Известные граффити: Введение в стрит-арт: топ-10 граффити мира
Не только Бэнкси: знаменитые граффити мира, которые стоит увидеть :: Город :: РБК Недвижимость
Во многих странах эти объекты стрит-арта объявлены вне закона. Хулиганы наносят рисунки под покровом ночи, а на следующий день их старательно закрашивают городские службы. Однако часто скандальные и остроумные граффити становятся произведением искусства
Фото: patrick tomasso/unsplash
Граффити стали не только неотъемлемой частью современной уличной культуры — сегодня эти элементы используются в обустройстве городских пространств, оформлении фасадов жилых комплексов и дизайне интерьеров. Но, несмотря на практическое применение, искусство граффити остается одной из самых актуальных форм самовыражения для художников, отражением их социальной и политической позиции.
«РБК-Недвижимость» рассказывает о самых знаменитых уличных рисунках со всего мира.
www.adv.rbc.ru
В июле 2019 года в Екатеринбурге закатали в асфальт новую работу известного каллиграфа Покраса Лампаса, самый крупный арт-объект этого года.
В 2015 году работа Покраса Лампаса вошла в Книгу рекордов Гиннесса. Художник расписал крышу «Красного Октября» в Москве. Для мирового рекорда Покрасу потребовалось 730 л краски и два дня работы. Площадь каллиграффити — 1625 кв. м, а ее длина сопоставима с высотой 22-этажного дома. Своей работой художник хотел привлечь внимание к современному искусству, а также к тому, что человек все может сделать сам, стоит только захотеть. Первый манифест Лампас отразил размером граффити: это единственное художественное произведение в России, которое видно из космоса.
Стиль Кита Харинга вырос из уличной культуры Нью-Йорка и сделал его одним из самых известных американских художников. Главными темами работ Харинга были любовь и единство, а его фирменным символом стал «Радиоактивный младенец» (The Radiant Baby).
Фото: flickr.com
Однажды друг пригласил Кита в итальянскую Пизу. Художник решил нарисовать фреску на северной стороне церкви Святого Антония, которая была захоронена во время бомбардировок Второй мировой войны. «Туттомондо» (Tuttomondo) по-итальянски означает «весь мир». Фреска олицетворяет будущее, в котором главными идеалами становятся единство и мир. На рисунке изображены 30 динамичных фигур; они соединены и переплетены, символизируя мир и гармонию. Картина признана одной из самых больших фресок, когда-либо сделанных в Европе, ее площадь — 180 кв. м (высота 10 м и ширина 18 м).
Берлинская стена была построена в 1961 году для разделения Западного и Восточного Берлина во время холодной войны. В 1980-х годах она стала популярным местом для самовыражения художников граффити. Эта фреска Дмитрия Врубеля, также известная как «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви», стала самой известной среди граффити на Берлинской стене. На рисунке изображен поцелуй коммунистических лидеров Леонида Брежнева (Советский Союз) и Эриха Хонеккера (Восточная Германия). На создание фрески художника вдохновила фотография, которая запечатлела этот момент в 1979 году во время празднования 30-летия основания Германской Демократической Республики. Эта работа Врубеля стала символом борьбы за воссоединение Германии и против СССР. Кроме «Братского поцелуя» на Берлинской стене художник нарисовал граффити Danke, Andrej Sacharow! («Спасибо, Андрей Сахаров!»).
Фото: wikimedia.
org
«Братский поцелуй», одно из самых известных произведений граффити в мире, вдохновило художников Вильнюса на создание граффито Make Everything Great Again («Сделай снова все великим»). В 2016 году в городе появилось изображение президента России Владимира Путина и президента США Дональда Трампа в аналогичной позе.
