Известные дизайнеры мебели: 10 главных имен XX века
10 главных имен XX века
Мис ван дер Роэ проектировал кресло для короля Испании, Алвар Аалто открыл собственную фирму по производству мебели, а Марсель Брёйер придумал первый в истории дизайна стул из гнутой металлической трубы. Архитекторы нередко создавали мебель, а многие знаковые дизайнеры XX века были архитекторами по образованию.
Losko вместе с Софт Культурой — образовательной площадкой для архитекторов и дизайнеров интерьера — рассказывает о 10 архитекторах, которые создавали предметы, ставшие иконами дизайна XX века.
Жан Пруве
Французский архитектор и дизайнер Жан Пруве остался в истории как новатор, который для всего находил простые и функциональные решения. Придуманный им лёгкий навесной фасад из металла для «Народного дома» в Клиши стал прообразом декоративных фасадов — впоследствии эта идея помогла сохранить и обновить визуальный облик самых разнообразных построек по всему миру (в том числе здания Министерства Культуры в Париже). А созданный архитектором в 1944 году Maison Démontable («Cборный дом») стал прообразом всех современных быстровозводимых мобильных домов.
В 1924 году Пруве открыл у себя дома небольшую мастерскую по производству мебели. Уже через 20 лет она превратилась в крупную студию, выпускающую мебель в промышленных масштабах — таков был запрос непростого послевоенного времени. Придумав предмет на бумаге, дизайнер тут же старался соорудить его, а готовый вариант сначала испытывал на домочадцах. Если всем нравились стул, стол или кресло, он выпускал его серией для более широкой аудитории. Так произошло с креслом Cité, навесной полкой Rayonnage Mural и другими работами дизайнера.
Легендарный стул Standart SP дизайнер спроектировал для конкурса на меблировку студенческого общежития в Нанси. Задние ножки кресла имеют форму конуса и сужаются книзу в противовес классическим трубчатым передним ножкам. Сиденье и спинка стула сделаны из дубовой фанеры, а его прямая форма поддерживает правильную осанку во время учёбы.
Школьная парта School Desk, объединенная со стульями, — инновационный вариант рабочего стола, до сих пор популярный в некоторых школах как во Франции, так и во всём мире.
Вернер Пантон
Гений футуризма, ярких цветов и пластичных материалов, датский архитектор и дизайнер Вернер Пантон не боялся экспериментировать ни с цветом, ни с формой. Одни из первых разработанных Пантоном архитектурных проектов — холл отеля Astoria в Трондхайме и столовая для редакции журнала Der Spiegel в Гамбурге — пестрят яркими красками и геометрическими паттернами.
Verner Panton, Flowerpot Verner Panton, Fun Verpan Verner Panton, Chair Classic VitraТрадиционному для скандинавской культуры дереву Пантон предпочитал новые для XX-го века материалы: плексиглас, пластик, пенопропилен, фибергласс. На эту страсть к инновациям во многом повлиял Пол Хеннингсен, наставник и учитель Пантона, а также архитектор и дизайнер Арне Якобсен, в мастерской которого Вернер работал в 50-х годах.
Одно из революционных произведений дизайнера — созданная в 1969 году жилая инсталляция Living Tower. Она стала одним из первых предметов мебели, меняющих конфигурацию в зависимости от нужд владельцев. Но главным дизайнерским увлечением Вернера Пантона были кресла и лампы: «Сидеть на стуле должно быть не только удобно, но и интересно, как в игре», — считал Пантон.
В созвучии с этим принципом появились знаменитый изогнутый стул Pantone, выпускающийся сегодня компанией Vitra, кресло в форме сердца Cone Heart, стул С1 и ещё несколько культовых моделей. Дизайнер спроектировал также более 20-ти разнообразных светильников, в том числе нарядную люстру Fun, и яркие полукруглые абажуры Flowerpot.
Шарлотта Перриан
Французский дизайнер и архитектор Шарлотта Перриан — первая феминистка от архитектуры. Именно она ввела моду на объединённую кухню и гостиную, чтобы дать женщинам возможность одновременно общаться с гостями и следить за готовкой. В своей миниатюрной парижской квартирке она построила барную стойку, визуально разделив пространство.
Для Франции XX-го века, привыкшей к отдельной маленькой кухне, куда не заходят гости, всё это было сродни настоящей революции.
Когда Перриан было 24 года, она пришла в студию к уже известному тогда Ле Корбюзье, чтобы устроиться на работу, но получила обидный отказ: «Мы здесь не подушки вышиваем». Совсем скоро, после Парижского Осеннего салона, где Перриан выставила свою трубчатую мебель, маэстро извинился и пригласил её на работу.
В 20-х годах вместе с Ле Корбюзье и Пьером Жаннере Шарлотта Перриан выпускала легендарные кресла LC1, LC7 и шезлонг LС4, ставшие символами века дизайна. Там же, в студии Ле Корбюзье, где создавалась дорогая металлическая мебель, архитектор работала над тем, чтобы сделать модернистский дизайн доступным для всех. Так появились лаконичные деревянные стулья и табуреты Berger, чтобы и небогатые люди могли сделать своё жилище более аккуратным и современным.
До конца февраля на масштабной выставке, посвящённой Шарлотте Перриан, в Парижском Фонде Louis Vuitton можно посмотреть на мебель и интерьеры, созданные дизайнером.
Марсель Брёйер
Один из важнейших архитекторов-инноваторов середины XX века, Марсель Брёйер учился у основателей Баухауза, а затем работал скульптором и художником в одной из мастерских школы. Как архитектор Брёйер одним из первых раскрыл потенциал популярного сегодня железобетона. Он стремился создавать одновременно компактные, функциональные и приятные глазу сооружения и жилые дома. Известные во всем мире модернистские постройки, такие как музей Уитни в Нью-Йорке, жилой комплекс Дольтерталь в Цюрихе, исследовательский центр IBM во французском городке Ла-Год — всё это произведения Брёйера.
Marcel Breuer, Laccio Table Marcel Breuer, Wassily ChairКогда архитектор работал в школе Баухауз в немецком городке Дессау, он чаще всего перемещался по городу на велосипеде. Считается, что именно стальной руль велосипеда Adler послужил вдохновением для создания мебели из стальных трубчатых конструкций. Так появилось знаменитое кресло B3, позже названное Wassily в честь друга и коллеги Брёйера — Василия Кандинского.
Итальянский производитель мебели Gavina, позже выпускавший кресло B3, нашёл историю симпатичной и переназвал модель в честь её первого поклонника. В серию мебели из стальных трубок также вошли стол Laccio и стул Cesca, названный Cesca в честь приёмной дочери архитектора — Франчески. Оригинальные кресло Wassily и стул Cesca с натянутой на них тканью в начале XX века напоминали настоящие конструктивистские скульптуры.
