслабление, снятие стресса и утешение. Это также просто отличный способ держаться подальше от телефона! Для тех моментов, когда вы решите подключиться, у нас под рукой есть технологии, чтобы узнать новые советы и приемы, вдохновить наших близких заняться хобби с помощью красивых образов и даже обратиться за поддержкой.
Вполне уместно, что технологии и текстиль продолжают свой танец, помогая друг другу избежать своего рода лебединой песни.
Несколько забавных фактов и тем из «Золотой нити» Кассии Сен-Клер, которые помогут вам закрутить колеса…
Текстильная промышленность была одной из первых отраслей промышленности и, следовательно, одной из первых технологий. То, что сегодня кажется простыми инструментами, такими как жаккардовый ткацкий станок и хлопкоочиститель, сыграло важную роль в успехах и возвышении современных людей.
На самом деле жаккардовый ткацкий станок работает так же, как кодирование на компьютере. Ранние компьютерные программисты даже обращались к технике этого ткацкого станка, используя карты с рядом пробитых отверстий, чтобы определить правильный порядок узора. Позже они сформировали IBM.
Самые ранние ткани, изготовленные людьми, датируются 34 000 лет назад.
Слова «линия», «линлинг», «нижнее белье» и «линолеум» происходят от слова «лен».
«На протяжении большей части письменной истории четыре основных источника натуральных волокон — хлопок, шелк, лен и шерсть — выдерживали большую часть напряжения человеческой изобретательности. Их заставили служить, чтобы давать тепло и защиту, разграничивать статус, наделять личным украшением и индивидуальностью, а также обеспечивать выход для творческого таланта и изобретательности.
Многие ранние нити были сделаны из льна.
У римлян, греков и скандинавов были легенды о трех существах, которые определяли вашу судьбу при рождении. В Греции они были известны как Судьбы. Клото пряла бы нить жизни младенца. Lachesis измерит длину, а Atropos отрежет! (Вы помните диснеевского Геркулеса?) Это может способствовать появлению таких идиом, как «жизни висят на волоске», «переплетаются» и «являются частью социальной ткани».
Шелковый путь преобразовал раннюю глобализацию, создав торговые пути между многими разными странами.
Ранние иглы до бронзового века были сделаны из иголок кактуса, шипов и костей.
Социальные слои часто изображались с помощью ткани — от цвета, окрашенного до замысловатой вышивки одежды.
Королева Елизавета Я очень любил запутанность. Она считала, что чем более подробными будут ее портреты, тем более уважаемой и могущественной она станет, когда поднимется на вершину мировой сцены. Она была известна своей привязанностью к тонкой вышивке, кружеву ручной работы и уважаемым портнихам, а также своим твердым заказом художников на фотошоп.
English Fold Weaving Song: Я ткач, мастер ткач, у меня есть ткацкий станок, на котором шьют лучшую ткань. Гладкая ткань, саржа, парча или атлас — я мастер своего дела. Сбрасывай основу и лети челноком, бейте тростник, уток уложен. Я могу намотать летящую шпульку, могу согреть их из ниток. Я могу соткать простыню, подходящую для королевской кровати. Поднимите пятку и летите челноком, качайте трость, уток уложен.
— Дин Пей.
Вышивка была настолько надежной отраслью, что женщины иногда обретали экономическую власть и статус благодаря этой профессии.