Известные архитекторы мира: Заха Хадид, Норман Фостер, Френк Гери

Содержание

Заха Хадид, Норман Фостер, Френк Гери

Портрет города определяется его архитектурой. Образы тысяч однотипных жилых домов отходят на второй план, уходят в тень под обликом самых величественных зданий. С Парижем ассоциируется Эйфелева башня и Центр Помпиду, с Лондоном – Тауэр и небоскреб Мэри-Экс, с Барселоной – строения Гауди и башня Агбар.

Портрет города складывается из исторических построек, но XX-XXI века также внесли свои штрихи. Созданные современными архитекторами строения становятся не менее значимой визитной карточкой города, чем сооружения прошлых веков.

BasicDecor собрал 8 самых значимых имен архитекторов, которые «нарисовали» современные образы городов.

Заха Хадид (Zaha Hadid)

Критики и публика высказывают неоднозначное мнение о творчестве Захи Хадид. Но даже те, кому не нравятся эксцентричные здания Zaha Hadid Architects, признают талант архитектора. Центр Гейдара Алиева в Баку, Оперный театр в Гуанчжоу, Национальный музей искусств XXI века (MAXXI) в Риме — авторство этих и других зданий принадлежит Захе Хадид.

Можно долго продолжать этот список архитектурных сооружений, определивших современный вид мегаполисов.

Центр Гейдара Алиева в Баку

Оперный театр в Гуанчжо

Национальный музей искусств XXI века в Риме

Внезапная смерть Захи Хадид в 2016 году не остановила ведение проектов. Продолжаются работы над проектами в Астане, США, Тайване и других странах.

Ле Корбюзье (Le Corbusier)

Ле Корбюзье – один из архитекторов-реформаторов, полностью перевернувших устаревшие представления об архитектуре. Его работы определили, каким должно быть здание новой эпохи. Ле Корбюзье использовал визуальную иллюзию парения здания над землей, устанавливая основную массу здания на колонны. Ему же принадлежит идея прозрачных, просматриваемых насквозь фасадов. Сады на крыше, свободная планировка, шероховатая отделка здания – отличительные черты работ Le Corbusier.

Центр Ле Корбюзье: Centre Le Corbusier, Швейцария

Здание Центросоюза в Москве

Дворец Ассамблеи в Чандигархе

Выставочный павильон ZHLC стал местом паломничества архитекторов и дизайнеров, путешествующих по Швейцарии. Здание Центросоюза на проспекте Сахарова в Москве – один из символов советской эпохи. Дворец Ассамблеи в Чандигархе – строение, символизирующее новую Индию.

Норман Фостер (Norman Foster)

Работы Нормана Фостера узнаваемы по характерным сетчатым оболочкам фасадов. По признанию архитектора, его кумиром всегда был Шухов, автор знаменитой башни в Москве.

Небоскреб Мэри-Экс в Лондоне

ТРЦ «Хан Шатыр» в Казахстане

Телебашня Кольсерола в Барселоне

По проектам Фостера возведены небоскреб Мэри-Экс в Лондоне, ТРЦ «Хан Шатыр» в Казахстане, телебашня Кольсерола в Барселоне. Фостер изящно объединил эпохи, приняв участие в реконструкции Рейхстага и центрального вокзала в Дрездене. Он сохранил исторический облик, но внес в строения современные черты.

Фрэнк Гери (Frank Gehry)

Фрэнк Гери – самая эксцентричная фигура в архитектуре XX-XXI века. Архитектура Гери неоднократно становилась предметом споров и даже судебных тяжб, но его проекты всегда расставляют главные акценты в портрете города.

Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе

Танцующий дом в Праге

Корпус Массачусетского технологического университета (MIT)

Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, корпус Массачусетского технологического университета, танцующий дом в Праге – здания, которые входят в обязательную программу для осмотра путешественниками.

Людвиг Мис ван дер Роэ (Ludwig Mies van der Rohe)

Людвиг Мис ван дер Роэ — архитектор-модернист, который наряду с Ле Корбюзье и другими современниками определил архитектурный стиль современности.

Немецкий архитектор, уехав из нацистской Германии, обосновался в США. Его проект небоскреба Сигрэм Билдинг (Нью-Йорк) стал прототипов офисных зданий во всем мире. Сам Мис построил еще ряд Офисов в Торонто, Чикаго и других городах.

Небоскреб Сигрэм Билдинг в Нью-Йорке

Выставочный павильон Германии в Барселоне

Crown Hall в Чикаго

Помимо офисных сооружений архитектор известен рядом других проектов. При проектировании выставочного павильона Германии в Барселоне, Мис задействовал окружение: цоколь из травертина, водную гладь бассейнов и черное стекло. Этот проект принес ему всемирную известность. Частные дома и виллы, спроектированные Людвигом Мис ван дер Роэ также известны во всем мире.

Жан Нувель (Jean Nouvel)

Открытие каждого нового проекта французского архитектора Жана Нувеля всегда становятся центром всемирного внимания. Башня Агбар в Барселоне, Лионская опера, Golden Angel в Праге – величественные сооружения, пройти мимо которых невозможно.

Башня Агбар в Барселоне

Лионская опера, Франция

Golden Angel в Праге

Гости города, даже не слышавшие имени архитектора, всегда обращают внимание на поразительные здания, которые остаются в памяти навсегда.

Смарт стекла ставят даже в ванные комнаты

Ренцо Пиано (Renzo Piano)

Несмотря на огромное количество проектов, имя итальянского архитектора Ренцо Пиано всегда в первую очередь ассоциируется с Центром Помпиду в Париже. Здание в стиле хай-тек, столь нетипичное для города, вызвало острую критику. Но не признать значимость здания для современного облика Парижа просто невозможно.

Центр Помпиду в Париже

Культурный центр Jean-Marie Tjibaou в Новой Каледонии

Калифорнийская академия наук

Такими же яркими визитками стали Центр Пауля Клее в Берне, Культурный центр Jean-Marie Tjibaou в Новой Каледонии, Калифорнийская академия наук и многие другие проекты.

Даниэль Либескинд (Daniel Libeskind)

Современный архитектор-деконструктивист Даниэль Либескинд не боится ни критики, ни экспериментов. Работы Studio Daniel Libeskind, как и любые проекты, идущие вразрез с устоявшимися представлениями общества, каждый раз вызывают бурю эмоций (как положительных, так и отрицательных). Но переоценить влияние Либескинда на портреты городов невозможно.

Всемирный торговый центр (Башня Свободы) в Нью-Йорке

Современный еврейский музей, Сан-Франциско

Жилой комплекс «Злота 44» в Варшаве

Всемирный торговый центр (Башня Свободы), возведенный на месте разрушенных башен-близнецов в Нью-Йорке, жилые комплексы в Варшаве и Ковингтоне, Современный еврейский музей в Сан-Франциско.

Проекты Либескинда как будто открывают дверь в другое измерение.

———————-

Если вы ведете бизнес в сфере дизайна интерьера, прочитайте статьи:

Алгоритм работы дизайнера с клиентом

Выбор рекламной стратегии для продвижения услуг дизайнера интерьера в интернете

Как заказчики выбирают дизайнеров

ТОП-10 выдающихся архитекторов современности

Музей Гуггенхайма в Бильбао был признан одним из самых зрелищных в мире построек в стиле деконструктивизма, а архитектор Филипп Джонсон назвал его «величайшим зданием нашего времени». Как утверждает Фрэнк Гери, «беспорядочность изгибов предназначена для улавливания света».

1. Фрэнк Гери (настоящее имя: Эфраим Оуэн Гольдберг)

Год рождения: 1929

Страна: США

Стиль: деконструктивизм

Родился в Торонто, но антисемитские гонения заставили юного Фрэнка переменить фамилию и переехать в Америку.

Обучался градостроительству в Гарварде, а в 1962 году стал владельцем собственной студии в Лос-Анджелесе, первоначально называвшейся Frank O. Gehry and Associates.

Карьера американского архитектора еврейского происхождения началась с работы в проектных фирмах в США. Затем он в течение года трудился во Франции под руководством Андре Ремонде. Вернувшись в Штаты, Фрэнк Гери открыл свое бюро, первое время проектировавшее интерьеры магазинов и торговых центров. К 1979 году он преобразовал быстро растущую студию в фирму под названием Gehry & KruegerInc. В 2002 году компания снова претерпела изменения, и теперь она под наименованием Gehry Partners, LLP считается ведущей фирмой мира – в ней работает более 200 архитекторов.

Фрэнк Гери – необычный архитектор. Скорее даже «анти-архитектор» – и он это неизменно подчеркивает. Его работы выходят за рамки общепринятого, они переворачивают с ног на голову современную реальность. Приверженец деконструктивизма, он ломает традиционные формы, стремясь разорвать привычные представления человека об архитектуре.

Работы Гери – прихоть его воображения. Такой прихотью стал его собственный дом в Санта-Монике, построенный в 1977–1979 годах. Его возведение вызвало скандал: с Фрэнком хотели судиться соседи, владельцы респектабельных домов. Применение уже использованных материалов, малобюджетные проекты – характерные черты деятельности Гери в 1970–1980-е годы.

Вторая половина 1980-х годов отмечена возросшим интересом к творчеству Фрэнка Гери, а в 1989 году он удостоился Притцкеровской премии. Однако далеко не все с восторгом принимают его деконструктивистские идеи. Критики безжалостно обрушиваются на работы Гери, утверждая, что их внешний облик преобладает над функциональностью, а сами здания совершенно не вписываются в окружающую среду.

Что касается самого Гери, то свое мнение о современной архитектуре он выражает жестко и бескомпромиссно: «Лишь очень малую часть из того, что строится, действительно можно назвать настоящей архитектурой – то есть архитектурой, ставящей себе целью создать нечто прекрасное оптимистичными и гуманистическими методами.

Большинство же зданий построены просто как “коробки” для отмывания денег. Они не имеют ничего общего с архитектурой». Может, он и прав – время покажет.

_________________________________________________________

Монумент Байтерек в Астане, столице Казахстана, символизирует новый этап в жизни казахского народа, сильное государство, сохранившее свою историю и устремленное в будущее. Венчает конструкцию сияющий шар, где располагаются бар и панорамный зал (на высоте 105 метров).

2. Норман Фостер

Год рожддения: 1935

Страна: Великобритания

Стиль: хай-тек

Будущий архитектор родился в семье простых рабочих. Из-за тяжелого финансового положения не смог продолжать обучение и пошел работать в казначейство. Затем Фостера ждала служба в ВВС, после чего он успел поработать в пекарне, на заводе и в мебельном магазине.

В архитектуру Норман Фостер пришел не сразу, однако мечтал о ней с юности. В 21 год он поступил в Манчестерский университет градоустройства и архитектуры, затем в течение двух лет обучался в Йельском университете (США), где познакомился с Ричардом Роджерсом, в будущем – известным архитектором. По возвращении в Великобританию они основали мастерскую Team 4 – «Группа четверых». В результате совместной работы появился ставший впоследствии популярным стиль «хай-тек». Этот стиль, в отличие от деконструктивизма, не порывает с традициями архитектуры: главные его черты – престижность, функциональность, сложная простота и своеобразная красота. Основы хай-тека были заложены еще в конце XIX века советским архитектором Владимиром Шуховым, которого Фостер считает своим кумиром и использует изобретенные им сетчатые оболочки.

В 1967 году Норман Фостер открыл свою фирму Foster and partners и до 1983 года сотрудничал с Бакминстером Фуллером, известным американским архитектором и изобретателем. Совместная работа оказалась плодотворной, был создан ряд проектов, к примеру подземный театр Сэмюэла Беккета в Оксфорде, построенный в 1971 году.

Отличительной чертой британского архитектора является его бережное отношение к природе, стремление к максимальной экологичности, учет новаций в области энергосбережения. В проектах Нормана Фостера потоки света и воздуха регулируются самими зданиями, что значительно экономит энергию. Он любит работать со стеклом и сталью, старается, чтобы созданные им постройки органично вписывались в окружающую среду. Конечно, не всегда знаменитый архитектор встречает понимание, но это не мешает ему самовыражаться и получать награды в большом количестве.

Норман Фостер – лауреат Притцкеровской и Императорской премий (вручаемой Японской художественной ассоциацией за достижения и международное влияние, духовное обогащение всего мирового сообщества. – Прим. ред.). Он был произведен британской королевой в рыцари, а затем и в бароны. Также Фостер – зарубежный почетный член Российской академии художеств.

_________________________________________________________

В этом космически элегантном сооружении будут находиться пять помещений театров разных жанровых направлений; мюзик-холл, оперный театр, концертный зал, драматическая сцена и многофункциональный театр.

3. Заха Хадид

Год рождения: 1950

Страна: Великобритания

Стиль: деконструктивизм

Заха родилась в Багдаде (Ирак), но с самого детства часто бывала за границей. По ее словам, уже в 11 лет она решила стать архитектором. Благодаря поддержке родителей в 1972 году Хадид поехала в Лондон учиться в Архитектурной ассоциации, где и осталась насовсем.

«Планета на своей собственной орбите» – так назвал Заху Рем Колхас, известный голландский архитектор, бывший ее преподавателем в Архитектурной ассоциации в Лондоне. Она начинала свою карьеру под его руководством, а в 1980 году уже открыла свою фирму Zaha Hadid Architects.

Первое время заказов было очень мало: клиентов отпугивали ее нестандартный подход и рискованные решения, поэтому сначала компания занималась только дизайном мебели, интерьеров, обуви и даже столовых приборов.

Таким образом, многие ее грандиозные проекты существовали лишь на бумаге. Заха Хадид продолжала преподавать в Архитектурной ассоциации и выдвигать работы на конкурсы, побеждая, но не имея возможности реализовать свои смелые идеи. Первым воплощенным проектом стала пожарная часть компании Vitra в Германии, однако широкую известность архитектор получила только в 1999 году, после строительства Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати (США). С этого момента Заха на практике доказывает реальность своих, на первый взгляд, фантастичных идей.

Заха Хадид, как приверженец деконструктивизма, стремится разрушить устоявшиеся принципы архитектуры. Ее перевернутые небоскребы, необычная геометрия зданий, острые углы и кривые линии создают уникальный и совершенно нестандартный почерк. Постепенно, вместе с меняющейся реальностью мира, меняется и стиль Захи – теперь она уделяет больше внимания плавным линиям. В 2004 году Хадид стала первой женщиной, получившей Притцкеровскую премию, а в 2005-м ее признали лучшим дизайнером года в рамках первой выставки дизайна Design Miami. Ее влияние распространилось по всему миру, а работы признаются самыми выдающимися, как, например, здание главного офиса BMW – оно было названо лучшей постройкой года на территории Германии, по версии Федеральной палаты архитекторов.

Кроме масштабных проектов, Хадид также занимается созданием инсталляций, рисунков, декораций, мебели и многого другого. Ее работы представлены в МоМА (Музее современного искусства в Нью-Йорке), Немецком музее архитектуры во Франкфурте-на-Майне, она по-прежнему читает лекции и проводит мастер-классы.

_________________________________________________________

Жилой комплекс Nemausus в Ниме включает 120 квартир. Сам автор называет его «домом-пароходом». Здание выполнено из предельно дешевых материалов, но при этом отвечает всем требованиям комфортабельного жилища. Многочисленные лестницы и галереи придают ему сходство с футуристическим кораблем.

4. Жан Нувель

Год рождения: 1945 Страна: Франция Стиль: хайтек

Нувель родился в Фюмеле, поступил на архитектурное отделение Высшей школы изящных искусств в Бордо. В 1966 году, выиграв стипендию, продолжил обучение в Париже. В 1970-м начинающий архитектор уже открыл свою первую мастерскую и принимал участие в нескольких конкурсах.

Знаменитым Жан Нувель стал благодаря проекту Института арабского мира в 1987 году. Здание строилось в Париже около шести лет под наблюдением президента Франсуа Миттерана, в результате партнерства Франции и 22 арабских стран. Проект выполнен в необычной манере, благодаря чему фасад Института, облицованный панелями, меняет свой вид в зависимости от освещения.

Дальше дела французского архитектора стремительно пошли в гору. В 1994 году Жан Нувель основал «Ателье Жана Нувеля», которое создает проекты для всего мира. На сегодняшний день это архитектурное бюро считается одним из крупнейших во Франции, в нем трудятся около 140 сотрудников, а филиалы расположены в Лондоне, Копенгагене, Миннеаполисе, Риме, Мадриде и Барселоне. Среди главных построек Нувеля – оперный театр в Лионе, названный по имени его проектировщика, Центр культуры и конгрессов в Люцерне (Швейцария), ставший своеобразным воплощением воды, света и звука, и другие здания.

У Жана Нувеля нет каких-то конкретных приемов, как у большинства архитекторов. Сам он определяет свой метод как «гиперизбирательность»: заботясь о том, чтобы его здания идеально вписывались в ландшафт и окружающую обстановку, он предварительно изучает культурные традиции страны, где ему предстоит возвести постройку, учитывает пожелания заказчика и местных жителей и адаптирует свои проекты к другим зданиям, находящимся поблизости. Нувель отличается философским подходом к архитектуре. Гармония –тот аспект, которым он руководствуется при создании работ. «Каждый раз я пытаюсь найти то, что я называю недостающим звеном в пазле, – нужное здание на нужном месте», – говорит он.

В 2008 году Жан Нувель стал лауреатом Притцкеровской премии. Премию «За высотное строительство», вручаемую за проекты, отличающиеся эстетическими качествами, инновационными, техническими и экономическими решениями, а также согласованностью с архитектурным окружением, он получил в 2006 году за башню Torre Agbar в Барселоне. Здание очень современно в техническом плане, при этом оно гармонирует с исторической застройкой города.

_________________________________________________________

Дворец выставок и конгрессов Овьедо – одно из самых уникальных зданий города. Он расположен на месте бывшего футбольного стадиона и построен в честь Летиции Ортис, принцессы Астурийской, урожденной жительницы города Овьедо.

5. Сантьяго Калатрава

Год рождения: 1951

Страна: Швейцария

Стиль: биотек

Калатрава родился в испанском городе Валенсии, учился там же сначала в художественной школе, затем в Политехническом университете, на факультете архитектуры. В 1975 году перебрался в Цюрих, где, продолжая учиться и одновременно работать, получил диплом инженера.

Начинал Сантьяго Калатрава с постройки железнодорожных вокзалов и мостов, которые впоследствии и снискали ему славу великого архитектора, и прежде всего – великого мостостроителя. Первым опытом стал мост «9 октября», возведенный в 1986 году в родном городе Калатравы – Валенсии. На следующий год архитектор получил премию имени Аугусте Перрет Международного союза архитекторов.

Однако международное признание пришло только в 1992 году вместе с постройкой телекоммуникационной башни Монжуик в Барселоне. Здание было возведено к началу Летних Олимпийских игр в Барселоне – башня высотой 135 метров по своей конструкции напоминает фигуру атлета, держащего факел с олимпийским огнем. Тогда-то к Калатраве и посыпались заказы: многие, увидев, какое оригинальное решение было придумано для обычной телебашни, захотели, чтобы и в их странах имелись постройки этого удивительного архитектора.

Слава Калатравы разрасталась и постепенно достигла берегов Америки. В США он работал над реконструкцией Музея искусств в Милуоки, а в Буэнос-Айресе возводил удивительный пешеходный мост Женщины, ставший пока единственной постройкой архитектора в Южной Америке.

Нередко стиль Сантьяго Калатравы определяют как биотек. Наверное, потому, что вдохновение он черпает в самой природе, стремясь к экологичности сооружений и их движению, пусть и визуальному. В его подходе органично сочетаются инженерия и архитектура, а в постройках главным для него является скульптурность возводимых им сооружений, ведь сам Сантьяго – еще и скульптор. Ко всем своим проектам архитектор относится с любовью, будь то шикарное здание или всего лишь автобусный гараж. «Когда я начинал, проектировал просто балкон, но относился к этому, как к проектированию целого моста», – говорит он.

Летом 2012 года в Эрмитаже состоялась выставка «Сантьяго Калатрава. В поисках движения», где были представлены макеты великого архитектора, скульптуры и акварели. Он признается, что мечтает построить что-нибудь и в Санкт-Петербурге – в этом городе мостов и каналов. Но понимает всю сложность воплощения возможного проекта.

_________________________________________________________

Особенность этого необычного сооружения – два полых «водоворота», как называет их сам архитектор Массимилиано Фуксас. Первый соединяет все ярусы постройки, как бы втягивая оболочку здания внутрь с крыши. Второй «водоворот» совмещает главный фасад и крышу ТЦ «Майцайль» – сквозь него видно небо.