Бразильский стрит-арт-художник Эдуардо Кобра вошел в Книгу рекордов Гиннесса как автор самой большой уличной росписи, нарисованной одним человеком. Картина расположена в центре Рио-де-Жанейро. Фреска площадью 3 тыс. кв. м (15,5 м в высоту и 190 м в длину) называется «этинас» («этносы», или этническая принадлежность), она символизирует пять олимпийских колец и континентов мира, а также их древние племена. Работа была заказана во время Олимпийских игр 2016 года в Рио, чтобы подчеркнуть силу единства народов. На создание огромного рисунка уличный художник потратил два месяца, 400 л и более 3,5 тыс. баллончиков краски. Портовая улица, украшенная граффити Кобры, выходит на Олимпийский бульвар — главную улицу болельщиков в Рио.
Фото: wikimedia.org
«Этносы» стали частью проекта художника «Видение мира», в который также вошли изображения Мартина Лютера Кинга, матери Терезы и других общественных деятелей, выполненные в единой технике экспрессивной живописи. Работы Кобры есть и в Москве: к 88-летию Майи Плисецкой художник изобразил балерину в образе Одетты из балета «Лебединое озеро» на здании по адресу Большая Дмитровка, 16.
Английский граффитчик Бэнкси стал одним из самых скандальных уличных художников. Его работы считаются произведениями искусства, а их уничтожение — вандализмом, несмотря на то что для многих сам факт нанесения граффити — вандализм. Граффито «Девочка с воздушным шаром» (Girl with Balloon) появилось в 2002 году в Лондоне. Бэнкси нарисовал две версии в разных частях города. На одной из них художник оставил надпись Thereʼs always hope («Надежда есть всегда»). В 2014 году картину вырезали из стены и выставили на продажу за £500 тыс. В том же году граффито стало символом поддержки беженцев из Сирии: специально для этой кампании Бэнкси нарисовал еще одну версию граффито, где девочка закутана в платок.
Фото: wikimedia.org
Согласно данным опроса Samsung в 2017 году, изображение девочки с воздушным шаром британцы назвали любимым произведением искусства. А в октябре 2018 года авторскую версию работы, выполненную акриловыми и аэрозольными красками на холсте, выставили на аукцион Sotheby’s. Сразу после покупки картины за $1,4 млн ее разрезал встроенный в раму шредер. Спустя несколько дней автор потребовал переименовать работу и назвать ее Love Is in the Bin («Любовь в мусорной корзине»).
Известные художники граффити повлиявшые на культуру стрит-арт
Вид современного города уже давно невозможно представить без того творчества, оставляют на стенах домов и различных объектах инфраструктуры граффити художники. Обычно работы не живут долгий срок, особенно в крупных городах. Исключение почему-то не составляют даже те, что создаются по специальному заказу и в рамках вполне официальных проектов.
И дело тут не в том, что уличное искусство портит городскую среду, а в том, что ни одно художественное произведение не позволяет истолковывать себя однозначно, как не может и вписаться в общепринятые рамки целиком. Поэтому оно всегда вызывает отторжение у людей, привыкших мыслить только в шаблонных категориях. Многие известные стрит-арт художники предпочитают сохранять своё подлинное имя в неизвестности. Это особый вид творческой деятельности, где значение имеют не только произведения, но и практика их создания. Далеко не случайно стрит-арт художники часто называют себя артистами уличной сцены. Рассмотрим жизненный путь лишь некоторых из них.
Таки 183
Мы начали свой обзор с него, потому что он делал то, что может делать каждый, но приобрёл большую известность. Он не художник в обычном понимании и оставлял только теги со своим настоящим именем и цифрой 183, которая обозначала улицу его проживания. Традиционно считается пионером бомбинга. Конечно, Таки взял не качеством, а количеством.
Стэш
Довольно известная фигура американского граффити. Расписывал борта вагонов метро всю первую половину 80-ых. Известен крайне яркими красками и доминированием ломанных линий, которые сочетались с характерными с изгибами. Уже во второй половине 80-ых начинает переводить увлечение на коммерческие рельсы, благо в числе его друзей и соратников многие известные стрит-арт художники той поры. Удачно попадает на выставки, что даёт ему возможность демонстрировать своё творчество рядом с работами Харинга и Баския. Тогда же начинает рисовать на холстах и подписывает выгодные контракты с производителем спортивной одежды. В настоящее время Джош Франклин, как зовут в миру Стэша, известен более в качестве владельца бренда спортивной одежды и кроссовок Recon.