С 1925 по 1928 год Брёйер возглавлял мебельную мастерскую Баухауза, а объекты, собранные из трубок, получили неведомую прежде популярность: дизайн не был запатентован, и подобную мебель мог произвести практически кто угодно. Так трубчатые предметы интерьера стали эталонной офисной мебелью, а стулья Cesca и Wassily вместе со столом Laccio до сих пор выпускает американская компания Knoll.
Людвиг Мис ван дер Роэ
Less is more — главный девиз и принцип легендарного американского архитектора немецкого происхождения Людвига Миса ван дер Роэ.
Он первым начал строить длинные геометрические здания из стали и стекла без обилия внутренних стен, но с большим количеством естественного света и воздуха в пространстве.
Именно такими, просторными и открытыми, выглядят вилла Тугендхат в Брно, Национальная библиотека в Берлине, Фарнсуорт-хаус и здание Иллинойского Технологического Института, а также многие другие постройки архитектора. Простота, минимализм, геометрия и открытая планировка зданий во многом благодаря Людвигу Мис ван дер Роэ прочно вошли в моду и до сих пор остаются актуальными.
Когда Мис разрабатывал проект павильона Германии для Всемирной выставки в Барселоне, он знал, что павильон собирается посетить король Испании Альфонсо XII. Никакая мебель для павильона запланирована не была, однако специально для короля Испании архитектор создал знаменитое кресло Barcelona, которое позже стала выпускать компания Knoll. Другой мебельный шедевр архитектора — кресло Brno — тоже появилось, когда Мис ван дер Роэ разрабатывал проект виллы для Фрица Тугендхата и его жены Греты в Чехии.
Чарльз и Рэй Имз
Знаменитая американская пара, архитектор Чарльз Имз и его будущая жена художница Рэй Кайзер познакомились во время учёбы в Академии Художеств в Крэнбруке — в то время центре концентрации всех самых ярких представителей творческих профессий. Ректором Академии был известный финский архитектор Элиэль Сааринен, а одним из приглашённых преподавателей — основатель Баухауза Вальтер Гропиус. После окончания Академии Чарльз Имз стал главой факультета промышленного дизайна, а Рей начала рисовать обложки для популярного калифорнийского журнала об архитектуре и искусстве.
Когда Чарльз и Рей поженились и открыли собственную мастерскую, они начали создавать удобную и функциональную мебель. Специально для международного конкурса недорогой мебели для массового производства, организованном нью-йоркским музеем современного искусства MoMA, Имзы придумали стул Eames Plastic Chair, позже ставший настоящей легендой.
Стул поступил в продажу, однако вскоре его выпуск прекратили, так как основание было сделано из пластика, армированного стекловолокном, а этот материал быстро признали крайне неэкологичным. Только в 2000-м году, когда материал заменили переработанным полипропиленом, выпуск Eames Plastic Chair возобновился.
Знаменитые модули для хранения Eames Storage Units, созданные парой в 1949 году, тоже стали настоящим прорывом: теперь обладатели мебели сами могли решать, какая конфигурация полок и ящиков подходит им больше. Сегодня Eames Plastic Chair, модули ESU, смешную и функциональную вешалку Hang It All и другие творения Имзов можно приобрести у компании Vitra.
В 2011 году про Чарльза и Рэй Имзов вышел отличный документальный фильм «Имз: архитектор и художник» (Eames: The Architect & The Painter, 2011).
Алвар Аалто
«Работа гения»: так отозвался в 1939 году Фрэнк Ллойд Райт о спроектированном Алваром Аалто Финском павильоне на Всемирной выставке в Нью-Йорке.
Алвара Аалто принято считать родоначальником модернизма в Северной Европе. Архитектор построил один из кампусов MIT в США и знаменитый санаторий в Паймио, для которого вместе с женой Айно спроектировал всю мебель: металлические кровати без острых углов, кресла для зала медитации и шезлонги для приёма солнечных ванн — чтобы туберкулёзные больные могли отдыхать на воздухе в полулежачем положении, Аалто придумали знаменитое кресло Paimio Chair. Также появился и Side table 606, изначально задуманный Айно как табурет для переобувания больных.
Благодаря архитектурным проектам Аалто появилось множество предметов мебели. Так, трёхногие табуреты из гнутой березы Stool 60 изготовили специально для лекционного зала библиотеки в Выборге, который тогда был финским городом Виипури.
Ножки в форме буквы «Г» – инновационная технология архитектора: благодаря устойчивой форме расшатать их практически невозможно, и они намного прочнее обычных ножек-колышков. А столик на колесиках Tea Trolley был сделан специально для финского павильона на Всемирной выставке в Париже в 1937 году.
Сегодня практически всю культовую мебель, придуманную Алваром и Айно Аалто, выпускает фабрика Artek, основанная парой в 1935 году.
Геррит Томас Ритвельд
Участник лейденского кружка «Стиль» (De Stijl), нидерландский архитектор, художник и дизайнер Геррит Томас Ритвельд искал новые выразительные средства в искусстве и дизайне. Он создавал мебель, напоминающую произведения искусства, и интерьеры, вошедшие позже в список наследия ЮНЕСКО. Первая архитектурная работа Ритвельда — дом для своей возлюбленной Трюс Шрёдер в Утрехте. Он фактически перенёс в это 3D-пространство манифест сообщества De Stijl и принципы неопластицизма: мебель здесь двигается и легко трансформируется, повсюду прямые углы, а весь интерьер выполнен в классических цветах движения: красном, синем, жёлтом, белом и чёрном.
Про знаменитый стул ZigZag архитектор говорил, что «это не стул, а шутка дизайнера». Впервые у такого обычного предмета мебели отсутствовали классические ножки, спинка и подлокотники. Дизайнер хотел создать полностью монолитное кресло и долго экспериментировал с металлом и древесиной, в итоге остановившись на максимально простой конструкции из 4-х фанерных листов. Позже дизайнер выпустил это кресло в других вариациях: с подлокотниками, с заниженным сидением и с перфорированной спинкой.
Другой шедевр Ритвельда — Red Blue Chair, или Красно-синее кресло. Изначально кресло было монохромным, и лишь в 1923 году обрело узнаваемую окраску, напоминающую полотна Пита Мондриана. Светильники Hanging Lamp и Table Lamp тоже были созданы как дань течению De Stijl с соблюдением важнейших принципов неопластицизма: функциональные, практичные, геометричные. Сегодня большинство предметов, созданных Ритвельдом, выставлены в нью-йоркском музее современного искусства MoMA и амстердамском Stedelijk.