6. Массимилиано Фуксас

Год рождения: 1944

Страна: Италия

Стиль: не придерживается определенного

По происхождению литовец, Фуксас родился в Риме. В 1969 году окончил архитектурный факультет университета Ла-Сапиенца, но работать начал еще раньше, основав собственную мастерскую. В 1989 году архитектор открыл филиал в Париже, а еще через четыре года – в Вене.

По его собственному признанию, Фуксас хотел быть поэтом, художником, актером, а к архитектуре пришел чуть ли не случайно, поняв, что в названных областях дела у него не складываются. С 1985 года работает вместе со своей женой Дорианой, тоже архитектором. Массимилиано нередко выступает в качестве приглашенного преподавателя в различных университетах во всем мире, пишет статьи.

Наиболее значимые его проекты: башни-близнецы – в Вене, концертный зал «Зенит» в Страсбурге, комплекс Fiera Milano Rho в Милане – одно из самых крупных зданий в Европе. Сам архитектор не выделяет какую-нибудь свою работу в числе любимых: «Я столько всего построил и планирую не меньше. Было бы несправедливо просто выбрать что-то одно».

Фуксас убежден, что любой архитектор должен быть в первую очередь художником. В своих работах он не стремится к нарочитой экстравагантности –его здания легко узнаваемы, хоть и удивительны: к примеру, концертный зал всегда остается концертным залом, без претензии на вычурность. Главная его цель, как он сам определяет, –«дарить эмоции».

Массимилиано Фуксас вместе с женой посетили Москву в сентябре 2012 года и приняли участие в награждении победителей конкурса на лучший дизайн-проект дверной ручки. Они очень высоко оценили творчество местных дизайнеров, заявив, что те рисуют лучше итальянских.

Великому архитектору современности принадлежат такие слова: «Если в нашей архитектурной студии кто-то позволит себе спросить, какой формы будет наш проект, мы убьем его на месте. Если же найдется кретин, пытающийся определить стиль нашей архитектуры, мы убьем дважды!» И действительно, вряд ли кто-то возьмется назвать какой-то конкретный архитектурный стиль, присущий Фуксасу, ведь он работает в своей уникальной, индивидуальной манере.

Массимилиано Фуксас – обладатель Большого национального приза Франции в области архитектуры, командор Ордена изящных искусств и литературы, директор Венецианской биеннале, почетный член Американского института архитекторов, член комиссий по планированию Берлина и Зальцбурга. Подлинный архитектор будущего.

_________________________________________________________

Культурный центр Шэньчжэнь в Китае включает в себя концертный зал и библиотеку. Здание выполнено в стиле vineyard, применяющемся для проектирования концертных залов: зрительные места окружают сцену, возвышаясь над ней, как это бывает с террасами виноградников.

7. Арата Исодзаки

Год рождения: 1931

Страна: Япония

Стиль: метаболизм, постмодернизм

Родился на острове Кюсю, учился в Токийском университете под руководством знаменитого японского архитектора Кензо Танге. В 1963 году открыл собственную фирму Arata Isozaki Atelier. Первое время Исодзаки работал в стиле метаболизм, позже перешел к постмодернизму.

Путь Арата Исодзаки в архитектуре отличается поиском новых форм, экспериментаторством. Его идеи повлияли на метаболистов, в частности на самого Кензо Танге, только стиль Исодзаки характеризуется подчеркнутой экспрессией элементов – «маньеризм», как определял сам архитектор. Среди его работ – стадионы, музеи, культурные центры.

Остыв от увлечения идеями метаболизма, в 1970-е он перешел к постмодернизму. В своем творчестве архитектор активно использует исторические стили, органично и с присущей ему иронией соединяя их. К постройкам этого периода можно отнести Муниципальную библиотеку в Китакесю.

Однако уже в конце 1970-х годов Арата вновь решает видоизменить свой стиль. Он избавляется от иронии, поняв, что после 20 лет практики в этом ключе пора переходить на новый этап. Свои сомнения и взгляды великий архитектор отразил в статье 1985 года «Архитектура с или без иронии». На следующий год Исодзаки получил премию Королевского института британских архитекторов.

Черты нового подхода заметны уже в постройках 1970-х годов. В это же время Исодзаки сближается со многими деятелями архитектурного постмодернизма –среди них Джеймс Стерлинг, Фрэнк Гери и Питер Айзенман. Но в отличие от них у японского архитектора нет привязанности к какой-то определенной культурной традиции, выбранной для конкретного здания. Он свободно совмещает классические формы с простыми геометрическими объемами, не упуская из виду главную идею, положенную в основу постройки, и учитывая ее архитектурное окружение. Интернационализм – то, что отличает Исодзаки от других японских творцов, придерживающихся традиционной архитектуры их страны в современных сооружениях, и от западных коллег, стремящихся выполнить определенное здание в каком-то едином национальном стиле.

Ханс Холляйн, выдающийся австрийский архитектор, так говорит об Арата Исодзаки: «Он не только один из лучших архитекторов в мире, но и выделяется своей принадлежностью одновременно и к западной, и к восточной культуре и глобальным масштабом личности». Сейчас Арата Исодзаки в глазах современников занял место Кензо Танге как лидер японской архитектуры.

_________________________________________________________

Yas Viceroy в Абу-Даби – первый в мире отель, построенный вокруг гоночной трассы Формулы-1. Его части по обе стороны дороги соединены мостом из стекла и стали; покрытие отеля – сетка со встроенной светодиодной системой.

Когда гонщик финиширует, огни здания создают образ гигантского клетчатого флага.

8. Группа Асимптота, Лиз Анн Кутюр

Год рождения: 1959

Страна: США

Стиль: авангард

Лиз Анн Кутюр родилась в Канаде. Окончил Университет Карлтон в 1983 году, а в 1986-м – Архитектурную школу Йельского университета. Более 20 лет назад Лиз Анн основала группу Асимптота вместе с Хани Рашидом. Ее компаньон и напарник родился в 1958 году в Каире.

Несмотря на то что участников в группе Асимптота двое, выделить стоит именно Лиз Анн, ведь она стала идейным вдохновителем команды. Лиз и Хани Рашид смотрят в одном направлении, если речь идет об архитектуре. Проекты в Европе, Грузии, Южной Корее, Малайзии, ОАЭ и США говорят о масштабе их профессиональной экспансии. В 1989 году проект «Стальное облако» получил первое место на конкурсе «Ворота Западного побережья». Стержневая структура высотой в 500 метров по замыслу должна перекрывать восьмиполосную автостраду сплетением пешеходных галерей, мостов, ведущих к бутикам и кафе. Феерию сопровождают экраны разных размеров и свойств.

Проект Универсального мультимедийного театра в Арусе (Дания) не был столь футуристичен, как «Стальное облако», но публику с «традиционной архитектурной ориентацией» шокировал. Парусообразное полотнище площадью 2800 м2 создатели разделили на плоскости-экраны, фиксирующие структуру внутреннего пространства. Проекции разного рода в запрограммированном режиме отражают суть театра. Баланс между виртуальностью и машинной эстетикой составляет главный интерес архитекторов нового века. Как пытливые исследователи, они безостановочно сталкивают «завтра» и «сегодня», а потом смотрят, что из этого выйдет. Строительство всего лишь помогает им испытывать технологические возможности времени и иногда заглядывать в будущее. То, чем занимается бюро сегодня, принято называть нелинейной архитектурой.

В 2002 году в Касселе на международной выставке нью-йоркские авангардисты Рашид и Кутюр представили нечто странное под названием «Флюкс-Спейс». Авторы назвали сооружение архитектурным объектом, и зрители им поверили. Этот объект синтезировал результаты «сканирования образов и звуков» трех сверхкрупных городов планеты. В итоге посетители выставки могли в буквальном смысле прикоснуться к душам мегаполисов. Влиятельный журнал об архитектуре и дизайне Domus позиционировал сложную конструкцию как первую дигитальную скульптуру и архитектурный объект художественного свойства. Относиться к творчеству двух чуть сумасшедших архитекторов из Нью-Йорка можно как угодно, но тот факт, что перед вами искусство, которое с легкостью может стать прибыльным бизнесом, не вызывает сомнений.

_________________________________________________________

Центр знаний и культуры короля Абдулазиза строится по заказу нефтяного гиганта – местной компании Saudi Aramco. С целью «отразить историю нефти Саудовской Аравии» в дизайне приняты необычные обтекаемые формы и темно-металлический отлив. В здании будут размещаться музей, библиотека, театр и кинотеатр.

9. Бюро «Снёхетта», Хьетиль Торсен

Год рождения: 1958

Страна: Норвегия

Стиль: не придерживается определенного

Хьетиль Торсен родился в Хёугесунне, на юге Норвегии, учился в Техническом университете Граца. В 1989 году совместно с Таральдом Лундеваллем и Крейгом Дайкерсом основал архитектурное бюро «Снёхетта», названное в честь одной из высочайших гор Норвегии.

Идея создания архитектурного бюро пришла к группе инициативных молодых людей в 1987 году. Главной целью, положенной в основу деятельности компании, было совмещение архитектуры, разработка интерьера и ландшафтного дизайна в процессе проектирования. Студия размещалась над пабом, именовавшимся Dovrehallen: Dovre – это горная область в Норвегии, где самая высокая – гора Снёхетта, давшая название бюро.

Всемирная известность к норвежскому бюро пришла после победы его создателей в международном конкурсе на проект новой Александрийской библиотеки в Египте в 1989 году. Фасад здания украшен иероглифами, что придает ему сходство с пергаментным свитком. Компания базируется в Осло и Нью-Йорке, среди ее сотрудников на 2010 год – около 120 дизайнеров, работающих над проектами в Европе, Азии и Америке. Хьетиль Торсен отмечает, что их команда живет, как большая семья, – внутри фирмы нет закрепленных функциональных ролей. Его жена Йорунн Саннес, как художник, тоже участвует в работе над проектами бюро.

Отличительной чертой «Снёхетты» является прямая связь их творений с окружающей природой – акцент всегда делается на взаимодействии с ландшафтом. В ход идут методы планировки, которыми пользовались архитекторы Райт и Аалто, интегрируя дома в естественное окружение, а также тщательная работа по применению особенностей пейзажа.

Сам Хьетиль Торсен создал в соавторстве с художником Олафуром Эльясоном временный павильон 2007 года для галереи Серпантин в лондонском Гайд-парке, полностью выполненный из дерева. Кроме работы над масштабными и культурно значимыми объектами, архитектурное бюро занимается также возведением жилых зданий, общественных комплексов и проектированием городской среды.

В апреле 2012 года в Музее архитектуры им. А.В. Щусева (Москва) работала выставка «Снёхетта: архитектура – ландшафт – интерьер». Норвежские архитекторы в числе прочего представили свою книгу «Проекты Снёхетты»: ее обложка, сделанная из ткани с четкой структурой, на которой едва читается название произведения, отражает основной принцип деятельности компании: архитектура должна быть анонимна, как сама природа, ее вдохновляющая.

_________________________________________________________

Работа над интерьером ресторана «Конг» в Париже стала одной из крупнейших в послужном списке Филиппа Старка. Он создавал его с оглядкой на эпоху Людовика XVI. Теперь это одно из знаковых дизайнерских мест столицы Франции.

10. Филипп Старк

Год рождения: 1949

Страна: Франция

Стиль: не придерживается определенного

Родился в Париже в семье авиаконструктора. Окончил там же Школу Камондо и в 1968 году основал свое первое дизайнерское предприятие, специализирующееся на создании надувных объектов. С 1969 года Филипп Старк сотрудничает с кутюрье Пьером Карденом.

Сегодня Старк – мегабренд, стоящий немалых денег. Перу этого известного француза принадлежит сенсационная архитектура интерьеров для таких отелей, как Royalton (Нью-Йорк) и Sanderson (Лондон). Художник Старк словно создал декорации для фильма в справедливом расчете на «Оскар». Гости, подобно актерам, поднимаются по феерическим наружным лестницам, восхищаются шикарными портьерами во всю высоту помещения, присаживаются на причудливо изогнутые стулья.

Чувство юмора – еще один узнаваемый акцент Старка. Его вещи технологичны и надежны, но в то же время обладают своим характером, не всегда покладистым. Константами остаются лишь точный аналитический расчет и изобретательность. «Единственный настоящий стиль – это свобода», – говорит дизайнер и не отступает от этой философии в работе. Рамки собственной свободе он задал давно: не сотрудничать с производителями оружия, крепкого алкоголя, табака, а также с занятыми в сфере религии и с компаниями, чьи источники дохода кажутся сомнительными. По версии The Sunday Times, Филипп Старк – «самый почитаемый дизайнер в мире». Дизайн и архитектура для него – лишь точка приложения неуемной творческой энергии, а источник вдохновения всегда один – любовь. В настоящий момент Старк занят проектом жилого комплекса премиум-класса Barkli Park в Москве. Идея самая что ни на есть европейская – экология и эргономика в жилом пространстве. Комплекс расположится в исторической части Москвы и будет ярко выделяться на фоне привычного городского пейзажа. Уже реализованный в Москве проект Старка – дизайн Музея хрусталя Baccarat, совмещенный с бутиком и рестораном. Интерьер необычного арт-объекта восхищает сюрреалистичностью: вы поднимаетесь по хрустальной лестнице, над вами – хрустальный потолок, с которого виноградными гроздьями свешивается хрустальная люстра. Все в искажениях, отблесках, сверкании, как будто вы попали в королевство кривых зеркал и случайно потеряли ощущение реальности. Это место идеально для путешествий в сны среди обычного дня. В парижском Baccarat, который также создавался Старком, любил бывать Сальвадор Дали.

Текст Ксения Меньщикова

Самые известные архитекторы мира

Во всем мире насчитывается огромное количество известных архитекторов, которые навсегда увековечили свои имена в прекрасных зданиях и сооружениях, украшающих города во многих странах.

И с течением времени их творения не забываются, а продолжают вызывать уважение к таланту зодчих у всех тех, кто любуется их прекрасными шедеврами.

На сегодняшний день в числе самых известных архитекторов мира можно назвать следующих:

Адольф Лоос ( Австрия) — ( 1870 — 1933 годы жизни) — австрийский и чехословацкий архитектор и специалист в сфере теории архитектуры.

Дом Жозефины Бейкер ( 1927 год), построенный по проекту Адольфа Лооса.

Алвар Аалто ( Финляндия) — ( 1898 — 1976 годы жизни) — один из крупнейших финских архитекторов, родоначальник модернизма в странах Северной Европы, яркий представитель скандинавского дизайна.

Концертный зал » Финляндия» в Хельсинки — архитектор Алвар Аалто.

Альберт Шпеер ( Германия) — ( 1905 — 1981 годы жизни_ — известный государственный деятель Германии, личный архитектор Адольфа Гитлера. В 1937 году был назначен на должность генерального инспектора по строительству, которому была поручена полная реконструкция и перестройка Берлина.

Модель дворца по проекту Альберта Шпеера

Адольфо ван Эйк ( Нидерланды) — ( 1918 — 1999 годы жизни) — представитель гуманистического направления в стилистике архитектуры. Нидерландский архитектор предлагал отказаться от функциональности построек и призывал к созданию оригинальных проектов.

Муниципальный детский дом в Амстердаме ( 1960 год) — проект Адольфо ван Эйка.

Альдо Росси ( Италия) — ( 1931 — 1997 годы жизни) — известный проектировщик и руководитель строительства зданий, теоретик в области архитектуры, живописец и график.

Музей Боннефантенмузеум ( Маастрихт, Нидерланды), построенный в 1990 — 1995 годах по проекту архитектора Альдо Росси.

Антонио Гауди ( Испания) — ( 1852 — 1926 годы жизни) — архитектор родом из Каталонии, но большинство прекраснейших уникальных зданий по его проектам возведено в Барселоне.

Собор Саграда Фамилиа — вершина творчества гениального архитектора Антонио Гауди.

Арата Исодзаки ( Япония) — ( родился в 1931 году) — известный архитектор, который сначала работал в стилистике метаболизма, но позже перешел к постмодернизму. Для построек Арата Исодзаки характерны простота и абстракция.

Многофункциональная концертно -спортивная арена » Пала Альпитур» в Турине ( 2005 год) — работа Арата Исодзаки.

Баженов Василий Иванович ( Россия) — ( 1738 — 1799 годы жизни) — яркий представитель классического направления и родоначальник псевдоготического стиля в русской архитектуре, выдающийся теоретик и художник.

» Пашков дом» в Москве — постройка архитектора В. Баженова

Бальтазар Нейман ( Германия) — ( 1687 — 1753 годы жизни) — ярчайший представитель стилистики барокко и рококо в немецкой архитектуре.

Базилика четырнадцати святых помощников ( Фирценхайлиген), построенная в 1763 году в окрестностях Бад — Штаффельштайна по проекту Бальтазара Неймана.

Бове Осип ( Россия) — ( 1784 — 1834 годы жизин) — российский архитектора, прославившийся восстановлением и застройкой Москвы после пожара 1812 года. Основным направлением творчества зодчего стал классический стиль.

Храм Святителя Николая в Котельниках, Москва ( 1822 — 1824 годы) — работа Осипа Бове.

Бруно Таут ( Германия) — ( 1880 — 1938 годы жизни) — представитель функционального направления в архитектуре, автор проектов жилых комплексов Берлина.

Стеклянный павильон Бруно Таута на выставке в Кельне ( 1914 год)

Бюро » Снёхетта» — было основано в 1989 году в Осло двумя талантливыми архитекторами — Хьетилем Торсеном и Крейгом Дайкерсом. Свое название бюро получило в честь одной из самых высоких гор Норвегии.

Новая Александрийская библиотека в Египте — проект бюро Snehetta ( 1989 год).

Вальтер Адольф Георг Гропиус ( Германия) — ( 1883 — 1969 годы жизни) — основатель направления баухаус и директор Государственного дома строительства в Веймаре.

Жилой дом в Ганзафиртель, построенный по проекту Вальтера Гропиуса в 50 — х годах XX века.

Виктор Орта ( Бельгия) — ( 1861 — 1947 годы жизни) — один из основателей архитектурного направления модерна. Четыре дома, построенные по проекту архитектора, представляют огромную культурно — художественную ценность, поэтому они внесены в список ЮНЕСКО.

Отель — Тассель в Брюсселе, построенный Виктором Орта. Главная лестница в здании.

Гварино Гварини ( Италия) — ( 1624 — 1683 годы жизни) — представитель итальянской архитектурной школы, создававший свои здания в стилистике радикального барокко ( так называемое » криволинейное зодчество»).

Фасад Палаццо Кариньяно в Турине имеет вогнуто — выпуклые формы ( архитектор Гварино Гварини).

Генри Гобсон Ричардсон ( США) — ( 1838 — 1886 годы жизни) — основатель традиций американской архитектуры. В честь него даже назван архитектурный стиль — романский Ричардсона.

Церковь Троицы в Бостоне, построенная по проекту Генри Ричардсона в 1872 году.

Гаэтано Пеше ( Италия) — ( родился в 1939 году) — известный современный художник, архитектор и дизайнер родом из Италии. Широкую известность во всем мире Пеше приобрел в качестве яркого представителя арт — дизайна.

Органическое здание в Осаке — вертикальный сад на стенах ( архитектор Гаэтано Пеше).

Готфрид Бём ( Германия) — ( родился в 1920 году) — известный немецкий архитектор и скульптор, главное творческое наследие которого составляют многочисленные капеллы, храмы и церкви, выполненные в современной стилистике.

Церковь Святой Анны, построенная в 1963 году по проекту Готфрида Бёма в Хемерне.

Готфрид Земпер ( Германия) — ( 1803 — 1879 годы жизни) — выдающийся архитектор XIX столетия и теоретик в сфере искусства. В своих работах Земпер отдавал предпочтение стилю эклектики.

Здание Бугртеатра, построенного по проекту Земпера в 1873 — 1888 годах.

Группа «Асимптота» ( США) — творческая мастерская » Асимптота» была создана в Нью — Йорке в 1988 году двумя известными современными архитекторами — Хани Рашидом и Лиз Анн Кутюр.

Здание отеля » Yas Viceroy» ( Арабские Эмираты), построенного по проекту архитекторов группы » Асимптота». В отель встроена часть гоночной трассы » Формулы — 1″.

Группа МВРДВ ( Нидерланды) — архитектурное бюро MVRDV было создано в 1993 году Вини Маасом, Якобом ван Рийсом и Натали де Фриз.