Футура 2000
Один из первых, кто ушёл от обычного райтинга и стал заниматься абстрактным уличным искусством. Сторонник нелегального граффити. Однако, поскольку современные возможности полиции и общие правила социума стали более серьёзными, с лёгкостью смог от него отказаться. Рисовать на стенах начал ещё в 70-ые, но в настоящее время известен более в качестве дизайнера одежды и участника многочисленных выставок.
Баския
Популярный художники граффити из Нью-Йорка, который в конце своей карьеры с успехом проявлял себя ещё и в качестве неоэкспрессиониста. Прожил всего 27 лет. В самом начале деятельности в 1980 году изображал на стенах чаще всего скелеты и странные, немного мистические, лица. Затем галерея образов существенно расширилась, а в поздний период обогатилась ещё и гаитянскими мотивами. Одна из работ Баския была продана с аукциона за сумму более 100 млн. долларов.
Харинг
Кит Харинг — это уличный художник, который работал ещё и в области скульптуры и был общественным деятелем.
Он начал в подземке Нью-Йорка, рисуя на свободных местах для рекламы, а кульминацией его творческой карьеры стали многочисленные выставки и официальные заказы на масштабные муралы. Он был близок к движению свободной фигуративности и смешивал стили граффити с паблик-артом и поп-артом. В круг его общения входили не только знаменитые граффити художники, к примеру, Баския, но и различные знаменитости — Энди Уорхол, Мадонна и другие.
Блэк Ле Рат
Французский художник граффити, известный в качестве родоначальника использования трафаретов в уличном искусстве. Его настоящее имя Ксавье Проу, он коренной парижанин, а прославился тем, что его работы однозначно сделали Париж лучше. Ни у кого никогда не повернулся язык назвать такое творчество вандализмом. Бывали случаи, когда его не задерживали полицейские, а если и задерживали, то быстро отпускали, поскольку полицейским и судьям по-настоящему нравилось то, что он делал. Скорее всего Блэк Ле Рат является первым дизайнером городской среды, а его образы крыс и старика, которые так полюбились людям, останутся в истории в качестве символики современной столицы Франции.
Бэнкси
Самый известный стрит-арт художник, чей псевдоним стал своеобразным олицетворением всего направления в искусстве. Бэнкси умеет сохранять загадочность, является отменным графиком и очень тонко чувствует нравы и культурный уровень своих зрителей. Его рисунки могут отражать какие-то злободневные темы, а могут быть философскими. В основном это графика, которая не совсем подходит даже под понятие «граффити», поскольку является полноценной, яркой и продуманной. К традициям стрит-арта его приближают провокационные надписи, которые врываются в городскую среду, но не портят её и не содержат в себе ничего агрессивного по отношению к зрителям.
Обычно известные граффити художники делятся не по стилям, а по волнам. Самая первая началась ещё в 70-ые годы 20-го столетия, а все последующие включают в себя что-то от предыдущих, но стоят на новизне авторских взглядов и концепций. В мире стрит-арта нет чётких правил, и каждый может брать чем-то своим. Кто-то талантом живописца и графика, кто-то неординарным видением мира, а кто-то риском или склонностью к авантюрам.
2
Поделились
10 самых известных произведений уличного искусства в мире
Кукурузный хлеб один из основателей уличного искусства. Источник: LetricsУличное искусство зародилось в Филадельфии в Соединенных Штатах в 60-е годы благодаря импульсу таких художников, как Cornbread и Cool Earl. Этот художественный стиль, на который годами смотрели свысока, состоит из маркировки стен, общественного транспорта и зданий… Незаконный и мимолетный, из-за легкости его сокрытия, стрит-арт, тем не менее, сумел покорить сердца многих художников. Цель состоит в том, чтобы сделать это искусство доступным и видимым для большого числа людей, как способ передать более глубокий смысл и заставить людей думать. Сегодня некоторые виды уличного искусства могут быть оценены в миллионы долларов и являются известными произведениями искусства. Artsper представляет 10 самых известных произведений уличного искусства в мире!