Александр Жирар
Американский дизайнер и архитектор, заядлый путешественник Александр Жирар стал одним из тех, кто отошёл от классического модернизма и модного в 60-е года монохрома. Он ввёл в моду цвет и обилие декора. Его расписные ткани, созданные для компании Herman Miller, яркие статуэтки, вдохновлённые народным искусством Мексики, Индии и Египта, разноцветная посуда — важный этап для минималистичного дизайна.
Girard Wooden Dolls Girard TextileЗнаменитый дом актёра Ирвина Миллера, построенный Ээро Саариненом и оформленный Александром Жираром, стал прототипом нью-йоркской квартиры Дона Дрейпера в популярном сериале «Безумцы» (Mad Men). Яркая мебель, в том числе кресло №66310 для бренда Herman Miller, где дизайнер возглавлял отдел текстиля, как и многие другие дизайн-объекты Жирара, попало в коллекцию музея дизайна Vitra.
Кроме разработки интерьеров, тканей и предметов мебели и декора, Александр Жирар также выпустил детскую книгу «Цвет» (Color), где на 26 страницах с забавными иллюстрациями дизайнер попытался рассказать детям всё о цвете.
Арне Якобсен
Настоящий перфекционист и любитель всё делать «от начала до конца», датский архитектор и дизайнер Арне Якобсен создавал полноценные архитектурные проекты с мебелью и предметами декора — например, первый в мире дизайнерский бутик-отель. Для отеля SAS Royal Hotel в Копенгагене Якобсен не только создал архитектурный проект, но и разработал всю мебель, начиная от кресел и кроватей и заканчивая пепельницами и прикроватными лампами. Специально для лобби Якобсен создал знаменитые кресла Egg («Яйцо»), Swan («Лебедь») и Drop («Капля»), а также придумал минималистский светильник A, который затем стал выпускаться для широкой продажи.
Arne Jacobsen Table Lamp Arne Jacobsen Table Lamp Jacobsen Egg ChairПри разработке предметов мебели архитектор часто сначала лепил прототип модели из глины, чтобы точно понять, какая форма будет идеальной, и рассчитать масштабы и пропорции.
Стулья-иконы Ant («Муравей») и Series 7 («Серии 7») Арне Якобсен соорудил с помощью инновационного метода Имзов, изогнув листы фанеры и получив таким образом предмет цельной формы.
Популярные сегодня Ant и Series 7 не сразу стали модными. Лишь когда дизайнер решил заменить классический чёрный цвет на красный, белый и коричневый, их стали закупать для ресторанов, баров и других общественных пространств. Сегодня мебель, созданную по дизайну Арне Якобсена, можно заказать у датского производителя Fritz Hansen.
Больше о вдохновляющих примерах, профессиональном развитии, современных навыках и культуре работы архитекторов и дизайнеров интерьера — на образовательных курсах и в блоге Софт Культуры.
Посмотреть на красивые дизайнерские предметы вы можете в наших материалах, таких как:
Less is more: Культовые предметы школы Баухауз или Русские дизайнеры: 7 талантов в области предметного дизайна.
Также следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram, Instagram. Если вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Boosty.
Известные дизайнеры мебели, света и декора • Модернус.
ру
- Гарантия высокого качества товаров
- Доставка покупки по Москве, СПб и ЕАЭС
- Лучшее соотношение стоимости и качества
- Удобные способы оплаты всех покупок
- Режим работы без перерыва и выходных
В разделе • 384 диз.
Предлагаем ознакомиться с перечнем лучших современных знаменитых дизайнеров мебели, освещения и предметов декора интерьера, работы которых представлены в интернет-магазине «Модернус». Мы постарались собрать максимально подробную информацию о каждом дизайнере, с фото, краткой биографией, видео и перечнем созданных автором моделей. Любую модель Вы можете приобрести в нашем магазине онлайн или заказать по бесплатному телефону 8-800-350-25-99 с доставкой во все регионы России и ЕАЭС. Мы постоянно расширяем ассортимент предлагаемой продукции, так что список известных дизайнеров, реплики моделей которых представлены в каталоге магазина, в дальнейшем будет расширяться и пополняться новыми именами.
В данном справочнике собраны поистине именитые во всем мире конструкторы, работы которых перевернули представление о дизайне как таковом и задали вектор развития всей отрасли на долгие годы вперед!
- Картотека:
- A
- B
- C
- D
- E
- F
- G
- H
- I
- J
- K
- L
- M
- N
- O
- P
- R
- S
- T
- U
- V
- W
- Y
- Z
A (16)
Архитектурное бюро A-Cero
Мебельная фабрика AM Classic
Дизайнер Eero Aarnio
Дизайнер Jonathan Adler
Мебельная фабрика Ajur-74
Дизайн-мастерская Ambicioni
Фабрика светильников Amonson Lighting
Дизайнер Johannes Andersen
Мебельная фабрика Angel Cerda
Дизайнер Ron Arad
Дизайнерское бюро Archirivolto
Мебельная фабрика Ascension Latorre
Компания Askell
Дизайнер Miki Astori
Дизайнерское бюро Atelier Oi
Дизайнеры Shin & Tomoko Azumi
B (40)
Мебельная фабрика BELSI Home
Дизайнер Maarten Baas
Дизайнерская компания Ballard Designs
Дизайнеры Barber & Osgerby
Дизайнер Craig Bassam
Архитектор и дизайнер Fabrizio Batoni
Дизайнер Diego Battista (Batti)
Дизайнер Barlas Baylar
Дизайнер Alexander Begge
Дизайнер Claudio Bellini
Мебельная фабрика Belta-Frajumar