Здание Mirador в Мадриде — творение бюро MVRDV ( 2005 год).

Густав Эйфель ( Франция) — ( 1832 — 1923 годы жизни) — французский инженер, гениальный специалист в области проектирования металлоконструкций.

Эйфелева башня в Париже, построенная по проекту Густава Эйфеля в 1889 году, и названная в его честь.

Даниэль Либескинд ( США) — ( родился в 1946 году) — известный американский архитектор польского происхождения, яркий последователь стиля деконструктивизм.

Фасад Королевского музея Онтарио в Торонто — одна из самых известных работ Либескинда.

Джакомо Кваренги ( Россия) — ( 1744 — 1817 годы жизни) — яркий представитель палладианизма в русской архитектуре XVIII — XIX веков, продолжатель античных канонов в архитектуре.

Александровский дворец в Царском Селе — работа архитектора Джакомо Кваренги.

Джеймс Фрейзер Стирлинг ( Великобритания) — ( 1926 — 1992 годы жизни) — известный британский архитектор, в ранних работах приверженец стилистики брутализма и модернизма. В более позднем архитектурном творчестве прослеживаются классические черты античности и барокко.

Высшая школа музыка в Штутгарте, построенная по проекту Джеймса Стирлинга.

Джованни Лоренцо Бернини ( Италия) — ( 1598 — 1680 годы жизни) — видный итальянский архитектор и скульптор XVII века, яркий представитель стилистики барокко.

Церковь Сант — Андреа — аль — Квиринале, построенная в Риме ( Италия) в 1658 — 1660 годах по проекту Дж. Лоренцо Бернини.

Джон Ванбру ( Великобритания) — ( 1664 — 1726 годы жизни) — британский архитектор, яркий представитель стилистики континентального барокко в английской архитектуре.

Замок Говард в Йорке ( Великобритания), построенный в 1699 — 1712 годах по проекту Джона Ванбру.

Джон Нэш ( Великобритания) — ( 1752 — 1835 годы жизни) — известный британский архитектор, одни из самых значительных представителей регентского стиля — британского ампира.

Банкетный зал Королевского павильона в Ьрайтоне, построенного в 1815 — 1822 годах в восточном стиле по проекту Джона Нэша.

Джон Рассел Поуп ( США) — ( 1874 — 1937 годы жизни) — американский архитектор, автор проектов многих известных сооружений в США.

Здание Национального архива США, построенное в 1935 году в неоклассическом стиле по проекту Джона Рассела Поупа

Джозеф Пекстон ( Великобритания)
Джузеппе Терраньи ( Италия)
Донато Браманте ( Италия)
Жак Жермен Суфло ( Франция)
Жан Нувель ( Франция)
Жолтовский Иван ( Россия)
Заха Хадид ( Великобритания)
Йозеф Ольбрих ( Австрия)
Казаков Матвей Федорович ( Россия)
Карло Скарпа ( Италия)
Карл Фридрих Шинкель ( Германия)
Кензо Танге ( Япония)
Кионури Кикутаке ( Япония)
Кисё Курокава ( Япония)
Клод Никола Леду ( Франция)
Ле Корбюзье ( Швейцария — Франция)
Лео фон Кленце ( Германия)
Леонидов Иван Ильич ( Россия)
Леон Крие ( Люксембург)
Луис Барраган ( Мексика)
Луис Генри Салливан ( США)
Луис Кан ( США)
Людвиг Мис ван дер Роэ ( Германия)
Майкл Грейвс ( США)
Марио Беллини ( Италия)
Марио Ботта ( Швейцария)
Марсель Лайош Брейер ( США)
Массимилиано Фукса ( Италия)
Мельников Константин Степанович ( Россия)
Минору Ямасаки ( США)
Моше Сафди ( Канада)
Николас Гримшо ( Великобритания)
Никола Франсуа Мансар ( Франция)
Норман Фостер ( Великобритания)
Оскар Нимейер ( Бразилия)
Отто Вагнер ( Австрия)
Петер Беренс ( Германия)
Петер Швегер ( Германия)
Питер и Элисон Смитсон ( Великобритания)
Посохин Михаил Васильевич
Пьер Луиджи Нерви ( Италия)
Пьер Франсуа Анри Лабруст ( Франция)
Рафаэль Виньоли ( США)
Рем Колхас ( Нидерланды)
Ренцо Пьяно ( Италия)
Рикардо Бофилл ( Испания)
Ричард Мейер ( США)
Ричард Роджерс ( Великобритания)
Роберт Адам ( Великобритания)
Роберт Вентури ( США)
Рон Арад ( Великобритания)
Сантьяго Калатрава ( Испания)
Себастьяно Серлио ( Италия)
Тадао Андо ( Япония)
Тойо Ито ( Япония)
Томас Джефферсон ( США)
Том Мейн ( США)
Тони Гарнье ( Франция)
Уильям Кент ( Великобритания)
Уолтер Берли Гриффит ( США)
Ухтомский Дмитрий Васильевич ( Россия)
Филиппо Брунеллески ( Италия)
Филип Джонсон ( США)
Филип Старк ( Франция)
Фриденсрайх Хундертвассер ( Австрия)
Фрэнк Герри ( США)
Фрэнк Ллойд Райт ( США)
Ханс Коллхофф ( Германия)
Ханс Холляйн ( Австрия) — ( 1934 — 2014 годы жизни) — известный современный австрийский архитектор и дизайнер. Большинство его работ выполнены в стилистике постмодернизма.

Музей стекла и керамики в Тегеране, построенный в 1978 году по проекту Ханса Холляйна.

Хендрик Петрюс Берлаге ( Голландия) — ( 1856 — 1934 годы жизни) — теоретик и практик на пути становления современной нидерландской архитектурной традиции. Яркий приверженец стилистики исторического функционализма.

Биржа Берлаге в Амстердаме, построенная в 1903 году.

Чарльз Булфинч ( США) — ( 1763 — 1844 годы жизни) — выдающийся американский архитектор, чьи основные творческие достижения выражены в проектировании главных правительственных зданий — Капитолиев во многих штатах.

Здание Капитолия в Вашингтоне построено по проекту Чарльза Булфинча.

Чарльз Ренни Макинтош ( Шотландия) — ( 1868 — 1928 годы жизни) — известный архитектор и дизайнер, основоположник стиля модерн в шотландской архитектуре.

Хилл — Хаус в Хеленсбурге был построен в 1903 году по проекту Чарльза Р. Макинтоша.

Чарльз Роберт Эшби ( Великобритания) — ( 1863 — 1942 годы жизни) — английский дизайнер и архитектор, ярый сторонник идей социальной реформы. В своем творчестве Чарльз Эшби придерживался народной стилистики и обращался к традициям английской сельской архитектуры.

Современный проект дома в английском стиле.

Шехтель Федор Осипович ( Россия) — ( 1859 — 1926 годы жизни) — известный русский архитектор и художник — живописец, ярчайший представитель стилистики неорусского модерна в европейском зодчестве.

К старому зданию Ярославского вокзала в Москве в 1902 — 1904 годах Ф. О. Шехтелем был пристроен новый фасад в неорусском стиле с элементами северного модерна.

Шигэру Бан ( Япония) — ( родился в 1957 году) — современный японский архитектор, широко использующий в своем творчестве нетрадиционные материалы — бумагу и ткань, пластик и бамбук.

Картонный собор в Крайстчерче ( Новая Зеландия), построенный в 2012 — 2013 годах Шигэру Баном.

Шухов Владимир Григорьевич ( Россия) — ( 1853 — 1939 годы жизни) — русский, а впоследствии советский инженер и архитектор, который впервые в истории использовал для строительства зданий и башен сетчатые оболочки из стали.

Старинный клепаный нефтяной резервуар Шухова на железнодорожной станции в городе Владимир.

Щусев Алексей Викторович ( Россия) — ( 1873 — 1949 годы жизни) — русский и советский архитектор, работавший в стилистике модерна, конструктивизма, авангардизма и нового ренессансного стиля.

Мавзолей Ленина в Кремлевской стены в Москве — работа архитектора Алексея Щусева ( 1924 — 1929 годы).

Эдвард Дьюрелл Стоун ( США) — ( 1902 — 1978 годы жизни) — известный американский архитектор XX века. Характерной особенностью его творчества является создание художественных галерей и музеев искусства.

Музей современного искусства в Нью — Йорке, построенный в 1937 году по проекту Эдварда Стоуна.

Эжен Эмманюэль Виолле — ле — Дюк ( Франция) — ( 1814 — 1879 годы жизни) — выдающийся французский архитектор, реставратор и знаток истории архитектуры, основоположник технологии реставрации старинных зданий и яркий последователь стиля неоготики.

Замок Пьерфон после реставрации Виолле — ле — Дюка.

Эктор Гимар ( Франция) — ( 1867 — 1942 годы жизни) — архитектор и дизайнер, приверженец стилистики ар — нуво, создатель входов на новые станции метро в Париже. Но впоследствии Гимар отдает предпочтение стилю модерн.

Входные павильоны метров Париже, построенные в 1900 году по проекту Эктора Гимара.

Эрих Мендельсон ( Германия) — ( 1887 — 1953 годы жизни) — известный архитектор, в ранних работах которого прослеживалась стилистика экспрессионизма. Однако впоследствии Эрих Мендельсон отдает предпочтение функциональной архитектуре.

Универмаг Шоккена в Хемнице, построенный в 1927 — 1930 годах по проекту Эриха Мендельсона.

Ээро Сааринен ( США) — ( 1910 — 1981 годы жизни) — крупнейший архитектор и дизайнер мебели XX столетия. В архитектурных проектах Сааринена выражены романтичность и символизм, а также чистота линий и уравновешенность пропорций. Главным стилем творчества архитектора стал хай — тек, поэтому во многих постройках используются нетрадиционные материалы — алюминий и керамика.

Арка » Ворота Запада» в Сент — Луисе, построенная по проекту Ээро Сааринена в 1968 году.

Якопо ( Тати) Сансовино ( Италия) — ( 1486 — 1570 годы жизни) — известный архитектор и скульптор XVI века, последователь венецианской архитектурной школы. В своем творчестве Якопо Сансовино использовал стиль позднего Венецианского Возрождения, и оставался верным ему до конца своих дней.

Библиотека » Марчаны» ( 1536 год), построенный по проекту Якопо Сансовино.

Какие самые известные архитекторы

За каждым зданием стоит архитектор. Об этом нечасто вспоминают даже во время посещения знаменитых своей красотой или оригинальностью строений. Между тем известные архитекторы влияют на развитие культуры не в меньшей степени, чем писатели и художники. Они впитывают идеи, витающие в воздухе, и дарят им материальную форму. Здания, отражающие суть эпохи, ее настроение и главенствующую философию, становятся шедеврами. О людях, дарящих их миру, и пойдет речь ниже.

Вдохновитель гениев

Самые известные архитекторы прошлого увековечили свои имена, создав великолепные здания, славящиеся красотой и многие столетия спустя. Один из них — Джотто ди Бондоне. Итальянский живописец и архитектор родился в 1267 году. Он стал новатором в изобразительном искусстве, заложил основу итальянской школы живописи. Фресками и иконами Джотто любовались Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Иногда ему приписывают авторство капеллы дель Арена в Падуе, но далеко не все исследователи с этим согласны. Несомненно, что Джотто создал фрески, украшающие собор. Главное архитектурное творение мастера — колокольня Санта-Мария-дель-Фьоре, кафедрального собора Флоренции. Джотто не дожил до завершения строительства — в 1337 году, когда он умер, возвели лишь первый ярус сооружения.

Великий мыслитель

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) часто возглавляет список «Известные архитекторы мира». Знаменитый итальянец был скульптором, мыслителем, художником и поэтом. Среди его архитектурных творений значатся капелла Медичи, библиотека Лауренциана, фасад церкви Святого Лоренцо. По его проекту возвели римский Дворец сенаторов и Дворец Консерваторов. В оформлении этих зданий Микеланджело использовал колоссальный ордер, с его легкой руки вошедший затем в моду. Архитектор работал и над планом знаменитого собора Святого Петра в Риме. Сегодня Микеланджело по праву называет одним из величайших мастеров за всю историю человечества.

Джованни Лоренцо Бернини

Известные архитекторы Италии на этом не заканчиваются. Преемником Микеланджело считается Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Он был не только архитектором, но и скульптором и художником. Бернини отличался умением объединять все три вида искусства, создавая единое визуальное пространство. Вместе с Франческо Борромини и Пьетро да Кортона он заложил основы барокко в архитектуре.

Одно из главных творений Бернини — проект площади Святого Петра. Колоннада перед знаменитым собором — также детище архитектора. Он трудился над светскими и религиозными сооружениями. При создании последних Бернини часто использовал скрытые источники света для усиления впечатления, производимого службой. Он же автор многих римских фонтанов, без которых сегодня трудно себе представить Вечный город.

Палладианец из династии Адамов

Перенесем теперь в Шотландию образца XVIII века. Здесь в 1728 году родился Роберт Адам, один из значительных представителей британского классицизма. Он принадлежал к династии палладианцев, последователей раннего классицизма в архитектуре. Обязательными чертами стиля были строгая симметрия и использование канонов, сложившихся в период Античности.

Творения Адама имеют особый узнаваемый почерк. Им присуща легкость и изящность, нередкое появление элементов неоготики. Архитектор положил начало так называемому адамову стилю. Он умел соединять основные элементы классицизма с такой непринужденностью, как будто долгое время жил среди античных творений и знал, как мыслят его создатели.

До наших дней сохранились в первозданном виде лишь немногие архитектурные шедевры Адама. Среди них частный дом Кедлстон-холл недалеко от города Дерби. В последние годы архитектор творил в основном в Эдинбурге. По его проекту было возведено здание университета в этом городе.

Известные архитекторы России

А в нашей стране примерно в это же время творил Василий Баженов. Теоретик архитектуры, педагог и художник, он отдавал предпочтение классицизму и заложил основы российской псевдоготики. Баженов создал несколько впечатляющих сооружений в Москве и Санкт-Петербурге. Одно из самых знаменитых зданий в современной столице — Дом Пашкова — построен по его проекту. До наших дней практически не дошло творений Баженова.

А первым архитектором Санкт-Петербурга стал Доменико Трезини. Он вдохнул свежую струю в российское зодчество, принеся с собой европейские традиции. Трезини является автором большого числа сооружений, создающих облик привычного нам Петербурга. В их число входит Летний дворец Петра Первого, Петропавловский собор, здание Двенадцати коллегий, где сегодня размещается университет.

В Петербурге в разные годы творили и известные русские архитекторы Николай Александрович Львов, Александр Глебович Успенский, Михаил Григорьевич Земцов и другие. Последний из названных был учеником Трезини. Земцов стал первым русским архитектором Города на Неве. К числу его творений в стиле раннего барокко относится Церковь Симеона и Анны, Каскад «Золотая гора» в Нижнем парке Петергофа, проект Аничкова дворца и полностью перестроенный после пожара Спасо-Преображенский собор.

Советские архитекторы

Немало видных архитекторов трудилось и СССР. На смену рационалистам во главе с Николаем Ладовским, стремившихся достичь объективности в формообразовании и композиции, пришли конструктивисты, считавшие функциональность важнее эстетизации. Яркими представителями последних были братья Весины. Значительный след в облике Москвы оставил Михаил Васильевич Посохин, бывший главным архитектором столицы с 60-х до начала 80-х годов. Благодаря ему в городе появился Дворец съездов, здание СЭВ, спорткомплекс «Олимпийский» и так далее.

Зачинатели стиля

Дома известных архитекторов современности отличаются от творений прошлого эклектичностью. Если стиль задний метров эпохи Возрождения или Нового времени определить довольно просто, то сегодняшние сооружения часто сочетают элементы разных направлений. Однако эклектика родилась не на пустом месте: она вобрала в себя черты стилей, большинство из которых сложились в прошлом столетии.

Одно из самых популярных сейчас направлений в архитектуре — хай-тек. Первопроходцем стиля чаще всего называют Нормана Фостера (род. 1935) и его «Бюро четверых». Он спроектировал аэропорт в Гонконге, мост «Миллениум» и небоскреб Мэри-Экс в Лондоне. При строительстве последнего использована так называемая сетчатая оболочка, разработанная русским архитектором Владимиром Григорьевичем Шуховым (1853-1939), которого Фостер, по собственному признанию, считает своими кумиром. Шухов создал первые в нашей стране нефтепроводы и нефтеперерабатывающие заводы. Примененные им для строительства зданий стальные сетчатые оболочки спустя некоторое время стали одним из любимых элементов у представителей хай-тека. Бюро Фостера спроектировало здания в России: реконструкцию острова Новая Голландия, строящийся сейчас ММДЦ «Москва-Сити».

В согласии с природой

В противоположность хай-теку, прославляющему величие технологического прогресса, стиль био-тек предлагает создавать здания, не спорящие с природой, а продолжающие ее. Многие известные архитекторы современности отдают дань этой идее. Основоположником стиля считается Антонио Гауди (1852-1926). Большая часть творений знаменитого испанского архитектора находится в Барселоне. Его работы — Дворец Гуэля, Дом Мила, Дом Бальо — невозможно ни с чем перепутать. Они как будто живут, движутся. Источником вдохновения для мастера была природа. Отсюда и особая текучесть зданий, отсутствие прямых линий, непривычные формы и образы. По его проекту до сих пор возводят Храм Святого Семейства, напоминающий внешне замок из песка.

Стремление к единению с природой — черта, характеризующая проекты известных архитекторов, которые считаются последователями Фрэнка Ллойда Райта (1867-1959). Его считают одним из самых влиятельных фигур в зарубежном зодчестве. Райт создал концепцию «органической архитектуры». Центральными понятиями теории была целостность и единение с природой. Строения, созданные Райтом, являются продолжением естественной среды, для них характерны открытые планы, использование природных материалов, конструктивные особенности, заимствованные у древних японских храмов.

Модернизм и функционализм

Не менее значимой фигурой является и Ле Корбюзье (1887-1965). Творения и труды французского архитектора подарили миру архитектуру модернизма и функционализма. Здания, возведенные Ле Корбюзье нетрудно узнать. Их отличает объемные блоки, поднятые над землей, плоские крыши-террасы, просматриваемые фасады, так называемые свободные формы. Все эти особенности быстро стали неотъемлемой частью современной архитектуры.

Конечно, выше перечислены далеко не все известные архитекторы. Повествование можно продолжать очень долго, причем список постоянно пополняется. Известные архитекторы времени, в котором мы живем, нередко открывают нам творения мастеров прошлых лет, незаслуженно забытых.

10 женщин в современной мировой архитектуре, женщины архитекторы мира

Архитектор Линда Бенетт: «Если Вас попросят назвать имена известных выдающихся женщин-архитекторов кроме Захи Хадид, это будет не так-то просто. Потому что архитектура всегда была «мужским миром» и назвать выдающихся мужчин-архитекторов легко — Ле Корбюзье, Фрэнк Ллойд Райт, Мис ван дер Роэ, Луис Хан или Фрэнк Гери, навскидку.»

В предложенной подборке упоминаются только женщины-архитекторы. Запоминайте их имена и вдохновляйтесь! На фото: архитектор Элисон Брукс (Alison Brooks).

07.03.2014, 09:59 | Автор: Yana Butcher

Казуйо Сэдзима (Kazuyo Sejima), лауреат Притцкеровской премии 2010 года

Первая женщина-архитектор, удостоенная чести возглавлять жюри Венецианской биеналле в категории «Архитектура» в 2010 году. Кроме того, она представляет японскую архитектуру, которая является для нашей постсоветской школы оплотом абсолютного минимализма и «высшего пилотажа» в архитектуре.

Аманда Левете (Amanda Levete)

Sore-ditch … will Amanda Levete be the woman to ruin east London? Photograph: David Levene

Аманда Левете (Amanda Levete Architects) получила Стирлинговскую архитектурную премию в 1999 году за медиа-центр на стадионе Лорд Крикет. Она работала над расширением Музея Виктории и Альберта в Лондоне, проектировала 30-этажное здание роскошного торгового центра и отеля в Бангкоке (башню построят в центре Бангкока на месте, которое ранее занимало посольство Британии), над проектом культурного центра в Лиссабоне, медиа-кампуса для Sky и специализированного Центра Иммунотерапии Рака (Maggie’s Cancer Centre), созданного в Саутгемптоне (Southampton).