1. Бэнкси,
Маленькая девочка с воздушным шаром Бэнкси, Маленькая девочка с воздушным шаром , 2002 – Лондон.
Источник: Доминик РобинсонОн самый известный уличный художник в мире. Анонимный Бэнкси уже более 23 лет создает произведения искусства по всему миру. Основная характеристика его творчества? Его способность провоцировать. Британский художник работает в основном с аэрозольными баллончиками и трафаретами, которые готовит перед тем, как приступить к рисованию. В 2002 году он создал одну из своих самых узнаваемых работ, Маленькая девочка с воздушным шаром , в Лондоне. Эта маленькая девочка в черном платье отпускает свой шарик, а рядом с тегом Бэнкси пишет «Всегда есть надежда». Это его способ сказать, что мы никогда не должны сдаваться, даже когда кажется, что все идет наперекосяк. В 2018 году во время аукциона по шелкографии работа самоуничтожилась через несколько секунд после удара молотка аукциониста. Это один из самых громких артистических скандалов.
6 1361
2. Кит Харинг, 9 лет0007 Мы молодежь
Кит Харинг, Мы молодежь , 1987 – Филадельфия.
Источник: MuralartsЭтот американский поп-арт художник известен своими красочными рисунками стилизованных персонажей. Кит Харинг начал свою карьеру вместе с Жаном Мишелем Баския. В 1988 году у него был диагностирован ВИЧ, и он решил вести борьбу с помощью искусства. В своей работе он борется с наркотиками, СПИДом и многими другими невзгодами. В 1987 году в Филадельфии он нарисовал фреску, которую назвал «Мы, молодежь».0008 и был одним из первых художников, создавших фреску. После нескольких месяцев поиска идеального места он нарисовал эту фреску, которая стала всемирно известной, с 14 старшеклассниками. Работа расположена в неблагополучном районе и направлена на поощрение его развития.
3. Комбо,
Сосуществование Комбо, Сосуществование , 2015 – Иерусалим. Источник: France Info Родившийся в семье ливанца-христианина и марокканки-мусульманки, Комбо официально начал свою карьеру художника в 2012 году. Этот увлеченный уличный художник решил пройти запретную зону Чернобыля, чтобы расклеить свои рекламные плакаты.
В 2015 году его вдохновил польский логотип, созданный дизайнером Петром Млодозеньцем: COEXIST.
Сосуществование проиллюстрировано различными религиозными символами: полумесяцем, звездой Давида и христианским крестом. Это уличное искусство призывает к терпимости и уважению всех убеждений. После нападений на Charlie Hebdo Комбо выставлял свое искусство на улицах Парижа. К сожалению, он уже подвергся нападению во время создания своего искусства.
4. Шепард Фейри (Оби),
Марианна Оби, Марианна – Париж. Источник: знание искусств Увлеченный художник с 1993 года, американец Шепард Фейри начал интересоваться миром уличного искусства в раннем возрасте. Подростком он рисовал футболки и скейтборды. Под влиянием таких художников, как Энди Уорхол или Диего Ривера, он решил создать наклейки, которые расклеил по всему городу. Лицо борца Андре Великана наклеивали более миллиона раз. Для него это хороший способ стать известным в мире уличного искусства. Одна из его многочисленных работ, которая известна во всем мире, — это фреска, расположенная в Париже в 13-м округе.
Эта работа в цветах Франции представляет Марианну (олицетворение Французской республики). Он был окрашен после терактов в 2015 году.
«Действие важнее слов» — девиз этого произведения уличного искусства.