Торговая марка Bergenson Bjorn
Дизайнер Jeffrey Bernett
Дизайнер Thomas Bernstrand
Дизайнер Harry Bertoia
Дизайнер Mauro Bertoldini
Изделия из бетона BetON
Архитектор и дизайнер Jurgen Bey
Дизайнер Giancarlo Bisaglia
Дизайнер Hans Bleken Rud
Дизайнерское бюро Blu Dot
Мебельная фабрика Boca Do Lobo
Архитекторы и дизайнеры Bonderup & Thorup
Дизайнер Tord Boontje
Дизайнер Stefan Borselius
Архитектор и дизайнер Valerio Bottin
Дизайнеры Ronan & Erwan Bouroullec
Архитектор и дизайнер Jaime Bouzalgo
Мебельная фабрика Brabbu
Дизайнер Todd Bracher
Мебельная фабрика Bragin Design
Дизайнеры Brand & Egmond
Дизайнер Gerald Brandstatter
Дизайнер Kurt Brandt
Дизайнер John Brauer
Дизайнер Claus Breinholt
Архитектор и дизайнер Marcel Breuer
Дизайн-студия Brogliato & Traverso
Дизайнер Heike Buchfelder
Дизайнеры Busk & Hertzog
C (23)
Мебельная фабрика COR Interlubke
Дизайнеры Calvi & Brambilla
Дизайнер Louis Campbell
Мебельная фабрика Capdell
Мебельная фабрика Carmenes
Дизайнер Gino Carollo
Мебельная фабрика CasaDesus
Мебельная фабрика Casamania
Архитектор и дизайнер Achille Castiglioni
Дизайнер Norman Cherner
Мебельная фабрика Chiavari Fabrica
Дизайнерское бюро Chic Watts
Дизайн-студия ChillOne Studio
Архитектор и дизайнер Poul Christiansen
Архитектор и дизайнер Antonio Citterio
Дизайнер Kenneth Cobonpue
Дизайнер Lluis Codina
Мебельная фабрика Coleccion Alexandra
Архитектор и дизайнер Carlo Colombo
Мебельная фабрика Contradictions
Дизайнеры Crosera & Spadaccio
Дизайнерское бюро Crous & Calogero
Мебельная фабрика Cuero Design
D (18)
Дизайнер Giovanni D Ambrosio
Дизайн-студия David Weeks Studio
Дизайнер Vincenzo De Cotiis
Архитектор и дизайнер Michele De Lucchi
Мебельная фабрика DeMiguel
Фабрика светильников Delightfull
Дизайнер Matthias Demacker
Компания Design Within Reach
Дизайнер Thibault Desombre
Дизайнер Fabio Di Bartolomei
Дизайнерское бюро Diesel Living
Дизайнер Sean Dix
Дизайнер и скульптор Tom Dixon
Дизайнер Rodolfo Dordoni
Дизайнер Dorigo Design
Творческая мастерская DrevoDesign
Дизайнер Blandine Dubos
Мебельная фабрика Dwell Studio
E (9)
Дизайнерское бюро EOOS
Мебельное бюро ETG-Home
Архитекторы и дизайнеры Charles & Ray Eames
Дизайнер Pavel Eekra
Мебельная фабрика Eichholtz
Дизайнер Jameelah El-Gahsjgari
Дизайнер Stine Engelbrechtsen
Дизайнер Luis Eslava
Мебельная фабрика Expormim
F (14)
Архитектор и дизайнер Rafic Farah
Мебельная фабрика Farla Inc
Фабрика светильников Faro
Дизайнер Paolo Favaretto
Дизайнер Grant Featherston
Фабрика светильников Forestier Paris
Дизайнер Fabio Fornasier
Творческая мастерская Fors Furniture
Дизайнер и художник Mariano Fortuny
Мебельная фабрика Four Hands
Бренд Frandsen
Архитектор Enrico Franzolini
Дизайнер Naoto Fukasawa
Мебельная фабрика Futura Fabrica
G (19)
Дизайн-студия Garage Factory
Дизайнер Adrien Gardere
Мебельная фабрика Gaston y Daniela
Архитектор и дизайнер Frank Gehry
Дизайнер Peter Ghyczy
Дизайнер Ron Gilad
Дизайнер Erich Ginder
Дизайнер Stefano Giovannoni
Дизайнер Ernesto Gismondi
Мебельное бюро Glow Furniture
Дизайнер Francisco Gomez Paz
Дизайнер Pierre Gonalons
Дизайн-студия Goosli Pro Design
Архитектор и дизайнер Eileen Gray
Дизайнер Konstantin Grcic
Дизайнер Cory Grosser
Дизайнер Giorgio Gurioli
Дизайнерское бюро Gus Modern
Дизайнеры Gustafson & Stahlbom
H (15)
Дизайнер Alfredo Haberli
Дизайнер Tuukka Halonen
Дизайнер Jaime Hayon
Дизайнер Stefan Heiliger
Архитектор Christian Heimberger
Дизайнер Poul Henningsen
Дизайнеры Henriksen & Rutzou
Архитектурное бюро Herzog & De Meuron
Мебельная фабрика High Fashion Home
Дизайнер Matthew Hilton
Архитектор и дизайнер Josef Hoffmann
Дизайнер Jesper Holm
Дизайнер Rene Holten
Дизайнер Benjamin Hubert
Дизайнер Richard Hutten
I (4)
Дизайн-студия Inclass
Мебельная фабрика Insidherland
Мебельная фабрика Intertime
Мебельная фабрика Ipe Cavalli
J (8)
Архитектор и дизайнер Arne Jacobsen
Мебельная фабрика Jayso Muebles
Мебельная фабрика Jetclass
Дизайнер Vicente Jimenez
Дизайнер Hella Jongerius
Мебельная фабрика Joquer
Дизайнер Patrick Jouin
Архитектор и дизайнер Finn Juhl
K (16)
Мебельная фабрика KOO International
Архитектор и дизайнер Simon Karkov
Архитектор и дизайнер Jorgen Kastholm
Дизайнер Fredrik Kayser
Мебельная фабрика Kelud
Фабрика светильников Kichler Lighting
Дизайнер Toshiyuki Kita
Дизайнер Poul Kjaerholm
Дизайнер Henry Walter Klein
Архитектор и дизайнер Florence Knoll
Дизайнер Ib Kofod-Larsen
Архитектор и дизайнер Seppo Koho
Мебельная фабрика Koket
Дизайнер Harri Koskinen
Дизайнер Kai Kristiansen
Архитектор и дизайнер Yrjo Kukkapuro
L (26)
Стекольная фабрика LSA International
Мебельная фабрика La Forma
Дизайнер Joris Laarman
Дизайнер Christopher Labrooy
Дизайнерское бюро Lagranja Design
Фабрика светильников Lambert et Fils
Дизайнер Manuel Larraga
Дизайнеры Laub & Jehs
Архитектор и дизайнер Ferruccio Laviani
Дизайнер Thomas Lavin
Архитектор и дизайнер Le Corbusier
Архитектор и дизайнер Stephane Lebrun
Дизайнер Georgy Leftar
Дизайнерское бюро Leif Designpark
Дизайнерское бюро Lepper Schmidt Sommerlade
Дизайнер Kho Liang le
Дизайнерское бюро Lievore Altherr Molina