Анжела Брейди (Angela Brady)

Анжела Брейди (Angela Brady) является директором архитектурной группы Brady Маллалье (Brady Mallalieu Architects). В прошлом она президент Королевского института британских архитекторов (RIBA). RIBA является центром британской архитектурной жизни и ежегодно принимает в своих стенах различные выставки, семинары, лекции, а также проводит награждения ведущих британских архитекторов. Анжела Брейди (Angela Brady) занимается проектированием домов, школ и медицинских центров по всей Великобритании. Она выиграла ирландскую премию Post / AIB Bank за личные достижения в области архитектуры, приз за жизненные достижения Женщин в Строительстве, а так же премию Мудрых Женщин за потрясающие достижения в лидерстве, вдохновении и заслуги в 2013 году.

Натали Розенцвейг (Nathalie Rozencwajg)

A 2,800m² cathedral project in Kericho, Kenya by Hannah Lawson of John McAslan + Partners

Натали Розенцвейг (Nathalie Rozencwajg) является директором RARE, молодой архитектурной компании, расположенной в Лондоне и Париже. Розенцвейг получила высокую общественную оценку за сохранение архитектуры мира, за проекты реконструкции и модернизации в Лондоне и Париже. Архитектурное бюро RARE сделало себе имя на проектировании роскошных отелей. Их работа по перевоплощению Ратуши Betnal Green в восточной части Лондона в пятизвездочный отель завоевала огромное количество наград.

Cindy Walters and Michal Cohen

Photo: Studio 24/Walters & Cohen

Синди Уолтерс и Майкл Коэн (Cindy Walters and Michal Cohen) основали Walters & Cohen в 1994 году. На их счету проекты в Кью-Гарденз, Банка Англии и Музея Хорнимана (Horniman Museum). Они спроектировали 50 школ по всей Великобритании, включая проектирование Regent High School. Следующая цель Синди Уолтерс и Майкл Коэн — пробиться в проектирование высших учебных заведений.

Элисон Брукс (Alison Brooks)

Элисон Брукс (Alison Brooks) основала свою компанию в 1996 году. Архитектурное бюро Элисон Брукс является единственным британским бюро, трижды выигравшим престижную премию RIBA, в частности, премию Стирлинга (Stirling Prize) за жилой квартал в Кембридже, сделанный из латуни. Элисон удостоена медали Manser еще за один жилой квартал, Salt House, в Эссексе. Она получила приз Стивена Лоуренса за Wrap House в Чесвике. В 2012 году Элисон Брукс выиграла сразу две премии — «Жилая Архитектура» и золотая премия «Архитектор Года».

Ханна Лоусон (Hannah Lawson)

По мнению журнала The Architect, Ханна Лоусон (Hannah Lawson) является самым ярким архитектором 2012 года. Лоусон начала свою работу в John McAslan + Partners в 2001 году и стала директором этой компании в 2005 году.
Ее самая известная работа — это Оэйсис Академи Хадли в Энфилде, Северный Лондон (Oasis Academy Hadley in Enfield, North London).

Эва Жирицна (Eva Jiricna)

Архитектурное бюро Эвы Жирицны (Eva Jiricna) спроектировало культурный центр Злин в Чешской Республике, оранжерею в Пражском Граде, бесчисленное количество отелей и жилых объектов по всему Лондону и даже станцию Water Bus в Канаде. Судьба Эвы не из простых. Она закончила ЧВУТ по специальности архитектура, потом училась в Академии изобразительных искусств у Ярослава Фрагнера, с 1967 года работала в Пражском ÚBOK.

В 1968 году Эва уехала на стажировку в Лондон, но чешское правительство запретило ей вернуться. Была принята в мастерскую Louis de Soisson, где разрабатывала порт в Брайтоне. Потом начала работать вместе с известным архитектором Ричардом Роджерсом.

Известна в основном благодаря интерьерам модных магазинов и бутиков в Лондоне и Нью-Йорке. Имеет свою студию-мастерскую в Лондоне (Eva Jiricna Architects Limited) и Праге (AI Design Praha). С 1996 года носит звание профессора. Ведет ателье в Высшей школе прикладного искусства. В 2007 году была председателем международной комиссии в конкурсе за Национальную библиотеку на Летне.

Дэбора Саунт (Deborah Saunt)

Дэбора Саунт (Deborah Saunt) основала победоносную архитектурную мастерскую DSDHA в 1998 году. Она разработала Moller центр в Черчилль-колледже в Кембридже, Городскую площадь Ватерлоу с восхитительным названием Tickle Cock Bridge, а также бесчисленное множество школ, частных домов и коммерческих зданий.

P.S/ Про Заху Хадид писать не будем. Её единственную и так все знают.

Еще на тему:

Архитектор Линда Бенетт: «АРХИТЕКТУРА — МУЖСКОЙ МИР».

Еще по теме:

Архитекторы

Яна Бутчер

Признание

Оставить комментарий

Бьярке Ингельс, Аманда Ливит, Во Тронг Нгиа и другие молодые архитекторы

Новая школа в Арлингтоне по проекту бюро BIG.

5. Во Тронг Нгиа

Во Тронг Нгиа

Вьетнамец Во Тронг Нгиа считает, что бамбук в скором времени заменит все архитектурные материалы, и не устает доказывать это своими проектами. Архитектор создает живые фасады, бамбуковые интерьеры, и на Архитектурной биеннале в Венеции он также представил инсталляцию из любимого материала. Среди его заказчиков компания Panasonic, офис которой он украсил деревянной решеткой из природных узоров. Один из главных векторов работы вьетнамского архитектора — доступное и надежное жилье, которое сближает человека с природой. К слову, об этом сегодня задумывается не только Во Тронг Нгиа, но и все мировое архитектурное сообщество. Пока что архитектор работает в основном в родной стране и пытается бороться с жилищным кризисом во Вьетнаме с помощью экономичных конструкций из бамбука.

Общественный центр Diamond Island в Хошимине состоит из восьми маленьких и больших бамбуковых павильонов, накрытых куполами из соломы.

Iwan Baan; Jens Markus Lindhe; KT Auleta; архив пресс-службы; Hufton + Crow; Peter Guenzel; Johan Dehlin; Assemble; NAM BUI; Marc Goodwin; Mika Huisman; Mikko Virta; Илья Иванов; Wu Qingshan;

6. OOPEAA

Ансси Лассила

Дерево активно отвоевывает свое место под солнцем, а архитекторы развивающегося финского бюро OOPEAA поддерживают этот тренд. А может быть, они его задают? В этом году сразу два проекта OOPEAA попали в шорт-лист престижной европейской Премии Мис ван дер Роэ. Один из них — многоквартирный дом из дерева, а второй — мультиконфессиональная церковь, деревянная внутри и медная снаружи. Основатель, Ансси Лассила, формирует философию бюро вокруг своего главного принципа — сочетания традиционных материалов и инновационных технологий. Получается отлично.

Церковь Suvela в Эспоо. Это пространство, которое служит не только разным религиям, но и запросам города. В церкви есть место для встреч городских сообществ и проведения разных мероприятий. Подробнее о проекте читайте по клику на изображение. https://admagazine.ru/arch/107579\_mednaya-tserkov-v-finlyandii.php

Церковь Suvela в Эспоо. Внутреннее пространство.

7. WALL

Айк Навасардян и Рубен Аракелян

Бюро WALL, основанное Рубеном Аракеляном и Айком Навасардяном в 2014 году, уникально для России по нескольким причинам. Молодые по меркам архитектуры люди открыли собственную практику и тут же выиграли конкурс на важный проект ТПУ у метро «Павелецкая», были признаны лучшим молодым бюро России в 2015 году, а в 2016-м построили свой павильон на ВДНХ, современный и актуальный. Бюро идет в ногу со временем, делая упор на философию, свободу творчества и молодых специалистов. Рубен Аракелян в этом году в очередной раз стал куратором «АРХ Москвы» — ждем от него и Айка Навасардяна новых заявлений и реализации амбициозных проектов.

Павильон информационных технологий на ВДНХ. Здание облицовано бетонными плитами, орнамент которых повторяет материнскую плату. Функционально павильон разделен на три зоны.

8. ZAO/standardarchitecture

Чжан Кэ

За этим китайским бюро стоит следить, потому что оно не только поддерживает общий тренд на доступную архитектуру, но и делает это очень экзотично. Его основатель Чжан Кэ ведет проект обновления пекинских хутунов — древних кварталов, которые сейчас активно уничтожаются. Он показывает, как средневековую застройку можно превратить в хостелы, коворкинги, жилые дома и таким образом сэкономить не только деньги, но и драгоценную территорию.

Один из примеров преображения пекинского хутуна: микрохостел площадью 30 м².

Один из примеров преображения пекинского хутуна: микрохостел площадью 30 м². Подробнее о проекте читайте по клику на изображение.

Фото: Iwan Baan; Jens Markus Lindhe; KT Auleta; архив пресс-службы; Hufton + Crow; Peter Guenzel; Johan Dehlin; Assemble; NAM BUI; Marc Goodwin; Mika Huisman; Mikko Virta; Илья Иванов; Wu Qingshan;

Самые известные в мире дома культовых архитекторов

Наиболее узнаваемые работы Ле Корбюзье, Фрэнка Гери, Миса ван дер Роэ и других мастеров, которые стали их визитными карточками и внесли огромный вклад в развитие архитектуры.

Ле Корбюзье — вилла Савой

Ле Корбюзье был французским архитектором, художником и дизайнером, который открыл миру архитектурный модернизм и функционализм. Многие знают его по вилле Савой, которая стала воплощением основных принципов архитектора — в ней он проиллюстрировал так называемые «Пять отправных точек архитектуры»:

Здание поднято над землёй на тонких колоннах: это позволяет саду на участке непрерывно продолжаться даже под домом.
Крыша дома плоская и функциональная: она может использоваться как площадка для отдыха или сад, “возвращая” таким образом природе ту землю, которое “отняло” появление нового здания.
Планировка дома свободная, потому что внутри него нет несущих стен. Перегородки можно размещать по функциональной и эстетической необходимости.
Сплошное горизонтальное остекление фасада: архитектор решил отказаться от привычных отдельных вертикальных окон и вместо них предусмотрел непрерывное ленточное остекление.
Свободное оформление фасада. Так как несущие функции Ле Корбюзье передал колоннам, а стены не выполняли серьёзных конструктивных функций, это дало гораздо больше пространства для самовыражения.

Фрэнк Ллойд Райт — «Дом над водопадом»

Фрэнк Ллойд Райт стал прародителем стиля «органической архитектуры», который в 20 веке оказал большое влияние на американское жилое строительство. Ярчайший образец такого стиля — это «Дом над водопадом», который по праву считается одним из самых известных домов в США.

Главная особенность этого проекта понятна из названия: он в буквальном смысле расположен над водопадом, который насквозь протекает через нижние уровни дома. Постройка органично вписывается в окружающую природу и пропускает её внутрь: в гостиной дома стоит камин из валунов, найденных на участке, а рядом в комнате присутствует небольшой выступ настоящей скалы.

Мис ван дер Роэ — стеклянный дом Фарнсуорт

Немецкий архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ наиболее известен по Павильону Германии в Барселоне, «Стеклянному дому» и чикагским небоскрёбам, которые стали прототипом для высоток по всему миру. Как и многие архитекторы из этого списка, он придерживался принципов функционализма и был одним из основоположников интернационального стиля, а его фраза «меньше — значит больше» стала неофициальным девизом этого направления.

«Стеклянный дом» или дом Фарнсуорт архитектор создал для известной в Чикаго женщины-хирурга Эдит Фарнсуорт. Благодаря своей конструкции дом расположен немного над землёй, не разделён на комнаты и представляет собой единое пространство, а вместо наружных стен в нём стоят огромные панорамные окна. Здесь тоже главным мотивом выступает единение человека с природой, которое становилось всё актуальнее по мере урбанизации.

Геррит Ритвельд — дом Шрёдер

Дом Шрёдер построил архитектор, который по совместительству был дизайнером мебели и одним из главных участников арт-объединения De Stijl, — Геррит Ритвельд. Движение De Stijl было тесно связано с советским авангардом и архитектурной школой Баухаус, и главные их принципы были схожими: чистая абстракция и универсальность, максимальное упрощение формы и цвета.

По таким принципам Ритвельд и создал одну из своих самых значимых работ — дом Шрёдер. Он состоит из прямых линий и плоскостей, окрашенных в основные цвета; второй этаж имеет открытую планировку, а почти всю мебель для дома архитектор разработал сам. Ритвельд очень скрупулёзно отнёсся к этому проекту, поэтому предусмотрел даже то, чтобы окна могли открыться только на 90 градусов, не создавая ненужных диагоналей, — так как дом должен был состоять исключительно из плоскостей, пересекающихся под прямым углом.

Роберт Вентури — дом Ванны Вентури

Родоначальниками постмодернизма в архитектуре стали Роберт Вентури и его Дом Ванны Вентури, который он изначально строил для своей матери, а позже поселился в нём сам.

Эта постройка почти во всём идёт наперекор архитектурному модернизму, который был на пике популярности в первой половине 20 века. Здесь Вентури специально создаёт двускатную, а не плоскую крышу, делает акцент на дымоходе как на центральном элементе дома и плотно усаживает дом на землю в противовес модернистским “домам на ножках”. Главная черта постройки — это стилизованный фронтон, треугольное завершение здания, которое намекает на отказ архитектора от традиционного модернизма.

Фрэнк Гери — собственный дом

Фрэнк Гери хорошо всем известен своими смелыми постройками в стиле деконструктивизм, которые поражают воображение и заставляют усомниться в реальности увиденного. Но ещё больше удивляет то, что архитектор и сам живёт в причудливом доме, который он построил для своей семьи ещё в 70-х годах. Точнее, он немного преобразовал уже существующее здание, которое было на участке раньше: обернул его листами металла, добавил полупрозрачные объемные элементы и сделал этот дом по-настоящему заметным. Считается, что именно отсюда и начался путь Гери-деконструктивиста.

Дом Мельникова

Дом Мельникова в Москве — это памятник советской авангардной архитектуры, который был жильём и мастерской Константина Мельникова — художника и архитектора. Не смотря на то, что внешне постройка похожа на работу в стиле конструктивизма или функционализма, сам архитектор не относил её ни к одному, ни к другому.

Дом привлекает внимание нетрадиционным внешним видом, пожалуй, даже более нетрадиционным, чем дом Фрэнка Гери, — он состоит из двух врезанных друг в друга цилиндров, которые усеяны шестиугольными окнами. Дом Мельникова поделен на три этажа: на первом располагались общие пространства, на втором — спальня, а на третьем — просторная мастерская с выходом на террасу. Архитектор гордился тем, насколько рациональную планировку он смог разработать, ведь здесь продумано всё до мельчайших деталей — даже лучи солнца из каждого окна падают именно туда, куда нужно.

Читайте далее

Подписка на нашу рассылку исцеляет от всех известных науке заболеваний,
открывает чакры и создает постоянный канал связи с космосом.

Известные архитекторы мира и их работы

Джулиан Морган сказал: «Архитектура — это визуальное искусство, а здания говорят сами за себя», и в ее словах есть невероятно глубокая правда, поскольку здания, которые мы проектируем и формируем, играют важную роль в формировании нашей жизни и нашей истории.

Несмотря на то, что архитекторы не пользуются таким же уважением, влиянием и статусом знаменитостей, как художники или скульпторы, на самом деле именно искусство и творчество проектов архитектора являются наиболее продуктивными и полезными для развития и прогресса общества. и обеспечение того, чтобы его естественное пространство использовалось эффективно для наилучшего удовлетворения всех потребностей и требований его жителей.Архитектура действительно является одной из самых прогрессивных наук благодаря постоянным инновациям и революционным разработкам, которые эволюционировали и быстро повышают комфорт и образ жизни человека.

Известные архитекторы не только проектируют богато художественно и красиво творческие здания, которые известны своим великолепием, но и их основная задача является более важной и значимой, а именно обеспечить эффективную надежность, эффективность и распределение пространства, чтобы обеспечить максимальное удовлетворение всех требований обитатели здания и обеспечивают их максимальную безопасность, создавая прочную и чрезвычайно надежную конструкцию здания, не допускающую ошибок.

Архитектура играет важную роль в нашем повседневном доме, от кафе до музеев, банков и знаковых исторических зданий, архитектура окружает нашу повседневную жизнь своим постоянным и повторяющимся присутствием везде, куда бы мы ни обращались, она всегда присутствует вместе с различными разнообразными и эффективные преимущества.

Архитектура действительно является нашим самым большим и величайшим звеном, которое напоминает нам, что у нас была история, поколения и цивилизации, которые существовали сотни веков назад, помнят этой удивительно знаковой и культурно богатой архитектурой, например, пирамиды Гизы в Египте, Тадж Махал в Индии, Эйфелева башня в Индии и Статуя Свободы в США — несколько примеров знаковой и революционной архитектуры.

Фрэнк Ллойд Райт был чрезвычайно прав, описывая архитектуру как «материнское искусство» и далее заявляя, что «без нашей собственной архитектуры у нас нет души нашей собственной цивилизации». Веб-сайт «Известные архитекторы» пытается представить всех известных архитекторов и их вклад.