5. D*Face,
Любовь не разлучит нас Fresque murale de DFace , Любовь не разлучит нас , 2017 – Париж. Источник: dface.co.uk Дин Стоктон, также известный как D*Face, — английский художник поп-арта, родившийся в начале 1980-х годов. Первоначально он рисовал персонажей на листах бумаги, чтобы не скучать. Со временем его маленькие рисунки стали его страстью. Затем он начал рисовать на разных носителях и создавать стикеры. Позже они стали плакатами, которые затем стали еще больше и оказались на стенах Парижа. В 2017 году он создал стрит-арт фреску в 13-м округе Парижа, которую назвал «Любовь не разлучит нас». D*Face рисует пару, чтобы вызвать любовь. Человек с лицом черепа символизирует старые отношения, которых больше нет в нашей жизни, но которые все еще присутствуют в наших мыслях.
6. Брэдли Теодор, Карл Лагерфельд и Анна Винтур
Брэдли Теодор, Анна Винтур и Карл Лагерфельд – Нью-Йорк. Источник: Evening StandardБрэдли Теодор родом с Карибского моря и рисует знаменитостей из мира моды, словно разноцветные скелеты. Он начал на улицах Лондона, где создавал уличное искусство. В конце концов Брэдли обратился к рисованию на холсте, чтобы показать свои работы публике, и у него было много партнерских отношений. Одна из его всемирно известных работ была сделана в Нью-Йорке в 2017 году. Он нарисовал двух икон моды лицом друг к другу: Карла Лагерфельда справа и Анну Винтур слева. Оба персонажа сразу узнаваемы благодаря своим знаменитым прическам.
7. Бэнкси,
Метатель цветов Бэнкси, Метатель цветов , 2003 – Иерусалим. Источник: Marianne Через год после создания «Маленькая девочка с воздушным шаром» Бэнкси в 2003 году сделал трафаретную работу на стене в Иерусалиме. Это его вторая флагманская работа: «Метатель цветов».
Чтобы бороться с войной, разоблачать ее ужасы и выступать за мир, уличный художник рисует этого человека с неузнаваемым лицом, который бросает букет разноцветных цветов, как коктейль Молотова. Во время его создания житель сказал ему: «Мы не хотим, чтобы эта стена была красивой, мы не хотим эту стену, иди домой.
8. Пичи и Аво,
Фестиваль Северо-Западных Стен Уличное искусство Пичи и Аво, 2014 – Бельгия. Источник: pichiavo.com Вот два испанских художника, которые выделяются из толпы! Пичи и Аво создали новую форму уличного искусства, смешав классическую скульптуру, современную живопись и городское искусство. Внутри и снаружи два художника работают в разных средах. Они сотрудничали со многими всемирно известными артистами, такими как Portugal Vhils. Но их карьера по-настоящему взлетела в 2015 году, когда они создали впечатляющее произведение уличного искусства, построенное на 7 контейнерах. В нем представлены скульптуры в древнегреческом стиле, смешанные со стилем граффити.
Кобра — один из самых известных художников-монументалистов в мире. Родом из Сан-Паулу, он создает стрит-арт картины на стенах Испании, Франции, Индии и многих других стран. В 2016 году к Олимпийским играм, проходившим в Рио, Кобра побила рекорд самой большой фрески в мире, нарисовав Этнию. Это 190 метров в длину и 15 метров в высоту, что означает, что для покраски общей площади 3000 квадратных метров потребовалось 1000 банок белой краски, 1500 литров цветной краски, 3500 баллончиков аэрозольного баллончика и 40 дней работы. На картине изображены пять лиц разного происхождения, представляющие пять олимпийских колец и пять континентов. Своей работой Кобра хотел передать следующее послание: «Мы все Едины: человеческий род».
10. Бэмби,
Не стреляйте Бэмби, Не стреляйте – Лондон. Источник: streetartistbambi.com Эта последняя работа сделана женщиной, известной британской художницей по прозвищу Бэмби.