Архитектор и дизайнер Torben Lind
Дизайнер Sandra Lindner
Дизайнер Piero Lissoni
Дизайнерское бюро Lloyd & Pearson
Мебельная фабрика Lobsters Day
Творческая мастерская Loft Gear
Архитектор и дизайнер Adolf Loos
Дизайнер Ross Lovegrove
Дизайнеры Lucidi & Pevere
M (34)
Архитектор и дизайнер Vico Magistretti
Дизайнер Peter Maly
Дизайнер Filippo Mambretti
Дизайнер Xavier Manosa
Дизайнер Cecilie Manz
Дизайнер Marco Maran
Дизайнер Jacco Maris
Дизайнер Javier Mariscal
Дизайнер Jean-Marie Massaud
Дизайнер Alessandro Masturzo
Дизайнер Christophe Mathieu
Мебельная фабрика Matteograssi
Дизайнер Giancarlo Mattioli
Дизайнер Fredrik Mattson
Дизайнер Ingo Maurer
Дизайнер Samuele Mazza
Дизайнер Alberto Meda
Дизайнер Mario Mengotti
Дизайнер Kati Meyer-Bruehl
Архитектор Ludwig Mies van der Rohe
Дизайнер Jason Miller
Мебельная фабрика Millwood
Дизайнер Giovanni Minelli
Мебельная фабрика Mobilfresno
Дизайнер Borge Mogensen
Дизайнер Niels Moller
Мебельная фабрика Moradillo
Дизайнеры Moreno & Esteban
Дизайнер Jasper Morrison
Дизайнер Kurt Muller
Архитекторы Muller & Wulff
Дизайнер Bruno Munari
Дизайнерская компания Muskoka Lifestyle Products
Архитектор Eckart Muthesius
N (15)
Дизайнер и художник Emilio Nanni
Мебельная фабрика Natural Living
Мебельная фабрика Naughtone
Архитектор и дизайнер George Nelson
Дизайнеры Neri & Hu
Дизайнер Marc Newson
Дизайнер Toan Nguyen
Дизайнеры Nichetto & Gai
Дизайнер и скульптор Isamu Noguchi
Дизайнер Klaus Nolting
Дизайнер Patrick Norguet
Архитектор и дизайнер Fabio Novembre
Мебельная фабрика Nuevo Furniture
Дизайнерское бюро Numen / For Use
Фабрика светильников Nuvo Lighting
O (6)
Дизайнерское бюро O&M Design
Творческая мастерская Odingeniy
Дизайнерское бюро OeO Design Studio
Дизайнер Kouichi Okamoto
Дизайнер Andreas Ostwald
Дизайнер Timothy Oulton
P (24)
Архитектурное бюро PLY
Архитектор и дизайнер Verner Panton
Мебельная фабрика Paoli Rus
Дизайнер Xavier Pauchard
Дизайнер Pierre Paulin
Архитектор и дизайнер Thomas Pedersen
Дизайнер Simon Pengelly
Архитектор и дизайнер Jorge Pensi
Дизайнер Maurizio Peregalli
Дизайнер Charlotte Perriand
Дизайнер Peter Petersen
Дизайнер Eric Pfeiffer
Дизайнер Jake Phipps
Дизайнер Christophe Pillet
Архитектор и дизайнер Paolo Piva
Архитектор и дизайнер Warren Platner
Архитектор и дизайнер Gio Ponti
Дизайнер Bertjan Pot
Дизайнер Neil Poulton
Архитектор и дизайнер Piervittorio Prevedello
Архитектор и дизайнер Jean Prouve
Дизайнер Andrey Pushkarev
Архитектор и дизайнер Raimond Puts
Дизайнер Jeremy Pyles
R (17)
Дизайнеры Radice & Orlandini
Дизайнер Cedric Ragot
Дизайнер Bruno Rainaldi
Архитектор и дизайнер Luc Ramael
Дизайнер Karim Rashid
Дизайнер Kevin Reilly
Дизайнерская компания Restoration Hardware
Дизайнер Sarah Richardson
Дизайнер и скульптор Maximo Riera
Архитектор и дизайнер Gerrit Rietveld
Дизайнер Jens Risom
Архитектор и дизайнер Paolo Rizzatto
Архитектор и дизайнер Sergio Rodrigues
Мебельная фабрика Rolf Benz
Дизайнер Franz Romero
Архитектор и дизайнер Guido Rosati
Архитектор и дизайнер Diego Rossi
S (28)
Архитектор и дизайнер Eero Saarinen
Дизайнер Marc Sadler
Фабрика светильников Sagarti
Дизайнер Kasper Salto
Мебельная фабрика Sancal
Дизайнер Stefano Sandona
Дизайнер Stefano Sandrin
Дизайнерское бюро Santa & Cole
Дизайнер Giorgio Saporiti
Архитектор и дизайнер Gino Sarfatti
Дизайнер и художник Oki Sato
Дизайнер Tobia Scarpa
Торговая марка Китай Schina
Дизайнеры Schmid & Olufemi
Дизайнер Giuseppe Scutella
Дизайнер Stefano Seletti
Дизайнер Jerszy Seymour
Дизайн-мастерская Shishki
Мебельная фабрика Silk Route
Мебельная фабрика SkyLine
Дизайнер Eric Sole
Архитектор и дизайнер Mart Stam
Дизайнер Philippe Starck
Мебельная фабрика Steijer
Дизайнерское бюро Stellar Works
Дизайнер Alejandro Sticotti
Дизайнерское бюро Studio Job
Дизайнерское бюро Studio Zetass
T (15)
Дизайнер Jonah Takagi
Архитектор и дизайнер James Tan
Дизайнер Alexander Taylor
Дизайнер Jacob Thau
Мебельная фабрика The Idea
Дизайнер Henrik Thor-Larsen
Торговая марка Tkano
Мебельная фабрика Toledo Furniture
Торговая марка Top Modern
Архитекторы и дизайнеры Pio & Tito Toso
Дизайнер Charles Trevelyan
Архитектор и дизайнер Thomas Tritsch
Дизайнер David Trubridge
Архитектор Oscar Tusquets Blanca
Архитектор и дизайнер Edward Tuttle
U (8)
Дизайнер Shoichi Uchiyama
Дизайнер Matteo Ugolini
Торговая марка Umbra
Мебельная фабрика Unique Furniture
Архитектурное бюро Uniquely
Дизайнеры Urbino & Lomazzi
Архитектор и дизайнер Patricia Urquiola
Архитектор и дизайнер Jorn Utzon
V (13)
Фабрика светильников Valenti
Дизайнер Edward Van Vliet
Дизайнер Michiel Van der Kley
Дизайнер Ionna Vautrin
Дизайнер Jordi Veciana
Мебельная фабрика Viccarbe
Дизайнеры Lella & Massimo Vignelli
Мебельная фабрика Vioski
Архитектор и дизайнер Manuel Vivian
Дизайнер Poul Volther
Мебельная фабрика Vondom
Дизайнер Vyacheslav Voronkov
Архитектор и дизайнер Morten Voss
W (11)
Дизайнер Martin Waller
Дизайнер Marcel Wanders
Дизайнер Hans Wegner
Мебельная фабрика Wilkraft
Дизайнер Sylvain Willenz
Дизайн-студия Wishnya
Архитектор и дизайнер Vilhelm Wohlert
Мебельное бюро Woodi
Мебельная фабрика Woouf!