9 невероятно известных архитекторов, не имевших степени в области архитектуры

ПоделитьсяПоделиться
Facebook
Twitter
Pinterest
Whatsapp
Почта
Или
https: // www.archdaily.com/873850/9-incredible-famous-architects-who-didnt-possess-an-architecture-degree
Было ли жюри самого худшего? Провалили экзамены? Не волнуйтесь! Прежде чем упасть на кровать и заплакать, пока не уснешь — конечно же, после публикации в Instagram милого, отчаянно выглядящего селфи (хэштег настолько мертв) — взгляните на этот список из девяти знаменитых архитекторов, всех которых объединяет общая черта. . Вы можете подумать, что блестящая степень в области архитектуры — это необходимое условие для успешного архитектора; Иначе зачем бы вы прошли столько лет в архитектурной школе? Что ж, хотя титул «архитектор» может охраняться во многих странах, это не означает, что вы не можете проектировать удивительную архитектуру — как продемонстрировали эти девять архитекторов, которые бросили вызов условностям и пошли по пути, менее популярному в архитектуре. слава.
Fallingwater. Изображение © Пользователь Flickr pablosanchez с лицензией CC BY-SA 2.0 Человек, названный Американским институтом архитекторов в 1991 году «величайшим американским архитектором всех времен», как ни странно, не имел степени архитектора, хотя и был удостоен почетный доктор изящных искусств в своей бывшей школе, когда ему было под восемьдесят. Сочетание семейных обстоятельств и разочарования в системе образования — Райт назвал это в 1956 году «топтанием стада» — привело к тому, что он бросил Висконсинский университет в Мэдисоне в 1887 году, всего после года обучения. учеба в курсе гражданского строительства.Вместо этого он переехал в Чикаго, чтобы получить реальный опыт работы в качестве помощника архитектора Дж. Л. Силсби. Работая под его руководством, Райт рискнул и подал заявку на работу в Adler & Sullivan, что привело к шестилетнему ученичеству в престижной фирме. Здесь Луи Салливан стал основой обучения Райта в области архитектуры, прежде чем он основал свою собственную практику в 1893 году. Хотя его долгая карьера была отмечена скандалами и трагедиями, вклад Райта в американскую архитектуру и его популярность остаются беспрецедентными.Однако он продолжал скептически относиться к формальному образованию, о чем свидетельствует его наблюдение в 1955 году: «Образование, конечно, всегда основано на том, что есть. Образование показывает вам, что было, и оставляет вам делать вывод о том, что может быть. Образование, которое мы преследуем, не может пророчествовать и не предсказывает ».
Здание Уэйнрайта. Изображение взято с Викимедиа (общественное достояние) «lieber meister» Райта Луис Салливан имел непостоянное, хотя и разнообразное, формальное образование. Вундеркинд и создатель кредо «форма всегда следует за функцией» окончил среднюю школу в возрасте шестнадцати лет в 1872 году и был принят в Массачусетский технологический институт, единственную в то время американскую архитектурную школу.Нетерпение заставило его уйти в конце года, и затем последовали два коротких стажировки: во-первых, у архитектора Фрэнка Фернесса в Филадельфии, а во-вторых, у архитектора-инженера Уильяма Ле Барона Дженни, видного деятеля в развитии Чикаго. Школа архитектуры. Летом 1874 года Салливан отплыл в Европу и поступил в влиятельную École des Beaux-Arts в Париже, где снова остался только на год, тем временем совершая короткие экскурсии во Флоренцию и Рим. Вернувшись в Чикаго в июне 1875 года, он некоторое время работал чертежником в нескольких фирмах, прежде чем в 1879 году перешел в офис будущего партнера Данкмара Адлера.Его четырнадцатилетнее сотрудничество с Адлером привело к созданию более сотни зданий, одновременно характеризующихся современной, но украшенной эстетикой. Хотя он много писал по теории и философии архитектуры, он разделял пренебрежение Райта к формальному образованию. «Каким странным кажется то, что образование на практике так часто означает подавление: вместо того, чтобы вести ум вовне, к дневному свету, оно теснит его тем, что затемняет и утомляет его», — отмечал он в 1894 году.
Villa Savoye. Изображение © Пользователь Flickr yogomi под лицензией CC BY-SA 2.0 Швейцарский архитектор и градостроитель собирался изучить ремесло своего отца по эмалированию и гравировке корпусов часов. В возрасте 15 лет он поступил в Школу декоративного искусства в своем родном городе Ла-Шо-де-Фон в швейцарской Юре. Горы. Однако три года спустя его учитель истории искусств Шарль Л’Эплаттенье настоял на том, чтобы мальчик стал архитектором, и помог ему получить первую практику в местных проектах. По его совету молодой Корбюзье также много путешествовал по Европе в период с 1907 по 1911 год, в такие города, как Афины, Венеция, Вена и Мюнхен, в то время как некоторое время стажировался в нескольких архитектурных бюро: Огюст Перре в Париже (1907), Йозеф Хоффманн в Вене. (1908) и Питер Беренс в Берлине (1910-11).Он вернулся домой в 1912 году, чтобы преподавать вместе со своим учителем и открыть собственную архитектурную практику, прежде чем в конце концов переехать в Париж в 1917 году.
Farnsworth House. Изображение © Пользователь Викимедиа Виктор Григас, лицензия CC BY-SA 3.0 Человек, придумавший афоризм «меньше значит больше», родился в семье скромного каменотеса в Ахене, Германия, а это означало, что у него было мало возможностей для получения формального образования. Пройдя раннее ученичество каменщиком в ремесленном училище, Мис работал с несколькими архитекторами Аахена, делая наброски архитектурных орнаментов, что помогло улучшить его навыки рисования и черчения.Он переехал в Берлин в 1905 году, в возрасте девятнадцати лет, чтобы работать на архитектора, но оставил свою работу, чтобы стать учеником Бруно Поля, ведущего дизайнера мебели того времени. Впечатляющее исполнение его первой независимой комиссии в 1907 году, Дома Риля, побудило Питера Беренса предложить Мису работу в своем офисе. Его четырехлетнее сотрудничество с Беренсом, ведущим членом Deutscher Werkbund, помогло ему наладить связи с художниками-единомышленниками и мастерами, которые выступали за «брак между искусством и технологиями».К тому времени, когда он покинул офис Беренса в 1912 году, Мис уже начал действовать, успешно выполняя независимые заказы на строительство частных домов для берлинской элиты.
Монреаль Биосфера. Image © Пользователь Flickr Mikl1303 под лицензией CC BY-SA 2.0 Фуллер, которого многие считали одним из величайших умов нашего времени, имел непростые отношения с формальным образованием. Человека, который популяризировал геодезический купол, не один, а два раза исключили из Гарвардского университета, чтобы он никогда не получил высшее образование. Он рассказал о своих обстоятельствах на лекции 1961 года, когда он подробно говорил: «Мой отец умер, когда я был довольно молод, и, хотя моя семья была относительно бедной, я приехал в Гарвард из подготовительной школы для довольно обеспеченных семей.Вскоре я понял, что меня не включат в клубы, как если бы я был очень богат или если бы за мной присматривал отец, поскольку членство в большинстве клубов было заранее согласовано комитетами выпускников клубов. . До того момента я не знал, что существует система социальных классов и что существуют разные категории граждан. Я запаниковал из-за распада моего идеалистического гарвардского мира, продолжал притворяться, бросал уроки, и меня уволили. После колледжа я пошел работать и много работал.В кратчайшие сроки в Гарвард поступили сообщения о том, что я хороший и способный мальчик и что мне действительно нужно вернуться в колледж; так что Гарвард вернул меня. Однако теперь меня считали социальным индивидуалистом, и я не видел никого из своих старых друзей; это было слишком больно. Я снова бросил уроки, потратил все свое годовое пособие, и снова меня уволили. После второго увольнения я снова очень много работал. Если бы не началась Первая мировая война, я уверен, что университет вернул бы меня обратно, и я уверен, что меня бы снова уволили.Каждый раз, когда я возвращался в Гарвард, я попадал в мир мучительных опасений, а не в учебное заведение, и в этом была проблема ».
Casa Gilardi. Изображение предоставлено пользователем Викимедиа Ulises00 (общественное достояние) Мексиканский архитектор, получивший Притцкеровскую премию, чьи работы называют минималистскими, эмоциональными и мистическими, посетил Escuela Libre de Ingenieros (Свободную школу инженеров) в Гаудалахаре, Мексика, получив высшее образование с получил степень гражданского инженера в 1923 году, в то время как он продолжал работать над степенью архитектора, которую он никогда не получил.Во время посещения Международной выставки художественного оформления 1925 года в Париже он познакомился с опубликованными работами французского ландшафтного архитектора и иллюстратора Фердинанда Бака: Шесть лет спустя Барраган встретил Бака и Корбюзье во время очередного визита в Европу, двух архитекторов, которые в конечном итоге оказали глубокое влияние на его работу.
Центральный павильон в Джардини на Венецианской биеннале. Изображение © Пользователь Flickr dalbera под лицензией CC BY-SA 2.0 Итальянская загадка, известная своим особым подходом к дизайну и строительству, посетила Королевскую академию изящных искусств в Венеции, где он окончил непрофессиональный профессор архитектуры. Диплом по рисованию 1926 г.Отказавшись сдавать требуемый профессиональный экзамен, ему было запрещено заниматься архитектурой без связи с другим архитектором. Он начал свою карьеру в Высшем Королевском институте архитектуры в Венеции, преподавал архитектурный рисунок, а затем с 1932 по 1947 год работал художественным руководителем на заводе Venini Glass Works в Венеции. Только после Второй мировой войны Скарпа получил признание. в качестве архитектора, особенно при реконструкции 1964 года Музея Кастельвеккьо в Вероне, Италия.
Фонд Лангена. Изображение © Пользователь Викимедиа Perlblau под лицензией CC BY-SA 2.0 DE Японский архитектор, получивший Притцкеровскую премию, начинал как профессиональный боксер в Осаке, Япония, до того, как учеба его учителя математики и местных плотников пробудила его интерес к архитектуре. «Эти два элемента — математика и плотничество — в архитектуре пересекаются. Это было моей отправной точкой », — сказал он журналу Surface Magazine в интервью в 2015 году. Андо не мог позволить себе университетское образование, поэтому отправился в долгий путь самообразования: чтение книг, посещение вечерних уроков, посещение зданий в Японии и т. Д. за границей и изучая их.«Я должен был думать и действовать самостоятельно. Я из Осаки, которая находится примерно в получасе езды от Киото и Нары. Каждое воскресенье я старался выходить на улицу и осматривать старые здания в этом районе », — объяснил он. После множества неформальных занятий Андо в 1969 году в возрасте двадцати восьми лет открыл собственное архитектурное бюро.
Therme Vals. Изображение © Пользователь Flickr p2cl с лицензией CC BY-SA 2.0 Лауреат Притцкеровской премии 2009 года, родился в Базеле, Швейцария, в семье краснодеревщика, пошел по стопам своего отца и четыре подростковых года учился у местного краснодеревщика. .Он продолжил свое дизайнерское образование в Базельской школе искусств и ремесел (1963-67), где учителя из Баухауза научили его, как он объяснил New York Times Magazine , «всем основам дизайна, мастерству рисования и взгляда, смешивания цветов, белого и отрицательного пространства — формы, линии и поверхности ». Затем последовала короткая стажировка в Институте Пратта в Нью-Йорке, где Цумтор изучал промышленный дизайн; Впоследствии он вернулся в Швейцарию в 1967 году, получив работу в Департаменте охраны памятников в Граубюндене.Ему потребовалось еще двенадцать лет, чтобы основать собственную практику в Хальденштайне, но Цумтор гордится тем, что никогда не получал диплома архитектора. «В наши дни это все болтают», — пожаловался он в интервью журналу « New York Times Magazine » в 2011 году. «Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье исходили из традиции, согласно которой архитекторы все еще знали, как создаются вещи и как делать их хорошо. Мы должны заставить университеты готовить плотников, плотников и кожевников. Все архитекторы сейчас хотят быть философами или художниками.Мне повезло, что я получил образование, потому что, особенно в Штатах, ты потерял связь с настоящим строительным бизнесом ».
11 важных архитекторов, о которых вы должны точно знать
Архитектура повсюду. Это неизбежно, затрагивая практически каждую часть вашей жизни, осознаёте вы это или нет.
Ваш дом, школа, которую вы посещаете, офис, в котором вы работаете, были спроектированы с определенной целью. Архитектура может существенно влиять на продуктивность бизнеса, рост сообществ, психическое здоровье и даже на ваше физическое здоровье.
СМОТРИ ТАКЖЕ: КАК VR-ТЕХНОЛОГИИ МЕНЯЕТ СПОСОБ АРХИТЕКТОРОВ ПРОЕКТИРОВАТЬ ВАШ ДОМ
Как заявила покойная и чрезвычайно талантливая Заха Хадид: «Я не думаю, что архитектура — это только жилье, это всего лишь очень простой корпус. Он должен волновать вас, успокаивать, заставлять думать ».
Хотя на планете 2,7 миллиона архитекторов , есть лишь горстка архитекторов, которые сформировали ход истории, покорив умы и сердца людей по всему миру.Влияние этих архитекторов ощущается в различных отраслях, включая моду, дизайн продуктов и искусство.
Если вы только начинаете свою карьеру в архитектуре или цените великолепный дизайн, следующие архитекторы являются одними из самых влиятельных архитекторов в истории.
Антони Гауди
Источник: Wikimedia Commons
Вы могли видеть это за милю. Работы Гауди — одни из самых узнаваемых и по сей день.Его работы изменили восприятие Барселоны, создав одни из самых знаковых и уникальных зданий в истории.

Опережая свое время, Гауди черпает вдохновение в природе и легко сочетает в себе различные аспекты барокко, готики, мавританских и викторианских элементов. Нигде это не проявляется наиболее ярко, чем в его Саграда Фамилия 1883 года и создании знаменитого многоквартирного дома, известного как Casa Milla.
Работы Антонио Гауди оказали влияние на поколения архитекторов со всех концов земли.
Ээро Сааринерн
Источник: Wikipedie
Ээро Сааринен — архитектор ХХ века, который привлек внимание всего мира своим неофутуристическим стилем. Как оживающие машины, его конструкция проста, но имеет широкие и изогнутые структурные изгибы. Его возвышенный и превосходный язык дизайна проявился в его конструкции терминала JFK 1962 года.

Фрэнк Гери
Источник: Википедия
Работы канадского архитектора можно найти в городах и даже в университетских городках по всему миру.Работы Фрэнка Гери были описаны как самые важные работы современной архитектуры, часто даже упоминаются как самый важный архитектор нашего времени.
Живой и здоровый в 87 лет, гибкий язык дизайна архитектора можно легко узнать, здания, которые, кажется, бросают вызов логике и традиционным методам строительства. Его самые узнаваемые работы, такие как Disney Hall в Лос-Анджелесе, Guggenheim Bilbao и Stata Center Массачусетского технологического института, ежегодно привлекают тысячи посетителей.

Мис Ван дер Роэ
Источник: Википедия
Меньше значит больше лежит в основе философии Миса Ван дер Роэ. Майлз Ван дер Роэ повлиял на появление и популярность минимализма на Западе в 1950-х годах. Его работа была сосредоточена на упрощении архитектуры до ее самых элементарных геометрических форм с использованием простых материалов, таких как сталь и листовое стекло, как части его языка дизайна.
Легендарный барселонский павильон 1929 года отражает его любовь к минимализму, снова используя простейшие материалы для создания роскошного строительство.
Филип Джонсон
Источник: Wikipedia
Гений Джонсона был сосредоточен на том, чтобы брать предвзятые архитектурные идеи и доводить их до совершенно нового уровня. Директор-основатель Музея современного искусства, Джонсон, опираясь на идеи таких архитекторов, как Мис Ван дер Роэ, создал свой культовый гипер-минималистичный Стеклянный дом — здание, в котором упор делается на использование простейших материалов для создания изысканного уровня изысканной роскоши.
Оскар Нимейер

Нимейер позаимствовал идеи Фрэнка Гери и Захи Хадид, которые использовали криволинейные формы и гибкий язык дизайна в тот период, когда квадратные конструкции были очень популярны.Используя это как центральный элемент своих творений, Нимейер также использовал уровень минимализма, позаимствованный у Мис Ван дер Роэ.
Фрэнк Ллойд Райт
Источник: Фонд Фрэнка Ллойда Райта
Вы видели и прочувствовали работу Фрэнка Ллойда Райта. Его криволинейные элементы появились в одном из самых знаменитых музеев мира — Музее Соломона Р. Гуггенхайма.

Хотя его работа развивалась с течением времени, первоначально работа Райта была сосредоточена на чистой геометрии с огромным упором на горизонтальные плоскости.Резиденция Falling Water в пустыне Пенсильвании — одно из самых узнаваемых зданий в мире.
Ричард Роджерс
Источник: Википедия
Ричард Роджерс был ведущим сторонником архитектурного движения, известного как высокие технологии и структурный экспрессионизм. Его Центр Помпиду 1977 года воплощает эти движения, выводя внешний вид здания наружу, бросая вызов идее того, что представлено в современных структурах.
Норман Фостер

Работы Нормана Фостера в значительной степени опираются на геодезический дизайн, используя мозаичный узор треугольных форм в своих самых знаковых работах.Коммерческий небоскреб Фостера 30 St Mary Axe в Лондоне, также известный как Gerkin, стал самым узнаваемым зданием Лондона, синонимом международных символов, таких как Эйфелева башня в Париже.
Ренцо Пиано
Источник: Wikimedia Commons
Работы Ренцо Пиано воплощают в себе множество различных стилей. Работы Фортепиано очень эклектичны, проявляясь во всем, от нео-брутализма до чрезвычайно хорошо освещенных пространств. Большая часть работы Пиано сосредоточена на общественных местах, которые способствуют развитию искусства и сообщества, что очень тесно связано с убеждением архитектора в важности сообщества.
От создания Музея Уитни до Осколка в Лондоне его работы заняли центральное место во всем мире, вдохновляя новое поколение архитекторов.
Заха Хадид
Источник: Wikimedia Commons
Заха Хадид, вероятно, самый узнаваемый архитектор на планете. Работы Захи вдохновили бесчисленное количество людей в архитектуре и за ее пределами, в мире моды, продуктового дизайна и искусства.

Хадид черпает вдохновение непосредственно в природе, создавая более органичный дизайн.Дизайн Захи описывается как футуристический, с использованием изогнутых и падающих структур, бросающих вызов любым предвзятым представлениям о геометрическом дизайне.
20 документальных фильмов об известных архитекторах и великой архитектуре
Слева направо: Big Time, Microtopia, Architecture of Infinity, Eero Saarinen: The Architect Who Saw the Future, Frank Lloyd Wright, REM, My Architect, Charles & Ray Eames: The Архитектор и художник
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию.Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Не секрет, что великие дизайнеры часто начинают свой путь с того, что узнают о пионерах, которые были до них. Вот почему My Modern Met собрал несколько лучших документальных фильмов об архитектуре , чтобы помочь вам вдохновиться!
Некоторые из наших подборок охватывают известных архитекторов , которых, мы думаем, вы узнаете. Другие исследуют более широкие темы, стоящие перед областью архитектуры, такие как Microtopia , в которой исследуются альтернативные идеи о жилище, или Первая Земля: бескомпромиссная экологическая архитектура , которая документирует базовый подход к дизайну окружающей среды.
Неважно, чему вы хотите научиться и что вдохновляет, мы думаем, что вы найдете правильный выбор ночных образовательных фильмов в наших 20 любимых документальных фильмах для архитекторов и любителей архитектуры.
Документальные фильмы, которые должны увидеть архитекторы и любители архитектуры
Аннотация

Почему вам стоит посмотреть: Аннотация: Искусство дизайна — это серия документов Netflix, в которой представлены отличные творческие люди во многих сферах дизайна.В каждом эпизоде рассказывается о новом всемирно известном дизайнере из разных областей. Первый сезон включает в себя иллюстрацию, дизайн обуви, сценографию, автомобильный дизайн, графический дизайн, фотографию, дизайн интерьера и, конечно же, архитектуру.
Где смотреть: Смотрите бесплатно с подпиской Netflix
Альваро Сиза: Преобразование реальности

Почему вам стоит посмотреть: Альваро Сиза: трансформируя реальность знакомит вас с невероятной работой португальского архитектора Альваро Сизы.Он проводится под руководством историка архитектуры Кеннета Фрэмптона, поскольку дуэт обсуждает 15 самых влиятельных зданий архитектора. Если вы уже знакомы с работами Сизы или просто хотите услышать подход одного выдающегося дизайнера к архитектуре, этот документальный фильм — отличные часы, которые вдохновят вас на творчество.
Где смотреть : Аренда на Amazon | 3,99 долл. США
Архитектура бесконечности

Почему вам стоит посмотреть: Этот документальный фильм отличается от многих других в нашем списке, потому что он не фокусируется на работе одного конкретного архитектора.В фильме «Архитектура бесконечности » режиссер Кристоф Шауб исследует духовные качества архитектуры и изобразительного искусства в беседах с легендарными архитекторами, такими как Петер Цумтор, Петер Меркли и Альваро Сиза Виейра. В его состав также входят артисты Джеймс Туррел и Кристина Иглесиас и барабанщик Джоджо Майер. Благодаря этому междисциплинарному подходу Шауб представляет вдохновляющий диалог об архитектуре, дизайне и чудесах искусственной среды. Это место обязательно нужно посетить всем архитекторам и любителям архитектуры.
Где смотреть : Аренда на Amazon | 4,99 долл. США
Большое время

Почему стоит посмотреть: Бьярке Ингельс — один из самых влиятельных архитекторов нашего времени. В документальном фильме Каспара Аструпа Шредера « Big Time » представлены некоторые из величайших проектов «звездного архитектора» и его эстетика дизайна. Если вы мало что знаете об Ингельсе, вы будете удивлены, узнав о его игривом отношении к дизайну и о том, что он изначально хотел быть карикатуристом.Этот документальный фильм — отличный фильм для дизайнеров, желающих узнать о БОЛЬШОМ имени в архитектуре.
Где смотреть: Взять напрокат на YouTube | 3,99 доллара США; Купить на Amazon | 9,99 долл. США
Чарльз и Рэй Имз: архитектор и художник

Почему вам стоит посмотреть: Eameses, возможно, самая известная пара силового дизайна. Их самый популярный дизайн — это знаменитое кресло Eames, которое до сих пор можно встретить в домах и офисах поклонников дизайна повсюду, хотя у дуэта мужа и жены гораздо более широкий портфель работ.В книге Charles & Ray Eames: The Architect and the Painter мы получаем более широкое понимание архитектуры, игрушек, мебели и графического дизайна, которые сделали дуэт Имс столь влиятельным в современном дизайне.
Где смотреть: Смотрите бесплатно с подпиской Amazon Prime
Гражданин Архитектор: Сэмюэл Мокби и дух сельской студии

Почему вам стоит посмотреть: Хотя все программы архитектурных школ предназначены для обучения студентов проектированию и строительству зданий, программа Rural Studio в Обернском университете использовала радикальный подход к архитектурному образованию и социальной справедливости.Сэмюэл Мокби основал программу проектирования и строительства, чтобы сделать две вещи: 1) создать жилье для малообеспеченного сельского сообщества в Алабаме и 2) научить молодых людей становиться «гражданскими архитекторами». Гражданин архитектор: Сэмюэл Мокби и дух сельской студии. документирует невероятные проекты Rural Studio, изменения, которые она внесла в жизни людей, и влиятельного Сэмюэля Мокби, который сделал это возможным.
Где смотреть: Сдам на Амазонке | $ 2,99
Гражданин Джейн: Битва за город