Родившись в 80-х годах, она начала рисовать граффити на улицах Лондона. Анонимные люди называют ее «женщиной Бэнкси». Столь же провокационно она создает трафареты, осуждающие различные формы несправедливости. В своих работах она изображает современных деятелей, таких как Дональд Трамп или Эми Уайнхаус. Ее самая известная работа — это пятеро мальчиков, воспроизведенных одинаково бок о бок и поднимающих руку. Вместо воздушных шаров, которые должны быть под ногами, черепа. Бэмби решил написать красными буквами «Не стреляй». Наконец, мальчики носят футболки с логотипом Nike «Не делай этого». Эта работа, вызвавшая недовольство бренда Nike, была призвана бороться с полицейским насилием.
Теперь вы знаете немного больше о самых известных произведениях уличного искусства! Next Artsper приглашает вас открыть для себя лучшее уличное искусство города за городом, от Барселоны до Боготы и Лондона. Что будет вашим первым пунктом назначения?
6 1264
10 самых известных фресок известных художников-граффитистов
Фреска — это картина или другое произведение искусства, выполненное непосредственно на стене .
Граффити — это письма или рисунки , которые были нацарапал, нацарапал или нарисовал незаконно на стене или другой поверхности, часто в пределах публичного вида . Фрески были созданы многими художниками, в том числе известным мексиканским художником Диего Риверой . Однако в этой статье мы рассмотрим только фрески, созданные художниками-граффити , часто незаконно, но иногда с разрешения властей. Граффити как художественное движение зародилось в конце 1960-х , и сегодня некоторые из самых известных художников в мире — уличные художники. Тем не менее, граффити по-прежнему считается актом вандализма и одним из самых известных произведений уличных художников 9.0007 были удалены властями . Вот 10 самых известных фресок, созданных художниками-граффити, в том числе Crack Is Wack от Кейта Харинга; Этнические группы на Эдуардо Кобра; «Девушка с воздушным шаром» Бэнкси; и Фрески Facebook от Дэвида Чоу .
#10 The Giant of Boston
The Giant of Boston (2012) – Os Gemeos| Местонахождение: | Dewey Square Park в Бостоне, Массачусетс, США |
| Художник: | OS GEMEOS |
| Год: | 2012 |
OS GEMEOS IS AIRABORABATION DULINS 9000. Это была временная монументальная общественная фреска размером около 70 футов на 70 футов , которую они создали в рамках выставки Института современного искусства , Бостон . На нем изображен гигантский персонаж желтого цвета в ярко несоответствующей одежде, который, кажется, втиснулся между высокими зданиями, которые его окружают. Os Gemeos умело учли изогнутую крышу здания, а также окружающие его небоскребы. Бостонский великан вызвал споры у некоторых людей, критикующих его, связав его со страхами, связанными с терроризмом. Однако, по большому счету, это была невероятно успешная и популярная работа, которая приумножила известность бразильского дуэта.
#9 Robbo Incorporated
Robbo Incorporated, Camden Canal (1985) – King Robbo| Место нахождения: | Regent’s Canal in Camden, London, England |
| Год: | 1985 |
Король Роббо , или Джон Робертсон , был английским художником-граффитистом. В 1985 году он нарисовал это граффити под штаб-квартирой лондонской транспортной полиции на стене рядом с Regent’s Canal в Camden . Это место было доступным только по воде и с годами оно стало старейшим граффити в Лондоне . Со временем все работы, созданные королем Роббо, были сняты властями с поездов и стен Лондона, кроме этого . Однако в 2009 году известный английский художник-граффити Бэнкси уничтожил большую часть этого граффити, закрасив его. Так началась известная война граффити между Banksy и King Robbo .
В 2011 году Джон Робертсон получил травм головы , в результате чего он впал в коматозное состояние. В том же году Бэнкси закончил войну, создав черно-белую фреску на том же месте , чтобы отдать дань уважения королю Роббо . Робертсон не смог восстановиться и умер в 2014 году.