Дизайнер Constantin Wortmann
Дизайнер и художник Sebastian Wrong
Y (2)
Дизайнерское бюро YO
Дизайнер Sori Yanagi
Z (3)
Дизайнер Marcello Ziliani
Мебельная фабрика Zuo Modern
Дизайнер Nika Zupanc
Нужна помощь? Позвоните! 8-800-350-25-99 +7 (495) 198-19-09
Ваше имя
Телефон
Я согласен(на) с политикой конфиденциальности и обработки персональных данных пользователей.
Ваше имя
Телефон
Электронная почта
Текст сообщения
Я согласен(на) с политикой конфиденциальности и обработки персональных данных пользователей.
Дизайнеры интерьеров о самой культовой мебели всех времен
Иногда появляется предмет мебели и меняет все вокруг нас. Если картина предназначена для того, чтобы на нее смотрели, а мода предназначена для того, чтобы ее носили, то мебель предназначена для того, чтобы в ней жили — в ней спали, работали, сидели. . Даже в самые обыденные моменты: коллекция Джорджа Нельсона для Herman Miller, например, создала шаблон для кабинок, которые теперь вездесущи в офисных зданиях по всей Америке.
Но что это за предметы, которые вошли не только в наши дома, но и в наше коллективное сознание? Vogue обратился к 22 дизайнерам интерьеров и профессионалам.
Их ответы варьировались от простого фермерского стола до стула Гаэтано Пеше в стиле космической эры. Некоторые из них сродни бесценным произведениям искусства: например, Table IKB Ива Кляйна. В 1961 году Кляйн нарисовал холст краской International Klein Blue, цветом, который он изобрел сам. (Работа сейчас находится в Музее современного искусства.) Два года спустя, после смерти художника, его вдова вывела на рынок кофейный столик, наполненный тем же ультрамариновым пигментом, основанным на прототипе покойного художника. Тем не менее, в отличие от изобразительного искусства, дизайн — это среда, в которой форма почти всегда следует за функцией: вы все равно можете поставить свою кофейную кружку на стол IKB, хотя мы бы порекомендовали подставку.
Ниже представлен список самых знаковых дизайнов мебели в истории, составленный экспертами.
Фото: предоставлено 1stDibs
Этот культовый коктейльный столик был создан Ивом Кляйном, одним из самых влиятельных, выдающихся и противоречивых французских художников, появившихся в 1950-х годах, также известным как предшественник минимализма и поп-арта.
. Таблица Кляйна похожа на его подвесные пигментные фигуры, которые послужили источником для этой работы. Форма стола очень проста, очень элегантна и действительно должна исчезнуть. Пигмент это все. А поскольку пигмент рыхлый, его можно сравнить с верой Кляйн в чистое пространство: глаз проникает в то, что кажется безграничной глубиной. Ива Кляйна помнят, прежде всего, за использование единственного цвета, богатого оттенка ультрамарина, который он сделал своим собственным: International Klein Blue. Его стол стал одним из самых знаковых и узнаваемых предметов мебели, выходящих за рамки искусства 20-го и 21-го веков. —Жиль Клеман, Gilles Clement Designs
Фото предоставлено 1stDibs
Владимир Каган — один из моих любимых дизайнеров мебели 20 века. Его современные произведения середины века определяли изгибы эпохи. В моих собственных современных проектах кривые имеют тенденцию смягчать острые линии архитектуры, добавляя пространству тепла и индивидуальности. Его потрясающий змеевидный диван актуален сегодня как никогда и по-прежнему остается одним из моих любимых предметов обивки.
— Сара Кукербаум, главный дизайнер SLIC Design
Фото: предоставлено 1stDibs
Самые популярные
Кресло Wiggle от Фрэнка Гери — одно из моих любимых дизайнерских произведений. Он простой, прочный, но такой игривый на вид, и я просто обожаю экспериментальный характер использования картона — он действительно олицетворяет дизайн на века. Это также исследование того, как использовать более экологически чистые материалы. —Kelly Wearstler
Фото: Courtesy of Design Miami/
Новое кресло для отдыха Джорджа Накашимы — культовый пример американо-японского дизайна. Благодаря использованию руки свободной формы, которая подчеркивает естественные характеристики дерева, он раскрывает красоту природы. Форма стульев и вырезанные вручную шпиндели являются отсылкой к традиционному американскому дизайну — стулу Виндзор. — Роберт Айбель, основатель и содиректор Moderne Gallery 9.0003
Фото предоставлено B&B Italia. Предназначен для доставки в плоской упаковке — откройте коробку, и стул вырастет из плоского диска.
Так круто. — Роберт Фингер, Фогарти Фингер
Фото: предоставлено Германом Миллером
Впервые я лично увидела исторический Eames Lounge Германа Миллера, когда была маленькой девочкой. В то время я был слишком молод, чтобы в полной мере осознать вневременное, трансцендентное наследие этого высококачественного шезлонга, но мой возраст не помешал мне признать, что в кресле Eames была сила присутствия. Я знал, что это нечто выдающееся. — Кейта Тернер, Keita Turner Design
Табуретки Perriand
Фото: предоставлено Chairish
Самые популярные
Использование скромных материалов для создания элегантных и знаковых предметов мебели чрезвычайно сложно. Шарлотте Перриан удалось создать красивую, функциональную мебель с минимальным дизайном. Меня лично очень привлекает такой подход к дизайну, и работы Перриана продолжают говорить со мной и помогают формировать то, что я делаю.
Эта философия особенно эффективна при проектировании масштабных гостиничных проектов (как она сделала для Les Arcs), поскольку позволяет донести до гостей что-то интересное и элегантное без роскоши. — Роберт МакКинли, Studio McKinley
Фото: предоставлено 1stDibs
Приставные столики Eros Анджело Манджаротти настолько хороши, насколько это возможно. Вы не могли бы придумать ничего более примитивного — просто два куска камня, скрепленные трением, без каких-либо застежек или приспособлений, — но способ детализации крепления превращает очень простую идею в нечто причудливое, даже чувственное. — Николас Г. Поттс
Фото предоставлено MoMA Design Store
Самые популярные
Фонари Ногучи — потенциально мои любимые предметы, которые можно использовать почти в каждом проекте. Изготовленные с использованием традиционных японских ремесленных технологий, фонари состоят из проволочной конструкции и конверта из рисовой бумаги, что придает им красивое свечение.