Почему стоит посмотреть: Не секрет, что женщины часто недопредставлены в архитектуре и что их влияние иногда забывается или стирается. City Dreamers документирует четырех женщин-архитекторов, которые произвели серьезную волну в области дизайна — Филлис Ламберт, Бланш Лемко ван Гинкель, Корнелию Хан Оберландер и Дениз Скотт Браун. Этот документальный фильм — прекрасная возможность узнать о женщинах, участвующих в таких важных проектах, как здание Сиграмм-Билдинг и книга Уроки Лас-Вегаса .
Где смотреть: Сдам на Амазонке | 3,99 долл. США
Ээро Сааринен: архитектор, который видел будущее

Почему стоит посмотреть: Финский архитектор Ээро Сааринен создал множество узнаваемых проектов, которые повлияли на сферу дизайна.Его самые влиятельные проекты включают арку ворот Сент-Луиса и отель TWA. В книге Ээро Сааринен: архитектор, который видел будущее мы узнаем о неофутуристическом стиле дизайна Сааринена и о том, как он специализировался на стыке архитектуры и инженерии. Наша любимая часть этого документального фильма — это высококачественные видеоролики, в которых мы подробно рассказываем о лучших проектах Сааринена.
Где смотреть: Взять напрокат на YouTube | 3,99 долл. США
Первая Земля: бескомпромиссная экологическая архитектура

Почему вам стоит посмотреть: Этот документальный фильм не сосредотачивается на работе одного конкретного человека, а вместо этого документирует важный тип дизайна — «экологический дизайн.В « Первая Земля: бескомпромиссная экологическая архитектура » мы узнаем о старом стиле строительства, который означает меньшее воздействие на планету и более здоровый образ жизни. Этот базовый призыв к действию поможет вам понять, что на самом деле означает «зеленая архитектура» и почему это так важно в современном мире. Если вы хотите стать более ответственным и разносторонним дизайнером или просто хотите узнать о хорошем экологическом дизайне, этот документальный фильм просто необходимо посмотреть.
Где смотреть: Смотрите бесплатно на Films for Action или YouTube
Первое лицо Единственное число: I.M. Pei

Почему стоит посмотреть: Американский архитектор китайского происхождения Иео Минг Пей, более известный как И.М. Пей, является одним из самых влиятельных архитекторов ХХ и ХХI веков. Он отвечает за такие знаковые проекты, как Президентская библиотека имени Джона Кеннеди и его работа над Национальной галереей Лувра — легендарной гигантской стеклянной пирамидой, расположенной сразу за старым зданием. First Person Singular: I.M. Pei документирует влиятельные проекты архитектора и его стиль дизайна, который органично сочетает структуру и программу.
Где смотреть: Смотрите бесплатно на YouTube
Фрэнк Ллойд Райт
Почему стоит посмотреть: Фрэнк Ллойд Райт считается величайшим американским архитектором из когда-либо живших. Поэтому логично, что документальный фильм о его жизни и творчестве должен быть самым длинным документальным фильмом в этом списке.Фрэнк Ллойд Райт — это серия из двух частей, доступная на PBS, которая охватывает самые знаковые проекты, разработанные архитектором, его создание первого в истории американского стиля архитектуры и трагические обстоятельства его жизни, включая убийство его семьи и уничтожение любимого Талиесина. Этот документальный фильм — идеальный сериал для тех, кто хочет больше узнать об этой влиятельной фигуре дизайнера.
Где смотреть: Смотрите бесплатно с подпиской PBS THIRTEEN Passport
Сколько весит ваше здание, г-н.Взращивать?

Почему вам стоит посмотреть: Британский архитектор сэр Норман Фостер — один из ведущих современных архитекторов, работающих над одними из крупнейших проектов по всему миру. Сколько весит ваше здание, мистер Фостер? охватывает его восхождение к престижу от скромного начала в Манчестере, Англия. Вы узнаете об историях, стоящих за некоторыми из самых известных зданий Фостера, и получите лучшую оценку его дизайна. Кроме того, мы думаем, что вам понравится тщательно отснятый вид на тщательно спроектированные детали этих знаковых зданий.
Где смотреть: Смотрите бесплатно на Pluto TV
Луи Салливан: борьба за американскую архитектуру

Почему вам стоит посмотреть: Большая часть любимого нами современного дизайна создана под влиянием Луи Салливана. Он считается отцом небоскреба и придумал мантру модернистов — «форма следует за функцией» — хотя он может возразить, что это заслуга древнего архитектора Витрувия. Louis Sullivan: The Struggle for American Architecture — отличные часы для тех, кто интересуется историей архитектуры и кому интересно узнать о поисках в США архитектурной эстетики. Вы также узнаете много нового о Фрэнке Ллойде Райте и о том, как работа под руководством Салливана, возможно, повлияла на него и на первый настоящий американский стиль архитектуры.
Где смотреть: Сдам на Амазонке | $ 2,99
Микротопия

Почему вам стоит посмотреть: Если вас интересует движение крошечных домиков, минимализм или другие альтернативные формы жилья, обязательно посетите Microtopia .Фильм исследует крайности простой жизни в домах, которые подчеркивают мобильность и гибкость. Мы думаем, что этот документальный фильм изменит ваше понимание крошечной жизни с уникальными проектами и замечательными историями людей, которые задаются вопросом, что значит найти дом.
Где смотреть: Сдам на Амазонке | 1,99 долл. США
Мой архитектор: Путешествие сына

Почему стоит посмотреть: Задумывались ли вы когда-нибудь о том, каково жить в тени известного родителя? Режиссер Натаниэль Кан знал, что его отец, Луи Кан, был всемирно известным архитектором, но заявляет, что едва ли знал его как отца. Мой архитектор: путешествие сына — это глубокое погружение в прошлое Луи Кана, когда его сын пытается понять его жизнь и наследие. Хотя мы много узнаем о Кане и его дизайне, документальный фильм больше сфокусирован на личном портрете знаменитого архитектора.
Где смотреть: Смотрите бесплатно на YouTube
Миф Прюитта-Иго

Почему стоит посмотреть: Печально известное здание Прюитт-Иго часто считается величайшим провалом в сфере государственного жилья.Проект был спроектирован как 33 отдельных 11-этажных башни, что буквально переводится как «черно-белые». Когда проект был завершен в 1954 году, он был воспринят как большой успех и решение современной проблемы обеспечения жильем в растущих городах. Несмотря на огромное финансирование, предоставленное федеральным правительством, здания пришли в упадок и хаос только через 10 лет после завершения. Убийства, сексуальные посягательства, наркотики, насилие со стороны банд и проституция преследовали жилища до тех пор, пока весь комплекс не был снесен, после того как жители жили там менее двух десятилетий. Миф Прюитта-Иго охватывает исторический проект, причины его крушения и альтернативные стороны истории. Этот документальный фильм — больше, чем просто урок истории, это важный урок государственного жилья и дизайна, который остается актуальным в разговорах о жилье сегодня.
Где смотреть: Смотрите бесплатно на Pluto TV
REM

Почему вам стоит посмотреть: Рем Колхас — занятой архитектор.Он спроектировал впечатляющие здания и сооружения по всему миру и изменил облик архитектуры. REM — это возможность заглянуть в жизнь влиятельного дизайнера, который путешествует по миру, находя решения сложных проблем с помощью зданий. Фильм рассказывается с точки зрения его сына Томаса Колхаса, который документирует закулисные разговоры и действия своего отца. Если вам интересно узнать больше об этом знаменитом «звездном архитекторе», REM представляет собой отличный взгляд изнутри на его жизнь и методологию проектирования.
Где смотреть: Сдам на Амазонке | 3,99 долл. США
Ренцо Пиано: Архитектор света