#8 Etnias (“Ethnicities”)
Etnias (2016) – Eduardo Kobra| Location: | Port District in Rio de Janeiro, Brazil |
| Artist: | Eduardo Kobra |
| Year : | 2016 |
Эдуардо Кобра , один из ведущих граффити-художников в мире, наиболее известен тем, что изображает портреты с помощью техники повторяющихся квадратов и треугольников. Он создал эту фреску для Олимпийские игры 2016 в Рио . Ему потребовалось около двух месяцев, чтобы завершить работу, в течение которой он использовал 100 галлонов белой краски, 400 галлонов цветной краски и 3500 баллончиков с аэрозольной краской.
51 фут в высоту, 560 футов в ширину и площадью почти 30 000 квадратных футов , Этнические группы получили сертификат Книги рекордов Гиннеса за крупнейшее в мире граффити . Фреска изображает пять лиц с пяти континентов: Huli человек из Новой Гвинеи, Mursi из Эфиопии, Kayin из Таиланда, Supi из Европы и Tapajos из Америки. Они представляют как пять олимпийских колец , так и сообщение о том, что мы все едины .
#7 The Purple Shall Govern – Фреска Нельсона Манделы
Фреска Нельсона Манделы (2014) – Шепард Фейри| Местонахождение: | Джута -стрит в Браамфонтейне, Йоханнесбург, Южная Африка | |||||||||
| Художник: | Shepard Fairey | |||||||||
Год. Плакат Барака Обамы «Надежда» . Пурпурный дождь Протест был протестом против апартеида , проведенным в Кейптауне 2 сентября 1989 . Во время протеста тысячи людей прошли маршем к парламенту ЮАР. Полиция обстреляла из водомета фиолетовый краситель на протестующих, чтобы их можно было позже опознать и арестовать, что дало название маршу. В 2014 году Фейри создал эту фреску, чтобы отдать дань уважения Нельсону Манделе и 25-летию протеста «Пурпурный дождь» . Это 10 этажей высотой , покрывает более 2000 квадратных футов и выходит на мост Нельсона Манделы . Фреска Нельсона Манделы была первой работой Фейри в Африке.#6 ТуттомондоTuttomondo (1989) – Keith Haring
Кит Харинг вырос из уличной культуры Нью-Йорка и стал одним из самых известных американских художников . Он встретил студента из Пизы, который пригласил его в Италию. #5 Facebook FuralsОдна из оригинальных фресок Facebook (2005) — Дэвид Чо
Дэвид Чоу , пожалуй, самый известный из ныне живущих граффити-художников после Бэнкси. #4 Боже, помоги мне пережить эту смертельную любовьБоже, помоги мне пережить эту смертельную любовь (1990) – Дмитрий Врубель | Дмитрий Врубель | |||||||||
| Год: | 1990 |
Здесь художник решил написать фреску на северной стороне монастыря 9-го века.0007 церковь Св. Антония Аббата , полузасыпанная во время бомбардировок Второй мировой войны. Tuttomondo — это итальянское слово, означающее «Весь мир» . Фреска изображает будущее, в котором доминирующими идеалами являются единство и мир. В нем тридцать динамичных фигур большой жизненной силы; соединенные и переплетенные, чтобы символизировать мир и гармонию мира. Он имеет размеры около 180 квадратных метров с высотой 10 м и шириной 18 м . Туттомондо самая большая фреска, когда-либо сделанная в Европе . Это была последняя общественная работа Кита Харинга, , который умер в следующем году. 