Несмотря на то, что они использовались так много раз, им все еще удается сохранять свою иконичность. Возможно, именно их скромность, низкая цена, однообразие и простота позволяют дизайнеру легко интегрировать их практически в каждый проект. — Ноам Двир и Даниэль Раухвергер, BoND
Фото: предоставлено 1stDibs
Стул klismos, несомненно, является одним из самых культовых предметов в мире дизайна, который неоднократно появлялся в интерьерах на протяжении более тысячи лет, начиная с его великого древнегреческого начала. Впервые он был замечен в пятом веке до нашей эры. изображения мебели на вазах и барельефах, а затем и аналогичные виды на римскую керамику и гравюры. Стул вышел из моды на сотни лет; однако во время второго неоклассического возрождения он вернулся с большим апломбом, украшая гостиные и салоны всего модного общества с 1780-х до конца 1830-х годов. На рубеже 20-го века вилла Керилос на юге Франции снова возглавила моду на интерьеры в греческом стиле, и клизмос снова вышел на сцену.
Лично мне больше всего понравилось возрождение, поставленное в 1960 году Т.Х. Робсджон Гиббингс, познакомившийся с греческой парой краснодеревщиков Саридис. Вместе они создали линию мебели Klismos, уделив особое внимание воспроизведению стула klismos, созданного во многих отделках из дерева и металла. Эти изделия теперь являются иконами движения середины века, их можно коллекционировать и они высоко ценятся. Очень немногие проекты сохранились в постоянно меняющихся вкусах интерьерной моды. Однако клизмос был и, несомненно, останется образцом стиля и хорошего вкуса. — Мартин Лоуренс Буллард
Фото: предоставлено 1stDibs
Самые популярные
Что мне нравится в Оскаре Нимейере, так это то, что его опыт работы в модернистской архитектуре дал ему новый подход к дизайну мебели. Использование им высококачественных материалов и авангардных техник с самого начала сделало его произведения культовыми и привело к созданию объектов, которые представляют собой идеальное сочетание скульптуры и дизайна.
Его кресло Rio Lounge Chair — прекрасный пример, как живое искусство. — Альберто Вильялобос, дизайнер A. Villalobos Design и New York Design Center Access to Design
Фото: предоставлено 1stDibs
В наши дни эти стулья повсюду — и не зря. Мы купили один для клиента, и я влюбился и решил приобрести его и для себя. Я думаю, что эти стулья культовые, поскольку они сочетают в себе натуральные материалы и классические технологии с красивым чувством формальности. Я вижу влияние Guillerme et Chambron во многих дизайнерах, работающих сегодня. Этот стул достаточно классический для самых традиционных пространств, но достаточно странный для авантюрных любителей дизайна. — Грей Дэвис, директор Meyer Davis 9.0003
Фото предоставлено 1stDibs. Классическая форма в сочетании с основанием платформы создает иллюзию и ощущение парения над землей. Мне очень нравится этот винтажный стиль за его простоту, гладкие линии, комфорт и иллюзию парения. — Селеста и Сату Гринберг, Фабрика Тулесте
Фото: предоставлено 1stDibs
Это момент перехода от старомодной отдельно стоящей офисной мебели к панельным рабочим местам, которые ненавидели десятилетиями.
Современная, обновленная функциональная мебель, ориентированная на эргономику и интегрированное оборудование (файлы на рабочем столе, телефон сбоку). Каждая часть выполняет определенную функцию и может быть сгруппирована в зависимости от задачи. Затем добавляются панели, чтобы помочь с акустикой. Все должно быть реконфигурируемым и гибким. — Р.Ф.
Фото предоставлено 1stDibs
Самые популярные
Настольная лампа Atollo, разработанная Вико Маджистретти в 1977 году, является современным итальянским шедевром, выдержавшим испытание временем. Его четкая геометрическая форма и, казалось бы, плавающая крышка создают идеальные пропорции. Мне нравится окружающее настроение прямого и непрямого освещения. — Эрик Гарсия, Maison Trouvaille
Фото: предоставлено 1stDibs
Мне нравится мягкая мебель Йозефа Хоффманна (которая не привлекает столько внимания, сколько должна). Особенно Клуб 1910 стул. В 1910 году они полностью опередили свое время, а чрезвычайно глубокая стеганая кожа все еще выглядит свежо спустя сто лет, почти как более скроенный предок диванов Mario Bellini, которые сейчас повсюду.
—NGP
Фото: предоставлено 1stDibs
Самые популярные
Сразу приходит на ум кресло Mies van der Rohe Barcelona. Его обтекаемая форма и прочные материалы невероятно универсальны и легко сочетаются со многими стилями, от традиционного формального антиквариата до современного дизайна мебели. Стул также красиво стареет с течением времени и приобретает большую патину на своей коже. — Хайде Хендрикс, Хендрикс Черчилль
Фото: предоставлено 1stDibs
Мне очень нравится кушетка в стиле Людовика XV. Я поставил их в гардеробных, спальнях и даже гостиных для дополнительных сидений или в качестве дополнительной кровати. Если я наткнусь на один из них или услышу, что он появится на рынке, я никогда не упущу шанса схватить его. — Кэтрин М. Ирландия
Фото: Предоставлено Chairish
Самые популярные
Это кресло родом из Филиппин и традиционно изготавливается из быстрорастущего ротанга.
20-го века был фаворитом фотографов-портретистов. Особенно в 1960-х годах это кресло было популярным местом для попок знаменитостей всех мастей, от Эла Грина и Долли Партон до Джона Кеннеди. Возможно, самым известным изображением кресла-павлина является культовый плакат соучредителя Black Panther Хьюи Ньютона, держащего винтовку и копье. Мне нравится кресло-павлин, потому что оно сделано из скромных натуральных материалов, но в то же время придает королевский вид любой королеве или королю, которые в нем сидят. — Джастина Блейкни, Jungalow
Фото: предоставлено ZZ Driggs
Простой фермерский стол — это скромная вещь, но в то же время обладающая мощным и неподвластным времени изяществом. Его органическая материальность выдержала испытание временем и по-прежнему имеет значение сегодня, как и сотни лет назад… но по несколько иным причинам, учитывая климатический кризис. Также мне нравится, что фермерский стол предназначен для того, чтобы показать его износ, патину и уникальный характер, намекая на все общие приемы пищи и истории, рассказанные на его поверхности во времени и пространстве.