Почему вам стоит посмотреть: Renzo Piano: The Architect of Light — еще одни отличные часы для дизайнеров или любителей архитектуры, которые хотят учиться у мастеров. Фортепиано — один из самых известных итальянских дизайнеров в мире, и его работы прекрасно задокументированы влиятельным режиссером Карлосом Саура.Вы также сможете заглянуть в художественную галерею Centro Botín в Сантандере, Испания.
Где смотреть: Смотрите бесплатно с подпиской Amazon Prime; Взять напрокат на YouTube | 3,99 долл. США
Заха Хадид: архитектор, шедевр
Почему вам стоит посмотреть: Если вы ищете документальные фильмы о революционном архитекторе, Заха Хадид: архитектор, шедевр — отличное место для начала. Дама Заха Хадид была одним из самых революционных и известных архитекторов 21 века.Ее неожиданная смерть в возрасте 65 лет потрясла мир архитектуры и оборвала ее невероятную карьеру. Ее наследие продолжается и сегодня, и ее фирма Zaha Hadid Architects остается одной из ведущих архитектурных фирм в мире. Этот документальный фильм исследует некоторые из ее самых известных проектов и поистине уникальную эстетику дизайна, которая принесла ей эту легендарную репутацию.
Где смотреть: Сдам на Амазонке | $ 2,99
Статьи по теме:
35 творческих подарков для архитекторов и любителей архитектуры
15+ Подарки, вдохновленные Фрэнком Ллойдом Райтом для архитекторов и любителей архитектуры
16 фильмов, которые стоит посмотреть, чтобы вдохновить архитекторов и любителей архитектуры
Архитекторы во всем мире объявляют чрезвычайную ситуацию в области климата и биоразнообразия и что-то предпринимают для ее устранения
50 женщин сотрясают мир архитектуры
A + Awards — это крупнейшая в мире программа награждения архитектурных и строительных изделий. Введите свой проект или продукт до крайнего срока подачи заявок 27 марта!
Юлия Гамолина на задании.
Основатель и редактор Madame Architect полон решимости сделать женщин более заметными в архитектуре, и ей уже надоело, что крупные средства массовой информации упускают из виду суть, когда дело доходит до этого вопроса. Как правильно отметила Гамолина в недавней статье, в средствах массовой информации есть тенденция говорить об отсутствии женщин на вершине архитектурного поля, а не говорить со многими, кто уже там.
Юлия Гамолина, основатель Madame Architect, также является директором по стратегии в Trahan Architects
Гамолина, которая также является директором по стратегии в Trahan Architects, выразила разочарование по поводу статьи New York Times «Где все женщины-архитекторы?», Которая подробно отражала симптомы неравенства на рабочем месте, но не особенно тех, кто нарушает правила. статус кво. Вкратце упоминаются такие архитекторы, как Амале Андраос и Жанна Ганг, но для Гамолины этого все еще недостаточно.«Я больше не хочу слышать, как люди спрашивают:« Где все женщины-архитекторы? »», — утверждает она. «Вместо того, чтобы спрашивать « Где эти женщины? », начните писать о них и рассказывать их уникальные истории».
Гамолина ищет конструктивных повествований и реальной защиты интересов женщин в этой профессии. Хорошо известно, что дискриминация существует в архитектуре и в строительной отрасли в целом — это давняя проблема, которую необходимо решать. Но СМИ должны перестать относиться к неравенству на рабочем месте как к какой-то нескончаемой тайне и начать обращать внимание на женщин, которые добились успеха, несмотря на это.Это сделает больше для защиты интересов женщин в архитектуре, чем любая спекулятивная статья.
Гала-концерт A + Awards, слева направо: Джульетта Гор и Нупур Чаудхури; Рита Равашдех, Мейса Батайне и Лама Маани; Дженнифер Левин и Эмили Тутур; изображения любезно предоставлены Самантой Нандез / BFA.com
Вот почему Architizer A + Awards — крупнейшая в мире программа награждения в области архитектуры и строительства — направлена на признание работы талантливых архитекторов, независимо от размера или местонахождения фирмы, а также возраста, пола или расы их дизайнеров.При использовании действительно демократичного процесса отбора — общественность поощряется к бесплатному онлайн-голосованию — тем, кто воплощает в жизнь лучшие здания, гарантировано внимание.
Среди архитекторов, получивших награду A + Awards за последние 5 лет, есть десятки женщин, каждая из которых привнесла уникальные качества в архитектурную среду. Многие из них представлены в следующей галерее вместе с другими первопроходцами в этой профессии. Эти женщины доказали, что, хотя они часто сталкиваются с маргинализацией, можно подняться на вершину и построить необычные вещи.Когда вы решаете, какой проект подать на премию A + Awards этого года, почерпните достаточную дозу вдохновения от некоторых из самых талантливых женщин-архитекторов:
Справа: государственная ферма 1, сооруженная в 2008 году на территории MoMA PS1 в Лонг-Айленд-Сити фирмой WORKac, принадлежащей Амале Андраос; музей описал инсталляцию как «живую конструкцию, сделанную из недорогих и экологически чистых материалов, пригодных для вторичной переработки после использования на PS1»; изображения через MoMA PS1 и Archinect.
Амале Андраос
За последние два десятилетия Амале Андраос зарекомендовала себя как архитектор, педагог и теоретик урбанистики.Декан Высшей школы архитектуры, планирования и сохранения Колумбийского университета, Андраос также является партнером-основателем WORKac, фирмы, занимающейся «построением архитектуры на стыке городского, сельского и природного». Среди ее публикаций книги 49 городов и Выше тротуара — ферма! , оба из которых стремятся изменить отношения между городами, фермами и природой.
Раха Ашрафи
Можно часами листать изображения United Design Architects, или UDA, архитектурной фирмы из Тегерана и Портленда, основанной иранским архитектором Рахой Ашрафи.Проект фирмы для Торговой палаты Хамедан, строительство которой намечено на 2027 год, был удостоен награды Popular и A + Award в категории недостроенных институциональных структур. Нетрудно понять, почему: с дизайном, построенным на математических принципах, вдохновленных наследием персидской геометрической теории, этот комплекс источает рациональность и порядок.
Слева: Square House; справа: Стелла Беттс; изображения любезно предоставлены LEVENBETTS
Стелла Беттс
Мы любим хорошие чемоданы.Дэвид Левен и Стелла Беттс, партнеры манхэттенской фирмы LEVENBETTS, похоже, испытывают то же самое, судя по их игриво построенному имени. Эта готовность собирать вещи неортодоксальным образом отражена в проекте компании Square House в 2017 году, который стал победителем жюри 2018 года в категории A + Awards в категории частных домов.
Square House лучше всего описать как слегка деконструктивный. Снаружи элегантный New York Home кажется чистым и модернистским, с застекленными стенами, которые напоминают культовые здания 20-го века, такие как Дом Фарнсворта.Тем не менее, планировка Square House совершенно новая, целенаправленно спроектированная без входной двери, деталь, которая полностью меняет иерархию пространств. «Дом задуман как серия комнат, в которые можно попасть прямо извне, создавая плавную связь между интерьером и экстерьером», — поясняет компания.
Слева: Татьяна Бильбао на гала-концерте A + Awards, изображение Сэма Дейча / BFA.com; справа: прототип экологичного жилья
Татьяна Бильбао
Мексиканский архитектор Татьяна Бильбао была удостоена особого лауреата премии A + Awards 2017, получив награду Impact Award за свою работу по проектированию доступного и экологичного жилья.Действительно, в области социального жилья Бильбао создает новые парадигмы. Ее модель устойчивого жилья позволит людям построить дом, который можно легко модифицировать, всего за 8000 долларов. И эти здания не только эффективны и доступны по цене, они довольно красивы, сохраняя четкие линии и драматические углы, которые характеризуют ее работу для состоятельных клиентов.
Слева: жилой комплекс Phoenix Heights; изображения через ArchiTeam и Twitter
Анджела Брэди
Анжела Брэди — британский архитектор ирландского происхождения, которая занимала должность председателя U.Королевский институт британских архитекторов К. с 2011 по 2013 год. В этом качестве она пыталась зажечь общенациональный разговор о том, отвечает ли эта профессия потребностям общественности или нет. Она считала, что серийные дома, усеивающие британский пейзаж — постройки, которые она назвала «Нодди Боксы» — были тесными и плохо спроектированными. По ее мнению, эти вопросы не рассматривались, потому что архитекторы не играли достаточно заметной роли в общественном дискурсе.
«Нам нужно по-настоящему пересмотреть то, как мы живем и играем, и нам нужно искать лучшие модели на следующие 20 лет», — сказала она Guardian.«У нас огромные ограничения, если вы посмотрите на давление на окружающую среду, и я считаю, что мы являемся хранителями [этого]. Люди полагаются на архитекторов, проектировщиков, чтобы найти правильные ответы — как сделать экологическую сделку, сделать дома более нулевыми для углерода. Как архитекторам, нам есть что предложить. Правительства игнорируют это на свой страх и риск ».
Слева: Улыбка; справа: Элисон Брукс, изображение из Azure
Элисон Брукс
Элисон Брукс «Улыбка» — победитель жюри премии A + 2017 года в категории «Павильоны» — один из тех проектов, которые, кажется, можно встретить повсюду, и его имидж в печати и социальных сетях через годы после его создания стал быстро расти.Задуманная как «жилая дуга на горизонте», инженерная деревянная конструкция была создана как павильон для Лондонского фестиваля дизайна 2016 года. Здание быстро привлекло международное внимание и было просмотрено в Интернете — по некоторым оценкам — более 290 миллионов раз, что свидетельствует о том, что великолепный дизайн по-прежнему может оказывать влияние.
Слева: Габриэла Карилло, изображение предоставлено spabusiness; справа: Iturbide Studio
Габриэла Карилло
Габриэла Карилло — соучредитель TALLER Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo, мексиканской фирмы, приверженной выразительному использованию простых материалов.В 2017 году она была названа архитектором года на конкурсе Women in Architecture Awards, совместном предприятии Architectural Review и The Architects ’Journal. Читатели Architizer недавно также отметили работу Карилло, выбрав ее проект Iturbide Studio 2016 года в качестве популярного победителя конкурса A + Awards 2018.
Iturbide Studio — это проект, о котором мечтают архитекторы. Глиняная башня, построенная на участке размером всего 7 × 14 метров в Мехико, демонстрирует динамичное обращение Карилло с тенями, которое судьи конкурса «Женщины в архитектуре» назвали основной причиной присуждения ей награды 2017 года.Лучшей частью проекта может стать небольшой задний сад, окруженный стеной из решетчатого кирпича, который сохраняет уединение и пропускает мексиканский солнечный свет. Здание используется в качестве рабочего места для известного фотографа, и, несмотря на небольшие размеры, в нем есть много мест, которые идеально подходят для созерцания.
Слева: Центр возможностей женщин, Руанда; справа: Шэрон Дэвис, изображение взято из Curbed
Шэрон Дэвис
Центр возможностей женщин Шэрон Дэвис в Руанде получил в 2015 году как Popular, так и жюри премию A + в категории «Архитектура + сообщество», и нетрудно понять, почему: комплекс является одним из самых вдохновляющих проектов, ориентированных на сообщества, за последнее время.Это был первый крупный проект Дэвиса, и это было непростое предприятие.
Как объяснила репортер Architizer Эмили Нонко, этот женский центр «должен был решить не только проблему отсутствия безопасного места для собраний для руандийских женщин — он также должен был создать экономические возможности и прочную социальную инфраструктуру». Чтобы здание соответствовало потребностям сообщества, Дэвид тесно сотрудничал с местными женщинами, в конце концов разработав центр, который включает в себя многочисленные места для собраний, а также многоярусные сады, гостевые дома и многое другое.
Слева: Ресторан «Призрак», Опера Гарнье, Париж, Франция; изображения через Studio Odile Decq и dezeen
Одиллия Дек
Одиль Декк — архитектор, работа которого поражает воображение. Ее «Призрачный ресторан» в знаменитой парижской Опере Гарнье — это этюд, посвященный взаимодействию темпоральностей, с красными и белыми биоморфными формами, бросающими вызов сводчатому потолку изящного искусства оперного театра. Однако, как знает любой хороший поклонник оперы, конфликт можно сделать гармоничным.В ресторане «Фантом» старые и новые стили участвуют в своеобразном танце, который усиливает драматизм каждого из них. Действительно, смелость является краеугольным камнем всей работы Decq, которая резко опровергает идею о том, что элегантность определяется сдержанностью.
Слева: парк Зарядье; справа: Лиз Диллер, изображение предоставлено TIME / Getty
Элизабет Диллер
Немногие из ныне живущих архитекторов оказали такое большое влияние на отрасль, как Лиз Диллер, партнер-основатель Diller Scofidio + Renfro, фирмы, которая в сотрудничестве с другими создала High Line в Нью-Йорке среди многих других знаковых проектов.В 2018 году Диллер был единственным архитектором, внесенным в список самых влиятельных архитекторов журнала Time.
Премия A + Awards также отметила достижения DS + R, присудив приз жюри High Line в 2014 году и вошедший в шорт-лист парка Зарядье в Москве в 2018 году. Последний проект является столь же ярким дополнением к Москве, как и High Line. Нью-Йорк: это первый крупномасштабный парк, построенный в российской столице за 50 лет, площадью 35 акров. Как и Хай-Лайн, в парке есть надземная пешеходная дорожка, которая помогает горожанам отдохнуть от многолюдных улиц.
Справа: комплекс пассажирских терминалов международного аэропорта Хамад, первый проект Кимберли Дауделл на HOK, 2008 г .; изображения через HOK и Archinect
Кимберли Доуделл
Директор HOK, Кимберли Доуделл сотрудничает с другими членами руководящей группы в студии компании в Чикаго для разработки и реализации инициатив по стратегическому развитию бизнеса и маркетингу. Помимо налаживания и поддержания отношений с клиентами и партнерами, она часто выступает на отраслевых конференциях и мероприятиях, а также является наставником новых лидеров HOK.Доуделл также является президентом Национальной организации архитекторов из числа меньшинств (NOMA) в 2019-2020 годах.
Слева: городской оазис в отреставрированном таунхаусе в Мехико; изображения через Dezeen и World Architecture Community
Габриэла Эчегарай
Габриэла Эчегарай, партнер мексиканской фирмы Ambrosi Etchegaray, умеет решать проблемы. Когда регулирующие органы Мехико не позволили фирме Etchegary снести исторический таунхаус, чтобы освободить место для запланированного жилого проекта, они приступили к ремонту первоначальной структуры таким образом, чтобы сохранить исторический фасад, разделив здание на четыре отдельных дома, в каждом из которых есть отдельный жилой дом. Охраняемый, частный двор.Фирма интегрировала розовые гранитные блоки в свой дизайн, соединив их строго современный дизайн с историей постройки.
Справа: Лимерикский университет; изображения через Dezeen и Elle Decor
Ивонн Фаррелл и Шелли Макнамара (Grafton Architects)
Около 40 лет назад два ирландских архитектора по имени Ивонн Фаррелл и Шелли Макнамара объединились, чтобы основать фирму, которую они назвали Grafton Architects. С того времени команда работала над многочисленными знаменитыми проектами и сыграла важную роль в обновлении района Темпл Бар в Дублине.
В 2008 году компания Grafton Architects получила желанную награду World Building of the Year Award за великолепный экономический центр, спроектированный для Университета Боккочини в Милане. 10 лет спустя они были художественными руководителями Венецианской архитектурной биеннале 2018 года. Перенесемся в 2020 год, и два архитектора добавили Золотую медаль RIBA и Притцкеровскую премию в свой список наград. Грядущее десятилетие обещает стать звездным для этого влиятельного дуэта.
Слева: Жанна Ганг, изображение предоставлено CLAD Global; справа: Театр писателей
Банда Жанна
Фирма Жанны Ганг, Studio Gang, за последнее десятилетие создала одни из самых ярких архитектурных памятников Америки, в том числе аква-башню в Чикаго — прекрасное дополнение к горизонту, на котором уже есть много важных небоскребов.Когда дело доходит до инновационных текстурных фасадов, которые добавляют движение — даже ритм — городской среде, Gang действительно является лидером в этой области.
В 2017 году Ганг получила награды Popular и A + за свой театр Writers в Гленко, штат Иллинойс. Этот элегантный комплекс включает в себя репетиционные и общественные зоны, а также центральную площадку для выступлений, подчеркивающую чувство, в котором театр является сообществом.
Слева: Ана Гату, изображение предоставлено ResearchGate; справа:
Ана Гато или
Ана Гатоо является партнером Light Earth Designs LLP, британской фирмы, которая в прошлом году привлекла международное внимание благодаря строительству стадиона для игры в крикет в Руанде в Кигали, Руанда, получившего награду A + Awards Popular Winner 2018 в категории стадионов.Очаровательный стадион в стиле минимализма был построен местными строителями из местных материалов. Ядро проекта — всего три простых параболических свода, которые защищают зрителей от солнечного света, но форма этих сводов скульптурна и выразительна, отражая путь прыгающего мяча. Цементные плитки были построены из местного грунта — пожалуй, самого устойчивого материала, который только можно себе представить.
Справа: здание Оригами в Париже; изображения через электронный архитектор и ArchDaily
Мануэль Готран
«Поэтика Мануэля Готрана характеризуется сочетанием цвета с формальным изобретением, направленным на пробуждение сочувствия и восхищения.«Так говорит Floornature.com в своем профиле великого французского архитектора, и мы далеки от того, чтобы попытаться возглавить подобное предложение, которое идеально отражает типы зданий, которые создает Готран. Каждый играет с масштабом, формой и цветом, останавливая посетителей.
Возьмите офисное здание Origami в Париже. Геометрический фасад этого здания одновременно совершенно современный, но полностью соответствует тенору роскошной обстановки всего в нескольких кварталах от Триумфальной арки.Пересекающиеся диагональные линии относятся к мотивам ар-деко, а также к витражам, а непрозрачная глазурь цвета слоновой кости идеально сочетается с фасадами окружающих зданий.
Справа: дом на скале, Стокгольм, Швеция; изображения через ArchDaily и Petra Gipp arkitektur
Петра Гипп
Швеция — холодное место, что находит отражение в национальной литературе и архитектуре. Работа Петры Гипп с ее чистыми линиями и предпочтением необработанных поверхностей, безусловно, является частью этой традиции.Ее работа показывает нам, как, если все сделано правильно, холод может успокаивать.
Слева: домик на пляже, спроектированный Харири + Харири; изображения через Pinterest и Daily News
Гисуэ Харири и Моджган Харири
Сестры Харири переехали в Соединенные Штаты из Ирана в 1970-х годах, чтобы изучать архитектуру в Корнельском университете и основали свою собственную фирму в 1986 году. С тех пор Гизуэ и Моджган Харири создали уникальную эстетику, сочетающую гламур середины века, Международный дизайн с индивидуальным чутьем.Их смелый дизайн не содержится ни в одной формуле.
«Вырастая в пустыне, окружающая среда стремится разделить все до самого необходимого, не умаляя ее необыкновенного присутствия и красоты», — сказала Гисуэ Харири о влиянии иранского пейзажа на ее работы. «Будучи внешне суровым, человек, близкий к его природе, обнаруживает чувственные линии и великолепные виды, которые вдохновляют чувства, и пустоту, которая постоянно подвергается испытаниям и резке жестокими ветрами».
Слева: пассаж Виллема II; справа: Ингрид ван дер Хейден, изображение предоставлено Architizer
Ингрид ван дер Хейден
В 2018 году компания CIVIC Architects, созданная Ингрид ван дер Хейден, была номинирована на премию A + Award в категории «Транспортная инфраструктура».Проект Willem II Passage — отличный пример того, как архитекторы могут использовать изобретательность, чтобы оживить аспекты городской среды, которые слишком часто кажутся скучными и скучными. Последовательность пространств, включающая несколько крытых переходов, соединяет старую и новую части Тилбурга, Нидерланды, для пешеходов и велосипедистов. Цветные глазурованные кирпичи вписываются в окружающую архитектуру, оставаясь при этом современными.
Справа: профессиональная школа, Рудрапур, Бангладеш; изображения через #LivingCircular и Blogspot
Анна Герингер
Многих архитекторов, написавших в Architizer , хвалят за их оригинальность и готовность бросить вызов условностям.Анна Херингер — архитектор другого типа: за последнее десятилетие она добилась успехов в таких странах, как Бангладеш, поощряя местных строителей и мастеров использовать свои традиционные методы строительства и материалы.
Самый знаменитый проект Херингера — Школа ручной работы METI в Бангладеш — это начальная школа в Бангладеш, построенная с использованием местных экологически чистых материалов, включая бамбук и суглинок. Херингер опирался на методы строительства местных мастеров, но при необходимости улучшал их, например, при строительстве кирпичного фундамента и влагонепроницаемых стен.«Утрамбованная земля и бамбук — не материалы прошлого», — лаконично выразилась она в недавнем интервью.
Слева: Дворец правосудия, Кордова; справа: Франсин Хубен, изображение взято с Dezeen
Франсин Хубен
Франсин Хубен — креативный директор и партнер-учредитель Mecanoo, голландской фирмы, основанной в 1984 году, которая проявляет игривый подход как к своим собственным проектам, так и к истории архитектуры. Необычное название фирмы на самом деле представляет собой комбинацию трех разных слов: британский конструктор модели Meccano, бывший журнал Mécano теоретика модернизма Тео ван Дусбурга и девиз «Ozoo», который Хубен и некоторые его коллеги приняли перед тем, как принять участие в конкурсе дизайнеров в начале своей карьеры. 80-е гг.
Деятельность фирмы довольно обширна, и ее здания оказали преобразующее влияние на ряд городов. В 2018 году компания получила награду A + Award за свой Дворец правосудия в Кордове, Испания, который украшен великолепным узором на фасаде, напоминающим богатую средневековую архитектуру города.
Слева: Розанна Ху, изображение взято из Сан-Пеллегрино; справа: Флагманский магазин Sulwhasoo
Россана Ху
Rossana Hu — это половина Neri & Hu, фирмы, занимающейся созданием ряда удивительных недавно построенных коммерческих помещений, которые, кажется, постоянно получают награды A +.Флагманский магазин Sulwhasoo, победитель жюри конкурса A + Awards 2017 за выставочные залы, представляет собой действительно вдохновленный дизайн с латунной трехмерной сеткой, которая охватывает как интерьер, так и вход и определяет впечатление посетителей от пространства. Несмотря на современный вид, эта скульптурная особенность глубоко связана с азиатской историей и представлением о пространстве, построенном как путешествие, в котором каждая секция значимо связана с другой.
Слева: Vault House, Окснард, Калифорния.; изображения через ArchDaily и @slj_lee в Twitter
Шэрон Джонстон
Одна из главных радостей чтения архитектурных блогов, подобных этому, — это воображать себя населенным фантастическими, потусторонними домами. Шэрон Джонстон и ее фирма Johnston Marklee хорошо осведомлены об этой взаимосвязи между архитектурой и фэнтези. Снова и снова они создают такие сооружения, как Дом Убежища в Окснарде, Калифорния: игривые, элегантные здания, которые, кажется, больше относятся к будущему, чем к настоящему.
Справа: двухуровневая резиденция в Токио от Atelier Bow-Wow; изображения через designboom
Момойо Кайдзима
Момойо Кайдзима, партнер-основатель Atelier Bow-Wow, входит в горстку элитных архитекторов и является не только дизайнером, но и теоретиком. Читателям, заинтересованным в том, чтобы узнать больше о чувствительности ее фирмы, следует ознакомиться с путеводителем Made in Tokyo по родному городу Кайдзима, в котором, как говорит Amazon, основное внимание уделяется архитектуре, о которой архитекторы хотели бы забыть.”
В этом и других проектах Кайдзима и остальная часть ее команды в Atelier Bow-Wow неустанно пытаются понять, как на самом деле используются пространства в окопах повседневной жизни. В самом деле, эмпирический идеал фирмы можно подытожить личным девизом Кайдзимы: «Страсть без знаний — бегущая лошадь».
Слева: Хартленд 66; справа: Кристин Лам, изображение взято с Aedas
Кристин Лам
Кристин Лам — главный дизайнер в компании Aedas, известной своим глобальным охватом.Лам был ведущим дизайнером Centre 66 в Уси, Китай, многофункционального комплекса, который связывает современный торговый центр с историческим зданием эпохи династии Мин. Она также является одним из руководителей строящегося Heartland 66, китайского многофункционального комплекса со сверхвысокой башней в Ухане, Китай.
Хотя Лам не входил в команду дизайнеров Aedas, занимавшегося зданием Lè Architecture, получившим награду A +, этот проект заслуживает упоминания из-за уникальной формы, которая свидетельствует о готовности Aedas отказаться от условностей.Новое офисное здание в Тайбэе полностью меняет прямоугольную ориентацию окружающего горизонта: спиральные полосы проходят вертикально по изогнутой конструкции. Архитекторы отмечают, что здание было навеяно «формой речной гальки».
Слева: Элизабет Ли; справа: начальная школа Дабао и общественный культурный центр
Элизабет Ли
Начальная школа и общественный центр Дабао — проект, разработанный архитектором Элизабет Ли в сотрудничестве с Project Minde, инициативой Университета Гонконга.Он оказал огромное влияние на премию A + Awards 2018, став популярным победителем в конкурентной категории Архитектура + Гуманитарность. Школа была построена в отдаленном и бедном горном районе в китайской провинции Гуанси и создавалась благодаря активному диалогу с жителями деревни Дабао. Больше всего на свете проект демонстрирует универсальность бамбуковых трубок, которые использовались для создания внешней стены, защищающей школу и позволяющей циркулировать свету и воздуху.
Слева: Бинке Ленхардт, изображение предоставлено BAU 2019; справа: Школа будущего Чаоян
Бинке Ленхардт
Бинке Ленхардт является партнером Crossboundaries, инновационной фирмы, базирующейся во Франкфурте и Пекине, которая верит в процессно-ориентированный дизайн и в конечном итоге стремится к созданию функционально функционирующих зданий.Однако это не значит, что их здания не увлекательны и не вдохновляют! Школа будущего Chaoyang выиграла голосование жюри премии A + в 2018 году в категории «Архитектура + цвет» — смелое сочетание красного, желтого и белого в здании радует глаз. Внутри планировка также довольно новаторская, отражая либеральную педагогику школы, которая избегает таких «ориентированных на учителя» элементов, как подиумы и классные доски.
Справа: Мемориал ветеранов Вьетнама, Вашингтон, округ Колумбия; изображения через Makers и Blackbutterfly7
Майя Линь
Майя Линь — архитектор, скульптор и художник-пейзажист. Ее карьера была отмечена достижениями в различных областях.Тем не менее, она наиболее известна благодаря проекту, который она задумала еще будучи студенткой: Мемориал ветеранов Вьетнама в Вашингтоне, округ Колумбия. Участок площадью два акра, обрамленный стеной с именами всех американских солдат, погибших в конфликте. вызывала споры в то время из-за своего минимализма.
Сегодня это широко рассматривается как шедевр, несентиментальная дань уважения конфликту, оставившему глубокий и стойкий шрам на стране. «Определение современного подхода к войне, — сказала она, — это признание потерянных жизней.”
Справа: Центр передового опыта, Сиракузский университет; изображения из Гарвардского университета и журнала Azure
Тошико Мори
Как архитектор, Тошико Мори создал великолепные дома, коммерческие и общественные здания, известные своей эффективностью и элегантностью. Будучи преподавателем Гарвардской школы дизайна, Мори занимается вопросами устойчивого развития. Она изучает архитектуру как развитого, так и развивающегося мира и пытается найти способы, которыми архитекторы могли бы создать более удобные для жизни города.
Все в ее карьере следовало этому мышлению, ориентированному на поиск решений. «Намерение состоит в том, чтобы сделать что-то очень простое, чего очень трудно достичь», — объяснил Мори. «Мне нравится решать сложные проблемы, придумывая простые решения».
Слева: Лондонская школа экономики увидела студенческий центр Сви Хока; изображения через Floornature.com и Arnolfini
Шейла О’Доннелл
Шейла О’Доннелл — одна из тех архитекторов, которые оставили заметный след в своем родном городе.Теплые кирпичные фасады зданий, которые она спроектировала со своей фирмой O’Donnell + Toumey, оказали большое влияние на визуальную идентичность Дублина, смешав нотку ностальгии с дизайном, который в остальном строго современен.
«В какой-то момент до того, как мы начали работать за границей, мы начали понимать, что дело не только в« ирландстве », но больше в том, что нам нужно усвоить все« контекстные императивы »места», — объяснил О’Доннелл. в интервью. «Теперь мы переносим этот метод работы — мы начинаем каждый проект с погружения в понимание физической материальной (и нематериальной) культуры места.Я думаю, что это то, что руководило нашей практикой с самого начала, и для меня приятно знать, что вы можете применять это во всем мире ».
Слева: шелковый павильон Нери Оксман, построенный путем выпуска шелкопряда на тщательно спроектированный стальной каркас; изображения из Википедии и Architizer
Нери Оксман
Некоторые архитекторы стремятся говорить настоящим; другие смотрят в будущее. Нери Оксман принадлежит к этому последнему типу.Израильско-американский архитектор, дизайнер и академик, Оксман хорошо известна своим интересом к применению результатов биологии и информатики в архитектуре — области, которая, по ее мнению, будет радикально изменена в ближайшие годы. «Я верю, что в ближайшем будущем мы напечатаем наши здания и дома на 3D-принтере», — сказала она однажды.
Справа: Линейный дом; изображения через ArchiTravel и ArchDaily
Патриция Паткау
Патриция Паткау — партнер-основатель компании Patkau Architects, которая работает за пределами Ванкувера более 30 лет.Стиль фирмы сочетает в себе современную чувственность с чувствительностью к ландшафтам Тихоокеанского Северо-Запада. Историк архитектуры Кеннет Фрэмптон описал их работу как «очень близкую к тому, что я попытался определить в 1983 году как критический регионализм».
Возьмем такой проект, как Tula House, консольное сооружение в Британской Колумбии, которое так органично вписывается в его территорию, что почти становится невидимым. Жить здесь означало бы по-настоящему жить с ландшафтом, даже если никто никогда не отправлялся в поход.
Справа: Сисайд, Флорида; изображения через Pinterest и Starr Sanford Design
Элизабет Платер-Зиберк
Элизабет Платер-Зиберк — партнер-основатель DPZ, фирмы, связанной с движением «Новый урбанизм», известной своими переоборудованием больших пригородов в жилые районы. Если Америка страдает от плохого городского планирования, Plater-Zyberk стремится исправить ущерб. Один из самых известных ее проектов — это планируемый поселок Сисайд, штат Флорида, живописный город, прославившийся как главное место съемок фильма «Шоу Трумэна» (1998).
Слева: Casa Larrain; изображения через Музей искусств Невады и Flickr
Сесилия Пуга
Можно часами листать фотографии зданий Сесилии Пуги, многие из которых находятся в ее родном Чили. Дома Puga с необработанными поверхностями расположены среди диких ландшафтов и говорят о целостности хорошего дизайна, который не нуждается в украшениях.
Слева: охладитель Южного кампуса ОГУ; изображения через Фонд архитектуры Беверли Уиллис и Creative Mornings
Кэрол Росс Барни
Кэрол Росс Барни — партнер-основатель и главный дизайнер Ross Barney Architects, одной из ведущих фирм в Чикаго, первом архитектурном городе Америки.Недавний проект, Чиллерная установка Южного кампуса ОГУ, воплощает в себе стремление фирмы Барни разрабатывать красивые конструкции, отвечающие насущным потребностям.
Прямоугольное здание, украшенное стеклянными пластинами, отражающими цветной солнечный свет на фасаде здания, обеспечивает «долгосрочное и устойчивое решение» потребности местного медицинского сообщества в охлажденной воде, говорится в заявлении компании. В конструкции есть застекленные проемы, позволяющие прохожим заглядывать в охлаждающие механизмы.
Слева: Паскаль Саблан, изображение предоставлено AIA; слева: Музей искусственной среды FXCollaborative Architects, Эр-Рияд, Саудовская Аравия; изображение любезно предоставлено FXCollaborative Architects.
Паскаль Саблан
Паскаль Саблан, ставший старшим юристом в S9 Architecture, ранее работал в FXFOWLE Architects (недавно переименованной в FXCollaborative Architects). Она сыграла решающую роль в строительстве 888 Boylston Street, офисного здания со статусом LEED Platinum, являющегося образцом экологичного дизайна.Паскаль является основателем и исполнительным директором Beyond the Built Environment, организации, ориентированной на вовлечение сообщества через архитектуру в защиту справедливой, рефлексивно разнообразной среды.
Саблан выиграла несколько наград за свою работу, в том числе была названа членом года Национальной организации архитекторов меньшинств (NOMA) в 2015 году. Победитель премии молодых архитекторов AIA 2018. Действительно, Саблан является ведущим голосом архитекторов цвета, курируя серию выставок SAY IT LOUD, созданных в Центре архитектуры AIANY, были направлены на повышение вклада женщин и дизайнеров разных направлений.SAY IT LOUD был выставлен в Центре для посетителей Организации Объединенных Наций, A’18, NOMA Unbounded и SXSW.
Слева: Кадзуё Седзима, изображение предоставлено Phaidon; справа: Grace Farms
Казуйо Седзима
Лауреат Притцкеровской премии Кадзуйо Седзима, партнер-основатель токийской фирмы SANAA, архитектор с ясным видением, отдает предпочтение гладким и современным поверхностям. Это можно увидеть в таких проектах, как Новый музей в Нью-Йорке, серия сложенных друг на друга металлических ящиков, которые возвышаются над Бауэри, как будто из будущего века.Однако величайшим проектом SANAA за последние годы может стать Grace Farms, победитель жюри премии A + 2015 года в области архитектуры и инженерии. Великолепный культурный комплекс следует извилистой тропой, которая соответствует холмам на территории, которая ранее использовалась в качестве сельскохозяйственных угодий.
Справа: 200 Eleventh Avenue, новый жилой проект в Нью-Йорке; изображения через Selldorf Architects
Аннабель Селдорф
В случае с Аннабель Селдорф все дело в деталях.Пол Голдбергер, бывший архитектурный критик журнала New Yorker, , описал ее стиль как «… своего рода мягкий модернизм с абсолютной точностью и идеальными пропорциями». Со своей стороны Селдорф описывает свою практику следующим образом: «Я ищу определенную логику, которая позволяет вам перемещаться в пространстве и воспринимать его как прекрасное и рациональное».
Слева: Кори Шарплс, изображение любезно предоставлено SHoP Architects; справа: штаб-квартира Uber (визуализация)
Кори Шарплз
В течение многих лет компания SHoP Architects играла важную роль в мире архитектуры, особенно в своем родном городе Нью-Йорке, благодаря своей готовности подходить к проектам с нестандартной точки зрения.Достаточно взглянуть на 325 Kent, новую квадратную многоквартирную башню на набережной Вильямсбурга или на недостроенную штаб-квартиру Uber, чтобы увидеть, насколько SHoP хочет оправдать ожидания. Этот последний проект стал победителем жюри A + Awards 2016 года за незастроенное коммерческое пространство. Кори Шарплс основала фирму вместе со своим мужем Биллом и тремя другими в 1996 году.
Слева: Крис-Аннмари Спенсер, изображение предоставлено AIA; справа: проект адаптивного повторного использования Inspiration Kitchens, изображение предоставлено Rudy Bruner Award
Крис-Аннмари Спенсер
Крис-Аннмари Спенсер, директор компании Wheeler Kearns Architects, — талантливый дизайнер из Чикаго, проявляющий большой интерес к дизайну, представляющему общественный интерес.Особенно примечательно ее сотрудничество с некоммерческой организацией Inspiration Kitchens — архитектор преобразовал здание 1906 года в Чикаго, чтобы создать 80-местный ресторан площадью 7800 квадратных футов, где подают как доступные, так и рыночные блюда для работающих бедных семей и широкой публики соответственно. Этот проект был отмечен девятью наградами за дизайн, а невероятная социальная работа Спенсера была отмечена премией молодых архитекторов AIA в 2017 году.
Слева: от фермы к столу; Кейт Стикли и Гретхен Уиттиер, изображения через ландшафтную архитектуру Arterra
Кейт Стикли и Гретхен Уиттиер
Кейт Стикли — основательница Arterra Landscape Architects, фирмы, занимающейся ландшафтной архитектурой, которая ставит экологичность во главу угла своей деятельности.Стикли и партнер Гретхен Уиттиер стремятся создавать пейзажи, которые гармонично сочетаются с застроенными пространствами, отражая этическую приверженность пары к образу жизни, который наносит минимальный ущерб окружающей среде. В номинации «От фермы к столу», победителю жюри премии A + Awards 2018 в области ландшафтного дизайна, Артерра задумала частную усадьбу как серию «открытых комнат», которые объединяют жилые помещения и зоны отдыха с сельским хозяйством. «Съедобные насаждения» можно встретить по всему комплексу.
Слева: Эскизы ARE Том I; справа: Лора Тигарден, изображение предоставлено AIA
Лора Тигарден
Лора Тигарден была удостоена премии молодых архитекторов 2017 года за значительный вклад в профессию.Сертифицированный архитектор проекта LEED в RATIO Architects и основатель L ² Design, Тигарден, также была опубликована — ее серия ARE Sketches представляет собой проницательное визуальное руководство к экзаменам на регистрацию архитекторов. Тигарден недавно была избрана председателем Национального форума молодых архитекторов AIA, что свидетельствует о ее растущем влиянии в отрасли — как с точки зрения дизайна, так и с точки зрения идейного лидерства.
Справа: Фонд Барнса, Филадельфия; изображения из Йельской школы архитектуры и ANTIQUES
Билли Цзянь
Дуэт мужа и жены, создавший компанию Tod Williams Billie Tsien Architects, — одна из самых плодовитых пар в мире.С 1970-х годов пара стояла за многочисленными музейными проектами. Этот репортер особенно восхищен пространством, которое они создали для размещения исторической коллекции Барнса искусства импрессионистов и постимпрессионистов в Филадельфии. Музей скромный, но теплый и очень способствует созерцанию. Это тщательный баланс, который, кажется, фирма устанавливает снова и снова. Architizer с нетерпением ждет их ближайших планов относительно библиотеки Обамы.
Слева: Капела-де-Носа-Сеньора-де-Фатима; справа: Хелена Лукас Виейра и Педро Мигель Феррейра, изображения через Plano Humano Arquitectos
Хелена Лукас Виейра
Хелена Лукас Виейра — половина Plano Humano Arquitectos, творческой архитектурной фирмы из Лиссабона, которая задумала Capela de Nossa Senhora de Fátima.Эта впечатляющая часовня выиграла в общей сложности три награды A + 2018 в категориях Архитектура + Дерево и Религиозные здания и памятники, а ее элегантный скатный навес очаровал как жюри, так и публику.
Слева: Дом соломенных тюков; изображения через The Architectural Review и Building Design
Сара Вигглсворт
Практика Сары Вигглсворт посвящена проектированию зданий в человеческом масштабе с прицелом на обеспечение устойчивости. Проект архитектора 2002 года, Straw Bale House, прекрасно демонстрирует ее проницательность.Эта современная резиденция, которая служит домом и офисом архитектора, «запеленатается в соломенные тюки» для обеспечения устойчивой теплоизоляции.
Мешки с песком составляют одну из стен здания, выходящую на железнодорожный двор — одну из многих остроумных деталей здания. Хэтти Хартман в статье, в которой спрашивается, был ли Straw Bale House «самым влиятельным домом в поколении», пишет, что ее постоянно «поражает огромное количество идей в этом доме», которые, как она утверждает, «породили новую зеленую эстетику. .”
Справа: Центр афроамериканской культуры Августа Уилсона, Питтсбург, Пенсильвания; изображения через Культурный квартал и Холл
Эллисон Уильямс
За свою многолетнюю карьеру Эллисон Уильямс работала над многими крупными проектами в некоторых из самых известных мировых фирм, включая Perkins + Will и AECOM в Сан-Франциско, где она в настоящее время работает директором по дизайну.
Ее самые известные здания, в том числе Центр афроамериканской культуры Августа Уилсона в Питтсбурге, иллюстрируют ее стремление максимально использовать потенциал этого места.Центр Августа Уилсона, например, просторный, открытый и светлый, несмотря на то, что он расположен на узком углу улицы.
Теперь ваша очередь: станьте следующим лауреатом премии A +, получите международную публикацию и всемирное признание своей работы! Отправьте свой проект до крайнего срока подачи заявок — 27 марта .
Примите участие в конкурсе A + Awards 2020
Редакционные статьи Пола Кескиса и Пэт Финн.
Знаменитые архитекторы, оставившие свой след в Чикаго — блог Radisson Blu
Самые яркие умы архитектуры начала 20-го, ^-го,-го века заложили фундамент современного города Чикаго, используя инновационные методы строительства и самые современные материалы.
Хотя некоторые из архитектурных чудес этих архитекторов могут и не остаться, их влияние все еще можно увидеть на горизонтах городов по всему миру.
Давайте взглянем на нескольких известных архитекторов, которые участвовали в возрождении города после Великого пожара в Чикаго 1871 года и помогли сделать Чикаго всемирно признанным местом для архитектуры.
Уильям Ле Барон Дженни
Признанный создателем первого в мире небоскреба, Уильям Ле Барон Дженни первым начал использовать здания с металлическим каркасом в своем проекте для New York Home Insurance Company.Благодаря огнестойким материалам и внешним железным колоннам, покрытым камнем, проект Дженни для 10-этажного здания с металлическим каркасом отвечал требованиям New York Home Insurance Company о создании «огнестойкого» здания.
Это здание было краеугольным камнем нашего воссоздания Чикаго в Пейпер-Сити.
Успешное завершение проекта Дженни открыло новую эру конкуренции среди архитекторов, стремящихся создавать более высокие небоскребы.