Шон Паркер , первый президент Facebook , был поклонником Чоу, и в 2005 году он обратился к Чоу с просьбой украсить первоначальную штаб-квартиру Facebook в Силиконовой долине фресками. Паркер предложил ему на выбор между 60 000 долларов и акциями компании стоимостью примерно столько же, посоветовав ему выбрать последнее. Чоу в то время сказал, что идея Facebook была «смешно и бессмысленно» . Однако, будучи заядлым игроком, он все же выбрал акции. Facebook стала публичной по цене 38 долларов за акцию в 2012 году , в результате чего стоимость акций Чоу достигла 200 миллионов долларов . В 2017 году обыкновенные акции стоят более долларов США за 171 акцию долларов США. Фрески, созданные Чоу, были графическими, откровенными и сексуальными , как и большинство его работ. В 2007 году Марк Цукерберг снова попросил его нарисовать фрески для их следующего офиса, но несколько более сдержанно, чем его обычный стиль.
В 1980-х годах стена стала популярным местом для выражения своего мнения художниками-граффити. Также известен как Братский поцелуй , эта фреска является самым известным произведением граффити среди многих известных произведений на Берлинской стене. Его создал русский художник Дмитрий Врубель ; и изображает поцелуй между коммунистическими лидерами Леонид Брежнев Советского Союза и Эрих Хонеккер Восточной Германии. Он вдохновлен фотографией, запечатлевшей момент 1979 года во время празднования 30-летия основания Германской Демократической Республики. Братскому поцелую 9 лет.0007 одно из самых известных произведений граффити и производные от него работы включают Сделай все снова великим , фреску 2016 года с изображением президента России Владимира Путина и президента США Дональда Трампа в аналогичной позе.
#3 Flower Thrower
Flower Thrower (2003) – Banksy| Location: | Jerusalem, the Middle East |
| Artist: | Banksy |
| Year: | 2003 |
Бэнкси — самый известный художник-граффити, и он, без сомнения, внес самый большой вклад в популяризацию уличного искусства. На этой культовой трафаретной иллюстрации изображен человек, участвующий в беспорядках, вооруженный букетом цветов вместо зажигательной бомбы . Заменив бомбу, символизирующую войну, цветами, символизирующими мир, Бэнкси, вероятно, передает надежду на мир в регионе, омраченном войной. Вся работа черно-белая, кроме цветов. Метатель цветов появляется на передней и задней обложке 9.0007 Banksy Wall and Piece , широко популярная книга-сборник 2005 года , в которой представлены работы художника. Это одно из самых известных граффити-произведений , которое неоднократно воспроизводилось на футболках, принтах и т.
д.
В середине 1980-х у Харинга был ассистент студии по имени Бенни , который пристрастился к крэк-кокаину . У Харинга и его команды был очень неприятный опыт, когда они пытались избавить Бенни от его зависимости. Примерно в это же время Харинг часто проезжал мимо площадки для гандбола , расположенной в небольшом парке недалеко от Harlem River Drive . Обычно там было пустынно. Здесь Харинг нарисовал свое самое известное граффити Crack Is Wack 9.0008 . Вскоре его арестовали, так как у него не было разрешения рисовать фреску. «Война с наркотиками» была крупной кампанией президента Рональда Рейгана в то время, и фреска быстро стала известной, так как часто показывалась по телевидению, когда СМИ делали сюжет о наркотиках . Когда New York Post попыталась связаться с Харингом, они узнали, что он был арестован, и вскоре люди поддержали Харинга.
В итоге он был оштрафован всего на 100 долларов. Фреска была превращена в фреску в поддержку взломов, а затем власти в конечном итоге попросили Харинга легально создайте фреску с тем же сообщением . Crack Is Wack — одна из самых известных фресок не только в Нью-Йорке, но и во всем мире .
#1 Balloon Girl
Balloon Girl (2002) — Banksy| Место: | В Шордич, Лондон, Англия |
| Artist: | |
| Artist: | |
| : | |
| : | |
| : | |
| . |
На этом граффити изображена молодая девушка , чьи волосы и платье развеваются на ветру. Она протягивает руку, чтобы схватиться за нить своего красного шара в форме сердца , который сдулся. Изображение девушки Бэнкси с воздушным шаром неоднократно использовалось на принтах, футболках, в качестве татуировок и т. д. Певец Джастин Бибер сделал татуировку, основанную на произведении искусства.