— Уитни Фрэнсис Фальк, основатель и генеральный директор ZZ Driggs 9.0003
Фото: Courtesy of Design Miami/
Самые популярные
Клод Лаланн была французским скульптором, который стал одним из самых плодовитых партнеров ее мужей, Франко Лаланн, Ксавье и ее поколения. известный как Лес Лаланн. Torchere Without Leaves выпущен ограниченным тиражом в восемь экземпляров и основан на языке природы как ответ на модернизм. Эта работа иллюстрирует беспрецедентное мастерство Клода Лаланна, а также показывает, как работы Лаланна стремились бросить вызов границам между искусством и дизайном, привлекая внимание модельеров, таких как Живанши, Ив Сен-Лоран и Шанель. — Дженнифер Робертс, генеральный директор Design Miami
Фото: предоставлено Cassina
Созданный в 1957 году, на пике карьеры Джо Понти, стул Superleggera позиционировался как настолько легкий, что даже ребенок мог поднять его одним пальцем. С тех пор он был воспроизведен Cassina, который производит его до сих пор.
Это кресло воплощает в себе суть элегантного итальянского модернизма; он сразу узнаваем и может хорошо вписаться как в минималистский, так и в более насыщенный контекст дизайна. — Н.Д. и Д.Р.
Архивный снимок обеденного стула «Африка». Фото предоставлено B&B Italia
Самые популярные
Эти стулья были разработаны для серии Maxalto от B&B Italia, которая была нацелена на расширение границ мастерства обработки дерева, и они, безусловно, преуспели. Каждый раз, когда я вижу эти стулья на аукционе или вживую, они выглядят практически новыми, что свидетельствует об уровне изобретательности, приложенном к их изготовлению. Они очень удобны, а дерево палисандра с инкрустацией из черного дерева делает их яркими — настоящий набор для оформления комнаты. Было произведено не так много, но вы можете увидеть влияние этого дизайна во многих массивных, более упрощенных стилях обеденных стульев и барных стульев, разработанных сегодня.
— Уилл Мейер, директор Meyer Davis 9.0003
Когда вы бронируете что-либо через наши розничные ссылки, мы можем получать партнерскую комиссию.
Познакомьтесь с некоторыми из самых знаковых дизайнеров мебели
На протяжении 20-го века мебель росла больше, чем просто функциональный дизайн . Вдумчивый и художественный взгляд нескольких головных дизайнеров , мебель будет поощряться архитектурными проектами и развиваться, чтобы превратиться в своего рода искусство. Boca do Lobo Блог посвящен ведущим дизайнерам мебели , которые не только исследовали смелые работы в течение всего сезона, но и создавали культовые формы, отражающие возраст и не только.
СКАЧАТЬ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ LUXURY ROOMS ЗДЕСЬ!Ле Корбюзье
Шарль-Эдуар Жаннере-Гри — также известный как Ле Корбюзье — был швейцарско-французским архитектором и дизайнером мебели прославился своими проектами городского планирования, такими как Unité d’Habitation во Франции и реструктуризацией Чандигарха, столицы индийских штатов Пенджаб и Харьяна .
За свою карьеру Ле Корбюзье продолжил разработку инновационных архитектурных проектов , в том числе в области дизайна мебели . В 1928 году он основал свою собственную компанию по дизайну мебели с выдающейся коллекцией, в том числе набором шезлонгов, благодаря сотрудничеству с Шарлоттой Перриан и Пьером Жаннере.
Марсель Брейер
Марсель Брейер начал свою деятельность в Берлине до переезда в США в 1937 году; наконец, в 1946 году он начал свою собственную практику. Именно его Wassily Chair, привлекло его внимание. Полный отход от более популярных в то время тяжелых конструкций мебели , легкая конструкция стула Wassily Chair поощрялась устойчивым трубчатым железом, которое в большей степени использовалось для велосипедов, дальновидный стиль, который в настоящее время олицетворяет его корни Баухауза.
Шарлотта Перриан
Хотя Шарлотте Перриан сначала отказали в помощи Ле Корбюзье, решимость позволила ей получить заслуженное место в студии дизайна мебели , где она была важным партнером в производстве коллекции стульев Корбюзье .
, с выдающимися моделями, такими как Grand Confort. Покинув мастерскую Корбюзье в 1937 году, французский дизайнер мебели и архитектор приступит к созданию своих дизайнов с солидным художественным оформлением, используя смесь элементов в своей работе.
Чарльз и Рэй Имз
Чарльз и Рэй Имз руководили дизайном мебели сценой в США с начала 1950-х по 1970-е годы. . Хотя дуэт участвовал в различных художественных проектах, таких как , фотография, , кино и другие архитектурных эксперимента , влиятельная пара известна своими важными пожертвованиями в строительстве современных зданий в США. Дизайн мебели из Чарльза и Рэя Имз будет стимулом для других ведущих дизайнеров мебели в свое время.
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОЛНЫЙ ТУР ПО ЭТОМУ ПРОМЫШЛЕННОМУ ОТКРЫТОМУ ЛОФТУ В ГОНКОНГЕ Вико Маджистретти начал свой проект карьеру, развивая столичные проекты в городе Милан.
Он добился прогресса от промышленного дизайна до мебели в 1950-х годах и расширил свою карьеру, сотрудничая со многими компаниями мебели . Magistretti известен как один из ведущих итальянских дизайнеров мебели середины 20-го века, поскольку он получил признание за свои усилия.
Арне Якобсон
Датский архитектор и дизайнер мебели Арне Якобсон лучше всего известен своим культовым стулом в форме яйца, который, по-видимому, был узурпирован в других тенденциях дизайна на протяжении многих лет. Вдохновленный дизайном и элементами, используемыми Имзами, Джейкобсон вскоре начал переходить от мира архитектуры к дизайну мебели в 1950-х годах, создавая разнообразные модные и легкие стулья, среди которых были известные предметы, такие как . Яйцо Стул пройдет испытание временем.
Флоренс Нолл Бассетт
Бассет присоединилась к бизнесу по дизайну мебели с выдающимся многолетним опытом работы в архитектуре . Когда она переехала в Нью-Йорк и встретила своего мужа Ханса Нолла, она решила попробовать себя в бизнесе мебели . Применяя свой опыт в архитектуре , она использовала пространство и современные технологии в мебельном наборе компании . Хотя Ханс Нолл скончался, Бассетт продолжал управлять компанией и ее постоянными усилиями, закрепив ее победу как выдающуюся компанию, которая создала успешную и культовую мебель 1950-1960-х гг.
Людвиг Мис ван дер Роэ
Мис (как его часто называют) был американцем немецкого происхождения, наиболее известным своими минималистскими архитектурными достижениями. Он также разработал два самых знаковых (и широко копируемых) стула 20-го века: стул «Барселона» и стул «Брно».
Оскар Нимейер
Благодаря своему невероятно богатому портфолио в области архитектуры, скульптуры, мебели и дизайна покойный Оскар Нимейер действительно оставил свой след в Бразилии и мире за свои 104 года.