Луи Салливан
Луи Салливан, ответственный за эстетику ранних небоскребов, поднял визуальную привлекательность небоскребов на новый уровень.Известный как «создатель современного небоскреба», Салливан использовал терракоту, дерево и железо для создания замысловатых конструкций, которые украшали внешние поверхности своих зданий.
Один из самых известных образцов декоративных изделий из металла Салливана — магазин Carson Pirie Scott на Саут-стрит в Чикаго. Некоторые из других сохранившихся работ Салливана включают Театр Аудиториум и Дом Чарнли в Чикаго. Изысканные образцы его работ, на которые сильно повлиял стиль модерн, можно увидеть в Метрополитен-музее, Чикагском институте искусств и других знаковых музеях по всему миру.
По сей день многие дизайнеры и архитекторы все еще цитируют знаменитую мантру Салливана: «Форма следует за функцией». Однако его самое глубокое влияние на мир дизайна можно увидеть в работах одного из его знаменитых учеников, Фрэнка Ллойда Райта.
Фрэнк Ллойд Райт
Пожалуй, самый известный американский архитектор, Фрэнк Ллойд Райт был полон решимости определить американскую архитектуру. После ухода из фирмы Салливана он продолжил разрабатывать жилые проекты, которые в конечном итоге стали известны как «дома в прериях» из-за того, как дома дополняли чикагский пейзаж.Дома с пологими покатыми крышами, чистыми линиями, глухими дымоходами и широко открытыми интерьерами также считаются первыми образцами планировок «открытой планировки».
Райт произвел революцию в искусстве и архитектуре 20 века, и стоит совершить короткую поездку в пригород, чтобы осмотреть его дом, а также исторический район Фрэнка Ллойда Райта. Посетители, остановившиеся в отеле Radisson Blu Aqua в Чикаго, могут присоединиться к часовой экскурсии по Оук-парку, которая начинается у Архитектурного фонда Чикаго, всего в 15 минутах ходьбы от отеля.
Верхнее изображение © Руди Баласко / Shutterstock.com
Шесть молодых архитекторов, за которыми стоит посмотреть
Кто не ходил по городской улице и не восхищался блестящими умами, которые представляли и воплощали в жизнь здания перед ними? В честь решающей роли, которую архитекторы играют в формировании окружающей среды и служении обществу, Международный союз архитекторов (UIA) объявил 2 октября Всемирным днем архитектуры. Какое лучшее время для празднования архитектурных достижений следующего поколения? Читайте обзор шести архитекторов, которые упорным трудом и новаторским духом меняют мир.

1. Interrobang
Архитектор Мария Смит и инженеры Стив Уэбб и Энди Йейтс образуют творческое сотрудничество, известное как Interrobang, также известное как «сплав восклицательного и вопросительного знаков». Ранее в этом году The Guardian рассказала об этих восходящих звездах, наиболее известных тем, что они переоборудовали здание Hoover Building в западном Лондоне в стиле ар-деко в квартиры, а также их «практику, посвященную« гибридному »и« антиспециализированному »мышлению. Смит говорит об уникальном названии фирмы: «Оно предполагает приключения и вопросы.”
предлагает веб-сайту Interrobang свой нетрадиционный подход к архитектуре: «Большая часть современной практики включает борьбу с обширными, часто противоречащими друг другу ограничениями. Следовательно, для создания значимого вмешательства в нашу искусственную среду требуется коллективное и, что критически, авантюрное отношение к решению проблем. Слишком часто архитекторов лишают возможности вводить новшества перед лицом непреодолимых инженерных требований, и почему-то в то же время инженеры вынуждены «заставить это работать».Это ослабляет архитекторов, недооценивает инновации, которые умный инжиниринг может привнести в проект, и растрачивает множество потенциальных проектов. Interrobang отвергает эту чушь, вступая в сговор с дальновидным, расходящимся мышлением инженеров и задействуя их в каждом проекте от начала до конца ».

2. REX
Нью-Йорк всемирно известная архитектурная и дизайнерская фирма REX объединяет 30 различных дизайнеров. Компания Fast Company из REX в своем рейтинге 10 ведущих инновационных компаний в области архитектуры в мире отметила: «REX освоила экспериментальный фасад, о чем свидетельствуют его проекты для 2050 M Street, Вашингтон, округ Колумбия.Офисное здание C. покрыто поразительными изогнутыми стеклянными окнами, которые добавляют желанный свет и пространство, а также Центр исполнительских искусств Рональда О. Перельмана в Нью-Йорке, который облицован полупрозрачным мрамором, который издалека выглядит почти как узор Роршаха. Используя неординарные материалы в своих зданиях, REX добавляет новое измерение городским пейзажам ».
Философия
REX согласно его веб-сайту? «Мы считаем, что для архитектуры пора снова заняться чем-то, а не просто представлять вещи. Исходя из методов современной практики, где формальная повестка дня заменяет трудноразрешимые реалии проекта, REX делает упор на результативность — гибрид программы, организации и формы, откалиброванный в соответствии с устремлениями каждого клиента и ограничениями каждого проекта.Без предубеждений по поводу условностей или предвзятой эстетической стратегии, мы возвращаемся к коренным проблемам и упорно исследуем их с критической наивностью. Иногда мы открываем неизведанную территорию; иногда мы заново открываем для себя забытую территорию, которая снова стала полезной; иногда мы подтверждаем договоренности с твердой убежденностью. Благодаря этому процессу мы предлагаем решения, выходящие за рамки тех, которые мы могли изначально или индивидуально представить, и стремимся создавать настолько функционально специфичные проекты, что они предлагают уникальные эстетические впечатления.”

3. Собрать
Включая Assemble в свой список «10 будущих архитекторов, которые должен знать каждый читатель Highsnobiety», Highsnobiety подчеркнула статус лондонской архитектурной группы как первой дизайн-студии, получившей престижную премию Тернера. Как написала Зои Купер: «Группа из 18 молодых архитекторов и дизайнеров заслужила похвалу за свой проект Granby Four Streets в Ливерпуле, где они работали с местными властями над очисткой района, возрождением пустующих домов и созданием местного рынка … Имея склонность к перепрофилированию уже существующих пространств, коллектив сейчас занят работой над новой галереей для лондонского художественного колледжа Goldsmiths в бывшей бане.”
Между тем,
приводит в восторг New York Times: «Для этого изменнического архитектурного коллектива то, что происходит в пространстве и вокруг него, так же важно, как и само пространство».

4. Моро Кусуноки
Еще один многообещающий игрок, заслуживающий одобрения Highsnobiety? Дуэт мужа и жены парижских архитекторов Николя Моро и Хироко Кусуноки. Попав в центр внимания два года назад, когда они выиграли очень заметное (и весьма спорное) соревнование Гуггенхайма в Хельсинки, они сказали о своем молчаливом подходе: «Архитектура лучше всего задумана в сдержанности и самоанализе, которые способствуют возникновению поэтических видений. .”
«Моро Кусуноки развивает глобальную тенденцию к более доступной — некоторые даже говорят, демократичной — музейной архитектуре, которая приветствует посетителей внутри, предлагая панораму окружающего пейзажа через стеклянные стены. У молодой фирмы наверняка впереди блестящее будущее », — заявляет Highsnobiety о последних разработках Моро Кусуноки.

5. Бьярке Ингельс
Как глава BIG, группы архитекторов, дизайнеров, строителей и мыслителей из Копенгагена, Нью-Йорка и Лондона, работающих в области архитектуры, урбанизма, дизайна интерьеров, ландшафтного дизайна, промышленного дизайна, исследований и разработок, Бьярке Ингельс известен за несколько громких проектов (в том числе 2 Всемирного торгового центра), а также его манифест «Да — это больше» (теперь доступен в форме комиксов).
Из «глубоко продуманных и зачастую довольно крупных работ» датского архитектора, — отмечает TED, — «теория встречает прагматизм и оптимизм в архитектуре Бьярке Ингельса. Его глобальный подход основан на практическом понимании потребностей жителей здания и окружающей среды ».
(Послушайте вдохновляющую лекцию Ингельса на TED «3 истории об архитектуре с варп-скоростью» здесь.)

6. Мелике Алтинисик
Сказал, что комплекс в 2014 году включил стамбульскую Мелике Алтиниск в свой список «10 молодых архитекторов, меняющих городской пейзаж во всем мире»: «Мелике Алтинисик не новичок в успехе, поскольку до того, как стать соучредителем, она работала на знаменитого архитектора Захи Хадид. собственная студия Salon Architects с партнером Альпером Деринбогазом.Вместе они преуспевают в проектировании динамических пространств для массового использования, таких как музеи, парки и жилые комплексы. На пристани Атакёй в Стамбуле они задумали коммерческий и культурный комплекс как гостеприимную гавань для круизного туризма, дополненную блестящим оперным театром ».
Сегодня она возглавляет отмеченную наградами архитектурную дизайнерскую фирму Melike Altinisik Architects (MAA) над проектами, включая стамбульскую телебашню Чамлыджа. Проект моста Кизилирмак, созданный MAA, также недавно был номинирован на премию WAN Future Projects Transport Award.Один судья сказал: «Я даю этому проекту высокие оценки, потому что это утилитарный элемент инфраструктуры, который добавляет красоты … Он превращает инфраструктуру в нечто, что создает добавленную стоимость и совместно используется».
Как утверждает Джесси Харрис из ЮНЕСКО-ИИКБА: «[Архитекторы] представляют собой огромную силу в нашем обществе, потому что архитектура также является выражением сильных сторон общества, а также их технического прогресса».

Заха Хадид, Норман Фостер, Френк Гери

Заха Хадид (Zaha Hadid)

Ле Корбюзье (Le Corbusier)

Норман Фостер (Norman Foster)

Фрэнк Гери (Frank Gehry)

Людвиг Мис ван дер Роэ (Ludwig Mies van der Rohe)

Жан Нувель (Jean Nouvel)

Ренцо Пиано (Renzo Piano)

Даниэль Либескинд (Daniel Libeskind)

ТОП-10 выдающихся архитекторов современности

1. Фрэнк Гери (настоящее имя: Эфраим Оуэн Гольдберг)

2. Норман Фостер

3. Заха Хадид

4. Жан Нувель

5. Сантьяго Калатрава

6. Массимилиано Фуксас

7. Арата Исодзаки

8. Группа Асимптота, Лиз Анн Кутюр

9. Бюро «Снёхетта», Хьетиль Торсен

10. Филипп Старк

Самые известные архитекторы мира

Какие самые известные архитекторы

Вдохновитель гениев

Великий мыслитель

Джованни Лоренцо Бернини

Палладианец из династии Адамов

Известные архитекторы России

Советские архитекторы

Зачинатели стиля

В согласии с природой

Модернизм и функционализм

10 женщин в современной мировой архитектуре, женщины архитекторы мира

Еще на тему:

Еще по теме:

Архитекторы

Яна Бутчер

Признание

Оставить комментарий

Бьярке Ингельс, Аманда Ливит, Во Тронг Нгиа и другие молодые архитекторы

5. Во Тронг Нгиа

6. OOPEAA

7. WALL

8. ZAO/standardarchitecture

Самые известные в мире дома культовых архитекторов

Известные архитекторы мира и их работы

9 невероятно известных архитекторов, не имевших степени в области архитектуры

11 важных архитекторов, о которых вы должны точно знать

Антони Гауди

Ээро Сааринерн

Фрэнк Гери

Мис Ван дер Роэ

Филип Джонсон

Оскар Нимейер

Фрэнк Ллойд Райт

Ричард Роджерс

Норман Фостер

Ренцо Пиано

Заха Хадид

20 документальных фильмов об известных архитекторах и великой архитектуре

Документальные фильмы, которые должны увидеть архитекторы и любители архитектуры

Статьи по теме:

50 женщин сотрясают мир архитектуры

Знаменитые архитекторы, оставившие свой след в Чикаго — блог Radisson Blu

Уильям Ле Барон Дженни

Луи Салливан

Фрэнк Ллойд Райт

Шесть молодых архитекторов, за которыми стоит посмотреть

Добавить комментарий Отменить ответ